Asiya Yanovna Esalnek Edebi Eleştiri Temelleri. Bir sanat eserinin analizi

Bir dramanın analizine onun küçük bir parçasının, bir bölümünün (fenomen, sahne, vb.) analiziyle başlamak tercih edilir. Dramatik bir eserin bir bölümünün analizi, bir epik eserin bir bölümünün analiziyle pratik olarak aynı şemaya göre gerçekleştirilir, tek fark, akıl yürütmenin dinamik ve diyalojik kompozisyonların bir analiz noktası ile desteklenmesi gerektiğidir. bölümün.

Yani,
BİR DRAMA ÇALIŞMASININ BİR BÖLÜMÜNÜN ANALİZİ

1. Bölümün sınırları zaten dramanın yapısı tarafından belirlenir (olgu, dramanın diğer bileşenlerinden ayrılır); bölüme bir başlık verin.
2. Bölümün altında yatan olayı tanımlayın: eylemin gelişimi sırasında hangi yeri işgal ediyor? (Bu, tüm çalışmanın eyleminin gelişiminin bir açıklaması, doruk noktası, sonuç, bölüm mü?)
3. Bölümdeki ana (veya yalnızca) katılımcıları adlandırın ve kısaca açıklayın:
   • Onlar kim?
   • karakter sistemindeki yeri nedir (majör, unvan, minör, sahne dışı)?
4. Bölümün başındaki ve sonundaki özellikleri genişletin.
5. Soruyu formüle edin, sorun dikkatin merkezinde:
   • yazar; karakterler.
6. Bölümün altında yatan temayı ve çelişkiyi (diğer bir deyişle mini çatışmayı) tanımlayın ve karakterize edin.
7. Kahramanları tanımlayın - bölüme katılanlar:
   • olayla ilişkileri;
   • soruya (soruna);
   • birbirlerine;
   • diyalogdaki katılımcıların konuşmalarını kısaca analiz edin;
   • yazarın sözlerini analiz edin (konuşma, jestler, yüz ifadeleri, karakterlerin pozları için açıklamalar);
   • karakterlerin davranışlarının özelliklerini, eylemlerin motivasyonunu (yazarın veya okuyucunun);
   • bölümdeki olayların seyrine bağlı olarak güçlerin hizalanmasını, kahramanların gruplandırılmasını veya yeniden gruplandırılmasını belirleyin.
8. Bölümün dinamik bileşimini tanımlayın (açıklaması, ayarı, doruk noktası, sonu; başka bir deyişle, bölümdeki duygusal gerilimin hangi şemaya göre geliştiğini).
9. Bölümün diyalojik kompozisyonunu tanımlayın: Diyalog, konunun kapsamının hangi ilkesine göre inşa edilmiştir?
10. Anlama yazarın tutumu olaya; onu bir bütün olarak işin doruk noktası ve fikri ile ilişkilendirin; yazarın soruna karşı tutumunu belirler.
11. Bölümün ana fikrini (yazarın fikrini) formüle edin.
12. Bu bölümün arsa, figüratif ve ideolojik bağlantısını dramanın diğer bölümleriyle analiz edin.

şimdi devam edelim kapsamlı analizler dramatik çalışma... Bu çalışmanın başarısı, ancak dramatik edebiyat türünün teorisini anlarsanız mümkündür (bkz. konu №15).

Yani,
1. Eserin yaratılma zamanı, fikrin tarihi, kısa bir açıklaması dönem.
2. Oyunun herhangi bir edebi akımla veya kültürel çağ(antik çağ, Rönesans, klasisizm, Aydınlanma, duygusallık, romantizm, eleştirel gerçekçilik, sembolizm vb.) Bu yönün özellikleri eserde nasıl ortaya çıktı? bir
3. Tür ve tür dramatik çalışma: trajedi, komedi (ahlak, karakterler, konumlar, pelerin ve kılıç; hiciv, günlük, lirik, soytarılık vb.), drama (sosyal, gündelik, felsefi vb.), vodvil, fars vb. Bu terimlerin anlamları, referans literatürünü kontrol edin.
4. Drama eyleminin organizasyonunun özgüllüğü: eylemlere, sahnelere, eylemlere, fenomenlere vb. Yazarın dramanın orijinal bileşenleri (örneğin, M. Bulgakov'un "Run" dramasındaki eylemler veya eylemler yerine "rüyalar").
5. fatura ( karakterler). İsimlerin özellikleri (örneğin, "konuşan" isimler). Majör, minör ve sahne dışı karakterler.
6. Dramatik bir çatışmanın özellikleri: trajik, komik, dramatik; sosyal, gündelik, felsefi vb.
7. Dramatik eylemin özellikleri: dış - iç; "sahnede" - "sahne arkası", dinamik (aktif olarak gelişen) - statik vb.
8. Oyunun kompozisyonunun özellikleri. Ana unsurların varlığı ve özgüllüğü: maruz kalma, duygusal gerilimde bir artış, çatışma ve çözümü, duygusal gerilimde yeni bir artış, doruklar, vb. İşin tüm "keskin noktaları" (özellikle duygusal sahneler) birbiriyle nasıl ilişkilidir? Oyunun bireysel bileşenlerinin bileşimi nedir (eylemler, eylemler, fenomenler)? Burada, eylemin bu "keskin noktaları" olan belirli bölümleri adlandırmak gerekir.
9. Oyunda diyalog oluşturmanın özellikleri. Diyaloglarda ve monologlarda her karakterin temasının sesinin özellikleri. ( Kısa analiz seçtiğiniz bir bölümün diyalojik kompozisyonu).
10. Oyunun konusu. Önde Gelen Konular. İşin temasını ortaya çıkarmaya yardımcı olan ana bölümler (sahneler, fenomenler).
11. İşin sorunları. Sorunların özellikle keskin bir şekilde ifade edildiği önde gelen sorunlar ve kilit bölümler (sahneler, fenomenler). Yazarın ortaya koyduğu sorunları çözme vizyonu.
12. Yazarın açıklamalarının özgüllüğü:
    • karakterlerin eylemleri (oyunculuk);
    • sahne düzeni, kostümler ve süslemeler;
    • bir sahne veya fenomenin ruh hali ve fikri.
    • özgüllük yazarın konumu açıklamalar yoluyla ifade edilmiştir.
13. Oyunun adının anlamı.

1. Bu tür özellikler eserde açıkça ifade edilirse (örneğin, D. Fonvizin'in klasik komedilerinde veya A. Griboyedov'un üç yönün özelliklerini aynı anda birleştiren "Woe from Wit" adlı komedisinde) bu nokta ortaya çıkar: klasisizm, romantizm ve gerçekçilik).

Leonid Andreev'in oyununa dayanan oyunun dramı

"Tokat yiyen kişi"

Gösteri için müzik:

Dalak: "Rock and Roll Yıldızı", "Romantizm", "Hayal Ediyorsun"

"Oturup sigara içtik", "Riki-Tiki-Tavi"

Plastik Yaşam, Sihanoukville

"Chateau Margot"

L. V. Beethoven 14. sonatın İspanyolca üçüncü bölümü. Victor Zinchuk.

DRAMA ÇALIŞMASININ ANALİZİ

1) Oyunun teması, herkesin aradığı ama bulamadığı, çünkü aşktır. kendileri sevmeyi bilmiyorlar, "yırtıcılardan" bile başarmaya çalışıyorlar ve sadece kahraman seviyor, içtenlikle ve açıkça seviyor, tamamen kendisine sahip olmaya çalışmıyor. Hayatında ilk kez yaşadığı bu yüksek duygu adına, zaten evli bir insan olmak ve insanlarda ve varoluşun kendisinde tamamen hayal kırıklığına uğramış, parlak ve olağanüstü bir kişilik olarak, kendisi için her türlü fedakarlığa hazırdır. .

2) Oyun fikri s: Bir yabancının gelişi, çok sık klasik eserler Rus ve yabancı yazarlar, bir yabancının yanlış yerde ortaya çıkması trajik sonuçlara yol açar. (İki ailenin yıkımı - E. Bronte'nin "Uğultulu Tepeler".) Andreev ayrıca: aristokrat bir toplumdan gelen ve gezici bir sirkte görünen bir adam, yerleşik yaşam biçimini görünüşüyle ​​yok eder, böylece her ikisi de bir uyumsuzluk notu getirir. sirk işçileri ve kendi hayatı arasında masum bir kızla birlikte ölüme mahkum edilir ve kendisine ilahi bir sembol verilir.

Andreev'in kendisi alışılmadık bir Sembolist yazar, A. Blok ve diğerlerinin bir arkadaşıdır.Çalışmasının sembolleri kahraman ve kadın kahramanın adıyla başlar. "O" - Nereden? Neden? "Thoth" Mısır mitolojisinde bilgelik tanrısıdır. "Consuelo" bir teselli. Kahramanın adını taşıyan ve Georges Sand'ın (Fransız yazar Aurora Dupin'in takma adı, büyük besteci Frederic Chopin'in sevgilisi, pantolon içinde yürüyen ve bir pipo içti, böylece aristokrat topluma meydan okudu, beş çocuk annesi, yazar romantik, Gotik nesirinin özellikleri nesirinde tahmin ediliyor, bundan Walter Scott'ın onun üzerinde büyük bir etkisi olduğu sonucuna varabiliriz) adı Leonid Andreev'in tesadüfen almadığı kahraman, kahraman sadece teselli etmekle kalmadı, aynı zamanda genç yaşta huzur içinde dinlendi. Fikri tam olarak tanımlamak zordur, malzemeyi ne kadar derinlemesine incelerseniz, o kadar çok ikili ve hatta bazen üçlü bir diple görünür. Derin felsefi trajedi, tüm karakterlerin gerçek isimlerini açıklamayan, hepsi sahne adının taşıyıcılarıdır. Geçmişten bize bakan isimsiz kahramanlar, her şeye rağmen, tüm bu insani nitelikleri ve sonsuz insan hatalarını korur ve taşırlar ve bu nedenle kendileri, değerlerin farklı bir karakter kazandığı ebedi değerlerin ve büyük kayıpların birer sembolü haline gelirler. . Oyunun fikri, ruhun yüksekliğinin durumun temelsizliği tarafından belirlendiği, paranın gücü nedense masum çocukların ruhlarını satın alma hakkı veriyor mu? Eyaletimizdeki perestroykanın ardından, insanların güvenlikleri sayesinde fidye karşılığı suç işledikleri ve bunun için herhangi bir sorumluluk taşımadıkları, bana özellikle alakalı görünen bu oyundu. Bu tür hikayelere her zaman rastlarız.

3) Ana çatışma "... güzel olan her şeyi satın alıyorlar!" Zinida. Çünkü insan ruhları alınıp satılmaktadır. Kahraman bu dünyaya onu değiştirmek için geldi, çünkü kendisi bu satış ve satın alma sistemine (Rab'bin ortaya çıkışı sahnesi) girdi. Dünyanın değiştirilemeyeceğini biliyoruz.

4) Oyunun ana olayları: L. Andreev'de mistisizm ve gizem sembollerinin olmayacağı tek bir olay yoktur.

a) Başlatıcı olay: Kahraman her zamanki yaşam alanını terk eder, kahramanın içsel ahlaki çatışması onu başıboş bir sirke götürür.

b) Kahramanın sirkteki görünümü kendi hayatının aktığı, kendi yasalarının ve onun hakkındaki fikirlerinin olduğu yerde, ama sirkte bile, kahraman sonsuz sayıda sorunun içine dalar ve sirk, kaçtığı dünya düzeninin bir "modeli" dir.

c) Kahraman ve kadın kahramanın buluşması kahramanın ruhunu salladı, çünkü kahraman, fikrine göre ilahi masumiyete ve ruhun saflığına sahipti. "Cupid'in oklarına çarptı", ona yakın kalmak için her şeyi yapmaya hazır.

d) Kahraman sirk müdürünü açmaya zorlanır kökenleri, dolayısıyla kafa karıştırıcı ve hayret verici.

e) Zinida ve Bezano arasındaki ilişkinin netleştirilmesi Bu sahneye tanık olan kahraman, dünya hayatının ve insanların yaşamaya zorlandığı herhangi bir toplumun zaten aşina olduğu bu sirk yaşamının gizli taraflarını ortaya çıkarır.

f) Kahramanın öğretmeni amaçlandı onu ileri yaşlarında olduğu belli olan sapık bir barona sat. Bu gerçek, aşık olan kahraman hariç tüm karakterleri kayıtsız bırakır.

g) Palyaço Jim kahramanı yasaklarönceden deneyimlenmiş bir şey sayesinde Providence'a bakmak ve alay etmek. Kahraman, hiçbir şey için çalışamayacağını henüz öğrenmediği için yüzüne gerçek bir tokat atıyor. Burada yazar açıkça kendisi ile oyunun kahramanı arasında bir paralellik kurar.

h) Kahramanın gizli görüşmesi kahramanın "öğretmeni" ile. Konuşma, kahraman tarafından maddi olarak ödendi. Kahramanı masum bir yaratığın düşmesi gereken ağdan kurtarmak için bir başka adım başarı ile taçlandırılmadı, çünkü paranın gücü çok güçlüdür.

i) Kaplan terbiyecisi Zinida devasa özveri ve kaplanlarla arenada gergin gerginlikten sonra bilincini kaybeder, izin verilen sınırları geçer, yırtıcıların onu parçalayacağına zaten güvenir ve böylece oditoryumu havaya uçurur, ortaya çıkar, tutunmaya çalışır, ancak bilincini kaybeder, bu da bir tüm sirkte genel kargaşa. Oyundaki bu parlak olay, terbiyecinin iç uyumsuzluğunu, insanların sevmemesi ve yırtıcıların özverisi ile sınırlandırdım.

j) Kadın kahramanın ilahi masumiyeti bu olayda kahramana bir soru sorar: "Aşk nedir?" Zaten başkalarının sevgisini kullanmaya çalışıyor (Jim, Thomas, Tilly ve Polly, Besano, Zinida, Briquet'in babası). Kahraman, soruya doğrudan cevap vermez, aşkını açıkça itiraf etmeye çalışır, ilahi masumiyetle aynı seviyeye yükselir, ruhunu ilahi bilgelikle giydirir, okuma yazma bilmeyen, anlayamayan kızı anlamaya çalışır. derin sözlerine ve kahramanın kullandığı "İkinci dip" (veya ikinci plana) bakın. Yüzüne bir tokat yiyen kahraman, her şeyi bir oyuna, falcılığa vb. Ve her zaman dolu olmak istiyor.

k) Rabbin gelişi, işin doruk noktası... Bu olay, kahramanın sirke katılmadan önceki hayatını tam olarak ortaya koymaktadır ve bu olayda yazar, kıskançlık, açgözlülük, zafer arzusu nedeniyle kendi türünün yıkımının ne kadar sonsuz olduğunu açıkça ortaya koymaktadır.

m) Sürücüyü ikna etme girişimi, aynı zamanda kadın kahramana aşık, kızı kurtarmak için sessizliğe ve kendi inançları nedeniyle bunu gerçekleştirmenin imkansızlığına rastlar.

m) Terbiyeci açıkça belirtir kahraman, "gereksiz" olduğunu, geldiği dünyada gereksizse ve burada gereksizse, o zaman daha fazla varoluşun anlamı nedir?

o) Fayda performansı sırasında palyaçolar kahramanlar dolandırıcı gibi hissediyor, çünkü Kadere karşı gelemeyeceklerini anlayın.

o) Kahraman, hayatın onu baronla tehdit ettiğini anladı ve gözyaşları içinde kahramandan yardım ister, ancak hiçbir şeyin iade edilemeyeceğini fark eder.

p) Zehirlenme, sadece bu kahramanın masum bir ruhu kurtarmak için kaldığını ve kendisinin öldüğünü.

c) Hala bilinçli, kadın kahramanın nefesi kesildikten sonra Thomas'ın içeri girdiğini duyar ve baronun kendini vurduğunu bildirir. Kahramanın değerlendirilmesi, çoğu zaman yakın ruhların ayrı yaşamaya zorlandığı insan yaşamının trajedisinin finalidir.

r) Palyaço Jim'in öfkesi, ve terbiyecinin açıklaması, bu L. Andreev'in gizemli ve mistik eserinin son noktasıdır.

Benzer bilgiler.

Destan ve lirik eserlerin incelenmesinde kullanılan söyleşi yöntemi, dramatik eserler için de etkilidir. Metodologların çoğu, bunu esas olarak bir eylemin gelişimini analiz ederken, çatışmayı, sorunları ve dramatik eserlerin ideolojik anlamını açıklarken kullanmanızı önerir. Konuşma, çalışmanın metnini geniş ölçüde dahil etmeyi, çalışma üzerinde bağımsız çalışma sonucunda öğrenciler tarafından elde edilen gerçekleri kullanmayı mümkün kıldığı için, buna katılmamak mümkün değildir.

Dramatik eserlerin analizinde özellikle önemli olan, bağımsız işöğrencilerin çalışma metni üzerinde Karakterlerin konuşmalarının ve eylemlerinin analizi, öğrencilerin karakterlerinin özünü anlamalarına ve hayal güçlerinde görünümleri hakkında belirli bir fikir oluşturmalarına yardımcı olur. Bu durumda, öğrencilerin dramatik bir çalışmanın şu ya da bu fenomeni ya da sahnesine ilişkin analizi, bir ölçüde, bir aktörün bir rol üzerindeki çalışmasına benzeyecektir.

Öğrencilerin edebiyat eğitimi sürecinde edindikleri dramatik türü algılama deneyimi, dramatik bir eserin algılanmasında en önemli yardımcıdır. Bu, öğrencinin türün özellikleri - yapısı, unsurları, karakter yeniden yapılandırma özellikleri vb. - hakkında kesin bilgisini ifade eder.

Başka bir şey, tarihsel ve gündelik gerçeklikler, insan ilişkileri, dilsel deyimler çemberidir.

Bu nedenle, Ostrovsky'nin gösterdiği tüccar yaşam tarzı veya Gogol valisinin karısı ve kızının Khlestakov'un kur yapmasını algıladığı bir tür "özgürlük" kesinlikle özel bir yorum gerektirecektir.

Bazen öğrencilerin hayal gücünü harekete geçirmek için tarihi ve günlük yorumlara dönülmelidir. Bu, dramada tasvir edilen çağdan çok uzak olan öğrencilerin gerekli fikir ve bilgilere sahip olmadığı ve oyun karakterinin dış görünüşünün ayrıntılarını hayallerinde canlandıramadıkları durumlarda yapılır, örneğin: belediye başkanının üniforması, Kabanikha'nın kıyafeti. giysiler vb. Öğrenciler kurtarmaya gelmezlerse, karşılık gelen fikirlere sahip olmayacaklar ve yalnızca kelimenin anlamını öğreneceklerdir.

Dramanın eylemi, çatışmaya giren karakterlerde kendini gösterir. Bu, dramayı analiz ederken, eylemin gelişimini ve karakterlerin organik birlik içinde ifşa edilmesini dikkate almak gerektiği anlamına gelir. Başka bir V.P. Ostrogorsky, dramatik bir eseri inceleyen öğretmenin öğrencilere şu soruları sormasını önerdi: İnsanların eylemleri karakterleriyle tam olarak uyuşuyor mu? Kahramanı harekete geçmeye motive eden nedir? Bir fikir veya tutku tarafından mı taşınıyor? Hangi engellerle karşılaşır? Onlar onun içinde mi yoksa onun dışında mı?

“Bazı metodoloji uzmanları ve uygulamalı öğretmenler, çalışmanın ilk aşamasının, her bir eylemin tamamen veya seçici olarak yorumlanmış bir okuması olduğuna inanıyor. Fenomenlerin seçimi, öğretmen tarafından belirlenen görevlere bağlıdır.

Diğer araştırmacıların ve öğretmenlerin bakış açısından, eylemler üzerinde çalışmaya geçmeden önce, bir bütün olarak oyun fikrinin öğrencilerin zihninde ortaya çıkması gerekir. Bu nedenle, ilk sorular tüm oyundaki okul çocuklarının dikkatini çekmeli, anlamaya yardımcı olmalıdır. Bu derste sorulan sorular, öğrencilere ana çatışmayı, ortaya çıktığını hissettirmelidir. Bu, örneğin bir oyunun başlığıyla ilgili bir soru olabilir.

Dramatik bir çalışmanın ilk aşamasında, ana çatışmanın açıklığa kavuşturulmasıyla eşzamanlı olarak, öğrencilerin karakterlerle ilk tanışması, mücadelede oynadıkları rol ile yer almalıdır. Gruplaşmaları sorusu gündeme getirilebilir. Bu amaçla, bazı durumlarda, öğretmen karakter listesinde durur, özellikle adların ve soyadların karakterin karakterine işaret ettiği oyunlarda, yazarın onlara karşı tutumundan bahseder ("Küçük", "Vay canına. Wit", "Fırtına", vb.). Oyunun başlığı ("Fırtına", "Wit'ten Vay", "Kiraz Bahçesi", vb.) genellikle ana çatışmayı netleştirmeye yardımcı olur. Ana çatışmayı netleştirmenin yolu, oyunun sınırlarının - nasıl başladığı ve nasıl bittiğinin - belirlenmesiyle de döşenmiştir.

Dramatik bir eserde başlangıç ​​ve bitişin korelasyonu, oyuna genel bir bakışın ortaya çıkmasına katkıda bulunur.

Sınıfın dikkatini oyundaki zamana çekmek esastır. Sahnede gördüğümüz şey her zaman şimdiki zamanda oluyor. Seyircinin zamanı ile oyunun aksiyonunun zamanı birleşmiş gibi görünüyor, ancak fenomenler arasında eylemler günler, haftalar ve bazen yıllar geçiyor.

Woe from Wit, sabahtan akşama kadar olan zamanı kapsar, ancak tiyatroda birkaç saate sıkıştırılır. Fırtına'nın III. ve IV. Perdeleri arasında iki hafta geçer, ancak bunlar oyunun doruk noktasını doğrudan belirler.

Bir çatışmanın ortaya çıkması, gerçek nedenleri, mevcut ilişkinin temelleri, karakterlerin kökenleri genellikle oyunun dışında meydana gelen yaşam olgularından kaynaklanmaktadır. Böylece, ilk aşamada, öğrencilerin üzerinde daha fazla düşünecekleri soruları, oyunu ele alacakları bakış açısını belirlediler.

Ayrı bir eylemin analizine hazırlanan öğretmen kendisi için belirler Merkezi sorunüzerinde çalış.

Bu sorunu çözmek için fenomenler seçilir ve ana sorular sorulur. Elbette eylem çalışması, anlaşılmaz kelimelerin açıklığa kavuşturulmasını ve tarihsel ve tiyatro yorumu, ancak, tüm bunlar tabidir ana görev... Bu nedenle, kişi hangi fenomenlerin ayırt edilmesi gerektiğine dair net bir açıklama yapmalıdır. detaylı analiz... Sınıfta okumak için fenomen seçimi, öğretmenin planına göre hem oyunun tamamını incelerken hem de bireysel eylemler üzerinde çalışırken çözülmesi gereken görevlere bağlıdır. Bu seçim, öğretmenin tüm oyunun çalışması için ön hazırlık sürecinde belirlenir. O zaman öğretmen, hangi derste ve neden belirli fenomenleri okumaya dönmenin gerekli olduğunu ana hatlarıyla belirtir. Ayrıca hazırlık sürecinde neyin daha uygun olduğuna, ses kaydını ne zaman açacağına, öğrencilerin neyi ve hangi amaçla okuyacağına karar vermelidir. ”Edebiyat öğretme yöntemleri: Öğrenciler için ders kitabı ped. 2101 "Rus. dil. ve Edebiyat "/ Ed. Z.Ya. Res - M.: Eğitim, 1977, s. 234-235 ..

Ancak çocukları sahnede neler olduğunu hayal etmeye teşvik etmek özellikle önemlidir. Öğrencileri oyunun metnine nüfuz etmeye teşvik eden metodolojik tekniklerden biri, hayali mizansenler yaratmaktır - başka bir deyişle, analiz sürecinde, karakterleri belirli bir şekilde nasıl düzenleyeceklerini düşünmeye davet edilirler. eylem anı, konumlarını, jestlerini, hareketlerini hayal etmek.

Aynı zamanda, öğretmen, ayrı bir eylem üzerinde çalışan okul çocuklarının, eylemin gelişiminde, oyunun finaline doğru ilerleyen hareketinde belirli bir yer tutan bütünün bir parçası olarak algılamasını sağlar; böylece olay örgüsünün ana unsurlarının nasıl gerçekleştiğini ve bireysel eylemlerde nasıl hazırlandıklarını anlarlar: maruz kalma, ayar, sonuç, sonuç.

Çocukların eylemin gelişimine ilişkin gözlemleri, karakterlerin karakterlerine derinlemesine nüfuz etmekten ayrılamaz olmalıdır.

Tüm değişen durumlarda karakterin davranışını, eylemlerini, deneyimlerini gözlemleyen okul çocukları, çeşitli karakterlerin karakterinin özünü yavaş yavaş netleştirir.

Karakterin karakteri, sosyal yüzü, ruh hali konuşmayı ortaya çıkarır. Bu nedenle, bir dramayı analiz ederken, sürekli dikkat konusu karakterin konuşması, özgünlüğü olmalıdır.

Prostakova'nın cehaleti ve kabalığı, sözlerinin her birinde kendini gösteriyor. Khlestakov'un düşüncesinin belirsizliği, monologunun inşasını etkiler (Komedinin III eylemi).

Oyunu analiz ederken, karakterlerin açıklamalarının alt metnini netleştirmek büyük önem taşımaktadır. Karakterlerin konuşmasının alt metnini netleştirme çalışmaları, "Woe from Wit" çalışırken 8. sınıfta zaten yapılabilir (eylem 1, javl. 7, - Chatsky ile Sophia ile buluşma).

Analiz sürecinde, okul çocuklarının elde edilen gözlemleri genelleştirilir. Bunun için Z.Ya. Rez, sözde özetleyici soruları bireysel, özellikle önemli olaylar ve eylemin sonlarından sonra ortaya koymayı öneriyor: ilçe merkezinden? Belediye yetkilileri önümüze nasıl çıktı? Belediye başkanının aldığı önlemlerin niteliği nedir?

"Fırtına"nın ilk perdesinden sonra şu sorulabilir: Vahşi ve Kabanikha karakterlerinde ortak olan nedir ve aralarındaki fark nedir? Katerina'nın tüm Kabanovlardan farkı nedir? Katerina ve Kabanovların dünyası arasındaki çatışma neden kaçınılmazdır? Eylemler arasında bir bağlantı kurmak için, öğrencileri kendilerini eylemin nasıl gelişeceğini bilmeyen izleyiciler olarak hayal etmeye davet eden sözde perspektif soruları büyük önem taşımaktadır. Katerina'nın gelecekteki kaderini nasıl görüyorsunuz (II. Perde'nin bitiminden sonra)? - öğretmen soracak. Famusovların dünyasında kazananın kim olacağını tahmin etmek mümkün mü - Chatsky veya Molchalin (I "Woe from Wit" perdesinden sonra)? - öğretmen sınıfa bir soru sorar."

Giriş

Edebiyat, resim, heykel, müzik vb. ile birlikte sanatlardan biridir. Ayrıca edebiyatın diğer sanat türleri arasındaki yeri özellikle önemlidir, çünkü sadece hikaye, hikaye, roman, şiir şeklinde var değildir. , şiirler , okumaya yönelik oyunlar, aynı zamanda tiyatro gösterilerinin, senaryoların, televizyon filmlerinin de temelini oluşturur.

Edebi eserlerden, modern ve önceki çağlardaki insanların yaşamları hakkında birçok yeni ve ilginç şey öğrenebilirsiniz. Bu nedenle, birçokları için okuma ihtiyacı çok erken ortaya çıkar ve yaşamları boyunca devam eder. Elbette sanat eserleri farklı şekillerde algılanabilir. Bazı durumlarda, yazar tarafından yeniden üretilen diğer insanların kaderlerini tanıyan okuyucular, neler olduğunu aktif olarak deneyimliyorlar, ancak anlamaya çalışmıyorlar ve hatta neden belirli duygulara sahip olduklarını kendilerine açıklamaya çalışmıyorlar ve ayrıca kahramanları algılıyorlar. yaşayan insanlar olarak, sonuç olarak değil. kurgu. Diğer durumlarda, şu veya bu çalışmanın duyguların ve estetik etkisinin kaynağının ne olduğunu anlamaya ihtiyaç vardır. Okul çağında, temel ahlaki ilkeler oluşturulduğunda ve incelenen konuyu - edebiyat, fizik, biyoloji olsun - düşünme, yansıtma, anlama yeteneği ortaya çıktığında - okuduklarınıza karşı düşünceli bir tutum özellikle önemlidir.

Okul pratiğinde "edebiyat" kavramı, hem konunun kendisi hem de onu çalışma şekli anlamına gelir. Bu eserde, terim kapsamında Edebiyat sadece konunun kendisi, yani okunacak ve çalışılacak sözlü sanat eserlerinin bütünü anlaşılır. Onları anlamaya yardımcı olan ve onları anlamanın yollarını sunan bilim disiplinine denir. edebi eleştiri.

Kurgu genel olarak, bu çok geniş bir kavramdır, içinde yazılı eserler de dahil olmak üzere. farklı zaman ve farklı dillerde: Rusça, İngilizce, Fransızca, Çince, vb. Her zaman son derece sanatsal olmasa da, sözlü sanatın hayatta kalan anıtları sayesinde birçok eski dil bilinmektedir. Her şeyi anlayın ve bilin Dünya Edebiyatı herhangi bir bilim adamının gücünün ötesinde. Bu nedenle, okuldaki edebiyat çalışması, bizim durumumuzda - Rus, çoğu zaman diğer ulusal edebiyatlarla ilişki içinde olan yerli edebiyatın incelenmesiyle başlar.

Rus edebiyatı 10. yüzyılda gelişmeye başladı. Bu, on yüzyıldan fazla bir süredir var olduğu anlamına gelir. Bu süre zarfında, ilki, en uzun (X-XVII yüzyıllar) Eski Rus edebiyatı olarak adlandırılan farklı aşamalardan geçti, daha sonra 18. yüzyılın edebiyatı öne çıkıyor, bundan sonra elbette XIX. Edebiyatı özellikle zengin, çeşitli ve herhangi bir okuyucunun algısına erişilebilir olan yüzyılı takip eder. Bu nedenle, lisede Rus edebiyatı ile ciddi bir tanışma, A.S.'nin bir oyunu olan V.L. Zhukovsky'nin şiirlerini okumasıyla başlar. Griboyedov ve ardından dahi şairimiz A.S.'nin çeşitli eserleri. Puşkin.

Söylenenlerden, Rus edebiyatının varlığının 10. yüzyıldan günümüze gelişen bir edebi süreç olduğu anlaşılmaktadır. Bu süreç, sanat eseri yaratan yazarları ve onları "tüketen" okuyucuları içerir. okul programı son derece sanatsal olmaları ve kural olarak okuyuculara estetik zevk vermeleri nedeniyle klasik olarak adlandırılan eserler sunulmaktadır. Okul çocuklarının görevi çalışmak, öğrendiklerinin anlamını kavramak olduğuna göre, edebiyat eğitimi de tıpkı fizik gibi, örneğin sanat eserlerinin anlaşılmasında kullanılan bazı bilimsel yaklaşımların ve hükümlerin bilinmesini gerektirir.

Bu kılavuz, Rus edebiyatı tarihinden bazı gerçekleri birbirleriyle bağlantılı olarak bir kez daha sunma görevini üstlenmez (bunun için özel ders kitapları vardır), çalışmanın ilkelerini ve yaklaşımlarını açıklar ve gösterir. bireysel çalışmalar, edebiyatta bir deneme ve sözlü sınava hazırlanmaya yardımcı olan bir kurgu eserinin analizinde yararlı ve gerekli olan bir kavramlar sistemi ortaya koyar. Tanıtılan kavramlar, belirli bir kişinin katılımıyla açıklanır. edebi malzeme ayrıca, tezleri ve hükümleri gösteren örnekler, vakaların ezici çoğunluğunda program çalışmalarından alınmıştır, bu nedenle belirli bir konumu netleştirmek için gerekli olduğu ölçüde geliştirilmiştir.

Bir sanat eserini analiz etme yolları

Bir sanat eserini ele almanın ve onun analiz ilkelerini özümsemenin en verimli yolu nedir? Böyle bir değerlendirme için bir metodoloji seçerken, akılda tutulması gereken ilk şey, edebi eserlerin geniş dünyasında üç türün ayırt edildiğidir - epik, dramatik ve lirik. Bu tür edebi eserlere denir. edebiyat türleri.

Edebi eleştiride, edebiyat türünün kökeninin çeşitli versiyonları öne sürülmüştür. Bunlardan ikisi en inandırıcı görünüyor. Bir versiyon Rus bilim adamı A.N.'ye aittir. Destan, lirik ve dramanın ortak bir kaynağı olduğuna inanan Veselovsky (1838-1906), bir folklor ritüel kore şarkısı. Buna bir örnek, takvimde kullanılan Rus ritüel şarkıları olabilir. düğün törenleri, yuvarlak danslar vb. koro tarafından icra edildi.

düşündükleri gibi modern araştırmacılar, "Koro ritüellere aktif bir şekilde katıldı, sanki bir yönetmen rolünde hareket etti ... Koro, ritüeldeki katılımcılardan birine döndü ve böyle bir çekiciliğin sonucu olarak dramatik bir durum yaratıldı. : koro ve ayindeki diğer katılımcılar arasında canlı bir diyalog yapıldı, gerekli ritüel eylemler yapıldı" ... Ritüeller, şarkıcının (baş şarkıcı, armatür) şarkısını veya resitatifini ve bir bütün olarak koroyu birleştirdi, bu da bazı mimik eylemler veya lirik koro ile şarkıcı ile diyaloğa girdi. Şarkıcının korodan ayrılmasıyla olay ya da kahramanların anlatılması mümkün hale geldi ve bu da yavaş yavaş bir destan oluşumuna yol açtı; koronun korolarından, sözler yavaş yavaş büyüdü; diyalog ve aksiyon anları zamanla dramatik performanslara dönüştü.

Başka bir versiyona göre, "destanın ve şarkı sözlerinin bağımsız bir şekilde, bu sürece koreik şarkıların katılımı olmadan ortaya çıkma olasılığına izin verilir. Hayvanlarla ilgili düzyazı hikayeler veya bilim adamları tarafından keşfedilen ve ritüel şarkılarla ilişkilendirilmeyen en basit emek şarkıları bunun kanıtı olabilir.

Ancak destanın, sözlerin ve dramın kökeni nasıl açıklanırsa anlatılsın bunlar çok eski zamanlardan beri bilinmektedir. Zaten Antik Yunanistan'da ve daha sonra tüm Avrupa ülkelerinde, o zamanlar bile birçok çeşidi olan ve günümüze kadar ulaşan epik, dramatik ve lirik türde eserlerle karşılaşıyoruz. Eserlerin belirli bir edebiyat türüne yönelmesinin nedeni, önceden belirlenmiş farklı bir içerik türünü ifade etme ihtiyacında yatmaktadır. farklı yol ifade. İlk iki tür yapıt, yani epik ve dram üzerine düşünerek söyleşimize başlayalım.

ben

Epik ve dramatik eserler

Bu paragraftan okuyucu, epik ve dramatik eserlerin özgünlüğünü öğrenecek, bu tür eserlerin analizinde kullanılan kavramları tanıyacak: oyuncu, kahraman, karakter, sahne dışı karakter, anlatıcı, karakter, tip, tipleştirme.

Epik ve dramatik eserlerde okuyucu ya da izleyici, aktörler bunlar da denir kahramanlar veya karakterler. Hikayede bunlardan sadece birkaçı olabilir (örneğin, Leo Tolstoy'un "Balodan Sonra" hikayesinde dört karakteri ve "Savaş ve Barış" romanında yaklaşık 600 karakteri vardır). Karakterler, ara sıra da olsa aksiyona katılan kişilerdir. sözde olanlar da var sahne dışı karakterler, sadece kahramanların veya anlatıcının ifadelerinde yer alır. Bu karakterler, kahramanların bahsettiği A-C oyunlarını içerir. Griboyedova "Wit'ten Vay" Prenses Marya Aleksevna, Praskovya Fedorovna, Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich. Karakterden veya kahramandan ayırt edilir dış ses, aynı anda bir aktör, majör veya minör ve dolayısıyla eylemin bir katılımcısı olabilen. A.S.'nin hikayesinde Pyotr Andreevich Grinev'in oynadığı rol budur. M.Yu'nun romanının bu bölümünde Puşkin'in "Kaptan'ın Kızı" veya Grigory Alexandrovich Pechorin. Lermontov'un günlüğünü içeren "Zamanımızın Bir Kahramanı". Diğer durumlarda, anlatıcı bir karakter değildir ve örneğin I.S.'nin romanlarında olduğu gibi eylemde yer almaz. Turgenev "Babalar ve Oğullar", F.M. Dostoyevski "Suç ve Ceza", L.N. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" ve diğerleri. Bu durumlarda, anlatıcı yazara çok yakın görünür, ancak onunla özdeş değildir ve biyografi yazarı ile özdeşleştirilemez. Bazen anlatıcı, kahramanlara aşina olduğunu ve bir şekilde onların kaderine dahil olduğunu bildirir, ancak asıl görevi meydana gelen olayları ve koşulları anlatmaktır. A.P.'nin hikayesinde böyle bir varyantla karşılaşıyoruz. Çehov'un "Bir Vakadaki Adam", burada öğretmen Burkin, başka bir öğretmen olan Belikov'un evliliğinin hikayesini anlatıyor ve böylece her ikisinin de öğrettiği taşra spor salonunun atmosferini yeniden yaratıyor.

Bir epik eseri okurken ya da bir sahne performansı algılarken, karakterlerin ya da karakterlerin bir şekilde etrafımızdaki insanlara ya da kendimizi hatırlattığını fark etmemek mümkün değil. Bunun nedeni, bir edebi eserin kahramanlarının zihnimizde belirli kavramlarla ilişkilendirilmesidir. karakterler veya türleri. Bu nedenle, "karakteristik" ve "tipik" kavramlarında anlamın ne olduğunu ve hangi anlamın içerdiğini anlamaya çalışacağız.

Kavramları kullanma karakteristik ve özgüllük, farkında olsun ya da olmasın, genel, tekrar eden ve dolayısıyla somut, bireysel, benzersiz olanın temel varlığına dikkat ediyoruz. Bir sanatçının veya fotoğrafçının çizimleri veya fotoğrafları gösteriliyorsa, yeniden üretilmiş bir manzaranın değerlendirilmesine karakteristik kavramını uygularız. belirli bir türden bölgenin farklı bölgelerine özgü ağaçlar ve bitkiler. Örneğin, Levitan'ın çeşitli manzaraları Orta Rusya'nın manzarasını yansıtır ve bu nedenle karakteristiktir ve Aivazovsky'nin deniz manzaraları - görünüm deniz unsurlarıçeşitli tezahürlerinde ve hallerinde. Kurtarıcı İsa Katedrali, Kızıl Meydan'daki Kutsal Aziz Basil Katedrali, Kremlin'deki Varsayım Katedrali gibi çeşitli kiliseler ve katedraller, tasarımlarında ortak bir şey içerir, Katolik veya Müslümanın aksine Ortodoks kilise binalarının karakteristiği. Böylece, belirli bir şeyde (manzara, katedral, ev) genel görüldüğünde özgüllük gerçekleşir.

İnsanlara gelince, her insan benzersiz ve bireyseldir. Ancak görünüşünde, konuşma tarzında, el kol hareketlerinde, hareketlerinde, kural olarak, ortak, sabit, kendisinde var olan ve farklı durumlarda ortaya çıkan bir şey tezahür eder. Bu tür özellikler doğal verilerden, özel bir zihniyetten kaynaklanabilir, ancak aynı zamanda koşulların etkisi altında, bir kişinin sosyal konumunun etkisi altında geliştirilebilir ve dolayısıyla sosyal olarak önemli olabilirler. Sadece düşünme, başkalarını yargılama biçiminde değil, konuşma, yürüme, oturma, bakma biçiminde bile bulunurlar. Bazı insanlar hakkında şunları söyleyebiliriz: yürümez, yürür, konuşmaz, ancak yayın yapar, oturmaz, oturur. Bu tür eylemler, ifadeler, jestler, duruşlar ve karakteristik.

Tip ve tipiklik kavramları, görünüşe göre, "karakter" ve "karakteristik" kavramlarına çok yakındır, ancak bir kişide veya kahramanda belirli bir kalitenin daha büyük bir genelleme, konsantrasyon ve çıplaklık derecesini vurgular. Örneğin, çevremizde çok sayıda balgamlı, pasif, inisiyatif eksikliği var, ancak I.A.'nın romanından Ilya Ilyich Oblomov gibi insanların davranışlarında. Goncharov'un "Oblomov"u, bu nitelikler o kadar güç ve çıplaklıkla kendini gösterir ki, onun doğasında var olan yaşam biçiminden Oblomovizm olarak bahseder ve bu fenomene genelleştirici bir anlam verir.

Kahramanları tasvir ederken, karakteristiği, tipik olanı, yani geneli birey aracılığıyla ortaya çıkarmak, sanatın özüdür. Birçok yazar bu durumun oldukça net bir şekilde farkındadır, bu nedenle ifadelerinde "karakter" ve "tür" kavramlarına çok sık rastlanır. Bu kavramlara atıfta bulunarak, sanatta yaşam fenomenlerini genelleştirme ihtiyacını açıkça vurguluyorlar, “Hayatta nadiren saf, alaşımsız tiplerle karşılaşırsınız” dedi I.S. Turgenev. “Yazarlar çoğunlukla toplum türlerini almaya ve onları mecazi ve sanatsal olarak temsil etmeye çalışırlar - bir bütün olarak gerçekte son derece nadir görülen türler”, aynı F. Dostoyevski, "gerçekte, kişilerin tipikliği, deyim yerindeyse, suyla seyreltilmiştir..." diye ekler ve aynı zamanda, "bir sanat eserinin tüm derinliği, tüm içeriği yalnızca tip ve karakterlerdedir. " Ve burada A.N.'nin iki kararı daha var. Ostrovsky: “Kurgu, bireysel türler ve karakterler verir. ulusal özellikler, farklı toplum tiplerini ve sınıflarını çiziyor… Sanatsal eserler, gerçekçi ve güçlü pozlanmış karakterleri ile doğru soyutlamalar ve genellemeler veriyor. "

"Tip" kelimesinden kavram oluşur yazıyor, benzersiz ve aynı zamanda genelleştirilmiş olacak dünyanın veya bireysel parçalarının böyle bir resmini yaratma süreci anlamına gelir. Tipleştirmeyi içsel bir ihtiyaç ve bir sanat yasası olarak kabul eden hem yazarlar hem de araştırmacılar, tipik olanın sanatın ihtiyaç duyduğu biçimde yaşamda nadiren mevcut olduğunu savunuyorlar. Bu nedenle, yazar gözlem ve analiz ve genelleme yeteneği gerektirir. Ancak en önemli şey, sanatçının yalnızca gözlemlemek ve genelleme yapmakla kalmayıp, yeni bir dünya yaratabilmesi, kahramanların tüm özellikleriyle hareket ettiği çeşitli durumları yeniden yaratabilmesidir. Bu nedenle karakterlerin çoğu, sanatçının yaratıcı hayal gücünün yarattığı kurgusal yüzlerdir. Gerçek yüzlere benzer şekilde, görünümlerinde ve davranışlarında genel ve önemli eğilimleri daha net bir şekilde gösterirler. Belirli bir kahraman yaratırken yazar gerçek bir kişiye odaklanırsa, bu kişiye denir. prototip. Tarihsel figürlerin, özellikle Kutuzov veya Napolyon'un L.N. Tolstoy.

Karakterlerin karakterlerine bakarak ve onları anlamaya çalışarak bir edebi eseri analiz etme yoluna yani edebiyat eleştirisi alanına girmiş oluruz. Ancak bu, çalışmanın yalnızca ilk adımıdır. Analizi sürdürerek ve derinleştirerek, kaçınılmaz olarak bir sanat eserinin içeriği ve biçimi, bunların bağlantısı ve korelasyonu sorununun formülasyonuna geleceğiz.

Epik ve dramatik eserlerin içeriği

Bu paragrafta kavramlar doğrulanır ve açıklanır: içerik, konular, problemler, fikir, çelişki, çatışma, gerçekliğe duygusal tutum ve türleri - dramatik, trajik, kahramanca, romantik, komik, mizah, hiciv, ironi, alay.

içerik ve form- bunlar felsefeden ödünç alınan ve edebi eleştiride bir eserin iki yönünü belirtmek için kullanılan kavramlardır: anlamsal, anlamlı ve biçimsel, resimsel. Elbette bir eserin gerçek yaşamında içerik ve biçim birbirinden ayrı ve bağımsız olarak var olmayıp, ayrılmaz bir bütünlük oluşturmaktadır. Bu, eserin her bir unsurunun iki taraflı bir varlık olduğu anlamına gelir: formun bir bileşeni olarak, aynı anda anlamsal bir yük taşır. Örneğin, Sobakevich'in beceriksizliği hakkındaki mesaj, hem portresinin bir detayı hem de zihinsel sakarlığının kanıtıdır. Bu nedenle bilim adamları, yalnızca içerik ve biçim hakkında değil, aynı zamanda biçimin içeriği hakkında da konuşmayı tercih ederler. anlamlı biçim.

Ancak bir esere araştırma yaklaşımı ile her ikisini aynı anda düşünmek neredeyse imkansızdır. Bu, üründeki iki seviyenin (veya iki düzlemin) mantıksal farklılaşması ve ayrılması ihtiyacını ifade eder. - içerik planı ve ifade planı.İçeriğe dönerek akıl yürütmemize devam edelim.

Eserde tasvir edilen karakterlerin karakterlerinden bahsetmişken, içerik alanındayız. İçeriğin en önemli iki yönü konu ve problemdir, daha doğrusu, konu ve sorunlu.

Konunun analizi, eylem zamanının, eylemin yerinin, tasvir edilen yaşam malzemesinin genişliği veya darlığının, karakterlerin karakterlerinin ve yazar tarafından sunuldukları durumların dikkate alınmasını içerir. Bazı eserlerde, örneğin, "Asya" hikayesinde, "Khor ve Kalinych" hikayelerinde, "Biryuk" I.S. Turgenev'e göre, eylem zamanla iki veya üç hafta ve hatta günlerle sınırlıdır ve kahramanların köyde, mülkte, tatil yerinde buluşmasıyla uzayda yerelleştirilir. Diğerlerinde, örneğin, L.N. Tolstoy "Savaş ve Barış", eylemin kendisi yaklaşık on beş yıl sürer ve eylem sahnesi oldukça geniştir: kahramanlar çeşitli yerlerde buluşur - Moskova'da, St. Petersburg'da, sitelerde, savaş alanlarında, yabancı kampanyalarda. Ayrıca, eylem bazen kişisel ve aile alanını etkiler, bazen daha geniştir, ancak her durumda tasvir edilen durumlar hem bireyler hem de tüm sosyal çevreler için karakteristiktir.

Edebi eserlerin karakterlerinin insanlar değil, fantastik durumlarda hareket eden hayvanlar, balıklar, kuşlar veya bitkiler olduğu durumlara dikkat edelim. Masallar ve masallar bu tür eserlerdir. Görünüşe göre, buradaki tema, fantastik kahramanların ve durumların yardımıyla yeniden yaratılan insanların yaşamlarının karakteristik özellikleri olarak düşünülmelidir. I.A.'nın masalında Krylov'un "Maymun ve Gözlükleri", anlamadığı veya ihtiyaç duymadığı yeni bir şey edindikten sonra, sorgulamak veya anlamak yerine öfke ve aptallıktan edinimini yok etmeye hazır belirli bir kişi olarak kolayca tanınabilir. dışarı nasıl kullanılacağı. Başka bir masalda - "Eşek ve Bülbül" - yetenekli bir kişinin (bülbül) ve bir aptalın katıldığı, penisini dinledikten sonra cazibesinin ne olduğunu anlayamadığı ve ona tavsiyede bulunduğu bir yaşam durumu tahmin edilir. Nasıl olduğunu bilmediği bir şey söyleyen birinden öğrenin, - horozda.

Problemlere genellikle bir eserde sorulan bir dizi soru denir. Bu anlayışı bir başlangıç ​​noktası olarak kullanarak, yazarın genellikle düşüncelerini beyan etmediğini ve soru formüle etmediğini, ancak kendi anlayışına ve vizyonuna dayanarak hayatı yeniden ürettiğini, sadece onu endişelendiren şeyleri ima ettiğini, çizim yaparak anlamak ve dikkate almak önemlidir. karakterlerin veya tüm çevrenin karakterlerindeki belirli özelliklere dikkat edin.

Mevcut yaşamla ilgili sorun nedir? Sorun, her şeyden önce, bilincimiz çok seçici bir şekilde çalıştığı için, şu ya da bu zamanda dikkatimizi durdurup sabitlediğimiz şeydir. Örneğin sokakta yürürken her şeyi değil, sadece gözümüze çarpan bazı gerçekleri not ederiz. Aile ve arkadaşlar hakkında düşünerek, şimdi ilgilendiğimiz eylemlerini hatırlıyor ve analiz ediyoruz. Yazarların zihninde de benzer işlemlerin gerçekleştiğini varsaymak kolaydır.

Bezukhov ve Bolkonsky gibi kişilikleri neyin bir araya getirdiğini ve ayırdığını, Moskova ve St. Petersburg soylu toplumunun yaşam tarzları arasındaki benzerlik ve farklılıkların neler olduğunu, Natasha'nın Pierre ve Andrei için çekiciliğinin ne olduğunu, aralarındaki farkın ne olduğunu düşünün. generaller Kutuzov, Napolyon ve Barclay de Tolly, L.N. Böylece Tolstoy, okuyucuları belirli karakterlerin hayatından uzaklaşmadan bu koşullar hakkında düşünmeye zorlar. Tolstoy muhtemelen kendini düşündüğü için "yansıtma" kelimesi tırnak içine alınmalıdır, ancak romanda, örneğin, Prens Andrei ve Pierre'in eylemlerini ve diyaloglarını yeniden üreterek, ne kadar yakın ve ne kadar uzak olduklarını gösterir. diğer. Özellikle ayrıntılı ve dikkatli bir şekilde yazıyor, yani bir yandan St. Petersburg salonlarının Anna Pavlovna Sherer ve Helen Bezukhova'nın atmosferini ve yaşamını, diğer yandan Moskova balolarını ve resepsiyonlarını gösteriyor. İngiliz Kulübü'ndeki Rostovs'un evi, bunun sonucunda Moskova ve St. Petersburg soylu çevrelerinin farklılığı ve uyumsuzluğu izlenimi verdi. Rostov ailesinin yaşamını betimleyen yazar, bu ailenin üyelerinin birbirleriyle, tanıdıklarla (Kontes Rostova'nın Anna Mikhailovna Drubetskoy'a nasıl para verdiğini hatırlayın) ve tamamen yabancılarla ilişkilerinin sadeliğine, doğallığına ve yardımseverliğine dikkat çekiyor. (Kont Rostov ve Natasha, yaralı askerlerin kurtarılması için isteyerek arabalar verir). Her şeyin bir ritüele tabi olduğu, sadece sosyeteden insanların kabul edildiği, sözlerin ve gülümsemelerin katı bir şekilde ölçüldüğü ve siyasi duruma göre fikirlerin değiştiği St. Petersburg'da durum farklı (Prens Vasily Kuragin gün içinde bakış açısını değiştiriyor). 1812 yazında başkomutan olarak atanmasıyla ilgili olarak Kutuzov'a karşı tutum,

Söylenenlerden anlaşılacağı üzere bir sorun bir soru değil, bir bireyin, tüm bir çevrenin ve hatta bir insanın hayatının bir veya başka bir özelliğidir ve bazı genelleştirici düşüncelere yol açar.

Bir eseri analiz ederken, "konu" ve "problematik" kavramları ile birlikte kavram, fikir, çoğu zaman yazarın sorduğu iddia edilen sorunun cevabı anlamına gelir. Bununla birlikte, daha önce de belirtildiği gibi, yazar sorular sormaz ve bu nedenle, kendi bakış açısına göre, örneğin ailelerin yoksulluğu gibi önemli hakkında düşünmeye teşvik ediyormuş gibi cevaplar vermez. Raskolnikov ailesi, yoksulluğun aşağılanması hakkında, Rodion Romanovich tarafından F.M.'nin romanında icat edilen mevcut durumdan nasıl yanlış bir çıkış yolu olduğu hakkında. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" kitabı.

Okuyucunun sıklıkla bulmak istediği bir tür cevap şudur: yazarın duygusal tutumu canlandırılan karakterlerin karakterlerine ve davranışlarının türüne. Gerçekten de, bir yazar, her zaman kesin olarak değerlendirmese de, belirli bir kişilik tipine karşı sempatilerini ve antipatilerini bazen açığa vurabilir. Yani, F.M. Raskolnikov'un icat ettiğini kınayan Dostoyevski, aynı zamanda ona sempati duyuyor. DIR-DİR. Turgenev, Bazarov'u Pavel Petrovich Kirsanov'un ağzından inceliyor, ancak aynı zamanda zekasını, bilgisini ve iradesini vurgulayarak onu takdir ediyor: “Bazarov akıllı ve bilgili” diyor Nikolai Petrovich Kirsanov.

Söylenenleri özetleyerek, yazarın okuyucuyla rasyonel bir dille konuşmadığını, fikir ve sorunları formüle etmediğini, bize hayatın bir resmini sunduğu ve böylece araştırmacıların fikir veya sorun dediği düşünceleri harekete geçirdiğini vurguluyoruz. Ve araştırmacılar bu kavramları kurgu eserlerinin analizinde kullandıklarından, anlamlarının ne olduğunu anlamak gerekir.

Bir parçada kaç problem olabilir? Hayatın önemli ve anlamlı yönleri ve yönleri, içinde tasvir edildiği ve dikkatimizi çektiği kadar, bilincimizin yakaladığı kadar. Örneğin, XIX yüzyılın Rus edebiyatı hakkında bir bütün olarak konuşursak, o zaman Rus edebiyatının son yüzyıl boyunca önde gelen sorunlarından birinin, Rus edebiyatının iç dünyasının imajı ve manevi potansiyeli olduğunu söyleyebiliriz. entelijansiya, farklı düşünme türlerinin oranı, özellikle, benzer insanların kaderinde (Onegin, Pechorin, Bazarov, Raskolnikov) bir kahramanın kafasındaki her türlü çelişkiyi araştırma ve tanımlama (Onegin - Lensky, Bezukhov - Bolkonsky) ).

Onegin'in davranışındaki tutarsızlık ve tutarsızlık, özellikle, "St. Petersburg'da buluştuktan sonra Tatyana'ya aşık olması ve kendisine aşırı duygu ve duygulardan bir yer bulamaması, ısrarla ve ısrarla aradığı gerçeğiyle kendini gösterir. Onunla bir randevu, Tatyana'nın mektuplarına cevap vermek istemediğini görmesine rağmen, birinde şöyle yazıyor: "Keşke aşk için susuzluktan ölmenin ne kadar korkunç olduğunu bilseydin" - bunu yazar. acı çeken kadın karşılıksız aşk birkaç yıldır. Rodion Raskolnikov'un düşünce ve davranışlarında çelişkiler var. Raskolnikov, eğitimli ve etrafındaki dünyayı değerlendirme konusunda oldukça anlayışlı olan ve sadece kendini sınamak değil, komşularına da yardım etmek isteyen Raskolnikov, kesinlikle yanlış bir teori yaratır ve iki kadını öldürerek bunu uygulamaya koymaya çalışır. "Eugene Onegin" romanındaki Onegin ve Lensky arasındaki fark iyi bilinir, ancak bunlar insanlar arasındaki farklardır, birçok yönden ruha benzerler: ikisi de iyi okunur, düşünecek ve tartışacak bir şeyleri vardır, bu yüzden o kadar saldırgan ki ilişkileri trajik bir şekilde sona erdi. Bolkonsky ve Bezukhov, yaşlarındaki tüm farklılıklarla gerçek arkadaşlardır (Prens Andrei sadece Pierre'in düşüncelerine güvenir, sadece laik çevrenin adamlarından ayrılır ve gelinin kaderini ona emanet eder ve bir yıllığına yurt dışından ayrılır. ), ancak her şeyde yakın değiller ve o zamanın birçok koşulunu değerlendirmelerinde her şeyde aynı fikirde değiliz.

Farklı karakter ve davranış türlerinin yanı sıra farklı toplum çevrelerinin (Puşkin ve Tolstoy'daki Moskova ve büyükşehir asaleti), farklı sosyal tabakaların (Nekrasov'un şiirlerinde ve şiirlerinde insanlar ve soylular) karşılaştırılması (bazen antitezi olarak adlandırılır) açıkça yardımcı olur. ahlaki dünyadaki benzerlikleri ve farklılıkları tespit etmek, " aile hayatı, belirli karakterlerin veya sosyal grupların sosyal durumunda. Bunlara ve daha pek çok örnek ve gerçeğe dayanarak, sorunun kaynağının ve dolayısıyla birçok sanatçının ilgi konusunun, çoğu zaman bela, uyumsuzluk, yani farklı bir planın ve farklı gücün çelişkileri olduğu söylenebilir.

Hayatta ortaya çıkan ve edebiyatta yeniden üretilen çelişkileri belirtmek için kavram kullanılır. fikir ayrılığı.Çoğunlukla, örneğin W. Shakespeare'in trajedilerinde veya A. Dumas'ın romanlarında olduğu gibi, kahramanların çatışmasında ve mücadelesinde kendini gösteren keskin çelişkilerin varlığında çatışma hakkında konuşurlar. Bu açıdan bakarsak, A.S. Griboyedov'un "Vay canına" eserinde, buradaki eylemin gelişiminin açıkça Famusov'un evinde gizlenen ve Sophia'nın Molchalin'e aşık olması ve onu babasından gizlemesi gerçeğinde yatan çatışmaya bağlı olduğunu görmek kolaydır. Sophia'ya aşık olan Chatsky, Moskova'ya gelir, kendisinden hoşlanmadığını fark eder ve nedenini anlamaya çalışarak evde bulunan herkesi izler. Sophia bundan memnun değil ve defansif olarak topa çılgınlığı hakkında bir açıklama yapıyor. Ona sempati duymayan konuklar memnuniyetle bu versiyonu alırlar, çünkü Chatsky'de kendilerinden farklı görüş ve ilkelere sahip bir kişi görürler ve o zaman sadece bir aile çatışması değil çok açık bir şekilde ortaya çıkar (Sophia'nın Molchalin'e olan gizli aşkı, Molchalin'in gerçek kayıtsızlığı). Sophia, Famusova'nın evde neler olduğu hakkında cehaleti), aynı zamanda Chatsky ve toplum arasındaki çatışma. Eylemin sonucu (sonuç), Chatsky'nin toplumla olan ilişkileri tarafından değil, hangi Famusov'un kaderlerini kontrol ettiğini öğrenen Sophia, Molchalin ve Liza'nın ilişkileri tarafından belirlenir ve Chatsky evlerini terk eder.

Rus edebiyatında, kahramanlar arasındaki dıştan çatışan ilişkilerin doğrudan bir tasvirine sık sık rastlamasak da, onların bazı haklar için mücadeleleri vb. işler. Örneğin, Tatyana Larina ve ailesi arasında, Tatyana ve Onegin arasında bir mücadele yoktur, ancak ilişkileri uyumsuzdur. A. Bolkonsky'nin maiyeti ve kendi karısıyla ilişkileri, iyi bilinen bir çatışma tarafından renklendirilir. Elena'nın Ivan Turgenev'in "Havvada" romanındaki gizli evliliği de ailesindeki çelişkilerin bir sonucudur ve bu tür örneklerin sayısı kolayca çoğaltılabilir.

Aynı zamanda, çelişkiler yalnızca farklı güçte değil, aynı zamanda farklı içerik ve karakterde de olabilir. Bir sanat yapıtında sergilenen çelişkilerin özü ve içeriği, onun duygusal tonalitesine bağlıdır. Duygusal yönelimi belirlemek için (VT geleneklerini sürdüren bazı modern araştırmacılar. Belinsky, bu durumda pathos hakkında konuşur), drama, trajedi, kahramanlık, romantizm gibi bilimde uzun süredir kurulmuş bir dizi kavram kullanılır, mizah, hiciv.

Ezici sayıdaki sanat eserinin içeriğinde hakim olan tonalite kuşkusuz dramatik. Bir kişinin manevi alanda, kişisel ilişkilerde ”sosyal statüde mutsuzluğu, düzensizliği, memnuniyetsizliği - bunlar yaşamda ve edebiyatta dramanın gerçek belirtileridir. Tatyana Larina, Prenses Mary, Katerina Kabanova, Rostovs'un yeğeni Sonya, Lisa Kalitina ve ünlü eserlerin diğer kahramanlarının başarısız aşkı, hayatlarının dramatik anlarına tanıklık ediyor.

Ahlaki ve entelektüel memnuniyetsizlik ve Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky ve diğerlerinin kişisel yeteneklerinin gerçekleşmemesi; Akaki Akakievich Bashmachkyan'ın N.V.'nin hikayesinden sosyal aşağılanması. Gogol'un "Palto" ve F.M.'nin romanından Marmeladov ailesi. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza", NA Nekrasov'un "Rusya'da İyi Yaşayan" şiirinden birçok kahraman, M. Gorky'nin "Altta" adlı oyunundaki hemen hemen tüm karakterler - tüm bunlar bir kaynak olarak ve aynı zamanda bir göstergesi olarak hizmet ediyor. içerikte dramatik çelişkiler ve dramatik tonalite bu ya da bu çalışma.

Dramatik olana en yakın olanı trajik anahtar. Kural olarak, gerçekleştiği yerde görünür ve mevcuttur. iç çatışma, yani bir kahramanın zihninde zıt ilkelerin çatışması. Bu çatışmalar, kişisel dürtüler ile kişilerarası kısıtlamalar - kast, sınıf, ahlaki - arasındaki çelişkileri içerir. Bu tür çelişkiler, birbirlerini seven, ancak zamanlarının İtalyan toplumunun farklı klanlarına ait olan Romeo ve Juliet'in trajedisine yol açtı (W. Shakespeare'in "Romeo ve Juliet"i); Boris'e aşık olan ve ona olan sevgisinin günahkarlığını anlayan Katerina Kabanova ("Fırtına", AN Ostrovsky); Anna Karenina, konumunun ikiliği ve kendisi, toplum ve oğlu arasında bir uçurumun varlığının bilinciyle eziyet çekiyor (Leo Tolstoy'un "Anna Karenina").

Mutluluk, özgürlük arzusu ile kahramanın zayıflığının ve bunları başarmadaki güçsüzlüğünün farkındalığı arasında şüphecilik ve kıyamet nedenlerini gerektiren bir çelişki varsa, trajik bir durum da ortaya çıkabilir. Örneğin, bu tür motifler Mtsyri'nin konuşmasında duyulur, ruhunu yaşlı keşişe döker ve ona aul'da yaşamayı nasıl hayal ettiğini "ve üç gün hariç tüm hayatını geçirmek zorunda kaldığını açıklamaya çalışır. bir manastır, içten

ona yabancı (M.Yu. Lermontov tarafından "Mtsyri"). Kendi kendine "kendisini başkasının balosuna konuk gibi hissettiğini, kendisine araba verilmediği için ayrılmadığını" söyleyen Pechorin'de trajik bir ruh hali patlak verir. Doğal olarak, manevi dürtülerini gerçekleştirmenin imkansızlığını düşünüyor - günlüğündeki ifadesi gösterge niteliğinde: “Hırsım koşullar tarafından bastırılıyor” (“Zamanımızın Kahramanı” M.Yu. Lermontov). I.S.'nin romanından Elena Stakhova'nın kaderi Düğünden hemen sonra kocasını kaybeden ve tabutuyla yabancı bir ülkeye giden Turgenev "Arifesinde".

Edebi bir eserde hem trajik hem de dramatik başlangıçlar bir araya getirilebilir. kahramanca. Kahramanlık, orada ve sonra insanlar bir kabilenin, klanın, devletin veya sadece yardıma ihtiyacı olan bir grup insanın çıkarlarını korumak adına başkalarının yararına aktif eylemlerde bulunduğunda veya bu eylemlerde bulunduğunda ortaya çıkar ve hissedilir. Çoğu zaman, bu tür durumlar ulusal kurtuluş savaşları veya hareketler dönemlerinde ortaya çıkar. Örneğin, kahramanlık anları, Prens Igor'un Polovtsy'ye karşı savaşa katılma kararında "Igor'un Alayı'na" yansıdı. Kahramanca bir tonalitenin varlığı şüphesiz L.N. Tolstoy. Bu tür duygululuklar, hem yerli hem de Batı Avrupa edebiyatının, Hitlerizme karşı mücadele döneminde farklı halkların yaşamının tasvirine adanmış birçok eserine yayılmıştır. Bu durumlarda, kahramanlık özellikle trajedi ile iç içedir. Böyle bir bağlantının bir örneği, V.V.'nin hikayeleri olabilir. Bykov ("Alpine Ballad", "Sotnikov", "Wolf Pack", "Sis İçinde") ve B.L. Vasilyeva ("Şafaklar Burada Sessiz"). Aynı zamanda, barış zamanında, doğanın (sel, deprem) veya kişinin kendisinden (kötü şöhretli Çernobil, ulaşımdaki her türlü felaket) kaynaklanan doğal afet anlarında, kahramanca ve trajik durumlar da ortaya çıkabilir.

Ek olarak, kahramanlıklar ile birleştirilebilir romantik. Romantizm, yüksek, güzel, ahlaki açıdan önemli bir şey arzusunun neden olduğu coşkulu bir kişilik durumu olarak adlandırılır. Romantizmin kaynakları, doğanın güzelliğini hissetme, dünyanın bir parçası gibi hissetme, bir başkasının acısına ve başka birinin sevincine karşılık verme ihtiyacıdır. Natasha Rostova'nın davranışı genellikle onu romantik olarak algılamak için bir neden verir, çünkü "Savaş ve Barış" romanının tüm kahramanları nedeniyle, dünyanın genç hanımlarının aksine, dünyanın genç kadınlarının hemen fark ettiği, tek başına canlı bir doğası, olumlu bir duygusal yükü vardır. rasyonel Andrei Bolkonsky.

Pierre Bezukhov'un tekrar tekrar aşkını romantik aşkına çağırması tesadüf değil.

Çoğunlukla romantizm, kişisel yaşam alanında kendini gösterir, beklenti anlarında veya mutluluğun başlangıcında kendini gösterir. İnsanların zihnindeki mutluluk, öncelikle aşkla ilişkilendirildiği için, romantik tutum büyük olasılıkla aşkın yaklaştığı veya onu umduğu anda kendini hissettirir. I.S.'nin eserlerinde romantik eğilimli karakterlerin tasvirine rastlıyoruz. Örneğin Turgenev, ruh ve kültürde birbirine yakın olan kahramanların (Asya ve Bay N.), coşkulu doğa algılarında ifade edilen neşe, duygusal yükselme yaşadıkları "Asya" hikayesinde , sanat ve kendileri, birbirleriyle iletişim kurmanın keyfini yaşıyor. Ancak sonunda, beklenmedik bir şekilde de olsa ayrılırlar, bu da herkesin ruhunda ve kaderinde dramatik bir iz bırakır. Ve bu, dramatik tonalitenin nadiren insanların kaderinden kaçtığını ve bu nedenle sanat eserlerinde sıklıkla kendini hissettirdiğini bir kez daha kanıtlıyor.

Kahramanlık ve romantizmin birleşimi, kahramanın bir başarı gerçekleştirdiği veya gerçekleştirmek istediği durumlarda mümkündür ve bu, onun tarafından yüce, asil, onu gözünde yükselten, dürtü ve ilham veren bir şey olarak algılanır. Savaş ve Barış'ta böyle bir kahramanlık ve romantizmin iç içe geçmesi, ölümüne yol açan Fransızlara karşı mücadelede kişisel olarak yer alma arzusuna takıntılı olan Petya Rostov'un davranışında gözlenir. Bir başka örnek ise A.A.'nın romanıdır. Fadeev'in yazarın kahramanlarının - Nazilere karşı mücadelelerini kurban olarak değil, doğal bir başarı olarak değerlendiren lise öğrencileri - manevi olarak ne kadar manevi olduğunu göstermeye çalıştığı "Genç Muhafız".

Kahramanların hayatlarındaki romantik, dramatik, trajik ve tabii ki kahramanca anları ve çoğu durumda ruh hallerini vurgulamak, kahramanlar için bir sempati ifade etme biçimi, yazar tarafından onları desteklemenin ve korumanın bir yolu. Kuşkusuz W. Shakespeare, Romeo ve Juliet ile aşklarını engelleyen durumlar hakkında deneyimler yaşıyor, A.S. Puşkin, Onegin tarafından anlaşılmayan Tatiana'dan pişmanlık duyuyor, F.M. Dostoyevski, Dunya ve Sonya, A.P. Çehov, birbirlerine çok derinden ve ciddi bir şekilde aşık olan Gurov ve Anna Sergeevna'nın acılarına sempati duyuyor, ancak kaderlerini birleştirme umutları yok.

Ancak, romantik ruh hallerinin görüntüsü olur kahramanı mahvetmenin bir yolu, hatta bazen onun kınaması. Dolayısıyla, örneğin, Lensky'nin belirsiz dizeleri, A.S. Puşkin, Grushniikogo'nun romantik asması - M.Yu'nun yakıcı alay konusu. Lermontov. F.M.'nin resmi Dostoyevski'nin Raskolnikov'la ilgili dramatik deneyimleri, birçok yönden, hayatını düzeltmenin korkunç bir versiyonunu tasarlayan ve düşüncelerine ve duygularına karışmış olan kahramanı bir tür kınama biçimidir. A.S. tarafından gösterilen Boris Godunov'un trajik çarpışması. "Boris Godunov" trajedisindeki Puşkin, aynı zamanda kahramanı mahkûm etmeyi de amaçlıyor - akıllı, yetenekli, ancak haksız yere kraliyet tahtını aldı.

Çok daha sık olarak mizah ve hiciv, karalayıcı bir rol oynar. Altında Mizah ve hiciv bu durumda, duygusal yönelimin veya sorunlu türünün bir çeşidi daha kastedilmektedir. Hem hayatta hem de sanatta, mizah ve hiciv adı verilen bu tür karakter ve durumlar tarafından üretilir. komik.Çizgi romanın özü, insanların (ve buna bağlı olarak karakterlerin) gerçek yetenekleri ile iddiaları arasındaki tutarsızlığı veya özleri ile görünürlükleri arasındaki tutarsızlığı tespit etmek ve ortaya çıkarmaktan ibarettir.

Edebiyat ya da matematik bilgisi olmayan bir öğrenci düşünün ve onları en iyi biliyormuş gibi davranır. Bu, ona karşı alaycı bir tutuma neden olamaz, çünkü bilgili görünme arzusunun gerçek bir temeli yoktur. Veya başka bir örnek. Ne zekası ne de yeteneği olan, ancak topluma liderlik ettiğini iddia eden bir halk figürü hayal edin. Bu davranışın acı bir gülümseme oluşturması muhtemeldir. Çizgi roman karakterlerine ve durumlara karşı alaycı ve değerlendirici bir tutuma denir. ironi.İroni hafif, nazik olabilir, ancak kaba ve yargılayıcı olabilir. Kelimenin bilinen anlamıyla bir gülümseme ve kahkahaya değil, acı bir deneyime neden olan derin ironi denir. iğneleyici söz.

Komik karakterlerin ve durumların ironik bir değerlendirme eşliğinde yeniden üretilmesi, mizahi veya hicivli sanat eserlerinin ortaya çıkmasına neden olur. Ayrıca, mizahi ve hiciv sadece sözlü sanat eserleri (parodiler, fıkralar, fabllar, hikayeler, hikayeler, oyunlar) değil, aynı zamanda çizimler, heykel görüntüleri, mimik temsilleri olabilir. Birkaç örnek ele alalım.

Sirk palyaçolarının performansları çoğunlukla mizahi niteliktedir ve seyircilerden nazik bir kahkahaya neden olur, çünkü kural olarak profesyonel akrobatların, hokkabazların, eğitmenlerin sayılarını taklit ederler ve bu sayıların ustalar ve ustalar tarafından performansındaki farkı kasıtlı olarak vurgularlar. palyaçolar. S.Ya'nın hikayesinde. Marshak, "Basseinaya Caddesi'nden dağılmış bir adamın" nasıl yanlış arabaya bindiğini ve hiçbir şekilde Moskova'ya gidemediğini anlatırken, aynı zamanda "iyi bir kahkaha için hesaplanmış" komik bir hata durumunu da tasvir ediyor. Yukarıdaki örneklerde ironi, birini kınamanın bir yolu değildir, ancak daha önce belirtildiği gibi, olan ile olması gereken arasındaki tutarsızlığa dayanan komik fenomenlerin doğasını ortaya koymaktadır.

A hikayesinde, P. Çehov'un "Resmi bir kişinin ölümü" çizgi romanı, tiyatrodayken yanlışlıkla generalin kel kafasına hapşıran ve o kadar korkmuş ki, özürleriyle onu rahatsız etmeye başlayan ve onu takip edene kadar onu takip eden Ivan Dmitrievich Chervyakov'un saçma davranışında kendini gösterir. generalin gerçek öfkesini kışkırttı ve memuru ölüme götürdü. İşlenen (hapşıran) ve bunun neden olduğu tepki arasındaki tutarsızlığın saçmalığı (generale Chervyakov'un onu kırmak istemediğini açıklamaya yönelik tekrarlanan girişimler). Bu hikayede, üzüntü komikle karıştırılır, çünkü uzun bir yüzün böyle bir korkusu, küçük bir memurun resmi ilişkiler sistemindeki dramatik konumunun bir işaretidir.

Korku, bir insanda doğal olmayan davranışlar yaratabilir. Bu durum N.V. Gogol, Vali ve diğer "şehrin sahiplerinin" müfettiş korkusuyla nasıl seyircilerin kahkahalarına neden olamayan bu tür eylemlerde bulunduklarının gösterildiği "Genel Müfettiş" komedisinde. Bu çalışmadaki saçmalıkların vurgulanması, AP'nin hikayesinde olduğu gibi, kahramanlara karşı sempati eksikliğinin kanıtıdır. Çehov, ancak kınama yoluyla. Gerçek şu ki, Vali ve çevresinin şahsında, şehrin yaşamından sorumlu olmaya çağrılan, ancak konumlarına uymayan ve bu nedenle günahlarını ifşa etmekten korkan önemli kişiler ortaya çıkıyor - rüşvet, açgözlülük, kadere kayıtsızlık konulardan. Kahramanların davranışlarında, onlara karşı açıkça olumsuz bir tutuma yol açan ciddi çelişkilerin belirlenmesi, bir hiciv işareti haline gelir.

Klasik hiciv örnekleri M.E. Eserlerinde - masallar ve hikayeler - olan Saltykov-Shchedrin, köylülerden kurtulmak isteyen, ancak herhangi bir mesleğe adapte olmayan, vahşi koşan aptal toprak sahiplerinin bir görüntüsü var (“ vahşi toprak sahibi"); yukarıda bahsedilen toprak sahipleri gibi, hiçbir şey yapmayı bilmeyen, ruloların ağaçlarda büyüdüğünü ve bu nedenle onları besleyen köylü için olmasa bile açlıktan ölebileceğini düşünen aptal generaller ("İki generali besleyen bir köylü gibi" ); her şeyden korkan, hayattan saklanan ve böylece entelektüel olmaktan çıkan korkak entelektüeller ("The Wise Gudgeon"); Görevi şehre ve insanlara bakmak olan düşüncesiz belediye başkanları, ancak hikayede gösterilenlerin hiçbiri aptallıkları, sınırlılıkları ("Bir Şehrin Hikayesi") nedeniyle bu görevi yerine getiremez - tek kelimeyle, kötü ironiyi ve sert kınamayı hak eden karakterler. 20. yüzyılın Rus edebiyatında bir hiciv örneği, M.A. Alay ve teşhir konusunun 1920'lerde ve 1930'larda Sovyet kurumlarının bürokratik düzeni de dahil olmak üzere Rus yaşamının farklı yönleri olduğu "Şeytan Günü" hikayesinde tasvir edilen Bulgakov; ya da beceriksiz yazarların ve eleştirmenlerin avlanmaya hazır olduğu Moskova'daki edebi hayatın atmosferi yetenekli sanatçılar ve kendi çıkarları yalnızca paraya, apartmanlara ve MASSOLIT üyeliğinin ("Usta ve Margarita") sağladığı her türlü faydaya odaklanır, Sharikov gibi güç kazandıklarında tehlikeli hale gelen insanların dar görüşlülüğü ve saldırganlığı ( "Bir Köpeğin Kalbi").

Elbette mizah ve hiciv arasındaki ayrım koşulsuz değildir. Çoğu zaman birlikte dokunurlar, birbirlerini tamamlarlar ve tasvir edilenin ironik rengini desteklerler. Örneğin, Manilov hakkında konuşurken, N.V. Gogol, evinin gülünç konumuna, çocuklarının harika isimlerine (Alcides ve Themistoclus), karısı ve misafiriyle iletişiminin hastalıklı kibar biçimine dikkat çekiyor, bu okuyucularda iyi huylu bir gülümseme uyandırıyor. Ama ne Manilov'un ne de müdürünün mülkte kaç köylünün öldüğünü bilmedikleri ya da Chichikov'un fikrine şaşıran aynı Manilov'un yine de bir anlaşmaya varmayı ve "ölüleri" satmayı kabul ettiği bildirildiğinde, gülümseme sona erer. iyi huylu olun: mizah, hiciv haline gelir.

Hayatın eksikliklerini ve saçmalıklarını anlama arzusu her zaman büyük edebi ve sanatsal eserlerin yaratılmasına yol açmaz, örneğin günümüzde çok yaygın olan hiciv minyatürlerinde başka biçimlerde ifade bulabilir. bir örneği M. Zhvanetsky, M. Zadorny ve diğer bazı yazarların konuşmaları olabilecek sahne. Seyirci, performanslarının mizahi ve hicivli anlamına aktif olarak yanıt verir, çünkü karakterlerinde ve durumlarında gülünç, bazen çirkin ve bu nedenle tanırlar. komik özellikler günlük hayatımız.

Hiciv eserleri, dünyanın tasvirinde kurgu unsurları, yani olasılıksızlık içerebilir. Fantastik karakterler ve durumlarla sadece masallarda değil karşılaşıyoruz. Örneğin, fantastik bir başlangıç ​​mevcuttur. ünlü romanİngiliz yazar D. Swift "Gulliver's Travels" ve hatta komedi N.V. Gogol'un "Müfettişi": Her bir yetkilinin aldatıldığına ve Khlestakov'a bir müfettiş olarak inandığına inanmak zor. Edebiyatta ve genel olarak sanatta, yaşam oranlarının özellikle ciddi şekilde bozulduğu ve görüntünün keskin karşıtlıklara ve abartılara dayandığı bu özel kurgu biçimine denir. grotesk. Resimdeki grotesk örneği, İspanyol sanatçı Goya'nın tuvalleri, modern avangardın birçok resmi, edebiyatta - M.E. Saltykov-Shchedrin ve özellikle "Bir Şehrin Tarihi".

Yukarıda ele alınan kavramlar - drama, trajedi, kahramanlık, romantizm, mizah, hiciv - edebi eserlerin problem-duygusal yöneliminin tüm çeşitlerini kapsamaz. Ek olarak, birçok duygusal yönelim türü iç içe geçebilir, üst üste bindirilerek bir tür alaşım oluşturulabilir. Sonuç olarak, bir eserin sorunsalı genellikle çok zengin ve çok yönlüdür.

Ve şimdi formu neyin oluşturduğuna, yani çalışmanın resimsel ve ifade edici yönüne bakalım. İçeriği analiz ederken hissedilebilecek epik ve dramatik eserlerin belirli bir yakınlığını dikkate alarak, sanatsal organizasyonlarındaki farklılıkları gösterecek olsak da, bu durumda prensipte onları ayırmayacağız.

Epik ve dramatik eserlerin önemli biçimi

Bu paragrafta okuyucu şu kavramlarla tanışacaktır: portre, iç mekan, olay örgüsü, manzara, lirik ara sözler, kompozisyon, set, son, sonuç, bölüm, sahne, diyalog, monolog.

Destansı çalışmaya katılan kahramanlar genellikle bir şekilde ana hatlarıyla çizilmiş görünüyor. Anlatıcı veya karakterlerin kendileri tarafından verilen giyim, tavır, poz, jest, yüz ifadeleri de dahil olmak üzere görünüşlerinin tanımı, Vesika.Örneğin, M.Yu'nun romanında. Lermontov "Zamanımızın Bir Kahramanı", Bela'nın portresi Maxim Maksimych ("Ve sanki iyiymiş gibi: uzun, ince, siyah gözler, bir dağ güderi gibi ve ruhunuza baktı"), bir portresi Pechorin - anlatıcının sözleriyle ("O ortalama bir büyümeydi; onun ince, narin duruşu ve geniş omuzları, göçebe yaşamın ve iklim değişikliklerinin tüm zorluklarına dayanabilen, başkentin sefahatine yenilmeyen güçlü bir yapı olduğunu kanıtladı. hayat veya manevi fırtınalarla ... ") ve Grushnitsky ve Prenses Mary - Pechorin (" Grushnitsky bir öğrencidir ... İyi yapılı, koyu tenli ve siyah saçlı; yirmi beş yaşında gibi görünüyor yaşında, yirmi bir yaşında olmasına rağmen ... ";" Bu Prenses Mary çok güzel ... Kadife gözleri var ... alt ve üst kirpikler o kadar uzun ki güneş ışınları öğrencilerine yansımadı ").

Belirli bir yer, az ya da çok, karakterlerin doğasına ve duruma göre değişir. iç yani, evin görünümünü, mobilyalarını, mobilyalarını, tek kelimeyle dekorasyonunu içeren günlük yaşamın bir tanımı. Örnek olarak, Onegin'in ofisinin bir tanımını vereceğiz: “Doğru bir resimde tasvir edeceğim // Soliter kabin, // Örnek öğrenci modu nerede // Giyindi, soyundu ve tekrar giyindi? // Konstantinopolis tüplerinde kehribar, // Masada porselen ve bronz, // Ve şımartılmış neşe duyguları, // Yönlü kristalde parfüm; // Taraklar, çelik dosyalar, // Düz makas, eğriler, // Otuz çeşit fırça // Ve çiviler ve dişler için. "

N.V.'nin iç kısmı şiirde Gogol " Ölü ruhlar":" Barış belli bir türdendi; çünkü otel de belirli bir türdendi, yani taşra şehirlerindeki otellerle tamamen aynıydı, günde iki ruble için gezginlerin her köşesinden kuru erik gibi görünen hamamböcekleriyle ölü bir oda ve bir kapı. yan odaya, her zaman bir komşunun yerleştiği bir çekmeceli dolap, sessiz ve sakin bir insan, ama son derece meraklı "veya:" Odaya göz atan Chichikov, gelişigüzel iki bakış attı: oda eski çizgili duvar kağıdıyla kaplıydı; pencereler arasında kıvrılmış yapraklar şeklinde koyu çerçeveli antika küçük aynalar vardır; her aynanın arkasında ya bir mektup, ya eski bir iskambil destesi ya da bir çorap vardı; kadranda boyalı bir saat olan duvar saati ... "; Korobochka'nın evinin içini incelemeye devam ederek, “Chichikov, resimlerdeki herkesin kuş olmadığını fark etti: aralarında Kutuzov'un bir portresi ve boyalı bir resim asılıydı. yağlı boyalar Pavel Petrovich'in altına işlenirken üniformasında güzel manşetleri olan yaşlı bir adam. "

ilgili manzara, o zaman bir iç mekan, bir eylem yeri işlevini yerine getirebilir ya da kahramanların bir gözlem nesnesi ya da duygusal deneyimleri olabilir. "Taman" hikayesinin başında gecenin bir resmini veren ve burada günlük hayattan bazı detaylara yer veren M.Yu. Lermontov, Pechorin'in bu şehirde kendini bulmak zorunda kaldığı koşulları hayal etmeye yardımcı oluyor: “Yeni konutumun kamış çatısında ve beyaz duvarlarında tam bir ay parladı; ... avluda, parke taşı zevkiyle çevrili başka bir kulübe vardı. , ilkinden daha az ve daha eski. Kıyı, neredeyse duvarlarının hemen yanından denize doğru eğimliydi ve aşağıda, sürekli bir mırıltı ile koyu mavi dalgalar sıçradı. Ay sessizce huzursuz, ama unsuruna itaatkar baktı ve ışığıyla kıyıdan uzakta iki gemiyi ayırt edebildim. "

Ve "Prenses Mary", Pechorin'in Pyatigorsk'taki evinin penceresinden açılan ve eylemin gerçekleşeceği ortamı görmeyi mümkün kılan manzaranın tarifiyle başlıyor: “Üç taraftan harika bir manzaram var. Batıda, beş başlı Beshtu "dağınık bir fırtınanın son bulutu" gibi maviye döner; kuzeyde, Masha bir İran şapkası gibi yükselir ve gökyüzünün bu bölümünü kaplar; doğuya bakmak daha eğlenceli: aşağıda önümde temiz, yepyeni bir şehir göz kamaştırıyor, şifalı pınarlar hışırdıyor, çok dilli bir kalabalık hışırdıyor. " Aynı hikayenin sayfalarında, biraz sonra "Pechorin (burada anlatıcı o) durumunu iletmek için manzara anlarına başvurur:" Eve dönerken at sırtında oturdum ve bozkıra gittim; Çöl rüzgarına karşı uzun çimenlerin üzerinde ateşli bir ata binmeyi severim; Hevesle mis kokulu havayı içime çekiyorum ve gözlerimi mavi mesafeye çeviriyorum... Yüreğimde ne burukluk varsa, düşünce ne tedirginlik veriyorsa, her şey bir anda dağılıyor; ruh rahatlayacak, bedenin yorgunluğu zihnin kaygısını yenecek. Güney güneşinin aydınlattığı kıvırcık dağların görüntüsünde, mavi gökyüzünün görüntüsünde ya da bir uçurumdan bir uçuruma düşen bir derenin sesini dinlerken unutamayacağım kadın bakışı yok."

Dramatik bir çalışmada portre ayrıntıları, bir iç mekan veya manzara, yazarın eylemin başlangıcından veya kahramanların kopyalarından önce gelen ve aktörler, makyaj sanatçıları, dekoratörler, yönetmenler tarafından uygulanan açıklamalarında ana hatlarıyla belirtilmiştir. Aynı zamanda, diğer kahramanların veya kendilerinin kopyalarından kahramanların görünümü hakkında bilgi edinebilirsiniz.

Destansı ve dramatik eserlerde kahramanları tasvir etmenin gerekli bir ilkesi, karakterlerin eylemlerinden oluşan olayların yeniden üretilmesidir. arsa. Olay örgüsü olaylardan, olaylar ise karakterlerin eylemlerinden oluşur.

konsept senetözellikle fiillerle (geldi, girildi, oturdu, buluştu, konuştu, gitti) hem harici olarak somut eylemleri hem de içsel niyetleri, düşünceleri, deneyimleri içerir. Kişisel veya tarihsel olaylar, bireylerin veya grupların eylemlerinden doğar. Böylece, L.N. Tolstoy, 1812 savaşı, askerler, generaller, mareşaller, siviller - binlerce eylemden ve buna bağlı olarak katılımcılarının mikro eylemlerinden oluşan bir olaydır. Hareketlerindeki ve gelişmelerindeki eylemlerin toplamı, bir edebi eserin bölümleri zincirini veya olay örgüsünü oluşturur.

Eylemlerin belirli bir zincir olarak adlandırılması, bazı durumlarda sözde tek satır arsa, yani, bir zincirin art arda birbirine bağlı bağlantıları şeklinde grafiksel olarak temsil edilebilen bir arsa, diğerlerinde - çok satırlı, yani karmaşık bir ağ ve kesişen çizgiler olarak temsil edilmesi gereken bir. Bu durumda, bölümler farklı bir plan veya hacimde, yani farklı sayıda karakterin katılımıyla olabilir ve farklı miktarlar bu bölüme ayrılan süre. Bu nedenle, bazen ayırt ederler bölüm ve faliyet alani, sahne, bu daha ayrıntılı bir bölüm.

İlki, yani, arsanın tek satırlık versiyonunun hayal edilmesi daha kolaydır, örneğin A.S.'nin "Kar Fırtınası" gibi bazı kısa hikayeleri hatırlayarak. Puşkin, Arsa, soylu kız Marya Gavrilovna ve ordunun komşu mülklerde yaşayan Vladimir Nikolaevich'in aşık olduğu mesajıyla başlar. Ebeveynlerinin yasağı nedeniyle gizlice mektuplaştılar, birbirlerine sonsuz aşk sözü verdiler ve sonunda gizlice evlenme fikrine geldiler. Düğün, 1812'de bir kış gününde küçük bir kilisede planlandı. Hikayede, birinin ve diğer kahramanın tüm eylemleri, yani kimin toplanıp kiliseye nasıl geldiği ayrıntılı olarak yeniden yaratılır. Marya Gavrilovna zamanında geldi, bir kar fırtınası Vladimir'i engelledi. Oraya giderken, karanlık bir kilisede gelinin yanında olan "cesur" bir memur geçti ve rahip, ikameyi fark etmeden, onunla Marya Gavrilovna'yı evlendi. Olanları hemen anlayan Marya Gavrilovna hastalandı. Vladimir orduya gitti ve Borodino Savaşı'na katıldı. Bir süre sonra Maria

Gavrilovna ve garip subay tesadüfen tanışmış (aynı mahallede yaşamışlar), birbirlerine aşık olmuşlar ve sırlarını paylaşmışlardır. Mutlu son geldi.

Olay örgüsünü yeniden üretmek için birbiri ardına gelen tüm bölümleri yeniden yaratmak gerekir. Her bölümde bir mektup almak, evlenmeye karar vermek, kiliseye gelmek gibi bir tür eylem var. Bu nedenle bazılarını listelerken bazı eylemleri ifade eden kelimeler, yani fiiller kullandık. İÇİNDE bu hikaye bu bölümler kısa, gelişmemiş ama eserdeki olaylar dizisini, yani olay örgüsünü oluşturuyorlar. Aynı zamanda diğer "Belkin Masalları"nda olduğu gibi bu hikayede de olay örgüsü çok geniş yer kaplar.

A.S.'nin roman örneğini kullanarak daha karmaşık bir durumu ele alalım. Puşkin'in "Eugene Onegin".

Romana başlayan ve Onegin'e ait olan ilk sözler (“Amcamın en dürüst kuralları vardır, // Ciddi bir şekilde hastalandığında, // Kendisine saygı duymasını sağlardı // Ve daha iyisini düşünemezdi”) aslında daha sonra ortaya çıkacak bir eylemin başlangıcını ifade eder ... Kahramanın sözlerinden sonra, köye gelişiyle ilgili bir hikaye yerine, yazar babasını, yetiştirilmesini ve Petersburg toplumundaki 18 yaşındaki genç bir adamın yaşam türünü ayrıntılı olarak anlatır. Böyle bir yaşamın neredeyse bir günü çoğaltılır, bunun hakkında şöyle söylenir: “Bir gün uyanır ve tekrar // Sabaha kadar hayatı hazırdır. // Monoton ve alacalı. // Ve yarın dünle aynı." Aynı zamanda dış portresi çizilir, kostümü, giyinme şekli ve ofisin dekorasyonu ana hatlarıyla belirtilir. İlk bölümün 52. kıtasında, mesaj tekrar belirir: "Aniden gerçekten bir rapor aldı // Kâhyadan, // Amcasının yatakta ölmekte olduğuna dair // Ve onunla vedalaşmaktan memnuniyet duyarım." Bu bilgi, zaman içinde kahramanın alıntılanan sözlerinden önce gelir. Onu, amcasını gömdükten sonra Onegin'in yaşamaya devam ettiği, yanlışlıkla Lensky ile tanıştığı, ardından periyodik olarak onunla buluştuğu köye gitmesini sağlar; Lensky sayesinde Larinlerin ailesine girer, Tatyana'nın ilgisini ve duygularını uyandırır, bunun sonucunda bir mektup alır ve bir süre sonra Tatyana ile konuşmak için uğrar. Bir sonraki büyük bölüm, daha doğrusu, sahne: Tatiana'nın isim günü - bir kavga ile, bir düelloya meydan okuma. Sonra bir düello, Onegin'in köyden ayrılması ve St. Petersburg'da görünmeden önce ortadan kaybolması. Bu olaylar birkaç ay sürer - yazdan kışa, daha doğrusu Tatiana'nın gününün kutlandığı Ocak ayının sonuna kadar. Larinler köyde yaşamaya devam ederler, Olga'yı evlendirirler, umutsuzca Tatyana ile evlenmeye çalışırlar ve gelecek kış Moskova'ya giderler. Evlendikten sonra Tatiana, başkentin aristokrat evlerinden birine yerleşerek St. Petersburg'a taşındı. Onegin bu evde göründüğünde, yaklaşık iki yıldır evli olduğu ortaya çıkıyor. Yeni toplantılarından sonra, bir yarım yıl daha geçer. Böylece, eylemin başlangıcından bu yana dört yıldan fazla bir süre geçti.

Buradaki eylemin (konu) tek yönde geliştiğini ve hareket ettiğini, bir tür bölüm ve sahne zinciri oluşturduğunu göstermek için bu örneğe dikkat ettik. Doğal olarak, bu zinciri oluşturan tüm bölümler burada adlandırılmamıştır, ancak nihai olanı, yani yeni yapının olay örgüsünü tam olarak neyin oluşturduğu gösterilmiştir.

Olayların kaydına Petersburg, taşra ve Moskova yaşamı, günlük yaşam, kahraman portreleri ve doğanın çeşitli özelliklerinin bir açıklaması eşlik ediyor. Eylemin süresi, manzaraların, yani mevsimlerin değişmesiyle kesin olarak hesaplanabilir. Ayrıca, bu romanda, yazarın adı verilen birçok doğrudan ifadesi vardır. lirik ayrılıklar. lirik arasöz bazen bir hikayeden veya açıklamadan geliyor gibi görünüyorlar. Onegin'in tiyatro ziyareti hakkında rapor veren şair, “özgürlüğün arkadaşı Fonvizin” in parladığı, Prenses, Ozerov, Katenin, Shakhovsky'nin oyunlarının sahnelendiği bu “sihirli toprak” hakkındaki düşüncelerini metne dahil edemez, Semyonova'nın dans ettiği yerde ünlü bale koreografı Didlo ün kazandı. Petersburg topunun atmosferini anlatan Puşkin, "Sevinç ve arzu günlerinde // toplar için deli oluyordum" diye haykırmaktan başka bir şey yapamaz. Ve böylece çoğu durumda. Çoğu zaman, bu romanın düşünülemez olduğu doğa tasvirleri, doğanın dışında (ekilebilir arazi, tarlalar, çayırlar, ormanlar) bir Rus toprak sahibi ailesinin hayatı düşünülemez, kendi yansımalarına geçer: “Çiçekler, aşk, köy , tembellik, // Alanlar! Ruhumda sana adadım." Bu tür konu açmaların bolluğu, şairin düşüncelerinin birçoğunu doğrudan ifade etmek istediği ve şiirsel anlatım biçiminin buna büyük katkı sağladığı bu romanın bir özelliğidir.

Metnin farklı bileşenlerini (arsa, manzara, portre) tartışarak alana girdik. kompozisyonlar, farklı unsurlar içerebilen ancak epik bir eserde sanat eseri dediğimiz yapının bütünlüğü olay örgüsüne dayanır. Olay örgüsü, eserin metnini sağlamlaştıran ana bağdır.

Arsa bölümlerinde ve sahnelerinde yer alabilirler farklı numara karakterler, kahramanların farklı uygulama ve etkileşim biçimleri vardır: kendi kendine veya yüksek sesle, tek başına veya dinleyicilerin huzurunda yansımalar (monolog) veya iki kişi arasındaki bir konuşma ( diyalog) veya daha fazla (polylogue) kahramanın yanı sıra dövüşler, düellolar, savaşlarda, günlük yaşamda çatışmalar vb. eserler ve dolayısıyla diyaloglar ve monologlar da dahil olmak üzere farklı türde toplantılar, kahramanları temsil etmenin en önemli yollarından biridir. , çoğunlukla arsaya bileşenleri olarak dahil edilir.

A.S.'nin hikayesine dayanan destansı bir eserin olay örgüsü organizasyonunun başka bir versiyonunu sunmaya çalışalım. Puşkin'in "Kaptan'ın Kızı".

Bu hikaye, The Blizzard gibi, olay öğeleriyle, yani arsa oluşturan karakterlerin eylemleri ve eylemleri ile son derece doymuştur. Bu, kahramanların kişisel yaşamlarından ve katıldıkları tarihi olaylardan bölümleri içerir. Manzara eskizleriçoğunlukla olayların hikayesine dokunmuştur: bozkırdaki bir fırtınanın ana karakterlerin - Grinev ve Pugachev'in buluşmasına nasıl neden olduğunu hatırlayalım.

Arsa, ona katılan karakterlerin karakterlerini ve yazar tarafından anlayışlarını ortaya çıkaran bir yaşam durumunu yeniden yaratır. "Kaptan'ın Kızı"nın yaşam durumu birçok karakter içerir ve metnin küçük hacmine rağmen arsa eylemi geniş bir zaman dilimini kapsar. Burada sunulan olaylar, Grinev'in Pugachev ile ilk tanıştığı 1772-1773 kışından, 1774 sonbaharına kadar, St. Petersburg'a yaptığı bir geziden sonra gelini Marya Ivanovna ve İmparatoriçe Grinev ile görüşmesinin serbest bırakıldığı zamana kadar gerçekleşiyor. tutuklanır, Pugachev idam edilir ve Marya Ivanovna, Grinev'in ebeveynlerinin yanına döner. Hikaye, yayıncının Grinev'in serbest bırakılmasından sonra Marya Ivanovna ile evlendiğini ve “çocuklarının Simbirsk eyaletinde başarılı olduğunu açıklamasıyla sona eriyor. Otuz verst *** on toprak sahibine ait bir köydür. - Münhasır müştemilatlardan birinde, camın arkasında ve çerçeve içinde Catherine II'nin el yazısı mektubunu gösteriyorlar. Pyotr Andreevich'in babasına yazılmış ve oğlu için bir mazeret ve Kaptan Mironov'un kızının zihni ve kalbi için övgü içeriyor. "

Petr Andreevich Grinev. Böyle bir sonsöz esasen olay örgüsüne dahil değildir.

Bu tür bir arsanın özgünlüğü nedir?

Genç bir asilzadenin kaderi, 1920'lerde ve 1930'larda Rus edebiyatındaki roman ve kısa romanlarda ortak bir temaydı. Köylü hareketi gibi tarihi olayların tasviri alışılmadık ve yeniydi. Kahramanların tarihsel duruma dahil edilmesi, Grinev gibi geleneksel kahramanlara farklı bakmayı ve onları Pugachev ve arkadaşları gibi tanıtmayı mümkün kılmıştır. Resmi versiyona göre, Pugachev bir kötü adam ve bir hain ise, o zaman A.S. Puşkin daha karmaşık bir figür. Ama bu nasıl gösterilebilir? Ve S. Puşkin, makalesini sunarak böyle bir fırsat buldu. tanık notu formu- P.A. Grinev, dürüst ve dürüst bir insan, samimi ve ahlaklı.

Zaten ilk bölümlerde, Grinev'in terbiyeli (Zurin ile ilişkiler), asil (Masha Mironova'yı savunmak için düello), bir yabancıya karşı hassas ve özenli, hatta asil olmayan bir unvan (danışman sayesinde) ve ayrıca öğreniyoruz. çok dikkatli. Bölüm VI'dan başlayarak, Kazakların öfkeli olduğu 1773 sonbaharında başlayan "garip" olaylara katıldığını söylüyor.

Tüm olayların bir parçası olarak, imparatoriçeye yemin eden memur Grinev, objektif olmaya ve Pugachev'i anlamaya, düşüncelerine nüfuz etmeye, eylemlerini değerlendirmeye çalışır. Grinev'in gözlemi sayesinde, kötü adam Pugachev'in zeki olduğu, Kazak nüfusunun büyük bir kısmı tarafından desteklendiği, adalet arzusu, durumu ayık bir anlayış ve doğal bir hissetme arzusu ile karakterize olduğu ortaya çıktı. en azından bir süreliğine Özgür adam... Grinev'in hikayesinden diğer karakterler ortaya çıkıyor - Pugachev'in ortakları Kaptan Mironov, Marya Ivanovna, Orenburg'daki çarlık birliklerinin genel komutanı Shvabrin. Kahramanların tüm eylemlerinin ve eylemlerinin bağlantı ve sırayla toplamı, başlangıcı ve sonu yukarıda belirtilen arsayı oluşturur. Belirlenen süre içerisinde kronolojik olarak hareketin seyri bozulmaz.

Aynı zamanda anlatıcı, meydana gelen olayların zamanı ile bunların anlatıldığı zaman arasındaki mesafenin farkındadır ve bu mesafeyi vurgular. Bu nedenle, hikayeyi geçmiş zamanda yönetir ve bu olaylara ilişkin kişisel analizinin sonucu olan yorumlarla tamamlar. Bu yorumlar sayıca azdır, ancak örneğin kahramanın “edebiyatla uğraştığını; o zaman için deneyleri adildi ve birkaç yıl sonra Alexander Petrovich Sumarokov onları çok övdü. " Grinev'in VI. Bölümün başındaki düşünceleri özellikle önemlidir. Pugachev ayaklanması ve Kazakların duvarlardaki görünümü Belogorsk kalesi Kazakların ana şehirlerindeki öfkesinden önce. “Bunun nedeni, General Traubenberg'in orduyu gereği gibi itaate sokmak için aldığı katı önlemlerdi. Sonuç, Traubenberg'in barbarca öldürülmesi, yönetimde kasıtlı bir değişiklik ve nihayet isyanın üzümlü ve acımasız cezalarla bastırılması oldu." Grinev'in yazdığı ile bağlantılı olarak “İmparator İskender'in uysal saltanatının” aksine yaygın olarak kullanılan işkence: “Genç adam! Notlarım elinize geçerse, en iyi ve en kalıcı değişikliklerin, herhangi bir şiddetli altüst oluş olmadan ahlakın iyileştirilmesinden gelen değişiklikler olduğunu unutmayın. "

Dolayısıyla bu eserdeki sunumun hem içeriğinin hem de biçiminin özgünlüğü sadece malzemenin kendisine değil, aynı zamanda anlatıcının seçimine de bağlıdır. Kahraman-anlatıcı, olayların nesnel bir sunumuna ek olarak, o zamanki yazılı iletişim şeklini göstermek için anlatıdaki çeşitli karakterlerden gelen mektuplara ve notlara yer verir. Ve burada herkes Rusça yazıyor, ancak yazışmalar asil toplum o zaman genellikle Fransızca yapıldı. On dört bölümün tamamı epigraflarla birlikte verilir. Epigrafların anlamı ayrıca, yazarın metninin atasözleri, sözler, o zamanın ünlü ve halk şairlerinin şarkılarının parçaları ile zenginleştirilmesidir.

Daha önce de belirtildiği gibi, arsa, portre, iç mekan, manzara vb. Detayları belirli bir şekilde düzenlenmiş, yerleştirilmiş, bağlanmış, şekillendirilmiş kompozisyonİşler. Şu ya da bu kompozisyonun doğrudan "suçlusu" anlatıcıdır. O, olup biten her şeyin başlatıcısı ve yaratıcısı olan yazarla özdeşleştirilmemelidir, ancak metinde, bazı durumlarda yazara çok yakın veya özdeş olan bir anlatıcı ile uğraşıyoruz (Eugene Onegin). diğerleri, ondan farklıdır (Karamazov Kardeşler "). Anlatıcı rolünü Grinev'e emanet eden yazardır (“ kaptanın kızı"), İki kahraman (Yoksul İnsanlarda Varenka ve Makar), birkaç kahraman (geçen bir subay, Zamanımızın Bir Kahramanı'nda Maksim Maksimych, Pechorin) veya eyleme katılmayan, ancak kahramanları gözlemleyen veya duyan özel bir kişi onların hikayesi ("İstasyon Bekçisi"nde geçen bir görevli).

Anlatıcının rolü, kahramanların eylemleri, toplantıları, toplantılar arasında meydana gelen olaylar vb. hakkında bilgi veren kişi olduğu gerçeğiyle belirlenir. Örneğin, Eugene Onegin'de anlatıcı Onegin'in gelişi hakkında bilgi verir. köyde, Lensky ile olan dostluğu hakkında, Larinleri ziyaretleri hakkında, bir düello hakkında, Larinlerin Moskova gezisi hakkında vs. Aynı romanda, anlatıcı Onegin'in tarihöncesini yeniden yaratır, daha önce St. Petersburg'daki hayatını anlatır. köye varıyor. Sözleri, eylemin ortamını aktarır, çoğu kahramanın görünümünü ana hatlarıyla belirtir ve anlatı sırasında lirik ara konuşmalar olarak adlandırılan yargılarda bulunur.

ilgili dramatik eserler, o zaman içlerinde hikaye anlatıcısı yoktur, karakterler ve eylem yeri hakkında açıklamalar olduğu durumlar dışında, pratik olarak hiçbir bağlantı metni yoktur. Burada tüm bilgiler karakterlerin kendisinden gelir, monologlar, diyaloglar ve bireysel çizgiler verir. Anlatıcının ve konuşmasının yokluğu, seçiminde yönetmenin belirleyici bir rol oynadığı sahne olasılıklarıyla telafi edilir. Bu nedenle, üretim sürecinde, gelecekteki performansın sözel dokusunu oluşturan edebi metin, oyuncuların jest ve hareketleri (yüz ifadeleri ve pandomim), kostümleri ve görünümleri, tasarımcının yaptığı süslemeler, ses efektleri ve genellikle oyun yazarının niyeti tarafından önceden belirlenen, ancak oyunun yönetmeni tarafından gerçekleştirilen diğer bazı faktörler. Sonuç olarak, sahne performansının analizi sadece bir edebiyat eleştirmeninin değil, aynı zamanda bir tiyatro eleştirmeninin de alanıdır. Ancak dramatik bir eserin olay örgüsü yapısı, bir epik eserde olduğu gibi bize onu tahlil etme hakkı verir.

Dolayısıyla bir destan eserinin okuyucusu, karakterleri ve olayları kendi bakış açısıyla sunan bir yazar-anlatıcı ile karşı karşıyaysa, dramada böyle bir aracı yoktur. Dramada, karakterler sahnede bağımsız hareket eder ve izleyicinin kendisi, eylemlerinden ve deneyimlerinden çıkan sonuçları çıkarır. Dramada tasvir edilen eylemin zamanı, sahne performansının zamanına denk gelmelidir. Bir performans, kural olarak, üç ila dört saatten fazla sürmez. Bu, dramatik metnin ve olay örgüsünün uzunluğunu etkiler. Oyunların olay örgüleri kompakt olmalı ve çatışmalar az çok çıplak olmalıdır. Konuların dramatik temsillerindeki destanın aksine, ”yani, eylem hakkında kimse konuşmaz. Eylemler, kahramanların kendileri tarafından diyaloglarda ve monologlarda sunulur. Bu nedenle, konuşma drama için özel bir önem kazanır ve ana dramatik metin- bu, aktörlerin kendilerinin diyalojik açıklamaları ve monologları zinciridir.

dikkate almaya çalışacağız dramatik bir çalışmanın arsa yapısı, anlam diyalogların ve monologların doğası, arsanın oluşturulduğu, A.N. Ostrovsky'nin "Fırtına". Oyunun ilk perdesindeki Katerina ve Varvara arasındaki diyalog ve Katerina'nın "anahtarla" monologu gibi bazı durumlarda, bunlar olay örgüsünün dinamik veya itici bileşenleri olarak kabul edilmelidir, çünkü gelişimde kesin bir an haline gelirler. eylemin. Söz ve eylem arasındaki ilişkinin bir başka çeşidi, Boris'in Katerina'ya olan aşkını kendi kendine itiraf ettiği veya Katerina Varvara'nın Boris'e olan aşkını itiraf ettiği sahnelerde gözlemlenebilir; monologlar, kahramanların iç durumunu ortaya çıkarır ve bu nedenle açığa çıkarmaz. herhangi bir belirgin dinamik. Boris'in Kuligin'e ve Katerina Varvara'ya onun hakkında söylediğine benzer bölümler geçmiş yaşam, her şeyden önce, kahramanların karakterlerini anlamak, olayların tarih öncesi olması ve eylemin bir anlatımı olarak hizmet etmesi açısından önemli olduğu ortaya çıkıyor.

Arsa hakkında konuşmaya devam ederken, bazı edebi eserlerde, özellikle A.N. Ostrovsky, eylemin başlangıcının (Katerina ve Boris'in aşkı hakkındaki mesaj) ve atların (Katerina'nın ölümü) oldukça açık bir şekilde belirtildiği bir arsa ile tanışıyoruz. Arsadaki bu tür noktalara veya anlara denir kravat ve sonuç. Tabii ki, herhangi bir işin planında bir başlangıç ​​​​ve eylem atları vardır, ancak bunları belirtilen terimlerle belirtmek her zaman tavsiye edilmez. Olayların seyrinin kaynağı, bir nevi olay örgüsü motoru olan çelişkiler ve çelişkiler ana hatlarıyla anlatılıp okuyucunun gözleri önünde bağlandığında olay örgüsü tartışılmalıdır. Örneğin, Fırtına'da böyle bir kaynak Katerina ve Boris'in aşkı ve onu engelleyen koşullardır.

A.S.'nin komedisini bir kez daha bu açıdan ele alalım. Griboyedov "Wit'ten Vay". Yurtdışından gelen Chatsky, beklenmedik bir şekilde Sophia'nın kendisinden memnun olmadığını, eylemlerini belirleyen bir tür sırrı olduğunu fark eder. Famusov'un davranışlarının nedenlerini anlamaya çalışırken, kendisini Famusov'un evinde bulur, ailesi ve misafirleri ile tanışır ve olaylar zincirine neden olur. Sonuç, hem Chatsky hem de Famusov, Sophia'nın sırrının ne olduğunu ve evde ne tür bir ilişkinin geliştiğini öğrendiğinde gelir.

Bu oyunda başka bir çelişki var - Chatsky'ye karşı sadece Sophia'nın değil, diğer karakterlerin de antipatisi ve onlardan kişisel olarak değil, Sophia ile Chatsky arasındaki çatışmayı yoğunlaştıran ve hızlandıran ideolojik ve ahlaki nedenlerle sevmemek, onu kendisine çekmesine izin vererek, misafirlerinin dikkatli dikkatini izlemesini ve ona deli demesini. Ancak bu çelişki, yukarıdakilerin aksine oyunda bir sonuca varmaz, sadece kahramanların ilişkilerinde bozulmaya neden olur. Sofya, Famusov, Molchalin ve Lisa'nın kişisel ilişkilerinin ortaya çıkması, Lisa, Molchalin ve Sophia arasındaki son konuşmayı duyan, son monologu telaffuz eden ve Famusov'un evinden ayrılan Chatsky'nin gözlerinin açılmasında yatmaktadır.

Üçüncü durumu ele alalım ve bir eylemin başlangıcı ve bitişinin her zaman bir bağlantı ve bir sonuç haline gelmediğini bulalım. Yani, oyunda A.P. Çehov'un Ranevskaya'nın gelişini bekleyen "Kiraz Bahçesi" ve hatta Lopakhin'in mülkünün satışına ilişkin bildirimi bile pek bağ sayılmaz. Ranevskaya'nın kendisine göre, kişisel yaşamındaki başarısızlıklar, kızı için özlem ve kötü bir ruh hali nedeniyle Rusya'ya döndü. Mülkün kurtarılmasında bile gerçek bir rol alamıyor ve bu konuda çok endişeli değil. Mülkün satılması durumunda büyük değişiklikler bir malikanede yaşayan Vare ve Firs tarafından tehdit edilir. Geri kalanlar, tahmin edilebileceği gibi, kaderlerinde ciddi bir değişiklik hissetmeden ve birbirlerinden ayrılmadan özellikle olumsuz duygular yaşamadan evden ayrılacaklar. Sonuç, şu anda kurtaracak kimsenin olmadığı bir tür tarihi ve kültürel değer olarak, yeryüzünün yüzlerinin bir kiraz bahçesi gibi ortadan kaybolmasıyla ilişkili genel bir duygusal ruh hali olarak düşünülebilir. İzleyicilerin veya okuyucuların bunu sahne eylemindeki katılımcılardan bile daha güçlü hissetmeleri mümkündür.

Böylece, ele alınan eserlerin her birinde, okuyucuların gözleri önünde ortaya çıkan ve değişen bir tür yaşam durumu sunulmaktadır. Ancak değişimlerin doğası, sorunsallara, yani yazarın durumu belirleyen duruma ilişkin anlayışına bağlı olarak farklıdır. arsa türü. Gördüğünüz gibi, "Fırtınalar" ve "Woe from Wit" arsalarında, eylemin gelişme ilkesinde ortak bir şey var, yani bir bağın varlığı, bölümler arasında nedensel bir bağlantı ve bir sonuç. Burada eylem, birkaç karakterin ilişkisi etrafında gelişir ve ilişkinin kendisi, karakterler arasında karmaşık bir ilişki olan içsel bir itici gücün etkisi altında inşa edilir.

Diğer durumlarda, özellikle The Cherry Orchard'da, iki veya üç kahraman üzerinde hiçbir eylem konsantrasyonu yoktur; eylem, kaderinde kural olarak gözle görülür bir değişiklik olmayan, aslında eşit birkaç karakter içerir. Sonuç olarak, burada belirgin bir bağlantı yoktur, epizotlar arasında geçici bir bağlantı hakimdir, yani birbirini takip etmezler, deyim yerindeyse kronolojik bir sıraya göre birbirlerine gelirler.

Olay örgüsünün organizasyonundaki bu kalıplar ve kelimeler ile eylemler arasındaki ilişki şurada izlenebilir: epik eserler. Romanlar ve hikayeler arasında (roman aşağıda tartışılacaktır) olay örgüsü bakımından "Vay canına" veya "Fırtına"ya benzeyenler ve "Kiraz Bahçesi"ne daha yakın olanlar vardır.

Oldukça açık bir kurguya sahip hikayelere bir örnek, A.S. Puşkin ve özellikle, bağın Silvio alayında bir toplantı olduğu ve rekabetlerinin başlangıcını belirleyen sayım olduğu ve ardından sadece bir atışın ateşlendiği bir düello olduğu ve ikincisi - Silvio - onun arkasında kaldı. Altı yıl sonra gerçekleşen kahramanların yeni bir toplantısı, "Silvio, kontun evine vardığında nihayet ateş ettiğinde, sahibinin şaşkınlığını görünce ve planını gerçekleştirerek ayrıldığında" sonuç olarak hizmet ediyor. Şöyle kısa hikaye epilogu oluşturan Silvio'nun sonraki kaderi hakkında kısa bir mesaj var.

Farklı türde bir arsa - belirgin bir bağlantının olmaması, bölümler arasında zayıflamış nedensel bağlantıların olması, eylemin gelişiminde geçici motivasyonların baskın olması - birçok hikayede A.P. Çehov, I.A. Bunin ve diğer yazarlar. Örnek olarak I.A.'nın hikayesini aktaralım. bunin Soğuk düşüş", Sadece iki buçuk sayfalık metnin otuz yıl boyunca kahramanın hayatını yeniden ürettiği yer. Hikayenin arsasında, birkaç bölüm ayırt edilebilir - kahramanların nişan sahnesi, soğuk bir sonbahar akşamında nişanlandıktan bir gün sonra veda sahnesi, damadın öne çıkması (konuşuyoruz) Birinci Dünya Savaşı hakkında) ve ölüm haberini almak; daha sonra, kahraman adına, hayatının sadece ana anları isimlendirilir ve listelenir - evlilik, kocasının ölümü, Rusya'dan ayrılma ve sonuç olarak Nice'de yalnız bir varoluş. Burada, eylemin organizasyonundaki kronik ilkesi açıkça hüküm sürmektedir ve anlatının bütünlüğü duygusu, damadın kaybından Rusya'nın ve diğer tüm ülkelerin kaybına kadar kadın kahramanın kaderini renklendiren dramatik bir tonalite tarafından yaratılır. ona yakın olanlar.

AP Çehov, o zamanlar için temelde yeni ve yazarın hikayelerinin ve hikayelerinin çoğunda görülebilen çok verimli bir eylem düzenleme ilkesi geliştirdi. Türünün en karakteristik ve mükemmellerinden biri, "Ionych" hikayesidir. Başlığa bakılırsa, hikaye, bu hikaye hakkındaki anlatı sadece 18 sayfa sürmesine rağmen, yaklaşık on yıldır gösterilen kahramanı Dmitry Ionych Startsev'in kaderine odaklanıyor. Bununla birlikte, bir zemstvo'daki hastaların tedavisine adanmış bir doktordan, yani ücretsiz bir hastanede nasıl kaydedildiği kahramanın kaderi hakkındaki hikayeye ek olarak, "zaten sahibi olan pratisyen bir doktora dönüşür. üç ev ve yenilerini almaya devam ediyor, burada çok büyük dikkat kahramanın evriminin karakterini büyük ölçüde belirleyen, ancak savaşın sonunda Rus taşra yaşamının genel durumunun bir belirtisi olarak kendi içinde önemli olan S. kentindeki zihinsel ve ahlaki atmosferin karakterizasyonuna adanmıştır. geçen yüzyıl.

Şehrin atmosferi, her şeyden önce, baba İvan Petrovich, anne Vera Iosifovna ve kızı Katenka'yı içeren "en eğitimli ve yetenekli" Türkin ailesi örneği ve ardından diğer sakinlerin örneği ile açıklığa kavuşturulmuştur. hem kahraman hem de yazar her zaman kasaba halkı olarak adlandırılır. Kızın yeteneği, piyanoyu yüksek sesle çalma yeteneğinde (birkaç yıl sonra hatırlamaktan utanıyordu), annenin yeteneği yeteneksiz yazmaktı ve hiç kimse yoktu. ilginç romanlar; ve ilginç ve kültürlü bir evin sahibi olarak babamın vazgeçilmezliği, konukları aptal anekdotlar, gösterişli gülünç şakalar ve aşağıdaki gibi sözlerle eğlendirme “yeteneği”ndedir: “Merhaba, lütfen”; Bonjurte; "Roma yasanız yok... Bu sizin açınızdan çok dik", yıldan yıla tekrarlanıyor.

Şehrin diğer sakinlerine gelince, onların seviyesi her türlü eleştirinin altındaydı. “Starsev farklı evleri ziyaret etti ve birçok insanla tanıştı ... Sakinler konuşmaları, hayata bakışları ve hatta görünüşleriyle onu rahatsız etti. Deneyim ona yavaş yavaş öğretti ki, kağıt oynarken ya da sıradan biriyle bir şeyler atıştırırken, onun barışçıl, halinden memnun ve hatta zeki bir insandır, ama onunla yalnızca yenmeyen bir şey hakkında, örneğin siyaset ya da bilim hakkında konuşmak yeterlidir. çıkmaza girer ya da öyle aptalca ve kötü bir felsefeye başlar ki, geriye sadece pes etmek ve uzaklaşmak kalır. Startsev liberal bir dar kafalıyla bile konuşmaya çalıştığında, örneğin, insanlığın, Tanrıya şükür, ilerlediğini ve zamanla pasaportsuz ve pasaportsuz olacağını söyledi. ölüm cezası, sonra sokaktaki adam ona yan yan ve inanamayarak baktı ve sordu: "Öyleyse herkes sokaktaki herkesi kesebilir mi?" Ve Startsev konuşmaktan kaçındı."

Bir taşra kentinin atmosferini olduğu gibi aktarma ihtiyacı, şehirde kalışının ilk yılında Katenka'ya aşık olan ve ona bir teklifte bulunan Startsev'in hayatındaki romantik olayları gizler, ancak inancı Yeteneği ve konservatuara gitme arzusu onu teklifi reddetmeye zorladı ve böylece sona erdi. roman. Birkaç yıl sonra dönüşünden sonra, teklif tekrarlanmadı. Kahramanın hayatındaki dışarıdan göze çarpan olaylar ve değişiklikler bununla sınırlıydı.

Bu nedenle, Startsev ve Katenka'nın romantik açıklamalarından önce ve sonra arsa bölümlerinin önemli bir kısmı, günlük toplantılar şeklinde, "Türkinlerin evindeki akşamlar, yerleşik, köklü yapıyı gösteren konuşmalardır. S.'nin hayatından gerçek yokluk kültür. Doktor Startsev bu hayatın kıymetini çok iyi anlıyor, hastaları tedavi etmeye devam ediyor, ancak kimseyle iletişim kurmuyor ve bundan pek memnun olmamasına rağmen kendini banknot almakla sınırlıyor, ancak başka bir yaşam tarzı hayal edemiyor, çünkü bunun için şehrin günlük yaşamının tüm biçimini değiştirmek gerekecekti. Günlük yaşamı, daha doğrusu yaşam biçimini tasvir etmeye yapılan vurgu, eylemin gelişiminde statik bir his ve fark edilir dinamiklerden yoksunluk yaratır. Ancak anlatının gerilimi bundan azalmaz, okuyucuda ortaya çıkan ruh halinden "beslenir", çoğunlukla dramatik tonlarda boyanmış bir ruh hali, ancak bazen bir mizah katkısı ile.

Benzer yaşam durumları Çehov'un diğer eserlerinde, örneğin "Edebiyat Öğretmeni" hikayesinde yeniden üretilir. Burada ana kişi spor salonu Sergei Vasilyevich Nikitin'in öğretmeni olan bir aşk hikayesi de var. Şehrin en zeki, açık ve misafirperverlerinden biri olarak kabul edilen Shelestov ailesinin en küçük kızı Masha'ya aşık olur. Açıklanan olayların başlangıcı, leylakların ve akasyaların çiçek açtığı Mayıs ayına ve sonu - gelecek yılın Mart ayına kadardır. Nikitin, Startsev gibi, Masha-Manyusya - Maria Godfroy'dan etkilenen bu aile ile iletişim kurmaktan mutluluk duyar. Ve yazar-hikaye anlatıcısı sürekli olarak bu evdeki yaşamın tuhaflığına dikkatini çekse de, Nikitin onları henüz eleştirel olarak algılamıyor. Ve bir sürü tuhaflık var.

Birincisi, ev, örneğin pantolonlarını lekeleyerek veya bacaklarına sopa gibi sert bir şekilde kuyruklarıyla vurarak misafirleri rahatsız eden kedi ve köpeklerle dolu. Babam sürekli şöyle der: “Bu kabalıktır! Kabalık ve başka bir şey değil!" Varya Rahibe her fırsatta, hava söz konusu olduğunda bile bir tartışma başlatır, herhangi bir kelimede kusur bulur ve herkese yorum yapar ve tekrar eder: “Bu eski!”; “Düz!”; "Ordu keskinliği!" Şehrin diğer sakinleri de çok tuhaf. Jimnastik salonu öğretmeni Ippolit Ippolititch sadece ortak gerçekleri düşünebilir. Ama kredi derneğinin yöneticisi, Shebaldin adında biri, bilgisini göstermek isteyen Nikitin'in "Alman bilim adamı Lessing'in Hamburg Dramı'nı okumadığını öğrenince tarif edilemez bir dehşetti": Sanki yanmış gibi ellerini salladı. parmaklarını kaldırdı ve Nikitin'den uzaklaştı." Favori Manyusya'nın üç ineği var, ancak isteği üzerine kocasına bir bardak süt vermiyor.

Bu nedenle, Nikitin'in Manyusya ile evlilikteki mutluluğunun sadece geçici değil, aynı zamanda imkansız olduğunu ve kaçmayı hayal ettiğini, ama nerede olduğunu anlaması için birkaç ay yeterliydi. .. Düşünceleri birkaç gün yaşama hayaliyle sınırlıdır. Moskova'da Neglinnaya'da bir otelde, bir zamanlar çok rahatsız görünüyordu.

Arsa bölümleri, eylemin yoğunluk derecesine göre de farklılık gösterir. Eylem, A.S.'nin oyununda olduğu gibi enerjik ve dinamik olarak gelişebilir. Griboyedov; A.P.'nin oyunlarında olduğu gibi çok daha sakin olabilir. Çehov. Öyküleyici eserlerde de benzer bir tablo yer alır. Örneğin, F.M.'nin romanlarında. Dostoyevski'nin eylemi yoğun, dramatik, çoğu zaman gizemli, neredeyse dedektiftir; L.N.'de Tolstoy - dışa doğru sakin ve pürüzsüz. Her durumda, eylem sırasında, zirveler, yani, çelişkilerin özellikle güçlü tezahürlerinin ve olası olayların dönüş noktaları. Böylece, Lensky ve Onegin arasındaki düello sadece Onegin'in ayrılmasına değil, aynı zamanda eylemin sonuna da yol açabilir. Ancak, doruk noktalarından biri olduğu ortaya çıktı, bundan sonra, yazarın niyetine göre, Onegin ve Tatyana arasında ilişkilerinin sonunu ve eylemin sonunu belirleyen yeni duygusal olarak yoğun toplantılar gerçekleşene kadar eylem gelişmeye devam etti. , yani arsa tamamlanması. Bu, bu tür eserlerde sanatsal konuşmanın özelliklerini düşünmeyi önererek, epik ve dramatik eserlerin arsa ve kompozisyonları hakkındaki düşüncelerimizi tamamlıyor.

Destansı ve dramatik eserlerde kurgu konuşması

Bu paragraf, kavramları açıklığa kavuşturur: diyalog, monolog, yorum, anlatıcının konuşması ve ardından sanatsal konuşmada kullanılan dilsel özellikleri karakterize eder, ona özel bir görünüm verir: duygusal olarak renkli kelimeler (neolojizmler, tarihselcilikler, Slavizmler, diyalektizmler); sözlü alegori türleri (metaforlar, metonimi, sıfatlar, abartı, litoty); çeşitli sözdizimsel yapılar (ters çevirmeler, tekrarlar, retorik sorular, ünlemler, adresler, vb.).

Önceki bölümde, karakterlerin ifadeleri olan ve aynı zamanda kahramanların yaşamlarındaki bölümler olan diyalogların ve monologların, kural olarak, arsaya bileşenleri olarak dahil edildiği söylenmişti. Aynı zamanda, destanda, kahramanların ifadelerine yazar-anlatıcının konuşması eşlik eder ve dramada sürekli bir diyalojik - monolog zincirini temsil ederler. Bu nedenle destanda, karakterlerin her birinin karakterini yansıtan ifadelerini ve kim olursa olsun anlatıcının konuşmasını içeren karmaşık bir konuşma yapısı gözlemleriz. Bundan, konuşmanın kendisinin de analizin nesnesi olabileceği ve olması gerektiği sonucu çıkar.

Karakterlerin konuşmaları çoğunlukla diyalog şeklinde, genişletilmiş, kapsamlı veya replika şeklindedir. Diyalogların işlevleri farklı olabilir: bunlar neler olup bittiği, fikir alışverişi ve kahramanların kendini ifade etme yolları hakkında mesajlardır. Bir karakterin başka bir karakterle veya hatta diğer karakterlerle iletişim halindeki sözleri açıkça büyürse, bir monolog haline gelirler. Bunlar, örneğin, Raskolnikov'un F.M.'nin "Suç ve Ceza" daki ifadeleridir. Dostoyevski ”Porfiry Petrovich veya Sonya ile yalnız kaldığında. Bu gibi durumlarda, Raskolnikov'un varlığı konuşmasını etkileyen ve ona duygusal olarak ikna edici bir karakter veren bir dinleyicisi vardır:

“- Sana ihtiyacım var, bu yüzden sana geldim.

"Anlamıyorum," diye fısıldadı Sonya.

- O zaman anlayacaksın. Sen de aynısını yapmadın mı? Siz de aşırıya kaçtınız ... aşırıya kaçtınız. Kendine el koydun, hayatını mahvettin ... (hepsi aynı!). Ruhta ve zihinde yaşayabilirsin ama sonunda Haymarket'e düşersin... Ama buna dayanamazsın ve yalnız kalırsan delirirsin, tıpkı BEN. Zaten bir deli gibisin; bu nedenle, birlikte, aynı yolda gitmeliyiz. Hadi gidelim!"

Aynı romanda önemli bir yer, Raskolnikov'un kendi kendine veya yüksek sesle, ancak kendisiyle yalnız olarak telaffuz ettiği monologları tarafından işgal edilir: bir dolaba uzanmak, Petersburg'da dolaşmak ve düşüncelerini ve eylemlerini yansıtmak. Bu tür monologlar daha duygusal ve daha az mantıksal olarak organize edilmiştir. İşte bir kadının intiharına tanık olduğu köprüdeki sahneden sonraki yansımalarından sadece bir örnek. "Pekala, bu bir çıkış! - diye düşündü, sessizce ve kayıtsızca hendeğin setinde yürürken. - Yine de bitireceğim, çünkü istiyorum ... Ancak bu bir sonuç mu? Ama hepsi aynı! Bir uzay boşluğu olacak - heh! Nasıl bir son ama! Gerçekten son mu? Onlara söyleyecek miyim, söylemeyecek miyim? Lanet olsun! Evet ve yorgunum: Bir an önce uzanacak veya oturacak bir yer! En çok utanan, ki bu çok aptalca. Bunu da kafana takma. Fu, ne saçmalık akla geliyor ... "

Monolojik konuşma, L.N.'nin "Savaş ve Barış" kahramanları için tipiktir. Tolstoy, özellikle Bolkonsky ve Bezukhov için. Monologları duruma bağlı olarak farklıdır, ancak kural olarak o kadar duygusal değildirler: “Hayır, hayat otuz bir yaşında bitmedi, - aniden, sonunda, değişmez bir şekilde Prens Andrew'a karar verdi. Sadece içimdeki her şeyi bilmekle kalmıyorum, herkesin bilmesi gerekiyor: Hem Pierre hem de gökyüzüne uçmak isteyen bu kız, herkesin beni bilmesi gerekiyor ki hayatım benim için devam etmesin. benim hayatım ne olursa olsun bu kız gibi yaşamasınlar diye, herkese yansısın ve hep birlikte benimle yaşasınlar!"

Gogol'un "Dead Dui" nin kahramanları tamamen farklı problemlerle meşgul ve konuşmaları, A.S. Puşkin romanında şöyle yazdı: “Konuşmaları sağduyulu // Saman yapımı hakkında, şarap hakkında, // Köpek kulübesi hakkında, akrabaları hakkında, // Tabii ki, duygu ile parlamadı, // Ne şiirsel ateş, // Ne de ne zeka, ne akıl, // Pansiyon sanatı yok." Eugene Onegin'de böyle kahramanlar var. Ama aynı zamanda ruhlarında daha iyiye yönelik bazı dürtülerin gizlendiği kişiler de vardır. Ve bu dürtüler Lensky'nin belirsiz dizelerinde akıyor (“Dünya beni unutacak; ama sen // Gel, güzellik bakire, // Erken bir vazonun üzerine gözyaşı dök // Ve düşün: beni sevdi, // Beni adadı yalnız // Şafak hüzünlü fırtınalı hayat! .. ") ve Tatyana'nın romantik duygularla dolu mektubu, özellikle sevgilisine şöyle diyor:" Başka! .. Hayır, dünyada kimse // Yapardım kalbimi verme! // En yüksek konseyde mukadder olan ... / Cennetin iradesine kadar: Ben seninim; // Bütün hayatım bir sözdü // Müminlerin seninle buluşması; // Bana Tanrı tarafından gönderildiğini biliyorum; // Mezara kadar sen benim koruyucumsun ... ".

Bu nedenle, kahramanların konuşması çok çeşitlidir, ancak asıl görevi kahramanı karakteri ve zihniyetiyle sunmaktır. Anlatıcının konuşması daha çok yönlüdür. Yukarıda bahsedildiği gibi, anlatıcı olan her şey hakkında bilgi verir, genellikle kendini eylemin ortamına, kahramanların görünümüne tanıtır, ayrıca bazen doğrudan konuşmada, diyaloglarından alıntı yaparak kahramanların düşüncelerini aktarır. ve monologlar ile bazen uygunsuz bir şekilde doğrudan konuşma şeklinde, kahramanların konuşmasını tonlamasıyla renklendiriyor, bazen de kendi düşüncelerini paylaşıyor. Tasvir edilenin anlamına ve yazar-anlatıcının ona karşı tutumuna bağlı olarak, konuşması farklı olabilir - az ya da çok tarafsız ve etkileyici. Çoğu durumda, anlatıcının duygusallığı örtük, gizlidir ve yalnızca dikkatli okumayla fark edilir. Ve bunun nedeni eserlerin özgüllüğüdür. epik tür, yaşamın figüratif bir resmini, yani kahramanların dış görünüşünden, ilişkilerinden, yani eylemlerden, eylemlerden, onları çevreleyen doğadan veya yarattıkları çevreden oluşan nesnel bir dünyayı yeniden yaratmaktan oluşur. Anlatıcının konuşmasının dışavurumculuğu, kendisini tasvir edilen dünyanın dışavurumculuğunu gölgede bırakmamalıdır. Okur, karakterlerin nasıl yaşadıklarını, nasıl göründüklerini, ne düşündüklerini vb. gözlemler. Yazarın, anlatıcı-anlatıcının sözleri bu görevi yerine getirmeye yardımcı olmalıdır. Ancak eserler farklıdır ve yazarın görevleri de farklıdır. İşte farklı sunmamıza izin veren bazı örnekler anlatıcı konuşma türleri ve aynı zamanda, farklı duygusal öneme sahip konu ayrıntılarının ve bunların sözlü tanımlarının etkileşim yollarını gösterir.

“Prenses Helene gülümsedi; oturma odasına birlikte girdiği mükemmel güzellikteki bir kadının aynı değişmeyen gülümsemesiyle ayağa kalktı. Sarmaşık ve yosunla süslenmiş parlak cübbesi ile hafifçe hışırdayarak ve tutsaklığın beyazlığıyla, saçların ve elmasların parlaklığıyla parlayarak, ayrılan adamların arasından geçti. "("Savaş ve Barış", Leo Tolstoy). Kahramanın portresi, burada, hangi sıfatların önemli bir rol oynadığı, tanımlayıcı bir işlevi yerine getirdiği ve alegori de dahil olmak üzere ek ifadeden yoksun olarak, figüratif detayların yardımıyla yeniden yaratılır.

“Olga Ivanovna tüm duvarları tamamen kendisinin ve başkalarının eskizleriyle çerçeveli ve çerçevesiz olarak astı ve piyano ve mobilyaların etrafına Çin şemsiyeleri, şövaleler, çok renkli paçavralar, hançerler, büstlerden oluşan güzel bir sıkışık alan düzenledi ... yemek odası… bast ayakkabıları ve orakları astı, köşeye tırpan ve tırmık koydu "("A.P. Chekhov'un "Zıplayan Kız"). Bu resmin ironik rengi, ilk olarak, bir şehir oturma odası için alışılmadık olan özel bir tür ayrıntıyla ve ikinci olarak, etkileyici kelimelerin (paçavralar, büstler, güzel sıkılık) kullanılmasıyla yaratılmıştır.

“Bütün insanlar bir servisten diğerine atlarken, Yoldaş Korotkov Glavtsentrbazspimat'ta (Kibrit Malzemelerinin Ana Merkez Üssü) katip olarak görev yaptı. Bir spimatta ısınan nazik, sessiz sarışın Korotkov, ruhunda dünyada kaderin iniş çıkışları olduğu fikrini tamamen kazıdı ve onun yerine Korotkov'un sonuna kadar üssünde hizmet edeceğine dair güveni aşıladı. dünyadaki hayatının "("Şeytan Günü", MA Bulgakov). Bu pasajda hakim olan ironik tonlama, özellikle o zamanlar moda olan kısaltmalar (Glavtsentrbazpimat), tuhaf metaforlar (insanlar dörtnala koştu, kazınmış düşünce, aşılanmış güven), o zamanlar tanıdık olan ifadeler (dünyadaki yaşamın sonuna kadar) nedeniyle ortaya çıkar. ).

“Hafızadan kayboluyorlar, kükreyen bir şelale gibi geçip gitti bu yıllar. Köpüklü girdaplarını üzerimize indirdikten sonra bizi sakin bir göle taşıdılar ve onun uykulu yüzeyinde yavaş yavaş fırtınanın şarkılarını unutuyoruz. Bellek, anıların bağlantılarını bırakır, olaylar bir elek içine dökülen su gibi unutulmaya yüz tutar."(" Kont Puzyrkin "BA Lavrenev tarafından). Hüzünlü-romantik tonalite, burada esas olarak konuşmanın mecazi doğası nedeniyle ortaya çıkar. İlk bir buçuk cümle, ana kavramın “yıllar” olduğu ayrıntılı bir metafordur. Bunlara başka metaforlar (fırtınanın şarkıları, bellek, anıların bağlantılarını bırakır, olaylar uçup gider), sıfatlar (kükreyen şelale, köpüklü girdap, uykulu genişlik), karşılaştırma eşlik eder. İzlenim, sözdizimsel özelliklerle tamamlanır - anlatıcının konuşma tarzının belirdiği bir tür tekrar.

Yani, sanatsal konuşma ister destan ve dramadaki karakterlerin konuşması olsun, isterse destansı eserlerde anlatıcının konuşması olsun, çeşitli biçim ve varyasyonlarda kendini gösterir. Bu, konuşmanın şu ya da bu özelliğini oluşturan belirli dilsel özelliklerin dikkate alınmasını gerektirir ve koşullandırır. Bu özellikler şunları içerir: nötr ve duygusal olabilen kelimelerin seçimi, doğrudan ve mecazi anlamlarda kullanımları, onlara farklı ses renkleri vermenin yanı sıra belirli sözdizimsel yapılar oluşturma yeteneği. Farklı iş türlerinden örnekler kullanarak bazı durumlara bakalım.

I. Doğrudan anlamlarında kullanılan kelimeler nötr (çocuk, ev, gözler, parmaklar) ve duygusal olarak renklidir (çocuk, konut, gözler, parmaklar). Duygusal renklendirme farklı şekillerde elde edilir:

a) küçültme ve büyütme ekleri olan kelimelerin kullanımı: asker, gelin, ev ("Bu arada: Larina basit, // Ama çok hoş bir yaşlı kadın" - AS Puşkin);

b) çekici Slavizmler, yani, bir göstergesi eksik formların kullanımı olan Eski Kilise Slav kökenli bir kelimenin bileşimindeki kelimeler, deyimsel birimler ve bireysel unsurlar (“Göster, selamlamak Petrov ve dur // Rusya gibi sarsılmaz "; "Nereye, nereye gittin // Baharım altın günler "- A.Ş. Puşkin; "Sen soğukkanlılıkla dudaklarıma bastır // gümüş yüzüklerin "; "Şimdi beni takip et okuyucum, // Kuzey'in hasta başkentine, // Uzak bir Fin'e breg"- A.A. Blok);

d) kullanmak diyalektizm, başka bir deyişle, bölgesel lehçelerin karakteristik dilsel özellikleri (“ Dozhzhokşimdi daha yeşil için - ilk şey ”; "Acele etti kaçmak"- I.A. bunin);

e) dahil etme eski kelimeler, yani aktif olarak kullanılmayan, pasif bir yığında bulunan ve çoğunlukla anadili konuşanlar tarafından anlaşılan, aralarında farklılık gösteren sözcükler tarihselcilik tanımladıkları kavramların kaybolması nedeniyle kullanım dışı kalan ve arkaizmler, veya mevcut gerçeklikler olarak adlandırılan, ancak bir nedenden dolayı eşanlamlıların aktif kullanımından çıkarılan kelimeler (“Şu anda,

yol gürültülü ve parlak bir süvari: siyah ve mavili bayanlar amazonlar, beyler Çerkes ve Nizhny Novgorod karışımı olan kostümlerdeki beyler "- M.Yu. Lermontov; "Pekala, sonunda bir şeye karar verdin mi? süvari muhafızı olacak mısın yoksa diplomat mı?" -L.N. Tolstoy; "Organ öğütücü, on beş yaşlarında bir kıza eşlik etti" gibi giyinmiş. genç bayan, içinde kabarık etek, içinde mantilla, eldivenlerde "- F.M. Dostoyevski; " parmaklarla bir rüya kadar hafif // benim elma Dokundu. // Açıldı kehanet elma, // Korkmuş bir kartal gibi "- A.S. Puşkin);

f) ödünç alınan kelimelerin, ortak kelimelerin ve ifadelerin (put, cümle, kilometre, alay, iş), jargon kullanımı ve metinde yer alması (vidac, havalı, parti) vb.

2 Kelimeleri kullanırken ve Mecaz anlam başlıcaları olan farklı alegori biçimleri ortaya çıkar:

fakat) metafor veya mecazi anlamda bir kelime. Bir şairin veya herhangi bir kişinin zihninde, farklı, ancak biraz benzer nesnelerin, fenomenlerin, durumların bir özümsenmesi, korelasyonu ve benzerliklerinden dolayı birinin adının diğerinin adıyla değiştirilmesi olduğunda ortaya çıkar. A.S.'nin bir şiirinden bir satırda. Puşkin "Bir balmumu hücresinden bir arı tarlaya bir haraç için uçar"), petek hücre olarak adlandırılır ve polen koleksiyonu bir haraçtır. Metafor türlerinden biri, kimliğe bürünme cansız fenomenlerin canlılara benzetildiği ("Ekim çoktan geldi", "Gökyüzü zaten sonbaharda nefes alıyordu" - AS Puşkin);

b) metonimi. Bir şeyi bir şeyle değiştirmenin bir sonucu olarak ortaya çıkar, ancak bir metafordan farklı olarak, benzerlik temelinde değil, nesnelerin bağlantısı, bağımlılığı, bitişikliği, bunların parçaları, fenomenler, durumlar temelinde ortaya çıkar. A.S.'nin çalışmalarından örnekler verelim. Puşkin, "Bütün bayraklar bizi ziyaret edecek" demek bütün ülkeler ve gemiler demektir. Veya: "Ve parıltı, gürültü ve topların konuşması ve şölen saatinde köpüklü bardakların ve yumrukların boş tıslaması mavi bir alevdir" - elbette, insanların gürültüsü ve konuşması ve şarap tıslaması kastedilmektedir;

içinde) hiperbol, yani abartı ("Dinyeper'ın ortasına nadir bir kuş uçacak" - NV Gogol;

d) litotes, yani, bir yetersizlik ("Kadifeli Küçük Adam" - NA Nekrasov);

e) ironi, yani, bir kelimenin veya ifadenin zıt anlamda kullanılması ("Ancak, başkentin rengi vardı; // Hem biliyor hem de moda örnekleri, // Karşılaştığımız her yerde, // Gerekli aptallar" - AS Puşkin ) ve vb.

3. Sözdizimsel yapılar aynı zamanda bir dizi ifade olanağını da gizler. Aralarında:

fakat) ters çevirme, yani, olağan kelime sırasının ihlali (“O zaman, Eugene misafirlerden eve geldi. genç"; "Şafak karanlıkta doğar soğuk "- GİBİ. Puşkin);

b) tekrarlar aynı kelime, kelime grubu veya tüm sözdizimsel dönemler ("Çılgın gençliği seviyorum, // Ve sıkılık, parlaklık ve neşe, // Ve düşünceli bir kıyafet vereceğim"; Sert bir yürüyüşle, sessizce, tam olarak // Dört çapraz adım, // Dört ölümlü adım "- AS Puşkin);

içinde) retorik sorular, adresler, ünlemler("Rüyalar, rüyalar! Tatlılığın nerede?;" Düşmanlar! Ne zamandır ayrılar // Kana susamışlık mı onları ayırdı? "- AS Puşkin).

4. Etkileyici bir rol oynar ve sıfatlar, yani sanatsal tanımlar... Mantıksal olanlardan farklıdırlar, bir nesneyi veya fenomeni diğerinden ayıran gerekli bir kaliteyi belirtirler ("İspanyolca konuşan büyükelçi ile kıpkırmızı bir bere içinde kim var?") Duygusal amaçlı bir işareti vurgulamaları ve vurgulamaları ("Ve" önce daha genç sermaye soluk eski Moskova"; " mütevazi günahkar, Dmitry Larin ").

Anlatı ve dramatik eserler ayette yazılabilir, yani ritmik olarak organize edilmiş konuşma (Boris Godunov, Eugene Onegin, Wit'ten Woe, Shakespeare'in trajedileri), ancak bu sık olmaz.

Sanatsal görüntü

Bu paragraf, "kahraman", "karakter" ve "karakter" kavramlarıyla ilişkili olarak "sanatsal imge" kavramını doğrular, özgünlüğünü gösterir.

Destansı ve dramatik eserlerle ilgili söyleşimizin sonunda bir kavramı daha tanıtmaya çalışacağız - sanatsal görüntü- ve ne anlama geldiğini ve eserlerin analizinde ne zaman kullanıldığını açıklayın. Bu kavramı, karakter (kahraman) - karakter (tip) - görüntü kavramlarıyla bir sıraya yerleştirerek dikkate almanız önerilir. Bu üç kelime gerçekten aynı fenomenin farklı yönlerini ifade eder, bu nedenle bilimsel ve pedagojik uygulamada, genellikle her zaman haklı olmaktan uzak eş anlamlı olarak kullanılırlar. Karakter yürüyebilir, konuşabilir, aşık olabilir - bu oldukça doğaldır. Ancak görüntüyle ilgili olarak, bu tür kelimelerin kullanılması kabul edilemez. Karaktere gelince, örneğin Pechorin'in veya başka bir kahramanın karakterine atıfta bulunarak "Pechorin'in görüntüsü" dedikleri zaman, genellikle bir görüntü kavramı ile değiştirilir. Böyle bir değiştirme daha mantıklıdır, çünkü hem görüntünün hem de karakterin kullanılması, kahramanın veya sanatsal karakter... Bununla birlikte, böyle bir kavram ikamesi her zaman haklı olmaktan uzaktır ve işte nedeni budur.

Yukarıda daha önce bahsedildiği gibi "karakter" ve "karakteristik" kavramları, hem insanların hem de kahramanların görünümlerinde, görünümlerinde, davranışlarında tezahür eden veya açığa çıkan bazı ortak, yinelenen özelliklerin varlığını belirtmek ve kaydetmek için tasarlanmıştır. konuşma ve düşünme şekli. Edebi sözlükte "imge" kavramının varlığı, Pechorin, Bezukhov, Oblomov, Raskolnikov veya Melekhov olsun, şu ya da bu kahramanın (karakter) genelleştirilmesi ve aynı zamanda hayal edilebilecek belirli bir kişi olduğunu ima eder. hayal edilen, bir sanatçı tarafından sanatsal araçlar kullanılarak yaratılmıştır. Bir ressam için bu tür araçlar kalem, suluboya, guaj, yağ, tuval, kağıt, karton vb., bir heykeltıraş için - bir yazar için paris, taş, mermer, ahşap, kesme, çekiç vb. kelime. Bu durumda, kelime üç işlevdeymiş gibi görünür. Birincisi, daha önce gördüğümüz gibi kelime, diyalogların ve monologların, yani kahramanların ifadelerinin bir bileşenidir; ikincisi, karakterlerin dış ve iç görünüşlerini, davranışlarını, portrelerini, günlük yaşamlarını, manzaralarını yeniden yaratmanın bir yolu; üçüncüsü, yazarın yorum ve görüşlerinin iletilme yöntemi.

İmge kavramı, öncelikle epik ve dramatik eserlerin karakterlerini ifade eder (lirik bir sonraki bölümde tartışılacaktır). Unutulmamalıdır ki, karakterler gerçek kişiler değil, onlara benzeyen veya çok yakın (tarihi ve anı edebiyatından bahsediyorsak), sanatçının bilinç ve hayal gücünde gelişmiştir ve eserde betimlenmiştir. epik ve dramatik eserlerin içerik biçiminin özellikleriyle ilgili bölümde konuşmanın yapıldığı edebiyat için mevcut sanatsal araçlar.

Hayvanlar, kuşlar, bitkiler karakter olarak ortaya çıkarsa, kural olarak insanları ve bireysel özelliklerini kişileştirirler. Bu nedenle, daha önce de belirtildiği gibi, Krylov'un masallarında hayvanların alışkanlıkları (tilkilerin kurnazlığı, maymunların merakı, kurtların kuzulara saldırma alışkanlığı vb.) insan zayıflıklarının alegorik şekilli bir resmi yaratılır.

Genellikle hakkında konuşurlar toplu görüntüler: Rusya'nın imajı, insanların imajı, şehir imajı vb. Bu mümkündür, ancak bir şehir, ülke vb. fikrinin şu izlenimlerden oluştuğu akılda tutulmalıdır. bireysel karakterlerin yanı sıra çevrenin, aynı karakterlerin anlatıcı tarafından yarattığı atmosferin algılanması sonucu doğar. Sonuç olarak, sanatsal bir görüntü, somut ve aynı zamanda genelleştirilmiş bir kişi veya duygusal bir anlamı olan ve kelimelerin yardımıyla yeniden üretilen eksiksiz bir resimdir.

Test soruları

Edebi türleri adlandırın ve kökenlerinin nasıl açıklandığını açıklayın.

Karakteristik nedir ve tipik olandan farkı nedir?

Konular, problemler ve fikirler nasıl farklılık gösterir ve tersine nasıl birleşir?

Duygusal odaklanma türleri nelerdir? Kategorileri tanımlayın: dramatik, trajik, kahramanca, romantik, komik ve ironi.

Mizah ve hicvin özgüllüğü nedir?

Sanatsal görüntü nedir? Epik ve dramatik eserlerde sanatsal bir görüntünün ayırt edici özellikleri nelerdir?

içerik formu nedir?

Bir edebi eserin sanatsal biçiminin farklı yönlerini belirtmek için hangi kavramlar kullanılır?

Arsa, portre, iç mekan, manzara tanımlayın.

Karakterlerin ifadelerinin hangi biçimlerini biliyorsunuz?

Diyaloglar, monologlar ve olay örgüsü arasındaki ilişki nedir?

Destansı bir eserin bileşimi nedir?

Bir destanın anlatıcısı kim olabilir?

Anlatı yapısı ile dramatik eserler arasındaki fark nedir?

Fark ne edebi metin bir performanstan dramatik bir parça?

Konuşmacının konuşmasının özelliklerini hangi sözlü teknikler belirler?

Destansı bir eserde nesnel dünya ve sözel doku nasıl ilişkilidir?

II

lirik eser

Bu paragrafta, kavramların tanıtıldığı lirik eserin özgüllüğü doğrulanır: öznel dünya, lirik kahraman, lirik deneyim, lirik motif, lirik eser türleri.

Bir başka (üçüncü) edebiyat türü, genellikle şiirlerle özdeşleştirilen lirik eserlerden oluşurken, şiir, lirik bir eserin ayırt edici özelliklerinden yalnızca biridir. Ek olarak, şiirsel konuşma türü hem epik hem de dramatik eserlerde bulunur ve şarkı sözleri nesir biçiminde bulunabilir (örneğin, IS Turgenev'in "Rus dili").

Lirik eserler, epik ve dramatik eserlerden hacim ve yapısal görünüm bakımından farklılık gösterir. Lirik eserlerde karşılaştığımız asıl kişiye denir lirik bir kahraman. Lirik kahramanın da bir karakteri vardır, ancak karakteri destansı bir eserde olduğu gibi eylemlerde ve eylemlerde değil, düşünce ve duygularda ortaya çıkar. Sözlerin asıl amacı ve özgünlüğü, bize düşünceleri, duyguları, duyguları, ruh hallerini, yansımaları, deneyimleri, tek kelimeyle, genelleştirilmiş bir kavram kullanarak genellikle adlandırılan kişiliğin içsel, öznel durumunu aktarmasıdır. lirik deneyim.

Lirik kahramanın içsel, öznel durumu kendini farklı şekillerde gösterebilir. Bazı durumlarda (şartlı diyelim şarkı sözlerinin ilk türü) M.Yu'nun “Duma” veya “Hem sıkıcı hem de üzücü” şiirlerinde olduğu gibi, yazara yakın veya ona yeterli olan lirik kahramanın bir duygu veya yansıma akışı okuyucunun önünden geçer. Lermontov, "Aşk, sessiz zafer umudu" veya A.S. Puşkin, "Bir sesim vardı" veya "Dünyayı terk edenlerle birlikte değildim" A.A. Ahmatova. Listelenen şiirlerde görünür veya hayali resimler yoktur, kişisel veya kamusal yaşamın gerçekleri hakkında neredeyse hiçbir rapor yoktur. Duma'nın lirik kahramanı, düşünce mantığına uyarak birbirinin yerine geçen duygu yüklü yansımalarını paylaşıyor. O, kendi kuşağının zihinsel ve ahlaki imajından endişe duysa da, görünüşe göre şairin kendisini sıraladığı en iyi kısmı açıktır:

Bu yüzden ayininiz için dua ediyorum

Bunca yorucu günden sonra.

Böylece karanlık Rusya'nın üzerinde bir bulut

Işınların görkeminde bir bulut oldu.

Bunun Lermontov'un önceki şiiriyle ortak noktası, burada lirik kahramanın ifadesinin bir monolog, zihinsel durumun bir açıklaması ve dış gerçekler veya olaylar değil.

şiirleri hatırlayalım ikinci tip,"Köy", "Hürriyet", "Peygamber", "Sonbahar" AC gibi. Puşkin, "Yelken", "Bir Şairin Ölümü Üzerine", M.Yu tarafından "Hançer". Lermontov, A.A. Blok, “Anneye Mektup”, S.A. Yesenin ve diğerleri. Her biri bazı gerçekleri, olayları, doğanın açıklamalarını içerir. Önce dikkatimizi M.Yu'nun “Parus”una çevirelim. Her stanzanın ilk iki satırının bir tür resmi yeniden ürettiği Lermontov ("Yelken beyaza dönüyor ...", "Dalgalar oynuyor - rüzgar ıslık çalıyor ...", "Altında bir nehir akışı var. daha parlak masmavi ...), ve ikinci ikisi ruh halini aktarıyor ("Uzak bir ülkede ne arıyor? "," Ne yazık ki! Mutluluk aramıyor ... "," Ve o, asi, fırtınalar ister ... "). Burada resimsel ve uygun lirik başlangıçlar ritmik olarak birleştirilmiştir. Diğer durumlarda, bu ilkeler arasındaki ilişki daha karmaşıktır.

"Bir Şairin Ölümüne" şiiri, şairin ölümüyle ilgili çeşitli gerçekleri adlandırır ve bahseder (kötü niyetli iftira, kaderin iradesiyle Rusya'da terk edilen bir katil, Puşkin tarafından övülen ve onun gibi bir toplumu öldüren bir şair bu, diğer insanların şöhretine ve özgürlüğüne müsamaha göstermez), ancak tüm bu gerçekler ayrılmaz bir resim, yani bir arsa oluşturmaz, yırtılmış, parçalanmış gibi görünürler ve özünde bir bahane, uyarıcı, malzemedir. lirik düşünce deneyimi. "Şair öldü!" - M.Yu'yu haykırır. Lermontov birkaç satır sonra tekrar ediyor: "Öldürüldü, neden şimdi ağlıyorum" - her iki durumda da Puşkin'in ölümünün koşullarını detaylandırmıyor, ancak amacının şairin ölümüyle bağlantılı olarak ortaya çıkan duygusal ve zihinsel durumu aktarmadaki amacını görüyor.

Üçüncü tip M.Yu tarafından "Borodino" içeren lirik eserler. Lermontov, "Anchar", A.S. Puşkin, "Ön girişteki yansımalar" N.A. Nekrasov, "Yoldaş Netta, bir gemi ve bir adam", V.V. Mayakovski, bir şiirde az çok bütünsel bir resim yeniden yaratıldığında ortaya çıkar. Bununla birlikte, burada da ana duygusal yük, gerçeklerin kendileri değil, oluşturdukları düşünceler ve ruh halleridir ve bu nedenle, Borodino savaşından önce, zehir için gönderilen bir kölede, bir konuşma yapan askerlerde görülmeye değmez. Adı vapura verilen Theodore Nette'de bir St. grandees'in girişinde duran adamlar, karakterler ve karakterlerini bu şekilde anlamaya çalışırlar. Bu nedenle, lirik kahramanın konuşulan kişi olarak değil, sanki konuşan, düşünen (hatırlayan) olarak kabul edilmesi gerektiği akılda tutulmalıdır. Başka bir örnek alalım - N.A.'nın bir şiiri. Nekrasov "Dobrolyubov'un Anısına", çileci, vatansever, işine adanmış, saf ve dürüst işçi - Dobrolyubov imajını yeniden yaratır ve şairin kendisine karşı tutumunu ifade eder. Buradaki lirik kahraman, arkadaşının ve meslektaşının hayatına duyduğu hayranlıkla, zamanının demokratik aydınlarının tutumunu ve zihniyetini aktarmayı başaran Dobrolyubova Nekrasov değildir.

Ve işte A. Akhmatova'nın çalışmasından bir örnek - "Şiir Hakkında" şiiri:

Bu metinde, lirik kadın kahramanın duygusal durumuna hiçbir dış gönderme yoktur, ancak söylenen her şeyin arkasında, şiirsel yaratıcılık anında ortaya çıkan nihai zihinsel ve ruhsal gerilim hissedilebilir.

Yani şarkı sözlerinde düşünceler, duygular, duygular, ruh halleri, deneyimler, yansımalar, tek kelimeyle insanın iç durumu görülmelidir. Böyle bir kişi, çoğunlukla, hayatının bazı koşullarıyla bağlantılı olarak ortaya çıkan deneyimlerini paylaşan bir şairdir. Biyografi yazarlarının bu koşulları bulmaya veya tahmin etmeye çalışması tesadüf değildir. Ancak deneyim, şairin kişisel hayatının iniş çıkışları temelinde doğduğunda bile, diğer insanlara yakın ve anlaşılır olduğu ortaya çıkabilir. Örneğin, A.S.'nin şiirindeki sevinç ve aynı zamanda hüzün duygusu. Puşkin'in arkadaşı I. Pushchin'in Mikhailovskoye'ye ziyaretine adanmış “İlk arkadaşım, paha biçilmez arkadaşım” ve A.S.'nin “Seni sevdim”, “Harika bir anı hatırlıyorum” şiirlerindeki geçmiş aşk anıları. Puşkin veya "Seninle tanıştım" F.I. Tyutchev birçok insanla ünsüz. Bunun anlamı şudur ki şiirsel deneyimlerde genelleme, yani karakteristik vardır.

İşte A.A.'nın bir şiirinden başka bir örnek. Akhmatova “Kocam beni desenli olanla çırptı”, lirik kahramanın ve yazarın mutlaka aynı olmadığını kanıtlıyor.

Kocam beni desenli kırbaçladı,

Çift katlanmış kemer.

Bir kanat penceresinde senin için

Bütün gece ateşle oturuyorum.

Lirik eserin içeriği

Bu paragraf, lirik içeriğin yapısını, özellikle de lirik deneyim kaynağı olarak motifin anlamını açıklayarak lirik bir çalışmanın özü fikrini açıklığa kavuşturur; ana hükümler, çeşitli şairlerin, özellikle N.A.'nın bireysel şiirlerinin analizi ile doğrulanır. Nekrasov.

Bir lirik eserin yanı sıra epik bir eserin ele alınması, analitik bir yaklaşım ve içerik ve biçim üzerinde koşullu bir vurgu anlamına gelir. Sözlerde yeniden üretilen ruh hali her zaman bir şey tarafından üretilir, kışkırtılır veya koşullandırılır. Başka bir deyişle, duygusal düşünce veya ruh halinin, eserin kendisinde belirtilen veya şairin zihninde gizlenen bir nedeni veya kaynağı vardır. A.S.'nin bir şiirini okuduktan sonra. Puşkin'in "Çiçek?", Lirik deneyimin ortaya çıkış mekanizmasını hayal edebilirsiniz. İlk satırlarını hatırlayalım:

Temaların ve motiflerin özüne gelince, bunlar bir bütün olarak insan yaşamının, doğanın ve toplumun çeşitli düşüncelerini ve yönlerini içerir. Örneğin, tarihi olaylar (M.Yu. Lermontov tarafından "Borodino"), ​​ülkenin durumu ("Anavatan" M.Yu. Lermontov tarafından, "Rusya" AA Blok tarafından, "Aşk, Umut, Sessiz Zafer" AS Puşkin tarafından) , şiirin kaderi (AS Puşkin tarafından "Peygamber", M.Yu. Lermontov tarafından "Peygamber", NA Nekrasov tarafından "Şair ve Vatandaş", AA Akhmatova tarafından "Muse"), ayrıldı veya gerçek aşk ("Seni sevdim ”,“ Harika bir anı hatırlıyorum ”, AS Puşkin tarafından,“ Üzgünüm çünkü seni seviyorum ”, M.Yu. Lermontov, AA Blok tarafından“ Cesarette, istismarlarda, zaferde ”), dostluk ("İlk arkadaşım, paha biçilmez arkadaşım", A. Puşkin tarafından "Sibirya cevherlerinin derinliklerinde", M. Lermontov tarafından "AI Odoevsky'nin anısına", ​​doğanın hayatı ("Sonbahar", A Puşkin, S.A. Yesenin tarafından "Sonbahar" ve diğerleri.

Ancak temalar ve motifler her zaman şu veya bu duygusal duruma veya yansımaya yol açar. Bu sayede lirik içerik, motiflerin yarattığı duygusal tefekkür, yansıma, ruh hali ile bir birleşimidir.

Elbette, güdüler iç içe geçebilir ve karmaşık, belirsiz düşünceleri ve ruh hallerini uyandırabilir. Yani, yukarıda belirtilen şiirde M.Yu. Lermontov'un "Bir Şairin Ölümüne" adlı eserinde, hem şairin ölümünün yol açtığı acı ve ıstırabı hem de Puşkin'i ulusal bir deha olarak görmeyen katile karşı düpedüz nefreti ve büyük şairin yeteneğine olan hayranlığı yakalarız. ve toplumun muhafazakar kesiminin bu ölümüne verilen tepki üzerine öfke. Bir örnek daha verelim - S.A.'nın bir şiiri. Yesenin'in "Anneye Mektup"; şairin annesini hatırladığı, görünüşünü hayal ettiği ("Sık sık yola çıktığınız // Eski moda bir perişan shushun'da"), üzüntüsünün, endişesinin, endişesinin nedenini anlar, bir güvence hissi uyandırır, hatırlatır ona olan şefkati ve sevgisi (“Hala aynı kibarım”), evine dönme arzusundan bahseder, ancak bunun sadece bir rüya olduğunu, kendisinin farklılaştığını anlar - değişmiş, inancını kaybetmiş, yalnız ve umutlu sadece anne sevgisinin "yardım ve sevinci" için. Doğal olarak, bir şiir okurken, sıcaklık, şefkat, sevilen biri için içsel bir bakım hissi ile birlikte duygusal bir acı, melankoli, hayal kırıklığı durumu ortaya çıkar.

Lirik kahramanın özgünlüğünü ve N.A.'nın malzemesi üzerindeki karakteristik motiflerini ve ruh hallerini hayal etmeye çalışalım. Nekrasov.

N.A.'nın bir özelliği. Nekrasov onun nihai tasviridir. Lirik deneyimlere konu olan kişi ve resimler, adeta epik eserlerdeki gibi çok görünür, net, okuyucunun karşısına çıkar. Bu nedenle, Nekrasov'un şiirini analiz ederken, genellikle şu soru ortaya çıkar: Hangisi daha önemli ve esastır - Ön Giriş ve Demiryolundaki Düşünceler'de verilenlere benzer çeşitli resim ve durumların çoğaltılması mı yoksa lirik bir kahramanın deneyimleri mi? Hem burada açıklanan gerçekler hem de bunlara verilen duygusal tepki önemlidir. Ancak, N.A. Nekrasov şiiri "Ön kapıda" değil, "Ön kapıda yansımalar" olarak adlandırır ve böylece okuyucunun dikkatini lirik içerik türüne yönlendirir.

Lirik kahraman N.A.'yı endişelendiren nedir? Nekrasov? İlk olarak, yazarın kendisi, kişisel acıları ve zor bir çocukluk hakkındaki düşünceleri, annesinin ölümü ("Anavatan"), zor bir şiirsel kader ("Şiirler, yaşayan tanıklar"), azalan yıllarında yalnızlık ( "Yakında öleceğim") ), yeteneklerine olan güven eksikliği ("Bir saatliğine şövalye").

Ancak diğer eserlerin çoğunda şairin lirik kahramanı kendisi hakkında değil, etrafındaki insanlar hakkında düşüncelerle ilgilidir. Aynı zamanda, payı sürekli düşüncelerinin konusu haline gelen fakir, dezavantajlı, mutsuz çağdaşlarına da büyük önem veriyor. Bunların arasında, haklarından mahrum edilmiş köylüler, demiryolu inşaatçıları, çocuğunu gömecek hiçbir şeyi olmayan zavallı bir anne (“Geceleri karanlık bir sokakta ilerliyorum”); kasvetli bir kaderi olan bir köy dedesi ("Troika"), tarlasını hasat edemeyen hasta bir köylü ("Sıkıştırılmamış şerit").

Aşağılananlara karşı duyduğu duygular ve onlara duyduğu sempati, bakışlarını, halkın savunucusu olarak adlandırdığı ve hayatlarını halkın refahını gözetmeye adayan çağdaşlarına yöneltti. N.A.'nın şiirleri bu şekilde ortaya çıkıyor. Nekrasov, Belinsky'nin kaderini hatırlıyor, değerlerine hayran kalıyor ("Saf ve tutkulu bir ruh, // Güzel düşüncelerin tüm hızıyla olduğu") ve hafızasının unutulmasından acı çekiyor; kendi sözleriyle "kendinden ödün vermeden iyiye hizmet etmenin imkansızlığını gören" Chernyshevsky'ye saygılarını ifade eder. Ayrıca Dobrolyubov'a derinden hassas çizgiler ayırıyor ("Tabiat Ana, keşke böyle insanlar olsaydı // Bazen dünyaya göndermediniz, // Yaşamın mısır tarlası öldü"). Şair, kendisini halkın savunucuları arasına dahil etmenin mümkün olduğunu düşündü: “Lirimi halkıma adadım. // Belki de onun tarafından bilinmeden öleceğim. // Ama ona hizmet ettim ve kalbimde sakinim."

NA Nekrasov ve şiir teması ("Şair ve Vatandaş", "Dün saat altıda" ve diğerleri). İlham perisi imajını yeniden yaratarak, onu cellatlar tarafından işkence gören köylü bir kadınla karşılaştırır: “Ve İlham Perisine dedim ki: bak! // sevgili kız kardeşin."

N.A.'nın motifleri üzerine düşünmek Nekrasov'a göre, sivil şarkı sözlerinin yanı sıra şiirleri de olduğu söylenmelidir. arkadaşlara adanmış, tanıştığı ve sevdiği kadınlara ("Sen ve ben aptal insanlarız", "İroninizi sevmiyorum").

Lirik kahramanın paylaştığı ruh halleri nadiren neşeli ve iyimserdir, sözleri acılık ve hüzünle doludur. Aç bir aile, temizlenmemiş bir tarla, mutsuz köylüler, demiryolunda işkence edilerek öldürülen işçiler, Belinsky ve Dobrolyubov gibi hastalıklardan ölen ya da normal hayattan kopmuş entelektüeller hakkında düşünceleri uyandıran tam da bu ruh halidir. , Chernyshevsky ve Shevchenko gibi.

Aynı zamanda, çağdaşlarında neşe ve umut uyandırmak için bir neden bulmaya çalışan Nekrasov'du. Çoğu zaman düşünceleri çocuklara - akıllı, yetenekli, bilgiye susamış ("Okul çocuğu", "Köylü Çocuklar") veya sanata güç verenlere - Gogol, Turgenev, Shevchenko ve diğerleri - döndüğü zamandı.

Bir lirik eserin önemli formu

Bu paragraf, bir lirik eserdeki sanatsal görüntünün özgüllüğünü gösterir, somutluğunun ne olduğunu, genelliğini ve lirik eserin yapısını oluşturan sanatsal araçların ne olduğunu açıklar. Bu bağlamda, kompozisyon kavramı, sözlü organizasyon açıklığa kavuşturulmuş, ritmik organizasyon kavramı ve bileşenleri tanıtılmıştır - ayetin türü (tonik, hece, hece-tonik, serbest, dolnik), ayak, boyut (trochee, iambic) , dactyl, amphibrachium, anapest), kafiye, kafiye, dörtlük.

Bir lirik eserin özelliklerini, özellikle anlam ve içeriğinin ne olduğu sorusunu kavradıktan sonra, güftedeki görüntünün özgüllüğünün ne olduğunu ve hangi yollarla yaratıldığını düşünelim.

Epik ve dramatik eserlerde imge, karakterle ilişkilendirilir ve genelleme, duygusallık ve somutluk, görüntünün gerekli nitelikleridir. Bakalım bu nitelikler sözlerde kendini gösteriyor mu, varsa tam olarak nasıl. Lirik deneyimlerin özgüllüğü, yani genelleştirilmesi yukarıda belirtilmiştir. İşte bir model olarak hizmet edebilecek A.S. Puşkin'in bir şiirinden başka bir parça genelleme deneyimlerin sözlerinde aktarılır, çünkü burada bulunan duygusal ifade şüphesiz birçok insan için değerlidir:

İki duygu bize harika bir şekilde yakın -

Onlara kalbimi yazıyorum:

Şarkı sözlerinde. Daha önce de belirtildiği gibi, bir kişinin iç dünyası görülemez ve hatta hayal edilemez. Bu arada, duygusal düşünceler veya durumlar her zaman bir kişiye aittir - ve bu anlamda somutluktan bahsedebiliriz. Bu nedenle, birçok şiir algılarken, örneğin A.A. Fet'in şiirinde olduğu gibi, lirik kahramanı ziyaret eden anlık bir deneyim hissi olması tesadüf değildir:

Koltukta düşüp tavana bakmak,

Nerede, hayal gücünün coşkusuna.

Lambanın üzerinde asılı sessiz bir daire

Hayalet bir gölge gibi dönüyor.

Tüm söylenenler şarkı sözlerinin de kendi imajına sahip olduğunu gösteriyor - imaj-meditasyon, imaj-deneyim, imaj-durum. Hangi yollarla çoğaltılır?

Bir lirik eserde lirik kahramanın adı, düşünce-deneyiminin başladığı yer ve zaman aranmamalıdır.

Bir lirik şiir metninde, örneğin AS Puşkin'in şiirlerinde olduğu gibi portre eskizleri olabilir: "Önüme çıktın, // Uçan bir vizyon gibi, // Saf güzelliğin bir dehası gibi" veya "A Şiddetli günlerimin arkadaşı, // Yıkık güvercin benim ”- ama lirik kahramanın anılarında veya anlık düşüncelerinde ortaya çıkan ve bir düşünce ve deneyim kaynağı haline gelen kişiye atıfta bulunurlar.

Daha önce belirtildiği gibi, lirik eserlerde nadiren ayrıntılı bir olay akışı buluruz; burada bireysel gerçekler daha sık, bazen her zaman dışsal olarak bağlantılı olmayan ve genellikle tutarlı bir çizgi oluşturmayan olaylar denir. Aynı zamanda, şiir metninde belirtilen belirli gerçekler, olaylar, durumlar, eylemler, anılar ve izlenimler, kural olarak, M.Yu örneğini kullanarak göstermeye çalıştığımız düşünce ve duygularla serpiştirilmiştir. Lermontov'un "Parus"u. Bu tür katmanlardaki değişiklik hareketi, dinamikleri ve dolayısıyla yaklaşık kompozisyonlar lirik metin. Kompozisyonun kalbinde, kural olarak, lirik kahramanın düşünce veya deneyim dizisi, gerçeklerin ve izlenimlerin gerildiği bir düşünce ve duygu zinciri vardır.

Bunu bir örnekle daha görelim, A.S.'nin şiirini hatırlayalım. Puşkin "Gürültülü sokaklarda dolaşırım mı?" Sekiz dörtlükten oluşur. Tüm metne nüfuz eden ana fikir, yaşamın sonluluğu düşüncesidir (“Hepimiz sonsuz tonozların altına ineceğiz”). Birbirinin yerini alan resimlerin sırasını belirler ("Tatlı bir bebeği okşarım", "Yalnız bir meşeye bakarım") ve ardından "kaderin ölümü nereye göndereceği", "tatlı sınıra daha yakın // Hala dinlenmek istiyorum ”ve bir kişinin ayrılmasının hayatın sonu anlamına gelmediğini (“Ve hayatın mezar taşında oynamasına izin ver // Genç hayat oynayacak, // Ve sonsuz doğa // Parla sonsuz güzellik).

Bir lirik eserin kompozisyonu büyük ölçüde ritim, kafiye, sözdizimsel özellikler ve kıta organizasyonu gibi sözlü anlar tarafından belirlenir.

Daha önce de belirtildiği gibi, kurgu da dahil olmak üzere herhangi bir konuşma, doğrudan anlamlarındaki kelimelerden, mecazi anlamdaki kelimelerden ve ifadelerden oluşur; kelimeler, belirli özelliklere sahip sözdizimsel yapılarda ve önümüzde ayetler varsa - ritmik olarak organize edilmiş dönemlerde birleştirilir. Bir lirik eser, lirik kahramanın duygusal, zihinsel, içsel durumunun bir yansıması olduğu için sözel organizasyonu son derece duygusaldır. Bunu A.S.'nin bir şiiri örneğiyle açıklayalım. Puşkin'in vahşi doğada yaşayan bir kişinin hüzünlü durumunu anlatan "Kış Akşamı" filminden koptu. Büyük dünya ve dadısıyla çalışmak ve iletişim kurmakla kendini teselli ediyor. Şiir şeklinde yazılmıştır. temyiz dört dörtlük - dörtlük boyunca dört kez tekrarlanan dadıya. Var duygusal olarak renkli kelime dağarcığı(hovel, yaşlı kadın, kız arkadaş), doğayı tanımlarken görünür kimliğe bürünme("Fırtına gökyüzünü karanlıkla kaplar, // Dönen kar kasırgaları", "Kalp daha neşeli olacak") ve kişileştirme karşılaştırmalar(“Bir canavar gibi uluyacak, // Bir çocuk gibi ağlayacak, // Sonra harap bir çatıda hışırdatacak // Aniden samanla hışırdatacak, // Gecikmiş bir gezgin gibi, // Kapıyı çalacak penceremizde”). Ayrıca, var sıfatlar, kişileştirme dahil (fakir gençlik, harap kulübe, iyi arkadaş).

Metnin duygusal zenginliği de sözdizimsel özelliklerden dolayı yaratılmıştır. bir kelimenin tekrarları("Dökmek"), tüm yapının tekrarları("Bu, bir canavar gibi çığlık atacak, // Çocuk gibi ağlayacak"), satırların başındaki tekrarlar, yani anafora("Canavar yolu ... Gezgin yolu ... Çatıdaki ...), ters çevirmeler("Harap çatıda", "gecikmiş gezgin", "kar kasırgaları", "uluyan fırtınalar"), retorik sorular ve itirazlar(“Sen nesin, yaşlı hanım, pencerede sustu?” Veya “Kederden içelim, kupa nerede?”). Bu sorular bir cevap gerektirmez ve gerektirmez, ancak belirli bir düşünceyi veya ruh halini güçlendirmenize izin verir.

Konuşmanın duygusal doğası artar ve ritmik organizasyon: bu durumda kullanılır trore- kıtadaki tek hecelere vurgu yapan iki heceli ölçü:

Sitemiz kütüphane binasıdır. Rusya Federasyonu "Telif Hakkı ve İlgili Haklar Hakkında" Federal Yasası temelinde (19.07.1995 N 110-FZ, 20.07.2004 N 72-FZ Federal Yasaları ile değiştirildiği gibi) bir sabit diske kopyalama, kaydetme veya bu kütüphanede yayınlanan eserleri korumanın başka bir yöntemi kesinlikle yasaktır ... Tüm materyaller yalnızca bilgi amaçlı sunulmuştur.

Eserin yaratılış zamanı, fikrin tarihi, dönemin kısa bir açıklaması.

Oyunun herhangi bir edebi akım veya kültürel dönemle bağlantısı (antik çağ, Rönesans, klasisizm, Aydınlanma, duygusallık, romantizm, eleştirel gerçekçilik, sembolizm, vb.). Bu yönün özellikleri eserde nasıl ortaya çıktı? bir

Dramatik bir eserin türü ve türü: trajedi, komedi (ahlak, karakterler, konumlar, pelerin ve kılıç; hiciv, günlük, lirik, soytarılık vb.), drama (sosyal, günlük, felsefi vb.), vodvil, saçmalık, vb. Bu terimlerin anlamlarını referans literatüründe belirtin.

Drama eyleminin organizasyonunun özgüllüğü: eylemlere, sahnelere, eylemlere, fenomenlere vb. Yazarın dramanın orijinal bileşenleri (örneğin, M. Bulgakov'un "Run" dramasındaki eylemler veya eylemler yerine "rüyalar").

Playbill (karakterler). İsimlerin özellikleri (örneğin, "konuşan" isimler). Ana, küçük ve sahne dışı karakterler.

Dramatik bir çatışmanın özellikleri: trajik, komik, dramatik; sosyal, gündelik, felsefi vb.

Dramatik eylemin özellikleri: dış - iç; "sahnede" - "sahne arkası", dinamik (aktif olarak gelişen) - statik vb.

Oyunun kompozisyonunun özellikleri. Ana unsurların varlığı ve özgüllüğü: maruz kalma, duygusal gerilimde bir artış, çatışma ve çözümü, duygusal gerilimde yeni bir artış, doruklar, vb. İşin tüm "keskin noktaları" (özellikle duygusal sahneler) birbiriyle nasıl ilişkilidir? Oyunun bireysel bileşenlerinin bileşimi nedir (eylemler, eylemler, fenomenler)? Burada, eylemin bu "keskin noktaları" olan belirli bölümleri adlandırmak gerekir.

Oyunda diyalog oluşturmanın özellikleri. Diyaloglarda ve monologlarda her karakterin temasının sesinin özellikleri. (Seçtiğiniz bir bölümün diyalojik kompozisyonunun kısa analizi).

Oyunun konusu. Önde Gelen Konular. İşin temasını ortaya çıkarmaya yardımcı olan ana bölümler (sahneler, fenomenler).

İşin sorunları. Sorunların özellikle keskin bir şekilde ifade edildiği önde gelen sorunlar ve kilit bölümler (sahneler, fenomenler). Yazarın ortaya koyduğu sorunları çözme vizyonu.

karakterlerin eylemleri (oyunculuk);

sahne düzeni, kostümler ve süslemeler;

bir sahne veya fenomenin ruh hali ve fikri.

Oyunun adının anlamı.

1. Sanatsal görüntü. Görüntü türleri.

2. Edebiyat türleri ve türleri.

Sanat resmi - somut olarak var - gerçekliğin dönüşümünün duyusal bir yeniden üretim biçimi. Herhangi bir fenomenin savunucusu (sanatçısı) tarafından anlayışın rez-t'sini karakterize eden estetik kategorisi, bir bütün olarak veya ayrı olarak pr-niy biçiminde nesnelleştirilmiş, şu veya bu sanat türünün karakteristik biçimlerinde süreç. . parça.

Bilgi teorisi açısından bir kavram aynı zamanda bir imajdır. Ancak, m / du ince bir fark var. imaj ve konsept: Konsept, konudaki genel, temel özellikleri vurgular, bireysel değildir. Başlık. görüntü nesneyi bütünüyle yeniden üretir, görüntü bireyseldir.

Dünyaya hakim olmanın duyusal - figüratif ve kavramsal - mantıksal biçimleri vardır. Bir bilinç olgusu olarak figüratif temsiller ile temsillerin duyusal düzenlemesi (görsel ve işitsel) olarak kendi görüntüleri arasında ayrım yapın.

Sv-va ince. görüntü.

1) tipiklik... Genelleme içerir. Görüntü, üzerinde anlaşmaya varılmamış, taslağı çizilmiş olsa bile bütünlük taşır. Kendi kahramanların isimleri sıradan hale gelir. incenin genelleştirici anlamı nedeniyle. görüntü. Yaratıcı tipleştirme - yaşam fenomenlerinin belirli yönlerinin seçimi ve vurgulanması, sanatta hiperbolizasyon. görüntü. Gogol "Burun", S-Shch. Açıklama için iki seçenek: a) yazar, inandırıcılık yanılsaması yaratarak tanımlayabilir b) ikincil sözleşme - inandırıcılığın, grotesk ve fantezinin kasıtlı olarak yok edilmesi.

2) dışavurumculuk(anlatım): Görüntü, duygunun gücü açısından genellikle akıl yürütmeyi aşar. havanın değerlendirilmesi. İdeolojik ve duygusal. yazarın değerlendirmesi -> kahramanları yarı ömre bölmek, reddetmek, çelişmek. (şartlı olarak). Formlar ifadeler tahminler: a) açık (Puşkin - Tatyana). b) örtük (Puşkin - Onegin). Değerlendirme ifadeye yardım et yollar, st. rakamlar. Kendinizinkini yaratın nesnel dünya.

3) Kendine yeterlilik, görüntü kendi başına canlıdır. Genelin somutlaşmışı olmak, bireyde esas olmak, ince. görüntü çeşitli duyarlılıklara, yorumlara yol açabilir.

Çok anlamlılık ince. görüntü.

Sanatın figüratifliği, pr-niyu'nun anlamı, çeşitli yorumları, bazen de polemik yazarının kavramları hakkında tartışmalar için nesnel ön koşullar yaratır. Yazarlar genellikle eserlerinin fikrini tanımlamak istemezler -> anlaşmazlıklar. Turgenev "O ve d".

Dahili görüntüler - ayı, pencere.

Dahili kelime formu- anlam artışı.

Görüntü için bir anahtara, edebi bir koda sahip olmanız gerekir.

Form - edebiyatın görevini gerçekleştirdiği görünüm, görünüm, yöntem (araçlar) (önceki derse bakınız).

Psikoloji ve filolojinin bileşiminde, görüntüler somut temsillerdir, yani bireysel nesnelerin, gerçeklerin, olayların insan bilincinin duyusal olarak algılanan kisvesinde yansımasıdır.

[Görüntüler] gerçekliğin genel sabit özelliklerini sabitleyen soyut kavramlara karşı çıkarlar, bireysel özellikleri görmezden gelirler.

KARAR: Gerçeğe hakim olmanın duyusal-figüratif ve politik-mantıksal bir biçimi vardır.

Ayırmak:

1. bir bilinç olgusu olarak figüratif temsiller;

   fikirlerin şehvetli cisimleşmesi olarak aslında "görüntüler".

Görüntüleri ayırt edin:

bilimsel ve açıklayıcı;

gerçek;

bilgi ve gazetecilik gerçekte meydana gelen gerçekler hakkında bilgi veren;

sanatsal, hayal gücünün aktif katılımıyla yaratılırlar: yalnızca tekil gerçekleri yeniden üretmekle kalmaz, aynı zamanda yazarın değerlendirici kavrayışı adına hayatın yazar için gerekli olan yönlerini yoğunlaştırır, yoğunlaştırırlar.

Sanatçının hayal gücü, eserine sadece psikolojik bir uyarıcı değil, aynı zamanda belirli bir reçetedir.

Hayal gücünde, gerçekte tam karşılığı olmayan kurgusal bir nesnellik vardır.

Modern bilimde bir anlam kavramı vardır.

İşaret - temsilci olarak hareket eden maddi bir nesne, başka bir nesnenin yerine geçen, mülk.

Sanatsal bir görüntünün tanımı - 70'den fazla var!

Bir bakış açısı:

Sanatsal görüntü - somut-şehvetli bir yeniden üretim ve gerçekliğin dönüşüm biçimi.

Genellemenin doğası gereği, sanatsal görüntüler ayrılır:

bireysel(özgünlük, benzersizlik. Romantikler ve bilim kurgu yazarları arasında bulunur);

karakteristik(genellemedir. O döneme özgü karakter ve adetlerin genel özelliklerini içerir);

tipik(karakteristik görüntünün en üst seviyesi. Bu, belirli bir dönem için en olası, örnektir. Tipik görüntülerin görüntüsü, gerçekçi edebiyatın hedeflerinin başarıları olan ana hedeflerden biriydi. Bazen dönemin sosyo-tarihsel nesneleri bir kişinin karakterinin genel insan özelliklerinin yanı sıra sanatsal bir görüntüde de yakalanabilir - sonsuz görüntüler);

görüntüler-motivler(kahramanların bireysel görüntülerinin ötesine geçin), (bu, yazarın çalışmasında sürekli olarak tekrarlanan bir temadır ve yardımıyla ifade edilir. farklı yönler, değişerek);

topaç(yer, yer, ortak yer), (tek bir yazarın eserinde değil, tüm bir dönemin, ulusun edebiyatında yaratılan genel ve tipik görüntüleri belirtir);

arketipler (başlangıç, görüntü)(19. yüzyılın başlarında, Alman romantikleri. Jung - ARKETİPİ, bilinçsizce nesilden nesile aktarılan ortak bir insan imajı olarak anladı. Çoğu zaman mitolojik görüntüler. Evrensel semboller: ateş, gökyüzü, ev, yol, bahçe vb.).

Görüntü yapısı:

konuşmanın sesli, ritmik yüzeyi;

sanatsal konuşma (kelimelerin sırası ve ilişkileri);

arsa - insanların, şeylerin hareketinin amacı;

arsa - ana hedefler sistemi;

etkileşimli görüntüler;

görüntünün yaşamsal anlamının kavranması.

Sanatsal görüntüçeşitli bilimlerde kullanılan popüler bir terimdir. En yaygın tanım, nesnel dünyanın öznel bir yansımasıdır. Sanatsal bir görüntünün süper bir görevi vardır - her zaman sanatsal bir biçimde somutlaşan bir tür düşüncedir. Bu sadece bir açıklama değil. Örnek: Pinokyo. İmge her zaman somuttur, resimseldir. Ama bu somutluk her zaman genel bir şeyi, bir tür düşünceyi ifade eder. Görüntü plastik, duygusal, kahramanın durumunu ifade ediyor, içindeki her şey birlik içinde. Gerçekte bir antitez olabilecek şey, görüntüde birleşir. Örnek: soyut bir duyguya karşılık olarak aşıklara bir kalp çizmek. Potebnya: “Bize şiirsel bir görüntü verilirse, kendimize bu görüntünün ortaya çıktığı fikirler, gözlemler, düşünceler, açıklamalar, algılar çemberinin ne olduğunu soruyoruz? Doğrudan gözlemden doğabilir, gelenekten, yani diğer görüntülerin yardımıyla ortaya çıkabilir." Soyut, felsefi fikirler, çoğunlukla doğadan, nesnel gerçeklikler aracılığıyla tasvir edilir. Örnek: Venevitinov'un "Dal" şiiri. Doğayı gözlemlemek, sanatsal görüntülerin kaynağıdır. Turgenev'in birçok prototipi var: Rudin - Bakunin, Bazarov - Dobrolyubov. Ancak görüntü, doğadan silinmiş olsa bile, gerçek değildir, her zaman özerktir, kendi kendine yeterlidir, kendi hayatını yaşar.

Görüntülerin sınıflandırılması.

Geleneksel ve gerçekçi görüntüler var. Yaşam benzeri, gerçeklik aynası gibi bir yaşamdır. Koşullu ihlaller, deformasyon, iki düzlemleri var - tasvir edilmiş ve ima edilmiş. Gerçek gibi - karakter ve tip, koşullu - sembol, alegori, grotesk.

Konu sınıflandırması.

1 adım. Tek kelimelik ayrıntılardan ayrıntılı açıklamalara kadar ayrıntılar (iç mekan, peyzaj, dış mekan vb.). Statik ve parçalıdırlar.

2. aşama. Muhteşem sistem: olaylar, eylemler, ruh halleri, bir kişinin özlemleri. Bu dinamizm ve evrimdir.

3 adım. Konu yapısı: karakterler, karakterler, yazarın görüntüsü, hikaye anlatıcısı, koro.

4 adım. Dünyanın görüntüsü.

Doğa - İnsan - Toplum

Manzara portre ailesi

İç sistem ortamı

Dış karakterler insanlar

Genelleştirilmiş anlambilim: güdü, topos, arketip.

Güdü, tekrarlanan bir kelime veya kelimelerin bir kompleksidir (bir yazarın, bir yazar grubunun veya bir dönemin eserinde).

Topos - bir kültür veya ulus içinde tekrarlanan bir yer tanımı (St. Petersburg. Orman, bozkır).

Arketip (C.G. Jung'a göre) - arkaik kolektif bilinç tarafından üretilen en eski mitolojik sembol. Örnek: müsrif oğul, Cain ve Abel, Hagasfer, Faust'un görüntüsü.

Resmin iç yapısı:

1) kelimenin iç formu. Örnek: mürekkep.

2) karşılaştırma: A = B

3) ile ve karşıtlık: A, B'ye eşit veya eşit değildir.

Mecazi olarak her şey - hem kelime hem de insanlar ve eylem.

- Küçük görüntü biçimleri.

Birçok araştırmacının bakış açısına göre, sadece kelimenin yardımıyla yaratılan mecazdır. Kelimenin olasılıkları ve özellikleri bir tartışma konusudur, fütürizm böyle ortaya çıkar. Kurgu eserindeki bir kelime, sıradan konuşmadan farklı davranır - kelime, aday (isim) ve iletişimselliğe ek olarak estetik bir işlev gerçekleştirmeye başlar. Sıradan konuşmanın amacı iletişim, söylem, bilgi aktarımıdır. Estetik işlev farklıdır, sadece bilgi iletmekle kalmaz, aynı zamanda belirli bir ruh hali yaratır, manevi bilgi, bir tür süper anlam, bir fikir iletir. Kelimenin kendisi kendini farklı bir şekilde gösterir. Bağlam, uyumluluk, ritmik başlangıç ​​(özellikle şiirde) önemlidir. Bunin: "noktalama işaretleri müzik notalarıdır." Ritim ve anlam birleştirilir. Bir kurgu eserindeki bir kelimenin günlük konuşmada olduğu gibi kesin bir anlamı yoktur. Örnek: Tyutchev'de bir kristal vazo ve kristal zamanı. Kelime anlamında görünmüyor. Yazarla aynı ilişki akışı. Kristal zaman - sonbaharda seslerin tanımı. Sanatsal bağlamdaki sözcük, bireysel çağrışımlar yaratır. Yazarın ve sizinki aynıysa - her şey hatırlanır, hayır - hayır. Herhangi bir sanatsal mecaz, kurallardan bir sapmadır. Yu Tynyanov "Ayet kelimesinin anlamı". "Kelime, her seferinde sadece farklı tonların değil, aynı zamanda farklı renklerin de ortaya çıktığı bir bukalemundur." Kelimenin duygusal boyama. Bir kelime bir soyutlamadır, bir anlamlar kompleksi bireyseldir.

Bir kelimenin temel anlamını değiştirmenin tüm yöntemleri yollardır. Kelimenin sadece doğrudan değil, aynı zamanda mecazi anlamı da vardır. Genellikle ders kitaplarında verilen tanım tam değildir. Tomashevsky "Konuşmanın Şiiri". Örnek: Shmelev'in "Restorandaki Adam" hikayesinin başlığı. Birincisi, bir kişi garson anlamına gelir ve kelime genellikle müşteri tarafından çağrıldığı gibi kullanılır. Sonra eylem gelişir, kahraman toplumun seçkinlerinin kısır olduğunu düşünür. Baştan çıkarıcıları var: Geri verdiği para. Garson günahla yaşayamaz, ana kelime doğanın tacı, manevi bir varlık olarak "insan" olur. Puşkin'in metaforu "Doğu yeni bir şafakla yanıyor" - hem yeni bir günün başlangıcı hem de doğuda yeni ve güçlü bir devletin ortaya çıkışı.