moliere'nin ünlü oyunları. Moliere

Moliere (gerçek adı - Jean Baptiste Poquelin) - seçkin bir Fransız komedyen, tiyatro figürü, oyuncu, sahne sanatı reformcusu, klasik komedinin yaratıcısı - Paris'te doğdu. 15 Ocak 1622'de vaftiz edildiği bilinmektedir. Babası kraliyet döşemecisi ve uşaktı, aile çok iyi geçiniyordu. 1636'dan beri Jean Baptiste prestijli bir eğitim kurumunda eğitim gördü - Clermont Cizvit Koleji, mezun olduktan sonra 1639'da lisanslı bir hak sahibi oldu, ancak tiyatroyu bir zanaatkarın veya avukatın çalışmasına tercih etti.

1643'te Moliere "Parlak Tiyatro"yu düzenledi. Takma adının ilk belgesel sözü Ocak 1644'e kadar uzanıyor. Grup, ismine rağmen parlak olmaktan uzaktı, 1645'teki borçları nedeniyle Moliere iki kez hapisteydi ve aktörler illeri gezmek için başkenti terk etmek zorunda kaldılar. on iki yıl. "Parlak Tiyatro" repertuarındaki sorunlar nedeniyle Jean Baptiste kendisi oyun bestelemeye başladı. Biyografisinin bu dönemi mükemmel bir yaşam okulu olarak hizmet etti, onu mükemmel bir yönetmen ve oyuncu, deneyimli bir yönetici haline getirdi ve onu bir oyun yazarı rolünde gelecekteki büyük başarılara hazırladı.

1656'da başkente dönen topluluk, Kraliyet Tiyatrosu'nda Moliere'nin oyununa dayanan "Aşık Doktor" performansını ondan memnun olan Louis XIV'e gösterdi. Bundan sonra, topluluk 1661'e kadar hükümdar tarafından sağlanan Petit-Bourbon mahkeme tiyatrosunda oynadı (daha sonra komedyenin ölümüne kadar tiyatro Palais-Royal tiyatrosunda kullanıldı). 1659'da sahnelenen komedi "Gülünç Cutie", halk arasında ilk başarı oldu.

Moliere'in Paris'teki konumu kurulduktan sonra, ölümüne kadar sürecek yoğun bir dramatik, yönetmenlik çalışması dönemi başlar. Moliere, on buçuk yıl (1658-1673) boyunca sanatsal mirasının en iyisi olarak kabul edilen oyunlar yazdı. Dönüm noktası, yazarın farstan ayrıldığını ve eğitimin sosyo-psikolojik komedilerine itirazını gösteren "Kocalar Okulu" (1661) ve "Eşler Okulu" (1662) komedileriydi.

Halk arasında, Moliere'in oyunları, yazara düşman olan belirli sosyal grupların sert eleştirisinin nesnesi haline geldiğinde, nadir istisnalar dışında ezici bir başarı elde etti. Bunun nedeni, daha önce neredeyse hiç sosyal hicivlere başvurmamış olan Moliere'nin olgun eserlerde, yeteneğinin tüm gücüyle ahlaksızlıklarına saldıran toplumun üst katmanlarının temsilcilerinin görüntülerini yaratmasıydı. Özellikle, 1663'te "Tartuffe" un ortaya çıkmasından sonra toplumda yüksek bir skandal patlak verdi. Etkili Kutsal Hediyeler Derneği oyunu yasakladı. Ve sadece 1669'da, Louis XIV ve Kilise arasında uzlaşma gerçekleştiğinde, komedi serbest bırakıldı, ilk yılda performans 60'tan fazla kez gösterildi. Don Giovanni'nin 1663'te sahnelenmesi de büyük bir rezonansa neden oldu, ancak düşmanların çabaları sayesinde Moliere'nin eseri yaşamı boyunca hiç sahnelenmedi.

Şöhreti büyüdükçe, mahkemeye giderek daha yakın hale geldi ve giderek daha sık özel olarak mahkeme tatillerine ayarlanmış oyunlar sergileyerek onları görkemli gösterilere dönüştürdü. Oyun yazarı, özel bir tiyatro türünün kurucusuydu - komedi-bale.

Şubat 1673'te Moliere'in topluluğu, kendisine işkence eden rahatsızlığa rağmen (büyük olasılıkla tüberkülozdan muzdarip) ana rolü oynadığı Hayali Hasta'yı sahneledi. Gösteride hemen bilincini kaybetti ve 17-18 Şubat gecesi itiraf ve tövbe etmeden öldü. Dini cenaze, yalnızca dul eşinin hükümdara dilekçesi sayesinde gerçekleşti. Bir skandalı önlemek için seçkin oyun yazarı geceleri gömüldü.

Moliere, klasik komedi türünü yaratmasıyla tanınır. Sadece Jean Baptiste Poquelin'in oyunlarına dayanan Comedy Francaise'de otuz binden fazla performans gösterildi. Şimdiye kadar ölümsüz komedileri - "Asaletteki Burjuva", "Cimri", "Mizantrop", "Eşler Okulu", "Hayali Hasta", "Scapin'in Hileleri" ve diğerleri. diğerleri - alakalarını kaybetmeden ve alkışlara neden olmadan dünyanın çeşitli tiyatrolarının repertuarına dahil edilir.

Jean-Baptiste Moliere, dünya edebiyatının dehaları arasında en önemli yerlerden birini işgal ediyor.

Kral Louis XIV, krallığını yücelten en büyük yazar olan şair ve edebiyat teorisyeni Boileau'ya sorduğunda, cevap şuydu: "Majesteleri Moliere."

Moliere'in yüksek edebi prestiji, sonraki üç yüzyılın ana otoriteleri tarafından desteklendi: 18. yüzyılda Voltaire, 19. yüzyılda Balzac, 20. yüzyılda Romain Rolland. Molière uzun zamandır neredeyse tüm ülkelerdeki komedyenler tarafından büyükleri olarak tanınmaktadır. Moliere'in komedileri dünyanın neredeyse tüm dillerine çevrildi. Moliere'nin adı dünya edebiyat tarihi üzerine yazılmış tüm eserlerde parlar. Moliere'in mottosu: "Komedinin amacı, insanın kusurlarını ve özellikle modern insanın eksikliklerini tasvir etmektir" - modern zamanların gerçekçi drama estetiğini büyük ölçüde belirledi. Böylece Moliere'in yazma çalışması en yüksek tarihsel takdiri kazandı ve bir anlamda norm ve modele yükseltildi.

Doğru, dahi komedyenin çalışmaları bazen başka değerlendirmeler aldı. Bazen Moliere'e can sıkıcı bir ahlakçı ve düzleştirilmiş günlük yaşam yazarı rolünü dayatan "akademik moliere-stkka"nın destekçilerine karşı tartışan bir dizi eleştirmen, diğer uca gitti ve yazarın yazarı olduğunu iddia etti. "Tartuffe" ve "Don Giovanni" sadece "bir aktör, bir yazar değil" idi, sadece izleyiciyi güldürmeyi düşünüyordu.

"Akademik moliereizm"in sefil ideolojik doğasıyla mücadele eden yeni teorinin destekçileri, genel olarak Moliere'deki herhangi bir ideolojiyi inkar ederek ve Moliere ile onun arasındaki ebedi mücadelenin düz darkafalı yorumunu yanlışlıkla görerek daha da büyük bir günah işlediler. tiyatro" ve "edebiyat" ile bağlantılı olarak ve bir anlaşmazlığın başladığı - Moliere'nin dehasının yaratıcı yönlerinden hangisine öncülük ediyor. Moliere kimdi - "kalem adamı" veya "tiyatro adamı"?

Moliere için edebiyat ve sahne arasındaki savaşın uzun süredir devam ettiğini söylemek gerekir. Ve Terentius kampından kararlı bir savaşçı olarak hareket eden Boileau'ya bile başladı. Onun sitemli ayeti iyi hatırlanır:

(S. Nesterova ve S. Piralov tarafından çevrilmiştir)

Ünlü sokak komedyeni Tabaren'in adı burada halk gülünç tiyatrosunun eş anlamlısı olarak kullanılmıştır.

Gerçekten de, ünlü eleştirmenin rahatsız olduğu bir şey vardı: elli yaşında, tüm başyapıtlarını bestelemiş olan arkadaşı inatla sahneden ayrılmadı. Sonunda Fransız Akademisi'nde bir sandalye alma hakkını kaybeden neşeli Ska-Pena rolünü bile oynadı. Ve Moliere'in akademisyen olmak için herkesten daha fazla nedeni vardı: yüzyılın edebiyatının zirvesindeydi ve iyi eğitimli bir yazar, derin bir düşünürdü.

Jean-Baptiste Poquelin (Moliere'nin gerçek adı) Ocak 1622'de kraliyet döşemeci Jean Poquelin ailesinde doğdu. Annesini çocuklukta kaybetmiş, büyükbabası Louis Cresset'in bakımında kalmış ve daha sonra Clermont Koleji'ne atanmıştır. Ülkenin en iyi eğitim kurumuydu ve Jean-Baptiste Poquelin onun en iyi öğrencilerinden biriydi. Moliere, edebiyat ve felsefeye olan tutkusunu çok erken yaşlarda gösterdi. Çalışkan genç adam, Lucretius Cara'nın "Şeylerin Doğası Üzerine" felsefi şiirini, antik çağın bu ünlü materyalizm ansiklopedisini sevgiyle tercüme etti.

Küçük yaşlardan itibaren, Moliere'nin düşünce yönü, Fransız materyalist filozof Pierre Gassendi'nin öğretileri tarafından önceden belirlenmişti ve felsefeye olan tutkusu, oyun yazarının etrafındaki dünyanın özünü, "nesnelerin doğasını" öğrenme konusundaki ısrarlı arzusuyla ilişkilendirildi. - Boileau'nun Moliere'i "tefekkür eden biri" olarak nitelendirmesi boşuna değil. Dalgın ve düşünceli bir kişi de Lagrange'ın yaptığı portreden bize bakıyor: "Az ama düzgün konuşuyordu ve ayrıca çevresindekilerin alışkanlıklarını ve ahlakını gözlemledi, gözlemlediklerini dünyaya tanıtmanın mükemmel yollarını buldu. onun komedileri."

Moliere'in arkadaş canlısı olduğu insan çevresi de karakteristiktir. Genç bir adam olarak bile felsefe ve edebiyatla uğraşmaya meyilli kişilerle yakınlaşır. Bu, daha sonra bir broşür yazarı olan canlı bir ironik zihnin sahibi Claude Chapelle; bu François Bernier - gelecekte cesur bir siyasi incelemenin yazarı; bu oyun yazarı ve filozof Cyrano de Bergerac. Eyalette Moliere, Pierre ve Thomas Corneille kardeşlerle birlikte neşeli epikürcü şair d'Assouci'ye yakınlaşır. Paris'te Moliere, genç Despreaux Boileau ile, Gassendist filozof La Mothe le Valle ile, özgür düşünen kadın Ninon de Lanclos ile, aydınlanmış bayan Madame Sablière ile, genç Jean Racine ile ve nihayet La Fontaine ile arkadaştır. tüm muhataplar ve Moliere'in ortakları adına olduğu gibi, "Bu benim adamım" dedi.

Gerçekten de, araştırmaların gösterdiği gibi, Moliere'in kullandığı zengin edebi kaynaklar, yazarın geniş bilgisinin, önemli edebi deneyiminin ilk göstergesidir. Mükemmel bir Latin yazarı olan Moliere, komedilerinde Romalı yazarların olay örgülerini dört kez kullanır; tekrar tekrar İtalyan kökenli oyunlara dönüyor, İspanyol malzemesini kullanıyor. Fransız Rönesans edebiyatının mükemmel bir uzmanı olan Moliere, yarattığı eserler için Mathurin Rainier'in hicivinde veya Rabelais'in ünlü romanında anlatılan komik hikayelerde tahıl bulur. Moliere "iyiliğini" gülünç tiyatronun tahıl ambarlarında da buldu.

Aktör Moliere'in önde gelen bir yazar ve edebiyat alanında geniş eğitimli bir kişi olduğuna dair kanıtların listesini daha da genişletmek mümkün olacaktır. Ve kalemi sahneye çıktıktan sonra aldıysa, bu onun için yazmanın oyunculukla ilgili ikincil bir konu olduğu anlamına gelmez.

Ancak Moliere'in yazısını bu kadar vurgulu bir şekilde vurgularken, kendi kategorik ifadesini de unutmamak gerekir: "Komediler oynanmak için yazılır."

Edebi ve oyunculuk yaratıcılığının birliği, gerçekten de Moliere'in dehasının en karakteristik özelliğidir. Fransa'nın en büyük oyun yazarı tiyatroya oyuncu olarak başladı ve hayatı boyunca oyuncu olarak kaldı. Bu durum çok önemlidir ve mesele sadece sahnede olmanın tiyatro yasalarının daha iyi bilinmesine katkıda bulunması değildir. Ana şey, otuz yıldır sahnede olan Molière'in kendi sahne pratiği ile sürekli Fransız tiyatro geleneğini sürdürmesi, onu yüksek komedi türünün gereklilikleriyle geliştirmesi ve uyumlu hale getirmesidir. Sadece Moliere tiyatrosunun sahnesinde değil, komedilerinin tüm iç yapısı boyunca, serbest oyun alanı unsuru, açık oyunculuk biçimi, maskelerin parlak renkleri, eylemin dış yapısının dinamikleri korunmuştur. - sahnede modern tiplerin dikilmesine ve yaşayan gerçekliğin ahlakına ve yaşamına rağmen.

Hayatı boyunca bir aktör olarak kalan Moliere'nin yüz binlerce seyirciyle sürekli iletişim halinde olması son derece önemliydi. Ve eğer kendisi onların görüşlerini ve zevklerini etkilemişse, o zaman alkışları, kahkahaları, onayları veya kınamaları ile popüler izleyici, beğenisini şekillendirdi ve dünya görüşüne rehberlik etti.

Moliere için drama ve tiyatronun ayrılmazlığı, yaratıcılığın toplumsal işlevinden ayrılamazlığıydı. Oyun yazarı, bir oyuncu olarak, fikirlerini sonuna kadar getirdi, oyunlarını halkın gerçek bir malı haline getirdi.

Bu nedenle onlara, "Komediler oynanmak için yazılır" denildi.

Moliere'in modern komedi reformunu gerçekleştirebilmesinin en önemli koşulu da buydu. Sahnenin Moliere'ye yeni bir komedi arayışında yardımcı olduğu ortaya çıktı ve yeni komedi, tiyatrosunun refahının ana nedeni oldu.

Moliere'nin biyografisi (gerçek adı Poquelin) birçok efsane ve sırla örtülüdür. Bunlardan en cüretkar olanı, oyunlarının yazarı olmadığı varsayımıdır. Ancak Shakespeare'den Sholokhov'a kadar birçok yazar bu günahla suçlandı. Ve ciddi edebiyat eleştirisi, bu tür asılsız ifadelere uzun zamandır göz yummuştur. Ancak, oyun yazarının oyunlarının, Rusya da dahil olmak üzere Avrupa genelinde tiyatro sanatının gelişimini etkilediği kesin olarak bilinmektedir. Bu nedenle, büyük ustanın adını karalamayacağız ve yeteneğinden şüphe etmeyeceğiz.

J. B. Moliere: biyografi. Kökenleri ve ilk yıllar

Oyun yazarı, 13 Ocak 1622'de, yüzyıllardır perdelik zanaatkarlarıyla ünlü eski bir burjuva Parisli ailede doğdu. Jean Baptiste'in babası Louis XIII'in sarayında uşak ve döşemeci olarak görev yaptı. Yer çok kârlıydı, bu yüzden aile yoksulluk içinde yaşamıyordu.

Little Moliere, Clermont College adlı bir Cizvit okulunda eğitim gördü. Bu kurum o yıllarda son derece popülerdi. Burada Jean Baptiste Latince'de mükemmel bir şekilde ustalaştı ve diğer disiplinlerde oldukça iyi çalıştı.

1639'da genç adam kolejden mezun oldu ve Orleans'ta hukuk lisansı unvanı için sınavı geçti. Ancak, yasal bir kariyer yapma ve aile işine devam etme arzusu yoktu. Sonra Jean Baptiste kendini bir aktör olarak denemeye karar verdi. Bu alanda şans ona gülümsedi ve 1643'te zaten "Parlak Tiyatro" nun başıydı. Aynı zamanda Moliere takma adını benimsedi. Ancak kısa süre sonra grup dağıldı ve oyuncu şansını gezgin komedyenler ile denemeye karar verdi.

İlk oyunlar

Ülkeyi dolaşırken (1645-1658) Moliere'nin biyografisi, o zamanlar bir iç savaş olduğu için sıkıntı ve tehlikelerle doluydu. 1650'den itibaren Jean Baptiste birlikte seyahat ettiği grubun başı oldu. Oyuncu, tiyatrosunun yeni oyunlara ihtiyacı olduğunu çabucak fark etti ve bu onu kalemi almaya yöneltti. Pratikte bize ulaşmayan gülünç oyunlar yazmaya başladı. Bununla birlikte, benzer klasik komedilerin eğilimlerinin çoğu Moliere'in olgun eserlerinde devam etti.

Bu küçük eserlerle oyun yazarının popülaritesi artmaya başladı. İki komedi ona başkentte zaten geniş bir popülerlik kazandırdı: "Aşk için Sıkıntı" ve "Shaly". İçlerindeki ana vurgu entrika ve komik hükümlere verildi ve karakterlerin kendisi pratik olarak yazar tarafından geliştirilmedi.

Kralın dikkati

24 Ekim 1658'de Molière, Louvre sahnesinde Louis XIV'in huzurunda ilk kez sahneye çıktı. Kısa bir biyografi ve bu kader olayın açıklaması olmadan. Oyun yazarı, hükümdara metni maalesef hayatta kalmayan "Sevgili Doktor" saçmalığını sundu. Oyun olağanüstü bir başarıydı ve birçok yönden yazarın ve grubunun kaderini önceden belirledi - Louis, oyuncuların Petit-Bourbon mahkeme tiyatrosunda oynamasına izin verdi. Burada Molière 1661'e kadar çalıştı, günlerinin sonuna kadar sadık kaldığı Teatro Paul-Royal'a gidene kadar.

Paris'teki inanılmaz başarının ardından Moliere çok sıkı çalışmaya başlar. Yazma tutkusu ölümüne kadar onu bırakmadı. Yaklaşık 15 yıl boyunca, meslektaşları ve kötü niyetli kişiler tarafından halkın beğenisini ve eleştirisini uyandıran yeni oyunlarını sahneledi. Ancak kıskanç saldırılar oyun yazarının ününü söndüremedi.

Paris yaratıcılık aşaması

Moliere'in bu döneme ilişkin biyografisi tiyatro etkinliklerine odaklanır. Yazarın ilk orijinal eseri olarak kabul edilen komedi "Gülünç Tatlım" ile yaratıcılıkta yeni bir aşama açılıyor. Bu oyunda yazar, aristokrat toplumda popüler olan konuşmanın üslubuna ve gösterişçiliğine bir saldırı yapar. Komedi inanılmaz bir başarıydı, ancak kıymacılara ciddi şekilde zarar verdi. Oyun yazarı hemen oyunun gösterilmesine iki haftalık bir yasak getiren düşmanlar buldu. Bu sadece işe olan ilgiyi artırdı. Yasak kaldırıldıktan sonra komediyi izlemek isteyenlerin sayısı üçe katlandı.

Biyografisi bu makalede sunulan Moliere, gördüğümüz gibi, oyunlarına alansal bir parlaklık ve zenginlik kazandıran fars tekniklerinden henüz uzaklaşmamıştır. Ancak bu aynı zamanda eserlerini sıradan insanlar arasında popüler hale getirdi.

eğitici komedi

Ancak Moliere, uzun süre kalabalığın basit bir eğlencesi değildi. Yazarın biyografisi, 1661'de eserlerinin yönünü aniden değiştirdiğini söylüyor. Şimdi Jean Baptiste sosyo-psikolojik eğitim komedileri yazmaya başladı. Evlilik, aşk, bir kadınla ilişkiler sorununu gündeme getiriyor. Artık tüm dikkati karakterlerin karakterine odaklanmış durumda, tek hecelerini kaybedip psikolojik hale geliyorlar. Moliere (kısa bir biyografi bunu doğrular) ilkel fars şemacılığından yeni bir seviyenin oyununa doğru büyük bir adım atar. Bu tür komedilere örnek olarak "Kadınlar Okulu", "Kocalar Okulu", "Doğaçlama Versailles" verilebilir.

Aile hayatı

Yazar, 1622'de evlenme kararı aldı. Jean Baptiste Moliere (bize ulaşan bir biyografi, kişisel hayatı hakkında çok az bilgi sakladı) karısı olarak Amanda Bejart'ı seçti. Bu kız, oyun yazarının kariyerinin başında tanıştığı komedyen Madeleine'in kız kardeşiydi. Tiyatronun başı olmasına yardım eden bu kadının kocasıydı.

Eşler arasındaki yaş farkı 20 idi. Yani, evlilik sırasında Moliere kırk yaşındaydı ve sevgilisi sadece yirmi yaşındaydı. Kutlama çok fazla tanıtım yapılmadı ve düğüne sadece akrabalar ve en yakın arkadaşlar katıldı. Kızın ebeveynleri genellikle bu evliliğe karşıydı ve son ana kadar kızlarını vazgeçirmeye çalıştı. Evlendikten kısa bir süre sonra Amanda onlarla olan tüm ilişkilerini sonlandırdı.

Evlilikte Moliere'in üç çocuğu vardı. Ancak, her iki eşin de bu birliktelikten mutsuz olduğuna dair birçok kanıt var. Aralarında çok fazla fark vardı. Ve burada sadece yaş etkilenmekle kalmıyor, aynı zamanda ilgi alanları da. Moliere, kelimenin tam anlamıyla tiyatroya "nefes aldı", Amanda ise tutkularını tam olarak paylaşamadı.

komedi-bale

Moliere'in biyografisi, hayatında meslekten daha önemli bir şey olmayan bir aktör ve yazarın hikayesidir. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, ünü büyüdü. Ayrıca tatiller ve kutlamalar için giderek artan bir şekilde mahkemeye davet edilmesi de önemliydi. Bu gibi durumlar için Moliere benzersiz bir tür yarattı - komedi-bale.

Bale bir mahkeme sanatıydı ve kraliyet ailesinin üyeleri bile bu tür performanslarda yer aldı, ancak uzun süre değişmedi. Bu nedenle, olağan eylemi biraz değiştirme fikri baş döndürücü bir başarıydı. Moliere, dans skeçlerini arsaya tabi tuttu ve onları küçük hiciv ayetleriyle çerçeveledi. Bu oyunlar şunları içerir:

• "İğrenç";
• "Gereksiz Evlilik";
• "Elis Prensesi";
• "Hayali Hasta";
• "Komik Pastoral";
• "Psişik" vb.

Aynı zamanda, oyun yazarı, din adamları da dahil olmak üzere aristokrat toplumun tepesini hicivinin nesnesi olarak seçmekten korkmadı.

Yaratıcılığın son aşaması

Yaşla birlikte Jean Baptiste Moliere giderek daha ciddi konulara yönelmeye başlar. "The Misanthrope" oyunundan bahsetmeden kısa bir biyografi imkansızdır. Komedi, yalnızca eğlence arayan izleyiciler için çok ciddi olduğu için başarılı olmadı. Günü kurtarmak için yazar bu çalışmayı "İsteksiz Şifacı" saçmalığıyla birleştirdi. Şaşırtıcı bir şekilde, Moliere'in komedileri daha karmaşık ve ciddi hale geldikçe, seyirciyi çekmek için daha sık orijinal sadeliğe geri dönmek zorunda kaldı. Sosyo-psikolojik oyunlar, genellikle tiyatroya giden sıradan insanlar için çok zordu.

Soytarılığa böyle bir dönüş için, Jean Baptiste Moliere (biyografi bunu kesin olarak doğrular), sanatın zararına kalabalığın şımartılmaması gerektiğine inanan Boileau da dahil olmak üzere çağdaş eleştirmenler tarafından alay edildi. Yine de, daha sonra edebiyat eleştirmenleri tarafından büyük beğeni toplayan ve türün klasikleri haline gelenler bu "düşük" komedilerdi.

özgünlük

Jean Moliere'in biyografisi, ondan tiyatroyu plebler için basit bir eğlence olarak görmeyen muhteşem bir insan olarak bahseder. Bu nedenle, hem ciddi sosyal oyunları hem de farsları aynı tutkuyla yazdı. Bu, ondan, yaşamın anlamını tek bir şeyde gören çağının en ileri temsilcilerinden biri olarak bahsediyor - insanın dünyadaki egemenliğini güçlendirmek için gerçeği mümkün olduğunca bilmek. Moliere klasik bir materyalistti. Tanrı'yı ​​tanımıyordu, ancak dünyada insan bakış açısını oluşturan ve insanlar için bir iyilik ve hakikat kaynağı olan bir tür maddi gerçeklik bilinci olduğuna inanıyordu. Aksini düşünenler, oyunlarında acımasızca alay etti. Bütün bu bilgiçler, edebiyat bilginleri, mincentler, şarlatan doktorlar, azizler dünyaya çok öznel bakarlar ve onu idrak ettiklerine inanırlar. Bu onların komik karakteri.

Sanatsal yöntem

J. Moliere kendi benzersiz sanatsal yöntemine sahipti. Yazarın biyografisi, düşük doğumlu ve çalışan bir kişinin bile (o zamanlar yüksek toplumda aktörler küçümseniyordu) bile, yetenek ve azim ile donatılmışsa tarihe damgasını vurabileceğine ve dünyayı değiştirebileceğine ikna ediyor.

Makalemiz sona eriyor, ancak sonunda yazarın sanatsal yönteminin karakteristik özelliklerini sıralamak istiyorum:

• Özellikle erken oyunlarda görüntülerin şematize edilmesi. Bu özellik Moliere tarafından komedi Dell'arte'den miras alındı. Bununla birlikte, daha sonraki çalışmalarında, karakterlerinin psikolojik bileşenine giderek daha fazla dikkat ediyor.
• Negatif ve pozitif kahramanlar arasında net bir sınır, ahlaksızlıkların ve erdemlerin sürekli muhalefeti.
• Oyunlarının çatışması, aktif dış güçlerin pasif iç güçlerle, yani koşulların kahramanların ahlaki ilkeleriyle çatışmasına dayanıyordu.
• Komedinin yüksek dinamizmi kendini sadece dışsal olarak gösterir, karakterler değişmeden kalır ve gelişemez.

Bir aktörün ölümü

Moliere'in biyografisi (bir özet bunu hatırlamadan edemez) 17 Şubat 1673'te sona erer. Bu gün büyük komedyen öldü. Ölümünden kısa bir süre önce, zaten hasta olan Jean Baptiste, "Hayali Hasta" komedisini yazdı. Ve böylece, oyun dördüncü kez sahnelendiğinde ve Moliere ana rollerden birini oynadığında, oyun yazarı kendini kötü hissetti ve performansı bitiremedi.

Yakınları, hastayı birkaç saat sonra öldüğü eve götürdü. Paris başpiskoposu, oyuncu büyük bir günahkar olduğu ve ölümünden önce tövbe etmesi gerektiğinden, Moliere'nin gömülmesini ilk başta tamamen yasakladı. Sadece kralın müdahalesi durumu düzeltmeyi mümkün kıldı. Ve sonra büyük yazar geceleri mezarlığın çitinin arkasına gömüldü, çünkü sadece intiharlar gömüldü. Jean Baptiste Moliere hayatını böyle sonlandırdı. Yazarın kısa bir biyografisi mutlaka yaşam tarihinin bu anını içermelidir.

"Moliere'i gençliğimden beri tanıyor ve seviyorum ve tüm hayatım boyunca onunla çalıştım. Her yıl

Sürekli buna dahil olmak için birkaç şeyini tekrar okudum.

inanılmaz yetenek. Ama Moliere'i sadece mükemmelliği için değil

sanatsal teknikler, ama esas olarak, belki de çekiciliği için

doğallık ... "Bu sözler" minnettar öğrenci "yaratıcı Goethe'ye aittir

Tüm dünya edebiyatını etkileyen "Faust". Michael Bulgakov

okul çocuğu ve öğrenci, "Faust" operasını kırk bir kez izledi;

şüpheler, "Usta ve Margarita" orijinal fikrini yerleştirdi. Ama o zaman

Bulgakov, bir zamanlar genç Moliere gibi, bir aktör olmayı hayal etti ve daha sonra zor bir

Bulgakov'un oyunlarının yasaklandığı hayatının dönemini, ruhunu pekiştirmek için

büyük komedyenin kaderine döndü ve bir belgesel roman yazdı "Hayat

Mösyö de Moliere ", servetin kaprisliliğini ve dünyevi erişilemezliğini gösteren

sonsuzluğun adaletini anlamak: kralın gözdesi şanslı Moliere,

rolünü oynarken ironik bir şekilde ani ölüm tarafından ele geçirildi.

hayali bir hasta, gizlice gömülü-

geceleri mezarı kaybolan büyük bir günahkar olarak intiharların yanında,

ve el yazmaları gitmişti, bize döndü. "İşte burada! Bu o - kraliyet komedyeni

ayakkabılarda bronz fiyonklar! Ve onu asla görmek istemeyen ben,

Ona veda selamlarımı gönderiyorum! "- Bulgakov romanını böyle tamamladı.

Moliere'in gerçek adı Jean Baptiste Poquelin'dir. Paris'te doğdu ve 15'te vaftiz edildi.

Ocak 1622, Paris'teki St.

östaki. Babası Jean Poquelin ve her iki büyükbabası da döşemeciydi. Babanın gerçeğine bakılırsa

yazar kendini kraliyet döşemecisi ve kralın vale pozisyonunu satın aldı, işler

iyi gitti. Anne Marie Kresset çok genç yaşta öldü.

Jean Poquelin, mahkeme pozisyonunun halefi olan ilk doğan Jean Baptiste'i gördü ve

hatta kralın yerini resmen güvence altına aldığından emin oldu. Bundan beri

iş özel eğitim gerektirmiyordu, Jean Baptiste on dört yaşında zar zor

Clermont Cizvit Koleji.

O zamanlar Paris'teki en iyi eğitim kurumuydu. Eğitim programı

antik dilleri, doğa bilimlerini, felsefeyi, Latin edebiyatını içeriyordu.

Hukuk Lisansını aldı ve hatta birkaç kez mahkemeye çıktı.

Ancak avukat ya da mahkeme döşemecisi olmadı. Haklarından feragat ettikten

babanın pozisyonu ve anne mirasından payını alarak kendini feda etti

onu tamamen boyun eğdiren tutku - trajik olmayı hayal eden tiyatroya

Tiyatronun sokak sahnesinden lüks tiyatro sahnesine geçtiği dönemdi.

sıradan insanlar için eğlenceden enfes eğlenceye dönüşen salonlar ve

aristokratlar için felsefi bir ders, hızlı bir şekilde uydurmayı reddediyor

gerçek edebiyat lehine saçmalıkların eli. Ancak, sokak tiyatrosu bir şeydir.

Moliere'i öğretti. Ünlülerden İtalyan komedi dersleri aldı.

Tiberio Fiorilli, daha çok Scaramouche sahne adıyla bilinir (ancak

çok daha sonra) ve adil kabinlerde (başladığı).

Jean Baptiste birkaç oyuncuyla birlikte kendi tiyatrosunu yarattı.

başarısından şüphe ederek ona Brilliant adını verdi, Moliere takma adını aldı ve

kendinizi trajik rollerde deneyin Trajedi o zamanlar önde gelen bir tür haline geliyordu

olağanüstü başarı sayesinde

Corneille (1636) tarafından "Sid". Parlak tiyatro uzun sürmedi, dayanamadı

profesyonel Parisli topluluklarla rekabet. en kalıcı

Aralarında yetenekli bir trajik aktris ve Moliere'in nazik bir arkadaşı olan meraklılar

Madeleine Bejart, şanslarını eyalette denemeye karar verdi.

Fransa'da on üç yıl boyunca (1646-1658) Moliere

komik performanslar olduğu için trajediden komedyene yeniden eğitildi

il halkı ile özel bir konuma sahipti. Dışında,

repertuarını sürekli güncelleme ihtiyacı Moliere'i kalemi almaya zorladı,

kendim beste yapmak için. Trajik roller oynamayı hayal eden Moliere

Sezar ve Büyük İskender, kaçınılmaz olarak bir komedyen ve komedyen oldular.

En iyi taşra topluluğu olarak ün kazanan Moliere Tiyatrosu (onun

baş) Paris'e dönmeye karar verdiler Başkentte, dedikleri gibi, beklenmiyordu -

tiyatro işi, her zaman olduğu gibi, aşamalar uzun zaman önce bölündü.

Neşeli Moliere önce kralın kardeşi Mösyö'nün himayesini sağladı.

tiyatrosunun "Troupe Monsieur" olarak adlandırılması için izin almış ve ardından

Louis XIV'e komik oyununun bir üretimini göstermek için büyük lütuf

"Aşık Doktor" (korunmamış). Louis o zamanlar sadece yirmi yaşındaydı.

ve Moliere'in mizahını takdir edebildi. O zamandan beri, "Troupe Mösyö" sık sık

kralın şatolarında misafir.

Moliere'nin ilk orijinal oyunu, yani seyirciyi hesaba katmayan bir oyun.

Yılın. Başarı ezici ve skandaldı.

Rusça çeviri, ismin Fransızca anlamını tam olarak yansıtmamaktadır. O değil

sadece cilve ve gösterişçilik hakkında, ama kesinlik ve kesinlik hakkında,

sonra başkentin salonlarında hüküm sürüyor. Kesinliklere göre, olan her şey

gündelik hayata ve gündelik insan tezahürlerine, temel ve

kaba. Cennetlere ihtiyaçları vardı (Vertinsky'nin XX.

yüzyıllar), yani doğaüstü duygular, rafine ifadeler. hayal ettiler

ideallik ve hor görülen kaba madde ve komik bir komedi çıktı: "Aman Tanrım

canım! Babanızın formu maddeye dalmış gibi! "- diyor

Arkadaşına göre Moliere'in kahramanı. Daha "rafine" ifadeler de var:

"bir sedan koltuk, kir saldırılarından büyük bir sığınaktır"; "bir antipod olmalısın

sağduyu Paris'i tanımamak ";" Melodide kromatik bir şey var "

Birçoğu sahnede, Parisli'nin Marquise Rambouillet'in salonunu tanıdı.

sinir bozucu asalet. "Gülünç iffetler" nedeniyle

kulis entrikaları yasaklandı, ancak sadece iki haftalığına. Sanat kazandı ve söz

Eskiden saygıyla "enfes" olarak telaffuz edilen "hassas",

komik ton ve ayık birçok "hassas" zihin.

kızlar: despot ve sadık, ikincisi lehine, ayrıca "Eşler İçin Bir Ders"

(1662), anlamı La Rochefoucauld'un özdeyişiyle ifade edilir: “Tutku çoğu zaman dönüştürür.

insanların kurnazlığını bir budalaya dönüştürür ve budalaları kurnaz yapar."

oyunlarda Moliere'in kendi aile sorunlarının bir yansımasını gördü ve Püritenler -

aşırı müstehcenlik ve dine saygısızlık.

Moliere'in gerçekten sorunları vardı. Kız kardeşiyle evlendiğinde

eski kız arkadaşı Madeleine Bejart - yarı yaşındaki Armande.

Kötü diller, Armanda'nın bir kız kardeş değil, Madeleine'in kızı olduğunu iddia etti ve mahkum etti.

eski metresinin kızıyla evlenen Moliere'nin "ahlaksızlığı".

Ancak bu bizim işimiz değil. Ve işte sahip olabileceği kasvetli düşüncelerin nedenleri

olduğunu varsaymak zor değildir. Moliere, çağdaşların anılarına göre eğimliydi.

melankoliye (komedi yazarlarında sıklıkla olduğu gibi), bir öfke vardı

sinirli ve kıskanç, ayrıca ağarmış saç çağa girmiş, Armanda

genç, çekici ve çapkın. Ayrıca bu "basit hikaye"

dedikodu ve "ödipal" imalarla ağırlaştırılır.

Kral her şeye bir son verdi. Louis XIV o zamanlar mutlu bir şekilde aşıktı

Matmazel de Lavaliere, yani cömert ve geniş görüşlü biri. altına aldı

"özgür düşünen" oyununun savunması ve ayrıca vaftiz babası olmayı kabul etti

Moliere ve Armanda'nın ilk çocuğu ve İngiltere'den Henrietta vaftiz annesi oldu.

herhangi bir dokunulmazlık düzeninden daha anlamlıydı.

Moliere'in komedilerindeki "müstehcen şakalar"a gelince,

Goethe'nin esprili yorumuna yorum yapın. Eckerman (harika

"Goethe ile Sohbetler" adlı kitap, Moliere'in bazı komedilerini Almanca'ya çevirdi.

dil ve Alman sahnesinde yumuşadıklarından şikayet etti, çünkü

kızların aşırı "duygu inceliğine" hakaret etmek, "ideal"

edebiyat "" Hayır, - Goethe'yi yanıtladı, - halk bunun için suçlanacak. İyi,

soru şu, genç kızlarımız orada ne yapmalı? Onların yeri tiyatro değil,

manastır, tiyatro hayatı bilen erkekler ve kadınlar için var. yazdığında

Moliere, kızlar manastırlarda yaşıyordu (reşit olana kadar orada büyüdüler. -

L.K.) ve kesinlikle onları hesaba katmadı. Şimdi tiyatrodaki kızlar artık

hayatta kalacaklar ve onlara çok uygun zayıf oyunlar vermeye devam edeceğiz,

o yüzden akıllı ol ve benim yaptığımı yap, yani sadece gitme

Sonraki komediler - "Tartuffe veya Deceiver" (1664), "Don Juan veya Stone

konuk "(1665) ve" Misanthrope "(1666) - Moliere'nin çalışmalarının zirveleri olarak kabul edilir.

kahramanlar dünyayı anlamanın üç yolunu ifade eder: aziz Tartuffe, bu tür insanlar hakkında

"Papa'dan daha kutsal" deyin, "bütün günahlar için

iyi niyetle aklanma "; ateist Don Juan, göklere meydan okuyor ve

Karara benzer ağıtlar altında Taş Konuk'un inatçı elinden yok olmak,

uşağı: "Ah, benim maaşım, benim maaşım1 Don Juan'ın ölümü herkesin işine geliyor.

Kızgın gökyüzü, çiğnenmiş yasalar, baştan çıkarılmış kızlar, gözden düşmüş aileler...

herkes mutlu, tek şanssız bendim. Maaşım! .. "ve aynı zamanda bir ahlakçı

insan ahlaksızlıklarını kırbaçlamanın heyecanıyla dokuz emrin hepsini çiğneyen bir insan düşmanı:

"İstisnasız tüm ölümlülerden nefret ediyorum: / Bazıları - çünkü onlar kötü ve sebep

zarar, / Diğerleri - çünkü içlerinde kötülükten iğrenme yoktur, / Nefret ederler

hayat veren güç / Kötülükle sonsuz mücadeleye ilham vermedi".

sorun. İlk gösterilerden sonra "Tartuffe" yasaklandı. Ve Cizvitler ve

Jansenistler, Tartuffe'nin dini ikiyüzlülüğünün alay konusu olmasını Kilise'ye bir saldırı olarak gördüler.

Paris Başpiskoposu, herhangi bir girişim için sürüsünü aforoz etmekle tehdit etti

komedi ile tanışın ve belirli bir rahip, küfürlü yazarın yakılmasını önerdi

ateş. Kral bile bu meseleye karışmaktan çekinerek destek olmayı tercih etti.

Moliere'nin perde arkası. Komedi, halka açık olana kadar beş yıl boyunca sahnede görünmedi.

düzenlemeler biraz yumuşamadı.

"Don Juan", beslenmek için "Tartuffe"un yasaklanmasından sonra Moliere tarafından yazılmıştır.

topluluk, ama ona hoş olmayan bir hikaye oldu: onbeşinciden sonra

performans, halk arasında büyük bir başarıya rağmen, "Don Juan" aniden ortadan kayboldu

Sahneden "Tartuffe"den sonra Moliere, Cizvit tarikatının artan ilgisini çekti ve,

muhtemelen burada da onların müdahalesi olmadı. kurtarmak için kral

Moliere'in Tiyatro Mösyö, onu Kralın Oyuncuları rütbesine terfi ettirdi ve

gruba hazineden maaş ödendi.

Moliere'in yaratıcı cüretinin ("yenilik" olarak adlandırılan)

estetik ve etik normların evriminin çok ilerisinde ve sanatsal

Goethe'nin "büyüleyici doğallık" dediği rahatlama,

ahlak ihlali ile zaman, ama bu aynı zamanda onun oyunlarını ebedi gençliğini korudu

Ayrıca, Moliere'in metinleri "maddi direnç" yaratmadan okunur, ancak,

Nadir bir oyun yazarının, okunduğunda oynanmayacak oyunlarda başarılı olduğunu unutmayın.

sahne performanslarından önce.

Misanthrope'da birçok kişi yazarın kasvetli ruh halinin bir yansımasını gördü,

hangi ana karakter ile ilişkiliydi. Bunun nedenleri vardı. Moliere

gerçekten zor bir yaşam dönemindeydi: bir yıl yaşayamadan oğlu öldü,

tiyatroya giren ve ilk aşama ile sarhoş olan Armanda ile kralın vaftiz oğlu

başarılar ve zaferler, çatışmalar başladı, "Tartuffe"

en büyük servet yasaklandı.

Toplamda, Moliere 29 komedi bıraktı, bazıları saraylılar vesilesiyle yazılmıştır.

şenlikler - "Elis Prensesi" (1664), "Mösyö de Pourceaugnac" (1669),

"Parlak Aşıklar" (1670) ve diğerleri, bazıları aile türüne aittir.

"Georges Danden veya Aptal Koca", "Evlilik" gibi günlük komediler

isteksizce "," Cimri "(tümü - 1668)," Scapen'in Rogues "(1671)," Bilim Adamları Kadınlar "

Moliere'in son önemli komedileri "Soylulukta Burjuva" (1670) ve

"Hayali Hasta" (1673) - komedi-bale olarak yazılmıştır. "Asalet içinde burjuva",

hangi vesileyle şenliklerde Château Chambord'da prömiyeri

kraliyet avı, seyirciyi sevmedi ve kalede pek sevemezdi

israf edilmiş bir sayının ve anlamsız bir arka planın arka planına karşı "burjuvaziden" büyüleyici kahraman

ayrıca, tüccarın karısı tarafından azarlanan markizin koketi - dedikleri gibi, aynı değil

hiyerarşi.

Moliere, hayali Argan rolüyle seyirciyi eğlendirmek için sahneye çıktı.

hastalıklar. Bazı izleyiciler onun nasıl nöbet geçirmeye başladığını fark etti, ancak

parlak bir oyun olarak kabul etti. Gösteriden sonra Moliere'in boğazı fışkırdı

kan verdi ve öldü. Elli bir yaşına girdi

Moliere'in ve Paris Başpiskoposu'nun bu gelenekler nedeniyle salıvermeye vakti yoktu.

zaman, bir "komedyen"in ve "tövbe etmeyen bir günahkarın" cesedinin gömülmesini yasakladı.

Hıristiyan ayinine göre Sadece Louis XIV Başpiskoposunun müdahalesinden sonra

bazı tavizler verdi.

Cenaze günü, Moliere'in yaşadığı evin pencerelerinin altında bir kalabalık toplandı, ama hiç değil.

sonra, son yolculuğunda ona eşlik etmek - cenazeyi önlemek için. Armanda

heyecanlı seyirciyi sakinleştirmeye çalışarak pencereden para attı ...

Moliere'yi gece gömdüler - "... gördükleri kalabalığın içinde ... sanatçı Pierre

Mignard, La Fontaine'in fabulisti ve şairler Boileau ve Chapel. Hepsi meşale taşıdı

eller, - diye yazıyor Mihail Bulgakov... - Bir caddeden geçtiğimizde bir pencere açıldı.

Evde, yüksek sesle eğilen bir kadın sordu: "Kimi gömüyorlar?"

Moliere," diye yanıtladı başka bir kadın. Bu Moliere mezarlığa getirildi.

Aziz Joseph ve intihar edenlerin ve vaftiz edilmemiş kişilerin gömüldüğü bölüme defnedildi.

çocuklar Ve Aziz Eustathius Kilisesi'nde rahip kısaca 21

1673 Şubat Salı günü, döşemeci Saint Joseph mezarlığına gömüldü ve

kraliyet uşağı Jean Baptiste Poquelin "

Moliere (Fransız Molière, gerçek adı Jean Baptiste Poquelin; Fransız Jean Baptiste Poquelin; 13 Ocak 1622, Paris - 17 Şubat 1673, age) - Fransa'nın ve yeni Avrupa'nın komedyeni, klasik komedi yaratıcısı, aktör ve meslek sahibi tiyatro yönetmeni .

Babası bir mahkeme döşemecisiydi. Oğluna eğitim vermeyi umursamıyordu. İnanması güç ama geleceğin oyun yazarı on dört yaşında okuma yazmayı öğrenmişti. Ancak, çocuğun yetenekleri oldukça görünür hale geldi. Babasının zanaatını devralmak istemedi. Yaşlı Poquelin, oğlunu beş yıl içinde en iyi öğrencilerden biri olduğu Cizvit Koleji'ne göndermek zorunda kaldı. Üstelik: zamanının en eğitimli insanlarından biri.

Üniversiteden mezun olduktan sonra Jean Baptiste avukat unvanını aldı ve Orleans'a gönderildi. Ancak tiyatro, tüm hayatının aşkı ve hayaliydi. Birkaç arkadaştan genç adam, Paris'te bir topluluk kurdu ve ona "Parlak Tiyatro" adını verdi. Kendi oyunları henüz projede yer almadı. Poquelin, Moliere takma adını aldı ve kendini trajik bir aktör rolünde denemeye karar verdi.

Yeni tiyatro başarılı olmadı ve kapatılması gerekiyordu. Moliere, gezici bir toplulukla Fransa'yı dolaşmaya başlar. Seyahat etmek, yaşam deneyimi ile zenginleştirir. Moliere, farklı sınıfların yaşamını inceledi. 1653'te ilk oyunlarından biri olan Madcap'ı sahneledi. Yazar henüz edebi zafer hayal etmedi. Grubun repertuarı sadece zayıftı.

Moliere 1658'de Paris'e döndü. O zaten deneyimli bir aktör ve olgun bir yazar. Topluluğun Versay'daki kraliyet mahkemesinin önündeki performansı başarılı oldu. Tiyatro Paris'te kaldı. 1660 yılında Moliere, Kardinal Richelieu döneminde inşa edilen Palais Royal'de bir sahne aldı.

Toplamda, oyun yazarı on dört yıl boyunca Fransa'nın başkentinde yaşadı. Bu süre zarfında otuzdan fazla oyun yaratıldı. Ünlü edebiyat kuramcısı Nicolas Boileau, kralla yaptığı bir konuşmada, oyun yazarı Moliere sayesinde saltanatının yüceltileceğini söyledi.

Moliere'in gerçek komedilerinin hiciv odağı, onun için birçok düşman yarattı. Örneğin, ikiyüzlü azizleri kınayan "Tartuffe" adlı komedide, soylular ve din adamları rahatsız edildi. Komedi ya yasaklandı ya da sahnelenmesine izin verildi. Moliere tüm hayatı boyunca entrikacılar tarafından takip edildi. Cenazesini bile engellemeye çalıştılar.

Moliere 17 Şubat 1673'te öldü. "The Imaginary Sick" adlı oyununda ana rolü oynadı ve sahnede kendini kötü hissetti. Birkaç saat sonra büyük oyun yazarı vefat etti. Paris başpiskoposu, bir "komedyen" ve "tövbe etmeyen bir günahkar"ın cenazesinin Hıristiyan ayinlerine göre gömülmesini yasakladı.

Geceleri Saint-Joseph mezarlığına gizlice gömüldü.

Moliere'nin komedileri "Misanthrope", "Don Juan", "Scapena'nın Hileleri (Rogues)", "Cimri", "Shkolazhen" ve diğerleri hala dünya tiyatrolarının sahnesinden ayrılmıyor.

Kaynak http://lit-helper.ru ve http://ru.wikipedia.org