Epos. - (g.r.rsczaz, anlatım) - edebiyatın üç doğumundan biri, anlatı cinsi. Tür çeşitleri eposa: Masal, roman, hikaye, hikaye, deneme, Roma vb. Epos. Objektif varlığındaki yazarın, nesnel gerçekliğin dışını üretir. EPOP, sunumun çeşitli yollarını kullanıyor - anlatım, açıklama, diyalog, monolog, yazarın geri çekilmeleri. Epik türler zenginleştirilir ve geliştirilir. Kompozisyon teknikleri gelişmekte, bir kişinin imajı, hayatının koşulları, hayat, dünyanın resminin çok taraflı imajı, toplumun başarılması.

Belirli bir alaşıma benzer sanatsal metin anlatı konuşma Ve karakterlerin ifadeleri.

Anlatılan her şey sadece hikaye ile verildi. Epos. Çok özgürce gerçeği zaman ve uzayda ustalaşırlar. Metin hacminde kısıtlamaları bilmiyor. Epik ayrıca epik romanlara aittir.

Epik işler, Roma ONORMEMP de Balzaka "Baba Gorio", Roma Bağımlı "Kırmızı ve Siyah", Roma-Epopea Lion Tolstoy "Savaş ve Barış" na atfedilebilir.

Şarkı sözleri- (Gr. Lira, şiirsel işlerin eşliğinde yapılan bir müzik aleti) - edebiyatın doğumundan biri. Lirik işler, özel bir sanatsal görüntü türü ile karakterize edilir - bir deneyim görüntüsü. Görüntünün temeli, bir kişinin temelinin, bir kişinin çok taraflı bir görüntüsü olduğu, insanlarla karmaşık ilişkilerdeki karakterinin, önümüzdeki lirik bir üründe, bir insan karakterinin bütünsel ve özel bir durumunda. Kişinin algısı, herhangi bir tür etkinlik veya karakterin önceliğini gerektirmez. Lirik görüntü şairin bireysel ruhsal dünyasını ortaya koyuyor, ancak aynı zamanda evrensel bir hükümeti taşımak için aynı zamanda sosyal olarak anlamlı olmalıdır. Bu deneyimin bu şair tarafından belirli koşullarda hissedildiği ve bu deneyimin genellikle bu şartlarda test edilebileceği gerçeği olarak önemlidir. Bu nedenle, lirik ürününün her zaman kurgu içermesidir. Koşullar, lirik bir işte yaygın olarak konuşlandırılabilir (Niva sararırken Lermontov "...") veya bükülmüş formda çoğaltılabilir (blok "gece, sokak, fener, eczane ..."), ancak her zaman bir alt Önemi, bir deneyim ve deneyimin ortaya çıkması için gerekli olan "lirik durum" rolünü oynayın. Prensip olarak lirik şiir, insan içsel yaşamın anıdır, bu nedenle sözler tercihen, son zamanın egemen olduğu desteğin aksine, tercihen yazılmıştır. Şarkı sözleriyle ilgili bir deneyim görüntüsünün yaratılmasının temel yolu, deneyimin bizim için hayati geçtiği, konuşmanın duygusal renklenmesidir. Lexica, Sözdizimi, Tonlama, Ritim, Ses - Şiirsel bir konuşmayı karakterize eden budur. Lirik duygu - insanın zihinsel deneyiminin kalınlaşması. LyrikHaracter için, insan yaşamının ideallerinin güzel, ilan edilmesi hakkında konuşması. Şarkı sözlerinde hiciv, grotesk olabilir, ancak lirik şiirlerin büyük kısmı hala başka bir alana aittir. Prensip lirik lüks: En kısa sürede ve mümkün olduğunca.

Drama - (Dr.-hr. eylem, eylem) edebiyatın doğuşundan biridir. Şarkı sözlerinin aksine ve bir epos drama, yazar için tüm dış dünyanın öncelikle yeniden üretir - eylemler, insanların ilişkileri, çatışmalar. Epikten farklı olarak, anlatı yok, diyalog bir formu yoktur. İçinde, bir kural olarak, iç monologlar, karakterlerin telif hakkı özellikleri ve doğrudan yazarın gösterdiği yorumları yoktur. "Poetics" aristoteles hakkında dramabir hikaye değil, eylemle eylemin taklidi olarak söylenir. Bu hüküm şu ana kadar eski değil. Dramatik işler için, karakterleri sözlü olarak - fiziksel eylemlere teşvik eden rahip çatışma durumlarının karakteristiğidir. Yazarın konuşması bazen içinde olabilir dramaAma yardımcı. Bazen yazar, kahramanlarının kopyaları hakkında kısa bir süre yorumlar, jestleriyle ilgili talimatlar yapar.

Dramatiyatro sanatıyla yakından bağlantılıdır ve tiyatronun taleplerini karşılamalıdır.

Dramaedebi yaratıcılık tacı olarak kabul edilir. Örnek drama"Thunderstorm" oyun, "altta" Gorkykov.

Roman - Büyük epik şekil, burjuva toplumunun en tipik türü.

İsim vermek "Roman" Ortaçağın döneminde kökenli ve başlangıçta çalışmanın yazıldığı dile uygulandı. Ortaçağ Batı Avrupa yazılmasının en yaygın dili, iyi bilindiği gibi, eski Romalıların edebi dili Latincedir. XII-XIII yüzyıllarında. Çağımız, oyunun, hikayeleri, latince yazılmış ve çoğunlukla toplumun ayrıcalıklı sınıfları arasında yazılan hikayelerle birlikte, din adamlarının 774'sinin aslosu, Romanesk dillerinde yazılmış ve çoğunlukla var olan bir hikaye ve hikaye olmaya başladı. Ticaret Bourgeoisie, Artisans, Villalar arasında Latince bilmeyen toplumun demokratik katmanlarının ortamı. Bu eserler, Latin'in aksine ve aramaya başladı: Roma - romanesk hikayesi, Hikaye. Ve sonra sıfat bağımsız bir değer elde etti. Bu yüzden anlatı işleri için özel bir isim vardı. Gelecekte, dile girdi ve zamanla ilk anlamını kaybetti. Romaherhangi bir dilde bir iş aramaya başladı, ancak hepsi değil, ancak yalnızca temaların bazı özelliklerinde farklılık gösteren büyüklüğündeki büyüklükte, kapsamlı inşaat, plotun dağıtılması, vb. Yeni bir zamanda, özellikle XVIII-XIX yüzyıllarında, bu tür işler yeni zamanın önde gelen türü haline gelmiştir.

Bu türün olağanüstü prevalansına rağmen, sınırları hala açık ve kesin değildir. Bu ismi giyen eserlerin yanı sıra, son yüzyılların literatüründe, başlık olarak adlandırılan önemli anlatım çalışmalarında buluşuyoruz. Bazı yazarlar, büyük epik yazılarını şiirin adını verir (Gogol'u hatırlatacak kadar "ölü ruhları").

Rus edebiyatının en ünlü romanları, Tolstoy'un "Savaş ve Barışı", "Sessiz Don" Sholokhov'dur.

Masal - Geniş, bulanık genom terimi, adanmış değil. Tarihi gelişme terimi olarak " masal", Böylece onları kucaklayan malzeme uzun geçti tarihi yol; Eski ve yeni yanlarda tek bir tür olarak bir hikaye hakkında konuşmak kesinlikle imkansızdır. Bu terimin belirsizliği iki özel durumla karmaşıktır. İlk olarak, terimimiz için Batı Avrupa dillerinde tam olarak ilgili şartlar yoktur: Almanca "Erzählung", Fransız "Conte", "Nouvelle", İngilizce "Tale", "Story", vb. masalVe "hikaye", "Masal" ın bir parçası. Hikayenin "Hikaye" ve "Roman" terimlerine göre kesin olarak Rusça.

İkinci olarak, masal- Çeşitli tarihi anlarda anlamını değiştiren en eski edebi terimlerden biri. Değişikliği terim terimindeki ayırt etmek gerekir. masalİlgili fenomenlerin kendilerini değiştirmekten. Tarihsel gelişim Terim, elbette 19 (yalnızca bazı gecikme ile), türün hareketi kendilerini oluşturur. "Hikaye" ve "roman" terimlerine sahip olmamız, hikayeden daha sonra görünmesi, çünkü belirli bir aşamada bu sonuncusu bu tür işler için geçerli olan bu tür işler için de geçerli değildir.

Hikaye - Küçük bir hacimli ve sanat etkinliğinin birliğine montajlı anlatı epik türü.

Hikayekural olarak, belirli bir kadroya ayrılmıştır, bir kişinin yaşamında ayrı bir olaydan bahsedilen, belirli bir bölümün etrafında gruplandırılmıştır. Bunda, hikayenin farkı, daha fazla açılmamış bir form olarak, genellikle birkaç bölümü tanımlayan, kahramanın hayatının bir bölümünü açıklar. Hikayede, Chekhov "uyumak istiyorum", uykusuz gecelerle suça getirilen bir kızı söylüyor: Onu engelleyen nefesini boğuyor. Daha önce bu kızla neyin olduğu hakkında, okuyucu sadece uykusunu öğrenir, suç işlendikten sonra onunla ne olacağı hakkında, genel olarak bilinmiyor. Kız cilalar hariç tüm karakterler, çok fazla özetlenen. Tanımlanan tüm olaylar merkezi - bebeği öldürmek. Hikayehacimdeki Necklik.

Ancak nokta sayfa sayısında değil (küçük hikayeler ve nispeten uzun zamandır) hikaye) Ve muhteşem olayların sayısında bile değil, yazarın marjinal kısalmasına yüklenmesinde. Böylece, Chekhov'un "ionch" hikayesi, hikayeye bile kapanmadığında, ama romana (kahramanın neredeyse tüm yaşamı izleniyor). Fakat tüm bölümler kısaca son derece belirlenir, yazarın amacı, Dr. Startsev'in manevi bozulmasını göstermek için. Jack Londra'ya göre, "Hikaye ... ruh hali, durum, eylemler."

Küçük bir hikaye, stilistik birliğini belirler. Anlatım genellikle bir kişiden yapılır. Yazar, anlatıcı ve kahraman olabilir. Ancak hikayede "büyük" türlerden çok daha sık, kalem, olduğu gibi, kendisinin hikayesini anlattığı kahramana iletilir. Genellikle, bizden önce - hikaye: Kendi, belirgin konuşma biçimine sahip bazı kurgusal bir kişinin hikayesi (Leskov hikayeleri, 20. yüzyılda - Remizova, Zoshchenko, Bazhova vb.).

Özellik Makalesi -gerçek bir olay veya kişi hakkında belgesel anlatımın yaklaşık olarak; Çizimdeki kurgunun rolü minimumdur (örneğin, "orijinal okulun fizyolojik yazılarına bakınız).

Benzer -küçük bir ahlaki karakter hikayesi, doğum; Altegorik, alegorik bir biçimde bir öğretim içerir. Bas derinliği ve anlamın önemi, genelleştirmenin enlemidir. Bir kişinin özel hayatına değil, aynı zamanda evrensel olma yasalarına da sahip olan bir ilişkisi olan önemli bir düşünceyi göstermektedir.

Şiir -bir arsa-anlatı organizasyonunun büyük bir şiirsel çalışması; ayette hikaye ya da roman; Epik ve lirik ilkenin birleştiği başka bir ürün.

Ballad -anlatı şarkısı (veya şiir), temeli olağanüstü bir durum olan, liri-epik şiir türlerinden biri olan plotun dramatik gelişimi ile.

Şiir- Şiirsel konuşma yasaları uyarınca oluşturulan küçük bir iş. Dan. Bir lirik, gazetecilik, vb. "Lirik şiirde, şairin şairinde tanınmış doğanın veya hayatın iyi bilinen olgusu olduğunu belirtti ve buradaki ana şey, pasif olmayan duygularda değildi. algı, ancak içsel reaksiyonda dıştan elde edilen izlenim "( ÜZERİNDE. Dobrolyubov).

Ağıt - Üzgün \u200b\u200bbir ruh hali ile lirik iş. Bu, karşılıksız sevgi, ölümün yansıması, yaşamın akışı hakkında yansıtma hakkında bir şikayet, kederli bir şiir olabilir ve geçmişin üzücü anıları olabilir. En sık, zarif ilk kişiden yazılmıştır.
Elezia (Lat. Yunanistan'dan Elezia. Elegos Flüt Erime genel olarak) - Üzgün, düşünceli ya da rüya gibi ruh halini tanımlayan, üzgün meditasyon, hüzünlü meditasyon, bir şair hakkındaki şiiri düşünerek, kayıplar hakkında, sevdikleriyle birlikte , bu sevinç ve hüzün insan kalbinde kesişir ... Rusya'da, bu lirik türün gelişmesi XIX yüzyılın başlangıcını ifade eder: ağıtk. Batyushkov, Vzhukovsky, A. Pushkin, M.Lermontov, N.Nekrasov, A.FET; Yirminci yüzyılda - V. Brisov ve AnnenSky, A.Blok vb.

Antik şiirden kaynaklanan; Başlangıçta ölüler üzerinde ağlıyordu. Ağıtdünyanın uyumu, orantılılık ve varlık dengesi, hüzünsüz ve tefekkür etmeden eksik olan, bu kategorilere ve modernlere taşınan antik Yunanlıların idealinin hayatına basıldı. ağıt.. Ağıthem ömür boyu anlatıcı fikirleri ve hayal kırıklığını somutlaştırabilir. XIX yüzyılın şiiri hala "saf" formda bir zarif geliştirmeye devam etmeye devam etti, yirminci yüzyılın sözlerinde, özellikle, bir tür geleneği olarak, özel bir ruh hali olarak görülür. Modern şiirde, Elegy, tefekkür, felsefi ve peyzaj doğasının çıkarılmaz bir şiirdir.

Epigram – kısa şiir, herhangi bir insanı gülün.

İleti- 1) Antik Rus edebiyatının fosihi türü, gerçek ya da hayali bir kişiye mektup şeklinde didaktik veya siyasi içeriğin. "Yazarlık duygusu", Mesonun türünde ve kronik tarzında, mesajın türünde ve hikayenin türünde farklıydı. İlk olarak, bireysel bir yazarı önerir ve genellikle yazarlarının isimleri tarafından imzalanmış ... "(D.S. Likhachev). 2) Bir mektup şeklinde şiirsel çalışma, gerçek, hayali bir insan veya bir grup için ayette bir mektup. İçerik, Felsefi Pondays'dan Satirik Resimlere kadar çeşitlidir. GİBİ. Pushkin "Siberia'ya mesaj". V.v. Mayakovsky "Proleter şairlere mesaj." Sonraki hikaye - Bu, işlerin tamamlanmasından sonra karakterlerin kaderinin nasıl geliştirildiğiyle ilgili bir mesajdır.

Şarkı - şarkı söylemeye yönelik küçük bir lirik ürün; Genellikle bir satın alındı \u200b\u200b(stubbic). bir) P. Folk şarkı sözlerinin ana şekli. Derin antik çağda bir DAC ve başarısızlık ile ilişkilidir. Şarkı Sözleri: Ev, Lirik, Burlack, Kentsel, Devrimci Köylü, Asker, Polyphony, Dans, Solo, Yazar, Halk. "Geleneksel folklorda, şarkı sözleri ve melodisi aynı anda yaratılır. Edebi şarkı, yalnızca daha sonra, genellikle farklı müzikal tedavilerin temelini oluşturur "( S. lazutin

Ah evet - Ciddi şiir. Başlangıçta, eski Yunan şiirinde - bir lirik şiirde farklı konularKorstı kim yaptı. İÇİNDE odak Antik Yunan Puntara şairi (yaklaşık 518-442 M.Ö. 518-442. ER) Tanrıların konumu, şaireye göre, kralları ve aristokratları öldürür. Türün özel gelişimi tuhaf Avrupa Klasikçiliğinin şiirinde aldım. SOLITN ODA, Fransız Klasikçiliği F. Malherba'nın kurucusunun ana türüdür (1555-1628). OD'nin teması, Fransa'daki mutlakiyetçi gücün yüceltilmesidir. Garip türünün geliştirilmesindeki aşama Yaratıcılık J. ZH. Rousseau.

Rusya'da ah evetHangi "yüksek, asil, bazen ve nazik meseleler gelir" (V. K. Treyakovsky), klasisizm şiirinin ana türüydü. Bu türün örnek eserleri M. V. Lomonosov'a aittir. Ünlü yazarlar Biri şiir hirası V. P. Petrov ve Rakibe A. P. Sumarokov, bu türün en iyi eserleri G. R. Derzhavin'e aittir. Ciddiye ek olarak (Pindaric) tuhaf, rus'ta. Şairler, ODA Ahlaki (Goragian), Aşk (Anacreontic) ve Manevi (Mezmurların Dönüşümü) söyledi.

Sone (İtalya. Provence'den Sonetto. Sonet - Song) - Ana işareti, metnin hacmi olan şarkı sözleri. Sonnet her zaman on dört satırdan oluşur. Diğer örnekleme kuralları (her Stanza, bir nokta ile sona erer, herhangi bir kelime yok) her zaman uyulmamıştır. On dört taraf pisti iki katına yerleştirilmiştir. İki çekirdek ve iki tercel veya üç mil olabilir ve bozulabilir. Sadece iki tekerlemenin MOC'sinde ve Tercets'te iki tekerlemesi veya üçü olabileceği varsayılmıştır.

Çizgi roman fikri antik ritlere, oyun, şenlikli ve eğlenceli halk kahkahalarına geri döner. Bu "zihni fantasize etmek, tamamen özgürlükle sağlanan". Hayati değişikliklerin de, genel kabul görmüş normlara uyulmaması gereken komik olarak da adlandırılır.

Komedi'nin sürekli konusu, kendini güzel, küçük - yüce, eğik, ölü - yaşayanlarla hayal etmek için mantıksız bir iddiada bulunur. Komik görüntünün tüm unsurları, gerçek bir nesnede, yüzündeki yaşamdan alınır. Yaratıcı fantezi tarafından dönüştürülmezler. Comic - ironi, mizah, hiciv türleri. Değer farklı yüksek türler Komedi (literatürdeki en büyük örnek - Don Quixote M. de

Cervantes, erkekte en yüksek yüzünden kahkahalar) ve komik, şaka türleri (Kalabura, dost karikatürler). Komedi, yalnızca askıya alınan reddiyle değil, aynı zamanda, olmanın sevincini ve yaşamın sonsuz güncellemesini ifade eden onay ruhuyla da bağlanır.

Trajedi - Derin, çoğu zaman çözülemez yaşam çelişkilerini gösteren dramatik iş. Sonuçları kahramanın ölümü ile tamamlandı. Gerçeklik çatışmaları transfer edilir trajedison derece yoğun biçimde. Bu, izleyiciyi etkileyen, duygularının gücünü uyandırır ve zihinsel asansöre (Catharsis - Temizleme) yol açar. Trajedidini ve Kült Rite'den eski bir Yunanistan vardı, bağcılık tanrısına ve Dionis'i kazanır. Dionisa'nın onuruna, festivaller düzenlenmiş, diftirabs şarkı söyleyerek ciddi teşhisler. Eylemler oynandı, katılımcılar Dionysus hayranlarının keçi derileri giymiş ve korosu (Korife) azizler. Bu oyunlar, bu "Kozlov şarkıları" başlangıçta işaretlendi trajedi Drama çeşitlerinden biri olarak.

Kelime " trajedi"" Kozlov Şarkısı "anlamına gelir. " Trajedikonuşmanın ürettiği, farklı parçalarda farklı bir şekilde sağlanan, eylemde üretilen, eylemde üretilen ve bu tür tutkuları temizleme korkusundan farklı şekilde sağlanan önemli bir miktarı olan önemli ve eksiksiz bir eylemin takdiri vardır. Karakterlere gelince, aklınızda bulunması gereken dört nokta vardır: asil olmak için ilk ve en önemli olan. İkinci nokta, karakterlerin uygun olması ...

Üçüncü nokta, karakterlerin makul olmasıdır ... Dördüncü nokta, doğanın tutarlı olmasıdır. Sözel ifadenin avantajı açıktır ve düşük olmamak. Tabii ki çok net bir ifade, ortak kelimelerden oluşur, ancak düşüktür. Noble ve Triviality'den arındırıcı, sıradışı kelimeleri kullanan bir ifadedir. Ve parlatıcıyı, metaforunu, uzamayı ve yaygın olarak tüketilen her şeyi arayacağım "(Aristoteles" şiirleri ").

Ana türlerden biri (türler) dramatrajedi ve komedi ile birlikte bir tür edebiyat olarak. Komedi gibi, drama çoğunlukla insanların mahremiyetini çoğaltıyor, ancak asıl amacı ahlaki olmayan, ancak bir kişinin toplumla olan dramatik ilişkilerindeki bir görüntüsünü oluşturuyor.

Aynı zamanda, trajedi gibi, dramakeskin çelişkilerin rekreasyonu, ancak aynı zamanda, bu çelişkiler o kadar gergin değil ve müreffeh izinlere izin veriyor.

Bağımsız bir tür olarak drama18. yüzyılın ikinci yarısında orman. Aydınlatıcılarda. Drama19-20 v.v. ağırlıklı olarak psikolojik. Ayrı çeşitler dramabitişik türlerle, trajikomedi, Farce, Tiyatro, maskeler gibi ifadelerini kullanarak.

Edebi çubuk, grafik çizgilerinin ortak bir çıktı stili özelliği ile birlikte birçok sanatsal eserdir. Edebi iş, bir şarkı sözü, bir epos ya da drama. Her birinin en ünlü örnekleri hakkında bu makalede anlatılmaktadır.

Drama

Bu kelimeden çevrilmiş "eylem" anlamına gelir. Modern Rusça, terim farklı bir anlam kazandı. Ancak bu aşağıda söylenecektir. Drama - Edebi cins, antik çağda ortaya çıktı. Eschil, Sofokla ve Euripid'in eski Yunan yazarıydı. İlk dramatik çalışmalara aittir. Çalışmaların bu edebi doğası, iki türün yazılarını birleştiriyor: komedi, trajedi.

Drama on altıncı yüzyılda mükemmelliğine ulaştı. Fransız yazarlar, eski Yunanlılar tarafından belirlenen bazı hükümleri kesinlikle tuttu. Yani: Zaman ve yer birliği, olayların süresi yirmi dört saatten fazla değildir.

Dramatik işlerin örnekleri

Drama Sofokla'da "King Edip" konuşuyoruz Bir zamanlar babasını mükemmel bir kaza için öldüren bir kişi hakkında, sonra da ironik bir şekilde annesi evli. Arsa'nın ilk aşamasının izleyicileri biliyordu. Ama EDIP'nin hikayesini tanıdık olsalar bile, kısa biyografisini öğreneceklerdi. Bununla birlikte, drama, etkisinin tüm gününü kapsayacak şekilde tasarlanmıştır. Tüm olaylar kralın sarayında gerçekleşir.

Moliere, Rasin ve Cornell, antika oyun yazarlarının geleneklerini benimsemiştir. Yukarıdaki prensipler de kreasyonlarında da gözlenir. Ve nihayet, herkesin her stüdyoya aşina olduğu, "zihinten keder" nin örneğini getirmeye değer. Chatsky, Famusov'un evine geliyor. Sophia'nın kişinin paralı asker ve mutsuzluğuna aşık olduğunu öğrenir. Kahraman Griboedov, Komedi diğer karakterlerle konuşuyor. Olağanüstü düşünceleri ifade ediyor. Sonuç olarak, Famusov çevresi, chatsky'nin kendi içinde biraz olduğuna karar verir. Sırasında, akrabanın evini "Careet beni, taşıma!" Kelimesiyle bırakır. Bütün bunlar gün boyunca olur.

Famusov'un konağının dışındaki kahramanların hiçbiri değil. Çünkü drama, gerçekleşen her şeyin gerçekleştiği her şeyin edebi bir sanatsal eserlerin bir cinsidir. Bu tür yazıların başka bir özelliğini söylemeye değer. Yani - yazarın sözleri yok. Sadece diyaloglar. Komedi ne olursa olsun ya da trajedi.

Epos.

Bu terim, edebi sözlükte isim erkek cinsi olarak bulunabilir. Ve bu ansiklopedik sürümde, EPOS'un geçmişte olayların gerçekleştiği bir işten başka bir şey olmadığı söylenecektir.

Eposa örnekleri

Parlak bir örnek, ünlü "Odyssey". İşinde, Homer kapsamlı bir şekilde ve olan olayları ayrıntılı olarak açıklar. Kahramanının yolculuğu hakkında konuşuyor, diğer karakterlerden bahsetmeyi ve hayatlarını, yaşamlarını ayrıntılı olarak tanımlamayı unutma. Dramadan epik nedir? Her şeyden önce, anlatının yazarın yüzünde yapıldığı gerçeği. Aşağıdaki fark tarafsızlıktır.

Homer'in eserleri şiir şeklinde oluşturulur. On sekizinci yüzyılda, literatürde yeni eğilimler başladı: EPIC belirtileri ile bir tür nesir ortaya çıktı. Örnek olarak, Tolstoy'un "Savaş ve Barış" nın romanı öncülük etmeye değer. Etkinlikler oldukça etkileyici bir zaman segmentini kapsar. Romanda büyük miktar Karakterler.

EPIC nesirinin bir başka örneği - Roma Golsuorussi "Horsytes Hakkında Saga". Bu kitapta, çeşitli nesillerin temsilcileri hakkında büyük bir ailenin temsilcileri hakkında söylenir.

Şarkı sözleri

Hangi edebi aile, Annensky, Feta, Tyutchev şiirlerinin herhangi birini içerir? Elbette, şarkı sözlerine. Bu edebi cinsin eserleri doğal duygusallık, duygusallıktır. Epic'in aksine, burada kahramanın duyguları son derece parlak ve hatta birkaç öznel olarak transfer edilir.

Lirik işlerin örnekleri

Eski Yunanistan'da, sadece dramatik sanat değil. Antika - gelişme süresi ve literatürdeki diğer yönler. İlk lirik yazarlar Terpandr'dir. Bu eski Yunan şairi Kreasyonları bir dize gitarın seslerini okudu. Eşlik için, şiirleri ve tuşlarını okudum - siyasi konuları tercih eden yazar. Safo şiiri de bu güne ulaştı.

Yazarlar, "kasvetli" olarak adlandırılan, "kasvetli" olarak adlandırılan, vazgeçilmez sayıda romantik balad oluşturuldu, bu da Fransa'dan Troubadras. Ardüzleri daha sonraki yazarlar tarafından kullanılır. Şarkı Sözleri, Rönesans'ta özel bir gelişme aldığımız için. Onüçüncü yüzyılda, yeni bir Troubadurov türü ortaya çıktı. Artık Fransızca değil, İtalyanca. Sonuçta, İtalya'daydı Lirik şiirinin gelişimi.

On dokuzuncu yüzyılda, lurizm tüm özelliklerine nüfuz etti. Shelly, Byrona, Korping'in eserlerinde bulunmaktadır. İlham verici ve Rus şairlerinin liresi - Puşkin, Zhukovsky, Ryleev, vb., Bazıları için sözlerin ilgisini çekiyor Ugas: onun yeri epik bir nesir tarafından alındı. Ve nihayet, Rusya'daki yirminci yüzyılın başlangıcı, yetenekli şarkı sözlerinin tüm pleiadlarının ortaya çıkmasıyla işaretlendi. Bunların arasında pasernak, blok, Akhmatova, Tsvetaeva, Yesenin.

Günlük konuşmada

Edebi çubuk, öğrendiğimiz gibi, karakteristik özelliklere sahip sanatsal eserlerin bir kombinasyonudur. Bir şarkı sözü, bir epos veya drama olabilir. Modern konuşmada, bu terimlerin her biri biraz farklı bir anlamı vardır.

Sinemadaki drama, trajedinin karakteristik olduğu bir türdür. Sözlerin altında, aşk şiirini anlamak gelenekseldir. Edebi terminolojide, bu kavramların farklı bir anlamı vardır. Edebi cins trajedi, duygusallığın özelliği nedir? Drama veya şarkı sözleri. Ancak aynı zamanda, dramatik iş bir komedi olabilir. Ve yazar sözlerinin bileşimi, mutlaka onun hakkında bir hikaye değildir. karşılıksız aşk veya vatanda özlem.

Epik türün özellikleri; Savcılık ve şiirsel epik metinler; bir arsanın varlığı; dış koşulların rolü; lirik tür özgüllüğü; Yenileme tekniği; Türlerdeki Division Şarkı Sözleri; dramaturjik cins; Drama Elemanları; Dramada çatışma

Sanatın yapısı hakkında konuşan, sanatsal bütündeki etkileşim hakkında, bunu hatırlamak gereklidir. edebi gerçek Belirli bir türden ve buna göre, çerçeve içinde, edebi türleri temsil eder.

Kavramlar ve terimler hakkında. Edebi eleştirmeni, mevcut olduğu belirtilmemesi gereken terimler ile karşı karşıya kalır, her zaman anlamlı doğrulukla uygulanmaz. En sık, bu bilimsel materyal, cins, görünüm, tür gibi bu tür adayları içerir. tür biçimi, tür içeriği. Geniş bir kavram olarak, "çubuk" ve "tür" adaylığı burada kullanılır.

Öğretim l.i. Doğum ve türler hakkındaki timofeveev, aşağıdaki sırayı iter: "Ek bölünmeyi dikkate değer" cinsinin içinde, böyle bir bölüm edebi tür denir. Türün içinde, türler adı verilen ek üyelikler olabilir. " Timofeev konseptinin karmaşıklığı, form kavramındaki bilim insanının "hikaye, hikaye, roman" nı içermesidir ve daha sonra türün kavramı tür türlerinden büyür. Genin kendisi, üç edebi madde olarak kabul edilen "üç tür kompozit örgütlenme" ile karakterize edilir. L.i. TimOteev, "kibar" kategorisini genelleme ve tarihsel olarak istikrarlı bir kavram olarak belirler, ancak bağımsız olarak çalışamaz, her zaman formda kendini gösterir. "Tür" kavramı cinsinden daha az geniştir. Türler çok daha fazlasıdır. Her türlü farklı tarihsel dönemde, türlerin gelişimi süreci gözlendi. Epikte, arsa tapuları, şarkı sözleri, ruhun duygularının, drama - eylemlerde hareketi.

G.n. Pospelov, Aristoteles ve Hegel'in yarattığı edebi türlerin teorisini benimser. Aristoteles öğretimi için G.N. POSPELOV, özellikle "Mimesisa" kategorisini belirlemiştir: Homer Sulfled, hayatı ve onun anlatıcısı destansı, kendini maskedeki yüzünü değiştirmez. Aristoteles zamanında, "Şarkı Sözleri" terimini bilmiyorlardı, o, G.N. Pospelova, Aristoteles'den sonra ortaya çıktı. Şarkı sözleri hakkında hala filozof Plato'yu tartıştı. Aristoteles, "şiirler" projesinde aşağıdaki konuları içeriyordu: a) taklit olarak şiir; b) Taklit Sanat türü olarak trajedi ve epos. Aristoteles, edebi teslimat çalışmasında tarihsel diziye uymuyor. İlk başta, şiirin dikkatini, daha sonra trajedi ve sadece sonra - EPOS ("Iliad" ve "Odyssey") ödedi. Gerçekte, edebi teslimatın kronikçisi: 1) epos, 2) Şarkı sözleri, 3) drama.

Hegel prof teorisinde. G.n. Pospelov, Edebi Teslimatın Çekirdeklemesinin Tarihçiliğinin Tarihçiliğini Tahmini Tahmini: Eski Yunan sanatında EPOS, gelişmesinin dorukluğuna ulaştı (MÖ VIII - VII. Yüzyıl), daha sonra şiir sanat seviyesine (VI. Yüzyıl), daha sonra - dramaturji (v c. BC). ). Aynı zamanda, Hegel genel triad diyalektik prensipleri sistemine kuruludur: 1) EPOS - Tez, 2) Şarkı Sözleri - Antitez Eposu, 3) Drama, Epic ve Şarkı Sözleri'nin senteziydi.

Genel Triad (EPOS - Şarkı Sözleri - Drama) En genelleme, tarihsel olarak sürdürülebilir kategori. Doğumla ilgili edebiyatın bölünmesi, insan kişiliğinin ana belirtilerinin temel biçimlerini ima etme ihtiyacından kaynaklanmaktadır: a) diğer karakterlerle, olaylar, karmaşık sosyal süreçlerle (EPOS) nesnel etkileşim; b) Öznel - deneyimleme ve şişirilebilir (şarkı sözleri); c) Eylem ve Çatışma (Drama) (S. Kalacheva, P. Roshchin).

Edebi ırk gibi epos

Anlatım formları; Faliyet alani, sahne; kronotopik olay hacmi; Dallanmış sistem formu

EPOS (GR. - Kelime, Öykü, Şarkı), üç kurgunun üç cinsinden birini ifade eder, objektif olarak - anlatı formu ile ayırt edilir: Buradaki dünyanın tarafsız resmi, önceden belirlenmiş yasalarına göre kendisi tarafından hareket ediyor.

Resmi özelliklere ilişkin epik işler nesir ve şiir (epik, roman, hikaye, hikaye, şiir, ballad, masal, romantizm) ayrılmıştır. Epikliğin ana göstergeleri aşağıdaki gibidir: bir arsa, olayların varlığı; Dış koşullar, mevcut ve gelecekte hareket edenlerin davranışlarını belirler. Kaya ve kader antika kahramanca şiirlerinde hüküm sürüyor; Omnipotent, olay durumlarının dışında olmalarına rağmen. Çoğu zaman bir sembol olarak düşünmek, insan için düşmanca. Yeni dönemin kahraman ve toplumun başka ilişkileri var. Epik bir işteki gerçek hayatlar, gerçek sanatsal olan, yazar gerçeklik araştırmacısı olarak hareket eder.

EPOP bir yazarın hikayesidir, örneğin, açıklamanın çeşitli açıklamaları vardır, örneğin, olay hattı kronikle verilir. Bazı durumlarda, kişi olayların gelişimini belirlemez, diğerlerinde, aktif olarak onları etkiler. Ve onun iradesi hikayesini değiştirecek. Örneğin, yazarı ve kahramanı kullanarak hikayelerin aktarım kalıpları kullanılır. Öyleyse, Bölme Şehri'nin romanında "ev sahibi olmadan evi", anlatıları çok fazla karakter olarak. Bu durumda, toparlanmanın birleştirilen modellerinin destandaki isteğe bağlı teknikler olmadığı unutulmamalıdır. Malzemeyi sunma yöntemi, doğayı analiz etmenin ve değerlendirmenin önemli bir yoludur. Bütün bunlar, görüntü davranışlarının seçimini belirler. Hayatın tarafsızlığı hakkında konuştuğumuzda, doğrudan kıyafet unsurlarını emdiğini hatırlıyorum. Epik, aracı olmayan hiçbir şeye girmediyse, görüntüleme düşüncesi hariç tutulur. Yazarın teklifi, anlaşmazlıklar, kahramanların konuşmaları konumu hakkındaki hikayesinde, söylentiler, açıklamanın bir resepsiyonunun organik iletişimi veya baskınlığını etkiler. Epik anlatı polifiliğinden alır ve ayrılırsanız, bu konuda tamamen farklı bir fikir ediniriz.

Esasen filmleşmeye uygun olmayan şeyler var. Buradan ne kadar yakın olduğunu görüyoruz ve aracılık etti: A.P.'nin hikayeleri. Chekhov kolayca korunuyor ve A. Kürin'in eserleri - hayır. Yazarın görüntüsü ekranda çekildiğinde çıldırır. Ve ekran ekranda hareket etmiyor, ancak görüntü. Epikteki aracılı eleman hakimdir. Doğrudan doğrudan imkansızdır. Tekrar tarama seçeneği olmasa da, yakın olan sadece yeni bir ürün oluşturabilirsiniz. EPOP, dissitury şarkı sözlerinin aksine bir hikaye. Drama bir arsa (eylem) cinsidir, ancak burada benzerlik tamamlanmaz, görünür. Bir durumda olduğundan, arsa, başka bir diğerinde, arsa gösterilen eylem olur, hemen formlarında yeniden yaratılır.

Sanatçı - bir EPIC, gerçekliğin rekreasyon, analizi ve değerlemesi için iki güçlü aleti vardır. Bu, birliklerinde arsayı dağıtmanın bir yolu olarak hizmet eden bir açıklama ve diyalogdur. Başka bir deyişle, epic'in elinde, şarkı sözleriyle karşılaştırıldığında, oyun yazarı ile karşılaştırıldığında, elindeki epik bir açıklamadır. Dolayısıyla en çok kaplı, çok taraflı, derinden bilinçli ve çeşitli kesimlerde tahmin edilen, dünyanın imajının tezahürleri. Edebiyat hakkında bir yaşam ansiklopedisi olarak konuştuklarında, önce tüm epiklerden bahsediyorlar. Bununla birlikte, belirli ilişkilerde kazanırken, örneğin bir diğerinde kaybeder, örneğin, okuyucu üzerindeki okuyucu üzerindeki duygusal etkinin, şarkı sözleri veya dramadan daha küçük bir şekilde daha az olduğunu gösterir. Böylece, korumalı "Hamlet", varlığına kıyasla, geniş kitleler üzerindeki mevcudiyet ve etkisinin önemli bir avantajı ile öne çıkıyor, ancak Rönesans Hümanizminin felsefesini kaybediyor.

Şarkı ve EPOS'un karşılaştırılması, nesir ve müzik arasında bir fark çizebilirsiniz. EPOP yavaş yavaş ele geçirilir, yokluğu gerektirir. Şarkı sözleri hemen büyüleyici. EPOP, duygusal etki için ne telafi ettiğini kapsar. Epik derinin derinliğinde ise, bu tür evrensellik bir drama ne de şarkı sözleri vermez.

Edebi bir yarış olarak şarkı sözleri

Terim; Kahramanın ruhunun biyografisi; Güven, Gizem; duygusallık; kronotop

Şarkı sözleri (gr. - Lira - müzik aleti; kelimenin tam anlamıyla: liranın karşılaştığı şarkı) farklıdır duygusal açıklama Manevi deneyimlerin ve havuzların hikayeleri. Bu cins, tonun (meditasyon ve türleri) öznelliğinde doğaldır, kahramanın iç dünyası sadece konuşmanın amacı ve mantıksal anlamı ile aynı zamanda kendi yapısı (ifadenin ifadesi ve duygusallığı) ile karakterizedir.

Şarkı sözlerinin konusu ve içeriği, şairin bir insan olarak ruhsal deneyimleridir. Sözde "temiz" sözleriyle, bir ton, bir ses, bir his, bir his, müziğe yaklaştıran bir ruh hali. Ayet müziği kafiye, ritim, allisasyon, kaçınmak, anafor gibi unsurlar oluşturur. Sözler sadece şiirsel formlar değil, ancak ritmik nesir (nesirdeki şiir) döner.

Temalı, aşka, peyzaj, felsefi, sivillere ayrılmıştır.

Şiirler, bireysel yazarların megaterler gibi, hemen okuyabilirsiniz, kendinizi yapılandırmanız gerekir. Lyric cinsinin temelde, epikten farklıdır, bunun içindeki dünyaya hakim olma nesnesinin, ruhta şiddetli olduğu ortaya çıktığını, şairin duygu ve deneyimlerinin kompleksinde olduğu anlamına gelir, ancak bu, dış gerçekliğin yaptığı anlamına gelmez. Burada yansıması bulamıyorum. Sonra tek taraflı, tek taraflı olurdu. Tüm ve tüm şiirler. Ve şairin çizdiği her şey, duygularının prizması yoluyla refraart, kazanır canlı ruh. Şiirde, gerçek olay kişisel olarak görünür.

Lirik cinsin alanı, öznel bir faktör olarak kabul edilmelidir, ancak, işletmenin birçoğunun özelliğine dönüşmesi anlamında, nesnelleştirilmeli ve amaçlanmalıdır. Şiirin multimillion izleyicisine sahip olabilir. Şarkı sözleriyle ilgili amacı, şairin birliği kavramları ve okuyucunun "i" kavramlarıyla kişisel olmasını önermektedir. Burada ayetler tespit edildiği anlamına gelir. en iyi arkadaş. Bu bağlamda, şiirde rasyonel ve duygusal ilkeler oranının özelliklerini ayırt etmek gerekir. Şiir, affetme Allah, "biraz aptal" olmalı. Bu, sözlerin zihnin uzaylısı olduğu anlamına gelmez, saf rasyonalizm tarafından ortaya çıkmaz. Duyguların ve deneyimlerin ifadesi düşünmeden yapamaz, aksi halde şiirler "şehvetli" olmayacak, düşünce, evrensel bir laboratuar haline gelen ruhun gizemli laboratuarından geçmelidir. Başka bir deyişle, sözlerdeki rasyonel, duygusal bir faktör olmalıdır.

Açıklanan bağlantıda çağrılması gereken şiirin başka bir özelliği var. Sözler genellikle derhal unsurlarını, dramanın özelliği olan kolaylığı, tazeliğini ayırt eder. EPOP her zaman geçmiş zamandır, drama, ayetler içinde olduğu gibi, kesinlikle mevcut gibi çalışır. Sözlerin, anlatının bir unsuru şarkı sözlerinde olabilir, ancak kahraman ile ani ideal arasındaki oranın deneyimli görüntüsünü konuşlandırılmıştır. Bu temas, derin bir iç farkı içerir. Drama'da, eylem gözlerinde ilerliyor, sözler sözleriyle arsa, bir endişe, duygular ve bir şeyin ya da kimsenin neden olduğu kahramanı düşünerek bir karmaşıktır.

Şiirde sahne formları var. Örneğin, Ballad'ın kendi içeriğinin, bir şarkının, bir romantizmin olmasının nihai gelişimi ile karakterize edilir. "Lirik Arsa" kavramının hangi göstergelerin belirlendiği hakkında konuşabiliriz, ancak bu saf bir şarkı sözleri değil, bir Epiko - küçük şiirsel formlarda lirik bir tür. Epik bir komplo var, dramaturjik bir etki var, lirik bir arsa var.

"Lirik arsa" tarafından anlaşılan nedir? Bu, hiçbir şekilde, hiçbir şekilde tüm olayların, içinde onu sevmesi, belirli bir reaksiyona neden olabileceği bir şeyin temelini oluşturabileceği anlamına gelir. Dolayısıyla, bilinen tüm entrika unsurlarının lirik metninde yokluğu, dizileri, kavşakları, epik türün geleneklerine uygulanan dorukları bulamayacağız. Armadan şair derhal doruğa gelir. Çünkü tüm öz, etkinlikte değil, empati olarak. Şiir en laconic ve aynı zamanda en çok literatürün estetik anlamında yüklenir. Bu önemsiz alandaki her bir eleman etkileyici bir estetik şiddeti arttırır. Buradan ve geniş popülerlik ve aynı zamanda maksimum gösterge. Ayet, her kelimenin durduğu, olayın sonundan önceki bağlam olan, duyguların hareketi, dönemin ruhunu göstermelidir.

Edebi ırk olarak drama

Davranmak; Doğal; Açıklamalar, monologlar, diyaloglar; ortak düşünce; fikir ayrılığı

Drama (gr. - eylem) üçüncü edebi yerli Epik ve şarkı sözlerinden sonra. Drama'da, aralarında ortaya çıkan insanlar ve çatışmalar arasındaki ilişki tasvir edilmiştir. Bu edebi cinste aşağıdaki kategoriler yapılır.

• § Oyunculuk yapan kişilerin sunumu yaşları, eğilimleri, portre işaretleri ile gösterilir.
• § Dramadaki etkinlik sistemi bir arsa denemez, ancak eylemlerle çoğu filolog "arsa" terimini kullanırlar. "Kahraman" kavramı, en sık ve doğru bir şekilde "gerçek yüz" ifadesiyle değiştirilir. Olay hattı, yüksek voltaj, hata ve içgörü enerji enerjisinde farklı olmalıdır.
• § Dramanın bileşimi, resimler, sahneler, bölümlerden oluşur. Zorunlu olan antik drama, iş duygusu neredeyse tamamen maruz kaldığı "Prolog" ile başladı.
• § Diyalog formu, dramaturjinin ana belirtisi olur.

Bu sistem monologları, tek veya kütle sahnelerini içerir.

• § Açıklamalar (FR. - yorum, notlar) Oyunda harekete geçin ve eşlik eder. Not, temel olarak yönetmene hitap ediyor. Eylem yerini, karakterlerin elbiselerini netleştirir. bağımsız devlet, davranış, jestler (kopyaları bir kenara), sesli tonlamalar (sesli timbre, zihinsel duruma bağlı olarak değişir: sevinç, depresyon, korku, öfke, yalan, gerçek) sanatsal "yalanlar ya da gerçeğin yalan dedektörü" ile ölçülür.
• § Dramadaki çatışma. Trajedi, komedi, dramatik temelde tutar.
• § Tür çeşitleri (Trajedi, Komedi, Drama, Ortaçağ Formları: Farce'den Gizeme; Müzik Draması; Drama Absurd).
• § Oyunun eylem süresi, Avrupa Tiyatrosu Tercihleri \u200b\u200bDraması, olayları üç ila dört saatten fazla gelişmeden bu yana zaman aşamasıyla çakışmalıdır.

Dramada sahne sözleşmeleri. Drama'daki aktörler kendilerini ve karakterlerini eylem ve davranışlarda göstermektedir. Ve burada aktörün konuşma profesyonelliği önemli bir gösterge haline gelir, sesin diksiyonu ve modülasyonu, yazma işleminin kendisidir. Drama şekli, "multiforms" nin zengin bir cephaneliği ile karakterizedir. Kahramanların sözleri sadece sahneye değil, oditoryumun uzayında da odaklanmaktadır.

Oyunculuk kişilerinin davranışı, kitle etkisi için tasarlanan teoriklikten farklı olmalıdır. Bu amaçla, dramatik sözleşmelerin formları kullanılır. Emil Zola, Drama'yı ve "tüm şartlı Citadelu" tiyatrosu olarak adlandırdı (Zola E. "Tiyatrodaki Natüralizm"). Yani, eski dramada tanıtıldı ek karakterlerKendileri, sahnenin (bülten) arkasında (bülten) oluşan ya da ana karakterlerin muhatapları haline geldiğini anlattılar, bilinmeyen bir olay hakkında konuşmanızı istedi.

Bir sonraki kongre şekli, yalnız kahramanlar tarafından söylenen monologlardır. Bu itiraflar, kahramanın kendini ifade etme psikolojik derin yöntemlerine ait değildir, göreceli bir sahne resepsiyonu ile ilişkilidirler. 20. yüzyılda, drama Shakespeare doğruluğuna yaklaşmaya başladı, kasıtlı teatralite, maskeleri ve sufersizlik tekniklerini reddetti.

Tezler, bu tür anları "Eylem Kompozisyonu", "Konuşma Özellikleri", "Sahnede okurken ve oynatırken" drama "olarak tanımlamanız gerekir."

Dramanın evrimi tarihinde edebi bir ırk olarak, EPOCH'lar ne zaman gözlendi. dramatik türler Terleme EPOS ve Şarkı Sözleri (Antika, batı Avrupa Klasikliği) arka plana.

Drama, aslında edebi bir tür değildir, tiyatroda yaşıyor ve sahnenin yasalarına uyuyor, mantıksal çalışmanın iç yapısı olan mantıksal çalışmayı oluşturma yeteneği. Sadece dramayı okumak neredeyse imkansız olduğu, sahnede görülmesi gerektiğidir. Dramanın okunması ve tiyatroda hemen temas etmenin izlenimi en radikal yolla karakterizedir. Özel olarak okumak için tasarlanmış oyunlar var. Bunlar sözde "lezeller" (mikrop "olarak adlandırılır. Bununla birlikte, ortaya çıkan açıklamaları olan bu tür diyalog metinler yaygın olarak popüler değildir (örneğin, B. Plays göster) bu seride istisnalar var). Tiyatro ile sahne çalışması arasındaki bağlantı, yalnızca dramanın sunulması gerektiği gerçeğiyle belirlenir, bu bağlantı oldukça derinden uzanır. Dramanın gerçek doğumu genellikle sahnede onun uygulamasıyla ilişkilendirilir. Okuyucu gibi, oyun yazarı izleyiciye gösterilinceye kadar görmez. Drama, belirli bir tonalite tiyatrosudur, bu belirli bir temsildir. Tiyatro, yaşayan bir yaratıcılık ve yaratıcılıktır, bu bir aktör ve sanatçı, besteci, dekoratör, aydınlatıcıdır. Hall ve sahne arasında büyülü bir bağlantı kurulduğunda en büyük makalelerin tümü yüksekliğe ulaştı.

Bazen oyun tamamen tanımlanmış bir aktör için oluşturulur. Tiyatro, "favori" (tanınabilir) aktörlere gider ve "satın alınan" sinemada sanatçı, reenkarnat edemeyip tanınamayansa, ironi tutumuna neden olur. Tiyatro kanunları, derhal olağanüstü, katı tarafsızlıkla karakterize edilen ve sahneye herhangi bir müdahaleye izin vermeyen en çok poz rolü içindir. Bu edebi cins, epik ve sözlerden çok daha koşulludur.

Drama içindeki arsa (eylem) görsel, gösterilen, artan karakteristik gerektirir. Epik'in kahramanı - olay, oyunun kahramanı - bir adam. İşte, eylemin doğasında en yakın, yaşayan, doğrudan geçişler ve aksine, eylemler, mantıksal kendisi tarafından belirlenir ve bunun için gereken durumu belirler. Görüntüleyici, ne olmalı ve başka türlü değil. "Her kahramanın kendi perdesi var" (A.N. Watermelov). Karakter (veya aktör), eylemlerinin bir mankene benzediği anlamında infüzyon yapılırsa, o zaman sahnede kalabilir, ancak etki negatif olacaktır. Aynı zamanda, kahraman, aktör ile yazar arasındaki farkları mutlak etmek imkansızdır. Bir kez daha tekrarlıyoruz: Dramanın kahramanı, Epic'in kahramanı - olaydır. Belli bir konuyu ortaya çıkarmak için bu konuyu bir kahramanla yapmanız gerekir.

Edebi bir ırk olarak drama, sadece epikle değil, aynı zamanda şarkı sözleriyle, doğrudan eylemin gücüyle, dramadaki tutkuların yoğunluğu yüksektir ve "şimdi" izleyicisi üzerinde hareket eder ve onu gerginlikte tutuyor "perdeye".

Tarihsel perspektifte edebi çocuk doğumunda, aşağıdaki sırayla oluşturulmuştur: EPOS aslen görünür, o zaman onun antitezi bir şarkı sözleşir ve nihayet drama ilk iki türü sentezlemek istiyor. Bu arada, bu Triad Row, genel düzensiz pranal göz ardı edildiğinden beri tam ve mükemmel olarak kabul edilemez. Bu atlamalar restore edilebilir bir sonraki şema, sanatsal alandaki efsanenin özellikle tarihsel bir gerçek olduğunu göz önünde bulundurarak, huzur ve erkek bilgisi için gerçek bilgiler eksik olduğunu dikkate alırken:

Claude Levi - Strauss, "efsanenin" efsane hem geçmiş hem de şimdiki hem de geleceğin açıkladığı "(" yapısal antropoloji ", s. 186) inanıyor. Ve dünya düzeninin hareketindeki sekans bozulduğunda, bir felaket toplumda meydana gelir (örneğin, ilk Fransız devriminin tarihi). Bu bağlamda, J. Mishle şunları yazdı: "O gün (devrimin meydana geldiğinde) her şey mümkündü ... Gelecek gerçekti. Başka bir deyişle, daha fazla zaman yoktu, sonsuzluk salgını vardı. "

Edebi teslimat şeması

Edebiyat dersinde edebi eleştiri - biri daha karmaşık problemler öğretim. Schoolchildren ile Screenshots'u korkutmamak için terimler ve kavramlar hakkında nasıl konuşulur? Onlara Doğal, Organik Tarafınızın Teorisi Nasıl Vurulur? ABD Moskova Öğretmen Oksana Smirnova ile paylaşılan metodolojik bulgularımız. Makalenin yazarının önderliğinde geleneksel spor salonunda geliştirilen eğitim okumasından bir fragman yayınlıyoruz. Doğrudan müritlere bakıyor ve ders kitabının alternatif (veya sweatshop) bir malzemesi olarak kullanılabilir.

Epos, şarkı sözleri, drama

L İteratür işleri üç ana türe bölmek için alınır (veya aksi takdirde, türler): epos, şarkı sözlerive drama. Bu bölüm, Antik Yunanistan'ın zamanlarına geri döner ve ilk olarak "Şiir Sanatında" (M.Ö.) (M.Ö. "(M.Ö.) antlaşmasında felsefe aristotle için planlanmıştır.

Her birinizden gelen üç ana edebiyat türü hakkında bir fikir var, ancak bu ayrılmanın anlamını hiç düşünmemiş olanlar genellikle basitleştirilmiş, tam bir doğru konsepti yoktur. Birçoğu, sözlerin mutlaka şiirler olduğu görülüyor, ritim ve kafiyeli, drama sahnede oynadıkları şeydir ve EPOS herhangi bir sanatsal nesir metnidir. Bununla birlikte, hafifçe daha sofistike bir okuyucu, her iki dramanın da ayet içinde olduğunu ve eski şiirlerin - örneğin "Iliad" ve "Odyssey" olarak "epik" olarak adlandırıldığını biliyor. Ancak bazen nesir var küçük hikayelerNeredeyse hiç olay olmadığı ve ana rol Ruh hali oynuyor. Bu şekilde yazılmış hikayelerinin döngüsü, Rus yazar I.S. Turgenev "nesirdeki şiirleri" denir.

Bir görev eposa (Yunanca "epos" bir hikaye anlamına gelir) - olayları tanımlamak için. Epik işte, telif hakkı görünüm bir yandan görünüştür. Çok uzun bir süre boyunca, EPIC, bir kişinin iç yaşamının olaylarını nasıl tarif edeceğini, ancak bu tür açıklamalar göründüğü, yazarın deneyimlerini anlatmak için bir adım atması ve Yabancılarla iç durumuna bakın, gözler ayrıldı.

Epos kontrast Anlatıcı ve dinleyicileri (ve daha sonra okuyucular) olayların olaylarının anlamı hakkında. Yansıtma, bir şeylere sakin, ayık bir görünüm gerektirir. Genellikle şunları söylüyorlar: "Epic sakin olan TELD." Aslında, örneğin, örneğin, aynı durumla, "gözleri düşürmemek", Cyclops'un sürünün nasıl geçeceğini ve uyduları nasıl öldürdüğünü ve yediklerini nasıl söyler. Aksine, bunu şiirin kendisi odyssey'de anlatıyor, ancak hikayesinde duygularını getirmiyor: korku, yazık, umutsuzluk. Bu olaylardan ayrılan bu olaylardan ayrılır ve yaşadıkları yıllar - Epik mesafe, bu da kaldırılmaya devam eder.

Ancak böyle bir tarafsız, objektif bir hikaye, insan hayatının olaylarının neden olduğu nedenlerin ve sonuçların bağlantısıyla berbat hale gelir. Günlük rastgele kaosları, yaşamın hareketine maruz kalan yasaları açar.

Şarkı sözleri, aksine, bir kişinin duygularının görüntüsüyle meşgul, iç durumu. Lirik çalışması bazı öğeleri ve olayları açıkladığında bile, açıklama her zaman kişisel, öznel bir tutum ile boyanır. Bu tutum, görüntünün asıl amacıdır. Ayetçilerde okuduğumuzda Pushkin:

Tüm Amber Parlak Oda
Ozaren. Neşeli kaza
Su basmış fırın, -

odanın ve ocağın çok fazla tanımlanmasıyla ilgileniyoruz (genel olarak, burada burada değil), bu hatlardan yükselen rahatlık, neşe, sıcaklık ve ışık gösterimi ne kadar.

Şarkı sözleri empati Şiirin yazarına okuyucu. Şarkı sözleri yok, ancak aksine, dalış okuyucusu (dinleyici) duygu ve ruh hali ve telif hakkı ve kendi başına, çünkü kendi başlarına, çünkü yazarın sözlerini tahmin etmiyorsak, iç deneyimlerle bize zaten tanıdık bir şey, ayetler Anlaşılmaz dilde bir mektup gibi bizim için kal. Şiirleri anlamadığımızda, sadece farketmeyiz, bu konuda konuşmanın ne olduğu konusunda bunu duymuyoruz.

Şarkı Sözleri, başka bir kişinin duygusal dünyasına girme yeteneğinin okuyucusundan talep ediyor. Lirik metin müziğe bağlıysa bizim için çok daha kolay olduğu ortaya çıktı. "Şarkı Sözleri" kelimesi, "Lyra'nın seslerinin altında telaffuz edilir" anlamına gelir - antik Yunanlılar göz önüne alındığında, bir zamanlar Tanrı Hermes'i icat etti ve Apollon'tan geçti - sanatın patronu. Şarkı sözlerinin adı, müziğin derin özü olduğunu gösteriyor - insan duygularını ifade etmeden, insan duygularını ifade edebilecek.

Bu ilişki bize şarkı sözlerinin neden ritimin ve önlem olduğunu açıklar. Ritim, gözetleme, müzikalite, lirik işlerin her zaman kelimeleri tutmadıkları gerçeğini ifade etmelerine yardımcı olur. Ya da farklı diyebilirsiniz: Müzik ayeti, normal konuşmada ifade edebildiklerinden daha fazlasını ifade edecek kelimeler yapar. Rhythm ayeti bize doğru ruh hali içinde girer. Örneğin, Pushkin ayetlerinde Ay Kış Gecesi'nin iki açıklaması karşılaştırın:

Dalgalı sis ile haydutlar
Ay peşinde ...
(« Kış yolu") - Sakin, parlak, üzgün;

Rush Bulutları, Bulutlar tıkanmış,
Görünmez ay
Uçmanın karlarını aydınlatıyor ...
("Şeytanlar") - stresli, rahatsız edici, güçlü kalp esiyor.

Şiirlerin çocukları, şarkı söyleyen şarkıları gibi - eğer sahte şeyler hakkında konuşursak, ancak şimdiki sanatla ilgili, aynı zamanda zevk ve ruhun eseridir.

Ayetlerin şeklinin oldukça karmaşık olması ve algıları belirli bir kültüre ihtiyaç duyduğu gerçeğinden dolayı, şiirlerin literatürdeki bazı daha sonra ve yapay buluş olduğu izlenimini karşılayabilir. Bu doğru değil. Antik şiirler ve bir anlamda doğal olarak nesir. Ritim insan konuşmasında inanılmaz derecede doğaldır. Rus şair n Gumilyov bir keresinde bunu bildiğini söyledi "Bir nesir, doğuştan ritmi tutmak için çaba sarf etti." Bu nedenle, eski epik efsaneler, lirik şarkılar gibi ayetler içinde katlanır. Ve diğerleri, bilim insanlarına göre, eski koro şiirinden ortaya çıktı.

Drama Büyük ölçüde "eylem" anlamına gelir. İşlenen olayları anlatmaz, ancak gözlerimizden önce gerçekleşmiş gibi olaylar gösterilir. Drama Aristotle'ın sözleriyle başladığı ünlü tanım: "Drama eylemi taklit ediyor ..."

Dramanın yazarı "kendinden" konuşma fırsatı yoktur: söylemek istediği her şey, aktörlerin sahnesinde ve konuşmalarında gerçekleşen olaylardan izleyiciye anlaşılabilir olmalıdır. Aynı zamanda, izleyiciler başkasının hayatının olaylarına girer ve onları yakından ilgilendiriyormuş gibi deneyimlemeye başlar. Tiyatroda (özellikle anaokulunda) çoğu zaman izleyicinin oyun yazarı tarafından yazdığı oyunun önündeki oyununun unutulması. Endişelendikleri, bağırdıkları, eylemin seyrini değiştirmeye çalıştıkları için: birini birisini engellemek için birisini uyarmak için ...

EPOP bir sonuç ise ve şarkı sözleri - empati, daha sonra drama, izleyiciyi, olayların kelimenin tam anlamıyla "suç ortağı" ile yapmasını sağlar.

Uzun zamandır, drama tiyatro dışında düşünmedi ve yoktu ve bu, birçok özelliğinin çoğunu açıklıyor. Drama eylemi katı çerçevelerle sınırlıdır. Mantıklı bir başlangıç \u200b\u200bolmalı ( son Dakika), geliştirme ve son ( kavşak noktası). Kavşak beklentisi, izleyiciyi voltajda tutar, bu da bazı eylem noktalarında, heyecanlı bir şekilde keskinleşir. Bu tür anlar denir doruk - Puan en yüksek voltaj hareketler.

İzleyicinin aksiyona olan ilgisi mutlaka öğrenme arzusunu yapmaz, "şey bitti". Dahası, Avrupa dramasının doğduğu eski Yunanistan'da, herkesin iyi tanındığı mitler genellikle yerleştirildi. Diğerinde stretter dikkat edildi. Dramatik eylemin temeli yatıyor fikir ayrılığı - Kahramanların yaşam pozisyonunun çarpışması. Drama her zaman bir diyalog, iki tarafın anlaşmazlığı anlaşmazlığı, iki "gerçek" ve izleyiciler çözümleri bekliyor (ya da ya da daha doğrusu, karar veriyorlar): Aslında olduğu gibi, belirli bir durumda "gerçek" dedi. anlaşmazlığı kazanma hakkı. Antik araziler tekrar kavrar, bir şekilde, bir şekilde, bir şekilde, her bir izleyiciyi gizleyerek, her izleyiciyi gizleyerek, her bir izleyiciyi ve ana şey doğru kararı bulmak ve uzun zamandan önce tarihin sonunu öğrenmemek idi.

Örneğin, Eshil'in trajedisinde - Antik Yunanistan'ın büyük trajik şairlerinin (yaklaşık 525-456 M.Ö.), "yalvarıyor" olarak adlandırılan, iki tarafı savunuyor: Virgin Danaida, kralın kızı, büyük Onların ordusunu ve Tanaaides'in koruma istediği küçük Yunanca Argos şehri.

Şehir zor bir seçimin önündeydi: bir yandan, özellikle zulüm ordusu büyük ve güçlü ve şehir ordusunun ona bir kavga vermenin pek mümkün olmadığı için Tanaaid'i savunmak zorunda değildi. Öte yandan, zulmetklere Danaid'e verilmesi, Şehir ilkelerinden vazgeçecek: hukuktan, haklardan, özgürlüğe saygı duyuyor - ve kaba gücün dünyada herhangi bir keyfi yaratabileceği konusunda sessizce katılıyorum.

Sahnede neredeyse hiç etkinlik yok, sadece konuşmalar: Danaids yalvarıyor, düşman birliklerinin Vestnik'i tehdit ediyor, şehrin temsilcileri nasıl olacağına karar verdi. Ve yavaş yavaş herkes, kaba bir kuvvetle bastırılan ücretsiz bir kişinin özgür olmayı bırakacağını açıkça ortaya çıkar. Tanaaid'in korunması, Argos duvarları, servetini değil, servetini korumaz, ancak şehrinin özü özgürlüğü ve bağımsızlığıdır. Ve Danaaida geçmeden önce. Trajedi, düşman ordusunun kentin duvarlarına yaklaştığı bültenin sözleriyle tamamlanmaktadır.

Seyirciler savaşın ne olduğunu görmeyeceklerdir. Drama'nın kendisi için önemli değil: Kararın bulunduğu, çatışmaya izin verilir, kavşak yapıldı. Ancak, Eschil'in trajedisini yazdığı ve yola çıktığı her şey, şehrin yandığından öldüğünü iyi biliyordu. Hayatın fiyatının gerçeğinin bu seçiminde, Aristoteles'in aradındaki trajedi'nin inanılmaz etkisi " catharsis"- acı çekmekten ya da acı çekmeyi temizlemek; Trajiklerin tüm katılımcılarını ve tanıklarını hissettiren ruhun ışığı artışı. Atinalıların birçoğunun bir saatliğinde, trajediyi nasıl ruhunu yükseltmesi için bir hikaye var, sonra savaşa girip kazandıktan sonra.

Eski yüzyılda, drama, Epic ve Şarkı Sözlerinin avantajlarını birbirine bağlayan edebiyatın doğumunun en yüksek olduğu kabul edildi. Epik drama, etkinliğe ilgi, ilgi, sözlerin - duygusal ısı, izleyicinin yapıtın dünyasına daldırılmasının dolgunluğu. Ancak, dramasının kökeni epik ve şarkı sözlerinden önemli ölçüde farklılık gösterir. Aslında genliğin tüm üyelerini izleyicilere ve katılımcılara eşit olan eski ritüellere geri döndü.

Aşağıdaki türler desteyi içerir: bir peri masalı, bas, epik, eski epik şiirler, yeni, hikaye ve hikaye.

Antik çağda ve Ortaçağ'da, birçok lirik tür vurgulandı: marş, mesaj, gazoz, zarif, sonnet, rondo, şarkı, romantizm vb. Ancak XIX-XX yüzyıllarında, lirik işler en sık "şiir" olarak adlandırılır, türleri bölünmeden.

Drama trajedi, komedi ve orta ölçekte - sadece ciddi bir oyun, çok derin değil, bir trajedi gibi; Böyle "orta" oyunlar, tüm cins gibi, drama denir.

İki doğumun özelliklerinin birleştirildiği işler vardır. Özellikle, sözlerin (duyguların iletimi) epikle (olayların tanımı) birleştirildiği oldukça büyük bir Lyri-Epic işleri dairesi vardır. Örneğin, Borodino M.Yu. Lermontova bir lyrol epik iştir.

Epos. - (Yunanca'dan. EPOS - Kelime, Hikaye, Hikayesi) - Literatürün üç ana doğumundan biri, sözlerin ve dramanın aksine, gerçeğin objektif bir imajını aday gösteren, yazarın uzayda ve zaman içinde konuşlandırılan olayların açıklaması, farklı anlatım fenomen yaşamı, insanlar, kaderleri, karakterleri, eylemleri vb. Özel rol Bir anlatı taşıyıcısı (yazar-anlatıcı veya anlatıcı), olayları rapor eden olayları, gelişimlerini, kendi yaşamları hakkında, kendilerini tasvir edilenden ayırırken. Olayların geçici kapsamına, epik epik, yeni, epik şiir veya epik bir şiirin büyük türlerine bağlı olarak; Orta - masal ve küçük - hikaye, roman, deneme. İçin epik halat. Ayrıca bazı oral halk sanatlarının türlerini içerir: masal, epikler, bağlantı elemanları.

EPOS Türleri:

Roman - (Franz'dan. Roman - başlangıçta: Latince'de yazılı olan romanesk (örneğin, modern, yaşayan) dillerden birine yazılmış bir iş - Epic Tür: Epik Tür: İnsanların hayatının bir Belli bir süre kapsamlı bir şekilde tasvir edilmiş ve bütün bir insan hayatı içindir. Romanın karakteristik özellikleri: çok sayıda aktörün kaderini kaplayan çok çekirdekli arsa; eşdeğer karakter sisteminin varlığı; büyük bir yaşam çemberinin kapsama alanı, sosyal olarak önemli sorunların beyanı; Önemli zamansal eylem uzunluğu.

Hikaye - Küçük Epik Tür: Bir kural olarak, kahramanın hayatının bir veya daha fazla olayının tasvir edildiği küçük bir hacimin prosaik ürünü. Hikayedeki aktörlerin çemberi sınırlıdır, tarif edilen eylem zaman içinde kısa sürelidir. Bazen anlatıcı bu türün çalışmasında mevcut olabilir. Hikayenin ustaları A.P. Chekhov, v.v. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Powesty, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

Masal - Orta (bir hikaye ve roman arasında) EPIC türü, bir çok bölümün kahramanın hayatından (kahramanlar) sunulduğu. Hacim açısından, hikaye daha fazla hikaye ve daha geniş gerçekliği gösterir, ana karakterin belirli bir yaşam süresini oluşturan bir bölüm zincirini çizer, bunun içindeki daha fazla olay ve aktörler var, ancak romanın aksine Bir kural, bir hikaye.

Epik- Epic'in en büyük tür şekli. Epik karakteristik için:

1. Geniş gerçeklik olaylarının kapsamı, tarihsel olarak anlamlı insanların hayatının görüntüsü, dönüm noktası

2. yükseltmek küresel problemler, evrensel önemi

3. İnsanların içeriği

4. Birkaç Storlines

5. Çok sık - tarih ve folklor için destek

Seyahat- Kahramanın karakter tanımına dayanan edebiyat türü. Bu, gezginler tarafından görülen ülkeler, uluslar seyahat günlükleri, notlar, denemeler vb. Şeklinde bulunmaktadır.

Epistoler türü - Bu, kişisel mektuplar şekli ile karakterize edebi bir iş türüdür.

İtiraf - Epik veya liriklerin karakteri olabilecek edebiyat türü. Ayrıca vaftiz, cemaat, dünya formasyonu, evlilik vb. İçeren yedi Hıristiyan kutantasından biri. İtiraf, tam samimiyet, günahlardan kurtulma arzusu, tövbe etmek istedi. Sanatın içine girme. Lit-ru, itiraf, bir didaktik gölge edindi, bir tür kamu tövbesi eylemi haline geliyor (örneğin, J. ZH. Rousseau, N. V. Gogol, L. N. Tolstoy). Ancak aynı zamanda, itiraf, aynı zamanda bireyin ahlaki bir kendini onaylama aracıydı. Şarkı sözleri gibi I. Güleryüzlü, Romantikler tarafından geliştirilmiştir. İtiraf, bir günlüğe benzer, ancak ondan farklı olarak K.L'ye bağlı değildir. Yerler ve zaman.

Şarkı sözleri- Öznel bir gerçeklik imajını ortaya koyan edebiyatın üç ana doğumundan biri: Bireysel Devletler, Düşünceler, Duygular, Yazarın ya da diğer koşulların, izlenimlerin neden olduğu yazarın izlenimleri. Şarkı sözlerinde, hayat şairin deneyimlerine (veya lirik kahraman): Bununla ilgili daralmamış, ancak bir görüntü deneyimi oluşturulur. Şarkı sözlerinin en önemli özelliği, tek bir (duygu, durum) evrensel olarak iletme yeteneğidir. Özellik Şarkı Sözleri: Şiirsel şekil, ritim, arsa eksikliği, küçük boyut.

Lirik türleri:

ELGY - Şarkı Sözleri: Meditatif şiir (Lat. Meditatio - derinlemesine yansıması) veya duygusal içerik, bir kişinin derinden kişisel, samimi deneyimlerini, bir kural olarak, üzüntü süpürgemeleri, ışık kederiyle yapıldı. En sık ilk kişiye yazılmıştır. En sık görülen şıklık konuları, doğanın tefekkür edilmesi, felsefi düşünce, aşk, bir kural, bölünmemiş, hayat ve ölüm vb. Eşliğinde. Bunun en büyük popülaritesi antika Tür, şiirsel duygusallık ve romantizm, Elegia V.A'da zevk aldım. Özel şöhret aldı Zhukovsky, K.N. Batyushkova, A.A. Puşkin, E.A. Baratynsky, n.m. Dil.

Mesaj şiirsel bir türdür: şiirsel bir mektup, birine itiraz şeklinde yazılmış bir iş, istek, istek, dilekler, vb. ("Chaadaev", "Czensor'un" Czensor'un "mesajı" mesajının mesajı " Vv mayakovsky). Lirik, arkadaş canlısı, hiciv, gazeteciyi, vb. Ayırt et

Şarkı ve epik kavşağında olan Lyri-Epic türleri var. Şarkı sözlerinden, öznel bir başlangıcı var, yazarın duygularını, epikten - bir arsa varlığı, olaylar hakkında bir anahtar var. Laroepik türler şiirsel forma. Büyük Kartal Türü - Şiir, Küçük - Ballad

Şiir, bir Lyrol-Epic türdür: Büyük ya da ikincil bir şiirsel iş (şiirsel hikaye, ayette bir roman), ana özellikleri bir arsa (hem Epic'te hem de) varlığı ve bir lirik kahramanın görüntüsü olan şarkı sözleri gibi)

Ballad - Lyrol-Epic Şiirinin Türü: Anlatı Şarkısı veya Şiir Nispeten Küçük Hacimler, Plotun dinamik gelişimi ile olağanüstü bir durumdur. Genellikle, Ballad'da gizemli, fantastik, açıklanamaz, gereksiz, hatta trajik bir şekilde çözünmeyen bir unsur vardır. Menşe ile, Ballads efsaneler, halk efsaneleri ile ilişkilidir, hikayenin ve şarkıların özelliklerini bağlar. Ballads, şiir duygusallığındaki ve romantizmin ana türlerinden biridir. Örneğin: ballades v.a. Zhukovsky, M.Yu. Lermontov.

Drama - Literatürün üç ana doğumundan biri, günümüzde yapılan eylemlerde yaşamı yansıtan. Bunlar sahne için tasarlanmıştır. Dramatik cins, trajediler, komediler, aslında drama, melodram ve su içerir.

Drama Türleri:

Trajedi- (Yunanca'dan. Tragodia - Keçi Şarkısı< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Komedi - (Yunan'dan. Komos'dan - Neşeli bir kalabalık, DionySian Festivalleri ve Odie - Şarkı'nda bir alayı) - Drama'nın önde gelen türlerinden biri: Bir kamu ve insan kusurunun alayına dayanan işler.

Drama - (dar bir anlamda), Drama'nın önde gelen türlerinden biri; Oyunculuk yapan kişilerin diyalogu şeklinde yazılı edebi işler. Sahnede yürütme için tasarlanmıştır. Eğlence ifadesine odaklanmak. Aralarındaki çatışmalar arasında ortaya çıkan insanların ilişkileri, kahramanların eylemleriyle ortaya çıkar ve monolog diyalojik bir biçimde bir düzenleme elde edilir. Trajedinin aksine, drama Catharsis tarafından tamamlanmadı.

Şiirsel boyut hakkında

Analiz ile ilgili herhangi bir deneme üzerinde çalışırken şiirsel metinŞiirsel boyutu analiz etmek gerekir. Neden bu kadar önemli? Çünkü şiirsel üründe, sadece içerik değil, aynı zamanda bir form - yani ritim, ses, şiirin müziği, aslında, şiirin kendisi ve formları.

En önemli şey sadece boyutunu belirlemek değil, kompozisyonunuzda bu büyüklükte şiire katkıda bulunduğunu söylemek.

Jamb, enerjik, genellikle bir ayetin ciddi bir sesidir, Araç savaşılır ve nazik (tüm ninniler yazılır ve bu arada, Lermontov'dan sonra, gece manzarasına sahip tüm şiirler). Üç boyutlu boyutlar tonlarca daha esnek, yakın konuşulan konuşma (Muhtemelen, bu nedenle, Necracis onları tercih ettiler).

İyi, iş için. Boyutu kolayca belirlemek için önce bir durağın ne olduğunu hatırlamanız gerekir. Durdurma - Bu, biri aksanı olan bir heceli bir gruptur. Sadece ve her şey.

Elbette, elbette, Rus kızgınlığında şiirin şiirinin beşi şiirlerini biliyor: iki çift ve üç üç taraflı. Çiftler - bu, iki hecenin ayağındayken - sırasıyla üç:

Kore, ilk heceye vurgu yapan bir çift boyuttur.

YAMB - İkinci heceye vurgu yapan çift boyutlu boyut.

Aşağıdaki gösterimi tanıtıyoruz: `- Şok hecesi, _ - vurgulu hece.

Sonra koro şöyle görünecek: | `_ |, ve jamb - böyle şöyle: | _ `|.

Dactyl - böyle şöyle: | `_ _ |. Kolayca unutmayın: Dactyl - Yunanca - "parmak" tercüme edildi. Doğru, Görünüyor: Üç falanks, ilk çiviye, - üç heceli gibi, birincisi vurgu ile işaretlenir.

Anapest ("ters çevrilmiş, yansıyan" - Rusça "Aksine" değnek (Pestle) "olarak bile sesler bile şöyle görünüyor: | | _ _ `|.

AmphibeHius ("çevrili") - | _ `_ |.

Şimdi, hepimiz bildiğimiz zaman, çok basit ve garip bir şekilde yeterli, çocuklar için en fazla zordur - şiirsel dizenin her hecesi etiketlenir. Tüm çizgilerlerin, hece uzunluğundan bağımsız olarak aynı olduğunda daha uygundur. (Sadece durumunda: hece sayısı, ünlülerin sayısına eşittir). Hizmet sözcükleri, bir kural olarak, şiiri okurken mantıksal bir vurgu yapmazlarsa vurgu ile işaretlenmez.

Örneğin, Akhmatova "Yerli Dünya" şiirin ilk iki satırını alın.

Sevimli topraklarda, göğüs takmıyoruz,

Hakkında şiirler navid oluşturmaz ...

Böyle ortaya çıkıyor:

_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `

_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _

Şimdi, onu hece gruplarına (ayak) bölmek gerekir, böylece her birinde şok hecesi vardı ... "Burada bir şey yanlış" diyorsunuz. Aslında, iki katlı Rus ayeti için pyrical - atlama ile karakterize. Ve çok doğal: Bütün kelimeler iki heceden oluşuyoruz! Böyle bir geçiş yoksa, şiirler aynı davul mücadelesine benzer olurdu.

Bu arada, işiniz için düzenlemeyi sunacağım: Ayetteki bazı kelimelerin sesinin (ayet şiirsel bir çizgi olduğuna) dikkat ederseniz, Pyrroy'un pahasına göze çarptığını, harika olacaktır. Tabii ki, öğretmeninizin PyrRhea'nın ne olduğunu bilir.

(I.E. Akhmatovsky) şiirimize geri dönelim:

| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |

| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _

Boyutunu belirlerken "kuyruk" (ayağın dışında kalan şeyin) dikkate alınmadığını unutmayın.

Öyleyse, şiirinin ilk stanza için, Akhmatova, beş eksenli bir Yamba'nın ciddi bir sesine hitap ediyor, "bu şiirin boyutunu analiz ederken yapmanız gereken bu sonuca vardınız.

Ama burada ikinci Stanza bize sürprizler getirecek. Boyutun bile değişmesi çok farklıdır:

Evet, bizim için patisyacılarda kir,

Evet, bizim için dişlerde bir crunch ...

Boyut nasıl değişti - kendiniz tanımlayacaksınız. Ayrıca bu değişikliği yansıtan, neden bu kadar değiştiğini de önemlidir. Dikkatinizi neye dikkat çekmek isterim: Şiirin ilk kelime ("evet"), kaplama bir strese (yani ayet hariç) vurgulamaktadır. Spons denir ve oldukça nadirdir. Örneğin, Pushkin "Poltava" olarak, sponda bir rommer, savaşın mücadelesini iletir:

Mücadele davul, tıklamalar, haçlar,

Thunder, Topot, Rzhanye, Moan ...

Şiirsel ritim

Çift ve üç taraflı ayet boyutları

6. Sınıf için edebiyatın ders kitabında, kitabın farklı bölümlerine yerleştirilen "üç boyutlu ayet boyutları", "Çift Boyutlu Ayet Boyutları" konuları vardır. Onlarla nasıl çalışırız? İlk önce, temalar birleştiriyor. İkincisi, aşağıdaki çalışma türlerini, konunun tam olarak asimilasyonu için kullanıyoruz.

I. Dilsel Deney.

Stanza'nın iki sürümünü şiirden şiirden karşılaştırın. Lermontov

"Üç palmiye ağacı."

İlk okuma:

Ama sadece bu alacakaranlıkta yere düştü,

Köklerinde elastik balta stacger

Ve hayatsız evcil hayvan yüzyılları olmadan düştü.

Onların kıyafetleri küçük çocukları ezildi,

Vücudunu daha sonra oyuldular,

Ve yavaşça onları sabaha yandı.

Hangi kelimeler sıradışı ses geliyor, bu yüzden genellikle onları telaffuz etmiyoruz?

İkinci okuma: (Öğrenci bu fırtınayı okur, düzenlemeyi gözlemliyor

vurgu: "Köklerde", "kırdı", "sabah kadar").

Ne değişti? Şiir yayılıyor, enerjisi kayboldu, ritim. Böylece ritim şiirin en önemli özelliğidir. (Burada, ritimden yoksun bırakılmış, ücretsiz ayet hakkında konuşmuyoruz).

II. Çevredeki Yaşam ve Şiir Ritiminin Ritmlerinin Karşılaştırılması

Çevredeki yaşam, doğanın ömrü, insanlar ritimler üzerine inşa edilmiştir. Gün, gece ile değişiyor, bahar kışın değişimine gelir ... Neredeyse ritmik alternatiflerle karşılaşıyoruz?

Çocuklar Cevaplar: "Okulda, Dersler Değişikliklerle değişiyor, saati kene, kalbi çalıyor, alternatif solunum. Ritim, dans ederken müzikte. "

Şiirler de ritimde inşa edilmiştir. Örneğin, gün, günde bir gün oluşturan günle değişir, böylece şok hecesi bilinmeyen, bir ayak oluşturur. Tekrarları durdurarak bir dize oluşturur. Satırlar birbirleriyle bir şiir oluşturur.

III. Şiirsel boyutu belirlemek için algoritma.

Pooh, anlamını dinleyicilere getirmek için elbetelik olarak okumaya çalışıyoruz. Fakat küçük çocuklar, ilk kafiyerlerin hayatında ilklerini öğrenmiş, ihlallerini okuyun, ilahi (yani, yanlış okuyun "," şok heceleri), ancak aynı zamanda dinleyiciyi ayetin net bir ritmi olarak adlandırdılar:

1. bizim / tanya / yüksek sesle / ağlama /

2. UR / NIL / Nehri / top /

3. Önbellek / Tanya / Chka Anlıyor

4. Y / lavabo / nehir / topa değil.

4 ayak çizgide. Her durak (iki eksik 3,4 satır hariç), iki hecenin (tomurcuklanan) sipariş edilen bir alternatiftir; İlk şok - ikinci vurgulu | - - |. Ritmik çizim hattı:

1. TA-TA / TA-TA / TA-TA /

İlk hece - çekirdeğe vurgu yapan iki şiir boyutu. Kolayca hatırla. Bir anahtar kelime çizgide birkaç kez yerleştirilirse - örneğin, soğuk olan ilk heceye vurgu yapan herhangi bir iki kat kelime) bir hoore:

2. Soğuk / Soğuk / Soğuk / HO /

hush / tanya / chka anlamak /

İki boyutlu boyutlar iki üç. Diğer tüm şiirsel boyutlar da bu algoritmayı tanımlar:

Şiirsel şeyleri anlamlı bir şekilde okuyun.

Sanate bunu.

Ritmik desenini ver.

Sistemi anahtar kelimelere göre doldurun.

Ayetin boyutunu belirtin.

İv. Destek şeması

Beş şiir boyutunun her biri için anahtar kelimeler, böyle bir tabloda bulunur:

Destek şeması

Soğuk, güçlü, çekirdek

Ocak ayı ter, yamb

Dasha Dactil

Bir eczane amfibehisinde

Ananas anapest alır

Hemen ananasların eczanede satılmadığı iddiası, ancak destek şeması için önemli değildir ve ezberleme kolaylığı önemlidir.

Edebi dinleyicilerin edebi kurslarında öğretilir:

Anna Akhmatova - Dactyl

Marina Tsvetaeva - Amfibery

Nikolai Gumilev - Anapest

Böyle bir destek aynı zamanda kabul edilebilir.

Öğrenciler için, benim tarafımdan önerilen referans şeması uygundur, çünkü anahtar kelimeler zaten şiirsel boyutun adını soruyor. Strokları ifade etmekten daha kolaydır, çizgiyi ayağa bölün, özellikle de oldukça sıklıkta ayakta durgunluk açık değildir ve gizli, ek | ----- | örneğin,

Pişmanlanmıyorum, aramadım, ağlamayın /

Tüm Hakkında / Yat Gibi / Be-Lich / YAB-LOV / Duman /

U-V / DAN-I / ZO-LO / TOM O / HWA-Chen / Noi /

Ben değil / bu-du / duman / duman /

Geleneksel olarak, devre vuruşlarının fenomeni pirroine (edebiyat ansiklopedik sözlük M, 1987, s. 278) denir. Yavaş yavaş, "pyricical" terimi kullanımından çıkıyor.

Belirtilen tekerlemelerle belirli bir duruma göre, tüm şiirsel boyutları (grup çalışması) kullanarak kavrar.

Durum: Sanya'nın çocuğu kızlar yapmak için bir korku okulu getirdi.

Kızlar korkuyorlardı ve daha sonra birleşti, bir joker kulakları öldüler.

Tekerlemeler: Sanya - Cebinizde

Bir zamanlar kaldığında

Muhtemel Seçenekler:

Kore: SANYA'yı okudum

Cebinizde boynuzları getirin.

Aniden duyulan korkunç bir ağlama -

Küçük bir yaşam kahramanı kaldı.

YAMB (iade): Sanya bugün karar verdi

Cebin içinden taşımak

Buna Uzhomka,

Güzel, parlak,

Böyle bir ağlama buraya geldi -

Zaten hayatta kaldı!

Dactyl: Bu SANYA'yı garip bir kişi:

Cebinde önemsemeyi başardı

Getirmek için sınıfa. Dere hayatta kaldı.

Neredeyse kahramanımız kulaksız kalmadı.

Amfibery: Dün bu Sanya'yı gözyaşıyordum:

Hrue cebinde sessizce sürükledi.

Bütün okul genelinde çılgınca bir çığlık duyuldu,

Sanya, aynamız saçsız kalmadı.

Anapest: Bir zamanlar okulda geldi Sanya,

Öznonik getirdi cebinde.

Burada tanıkın böyle bir ağlaması dışarı çıktı

Biraz Sannek tarafından kalmadı.

Sonuç: Aynı içerik farklı olarak taşınabilir

şiirsel boyutlar.

Şiirsel boyutunu belirleyen algoritmanın uygulanmasının kapsamı

Yukarıdaki algoritmaya göre, "beyaz ayet" (ilgisiz), örneğin "Sokol" - YAMBA, "Sokol Şarkısı" Petrel "- Kore.

Doğal olarak, Poem A. Bloka'daki metrik boyutunu (buna göre tutarsızlığını) belirlememek, Verlibro tarafından yazılmış (frost ile geldi "(ritim olmadan ücretsiz ayet), bazı ayetler A. Feta, E. Vinokurova, V. Solowhina , vb.

Dolpnik'in yazdığı ayetler içinde ritmik deseninin izlenmesi ilginçtir:

Kız / Sang / Kilisesi / Dasha'nın Kilisesi / Soğuk / Eczane / Soğuk

Hakkında Hakkında / Yorgun / Başkası / Edge Ocak / Eczane / Ocak / Ocak

Hakkında Hakkında / Gemiler / Gitti / Deniz Ocak / Ananas / Eczane / Soğuk

Hakkında Hakkında / Unutulmuş / Sevinç / Ocak / Eczane / Soğuk / Ocak

Burada, her satırda aynı miktarda vuruşla üç taraflı ve çift vuruşların ayrımsızlaştırılmasını görüyoruz. Kesinlikle konuşursak, ayak değil, ancak güçlü yerler (şok heceleri). Güçlü yerlerin (ICTO'ların) ve zayıf yönlerinin (enternasyonalist aralıklarla) alternasyonu bir pay verir (dokunma, transfer) ve somut iç ritim içeren bir şiir sağlar. (Edebi ansiklopedik sözlük, sayfa 87). Uluslararası aralıkların hacmi, silhlor tonik boyutlarında olduğu gibi kalıcı değildir, ancak 1-2 hece aralığında aralıklar (ilk satıra bakın):

 -- -- -- -- -- -- -- -- --

Ancak başka bir blok şiirin ritmik çizimi. İlk satırını öğrenir misin?

TA / TA-TA / TA / TA-TA

HO / Dasha / Ocak / Eczane /

Evet, hepsi ünlü "gece. Zekice. Lamba. Eczane". Burada da Dolnik ile uğraşıyoruz. İkisini de hatırlayın. büyük anlam Bu tür ayetler içinde duraklayın (Dolnik - Duraklat).

Dolnica (daha önce Pausenik terimini kullandı), sadece şok hecelerinin sayısının sayısının sayısının, aralarındaki sıkıntılı hecelerin sayısının 2 ila 0 arasında değiştiği tonik ayet türüdür.

"Günler (0) Bull (0) PEG,

Yavaş (2) Yıl (1) Arba,

(0) Tanrı (0) Koşu,

Kalp (1) (2) tamburumuz.

Vladimir Mayakovsky

Genel formül X ú x ú x ú, vb. (Ú - şok heceleri, x - gerilmemiş; X değeri bir değişkendir; x \u003d 0, 1, 2). Hattaki vuruş sayısına bağlı olarak, iki string dolnica ayırt edilir, üç dize, dört taş, vb. Bu tür bir ayet, tonik istasyonlu dillerin karakteristiğidir ve çok sık İngilizce olarak bulunur, Rus, Alman şiiri. Çizgideki vuruş sayısına bağlı olarak bir dizi Dolnica modifikasyonunu ayırt edebilirsiniz (doların bazı modifikasyonları, örneğin, birçok Mayakovsky ayetleri), gerilmemiş sayısını değiştirme derecesine göre eşit sayıda aksanı korumaz. şok ve benzeri arasındaki heceler.

Çapraz aralığa sahip hatların 3'e izin verilmesi durumunda, 4 veya daha fazla - aksan ayeti hakkında saatler hakkında konuşur.

Rus şiirinde, Dolnik çok eski bir ayet formudur. Onun yapısına göre, hiç şüphesiz, müzikal tarafının eksi taktik formülün altına uygun olan bir halk ayeti'ne geri döndü ve birçok satır Dolnik'in ritmine uyuyor (tartışılan ve teorik olarak ("bir halk şiiriden (" Rus şiirleri hakkında deneyim ", 1812) ve pratik olarak (" Confucius, vb.) Dolnik'in Rus şairlerine girişini savunan. Belli bir anlamda, bazı durumlarda şoklar arasındaki şokların devre sayısının, dolly'ye yakın bir eğitim oldukları (örneğin, bir Rus hekzametresi) olduğu için saygı duyulmadığına dikkat edilmemiştir.

Rus şiirinde, Dolnik'ün sembolleri, sonra fütüristler ekili. 20. yüzyılın başlangıcındaki şiirinde özel bir dağıtım kullandı ("Metric'e giriş" v. M. zhirmunsky, s. XXX, 184 ve aşağıdakiler).

"Dolnik" terimi 1920'lerin başında V. YA. Bryusov ve G. A. Shengheli, ancak şimdi aksancı bir ayet olarak bilinen şeyle ilgili olarak. Başlangıçta, Dolnik, Rusça St. PAUSE PAUSE (ilk olarak S. P. Bobrov'de belirtilen terim) olarak adlandırıldı, ancak V. M. Zhirmunsky teriminin "Dolnik" ve "Pausenik" işlerinden başlayarak eşdeğer olarak kullanılır.

Kafiye

Rhyme (Yunanca'dan. Rhythmós, bir hafiflik, orantılılık), fonik, metrik ve kompozit bir değere sahip şiirsel çizgilerin ünsüzlüğüdür. R. Ayetler arasındaki sınırı vurgular ve şiirleri lekelerde bağlar. Çoğu halkın şiirinde R, ayetlerin uçlarında, ancak düzenli ilk erişimler vardır (örneğin, Moğolistan Şiirinde İlk Dernekler). Farklı zamanlarda ve farklı uluslardan R. R. çeşitli gereksinimler sunuldu, bu nedenle, Ses Kompozisyonu'ndaki tek bir R. R.'in bir evrensel tanımı olamaz: bu nasıl edebi Gelenekve dilin fonetik yapısından. Örneğin, Rus şiirinde, R. - şok ünlülerinin ünsüzlüğü; Vurgunun her zaman ilk heceye düştüğü CZECH dilinde, son hecelerin ünsüzlüğü vurgu yerine bağlı olmayabilir.

Stresin yerine R. ayrıldı erkeklerin - Son heceye vurgu yaparak (kıyılar - ışınları), kADIN - Penultate hece (Ruslan - Roma) üzerinde vurgu yaparak, dactilik - Üçüncüye hecenin sonuna (sarsılmış - hayran) ve çok nadir bir vurgu ile hiperdaktik (Poking - atlar) çok sayıda properdly hecesiyle (Bkz. Madde). Rhyme satırlarının karşılıklı düzenlemesi farklı olabilir. Ana kafiye yöntemleri: bitişik- AA BB şemasına göre ... (taç sineklerine kuzgun, / kuzgun vorona çığlıklar ... - Puşkin ); Çapraz - Ababa (Ruddy Zage / Dokuma Doğu, / Nehir / Zemin Işık Arkasındaki Köyde / Köyde ... - Puşkin); kapsama veya yürüyüş, - ABBA (Jack uyumuna kurur. / Çiftlikler için, Bacchah'ta, / Jarous olmayan güneş ışınları / bronz kavunlar allık ... - Bunin). Bu kafiye yöntemleri alternatif ve dedikodu yapabilir. Bir R'de şiir - monorims.- Avrupa şiirinde nadir, ancak Orta ve Orta Doğu'nun şiirinde yaygındır (bakınız Gazelle, Casida, Rubai). Belirli, tekrarlanan bir yer R. Stanza'nın belirtilerinden biridir.

Rus şiirinde, R. Folklorda yaygın olan sözdizimtik paralellikten kaynaklanıyor, bu sayede ayetlerin uçlarında, ünsüzlükle üretilen aynı gramer formunda yapılan konuşmanın aynı kısımları olarak ortaya çıktı: "Hacted Yığındaki saman ve tabutun birodu. " Eski Rusça. Şairler, sözde gramer (son eki-flekseri) R.: Beasha - bilen, vurur - ayırt eder. 18. yüzyıldan itibaren R., konuşmanın farklı kısımları (gece, vb.) Tarafından oluşmaya başlamıştır. Sonra (daha önce Fransız şiirinde olduğu gibi, vb.), Kesin R'nin gerekliliği yavaş yavaş kurulur, yani son şımarmanın çakıştığı ve arkasındaki tüm sesler (oyuncak - el). Eğer sözde destek ünsüzleri aynı zamanda çakışırsa, R. daha sonra, ünite emlak hecesini yakalarsa, zengin (Haushes - Zeus) olarak adlandırılır, derindir (bir dolap değil). 19. yüzyılın ortasından. Rus ayetinde, sözde yaklaşık R. denilen, etkileyici ünlülerin çakışmadığı (hava dağıtılmadığı) artan bir şekilde bulunur. 20. yüzyılın başından itibaren Şairler daha sık yanlış r. farklı türler tüketir: Farklı türler: Varlık - Kabul edildiğinde (genellikle kısmi) ünsüzler (bulut - yaklaşık); kesilmiş R., kelimelerin birinde nihai ünsüzün bir eğilimi ile (orman - çapraz, alev - bellek); Kompozit R. (yüz yaşa kadar); Davulların farklı olduğu ünsüzler (Norov - ortaklar); Erkeklerin veya daktilik sonlarının kadınların veya hiperdaktik (babalar - düşen) ile kafiyeli olduğu R. ile Alovlar.

R. Anlamsal bir anlamı var: BT "... seni önceki satıra geri döndürüyor ... tüm çizgilere yol açıyor, bir düşünce yapmaya, bir düşünceyi yapmaya, bir araya getiriyor" (Mayakovsky V. V., Dolu. Coll. OP., Vol. 12, 1959 , s. 235). Estetik tahmini R. (doğruluğu veya yanlışlıkları, yenilik veya geleneksellik vb.) Kompozisyonu ve stili hariç, şiirin bağlamının dışında imkansızdır.

Sone (Ital. Sonetto, Provence. Sonet - Song), Firma Şiirsel Form: Şiir 14 dizeden, bölü 2 çeyrek (Katro) BEN. 2 Tri-Wing (Tercet); Kathers, Tereceth - 2 veya 3'te sadece 2 tekerlemeler tekrarlanır.. Tekerlemelerin yerlerinin en yaygın 2 türü şunlardır: 1) "İtalyanca" - Abab Abab veya Abba Abba şemasına göre rockers, CDC DCD veya CDC CDE şemasına göre tercets; 2) "Fransızca" - Abba Abba ve CCD EED veya CCD EDE. Ayet S. - İtalyan ve İspanyol şiirinde 11-karmaşık, 12-Combix - Fransızca, 5- ve 6-stop Jamb'ta, Alman ve Rus şiirinde. Klasik şemadan çeşitli sapmalar mümkündür: Rhymes sırasındaki bir değişiklik (Abab Baab, "Pushkin olarak" şair ", gereksiz tekerlemeler (Abba CDDC, vb.) Giriş, gereksiz teller (C. kodlu vb. .), KATRENS VE TERCETS'in ücretsiz sıra, geleneksel olmayan boyutların kullanımı vb. Böyle "ücretsiz formlardan" bir dereceye kadar "İngilizce S." Shakespeare Tipi (Abab CDCD EFEF GG). S.'nin net bir iç kısmı, konunun diyalektik gelişimini vurgulamaya izin verir: Zaten "Kurallar" için sadece form için değil, S.'nin içeriği için de sağlanan erken teorisyenler, (duraklamalar, Stanz sınırları üzerindeki noktaları; anlamlı kelime tekrarlanmadı; Son kelime, tüm şiirin semantik anahtarıdır, vb.); Yeni bir zamanda, 4 yabancı S. konusunun konuşlandırılması. Bir kereden fazla "Tez - Tezin Gelişimi - Antitez - Sentezi" dizisi olarak yansıtıldı, "Zaguka - Kalkınma - Doldurma - ihmali", vb.

Avrupa şiirinin tüm katı şiirlerinden sadece S. Şarkı sözlerinde geniş ve ücretsiz kullanım aldı. C. 13. yüzyılın 1. yarısında İtalya'da kökenli. Klasik form, 13. yüzyılın sonunda Floransa'da alındı. (Dante), en geniş popülerlik, F. Petrarke (317 Sonnets) sayesinde F. Petrarke'ye (317 Sonnets), 16 V'lu İtalyan Rönesans ve Barok şarkısına hükmediyor. 17. yüzyılda İspanya, Portekiz, Fransa, İngiltere (L. de Vega, L. Kamense, P. Ronsar, du Belly, W. Shakespeare, J. Ronsar, Du Belly, W. Shakespeare, J. Donn, vb.) Dönüştürür. Almanya'ya, 18 V'da - Rusya (V. K. Tredyakovsky, A. P. Sumarokov). Romantizm, Klasikçilik ve Aydınlanma dönemine düşen S.'nin ilgisini canlandırır; Mevcut Merkez S. Almanya (A. Schlegel, N. Lenaau, A. Platen), İngiltere (Wordsworth, E. B. Browning, D. G. Rossetti), kısmen Slav. Ülkeler (J. Yaka, A. Mitskevich, Rusya'da - A. Delvig, A. Grigoriev) ve Fransa (S. Bajler, J. Eredia). S. ekili şiir sembolizm ve modernizm - P. Vellen, P. Valerie, G. D "Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. I. Ivanov, V. Ya. Bryusov, vb. Şairden, modernizmin üstesinden gelme - I. Becher , ama bunlardan biri için bu form yapmadı

Çalışmalarında en önemli şey. Baykuşlar. S. SELVINSKY, S. KIRSANOV, vb. Formu ile şairler.

Haiku

Haiku (aksi takdirde - haiku), tür ve Japon şiirinin şekli; Üç taraflı, iki yürüyen iki şiirden ve ortada bir on yedinci olandan oluşan. Genetik olarak ilk yarı inşa edilmiştir. tank (Kelimenin tam anlamıyla hokey - şiirsel dilin sadeliğinden farklı olan ilk şiirler), eski kanonik kurallara reddetmek, ilişkisel, ucuz, ipucu rolündeki bir artış. X formasyonu içinde. Birkaç aşama geçti. Şairler Arakid Morieta (1465-15-15-1549) ve Yamadzaki SoCAN (1465-1553) X. tamamen komik türde görülmüştür. X'in dönüşümünün liyakarı. Önde gelen lirik tür Matsuo Bass (1644-94); X'in ana içeriği oldu. peyzaj şarkı sözleri. Tanyiguti Buson (1716-83) adıyla, X'in konusunun genişlemesi bağlanır. 18 V'da paralel olarak Comic X geliştiriyor., Bağımsız bir satirco-mizahi türe senry'ye tahsis edildi. 18'in sonunda - 19. yüzyılların başlarında. Kobayashi ISSA, X'te sivil motifleri tanıttı. 19. Sonunda - 20. yüzyılın başlarında. Masaok Siki, X Türünde gerçekçiliğin geliştirilmesine katkıda bulunan resim yönteminden "doğadan skeçler" (Syasay) ödünç alındı.

Hokey nedir

Haiku(Aksi takdirde - Haiku, Khakai) - Trirashny (üç katlı) lirik, bir kural olarak, "Dantossi" nin ulusal Japon şekli olan bir şiir ("şiirsel gelenek"). Hokey genellikle doğayı ve erkeği sonsuz sürekliliğini gösterir. Her hokeyde, belirli bir şiir ölçüsü gözlenir - beş hecenin birinci ve üçüncü ayetlerinde, ikinci ayette - yedide ve hokey'de 17 hece vardır. Tabii ki, Japonca'da hokey ile ilgilidir, aynı zamanda Rusça'da da, belirli bir ritmik düzene uymak için hockes yazarken gelenekseldir.

Matsuo bas - Japon şiirinin tanınmış bir ustası. Hokey Bas, diğer Japon şairlerinin hokeyleri arasında gerçekten de başyapıtlar. Bass büyük şair bir takma ad. Doğumda, bas, çoğunluğun yaşına ulaştıktan sonra Kindzak olarak adlandırıldı - Munefus; Başka bir isim Bas - dzinsitiro. Matsuo Basa, bir şair teorisyeni harika bir Japon şairidir. 1644'te 1644'te dikenli bas, Weno şehrinde, İGA'nın ili (Hons Adası)

"Sonbahar çoktan geldi!" -

Kulağın kulağında bana fısıldadı

Yastığımı koyarak.

Stok kenarı budur

Şimşekli parlaklıkta kim söyleyecek:

"İşte bu benim hayatımız!"

Tüm huzursuzluk, tüm üzüntü

Eziyet kalbinin

Esnek vereceğim.

Tank - Japon Şiirler Beş Kutuplar

Ve kıskançlık ile beyaz bir dalga gibi görünüyorsun

Sol kenarına geri çalışır.

Ah dünyada kullanılıyorsa

Sonsuza kadar olmadı

Çiçekli Kirazlar!

Muhtemelen ilkbaharda

Kalbim rahatladı.

Rubai(Çeyrek), Blesn ve Orta Doğu halklarının lirik şiirinin şekli. Perslerin ve Taciklerin yaygın oral halk yaratıcılığından ödünç alındı \u200b\u200b(Folklor - Dubai veya Taran'da başka bir R. başka bir isim). Yazılı literatürde, Sillabic halkının metrenin aksine, R. Arza sayacına göre inşa edilmiştir, zaten 9-10 yüzyılda görünür. (RuduKi ve ark.) Ve o zamandan beri, her zaman, her zaman felsefi yansımaların baskınlığıyla lirik bir konuyu ifade etmeye yarar. Perrsoy'un konuşulan literatürden R. Arapça, birçok Türk edebiyatı ve edebiyat Urduca'ya gidiyor. Tür Form R., 11. yüzyılın ortalarında bir Heyday'a ulaşır, ancak 12. yüzyılın 2. yarısından itibaren. Gazelle'nin yerini belirgin şekilde aşağılık. R., 4 yarı yenilebilir (veya iki fasulye), AAC tipinde, AAAA tipi tarafından daha az sıklıkta tekerlemelerden oluşur.

Omar khayam

Nereden geldik? Yolun nerede?

Hayatımızın anlamı nedir? O bize anlaşılmaz.

Ne kadar temiz ruhlar Azure tekerleğinin altında

Kül, toz içinde yanıklar ve nerede, bana duman?

Gaselle

Abu Ali ibn Sina.

Gazelb (Gazal), birinci beit tekerlemelerinin iki yarı kenarının kafiyeli olduğu lirik bir şiirdir ve ardından aynı kafiyeli, her bir sonraki BAT'ların "AA, BA, CA,,) tipinde ikinci yarı keklerinde tutulur. DA ", vb. Son Bate Gazelles'da sık sık şiir adını (Takhallus) yazarı olarak adlandırılır.

Mükemmel temiz şarap, onlar yükseltilmiş ve ruh bakımından zengindirler

Koku tutturulmuş güller parfüm

Babanın öğretisinde olduğu gibi, olumsuz bir nimet var

Şaraptaki Khunzha bir yalan bulur ve bilge cömert bir hazinenin gerçeğidir.

Şarap zararlı değil, Ignoramus için bir yıkım,

İçinde, zehir ve bal, iyi ve kötü, uydu gölge ve ışık durumu.

Cehalet cehaletinden dolayı şarap yasağına uygulanır,

Unableless parlak cennet ve kasvetli cehenneme barışı bölün.

Aptalını içmek için şarabın suçu nedir

Batlı bir şekilde sarhoş olmak ve bu söylemeyecek, Nefple.

Pey Mudro, Abu Ali gibi, ben gerçeğim yemin ederim:

Şarap, ülkenin doğru yolunu, Windograd'ın gerçeği gösterecektir.

On işaretin asil bir ruh var,

Altı küçük düşürücü. Özgür olmak

O anlamıyla, yalanlar ve kıskançlık düşük,

Kapanacak, talihsiz ve insanlık acılarına bakılır.

Kohl Zengin, sonra arkadaşlara cömertlerini göster,

Onlara ve yıldız seyahat etmeyi destekleyin.

Ve yoksulluk yaparken - ve güçlü ve gururlu,

Yüzünün umutsuzluğunda sararmasına izin verin.

Yaş Kısacası, Her Sight Sonuncusu Sonuncusu,

Dünyanın dikkatsiz bakımı hakkında işkence yapmayın

Ölüm tavla üzerinde yorgun olmadan oynuyor: Biz dama