M Gorky ve eserlerinin kahramanları. Denemesi Gorky M.

Büyük Rus yazarı Maxim Gorky (Peshkov Alexey Maksimovich), 16 Mart 1868'de Nizhny Novgorod'da doğdu - 18 Haziran 1936'da Gorki'de öldü. Erken yaşta, "insanlara gitti", kendi ifadesine göre. Zor yaşadı, geceyi tüm Sirralls arasındaki gecelüklerde geçirdim, rastgele bir ekmek parçası tarafından kesildi. Büyük bölgeler geçti, Don, Ukrayna'da, Volga Bölgesi'nde, Güney Bessarabia'da, Kafkasya'da ve Kırım'da ziyaret etti.

Başlat

Aktif olarak, tekrar tekrar tutuklanmaya maruz kaldığı sosyal ve politik faaliyetlerle meşgul. 1906'da, çalışmalarını başarıyla yazmaya başladığında yurtdışına gitti. 1910'a kadar Gorky şöhreti edindi, çalışmaları büyük ilgi duyuyordu. Önceden, 1904'te, kritik makaleler ortaya çıkmaya başladı ve sonra Gorki'deki kitaplar. Gorky'nin eserleri politikacılar ve kamu figürleriyle ilgilendi. Bazıları, yazarın ülkede gerçekleşen olayları çok serbestçe yorumladığına inanıyordu. Bütün bunlar Maxim Gorky yazdı, tiyatro veya gazetecilik denemeleri, kısa öyküler veya çok sayfalı hikayeler için çalışır, rezonansa neden oldu ve genellikle hükümet karşıtı performanslar eşlik etti. 1. Dünya Savaşı sırasında yazar açıkçası antimaditan pozisyonu. Yıl coşkuyla bir araya geldi ve Petrograd'daki dairesi politikacılar için bir görünüme dönüştü. Uygun olmayan yorumlanmamak için, eserleri gittikçe daha fazla topikal hale gelen Maxim Gorky, kendi yaratıcılığına ilişkin değerlendirmeleri ile oynadı.

Yurt dışı

1921'de, yazar tedavi süresini geçmek için yurtdışına gidiyor. Üç yıl boyunca, Maxim Gorky, Helsinki, Prag ve Berlin'de yaşadı, daha sonra İtalya'ya taşındı ve Sorrento'ya yerleşti. Orada Lenin Anılarının yayınlarını aldı. 1925'te "Artsonov" işini yazdı. Acı zamanın tüm eserleri siyasallaştırıldı.

Rusya'ya dön

1928 yılı acı dönüm noktası için oldu. Stalin'in davetinde, Rusya'ya döner ve bir ay boyunca şehirden şehre taşır, insanları karşılamakta, sektördeki başarıları karşılar, sosyalist inşaatın nasıl geliştiğini gözlemler. Sonra Maxim Gorky İtalya'da bırakır. Bununla birlikte, aşağıda (1929), yazar yine Rusya'ya geliyor ve bu sefer Solovetsky özel amaçlı kampları ziyaret ediyor. Aynı zamanda değerlendirmeler en olumlu. Bu gezi hakkında Gorky, Romanı'nda Alexander Solzhenitsyn'den bahsetti.

Yazarın Sovyetler Birliği'ndeki son iadesi Ekim 1932'de gerçekleşti. O zamandan beri, Gorky, Spiridonovka'daki eskiden, tepelerdeki yazlıkta yaşıyor ve Kırım'a dinlenmeye gidiyor.

İlk yazarların Kongresi

Bir süre sonra, yazar, Sovyet Yazarları'nın 1. Kongresi'nin hazırlanmasını söyleyen Stalin'den siyasi bir düzen alır. Bu sipariş ışığında, Maxim Gorky, birkaç yeni gazete ve dergi oluşturur, Sovyet fabrikaları ve fabrikaları, iç savaş ve diğer bazı Sovyetler etkinlikleri tarihinde kitap serisini üretir. Aynı zamanda, oyunlarla yazılmışlardı: "Egor Bulychev ve diğerleri", "ulaştı ve diğerleri." Daha önce yazılmış olan acı işlerinden bazıları, Ağustos 1934'te gerçekleşen ilk yazarların ilk kongresinin hazırlanmasında da kullanırlar. Kongrede, organizasyonel konular çoğunlukla çözüldü, SSCB'nin gelecekteki yazarların gelecekteki birliğinin liderliği seçildi, türlerdeki bölümler oluşturuldu. Gorky'nin eserleri de 1. Yazar Kongresi'ne geçti, ancak Kurulun başkanına seçildi. Genel olarak, etkinlik başarılı olarak kabul edildi ve Stalin, Maxim Gorky'nin verimli çalışmaları için şahsen teşekkür etti.

Popülerlik

Yıllardır eserleri, Intellessia ortamında da şiddetli ihtilaflara neden olan M. Gorky, kitaplarının ve özellikle de tiyatro oyunlarının tartışılmasına katılmaya çalıştı. Zaman zaman, yazar insanların çalışmalarına kayıtsız olmadığına ikna olmuş olabileceği tiyatroya katıldı. Ve aslında, çoğu için, eserleri basit bir insan için anlaşılabilir olan yazar M. Gorky, yeni bir hayatın bir iletken oldu. Tiyatro izleyiciler, performansa birkaç kez gitti, kitapları okuyup yeniden okuyun.

Acı erken romantik eserler

Yazarın işi birkaç kategoriye ayrılabilir. Acı erken çalışmaları romantik ve hatta duygusaldır. Hala, daha sonraki hikayeler ve yazarın hikayesi tarafından emprenye edilen siyasi ruh hallerinin sertliğini hissetmiyorlar.

Yazarın ilk hikayesi "Makar Mirara" - Çingene Flying Aşk Hakkında. "Aşk geldi ve sola", ancak tek bir dokunuş olmadan sadece bir gece sürdüğü için kısacık olduğum için değil. Duşta, vücuda dokunmadan aşk. Ve sonra bir kızın sevgilisinin elinden ölümü, gururlu Çingene Rada'dan ve arkasında ve Loyko Zobar'ın kendisi - gökyüzünde bir araya geldi, el ele.

Müthiş arsa, inanılmaz bir anlatı. "Makar Miranda" hikayesi, uzun yıllardır Maxim Gorky Kartviziti, "Gorky'nin erken eserleri" listesinde sıkıca ilk sırada yer aldı.

Yazar gençliğinde çok ve verimli bir şekilde çalıştı. Gorky'nin ilk romantik eserleri, kahramanları Danko, Falcon, Chelkash ve diğerleri olan bir hikaye döngüsüdür.

Manevi üstünlük hakkında kısa bir hikaye düşünmeyi yapar. "Chelkash", yüksek estetik duyguları taşıyan basit bir insan hakkındaki bir hikayedir. Yerli Evden Uçuş, Vagrancy, İki Toplantısı - Biri tanıdık bir şeyle uğraşıyor, başka bir dava açıyor. Kıskançlık, güvensizlik, itaatkâr bakım için hazır olun, Gavrille'in korku ve alt bölümü cesaret, özgüven, özgürlük ve chelkash'a karşı çıkıyor. Ancak, Gavrille'in aksine Chelkash toplumu gerekli değildir. Romantik pathos trajik ile iç içe geçmiş. Hikayedeki doğanın açıklaması da romantik flerte de örtülmüştür.

"Makar Mirara" hikayelerinde, yaşlı kadın isergiler ve nihayet, "cesur deliliğinin" motivasyonu "Falol Hakkında Şarkıda" olarak izlenebilir. Yazar kahramanları zor koşullarda yerleştirmekte ve daha sonra tüm mantığın dışında, onları finale götürür. Hikayenin öngörülemeyen büyük yazarın ilginç yaratıcılığı var.

Acı "Yaşlı Kadın Iszergil" çalışmaları birkaç parçadan oluşur. İlk hikayesinin karakteri, bir kartalın oğlu ve bir kadının, Athistful Larra'nın, yüksek duyguları etkilemediği bir egoist tarafından temsil ediliyor. Merkezi duyduğunu duyduğunda, aldığı şey için para ödeyeceğini duyduğunda, güvensizliklerini dile getirdi, "Zararsız kalmak istiyorum." İnsanlar, yalnızlığı kınamak, onu reddetti. Gurur Larra kendisi için yıkıcı oldu.

Danko en azından gurur duyuyor, ama sevgiyle insanlara aittir. Bu nedenle, kabileler için gerekli özgürlük üretiyor. Kabuğun genç bir liderinden getirebileceği şüphelerine rağmen, arkalardaki insanları etkileyen yola devam eder. Ve herkes güçler için olsa, sonuçta ve orman bitmediğinde, Danko göğsünü yırttı, yanan kalbi çıkardı ve alevini aydınlattı, bu da onları glade getirdi. Özgür olan nankör kabileleri, düştüğü ve öldüğü zaman Danko'ya bile bakmadı. İnsanlar kaçtı, yanan kalp koşuda kaynaştı ve mavi kıvılcımlar üzerinde çömeldi.

Gorky'nin romantik eserleri duşta silinmez bir iz bırakıyor. Okuyucular kahramanları empati kurar, arsa öngörülemezliği gerginlikte tutar ve final sıklıkla beklenmedik şekilde olur. Buna ek olarak, Gorky'nin romantik eserleri, göze çarpmayan, ancak düşündüren derin ahlakla ayırt edilir.

Kimlik özgürlüğünün konusu yazarın erken çalışmalarında hakimdir. Bitter özgürlüğünün eserlerinin kahramanları ve kendi kaderini seçme hakkı için hayat vermeye hazırdır.

Şiirin "Kız ve Ölüm", sevgi adına bir kendini fedakarlığın canlı bir örneğidir. Genç, hayat dolu kız, bir gece aşkını uğruna, ölümle bir anlaşmaya varıyor. Sabahları pişmanlık duymadan ölmeye hazır, bir kez daha sevgili ile buluştu.

Kendini tüm sanayiciyi gören kral, kızı ölümüne taşıyor, çünkü savaştan dönen, ruhun kötü bir konumundaydı ve onun mutlu kahkahalarını beğenmedi. Ölüm, aşk, kız hayatta kaldı ve "eğik ile kemik" artık onun üzerinde değildi.

Romantik, "Petrel hakkındaki şarkıda" bulunur. Gururlu bir Kuş Volina, o siyah fermuardır, denizin gri ovası ile dalgaların üzerine asılan bulutlar arasında acele eder. Fırtına daha sertleşsin, cesur kuş savaşmaya hazır. Ve penguen, gövde yağını kayalıklardan gizlemek için önemlidir, bir deliğe yönelik farklı bir tutum vardır - tüyler nasıl ıslanma olursa olsun.

Acı işlerinde adam

Tüm hikayelerinde özel, sofistike bir psikolog maxim gorki bulunurken, kişisel rol her zaman ana role atanır. Evsiz sersemlemeler bile, gecenin karakterleri ve bunlar, durumlarına rağmen saygın bir vatandaş olarak bir yazarla sunulur. Gorki eserlerindeki adam köşeye yerleştirilir, her şey ikincildir - tarif edilen olaylar, devlet organlarının eylemleri bile ikinci planda.

Acı "çocukluk" hikayesi

Yazar, ALYOSHA PESHKOV'un hayatının ömrünü, ismiyle sanki. Hikaye harika, babasının ölümüyle başlar ve annenin ölümünü sonlandırır. Yetimten ayrılmak, oğlan büyükbabasından, annenin cenazesinden sonraki gün sonra duyduktan sonra: "Sen bir madalya değilsin, sen benim boynuma yapışmıyorsun ... İnsanlara gidiyorsun ...". Ve atıldı.

Bu yüzden acı "çocukluk çağı" çalışmalarını sonlandırır. Ortada, büyükbaba evinde birkaç yıl ömrü vardı, cumartesi günleri daha zayıf olan, herkesi daha da zayıflayan kızarmış küçük bir yaşlı adam. Ve torunlarımın evinde yaşayan torunlarının gücüyle aşağılık, onun tarafından vuruldu, bankayı koydu.

Anne tarafından desteklenen Alexey Ros, ve evde herkesin herkesle birlikte herkesin kalın bir sis düşmanlığını astı. Amca kendi aralarında savaştı, büyükbabasını tehdit etti ve sindirdi, kuzenler sarhoştu ve eşleri doğum yapmaya vakti yoktu. Alyosha, komşu erkeklerle sarsılmaya çalıştı, ancak ebeveynleri ve diğer akrabaları, büyükbabası, büyükannesi ve annesiyle, çocukların sadece çitin deliğinden iletişim kurabilecekleri bu tür kafa karıştırıcı ilişkilerdeydi.

"Altta"

1902'de Gorky felsefi bir konuya döndü. İnsanlar hakkında bir oyunla yaratıldılar, Rus toplumunun kaderinin iradesi altına düştü. Birden fazla karakter, gecenin sakinleri, yazar korkutucu güvenilirlik ile özetlenen. Anlatımın merkezinde, evsiz insanlar umutsuzluk eşiğindedir. Birisi intihar hakkında düşünüyor, başkası en iyisini umuyor. M. Gorky'nin "altta" çalışması, toplumdaki sosyal ve hanehalkının ayırılısının parlak bir resmidir, genellikle trajediyi çevirir.

Gece evinin sahibi Mikhail Ivanovich Kostylev yaşıyor ve hayatının sürekli tehdit altında olduğunu bilmiyor. Karısı Vasilisa, misafirlerden birini duyuyor - Vaska Ash - kocasını öldür. Bu aynı zamanda sona erer: Vaska'nın hırsızı KostyleVa'yı öldürür ve hapishanede oturur. Atmosferin sakinlerinin geri kalanı, sarhoş yaygın ve kanlı kavgaların atmosferinde yaşamaya devam ediyor.

Bir süre sonra, bazı soğanlardan bazıları, bir yükleyici ve Wastelife görünür. "Taşkın", ne kadar boşuna olduğunu, kapsamlı konuşmalar var, mutlu bir gelecek ve refahı tamamen ayırmadan herkese vaat ediyor. Sonra Luka kayboluyor ve teşvik ettiği talihsiz insanlar karışıklık içinde. Zalim hayal kırıklığı geldi. Söretik evsizler, oyuncunun intiharın ömrünü soktu. Gerisi de bundan uzak değil.

Gece boyunca, XIX yüzyılın sonundaki Rus toplumunun bir çıkmazının bir sembolü olarak, sosyal cihazın kilidi ülseri.

Yaratıcılık Maxim Gorky

• "Makar Mirara" - 1892. Aşk ve trajedi hakkında hikaye.
• "Büyükbaba Archka ve Lenka" - 1893. Hasta yaşlı bir adamın dilenci ve onunla torunu Lenka, bir genç. İlk olarak, büyükbaba sıkıntıya dayanmaz ve ölür, sonra torun ölür. İyi insanlar talihsizliği yoldan mahrum etti.
• "Yaşlı Adam Izergil" - 1895. Egoizm ve özveri hakkında yaşlı bir kadının birkaç hikayesi.
• "Chelkash" - 1895. "Avid sarhoş ve zeki, bir hapishane" hikayesi.
• "Eşler Orlov" - 1897. Hasta insanlara yardım etmeye karar veren çocuksuz evli bir çift hakkında bir hikaye.
• Konovalov - 1898. Alexander Ivanovich Konovalov'un Hapishanesi Hücresine nasıl asıldığını, vagabond için tutuklandığı hakkında hikaye.
• "Thomas Gordeev" - 1899. Volga kentinde gerçekleşen son XIX yüzyılın olaylarının hikayesi. Foma adında oğlan hakkında, babasını muhteşem bir soyguncuyu düşündü.
• "Promenban" - 1901. Mesh köklerinin ve yeni zamanın son eğiliminin hikayesi.
• "Altta" - 1902 yıl. Tüm umudunu kaybeden evsiz insanlar üzerinde akut topikal oyun.
• "Anne" - 1906. Roman, toplumdaki devrimci duyguların konusu üzerinde, bir aile üyelerinin katılımıyla, fabrikada fabrikada meydana gelen olaylar hakkında.
• "Vassas Zagronnova" - 1910. 22 yaşında bir kadın, bir nakliye şirketinin sahibi, güçlü ve güçlü bir oyun.
• "Çocukluk" - 1913. Basit bir çocuğun ve onun hikayesi basit bir yaşamdan uzak.
• "İtalya hakkında tales" - 1913. İtalyan şehirlerdeki yaşam konusundaki kısa öyküler döngüsü.
• "Tutku-Mordesti" - 1913. Derinden mutsuz bir aile hakkında kısa hikaye.
• "İnsanlarda" - 1914. Modaya uygun bir ayakkabı mağazasında kabarcıklar üzerinde çocuk hakkında hikaye.
• "Üniversitelerim" - 1923. Kazan Üniversitesi ve Öğrenci Masalı.
• "Mavi Yaşam" - 1924. Hayaller ve fanteziler hakkında hikaye.
• "Artamon Business" - 1925. Dokuma fabrikasında meydana gelen olayların hikayesi.
• "Klim Samgin'in Hayatı" - 1936. Petersburg, Moskova, Barikatlar Erken XX Yüzyılın Olayları.

Her okuma hikayesi, hikaye veya roman, yüksek edebi becerilerin izlenimini bırakır. Karakterler bir dizi benzersiz işaret ve özellik taşır. Gorkopopro'ların ürünlerinin analizi sonraki özetle kahramanların kapsamlı özelliklerini. Anlatının derinliği organik olarak zor, ancak anlaşılır edebi tekniklerle birleştirilir. Büyük Rus yazarının tüm eserleri Maxim Gorky, Rus kültürünün altın fonuna girdi.

Ayrı ayrı, acı devrimin ve derin ruhsal darbenin deneyimi nedeniyle yaratıcılık tahsis edilir. İdealini uyguladığı gördü ve dehşete düştü: temsil ettiği ideal değildi. 21 yaşında, ester üzerindeki işlem nedeniyle Rusya'dan ayrılıyor (ve Capri için tedavi edilecek resmi versiyona göre). Şok olarak, 21-24 yıllık hikaye döngüsünü yazmaya başlar. Devrimi anlayışı, "anne" romanından tamamen farklı.

Roma "Life Klim Samgin", neredeyse çok ölümüne 25 ila 36 arasında yazılmıştır. Roma bitmemiş kaldı. Gory, bu işi, gerisinin solduğu arka plana karşı hayatının ana yaratılışına kabul etti. Bitter ilk defa bu tür bir kahramanla - yazarın antipodu ile çalışır. Gorky kendi şiirlerini kırar - kahramanın olmadığı bir karakter seçer; Açıkça yazarın sempatisine sahip değil; Refleksleri var, ancak acı gibi değil. Ama Gorky için önemlidir, çünkü Kahramanına, tarihsel süreç hakkında söylemek istediği her şeyin devrim hakkında tüm şüphelerini vermek istedi, ama ağzını yapmaya cesaret edemedi. Altyazı: "40 yıl". Resmen, Bolşeviklerin iktidara gelemediğinden roman. Ve aslında, bu Rusya ve geliştirme seçeneklerinin açıklamasıdır. Ve Klim ayrıca bu yolları da arar, ancak daha sonra aynı sonuca varır.

Bu kitabın planı, 1907-1908'de Gorky'den Gorky'den kaynaklandı, burjuva entelijansları yüzünü maruz kaldığında, devrimin acı verici bir ihaneti vardı. Gorky daha sonra Rus Inteltiestia'nın bu oldukça önemli bölümünün renegotik doğasını ortaya koymaya koydu, tarihi yolunu gösterdi.

Bu çok önemli siyasi görevin çözümünde Gorky'ye ilk girişimlerden biri, 1908'de tüm olasılıklarla başlatılan, "Dr. Ryakina'nın notları" nin tamamlanmamış bir hikaye olarak kabul edilebilir. Sinik ve Nihilist Ryakina biçiminde, Samgin'in klimasının şüphesiz selefi görünür. Klimzinin en karakteristik özelliği olan Ryankina'da, bu "kahramanın" sosyal niteliğinin altında yatan bir sosyal tür olarak: Kendisini icat etme arzusu.

Roman "Life Klima Samgin", yalnızca Samgin'in müstehcen gözleriyle (aklına rağmen) algılanması yoluyla inşa edilmiştir. İklimin imajını ve algısını kaldırırsanız, tarihsel süreç hakkındaki gerçekler ortaya çıkıyor. Çok sayıda bakış açısı yoktur. Bu kahraman örneğinde, Gorky, zekicilerin derin bir sonda olduğunu göstermek istiyor.

1) Klima Samgin adına, bir çelişki - askeri ve Samghin kendisi anlamına gelir. 2) Ailenin boşanması, normal değer sistemi; 3) Bir diğer önemli nokta, ahlaki kategorilerin zorunlu olmamasıdır, bu bir seçim meselesidir (çocuğun kurtuluşuyla ilgili sorun: "bir çocuk vardı?").

Romanın temaları: 1) zekiciler ve devrim; 2) Rus girişimciliğinin çöküşü; 3) zekicilerin yaşayabilirliğinde şüphe; 3) "Güneşin Çocukları" oyununun konusu; 4) kişilik ve toplumun ilişkisi; 5) "Kilometre Taşları" dergisinin konusu; 6) Proleter hareketin konusu, proleter devrimin kaçınılmazlığı. 7) Ulusal Rusça Bilinçinin sorunları (örneğin, bir kırbaç tarikatı açıklanmaktadır); 8) Kadın teması (hepsi kırılmış mutlu kadın kaderi yoktur).

Doruk Ivanovich Samgin'in görüntüsü büyük, tam olarak tahmini, ulusal ve dünya önemi yoktur. Bu, Gorky'nin çalışmaları boyunca en karmaşık, kaplı ve psikolojik olarak ince görüntüdür. Romanda tek bir hikaye yoktur, bu da doğrudan SGIŞ ile ilgili olmayacak. Durum romanda gösterildiği her ne olursa olsun, yazar bu durumda, onun bakış açısının, onun bakış açısının davranışlarıyla ilgileniyor. Klim Samghin, XIX'in sonunun sonundaki Rus burjuva entelijansları temsilcisidir. Psikolojisinin tüm gölgeleri, tüm salınımları, dolaşıp ve gizli şehvet görüntüsünde yakalanır.

Samin'in görünümü sıradan olarak işaretlenmiştir. "Ve yüzün sıradan," dedi Tosya ona. Doğduğunda, ebeveynler uzun zamandır, ona verecek bir isim olduğunu düşünüyordu. Baba onu iklime çağırdı, "Öncelikli isim, ne zorunlu olursa olsun ...", kahramanlık kaderi talebi hemen kahramanımızda başarısız olacak. Çocukluğundan, Klim, "kendini" icat etmeye "karar verdi", aksi takdirde yetişkinlerin hiçbiri beni fark etmeyecek. " Ayrıca özgünlüğü hakkında endişeliydi.

Samjin güzel değil ve çirkin değil. Görünüşünde parlak bir şey yok. Yüzün küçük, ifadesiz özellikleri. Klim Samghin sonsuza dek, nezaket ve ahlaksızlığın eşiğinde yer almaktadır. Her zaman dalgalanır ve asla bir yöne veya başka bir şekilde hareket edemez. O ihanet etmek için, ama bu konuda kendini tanımıyor. Kima Ivanovich Samgin'in hayatı, bir insanın yaşamı olarak sürekli olarak gergin, ağrılı bir arayış sürecinde bulunur, ancak sonuna kadar hiçbir şey bulamayan bir insanın hayatı olarak ortaya çıkar. Samghin ne düşünüyor olurdu, bilinci, insanların ve akışların kavşağında her zaman bir kavşaktaydı. Her zaman açık bir sorun belirleme, sağlam çözümlerden, "fikrini ve hayır arasında" koymaya çalışmaktan korkuyordu. Bu dengesizlik, içinde büyüdüğü Samgina'yı başlattı.

Klim Samghin, kendisini "ülkenin en iyi insanlarına" doğru sıraladı, ama cidden soru hakkında düşünmedi, bu insanları bu insanları hüküm süren karanlığa götürmelidir. Klimanın zihinsel hali hala "sorunlu" olarak takdir edildi. Olgunluk ona sessizlik ve netlik vermedi. Kendi kişiliğini çözmek özellikle zordu. Genellikle, "kendisini, bir insan için olduğu gibi, kendisine, onun için biraz tanıdık, onun için biraz tanıdık" konusunda yakaladı. Memnuniyetsizlik bazen kendisine düşmanlık duygusuna dönüşür.

Samghin, yaşamdan kurtulmak için güçsüzdü. O büyüdü ve onu sürükledi. Bireyselliğinizi kaybetmekten korkmaktan korkan Klim, giderek daha fazla kaybettiğini fark etmedi. Düşünceleriyle yalnız kalmaktan çok sık korkuyor.

Kırk yıl elde ettiğini söyledi: "Kendimi öğrenmedim." Bu cümle "Beklenmedik bir şekilde" çıktı ve beklenmedik, Samgin'in ihanetsiz ifadeleri en samimi idi. "Özünde, ben çentikliyim" diyor, kendisi ile tek başına, öz bilginin acı bir dakikasında Samjin.

Samjin, insan ilişkilerinde, hayattaki aşıktır. Arkadaşı ya da sevilenler yok. Tartışmalı dualite içinde - tüm samjik. Zekanın taşıyıcısı, gösterilmiştir; Intellessia temsilcisi, onu reddetti. Kendi kendine inkar eden bu sonuçta kendi kendine tahribata, boşluğa, barbarlığa yol açar.

Roma'nın sonunda Samgin, tam bir karışıklık durumunda. Yalnız ve boş, ona gençliğinde barış vermeyen aynı ölümcül soruyu koyar: "Ne yapmalıyım ve ne yapabilirim?"

Kahramanınızın hayatını özetlerken, Gorky yazıyor: "Klim Ivanovich Samji çok gördü, çok şey gördü ve olayların uzatılmasında havada askıya alındığı için kendisi tarafından ikamet ettiğini söyledi. Gerçekler ondan önce geçti ve attı, acıtıyorlar, hakaret ettiler, bazen korkuyorlardı. Ama her şey geçti ve olağanüstü bir şekilde izleyici yaşamına kaldı. "

Şimdiye kadar, tür hakkında bir anlaşmazlık var. Gory, romanı dört ciltten oluşmasına rağmen, hikayesini imzaladı. Gorky bunu yaptı, çünkü her şey bir kişinin algısına odaklanıyor - kitapta yeni bir içerik yoktur, kahraman bir kahraman değildir. Kitap, ayrıca, mantıklı bir tamamlanma almadı. Genel olarak, otobiyografik ve ideolojik bir romanın özellikleri vardır. Edebi trakerler, Roma destansı olarak değerlendirmeye meyillidir.

Yıkılışın çeşitli görüntülerinin romanında gorkan olarak verileceği başka bir iş aramak zordur. Ve Samghin, okuyucunun önünde boşluk sembolü olarak duruyor.

Yeni nesir Gorki'nin özellikleri: 1) Sanatsal eksiklik ve geleneksel komployun reddedilmesi; 2) Psikolojik, bilinçsiz ve sembolik oranının oranı; 3) İnsanın ve dünyanın reddedilmesi, azalma sorunu; 4) romanın küçük formları; 5) Modernizmin geleneklerine açık bağlılık.

M. Gorky, XIX yüzyılın 90'lı yıllarında Rus edebiyatına girdi ve hemen okuyucular arasında büyük ilgiye neden oldu. Rusya'ya seyahat eden zengin bir kişisel deneyim, yazarın eserleri için bolca malzeme verdi. Zaten erken yıllarda, her zaman çalışmalarına eşlik eden gövde fikirleri ve konuları üretildi. Bu, hepsinden önemlisi, aktif bir kişiliğin fikridir, çünkü Gorky her zaman fermantasyonunda hayatla ilgilenmiştir. İşler, çevre ile yeni bir insan ilişkisi üretti. Önceki yılların literatürünü belirleyen "Çarşamba" formülü yerine, yazar, bir kişinin çevreye karşı direnç yarattığı fikrini gösterir. İlk dönemin romantik ve gerçekçi eserleri bu konuya ayrılmıştır.
Erken romantik şeyler türde kirlidir: Bunlar hikayeler, efsaneler, masallar, şiirlerdir. "Makar Mirara" ve "Yaşlı Adam Izergil" en ünlü hikayeler. Bunlardan bir ilki, romantik yönün tüm yasalarındaki yazar, Rus edebiyatının geleneğine dayanan güzel, cesur ve güçlü insanların görüntülerini çizer, Acı Çingene'nin görüntülerine hitap eder ve sınırsız tutkular. İşte, sevgi duygusu ile özgürlük arzusu arasında romantik bir çatışma var. Kahramanların ölümü tarafından izin verilir, ancak bu ölüm trajedi olarak algılanmaz, yaşamın bir kutlaması ve irade olarak.
"Yaşlı Adam Izergil" hikayesinde, anlatı da romantik kanonlara inşa edilmiştir. Zaten en başında, DVoemirin'in karakteristik bir nedeni var. Kahraman-Anlatıcı, gerçek dünyanın kamu bilincinin bir taşıyıcısıdır. Romantik kahramanların dünyasına karşı çıkıyor - yine, güzel, cesur, güçlü insanlar: "yürüdüler, sang ve güldüler." Sorun, romantik bir kişiliğin etik oryantasyonunun sorunudur. Romantik kahraman ve diğer insanlar - ilişkileri nasıl? Başka bir deyişle, geleneksel soru belirlenir: İnsan ve çevre. Romantik kahramanlar olması gerektiğinden, Gorky karakterleri çevreye karşı çıkıyor. Bu açıkça insan yaşamını açıkça ihlal eden ve sonsuz yalnızlığı cezalandıran Larr-Ry imajında \u200b\u200bortaya çıktı. Danko'ya karşı çıktı. Bununla ilgili hikaye, insanların karanlığın ışığa en iyi, adil hayata, en iyi, adil hayata kadar bir alegori olarak inşa edilmiştir. Danko'da, Gory, kitlelerin liderinin imajını somutlaştırdı. Danko, Larra'nın yanı sıra çevreye düşmanca karşı çıkıyor. Yolculuğun zorlukları ile karşı karşıya, insanlar liderlerinde büyüyecek, onu sıkıntılarında suçlayacaklar, kütle, romantik ürününde olması gerektiği gibi, olumsuz özelliklerle donatılmıştır. "Danko, çalıştığı kişilere baktı ve canavarlar gibiydiler. Birçok insan etrafında durdu, ama asaletlerinin yüzlerinde değildi. " Danko tek bir kahramandır, insanları kişisel kendini fedakarlığının gücüyle ikna eder. Burada yazar uygulanır, metaforun değişmezini dilde yapar: ateş kalpleri. Kahramanın başarısı yeniden doğmuş insanları, onları arkalarında taşır. Fakat bundan kendisinden asla bekar olmaktan vazgeçmez: İnsanlarda, aynı zamanda heveslidirler, sadece bir kayıtsızlık hissi değil, aynı zamanda düşmanlık olmaz. "İnsanlar, neşeli ve eksiksiz umutlar, onun ölümünü farketmedi ve Danko'nun cesedinin yanında ne yazıklığını görmediğini görmedi. Sadece bir temkinli adam bunu fark etti ve bir şeyden korkuyor, gururlu bir kalbi ayağıyla basıldı. "
Danko'nun efsanesi devrimci propaganda için bir malzeme olarak aktif olarak kullanılmıştır, kahramanın görüntüsü taklit için bir örnek olarak getirildi, resmi ideolojiyle yaygın olarak ilerlerdi. Ancak, Gorky, Subaneren yorumcularını sunmaya çalıştıkları için her şey o kadar basit ve kesinlikle değil. Genç yazar, tek bir kahramanın görüntüsünde ve kendisine orta, kütle için bir anlaşmazlık ve düşmanlık notunda hissetmeyi başardı.
Yaşlı kadının hikayesinde, Izergiler, öğretmenin acı paphosunda açıkça doğaldır. Alsomely, özel bir türde - şarkılarda ("Şahin hakkında şarkı", "Petrel hakkında şarkı"). Yazarın çalışmalarının erken döneminde yazarı için önemli bir şey, "Sokol Şarkı" nda formüle edilmiş bir problemdir, dikkat etmek istiyorum. Bu, kahramanca kişiliğin, günlük yaşamın dünyasıyla, Philistine bir bilinci olan, erken dönemlerin gerçekçi hikayelerinde geliştirilen birçok şekilde çarpışmasının sorunudur.
Yazarın sanatsal keşiflerinden biri olan "DNA" adlı bir adamın konusu haline geldi, azaltılmış, sık sık, sıklıkla söylenen, bu yıllarda Boşku tarafından alındı. M. Gorky bu ortamı iyi tanıyordu, ona büyük bir ilgi gösterdi ve "Altların Şarkıcısının" tanımını hak ediyor. Çok konuda, tam bir yenilik yoktu, birçoğu XIX yüzyıl yazarlarının ona itiraz etti. Yenilik yazarın konumundaydı. Önceki insanlar, ilk önce tüm merhametlerin bir hayatın kurbanı olarak çağırdıysa, Gorky farklıdır. Bosiasları bu kadar talihsiz yaşam kurbanları değil, bu hayatı kabul etmeyen kaç isyan. Onlar reddedildiği kadar reddedilmezler. Ve Filistin Sıradan, Valgarity'nin dünyasını reddetmek. Bunun bir örneği "Konovalov" hikayesinde görülebilir. Zaten başlangıçta, yazar kahramanın bir mesleği olduğunu vurguluyor, o güzel bir fırıncı, fırın değerlerinin sahibi. Ancak Konovalov, yaşayan bir zihin ve huzursuz bir kalbi, çok az miktarda varlığına sahip olmasıdır. Bu, hayat hakkında düşünen ve her gün onu kabul etmeyen bir adamdır: "Yaşamıyorsunuz ve Gnae!" Konovalov, zengin doğasının tezahür ettiği kahramanca bir durum hayalini kurdu. Bir yağmur, tarasa bulba görüntüleri tarafından etkilenir. Günlük yaşamda, kahraman, sonunda trajik bir şekilde yapıştan sonra ondan gereksiz ve ondan ayrılır.
Ona ve "Eş Orlov" nın hikayesinden başka bir Gorky kahramanı. Grigory, yazarın ilk çalışmasındaki en parlak ve çelişkili karakterlerden biridir. Bu güçlü tutkular, sıcak ve gusty bir adamdır. Uzun zamandır hayatın anlamını arar. Bazen, onu bulduğu gibi görünüyor - örneğin, Cholera Bar'da bir sanitasyon olarak çalıştığında. Ancak Gregory bu anlamın yanılsamasını görür ve isyanın doğal durumuna döner, çevre arasındaki yüzleşme. İnsanlar için çok şey yapabiliyor, hatta hayatı bile onlar için bağış yapabiliyor, ancak bu kurban, Ravena gibi ani ve aydınlık, kahramanca olmalı. Kendisi hakkında konuştuğu şaşırtıcı değil: "ve kalp harika ateşle yanıyor."
Gory, Anlayışlı Konovalov, Orlov ve benzerlerinden bu tür insanlara aittir. Bununla birlikte, bunu düşünürseniz, yaratıcılığın erken aşamasında zaten yazarın, devrim sonrası Rus yaşamının sorunlarından biri haline gelen bir olguyu fark ettiğini görebilirsiniz: Bir kişinin kahramanca harekete geçmesi, bir başarıya , kendi kendine fedakarlık, gust ve günlük çalışmalara, günlük hayata, haftalarına, kahraman halodan yoksun. Bu türdeki insanlar aşırı durumlarda, felaket günlerinde, savaşlar, devrimlerde, ancak insan yaşamının normal seyrinde sık sık bilinmeyenlerdir. Böylece kader ve genç acı kahramanların karakterleri bu günle ilgilidir.

M. Gorky, 19. yüzyılın 90'lı yılların Rus edebiyatını giriyor. Girişi çok parlaktı, hemen okuyucular arasında büyük ilgi gördü. Şaşırtıcı olan çağdaşlar, Rusya halkının, Lermontov'u, diğerlerinden daha fazla bilmeyen, ancak Tolstoy'u bilmeyen, ancak Tolstoy'u bilmeyen, ancak Tolstoy'u bilen sadece parçaların bilmeyen, ancak yalnızca Tolstoy'u bilen parçaları bilen insanların kim olduğunu yazdı. Doğru, bu ilgide bir şeyasyon şansı vardı. Alttaki insanlar, yazarın çevrelerinin literatürüne girdiği fikrini çekti, en kasvetli ve korkunç taraflardan hayatı bilmiyordu. Yazarlar ve okuyucular seçkin çembere aitti, kişiliği, hiçbir yazarın içten hiçbirinin içsel deneyime sahip olmadığı "yaşam" ın derinliklerini gördü. Bu zengin kişisel deneyim, M. Gorka'nın erken çalışmalarının bolca materyalini verdi. Aynı erken yıllarda, daha sonra iş boyunca yazara eşlik eden gövde fikirleri ve konuları üretilir. Bu, hepsinden önemlisi, aktif bir kişinin fikridir. M. Gorky, çevre ile yeni bir insan ilişkisi yaratıyor. Önceki yılların literatürünü belirleyen "Lady Çarşamba" formülü yerine, yazar, bir kişinin çevreye karşı direnç yarattığı fikrini gösterir. En başından itibaren, M. Gorky'nin çalışmaları iki tipte parçalanır: erken romantik metinler ve gerçekçi hikayeler. Yazarın içlerinde ifade edilen fikirler birçok yöndendir.

Erken romantik çalışmalar M. Gorky Tür tarafından Farklı: Bunlar hikayeler, efsaneler, peri masalları, şiirlerdir. En erken hikayeleri en ünlüdür - "Makar Mirara", "Yaşlı Adam Izergil." Bunlardan birincisi, romantik yönün tüm yasalarındaki yazar, güzel, cesur ve görüntüsünü çizer. Rus edebiyatının geleneğine dayanarak, M. Gorky, bir irade ve sınırlandırılmamış tutkuların sembolü olan Çingene'nin görüntülerini ele alıyor. "Makar Miranda" hikayesi, yazarın dünya düzeni, iyi ve kötülükle ilgili geleneksel fikirlerin imha edilmesi için kurulumu. Hikayenin başında yaratılmış oldukça gerçekçi bir resim yavaş yavaş antipodik gerçekliğe dönüşür. "Eski Rygan" dan Makar Miranda, diğer gerçekler için bilinen Pagan tanrısının da benzer bir benzerliğine dönüşüyor. Loyko ve RADA hakkındaki eklenmiş hikayenin şekli, suçlu olarak, İncil'deki en popüler türe benzemesine benzemiyor. Telif hakkı konumunun açıklanmasında önemli bir rol, bir anlatıcının görüntüsü tarafından oynanır: Makara'dan duyulan mucize izlenimi altında, dünyayı farklı bir şekilde algılar, denizden sallanmayı duyar - ilahi güçlüdür ve Bir çekiliş olmadan özgürce yaşayabilecek güzel insanlar. İşte, sevgi duygusu ile irade arzusu arasında romantik bir çatışma var.

Kahramanların ölümü tarafından izin verilir, ancak bu ölüm trajedi olarak algılanmaz, daha ziyade - bir yaşam kutlaması ve irade olarak. Yaşlı kadın izgilinin hikayesinde, anlatı da romantik kanonlarda inşa edilmiştir. Zaten en başından beri, DVoemirinin nedeni romantizmin özelliğidir: Kahraman anlatıcısı, kamu bilincinin bir taşıyıcısıdır. Söylenir: "dedi:" ... Yaşlı insanlar doğacaklar, Ruslar. Şeytanlar gibi her şey kasvetli. " Romantik kahramanlar dünyasına - güzel, güçlü ,: "yürüdüler, sang ve güldüler." Hikaye, romantik bir kişiliğin etik oryantasyonu problemini ortaya koyuyor. Romantik kahraman ile etrafındaki insanlar arasındaki ilişki. Başka bir deyişle, geleneksel soru belirlenir: İnsan ve çevre.

Romantik kahramanlar olması gerektiğinden, Gorky karakterleri çevreye karşı çıkıyor. Bu, açıkça, insan yaşamını açıkça ihlal eden güçlü, güzel, özgür bir larra imajında \u200b\u200bkendini mahvetti, insanlara karşı kendisine karşı çıktı ve sonsuz yalnızlık ile cezalandırıldı. Danko'nun kahramanına karşı çıkıyor. Onun hakkındaki hikaye, alegori olarak inşa edildi: insanların en iyi, adil hayatı - karanlıktan ışığa. Danko'da M. Gorki, kitlelerin liderinin imajını oluşturdu. Ve bu görüntü, romantik bir geleneğin kanonuna yazılmıştır. Danko, Larra'nın yanı sıra çevreye düşmanca karşı çıkıyor. Yolculuğun zorlukları ile karşı karşıya, insanlar liderlerinde büyüyecek, onu sıkıntılarında suçlayacaklar, kütle, romantik ürününde olması gerektiği gibi, olumsuz özelliklerle donatılmıştır. "Danko, çalıştığı kişilere baktı ve canavarlar gibiydiler. Birçok insan etrafında durdu, ama asaletlerinin yüzlerinde değildi. "

Danko tek bir kahramandır, insanları kişisel kendini fedakarlığının gücüyle ikna eder. M. Gorky satıyor, gerçek bir metaforu dile yayıldı: ateş kalpleri. Kahramanın başarısı yeniden doğmuş insanları, onları arkalarında taşır. Fakat ondan asla bekar olmaktan vazgeçmez, insanlarda da, onlar da tutkulu avans, sadece bir kayıtsızlık hissi değil, aynı zamanda düşmanlık hissi: "İnsanlar, neşeli ve eksiksiz umutlar, onun ölümünü farketmedi ve Danko'nun cesedinin yanındaki alevlerin cesur kalbi olduğunu görmedim. Sadece bir temkinli adam bunu fark ettim ve bir şeyden korkuyor, ayakın gururlu kalbine adım attı. " Danko'nun Gorky Efsanesi, devrimci propaganda için bir malzeme olarak aktif olarak kullanıldı, kahramanın görüntüsü taklit için bir örnek olarak getirildi, daha sonra resmi ideoloji tarafından yaygın olarak kullanılmış, genç nesilin bilincine şiddetle tanıtıldı (hatta "Danko" adı ve yanan kalp ambalajındaki görüntü ile şeker).

Ancak, Gorky, Subaneren yorumcularını sunmaya çalıştıkları için her şey o kadar basit ve kesinlikle değil. Genç yazar, tek bir kahramanın görüntüsünde hissetmeyi başardı, orta, kütlenin anlaşılmazlığı ve düşmanlığının dramatik bir notu. Staruha Izgiler'in hikayesinde, M. Gorki'nun öğretmenlik paphosunda açıkça doğaldır. Alsomely, özel bir türde - şarkılarda ("Falcon Hakkında Şarkı"; "Petrel Hakkında Şarkı").

Günümüzde, edebiyat tarihinin komik bir sayfa olarak algılanıyorlar ve defalarca parodisi anlama için materyal verdiler (yani, M. Gorky'nin göçü sırasında "eski şef Slavlar, genel merkez" adı ile ortaya çıkan bir makale).

Ancak, çalışmalarının erken döneminde yazarın önemli bir şey, "Sokol Şarkı" nda formüle edilmiş bir problemdir, dikkat çekmek isterim: kahramanca kişiliğin olağan, filistin bilinçli dünyasıyla çarpışma sorunu . Bu sorun M. Gorky ve erken dönemdeki gerçekçi hikayelerinde geliştirilmiştir.

53. Yazarın sanatsal keşiflerinden biri olan bir adamın "DNA" konusundadır, bu yıllarda Bosias tarafından alındılar. M. Gorky bu ortamı iyi tanıyordu, ona büyük bir ilgi gösterdi ve "Altların Şarkıcısının" tanımını hak ediyor. Bu konuda, 19. yüzyılın yazarlarının birçoğunun buna itirazda bulunmadığı bir yenilik yoktu. Yenilik yazarın konumundaydı. Eğer daha önce bu tür kahramanlar, her şeyden önce bir hayatın kurbanı olarak, daha sonra M. Gorky, aksi takdirde. Bosiasları bu kadar talihsiz yaşam kurbanları değil, bu hayatı kabul etmeyen kaç isyan. Onlar reddedildiği kadar reddedilmezler.

Bunun bir örneği "Konovalov" hikayesinde görülebilir. Zaten işin başında, yazar kahramanın bir mesleği olduğunu vurguluyor, "güzel fırıncı, Clevero," fırın değerlerinin sahibi oldu. Konovalov, doğanın yetenekli bir doğasıdır. Bu, hayat hakkında düşünen ve içinde günlük varlığını kabul etmeyen bir kişidir: "Özlem, ip: yaşamayın ve gonie!" Konovalov, zengin doğasının tezahür ettiği kahramanca bir durum hayalini kurdu. Kendisi hakkında konuşuyor: "Kendimi yer bulmadım!" Bir yağmur, tarasa bulba görüntüleri tarafından etkilenir. Günlük yaşamda, Konovalov'un gereksiz olduğunu hissediyor ve sonunda ondan trajik bir şekilde ölecek. Ona ve diğer Gory'nin "Eş Orlov" hikayesinden benzer. Gregory Orlov, M. Gorky'nin ilk çalışmasındaki en parlak ve tartışmalı karakterlerden biridir. Bu güçlü tutkular, sıcak ve gusty bir adamdır. Uzun zamandır hayatın anlamını arar. Bazen, onu bulduğu gibi görünüyor - örneğin, Cholera Bar'da bir sanitasyon olarak çalıştığında. Ancak Gregory bu anlamın yanılsamasını görür ve isyanın doğal durumuna döner, çevre arasındaki yüzleşme. İnsanlar için çok şey yapabiliyor, hatta hayatı bile onlar için bağış yapabiliyor, ancak bu kurban, Ravena gibi ani ve aydınlık, kahramanca olmalı. Kendinden bahsetmesi şaşırtıcı değil: "Ve kalp harika ateşle yanıyor."

M. Gorky, KONOVALOV, ORLOV gibi insanlara aittir. Bununla birlikte, eğer bunu düşünürseniz, erken bir aşamada, yirminci yüzyılın Rus hayatının sorunlarından biri olan bir fenomen olduğunu fark edebilirsiniz: bir kişinin kahramanca davranmasına, bir başarıya, kendini fedakarlıkla , dürtü ve günlük çalışmalara, günlük hayata, günlük hayata, kahraman halodan yoksun. Bu tür insanların, yazarı öngören, aşırı durumlarda, felaketler, savaşlar, devrimler günlerinde, ancak en sık insan hayatının normal seyrinde uygun olmayacaklardır.

Günümüzde, yazar M. Gorki tarafından ilk çalışmalarında ortaya çıkan sorunlar, zamanımızın sorunlarını çözmek için alakalı ve basılarak algılanıyor.

M. Gorky, XIX yüzyılın 90'lı yıllarında Rus edebiyatına girdi ve hemen okuyucular arasında büyük ilgiye neden oldu. Rusya'ya seyahat eden zengin bir kişisel deneyim, yazarın eserleri için bolca malzeme verdi. Zaten erken yıllarda, her zaman çalışmalarına eşlik eden gövde fikirleri ve konuları üretildi. Bu, hepsinden önemlisi, aktif bir kişiliğin fikridir, çünkü Gorky her zaman fermantasyonunda hayatla ilgilenmiştir. İşler, çevre ile yeni bir insan ilişkisi üretti. Önceki yılların literatürünü belirleyen "Çarşamba" formülü yerine, yazar, bir kişinin çevreye karşı direnç yarattığı fikrini gösterir. İlk dönemin romantik ve gerçekçi eserleri bu konuya ayrılmıştır.
Erken romantik şeyler türde kirlidir: Bunlar hikayeler, efsaneler, masallar, şiirlerdir. "Makar Mirara" ve "Yaşlı Adam Izergil" en ünlü hikayeler. Bunlardan bir ilki, romantik yönün tüm yasalarındaki yazar, Rus edebiyatının geleneğine dayanan güzel, cesur ve güçlü insanların görüntülerini çizer, Acı Çingene'nin görüntülerine hitap eder ve sınırsız tutkular. İşte, sevgi duygusu ile özgürlük arzusu arasında romantik bir çatışma var. Kahramanların ölümü tarafından izin verilir, ancak bu ölüm trajedi olarak algılanmaz, yaşamın bir kutlaması ve irade olarak.
"Yaşlı Adam Izergil" hikayesinde, anlatı da romantik kanonlara inşa edilmiştir. Zaten en başında, DVoemirin'in karakteristik bir nedeni var. Kahraman-Anlatıcı, gerçek dünyanın kamu bilincinin bir taşıyıcısıdır. Romantik kahramanların dünyasına karşı çıkıyor - yine, güzel, cesur, güçlü insanlar: "yürüdüler, sang ve güldüler." Sorun, romantik bir kişiliğin etik oryantasyonunun sorunudur. Romantik kahraman ve diğer insanlar - ilişkileri nasıl? Başka bir deyişle, geleneksel soru belirlenir: İnsan ve çevre. Romantik kahramanlar olması gerektiğinden, Gorky karakterleri çevreye karşı çıkıyor. Bu açıkça insan yaşamını açıkça ihlal eden ve sonsuz yalnızlığı cezalandıran Larr-Ry imajında \u200b\u200bortaya çıktı. Danko'ya karşı çıkıyor. Bununla ilgili hikaye, insanların karanlığın ışığa en iyi, adil hayata, en iyi, adil hayata kadar bir alegori olarak inşa edilmiştir. Danko'da, Gory, kitlelerin liderinin imajını somutlaştırdı. Danko, Larra'nın yanı sıra çevreye düşmanca karşı çıkıyor. Yolculuğun zorlukları ile karşı karşıya, insanlar liderlerinde büyüyecek, onu sıkıntılarında suçlayacaklar, kütle, romantik ürününde olması gerektiği gibi, olumsuz özelliklerle donatılmıştır. "Danko, çalıştığı kişilere baktı ve canavarlar gibiydiler. Birçok insan etrafında durdu, ama asaletlerinin yüzlerinde değildi. " Danko tek bir kahramandır, insanları kişisel kendini fedakarlığının gücüyle ikna eder. Burada yazar uygulanır, metaforun değişmezini dilde yapar: ateş kalpleri. Kahramanın başarısı yeniden doğmuş insanları, onları arkalarında taşır. Fakat bundan kendisinden asla bekar olmaktan vazgeçmez: İnsanlarda, aynı zamanda heveslidirler, sadece bir kayıtsızlık hissi değil, aynı zamanda düşmanlık olmaz. "İnsanlar, neşeli ve eksiksiz umutlar, onun ölümünü farketmedi ve Danko'nun cesedinin yanında ne yazıklığını görmediğini görmedi. Sadece bir temkinli adam bunu fark etti ve bir şeyden korkuyor, gururlu bir kalbi ayağıyla basıldı. "
Danko'nun efsanesi devrimci propaganda için bir malzeme olarak aktif olarak kullanılmıştır, kahramanın görüntüsü taklit için bir örnek olarak getirildi, resmi ideolojiyle yaygın olarak ilerlerdi. Ancak, Gorky, Subaneren yorumcularını sunmaya çalıştıkları için her şey o kadar basit ve kesinlikle değil. Genç yazar, tek bir kahramanın görüntüsünde ve kendisine orta, kütle için bir anlaşmazlık ve düşmanlık notunda hissetmeyi başardı.
Yaşlı kadının hikayesinde, Izergiler, öğretmenin acı paphosunda açıkça doğaldır. Alsomely, özel bir türde - şarkılarda ("Şahin hakkında şarkı", "Petrel hakkında şarkı"). Yazarın çalışmalarının erken döneminde yazarı için önemli bir şey, "Sokol Şarkı" nda formüle edilmiş bir problemdir, dikkat etmek istiyorum. Bu, kahramanca kişiliğin, günlük yaşamın dünyasıyla, Philistine bir bilinci olan, erken dönemlerin gerçekçi hikayelerinde geliştirilen birçok şekilde çarpışmasının sorunudur.
Yazarın sanatsal keşiflerinden biri olan "DNA" adlı bir adamın konusu haline geldi, azaltılmış, sık sık, sıklıkla söylenen, bu yıllarda Boşku tarafından alındı. M. Gorky bu ortamı iyi tanıyordu, ona büyük bir ilgi gösterdi ve "Altların Şarkıcısının" tanımını hak ediyor. Çok konuda, tam bir yenilik yoktu, birçoğu XIX yüzyıl yazarlarının ona itiraz etti. Yenilik yazarın konumundaydı. Önceki insanlar, ilk önce tüm merhametlerin bir hayatın kurbanı olarak çağırdıysa, Gorky farklıdır. Bosiasları bu kadar talihsiz yaşam kurbanları değil, bu hayatı kabul etmeyen kaç isyan. Onlar reddedildiği kadar reddedilmezler. Ve Filistin Sıradan, Valgarity'nin dünyasını reddetmek. Bunun bir örneği "Konovalov" hikayesinde görülebilir. Zaten başlangıçta, yazar kahramanın bir mesleği olduğunu vurguluyor, o güzel bir fırıncı, fırın değerlerinin sahibi. Ancak Konovalov, yaşayan bir zihin ve huzursuz bir kalbi, çok az miktarda varlığına sahip olmasıdır. Bu, hayat hakkında düşünen ve her gün onu kabul etmeyen bir adamdır: "Yaşamıyorsunuz ve Gnae!" Konovalov, zengin doğasının tezahür ettiği kahramanca bir durum hayalini kurdu. Bir yağmur, tarasa bulba görüntüleri tarafından etkilenir. Günlük yaşamda, kahraman, sonunda trajik bir şekilde yapıştan sonra ondan gereksiz ve ondan ayrılır.
Ona ve "Eş Orlov" nın hikayesinden başka bir Gorky kahramanı. Grigory, yazarın ilk çalışmasındaki en parlak ve çelişkili karakterlerden biridir. Bu güçlü tutkular, sıcak ve gusty bir adamdır. Uzun zamandır hayatın anlamını arar. Bazen, onu bulduğu gibi görünüyor - örneğin, Cholera Bar'da bir sanitasyon olarak çalıştığında. Ancak Gregory bu anlamın yanılsamasını görür ve isyanın doğal durumuna döner, çevre arasındaki yüzleşme. İnsanlar için çok şey yapabiliyor, hatta hayatı bile onlar için bağış yapabiliyor, ancak bu kurban, Ravena gibi ani ve aydınlık, kahramanca olmalı. Kendisi hakkında konuştuğu şaşırtıcı değil: "ve kalp harika ateşle yanıyor."
Gory, Anlayışlı Konovalov, Orlov ve benzerlerinden bu tür insanlara aittir. Bununla birlikte, bunu düşünürseniz, yaratıcılığın erken aşamasında zaten yazarın, devrim sonrası Rus yaşamının sorunlarından biri haline gelen bir olguyu fark ettiğini görebilirsiniz: Bir kişinin kahramanca harekete geçmesi, bir başarıya , kendi kendine fedakarlık, gust ve günlük çalışmalara, günlük hayata, haftalarına, kahraman halodan yoksun. Bu türdeki insanlar aşırı durumlarda, felaket günlerinde, savaşlar, devrimlerde, ancak insan yaşamının normal seyrinde sık sık bilinmeyenlerdir. Böylece kader ve genç acı kahramanların karakterleri bu günle ilgilidir.