Dmitry Shostakovich. Fotoğraf - tr.wikipedia.org

Geçen Pazar dünya konser salonlarının programı, yılın ana tarihlerinden biri olan Dmitry Shostakovich'in doğumunun 110. yıldönümü etrafında sıralandı.

Cuma günü, yıl dönümüne kadar olan makalenin ilk bölümü web sitemizde yayınlandı -.

Besteci Anton Safronov, çağdaşları tarafından geçen yüzyılın sanatında bağımsız bir fenomen olarak tanınan bir adamın kaderi ve eseri hakkında konuşmaya devam ediyor.

En başarılı kompozisyonlar

Shostakovich'in en seçkin eserlerinden birini adlandırmak çok zor.

Besteci yarım yüzyılı aşkın süredir çalışıyor. Bu, Haydn veya Stravinsky ile karşılaştırılabilir, yaratıcı bir uzun ömürdür. Çeşitli yaratıcı dönemlerde yarattığı en seçkin eserlerini adlandırmayı deneyebilirsiniz.

Opera "Burun" (1928)

1920'lerin sonlarında Shostakovich tarafından bestelenen Burun, yirminci yüzyılın en önemli operalarından ve dünya müzikal tiyatrosunun en iyi eserlerinden biridir.

Gogol'un metni burada çok doğru ve dikkatli bir şekilde korunur ve müzikal ve sahne kırılması, Kharms'ın absürt dünyasına son derece yakındır. Operanın tüm müziği ve tüm sahne çözümleri, sayısız "ayrılma", "yabancılaşma" ve vurgulanmış bir sahne geleneği ile müzikal "oberutizm"in özüdür.

Bestecinin kendisi şunları söyledi:

“Burunda” eylem ve müzik unsurları eşitlenir. Müzik ve tiyatro performansının bir sentezini oluşturmaya çalıştım ”.

Operanın müzikal çözümünde her şey mükemmel: kostik parodi ses taklitleri ve aynı perküsyon için yazılmış iki sahne arasındaki bir ara (dünya tarihinde böyle bir enstrümantal kompozisyon için ilk eser!), Ve bir “çifte düet” aynı sahnede çiftler halinde bulunan dört karakterden farklı ayarlar (Çaykovski'nin “Eugene Onegin”inin başlangıcının parodisini yapan ve aynı zamanda Bernd Alois Zimmermann'ın savaş sonrası “total müzikal tiyatrosunu” öngören bir teknik).

Tek kelimeyle - ilk notadan son notaya kadar bir başyapıt!

Opera "Burun". Moskova Oda Müziği Tiyatrosu, şef - Gennady Rozhdestvensky, 1979:

Senfoni No 4 (1936)

Shostakovich'in senfonilerinin en iyilerinden ve hala en az anlaşılanlarından biri. Sadece drama ve ironi açısından değil, aynı zamanda orkestranın büyüklüğü ve kompozisyonu ve yazarın bu devasa enstrümantal cihazı kullandığı inanılmaz ustalık açısından en “Mahler”.

Shostakovich, diğer bestelerinin hiçbirinde bu kadar büyük bir orkestra kullanmamıştır. Aynı zamanda bestecinin senfonilerinin kuşkusuz en “Oberiut”udur. Güçlü trajedisi, kasıtlı oyun yöntemleriyle, resmi bir çerçevenin teşhiriyle el ele gider. Senfoninin birçok bölümü, Kharms'ın kahramanlarının yeraltından gelen bir çığlık gibi geliyor.

Aynı zamanda bir kahin senfonisi. İçinde sadece Shostakovich'in geç tarzının işaretleri değil, aynı zamanda gelecekteki müzikal postmodernizmin bazı teknikleri de ilk kez ortaya çıkıyor.

Örneğin, senfoninin üçüncü ve son bölümü alışılmadık bir dramatik değişime neden olur. Bir cenaze marşı olarak başlayarak, müzikal "thrash" alanından - valsler, marşlar, polches, dörtnala, gerçek bir sonuca, dahası bir "çifte" sona gelinceye kadar ardışık temaların son derece uzun bir sapmasına dönüşür.

Birincisi, "yüksek sesle ve büyük" - sürekli bir ritmik ostinato perküsyonunun arka planına karşı sürekli muzaffer çığlıkların korkunç bir şamanik ritüeli (o zamanın kanlı kitlesel Sovyet eylemlerinin canlı bir ses kinayesi olarak algılanır). Sonra - "sessiz ve küçük": uyuşmuş akorların arka planına karşı solo celesta, Pärt'ın gelecekteki müziğini çok anımsatan basit kısa melankolik motifleri tekrarlar.

Senfonisinin yaratıldığı yılda, başlayan bir zulüm atmosferinde (), kendisini yeni saldırılardan korumak için yazar, olması gereken Leningrad Filarmoni'de önceden duyurulan prömiyeri iptal etmenin iyi olduğunu düşündü. Avusturya-Alman orkestra şefi ve Nazi Almanyası'ndan SSCB'ye göç eden Gustav Mahler'in öğrencisi Fritz Stidri tarafından yönetildi.

Shostakovich'in en iyi senfonilerinden biri bu şekilde gün ışığına çıkmadı. Sadece çeyrek asır sonra geliyordu. Besteci tarafından eserinin galasının iptal edilmesi, sonraki çalışmalarında müteakip “paradigma kayması” ile birlikte, eserinin ilk on yılında yapacaklarının yaratıcı bir dökümü oldu. Ve sadece son yıllarda geri döneceği şey.

Senfoni No. 4. Kraliyet İskoç Ulusal Orkestrası, şef - Neeme Järvi:

Senfoni No.8 (1943)

Shostakovich'in en sık icra edilen, en dramatik mükemmel senfonisi ve savaş temasıyla ilgili dünya sanatının en iyi eserlerinden biri.

Aynı zamanda, evrensel şiddet felaketinin, insanın insan tarafından yok edilmesinin genel felsefi temasını da gündeme getiriyor. Sekizinci Senfoni, en güçlüleri kesintisiz devam eden son üç bölüm olan birkaç "gelişim çemberinden" oluşan çok temalı, çok yönlü çok sesli bir romana benzetilebilir.

Yıkım makinesinin ve "kötülüğün sıradanlığının" görünür bir görüntüsünü yaratan uğursuz bir mekanik tokkata ile başlar. En güçlü doruk noktasından sonra, bir durgunluk var - yanmış sunu felaketinin trajik ve felsefi bir anlayışı. Bu kısmi bölüm, basta on iki kez çalışan değişmeyen bir tema (ostinato) üzerine inşa edilmiştir (Shostakovich'in çalışmalarının doruk noktasında sıklıkla başvurduğu eski passacaglia formuna bir gönderme).

Düşüşün en düşük noktasında, senfoninin finali başlar: İçinde, tüm eserdeki tek umut görüntüsü doğar.

Nerede Dinlenir: 9 Ekim Çaykovski Konser Salonu. Svetlanov'un adını taşıyan Rusya Devlet Orkestrası, şef - Vladimir Yurovsky. Fiyat: 3000 ruble'den.

Senfoni No.8. ZKR ASO Leningrad Filarmoni, şef - Evgeny Mravinsky:

Senfoni No. 14 (1969)

1950'lerde Shostakovich birkaç seçkin eser (Piyano için 24 Prelüd ve Füg, Onuncu Senfoni ve Birinci Çello Konçertosu gibi) yazmış olsa da, o yılların en iyi besteleri onun müzik diline ve imgelemine temelde yeni bir şey getirmedi. Shostakovich'in yaratıcı dünyasında önemli değişiklikler önümüzdeki on yılda - 1960'larda - gerçekleşmeye başladı.

En seçkin geç eseri ve genel olarak en iyi bestelerinden biri, bir tür senfoni-kantat olan vokal On Dördüncü Senfoni'dir ve birçok yönden Mahler'in Dünyanın Şarkısı gibi ölümle ilgili bir veda senfonisi fikrinin halefidir.

Yazarın kendisi de kendi bestesi ile Mussorgsky'nin Songs and Dances of Death vokal döngüsü arasındaki bağlantıya işaret etti. Shostakovich için Musorgsky ve Mahler tüm yaşamları boyunca en önemli bestecilerdi. Onlardaki anlamsal yankılara ek olarak, On Dördüncü Senfoni birçok yönden Shostakovich'in sonraki vokal döngülerine yakındır.

Mahler'in Song of the Earth'ü gibi, iki solo şarkıcı için yazılmıştır: bir erkek ve bir kadın sesi. Ancak Mahler'den farklı olarak, bu Shostakovich'in en oda senfonisidir - hem ruh hali hem de orkestranın kompozisyonu bakımından, besteci için alışılmadık olan, kasıtlı olarak bir yaylı çalgılar ve perküsyon topluluğuna indirgenmiş (celesta dahil): iki zıt ses dünyası kendi aralarında olduğu gibi, insan sesleriyle de diyaloğa girerler. Bartok ile olan devamlılık burada görülebilir. Ve ayrıca - senfoninin adandığı Britten ile.

On Dördüncü Senfoni'de 11 hareket vardır - Shostakovich için en uzun ve en “senfonik olmayan” sekans. Dünyanın Şarkısı gibi, Shostakovich'in senfonisi de farklı yazarlar tarafından mısralar üzerine yazılmıştır ve ayrıca bestecinin ana diline çevrilmiştir.

Toplamda, birbirinin yerine geçen dört şair sunar: Lorca (ilk iki bölüm), Apollinaire (sonraki altı), Küchelbecker (sadece bir bölüm ve senfonide Rus şairin tek şiiri!) Ve Rilke (iki son bölüm) ). Senfoninin müziği, duygulu şarkı sözleri ve aynı derecede karanlık ürkütücü görüntülerle doludur. Müzik dili, Rus müziği için birçok yeni şeyin kapısını açıyor: Shostakovich'in genç çağdaşlarına - Schnittke, Denisov, Gubaidulina, Shchedrin'e ilham veren bu eser olması tesadüf değil.

Ondördüncü puanda, kulakla ayırt edilmesi zor olan bireysel notalara sahip tınılı ses akışları da dahil olmak üzere Shostakovich için cesur olan birçok ses çözümü bulunabilir (sonoristik). Besteci, kırk yıl önce yazılan The Nose and the Second Symphony'nin ses dünyasına geri dönüyor gibi görünüyor.

Senfoninin ölümün beklentisi ve yaklaşımından bahseden son bölümü ("Sonuç") özellikle şok edicidir: müzik, yaşamın kendisi gibi aniden ve beklenmedik bir şekilde biten güçlü bir ahenksiz kreşendo ile sona erer.

Senfoni No. 14. Köln (Batı Almanya) Radyo Senfoni Orkestrası (WDR), şef - Rudolf Barshai:

Shostakovich'in çalışmalarında özel bir tema

Shostakovich'in bir dizi eseri, Yahudi halkının trajedisi temasını içeriyor.

Savaş sırasında, ilk olarak, Freilakhs'ın geleneksel Yahudi dansını anımsatan bir motifin özellikle umutsuz bir güçle ses çıkardığı Sollertinsky'nin Anısına (1944) Piyano Üçlüsü'nün finalinde görünür. Daha sonra, aynı tema Shostakovich'in büyük ölçüde önceki eserlerden otomatik müzikal alıntılar üzerine inşa edilen Sekizinci Dörtlüsü'nde yeniden üretilir.

Aynı 1944'te Shostakovich, öğrencisi Veniamin Fleishman'ın “Rothschild'in Kemanı” nın (Çehov'dan sonra) tek perdelik operasını tamamladı; bu, yazarı cepheye gönüllü olduktan sonra bitmemiş ve 1941 sonbaharında Leningrad yakınlarındaki savaşlarda öldü.

Savaştan sonra, 1948'de Shostakovich, İlk Keman Konçertosunu ve Yahudi Halk Şiirinden vokal döngüsünü yarattı. Keman Konçertosu'nun ikinci bölümünde yine Freilahları anımsatan bir tema kulağa geliyor. Ve vokal döngüsünde, Yahudi teması ilk kez Shostakovich'te sözlü ifade bulur.

Tema, 1962'de yazılan Yevtushenko'nun dizeleri üzerine vokal Onüçüncü Senfoni'de en eksiksiz ifşasına ulaşır. İlk bölümü "Babi Yar", Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlangıcında Kiev Yahudilerinin infazını anlatıyor ve anti-Semitizm temasını tamamen ortaya koyuyor.

Senfoninin galası için hazırlıklar aşırı değildi: Sovyet yetkilileri yeni çalışmadan memnun değildi. Daha önce Shostakovich'in hemen hemen tüm senfonilerinin (Beşinci ile başlayan) ilk icracısı olarak sahne almış olan Mravinsky, "politikadan" kaçınmayı tercih etti ve On Üçüncü Senfoni'yi yönetmeyi reddetti. Bu, şef ve besteci arasındaki ilişkide bir soğukluğa yol açtı.

Prömiyer Kirill Kondrashin tarafından yapıldı. Yetkililer Yevtushenko'dan "Babi Yar" şiirini "düzenlemesini" ve içindeki "enternasyonalist ilkeyi" güçlendirmesini istedi. Şair, söylemeliyim ki, yetkililerle her zaman ciddi çatışmalardan kaçınarak bu uzlaşmayı yaptı. Senfoninin SSCB'deki performansları, metnin yeni, sansürlü bir versiyonuyla gerçekleşti.

Piyano Üçlüsü No. 2, Op. 67, Final. Svyatoslav Richter (piyano), Oleg Kagan (keman), Natalia Gutman (çello):

Shostakovich birçok resmi Sovyet müziği yarattı. Bu şekilde, yetkililere onu rahat bırakmaları ve kendisine gerçekten yakın ve önemli olanı yapma fırsatı vermeleri için gerekli "kemiği" attığına inanılıyor.

Ünlü “Sayaç Şarkısı” (1932 “Sayaç” filminden) sanayileşme çağında gelişen iyimserliğin müzikal bir sembolü oldu. Bu türdeki son çalışması - geçit törenlerinin ve parti kongrelerinin TV yayınlarından önce seslendirilen Sovyet Müdahalesine (1971) kısa bir müzikal giriş - zaten Brejnev'in "durgunluğuna" bir granit anıtı. Shostakovich "Sovyet müziği"nin çoğunu 1940'ların sonlarında ve 1950'lerde yazdı.

Ancak müzikal açıdan en seçkin Sovyet eseri, Dolmatovsky'nin (1950) sözleriyle "Vatan Duyuyor" şarkısıdır. Nadir bulunan melodik güzelliğiyle etkileyici, dönemin gerçek bir marşı.

Kendi ülkesi üzerinde uçan bir pilotun sözleri olan bu şarkı, tipik bir Stalinist müzikal "imparatorluğu"nun yüksek sesle acıklı duygularından çok uzaktır. Müziği, neredeyse hareketsiz bir eşlikle iletilen, kısıtlanmış bir ifade, donmuş bir gökyüzü ve inceltilmiş hava hissi ile keyif veriyor.

Gagarin uzaya uçtuğundan ve (kendi sözleriyle) iniş sırasında bu şarkıyı söylediğinden, ilk motifleri, ilk uydunun sinyalleriyle birlikte ses çıkardıkları All-Union Radyosunun çağrı işaretleri oldu - resmi bir "melodi" gibi bir şey. cep telefonları", bilimsel ve teknolojik devrim çağının Sovyet refahının sağlam bir sembolü.

Şarkının sözleri en saf Orwell'dir:

“Vatan duyar
vatan bilir
bulutların içinde oğlunun uçtuğu yer.

Dostça bir sevgiyle,
hassas aşkla
Moskova kulesinin kızıl yıldızları,
Kremlin kuleleri
sana bakıyor”.

D. Shostakovich, şiirler - E. Dolmatovsky, “Vatan Duyuyor ..”. Moskova okulunun erkek korosu V.I. A. V. Sveshnikov, V. S. Popov altında:

"Kötü Şostakoviç"

Yarım asırlık yaratıcılık için besteci yaklaşık yüz elli farklı eser yarattı. Başyapıtların yanı sıra, yarı otomatik bir cihaza net bir şekilde yazılmış “geçişli” eserler de var.

Çoğu zaman bunlar, uygulanan türün veya resmi vesilelerle yapılan eserlerdir. Besteci onları çok fazla ruh ve ilham vermeden yazdı. En popüler "Shostakovich" tekniklerini çoğaltırlar - tüm bu sonsuz ritim parçalanması, alçaltılmış adımlarla "kasvetli" ölçekler, "güçlü doruklar" vb. vesaire. O zamandan beri, bu tür yüzeysel el yazısı yazıları anlamına gelen "kötü Shostakovich" ifadesi ortaya çıktı.

Senfonileri arasında en başarılısı değil, örneğin Semyon Kirsanov'un (1929) sözlerine bir koro ile Üçüncü ("Mayıs Günü"). Açıkça biçimle deneme yapma niyetiyle yazıldığından, gevşek ve birbiriyle yetersiz bağlantılı bölümlere ayrıldı.

Açıkçası, Shostakovich ve Lenin'in (1961) anısına adanmış On İkinci Senfoni "1917" için en iyisi değil, daha çok sesli film müziğini andırıyor. Ancak, bu satırların yazarına göre, Yevtushenkov'un “çözülme” On Üçüncü Senfonisi (1962), müziğinden çok programatik temasıyla ilgi çekicidir.

Shostakovich'in her yaylı dörtlüsü, bu türdeki en iyi örnekleriyle (Üçüncü, Sekizinci veya On Beşinci gibi) ve bestecinin diğer bazı oda eserleriyle eşit değildir.

Shostakovich'in ölü ve dirilmiş eserleri

Daha önce de belirtildiği gibi, Shostakovich'in bazı eserleri, yazıldıklarından çok daha sonra yayınlandı. Bu türden ilk örnek 1936'da yaratılan ve çeyrek asır sonra icra edilen Dördüncü Senfoni'dir.

Shostakovich, Kruşçev'in “çözülme” ile birlikte gelen daha iyi zamanlara kadar savaş sonrası yılların bir dizi eserini “masaya” koymak zorunda kaldı. Bu aynı zamanda doğrudan veya dolaylı olarak Yahudi temalarıyla ilgili eserler için de geçerlidir: "Yahudi Halk Şiirinden" vokal döngüsü ve Birinci Keman Konçertosu.

Her ikisi de 1948'de, Sovyetler Birliği'nde "biçimciliğe karşı mücadele" ile birlikte "kozmopolitizmle mücadele" için bir Yahudi aleyhtarı kampanya başlatıldığında yazılmıştır. İlk kez sadece 1955'te ses çıkardılar.

Liberalleşme yıllarında, Stalinist diktatörlük döneminde gün ışığına çıkmayan Şostakoviç'in eserlerinin prömiyerleriyle birlikte operalarının “rehabilitasyonu” gerçekleşti. 1962'de, "Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth", "Katerina Izmailova" adlı yeni, daha "namuslu" bir yazarın baskısında yeniden canlandırıldı.

Bestecinin ölümünden bir yıl önce, opera Burun da SSCB'ye döndü. 1974'te Moskova Oda Müziği Tiyatrosu'nda Gennady Rozhdestvensky yönetiminde ve Boris Pokrovsky tarafından yönetildi. O zamandan beri, bu performans, Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki “Martı” gibi tiyatronun ana özelliği haline geldi.

Shostakovich'in yazarın ölümünden sonra yayınlanan ve ünlü olan bir eseri var. Bu "Antiformalist Cennet" - 1948 ideolojik pogromunun kötü ve esprili bir alayı, bestecinin kendi metnine sıcak takiple yazılmış.

Mussorgsky'nin hicivli Raik'ini örnek alan bir kantattır (ya da tek perdelik mini operadır) ve müzikal “biçimciliği” kınayan bir kültür görevlileri koleksiyonunu tasvir eder. Besteci bu şeyi hayatı boyunca bir sır olarak sakladı ve Grigory Kozintsev ve Isaac Glikman da dahil olmak üzere sadece birkaç yakın arkadaşına gösterdi. "Antiformalist cennet" Batı'ya yalnızca Gorbaçov'un "perestroyka" yıllarında geldi ve ilk kez 1989'da Amerika Birleşik Devletleri'nde yapıldı. Bundan hemen sonra, SSCB'de yapıldı.

Edinitsyna, Dvoikin ve Troikin kantatlarının hiciv karakterlerinde prototipleri kolayca tahmin edilebilir: Stalin, Zhdanov ve Shepilov (1950'lerde zaten müzik hakkında konuşan bir parti lideri). Bu parçanın müziği alıntılar ve parodilerle doludur. Skorun önünde, arkasında Stalinist dönemin ideolojik sorgulayıcılarını tanımanın kolay olduğu birkaç şifreli isim daha veren esprili ve hırçın, stilize bir yazarın önsözü-aldatmacası (sözde “lağım suyuyla dolu bir kutuda bulunan bir el yazması” hakkında) gelir. .

Shostakovich'in de bitmemiş işleri var. Gogol'ün aynı adlı oyununa dayanan (orijinal metne dayanarak) savaş sırasında başlayan operası “Kumarbazlar” bitmemiş kaldı. Bestecinin ölümünden sonra opera Krzysztof Meyer tarafından tamamlandı ve 1983'te Batı Almanya Wuppertal'da prömiyeri yapıldı.

Shostakovich'in diğer tamamlanmamış (hatta daha yeni başlamış) opera projeleri de hayatta kaldı. Muhtemelen, bestecinin henüz keşfetmediğimiz bazı eserleri (kısmen icra edilmiş, ancak bestecinin eksik fikirleri) vardır.

"Antiformalist cennet". Moskova Virtüözleri, şef - Vladimir Spivakov, Alexey Mochalov (bas), Boris Pevzner'in Koro Tiyatrosu:

Öğrenciler ve takipçiler

Shostakovich, bütün bir kompozisyon okulunun temelini attı. Birkaç on yıl boyunca öğretti - "biçimciliğe karşı mücadele" yıllarında bir ara vererek.

Birçok tanınmış besteci “Çocuk Müzik Okulu”ndan mezun olmuştur. Bestecinin en sevdiği öğrencilerinden biri, Shostakovich tarafından kurulan Leningrad okulunun önde gelen bir temsilcisi olan Boris Tishchenko (1939-2010) idi. Çocuk Müzik Okulu'nun en ünlü ve eşit derecede sevilen iki öğrencisi daha sonra ondan savaş sonrası Rus müziğinin “sağ” ve “sol” kanatlarına gitti.

Bunlardan ilki - Georgy Sviridov (1915-1998) - daha 1950'lerde Rus müziğindeki "ulusal toprak" eğiliminin en etkili temsilcisi oldu, birçok açıdan yazarlara ve "köy şairlerine" yakın. Bir diğeri - Galina Ustvolskaya (1919-2006) - en karanlık yıllarda (zaten 1940'ların sonundan itibaren) Rus “yeni müziğinin” tavizsiz bir temsilcisi oldu.

Daha sonra, öğretmeniyle tam bir yaratıcı molasından bahsetti. Ancak kendi müzik dili ondan ne kadar uzaklaşmış olsa da, aşırı bir çilecilik ve aynı zamanda eşit derecede aşırı bir ifade ölçüsü edinmiş olmasına rağmen, Shostakovich'in “harfinin değil, ruhunun” ifadesi olarak kabul edilebilir. , varoluşsal gücün en yüksek derecesine yükseltilmiştir.

Herhangi bir kompozisyon okulu, epigoni ve stil ataleti ile doludur. Birkaç yaratıcı kişiye ek olarak, Shostakovich'in okulu, müziğinin en tipik unsurlarını kopyalayan birçok "soluk gölge" oluşturdu. Oldukça hızlı bir şekilde, bu müzikal düşünce klişeleri, Sovyet konservatuarlarının kompozisyon bölümlerinde standart haline geldi. Merhum Edison Denisov, bu tür yazarların "Shostakovich olarak değil, Levitin olarak" yazdığını söylemeyi severdi ("Dmitri-Dmitch"in yaratıcı olmayan tipik takipçilerinden birine atıfta bulunur).

Doğrudan öğrencilerine ek olarak, diğer birçok besteci Shostakovich'ten etkilenmiştir. En iyileri, stilinin özelliklerini değil, müziğinin temel ilkelerini miras alır - anlatı (olay), çarpışma (dramatik çarpışmaları yönlendirme eğilimi) ve keskinleştirilmiş tonlama.

Shostakovich'in yaratıcı halefleri arasında yurttaşımız Alfred Schnittke, Alman Wolfgang Rim, Pole Krzysztof Meyer ve İngiliz Gerard McBurney yer alıyor. Son iki yazarın da Şostakoviç'in yarım kalmış eserlerinin yeniden inşasına büyük katkıları oldu.

Edison Denisov, DSCH. Richard Valitutto (piyano), Brian Walsh (klarnet), Derek Stein (çello), Matt Barbier (trombon):

Eleştirmenler ve kötüleyenler

Shostakovich'in müziğinden duyulan memnuniyetsizlik sadece Sovyet aparatçikleri tarafından ifade edilmedi. Herhangi bir "Müzik Yerine Karıştırma" dan önce bile, "Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth" operasının vurgulanan natüralizmi, bu eseri "pornofoni" olarak adlandıran Amerikan gazetesi "New York Sun" eleştirmeni beğenmedi.

O zamanlar Batı'da yaşayan Prokofiev, opera müziğindeki "şehvet dalgaları"ndan söz etmişti. Stravinsky, Lady Macbeth'te ... "iğrenç bir libretto, bu çalışmanın müzikal ruhunun geçmişe yönelik olduğuna ve müziğin Mussorgsky'den geldiğine" inanıyordu. Ancak, yirminci yüzyılın en büyük üç Rus bestecisinin ilişkisi hiç bu kadar kolay olmamıştı ...

Sovyet liderleri, oportünistler ve gericiler Shostakovich'i aşırı "modernizm" için eleştirdiyse, o zaman "soldan" eleştirmenler, tam tersine yetersiz "ilgi" için. İkincisi, yakın zamanda ölen Fransız besteci ve şef Pierre Boulez'i içeriyordu, Batı'da savaş sonrası müzikal avangardın kurucularından biri.

Onun için, müzik dilinin yeniliğine ve ses yapısının kusursuzluğuna değil, özgür program-dramatik olaylara dayanan müzik yoktu. Shostakovich ve Çaykovski'nin müziği, Boulezu'nun yönetmesi gereken orkestraların repertuarından her zaman “kayboldu”. Aynı nedenle, savaş sırasında SSCB'ye göç eden Viyana Berg ve Webern öğrencisi Philip Gershkovich, Shostakovich'i azarladı. Karakteristik maksimalizmiyle, müziğinin çoğaltılmış tekniklerine atıfta bulunarak, Shostakovich'i "transda bir hack" olarak adlandırdı.

Shostakovich de “sağdan” yeterince eleştiri aldı. 21. yüzyılın başında, besteci olarak başarılı kariyerinin çoğunu ona borçlu olan Shostakovich'in öğrencisi olan merhum Sviridov'un günlükleri yayınlandı. Onlarda, öğretmenini çalışmasının "yanlış yolu", senfoni için "Rus müziğinin doğasına yabancı" için son derece keskin bir şekilde eleştiriyor. Sviridov, Shostakovich'in operalarının eski Rusya'nın alay konusu olduğunu ilan ediyor: Başkent olarak Rusya üzerinde "Burun" ve taşra-kırsal Rusya üzerinde "Lady Macbeth". Öğretmen ayrıca Dolmatovsky'nin sözlerine şarkılar ve oratoryolar için aldı ...

Elbette bu pozisyonun da var olma hakkı vardır. Geriye sadece şunu sormak kalıyor: O zamana kadar Besteciler Birliği'nin önemli bir görevlisi olan Sviridov'u, günlük girişlerine safra dökmek yerine, dürüst ve ilkeli görüşünü Shostakovich'e şahsen söylemekten alıkoyan neydi?

Ve Stalin hakkındaki oratoryonun yazarını Dolmatovsky'nin sözlerine, Lenin hakkındaki oratoryonun yazarı Mayakovski'nin sözlerine, Stalin'in sanayileşmesiyle ilgili filmin müziğine (daha sonra filmin ekran koruyucusu oldu) mahkûm etmeye gerçekten değer miydi? ana Sovyet propagandası TV programı) ve Kruşçev tarafından 1960'ların başında yürütülen SSCB'nin yeni milli marşı yarışmasının katılımcısı?

Tabii ki Shostakovich'in hem yurtiçinde hem de yurtdışında yeterince siyasi eleştirmeni vardı. Bazıları onu “Sovyet karşıtı” olarak değerlendirdi. Diğerleri ise tam tersine çok “Sovyet”.

Örneğin, bestecinin SSCB'de kamp düzyazısı çıktığında büyük ilgi gösterdiği Solzhenitsyn, On Dördüncü Senfoni için Shostakovich'i azarladı, yazarı içinde dindarlık olmaması nedeniyle kınadı, böylece “tersi ideolog” gibi davrandı.

Shostakovich'in Sovyet rejimine karşı tutumu "Hamlet'in" olarak adlandırılabilir. Bu, birçok anlaşmazlığa, varsayıma ve efsaneye yol açtı. “Sovyet besteci Shostakovich” imajı esas olarak resmi propaganda ile yayıldı. “Sovyet karşıtı besteci Shostakovich” hakkında bir başka zıt efsane, muhalif fikirli entelektüellerin çevrelerinde yaratıldı.

Gerçekte, Shostakovich'in iktidara karşı tutumu hayatı boyunca değişti. Geleneğe göre “çarlık rejiminden” nefret edilen ve hor görülen Petersburg entelijansiyasının bir yerlisi için Bolşevik devrimi hem yeni bir adil toplum yapısı hem de sanatta yeni olan her şeye destek anlamına geliyordu.

1930'ların ortalarına kadar, Shostakovich'in açıklamalarında (hem basılı hem de kişisel mektuplarda), o zamanki Sovyet kültür politikası için birçok onay kelimesi bulunabilir. 1936'da Shostakovich yetkililerden ilk darbeyi aldı, bu da onu ciddi şekilde korkuttu ve düşündü. Ondan sonra bestecinin sol ideoloji ve estetikle olan romantizmi sona erdi. Bunu 1948'de başka bir darbe izledi. Böylece, bestecinin iç uyumsuzluğu, eski ideallere ve çevresinde var olan gerçekliğe karşı tutumunda büyüdü.

Savaş öncesi zamanlardan beri Shostakovich, Rus “sanat ustalarının” seçkinlerine aitti. 1950'lerden başlayarak, giderek daha fazla “sorumlu görev ve pozisyon” işgal ederek yavaş yavaş nomenklatura'nın bir parçası oldu (kendisinin alaycı bir şekilde “Tüm çalışmalarıma Önsöz ...” e koyduğu gibi).

Şostakoviç'in tüm bu "yükleri", kimsenin onu zorla yapmaya zorlamadığı ve istenirse reddedebileceği nispeten liberal zamanlarda zaten üstlenmesi şaşırtıcıdır. Hamlet'in iki yüzlülüğü, ifadelerinde ve eylemlerinde giderek daha fazla ortaya çıktı. Aynı zamanda, insanlarla ilişkilerde Shostakovich son derece iyi bir insan olarak kaldı.

Ayrıcalıklarından yararlanarak, özellikle “sol” kanadın genç bestecilerine, ihtiyacı olanlara çok yardım etti. Görünüşe göre, yetkililerle olan ilişkilerinde Shostakovich, bir kez ve herkes için en az direniş yolunu seçti. "Sorumlu yüklerine" yakışan halka açık "doğru" konuşmalar yapmak, günlük yaşamda yalnızca en yakın insanlarla dürüst olmasına izin verdi.

Elbette Shostakovich'e hiçbir şekilde "muhalif" denilemez. Bazı kanıtlara göre, içlerinde çirkin insan özelliklerini ayırt etmeyi başaran muhalif çevrenin tanınmış temsilcilerine şüpheyle yaklaşıyordu. Ve Shostakovich, hangi siyasi kampa ait olurlarsa olsunlar, liderin alışkanlıklarının sahipleri için büyük bir yeteneğe sahipti.

Kozintsev'in "Hamlet" filminin müziği. "Ophelia'nın Ölümü" Bölümü:

1936 ve 1948'de besteciye yapılan resmi saldırı bölümlerine dayanıyorlar. Ancak, Stalinist diktatörlük yıllarında, entelijansiyanın pratikte “kırbaçlanmamış” hiçbir temsilcisinin kalmadığını unutmayın. Stalinist yetkililer, kültür ustalarına en sevdikleri havuç ve sopa yöntemiyle davrandılar.

Shostakovich'in maruz kaldığı darbeler, baskıdan çok kısa vadeli bir rezalet olarak adlandırılabilir. Kültürel seçkinler olarak konumlarını koruyan, devlet emirleri, onursal unvanlar ve hükümet ödülleri alan birçok sanatçı arkadaşından daha fazla “kurban” ve “sistemin şehidi” değildi. Shostakovich'in zorlukları, infazlardan, hapishanelerden, kamplardan veya yoksulluktan paylarını alan Meyerhold, Mandelstam, Zabolotsky, Kharms veya Platonov gibi insanların kaderiyle yakından karşılaştırılamaz.

Aynısı, Stalinist GULAG'ı (Vsevolod Zaderatsky veya Alexander Veprik gibi) “tatmış” veya müzik hayatından sonsuza dek silinmiş ve ahlaki olarak yok edilmiş (Nikolai Roslavets veya Alexander Mosolov gibi) besteciler için de geçerlidir.

Değerlendirmelerde net standartların olmaması, bir yandan SSCB'deki Shostakovich'e ve diğer yandan Nazi Almanya'sındaki bestecilere gelince özellikle belirginleşiyor. Bugün, hem Rusya'da hem de Batı'da Shostakovich'e genellikle totalitarizmin “kurbanı” denir ve Richard Strauss veya Karl Orff gibi Alman besteciler onun “yol arkadaşları”dır (Strauss ve Orff arasındaki Nazi makamlarıyla işbirliği dönemleri). her ikisi de çok kısa ömürlüydü ve resmi vesilelerle yazılan kompozisyonları eserlerinde nadirdi). Dahası, Shostakovich gibi Richard Strauss da Nazi yetkililerinin hoşnutsuzluğunu yaşadı. O zaman neden bazılarının "kurban", diğerlerinin ise "uyumlu" olarak kabul edilmesi gerektiği açık değil ...

Biyografi yazarlarının gözünden Shostakovich: mektuplar ve apokrif

Shostakovich, kağıt üzerindeki en derin düşüncelerine nadiren güvenirdi. Basılı ve belgesel görüntülerde onu görebildiğimiz ve sesini duyabildiğimiz pek çok görüntü olmasına rağmen, bestecinin resmi ortam dışında yaptığı açıklamaların çok azına ulaşabiliyoruz.

Shostakovich günlük tutmadı. Tanıdıkları arasında konuşmalarında ve kişisel yazışmalarında dürüst olduğu çok az insan vardı. Isaac Glikman'ın büyük değeri, 1993'te Shostakovich'ten kendisine “Bir Arkadaşa Mektuplar” kitabında hayatta kalan yaklaşık 300 mektup yayınlamasıdır. Dmitry Shostakovich'ten Isaac Glikman'a ”. Bu mektuplarda Shostakovich'in çeşitli konulardaki gerçek düşüncelerini okuyoruz.

Shostakovich'in belgesel güvenilir sansürsüz “doğrudan konuşmasının” olmaması, sözlerinin alıntılarını sözlü bir folklor konusuna dönüştürdü. Onunla ilgili birçok anekdot ve şehir efsanesi buradan çıkmıştır. On yıllar boyunca besteci hakkında yüzlerce kitap, makale, anı ve çalışma yayınlandı.

Bugüne kadar, Shostakovich hakkındaki en vicdani, ayrıntılı ve güvenilir monografi, 1990'ların ortalarında Almanya'da (ve bundan hemen sonra Rusya'da) yayınlanan Krzysztof Meyer “Dmitry Shostakovich: Life, Work, Time” kitabı olarak kabul edilebilir. Erişilebilir bir dilde yazılmıştır, bestecinin hayatı hakkında ayrıntılı bir çalışma, çok sayıda alıntı ve müzikal örnek içerir.

Ne yazık ki, geri kalanı için, Shostakovich hakkındaki mevcut literatürün çoğu, Mayakovski'nin iyi bilinen tanımını hak ediyor: “sadece saçmalık veya zararlı saçmalık”. Bu yayınların çoğu, nesnel araştırma uğruna değil, yazarlarının kendini tanıtması veya diğer bencil amaçlar için yapılmıştır. Birisi “Sovyet” Şostakoviç efsanesini yaratmayı faydalı buldu. Tam tersine birisi, “kurban ve muhalif” hakkında bir efsane yaratmak için.

Shostakovich'in ölümünden sonra, Batı'ya göç eden yabancı yayıncılar, plak şirketleri, konser ajansları ve yerli sanatçılarımız, Shostakovich'in “pazarlanabilirliğini” artırmak için bestecinin “Sovyet karşıtı” bir imajını geliştirmeye çok ilgi duydular. Kendileri için mümkün olduğunca onun adından birçok avantaj.

Shostakovich hakkında güvenilmez literatürün klasik bir örneği, Solomon Volkov'un 1979'da Amerika Birleşik Devletleri'nde İngilizce olarak yayınlanan "Tanıklık" kitabıydı. Metni, Shostakovich'in yurtdışında daimi ikamet için ayrılmadan önce yazara dikte ettiği sözlü bir otobiyografik anı olarak sunulur.

Bu kitapta Shostakovich, Volkov'un onu temsil ettiği şeydir: Sovyet iktidarına karşı olumsuz tutumunu ifade ediyor, meslektaşları ve çağdaşları hakkında keskin bir şekilde konuşuyor. Bu ifadelerden bazıları, Shostakovich'in konuşma tarzını oldukça doğal bir şekilde yeniden ürettikleri ve bestecinin benzer konularda bildiğimiz diğer açıklamalarıyla doğrulandığı için gerçekten akla yatkın geliyor.

Diğer ifadeler, özellikle yazarın kendi eserlerine ilişkin yorumları ve bunların sansasyonel politik yorumları olmak üzere, bunların gerçekliği hakkında büyük şüpheler uyandırmaktadır.

Volkov, okuyucuları ve eleştirmenleri bir diktafona kaydettiği konusunda temin etti ve ardından Shostakovich'in doğrudan konuşmasını kağıda aktardı ve ardından tüm bu sayfaları şahsen okuyup onayladı. Volkov, sözlerini desteklemek için Shostakovich'in imzalarını içeren bazı sayfaların tıpkıbasımlarını yayınladı.

Shostakovich'in dul eşi, kocası ve Volkov arasında birkaç kısa süreli görüşmenin gerçekleştiğini inkar etmiyor, ancak Shostakovich'ten tanımadığı genç bir adamla yaptığı konuşmada böyle bir dürüstlük beklemek kesinlikle inanılmaz olurdu.

İlk yayından bu yana neredeyse 40 yıl boyunca Volkov'un, Shostakovich'in sözleri olarak aktardığı metinlerin orijinallerini (besteci tarafından şahsen imzalanan tüm sayfalar veya sesinin üzerinde olacağı diktafon kasetleri) sağlamak için zahmet etmemiş olması. kulağa hoş geldi) bu kitabın tahrif edildiğine inanmak için her türlü nedeni veriyor. Ya da en iyi ihtimalle, Shostakovich'in gerçek ve hayali ifadelerinin bir derlemesine dayanan bir uydurma.

Shostakovich, 70. doğum gününden bir yıldan biraz fazla bir süre önce öldü.

Genel olarak, Rus besteciler bu yaş engelini çok nadiren aşmayı başardılar. Bunun istisnası Igor Stravinsky. Şimdi yaşayanlara uzun yıllar diliyoruz. Muhtemelen ancak şimdi, Shostakovich'in hayatı ve müziğinin, yeni nesil için büyük etki ve ilgi gücünü korurken, dürüst ve tarafsız araştırmasını bekleme şansı bulacağı zaman geliyor.

Müzik bölümündeki yayınlar

Shostakovich dinlemeye nereden başlamalı?

Dmitry Shostakovich, İlk Senfonisini SSCB, Avrupa ve ABD'deki konser salonlarında gerçekleştirdiğinde 20 yaşında ünlendi. Prömiyerinden bir yıl sonra, Birinci Senfoni dünyanın önde gelen tüm tiyatrolarında oynandı. Çağdaşlar, 15 Shostakovich'in senfonilerini "Rus ve dünya müziğinin büyük dönemi" olarak adlandırdı. Ilya Ovchinnikov, Mtsensk Bölgesi, 5 No'lu Senfoni, 8 No'lu Yaylı Çalgılar Dörtlüsü operası Lady Macbeth'i anlatıyor.

Fotoğraf: telegraph.co.uk

Piyano, trompet ve orkestra için 1 Numaralı Konçerto

Konçerto, "Burun" operası, İkinci ve Üçüncü Senfoniler gibi avangard eserlerin yazarı olan ilk, cesur Shostakovich'in son eserlerinden biridir. Shostakovich'in burada daha demokratik bir tarza yönelmesi tesadüf değil. Konser, gizli ve açık alıntılarla doludur. Trompetin eserdeki yeri son derece önemli olsa da, iki enstrümanın rollerinin eşdeğer olduğu bir ikili konçerto olarak adlandırılamaz: Trompet şimdi solo, sonra piyanoya eşlik eder, sonra onu keser, sonra susar. uzun zaman. Konser patchwork bir yorgan gibidir: Bach, Mozart, Haydn, Grieg, Weber, Mahler, Tchaikovsky'den alıntılarla dolu ve kesinlikle ayrılmaz bir parça olarak kalıyor. Alıntı kaynakları arasında Beethoven'ın "Kayıp kuruşa öfke" rondo'su var. Shostakovich, temasını ilk başta yazmayı planlamayan bir kadansta kullandı: yazarla birlikte Konçerto'nun ilk icracılarından biri olan piyanist Lev Oborin'in acil talebi üzerine ortaya çıktı. Paris'te Konçerto'yu çalacak olan Sergei Prokofiev de besteyle ilgilenmeye başladı, ancak bir türlü o noktaya gelmedi.

Opera "Mtsensk Bölgesinin Leydi Macbeth"

Seks ve şiddet, yirminci yüzyılın ana operalarından birinin ana temalarıydı; 1934'teki muzaffer galasından kısa bir süre sonra ülkemizde yaklaşık 30 yıl boyunca resmen yasaklandı. Leskov'un makalesinden başlayarak, Shostakovich, kahramanın imajında ​​çok şey değiştirdi. Besteci, “Ekaterina Lvovna'nın kocasının ve kayınpederinin katili olmasına rağmen, ona hala sempati duyuyorum” dedi. Yıllar geçtikçe operanın trajik kaderi, rejime karşı bir protesto olarak görülmeye başlanmasına neden oldu. Bununla birlikte, bir talihsizlik önsezisiyle dolu müzik, trajedinin ölçeğinin dönemin ölçeğinden daha geniş olduğunu öne sürüyor. Karakolda canı sıkılan polislerin en çok İzmailovların mahzenindeki ceset haberine sevinmesi tesadüf değildir ve operanın en şaşırtıcı sahnelerinden biri olan cesedin asıl bulunması tesadüf değildir. parlak bir atılgan dörtnala eşlik etti. Mezarın üzerinde dans etme görüntüsü -genel olarak Shostakovich için en önemli olanlardan biri- 1930'larda SSCB için fazlasıyla alakalıydı ve Stalin bundan hoşlanmayabilirdi. Üçüncü perdede konukların dansına dikkat edin - bir kez duyduktan sonra artık unutmak mümkün değil.

Aynı dörtnala Shostakovich tarafından gerçekleştirilir.

Senfoni No. 5

Senfoni, Lady Macbeth operası ve onun yıkıcı eleştirisi olmadan doğmazdı. Stalin'in dikte ettiği "Müzik yerine karışıklık" makalesi Shostakovich'e ağır bir darbe indirdi: çalışmayı bırakmamasına rağmen tutuklanmayı bekliyordu. Yakında Dördüncü Senfoni tamamlandı, ancak performansı iptal edildi ve 25 yıl sonra gerçekleşti. Shostakovich, prömiyeri gerçek bir zafere dönüşen yeni bir senfoni yazdı: seyirci yarım saat boyunca ayrılmadı. Senfoni kısa sürede en üst düzeyde bir başyapıt olarak kabul edildi; Alexey Tolstoy ve Alexander Fadeev tarafından övüldü. Shostakovich, kendisini rehabilite etmesine yardımcı olan bir senfoni yaratmayı başardı, ancak bir uzlaşma değildi. Önceki çalışmalarda besteci cesurca deneyler yaptı; Beşincide, boğazına basmadan, zorlu arayışlarının sonuçlarını geleneksel dört bölümlük bir romantik senfoni biçiminde sundu. Resmi çevreler için, onun büyük final kabul edilebilirden daha fazla geliyordu; halka, takıntılı majör, yazarın aklında ne olduğu üzerine düşünmek için sonsuz fırsatlar verdi ve hala veriyor.

Yaylı Dörtlüsü No. 8

Shostakovich'in mirasındaki on beş senfoninin yanı sıra on beş yaylı çalgılar dörtlüsü vardır: kişisel günlüğü, kendi kendine konuşması, otobiyografisi. Ancak diğer dörtlülerinin gamı ​​senfoniktir, birçoğu orkestra için aranjmanlarda icra edilir. En ünlüsü, "Faşizm ve savaşın kurbanlarının anısına" başlığı sadece orijinal yazarın niyetini örten Sekizinci'dir. Shostakovich, arkadaşı Isaac Glikman'a şunları yazdı: “... gereksiz ve ideolojik olarak kusurlu bir dörtlü yazdı. Bir gün ölürsem, kimsenin hafızama adanmış bir eser yazma ihtimalinin düşük olduğunu düşündüm. Bu yüzden kendim bir tane yazmaya karar verdim. Kapağına şöyle yazılabilirdi: "Bu dörtlünün yazarının anısına ithafen" ... Bu dörtlünün sözde trajik doğası öyle ki, onu oluştururken, yarıdan sonra idrarın döküldüğü kadar gözyaşı döktüm. bir düzine bira. Eve geldiğimde iki kez çalmaya çalıştım ve yine gözyaşı döktüm. Ama burada sadece sözde trajik doğasıyla ilgili değil, aynı zamanda formun güzel bütünlüğündeki sürprizle ilgili. "

Operetta "Moskova, Cheryomushki"

Shostakovich'in tek opereti Moskovalıların başkentin yeni bir bölgesine taşınmasına adanmıştır. Çözülme zamanları için, "Cheryomushki" librettosu şaşırtıcı bir şekilde çatışmasızdır: yeni yerleşimcilerin alçak Drebednev ve karısı Vava ile yaşam alanı mücadelesi dışında, buradaki çatışmaların geri kalanı sadece iyi ve mükemmel arasındadır. Haydut yönetim çiftliği Barabashkin bile sevimli. Bu örnek operette Shostakovich'in el yazısı neredeyse duyulmuyor: Yazarın adını bilmeyen bir dinleyicinin onu nasıl algılayacağını hayal etmek ilginç. Müziğin yanı sıra dokunaklı diyaloglar da dikkat çekiyor: "Aman ne ilginç bir avize!" - "Bu bir avize değil, fotoğrafik bir büyütücü." - "Ah, ne ilginç bir fotoğraf büyütücü... Ne konuşalım, insanlar nasıl yaşanacağını biliyor!" "Moskova, Cheryomushki" opereti, serginin 60 yıl öncesinin günlük hayatımızdan çok o zamanın anlayışı olduğu bir tür müzedir.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich'in türe göre eserleri, adı, yaratılış yılı, tür / sanatçı, yorumlarla birlikte.

Opera

• Burun (N. V. Gogol'den sonra, libretto E. I. Zamyatin, G. I. Ionin, A. G. Preis ve yazar, 1928, 1930'da sahnelendi, Leningrad Maly Opera Binası)
• Mtsensk bölgesinden Lady Macbeth (N.S. Leskov'dan sonra Katerina Izmailova, Preis ve yazar tarafından libretto, 1932, 1934'te sahnelendi, Leningrad Maly Opera Binası, Moskova V.I.Nemirovich-Danchenko Müzik Tiyatrosu; 1956'da yeni baskı, NV Shostakovich'e adanmış, 1963'te sahnelenen, KS Stanislavsky ve VI Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan Moskova Müzik Tiyatrosu)
• Oyuncular (Gogol'den sonra, bitmedi, 1978'de konser performansı, Leningrad Filarmoni)

bale

• Altın Çağ (1930, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu)
• Bolt (1931, age)
• Işık Akışı (1935, Leningrad Maly Opera Binası)

Müzikal komedi

• Moskova, Cheryomushki (V.Z.Mass ve M.A.Chervinsky'nin librettosu, 1958, 1959'da sahnelendi, Moskova Operetta Tiyatrosu)

Solist, koro ve orkestra için

• oratoryo Ormanların Şarkısı (E. Ya.Dolmatovsky'nin sözleri, 1949)
• cantata Anavatanımızın üzerinde güneş parlıyor (Dolmatovsky'nin sözleri, 1952)

şiirler

• Anavatan hakkında şiir (1947)
• Stepan Razin'in İnfazı (E. A. Evtushenko'nun sözleri, 1964)

koro ve orkestra için

• Moskova Marşı (1947)
• RSFSR Marşı (S.P. Shchipachev'in sözleri, 1945)

orkestra için

• 15 Senfoni (No. 1, f-moll op. 10, 1925; No. 2 - Ekim, AI Bezymensky'nin sözlerinin son korosu ile, H majör op. 14, 1927; orkestra ve orkestra için No. 3, 1 Mayıs koro, sözler SI Kirsanov, Es-majör op. 20, 1929; No. 4, c-minor op. 43, 1936; No. 5, d-minör op. 47, 1937; No. 6, s-minor op. 54 , 1939; No. 7, Do majör op. 60, 1941, Leningrad şehrine adanmıştır; No. 8, do minör op. 65, 1943, EA Mravinsky'ye adanmıştır; No. 9, Es majör op. 70, 1945; No. 10, e-moll op. 93, 1953; No. 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; No. 12-1917, VI Lenin'in anısına, d-moll op 112, 1961; No. 13, b-moll op. 113, sözler E. A. Evtushenko, 1962; No. 14, op. 135, F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, V. K. Küchelbecker ve R. M. Rilke, 1969, B. Britten'e ithafen; No. 15, op. 141, 1971)
• senfonik şiir Ekim (op. 131, 1967)
• Rus ve Kırgız halk temaları üzerine uvertür (op. 115, 1963)
• Festival Uvertürü (1954)
• 2 scherzo (op. 1, 1919; op. 7, 1924)
• Dressel'in "Christopher Columbus" operasına uvertür (op. 23, 1927)
• 5 parça (op. 42, 1935)
• Novorossiysk çanları (1960)
• Stalingrad Savaşı'nın kahramanlarının anısına cenaze töreni ve zafer başlangıcı (op. 130, 1967)

süitler

• Burun operasından (op. 15-a, 1928)
• müzikten baleye Altın Çağ (op. 22-a, 1932)
• 5 bale süiti (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
• Altın Dağlar film müziğinden (op. 30-a, 1931)
• Elbe'de Buluşma (op. 80-a, 1949)
• Birinci kademe (op. 99-a, 1956)
• müzikten Shakespeare'in "Hamlet" trajedisine (op. 32-a, 1932)

Enstrüman ve orkestra için konserler

• 2 piyano için (do minör op. 35, 1933; Fa majör op. 102, 1957)
• 2 keman için (a-minör op. 77, 1948, D.F.Oistrakh'a ithaf edilmiştir; cis-minor op. 129, 1967, ona ithaf edilmiştir)
• 2 çello için (Es majör op. 107, 1959; Sol majör op. 126, 1966)

pirinç bant için

• Sovyet milislerinin yürüyüşü (1970)

caz orkestrası için

• süit (1934)

Oda enstrümantal toplulukları

keman ve piyano için

• sonat (d-moll op. 134, 1968, D.F.Oistrakh'a adanmış)

viyola ve piyano için

• sonat (op. 147, 1975)

Çello ve piyano için

• sonat (d-moll op. 40, 1934, V.L.Kubatsky'ye adanmış)
• 3 adet (op. 9, 1923-24)
• 2 piyano üçlüsü (op. 8, 1923; op. 67, 1944, I.P. Sollertinsky'nin anısına)
• 15 dize. Quartets (No. l, Do majör op. 49, 1938: No. 2, A majör op. 68, 1944, V. Ya. Shebalin'e ithaf edilmiştir; No. 3, Fa majör op. 73, 1946, Beethoven'a ithaf edilmiştir) Quartet ; No. 4, Do majör op. 83, 1949; No. 5, B majör op. 92, 1952, Beethoven dörtlüsüne adanmış; No. 6, Sol majör op. 101, 1956; No. 7, fis- moll op 108, 1960, NV Shostakovich'in anısına adanmış; No. 8, c-moll op. 110, 1960, faşizm ve savaş kurbanlarının anısına adanmış; No. 9, Es-dur op. 117, 1964, IA Shostakovich'e ithaf edilmiştir; No. 10, As-majör op. 118, 1964, M. Weinberg'e ithaf edilmiştir; No. 11, f-minör, op. 122, 1966, VPShirisky'nin anısına; No. 12 , Des-major, op. 133, 1968, DM Tsyganov'a adanmış; No. 13, b-moll, 1970, VV Borisovsky'ye adanmış; No. 14, Fis-major op. 142, 1973, SP Shirinsky'ye adanmış; Hayır .15, es-moll op. 144, 1974)
• piyano beşlisi (g-moll op. 57, 1940)
• Yaylı sekizli için 2 adet (op. 11, 1924-25)

piyano için

• 2 sonat (C-majör op. 12, 1926; h-minör op. 61, 1942, L.N. Nikolaev'e adanmış)
• 24 prelüd (op. 32, 1933)
• 24 prelüd ve füg (op. 87, 1951)
• 8 prelüd (op. 2, 1920)
• Aforizmalar (10 adet, op. 13, 1927)
• 3 harika dans (op. 5, 1922)
• Çocuk defteri (6 adet, op. 69, 1945)
• Dans eden bebekler (7 adet, no op., 1952)

2 piyano için

• akordeon (op. 94, 1953)
• süit (op. 6, 1922, D. B. Shostakovich'in anısına adanmış)

Ses ve orkestra için

• Krylov'un 2 fabl (op. 4, 1922)
• Japon şairler tarafından kelimelere 6 romantizm (op. 21, 1928-32, N.V. Varzar'a adanmış)
• Sözleri R. Burns ve diğerlerine ait 8 İngiliz ve Amerikan halk şarkısı, S. Ya.Marshak tarafından çevrildi (op. olmadan, 1944)

koro ve piyano için

• Halk Komiserine Yemin (V.M.Sayanov'un sözleri, 1942)

koro için a capella

• Rus devrimci şairlerin sözlerine on şiir (op. 88, 1951)
• Rus halk şarkılarının 2 uyarlaması (op. 104, 1957)
• Sadakat (8 balad, E. A. Dolmatovsky, op. 136, 1970)

Ses, keman, çello ve piyano için

• A. A. Blok tarafından kelimelere 7 romantizm (op. 127, 1967)
• piyano ile soprano, kontralto ve tenor için "Yahudi Halk Şiirinden" vokal döngüsü (op. 79, 1948)

Ses ve piyano için

• A. Puşkin'in sözlerine 4 romantizm (op. 46, 1936)
• W. Raleigh, R. Burns ve W. Shakespeare'den kelimelere 6 romantizm (op. 62, 1942; oda orkestralı versiyon)
• M. A. Svetlov'un sözlerine 2 şarkı (op. 72, 1945)
• M. Yu. Lermontov tarafından kelimelere 2 romantizm (op. 84, 1950)
• E. A. Dolmatovsky tarafından kelimelere 4 şarkı (op. 86, 1951)
• A. Puşkin'in sözlerine 4 monolog (op. 91, 1952)
• E. A. Dolmatovsky tarafından kelimelere 5 romantizm (op. 98, 1954)
• İspanyol şarkılar (op. 100, 1956)
• S. Cherny tarafından kelimeler üzerine 5 hiciv (op. 106, 1960)
• Krokodil dergisinden kelimelere 5 romantizm (op. 121, 1965)
• Bahar (Puşkin'in sözleri, op. 128, 1967)
• M. I. Tsvetaeva'nın 6 şiiri (op. 143, 1973; oda orkestralı versiyon)
• Suite Sonnets by Michelangelo Buonarroti (op. 148, 1974; oda orkestralı versiyon)
• Kaptan Lebyadkin'in 4 şiiri (F.M.Dostoevsky'nin sözleri, op. 146, 1975)

Solist, koro ve piyano için

• Rus halk şarkılarının aranjmanları (1951)

Drama tiyatrolarının performansları için müzik

• Mayakovsky'nin "Bedbug" (1929, Moskova, V.E. Meyerhold Tiyatrosu)
• Bezymensky tarafından "Vuruş" (1929, Leningradsky TRAM)
• Gorbenko ve Lvov tarafından "Celina" (1930, age)
• "İngiltere'yi yönetin!" Piotrovsky (1931, age)
• Shakespeare'in Hamlet'i (1932, Moskova, Vakhtangov Tiyatrosu)
• O. Balzac'tan sonra Sukhotin'in "İnsan Komedisi" (1934, age)
• "Havai Fişekler, İspanya" Afinogenov (1936, Puşkin'in adını taşıyan Leningrad Dram Tiyatrosu)
• Shakespeare tarafından "Kral Lear" (1941, Gorki'nin adını taşıyan Leningrad Bolşoy Dram Tiyatrosu)

film müziği

• "Yeni Babil" (1929)
• "Bir" (1931)
• Altın Dağlar (1931)
• "Sayaç" (1932)
• Aşk ve Nefret (1935)
• "Kız arkadaşlar" (1936)
• "Maxim'in Gençliği" (1935)
• Maxim'in Dönüşü (1937)
• "Vyborg Tarafı" (1939)
• "Volochaev günleri" (1937)
• Arkadaşlar (1938)
• "Silahlı Adam" (1938)
• "Büyük Vatandaş" (2 bölüm, 1938-39)
• "Aptal Fare" (çizgi film, 1939)
• "Korzinkina'nın Maceraları" (1941)
• Zoya (1944)
• "Sıradan İnsanlar" (1945)
• "Pirogov" (1947)
• Genç Muhafız (1948)
• Michurin (1949)
• "Elbe'de Buluşma" (1949)
• "Unutulmaz Yıl 1919" (1952)
• Belinski (1953)
• "Birlik" (1954)
• Gadfly (1955)
• Birinci Kademe (1956)
• Hamlet (1964)
• "Hayat Gibi Bir Yıl" (1966)
• "Kral Lear" (1971) ve diğerleri.

Diğer yazarların eserlerinin enstrümantasyonu

• M. P. Mussorgsky - operalar "Boris Godunov" (1940), "Khovanshchina" (1959), vokal döngüsü "Ölüm Şarkıları ve Dansları" (1962)
• V. I. Fleishman'ın "Rothschild'in Kemanı" operası (1943)
• korolar A. A. Davidenko - "Onuncu verstte" ve "Sokak endişeli" (orkestralı koro için, 1962)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 Eylül (25), 1906, St. Petersburg - 9 Ağustos 1975, Moskova) - Rus Sovyet besteci, piyanist, öğretmen ve halk figürü, 20. yüzyılın en önemli bestecilerinden biri olan ve devam eden besteciler üzerinde yaratıcı bir etki yaratmak. İlk yıllarda Shostakovich, Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith ve daha sonra (1930'ların ortalarında) Mahler'in müziğinden etkilendi. Sürekli olarak klasik ve avangard gelenekleri inceleyen Shostakovich, kendi müzik dilini geliştirdi, duygusal olarak dolu ve dünyanın her yerindeki müzisyenlerin ve müzik severlerin kalplerine dokundu.

1926 baharında Nikolai Malko yönetimindeki Leningrad Filarmoni Orkestrası, Dmitry Shostakovich'in İlk Senfonisini ilk kez çaldı. Kievli piyanist L. Izarova N. Malko'ya yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “Bir konserden yeni döndüm. İlk kez genç Leningrader Mitya Shostakovich'in bir senfonisini yönetti. Rus müziği tarihinde yeni bir sayfa açtığımı hissediyorum."

Senfoninin halk, orkestra, basın tarafından karşılanması sadece bir başarı değil, bir zaferdi. Dünyanın en ünlü senfonik sahnelerindeki yürüyüşü aynı oldu. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski, senfoninin notası konusunda eğildi. Onlara göre, iletkenler-düşünürler, beceri düzeyi ile yazarın yaşı arasındaki ilişki mantıksız görünüyordu. On dokuz yaşındaki bestecinin orkestranın tüm kaynaklarını fikirlerini uygulamak için elden çıkardığı tam özgürlük çarpıcıydı ve fikirlerin kendileri bahar tazeliği ile çarpıcıydı.

Shostakovich'in senfonisi, gerçekten de Ekim fırtınasının üzerinden geçtiği yeni dünyanın ilk senfonisiydi. Şostakoviç'in yabancı çağdaşlarının birçoğunun neşeyle dolu müziği, gençliğin coşkulu gelişimi, incelikli, utangaç şarkı sözleri ve kasvetli dışavurumcu sanatı arasındaki karşıtlık çarpıcıydı.

Her zamanki gençlik aşamasını atlayan Shostakovich, güvenle olgunluğa adım attı. Bu güven ona mükemmel bir okul tarafından verildi. Leningrad doğumlu, Leningrad Konservatuarı'nın duvarları içinde piyanist L. Nikolaev ve besteci M. Steinberg'in sınıflarında eğitim gördü. Sovyet piyanist okulunun en verimli dallarından birini besteci olarak yetiştiren Leonid Vladimirovich Nikolaev, sırayla Çaykovski'nin öğrencisi olan Taneyev'in öğrencisiydi. Maximilian Oseevich Steinberg, Rimsky-Korsakov'un öğrencisi ve pedagojik ilke ve yöntemlerinin takipçisidir. Nikolaev ve Steinberg, öğretmenlerinden tam bir amatörlük nefreti miras aldılar. Sınıflarında, Ravel'in metier - zanaat olarak adlandırmaktan hoşlandığı işe karşı derin bir saygı ruhu vardı. Bu yüzden genç bestecinin ilk büyük eserinde ustalık kültürü çok yüksekti.

O zamandan beri uzun yıllar geçti. Birinci Senfoniye on dört tane daha eklendi. On beş dörtlü, iki trio, iki opera, üç bale, iki piyano, iki keman ve iki çello konçertosu, romantizm döngüleri, piyano prelüd ve füg koleksiyonları, kantatlar, oratoryolar, birçok film için müzik ve dramatik performans ortaya çıktı.

Shostakovich'in çalışmalarının ilk dönemi, Sovyet sanatının yöntem ve stilinin temellerinin - sosyalist gerçekçiliğin - kristalleştiği, Sovyet sanat kültürünün ana meseleleri üzerine hararetli tartışmaların yapıldığı yirmili yılların sonuna denk geliyor. Sadece Sovyet sanatsal entelijansiyasının genç neslinin değil, gençlerin birçok temsilcisi gibi, Shostakovich de yönetmen VE Meyerhold'un deneysel çalışmalarına, Alban Berg (Wozzeck) operalarına, Ernst Kschenek'e (Gölge Atla, Johnny) olan tutkusuna saygılarını sunar. ), Fyodor Lopukhov'un bale performansları.

Dışavurumcu sanatın yurt dışından gelen birçok fenomeninde tipik olan akut groteskliğin derin trajedi ile birleşimi genç bestecinin de dikkatini çekiyor. Aynı zamanda Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz hayranlığı da içinde yaşıyor. Bir zamanlar Mahler'in görkemli senfonik destanı hakkında endişeliydi: içerdiği etik sorunların derinliği: sanatçı ve toplum, sanatçı ve şimdiki zaman. Ancak geçmiş dönemlerin bestecilerinden hiçbiri onu Mussorgsky kadar sarsmaz.

Shostakovich'in kariyerinin en başında, aramalar, hobiler ve anlaşmazlıklar sırasında, operası The Nose (1928) doğdu - yaratıcı gençliğinin en tartışmalı eserlerinden biri. Bir Gogol arsasına dayanan bu operada, Meyerhold'un "Genel Müfettiş"inin somut etkileriyle, müzikal eksantriklik, "Burun" ve Mussorgsky'nin "Evlilik" operasına benzer parlak özellikler ayırt edildi. Burun, Shostakovich'in yaratıcı evriminde önemli bir rol oynadı.

30'ların başlangıcı, bestecinin biyografisinde farklı türlerden bir eser akışı ile işaretlenmiştir. Burada - "Altın Çağ" ve "Bolt" baleleri, Meyerhold'un Mayakovski'nin "Bedbug" oyununu sahnelemesi için müzik, Leningrad Çalışan Gençlik Tiyatrosu'nun (TRAM) çeşitli performansları için müzik, son olarak, Shostakovich'in sinematografiye ilk gelişi, "Bir", "Altın Dağlar", "Sayaç" filmleri için müzik oluşturma; Leningrad Müzik Salonu'nun "Şartlı Olarak Öldürülmesi"nin çeşitliliği ve sirk performansı için müzik; ilgili sanatlarla yaratıcı iletişim: bale, drama tiyatrosu, sinema; İlk romantizm döngüsünün ortaya çıkması (Japon şairlerin dizelerine dayanarak), bestecinin müziğin figüratif yapısını somutlaştırma ihtiyacının kanıtıdır.

Mtsensk Bölgesi (Katerina Izmailova) operası Lady Macbeth, 1930'ların ilk yarısında Shostakovich'in eserleri arasında merkezi bir yer kaplar. Dramasının temeli, yazarın "eskiz" kelimesini belirlediği tür olan N. Leskov'un eseridir, sanki bununla olayların gerçekliğini, güvenilirliğini, karakterlerin portresini vurgulamaktadır. "Lady Macbeth"in müziği, bir insanda insan olan her şeyin, onun haysiyetinin, düşüncelerinin, özlemlerinin, duygularının öldürüldüğü korkunç bir keyfilik ve kanunsuzluk çağının trajik bir hikayesidir; ilkel içgüdüler eylemler ve hayatın kendisi tarafından vergilendirilip yönetildiğinde, zincirlenmiş, Rusya'nın sonsuz yollarında yürüdü. Bunlardan birinde Shostakovich kahramanını gördü - eski bir tüccarın karısı, suçlu mutluluğu için tam fiyat ödeyen bir mahkum. Operasında gördüm ve heyecanla kaderini anlattım.

Eski dünyaya, şiddet, yalan ve insanlık dışı dünyaya duyulan nefret, Shostakovich'in farklı türlerdeki birçok eserinde kendini gösterir. O, Shostakovich'in sanatsal, sosyal inancını tanımlayan olumlu imajların, fikirlerin en güçlü antitezidir. İnsanın karşı konulmaz gücüne olan inanç, manevi dünyanın zenginliğine hayranlık, acılarına sempati, parlak idealleri için mücadeleye katılmak için tutkulu bir susuzluk - bunlar bu inancın en önemli özellikleridir. Özellikle önemli, kilometre taşı çalışmalarında kendini tam olarak gösterir. Bunların arasında en önemlilerinden biri, 1936'da ortaya çıkan ve bestecinin yaratıcı biyografisinde yeni bir aşamayı başlatan Beşinci Senfoni, Sovyet kültürü tarihinde yeni bir bölüm. "İyimser trajedi" olarak adlandırılabilecek bu senfonide yazar, çağdaşının kişiliğinin oluşumuyla ilgili derin bir felsefi soruna gelir.

Shostakovich'in müziğine bakılırsa, senfoni türü onun için her zaman en yüksek etik hedeflere ulaşmayı amaçlayan en önemli, en ateşli konuşmaların yapılması gereken bir platform olmuştur. Senfonik tribün belagat için kurulmamıştı. Bu, hümanizmin idealleri için savaşan, kötülüğü ve alçaklığı kınayan, ünlü Goethe'nin konumunu bir kez daha onaylıyormuş gibi militan felsefi düşünce için bir sıçrama tahtasıdır:

Sadece o mutluluğa ve özgürlüğe layıktır,
Kim onlar için her gün savaşa gidiyor!
Şostakoviç'in yazdığı on beş senfoniden hiçbirinin günümüze ulaşmamış olması anlamlıdır. Birincisi yukarıda bahsedildi, İkincisi - Ekim'e senfonik bir adanmışlık, Üçüncü - "Mayıs Günü". Besteci, içlerinde yanan devrimci şenliklerin neşesini ve ciddiyetini daha canlı bir şekilde ortaya çıkarmak için A. Bezymensky ve S. Kirsanov'un şiirlerine dönüyor.

Ama 1936'da yazılan Dördüncü Senfoni ile birlikte, bir tür yabancı, kötü güç, hayatın neşeli anlayışı, nezaket ve dostluk dünyasına giriyor. Farklı kılıklara giriyor. Bahar yeşillikleriyle kaplı zeminde kabaca bastığı bir yerde, alaycı bir sırıtışla saflığı ve samimiyeti kirletir, kindar, tehdit eder, ölümü haber verir. Çaykovski'nin son üç senfonisinin bestelerinin sayfalarından insan mutluluğunu tehdit eden kasvetli temalara içsel olarak yakındır.

Ve Shostakovich'in Altıncı Senfonisinin beşinci ve ikinci bölümlerinde bu müthiş güç kendini hissettiriyor. Ancak sadece Yedinci, Leningrad Senfonisi tam yüksekliğine yükseliyor. Aniden, acımasız ve korkunç bir güç, felsefi meditasyonlar, saf rüyalar, atletik canlılık, Levitanya şiirsel manzaraları dünyasını istila eder. Bu saf dünyayı süpürmeye ve karanlığı, kanı, ölümü kurmaya geldi. Uzaktan küçük bir davulun sinsi hışırtısı duyulur ve net ritminde sert, köşeli bir tema belirir. Donuk mekaniklikle on bir kez tekrarlayan ve güçlenen, boğuk, hırıltılı, bir tür tüylü seslerle büyümüş. Ve şimdi, tüm korkunç çıplaklığıyla, canavar yeryüzüne basıyor.

"İstila teması"nın aksine, "cesaret teması" müzikte ortaya çıkar ve güçlenir. Fagot monologu, kaybın acısı ile aşırı derecede doymuş, insanı Nekrasov'un dizelerini hatırlamaya zorluyor: "Bunlar zavallı annelerin gözyaşları, kanlı tarlada ölen çocuklarını unutmayacaklar." Ancak kayıplar ne kadar üzücü olursa olsun, hayat her dakika kendini gösteriyor. Bu fikir Scherzo - Bölüm II'ye nüfuz eder. Ve buradan, yansımalar yoluyla (bölüm III), muzaffer bir sona götürür.

Besteci, efsanevi Leningrad Senfonisini sürekli patlamalarla sallanan bir evde yazdı. Shostakovich bir konuşmasında şunları söyledi: “Sevgili şehrime acı ve gururla baktım. Ve ateşlerle kavrulmuş, savaşta sertleşmiş, bir askerin derin acısını yaşadı ve sert ihtişamıyla daha da güzeldi. Peter tarafından inşa edilen bu şehri sevmemek, tüm dünyaya ihtişamını, savunucularının cesaretini anlatmamak nasıldı ... Müzik benim silahımdı ”.

Kötülükten ve şiddetten tutkuyla nefret eden besteci-vatandaş, insanları felaketlerin uçurumuna sürükleyen savaşlar eken düşmanı kınıyor. Bu yüzden savaş teması, bestecinin düşüncelerini uzun süre kendine perçinler. 1943'te, Onuncu ve On Üçüncü senfonilerde, I. I. Sollertinsky'nin anısına yazılmış piyano üçlüsünde bestelenen Sekizinci, trajik çatışmaların derinliğinde, ölçekte görkemli geliyor. Bu tema Sekizinci Dörtlü'ye, "Berlin'in Düşüşü", "Elbe'de Buluşma", "Genç Muhafız" filmlerinin müziğine de giriyor. Zafer Bayramı'nın birinci yıldönümüne adanmış bir makalede Shostakovich şunları yazdı: , hangi zafer adına yürütülmüştür. Faşizmin yenilgisi, Sovyet halkının ilerici misyonunun uygulanmasında, insanın önlenemez saldırgan hareketinde sadece bir aşamadır. "

Dokuzuncu Senfoni, Shostakovich'in savaş sonrası ilk eseri. İlk kez 1945 sonbaharında yapıldı, bir dereceye kadar bu senfoni beklentileri karşılamadı. Savaşın muzaffer sonunun imgelerini müzikte somutlaştırabilecek anıtsal bir ciddiyet yoktur. Ama içinde başka bir şey daha var: ani bir neşe, bir şaka, kahkaha, sanki omuzlardan büyük bir ağırlık düşmüş gibi ve uzun yıllardan beri ilk kez ışığı perdesiz, karartmadan yakmak mümkün oldu, ve evlerin tüm pencereleri neşeyle aydınlandı. Ve sadece sondan bir önceki kısımda, yaşananların bir tür sert hatırlatıcısı var. Ancak kısa bir süre için alacakaranlık hüküm sürüyor - müzik tekrar eğlence ışığı dünyasına geri dönüyor.

Sekiz yıl Onuncu Senfoni'yi Dokuzuncu Senfoni'den ayırır. Shostakovich'in senfonik kroniğinde hiç böyle bir kırılma olmamıştı. Ve yine önümüzde trajik çarpışmalar, derin ideolojik sorunlarla dolu, büyük ayaklanmalar çağına, insanlığın büyük umutları çağına dair dokunaklı anlatıları yakalayan bir eser var.

Shostakovich'in senfonileri listesinde özel bir yer Onbirinci ve Onikinci tarafından işgal edilmiştir.

1957'de yazılan On Birinci Senfoniye geçmeden önce, Karma Koro İçin On Şiir'i (1951) 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki devrimci şairlerin sözlerinden hatırlamak gerekir. Devrimci şairler L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tana-Bogoraz'ın şiirleri, Shostakovich'e, her biri onun tarafından bestelenen ve aynı zamanda devrimcinin şarkılarına benzeyen müzik yaratması için ilham verdi. yeraltı, hem Shushenskoye'de hem de Lunjumeau'da, Capri'de Butyrok zindanlarında seslenen öğrenci toplantıları, bestecinin ebeveynlerinin evinde de bir aile geleneği olan şarkılar. Büyükbabası Boleslav Boleslavovich Shostakovich, 1863 Polonya ayaklanmasına katıldığı için sürgüne gönderildi. Bestecinin babası olan oğlu Dmitry Boleslavovich, öğrenci yıllarında ve St. Petersburg Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra, üyelerinden biri Alexander Ilyich Ulyanov ile birlikte Alexander III'e bir girişimde bulunan Lukashevich ailesiyle yakından bağlantılı. Lukashevich, Shlisselburg Kalesi'nde 18 yıl geçirdi.

Shostakovich'in tüm yaşamının en güçlü izlenimlerinden biri, V. I. Lenin'in Petrograd'a geldiği gün olan 3 Nisan 1917'ye tarihleniyordu. İşte besteci bunun hakkında nasıl konuşuyor. “Ekim Devrimi olaylarına tanık oldum, Petrograd'a geldiği gün Finlandiya İstasyonu önündeki meydanda Vladimir İlyiç'i dinleyenler arasındaydım. Ve o zamanlar çok genç olmama rağmen, sonsuza dek hafızama kazındı. "

Devrim teması, daha çocukluk yıllarında bestecinin etine ve kanına girmiş ve bilincin gelişmesiyle birlikte onda olgunlaşarak temellerinden biri olmuştur. Bu tema, "1905" olarak adlandırılan On Birinci Senfoni'de (1957) kristalleşti. Her parçanın kendi adı vardır. Onlardan, eserin fikri ve draması açıkça hayal edilebilir: "Saray Meydanı", "9 Ocak", "Ebedi Hafıza", "Nabat". Senfoni, devrimci yeraltı şarkılarının tonlamalarına nüfuz ediyor: "Dinle", "Mahkum", "Kurban düştün", "Kızgın Tiranlar", "Varshavyanka". Zengin müzikal anlatıma, tarihi belgenin özel bir duygusunu ve özgünlüğünü verirler.

Vladimir İlyiç Lenin'in anısına ithaf edilen On İkinci Senfoni (1961) - epik bir güç eseri - devrimin araçsal hikayesini sürdürüyor. On birincide olduğu gibi, bölümlerin program adları içeriği hakkında tamamen net bir fikir verir: "Devrimci Petrograd", "Dökülme", ​​"Aurora", "İnsanlığın Şafağı".

Shostakovich'in On Üçüncü Senfonisi (1962), tür olarak oratoryoya yakındır. Alışılmadık bir oyuncu kadrosu için yazılmıştır: senfoni orkestrası, bas koro ve bas solist. Senfoninin beş bölümünün metinsel temelini Eugene'in şiirleri oluşturur. Yevtushenko: "Babi Yar", "Mizah", "Mağazada", "Korkular" ve "Kariyer". Senfoni fikri, onun pathosu, bir kişi için hakikat mücadelesi adına kötülüğün ortaya çıkmasıdır. Ve bu senfoni, Shostakovich'in doğasında var olan aktif, agresif hümanizmi yansıtıyor.

Yedi yıllık bir aradan sonra, 1969'da, bir oda orkestrası için yazılmış On Dördüncü Senfoni oluşturuldu: yaylılar, az sayıda perküsyon ve iki ses - soprano ve bas. García Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke ve Wilhelm Kuchelbecker'in şiirlerini içeren senfoni, yazarına göre, MP Mussorgsky'nin “Şarkılar ve Ölüm Dansları” izlenimi altında yazılmıştır. On Dördüncü Senfoniye adanmış "Derinliklerin Derinliklerinden" adlı mükemmel makalesinde Marietta Shahinyan şunları yazdı: “... Shostakovich'in On Dördüncü Senfonisi, çalışmalarının doruk noktası. On Dördüncü Senfoni - buna yeni çağın ilk "İnsan Tutkuları" adını vermek istiyorum - zamanımızın hem ahlaki çelişkilerin derinlemesine yorumlanmasına hem de duygusal testlerin ("tutkular") trajik bir anlayışına ne kadar ihtiyaç duyduğunu ikna edici bir şekilde anlatıyor. insanlığın geçtiği sanat yoluyla. "

D. Shostakovich'in On Beşinci Senfonisi 1971 yazında bestelendi. Uzun bir aradan sonra besteci senfoninin tamamen enstrümantal notasına geri döner. İlk hareketin “oyuncak scherzo” nun açık rengi çocukluk görüntüleri ile ilişkilidir. Rossini'nin "Wilhelm Tell" uvertürünün teması organik olarak müziğe "uyuyor". Bandonun kasvetli sesinde ikinci hareketin başlangıcındaki cenaze müziği, kayıp düşüncelerine, ilk korkunç kedere yol açar. Bölüm II'nin müziği, Fındıkkıran'ın masal dünyasını anımsatan bazı özelliklerle birlikte, uğursuz fantezilerle doludur. IV. Kısmın başında, Shostakovich tekrar alıntıya başvurur. Bu sefer - "Valkyrie" den kader teması, daha fazla gelişmenin trajik doruk noktasını önceden belirledi.

Shostakovich'in on beş senfonisi, zamanımızın destansı tarihçesinin on beş bölümüdür. Shostakovich, dünyayı aktif ve doğrudan dönüştürenlerin saflarına katıldı. Onun silahı felsefeye dönüşen müzik, müziğe dönüşen felsefedir.

Shostakovich'in yaratıcı özlemleri, Vstrechny'den toplu şarkılardan anıtsal oratoryo Song of the Forests, operalar, senfoniler ve enstrümantal konserlere kadar mevcut tüm müzik türlerini kapsar. Çalışmalarının önemli bir bölümü oda müziğine ayrılmıştır ve yapıtlarından biri piyano için 24 Prelüd ve Füg'ün özel bir yeri vardır. Johann Sebastian Bach'tan sonra çok az insan bu tür ve ölçekte çok sesli bir döngüye dokunmaya cesaret edebildi. Ve bu, uygun teknolojinin, özel bir tür becerinin varlığı veya yokluğu ile ilgili değil. Shostakovich'in 24 Prelüd ve Füg'ü sadece 20. yüzyılın çok sesli bilgeliğinin bir koleksiyonu değil, aynı zamanda en karmaşık fenomenlerin derinliklerine nüfuz eden düşüncenin gücünün ve geriliminin en açık göstergesidir. Bu tür düşünme, Kurchatov, Landau, Fermi'nin entelektüel gücüne benzer ve bu nedenle Shostakovich'in başlangıçları ve fügleri, yalnızca Bach'ın çok sesliliğinin sırlarını açığa çıkarma konusundaki yüksek akademikliği ile değil, her şeyden önce gerçekten nüfuz eden felsefi düşünce ile şaşırtıyor. büyük dönüşümler çağının çağdaş, itici güçlerinin, çelişkilerinin ve dokunaklılığının “derinliklerinin derinliklerine”.

Senfonilerle birlikte, Shostakovich'in yaratıcı biyografisinde büyük bir yer on beş dörtlü tarafından işgal edildi. İcracı sayısı bakımından mütevazı olan bu toplulukta besteci, senfonilerde anlattığına yakın bir tematik daireye döner. Bazı kuartetlerin senfonilerle neredeyse aynı anda ortaya çıkması, onların bir tür "arkadaş" olması tesadüf değildir.

Senfonilerde besteci milyonlara hitap eder, bu anlamda Beethoven'ın senfonisinin çizgisini sürdürürken, dörtlüler daha dar bir oda çemberine hitap eder. Heyecanlandıran, mutlu eden, baskı altına alan, hayalini kurduğu şeyleri onunla paylaşır.

Dörtlülerin hiçbirinin içeriğini anlamaya yardımcı olacak özel bir adı yoktur. Seri numarasından başka bir şey yok. Bununla birlikte, oda müziğini seven ve dinlemeyi bilen herkes için anlamları açıktır. İlk dörtlü, Beşinci Senfoni ile aynı yaştadır. Neoklasizme yakın, neşeli sisteminde, birinci bölümün karamsar sarabandası, Haydn'ın ışıltılı finali, çırpınan valsi ve duygulu Rus viyola melodisi, kalıcı ve net, Beşinci'nin kahramanını bunaltan ağır düşüncelerden şifa hissedilebilir. Senfoni.

Savaş yıllarında dizelerde, şarkılarda, mektuplarda lirizmin nasıl önemli olduğunu, birkaç duygulu cümlenin lirik sıcaklığının manevi gücü nasıl çoğalttığını hatırlıyoruz. 1944'te yazılan İkinci Dörtlü'nün valsi ve romantizmiyle doludurlar.

Üçüncü Dörtlü'nün görüntüleri ne kadar farklı. Gençliğin umursamazlığını, "şer güçlerinin" acı dolu görüntülerini, direnişin alan gerilimini ve şarkı sözlerini felsefi meditasyonla yan yana içerir. Onuncu Senfoni'den önceki Beşinci Dörtlü (1952) ve daha da büyük ölçüde Sekizinci Dörtlü (1960), trajik vizyonlarla - savaş yıllarının hatıralarıyla doludur. Bu dörtlülerin müziğinde, Yedinci ve Onuncu Senfonilerde olduğu gibi, ışığın güçleri ve karanlığın güçleri keskin bir şekilde karşı karşıyadır. Sekizinci Dörtlü'nün başlık sayfasında şöyle yazıyor: "Faşizm ve savaşın kurbanlarının anısına." Bu dörtlü, Shostakovich'in Five Days, Five Nights filminin müziği üzerinde çalışmaya gittiği Dresden'de üç gün boyunca yazıldı.

Çatışmaları, olayları, yaşam çarpışmalarıyla "büyük dünyayı" yansıtan dörtlülerin yanı sıra, Shostakovich'in kulağa bir günlüğün sayfaları gibi gelen dörtlüleri var. İlkinde neşelidirler; dördüncüsünde kendini kaptırma, tefekkür, barıştan bahsederler; altıncıda, doğa ile birlik, derin sükunet resimleri ortaya çıkar; Yedinci ve Onbirinci'de - sevdiklerinizin anısına adanmış müzik, özellikle trajik doruklarda neredeyse sözlü ifadeye ulaşır.

On Dördüncü Dörtlü'de, Rus melolarının karakteristik özellikleri özellikle dikkat çekicidir. İlk bölümde, müzikal görüntüler, geniş bir duygu yelpazesini ifade etmenin romantik bir yolunu yakalar: doğanın güzelliklerine duyulan içten bir hayranlıktan, manzaranın huzur ve sükunetine geri dönen ruhsal karışıklık rüzgarlarına kadar. On Dördüncü Dörtlünün Adagio'su, Birinci Dörtlü'deki viyola solosunun Rus ruhunu akla getiriyor. Üçüncü bölümde - son bölümde - müzik, bazen daha fazla ve bazen daha az belirgin olan dans ritimleriyle özetlenir. Shostakovich'in On Dördüncü Dörtlüsü'nü değerlendiren D. B. Kabalevsky, onun yüksek mükemmelliğinin "Beethoven başlangıcı"ndan bahseder.

On beşinci dörtlü ilk kez 1974 sonbaharında icra edildi. Yapısı olağandışıdır, birbiri ardına kesintisiz altı bölümden oluşur. Tüm bölümler yavaş ilerliyor: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March ve Epilogue. On beşinci dörtlü, bu türün birçok eserinde Shostakovich'in çok karakteristik olan felsefi düşünce derinliği ile şaşırtıyor.

Shostakovich'in dörtlü çalışması, Beethoven sonrası dönemde türün gelişimindeki zirvelerden biridir. Tıpkı senfonilerde olduğu gibi, burada da yüce fikirler, yansımalar, felsefi genellemeler dünyası hüküm sürüyor. Ancak, senfonilerden farklı olarak, dörtlüler, seyircinin duygusal tepkisini anında uyandıran o güven tonlamasına sahiptir. Shostakovich'in dörtlülerinin bu özelliği onları Çaykovski'nin dörtlülerine benzetiyor.

Dörtlünün yanı sıra, oda türünün en yüksek yerlerinden biri, haklı olarak, 1940'ta yazılan Piyano Beşlisi tarafından işgal edilmiştir; bu eser, özellikle Prelüd ve Füg'de derin entelektüelliği ve ince duygusallığı birleştiren, bir yerde Levitan'ın müziğini hatırlatan bir eserdir. manzaralar.

Besteci, savaş sonrası yıllarda giderek oda vokal müziğine yöneliyor. W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare'in sözleriyle altı romantizm ortaya çıkıyor; "Yahudi Halk Şiirinden" vokal döngüsü; M. Lermontov'un ayetlerine iki romantizm, A. Puşkin'in ayetlerine dört monolog, M. Svetlov, E. Dolmatovsky'nin ayetlerine şarkılar ve romantizm, "İspanyol şarkıları" döngüsü, Sasha Cherny'nin sözlerine beş satir , Beş mizah "Krokodil" dergisinden kelimelere, M. Tsvetaeva'nın ayetlerinde Suite.

Şiir klasikleri ve Sovyet şairlerinin metinleri için bu kadar çok sesli müzik, bestecinin çok çeşitli edebi ilgi alanlarına tanıklık ediyor. Shostakovich'in vokal müziğinde sadece üslup anlayışının inceliği, şairin el yazısı değil, aynı zamanda müziğin ulusal özelliklerini yeniden yaratma yeteneği de dikkat çekicidir. Bu, özellikle "İspanyol Şarkıları" nda, "Yahudi Halk Şiirinden" döngüsünde, İngiliz şairlerinin ayetlerindeki romanlarda canlıdır. Çaykovski, Taneyev kaynaklı Rus romantik şarkı sözlerinin gelenekleri, E. Dolmatovsky'nin şiirlerinde Beş Romans, “Beş Gün” de duyulur: “Toplantı Günü”, “İtiraf Günü”, “Şikayet Günü”, “Şiddet Günü”. Sevinç”, “Anılar Günü” ...

Sasha Cherny ve "Timsah" dan "Humoreski" sözlerine "Hicivler" tarafından özel bir yer işgal edilmiştir. Shostakovich'in Mussorgsky'ye olan sevgisini yansıtıyorlar. Gençliğinde ortaya çıktı ve önce "Krylov'un Masalları" döngüsünde, ardından "Burun" operasında, daha sonra "Katerina Izmailova" da (özellikle operanın dördüncü perdesinde) kendini gösterdi. Shostakovich, Boris Godunov ve Khovanshchina'yı yeniden düzenleyip kurgulayarak ve ilk kez Songs and Dances of Death'in orkestrasyonunu yaparak Mussorgsky'ye üç kez doğrudan hitap ediyor. Ve yine, Mussorgsky'ye olan hayranlık, solist, koro ve orkestra için şiire yansır - Eug ayetlerinde "Stepan Razin'in İnfazı". Evtuşenko.

Şostakoviç, iki ya da üç cümleden açıkça anlaşılabilecek kadar parlak bir kişiliğe sahip, bu kadar alçakgönüllülükle, bu kadar sevgiyle - taklit etmiyorsa, hayır, ama onun tarzını benimsiyor ve yorumluyorsa, Mussorgsky'ye ne kadar güçlü ve derin bir bağlılık olmalı? büyük gerçekçi müzisyen kendi tarzında yazıyor.

Bir keresinde, Avrupa müzik ufkunda yeni beliren Chopin'in dehasına hayran olan Robert Schumann şöyle yazmıştı: "Mozart yaşasaydı, bir Chopin konçertosu yazardı." Schumann'dan başka bir deyişle, diyebiliriz ki: Mussorgsky yaşasaydı, Shostakovich tarafından Stepan Razin'in İnfazı'nı yazardı. Dmitry Shostakovich, olağanüstü bir tiyatro müziği ustasıdır. Farklı türler ona yakın: opera, bale, müzikal komedi, çeşitli performanslar (Müzik Salonu), drama tiyatrosu. Filmlere müzik de onlara bitişiktir. Otuzdan fazla filmden bu türlerde sadece birkaç eser sayalım: Altın Dağlar, Sayaç, Maxim Üçlemesi, Genç Muhafız, Elbe'de Buluşma, Berlin'in Düşüşü, Gadfly, Beş gün - beş gece "," Hamlet "," Hamlet "," Kral Lear". Müzikten dramatik performanslara: V. Mayakovsky'den "Bedbug", A. Bezymensky'den "Shot", V. Shakespeare'den "Hamlet" ve "King Lear", A. Afinogenov'dan "Fireworks, İspanya", "Human Comedy" O. Balzac.

Shostakovich'in sinema ve tiyatrodaki eserleri tür ve ölçekte ne kadar farklı olursa olsun, ortak bir özellik ile birleşirler - müzik, bir filmin veya performansın atmosferini etkileyen, fikirlerin ve karakterlerin somutlaştırılmasından oluşan kendi “senfonik dizisini” yaratır.

Balelerin kaderi talihsizdi. Burada kusur tamamen kusurlu senaryo dramasındadır. Ancak orkestrada parlak bir şekilde ses çıkaran canlı görüntüler, mizah ile donatılmış müzik, süitler şeklinde hayatta kaldı ve senfoni konserlerinin repertuarında önemli bir yer tutuyor. V. Mayakovsky'nin senaryosuna dayanan A. Belinsky'nin librettosuna dayanan D. Shostakovich'in müziğine Genç Hanım ve Hooligan balesi, Sovyet müzikal tiyatrolarının birçok sahnesinde büyük bir başarı ile gerçekleştiriliyor.

Dmitry Shostakovich, enstrümantal konserin türüne büyük katkı yaptı. İlk solo trompet ile Do minör Piyano Konçertosu yazan (1933). Gençliği, yaramazlığı, gençliği büyüleyici köşeliliği ile konser, Birinci Senfoni'yi andırıyor. On dört yıl sonra, derin düşünce, kapsam olarak muhteşem, virtüöz parlaklığında bir keman konçertosu ortaya çıkıyor; ondan sonra, 1957'de, çocukların performansı için tasarlanan oğlu Maxim'e adanmış İkinci Piyano Konçertosu. Shostakovich tarafından yayınlanan konser literatürü listesi, çello konserleri (1959, 1967) ve İkinci Keman Konçertosu (1967) ile tamamlanmıştır. Bu konserler en azından "teknik parlaklığa sahip ecstasy" için tasarlanmıştır. Düşünce derinliği ve yoğun drama açısından senfonilerin yanında yer alırlar.

Bu makaledeki eserlerin listesi, yalnızca ana türlerdeki en tipik eserleri içerir. Yaratıcılığın farklı bölümlerinden onlarca isim listenin dışında kaldı.

Onun dünya çapında şöhrete giden yolu, yirminci yüzyılın en büyük müzisyenlerinden birinin, dünya müzik kültüründe cesurca yeni kilometre taşları belirleyen yoludur. Dünya şöhretine giden yolu, yaşayacakları insanlardan birinin yolu, kendi zamanının her birinin olaylarının yoğunluğunda olmak, olup bitenlerin anlamını derinlemesine araştırmak, anlaşmazlıklarda adil bir pozisyon almak, fikir çatışmaları, mücadelede ve tek bir büyük kelimeyle ifade edilen her şey için devasa yeteneğinin tüm güçleriyle karşılık veriyor - Hayat.

Her şey kaderindeydi - uluslararası tanınma ve iç emirler, yetkililerin açlığı ve zulmü. Sanatsal mirası, tür kapsamında eşi benzeri görülmemiş: senfoniler ve operalar, yaylı çalgılar dörtlüleri ve konserler, baleler ve film müzikleri. Bir yenilikçi ve klasik, yaratıcı bir şekilde duygusal ve insanca alçakgönüllü - Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Besteci bir 20. yüzyıl klasiği, büyük bir maestro ve yaşamak ve yaratmak zorunda olduğu zor zamanları deneyimlemiş parlak bir sanatçıdır. Halkının sıkıntılarını kalbine yakın tuttu, eserlerinde kötülüğe karşı bir savaşçının ve sosyal adaletsizliğe karşı bir savunucunun sesi açıkça duyuluyor.

Dmitry Shostakovich'in kısa bir biyografisi ve besteci hakkında birçok ilginç gerçek sayfamızda bulunabilir.

Shostakovich'in kısa biyografisi

Dmitry Shostakovich'in 12 Eylül 1906'da bu dünyaya geldiği evde artık bir okul var. Ve sonra - babasından sorumlu olan Şehir Test Çadırı. Shostakovich'in biyografisinden, 10 yaşında bir okul çocuğu olan Mitya'nın müzik yazmak için kategorik bir karar verdiğini ve sadece 3 yıl sonra konservatuarda öğrenci olduğunu öğreniyoruz.

20'li yılların başlangıcı zordu - açlık zamanı, ciddi hastalığı ve babasının ani ölümü ile ağırlaştı. Konservatuar müdürü yetenekli öğrencinin akıbetine büyük ilgi gösterdi A.K. Glazunov Ona artan bir burs veren ve Kırım'da ameliyat sonrası rehabilitasyonu organize eden. Shostakovich, sadece tramvaya binemediği için okula yürüdüğünü hatırladı. Sağlığındaki zorluklara rağmen, 1923'te piyanist ve 1925'te besteci olarak mezun oldu. Sadece iki yıl sonra, İlk Senfonisi, B. Walter ve A. Toscanini yönetiminde dünyanın en iyi orkestraları tarafından çalınır.

İnanılmaz bir çalışma ve kendi kendini organize etme kapasitesine sahip olan Shostakovich, sonraki çalışmalarını hızla yazıyor. Kişisel yaşamında besteci aceleci kararlar vermeye meyilli değildi. Öyle ki, 10 yıldır yakın ilişki içinde olduğu kadın Tatyana Glivenko'nun, evlenmeye karar verme konusundaki isteksizliği nedeniyle başka biriyle evlenmesine izin verdi. Astrofizikçi Nina Varzar'a bir teklifte bulundu ve defalarca ertelenen evlilik nihayet 1932'de gerçekleşti. 4 yıl sonra, bir kızı Galina, 2'den sonra ortaya çıktı - bir oğul, Maxim. Shostakovich'in biyografisine göre, 1937'de öğretmen oldu ve ardından Konservatuar'da profesör oldu.

Savaş sadece üzüntü ve keder değil, aynı zamanda yeni trajik ilham da getirdi. Dmitry Dmitrievich, öğrencileriyle birlikte cepheye gitmek istedi. İzin verilmediğinde, faşistlerle çevrili sevgili Leningrad'ımda kalmak istedim. Ama o ve ailesi neredeyse zorla Kuibyshev'e (Samara) götürüldü. Besteci, tahliyeden sonra Moskova'ya yerleştiği ve öğretmenlik faaliyetine devam ettiği memleketine bir daha dönmedi. 1948'de yayınlanan V. Muradeli'nin “Büyük Dostluk Operası Üzerine” kararnamesi, Shostakovich'i“ biçimci ”ve çalışmasının popüler olmadığını ilan etti. 1936'da Pravda'da "Mtsensk bölgesinin Lady Macbeth'i" ve "Parlak Yol" hakkında eleştirel makalelerden sonra ona "halk düşmanı" demeye çalıştılar. Bu durum aslında bestecinin opera ve bale türlerinde daha fazla araştırma yapmasına son verdi. Ama şimdi sadece halk değil, devlet makinesinin kendisi de ona düştü: konservatuardan kovuldu, profesörlük statüsünden yoksun bırakıldı ve eserler yayınlamayı ve gerçekleştirmeyi bıraktı. Ancak, bu seviyenin bir yaratıcısını uzun süre fark etmemek imkansızdı. 1949'da Stalin şahsen ondan diğer kültürel şahsiyetlerle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmesini istedi, rızası için ele geçirdiği tüm ayrıcalıkları geri verdi, 1950'de Ormanların Şarkısı kantatı için Stalin Ödülü'nü aldı ve 1954'te Halkın Halkı oldu. SSCB'nin sanatçısı.

Aynı yılın sonunda Nina Vladimirovna aniden öldü. Shostakovich bu kaybı çok ağır karşıladı. Müziğinde güçlüydü, ancak yükü her zaman karısı tarafından taşınan günlük konularda zayıf ve çaresizdi. Muhtemelen, sadece bir buçuk yıl sonra yeni evliliğini açıklayan, hayatı yeniden düzenleme arzusuydu. Margarita Kainova, kocasının çıkarlarını paylaşmadı, sosyal çevresini desteklemedi. Evlilik kısa sürdü. Aynı zamanda besteci, 6 yıl sonra üçüncü ve son karısı olan Irina Supinskaya ile tanıştı. Neredeyse 30 yaş daha gençti, ancak bu birliktelik neredeyse hiçbir zaman arkasından iftira atılmadı - çiftin yakın çevresi, 57 yaşındaki dehanın yavaş yavaş sağlığını kaybettiğini anladı. Konserde sağ kolu alınmaya başlandı ve ardından ABD'de kesin teşhis yapıldı - hastalık tedavi edilemez. Shostakovich her adımı atmaya çalışırken bile, bu onun müziğini durdurmadı. Hayatının son günü 9 Ağustos 1975 idi.

Shostakovich hakkında ilginç gerçekler

• Shostakovich, Zenit futbol kulübünün hevesli bir hayranıydı ve hatta tüm maçların ve hedeflerin bir defterini tuttu. Diğer hobileri kartlardı - her zaman solitaire oynadı ve zevkle kral oynadı, ayrıca sadece para ve sigara bağımlılığı için.
• Bestecinin en sevdiği yemek, üç çeşit etten yapılan ev yapımı köftelerdi.
• Dmitry Dmitrievich piyano olmadan çalıştı, masaya oturdu ve hemen tam orkestrasyonda kağıda notlar yazdı. O kadar eşsiz bir çalışma kapasitesine sahipti ki, kompozisyonunu kısa sürede tamamen yeniden yazabilirdi.
• Shostakovich uzun zamandır "Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth" sahnesine geri dönmeye çalıştı. 50'lerin ortalarında operanın yeni bir versiyonunu yaptı ve ona "Katerina Izmailova" adını verdi. V. Molotov'a doğrudan itiraz edilmesine rağmen, üretim tekrar yasaklandı. Sadece 1962'de opera sahneyi gördü. 1966'da aynı isimdeki film Galina Vishnevskaya ile başrolde yayınlandı.

• Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth'in müziğindeki tüm aptal tutkuları ifade etmek için Shostakovich, enstrümanlar gıcırdarken, tökezlediğinde ve ses çıkardığında yeni teknikler kullandı. Karakterlere benzersiz bir aura kazandıran sembolik ses formları yarattı: Zinovy ​​​​Borisovich için alto flüt, kontrbas Boris Timofeevich için, çello Sergey için, obua ve klarnet - Katerina için.
• Katerina Izmailova, opera repertuarındaki en popüler rollerden biridir.

• Shostakovich, dünyanın en çok icra edilen 40 opera bestecisinden biridir. Operalarının her yıl 300'den fazla performansı verilmektedir.
• Shostakovich, önceki çalışmalarından tövbe eden ve fiilen vazgeçen tek "biçimci"dir. Bu, meslektaşlarından ona karşı farklı bir tutuma neden oldu ve besteci, aksi takdirde çalışmasına izin verilmeyeceğini söyleyerek pozisyonunu açıkladı.
• Bestecinin ilk aşkı Tatyana Glivenko, Dmitry Dmitrievich'in annesi ve kız kardeşleri tarafından sıcak bir şekilde karşılandı. Evlendiğinde, Shostakovich onu Moskova'dan bir mektupla çağırdı. Leningrad'a geldi ve Shostakovich'in evinde kaldı, ancak onu kocasından ayrılmaya ikna etmeye karar veremedi. İlişkileri ancak Tatyana'nın hamileliği haberinden sonra sürdürme girişimlerini terk etti.
• Dmitry Dmitrievich tarafından yazılan en ünlü şarkılardan biri, 1932 filmi Counter'da geliyordu. Adı "Sayaç Şarkısı".
• Uzun yıllar boyunca, besteci SSCB Yüksek Sovyeti'nin bir yardımcısıydı, "seçmenlerin" resepsiyonuna ev sahipliği yaptı ve elinden geldiğince sorunlarını çözmeye çalıştı.

• Nina Vasilievna Shostakovich piyano çalmayı çok severdi, ancak evlendikten sonra durdu ve kocasının amatörlüğü sevmediğini açıkladı.
• Maxim Shostakovich, babasını iki kez ağlarken gördüğünü hatırlıyor - annesi öldüğünde ve partiye katılmak zorunda kaldığında.
• Çocukların, Galina ve Maxim'in yayınlanan anılarında, besteci duyarlı, sevecen ve sevgi dolu bir baba olarak karşımıza çıkıyor. Sürekli çalışmasına rağmen, onlarla zaman geçirdi, doktora götürdü ve hatta çocukların ev tatillerinde piyanoda popüler dans melodileri çaldı. Kızının enstrüman çalmayı sevmediğini görünce artık piyano çalmayı öğrenmesine izin verdi.
• Irina Antonovna Shostakovich, Kuibyshev'e tahliye sırasında o ve Shostakovich'in aynı sokakta yaşadığını hatırlattı. Yedinci Senfoniyi orada yazdı ve o sadece 8 yaşındaydı.
• Shostakovich'in biyografisi, 1942'de bestecinin Sovyetler Birliği marşını bestelemek için bir yarışmaya katıldığını söylüyor. Ayrıca yarışmaya katıldı ve A. Haçaturyan... Tüm eserleri dinledikten sonra Stalin, iki besteciden marşı birlikte bestelemesini istedi. Bunu yaptılar ve çalışmaları, her birinin ilahileri, A. Alexandrov ve Gürcü besteci I. Tuski'nin versiyonlarıyla birlikte finale kaldı. 1943'ün sonunda, son seçim yapıldı, eskiden "Bolşevik Partinin Marşı" olarak bilinen A. Aleksandrov'un müziğiydi.
• Shostakovich'in benzersiz bir kulağı vardı. Eserlerinin orkestra provalarına katılarak, bir notanın bile icrasında yanlışlıklar duydu.

• 30'lu yıllarda bestecinin her gece tutuklanması bekleniyordu, bu yüzden yatağın yanına gerekli şeylerin olduğu bir bavul koydu. O yıllarda, en yakın yönetmen Meyerhold, Mareşal Tukhachevsky de dahil olmak üzere, maiyetinden birçok kişi vuruldu. Ablasının kayınpederi ve kocası kampa sürgün edildi ve Maria Dmitrievna'nın kendisi Taşkent'e gönderildi.
• 1960 yılında yazılan sekizinci dörtlü, besteci tarafından onun anısına ithaf edilmiştir. Shostakovich'in müzik anagramı (D-Es-C-H) ile açılır ve birçok eserinin temalarını içerir. "Ahlaksız" adanmışlık, "Faşizmin kurbanlarının anısına" olarak değiştirilmelidir. Bu müziği partiye katıldıktan sonra gözyaşları içinde besteledi.

Dmitry Shostakovich'in Yaratıcılığı

Bestecinin hayatta kalan en eski eseri olan Scherzo fis-moll, konservatuvara girdiği yıldan kalmadır. Çalışmaları sırasında aynı zamanda bir piyanist olan Shostakovich, bu enstrüman için çok şey yazdı. Mezuniyet işi oldu İlk senfoni... Bu çalışmanın inanılmaz bir başarı olması bekleniyordu ve tüm dünya genç Sovyet bestecisini öğrendi. Kendi zaferinden gelen ilham, aşağıdaki senfonilerle sonuçlandı - İkinci ve Üçüncü. Formun benzersizliği ile birleşirler - her ikisi de o zamanın çağdaş şairlerinin ayetlerine dayanan koro bölümlerine sahiptir. Ancak, yazarın kendisi daha sonra bu çalışmaları başarısız olarak kabul etti. 1920'lerin sonlarından bu yana, Shostakovich sinema ve drama tiyatrosu için müzik yazıyor - para kazanmak ve yaratıcı bir dürtüye uymamak için. Toplamda, seçkin yönetmenler tarafından 50'den fazla film ve performans tasarladı - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

1930'da ilk opera ve balesinin prömiyerleri gerçekleşti. VE " Burun"Gogol'ün hikayesine dayanarak ve" altın Çağ"Sovyet futbol takımının düşman Batı'daki maceraları konusunda kötü eleştiriler aldı ve bir düzineden fazla performansın ardından yıllarca sahneden ayrıldı. Bir sonraki bale de başarısız oldu, “ cıvata". 1933'te besteci, ikinci solo bölümünün trompete verildiği ilk Piyano ve Orkestra Konçertosu'nun galasında piyano bölümünü seslendirdi.

İki yıl içinde opera “ Mtsensk'li Leydi Macbeth", 1934'te neredeyse aynı anda Leningrad ve Moskova'da gerçekleştirildi. Başkentteki performansın yönetmeni V.I. Nemirovich-Danchenko. Bir yıl sonra, "Lady Macbeth ..." SSCB'nin sınırlarını geçerek Avrupa ve Amerika sahnesini fethetti. Seyirci ilk Sovyet klasik operasından memnun kaldı. Ayrıca bestecinin poster librettosu olan ancak muhteşem dans müziğiyle dolu yeni balesi "The Bright Stream"den. Bu gösterilerin başarılı sahne hayatı, 1936'da Stalin'in operayı ziyareti ve ardından Pravda gazetesinde “Müzik Yerine Karıştırma” ve “Bale Sahtekarlığı” yazılarıyla sona erdi.

Aynı yılın sonunda, yeni filmin galası Dördüncü senfoninin, orkestra provaları Leningrad Filarmoni'de yapıldı. Ancak konser iptal edildi. 1937'nin başlangıcı herhangi bir pembe beklenti taşımadı - ülkede baskı hız kazanıyordu ve Shostakovich'in en yakın insanlarından biri olan Mareşal Tukhachevsky vuruldu. Bu olaylar trajik müzik üzerinde bir iz bıraktı. Beşinci Senfoni... Leningrad'daki galasında seyirciler gözyaşlarını tutmaksızın besteciyi ve E. Mravinsky yönetimindeki orkestrayı kırk dakika boyunca alkışladılar. Aynı oyuncular, iki yıl sonra, Shostakovich'in savaş öncesi son büyük eseri olan Altıncı Senfoni'yi çaldı.

9 Ağustos 1942'de benzeri görülmemiş bir olay gerçekleşti - Leningrad Konservatuarı Büyük Salonunda bir performans Yedinci ("Leningrad") senfonisi... Performans, tüm dünyada radyoda yayınlandı ve bozulmamış şehrin sakinlerinin cesaretini kırdı. Besteci bu müziği savaştan önce yazdı ve ablukanın ilk aylarında tahliye ile sonuçlandı. Aynı yerde, 5 Mart 1942'de Kuibyshev'de Bolşoy Tiyatrosu orkestrası ilk kez senfoniyi seslendirdi. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlangıcının yıldönümünde, Londra'da yapıldı. 20 Temmuz 1942'de, senfoninin (A. Toscanini tarafından yönetilen) New York galasından bir gün sonra, Time dergisi kapağında Shostakovich'in bir portresiyle çıktı.

1943'te yazılan Sekizinci Senfoni, trajik havası nedeniyle eleştirildi. Ve 1945'te prömiyer yapan Dokuzuncu, aksine, "hafifliği" için. Savaştan sonra besteci film müziği, piyano ve yaylılar için besteler üzerinde çalıştı. 1948, Shostakovich'in eserlerinin performansına son verdi. Seyirci bir sonraki senfoniyi ancak 1953'te tanıdı. Ve 1958'deki Onbirinci Senfoni inanılmaz bir seyirci başarısına sahipti ve Lenin Ödülü'ne layık görüldü, ardından besteci Merkez Komite'nin "biçimci" nin kaldırılmasına ilişkin kararıyla tamamen rehabilite edildi. çözüm. Onikinci Senfoni, V.I.'ye ithaf edilmiştir. Lenin ve sonraki ikisi alışılmadık bir şekle sahipti: solistler, koro ve orkestra için - On Dördüncü E. Yevtushenko'nun ayetlerinde On Üçüncü - ölüm temasıyla birleştirilen farklı şairlerin ayetlerinde yaratıldılar. Sonuncusu olan on beşinci senfoni 1971 yazında doğdu, prömiyeri yazarın oğlu Maxim Shostakovich tarafından yapıldı.

1958'de besteci orkestrasyona başladı “ Khovanshchyna". Operanın onun versiyonu, önümüzdeki on yıllarda en çok aranan kişi olmaya aday. Shostakovich, restore edilmiş yazarın klavyesine güvenerek Mussorgsky'nin müziğini katmanlardan ve yorumlardan temizlemeyi başardı. Benzer çalışmalar onun tarafından yirmi yıl önce “ Boris Godunov". 1959'da Dmitry Dmitrievich'in tek operetinin galası - “ Moskova, Cheryomushki", Bu sürprize neden oldu ve coşkuyla karşılandı. Üç yıl sonra, çalışmaya dayalı popüler bir müzik filmi yayınlandı. 60-70 yıllarında besteci 9 yaylı dörtlü yazar, vokal eserler üzerinde çok çalışır. Sovyet dehasının son eseri, ölümünden sonra ilk kez icra edilen Viyola ve Piyano için Sonat idi.

Dmitry Dmitrievich 33 film için müzik yazdı. "Katerina Izmailova" ve "Moskova, Cheryomushki" çekildi. Yine de öğrencilerine her zaman film yazmanın ancak açlık tehdidi altında mümkün olduğunu söylerdi. Film müziğini sadece bir ücret karşılığında bestelemesine rağmen, içinde inanılmaz güzel melodiler var.

Filmleri arasında:

• F. Ermler ve S. Yutkevich'in yönettiği "Sayaç", 1932
• G. Kozintsev ve L. Trauberg'in yönettiği Maxim hakkında üçleme, 1934-1938
• S. Yutkevich'in yönettiği "Silahlı Adam", 1938
• "Genç Muhafız", yönetmen S. Gerasimov, 1948
• "Elbe'de Buluşma", yönetmen G. Alexandrov, 1948
• A. Fainzimmer'ın yönettiği Gadfly, 1955
• Hamlet, G. Kozintsev'in yönettiği, 1964
• "Kral Lear", yönetmen G. Kozintsev, 1970

Modern film endüstrisi, filmler için müzik notaları oluşturmak için genellikle Shostakovich'in müziğini kullanır:

Shostakovich'in figürü bugün hala belirsiz bir şekilde ele alınmakta ve ona bir dahi ya da oportünist denmektedir. Olan bitene karşı hiçbir zaman açıkça konuşmadı, böylece hayatının ana işi olan müzik yazma fırsatını kaybedeceğini fark etti. On yıllar sonra bile, bu müzik, bestecinin kişiliği ve onun korkunç dönemine karşı tutumu hakkında etkili bir şekilde konuşuyor.

Video: Shostakovich hakkında bir film izlemek