Kürekçilerin Renoir kahvaltısı. The Rowers 'Breakfast at Maison Fournaise The Rowers' Kahvaltı Fransız toplumundaki sınıfların karışımını yansıtıyor

Kürekçilerin kahvaltısı. Pierre-Auguste Renoir.

Rowers' Breakfast, Pierre-Auguste Renoir'in en ünlü eserlerinden ve sanat tarihinin en ünlü açık hava piknik görüntülerinden biridir. Resim, rahat bir ortamda iletişim kuran bir arkadaş çevresinde neşeli bir anı gösteriyor. Bununla birlikte, çok az insan, kült izlenimcinin bu çalışmasıyla ilgili bir takım gerçekleri biliyor.

1. Resmin teması, erken izlenimcilikteki değişikliklere karşılık gelir.


Kanye yakınlarındaki manzara.

İzlenimciliğin ilk günlerinde, şehir sahneleri resimlerdeki baskın temalardan biriydi. 1881'de Renoir başyapıtını bitirdiğinde, banliyö manzaralarının görüntüsü İzlenimcilikte daha popüler hale geldi. Rowers' Breakfast'ta tasvir edilen sahne, Paris'in koşuşturmacasından trenle yaklaşık 30 dakika içinde boyandı.

2. Resim, görüntünün derinliğine dair yeni bir anlayışı yansıtıyordu.


Moulin de la Galette'de top.

Rowers' Breakfast'tan yaklaşık dört yıl önce, Renoir, aynı zamanda Paris'te halka açık bir pikniği betimleyen Moulin de la Galette'de Ball'u boyadı. Ancak, bu resmin aksine, "Kürekçiler Kahvaltısı"nda sınırlar daha net bir şekilde tanımlanmıştır. Ayrıca, görüntülerin dış hatlarına daha fazla dikkat edilmesi nedeniyle, görüntünün hacim ve derinlik yanılsaması yaratılır.

3. "Kürekçiler kahvaltısı"


Tablonun boyutları 173x130 cm'dir.

Rowers' Breakfast, Renoir'in en büyük tablolarından biridir. Boyutları 173x130 cm'dir.

4. Resmin konusu, Paris'teki popüler bir tatil beldesinden ilham aldı


House Fournez restoranı.

Chatou'daki (Paris'ten çok uzak olmayan) Seine Nehri'ne bakan Dom Fournaise restoranı, tüm sosyal statülerden insanlar arasında favori bir yerdi. Rowers' Breakfast'ta gösterildiği gibi, iş adamları, sosyetikler, terziler ve sanatçılar bu restoranın sık müşterileriydi. Renoir da burayı çok sevmiş ve birçok tanıdığını burada resmetmiştir.

5. Restoran bugün ziyaret edilebilir


House Fournaise bugün bir müze, bir sanatçının atölyesi ve bir restorandır.

Fournez restoranı 1906'da kapandı. Ancak, neredeyse bir asır sonra, 1990'da tamamen restore edildi ve ardından restoran eski popülaritesini yeniden kazandı. Buna ek olarak, "House Fournaise" artık Empresyonist reprodüksiyonlara sahip sanatçılar için bir müze ve bir atölyeye sahiptir.

6. Resimde Renoir'in en yakın arkadaşlarını bulabilirsiniz.


Sanatçı Caillebotte, aktris Angel Lego ve gazeteci Maggiolo ile konuşuyor.

Sanatçı sırayla arkadaşlarını restorana davet ederek kendisine poz verdi. Arka planda, silindir şapkalı bir sanat koleksiyoncusu ve tarihçi olan Charles Ephrussi oturuyor. Şair Jules Laforgue ile konuşuyor. Sağda Renoir'in arkadaşları Eugene Pierre Lesstrengue (İçişleri Bakanlığı çalışanı) ve ünlü aktris Jeanne Samary ile flört eden Paul Lot (gazeteci) var. Sağ alt köşede, Renoir'in zengin patronu ve sanatçı arkadaşı Caillebotte, aktris Angel Lego ve İtalyan gazeteci Maggiolo ile konuşurken gösteriliyor.

7. Yavru köpeği olan bir kız, Renoir'in karısı ve resimleri için bir model oldu


Renoir, karısını defalarca resimlerde canlandırdı.

Terzilik yapan ve zaman zaman sanatçılara modellik yapan Alina Sharigo, empresyonist bir sanatçıyla tutkulu bir ilişkiye başladı. 1885'te ilk oğulları olmasına rağmen, çift 1890'a kadar resmi olarak evlenmedi. Toplamda, Renoir ve Charigot'un üç çocuğu oldu. Sanatçı, karısını defalarca "Köyde Dans", "Kürekçilerin Kahvaltısı", "Köpekli Madame Renoir" ve "Annelik" gibi resimlerde tasvir etti.

8. Resim, restoran sahibinin ailesini gösteriyor


Restoran sahibi Alfonsinka Fournez'in kızı.

Alphonse Fournaise, restoranı 1860 yılında açtı. Yirmi yıl sonra Renoir, Alphonse'u çocuklarla birlikte "Kürekçiler Kahvaltısı" adlı resimde canlandırdı. Korkuluklara yaslanan kız, restoran sahibi Alfonsinka Fournez'in kızı. Ve kardeşi Alphonse Furnaise Jr., resmin sol alt köşesinde bulunabilir.

9. Yerel neşeli adam


Sömürge Saygon'un eski belediye başkanı Baron Raoul Barbier.

Resimde, herhangi bir şirketin ruhu olan eski sömürge Saigon belediye başkanı Baron Raoul Barbier'i bulabilirsiniz. Bir melon şapkayla oturuyor ve Bayan Fournaise'e bir şey söylüyor.

10. Bardaklı kadın - ünlü oyuncu ve model


Fransız aktris Ellen Andre.

Ellen Andre, resmin tam ortasında, diğer insanlardan izole edilmiş ve kimseyle konuşmamış gibi tasvir edilmiştir. Fransız aktris, en iyi izlenimci ressamlar için bir model olarak hatırlanıyor. Rowers' Breakfast'a ek olarak, Edouard Manet "Plum" ve Edgar Degas "Absinthe" resimlerinde tasvir edildi.

11. "Kürekçiler Kahvaltısı" Fransız toplumundaki sınıfların karışıklığını yansıtıyor


Bir süpernova toplumunun doğuşu (kürekçilerin kahvaltısına dayanan).

Farklı kesimlerden erkekler ve kadınlar, birlikte tatil yapmak, o zamanlar Fransız kültüründe nasıl farklı sosyal sınıfların bir karışımının olduğunu ve yeni bir burjuvazinin yaratıldığını açıkça göstermektedir.

12. Resim galasından bu yana popüler oldu


Pierre-Auguste Renoir.

The Rowers' Breakfast ilk kez 1882'de Yedinci İzlenimci Sergi'de sergilendi ve üç eleştirmen onun sergideki en iyi tablo olduğu yorumunu yaptı.

13. Renoir'in şaheseri Amerika'ya satıldı


Paul Durand-Ruel.

Onlarca yıldır, Kürekçilerin Kahvaltısı, koruyucu aziz Renoir Paul Durand-Ruel'in özel koleksiyonunun bir parçasıydı. Ancak 1922'de ölümünden sonra Durand-Ruel'in oğulları tuvali satışa çıkardı. Amerikan sanat koleksiyoncusu Duncan Phillips tarafından 125.000 dolara satın alındı.O zamandan beri Phillips koleksiyonu Washington'da görülebilir.

14. Phillips, Renoir'in resmine tam anlamıyla takıntılıydı.


İlk Amerikan modern sanat müzesi.

Phillips ilk olarak New York'taki bir sergide "Kürekçiler Kahvaltısı" resmini gördü. Onu o kadar derinden etkiledi ki koleksiyoncu kelimenin tam anlamıyla tuvale takıntılı hale geldi. Phillips, "Kürekçiler Kahvaltısı"nın satışa çıkarıldığını duyduğunda, Fransa'ya acil bir gezi yaptı ve sanat eserlerine ayrılan yıllık bütçenin tamamını tabloya harcadı.

15. Ünlü bir Hollywood aktörü bir tablo çalmayı hayal etti


Aktör Edward G. Robinson.

Hollywood'un Altın Çağı sırasında, aktör Edward G. Robinson, Key Largo (1948) ve Little Caesar (1931) gibi filmlerde gangster rolüyle ünlendi. Ekran dışında, hevesli bir sanat hayranıydı. Robinson bir keresinde şöyle demişti: Otuz yılı aşkın bir süredir, Renoir'in bir tablosuna bakmak için zaman zaman Washington DC'deki bir müzeyi ziyaret ediyorum. Defalarca bu tabloyu müzeden çalmanın yollarını buldum."

16. Hiçbir şey değişmez


Resim bugün hala zihinleri heyecanlandırıyor.

Renoir'in en ünlü tablolarından biri olan "Kürekçilerin Kahvaltısı" 1881
Resim, Paris yakınlarındaki Chatou şehri yakınlarındaki Seine'nin ortasındaki küçük bir adada bulunan, o yıllarda moda olan Maison Fournaise restoranının terasında boyandı. Fournez ailesi ayrıca küçük bir turistik otele ve tekne kiralama şirketine sahipti. Parisliler, kayık kiralamak (ve o yıllarda kürek çekmek son derece popülerdi), eğlenmek, flört etmek, lezzetli yemek yemek ve gece kalmak için Fournaise Evi'ne akın etti.

İşadamları, sosyete hanımları, sanatçılar, aktrisler, yazarlar, eleştirmenler, terziler, satış kadınları ve aristokratlar gibi şehrin gürültüsünden uzak, çok çeşitli izleyicilerin zamanlarını geçirdiği bir yerdi. Akşamları güzel bir nehir manzarasının açıldığı terasta piyano eşliğinde danslar düzenlenirdi. Renoir, o dönemde sürekli iletişim halinde olduğu arkadaşlarını ve tanıdıklarını burada, terasta resmediyordu.

1880'den bir mektupta Renoir şöyle yazıyor: “Şimdi Chatou'dan ayrılamam, çünkü henüz işimi bitirmedim. Buraya gelip benimle yemek yersen çok iyi olur. Sizi temin ederim ki bu yolculuktan pişman olmayacaksınız. Burası Paris çevresindeki en büyüleyici yerlerden biri."

Claude Monet, Edouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Gustave Courbet, Maison Fournaise'i ziyaret etmeyi severdi. Berthe Morisot'un Bougival'de yakınlarda küçük bir yazlık evi vardı. Edgar Degas tutkulu bir kürekçiydi, Maison Fournaise'i sık sık kullanırdı ve aileyi iyi tanırdı. Sıradan sanatçıların favori modeli Alfonsina Fournez, daha sonra Degas'ı düğününe davet etti. Bu yerin güzelliği sadece sanatçılar tarafından beğenildi. Hayranları arasında Guy de Maupassant da vardı. Sık sık otelin ikinci katında bir oda kiraladı ve restoranın kendisi "Friend of Paul" adlı kısa hikayede Grillon'un restoranı adı altında ortaya çıktı.

RESİMİN AÇIKLAMASI.

Bu resme haklı olarak bir grup portresi denilebilir.Neşeli, rahat bir atmosfer hüküm sürüyor, gösteriş yok, herkes doğal, rastgele pozlarda. Korkuluğun arkasında, arkasından Seine Nehri'nin baktığı yoğun yeşillik görebilirsiniz.

"Moulin de la Galette'deki Balo"nun aksine, burada figürlerin ölçeği büyütülmüş, hepsi portre ve tanınabilir ve resmin ana içeriğini oluşturuyor. Arkadaşların toplandığı terası çevreleyen manzara, etrafındaki yeşillikler, koşan yelkenli gemiler ve teknelerle içinden görülen Seine, resmin atmosferini, neşeli arka planını oluşturuyor.

Üzerinde, Shatu'daki Fourneza restoranında şarap ve meyve için kurulan masalarda toplanan toplantıya katılan tüm katılımcılar yazılıdır. Kendisi burada, sırtı ve elleri teras korkuluklarına dayamış, güçlü kollarını gösteren kolsuz bir gömlek giymiş, sağlam, kendine güvenen bir adam olarak duruyor.

Önünde, bir masada, önüne küçük tüylü bir köpeği masanın üzerine koymuş ve onunla oynayarak eğlenen sevimli bir kız oturuyor. Renoir, izleyiciyi, o zamanlar yirmi yaşın biraz üzerinde olan ve nihayet hayatını tam olarak 1881'de bağlayacağı Alina Sherigo ile tanıştırdı, ancak evliliklerinin resmi kaydı sadece 1890'da gerçekleşecek.

"Kürekçiler Kahvaltısı" adlı resimde, henüz Renoir ile tam olarak bağlantılı olmayan çiçeklenme çağındaki Alina Sherigo, gençliği ve dikkatsizliği ile onu memnun ediyor. Sanatçıdan neredeyse 20 yaş daha gençti. Aline, sanatçı için poz vermeyi severdi ve ilk günlerden itibaren ona ilgi duyduğunu hissetti. İkna olmuş bekar Renoir de kızdan etkilendi ve itiraf etti: "Bir kedi yavrusu gibi sırtını sıvazlamak istiyorum."

Sanatçının karısı olan Aline, Renoir'i çalışmalarına müdahale edebilecek her şeyden koruyarak hayatını kolaylaştırmayı başardı. Fakir ya da zengin, ünlü ya da bilinmeyen, onun için önemli değildi. Aline hızla evrensel saygı kazandı. Ve kadın düşmanı Degas bile onu bir sergide görünce şöyle dedi: "Gezici akrobatları ziyaret etmiş bir kraliçeye benziyor." Karısı Renoir'e iki güzel oğlu verdi, bunlardan biri Jean ünlü bir film yönetmeni oldu ve genç Pierre harika bir sanatçı oldu. Aline ile birlik, Renoir'e sadece barış getirmekle kalmadı, duygusal dünyasını zenginleştirdi, aynı zamanda sanatının yeniden düşünülmesine yol açtı.

Karşısında, Alina'ya bakan bir sandalyeyi eyerleyerek, mühendis, koleksiyoncu, amatör sanatçı, tutkulu kürekçi Caillebotte oturdu. İzlenimcilere çok yardımcı oldu, eserlerinin bir koleksiyonunu topladı ve Louvre'a miras bıraktı. Renoir'den vasiyetini yerine getirmesini istedi.

Caillebotte'un yanında Renoir, İtalyan gazeteci Maggiolo'yu yazdı. Ve onların arkasında, ayakta ve oturan, bu resim için model toplama zahmetine giren Jean Renoir'e göre, Çinhindi'nden yeni dönen Baron Barbier, Ephrussi, Lot, Lesstrege, Jeanne Samary, model Angel, alacaktı. o sırada evli ve çocukları restoranın sahibi Alfonsina ve Alphonse Fournez. Genç Alfonsina Fournez, parlak yeşillik bir arka plana karşı boyanmış sarı bir hasır şapka içinde özellikle çekici görünüyor.

Resimde mavi, mor ve koyu renklerle birlikte genel bir lezzet oluşturan birçok açık, beyaz ve sarı ton var.

Yüzyılın sonunda moda değişti ve teknenin yerini bisiklet aldı. Restoran yavaş yavaş azalmaya başladı ve 1906'da. Alfonsina kapatmak zorunda kaldı. 1937'de 91 yaşında öldü.

Bir grup arkadaş, Paris'e birkaç kilometre uzaklıkta nehir kıyısındaki bir açık hava kafesinin güneşli terasında kahvaltı keyfi yapıyor. Resim, Seine'deki Chatou'da bir adacık üzerinde bulunan Fourneza restoranında boyandı. Sosyete insanlarının, şairlerin, aktörlerin, aydınların ve kürek meraklılarının buluşmayı sevdiği bir yerdi. Tıpkı Renoir gibi, burada da temiz havada dinlenmek için ayrılan Parislilerin eşliğinde ortaya çıkan özgür, canlı bir atmosfer aktarılıyor. İçerik olarak çok modern olan bu resim, aynı zamanda, özellikle 16. yüzyıl Venedikli ressam Veronese'nin eserleri ile ziyafetleri betimleyen eski ustaların tuvallerini açıkça yansıtıyor. Resmin anın kendiliğindenlik hissini aktarmasına rağmen, Renoir kompozisyonunu birkaç ay boyunca dikkatlice inşa etti ve modelleri (arkadaşlarını ve bunun için özel olarak davet edilen insanları) Chatou'ya kendisi için ayrı ayrı poz vermeye davet etti.

(1880-1881) 130 x 173 cm Phillips Koleksiyonu, Washington

Şehir dışında tatil yapan Parislileri gösteren resimler, Renoir ve diğer izlenimcilerin modern yaşam sahnelerine olan ilgilerini açık havada çalışma ile birleştirmelerine izin verdi. Renoir ve arkadaşı Monet daha da önce, 1869'da, Chatou'ya bir buçuk kilometre uzaklıktaki Bougival'deki Çocuk Havuzunun kıyısında yan yana oturan Parislileri tatil yaparken resmettiler. Ve gelecekte nehirdeki rekreasyon sahneleri sanatçıya ilham vermeye devam etti.

Chatou ("The Rowers' Breakfast"ın yazıldığı yer) gibi birçok banliyö rekreasyon alanı, yüzyılın ortalarında demiryolu ağının gelişmesiyle Parisliler için kolayca erişilebilir hale geldi.
1880'de Chatou, yalnızca zengin Parislilerin değil, aynı zamanda çalışan insanların da hafta sonları geldiği açık hava etkinlikleri için favori bir yer haline gelmişti. Paris yakınlarındaki Seine kıyısında bulunan farklı kasabalar, farklı su rekreasyon türleri sağladı. Örneğin, Monet'nin 1873'te yerleştiği Argenteuil, zamanla gerçek bir yat kulübüne dönüştü, bu sanatçının tuvallerinin çoğunda kar beyazı yelkenlerin altında tekneler var. Kürek severler esas olarak Asnieres ve Chatou'da toplandı ve aynı sahneleri tamamen farklı şekillerde boyayan Renoir ve Gustave Caillebotte'nin (1848-1894) resimlerinde kürekçili tekneler buluyoruz. Renoir'in tuvalleri, nehirde geçirilen hafta sonunun durgun tembelliğini izleyiciye aktarırken, kendisi de iyi bir kürekçi ve yatçı olan Caillebotte Caillebotte'u Renoir'in resminde görebiliriz. Sağda ön planda oturuyor, bir tişört ve geleneksel hasır bir şapka takıyor.

Bu yaşam kutlamasında kim kim - Wikipedia biliyor.

Farklı yargılar arasında dolaşıyoruz: Özgürce, koşulsuz ve sürekli olarak arzuladığımız hiçbir şey yok.

1880'in başlarında Renoir sağ kolunu kırdı. Bu duruma üzülmedi. Mutlu bir karakteri vardı, her zaman bir gümüş astar olduğuna inandı. Ayrıca, çeşitli tekniklerde, çeşitli boyama tekniklerinde elini denemeyi severdi, bu yüzden kazadan yararlanmaya karar verdi. Şubat ayında Theodore Dure'ye mutlu bir şekilde şunları bildirdi: “Sol elimle çalışmaktan zevk alıyorum. Çok komik ve doğru yazdığımdan bile daha iyi çıkıyor. Sanırım kolumu çok uygun bir şekilde kırdım, bu uygulama yapmama yardımcı oluyor. Pangloss haklıydı." Renoir, bir sonraki Salon için iş hazırlamaya devam etti. "Deniz Kabuklarını Yakalayanlar"a ek olarak, kendisi için poz veren Angel modeli seans sırasında uyuyakaldığında, doğaçlama olarak çizdiği bir tuval gönderecekti. Siyah saçlı Montmartre çiçek kızı Angel, açıkçası ahlaksız bir hayat sürdü. Fahişeler, pezevenkler ve hırsızlar arasında büyüdü ve tek bir davranış kuralı tarafından yönlendirildi - hayattan zevk almak. Angel'ın annesi sabah eve döndüğünde Angel'ı buruşmuş bir yüz ve gözlerinin altında halkalarla azarladıysa, Angel'ın anlaması içindi: "Bütün bunlar çok yorucu!" O kadar yorucuydu ki, Angel sık sık Renoir için poz verirken uyuyakaldı. Sanatçı, o dakikalardan birinde, kız uyuyakaldığında, kırmızı bir koltukta oturduğunda - Angel'ın göğsü yarı çıplak, dizlerinin üzerinde gri bir kedi var.

Birkaç ay boyunca, bir dikiş atölyesinde çalışan komşusu Saint-Georges Aline Charigot'taki başka bir kız Renoir için poz verdi. Renoir, Alina ile kahvaltı ve akşam yemeği yediği mandırada tanıştı. Mandıranın iyi huylu sahibi Madame Camille, Renoir'a alışılmadık bir şekilde değer veriyordu ve sık sık zayıflığından dolayı yakınıyordu. "Sadece bakmak üzücü," diye içini çekti ve ekledi: "Evlenmesi gerekiyor." Madam Camilla'nın evlilik çağında iki kızı vardı.

Alina Charigot, Madam Camille gibi, L "Hakkında. Bu, kızın sanatçıyla tanıştığı mandıranın metresiyle olan arkadaşlığını açıklar. Sonbaharda, Vargemont'tan döndükten sonra Renoir, Alina'yı Chatou'ya götürdü ve canlandırdı. Kayıkçılar: Alina kırmızı bir elbise içinde Seine'nin çimenli kıyısında beyaz gömlek giyen Edmond'un yanında oturuyor.

Aline, karısıyla pek anlaşamayan bir bağcının kızıydı ve 1870 savaşından birkaç yıl önce aniden Troyes ile Chatillon-sur-Seine arasındaki küçük bir kasaba olan Essois'teki evini terk etti ve Birleşik Devletler'e taşındı. Devletler. Eşi Emely Paris'te terzi oldu. Hayata bakış açısının tek doğru olduğuna inanan Emely, görünüşe göre kolay bir karaktere sahip değildi. "Bore," Renoir onu kibarca değerlendirdi. Bir gün kızıyla birlikte atölyeye geldi ve şövalenin önünde durmuş, başladığı tabloya küçümseyici bir bakışla baktı: "Ve geçimini böyle mi sağlıyorsun? Eh, bazıları şanslı ”.

Emely, Renoir gibi kırk yaşlarındaydı, Alina Mayıs'ta yirmi bir olacaktı.

Sanatçıya göre, iyi yapılı sarışın Alina çok “rahat”tı. Büyülenmiş Renoir, "Bir kedi yavrusu gibi sırtını sıvazlamak istiyorum," dedi. Alina, sanatçı için poz vermeyi gerçekten severdi. Dikiş atölyesi sahibinin "iyi bir parti" bulmasını, "zengin ve çok genç olmayan" evlenmesini tavsiye ettiği bu genç köylü kadın, komşusundan başka kimseye bakmamış ve ikinci şartı yerine getirmesine rağmen, ne zengin ne de yakışıklı: çökük yanaklar, seğiren yüz, seyrek sakal, gür kaşlar, geriye eğik. Alina resimden anlamadı. Yine de Renoir'in fırçalarını kullanmasını izlerken, şaşırtıcı derecede heyecan verici bir yaşam doluluğu hissi yaşadı. Bir tür belirsiz, bilinçsiz ama ezici bir his vardı, onun yanındayken, en önemli, otantik bir şeyle temas halindeydi, ondan temelde farklı bir şeyle, karşılaşması gerekene kadar kelimelerle ifade edemediği bir şeydi. şimdi. Ona bakan ve daha sonra boş bir tuvale boyalar uygulayan bu adam, hem zanaatı hem de yaşam tarzıyla ve insanlara ve çevredeki nesnelere bakış şekliyle, günlük dünyadan keskin bir şekilde farklıydı. Ve bu dünyanın anahtarları ona uymadı. Yazmayı bitirdiğinde bacaklarını kaldırdı, bir sandalyeye koydu ve iki kez gergin bir şekilde burnunu işaret parmağıyla ovuşturdu - tiklerinden biriydi - tuvale baktı, modele baktı ve gülümsedi. Memnun bir çocuk gibi gülümsedi. "Zengin bir adamla evlen ..." Bazı kadınların doğasında var olan sadık içgüdünün ve gösterişli olanı hakiki olandan ayırt etmeyi mümkün kılan doğuştan gelen düşünceliliğinin rehberliğinde Alina, ilk günlerden itibaren sanatçıya ilgi duyduğunu hissetti. Resimden anlamadı ama Renoir'in Renoir olduğunu anladı. Bu onun için değişmez bir gerçekti. Alina bir seçim yapmak zorundaysa, yapmıştır.

1 Nisan'da, Piramit Caddesi'ndeki evlerden birinin asma katında Empresyonistlerin yeni bir beşinci sergisi açıldı. Ama buna Empresyonistlerin bir sergisi denilebilir mi? Renoir'in ardından Sisley, Cezanne sergilerin beyni Claude Monet bu kez gruptan ayrıldı. Rue Pyramids'deki eski katılımcılardan sadece Pissarro, Degas, Berthe Morisot ve Caillebotte temsil edildi. Ancak Degas, patronluk yaptığı yeni sanatçıları aradı ve çekti. Geçen yılki sergide, ısrarı üzerine, Amerikalı Mary Cassatt, Forena ve Venedikli Zandomeneghi'nin resimleri zaten gösterildi. Bu yıl Rafaelli'nin sergiye katılmasını talep etti ve Pissarro'nun arkadaşı Paul Gauguin'in birkaç eserini kabul etmeyi kabul etti. Monet bu adaylara şiddetle karşı çıktı; Monet'in Renoir örneğini takip etme ve tabloları Salon'a gönderme niyetiyle kendini kurmasında muhtemelen onların sergiye katılımları rol oynamıştır. Jüriye iki tablo sundu. Biri reddedildi, diğeri kabul edildi. Bu bir manzaraydı - Veteil'in karşısındaki Seine vadisinde, sanatçının iki yıldır yaşadığı küçük bir köy olan Lavacour'un bir görüntüsü. Monet'in hayatında değişiklikler oldu. Uzun süreli yoksulluğa dayanamayan karısı, otuz yaşından önce öldü. Ve kocasını terk eden Ernest Hoschede'nin karısı, sanatçının arkadaşı oldu.

Renoir gibi Monet de Charpentier çiftine yakınlaştı. Madam Charpentier, desteklediği sanatçıların başarısını aralıksız bir dikkatle takip etti. Birkaç ay önce, onun için çalışmaya devam eden Renoir (bazen akşam yemekleri için menüleri bile çizdi), konağının merdivenlerini biri bir kadını, diğeri bir erkeği tasvir eden iki panelle süsledi. (Bu panellerle ilgili olarak, Alsaslı Enner Renoir'a şöyle dedi: "Osen, osen karacho, sadece nispeten küçük bir karışıklık: adamın saçı bir kadınınkinden daha kalın ve daha koyu!") Nisan ayında, La'da Edouard Manet'nin bir sergisi düzenlendi. Haziran'da modern galeriyi izleyin - Claude Monet. "Çılgın reklamcılık," - dedi Degas, Monet'e kızarak. "Mürted"den tamamen ayrıldı.

Bu tür nezaketler, kavga eden arkadaşlar arasındaki uyumu yeniden sağlamaya yardımcı olmadı. Renoir, onu grup sergilerine davet etmeyi bıraktığı için dostane bir şekilde muamele görmediğine inanıyordu. Ayrıca, Monet gibi, yeni katılımcıları hiç onaylamadı. Ne Gauguin'in resmini ne de Raphaeli'nin resmini tanımadı. Rafaelli hakkında birisi Renoir'a şöyle dedi: "Onu sevmeliydin, fakirleri canlandırdı." "Beni kuşkulandıran da bu," diye yanıtladı Renoir. - Resimde benim için yoksullar yok. Ancak, hayatta olduğu gibi, ”- bir duraklamadan sonra ekledi.

İzlenimcilerin kritik bir andan geçtiği oldukça açıktı ve aynı Albert Wolff onlardan atıkları okumaya hazırdı.

"Neden Degas gibi bir insan hala bu kadar çok sıradanlıkla takılıp kalıyor? - 9 Nisan sayısında Le Figaro eleştirmenine sordu. - İzlenimcilerden çoktan kopmuş olan Manet örneğini neden takip etmiyor? Bu çirkin okulun kuyruğunu sonsuza kadar onunla birlikte sürüklemekten bıktı.

Ancak İzlenimciler için kritik dönem, Durand-Ruel'in satın alımlarını yenileme ümidinin farkına varmasıyla geldi. Bir buçuk yıl önce kurulan Katolik bir banka olan General Union'ın müdürü olan sanatsever Feder, büyük meblağlar avans vererek tüccarın yardımına geldi. Ancak, izlenimciliğin krizi kaçınılmazdı. Sanattaki eğilimlerin gelişimi, aynı organik, kaçınılmaz kalıpların yanı sıra, kaderinin belirli aşamalarında bir bireyin gelişiminin doğasında vardır. Bu alanları temsil eden gruplar her zaman eşitsiz ve çoğu zaman çelişkili güçlerin, yansıyan tutkuların, bencil arzuların, önyargılı görüşlerin ve bu grupları oluşturan bireylerin az çok belirgin çeşitli eğilimlerinin etki alanıdır. Güç dengesi ancak çok kısa bir süre için sağlanır. Düşmanca bir ortam karşısında birleşme ihtiyacı v ortak bir mücadele uğruna ortak bir arayış, içsel bir yakınlıktan daha güçlü birleştirir. İzlenimcilerin mücadelesi bitmedi, ama şimdi şeklini değiştirdi, daha bireysel bir karakter kazandı. Her biri kendi oyununu oynadı, taşlarını hareket ettirdi. Mesele sadece oyuncuların çıkarlarının artık örtüşmemesi ve hatta birbiriyle çelişmemesi değil, aynı zamanda İzlenimciliğin evrensel yaşam yasasına itaat etmesiydi. Manet çevresindeki Herbois kafesinde toplanmış sanatçıların koleksiyonlarından doğmuş, büyümüş, kendini temel çizgilere oturtmuş ve ardından bir refah dönemi yaşamıştır. Ama coşkusu onu yaratanlar, dikenli yollarında ilerlerken, duygularını saflaştırdılar ve zanaatlarını mükemmelleştirdiler. İzlenimcilik, resmin bu baharı onların gençliğiydi. Artık olgunluğa ulaştılar. Ve sonunda, tutkulu ortak arayışlarının sonunda, hepsi sırayla benzersiz bireyselliklerini kazandılar ya da kazandılar. Daha dün, Argenteuil veya La Grenouier'de Monet ve Renoir resimdeki genel formülleri izleyerek yan yana çalışabiliyorlardı. Şimdi bu sefer geçmişte kaldı. İzlenimciler yollarını ayırdı. Aynı ailede büyümüş ama yetişkin olmuş çocuklar gibi, her biri kendi sorunlarıyla karşı karşıya kaldı. Bir zamanlar onları birleştiren ve onları ne hale getiren şeyle ruhsal olarak birbirine bağlıydılar, bundan sonra her şeyden önce kendileri kalmak zorunda kaldılar ve sadece şu anda veya daha sonra resimde kendi yollarını bulmayı başaranlar büyük sanatçılar oldular.. . Vlaminck, “Sanat, aşk gibi bireyseldir” dedi. Grup dağılmak üzereydi. İzlenimcilik olgun bir meyve gibi bölünür.

Resmi çok kurnazca yargılamayan, ancak büyük gruplarda meydana gelen değişiklikleri, toplumsal gelişme yasalarını (romanları psikolojik olduğu kadar sosyolojik değildi) içgüdüsel olarak kavrayan Zola, diğer birçok çağdaşından daha önce, izlenimciliğin düşüşe geçtiğini fark etti. Renoir ve Monet destek için ona döndüklerinden kısa süre sonra bu konu hakkında konuşma fırsatı buldu. Bu yılki Salon'da, tablolar, katılımcıların dört kategoriye ayrıldığı (yarışma dışı, jüri kararına ek olarak alınan, jüri kararıyla alınan) yeni kurallara göre asıldı. jüri ve yabancılar). Her iki "sığınmacının" eserleri en dezavantajlı yerlere asıldı. Renoir ve Monet, diğer birçok sanatçı gibi protesto etti; organizatörlerin "seçkin birkaç" kişi için "en iyi koltuklarda bir tekel" sürdürmek istedikleri oldukça açıktı. Renoir, Muhrer'in 23 Mayıs'ta La Cronique de Tribuneau'da yayınladığı koltuk tahsisi taslağını hazırladı. Ancak bu gazetenin okuyucu çevresi çok dardı ve her iki sanatçı da Zola'yı hatırladı. Kim, Herbois kafedeki eski dostları değilse, kamuoyunu bu soruya yöneltebilirdi? Bundan böyle, Zola'nın basılı her performansı bir edebi olay haline geldi. 1 Mayıs'ta Charpentier tarafından yayınlanan ve Zola'nın en yakın öğrencileriyle çevrili göründüğü kısa öykülerden oluşan bir koleksiyon olan Medan'da Akşamlar, romanlarından daha az skandal konuşmalara neden olmadı. Renoir ve Monet, Güzel Sanatlar Bölüm başkanına bir mektup yazdılar ve Cézanne aracılığıyla yazara, birlikte çalıştığı Le Voltaire'de yayınlamak üzere, "Empresyonistlerin önemini" vurgulayacağı yorumlarıyla verdiler.

Zola, sanatçıların isteğini yerine getirdi, ancak tam olarak Renoir ve Monet'nin istediği şekilde değil. Monet'nin La Vie Art Nouveau'daki sergisi 7 Haziran'da açıldı. Gazetecinin sorularını yanıtlayan Monet, kendisini yalnızca bir mürted olarak gören yoldaşlarıyla aynı fikirde olmadığını güçlü bir şekilde dile getirdi ... Monet, “Kaldım ve sonsuza dek bir izlenimci olarak kalacağım” dedi. “Ama şimdi erkek ve kadın arkadaşlarımla çok nadiren karşılaşıyorum. Küçük mabet şimdi karşılarına çıkan ilk mazile için kapıları açık bir banal okula dönüştü” dedi. Bu uygunsuz açıklama, 12 Haziran'da La Vie Modern'de yayınlandı. Bir hafta sonra, 18 Haziran sayısında Le Voltaire, Zola'nın bir dizi makalesini yayınlamaya başladı - bunlardan dördü vardı - Yazarın Renoir ve Monet'in isteğini yerine getiren kendi yolunda gündeme getirdiği Salonda Natüralizm bağımsız sanat, resmi Salon ve izlenimcilik arasındaki ilişki sorunu.

Zola'ya göre İzlenimci grup, "günlerini geride bırakmış gibi görünüyor." Bunun bir parçası olanların yolları ayrıldı. Niye ya? Çünkü sergileri sahte bir temel üzerine kurulmuştu ve Salon'un yerini hiçbir şey tutamaz. İzlenimci sergiler çok fazla gürültüye neden oldu, ancak "sadece gürültüydü, rüzgarın uçup gideceğine dair Parisli bir yutturmaca." Elbette sanat insanlarının hayali "devletsiz yapmak, bağımsız olmak"tır. Ama ne yazık ki bu özgürlük "kamu ahlakı" ile örtüşmemektedir. Bu nedenle, bu koşullar altında, yalnızca Salonun kendisinde "parlak güneş ışığında" "savaş vermek" mümkündür. En olumsuz koşullar altında bile savaş alanında kalmak büyük cesarettir. Dolayısıyla on yıldır boşlukta koşuşturan Monet, Renoir gibi Salon'a geri dönerek doğru olanı yapmıştır. Sergilerden yararlanan tek sanatçı Degas'tı: “çok cilalı ve rafine” resimleri, “salonun koşuşturmacasında” fark edilmeden geçti ve “oda ortamında” tüm değerleri ortaya çıktı.

Ayrıca Zola, "diğer İzlenimcilerin aceleyle hazırlanmış birkaç eserinin, eserinin muhteşem bütünlüğünü vurguladığını" ekledi. Medanlı romancı için, "nulla dies sine linea" kelimesini mottosu yapan adam için, hiç şüphe yoktu - çok çalışmadıkları, "hak ettikleri" izlenimcilerin hatası, çünkü onlar bitmemiş eskizlerle sınırlıdır." Zola, izlenimcilik anlayışındaki eksikliğini daha açık bir şekilde ortaya koyamadı. Bir zamanlar Manet ve Batignolles'i savunmak için konuştuysa, bu, sanatsal inançlardan ziyade mücadelenin kendisi içindi. Arkadaşlarının resminin ne olduğunu asla anlamadı, aslında akademik "bütünlük" ten etkilendi. Bu yanlış anlama, fark ettiği olayın anlamını kavramasını engelledi. Grubun çöküşü, Zola için izlenimciliğin başarısızlığına işaret ediyordu ve bu sonucunu gizleyemedi. En dostane niyetlerinin aksine, Empresyonist ressamların çöküşünü özetledi. Sanata katkılarını takdir etmeye çalışırken, onların "önemli" etkilerinden bahsetti, yaygın şarlatanlık suçlamalarına karşı savundu "bu sert ve ikna edici gözlemciler", bu "yoksullar, yoksulluk ve yorgunluktan can çekişen". Yine de başarılı yazar, eski yoldaşlarının kendilerini hiçbir zaman kararlı ve nihai olarak ortaya koyamayacaklarına ikna olmuştu. "Bütün sorun," diye yazdı, "bu grubun üyelerinden hiçbirinin, birçok esere dağılmış yeni bir formülü güçlü ve reddedilemez bir şekilde eserinde somutlaştıramaması. Bu formül var, sonsuza kadar parçalanmış, ama hiçbir yerde, hiçbiri tam anlamıyla ustanın elinde vücut bulamıyor... Sanatçılar, yaratmaya çalıştıkları eserlerden daha zayıf çıktılar, tökezliyorlar ve doğrusunu bulamıyorlar. sözler. " Bu yüzden sonunda İzlenimciler kazanamadı. Yaptıklarından "çok kolay tatmin olurlar" ve "kusurluluk, mantıksızlık, abartı, güçsüzlük gösterirler." Zola, "Büyük eserler yaratmamız gerekiyor," dedi ve "onlarca arka arkaya reddedilseler ve ardından on yıl boyunca kötü yerlerde asılı kalsalar bile, sonunda hak ettikleri başarıyı elde edeceklerdi. Güçlüler tarafından yenilmiş ve çiğnenmiş zayıflar için çok daha kötü! »Empresyonistler önemli eserler yaratmadılar - aksi takdirde kaçınılmaz olarak zafer kazanırlardı. "Tuzak", "Nana", "Medan'da Akşamlar"ın başarısının inkar edilemez bir şekilde kanıtladığı şey bu değil mi? "Fakat önemli değil," diye bitirdi romancı, bir tür oyunbaz kayıtsızlıkla, "modern natüralizmin görkemi için daha iyi çalışmasına izin verin, o zaman hareketin başında olacaklar ve bizim düşüncemizde gözle görülür bir rol oynamaya başlayacaklar. modern resim okulu.”

İzlenimciler, Zola'nın başarısız oldukları iddiasına farklı tepki verdiler. Ama öyle ya da böyle, artık hepsi, natüralist okulun başkanının desteğine artık güvenemeyeceklerini anladılar, geçmişte bağımsız resmi savunmak için bu kadar hararetli bir şekilde konuşan kişi. Biri hayatta daha çok, diğeri daha az başarı elde eder ve bu farklı başarı ölçüsü, herkesin ruhunun derinliklerinde yatanları, insanları birbirinden ayıran şeyleri ortaya çıkaran, vurgulayan bu farklı başarı ölçüsü, aynı zamanda kendi içinde meydana gelen ayrılık sürecinde de önemli bir rol oynar. grup.

14 Temmuz. Bu yıl ilk kez, artık ulusal bayram haline gelen Bastille'in alınışının yıl dönümü kutlandı. Komün'ün hüküm giymiş üyeleri için bir af yasası çıkarıldı. Üçüncü Cumhuriyet'in yaşadığı birçok karışıklık ve Mareşal MacMahon'un 1879 Senato seçimlerinde cumhurbaşkanlığından istifa etmek zorunda kalmasıyla tamamen başarısız olan monarşiyi yeniden kurma girişiminden sonra Cumhuriyet güçlendirildi. Fransa için tarihinde yeni bir sayfa açıldı. 14 Temmuz şerefine süslenen sokaklarda Yeni Kaledonya'dan kaçmayı başaran Rochefort'un "L Entrancian" gazetesinin ilk sayısı satıldı; bir denizin ortasında bayraklar ve pankartlar rüzgarda dalgalanıyordu. Şu anda yaklaşık yüz esere ulaşan koleksiyon, bayrakla dekore edilmiş ve parlak ışıklarla aydınlatılmış pastanesinde arkadaşlarına Renoir, Sisley, Guillaumene, Dr. Gachet, Cabaner'in katıldığı bir veda yemeği verdi.

Para endişeleri Renoir için aciliyetini kaybetti. Madam Charpentier'e şöyle mektuplar yazdı: “Bu sabah portreye başladım. Akşam bir başkasına başlayacağım ve belki de yakında üçüncüye başlayacağım. " Böylece amaçladığı şeye ulaştı. Kadın ve çocuk portrelerinin yazarı olan bir portre ressamı olarak ünü her zaman arttı. Ephrussi ona bankacı Caen'in ailesinden bir emir bile aldı: Renoir kızlarına yazmak zorunda kaldı.

Ama hayat, dalgaların birbirini ezdiği deniz gibi, huzuru bilmez. Renoir'in ruhu yeni endişeler tarafından işgal edildi. İzlenimcilik krizi sanatçıya geri döndü. Kafası karışan Renoir kendini kendisiyle baş başa buldu. Renoir hiçbir zaman teori adamı olmadı. Yaratıcı yolu dolambaçlı bir çizgiydi. Bu değişkenlikte elbette hayal gücünün zenginliği de yansımıştı ama yaratıcılığın verdiği keyifle tereddütleri, şüpheleri, endişeleri de hissediliyordu. Ve hiç bir şeyden emin oldu mu? Şimdi bu belirsizlik daha da kötüleşti. Eziyet etti, kafası karıştı. Ek olarak, ona farklı bir tür kafa karışıklığı katıldı - bu sefer duyular alanında, ama daha az acı verici değil.

Bekar alışkanlıklarına değer veren, bağımsızlığını kıskançlıkla koruyan Renoir, herhangi bir kadının hayatının arkadaşı olabileceğini, sürekli onunla olabileceğini asla hayal etmedi ve bu nedenle genç Alina Sharigo'nun düşüncelerinde bu kadar büyük bir yer işgal etmeye başlamasından korktu. .

Alina ile yüzmeyi öğrendiği La Grenouyer'de öğleden sonra saatleri ne kadar da güzeldi. Dans eden çiftlerin Peder Fournaise'in restoranının terasında piyano sesiyle vals girdabında dönüp durduğu yaz akşamları ne tatlıdır...

Renoir, tuvallerine hoşnutsuzlukla bakarak kendinden şüphe ederek yazdı. Yirmi yıllık çalışmasına, tüm bu arayışa, tüm bu izlenimciliğe ne yol açtı? İzlenimcilerin "teorileri" nelerdir? "Tüm teorilerinle doğaya geliyorsun ve doğa onları fırlatıp atıyor." Empresyonistler siyahı bir kenara iterler. Ve Renoir, Madam Charpentier'in çocuklu portresinde zaten siyah rengi kullandı: "Siyah, çiçeklerin kralıdır!" Sadece plein hava mı? Ancak Corot, “doğada neyi başaracağınızı asla bilemezsiniz”, işin “atölye aracılığıyla yapılması” gerektiğini söyledi. Ve hala bir form var! İzlenimcilerin çok fazla ihmal ettiği bir form. Bu özellikle çıplak resim yaparken fark edilir. Renoir bazen yazıp çizip çizemeyeceğinden bile şüphe etmeye başladı.

Alina Sharigo ... Yazmayı ve çizmeyi biliyor mu ... Bir meslek seçerken, insanlar aşağı yukarı kişisel zevklerine göre yönlendirilir, ancak daha sonra başka bir şey değil bir şey yapmak zorunda kalırlarsa, bu genellikle tarafından belirlenir. kaderleri dokunan gündelik kazalar. Para kazanmayı ve boşuna - nasıl parlayacağınızı düşünmelisiniz. Bu kısmen insan komedisinin, kısmen de tutkuların oyununa dayandığı şeydir. Ancak Renoir gibi bir adam farklı bir testten yaratılmıştır. Onun için resim organik, hayati bir ihtiyaçtır. İpliğini ipekböceği gibi resim salgılar. Diğer tüm insanlar gibi yiyecek, giyecek, konut satın alması gerektiğinden, emeğinin karşılığını almaya çalışması gerekir. Ama onun için asla amaç para olamaz. Tüm eylemlerini belirleyen ihtiyacı karşılayabiliyorsa, biraz daha fazla veya daha az para alıp almaması onun için fark etmez. Sanatçının varlığını yıllardır belirleyen bu ihtiyaçtır ve yalnızca bu ihtiyaçtır. İplik bir kozaya kıvrıldı. Bu sanatsız yaşamda, sanki tek bir duyguya bağlıymış gibi, bir kadına yer yoktur - sadece bir bedeni değil, aynı zamanda bir ruhu da olacak bir kadın. Bekarlık pozisyonu doğal olarak böyle bir hayata tekabül ediyordu. Alina Sharigo ... Renoir'ın basit günlük yaşamına ne tür bir karışıklık, ne zorluklar çıkarırdı! Yine de bu gözler, bu tatlı yüz, onun huzurunda yaşadığı huzur. Onun orada olmasını ne kadar istiyor ve bundan ne kadar korkuyor! Yüzü onu rahatsız ediyor. Onun yakınlığından nasıl da kaçınmaya çalışıyor! "Ah, bu kadınlar, portrelerini boyamak daha iyi!" Ancak Renoir artık yazıp yazamayacağından emin değil. Toprak ayaklarının altından kayıyor. Hayatı parçalanıyor. "Kendisi nereye gideceğini bilmiyor."

Heyecanlı, yorgun, Renoir az ve kötü çalıştı. İngilizce öğrenmeye başladı: o sırada, 1881'in başında Londra'da yaşayan Dure'ye gitmek istedi. Seyahat edin, bir yerden bir yere hareket edin! Hareket her zaman bir yere götürdüğünden, insanlar hedefe götüreceğini umarlar, kaybolan huzuru bulurlar. Ama Cezanne değilse de, hiç kıpırdamadan oturmayan, Aix'ten Paris'e ve Paris'e seyahat eden ve Paris'te bir apartman dairesinden diğerine taşınan, pastel portresi Renoir tarafından bu tarihte boyanmış olan Cezanne değilse de, ebedi bir gezgin olan kim? zaman (saçsız bir kafatası, kalıcı bir rüya tarafından ele geçirilen bir adamın bakışı, kendine döndü), hiçbir başıboşluğun bir kişinin kendisinden uzaklaşmasına izin vermeyeceğini, en iyi ihtimalle sadece bir süreliğine dikkatini dağıtacağını biliyordu. Renoir, Dure'a "güzel İngiliz kadınlarını" görmeye geleceğini yazdı. Ve aniden Şubat ayında, "Caen kızlarının" portrelerini bitirdikten sonra (iyi mi kötü mü olduklarını bilmiyordu) ve Ephrussi'yi onları Salon'a gönderme zahmeti ile baş başa bırakarak ("bir eksi endişe"), Bir zamanlar Delacroix'yı büyüleyen ve Lesstrege'in kendisine defalarca anlattığı bir ülkeye, Cezayir'e gitti.

Ne yazık ki, Mart başında Cezayir'e vardığında hava bulutluydu. Yağmur yağıyordu. “Yine de burası muhteşem, doğa inanılmaz derecede zengin… Yeşiller de sulu ve taze! "Onun için yeni bitki örtüsü - palmiyeler, portakal ağaçları ve incir ağaçları - Renoir'ı memnun etti ve beyaz yün burunlarındaki Araplar genellikle duruşlarının asaletinden etkilendi.

Sonunda güneş çıktı. "Her şeyin beyaz olduğu: burnuslar, duvarlar, minareler ve bir yol" olan şehir - bulutsuz bir gökyüzünün altında parıldıyordu. Önünü açan manzaradan memnun olan Renoir, yeniden çalışmaya başladı. Kendini topladı, işini anlamaya çalıştı. Kısa süre sonra Durand-Ruel'e “Sanatçılardan uzak durmaya, güneşte, sakin düşünmeye karar verdim” diye yazdı ve ses tonundan ruhunun sakinleştiğini hissedebiliyordu. - Sanırım sona ulaştım ve buldum. Yanılıyor olabilirim ama bu beni çok şaşırtacak."

Renoir'e bir mektup gönderen Durand-Ruel, onu Salon'a katılmaktan caydırmaya çalıştı. Artık tüccarın parası olduğuna ve bir kez daha İzlenimcileri aktif olarak savunabildiğine göre, grubun bir anlaşmaya benzer bir görünüm kazanmasını son derece arzu ettiğini düşündü. Renoir'in tereddüt ettiği, nereye gideceğini bilmediği bir zamanda bile - İngiltere'ye veya Cezayir'e, Caillebotte ve Pissarro, İzlenimcilerin Nisan'da açılması beklenen altıncı sergisinin konusunu tartışıyorlardı. Caillebotte, Degas'ı "grubu bölmekle" suçladı. Caillebotte, Pissarro'ya Degas'ın uygun bir "önemli yeri" işgal etmemesi nedeniyle, "bu adam küsmüş... bütün dünyaya kızgın" diye yazmıştı. “Neredeyse bir zulüm çılgınlığı yaşıyor. Etrafındakileri Renoir'in Makyavelci planları olduğuna ikna etmeye çalışmıyor mu? Bu insanlar sizde var mı?" "Kendisi. bu sergilerin karakteri aslında, kaderini izlenimcilikle bağladı ve sadece onlar ve Degas pes etmeli, aksi takdirde onsuz yapmak zorunda kalacak.

Ancak Pissarro, Degas'ı "terk etmeye" cesaret edemedi. Renoir, Durand-Ruel'e kişisel olarak Salon'a resim göndermeye devam edeceğini söyledi. “Bir resmin sergilendiği yere göre daha da kötüleşeceği ya da daha iyi olacağı şeklindeki manyak inanca teslim olmayacağım. Başka bir deyişle, Salon'a karşı kin güterek zaman kaybetmeyeceğim. Kırıldığımı göstermek bile istemiyorum” dedi. Mesele, Nisan sergisinde bir empresyonistin daha az olması gerçeğiyle sona erdi: Caillebotte buna katılmayı reddetti.

Cezayir'den tamamen etkilenen Renoir, orada daha uzun kalmaya karar verdi - ilk başta orada bir ay kalacaktı. "Bu harika ülkeden bir şey getirmeden Cezayir'den ayrılmak istemiyorum." Kasbah bölgesine, Jardin d'Essay'e veya yakınlarına bir şövale kurdu, "Arap tatili", "Muz tarlaları" yazdı... Akdeniz'in muhteşem ışığı! "Büyücü güneş palmiye ağaçlarını altına çevirir, dalgalar elmasları yuvarlar ve insanlar Magi olur. "Renoir ancak Nisan ayının ilk yarısında Fransa'ya döndü. Ancak, Paris'te kalmayacaktı, kısa süre sonra Duret'in onu beklediği Londra'ya gitmek istedi." Cezayir sıcağında, İngiltere'nin inceliği daha belirgin olacak."

Ancak, 18 Nisan'da Renoir, Chatou'dan Theodore Dure'ye Londra'ya gitmeyeceğini yazdı. Chatou'da Renoir, Londra'dan kısa süreliğine Fransa'ya gelen Whistler ile tanıştı. Whistler, Dure'a Renoir'ın seyahatini neden ertelemesi gerektiğini "binlerce neden" kişisel olarak açıklayacaktır. “Ağaçlarla, çiçeklerle, kadınlarla ve çocuklarla savaşıyorum ve başka bir şey bilmek istemiyorum. Ancak, her dakika vicdan azabı çekiyorum. Seni boş yere neyin zorlaştırdığını düşünüyorum ve kendime kaprislerime alışman kolay olacak mı diye soruyorum... Sonsuza kadar tereddüt etmek talihsiz bir şey ama bu benim karakterimin özü ve ben Korkarım yıllar içinde değişmeyecek. Hava güzel ve modellerim var - tek bahanem bu."

O güneşli Paskalya günlerinde Papa Furnaise'in restoranı doluydu. Renoir, kürekçilerin kahvaltılarını bitirdiklerini buraya yazdı. Eski bir süvari subayı, Cochin kampanyasına katılan ve kısa bir süre için Saygon belediye başkanı Baron Barbier (bu şımarık, kırk yıl boyunca yorulmadan hayatını harcadı ve neredeyse tamamen boşa harcadı) Renoir'e planını uygulamasına yardım etmesini teklif etti. Ve fikir o kadar basit değildi: Bir resim yapmak için Renoir, Seine kıyısında, yelkenli teknelerin süzüldüğü bir restoranın terasında en az on dört kişiyi toplamak zorunda kaldı. Bu resim, ondan yayılan Pazar şenlikli atmosferine rağmen, Fantin-Latour ve daha önce Frans Hals tarafından sevilen çok figürlü büyük kompozisyonları biraz andırıyor. Ve Renoir'in çalışması, bu kompozisyonların doğasında bulunan ihtişamdan veya her durumda bir ihtişamdan yoksun olmasına rağmen, aslında onlarla yankılandı. Birçok arkadaşını, Fournaise'in babası Caillebotte ve Ephrussi, Barbier, Lot ve Lestrenge'nin müdavimlerini canlandırdığı "Rowers' Breakfast" adlı resim, modeli Angel (artık onun için poz veremezdi, çünkü evlenecek) ve Alfonsine Fournez, - Renoir, kendisi muhtemelen henüz anlamamış olsa da, geçmişine, Seine kıyılarında ve Le Moulin de la Galette'de dansçıları arasında geçirdiği uzun yıllara veda etti. . Büyük bir "antolojik" çalışma olan bu parlak tuval, baloların ve restoranların, çimenlerde kahvaltıların ve yeşil pavyonların izlenimcilik dönemini sonlandırıyor. Şu andan itibaren, Renoir bu konulara yalnızca bir istisna olarak dönecektir. Bütün bir dönem sona eriyordu. Renoir'in yaratıcılığı ve hayatının dönemi.

Rowers' Breakfast'ın ön planında, Caillebotte'un karşısındaki bir masada, çiçeklerle süslenmiş şapkalı çekici bir genç kadın, küçük köpeğiyle oturuyor. Bu kadın Alina Sharigo.

Alina, Shatu'da boyanmış resme bakarken sanıldığından çok daha az mutluydu. Renoir'a - o zaman ve daha sonra dediği gibi - eziyet eden sorunları çözmek için mükemmel bir yol bulmuş gibi görünüyordu. Sanatçıyı endişelendiren resim soruları (Cezayir'de kalmanın neden olduğu neşeli yükseliş çabucak sona erdi) kızın gözünde o kadar ciddi değildi. Renoir, diye düşündü, "bir bağ gibi yazmak için - şarap vermek için - yaratıldı. O halde, iyi ya da kötü, başarılı olsun ya da olmasın, resim yapmalı." Öte yandan, Paris ortamı ve başkentteki diğer sanatçılarla kaçınılmaz iletişim, kafa karışıklığını daha da artırıyor. Ve Alina karar verdi: neden birlikte Essua köyüne gitmiyorlar? Orada "eskizlerini çizebilecek ve işleriyle meşgul olan, resmin kaderi hakkında konuşmaya vakti olmayan şarap yetiştiricileri onun için bir engel olmayacak." Ama ne yazık ki, böyle bir karar Renoir'i, Madame Charigot-anneyi baştan çıkardığı kadar çekmedi ... "Kendinizi yalnızlığa mahkum etmek için çok güçlü olmalısınız," dedi sanatçı, Alina'nın önerisinden kaçınarak. Alina şimdi dikiş atölyesinden neredeyse hiç ayrılmadı. Renoir, yazı Vargemont'ta geçirmeye karar verdi.

Pourville, Varengeville ve Dieppe'ye yürüdü. Dieppe'de Dr. Blanche'ın oğlu, resimle uğraşan Jacques-Émile, annesinin Renoir'ı kabul etmesiyle derinden üzüldü. Madam Blanche önce sanatçıyı Dieppe'de çalışmaya davet etti ve ardından "davetiyeyi iptal etmek için her türlü çabayı göstermeye başladı". Onu "hem resimde hem de konuşmada tamamen deli ve aynı zamanda tamamen eğitimsiz ... sağlıklı olan her şeyi hor gören, yağmurdan veya sulu kardan korkmayan ..." olarak nitelendirdi. Kenesinden ve masada uzun süre oturmasından rahatsız oldu. İlk ziyaretinin akşamında Renoir, “Gün batımına on dakika kaldı. Bu annemi kızdırdı, dedi Jacques-Emile, ve annem ona onun yalnızca “renkleri aktardığını” söyledi. “Hiçbir şey fark etmeyen bir adama saldırdığı için şanslı! "

Ve zaten bu yaz, Renoir, şüphesiz, her zamankinden daha az fark etti.

“Geçmişin büyük sanatçılarının eserlerine baktığınızda felsefe yapacak bir şey olmadığını anlıyorsunuz. Bu insanlar her şeyden önce zanaatlarında ne mükemmel ustalardı! Zanaatlarını nasıl biliyorlardı! Bu herşey. Resim yapmak sadece bir tür rüya değildir... Gerçekten de sanatçılar kendilerini müstesna yaratıklar olarak görürler, siyah yerine mavi boya koyarak dünyayı alt üst edeceklerini zannederler."

Sonbahar. Alina. Eski ustaların sırları ve mükemmelliği. Onu unutmaya çalışacak. Onu unutmaya çalışacak. İzlenimcilerin çok az önem verdiği biçim. Madam Charpentier'in en küçük kızı Jane'in pastel bir portresini yapacak. Sonraki günlerden birinde Madame Charpentier'de akşam yemeğine davet edilir. Ve ruhuna, ölmek istemeyen aşk derinden nüfuz etti. Bir zamanlar, bir genç olarak, bir porselen fabrikasında çalışırken, resim yapan "küçük, öfkeli bir adam" gördü. "O Ingres'ti. Elinde bir defter tuttu, eskiz yaptı, attı, yenisine başladı ve sonunda, sanki bir haftadır üzerinde çalışıyormuş gibi bir adımda mükemmel bir çizim yaptı." Aşk, ruhunu çiy gibi serpti. Kendini korumak istediği aşk. Çarpıcı derecede hassas çizgisiyle Ingres. Ve aniden Renoir, İtalya'ya gitmek için Paris'ten ayrıldı. Venedik'ten Madame Charpentier'e “Raphael'i görmek için aniden alevlendim” diye yazdı.

O zamanlar, İtalyanlar, Mayıs ayında Bordeaux'da Tunus üzerinde koruyucularını kuran bir antlaşma imzalayan Fransızlara karşı pek dostane değildi. Ama Renoir'in İtalyanlara pek ilgisi yoktu. İtalya'nın ne şehirleriyle ne de mimari anıtlarıyla ilgilenmiyordu. Milan ve Padua, bir süre sonra olduğu gibi onu çabucak sıktı - Floransa. Milano Katedrali “İtalyanların gurur duyduğu, bağcıklı mermer çatısıyla”? Renoir omuzlarını silkti: "Saçmalık!" Üstelik bütün bu şehirler ona son derece sıkıcı geliyordu. Yine de Venedik ona kayıtsız kalamayacak kadar canlı ve renkliydi. “Doge Sarayı ne büyük bir mucize! Bu beyaz ve pembe mermer, muhtemelen başlangıçta biraz soğuktu. Ama onu, güneş onu birkaç yüzyıl boyunca art arda yaldızladıktan sonra gördüm ve bu ne büyük bir çekicilik!”

Renoir tekrar boya kutusunu açtı ve sarayı San Giorgio Maggiore adasından görüldüğü gibi boyadı. Ayrıca Aziz Mark Katedrali'ni ve Büyük Kanal'daki gondolun resmini yaptı. Tiepolo ve Carpaccio'nun resimleri onun için keyifli bir keşifti. Ancak kısa süre sonra güneye gitti çünkü İtalya'ya Raphael'i görmeye geldi. Floransa'da ("Dünyada bu kadar sıkılacağım pek fazla yer yok. Bütün bu siyah beyaz binaları görünce önümde bir satranç tahtası varmış gibi geldi bana!") Raphael'in ilk resmini inceleyebilirdi - Saray Pitty'den "Bir koltukta Madonna". Bu resim o kadar ünlüydü ki, Renoir kendi sözleriyle "kahkahalar için" ona bakmaya gitti. “Böylece özgür, kendinden emin, olağanüstü basit ve saf kanlı bir tablo gördüm ki daha iyisini hayal etmek imkansız: kollar, bacaklar - tüm canlı et ve anne şefkatinin ne kadar dokunaklı bir ifadesi!”

Roma'ya gelen Renoir, şehirle ilgilenmedi ve Raphael'e bakmak için koştu. "Sandalyedeki Madonna"nın yazarının - Vatikan stanzaları ve Farnesina freskleri - kreasyonları onu derinden etkiledi. "Bu çok güzel ve daha önce görmeliydim," dedi Renoir üzüntüden de değil. “O ilim ve hikmet doludur. Raphael, benim gibi imkansız için çabalamadı. Ama sorun değil. Yağlı boyada Ingres'i tercih ederim. Ancak freskler sadeliği ve ihtişamıyla muhteşem. "

Kasım ayında Renoir bu sözleri Durand-Ruel'e yazdığında, Pompeii sanatını keşfettiği Napoli'deydi. "Gümüş grisi tunikleri içindeki bu rahibeler, Koro perilerinin tüküren görüntüsünden başka bir şey değil." Raphael ile tanışmasının şokundan sonra, Pompeii'nin fresklerinin ezici etkisi, sanatçının kafa karışıklığını daha da şiddetlendirdi. Ana renklere indirgenmiş bir dizi renk yardımıyla, zanaatlarının sırlarını mükemmel bir şekilde bilen eski fresk yazarları eşsiz eserler yarattı. “Ve bir şaheseri ortaya çıkarmak için hiç çabalamadıkları hissediliyor. Bir tüccar veya fahişe, sanatçıya evini boyamasını emretti ve pürüzsüz duvarı canlandırmaya çalıştı - hepsi bu. Dahi yok! Duygusal deneyimler yok! ... Çağımızda, diyelim ki hepimiz zekiyiz, ama kesin olan bir şey var - artık nasıl el çizileceğini bilmiyoruz ve zanaatımızın temellerini bilmiyoruz. "

Renoir tutkulu bir ısrarla yazdı, yazısını sildi ve tuvali yeniden kapladı, kendinden memnun değildi, "arama hastalığı" dediği şeyin insafına kaldı. "Okul öğrencisi gibiyim. Boş bir sayfa lekesiz doldurulmalı - ve üzerinizde! - bir leke. Zaten kırk yaşında olmama rağmen hala leke ekiyorum ”diye itiraf etti Durand-Ruel'e, geziden çok fazla eser getirmediyse önceden mazeret etmesini istedi. Yolculuk nihayetinde ona çok göreceli bir memnuniyet getirdi. Dedon'a, "Sırf buna geri dönmek zorunda kalmayayım diye etrafta dolaşmaya devam ediyorum," dedi. Renoir'in pansiyonda yaşadığı otelde, arkadaşlarının neredeyse tamamı rahipti ve içlerinden Calabria'lı biri, Renoir'e bölgeye gitmesini tavsiye etti. Renoir orada kısa bir gezintiye çıktı ve Calabria onu memnun etti. "Mucizeler gördüm... Bir daha seyahat edersem buraya geri döneceğim." Ancak Paris özlemi onu daha da derinlere sardı. "Kendi memleketimi hayal ediyorum ve bence en çirkin Parisli kadın en güzel İtalyan'dan daha iyidir."

Napoli'ye dönen Renoir, natürmortlar ve "figürler" çizdi, "ve bu," dedi, "çok fazla zaman kaybetmeme neden oluyor: İstediğim kadar çok modelim var, ama herhangi birinin üzerine oturmaya değer. sandalye, bir dönüşün dörtte üçünü çevirin ve dizlerimin üzerinde ellerinizi katlayın - ve bakmaktan midem bulanıyor. "

Biraz daha kaba olan Renoir, Capri'ye yerleşti. Adadaki tek Fransız oydu. "Muhteşem" hava, tertemiz masmavi deniz, portakal ve zeytin ağaçları, çiçekler, Vezüv kükürt dokunuşlu şaraplar ve frutti di mare çorbası biraz ruh halini iyileştirdi. Capri'de, güneşin battığı bir koyda bir teknede çizdiği en iyi İtalyan tuvallerinden biri olan The Blond Bather'ı yarattı. Bu çalışmada, dokudaki gözle görülür değişiklikler, çizgilerin ve hacmin zaferi zaten hissediliyor, Renoir'in o sırada yaşadığı bir kırılma döneminden kaynaklanması gereken her şey - herhangi bir bozulma gibi acı verici -. Napoliten bir kadından çok bir İskandinav kadınını andıran sedef tenli bir kız, güçlü hatlarını vurgulayarak kusursuz vücudunu ışığa maruz bırakır. Renoir, izlenimciliğin titreyen titrek ışıklarından şimdi ne kadar uzakta! Raphael'in dersleri, Pompeii'nin freskleri ve Ingres'in eski dersleri meyvelerini vermeye başlıyor. "Resmi seviyorum" diyecektir sanatçı daha sonra, "sonsuz göründüğünde." Bu sözler Cézanne'ın sözlerini neredeyse tamamen yansıtıyor: "Empresyonizmi bir müze sanatı gibi sağlam ve kalıcı bir şeye dönüştürmek istedim." İzlenimcilikten doğan her iki sanatçı da kendi imkanlarıyla sınırlarını aşan aynı amaca ulaşmaya çabaladılar.

Le Petit Magazine'in tesadüfen Capri'de çıkan sayısından Renoir, 14 Kasım'da Fransa'da Gambetta'nın bir hükümet kurduğunu ve Manet'nin arkadaşı Antonin Proust'u Güzel Sanatlar Bakanı olarak atadığını öğrendi. Proust'un emriyle, Hotel Drouot'taki Courbet satışında Louvre için Deri Kemerli Adam da dahil olmak üzere üç tablo satın alındı. Dure'ye göre, bu satın alma bir tür "kamu tövbesi, Courbet'nin anısına bir övgü" idi. Renoir buna çok sevindi. Haklı olarak, Proust'un Legion of Honor Nişanı'nı Manet'ye sunmaktan çekinmeyeceğine inanıyordu - bu başka bir "kamu tövbesi" olacaktı. Sanatta ağabeyine yazdığı şey şöyle: “Sonunda, Fransa'da resmin var olduğunu tahmin eden bir bakanımız var... Umarım başkente döndüğümde, sizi sevilen ve resmen tanınan bir sanatçı olarak selamlayabilirim. Sen, "eklendi Renoir", eski bir Galyalı gibi kimseden nefret etmeyen neşeli bir savaşçısın ve haksızlığa uğradığında bile seni terk etmeyen bu neşe için seni seviyorum. Bir yıldır, devlet sanatın velayetini kullanmaktan vazgeçti. Artık sanatçılar Salon'da sergiler düzenlemek zorunda kaldılar, ancak onlara nüfuz eden akademizm ruhu bundan zayıflamadı. Ama yine de bu yıl Manet, resimleri "yarışma dışı" kabul edilenler arasındaydı. Mücadelesi sona eriyordu, ama hayatı - ne yazık ki! - ayrıca, çünkü Manet ölümcül hastaydı.

Renoir, 15 Ocak'ta Fransa'ya dönmeyi umuyordu. Ancak en ünlü Wagnercilerden biri olan Jules de Breuer'den gelen bir mektup onu ayrılmasını ertelemeye zorladı. 5 Kasım'dan itibaren Richard Wagner, Parsifal'i bitirdiği Palermo'da yaşadı. Breuer ve diğer Wagnerciler, Renoir'den bestecinin bir portresini çizmesini istediler. Oldukça kasvetli bir ruh hali içinde, sanatçı deniz yoluyla Sicilya'ya gitti. "Gelecekte en az on beş saat deniz tutması," diye homurdandı.

Palermo'ya vardığında, karşılaştığı ilk otel otobüsüne bindi ve onu Hotel de France'a götürdü. Oradan, Renoir besteciyi aramaya başladı. Sonunda Hotel de Palmes'da kaldığını öğrendi. Aynı akşam Renoir, Wagner'e göründü. Bir yerde kaybolan kasvetli bir hizmetçi tarafından karşılandı ve kısa bir aradan sonra geri dönerek onu alamayacaklarını açıkladı. Sabah, sabrını yitirmeye başlayan Renoir, Hotel de Palmes'ta yeniden ortaya çıktı. Tek bir arzusu vardı: Bir an önce Napoli'ye dönmek. Ama sonra İngiliz gibi görünen genç sarışın bir adam çıktı. Aslında, Alman sanatçı Paul von Jukowski'ydi. Yukovski Renoir'a bugün - 13 Ocak 1882'ydi - Wagner'in Parsifal'inin son çubuklarını bitirdiğini, aşırı derecede "acı verici ve gergin bir durumda olduğunu, yemek yemeyi bıraktığını, vb." Yukovski, sanatçıdan ayrılışını bir gün ertelemesini istedi. Renoir kabul etti, toplantının yarın yapılması planlandı. Ertesi gün, saat beşte Wagner nihayet sanatçıyı aldı.

"Kalın halının bastırdığı ayak seslerini duydum. Büyük siyah saten manşetli kadife takım elbiseli bir maestroydu. Çok yakışıklı ve çok kibardı, elini bana uzattı, beni bir koltuğa oturttu ve ardından, aralarına bitmek bilmeyen "o!" Ve "ah!", Fransızca ile Almanca ve gırtlaktan oluşan bir karışımla saçma sapan bir konuşma başladı. sonlar. “Çok memnunum - ah! Ö! (gırtlak sesi) - Paris'ten mi geldin? "-" Hayır, Napoli'den geldim... "Her şeyi konuştuk. “Biz” dedim ama sadece “sevgili maestro”, “tabii canım maestro” diye tekrar ettim ve kalkıp gitmek için kalktım ama ellerimi tuttu ve beni tekrar koltuğa oturttu. Tannhäuser'i Paris Operası'nda sahnelemekten bahsetmiştik, kısacası en az dörtte üç saat sürdü... Ardından müzikte izlenimcilikten bahsettik. Ne saçmalık söylemedim! Sonunda, terliyordum, sarhoştum ve kanser gibi kıpkırmızıydım. Kısacası utangaç biri dağılınca onu durduramazsınız. Yine de bunu nasıl açıklayacağımı bilmiyorum ama benden memnun olduğunu hissettim. Wolf dahil Alman Yahudilerinden nefret ediyor... Meyerbeer'ı ezdim. Kısacası, bir sürü saçmalık söyleyecek zamanım oldu. Ve aniden Bay Yukovski'ye hitaben şunları söyledi: “Yarın öğlen kendimi iyi hissedersem, öğle yemeğinden önce sizin için poz verebilirim. Hoşgörülü olmalısınız - elimden geleni yapacağım ama yapmazsam bana kızmayın. Bay Renoir, Bay Jukowski'ye benim portremi de boyamanızın sakıncası olup olmadığını sorun, tabii bu onu rahatsız etmezse..."

15 Ocak öğle saatlerinde Renoir, fırçalarıyla Wagner'in önünde durdu. Seans gerçekten mümkün olduğunca kısa oldu. Wagner, sanatçıya sadece otuz beş dakika ayırdı. Bu otuz beş dakika boyunca Renoir, bestecinin bir portresini çizdi. "Ö! - Wagner tuvale bakarak bağırdı. "Protestan bir papaza benziyorum!"

22 Ocak'ta Renoir, Marsilya'daki postanede Durand-Ruel'den beş yüz frank aldı. 17 Ocak'ta Napoli'den, tüccardan Paris'e gidebilmesi için bu parayı talep üzerine kendisine göndermesini istedi. Ancak bu süre zarfında Renoir'in planları değişti. Cézanne ile bir araya geldi ve o sırada Provence'ta hava neredeyse bahar mevsimi olduğundan, Renoir arkadaşıyla Marsilya yakınlarındaki Estaque'de - "Asnieres gibi küçük bir yerde, sadece deniz kıyısında" iki hafta kalmaya karar verdi. Durant -Ruelyu.

Estaque'de bir evi olan Cézanne sık sık buraya gelir ve uzakta Marselver tepeleriyle çevrili Nertes sırtında veya körfezde kayalık tepeler ve çam ağaçları arasında zeytin ağaçları yazardı. Aix sanatçısı pek sosyal bir arkadaş değildi. Başarısızlıklar onu geri çekti. Ancak 1882'nin ilk haftalarında eski hayalinin gerçekleşeceğini ve bir sonraki Salon'da sergileneceğini umdu. Cézanne'ın tanıdığı, en sıradan yeteneklere sahip bir sanatçı olan ve jüri üyesi olan Guillemet, Cézanne'in Sanayi Sarayı'na kabul edilmesi için ona "merhamet" hakkını kullanacağına söz verdi. Durum gülünç, neredeyse grotesk, ancak Cezanne çocukken onun için mutluydu ve bu nedenle Renoir'i özellikle candan karşıladı. Ve her iki sanatçının da çalışmalarının bu döneminde sordukları sorular, o dönemdeki benzer şüpheleri, onları birbirinden ayıran ve ayıran her şeye rağmen yakınlaşmaya da büyük katkı sağlamıştır. Cézanne'ın yaşamıyla, bu sert, çileci varoluşla, inatla ulaşılamaz mükemmelliğin buzlu zirveleri için çabalayan ve özlem ve bunaltıcı belirsizlikle kararan Renoir'in yaşamı, bu kriz döneminde bile kolay ve neşeli görünüyordu. Gerçek bir gül bahçesi. “Burada her zaman güneşim var ve sevdiğim şeyleri silip baştan başlayabilirim ... - Renoir'i Madam Charpentier'e yazdı ve ona Paris'e dönüşünü ertelediğini bildirdi. "Ve böylece güneşte zaman geçiriyorum, ama güneş ışığında portreler yapmak için değil, sadece kendimi ısıtıyorum ve eski ustaların büyüklüğünü ve sadeliğini bu şekilde elde etmeyi umarak mümkün olduğunca çok görünmeye çalışıyorum."

Renoir, İtalya gezisi sırasında gördüklerini ve öğrendiklerini Cezanne değilse kiminle bu kadar coşkuyla tartışabilirdi? Şüphesiz bu onu Estaque'de kalmaya iten sebeplerden biriydi. Ama muhtemelen daha gizli, ama kuşkusuz ilkinden daha derin bir başkası daha vardı. Renoir, Alina ile tekrar karşılaşacağı ve onun için ve ona karşı yenilenmiş bir güçle savaşacakları anı ertelemeye çalışmıyor muydu? İtalya'ya seyahat etmek şüphelerini gidermedi. Renoir, onu seçeni unutmayı başaramadı.

Estaque'de kalmak oldukça kötü bir şekilde sona erdi. Şubat ayının başlarında grip, "şiddetli" grip, sanatçıyı yatağa attı. O andan itibaren, Cézanne'ın dediği gibi "deniz kestaneleri diyarı", Renoir'in gözlerindeki cazibenin çoğunu kaybetti ve şimdi sabırsızlıkla Paris'e dönmeyi hayal ediyordu. Ancak bu kısa sürede gerçekleşmedi. Grip zatürreye dönüştü. Edmond, Cezanne'ın şefkatle yakınlaştığı hasta kardeşinin yanına koştu. Taşınmış Renoir, "Bütün evini yatağıma sürüklemeye hazırdı," dedi. Ayın 19'unda doktor, hastanın "tehlikenin geçtiğini" açıkladı, ancak yine de zar zor yemek yedi.

Bu arada, hastalıktan bitkin düşen Renoir'ın büyük bir öfkeyle okuduğu mektuplar geldi. Caen ailesine karşı yırtıp attı. "Caenes'ten gelen bir buçuk yüz franka gelince," diye yazdı Dedon'a, "bunun hiç duyulmamış bir şey olduğunu söylememe izin verin. En kötü huysuzlarla hiç tanışmadım. Yahudilerle kesinlikle bir daha işim olmayacak." Öte yandan Durand-Ruel, Caillebotte'un kendisine daha önce hakkında yazdığı yedinci, empresyonist sergiye katılmasını istedi, hatta ısrar etti - ve bu özellikle Renoir'i rahatsız etti -.

İki ya da üç ay önce, önceki başarısızlıktan utanmayan Caillebotte, bu sefer Degas'ı ikna etmeyi umarak, hayalini kurduğu homojen sergiyi düzenlemek için tekrar adımlar attı. Ama Degas sadece sinirlendi. Ve her şeye yeniden başlamak zorunda kaldım çünkü Pissarro, geçen yılki gibi, açıkça Degas'tan kopacak havasında değildi. Ancak Caillebotte'un bakış açısını paylaşan Gauguin, Pissarro'ya, Degas'ın pes etmek istemediği için sergiye katılmayı reddedeceğini ve kuşkusuz Guillaume'nin de aynısını yapacağını duyurdu. Böylece, Pissarro kendini Degas ve arkadaşlarıyla neredeyse tamamen yalnız buldu. Caillebotte'u kabul etmekten başka seçeneği yoktu. Ancak Caillebotte, şimdi her şeyin saat gibi işleyeceğini varsayarsa yanılıyordu. Monet'ten önceden izin istediler - reddetti. Sisley, Monet'in örneğini izleyeceğini söyledi. Renoir, hasta olduğu gerçeğine atıfta bulundu. Berthe Morisot “çekimser”. Pissarro'nun uyardığı Cezanne, "hiçbir şeyi olmadığını" ilan etti.

Hoş olmayan bir şekilde şaşıran Caillebotte, işleri birkaç gün boyunca en karanlık hale gelen Durand-Ruel beklenmedik bir şekilde müzakerelere müdahale ettiğinde, acı duymadan değil, planlarından vazgeçmek zorunda olup olmayacağını kendi kendine soruyordu: Ocak ayının sonunda, Genel Birlik Banka çöktü, Fed tutuklandı.

Durand-Ruel için Katolik bankasının çöküşü en dramatik sonuçlara yol açtı. Tüccar yine sadece kendi fonlarına güvenmek zorunda kaldı. Ayrıca kendisine çok büyük bir sorumluluk yüklendi, Feder'in yaptığı avansları bir an önce ödemek zorunda kaldı. Mali durumu her zamankinden daha kötü olduğu ortaya çıktığında, Durand-Ruel kendi sözleriyle “her şeyden para almak” ve yok olmamak için daha da büyük bir güçle savaşmak zorunda kaldı. Ve kaderini İzlenimcilere bağladığı için, kazanmaları gerektiği anlamına geliyor. Bir süre çekişmelerine son vermelerine izin verin. Şu andan itibaren Durand-Ruel, 251 rue Saint-Honoré'de Reichshofen Panoraması'nın salonlarında açılacak olan sergilerinin organizasyonunu üstlenecek.

Zatürreden yavaş yavaş iyileşen Renoir, "Pissarro-Gauguin kombinasyonu" dediği şeye karşı çıktı. 24 Şubat'ta hâlâ yatakta yatarken, Edmond'a Durand-Ruel'e gönderilmiş ve sergiye katılmayı resmen reddettiği bir mektup yazdırdı. Tüccar ona yeni bir istekte bulundu: Renoir'in kendisine ait olan resimlerini sergilemek istedi. Renoir, 26 Şubat sabahı gönderdiği telgrafla, "Benden satın aldığınız tablolar sizin mülkünüzdür," diye yanıtladı, "Onları elden çıkarmanıza engel olamam ama onları sergilemiyorum." Aynı gün, hâlâ yatakta yatarken, aceleyle bir mektup çizdi, bir başkasını yazdırdı ve ikisini de Edmond aracılığıyla gönderdi.

“Pissarro, Gauguin ve Guillaume ile sergi yapmak, bir sosyal grupla birlikte sergilemek gibi… Halkın siyaset kokmasından hoşlanmaz ve bu yaşımda devrimci olmak istemiyorum. İsrailli Pissarro ile kalmak bir devrimdir. Üstelik bu beyler, Salon sayesinde bir adım öne çıktığımı biliyorlar. Bu yüzden beni elde ettiğim şeyden çabucak mahrum bırakmaları gerekiyor. Bunun için ellerinden geleni yapıyorlar ve ben kayarsam benden vazgeçecekler. İstemiyorum, istemiyorum. Bu insanlardan kurtul ve bana Manet, Sisley, Morisot vb. gibi sanatçılar ver ve ben seninim, çünkü bu artık politika değil, saf sanat... Bu yüzden reddediyorum ve tekrar reddediyorum. Ancak size ait olan tuvallerimi iznim olmadan sergileyebilirsiniz. Bunlar sizindir ve eğer sizin adınıza ise, bunları kendi takdirinize bağlı olarak elden çıkarmanızı engelleme hakkımı kullanmayacağım. Yalnızca benim imzaladığım resimlerin benim değil, sizin tarafınızdan sergilendiği konusunda kesinlikle hemfikir olacağız. Bu durumda, kataloğun her yerinde, afişlerde, broşürlerde tuvallerimin isme ait olduğu ve Durand-Ruel tarafından sergilendiği söylenecektir. Bu nedenle, irademe karşı "bağımsız" olmayacağım ... Reddetmeme gücenmemelisiniz, çünkü bu hiçbir şekilde size karşı değil, sadece benim için birlikte hareket etmek istemediğim bu beylere yöneliktir. zevk nedenleriyle ve çıkarlarınız için kendi iyiliğiniz için. "

Sonunda, gösterinin arifesinde Renoir, Durand-Ruel'e, zaten daha sakin olan ve sergiye katılmaya onay verdiğini ifade ettiği, ancak şunu vurgulamayı ihmal etmediği bir mektup gönderdi:

“Sizden bu beylere Salon'u terk etmeyeceğimi söylemenizi rica ediyorum... Umarım bu küçük zaafımı bağışlarlar. Guillaumene ile sergiliyorsam Carolus-Duran ile sergileyebilirim..."

Mayıs ayında, Salon'da Renoir'in bir portresi sergilenecekti.

Tüccarın emriyle grubun bileşimi değişti. Eski üyeler sonunda az çok kolayca pes ettiler.

Aslında, grup artık tarihsel bir kavram haline geldi. Ve yine de, daha önce hiç bu kadar yekpare bir şekilde halkın önüne çıkmamıştı, sanki derinleşen çelişkilere ve karşılıklı hoşnutsuzluğa rağmen, İzlenimciler, nihayet dağılmadan önce, birliklerini - halkın onları içinde algılayacağı birliği - göstermek istediler. gelecek. Neredeyse tüm ekstralar gitti. Saint-Honoré caddesindeki salonlarda sadece dokuz sanatçı temsil edildi. Ancak iki eksik, Degas ve Cézanne dışında, izlenimciliği gerçekten yaratan, onun önemini borçlu olduğu, ona uzun ve verimli bir yaşam sağlayanlar, bu yedinci sergide omuz omuza çıktılar. eleştirmenler sakince ve hatta olumlu bir şekilde kabul ettiler ... (“Durand-Ruel basını ele almış olmalı,” diye yazdı Eugene Manet.) Renoir, Monet, Sisley, Pissarro, Berthe Morisot ve Caillebotte grubunun hayırseveri Pissarro'nun üç arkadaşıyla birlikte buradaydı: Victor Vignon, Guillaume ve Gauguin - the Renoir ve Monet'in pek sevmediği çok Gauguin. Ama Gauguin'in şimdi bu sergiye katılımı, zaman geçtikçe, bizim gözlerimizde, torunların gözünde özellikle derin bir anlam kazanıyor, çünkü geleceği, empresyonizmden ertesi gün doğması gerekenleri, o zaferleri, Cesaret, izlenimcilik ve nankör babası Manet olmadan, neden oldukları derin karışıklık olmadan imkansız olurdu.

Sergide sunulan iki yüz eser arasında Durand-Ruel, Renoir'in aralarında "Kürekçiler Kahvaltısı"nın da bulunduğu yirmi beş tablosunu sergiledi. Sanatçı, tuvallerinin yarattığı izlenim konusunda çok endişeliydi. Yeterince "ihtiyatlı" davranmadığından korkarak, Durand-Ruel ile yazışmalarında gösterdiği aşırı sertlikten de biraz pişmanlık duydu. Dahası, “çok şey öğrendikten” sonra, “yapacak çok şeyi” olduğu Paris'e dönmek için acelesi vardı, Georges Riviere'e yazdı. Ancak doktor dönüşüne şiddetle karşı çıktı ve ona güneyde en az iki hafta geçirmesini ve tıbbi tedavi görmesini tavsiye etti. Yaklaşan Salon nedeniyle kendine yer bulamayan Cézanne, 3-4 Mart'ta Estaque'dan Paris'e gideceğinden, Renoir Cezayir'e dönmeye karar verdi. Onu Estaque'den almaya gelen Lut, ona eşlik edecekti. Cezayir'de Korda ve Lesstrege onları bekliyordu.

Renoir, bu yeni geziyi sadece can sıkıcı bir "gecikme" olarak gördü. Sadece arkadaşlarının onu neşelendirmesini umuyordu. Ayrıca, gücünü geri kazanır kazanmaz yazmaya başlayabilmesi için bunu kullanmak istedi. Geçen sefer Cezayir'den sadece manzaralar getirmişti, bu sefer Durand-Ruel'in arzusunu tatmin etmeye ve birkaç portre çizmeye karar verdi. Renoir, Cezayir'e 30 la Marin sokağında yerleşir yerleşmez model aramaya başladı. “Ve bu çok zor,” diye yazdı tüccara, “her şey kimin kimi alt edeceğiyle ilgili… Burada inanılmaz derecede renkli çocuklar gördüm. Onları alabilecek misin? Bunun için elimden gelen her şeyi yapacağım ... Muhtemelen dayanılmaz olduğumu düşünüyorsunuz” diye ekledi,“ ancak Cezayir'de bile model almak giderek zorlaşıyor. Sadece dayanılmaz. Ne kadar kötü sanatçı olduğunu bir bilsen. Özellikle İngilizler, güvenebilecekleri birkaç kadını mahvederler. Ama yine de, sana bir şeyler getirmeyi umuyorum. Bu çok güzel".

Hastalığından tamamen kurtulan sanatçı, Mart ayının sonlarına doğru coşkuyla çalışmaya başladı bile. O kadar hevesliydi ki, Nisan başında Fransa'ya dönüşünü en az bir ay erteledi. Afrika'nın ateşli güneşi onu fethetti. Gerçekten, ne sihir! Bir keresinde Renoir, Cezayir'deki bir köyde Lot ile çalışırken, arkadaşları uzaktan, giysileri değerli taşlar gibi parıldayan bir adamın "masal figürü"nü gördüler. Adam yaklaştığında, paçavralar içinde bir dilenci olduğu ortaya çıktı ... Renoir, genç bir Arap Ali'yi, Cezayirli kadınları, Biskra'dan bir hamal çizdi ... nihayetinde kayıtsız kaldı ve onun ruhuna yabancı olana karşı bağışık kaldı. ırk. “Neden bütün bu doğu ülkelerine gidiyorsun? senin kendi ülken yok mu? "- bir zamanlar Franche-Comté Courbet'in bir yerlisi yazdı.

Cezayir'de geçirilen birkaç hafta Renoir'in gücünü geri kazandı ve Mayıs ayında Fransa'ya gitti. Paris'ten ayrıldığından bu yana altı yedi ay geçti. Ama yolculuk hiçbir şeyi çözmedi - hiçbir şeyi. Raphael'in resimleri, Pompeii'nin freskleri, Cezanne ile sohbetler, sanatçının daha öğrenecek çok şeyi olduğuna dair inancını güçlendirdi. Hayır, yolculuk hiçbir şeye izin vermedi. Bir şüphe dışında: Renoir, Alina Charigo'ya, onunla Paris'teki istasyonda buluşmaya gelirse mutlu olacağını yazdı.

(1880-1881)
130 x 173 cm
Phillips Koleksiyonu, Washington

Bir grup arkadaş, Paris'e birkaç kilometre uzaklıkta nehir kıyısındaki bir açık hava kafesinin güneşli terasında kahvaltı keyfi yapıyor. Resim, Seine'deki Chatou'da bir adacık üzerinde bulunan Fourneza restoranında boyandı. Sosyete insanlarının, şairlerin, aktörlerin, aydınların ve kürek meraklılarının buluşmayı sevdiği bir yerdi. Tıpkı Renoir'in daha önceki "Moulin de la Galette'deki Balo" adlı tablosunda olduğu gibi, burada da temiz havada dinlenmek için ayrılan Parislilerin eşliğinde ortaya çıkan özgür, canlı bir atmosfer aktarılıyor. İçerik olarak çok modern olan bu resim, aynı zamanda, özellikle 16. yüzyıl Venedikli ressam Veronese'nin eserleri ile ziyafetleri betimleyen eski ustaların tuvallerini açıkça yansıtıyor. Resmin anın kendiliğindenlik hissini aktarmasına rağmen, Renoir kompozisyonunu birkaç ay boyunca dikkatlice inşa etti ve modelleri (arkadaşlarını ve bunun için özel olarak davet edilen insanları) Chatou'ya kendisi için ayrı ayrı poz vermeye davet etti.

Şehir dışında tatil yapan Parislileri betimleyen resimler, İZİN VERİLİR Renoir ve diğer empresyonistlerin modern yaşam sahnelerine olan ilgilerini açık havada çalışma ile birleştirmeleri. Renoir ve arkadaşı Monet daha da önce, 1869'da, Chatou'ya bir buçuk kilometre uzaklıktaki Bougival'deki Çocuk Havuzunun kıyısında yan yana oturan Parislileri tatil yaparken resmettiler. Ve gelecekte nehirdeki rekreasyon sahneleri sanatçıya ilham vermeye devam etti.
Chatou ("The Rowers' Breakfast"ın yazıldığı yer) gibi birçok banliyö rekreasyon alanı, yüzyılın ortalarında demiryolu ağının gelişmesiyle Parisliler için kolayca erişilebilir hale geldi.
1880'de Chatou, yalnızca zengin Parislilerin değil, aynı zamanda çalışan insanların da hafta sonları geldiği açık hava etkinlikleri için favori bir yer haline gelmişti. Paris yakınlarındaki Seine kıyısında bulunan farklı kasabalar, farklı su rekreasyon türleri sağladı. Örneğin, Monet'nin 1873'te yerleştiği Argenteuil, zamanla gerçek bir yat kulübüne dönüştü, bu sanatçının tuvallerinin çoğunda kar beyazı yelkenlerin altında tekneler var. Kürek severler esas olarak Asnieres ve Chatou'da toplandı ve aynı sahneleri tamamen farklı şekillerde boyayan Renoir ve Gustave Caillebotte'nin (1848-1894) resimlerinde kürekçili tekneler buluyoruz. Renoir'in tuvalleri, izleyiciye nehirdeki hafta sonlarının tembel tembelliğini aktarırken, Cai-Bott sporcuların fiziksel çabalarına odaklanıyor. Kendisi de iyi bir kürekçi ve yatçı olan Caillebotte, Renoir'in resminde görülebilir. Sağda ön planda oturuyor, bir tişört ve geleneksel hasır bir şapka takıyor.