Shakespeare'in Eserleri: Liste. William Shakespeare: Yaratıcılık

Oyunlarının sırrı anlamı sadece bizimle doludur - çağdaşları için bunlar açık şeyler ve şimdi popüler "Shakespeare kodu" (John Anderwood'un aynı adı ve üçüncü sezonun ikinci serisi "Doktoru" Doktoru ") Sadece bir La Dan Brown dedektifleri için talep dalgası üzerinde bir pazarlama hareketidir. Aslında ünlü oyunların yazarı olan bu tür gizemlerin sevenler, biri, Rus edebiyat eleştirmeni ve Shakespearee I.m.gililova "William Shakespeare oyunu" (1997), birçok ve destekçilerin teorisi hakkında daha ciddi bir çalışma önerebilir. ve hem Rusya'da hem de yurtdışında eleştirmenler (kitap, özellikle İngilizce olarak çevrilir).

Peki, ABD'den "Shakespeare'in şifresini" gizledi, MacBeth'in oyunu örneğinde, tiyatro ve tiyatro eleştirmeni, Net Festivali'nin Sanat Müdürü ve En Büyük Wiener Festwoche Festivali Program Direktörü'nün 2016 Marina Davydova

"Kime" Hamlet "yazılı olan" hakkında daha ayrıntılı olarak? "

tiyatro eleştirmeni, Sanat Tarihi Doktoru, Profesör Rati, Uluslararası Shakespeare Derneği İcra Kurulu Üyesi, Ras Alexei Bartoshevich Postnauka.ru'nin Dünya Kültür Tarihi Tarihi Tarihi Bilim Kurulu Başkanı

Ders bir saatten biraz daha uzun sürer, bu yüzden özetleyeceğim, dahil. Diğer makalelerinden: Shakespeare hiçbir şeyi şifrelemedi ve hiçbir şeyi beslemedi, ancak oyunlarının korunması hakkında endişelenmeden, izleyicisi için tamamen erişilebilir bir dilde besteledi. Aksine, onlara bile karşı çıktı - "Hamlet", kendi bilgisi olmadan yeraltında serbest bırakıldı ve kendisi, tüm tiyatroların kapalı ve aktörler bir sıkıntıdayken, onları yalnızca Londra veba'dan sonra yazdırmaya karar verdi.

Özellikle, Bartoshevich, Krasnoyarsk tiyatrosu eleştirisi ile yapılan bir röportajda Elena Konovalova şöyle diyor ki: "Shakespeare'i, ofiste oturan bir dahinin karanlık döneminde bir tür terk ettiğini ve soyundan başyapıtları yazan bir türden terkedilmiş olarak hayal etmek için kesinlikle yanlış. Sadece Londra Globus Tiyatrosu'nda kendisine gelen çağdaşları için yazdı. Ve modern tiyatro dışındaki oyunlarının varlığını görmedim. Belki de Sonnets'in yazarı, insanların hatıralarında da korunmasını umuyordu. Ancak Gamlet'in yazarı, Othello veya King Lira. Bizimle ilgili değil. Halka bağlı olan toplantıları düşündü. Shakespeare, zamanının tiyatrosunun bir adamıydı.<...>

Tabii ki, Shakespeare'in çağdaşlarının oyunlarında anlaşılacağını bilmiyoruz, sadece varsayabiliriz. Evet, izleyiciler yaşadı. Evet, bu ilkel, saf, aptalca ve eğlenceliydi, bakış açımızdan, halkı yazdı. Fakat aynı zamanda güzeldi, çünkü kiliseye yetiştirilen, her halkın sahip olması gereken bir mülk vardı - ilahi naiveau. Yani, sahnede neler olup bittiğine ve dinleme yeteneğine samimi bir inanç. Nasıl dinleneceğini bilmiyoruz, hayal dünyasında, dünyanın dünyasında, dünyada yaşıyoruz. "

İngiliz dramasının gelişmesi 1580'lerin sonlarında başladı, yazarların pleadının göründüğü, şimdi "üniversite zihinleri" dedi: Christopher Marlo (1564-1593), Thomas Kid (1558-1594), Robert Green (yaklaşık 1560-1592 ), John Lily (yaklaşık 1554-1606) ve diğerleri. Bu hey günün başlangıcını belirten kilometre taşları iki trajediydi - "Tamerlan Büyük" (1587) K. Marlo ve "İspanyol Trajedisi" T. KDDD (yaklaşık 1587). İlk olarak kanlı dramanın başlangıcını attı, ikincisi intikamın trajedisinin türüdür.

Shakespeare'in dramatik faaliyetlere başladığını inanmak için her neden var. 1590 yıl. Yaratıcılığın ilk döneminde, bir dizi kanlı tarihi dram, "Henry Vi" ve "Richard III" ve intikamın "baştankara Andronik" trajesini yarattı. Shakespeare'in ilk komedileri "Komedi Hataları" ve "Shrew'un evcilleştirilmesi", Farce'e yakın oldukça kaba bir toplulukla ayırt edildi.

1593-1594'te bir kırılma vardı. Shakespeare, Farce ve Palowns'ı asla reddetse de, genel olarak yeni komedilerini "iki verona", "yaz gecesinden uyuyor", "Venedik tüccarı", "hiçbir şeyden gelen gürültü", "Nasıl hoşlanırsın", "onikinci gece" , "Windsor alaycılığı" ince bir mizah tarafından ayırt edilir. Macera-macera motifleri onlarda hakim ve sevginin teması hakimdir.

Bu dönemin tarihi oyunlarının çoğu, özellikle üç oyun-kronik, Henry IV (iki bölüm) ve "Henry V" içinde belirgin olan devlet hayatında en iyi kutlamaya olan inançla boyanır. Bunlar, vazgeçilmez bir eylem unsuru olmasına rağmen, feodaliteler arasındaki çarpıcı mücadeledir, finansal bir mizah fraksiyonu için dikkate değerdir. Henry IV'deydi "Falstafa'nın görüntüsü - Shakespearecom Komisyonunun başyapıtı.

Bu dönemin tek trajedi, XVI yüzyılın sonuna kadar, "Romeo ve Juliet" (1595). Aksiyonu derin lirizm ile berbat ve genç kahramanların ölümü bile bu trajediyi umutsuzca yapmaz. Her ne kadar Romeo ve Juliet öldüğü, cesedlerinin üzerinde Montek-Ki ve lahana'nın savaşan ailelerinin bir uzlaştırılması var, aşk kötülük dünyasında ahlaki zafer kazandı.

"Romeo ve Juliet" trajedi, ikinci dönemde Shakespeare'in iyimser ruh halini oluşturur. Komedilerde ve bu yılların tek trajedisi, insanlık kötü ilgi alanları üzerinde zafer kazanır.

XVI-XVII yüzyıllarında, Shakespeare'in zihniyetinde yeni bir kırılma gerçekleşir. İlk işaretler "Julius Caesar" (1599) tarihi trajeditinde hissedilir. Bununla birlikte, gerçek kahramanı, harika bir komutan değildir ve bir başka Roma lideri, tiranlığın yeminli bir düşmanı olan Brut'dir. Sezar'a karşı komploya bitişiktir, taban despotik gücüne başvuran ve onun cinayetine katılır. Sezar'ın taraftarları ve her şeyden önce, Mark Anthony, insanlar demagojik konuşmalarla aldılar, Romalılar brut tarafından kovulur. Asil kahraman, yenilgiyi ve cums intiharı yaşar. Zafer, Tyranny'nin destekçilerine gidiyor. Trajedi, insanların (yani bu trajedimde çok önemli bir rol oynadığı), onun gerçek olan ve hayali arkadaşlarla kimin anlayışından önce olgunlaşmadığıdır. Tarihsel koşullar, hayattaki asil idealleri onaylamak isteyenler için elverişsiz hale geldi ve bu Yulia Cesar'da ifade edildi.

Yeni DünyaView'un diğer temsilcileri gibi, Shakespeare, en iyi başlamaların kötülük üzerinde zafer kazanması gerektiğine inanıyordu. Ancak, o ve üretimi hayatın farklı bir şekilde olduğundan emin olmak zorunda kaldı. Avrupa Hümanizm tarafından geliştirilen üç yüzyıl, yeni, daha insancıl başlangıçtaki hayatı yeniden düzenleme ihtiyacını vaaz ediyor. Bunun sonuçlarını görmenin zamanı geldi. Bunun yerine, yaşamın her tarafında burjuva gelişimi olumsuz özellikleri giderek daha fazla tezahür etti. Eski feodal monarşik adaletsizliklerin kalıntıları için, altının evrensel gücü eklendi.

Tüm ruhlar için Shakespeare, insancıl ideallerin hayatta uygulanamayacağını hissetti. 66. sonete'de bir ifade aldı. Her ne kadar çevirileri S. Marshaku ve V. Pasternak'a ait olsa da, daha fazla şöhrete sahiptir, başka bir seçenek getiririm:

* Ben aramanın ölümüyüm, daha fazla görünemez
* Yoksullukta iyi bir kocayı ikiye katlamak
* Ve scoundrel gras ve delikte yaşıyor;
* Temiz duşu dayanmak için nasıl durdurulur,
* Chastity tehdit ettiği gibi
* Bastards ödülünü nasıl onurlandırır?
* Brezilya gözlerinden önce iktidar nasıl çekti,
* Hayatta her yerde ne kadar zafer kazanır?
* Keyfi olarak alaycı sanatın üzerinde,
* Kesinlikle kesinlikle
* Pençelerde olduğu gibi kötülük acı çekti
* Hepimiz çok iyi diyoruz.
* Sen değilsin, aşkım, uzun zaman önce
* Tabutun yakınında bir tatil arıyordum.
* Tercüme O. Söyleleme

Muhtemelen, Sonnet, 1590'ların sonlarında, bir kırılma, Hamlet trajedisinin yaratılmasına yol açan Shakespeare'in zihniyetinde başladığında. Görünüşe göre, 1600-1601'de oluşturuldu. Zaten 1603'te trajedinin ilk baskısı ortaya çıktı. Oyunun bulunduğu yazar ve tiyatro izni olmadan serbest bırakıldı ve Quarto 1603 olarak adlandırıldı.

İngiliz dramasının gelişmesi 1580'lerin sonlarında başladı, yazarların pleadının göründüğü, şimdi "üniversite zihinleri" dedi: Christopher Marlo (1564-1593), Thomas Kid (1558-1594), Robert Green (yaklaşık 1560-1592 ), John Lily (yaklaşık 1554-1606) ve diğerleri. Bu hey günün başlangıcını belirten kilometre taşları iki trajediydi - "Tamerlan Büyük" (1587) K. Marlo ve "İspanyol Trajedisi" T. KDDD (yaklaşık 1587). İlk olarak kanlı dramanın başlangıcını attı, ikincisi intikamın trajedisinin türüdür.

Shakespeare'in dramatik faaliyetlere başladığını inanmak için her neden var. 1590 yıl. Yaratıcılığın ilk döneminde, bir dizi kanlı tarihi dram, "Henry Vi" ve "Richard III" ve intikamın "baştankara Andronik" trajesini yarattı. Shakespeare'in ilk komedileri "Komedi Hataları" ve "Shrew'un evcilleştirilmesi", Farce'e yakın oldukça kaba bir toplulukla ayırt edildi.

1593-1594'te bir kırılma vardı. Shakespeare, Farce ve Palowns'ı asla reddetse de, genel olarak yeni komedilerini "iki verona", "yaz gecesinden uyuyor", "Venedik tüccarı", "hiçbir şeyden gelen gürültü", "Nasıl hoşlanırsın", "onikinci gece" , "Windsor alaycılığı" ince bir mizah tarafından ayırt edilir. Macera-macera motifleri onlarda hakim ve sevginin teması hakimdir.

Bu dönemin tarihi oyunlarının çoğu, özellikle üç oyun-kronik, Henry IV (iki bölüm) ve "Henry V" içinde belirgin olan devlet hayatında en iyi kutlamaya olan inançla boyanır. Bunlar, vazgeçilmez bir eylem unsuru olmasına rağmen, feodaliteler arasındaki çarpıcı mücadeledir, finansal bir mizah fraksiyonu için dikkate değerdir. Henry IV'deydi "Falstafa'nın görüntüsü - Shakespearecom Komisyonunun başyapıtı.

Bu dönemin tek trajedi, XVI yüzyılın sonuna kadar, "Romeo ve Juliet" (1595). Aksiyonu derin lirizm ile berbat ve genç kahramanların ölümü bile bu trajediyi umutsuzca yapmaz. Her ne kadar Romeo ve Juliet öldüğü, cesedlerinin üzerinde Montek-Ki ve lahana'nın savaşan ailelerinin bir uzlaştırılması var, aşk kötülük dünyasında ahlaki zafer kazandı.

"Romeo ve Juliet" trajedi, ikinci dönemde Shakespeare'in iyimser ruh halini oluşturur. Komedilerde ve bu yılların tek trajedisi, insanlık kötü ilgi alanları üzerinde zafer kazanır.

XVI-XVII yüzyıllarında, Shakespeare'in zihniyetinde yeni bir kırılma gerçekleşir. İlk işaretler "Julius Caesar" (1599) tarihi trajeditinde hissedilir. Bununla birlikte, gerçek kahramanı, harika bir komutan değildir ve bir başka Roma lideri, tiranlığın yeminli bir düşmanı olan Brut'dir. Sezar'a karşı komploya bitişiktir, taban despotik gücüne başvuran ve onun cinayetine katılır. Sezar'ın taraftarları ve her şeyden önce, Mark Anthony, insanlar demagojik konuşmalarla aldılar, Romalılar brut tarafından kovulur. Asil kahraman, yenilgiyi ve cums intiharı yaşar. Zafer, Tyranny'nin destekçilerine gidiyor. Trajedi, insanların (yani bu trajedimde çok önemli bir rol oynadığı), onun gerçek olan ve hayali arkadaşlarla kimin anlayışından önce olgunlaşmadığıdır. Tarihsel koşullar, hayattaki asil idealleri onaylamak isteyenler için elverişsiz hale geldi ve bu Yulia Cesar'da ifade edildi.

Yeni DünyaView'un diğer temsilcileri gibi, Shakespeare, en iyi başlamaların kötülük üzerinde zafer kazanması gerektiğine inanıyordu. Ancak, o ve üretimi hayatın farklı bir şekilde olduğundan emin olmak zorunda kaldı. Avrupa Hümanizm tarafından geliştirilen üç yüzyıl, yeni, daha insancıl başlangıçtaki hayatı yeniden düzenleme ihtiyacını vaaz ediyor. Bunun sonuçlarını görmenin zamanı geldi. Bunun yerine, yaşamın her tarafında burjuva gelişimi olumsuz özellikleri giderek daha fazla tezahür etti. Eski feodal monarşik adaletsizliklerin kalıntıları için, altının evrensel gücü eklendi.

Tüm ruhlar için Shakespeare, insancıl ideallerin hayatta uygulanamayacağını hissetti. 66. sonete'de bir ifade aldı. Her ne kadar çevirileri S. Marshaku ve V. Pasternak'a ait olsa da, daha fazla şöhrete sahiptir, başka bir seçenek getiririm:

* Ben aramanın ölümüyüm, daha fazla görünemez
* Yoksullukta iyi bir kocayı ikiye katlamak
* Ve scoundrel gras ve delikte yaşıyor;
* Temiz duşu dayanmak için nasıl durdurulur,
* Chastity tehdit ettiği gibi
* Bastards ödülünü nasıl onurlandırır?
* Brezilya gözlerinden önce iktidar nasıl çekti,
* Hayatta her yerde ne kadar zafer kazanır?
* Keyfi olarak alaycı sanatın üzerinde,
* Kesinlikle kesinlikle
* Pençelerde olduğu gibi kötülük acı çekti
* Hepimiz çok iyi diyoruz.
* Sen değilsin, aşkım, uzun zaman önce
* Tabutun yakınında bir tatil arıyordum.
* Tercüme O. Söyleleme

Muhtemelen, Sonnet, 1590'ların sonlarında, bir kırılma, Hamlet trajedisinin yaratılmasına yol açan Shakespeare'in zihniyetinde başladığında. Görünüşe göre, 1600-1601'de oluşturuldu. Zaten 1603'te trajedinin ilk baskısı ortaya çıktı. Oyunun bulunduğu yazar ve tiyatro izni olmadan serbest bırakıldı ve Quarto 1603 olarak adlandırıldı.

7. Hümanizm William Shakespeare

İlginçtir ki, Neredeyse aynı zamanda, ulusal devletin zaten gerçekleştiği İngiltere'de, merkezileşmiş güç kuruldu, Central Gücü, geç canlanma dönemindeki en büyük hümanist olan William Shakespeare (1564-1616), sanatsal bir şekilde tutarsızlığı, önceden belirlenmiş olanın pragitesini anlatıyor. İlişki "Man-Society-State".

Shakespeare Trajediler'de ("King Lear", "Macbeth", vb.), Açıkça ya da değil, her zaman Monten, anlamsal yükten ziyade tamamen tam tersi olan bir doğal kozmos vardır. Bu alanda, belirsiz bir his, kişinin kişisel yaşamına, "doğal" kişinin bilincinin, her birinin yanındığı belli bir dünyanın bilincine, hangi kahramanlar hareket edeceğini yansıtılmaktadır. Bu özel iradesiz irade, "doğal" insan standartlarının geri kalanı olmadan sunan sosyal ve devlet ilişkileri alanıdır ve ondan "devlet kişi" haline getirir.

Shakespeare'in kahramanlarının görevlisi, yaşamlarının iki planda ilerlemeleridir: kişisel ("doğal bireysellik") ve ulusal (sosyal bir sivil). Bununla birlikte, kahramanlar bu dünyaları ayırt etmiyor: Esneklik, kendi "doğal" motifleri çemberinde hareketse bile, dünyanın temellerini şok edecektir. Bireyin tartışmalı birliğinde, Shakespeare'in trajedilerinin "çekirdeğini" gizler. Örneğin, "Othello" da, kahramanın kişisel dünyasında, uzay kuvvetlerinin bakkallarının kapağında hottown. Othello suçu, "Şimdi Ay ve Güneşin tamamen tamamen olacağını, yeryüzünü tamamen sallayacak gibi görünüyor gibi görünmek için görünüyor. Bu figüratif sayı, kahramanın kaderini işgal eden yüzsüz, sosyo durumu tutar.

Othello, tutarlı (görünüşte) kendi doğallığın ve sosyalliğin birliğini, "devlet, vatandaşlık" unity olan bir kişinin zekice tahmin edilmesidir. Othello - "doğal" kişi (bir MAVR olduğu gerçeğiyle geliştirilmiştir), kişisel hakaret için ayağa kalkmak, sevmek, nefret etmek, nazik olmak, nazik olmak. Aynı zamanda, belirli hakların, görevlerin bir "seti" ile donatılmıştır. Ruhun içinde, yaşamın iki küresinin normları ile çarpışıldı - ve öldü.

Dzentemon cinayetinin sahnesi, bazen kötü bir tiyatroda poz verdiği gibi trajedinin doruğundan uzaktır. Trajedi - intihar sahnesinde. Dzatemon'un masum olduğunu öğrendikten sonra, Othello hala Ruh'ta hala güçlüdür ve diğerlerinden talep etmeyi özgür olmadığı için içermez. Bununla birlikte, Othello Cumhuriyetin onurdan mahrum olduğunu duyduğunda her şey çöktü, esir ve güçten mahrum olduğu için. Artık yaşamak mümkün değil. Devletten işleyiş, hareket edemedi. Othello'yu eşinin bir katili olarak değil (sonuçtan sonra "onurdan"), ancak bir kişi olarak, vatandaşın onurunu kaybeden kişisel onurunun korunmasında. Ek etik yaşam alanında kalın - Othello kaderindeki trajiklerin kaynağı ve gücü.

Günbatımında, Rönesans Shakespeare, kişisel bir "doğal" ve sosyal yaşam arasındaki mevcut paketi gösterdi. Aynı zamanda, aynı kişinin ömrünün bu iki küresi arasındaki iç ilişkiyi devre dışı bırakmak için kimsenin verilmediğini gösterdi - ölüm kaçınılmaz. Ama o zaman nasıl yaşayacak? Adam yazarın aramasında bir karakter olarak ortaya çıkıyor.

Sonuç

Rönesansın felsefi aramalarının değerlendirilmesinin tamamlanması, mirasının değerlendirmelerinin belirsizliğini not etmek gerekir. Rönesans kültürünün bir bütün olarak benzersizliğinin genel olarak tanınmasına rağmen, bu süre felsefenin geliştirilmesinde orijinal olarak kabul edilmedi ve bu nedenle, bağımsız bir felsefi düşünce aşaması olarak tahsis edilmeye değer. Bununla birlikte, bu zamanın felsefi düşüncesinin dualitesi ve tutarsızlığı, daha sonra felsefenin gelişmesi için anlamlarını azaltmamalı, rönesans düşünürlerinin ortaçağın üstesinden gelme ve yeni zaman felsefesinin temellerini oluşturur.

İngilizce filozof ve Mooramist A. SHEFTSBURY (1671 - 1713) Bir şekilde fark edildi: Hayatın iki küresi arasındaki herhangi bir çatışma, toplumun kusurlu olduğu gerçeğini ya da bir insanın kendi içinde kusurlu olduğunu söylüyor.

Bireysel ve sosyo-devlet, ampirik ve ideal, duygusal ve rasyonel, bireysel ve sosyo-devletin dualizminde canlanma kuruldu. XVII yüzyılı, muhalefetlerine ve analizlerine dayanarak, erkekte neyin belirlendiğini karar vermeye çalışıyor.

Rönesans - Avrupa tarihinin gelişiminin en verimli aşamalarından biri. Canlanma - Entelektüel ve medeniyet geliştirme yollarının yeni yolları aranması durumunda tarihsel süreçte bir seçim noktası. Bir yandan, bir yandan, ortaçağ kültüründe gerçekleştiğinden daha eksiksiz bir miktarda klasik antika mirasa geri dönün ve diğer yandan, yeni bir insan ve doğa dünyası açarlar.

Öyleyse, yeniden doğuş ya da Rönesans - insanlığın hayatındaki döner, sanat ve bilimin devasa bir saldırısı ile işaretlenmiş. Hümanizm temelinde ortaya çıkan yeniden doğuş sanatı, halka açık düşüncenin akışıdır, bir kişiyi en yüksek yaşam değeri olan bir kişiyi ilan eder. Sanatta, ana tema, sınırsız manevi ve yaratıcı olanakları olan güzel ve uyumlu bir şekilde geliştirilmiş olanıydı. Canlanma Sanatı, yeni zamanın Avrupa kültürünün temellerini attı, tüm büyük sanat türlerini kökten değiştirdi. Mimarlık, eski bir sipariş sisteminin yaratıcı bir şekilde elden geçirilmiş ilkelerini oluşturdu, yeni kamu binaları türleri kuruldu. Lineer ve hava perspektifinde zenginleştirilmiş resim, anatomi bilgisi ve insan vücudunun oranları. Sanat eserlerinin geleneksel dini temasında Dünya içeriğine nüfuz etti. Eski mitolojiye, tarih, ev sahneleri, manzara, portre ilgisi. Anıtsal duvar resimlerinin yanı sıra, mimari yapıların tadını çıkarırken, bir resim ortaya çıktı, yağlı bir boya ortaya çıktı. Sanatın ilk başında, sanatçının yaratıcı bireyselliği genellikle evrensel olarak yetenekli bir kişilik idi.

Canlanma sanatında, barış ve insanın bilimsel ve sanatsal anlama yolları yakından iç içe geçmiştir. Bilişsel anlamı, yüce şiirsel güzelliğe, doğallık arzusuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı, günlük günlük olarak küçüklüğüne inmedi. Sanat evrensel ruhsal ihtiyaç haline geldi.

Tabii ki, Rönesans dönemi, insanlığın tarihindeki en güzel dönemlerden biridir.

EDEBİYAT

1. Gurevich P.S. Kişinin Felsefesi Bölüm 1: Ras, 2005

2. Losev A.F. "Rönesans estetiği." - M, 2006

3. MOTROSHILOVA N.V. Felsefi fikirlerin doğum ve gelişimi. M., 2004.

4. Pico della Mirandol. İnsan saygınlığı // adamdan bahsediyoruz. M., 2003.

5. Felsefe. A. G. Spirkin. Yayınevi "Gardarika", 2006

6. Felsefe. Öğretici. I. M. NEVLEVVA. Yayınevi "Rus iş edebiyatı", 2006

7. Bruno J. Diyalogları. M., 1949.

8. Pico della Mirandol J. İnsanın saygınlığı hakkında konuşma. // Estetik Rennesans. M., 1981.

9. Monten M. Deneyleri. Kn. I. M. 1987.

10. Monten M. uzmanları. Kn. III. M. 1987.

11. Monten M. uzmanları. Kn. I. M. 1987.

Gurevich P.S. Kişinin felsefesi Bölüm 1: Ras, 2005, s.11

Losev A.F. "Rönesans estetiği." - M, 2006, s.16

Motroshilova n.v. Felsefi fikirlerin doğum ve gelişimi. M., 2004, p.29

Gurevich P.S. Adamın felsefesi Bölüm 1: Ras, 2005, s.26

Losev A.F. "Rönesans estetiği." - M, 2006, s.25

Motroshilova n.v. Felsefi fikirlerin doğum ve gelişimi. M., 2004, P.41

Sinerjik (Yunanca. Açık denge olmayan sistemlerin, kaosdan siparişe kadar daha az sipariş edilen kuruluş biçimlerine kadar daha az sipariş edilen kuruluşların geçiş süreçlerini inceler. Teolojide, "sinerji" terimi, kurtuluşun yaratılmasında Tanrı'yı \u200b\u200bolan bir kişi olarak anlaşılmaktadır.

Gurevich P.S. Kişinin Felsefesi Bölüm 1: Ras, 2005, P.29

Bruno J. Diyalogları. M., 1949. C.291.

Pico della Mirandol J. İnsanın saygınlığı hakkında konuşma. // Estetik Rennesans. M., 1981. P. 249.

Pico della Mirandol J. İnsanın saygınlığı hakkında konuşma. // Estetik Rönesansı. M., 1981. P.250.

Losev A.F. "Rönesans estetiği." - M, 2006, P.54

Monten M. uzmanları. İlk kitap. M.-L., 1954. S. 194, 203, 205, 201, 205.

Motroshilova n.v. Felsefi fikirlerin doğum ve gelişimi. M., 2004, P.64

Motroshilova n.v. Felsefi fikirlerin doğum ve gelişimi. M., 2004, P.68

Monten M. uzmanları. Kn. I. S. 195.

Monten M. uzmanları. Kn. III. Pp. 291.

Felsefe. A. G. Spirkin. Yayınevi "Gardarika", 2006, P.36

Felsefe. Öğretici. I. M. NEVLEVVA. Yayınevi "Rus iş edebiyatı", 2006, P.57

Monten M. uzmanları. Kn. I. S. 204.

Felsefe. A. G. Spirkin. Yayınevi "Gardarika", 2006, P.68

Jordano Bruno'nun evrenin sonsuzluğu hakkındaki öğretilerinin kaynaklarından biri oldular. Nicholas Kuzansky'nin felsefi ve teolojik görüşleri, rönesansın tüm felsefesinin kardinal özelliklerinin parlak bir örneği olarak hizmet edebilir - çeşitli bilimsel ve dini akışlara uygun olarak uzlaştırılma arzusu. Bilimde, Antika Öğretilerin, Kuzanz'ın dünya görüşünün geliştirilmesinden etkilendiği belirtildi ...

İlişkiler, her şeyden önce, ekonomi alanında, bu dönemde, bilimin geliştirilmesinin elde edildiği, kilisenin ve devlet ilişkilerinin değişmesi, hümanizmin ideolojisi oluşturuluyor. 2 Canlanma Felsefesinin Ana Özellikleri 2.1 Hümanizm - Bir kişinin insanlar arasında kurumsal ve sınıf bağlantıları ortaçağ toplumunda çok güçlüydü ve ortaçağ kişi daha değerli olarak algılandı.

Deneysel ve matematiksel bilim ve mekanik materyalizm XYII - XYIII yüzyıllar oluşumunu hazırladı. 3. Rönesans felsefesinin Rönesans döneminde Batı Avrupa felsefesinin geliştirilmesinin temel yönleri, aşağıdaki alanları içerir: hümanist, doğal felsefi ve sosyo-politik. İnsancıl yönü. Rönesans Hümanizm - ...

William Shakespeare

Büyük İngiliz yazarının yaratıcılığı William Shakespeare'nin dünya çapında bir öneme sahip. Shakespeare'in tüm insanlığa yolların dehası. Şair-hümanistin fikir ve görüntüleri dünyası gerçekten çok büyük. Shakespeare'in küresel anlamı, yaratıcılığının gerçekçiliği ve uyruğundan.

William Shakespeare, 23 Nisan 1564'te, Karadeniz ailesindeki Stratford-He-Avon'da doğdu. Gelecek oyun yazarı, Latince ve Yunanca öğretilen bir dilbilgisi okulunda okudu. İl Şehrindeki Yaşam, Shakespeare'in İngiliz folklorunu ve halk dilinin zenginliğini öğrendiği insanlarla yakından iletişim kurma fırsatı verdi. Bir süredir Shakespeare genç bir öğretmendi. 1582'de Anna Hathev'le evlendi; Üç çocuğu vardı. 1587'de Shakespeare Londra'ya gitti ve yakında bir aktör olarak büyük bir başarısı olmasa da sahnede oynamaya başladı. 1593'ten itibaren, dikenli tiyatroda bir aktör, yönetmen ve oyun yazarı olarak çalıştı ve 1599'dan itibaren Globus Tiyatrosu'nun hissedarı oldu. Shakespeare'in parçaları çok popülerdi, ancak adı birkaç insanın o zamanın, izleyicinin öncelikle aktörlere dikkat ettiğini ödedi.

Londra'da Shakespeare, bir grup genç aristokratla tanıştı. Bunlardan biri Southampton'ı saydı, şiirlerini "Venüs ve Adonis" (Venüs ve Adonis, 1593) ve Lorrece (Lorrece, 1594) adadı. Bu şiirlere ek olarak, bir sonnet ve otuz yedi oyun topluluğu yazdılar.

1612'de Shakespeare tiyatroyu terk etti, oyun yazmayı bıraktı ve Stratford-He-Avon'a geri döndü. Shakespeare 23 Nisan 1616'da öldü ve memleketine gömüldü.

Shakespeare'in ömrü hakkındaki bilgilerin yetersizliği, sözde Shakespeare meselesinin ortaya çıkmasının bir nedeni olarak görev yaptı. XVIII yüzyıldan başlayarak. Bazı araştırmacılar, Shakespeare'in oyunlarının Shakespeare'e değil, yazarlıklarını gizlemek isteyen ve Shakespeare adı altında çalışmalarını yayınlayan başka bir kişi tarafından yazıldığı fikrini ifade etmeye başladı. 1772'deki Herbert Lawrence, parçaların yazarının filozof Francis domuz pastırması olduğunu söyledi; 1857'deki Delia Bacon, oyunların Walter'ın Walter'ın bir fincan üyeleri tarafından yazılmış olduğu rolün üyeleri tarafından yazıldığını savundu; Karl Blabtray 1907'de, 1918'de Dammblon, 1924'te F. Shipulinsky, oyunun yazarının Lord Engelliydi olduğunu kanıtlamaya çalıştı. Bazı bilim adamları, sayım oxford, pembroke sayımını, sayım derbisini atfetti. Ülkemizde bu teori v.m. fricce tarafından desteklendi. I.A. Aksenov, birçok oyunun Shakespeare'e değil, yalnızca onun tarafından düzenlendiğine inanıyordu.

Shakespeare'in yazarlığını reddetmekten vazgeçilmezdir. Shakespeare'in biyografisinin kaynağı olarak hizmet veren efsanelere ve üniversiteye bitmeyen demokratik kökenli bir erkeğin bir insandaki dehanın görülmesi şartıyla güvensizlik temelinde ortaya çıktılar. Shakespeare'in yaşamı hakkında bilinen şey, yazarlığını tam olarak onaylar. Felsefi zihin, şiirsel dünya görüşü, bilginin genişleri, ahlaki ve psikolojik sorunlara derinlemesine nüfuz etme - tüm bu Shakespeare'in, insanlarla iletişim kurarak, zamanının işlerine aktif katılım, hayata özenli bir tutum için güçlendirilmiş okuma sayesinde.

Shakespeare'in yaratıcı yolu üç periyotlara ayrılmıştır. İlk dönemde (1591-1601), "Venüs ve Adonis" ve "Lucretia" şiirleri, Sonnets ve Neredeyse tüm tarihi kronikler, Heinrich VIII (1613) hariç, yaratılmıştır; Üç trajedi: "Tit ve Juliet", "Romeo ve Juliet" ve "Julius Caesar". Bu dönem için en karakteristik, tür, neşeli, hafif bir komedi ("Yaz gecesinde uyumak", "Venedik tüccarı", "Windsor alaycı", "Hiçbir şeyden çok fazla gürültü", " Nasıl hoşlanırsın "," onikinci gece ").

İkinci döneme (1601-1608), trajik çatışmalara ve trajik kahramanlara ilgi ile işaretlendi. Shakespeare trajediler yaratır: "Hamlet", "Othello", "King Lire", "Macbeth", "Anthony ve Kleopatra", "Coriolian", "Timon Atina". Bu dönemde yazılan komediler zaten trajik bir süreyi kendilerine taşıyor; Komedilerde "Trile ve Cresan" ve "Ölçü Ölçü", hiciv bir eleman geliştirilmiştir.

Üçüncü periyodda (1608-1612), trajikomedi "perikles", "Cymbelin", "Kış Masalı", "Cymbelin", "Kış Masalı", "Storma", hangi kurgusal ve alegorismin göründüğü yer.

Rönesansın İngiliz şiirinin zirvesi ve dünya şiirinin tarihindeki en önemli dönüm noktası Shakespeare'in sonnetsiydi (1592-1598, 1699'da yayınlandı). XVI yüzyılın sonunda. Sonet, İngilizce şiirinde önde gelen tür oldu. Shakespeare Sonnets, felsefi derinliklerinde, lirik mukavemet, duygu ve müzikallerin dramatizmi, o zamanın oğlu sanatının gelişmesinde olağanüstü bir yer kaplar. 154 Shakespeare tarafından yaratılan sonnetler, harika genç erkeklerle adanmış dostluğunu anlatan bir lirik kahraman ve sonnets (sonnetlerin karanlık kadın) için ateşli ve acı verici aşkıdır. Shakespeare'in sonnetleri lirik bir itiraf; Kahraman, kalbinin hayatını, çelişkili duyguları hakkında anlatıyor; Bu, toplumda hüküm süren ve ruhsal değerlerin zorlanmasının karşısındaki saygılı ikiyüzlülük ve zulmü olan tutkulu bir monologdur, ve manevi değerler - arkadaşlık, sevgi, sanat. Sonnets'te, lirik kahramanın karmaşık ve çok yönlü bir barışı, zamanının sorunlarına canlı olarak canlı olarak ifade edilir. Şair, insanın manevi güzelliği ile ilgileniyor ve aynı zamanda o zamanın koşullarında yaşamın trajedisini gösteriyor.

Derin felsefi fikirlerin ifadesinde sanatsal mükemmellik, sıkıştırılmış, özlü bir uyku şeklinden ayrılmazdır. Aşağıdaki Rhyme şeması Shakespeare Sone'da kullanılır: AbAB CDCD EFEF GG. Üç katrenin, konunun çarpıcı bir gelişimi, sıklıkla kontrast ve antitez yardımı ile ve bir mecazi bir görüntü şeklinde verilir; Son bozukluk, konunun felsefi bir fikrini oluşturan aforizmadır.

Doğru lirik portrenin işçiliği, 130. Sonnet'teki karanlık bir kadının görüntüsüdür. Shakespeare, kadınların gerçek bir görünümünü çizmeyi isteyen, yönlendirilmiş, eufuister karşılaştırmaları reddediyor:

Yıldızlardaki gözleri benzer değilse, mercanları, açık bir cildin kar-beyaz omzuna değil, siyah telin saman yapacağı imkansızdır. Damaska \u200b\u200bRose, Aloa veya White ile bu yanakların gölgesiyle karşılaştırılamaz. Ve vücut vücut kokusu gibi kokuyor, menekşe gibi değil. (Per. S. Marshak)

En önemli sosyal fikirlerin ifade edildiği sonnetler arasında 66. Sonnet öne çıkıyor. Bu, toplumun alçaklığa, anlam ve kurnaya dayanarak öfkeli tomurcuklanmasıdır. Haksız bir toplumun tüm ülseri Lapidalka cümlelerinde adı verilir. Lirik kahraman, ölümünü çağırmaya başlayan, muzaffer kötülüğün korkunç resmi hakkında çok endişeli. Ancak Sonnet, hafif bir ruh hali ile sonuçlanır. Kahraman, yaşadığı sevgilisini hatırlıyor:

Etrafta gördüğüm her şey değişkendir, ama sizi terk ettiğim için üzgünüm, sevimli bir arkadaşım!

Doğrudan bir patlama patlaması olan kayıtsızlık monologunuz, bir lirik kahraman bir nefeste telaffuz edilir. Bu, on şiirsel satırda "ve" birliğinin tekrarı ile transfer edilir. "TIR" D kelimelerini kullanarak, tüm bunlarla "(ishoy hepsi ...), Sonnet'in sonunda, lirik kahramanın deneyimlerinin kamu problemleriyle doğrudan bağlantısını vurgulamaktadır. Kahraman içine emilir. Ruhsal dünyası, halkın dünyasında bir insana kaygılanan herkes. Dramatik, lirik karakterin deneyimleri, her biri gerçek halkın çelişkisini üreten bir antitez olan enerjik ifadelerin enjeksiyonunda ifade edilir. Kahraman artık Lüks giyimdeki ve yanlış bir cümlenin mükemmelliği ve bekaret, özel bir kabarıklık ve uygunsuz onurlar utanç ve nezaketsiz dişsiz ...

Lirik kahramanın yoğun duyguları, derneklerin ve aliterasyonların sık ve sıkı bir şekilde değişmesine karşılık gelir:

Ve Folly - Doktor benzeri - Kontrol yeteneği ... ve esir iyi katılan kaptan hasta ...

Dil ve stilin araçları, ajitasyonlu kahramanın deneyimlerinin tüm gücünü büyük ölçüde devretmektedir. Manevi arama ve yorucu bir yaratıcı yanma sayesinde ölümsüzlüğü bulabilecek bir kişinin büyüklüğü ölümsüzlüğü bulabilmektedir, 146. Sonyacı adanmıştır.

Bir filonun hayatındaki ölümün üstünde ve ölüm ölecek ve sonsuza dek önderersiniz.

Bu zamanın kamu hayatının çeşitli taraflarıyla lirik kahramanın manevi huzurunun çeşitli ilişkileri, politik, ekonomik, yasal, askeri konseptlere dayanarak metaforik görüntüler tarafından altı çizilmiştir. Aşk gerçek bir his olarak ortaya çıkar, bu nedenle sevginin ilişkisi o zamanın sosyo-politik ilişkilerinle karşılaştırılır. 26. Sonnet'de, Vassal Bağımlılığı (Vassalage) ve Elçilik Görevleri (Büyükelçilik) kavramları; 46. \u200b\u200bSonete - Yasal Koşullarda: "Davalı, iddiayı reddediyor" (davalı inkar eden davalı); 107. Sorenet'te - ekonomi ile ilişkili görüntü: "Kira olarak aşk" (gerçek aşkımın kiralanması); 2. Sonnet - Askeri Koşullarda: "Kırk kışlıklar, Chela'nızın kuşatması ve güzelliğinizin tarlası boyunca derin siperleri soyun ..." (kırk kışlar Shan Besiege Thy thy, ve güzellikte derin siperleri kazırsa " s ...).

Sonnet Shakespeare Müzik. Şiirlerinin tüm figüratif sistemi müziğe yakındır.

Shakespeare'in şiirsel görüntüsü de pitoresk görüntüsüne de yakındır. Sonnet'in sözlü sanatında şair, rönesansın açık sanatçılarına bakış açıları yasası. 24. sonnet kelimelerle başlar: Göz oymacılığım, göğsümde kendinizin görüntüsünün görüntüsü oldu. O zamandan beri, şiddetli bir şekilde canlandırıyorum ve sanattaki en iyisi bir beklenti.

Perspektif duygusu, varlık dinamiklerini, gerçek yaşamın çok boyutlu olmadığını, insan bireyselliğinin benzersizliğini ifade etmenin bir yoluydu.

* Bakınız: Samarin p.m. Shakespeare'nin gerçekçiliği. - M., 1964, Ch. "Sonyetov Shakespeare'in estetik problemleri." Sonnets'in lirik trajedisi, Shakespeare'in trajedilerinde gelişmeyi bulur. 127. Sonnet, trajik temayı "Othello" bekliyor:

Güzel, güzellik takdir edildiğinde siyah renk olarak kabul edilmedi. Ancak, beyaz ışık değişti, - harika utanç çıktı.

Minyatürdeki 66. Sonnet, Hamlet trajedisinin felsefi içeriği ve lirik tonalite özelliğini içerir.

Sonnet Shakespeare, Rusça I. Mamuna, N. Herman, P. Kuskov, M. Tchaikovsky, E. Thomhomsky, N. Cholodkovsky, O. Romer'a çevrildi. En iyisi 1949'da yayınlanan çeviriler tarafından tanındı. Çeviriler S. ya. Shakespeare'in sonnetlerinin felsefi derinliğini ve müzikalitesini transfer etmeyi başaran Marshak.

Özel bir güçle, Shakespeare'in hümanist dünya görüşü, tarihi kroniklerinde verilen bir kişinin ve toplumun hayatındaki sosyo-politik çatışmaların ve trajik çelişkilerin sanatsal analizinde ortaya çıkar. Tarihsel kronik türünün türünün yaratığı, gerçek kişilerin ve ulusal tarihin olaylarının dramatik bir görüntüsünden oluşur. Shakespeare'in, planın çıkarları için, tarihsel gerçeklerin kesin görüntüsünden uzaklaştığı trajedilerden farklı olarak, kronik, sanatsal fikir birliği ve sanatsal yeniden yaratılmasını ima eden tarihsel olayların doğru çoğaltılması ile karakterize edilir. malzeme *.

* Bakınız: Swedes yu.f. William Shakespeare: Araştırma. - M., 1977; Komarova v.p. Shakespeare'in tarihi dramalarında kişilik ve devlet. - L., 1977.

Shakespeare'in tarihi kronikleri on oyundur:

"Heinrich Vi. Birincisinin bir parçası "(Kral Henry VI, 1590-1592) ilk kısmı;

"Heinrich Vi. Bölüm İki "(Kral Henry VI, 1590-1592) ikinci kısmı;

"Heinrich Vi. Üçüncü bir kısmı "(Kral Henry VI, 1590-1592'nin üçüncü kısmı);

Richard III (Kral Richard III, 1592-1593 Trajedi);

Richard II (Kral Richard II, 1595-1597 Trajedi);

"King John" (Kral John, 1595-1597'nin hayatı ve ölümü);

"Heinrich iv. Birincisinin bir parçası "(Kral Henry IV, 1597-1598'in ilk kısmı);

"Heinrich iv. İkincisinin bir parçası "(Kral Henry IV, 1597-1598'in ikinci kısmı);

"Heinrich v" (Kral Henry V, 1598-1599);

Henry VIII (Kral Henry VIII, 1612-1613 hayatının ünlü tarihi).

Tarihsel kroniklerde, Shakespeare, anlayışını ve tarihi olayların ve tarihi insanların eylemlerini yorumlar. Geçmişin materyalinde, çağdaşların endişelendiği sorunları çözer. Chronicles'teki tarihin, toplumun şu anki halinin bilgisine hizmet eder. Kroniklerin yanı sıra trajediler, etik patolar, iyi ve kötülük probleminin felsefi bir formülasyonu, insan ve kaderi olan insanist ilgi ile karakterizedir. Kronikler büyük ölçüde sadece trajedilere değil, aynı zamanda Shakespeare'in komedilerine de yakındır; "Falstafa arka planının" bir komedi imajı verilir.

Tarihi Kronik Türünün ortaya çıkması, en İngilizce gerçekliğin çelişkilerinden kaynaklanmaktadır. V.G. Belinsky bu nedenle, İngiltere'deki tarihi kroniklerin gelişimini haklı çıkardı: "Tarihi drama, yalnızca kamusal yaşamın heterojen unsurlarının mücadelesi şartıyla mümkündür. Sadece İngilizce dramanın en yüksek gelişimine ulaştığını merak etmeyin; Shakespeare'in İngiltere'de görünmesi tesadüfen değil, diğerinin diğerinde değil: kamusal yaşamın unsurları bu kadar bir çelişki değildi, aralarında, İngiltere'de olduğu gibi "*.

* Belinsky V. G. Poly. Katedral Yani.: 13 tonda - m, 1954.- 5. - P. 496.

Shakespeare'in tarihi kronik tarzının türüne hitap ediyor, ulusal devletin güçlendirilmesi için mücadelede toplumun Rus tarihine kadar artması nedeniyle dedi. Tarihi kroniklerin hikayelerinin kaynağı, R. Holinsheda "İngiltere, İskoçya ve İrlanda'nın kronikleri" çalışmaları tarafından zaten belirtildi.

Trilogy'de "Heinrich VI", geniş bir bez çizildi: Scarlet'in savaşı ve beyaz güller, İngilizce Baronlar, Lancaster ve Iorkis'in internecine mücadelesinde birbirlerini imha ettiğinde tasvir edilir. Shakespeare, her iki savaşçı tarafı da kınayan kanlı feodalistler gösterdi. Oyun yazarı, feodal savaşlarda sona erebilecek güçlü kraliyet gücünün destekçisi olarak işlev görür. Bu nedenle, Henry VI kralını kınadı, zayıf, savaşan baronlardan şüphe edemeyen bir kişinin ülkesini yönetemiyor. Heinrich VI hiçbir vahşet yapmaz, ancak devlet başkanının borcunu kaçırıyor ve tacı çoban olmak için terk etmenin hayallerini kaçırıyor. Heinrich VI, tam olarak ölür, çünkü kendisine verilen gücü makul bir şekilde kullanamazdı.

Shakespeare'in tarihi kroniklerinde, insanların gücü gösterilmiştir. Baronlar kitlelerin ruh hali ile düşünmek zorunda kalırlar. Henrich VI'nin ikinci bölümünde, John CADA'nın 1450'deki ayaklanması, Shakespeare, feodal internecasters nedeniyle köylülerin ve kentsel esnafların durumu ile bağlantılı olarak ortaya çıkan ulusal bir protesto modelini ortaya koydu. Bununla birlikte, Shakespeare, feodal halkının kendi kendini destekleyen amaçlarla geri tepme olduğunu gördü.

Henry VI Trilogy'de, toplumun hayatındaki bu koşullar, tiran'ın görünümüne yol açan açıklanmaktadır. Aristokratların kanlı rekabet, Richard III'in geleceği olan Richard Glower'ın gelişi için ön koşuldu. Üçlemenin finallerinde, Richard Gloucester'ın kasvetli kişiliği giderek daha etkilidir.

Oyunda "Richard III" oyunda bu karakter merkezi hale gelir. Oyunun kendisi yapısındaki trajediye yaklaşıyor. Henrich VI'nin özelliği olan tarihi olayların hareketine dikkat, kahramanın karakterine ve onun çatışmasına dikkat ederek Richard III ile değiştirilir. Richard III, sadece bir karakter, güçlendirme, ancak psikolojik kişiliği ikna edici olarak görünmektedir. Shakespeare, kendisine Thomas Mora "Richard III Tarihi" kitabında verilen bir tiran olarak kendisinin bir suçlayıcı özelliğini geliştirir (1514-1518). Richard III, Shakespeare, Taht için mücadeledeki cezai eylemlere başvuran, güç elde etmenin macunivellian yollarını kullanarak bir politikacı olarak mahkum edildi. Zulüm ve ceza planlarını ikiyüzlü akıl yürütme ile iyi olarak kapsıyor. Aynı zamanda, kendisiyle yalnız, doğrudan cunning hakkında, bilinçli niyet hakkında, vicdanı düşünmemesi konusunda konuşuyor.

Richard III akıllı ve lehimsizdir, güvensiz ve düşmanlık olanları fethederek, irade büyük bir ihanetine sahiptir. Davranışı birçok yanlış yönlendiren bir oyundur. Kocasını öldürdüğünü bilerek Anna'ı baştan çıkarmayı başardı. Richard III'in köylülüğünde bir titanik bir başlangıç \u200b\u200bvar. Şans eseri değil V.G. Belinsky şunları yazdı: "Trajik yüz kesinlikle gerçekten katılımda yer almalıdır. Richard III kendisi bir kötülük canavarıdır, ruhun ruhunun Obochinski'yi başlatır. "* Richard III, zulmünü kelimelerle haklı çıkaran: "Biz konuşuyoruz ve bizim bize olan kanunları", "sonunda, vicdanın unu yaşıyor ve ölüm yüzünde, öteyi rahatsız etmek için kendilerini kınadı, öldürme ve böylece kendini gözlemledi.

* Belinsky V. G. Poly. Katedral Yani.: 13 T. - M, 1955. - T. 7. - s. 534.

Oyundaki eylem, kahramanın yontma kötülük planlarının gerçekleştirilmesidir, Richard III Entrika'nın sanatını göstermektedir, bu da şiddet ve cinayet sahnelerinde bir aktör ve yönetmen olarak hareket eden. Güvenle ve cesurca oynuyor, eylemleri başarıya yol açıyor: taht arıyor. Ancak, kral olmak, tiran, gücünü suçla güçlendiremeyeceğini düşünüyor.

Künlenme Tyranny, Shakespeare, ülkede barış kurabilecek ve sakinleşebilecek bir monarşi fikrini ortaya koyuyor. Tiran Richard III, Tudor Hanedanlığı'nın riskindeki saygın Richmond tarafından karşın. Buradaki bu görüntü yalnızca planlanmıştır, ancak ideolojik-kompozisyonlu anlamı büyüktür: Tyranny üzerinden zafer kalıpları hakkında despotizmle mücadele etme ihtiyacı fikri ile bağlantılıdır. Ülkenin refahını kazanan, Richmond imajında \u200b\u200btasarlanan ülkenin refahını kazanan hükümdarın teması, bir sonraki Chronicle - "King John" - Monarch-Patriot konusunda büyür. Oyun, İngiltere'nin Katolik İspanya'dan tehdit hissettiği dönemde yaratıldı. Bu nedenle, vatanseverlik konusu ve Katoliklik Kınama konusu Chronicle'de merkezi hale geldi. Yurtseverlik teması, John'un yersiz ve Foenbridge Bastarda'nın görüntülerinde ortaya çıkar.

Shakespeare'in vatansever konumu, "Richard II" oyundaki karakterlerin davranışını değerlendirmedeki ana kriterdir. Onun arsa, bu drama, Eduard II Christopher Marlo'ya yakındır. Diğer işlerde, ahlaksız kralın tacı ve ölümünden reddedilmesi tasvir edilmiştir. Bununla birlikte, arsa durumunun benzerliği, Drama Marlo'nun Shakespeare'nin dramasındaki etkisiyle, tarihi kişilerin kaderinin ne kadar yakınlığı nedeniyle olmaması. Anlayışlı Richard II, o zamanın ona karşı döndüğünü hissediyor. Derin bir zihinsel krizin durumunda, tacı reddediyor.

Duke Henry BolingBrock, Richard II Antagonisti, - Akıllı ve ince politikacı. Bolingbank'ın cesareti ve cesaretini insanlardan sempatiye neden oldu. Duke, iddialı planlarını uygulamak için basit insanlar arasında popülerliğinden yararlanıyor. Harika bir sempati olan Shakespeare, bir Bolingbank'ın yurtseverliğini ifade eder, ancak açıkça saygısızlık, onun ikiyüzlülüğü, hesaplanması, hırsını konuşuyor. Gücün yapılması, bir suça yol açan ahlaksız bir durumla temsil edilir - Richard P.

Shakespeare'in en iyi tarihi dramaları, Heinrich IV ve Heinrich V'nin iki kısmıdır. Kral Heinrich IV olan Bolingbro, feodalitelerle çatışmaya girer. Ana rakipleri, Percy cinsinden baronlardır. Kralın karşı isyanını yükselterek, feodalistler anlaşmazlıkta hareket eder, kişisel çıkarlar çıkarları birleşmelerini engeller. İsyan boyunca böyle bir ayrımcılığın bir sonucu olarak, cesur Henry Percy trajik olarak ateşli ("Hot Spur"). Ve bu kronikte, Shakespeare, feodal çarpışmaların yenilgisinin kraliyet gücüyle kaçınılmazlığını göstermektedir. Bununla birlikte, şövalye HotSper pozitif renklerde açıklanmaktadır. Askeri onur, cesaret ve korkusuzluğun idealinde sempatiye neden olur. Shakespeare, cesur şövalyenin ahlaki niteliklerini çekiyor. Ancak, feodalın çıkarlarını ifade eden ve geçmişe giden kuvvetlerle ilişkilendiren bir kişi olarak sıcak nokta kabul etmiyor. Hastası, Rakip Henry IV, Prens Harry ve Falstafa olarak görev yapar ve yeni, yeni, geliştiren toplum güçlerini temsil eden bu kahramanlar için açıkça aşağılıktır. Oyun, objektif bir zaman kalıbını görüntüler: yeni kuvvetin feodal ve kademeli ifadesinin trajik ölümü - mutlakiyetçilik.

King Heinrich IV, Ucuz diplomatik eylemler sayesinde tahtta olmak, zamanla aktiviteyi kaybeder ve seleflerinin yanı sıra, ahlaki bir kriz durumunda olduğu ortaya çıkıyor. Heinrich IV, ülkeyi fratricide savaşlarından kurtaramadığı gerçeğinden endişe duyuyor. Hasta Heinrich IV'ün ölümünden kısa bir süre önce, eski şüphe ve gizlilikten ayrılarak, oğlu ile yapılan bir konuşmada, İngiltere'nin kaderi için alarmını ifade ediyor, Halkla İlişkiler Prens Harry İpuçları veriyor. Heinrich IV, feodalistlere karşı mücadeleyi sonuna getiremedi, çünkü kendisi her zaman feodal olarak iktidarı, tahtını kullanan bir feodal ve güç olarak hareket etti.

Gelecekteki Kral Henry V'nin görüntüsü, Rönesans'ta büyüyen efsaneye uygun olarak, Shakespeare, Foref toplumunda Rahatsız edici küçük bir macera olarak Prens Harry'e sundu. Ancak dikkatsizliğe rağmen, Harry Prensi ahlaki olarak temiz. Her ne kadar gerçekte Prens Harry acımasız bir maceracıydı, Shakespeare onu mükemmel bir genç adamla sundu. Prens'in idealleşmesi Shakespeare'in inancından kaynaklanmaktadır, ulusunu birleştiren mutlak monarşinin ilerleyeygenliğine neden olur.

Prens Harry'nin doğası çok yönlüdür. Savaşta belirleyici ve cesurluk yapar, canlı ve doğrudan devletlerle, akıllı ve uzak görüşlü insanlarla iletişim kurar. Prens Harry, Falstafa, Bardolph ve Tabanca ile birlikte, Eğlence, "Caban Head" Taverninde eğleniyor. Ancak, Butes'in sahnelerinde, Harry asil bir adam olmaya devam ediyor. Sıradan insanlara, onlarla ortak bir dil bulma yeteneğine iyi bir tutum çekiyor. Bir nimetin ömrüne öncülük eden küçük olanı, Prens, gerçeği ile birlikte, çok ciddi bir şekilde iktidara nasıl geldiğini ve ülkeyi yöneteceğini düşünüyor. Nizami Prens Harry için Nizami Derneği ile Demokratik İletişim, ona tabi olacaklar hakkında geniş bir tanıdık.

Tarihi Kronikler'de "Heinrich IV" ve "Heinrich V", "Falstafa Background" adlı "Köylüler, hizmetçi, askerler, tüccarlar, köylüler, hizmetçiler, askerler, tüccarlar. Tarihi dramanın gerçekçiliği, şirketin çok yönlü ve çok taraflı imajı ile belirlendi. İnsanların durumu, hükümdarın insanlarla ilişkileri hakkında, önemli hale gelir. Falstafovsky arka plan, toplumun toplumunun hayatının gerçekçi bir resmi, sadece kroniklerin gerçekleştiği zaman değil, aynı zamanda İngiltere'nin modern Shakespeare'i de gerçekçi bir fotoğraftır.

Falstafa geçmişinin karakterlerinin, Sir John Falstafa'nın parlak komik görüntüsü tahsis edildi. Bu kalın şövalye sonsuz hileleri ve esprili konuşmasıyla gülmektedir. Falstafa çok fazla kusur. O bir libertine, sarhoş, yalancı ve soyguncu. Dolayısıyla bu görüntüdeki izatirik dokunuşlar. Fakat Falstafe'deki ana şey, eğlenceli, sanatsal bir oyun, sonsuz ustalık unsurudur. Bu görüntüde, insan doğasının cazibesi daha sonra iletilmemiştir. Falstaff iyi huylu ve dürüst, neşeli ve neşeli, girişimci ve akıllı. Comic karakterlerle çevrili konuşan tesisatçı ve yaramaz falsefield, hem orta yaşların dini ahlakına hem de burjuva çevrelerinin puritan ikiyüzlülüğünün karşısındaki rönesansın neşeli ruhunu barındırıyor. Falstaf dini ölüyor. Uyuyan asil ve şövalye, o soygunların pahasına büyük bir yolda yaşıyor. Para gücünün bilincinde, aynı zamanda onlara boyun eğmez. Bourjuvaların aksine, Falstaf depolama veya küçük scopidomizm için susuzluktan mahrumdur ve eğilerek. Hayatın tadını çıkarmak için paraya ihtiyacı var.

Şövalye'nin Falstaf onurunun reddedilmesi, ana hatlara karşı çıkıyor. Şövalyenin feodalistlerin onuru, uluslararası savaşlara zorunlu katılıma düşürüldü. Knight Falstaff, Knight'ın Şövalyenin şerefine olumsuz yönde, çünkü anlamsız savaşın zulmünü görüyor. Falstaf - o zamanın savaşçısının komik görüntüsü. Dünyada ona daha pahalı olan hayatı için çok endişeli, bu nedenle özellikle özenle hizmet etmemektedir, bu nedenle, Cunning ve yatıyor.

Falstaf, sınırsız lotları, sınırsız fantezisi, oyun külçe, kendisine güven, feodal ahlakın anlayışlı ve esprili eleştirisi ile güveniyor. Falstaff'ın alaycı kararları, feodal toplumdaki ilişkilerin çekici olmayan özünün ortaya çıktığı bir formdur.

Shakespeare'nin yarattığı en önemli resimlerden biri, Falstaff, Shakespeare'in Drama'nın komedi dünyasını temsil ederken, hamlet trajedi dünyasını işaretlerken. Falstaff'in görüntüsü, tarihi kroniklerin ana içeriğinin trajik planına komik bir uyumluluktur. Ana hikayedeki bu problemler trajik bir açıdan açıklanmıştır, "Falstafa Background" komik bir planda verilmiştir. Palstaff'ın konuşması, trajik karakterlerin şiirsel konuşmasının aksine sunulmuştur. Doğrudan, halk dilinin gülen bir kültürü çok doğal olarak ortaya çıkar. Genellikle, Falstaff'ın netliği, kelimelerin homonmik sesinin parodi üzerindeki oynanması üzerine inşa edilmiştir. Falstaff'ın görüntüsünün komikleri, aynı zamanda kalın yaşlı hizmetkarların ve neşeli tapınakların ve genç bir adam ruhunun ifadelerini vurgulayan bir tutarsızlığa dayanmaktadır.

Esprili bir Hedonist Falstaf ile Prens Harry arkadaş. Prens King Heinrich V olduğunda, Falstaff'ı kaldırır. Bu ilişkilerde, karakterler Heinrich V ile Sir John arasındaki gerçek ilişkinin yankıları var. Falstaf'ın bir prototipi olarak kabul edilir.

Falstaff ve Prens Harry arasındaki ilişkiler derin anlam doludur. Falstaf ile arkadaşlık sayesinde Prens Harry, basit insanların hayatını ve nrasıyla tanışarak eleştiri ve neşe Rönesans ruhuna eklenmiştir. Prince Harry Falstaf ile bir ilişkide, güveniyor; Prince gerçek arkadaşını görüyor. Bu dostça ataşmanda, Rönesans kişiliğinin manevi cömertliği, "ideal hükümdar" üzerindeki Falstaff'ın üstünlüğü tezahür edilir. Fakat Falstaff, Yeni Koşulların Değerlendirmesinin Sobriety'sinde Prens Harry'den aşağılıktır. Falstafa ile Prens Harry'nin boşluğu kaçınılmazdır. Heinrich V'nin "ideal hükümdar", iktidara gelen, eski Rönesans Wolitsa'yı reddediyor. Mutabilist rejimi güçlendirmek için, ne mizah ne de zihinsel cömertliği.

Yaratıcılığın birinci döneminde, tarihi kronikler ile birlikte Shakespeare, bir kişinin mutluluğunun yaratıcısı olarak hareket ettiği, bazen karmaşık dramatik durumların üstesinden geldiği neşeli, iyimser komediler yarattı. Komedi, aşağıdaki oyunları içerir: "Komedi hatası" (Komedi, 1591), "Shrew, 1594'ün evcilleştirilmesi," İki Verona "(Verona'nın iki beyanı, 1594-1595)," sevginin fantezi çabaları " ("Aşk" ı "S, 1594-1595)," Yaz gecesinde uyuyor "(bir yaz gecesi" rüyası, 1594-1595), "Venedik tüccarı" (Venedik'in tüccarı, 1595), "Windsor MUSLAR "(Windsor'un Merry Wives, 1597)," Hiçbir şeyden çok gürültü "(hiçbir şey hakkında çok fazla ses, 1598-1599)," Nasıl hoşlanıyorsunuz "(istediğiniz gibi, 1599-1600)," onaltma gecesi ya da herhangi bir şey "(onikinci gece; ya da ne olacak, 1600).

Komik Farce oyununda, "Shrew'un evcilleştirilmesi", Catharina ve Petruccio'nun parlak karakterleri görünüyor, Padua'nın hesaplanan vatandaşları arasında öne çıkıyor. Katharina, kız kardeşi Bianca'nın hafifliği ile tanınırken bir atıcı kızı duyacak. Katarina'nın askı ve edepsizlik, onurunu, küçük hesaplamalara karşı direnç yöntemi, babanın despotizmine ve damatların kuşak evine karşı direnç yöntemini savunmanın bir yoludur. Catharina, Bianca'nın, damatların ovası olan şansını rahatsız ediyor. Onun için olağan edepsizlik ile Petruccio'yu karşılar. Bunun bir sonucu olarak, her ikisinin de her ikisinin de enerjide birbirlerine, ruhun gücünü ve zihniyetine layık olan ve irade edebileceğini hissettiklerini hissettiği için uzun bir dövüş başlar.

Yaşamın ve sevginin kutlanması fikri, "Yaz gecesinde uyuyan" komedide ortaya çıkar. Bu komedinin şiirsel dünyası, karasal, muhteşem, muhteşem, fantastik olan tuhaf karışımında. Bu komedide, geleneksel ahlakın koşullu doğası olan Shakespeare İnsanist, insan duygularının ve tutkularının doğal doğallığına karşı çıkıyor. Aşk konusu burada bir lirik ve komik bir planla kaplanmıştır. Genç kahramanların aşkı temiz, parlak bir his. İnsan karakterlerinin ve insan davranışlarının tüm kaprislerine ve tuhaflarına rağmen kazanır.

Shakespeare Komedi'nde, derin dramatik çatışmalar ve hatta trajik motifler var. Bu bağlamda, komedi "Venedik Tüccarı" karakterizedir. Venedik'in komik bir karnaval ortamının arka planı, sevinç, güven ve asalet dünyası ile Pegs, açgözlü ve zulüm dünyası arasında keskin bir çatışma. Bu komedi içinde Shakespeare, Romanların Giovanni Fiorentino'nun motiflerini geliştirdi ve onlara dramatik bir derinlik verdi. Oyun, en çok özsüz dostluğu, - porsiyon, Antonio, Bassaniio'yu ve tüm insan ilişkilerini tescilli ilgi alanlarıyla yakalayanlara karşı keskin bir şekilde karşı çıktı. Antonio, Sheilok'un Roshovistinden Para alır. Antonio'nun meşgul parası, mahkemeden önce zamanında döndü. Faturaya göre zalimce boyun, antonio'yu etinin borcu pound ödemesi için gerektirir. Bir avukat tarafından gizlenen kısım, Antonio'yu savunurken duruşmada gerçekleştirir. Kötülük üzerinde iyi zafer. Gençler kadroyu kazandı.

Sheilok'un görüntüsü, komedilerde sadece bir kötülüğün bir düzeneği olarak sunulmuştur. Sheilok'un karakteri karmaşık. Sheilok'un çok yönlü olanı Pushkin tarafından işaretlendi: "SHELLO SKUP, SUGUTIVE, AVENGENEEN, KAPAMA, WIT" *. Bu resimde trajik bir başlangıç \u200b\u200bvar. Sheilok, zalimce ve intikamlı bir derece olarak gösterilir, ancak aynı zamanda toplumdaki küçüklüğünden muzdarip olan bir kişi olarak. Büyük bir insan saygınlığı duygusuyla, Shailok, milletlerin farkına rağmen, insanların doğadan eşit olduğunu söylüyor. Sheilok, kızını Jessica'yı seviyor ve evinden kaçtığı gerçeğiyle şok etti. Shelok'un kendi özelliklerinden bazıları sempatiye neden olabilir, ancak genel olarak, merhametini bilmeyen bir kişi olarak, "Duşta müziği olmayan" olarak bir avcı olarak mahkum edildi. Sheilok'un kötü huzuru, komedi ışığına ve neşeli cömertlik ve asalet dünyasına karşı çıkıyor. Henry Heine "Shakespeare'in kız ve erkekleri" (1838) taslağında (1838) şöyle yazdı: "Kısa, Sheilok'u barındıran bir kasvetli zlosta'nın aksine, açıklığın uyumlu-net bir düzenlemesidir" **.

* Puşkin eleştirmeni. - M, 1950. - S. 412.

** Heine G. Sovhed. Yani.: 10 ton - m; L., 1958. - T. 7. - S. 391.

Eğlenceli ev komedi "Windsor Rocks", tüm komik görüntülerin bir galerisi göz önüne alındığında: İnce'nin yeğeni olan Hakim Shello'nın aptallığı, papaz Hugh Evans'ı kaçıyor. Bu komedi, tarihi Chronicle "Heinrich IV" -Falstaf, Bardolph, Shello, Tabanca, Bayan Quikley'den bir grup komik karakter grubunu geçti.

Falstaff'ın görüntüsü "Windsor alaycılığının" önemli değişikliklerinde geçer. Serbest halat, mizah, ustalık kaybetti. Şimdi Falstaf, Windsor Ledge tarafından test edilen talihsiz bir volcite olarak işlev görür. Bir kez Meshchansky ortamında, acıklı ve loş bir mucidi haline gelir, hesaplanır ve tasarruf sağlar.

Komedi "Windsor alaycı" neşeli bir karnaval atmosferi ile doldurulur. Ancak, diğer komedilerin aksine, içindeki eylem, Shakespeare'sinde, Shakespeare'in çoğunlukla gerçek hayatını ve ahlakını çoğunlukla gerçek hayatını ve ahlakını, özellikle de POW ve FORDS'in günlük varlığının tasvir edildiği sahnelerde ilan etme fırsatı veren bir fırsat verir. Hanın Hayatı, Evans, Sayfa Sınavı ile Duel Cayus.

Fantezi entrika ve komedideki durum "hiçbir şeyden çok fazla gürültü", Bandelle ve Ariosto'nun eserlerinden alınmıştır. Shakespeare, Trajik ve Comic'un orijinal kombinasyonu olan Spencer tarafından da kullanılmış olan ünlü arsa ile tanıtıldı.

"İstediğiniz gibi", pastoral romanı Thomas Lodge "Rosalinda veya Evfues'ın altın mirası" na göre yazılmış, esasen pastoral tarzın bir parodisidir. Doğanın doğası üzerindeki yaşam, Ardennes Ormanı'nda, basit ve doğal bir yaşamın rüyasının ifadesi bir tür ütopya. Komedi'nin genel tadı pastoral unsur tarafından değil, Folklor Geleneklerinin Robin Hood hakkındaki Ballad'ı belirledi. Ardennes Ormanı'nda sadece sinema silvius ve festrua değil, aynı zamanda sürgün: Dük, Rosalind'in tahtından yoksundur, Brother Orlando tarafından soyulmuş, acımasız amca tarafından takip edildi. Ardennes Ormanı'nın sakinlerinin insan dünyası zalim ve yurtdışı bir modern topluma karşı çıkıyor. Aristokrat toplumun milletlerinin hicial eleştirisi, halk mizahı ve melankolik kavanozu ile Ostic'in esprili bir şakasının ifadelerinde verilmiştir. Dowdow şakası, Audrey'nin köylülerinin ömrü hakkında çok basit ve gerçek hakimlerdir.

Oyunun humorist elemanı, Orlando ve Rosalinda'nın hassas duygularının lirik teması ile birleştirilmiştir. İlk yaratıcılık döneminin Shakespeare komedyografisinin kendine özgü bir sonucu, "on iki gece ya da herhangi bir şey" komedidi. Novel Bandello'dan birinin arsasında yazılmış, böyle bir ad aldı, çünkü Noel tatili eğlencesi tamamlandığında Noel'den onikinci gecede yapıldı. "On iki gece", Shakespeare'in eğlenceli, neşeli, karnaval komedilerinin sonundu.

Onikinci gecede, Shakespeare, insan kalbinin derinliklerine nüfuz eder, insan davranışlarında beklenmedik hissetme, öngörülemeyen zihinsel hareketler, duyguların seçiciliği hakkında. Komedi entrika'nın temeli, koşulların rastgele bir konfigürasyonu haline gelir, bir kişinin kaderini değiştirdi. Komedi, tüm kader kaprislerine rağmen, birinin kendisinin mutluluğu için savaşması gerektiği fikrini iddia ediyor.

Oyunun eylem yeri - Illyria'nın egzotik ülkesi. Cetveli Duke Orsino, sevgi ve müziğin büyüleyici dünyasında yaşıyor. Onun için daha yüksek değer - aşk. Orsino, Olivia'ya aşık olan, bu hissi vermez. Ölen kardeşi hakkında kederli düşüncelerde zaman geçiren, daha yakın bir şekilde yaşıyor. Dük'ün mülkiyetinde, viyola'nın batıklarından sonra kurtarılması ortaya çıkıyor. Bir erkek tarafından gizlenmiş, Saesario isminin altına, Dük'e hizmete girer. Viola Caesario, Orsino'ya aşık oluyor, ama bencilce Dük'ün isteğini yerine getiriyor - Olivia'ya git ve ona sevgisinden bahset.

Olivia evindeki resepsiyonu izleyen Caesario'nun kalıcılığı, onunla bakan, daha yakından büyüleyici. Olivia, Saesario'ya aşık oluyor, ona olan tutkunu kabul ediyor ve sevgi konuşuyor:

Aşk her zaman güzel ve hoş geldiniz, özellikle - beklenmedik olduğunda. (Per. E. Lipetskaya)

Illyry'deki kaderin solunması, gemi enkazı sırasında ortadan kalktı, Viol Sebastian, kız kardeşine çok benziyor. Olivia, Sebastian'ı Caesario'ya götürdü. Gizem ortaya çıktığında, mutlu düğünler meydana gelir.

Komedi Image sisteminde, önemli bir yer Feste Jester'a aittir. Festa özelliği, onun mizah peclenis olmasıdır. Ölümün kaçınılmazlığı hakkında yaşam ve mutluluk sıklığı hakkında konuşur. Jester Fest, bir tüccar şirketi ve Balaguar Toby Bello, bir Swasiv Puritanin Malvolio ile Butler Olivia üzerinden alay eden Balaguar Toby Bello. Malvolio bir mizah duygusundan mahrumdur. Fest'in netliği rahatsız edildi. Kasvetli Malvolio, eğlence ve neşenin düşmanıdır. Tek söylediği sağlam bir düzenleme ve tansür. Malvolio Toby Bell'in Puritan ciddiyetine cevaben, ona İngiltere'de ele alındığını söylüyor: "Eğer çok kutsalsanız, bu yüzden artık dünyada hiç turun olmayacak mı?"

Yaratıcılığın birinci döneminde, Shakespeare üç trajedi oluşturdu: "Titus Andronicus, 1594)," Romeo ve Juliet "(Romeo ve Juliet, 1595)," Julius Caesar "(Julius Caesar, 1599).

"Baştankara Andronik", Seneki'nin trajedilerinin geleneklerinde "kanlı trajedi" türünde yazılmıştır. Bu oyunun sahne bölümleri - birbiri ardına takip ederek. Tita Andronika Die'nin yirmi oğulları, kızı ve kendisi, diğer birçok karakter ölüyor. Komutan baştankara Andronik, Roma'dan önce vatansever borcuna sadık. Bununla birlikte, vatanseverlerin yüksek ahlakı artık Roma'yı ayrışmadan kurtarmaz. Baştankara ile mücadelede Andronik, sinsi ve acımasız Saturnnin, Tamora ve Mavr Aron giriyor. Bununla birlikte, dramatik bir şekilde akut çarpışma, trajik çatışmanın derinden özünü etkilemeden kanlı bir vahşet zinciri olarak ortaya çıkar.

Tüm mükemmelliğinde Shakespeare'in trajedi sanatı, ilk önce Romeo ve Juliet'in trajedisinde kendini gösterir. Bir kaynak olarak Shakespeare, hikayesinin İtalyan yazarlarının eserlerine geri döndüğü Şiir Arthur Brook Romeo ve Juliet (1562) kullandı. Brook şiirinden sıyırma, Shakespeare, teoride orijinal ve sanatsal beceride bir iş yarattı. İçinde genç bir hislerin samimiyetini ve saflığını anıyor, aşkı ortaçağ feodal ahlakının zincirlerinden kurtulur. VG Belinsky, bu oyun fikrinin şöyle olduğunu söylüyor: "Paphos Shakespeare Drama" Romeo ve Juliet "aşk fikridir - ve bu nedenle, yıldızların parlak ışığını ışıltılar, sevgili hevesli ağzından dökülür. Patetik konuşmalar ... Bu aşk paphos, çünkü romeo ve juliet'in lirik monologlarında, sadece birbirlerine hayran olmak, aynı zamanda sevginin tanınmasını ilahi bir duygu olarak uygulamak için gerçekleştiren ciddi, gururlu, yerine getirme "dedi. *.

* Belinsky V. G. Poly. Katedral Yani.: 13 T. - T. 7. - S. 313.

Romeo ve Juliet'te, Shakespeare'in komedileriyle somut bir bağlantı. Komedilerin yakınlığı, sevgi konularının, Cormal'ın komik doğasında, MERRUTIO'DA, MERCUTIO'DA, GABİNLERİN BAĞLANTISI BAĞLANTISI KARŞILAŞTIRILMASI'NİN BAĞLANTISI'NIN KARPIŞINDAKİ BAĞLANTISINDA KORUYUCU OLDUĞUNUN tüm oyunun lezzetini. Bununla birlikte, ana konunun gelişiminde - genç kahramanların sevgisi - Shakespeare trajik ele alıyor. Trajik, oyunda bir halk gücü çatışması biçiminde başlar ve içsel huzurların bir draması olarak değil.

Trajik ölümün nedeni Romeo ve Juliet, genel bir kadın montextures ve lahana ve feodal ahlak ailesidir. Yaşam ve diğer gençler -Tibalt ve Mercutio aileler arasında yetişecek. İkincisi, bu çekimi ölümden önce kınadı: "Her iki evinizdeki veba." Emoxy Duke ne de kasaba halkını durduramadı. Ve sadece Romeo ve Juliet'in ölümünden sonra, savaşan montizmaların ve kabinlerin uzlaşması meydana gelir.

Aşıkların yüksek ve parlak hissi, yeni çağların şafağında toplumdaki yeni kuvvetlerin uyanışını işaretler. Ancak eski ve yeni ahlakın çarpışması kaçınılmaz olarak kahramanları trajik uçlara götürür. Trajedi, güzel insan duygularının valerbiyasının ahlaki onayı ile tamamlanır. TRAGEDY "Romeo ve Juliet" lyrichen, gençliğin şiiri, ruhun asaletinin yükselmesi ve sevginin tüm yapılandırma güçleri tarafından nüfuz etti. Parlayan lirik trajedisi ve oyunun son sözleri:

Ancak, dünyada Romeo ve Juliet hakkında bir hikayeden daha üzücü bir haber yok. (Per. T. shcheckina-cupernik)

Trajedinin karakterlerinde, Rönesans döneminin erkeğinin manevi güzelliği ortaya çıkar. Genç romeo -Found kişilik. Daha önce ataerkil ailesinden uzaklaştı ve feodal ahlakla bağlantılı değil. Romeo, arkadaşlarla iletişim kurmada sevinç bulur: En iyi arkadaşı, asil ve cesur bir Mercutio. Juliet'e olan sevgi, Romeo'nun hayatını yaktı, onu cesur ve güçlü bir adam yaptı. Duyguların hızlı kalkışında, genç tutkunun doğal acelesinde, bir insanın gelişmesi gelir. Onun aşkı, muzaffer neşe ve sorun çıkarma, Romeo doğal ve enerjik bir doğa görevi görüyor. Hangi cesaretle, Juliet'in ölümüyle ilgili mesajın neden olduğu dağa neden olur! Juliet'siz hayatın onun için imkansız olduğu farkında ne kadar kararlılık ve geçerlidir!

Juliet için aşk bir başarı oldu. Kahramanca, babasının Domostroevskaya ahlakına karşı savaşıyor ve kan intikam yasalarına meydan okuyor. Juliet'in cesaret ve bilgeliği, iki ailenin yüzyılından daha yüksek olduğu gerçeğinde kendilerini kendini gösterir. Romeo'yu sevmiş olan Juliet, kamu geleneklerinin acımasız sözleşmelerini reddetti. Bir kişiye saygı ve sevgi, kutsanan tüm kutsal kurallardan daha önemlidir. Juliet şöyle diyor:

Sonuçta, isim sadece senindir - ben bir düşmanım ve sen - sonuçta, sen bir MADTEXT değilsin.

Aşık, kahramanın güzel ruhu ortaya çıkar. Juliet samimiyet ve hassasiyet, tozluluk ve bağlılık ile büyüleyicidir. Romeo'ya aşık, bütün hayatı. Onun için sevdiklerin ölümünden sonra, hayat olmaz ve cesurca ölümü seçer.

Trajedi desen sisteminde, Monk Lorenzo işgal edildi. Brother Lorenzo, dini fanatizmden uzak. Bu bir insan bilimcisi, yeni trendleri sempati duyuyor ve toplum özgürlük seven özlemleriyle ortaya çıkıyor. Öyleyse, evliliğini gizlemek zorunda kalan, Can, Romeo ve Juliet'ten daha fazla yardımcı olur. Bilge Lorenzo, genç kahramanların duygularının derinliğini anlar, ancak sevgililerinin trajik bir sonuna yol açabileceğini görür.

Bu trajedinin pushkin'i çok takdir etti. Romeo ve Juliet'in görüntüleri, "Shakespeare Grace'in büyüleyici kreasyonlarını" ve Mercutio - "Nefis, Atfedilen, Noble", "Tüm trajedinin harika yüzü". Genel olarak, Puşkin bu trajediyi de söyledi: "İtalya, modern bir şair, iklimi, tutkuları, tatilleri, Neho, sonnets ile, parlatıcı ve konsander tarafından yapılan lüks dili ile.

TRAGEDY "Julius Caesar", tarihi kroniklerin döngüsünü tamamlar ve Shakespeare'in büyük trajedilerinin ortaya çıkmasını hazırlar. Playwright, Plutarch'ın "karşılaştırmalı yaşamlarının" malzemesinden yararlandı ve devlet gücünün, politik figürün doğası, felsefi görüşlerinin oranı, devlet gücünün derin bir şekilde anlaşılmasını sağladığı orijinal tarihi trajedi yarattı. Politika ve pratik eylemleri, ahlak ve politika, kişiliğin ve insanların sorunları. Julia Cesar'a tarihsel çatışmalara çevirmek i c. BC, Cumhuriyet Kuralından Roma'daki dönüşüm rejimine geçiş, Shakespeare, Feodal'ın ayrılmış pozisyonunun mutlakiyetçi hükümet tarafından değiştirildiği modern İngiltere'deki sosyo-politik çatışmalar anlamına geliyordu.

Shakespeare, Cumhuriyetçilere sempati duyuyor, seviye bakanlığını topluma gösteriyor, ancak aynı zamanda Sezaryenlerin zamanın şartlarına uygun olarak hareket ettiği anlaşıldı. Cumhuriyeti geri yükleme girişimleri, zamanın zamanının ilerlemesi nedeniyle başarısızlığa mahkumdur. Sezar'ı öldürmeyi kabul etti çünkü Cumhuriyetin ana rakibini görüyor. Ancak Bruut, insanları Cumhuriyet Kuralının Refahı'na ikna etmemektedir, çünkü zamanın ruhuna uygun insanlar o dönemde tek nemli bir rejimini desteklemektedir. İnsanlar Bruta'yı bir cetvel olarak tanımaya hazırlar, ancak ona yeni, en iyi bir Sezar'ı görmek istiyor. İnsanların sesi, trajik bir şekilde Bruut'un ne anladıklarını kabul etmiyor; İnsanlar şöyle diyor ki: "Sezar olmasına izin ver" "içinde, Sezar'dan en iyisini ödünç verecekler." Cumhuriyetin mahkum olduğundan emin olmak, Bruut cums intihar etti.

İnsanlar, Chronicles'teki şu anki güçlerden biri olsaydı, çoğu kahramandan biri, daha sonra Julia Cesar'da, insanlar Shakespeare'in dramalarında ilk kez ana karakter haline geldi. Onunla hem Cumhuriyetçiler hem de Sezaryenler olarak kabul edilmek zorunda kalıyor. Cumhuriyetçiler ve Sezaryenlerin cesedinin üzerindeki Sezaryenlerin sahnesindeki insanların görüntüsü özellikle etkileyicidir. Bu anlaşmazlık, Sezaryen Mark Anthony'nin yanında olan insanlar tarafından çözüldü. TRAGEDY "Julius Caesar", Shakespeare'in derin penetrasyonunu sosyo-tarihi çelişkilere, trajik toplum çatışmalarına karşı veriyor.

Shakespeare'in dünya görüşü'ndeki ikinci yaratıcılık döneminde önemli değişiklikler vardır. Oyun yazarının, İngiliz toplumunun sosyo-politik yaşamının yeni fenomenlerine tutumu ile belirlendi. Mutabilgisayar hükümeti giderek artan bir şekilde yolsuzluğunu keşfetti, ilerici önemini kaybetti. Parlamento ve Kraliçe Elizabeth arasında çelişkiler ortaya çıktı. Ülkedeki Jacob I Stewart (1603) varışıyla, reaksiyon feodal rejimi kuruldu. Parlamento ve kraliyet gücü arasındaki çelişkiler daha da derinleşti. Halk kitleleri sıkıntılıyordu. Feodal-mutlak sistemin krizi ve burjuvazinin çıkarlarındaki Stuarts politikasının tutarsızlığı, burjuva muhalefetinin mutlakiyetçilik tarafından büyümesine neden oldu. Ülkenin burjuva devrimi için ön koşullara sahiptir.

Bu şartlar altında, Shakespeare, mükemmel hükümdarlara inançtan ayrılıyor. Yaratıcılığının kritik patoları artar. Shakespeare, feodal reaksiyona ve burjuva egoizmine karşı çıkıntı yapar.

Neşeli, güneşli, birinci yaratıcılık dönemindeki birçok eserinin karnaval karakteri, dünyanın benzersizliği üzerinde toplumdaki dezavantajla ağır meditasyonlarla değiştirilir. Yeni yaratıcılık dönemi Shakespeare, büyük sosyal, politik, felsefi problemlerin, dönemin trajik çatışmalarının derin analizi ve geçiş zamanı kişiliğinin trajedisi ile karakterizedir. Shakespeare'in trajik çatışmaların tarihi karakterini ve ataerkil-şövalye dünyasının çöküşünün çağında ortaya çıkan ve yeni kapitalist tarafından temsil edilen alaycı avcıların tarihinin tarihine dönüşen bir felaketin tarihsel karakterini verdiği büyük trajediler yaratma süresiydi. ilişkiler.

İkinci Yaratıcılık Dönemi Shakespeare, trajedi "Hamlet" (Hamlet, Danimarka Prensi, 1600-1601) açar. Trajedi'nin Kaynakları "Danimarkalıların Tarihi" Sakson Gramanı, "Trajik Trage", "İspanyol Trajedisi" Thomas Kida ve bize Gamlet Hakkında Thomas Kida oyununa ulaşamadı.

Farklı dönemde, Shakespeare "Hamlet" farklı olarak algılandı. Goethe'nin "Wilhelm Meiste'nin öğretilerinin yıllarının yılları" (1795-1796) romanında ifade edilen bakış açısı. Goethe trajediyi tamamen psikolojik olarak kabul etti. Hamlet'in doğasında, iradenin zayıflığını vurguladı, bu da büyük davranışı kendisine emanet edildiği gibi uydurmadı.

"Hamlet, Drama Shakespeare" makalesinde VG Belinsky. Mochalov Hamlet'in rolünde "(1838) farklı bir görünüm ifade eder. Hamlet, VG Belinsky'ye göre, iradesinin zayıflığını kazanır ve bu nedenle trajedinin ana fikri bir irade zayıflığı değildir, ancak "parçalanma fikri şüphesizdir", yaşamın ve yaşam hayalleri arasındaki çelişkidir. kendisi, ideal ve gerçeklik arasında. Hamlet'in iç dünyası Belinsky'nin olmasını engelliyor. Böylece iradenin zayıflığı, hamletin manevi gelişiminin anlarından, doğadan güçlü bir insan olarak görülmektedir. XIX yüzyılın 19. yıldönümünün Rusya'nın Rusya'nın trajik pozisyonunun özellikleri için Hamlet'in imajını kullanarak, Belinsky, aktif bir kişiliğin bütünlüğünü tahrip eden yansımayı eleştirdi.

XIX yüzyılın 60'lı yıllarda i.sturgenev. "Gereksiz insanların" "Hamletizm" nin sosyo-psikolojik ve politik bir değerlendirmesini sağlamak için Hamlet'in görüntüsüne takviyum. "Hamlet ve Don Quixote" (1860) makalesinde, Turgenev, her şeyi şüphe eden bir şüpheci olan Hamlet egoistini temsil eder, hiçbir şeye inanmaz ve bu nedenle iş yapabilmemektedir. Gamlet Don Quixote'un Turgenev'in yorumlanmasından farklı olarak, gerçeğe inanan ve onun için savaşan fikrin bakanı. I.S.Turgenov, trajik bir tatilde düşünce ve olacağını yazıyor; Hamlet, düşünen bir insandır, ancak nimet, Don Quixote - gönülsüz tutkular, ancak yarı çalıştırılabilir; Hamlet işe yaramaz bir kitle ise, o zaman Don Quixote insanlara çalışmaya ilham veriyor. Aynı zamanda, Turgenev, Hamlet'in insanların, insanların düşünce tohumlarını algıladığı ve dünyanın her yerinden yayıldığı kötülüğe karşı dayanıksızlığına yakınlığına yakın olduğunu kabul eder.

Sovyet literatüründe, Hamlet'in trajedisinin derin yorumlanması A.A. Niksta, A.A.Smirnova, R.M. Samarina, I.E.VERZMAN, L. E. Pinsky, Yu.f. Smevedova ve diğerlerinin eserlerinde verildi. * * Bakınız: Anikst A.A. Yaratıcılık Shakespeare. - M., 1963; Kendi. Shakespeare: Oyun yazarı el sanatları. - M., 1974; Smirnov A.A. Shakespeare. - l.; M., 1963; Samarin P.m. Shakespeare'nin gerçekçiliği. - M., 1964; E r c m a n i.e. Shakespeare Hamlet. - M., 1964; Pinsk l.e. Shakespeare: Dramanın ana başlangıcı. - M., 1971; İsveçliler yu.f. Shakespeare'in trajedisinin evrimi. -M., 1975.

Öğrenci Wittenberg Üniversitesi, Elsinor'daki Danimarka King Claudia'daki Hamlet, yalnız hissediyor. Danimarka ona hapishanede görünüyor. Trajedinin başlangıcında, anlaşmazlık, özgürlük seven kişi ile mutlakiyetçi otorite arasında Hümanist-Hümanist Humlet ve Claudia'nın ahlaki dünyası arasında işaretlenmiştir. Hamlet dünyayı trajik olarak algılar. Prens, Elsinor'da neler olup bittiğini derinden anlıyor. Claudia Mahkemesinde çatışmalar, dünyanın bir eyaleti olarak kavrar. Hamlet'in zekası, bilge aforistik yargıları, o zamanın toplumundaki ilişkilerin özünü ortaya koyuyor. "Gamlet" de, haksız bir toplumdaki bir kişinin düşüncesinin trajedi olarak, kahramanın zekası afoentied. Hamlet'in zihni, despotik clusadium'un mantıksızlığına ve belirsizliğine karşı çıkıyor.

Hamletovsky ahlaki ideal, insanlık, sosyal kötülüğün pozisyonlarını kınadılar. Claudia suçu hakkında hayaletin sözleri, Gamlet'in sosyal kötülüklere karşı mücadelesinin başlangıcına hizmet etti. Prens, Babanın öldürülmesi için Claudia'dan intikam almaya kararlıdır. Claudius, ana antagonistinin gamülünü görür, bu yüzden mahkemesini, Rosencrana ve Guildenster'in arkasından casusluk yapmasını sağlar. Anlayışlı Hamlet kralın tüm püf noktaları, planlarını öğrenmeye ve yok etmeye çalışıyor. Sovyet edebiyat öğrencisi L. E. Pinsky, hayat bilgisinin trajedisinin "Gamlet'i" çağırır: "... kahraman doğada aktiftir, çünkü dünyasını mükemmel bir şekilde bildiği beklenen bir eylem yapmaz. Bu bir bilinç trajedisi, bilinç ... "*

* Pinsky l.e. Shakespeare: Dramanın ana başlangıcı. - S. 129.

Hamlet'in trajik dünya görüşü, felsefi yansımaları, Elsinor'da (Hamlet'in babasının ve Kraliçe Gertruda'nın annesinin evliliğinin Claudia ile öldürülmesi), dünyanın genel haksızlığında ne kadar bilinci olduğu kadar çok şey yoktur. Hamlet, kötülük denizini görür ve ünlü monologunda "olmak ya da bir insanın nasıl yapılması gerektiğini, toplumdaki çürümeye karşı karşıya kalması hakkında" olmamalıdır. Monologunda "olmak ya da olmamak", Hamlet trajedisinin yaratığı ortaya çıkar - ve onunla dış dünyaya ve iç dünyasında ile ilişkilidir. Soru, Gamlet'den önce ortaya çıkar: Hayatsal kötülüklerin formu ile ne yapmalı - işkence veya savaş?

Bir soru olmak ya da olmamak; Ne soyadılsızlık - Ruh'a, ırkları ve ırklarını ve ırklarını ve oklarını sokacak, denizde tırmıklar, yüzleşmeyle savaşmak için mi? (Per. M. Lozinsky)

Hamlet kötülüğü fethetemez; Huzurlu zulüm ve adaletsizliğe karşı savaşmaya hazırdır, ancak bu mücadelede öleceğinin farkındadır. Hamlet, "özlem ve bin doğal unu" lisans edilmesinin bir yolu olarak bir intihar düşüncesini ortaya çıkardı, ancak intiharın bir çıkış yolu değil, çünkü kötülük dünyada kalır ve erkeğin vicdanında ("zorluk) ölümlü rüyada rüya görecek ... "). Sonra, Hamlet, sosyal kötülükle ilgili, dürüst ve insancıl bir adam arasında öfkeye neden olur:

Kürsüye ve yüzyılın ayına meydan okuyacak olan, Gururun, aşağılık bir sevginin acısı, hakimler, yavaşlık, yeterliliklerin kibirini ve hakaretin kibrit edilmeyen

İnsanlığın dayanıklı felaketlerine yansımalar, kötülük denizinin, o zamanlar mümkün olan bu mücadele yöntemlerinin etkinliği konusunda hamletten şüphe duyuyor. Ve şüpheler, operasyonun uzun süre belirlenmesinin eylemde uygulanmadığı gerçeğine yol açar.

Hamlet - Vatura Volva, Enerjik, Aktif. Ruhunun tüm güçleri ile, adalet mücadelesinde, gerçeği aramaya yöneliktir. Hamletteki ağrılı meditasyon ve dalgalanmalar, kötülüğe karşı mücadelede daha sadık bir yol arıyorlar. Borç intikamını yerine getirmede yavaşlar, çünkü nihayet kendisini ikna edilmeli ve başkalarını Claudia suçlamasına ikna etmelidir. Bunu yapmak için, "MouseTrap" sahnesine uygundur: Stay aktörlerinin Claudia'nın ifade edebileceği böyle bir oyun oynamasını ister. Pençelerin sunumu sırasında, kafa karışıklığı kendisini soruyor. Hamlet suçluluğuna ikna olmuş, ancak intikamı ertelemeye devam ediyor. Bu, kendisinden, ruhsal bozukluktan memnuniyetsizlik duygusuna neden olur.

Hamlet, sadece olağanüstü durumlarda, açık olamayacağı ancak bariz bir kötülüğe ve yatağına yanıt veremeyecek şekilde kan dökülmesini istiyor. Öyleyse, Polonia'yı öldürür, Rosencrana ve Guildenster'i arkasında casusluk yapmanın ölümüne gönderir ve sonra Clusadium'un kendisini öldürür. Keskin ve acımasızca, düşmanlarının elinde bir enstrüman olduğu ortaya çıkan sevgi dolu bir Ofeli ile konuşuyor. Ancak bu kötülük, bilincinin gerginliğinden, duşundaki karışıklıktan, çelişkili duygular tarafından parçalanmıştır.

Hamlet'in asil karakteri, şair ve filozof, hedeflerine ulaşmada daha önce durmayanların bakış açısıyla zayıf görünüyor. Aslında, Hamlet güçlü bir adam. Trajedi, dünyanın haksız durumunu nasıl değiştireceğini bilmiyor, bunun için, bu dürüst, düşünen kişinin hakını sadece ölümünün maliyetinde kanıtlayabildiğini söyleyen mücadelenin etkisizliğini gerçekleştirmesidir.

Melankoli Hamlet, "zaman eklemlerden çıktığını" anlamanın bir sonucu olarak ortaya çıkıyor ve undorores ve elverişsiz bir durumda. Trajedinin bileşiminde, prensin lyriko-felsefi monologları, zamanın ruhunun derin bir farkındalığı trajedinin kompozisyonunda ifade edildi.

Hamlet'in yansımasının genel ilişkisi bu trajediyi yakın ve diğer dönem yapar. Hamlet, dünyada hüküm süren kötülüğü yenemeyeceğinin farkındadır; Claudia kötülüğünün ölümünden sonra, o zamanın en sosyal hayatında sonuçlandırılmayacağını biliyor. Hamlet, çevreleyenleri aklında tutuyor, "Kimse benden insanlardan memnun değil" diyor. Aynı zamanda, Hamlet-Hümanist için, mükemmel bir insan kişiliği idealdir: "Atölyenin bir erkek nedir! Asil akıl nasıl! Yeteneklerini, kanallarında ve hareketlerinde etkileyici olarak! Aksiyonda doğru ve harika! Derin bir anlayışta bir meleğe nasıl görünüyor! Belli bir tanrıya benziyor! Evrenin güzelliği! Tüm yaşayanların tacı! " Bu ideal hamletin düzenlemesi babasının içinde ve arkadaşı Horatio'da görüyor.

Trajedideki arsanın gelişimi büyük ölçüde Prens'in deliliği tarafından belirlenir. Mnimo delices eylemlerinin anlamı nedir Hamlet'in ifadeleri nedir? Claudia'nın çılgın dünyasında hareket etmek için Hamlet bir delilik maskesi giymek zorunda kalır. Bu rolde, kaçırılması ve yalan söylemesi gerekmez, acı gerçeği söylüyor. Maske Madness, Prens'in ruhsal dağılımına, eylemlerinin dürtüsü, Claudia Tyranny'nin doğrultusunda gerçeklik mücadelesinde çılgın cesaret.

Arsa içinde büyük bir rol trajik bir kaza oynuyor. Trajedi'nin finallerinde, kaza birikimi verilir - düellodaki katılımcılara katılan kahramanlar, zehirli bir içecek olan cam, amaçlanan vb. Trajik sonuç, abusuz kaçınılmazlık yaklaşıyor. Ancak beklenmedik bir biçimde ve öngörülemeyen bir zamanda geliyor. Sosyal cihazın makul olmadığı ve makul ve dikkatsiz planlar ve dikkatsiz planlar ve "rastgele araba, olumsuz cinayetler" nin trajik kaçınılmazlığına neden olur.

Hamlet Medlit borcunun yerine getirilmesiyle, ancak herhangi bir zamanda hareket etmeye hazırdır ve "hazır olma her şeydir" için son aşamada. Hamlet - kahramanlığın kişiliği. Kötülüğe karşı savaşmaya ve ölümünün maliyetinde bile gerçeği onaylamaya hazır. Ölen Hamlet'in tüm trajik olaylarının Fortinbrus sırasına göre, askeri insanlarla gömülmesi tesadüfen değil. Ölümünden önce, Hamlet, insanların hayatını ve mücadelesini bildiği dilekleri ifade eder. Horatio'dan trajik olayların dünya nedenlerini açmasını, Prens Danca hakkındaki hikayeyi anlatmasını istiyor.

"Hamlet", Rönesans Hümanizminin krize girdiği zamanın karmaşıklığını yansıtan gerçekçi bir trajedidir. Trajedinin kendisinde, bir yaşamın objektif bir imajına olan ihtiyaç fikri ifade edilir. Aktörlerle konuştuğunuzda, Hamlet, Shakespeare'in estetik pozisyonlarına tam olarak uyulan sanat hakkındaki görüşlerini ifade eder. Her şeyden önce, "Herod'a Reword'e" hazır olanların çığlık atan etkileri reddedilir; "Konuşma, eylemle ilgili konuşma" ve "doğanın basitliğini güçlendirmemek" olarak yapılması önerilmiştir; Sanatın özü formüle edilir; "Doğanın önünde bir ayna tutun, kendi özelliklerini, kollarını - görünümünü ve tüm yüzyıl ve sınıfını gençleştirmek için - benzerlik ve izi."

XVI yüzyılın son tarihi çatışması. - Şövalye dünyası arasındaki çatışma ve mutlakiyetçi gücünün suçu - sırasıyla iki erkek kardeşin, Hamlet ve Claudia'nın görüntüsünde somutlaştırılmıştır. Hamlet, babası kahramanına hayran ve ikiyüzlü, kurnaz clusadium ve onun arkasında olan her şeyden nefret ediyor. Subit entrika ve evrensel ayrışma dünyası.

"Venedik Moor, 1604, Othello" trajedisi (1604) "Venedik Mavr" na göre oluşturuldu. Aşkın Tarihi ve Othello ve Dzentemon'un trajik ölümü ve Shakespeare tarafından geniş bir sosyal geçmişe gösterildi. Trajedide, Venedik devlet makamlarının temsilcileri - Köpek, Senatörler Brabancio, Graziano, Lodoviko; Bir askeri çevre tasvir edildi - Yago, Cassio, Montano. Bu arka plana karşı Othello ve Dzentmona'nın kaderi, derin bir sosyo-psikolojik anlam kazanıyor.

Mavr Othello olağanüstü bir kişiliktir. Valor sayesinde, toplumda yüksek bir pozisyon elde etti, Venedik Komutanı, General. Bu savaşçının ömrü tehlikelerle doluydu, çok görmek ve çok şey yapmak zorunda kaldı. Tüm testlerden, Othello, bir adamla birlikte ortaya çıktı ve duyguların saflığını ve felçlerini korurken cesur ve cesur. Mükemmel bir insanın Rönesans İdealini somutlaştırıldı. Noble Mavr Akıllı ve Aktörler, cesur ve dürüst. Bunun için Venedik Senatörü Dzentameron'un kızına aşık oldu:

Onu hırpavuyla sevdim, onunla sempati duyuyordu. (Başına. B. Pasternak)

Love Othello ve Dzentmona, geleneksel ortamlara kahramanca bir zorluk oldu. Bu aşk derin karşılıklı anlayış ve güvene dayanıyordu.

Desdemones'un karakteri, Othello'nun ilgili karakteridir. Dzentmon da korkusuzluk ve güvensizliklerin de özelliğidir. Onun sevgili uğruna, Ohello'nun Kıbrıs valisi tarafından reçete edildiğinde evden kaçmayı ve Venedik'i bırakır. Othello onu "güzel savaşçı" diyor. Büyüleyici rehberinde, umutsuzluk cesaretini hassasiyetle birleştirilir. Fakat eğer desideon uyumlu ve tek parça bir adam kalırsa, Othello'nun ruhundaydı "kaos" ve bir felakete neden oldu. Dzamemon Othello'da güvenini koruyor; Ancak güveni, düşük ve kurnaz bir Yago'nun entrikasının etkisi altında sarsıldı.

Othello'nun ona dönüşme nedenlerini nasıl açıklayacağınızı bilmemek, Desideon bu nedenin kıskançlıkta olmadığını anlar. Diyor:

Othello - Umnitsa ve kuvvetleri kıskanç gibi görünmüyor ...

Ve Emilia'nın hizmetçisi Dzentemon'a, Othello'nun kıskanç olup olmadığını, güveniyle cevap verdiğinde:

Tabii ki değil. Tropikal güneş bütün bu eksiklikler içinde yandı.

Dzamemon, kimse gibi, ruh Othello'yu anlıyor. Nitekim, kıskançlık, şüpheli, uyanıklık ya da hırsların bir sonucu olarak değil, aldatılmış güven duygusunun bir tezahürü olarak, ötürü saygınlık olarak gözaltına alınmaktadır. Trajik ironide, aldatılmış güven duygusunun suçluları olan Othello, keçilerinin saf ve sadık umutsuzluğunu aldattığı Yago'nun değil, Yago'ya inanıyor. Othello kendisinden bahseder:

Kıskanç kolay değildi, ama bir duygu berbatında kuduza düştü ...

A.S. Böylece Pushkin, Othello'yu karakterize ediyordu: "Doğadan Othello kıskanç değil - aksine: o güveniyor."

Othello, onu öldürmeye karar verdiğinde bile, Dzentemon'u nazikçe seviyor. Adaleti geri yüklediğini, borçları yerine getirdiğini düşünüyor. Navoi Yago'ya inanmak, umutsuzluğun başkalarını aldatmasına izin veremeyeceğine inanıyor. İnsanların önündeki yüksek borç bilinci ile doldurulur: Dzentemon'un cinayeti, yatmayı evrensel tehlike olarak ortadan kaldırmak anlamına gelir. Trajedi Othello, aldatılmış güven, kör edici tutku trajedisi olan bir trajedidir. Ona sevgi, Othello'nun insanlara, dünyaya karşı tutumunu tanımladı. Birliği uyumlu olduğunda, Othello dünyayı güzel algıladı; Bazının kötülüğüne inandığı zaman, her şey onun önünde kasvetli bir kaotik formda ortaya çıktı.

Dürüst Othello, onu aldattığı şeyin farkında değil, kötü intruge Yago'nun kurbanı olur. Shakespeare, Yago'nun Othello'ya nefret etmelerinin nedenleri için doğrudan belirtmiyor, ancak Yago, Dzentemon için şehvetli hissi hakkında, kariyer kazanma arzusunu konuşuyor. Yago'nun doğasındaki en önemli şey, diğer insanlara avantajlara ulaşmak için herhangi bir maliyetle MCiavelist arzusudur. Tabii ki, akıllı ve aktörler, ama yeteneği, "Valor", tüm bencil planlarına tabidir. Bireycinin "valor" bireysel ve ahlaksızdır. Ana ilgisini aşağıdaki gibi formüle eder: "Nabe cüzdanı asılı". Başkenti Yago zinicik ve ikiyüzlüler. Othello'ya olan nefreti, doğaları, görüşlerini, yaşamlara yönelik tutumlarının yerli farkı ile açıklanmaktadır. Othello'nun asaletinin, Yago'nun burjuva eğitiminin inkar edilmesidir. Bu nedenle, Othello'nun etik ilkelerinin ömrüdeki ifadeyi kabul edemez. YAGO, onu asil hayatından bireysel tutkuların kaosuna hayal etmek için basit othello'yu soylu hayatından itin.

Shakespeare Realist, kişinin nasıl gidebileceğini, feodal geçişinden kurtulabileceğini gösterdi. Kişilik, Othello'nun kahramanca figürü kadar parlak ve ahlaki açıdan güzelleşebilir, ya da alçaklığın, cynic Yago olarak ahlaksız. Ahlaki aşağılık, kişi özgürlüğünü tam tersine çeker, yani. Koyu tutkular ve egoistik ilgi alanlarına bağımlı bağımlılıkta. Yago, iftira ve aldatma ile Othello ve Dzhemonu'na karşı davranıyor. Othello'nun saflığından hoşlanıyor, kahramanın ateşli mizacında, şirketin ahlakının cehaletinde oynuyor. Asil Othello'nun kahramandan göz kamaştırıcıdan göz kamaştırmaya kadar hızlı geçişi, Rönesans kişiliğinin serbest ruhunun savunmasız olduğunu, çünkü o zamanın sosyal ilişkilerinin seviyesi, insancılığın insansal olarak gerçekleşmesi için bir fırsat vermedi. gerçekte. Shakespeare, burjuva toplumunun gerçek en düşük ilişkilerine çekilen ve kendisini karanlık tutkudan koruyamayan, bu trajediyi gösterdi.

"Tanıma" bölümü, kahramanın insanlık saygınlığını, ahlaki majesteleri olduğunu ortaya koyuyor. Othello'nun duygusal ruhu ile Desmeron'un onu sevdiğini ve ona doğru olduğunu, ancak aynı zamanda en kötü şeyin olduğu gibi şok oldu: masumluğu öldürdü ve ona Dzentemon'a adandı. Son sahnede intihar othello, bir kişiye olan inançtan geri çekilme için kendisinin cezasıdır. Trajik final, soyluların ahlaki zaferini kötülüğün karanlık güçleri üzerinden onaylar.

Kişilik ve toplum arasındaki çatışma, "King Lear" trajedisinde gösterilmektedir (King Lear, 1605-1606). Bu, haksız bir toplumda insan onurunun trajedidir.

Liranın doğasının yaratığı ve evrimi, çok doğru bir şekilde belirlenmiş NA Dobrobraubov: "Lira'da, gerçekten güçlü bir doğa var ve genel Rabolendom, sadece sevginin ve genel avantajın büyük işleri üzerinde değil tek taraflı olarak geliştirmek, Ama kendi, kişisel kaplumbağalarını tatmin edecek tek kişi. Bu, kendi sevinç ve kederin kaynağını, krallığındaki tüm yaşamın başlangıcını ve sonunu düşünmek için kullanılan bir kişide tamamen açıktır. Burada, harici geniş bir eylemlerle, tüm arzuların yürütülmesi kolaylığı ile zihinsel gücüyle konuşacak bir şey yok. Ama burada, kendi kabulü, sağduyulu herhangi bir sınırlamadan çıkıyor: Onun için kullandığı her şey, tüm parıltılarına doğru transfer ediyor; Gücü sıfırlamaya karar verir, ondan sonra insanların titremeyi durdurmayacağına emin olun. Bu çılgın inanç, krallığını kızı ve içi boşluğa, barbarca anlamsız pozisyonundan, sıradan bir insanın basit bir sırasına girmesi ve insan hayatına bağlı tüm üzüntüleri deneyimlemesini sağlar "*. "Ona baktığımızda, bu sucul despot için ilk nefret ediyoruz; Ancak, dramanın gelişimini takiben, bir kişiyle olduğu gibi ona giderek daha fazla uzlaşıyoruz ve öfkeli olmadığımız ve öfke olmadığımız gerçeğini artık kimse yok, ama onun için ve tüm dünya için - bu vahşice, Lira gibi insanların bile bu tür uygulamalarına getirebilecek insanlık dışı pozisyon "**.

* Dobrolyubov n.a. Katedral Yani.: 9 tonda - M; L., 1962. T. 5. - s. 52.

** ibid. - s. 53.

"King Lear" - sosyal bir trajedi. Farklı sosyal grupların toplumdaki yerleşimini gösterir. Eski şövalye şerefinin temsilcileri Lir, Gloucester, Kent, Albeni; Bourjuva Predation dünyası veba, Ragan, Edmond, Cornola tarafından temsil edilmektedir. Bu dünyalar arasında akut bir mücadele var. Toplum derin krizin durumunu yaşıyor. Gloucester aşağıdaki gibi, kamu engellerinin imhasını karakterize eder: "Aşk soğuyor, arkadaşlık zayıflıyor, her yerde bir fratricedalın çoğunda. Metensiler kentlerinde, anlaşmazlık köylerinde, ihanet saraylarında ve ebeveynler ve çocuklar arasındaki aile ilişkisi çöktü ... En iyi zamanımız geçti. Sert, ihanet, dezavantajları bize mezara eşlik edecektir "(B. Pasternak).

Lira Kralının trajik tarihi bu geniş sosyal geçmişe uygulanır. Oyunun başında lir - insanların kaderini emir veren yetkililerle bir kral. Bu trajedinin Shakespeare (diğer oyunlardan daha derin olduğu yerlerde, zamanın sosyal ilişkisine girer), Lira'nın gücünün Kraliyet SAN'da olmadığını, ancak zenginlik ve toprakların sahibi olduğunu gösterdi. Lira, Krallığını Raceli ve Raigan'ın kızları arasında ayrıldığı anda, kendisini yalnızca Kraliyet San, gücünü kaybetti. Kendi eşyaları olmadan, kral durumdaydı. Toplumdaki tescilli başlangıç, ataerkille ilgili insan ilişkilerini imha etti. Horilla ve Ragan, babasına olan sevgisini, iktidara geldiğinde ve onun mülklerini kaybettiğinde ondan uzaklaştı.

Trajik testlerden geçerek, kendi ruhunda bir fırtına yoluyla, Lir bir erkek olur. Yoksulların zorlu oranını öğrendi, insanların hayatına katıldı ve etrafında neler yapıldığını anladı. King Lir, Bilgelik'i satın aldı. Dünyaya yeni bir bakış açısıyla, Bozkırdaki bir toplantıda, fakir Tom'un evsiz bir acısı olan bir fırtına sırasında yüksek bir rol oynandı. (Kardeşi Edmond'un zulmünden gizlenmiş Edgar Gloucester'dı.) Liranın şok bilinçli olarak, toplum yeni dünyada ortaya çıkıyor ve acımasız eleştirisini ortaya koyuyor. Madness Lira içgörü olur. Lir, fakirleri sempati duyuyor ve zenginleri suçluyor:

Evsiz, Nagi Horreghek, şimdi neredesin? Bu mandalın darbelerini nasıl yansıtıyorsunuz - paçavralarda, kaplanmamış bir kafa ve sıska göbekle mi? Daha önce çok az düşündüğüm gibi! İşte bir ders, zengin görünüyor! Yoksulların yerine, ne hissettiklerini hissedin ve cennetin en yüksek adaletinde onlara fazlalıklarının bir parçası verin. (Başına. B. Pasternak)

Öfkeyle, rasgele düzenlenmesi, toplum hakkında lire söyler. Güç, PSA'nın sembolik bir görüntüsü şeklinde görünüyor, ondan şaşırtan bir dilenci olan bir dilenciye sahip. Lir, Hırsız Hırsızlığı, başkalarının ne anladığını anladıklarını söyleyen bir politika, -N.

Noble Kent ve Jester, liranın sonuna kadar kaldı. Jester'ın görüntüsü bu trajedimde çok önemli bir rol oynar. Netliği, paradoksal şakalar, insanlar arasındaki ilişkilerin yaratılmasını cesaretle ortaya çıkar. Trajicomic Jester, acı gerçeği söylüyor; Esprili kopyalarında, neler olup bittiğine dair bir halk görüşü ifade edilir.

Glossother grafiğinin kaderi ile ilişkili hikaye, iki oğlu babası Lira'nın kaderi ile birlikte, genel olarak bir anlam verir. Gloucester ayrıca bir nezaket trajedi yaşıyor. Edmond'ın gayri meşru oğlu ona karşı çıkıyor.

Hümanci ideal, Cordelia imajında \u200b\u200bsomutlaştırılmıştır. Hem eski şövalye dünyasını hem de yeni machiavelist dünyasını kabul etmiyor. Özel bir gücü olan karakterinde, insan onurunun duygusu vurgulanır. İkiyüzlü kız kardeşlerinin aksine, içtenlikle ve doğru biriydi, babasının despotik öfkesinden korku hissetmiyor ve ona ne düşündüğünü söylüyor. Duyguların tezahüründeki kısıtlamaya rağmen, Cordelia babasını gerçekten seviyor ve cesurca gözden kaçıyor. Daha sonra, Lir, sert testlerden geçen, insan onuru ve adalet duygusu kazandığında, Cordelia yanındaydı. Bu iki güzel insan acımasız bir toplumda ölüyor.

Trajedinin sonunda, iyi kötülük kazandı. Kral asil bir edgar olacak. Cetvel olarak, lire'ın trajik kaderinde kazandığı bilgeliğe atıfta bulunacaktır.

Devletin trajik durumunun ve kişiliğin sorunu, "İngiltere, İskoçya ve İrlanda kronikleri, İskoçya ve İrlanda" R. Holinsheda'da oluşturulan "Macbeth, 1606)" Macbeth "trajedi (Macbeth, 1606) adresine ayrılmıştır.

Macbeth - Tyrant ve Katil. Ama hemen böyle olmadı. Görüntü, tüm karmaşıklıkta ve iç dünyasının çelişkisinde gelişme, dinamiklerde ortaya çıkar. MacBeth'in ruhundaki vicdan ve hırslı yollar arasındaki mücadele, kanlı vakalarının anlamsızlığı sonundaki farkındalık, tüm bu onu sıradan bir kötülükten ayırır ve trajik bir karakter yapar.

İlk harekette, Macbeth, İskoçya'nın düşmanları üzerine zaferin görkemli sahnesinde bir kahraman olarak görünmektedir. Bu güçlü, cesur, cesur bir savaşçıdır. Macbeth nazik doğadan ve insanlıktan mahrum değil. Onun özellikleri sayesinde zafer kazandı. Kuvvetlerine ve doğasının fırsatlarına güven duymak, daha da büyük bir şöhret elde etmek için daha fazla görkemli olma arzusuna neden olur. Bununla birlikte, o zamanın sosyal yapısı, kişiliğin gelişmesinin sınırlarını koyar, sonsuz insan yetenekleri saptırılmıştır. Böylece, MacBeth'in emelinde temyiz başvurusunda bulunur ve tutku onu bir suça iter - Duncan'ın en yüksek gücünün başarısı için cinayeti. Geçerliliğin sapkınlığı belirsiz bir şekilde, trajedinin ilk sahnesinden gelen cadıların sözleriyle karakterizedir: "Güzel - vulno ve aşağılık güzel." MacBeth'in eylemlerinde, çizgi iyi ve kötülük arasında giderek artan bir şekilde silinir.

Macbeth'in daha fazla kaderini öngören iğrenç cadıların görüntüleri, niyetleri ve işlerinde olan insanlık insanlığını sembolize eder. Cadılar, kahramanın davranışını yönlendiren herhangi bir ölümcül kuvvet teşkil etmemektedir. Macbeth'in düşüncelerinde zaten neler olduğunu tam olarak ifade ediyorlar. Macbeth tarafından yapılan cezai kararlar, ölümcül güçten ziyade kendi iradesiyle belirlenir. Cezai eylemler, kişiliği yeniden doğmak için giderek daha fazla zorlanıyor. İyi ve vadiant bir erkekten Macbeth bir katil ve tiran olur. Bir suç bir başkasını gerektirir. Macbeth artık, tahtı tutmayı arayan cinayetleri terk edemez:

Bloody Tine'de çok sıkışıp kaldım, bu da benim için geri çekilmemiz daha kolay olacak, geri tepmeye geri döndü. Beyinde, korkunç planım hala doğdu ve onu başarmak için el. (Per. Yu. Korneeva)

MacBeth'in despotizminin herkese açık olduğunda, tamamen daha uzun olduğu ortaya çıkıyor. Herkes Tiran'dan geri çağrıldı.

Suçla, MCBET kaderi değiştirmek istiyor, zamanla müdahale ediyor. Zaten bir şeyi kaçırmaktan korkuyor ve sürekli kanlı davalar iddia edilen rakiplerin eylemlerinden geçmeye çalışır. "Yarın", Tyran, suçla yol açıyor ve "yarın" giderek daha kaçınılmaz bir sonuna iter. Tiran'ın vahşetleri muhalefete neden olur. Tüm toplum despot'a karşı yükselir. Macbeth ona karşı ve doğanın güçleri var gibi görünüyor - Birnamsky ormanı Dunsinan'a gidiyor. Bunlar McDufa ve Malcolm'ın savaşçıları, yeşil dallarla kaplı, Macbeth'e karşı sömürge olmayan bir çığ ile hareket ediyor ve ezip onu ezmek. İskoç Kaynağı Ross'un karakter karakterlerinden biri, otoritenin özü hakkında şunları söylüyor:

Vustolub hakkında, yaşadığın şeyi yutuyorsun!

İnsanlığa karşı konuşan Macbeth, tamamen izolasyon, yalnızlık ve ölüm için kendisini teşvik eder. Lady Macbeth, büyük bir adam olarak gördüğü kocasıyla fanatik olarak tahmin ediliyor. O da belirsiz. Macbeth'in Kral İskoçya olmasını istiyor. Lady Macbeth, güç elde etmeye ve kocasını desteklemeye kararlıdır, Duncan'ı öldürmeyi düşündüğünde ahlaki şüphelerin üstesinden gelmesine yardımcı olur. Lady MacBeth, kandan elden yıkmak için yeterli olduğunu düşünüyor - ve suç unutulacak. Ancak, insan doğası dayanmıyor ve çıldırıyor. Deli, Somnambulic eyaletinde, kandan elden yıkamaya çalışıyor ve yapamaz. Kocasının ölümünde, Bayan Macbeth Cums intihar etti.

Diğer Shakespeare trajedileriyle karşılaştırıldığında, Macbeth'teki trajik atmosfer çok yoğunlaştırılmıştır. Bir suçtan iktidara gelme konusunun geliştirilmesiyle bağlantılı olarak enjekte edilir. Daha sıkıştırılmış, konsantre ve hızlı eylem; Genellikle geceleri ve fırtınanın arka planında alır; Büyük bir yer, köylü bir unsur (cadılar, vizyon) tarafından işgal edilir, uğursuz önlüklerin ve omen rolünü gerçekleştirir. Bununla birlikte, karanlığın sonunda dağılır, insanlık kötülüğü kazanır.

Trajediler için Shakespeare, zamanının trajik çelişkilerinin özüne derin nüfuz etme ile karakterizedir. Shakespeare'in dramasında, Rönesans döneminin sosyo-politik çatışmaları şaşırtıcı derecede yansıtıyor. Yeni bir burjuva sistemi feodalizm tarafından kaydırıldığında, tarihte dev bir darbeyle ilişkili hayattaki en derin değişiklikler, trajik Shakespeare'in temelidir. Shakespeare'in tarihçiliği, zamanın sosyal ilişkisinin trajik anlamının açıklanmasında, eski ve yeni arasında dağıtılarak, eski ve yeni arasındaki ana mücadelenin temel eğilimlerini kavrayabilmektir. Dünyaya saf şiirsel görünümüyle Shakespeare, toplumun hayatındaki insanların önemini göstermeyi başardı.

Shakespeare'in şiirsel tarihçiliği trajik konuda yeni bir içerik yaptı, trajik trajik'i estetik bir sorun olarak yeniden inşa etti, yeni tuhaf nitelikler veriyor. Shakespeare'deki trajik, trajik hakkındaki ortaçağ fikirlerinden, Chosera hakkındaki "Canterbury Stories" ("Keşiş Prologu" ve "Monk Story") dilinde ifade edilen bir trajik olana kadar değişir. Ortaçağ fikrine göre, trajedi mutluluk içinde yaşayan yüksek pozisyon halkına ve Providence'in gücünü unutmuş olabilir. Bu tür insanlar, onların doğalarına, avantajlarından ve dezavantajlarından bağımsız olarak fortune kaprislerine tabidir. Çok yüksek pozisyonları gururun nedeni idi, bu yüzden felaket her zaman kapatıldı. Ortaçağ fikirlerine göre Fortuna, talihsiz bir kişiye tamamen beklenmedik bir şekilde ve maalesef sardı. Providence bilgeliğinden önce, bir kişi çaresizdir ve hiç kimse kaderinin darbelerini önleyemez. Trajik'in Ortaçağ Kavramı, bir kişinin karakterinden ve kaderle çarpışmasından değil, doğaüstü kuvvetlerin omzanikliğine olan inançtan, bu nedenle, ortaçağ literatürünün trajik eserlerinde, epik, anlatı bir prensibi, dramatik olarak hakim oldu.

Trajik Shakespeare, Fatalizm, Rock fikrinden ücretsizdir. Ve kahramanları Tanrı'ya ve servete atıfta bulunmasına rağmen, Shakespeare, insanların arzularına dayandığını ve iradeleri temelinde hareket ettiğini, ancak hayat koşulları ile karşılaştığını gösteriyor. Kişisel, kamu ve hükümet ilgi alanlarını ifade eden diğer kişilerin iradesi ve arzuları ile. İnsanların kendileri arasındaki çarpışmadan, toplumu ve insanlığı, gövdeyi ve yenilmesini ve yenilmesini engelliyor. Kendilerinin trajik özelliği, mücadeleleri ve ölümcül önündeki önceden belirlenmesine bağlı değildir. Kahramanın trajik kaderi, ölümünün kaçınılmazlığı, karakterinin ve yaşam koşullarının bir sonucudur. Rastgele çok katlanır, ancak nihayetinde her şey ihtiyaç-zamana uyuyor.

Shakespeare'in trajedilerinde doğaüstü - Hayaletler ve Cadılar - Oyun çalışmasının kendisinin batılaşmasının tezahüründen ziyade folklorun motiflerine doğru haraçtır, bu şiirsel bir kuraldır ve karakterlerin ve enjeksiyonun özelliklerinde bir tür resepsiyondur. trajik atmosferin. Ve Hamlet ve Macbeth, kendi özlemlerine göre gelir ve doğaüstü kuvvetlerin yerinde değil. Shakespeare ve kahramanları, trajik olayların anlamı ile her zaman anlaşılmamıştır, ancak zamanın sert kanunlarına göre, nedensellik yasalarına göre işledikleri her zaman açıktır.

Shakespeare'in ihtiyaç sadece tarihi bir zamanın değil, aynı zamanda insan yaşamının doğal ahlaki temellerinin şüphesizliği ve sürekliliği olarak da işlev görür. Kamusal hayatta, evrensel insanlık gereklidir. İnsan adaletine dayanan ahlak, insanların ve bir ihlalin trajik sonuçlara yol açtığı idealdir.

Trajik Shakespeare diyalektial. Şirket, doğal ahlaki ilişkileri bozabilir ve kahramanlara ölümlere (Romeo ve Juliet) getirebilir ve kahraman, bir dizi olumsuz özelliklerinden dolayı kötülüğe eşlik edebilir ve topluma (Macbeth) ve aynı şekilde zarar verebilir. Bir kahraman ve toplumun birbirinden suçlu olabilir (King Lear). Hepsi, her bireyin zamanın ve psikolojik çatışmaların kamu çelişkilerinin gerçek karmaşıklığına bağlıdır. İyi ve kötülük arasındaki mücadele sadece halkın arenasında değil, aynı zamanda insanın ruhunda da.

Shakespeare Trajedilerindeki Çatışma, son derece gergin, akut ve uzlaşmazdır ve iki antagonistik kuvvetin çarpışması olarak konuşlandırılır. Ön planda - iki güçlü kahramanın mücadelesi, farklı karakterler, çeşitli yaşam prensipleri ve görüşleri, farklı tutkular. Hamlet ve Claudius, Othello ve Yago, Lir ve Horilla, Sezar ve Brut, mücadeleye giren karakterlere girdi. Ancak Shakespeare'in asil kahramanı sadece bireysel bir düşmanlığa karşı değil, kötülüğün tüm dünyasıyla savaşmaya başladı. Bu mücadele kahramanın en iyi ruhsal yeteneklerini ortaya koyuyor, ancak aynı zamanda kötü bir şekilde neden olur. Mücadele, kahramanın kendisinin ruhunda aynı anda gider. Kahraman acı verici bir şekilde gerçekler, gerçek, adalet; Gerçekten trajik, kahramanın ruhunun ruhsal acı çekmesi, kötülüğün yaşananlarının görüldüğünde, ondan önce açılan; Ancak gerçeği arayışında kendisi bir yerde bir hata yapar, bazen iyinin damıtılmasında kötü bir şekilde saklanarak temas halinde ve böylece trajik kavşağı hızlandırıyor.

Shakespeare'nin trajik kahramanlarının eylemleri, olağanüstü insanlar, tüm toplumu etkiler. Kahramanlar o kadar önemli ki, her birinin bütün bir dünya. Ve bu kahramanların ölümü herkesi sallıyor. Shakespeare, aktif ve güçlü insanların, zihin halkı ve büyük tutkular, valor ve yüksek saygınlıkların büyük ve karmaşık karakterlerini yaratır. Shakespeare'in trajedilerinde, insan kişiliğinin değeri, bir kişinin karakterinin benzersizliği ve bireyselliği, iç dünyasının zenginliği onaylandı. İnsan ruhunun, deneyimlerin ve ıstırabın hayatı, bir kişinin iç trajedi, her şeyden önce Shakespeare ile ilgileniyor. Ve bu aynı zamanda trajik alanındaki yeniliğini de etkiledi. Kahramanların iç dünyasının bir görüntüsü o kadar derinden insanlıklarını ortaya çıkarır, bu da onlar için hayranlık ve derin sempatiye neden olur.

Birkaç Shakespeare - Macbeth, Bruut, Anthony ("Anthony ve Kleopatra") - trajedinin suçlu. Ancak suçluluk fikri birçok asil kahramanla uyumlu değildir. Genç Romeo ve Juliet'in öldüğü gerçeği, samimi ve bütün insan duygularına düşman bir toplumun düşmanlığı suçludur. Hamlet, Othello, King Lira, asil karakterlerinin ahlaki tabanını değiştirmeyen hatalar ve hatalar vardı, ancak kötülük dünyasında ve adaletsizlik dünyasında trajik sonuçlara yol açtı. Sadece bu anlamda "trajik hataları" hakkında konuşabilir miyiz. Bu kahramanlar ile birlikte, Ophelia, Cordelia, Dzentameron, muzdarip ve ölü gibi kesinlikle temiz doğa.

Merak edilen felakette, kötülüğün gerçek failleri öldürülür ve "trajik suçluluk" taşıyanlar ve tamamen masum olanlar. Shakespeare'deki tragizm, basit bir kuralda olan "şiirsel adalet" nin uzaktası: Yardımcı, erdem zaferleri. Kötülük sonunda kendisini cezalandırır, ancak iyi bir trajik acı çekerken, her zaman kahramanın hatasından hak kazanır.

Shakespeare'in trajik kahramanı aktif ve ahlaki seçime sahiptir. Eylemlerinin sorumluluğunu hissediyor. Koşullar, toplum, ahlakın ideallerine aykırıdır ve onları ihlal edin, daha sonra Koşullara karşı mücadelede ahlaki bir kahraman seçimi; Kendi ölümlerine yol açsa bile, kötülük için onarılmasında. Daha parlak gamlette tezahürdü.

"Tanıma" bölümü, hata ve suçluluk farkındalığı, ölümden önce görüşler, Shakespeare'in trajedilerinde, kahramanların en yoğun deneyimlerinin ve en önemli ahlaki fikirlerin trajedilerinde doyurulur. Bu bölüm derin ideolojik ve psikolojik içeriğe özgüdür. "Tanıma" bölümünde, trajedimde önemlidir, çünkü ahlaki zafer, iç mücadelenin sonucu ve kahramanı yaşadığı acı çeken, gerçeğe ve iyiliğe başladı. Bu bölüm kahramanı yeni ışıkla tüm hayatını aydınlatır, insan ruhunun büyüklüğünü ve ahlaki yaşamın önemini savunur.

Shakespeare parçalarındaki kötü adamların karakterleri de şahsen farklılık gösterir. Aktif olarak sindirimli ve iddialı tasarımlar olarak hizmet eden zihin olacak. Bu kötüler, dönemin gerçek fenomeni tarafından emilir - Makyavanlık. Serbest zihin, kendi kendine destekleyici hedeflerin etkili bir zulmü olarak son derece bireysel biçimde gerçekleştirir. Shakespeare'in kötü adamları soyut kötü koşullu rakamlar değildir, beton ve tipik kötülük burjuva binası onlarda tahmin edilir. Kıskançlık, kötülük ve nefret, kötülüklerin karakterlerdeki en önemli şeydir. Ancak Shakespeare, onları cehenneme göre hayal etmeye çalışmadı. Kötüler - ayrıca insanlar, ama farklı nedenlerden dolayı insanı kaybettik. Bazen varlığının yararsızlığını vurgulamak için üzerlerinde uyanır, ahlaki yoksundur (Edmond, Lady Macbeth).

Shakespeare, bir kişinin nezaketine ve asaletine, indomable ruhu ve yaratıcı enerjisiyle insansal inancını dile getirdi. İnsanlık onurunu ve insan başarılarının büyüklüğünü savundu. Tüm felakat ve talihsizliklerden, insan doğası geçiyor. Shakespeare'in gerçek hümanizminde ve iyimserlikten oluşur. Bu iyimserlik güzel değildi, çünkü Shakespeare'in kötülük gücünün ve getirdiği talihsizliklerin farkındaydı. Shakespeare'in trajedilerinin iyimserliği, umutsuzluk içindeki bir kutlamada ve sosyal kötülük üzerindeki bir adamın zaferindeki güçlü inançta.

Karakterlerin ömrünün ve ana hatlarının çok yönlü görüntüsü, trajik ve komiklerin kombinasyonu ve interpenetrasyonunda her zaman ortaya çıkmıştır. Bu, Shakespeare'in inovasyonu, bir kişi ve toplumun imajında \u200b\u200byeni bir yol açılıyordu.

Shakespeare, bir yenilikçi ve trajedinin kompozit yapısıydı. İkinci hikaye trajedilerde görünür. Yan storylines, çok yönlü yaşamın izlenimini ve geniş gerçekliğin kapsamı oluşturur. Karşılaştırmak için kullanılan karakterlerin ve arsa hatlarının paralelliğinin alınması, kontrastlar, Shakespeare'in doğanın imajlarının trajedilerinde tamamlanmaktadır. Kahramanların ruhu, trajik tutku mücadelesi, en yüksek voltaja ulaşan, genellikle doğada bir fırtına eşlik eder ("Kral Lire", "Macbeth").

Yapının karmaşıklığı, Shakespeare'in trajedilerindeki etkinliklerin serbest seyrinin, yeni XIX ve XX yüzyılların şiirlerini büyük ölçüde öngörmektedir. Eylemin Doygunluğu, Karakterlerin Draması, Etkinliklerin Gizemliliği, Tarihin Panoramik Görüntüsü, Zaman ve Uzayda Özgürlük, Parlak Kontrast - Shakespeare Trajedilerinin tüm bu özellikleri romanın türünde daha da geliştirilmiştir.

Son, üçüncüsü, Yaratıcılık döneminde Shakespeare, yeni kapitalist davalının hümanizmine ilişkin yanılsamaları olmasa da, insancılığın ideallerine sadık kalır. Hayatta enkarnasyon bulamamak, yaratıcı fantasy Shakespeare'deki hümanizmin idealleri, gelecek hakkında bir rüya biçimini, güzel yeni dünya hakkında buldu. Bu rüya, gerçekte gerçek olarak gerçekleştirmenin olasılığı yokluğunda, son dönemin Shakespeare'in eserlerinin özelliği olan fantastik unsurlar, pastoral sahneler ve idare biçiminde somutlaştırıldı. "Kış masalının" ve "fırtınanın" sanatsal yöntemi derinden doğaldır, estetik olarak ihtiyaç duyar ve Shakespeare Yaratıcılığının evriminde daha ileri bir adımdır.

"Perikles", "Cymbeline", "Kış Masalı", "Fırtına" yeni bir estetik kaliteyi temsil ediyor. Trajicomedy, pastoral dramanın ve alegorilerin tür özelliklerini birleştiriyorlar. Üçüncü periyodun dramalarında Shakespeare, arka planda dağıtılan pitoresk sahnelere, folklor sebeplerine, folklor sebeplerine, folklor sebeplerine, folklor nedenlerine, arka planda yer alan pitoresk sahnelere yöneltti. Shakespeare'in geç trajikomitelerinde, lirik ve kahramanca bir başlangıç, olağanüstü olayların romantizmi. Bu oyunlar, topluma ve doğaya, zalim mahkemede ahlaki ve pastoral kırsal ömrüne karşı muhalefet konusuna özgüdür. Ancak, topluma olan boşluk burada bu toplumun bir ahlaki ve etik eleştirisidir ve ondan kaçma çağrısı değil. Kahramanın kötülüğe karşı mücadeleye devam etmesi için topluma dönmesi tesadüfen değil.

Halk şiirinin ruhunda, bir trajikomedy "kış masalı" (kış "ın hikayesi, 1610-1611 yazılmıştır. Bu çalışmada, kralların despotizminin kınadığı ve köy sakinlerinin nezaketleri poetted. Bütün oyun Kraliyet Bahçesi'nin tiranlığı ile köylü-şoförlerin insanlığının tiranlığı arasında keskin bir kontrast üzerine inşa edilmiştir. Sınırsız güçten hoşlanan Sicilya King Leontte, Hermione'nin karısı ile birlikte Bohemian King Poliksi'ne kıskanıyor. Mahkemeye uygundur. Masum Hermione'nin üzerinde, onu çocukla imha etmek istiyor. Hermione, LEONTT'nin despotizmini dramatize eden Poyina'da saklanıyor. Kayıp, kızı Leontte ve Hermione, babası aranan eski Çoban'da Bohemya'da barınak buluyor. Kayıp, oğlu sevdi. Kral Polyksgen Prince Florizel. Uzunluk farklılıklarını ihmal ederek, Florizel, bir kayıpla evlenmek istiyor. Polyksgen bu evliliğe rıza göstermeyi reddettiği, Florizel ve Zarar Bohemia'dan ayrılıyor. İnsanların eşitliğinin ideali, kulübe ve iki Orza, gökyüzünde aynı güneş parlıyor.

Bu oyunda kötü kötülük üzerinde zafer. Leonte sonunda suçluluğunu anlar ve tekrar Hermione ile mutluluk kazanır.

Koromun görüntüsü, oyunların felsefi içeriğinde büyük önem taşır. Dördüncü Yasaya Prolog'da, oyun kahramanlarının kaderi hakkında yorum yaparak, zamanın gelişim fikrini, toplumun hayatındaki sürekli değişim fikrini ifade eder. Zaman geliştirme olaylarının olasılığını belirler, Hermione'nin üzücü hikayesini genel tarih akışında belirli bir yere koyar. Sonsuz gelişme yasaları açısından, trajik olaylar sadece üstesinden gelinen bireysel anlardır, geçmişe gidin, bir efsane olur. Tarihsel zaman ölçeğinde, kaçınılmaz olarak zafer kazanır. "Kış masalları" nda Shakespeare, insanlığın muhteşem geleceğine olan inancını dile getirdi.

Shakespeare'in adil bir toplum hakkındaki hayalleri, trajikomedi "fırtınanın" fantastik arsanında ifade edilir (The The The The The The The The The The The The PROTICES, 1611). Gemi Enkazı'ndan sonra adada emdi Gonzalo, her şeyi Napolitan krallığından daha düzenlemek için hayaller. Yetkilileri ve hakimleri kaldırmak, yoksulluğu ve serveti yok etmek, kalıtsal hakları iptal etmek ve toprakları sarmak istiyor. Böylece, Gonzano haksız bir toplumda hüküm süren kötülüğü ortadan kaldırmaya çalışır. Bununla birlikte, Gonzalo saf dileklerini ifade eder: Ticaret, Bilim ve İş'i iptal edin ve yalnızca doğanın kendisinin verdiği gerçeğiyle yaşayın. Monologda, Thomas Mora'nın "Ütopya" fikrinin etkisi bağlantılıdı.

Ütopik rüyalar Gonzano, atrocitilerin yapıldığı gerçek topluma karşı çıkıyor. On iki yıl önce Milano'da yetkililer Antonio'yu yakaladı, meşru Duke, kardeşi Prospero'yu kullanıyor. Prospero, Miranda'nın kızı ile birlikte, adada olduğu ortaya çıktı, fantastik yaratıklar. Ancak, kötülük buraya hüküm sürüyor. Çirkin Savage Caliban, bir cadı doğan bir canavar, onun için çok iyi şeyler yapan Prospero'nun güveninden yararlanan, Miranda'nın ayrılması için tasarlandı. Prospero Sihirbazı, Koyu içgüdülerin gücünü somutlaştıran Caliban'ı fethediyor ve Aryel'in iyi ruhlarının yardımıyla iyi işler pecks.

İyi ve kötülük arasındaki çatışma oyunda ortaya çıkar. Hümanistin bilim adamı prospero-iyi bir zihnin emilimi ve insanlar üzerindeki faydalı etkileri. Bilge Prospero insanları dönüştürür, onları makul ve güzel hale getirir.

PROSPERO Ada'da Yüce, dağların, derelerin, akarsular, göllerin, ormanların ruhlarına tabidir, ancak vatanına, İtalya'da, yine toplumun fırtınalı hayatına tekrar dalmak, kötülüğe karşı savaşmak istiyor. Shakespeare, insanın güzelliğine hayranlık, mükemmel bir yeni dünyanın başlangıcına olan inancına hayranlık duyan insanlığın sevgisini dile getirdi. Şair hümanist, mutlu bir yaşam yaratacak yaklaşan nesillerin zihnini umut ediyor.

"Karanlık Krallıktaki Işık Işığı" makalesinde N.A. Dobrobrubov, Shakespeare'in dünya çapındaki önemini belirledi: "Oyunlarının çoğunun insan kalbi alanında keşifler olarak adlandırılabilir; Edebi faaliyeti, insanların genel bilincini, kimsenin ona gülmediği ve yalnızca bazı filozoflar tarafından yayınlanmayan birkaç adım attı. Ve bu yüzden Shakespeare'in bu kadar dünya çapında bir öneme sahip olduğu budur: insani gelişme için birkaç yeni adımla gösterilir "*.

* Dobrolyubov n.a. Katedral Yani.: 9 tonda - M; L. -1963. - T. 6. - S. 309-310.

Shakespeare tarafından oluşturulan karakterler çok yönlüdür, trajik ve çizgi romanın başlangıcını, hayatın kendisinde olduğu gibi birleştirirler.

Rönesansın gerçekçiliğinde ve Shakespeare'in çalışmasında şartlı formları var. Şartlı olarak, örneğin, bir eylem yeri. Shakespeare'in eylemi Danimarka, İskoçya, Sicilya, Bohemia'da meydana gelebilir, ancak oyun yazarı her zaman İngiltere, tasfiye, çatışmalar, karakterlerin ve ahlakını ifade etti. Drama Shakespeare Polyphonic. Çeşitli şiirsel unsurları, farklı arsa motiflerini birleştirirler ve farklı yönlerde ve varyasyonlarda ortaya çıkarlar. Shakespeare Gerçekçiliği, genellikle muhteşem, alegorik görüntülerde, hiperbolik ve metaforik tarzda, acıklı ve müzikal ruh hali içinde, muhteşem ve müzikal ruh haliyle muhteşem bir romantik halde kendini gösterir. Shakespeare için en önemli sorun, insan sorunudur. Çoğu davul Shakespeare'in arsasının ortasında, şimdiki mücadelede ortaya çıkan bir kişilik var. Shakespeare, kahramanlarının tarih öncesi vermez. Shakespeare'in eserlerindeki kişi, toplumun modern oyun yazarlığının ömrü ile ilişkilidir. A.S. Puşkin, Shakespeare'deki karakterlerin çok yönlülüğünden bahsetti: "Shakespeare'in yarattığı kişiler, Moliere gibi, böyle bir tutku türü, böyle bir tutku türü, ancak yaşayanların yaratıkları, birçok tutku, birçok vicki; Koşullar çeşitli ve çok taraflı karakterlerini izleyicinin önünde geliştirir. "*

* Puşkin eleştirmeni. - s. 412.

Shakespeare, İngiliz gerçekliğinin ulusal lezzetini, İngiliz halk kültürünün doğası geçti. Ondan önce hiç kimse hikayenin seyrini gösteremedi, toplumun çeşitli katmanlarını tek bir dinamik sistemde göstermedi.

Shakespeare, kreasyonlarında, eski ve yeni arasında dramatik bir mücadele olan çağın bir dönüm noktası haline geldi. Eserleri, geçmişin trajik çelişkilerinde hareketini yansıtıyordu. Shakespeare trajedi, dünyanın kahramanlık durumunu yansıtan hikaye hikayeleri ve efsanelerine dayanır. Ancak bu efsanevi ve tarihi materyalde Shakespeare, keskin modern problemlere sahiptir. Toplumun hayatındaki insanların rolü, kahramanca kişi ile şaşırtıcı felsefi derinlikleri olan insanlar arasındaki ilişkinin "Coriolanus" trajedisi (Coriolanus, 1608) açıklanmaktadır. Valiant Komutanı Coriolian, yerel Roma'nın çıkarlarını temsil ettiğinde, insanların çıkarlarını, mahkumiyeti kazandığı için harika. İnsanlar kahramanlarına hayran, cesaretini takdir ediyor ve doğrudan. Coriolian ayrıca insanları da seviyor, ama hayatı kötü biliyor. Coriolan'ın ataerkil bilinci, toplumdaki sosyal çelişkileri geliştirmekten hala kapsayamaz; Bu nedenle, insanların durumunu düşünmüyor, ona ekmek vermeyi reddediyor. İnsanlar kahramanlarından uzaklaşıyorlar. Coriolan'da, yalnız olan toplumdan kovuldu, bir fahişe gururu uyandırdı, plebs için nefret; Bu, bunu anavatan ihanetine götürür. Roma'ya, halkına karşı çıkıyor ve bu da ölüme ayrıldı.

Shakespeare'in halkları, zamanının çıkarlarında yaşadığı, insancılığın ideallerine sadık kaldığı, çalışmalarında yer alan Etik başlangıcı, halk sanatının hazinesinden çığlık atan, geniş bir halk arka plan üzerinde gösterilen kahramanlar. Shakespeare'in çalışmasında - Drama, şarkı sözlerinin ve yeni zamanın romanı gelişiminin kökenleri.

İnsanların Shakespeare'in dramaturjisinin karakteri de dil tarafından belirlenir. Shakespeare, Londra sakinlerinin konuşulan dilinin zenginliğini kullandı, yeni bir anlam, yeni bir anlam sözcüğü verdi. Yaşayan insanların Shakespeare'in oyunlarının kahramanlarının konuşması, Kalambura ile doyurulur. Shakespeare'in oyunlarındaki görüntü deseni, doğru, doğal karşılaştırmaların ve metaforların sık kullanımı ile elde edilir. Genellikle, temel olarak birinci dönemin oyunlarında, karakterlerin konuşması, Euphomic kullanımı ile elde edilen acıklı hale gelir. Daha sonra, Shakespeare, eufuistics tarzına karşı çıktı.

* Bakınız: Morozov M. Shakespeare hakkında makaleler. - M, 1964.

Shakespeare parçalarında, şiirsel konuşma (beyaz ayet) nesirle değişir. Trajik kahramanlar çoğunlukla ayetler ve komik karakterler, jesterler - nesir olarak söylenir. Ancak bazen nesir trajik kahramanların konuşmasında bulunur. Şiirler, ritmik formların çeşitliliği ile ayırt edilir (beş telli, altı güç ve dört telli yama, cümleleri transfer eder).

Kahramanların konuşması kişiselleştirilmiştir. Hamlet'in monologları felsefi ve liriktir; Lirik Konuşma Othello, egzotik görüntüler ile karakterizedir; Kepçe ("Hamlet") konuşması çok zor. Shakespeare Dili Deyimsel ve Aphoristic. Birçok Shakespearer ifadesi kaplı ifadeler oldu.

Sovyet edebi çalışmaları Shakespeare'in yaratıcılığını gerçekçi olarak görüyor. Shakespeare Works'in gerçekçi özünün açıklanmasında büyük bir rol Sovyet tiyatrosu tarafından oynandı. Birçoğu Shakespeare'in yaratıcı mirası ve Sovyet tercümanlarının gelişimi için çok şey yaptı.

Bir dizi Sovyet Shakespires'ın eserleri, Shakespeare'in dünya görüşünün, yaratıcılığının periyodizasyonu, oyunlarının tiyatro öyküsü, gerçekçilik ve milliyetin problemleri. Sovyet Shakespirolojisinde Sosyal Dikkat "Shakespeare ve Rus Edebiyatı" soruna verildi.