Edebi yön Ostrovsky. "A.N.

XIX yüzyılın ünlü Rus yazarı Alexander Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunu, 1859'da sosyal reformların arifesinde bir halk ayaklanmasının ardından yazılmıştır. Yazarın en iyi eserlerinden biri haline geldi ve tüm dünyanın gözünü o zamanki tüccar sınıfının örf ve ahlaki değerlerine açtı. İlk kez 1860 yılında Library for Reading dergisinde yayımlandı ve konusunun yeniliği nedeniyle (yeni ilerici fikirlerin ve özlemlerin eski, muhafazakar temellerle mücadelesinin açıklamaları), yayınlanmasının hemen ardından geniş bir halk tepkisine neden oldu. O zamanın çok sayıda eleştirel makalesinin konusu oldu (“Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını”, Dobrolyubov, “Rus Dramasının Motifleri”, Pisarev, Apollon Grigoriev'in eleştirisi).

Yazının tarihi

1848'de ailesiyle birlikte Kostroma'ya yaptığı bir gezi sırasında Volga bölgesinin güzelliğinden ve uçsuz bucaksız topraklarından esinlenen Ostrovsky, oyunu Temmuz 1859'da yazmaya başladı, üç ay sonra bitirip St. Petersburg sansürüne gönderdi.

Moskova Vicdani Mahkemesi ofisinde birkaç yıl çalıştıktan sonra, tüccarların Zamoskvorechye'de (sermayenin tarihi bölgesi, Moskova Nehri'nin sağ kıyısında) nasıl olduğunu iyi biliyordu, bir kereden fazla, görev başında, karşı karşıya kaldı. Tüccar korosunun yüksek çitleri arkasında olanlarla, yani zulüm, zorbalık, cehalet ve çeşitli hurafeler, yasadışı işlemler ve dolandırıcılık, başkalarının gözyaşları ve acılarıyla. Oyunun konusu, gerçekte olan Klykovs'un zengin tüccar ailesindeki bir gelinin trajik kaderine dayanıyordu: genç bir kadın Volga'ya koştu ve boğuldu, zorbalığının tacizine dayanamadı. kayınvalidesi, kocasının omurgasızlığından ve posta memuruna olan gizli tutkusundan bıkmıştır. Birçoğu, Ostrovsky tarafından yazılan oyunun arsasının prototipi haline gelen Kostroma tüccarlarının hayatından hikayeler olduğuna inanıyordu.

Kasım 1859'da oyun Moskova'daki Maly Akademik Tiyatrosu sahnesinde ve aynı yılın Aralık ayında St. Petersburg'daki Alexandrinsky Drama Tiyatrosu'nda yapıldı.

İşin analizi

Hikaye konusu

Oyunda anlatılan olayların merkezinde, tüm ataerkil Rus devletinin genel yapısını simgeleyen bir tür tuhaf ve kapalı küçük dünya olan kurgusal Volga şehri Kalinovo'da yaşayan Kabanovların zengin tüccar ailesi var. Kabanov ailesi, otoriter ve zalim bir kadın-tiran ve aslında ailenin başı, zengin bir tüccar ve dul Marfa Ignatievna, oğlu Tikhon Ivanovich, zayıf iradeli ve sert öfkesinin zemininde omurgasız. annesinin despotizmine direnmeyi hile ve kurnazlıkla öğrenen Varvara'nın kızı ve gelini Katerina. Sevildiği ve acındığı bir ailede büyüyen genç bir kadın, sevilmeyen bir kocanın evinde onun isteksizliğinden ve kayınvalidesinin iddialarından, aslında vasiyetini yitirmiş ve namuslu olma iddialarından mustariptir. Bir paçavra kocası tarafından kaderin insafına bırakılan Kabanik'in zulmünün ve zorbalığının kurbanı.

Umutsuzluk ve umutsuzluktan Katerina, kendisini de seven, ancak amcası varlıklı tüccar Savel Prokofich Diky'ye itaatsizlik etmekten korkan Boris Diky'ye aşık teselli arar, çünkü onun ve kız kardeşinin mali durumu ona bağlıdır. Gizlice Katerina ile buluşur, ancak son anda ona ihanet eder ve kaçar, sonra amcasının yönünde Sibirya'ya gider.

Kocasına itaat ve teslimiyet içinde büyüyen Katerina, kendi günahıyla eziyet çekerek, annesinin huzurunda kocasına her şeyi itiraf eder. Gelininin hayatını tamamen dayanılmaz hale getiriyor ve mutsuz aşktan, vicdan sitemlerinden ve zalim ve despot Kabanikhi'nin acımasız zulmünden muzdarip Katerina, işkencesine son vermeye karar veriyor, kurtuluşu gördüğü tek yol budur. intihar. Kendini bir uçurumdan Volga'ya atar ve trajik bir şekilde ölür.

Ana karakterler

Oyundaki tüm karakterler iki karşıt kampa bölünmüştür, bazıları (Kabanikha, oğlu ve kızı, tüccar Dikoy ve yeğeni Boris, hizmetçiler Feklusha ve Glasha) eski, ataerkil yaşam biçiminin temsilcileridir, diğerleri (Katerina) , kendi kendini yetiştirmiş tamirci Kuligin) yeni, ilerici.

Tikhon Kabanov'un karısı olan genç bir kadın olan Katerina, oyunun ana karakteridir. Eski Rus Domostroy yasalarına uygun olarak katı ataerkil kurallarla yetiştirildi: bir eş, kocasına her konuda itaat etmeli, ona saygı duymalı, tüm gereksinimlerini yerine getirmelidir. İlk başta, Katerina kocasını sevmeye, onun için itaatkar ve iyi bir eş olmaya çalıştı, ancak tam bir omurgasızlığı ve karakter zayıflığı nedeniyle, sadece ona acıyabilir.

Dıştan, zayıf ve sessiz görünüyor, ancak ruhunun derinliklerinde, kayınvalidesinin oğlu Tikhon'u değiştirebileceğinden korkan kayınvalidesinin zulmüne direnmek için yeterli irade ve azim var. artık annesinin iradesine itaat etmeyecek. Katerina, Kalinovo'da hayatın karanlık aleminde sıkışık ve tıkalı, kelimenin tam anlamıyla orada boğuluyor ve rüyalarında onun için bu korkunç yerden bir kuş gibi uçup gidiyor.

Boris

Zengin bir tüccar ve iş adamının yeğeni olan misafir genç bir adam olan Boris'e aşık olduktan sonra, kafasında ideal bir sevgili ve tamamen gerçek olmayan gerçek bir adam imajını yaratır, kalbini kırar ve trajik bir sona yol açar. .

Oyunda, Katerina'nın karakteri belirli bir kişiye, kayınvalidesine değil, o sırada mevcut olan tüm ataerkil yaşam biçimine karşı çıkıyor.

Domuz

Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), akrabalarına işkence eden ve hakaret eden, maaş ödemeyen ve işçilerini aldatan tüccar-tiran Dikoy gibi, eski küçük-burjuva yaşam biçiminin canlı temsilcileridir. Aptallık ve cehalet, haksız zulüm, edepsizlik ve edepsizlik, kemikleşmiş ataerkil yaşam biçimindeki ilerici değişikliklerin tamamen reddedilmesi ile ayırt edilirler.

Tihon

(Tikhon, Kabanikhi - Marfa Ignatievna yakınındaki resimde)

Oyun boyunca Tikhon Kabanov, despot bir annenin tam etkisi altında olan sessiz ve zayıf iradeli bir kişi olarak karakterize edilir. Nazik doğasıyla ayırt edilen o, karısını annesinin saldırılarından korumak için hiçbir girişimde bulunmaz.

Oyunun sonunda nihayet yıkılır ve yazar tiranlığa ve despotizme isyanını gösterir, okuyucuyu mevcut durumun derinliği ve trajedisi hakkında kesin bir sonuca varan oyunun sonundaki cümlesidir.

Kompozisyonel yapının özellikleri

(Dramatik bir prodüksiyondan fragman)

Çalışma, imajı o zamanın tüm Rus şehirlerinin toplu bir imajı olan Kalinov Volga'sındaki şehrin bir tanımıyla başlıyor. Oyunda tasvir edilen Volga genişliklerinin manzarası, sakinlerinin yaşamının ölü izolasyonu, azgelişmişliği, donukluğu ve vahşi eğitim eksikliği ile vurgulanan bu şehirdeki yaşamın küflü, donuk ve kasvetli atmosferiyle tezat oluşturuyor. Yazar, kentsel yaşamın genel durumunu, eski, yıpranmış yaşam biçiminin sarsıldığı ve yeni ve ilerici eğilimlerin, şiddetli bir fırtına rüzgarı gibi, eskimiş kuralları ve önyargıları ortadan kaldıracağı bir fırtına öncesi gibi tanımladı. insanlar normal yaşamaktan Oyunda anlatılan Kalinov şehrinin sakinlerinin yaşam dönemi, dışarıdan her şeyin sakin göründüğü bir durumda, ancak bu sadece yaklaşan fırtınadan önceki sakinlik.

Oyunun türü bir trajedi olduğu kadar toplumsal bir drama olarak da yorumlanabilir. Birincisi, yaşam koşullarının kapsamlı bir tanımının kullanılması, "yoğunluğunun" maksimum aktarımı ve karakterlerin hizalanması ile karakterize edilir. Okuyucuların dikkati, üretimdeki tüm katılımcılar arasında dağıtılmalıdır. Oyunun bir trajedi olarak yorumlanması, oyunun daha derin anlamını ve sağlamlığını ortaya koymaktadır. Katerina'nın ölümünde kayınvalidesiyle olan çatışmasının sonucunu görürsek, o bir aile çatışmasının kurbanı gibi görünür ve oyundaki tüm olaylar gerçek bir trajedi için küçük ve önemsiz görünür. Ancak ana karakterin ölümünü, solmakta olan eski bir dönemle yeni, ilerici bir zamanın çatışması olarak düşünürsek, o zaman onun eylemi en iyi şekilde trajik bir anlatının özelliği olan kahramanca bir şekilde yorumlanır.

Tüccar sınıfının hayatıyla ilgili bir sosyal dramadan yetenekli oyun yazarı Alexander Ostrovsky, yavaş yavaş gerçek bir trajedi yaratıyor, içinde bir aşk ve aile içi çatışmanın yardımıyla, insanların kafasında çığır açan bir dönüm noktasının başlangıcını gösterdi. insanlar. Sıradan insanlar, kendi haysiyetlerinin uyanış duygusunun farkındadırlar, çevrelerindeki dünyayla yeni bir şekilde ilişki kurmaya başlarlar, kendi kaderlerine karar vermek ve isteklerini korkusuzca ifade etmek isterler. Bu doğmakta olan arzu, gerçek ataerkil yaşam biçimiyle uzlaşmaz bir çelişkiye düşer. Katerina'nın kaderi, iki çağın dönüm noktasında halkın bilinç durumunu ifade eden sosyal bir tarihsel anlam kazanıyor.

Zaman içinde çürüyen ataerkil temellerin kıyametini fark eden Alexander Ostrovsky, "Fırtına" oyununu yazdı ve tüm Rus halkının gözlerini olup bitenlere açtı. Yavaş yavaş büyüyen, her şeyi yolundan uzaklaştıracak ve yeni, daha iyi bir yaşamın yolunu açacak olan belirsiz ve mecazi bir fırtına kavramının yardımıyla olağan, modası geçmiş yaşam biçiminin yıkımını tasvir etti.

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky bir "tiyatro edebiyatı devi" (Lunacharsky), birçok nesil aktörün yetiştirildiği, sahne sanatı geleneklerinin güçlendirildiği ve geliştirildiği bütün bir repertuar olan Rus tiyatrosunu yarattı. Fazla tahmin etmek zor Rus dramasının ve tüm ulusal kültürün tarihindeki rolü.O, Rus dramaturjisinin gelişimi için İngiltere'de Shakespeare'in, İspanya'da Lope de Vega'nın, Fransa'da Molière'in, İtalya'da Goldoni'nin ve İngiltere'de Schiller'in yaptığı kadar çok şey yaptı. Almanya.

"Tarih, büyük ve parlak adını yalnızca tüm halk için nasıl yazacağını bilen yazarlara bıraktı ve yalnızca bu eserler, evde gerçekten popüler olan yüzyıllar boyunca hayatta kaldı; bu tür eserler sonunda diğer halklar için anlaşılır ve değerli hale gelir ve nihayet ve tüm dünya için." Büyük oyun yazarı Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin bu sözleri kendi eserine atfedilebilir.

Ostrovsky'nin dramaturjisi, sansür, tiyatro ve edebiyat komitesi ve imparatorluk tiyatroları müdürlüğünün yol açtığı tacizlere, gerici çevrelerin eleştirilerine rağmen, hem demokratik izleyiciler hem de sanatçılar arasında her yıl daha fazla sempati kazandı.

Rus dramatik sanatının en iyi geleneklerini geliştiren, ilerici yabancı drama deneyimini kullanarak, yorulmadan kendi ülkesinin hayatı hakkında bilgi edinen, insanlarla sürekli iletişim kuran, en ilerici çağdaş halkla yakından bağlantı kuran Ostrovsky, yaşamın olağanüstü bir tasviri haline geldi. Gogol, Belinsky ve diğer ilerici şahsiyetlerin hayallerini somutlaştıran zamanının Rus karakterlerinin ulusal sahnesindeki görünümü ve zaferi hakkında literatür.

Ostrovsky'nin yaratıcı etkinliği, ilerici Rus dramasının daha da geliştirilmesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. En iyi oyun yazarlarımız ondan okudu, öğretti. Hevesli dramatik yazarların zamanlarında çizildiği de ona göreydi.

Ostrovsky'nin zamanının yazarları üzerindeki etkisinin gücü, oyun yazarı şair A. D. Mysovskaya'ya yazdığı bir mektupla kanıtlanabilir. "Üzerimdeki etkinin ne kadar büyük olduğunu biliyor musun? Seni anlamamı ve sana değer vermemi sağlayan sanat sevgisi değildi, aksine sen bana sanatı sevmeyi ve saygı duymayı öğrettin. Sefil edebi vasatlık arenasına düşmenin cazibesine direndiğim için, tatlı ve ekşi yarı eğitimli ellerin elindeki ucuz defnelerin peşinden gitmediğim için yalnız sana borçluyum. Sen ve Nekrasov beni düşünceye ve çalışmaya aşık ettiniz, ama Nekrasov bana sadece ilk ivmeyi verdi, yön sizsiniz. Eserlerinizi okurken kafiyenin şiir olmadığını, bir dizi deyimin edebiyat olmadığını, ancak akıl ve tekniği işleyerek sanatçının gerçek bir sanatçı olacağını anladım.

Ostrovsky, sadece yerli dramanın gelişimi üzerinde değil, aynı zamanda Rus tiyatrosunun gelişimi üzerinde de güçlü bir etkiye sahipti. Ostrovsky'nin Rus tiyatrosunun gelişimindeki muazzam önemi, Ostrovsky'ye adanmış ve 1903'te Maly Tiyatrosu sahnesinden M. N. Yermolova tarafından okunan bir şiirde iyi vurgulanmıştır:

Sahnede hayatın kendisi, sahneden gerçeği esiyor,

Ve parlak güneş bizi okşuyor ve ısıtıyor ...

Sıradan, yaşayan insanların canlı konuşma sesleri,

Sahnede "kahraman" değil, melek değil, kötü adam değil,

Ama sadece bir adam ... Mutlu oyuncu

Ağır zincirleri hızla kırmak için acele edin

Koşullar ve yalanlar. Kelimeler ve duygular yeni

Ama ruhun sırlarında, cevap onlara geliyor, -

Ve bütün ağızlar fısıldıyor: Şair mübarektir,

Eski püskü, cicili bicili örtüleri yırttı

Ve karanlığın krallığına parlak bir ışık tut

Ünlü oyuncu, 1924'teki anılarında aynı şeyi yazdı: “Ostrovsky ile birlikte, gerçeğin kendisi ve yaşamın kendisi sahneye çıktı ... Moderniteye tepkilerle dolu orijinal dramanın büyümesi başladı ... hakkında konuşmaya başladılar. yoksullar, aşağılananlar ve aşağılananlar.”

Otokrasinin teatral politikasının bastırdığı, Ostrovsky'nin sürdürdüğü ve derinleştirdiği gerçekçi yön, tiyatroyu gerçeklikle yakın ilişki yoluna çevirdi. Tiyatroya sadece ulusal, Rus, halk tiyatrosu olarak hayat verdi.

“Edebiyatına koca bir eser kütüphanesi hediye ettin, sahne için kendi özel dünyanı yarattın. Fonvizin, Griboyedov, Gogol'un temel taşlarının atıldığı binayı tek başına tamamladınız. Bu harika mektup, edebi ve tiyatro etkinliğinin otuz beşinci yıldönümünde, başka bir büyük Rus yazar olan Goncharov'dan Alexander Nikolaevich Ostrovsky'deki diğer tebrikler arasında alındı.

Ancak çok daha önce, Moskvityanin'de yayınlanan hala genç Ostrovsky'nin ilk çalışması hakkında, ince bir zarafet uzmanı ve hassas bir gözlemci V. F. Odoevsky şunları yazdı: bu adam büyük bir yetenek. Rusya'da üç trajedi düşünüyorum: “Çamurlar”, “Wit'ten Vay”, “Müfettiş”. İflas'a dört numara koydum.

Böyle umut verici bir ilk değerlendirmeden Goncharov'un yıldönümü mektubuna - dolu, yoğun bir yaşam; emek ve böyle mantıklı bir değerlendirme ilişkisine yol açtı, çünkü yetenek her şeyden önce kendi başına büyük emek gerektirir ve oyun yazarı Tanrı'nın önünde günah işlemedi - yeteneğini toprağa gömmedi. İlk eserini 1847'de yayınlayan Ostrovsky, o zamandan beri 47 oyun yazdı ve Avrupa dillerinden yirmiden fazla oyun tercüme etti. Ve toplamda, yarattığı halk tiyatrosunda bine yakın oyuncu var.

Ölümünden kısa bir süre önce, 1886'da Alexander Nikolaevich, L. N. Tolstoy'dan parlak nesir yazarının kabul ettiği bir mektup aldı: “Deneyimlerimden insanların nasıl okuduğunu, dinlediğini ve hatırladığını biliyorum ve bu nedenle şimdi size yardım etmek istiyorum. çabucak gerçekte ne iseniz, şüphesiz, en geniş anlamda tüm insanların yazarı haline gelirsiniz.

Ostrovsky'den önce bile, ilerici Rus dramaturjisinin muhteşem oyunları vardı. Fonvizin'in "Undergrowth"unu, Griboedov'un "Woe from Wit"ini, Puşkin'in "Boris Godunov"unu, Gogol'un "General Inspector" ve Lermontov'un "Masquerade"sini hatırlayalım. Bu oyunların her biri, Belinsky'nin haklı olarak yazdığı gibi, herhangi bir Batı Avrupa ülkesinin edebiyatını zenginleştirebilir ve süsleyebilir.

Ama bu oyunlar çok azdı. Ve tiyatro repertuarının durumunu belirlemediler. Mecazi anlamda, uçsuz bucaksız bir çöl ovasındaki yalnız, ender dağlar gibi kitle dramaturjisi seviyesinin üzerinde yükseliyorlardı. O zamanki tiyatro sahnesini dolduran oyunların büyük çoğunluğu, korku ve suçlardan örülmüş boş, anlamsız vodvillerin ve duygusal melodramların çevirileriydi. Hayattan çok uzak olan vodvil de melodram da onun gölgesi bile değildi.

Rus dramaturjisinin ve yerli tiyatronun gelişiminde, A.N. Ostrovsky'nin oyunlarının ortaya çıkması bütün bir dönemi oluşturdu. Dramaturjiyi ve tiyatroyu keskin bir şekilde hayata, gerçeğine, nüfusun ayrıcalıksız tabakasının insanları, emekçileri gerçekten etkileyen ve heyecanlandıran şeylere döndürdüler. Dobrolyubov'un dediği gibi "hayat oyunları" yaratan Ostrovsky, korkusuz bir hakikat şövalyesi, otokrasinin karanlık krallığına karşı yorulmaz bir savaşçı, yönetici sınıfların - asalet, burjuvazi ve sadakatle hizmet eden bürokrasi - acımasız bir ifşacısı olarak hareket etti. onlara.

Ancak Ostrovsky, hicivli bir suçlayıcı rolüyle sınırlı değildi. Keyfiliğe ve şiddete karşı sosyo-politik ve iç despotizmin kurbanlarını, işçileri, hakikat arayanları, aydınlatıcıları, sıcak kalpli Protestanları canlı, sempatik bir şekilde tasvir etti.

Oyun yazarı, yalnızca emek ve ilerleme insanı, halkın gerçeğinin ve bilgeliğinin taşıyıcısı, oyunlarının olumlu kahramanları yapmakla kalmamış, halk adına ve halk için de yazmıştır.

Ostrovsky, oyunlarında hayatın nesirini, sıradan insanları günlük koşullarda tasvir etti. Oyunlarının içeriğinde kötülük ve iyilik, gerçek ve adaletsizlik, güzellik ve çirkinlik gibi evrensel sorunları alan Ostrovsky, zamanını aşmış ve çağımıza çağdaşı olarak girmiştir.

A.N. Ostrovsky'nin yaratıcı yolu kırk yıl sürdü. İlk eserlerini 1846'da, son eserlerini 1886'da yazdı.

Bu süre zarfında Solovyov (“Balzaminov'un Evliliği”, “Vahşi”, “Parlar ama Isınmaz” vb.) ile işbirliği içinde 47 orijinal oyun ve birkaç oyun yazdı; İtalyanca, İspanyolca, Fransızca, İngilizce, Hintçe birçok çeviri yaptı (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 oyun). Oyunlarında 728 rol, 180 oyunculuk vardır; tüm Rusya temsil edilmektedir. Dramaturjisinde çeşitli türler: komediler, dramalar, dramatik kronikler, aile sahneleri, trajediler, dramatik eskizler sunulmaktadır. Çalışmalarında romantik, ev sahibi, trajedi ve komedyen olarak hareket eder.

Tabii ki, herhangi bir dönemlendirme bir dereceye kadar koşulludur, ancak Ostrovsky'nin çalışmalarının çeşitliliğini daha iyi yönlendirmek için çalışmasını birkaç aşamaya böleceğiz.

1846 - 1852 - yaratıcılığın ilk aşaması. Bu dönemde yazılan en önemli eserler: “Bir Zamoskvoretsky sakininin Notları”, “Aile Mutluluğunun Bir Resmi”, “Kendi İnsanları - Yerleşelim”, “Zavallı Gelin” oyunları.

1853 - 1856 - sözde "Slavophile" dönemi: "Kızağınıza binmeyin." "Yoksulluk bir mengene değildir", "İstediğin gibi yaşama."

1856 - 1859 - Sovremennik çemberi ile yakınlaşma, gerçekçi pozisyonlara dönüş. Bu dönemin en önemli oyunları: "Karlı Bir Yer", "Öğrenci", "Başkasının Ziyafetinde Akşamdan Kalma", "Balzaminov Üçlemesi" ve son olarak devrimci durum döneminde yaratılan "Fırtına" .

1861 - 1867 - ulusal tarih çalışmasında derinleşen sonuç, Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk, Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky, Tushino, drama Vasilisa Melentievna, komedi Voyevoda veya Volga'da Rüya'nın dramatik kronikleridir.

1869 - 1884 - bu yaratıcılık döneminde yaratılan oyunlar, 1861 reformundan sonra Rus yaşamında gelişen sosyal ve aile içi ilişkilere adanmıştır. Bu dönemin en önemli oyunları: “Her bilgeye yeter sadelik”, “Sıcak Yürek”, “Çılgın Para”, “Orman”, “Kurtlar ve Koyunlar”, “Son Kurban”, “Geç Aşk”, “Yetenekler ve Hayranlar”, “ Suçsuz suçlu.”

Ostrovsky'nin oyunları birdenbire ortaya çıkmadı. Görünüşleri, onlardan önce gelen Rus komedisinin elde ettiği değerli her şeyi emen Griboedov ve Gogol'un oyunlarıyla doğrudan bağlantılı. Ostrovsky, 18. yüzyılın eski Rus komedisini iyi biliyordu, özellikle Kapnist, Fonvizin, Plavilshchikov'un eserlerini inceledi. Öte yandan - "doğal okul" nesirinin etkisi.

Ostrovsky, Gogol'ün dramaturjisinin en büyük edebi ve sosyal fenomen olarak kabul edildiği 1940'ların sonlarında edebiyata geldi. Turgenev şöyle yazdı: "Gogol, dramatik edebiyatımızın zamanla nasıl ilerleyeceğini gösterdi." Ostrovsky, faaliyetinin ilk adımlarından itibaren, kendisini "doğal okul" olan Gogol geleneklerinin halefi olarak gördü, kendisini "edebiyatımızdaki yeni bir trendin" yazarları arasında gördü.

Ostrovsky'nin ilk büyük komedisi "Our People - Let's Settle" üzerinde çalıştığı 1846 - 1859 yılları, onun gerçekçi bir yazar olarak oluşum yıllarıydı.

Oyun yazarı Ostrovsky'nin ideolojik ve sanatsal programı, eleştirel makalelerinde ve incelemelerinde açıkça ortaya konmuştur. “Hata” makalesi, Madame Tour'un hikayesi (“Moskvityanin”, 1850), Dickens'ın “Dombey and Son” (1848) romanı hakkında bitmemiş bir makale, Menshikov'un komedi “Fads” ın bir incelemesi (“Moskvityanin” 1850) , “Günümüzde Rusya'da Dramatik Sanatın Durumuna İlişkin Not” (1881), “Puşkin Üzerine Bir Tablo Sözü” (1880).

Ostrovsky'nin sosyo-edebi görüşleri aşağıdaki ana hükümlerle karakterize edilir:

Birincisi, dramanın insanların yaşamının, bilincinin bir yansıması olması gerektiğine inanıyor.

Ostrovsky için insanlar her şeyden önce demokratik kitle, alt sınıflar, sıradan insanlardır.

Ostrovsky, yazarın insanların hayatını, insanları ilgilendiren sorunları incelemesini istedi.

“Bir halkın yazarı olmak için” diye yazar, “vatan sevgisi yetmez… İnsan insanını iyi tanımalı, onlarla daha iyi geçinmeli, akraba olmalı. Yetenek için en iyi okul, kişinin milliyetinin incelenmesidir.

İkinci olarak, Ostrovsky dramaturji için ulusal kimlik ihtiyacından bahseder.

Edebiyat ve sanatın milliyeti, Ostrovsky tarafından milliyetlerinin ve demokrasilerinin ayrılmaz bir sonucu olarak anlaşılır. "Yalnızca sanat ulusaldır, popüler olandır, çünkü milliyetin gerçek taşıyıcısı halkçı, demokratik kitledir."

"Puşkin Hakkında Tablo Sözü" nde - böyle bir şairin bir örneği Puşkin'dir. Puşkin bir halk şairidir, Puşkin ulusal bir şairdir. Puşkin, "Rus yazara Rus olma cesaretini verdiği" için Rus edebiyatının gelişmesinde büyük rol oynadı.

Ve son olarak, üçüncü hüküm, edebiyatın toplumsal olarak suçlayıcı doğasıyla ilgilidir. “Çalışma ne kadar popülerse, içindeki suçlayıcı unsur o kadar fazladır, çünkü “Rus halkının ayırt edici bir özelliği” “kesin bir şekilde tanımlanmış her şeyden kaçınma”, “eski, zaten mahkum edilmiş yaşam biçimlerine” geri dönme isteksizliği, “en iyisini arama” arzusu.

Halk, sanatın toplumun kusurlarını ve eksikliklerini ifşa etmesini, hayatı yargılamasını bekler.

Sanatsal imgelerinde bu kusurları kınayan yazar, toplumda tiksinti uyandırır, onları daha iyi, daha ahlaklı kılar. Bu nedenle, Ostrovsky, “toplumsal, kınama yönüne ahlaki ve kamusal denilebilir” diye vurguluyor. Sosyal suçlayıcı veya ahlaki-kamusal yönden bahsederken, şunu kastediyor:

baskın yaşam tarzının suçlayıcı eleştirisi; pozitif ahlaki ilkelerin korunması, yani. sıradan insanların özlemlerini ve sosyal adalet arayışlarını korumak.

Böylece, "ahlaki suçlayıcı yön" terimi, nesnel anlamında eleştirel gerçekçilik kavramına yaklaşır.

40'ların sonlarında ve 50'lerin başında yazdığı Ostrovsky'nin eserleri, “Aile Mutluluğunun Bir Resmi”, “Zamoskvoretsky Sakininin Notları”, “Halkımız - Yerleşelim”, “Zavallı Gelin - organik olarak bağlantılıdır. doğal okulun edebiyatı.

“Aile mutluluğunun resmi” büyük ölçüde dramatize edilmiş bir makalenin doğasındadır: fenomenlere bölünmez, arsanın tamamlanması yoktur. Ostrovsky, tüccarların hayatını tasvir etme görevini üstlendi. Kahraman, Ostrovsky'yi yalnızca mülkünün, yaşam biçiminin, düşünme biçiminin bir temsilcisi olarak ilgilendirir. Doğal okulun ötesine geçer. Ostrovsky, karakterlerinin ahlakı ile toplumsal varoluşları arasındaki yakın bağlantıyı ortaya koyuyor.

Tüccarların aile hayatını bu ortamın parasal ve maddi ilişkileriyle doğrudan bağlantılı hale getirir.

Ostrovsky, kahramanlarını tamamen kınıyor. Kahramanları aile, evlilik, eğitim konusundaki görüşlerini bu görüşlerin vahşiliğini gösterircesine ifade eder.

Bu teknik, 40'ların hiciv literatüründe yaygındı - kendi kendine maruz kalma yöntemi.

Ostrovsky 40'ların en önemli eseri. - çağdaşlar tarafından dramadaki doğal okulun büyük bir fethi olarak algılanan "Halkımız - hadi yerleşelim" (1849) komedisi geldi.

Turgenev, Ostrovsky için "Olağanüstü başladı" diye yazıyor.

Komedi hemen yetkililerin dikkatini çekti. Sansür, oyunu değerlendirilmek üzere çara sunduğunda, Nicholas şunu yazdım: “Boşuna basıldı! Her durumda aynı yasağı oynamak için.

Ostrovsky'nin adı güvenilmez kişiler listesine alındı ​​ve oyun yazarı beş yıl boyunca gizli polis gözetimi altında tutuldu. “Yazar Ostrovsky'nin Davası” açıldı.

Ostrovsky, Gogol gibi, topluma egemen olan ilişkilerin temellerini eleştirir. Çağdaş toplumsal yaşamı eleştirir ve bu anlamda Gogol'ün takipçisidir. Ve aynı zamanda, Ostrovsky kendini hemen bir yazar - bir yenilikçi olarak tanımladı. Çalışmasının erken aşamasının (1846-1852) eserlerini Gogol gelenekleriyle karşılaştırarak, Ostrovsky'nin edebiyata ne gibi yeni şeyler getirdiğini görelim.

Gogol'ün "yüksek komedi" eylemi, mantıksız bir gerçeklik dünyasında - "Devlet Müfettişi" gibi gerçekleşir.

Gogol, bir insanı topluma, vatandaşlık görevine karşı tutumunda test etti - ve gösterdi - bu insanların neye benzediğini. Bu, kötülüklerin merkezidir. Toplumu hiç umursamıyorlar. Davranışlarında dar bencil hesaplar, bencil çıkarlar tarafından yönlendirilirler.

Gogol günlük hayata odaklanmaz - gözyaşlarıyla kahkahalar. Ona göre bürokrasi, toplumsal bir tabaka olarak değil, bir bütün olarak toplumun yaşamını belirleyen siyasi bir güç olarak hareket eder.

Ostrovsky'nin tamamen farklı bir şeyi var - sosyal yaşamın kapsamlı bir analizi.

Doğal okulun denemelerinin kahramanları gibi, Ostrovsky'nin kahramanları da sıradan günlük yaşamları, tüm önyargıları tarafından paylaşılan sosyal çevrelerinin sıradan, tipik temsilcileridir.

a) "Halkımız - yerleşeceğiz" oyununda Ostrovsky, bir tüccarın tipik bir biyografisini yaratır, sermayenin nasıl biriktiğinden bahseder.

Bolşov, çocukken bir ahırdan turta sattı ve ardından Zamoskvorechye'deki ilk zengin adamlardan biri oldu.

Podkhalyuzin, sahibini soyarak sermayesini oluşturdu ve sonunda Tishka ayakçı bir çocuk, ancak yeni sahibini nasıl memnun edeceğini zaten biliyor.

Burada, deyim yerindeyse, bir tüccarın kariyerinin üç aşaması verilmiştir. Ostrovsky, kaderleri aracılığıyla sermayenin nasıl oluştuğunu gösterdi.

b) Ostrovsky'nin dramaturjisinin özelliği, bu soruyu -bir tüccar ortamında sermayenin nasıl oluştuğunu- aile içi, günlük, sıradan ilişkileri göz önünde bulundurarak göstermesiydi.

Rus dramasında, günlük, gündelik ilişkiler ağını iplik parça ele alan ilk kişi Ostrovsky'ydi. Hayatın tüm bu önemsiz şeylerini, aile sırlarını, küçük ekonomik meseleleri sanat alanına ilk sokan oydu. Görünüşe göre anlamsız günlük sahneler tarafından büyük bir yer işgal edildi. Karakterlerin pozlarına, jestlerine, konuşma biçimlerine, konuşmalarına çok dikkat edilir.

Ostrovsky'nin ilk oyunları, okuyucuya, sahne için değil, dramatik eserlerden çok anlatı gibi olağandışı görünüyordu.

Ostrovsky'nin 40'lı yılların doğal okulu ile doğrudan ilgili olan eserleri, Zavallı Gelin (1852) oyunuyla sona eriyor.

İçinde Ostrovsky, bir kişinin ekonomik, parasal ilişkilere aynı bağımlılığını gösterir. Birkaç talip, Marya Andreevna'nın elini arar, ancak onu alan kişinin hedefe ulaşmak için herhangi bir çaba sarf etmesine gerek yoktur. Her şeye paranın karar verdiği kapitalist bir toplumun iyi bilinen ekonomik yasası onun için çalışır. Marya Andreevna'nın imajı, onun için yeni bir konu olan Ostrovsky'nin çalışmasında, her şeyin ticari hesaplama tarafından belirlendiği bir toplumda fakir bir kızın konumuyla başlıyor. ("Orman", "Öğrenci", "Çeyiz").

Böylece, Ostrovsky'de ilk kez (Gogol'ün aksine) sadece mengene değil, aynı zamanda bir mengene kurbanı da ortaya çıkıyor. Modern toplumun efendilerine ek olarak, onlara karşı çıkanlar var - ihtiyaçları bu ortamın yasaları ve gelenekleriyle çelişen özlemler. Bu yeni renkler gerektirdi. Ostrovsky, yeteneğinin yeni yönlerini keşfetti - dramatik hiciv. “Kendi insanları - sayacağız” - hiciv.

Ostrovsky'nin bu oyundaki sanatsal tarzı, Gogol'ün dramaturjisinden daha da farklıdır. Arsa burada avantajını kaybeder. Sıradan bir davaya dayanmaktadır. Gogol'un "Evlilik" inde dile getirilen ve hiciv kapsamı alan tema - evliliğin bir alım satıma dönüştürülmesi, burada trajik bir ses kazandı.

Ama aynı zamanda, bu karakterizasyon açısından, konumlar açısından bir komedi. Ancak Gogol'un kahramanları halkın kahkahalarına ve kınamasına neden olursa, o zaman Ostrovsky'de izleyici günlük yaşamını gördü, bazıları için derin bir sempati duydu - diğerlerini kınadı.

Ostrovsky'nin (1853 - 1855) faaliyetlerindeki ikinci aşama, Slavophile etkilerinin mührü ile işaretlenmiştir.

Her şeyden önce, Ostrovsky'nin Slavophile pozisyonlarına bu geçişi, 1848-1855'in "kasvetli yedi yılında" kurulan reaksiyon olan atmosferin yoğunlaşması ile açıklanmalıdır.

Bu etki hangi özel şekilde ortaya çıktı, Slavofillerin hangi fikirlerinin Ostrovsky'ye yakın olduğu ortaya çıktı? Her şeyden önce, Ostrovsky'nin, davranışları Rus ulusal yaşamına, halk sanatına ve Ostrovsky'ye çok yakın olan insanların tarihsel geçmişine olan karakteristik ilgileriyle açıklanması gereken Moskvityanin'in sözde “genç editörleri” ile yakınlaşması. .

Ancak Ostrovski, bu çıkarda, kendisini egemen toplumsal çelişkilerde, tarihsel ilerleme kavramına karşı düşmanca bir tutumda, ataerkil her şeye hayranlıkla kendini gösteren ana muhafazakar ilkeyi ayırt edemedi.

Aslında Slavofiller, küçük ve orta burjuvazinin toplumsal olarak geri unsurlarının ideologları olarak hareket ettiler.

"Moskvityanin"in "Genç Baskısı"nın en önde gelen ideologlarından biri olan Apollon Grigoriev, insan yaşamının organik temelini oluşturan tek bir "ulusal ruh" olduğunu savundu. Bu milli ruhu yakalamak bir yazar için en önemli şeydir.

Toplumsal çelişkiler, sınıfların mücadelesi - bunlar aşılacak ve ulusun birliğini ihlal etmeyen tarihsel tabakalaşmalardır.

Yazar, halkın karakterinin ebedi ahlaki ilkelerini göstermelidir. Bu ebedi ahlaki ilkelerin taşıyıcısı, halkın ruhu “orta, endüstriyel, tüccar” sınıftır, çünkü eski Rusya geleneklerinin ataerkilliğini koruyan, inancını, geleneklerini ve dilini koruyan bu sınıftı. babalar. Bu sınıf, uygarlığın sahteliğinden etkilenmemiştir.

Ostrovsky'nin bu doktrini resmi olarak tanıması, Eylül 1853'te Pogodin'e (Moskvityanin'in editörü) yazdığı mektupta, Ostrovsky'nin artık özü olumlu ilkelere başvurmak olan “yeni yönün” destekçisi haline geldiğini yazdığı mektuptur. günlük yaşam ve halk karakteri.

Olayların eski görüşü şimdi ona "genç ve çok acımasız" görünüyor. Sosyal ahlaksızlıkların kınanması ana görev gibi görünmüyor.

"Düzelticiler biz olmadan da bulunacak. İnsanları kırmadan düzeltme hakkına sahip olmak için, onlara arkalarındaki iyiliği bildiğini göstermek gerekir” (Eylül 1853), diye yazıyor Ostrovsky.

Rus Ostrovsky halkının bu aşamada ayırt edici bir özelliği, modası geçmiş yaşam normlarından vazgeçme isteği değil, ataerkillik, değişmeyen, temel yaşam koşullarına bağlılıktır. Ostrovsky şimdi oyunlarında “yüksek olanı komikle” birleştirmek, tüccar yaşamının olumlu özelliklerini yüksekten ve “komik”ten - ticaret çemberinin dışında kalan, ancak onun üzerinde etkisini gösteren her şeyi anlamak istiyor.

Ostrovsky'nin bu yeni görüşleri, ifadesini Ostrovsky'nin üç sözde "Slavofil" oyununda buldu: "Kızağınıza oturmayın", "Yoksulluk bir mengene değildir", "İstediğiniz gibi yaşamayın."

Ostrovsky'nin üç Slavophile oyununun da tek bir tanımlayıcı başlangıcı var - yaşamın ataerkil temellerini ve tüccar sınıfının aile ahlakını idealleştirme girişimi.

Ve bu oyunlarda Ostrovsky aileye ve gündelik konulara yöneliyor. Ama arkalarında artık ekonomik, sosyal ilişkiler yok.

Aile, aile içi ilişkiler tamamen ahlaki terimlerle yorumlanır - her şey insanların ahlaki niteliklerine bağlıdır, bunun arkasında maddi, parasal çıkarlar yoktur. Ostrovsky, karakterlerin ahlaki olarak yeniden doğuşunda çelişkileri ahlaki açıdan çözmenin bir yolunu bulmaya çalışır. (Gordey Tortsov'un ahlaki aydınlanması, Borodkin ve Rusakov'un ruhunun asaleti). Tiranlık, sermayenin varlığı, ekonomik ilişkilerle değil, bir kişinin kişisel özellikleriyle haklı çıkar.

Ostrovsky, tüccar yaşamının, kendisine göründüğü gibi, ulusal, sözde "ulusal ruh" un yoğunlaştığı yönlerini tasvir ediyor. Bu nedenle, tüccar yaşamının şiirsel, parlak yanlarına odaklanır, kahramanların yaşamının "halk-destansı" başlangıcını toplumsal kesinliklerinin zararına gösteren ritüel, folklor motiflerini sunar.

Ostrovsky, bu dönemin oyunlarında kahraman tüccarlarının halka yakınlığını, köylülükle sosyal ve aile içi bağlarını vurguladı. Kendileri hakkında “basit”, “kötü huylu” insanlar olduklarını, babalarının köylü olduğunu söylüyorlar.

Sanatsal açıdan bakıldığında, bu oyunlar öncekilerden açıkça daha zayıftır. Kompozisyonları kasıtlı olarak basitleştirildi, karakterlerin daha az net olduğu ve sonuç daha az haklı çıktı.

Bu dönemin oyunları didaktiklikle karakterize edilir, açık ve karanlık ilkeleri açıkça karşılaştırırlar, karakterler keskin bir şekilde “iyi” ve “kötü” olarak ayrılır, kötülükler sonunda cezalandırılır. "Slavofil döneminin" oyunları, açık ahlak, duygusallık ve eğitim ile karakterize edilir.

Aynı zamanda, bu dönemde Ostrovsky'nin genel olarak gerçekçi bir pozisyonda kaldığı söylenmelidir. Dobrolyubov'a göre, "doğrudan sanatsal duygunun gücü yazarı burada da bırakamazdı ve bu nedenle özel konumlar ve bireysel karakterler gerçek gerçekle ayırt edilir."

Ostrovsky'nin bu dönemde yazılan oyunlarının önemi, her şeyden önce, tiranlığı hangi biçimde gösterirse göstersin alay etmeye ve mahkum etmeye devam etmelerinde yatmaktadır /Lubim Tortsov/. (Bolşov - kaba ve açık bir şekilde - bir tür tiran ise, o zaman Rusakov yumuşar ve uysaldır).

Dobrolyubov: “Bolşov'da, Rusakov'da tüccar hayatından etkilenen güçlü bir doğa gördük: ama dürüst ve nazik doğa bile onunla böyle çıkıyor.”

Bolşov: “Emir vermezsem ben ve babam ne yaparız?”

Rusakov: "Sevdiğine değil, sevdiğime vereceğim."

Ataerkil yaşam tarzının yüceltilmesi, bu oyunlarda çelişkili bir şekilde, akut sosyal sorunların formülasyonu ve yeni özlemler, muhalefet getiren gençlere sempati ile ulusal idealleri (Rusakov, Borodkin) somutlaştıracak görüntüler yaratma arzusuyla birleştirilir. her şeye ataerkil, eski. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

Bu oyunlarda Ostrovsky'nin sıradan insanlarda parlak, olumlu bir başlangıç ​​bulma arzusu dile getirildi.

Halk hümanizmi teması, çevreye cesurca ve bağımsız olarak bakma yeteneğinde ve bazen başkaları uğruna kendi çıkarlarını feda etme yeteneğinde ifade edilen basit bir insanın doğasının genişliği böyle ortaya çıkar.

Bu tema daha sonra Ostrovsky'nin "Fırtına", "Orman", "Çeyiz" gibi merkezi oyunlarında seslendirildi.

Bir halk performansı - didaktik bir performans - yaratma fikri, "Yoksulluk bir mengene değildir" ve "İstediğin gibi yaşama" yarattığında Ostrovsky'ye yabancı değildi.

Ostrovsky, demokratik izleyiciden yerli yaşamının şiirine, ulusal antikiteye bir yanıt uyandırmak için halkın etik ilkelerini, yaşamının estetik temelini aktarmaya çalıştı.

Ostrovsky, "demokratik izleyiciye ilk kültürel aşılama" verme asil arzusu tarafından yönlendirildi. Başka bir şey, alçakgönüllülüğün, alçakgönüllülüğün, muhafazakarlığın idealleştirilmesidir.

Chernyshevsky'nin "Yoksulluk kötülük değildir" makalelerinde Slavophile oyunlarının değerlendirilmesi ve Dobrolyubov'un "Karanlık Krallık" merak uyandırıyor.

Chernyshevsky makalesini 1854'te, Ostrovsky'nin Slavofillere yakın olduğu ve Ostrovsky'nin gerçekçi pozisyonlardan ayrılma tehlikesi olduğu zaman yayınladı. Chernyshevsky, Ostrovsky'nin oyunlarını "Yoksulluk bir mengene değildir" ve "Kendi kızağınızda oturmayın" "yanlış" olarak adlandırıyor, ancak devam ediyor: "Ostrovsky harika yeteneğini henüz mahvetmedi, gerçekçi bir yöne dönmesi gerekiyor." Chernyshevsky, “Gerçekte, yeteneğin gücü, hatalı bir yön, en güçlü yeteneği bile yok eder” diye bitiriyor.

Dobrolyubov'un makalesi, 1859'da Ostrovsky'nin Slavofil etkilerinden kurtulduğu zaman yazılmıştır. Daha önceki yanlış anlamaları hatırlamak anlamsızdı ve Dobrolyubov, kendisini bu puanla ilgili sıkıcı bir ipucuyla sınırlayarak, aynı oyunların gerçekçi başlangıcını ortaya çıkarmaya odaklanıyor.

Chernyshevsky ve Dobrolyubov'un değerlendirmeleri birbirini tamamlar ve devrimci demokratik eleştiri ilkelerinin bir örneğidir.

1856'nın başında Ostrovsky'nin çalışmalarında yeni bir aşama başladı.

Oyun yazarı Sovremennik'in editörlerine yaklaşıyor. Bu yakınlaşma, ilerici toplumsal güçlerin yükseliş dönemiyle, devrimci bir durumun olgunlaşmasıyla örtüşür.

Nekrasov'un tavsiyesini takip ediyormuş gibi, sosyal gerçekliği inceleme yoluna, modern yaşamın resimlerinin verildiği analitik oyunlar yaratma yoluna geri dönüyor.

(“İstediğiniz Gibi Yaşama” oyununun bir incelemesinde Nekrasov, tüm önyargılı fikirleri terk ederek, kendi yeteneğinin yol açacağı yolu izlemesini tavsiye etti: “yeteneğinize ücretsiz gelişme verin” - yol gerçek hayatı tasvir ediyor).

Chernyshevsky, Ostrovsky'nin "harika yetenek, güçlü yetenek. Dobrolyubov - oyun yazarının "sanatsal yeteneğinin gücü".

Bu dönemde Ostrovsky, "Öğrenci", "Karlı Yer", Balzaminov hakkındaki üçleme ve son olarak devrimci durum döneminde - "Fırtına" gibi önemli oyunlar yarattı.

Ostrovsky'nin çalışmasının bu dönemi, her şeyden önce, yaşam fenomenlerinin kapsamının genişlemesi, konuların genişlemesi ile karakterize edilir.

İlk olarak, ev sahibi, serf ortamını içeren araştırması alanında Ostrovsky, toprak sahibi Ulanbekova'nın (“Öğrenci”) kurbanlarıyla okuma yazma bilmeyen, karanlık tüccarlar kadar acımasızca alay ettiğini gösterdi.

Ostrovsky, zenginler ve fakirler, yaşlılar ve gençler arasındaki aynı mücadelenin, tüccar olanın yanı sıra toprak sahibi-soylu çevrede de sürdüğünü gösteriyor.

Ayrıca, aynı dönemde Ostrovsky, filistinizm konusunu gündeme getiriyor. Ostrovsky, bir toplumsal grup olarak darkafalılığı fark eden ve sanatsal olarak keşfeden ilk Rus yazardı.

Oyun yazarı, dar görüşlülükte, materyale yönelik diğer tüm ilgi alanlarını baskın ve gölgede bırakan, Gorky'nin daha sonra "çirkin gelişmiş bir sahiplik duygusu" olarak tanımladığı bir şey keşfetti.

Balzaminov (“Şenlik uykusu - akşam yemeğinden önce”, “Kendi köpeklerin ısır, başkasının canını sıkma”, “Gittiğin şeyi bulacaksın”) / 1857-1861 / hakkındaki üçlemede Ostrovsky küçükleri kınıyor- zihniyeti, sınırlamaları, bayağılığı, açgözlülüğü, gülünç hayalleriyle burjuva varoluş biçimi.

Balzaminov hakkındaki üçlemede sadece cehalet veya dar görüşlülük değil, bir tür entelektüel sefalet, bir tüccarın aşağılığı da ortaya çıkıyor. İmaj, bu zihinsel aşağılık, ahlaki önemsizlik - ve gönül rahatlığı, kişinin hakkına olan güveninin karşıtlığı üzerine kuruludur.

Bu üçlemede vodvil, soytarılık, dış komedi unsurları var. Ancak Balzaminov'un figürü içsel olarak komik olduğu için iç komedi hakimdir.

Ostrovsky, darkafalıların krallığının, tek bir amaca - kâra yönelik, aşılmaz bayağılığın, vahşetin aynı karanlık alanı olduğunu gösterdi.

Bir sonraki oyun - "Karlı Yer" - Ostrovsky'nin "ahlaki ve suçlayıcı" dramaturji yoluna geri dönüşüne tanıklık ediyor. Aynı dönemde, Ostrovsky başka bir karanlık krallığın keşfiydi - yetkililer krallığı, kraliyet bürokrasisi.

Serfliğin kaldırıldığı yıllarda, bürokratik düzenlerin feshedilmesinin özel bir siyasi anlamı vardı. Bürokrasi, otokratik-feodal sistemin en eksiksiz ifadesiydi. Otokrasinin sömürücü-yırtıcı özünü somutlaştırdı. Artık sadece ülke içi keyfilik değil, hukuk adına ortak çıkarların ihlaliydi. Bu oyunla bağlantılı olarak Dobrolyubov, "tiranlık" kavramını genel olarak otokrasi olarak anlayarak genişletiyor.

“Karlı Yer”, N. Gogol'ün komedisi “Başmüfettiş”i konu bakımından andırıyor. Ama Genel Müfettiş'te kanunsuzluk yapan memurlar kendilerini suçlu hissederler ve cezadan korkarlarsa, Ostrovsky'nin memurları haklılıklarının ve cezasız kalmalarının bilinciyle doludur. Rüşvet, suistimal, onlara ve diğerlerine normal görünüyor.

Ostrovsky, toplumdaki tüm ahlaki normların çarpıtılmasının yasa olduğunu ve yasanın kendisinin yanıltıcı bir şey olduğunu vurguladı. Hem görevliler hem de onlara bağımlı olanlar bilir ki, kanunlar her zaman gücü elinde bulunduranlardan yanadır.

Böylece yetkililer - literatürde ilk kez - Ostrovsky, kanunda bir tür tüccar olarak gösteriliyor. (Memur yasayı dilediği gibi çevirebilir).

Ostrovsky'nin oyununa yeni bir kahraman da geldi - üniversiteden yeni mezun olan genç bir memur Zhadov. Eski oluşumun temsilcileri ile Zhadov arasındaki çatışma, uzlaşmaz bir çelişkinin gücünü kazanıyor:

a / Ostrovsky, yönetimin suistimallerini durdurabilecek bir güç olarak dürüst bir memur hakkındaki yanılsamaların başarısızlığını göstermeyi başardı.

b/ "Yusovizm"e karşı mücadele veya uzlaşma, ideallere ihanet - Zhadov'un başka seçeneği yok.

Ostrovsky, bu sistemi, rüşvet alanlara yol açan yaşam koşullarını kınadı. Komedinin ilerici önemi, içinde eski dünyanın uzlaşmaz inkarı ile "Yusovizm"in yeni bir ahlak arayışıyla birleşmesi gerçeğinde yatmaktadır.

Zhadov zayıf bir adam, savaşa dayanamıyor, ayrıca "kazançlı bir pozisyon" istemeye gidiyor.

Çernişevski, oyunun dördüncü perdeyle, yani Zhadov'un umutsuzluk çığlığıyla bitseydi daha da güçlü olacağına inanıyordu: "Karlı bir iş istemek için amcaya gidelim!" Beşincisinde, Zhadov onu neredeyse ahlaki olarak mahveden uçurumla karşı karşıyadır. Ve Vyshimirsky'nin sonu tipik olmasa da, Zhadov'un kurtuluşunda bir şans unsuru var, sözleri, “bir yerlerde daha ısrarlı, daha değerli insanlar var”, taviz vermeyecek, uzlaşmayacak, olmayacak inancı. pes edin, yeni sosyal ilişkilerin daha da geliştirilmesi olasılığı hakkında konuşun. Ostrovsky, yaklaşan sosyal yükselişi öngördü.

Psikolojik gerçekçiliğin 19. yüzyılın ikinci yarısında gözlemlediğimiz hızlı gelişimi dramaturjide de kendini göstermiştir. Ostrovsky'nin dramatik yazılarının sırrı, insan tiplerinin tek boyutlu özelliklerinde değil, iç çelişkileri ve mücadeleleri dramatik hareket için güçlü bir itici güç olarak hizmet eden tam kanlı insan karakterleri yaratma arzusunda yatmaktadır. G.A. Tovstonogov, Ostrovsky'nin yaratıcı tarzının bu özelliği hakkında iyi konuştu, özellikle ideal karakterden uzak olan Her Bilge Adam için Yeter Basitlik komedisinden Glumov'a atıfta bulundu: “Glumov neden bir dizi aşağılık eylemde bulunmasına rağmen çekici? Ne de olsa bize karşı anlayışsızsa, o zaman performans yoktur.Onu çekici yapan şey bu dünyadan nefret etmesidir ve biz de içsel olarak onun intikamını onunla haklı çıkarıyoruz.

İnsan kişiliğine olan ilgi, tüm halleriyle yazarları onları ifade etmenin yollarını aramaya zorladı. Dramada, bu tür ana araçlar, karakterlerin dilinin stilistik bireyselleştirilmesiydi ve bu yöntemin geliştirilmesinde başrol oynayan Ostrovsky idi. Ek olarak, psikolojide Ostrovsky, karakterlerine yazarın niyeti çerçevesinde mümkün olan maksimum özgürlüğü verme yolunda daha ileri gitmeye çalıştı - böyle bir deneyin sonucu, Fırtına'daki Katerina'nın görüntüsüydü.

"Fırtına" da Ostrovsky, yaşayan insan duygularının ölümcül ev inşa yaşamıyla trajik bir çarpışması imajına yükseldi.

Ostrovsky'nin ilk eserlerinde sunulan dramatik çatışma türlerinin çeşitliliğine rağmen, şiirsellikleri ve genel atmosferleri, her şeyden önce, tiranlığın doğal ve kaçınılmaz bir yaşam olgusu olarak onlara verilmesi gerçeğiyle belirlendi. Sözde "Slavofil" oyunlar bile, parlak ve iyi ilkeler arayışıyla, tiranlığın baskıcı atmosferini yok etmedi ve ihlal etmedi. "Fırtına" oyunu da bu genel renklendirme ile karakterizedir. Ve aynı zamanda, içinde korkunç, ölümcül rutine kararlı bir şekilde karşı çıkan bir güç var - bu, hem halk karakterlerinde (her şeyden önce Katerina, Kuligin ve hatta Kudryash) hem de Rus doğasında ifade edilen halk unsurudur, dramatik eylemin temel bir unsuru haline gelir.

Modern yaşamın karmaşık sorunlarını gündeme getiren ve köylülerin sözde "kurtuluşu"nun hemen arifesinde basılan ve sahneye çıkan "Fırtına" oyunu, Ostrovski'nin toplumsal yaşam biçimleriyle ilgili her türlü yanılsamadan uzak olduğunu doğruladı. Rusya'da gelişme.

Rus sahnesinde "Fırtına" nın yayınlanmasından önce bile. Prömiyer 16 Kasım 1859'da Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Oyunda muhteşem aktörler yer aldı: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Vahşi), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) ve diğerleri. Yapım, N. Ostrovsky'nin kendisi tarafından yönetildi. Prömiyer büyük bir başarıydı ve sonraki performanslar muzaffer oldu. Fırtına'nın muhteşem galasından bir yıl sonra, oyun en yüksek akademik ödül olan Büyük Uvarov Ödülü'ne layık görüldü.

Fırtına'da, Rusya'nın sosyal sistemi keskin bir şekilde kınanır ve ana karakterin ölümü, oyun yazarı tarafından "karanlık krallıktaki" umutsuz durumunun doğrudan bir sonucu olarak gösterilir. Fırtına'daki çatışma, özgürlüğü seven Katerina'nın vahşi ve yaban domuzlarının korkunç dünyası ile "zulüm, yalanlar, alay, insan insanının aşağılanmasına dayanan vahşi yasalarla uzlaşmaz çarpışması üzerine kuruludur. Katerina zorbalığa ve müstehcenliğe karşı çıktı" , sadece duygularının gücüyle donanmış, yaşam hakkı, mutluluk ve sevgi bilinci. yeni bir hayat için, bu dürtü içinde ölmek zorunda kalsa bile."

Çocukluğundan itibaren Katerina, romantik hayalperestliği, dindarlığı ve özgürlüğe susamışlığıyla gelişen tuhaf bir ortamda büyüdü. Bu karakter özellikleri, konumunun trajedisini daha da belirledi. Dindar bir ruhla yetiştirilmiş, Boris'e olan duygularının tüm "günahkarlığını" anlıyor, ancak doğal çekiciliğe karşı koyamıyor ve bu dürtüye tamamen teslim oluyor.

Katerina sadece "Kabanov'un ahlak kavramlarına" karşı çıkmıyor. Kilise evliliğinin kategorik olarak dokunulmazlığını onaylayan ve Hıristiyan öğretisine aykırı olarak intiharı kınayan değişmez dini dogmalara açıkça karşı çıkıyor. Katerina'nın protestosunun bu doluluğunu akılda tutarak, Dobrolyubov şunları yazdı: “İşte, her durumda güvenebileceğiniz karakterin gerçek gücü! Bu, halk yaşamımızın gelişimi içinde ulaştığı, ancak edebiyatımızda çok az kişinin yükselebildiği ve hiç kimsenin ona Ostrovsky kadar tutunamadığı zirvedir.

Katerina çevredeki ölümcül duruma katlanmak istemiyor. "Ben burada yaşamak istemiyorum, beni kessen bile yapmayacağım!" diyor Varvara'ya. Ve intihar ediyor. Katerina'nın karakteri karmaşık ve çok yönlü. Bu karmaşıklık, belki de en iyi şekilde kanıtlanır: ana karakterin karakterinin görünüşte tamamen zıt baskınlarından başlayarak birçok seçkin oyuncunun onu sonuna kadar tüketemediği gerçeği.Tüm bu çeşitli yorumlar Katerina'nın karakterindeki ana şeyi tam olarak ortaya koymadı: aşkı, ona kendisine genç bir doğanın tüm dolaysızlığı ile verdiği yaşam deneyimi ihmal edilebilir, hepsinden önemlisi doğasında bir güzellik duygusu, şiirsel bir doğa algısı gelişir, ancak karakteri hareket halinde, gelişimde verilir. Oyundan bildiğimiz gibi, doğanın bir tefekkürü onun için yeterli değil. Manevi güçlerin başka uygulama alanlarına ihtiyacımız var. Dua, hizmet, mitler aynı zamanda şiiri tatmin etmenin yollarıdır. ana karakterin tik hissi.

Dobrolyubov şunları yazdı: “Kilisede onu meşgul eden ritüeller değil: orada söylediklerini ve okuduklarını hiç duymuyor; ruhunda başka müzikler, başka vizyonlar var, onun için hizmet sanki bir saniyede belli belirsiz bir şekilde sona eriyor. Garip bir şekilde görüntülere çizilmiş ağaçlarla meşgul ve tüm bu ağaçların olduğu ve her şeyin çiçek açtığı, kokulu, her şeyin ilahi şarkılarla dolu olduğu koca bir bahçeler ülkesi hayal ediyor. Aksi takdirde, güneşli bir günde, “kubbeden böyle parlak bir sütunun nasıl indiğini ve dumanın bu sütunda bulutlar gibi yürüdüğünü” görecek ve şimdi zaten “sanki melekler uçuyor ve şarkı söylüyormuş gibi” görüyor. sütun.” Bazen kendini tanıtacak - neden uçmasın? Ve bir dağda durduğunda, böyle uçmaya çekilir: böyle kaçar, ellerini kaldırır ve uçar ... ".

Manevi güçlerinin yeni, henüz keşfedilmemiş bir tezahür alanı, sonunda trajedisinin nedeni olan Boris'e olan aşkıydı. I. A. Goncharov, “Gergin, tutkulu bir kadının tutkusu ve borç, düşme, pişmanlık ve suçluluk için ağır kefaretle mücadele - tüm bunlar en canlı dramatik ilgiyle dolu ve olağanüstü sanat ve kalp bilgisi ile yürütülüyor” dedi. .

Katerina'nın doğasının tutkusu, dolaysızlığı ne sıklıkla kınanır ve derin ruhsal mücadelesi, zayıflığın bir tezahürü olarak algılanır. Bu arada, sanatçı E. B. Piunova-Schmidthof'un anılarında, Ostrovsky'nin kahramanı hakkında meraklı hikayesini buluyoruz: Alexander Nikolayevich, “Katerina” dedi, “tutkulu bir doğaya ve güçlü bir karaktere sahip bir kadın. Bunu Boris'e olan sevgisi ve intiharıyla kanıtladı. Katerina, çevre tarafından boğulmuş olmasına rağmen, ilk fırsatta tutkusuna teslim olur ve bundan önce şöyle der: “Ne olursa olsun gel, ama Boris'i göreceğim!” Cehennem resminin önünde, Katerina öfke ve histeri değil, sadece yüzü ve tüm figürü ile ölümcül korkuyu tasvir etmelidir. Boris'e veda sahnesinde Katerina, bir hasta gibi sessizce konuşuyor ve sadece son sözleri: “Arkadaşım! Benim sevincim! Güle güle!" - Olabildiğince yüksek sesle konuşuyor. Katherine'in durumu umutsuz hale geldi. Kocanızın evinde yaşayamazsınız ... Gidecek bir yer yok. Ebeveynlere? Evet, o zamana kadar onu bağlayıp kocasına getirirlerdi. Katerina, daha önce yaşadığı gibi yaşamanın imkansız olduğu sonucuna vardı ve güçlü bir iradeye sahip olarak kendini boğdu ... ".

I. A. Goncharov, “Abartıyla suçlanmaktan korkmadan,” diye yazdı, “Dürüstçe söyleyebilirim ki, edebiyatımızda drama diye bir eser yoktu. Hiç şüphesiz, yüksek klasik güzelliklerde ilk sırada yer alıyor ve muhtemelen uzun bir süre olacak. Hangi taraftan alınırsa alınsın, ister yaratılış planı yönünden, ister dramatik hareket yönünden, isterse de nihayet karakterler yönünden olsun, her yerde yaratıcılığın gücü, gözlemin inceliği ve dekorasyonun zarafetiyle damgalanmıştır. Goncharov'a göre Fırtına'da, "ulusal yaşam ve geleneklerin geniş bir resmi yatıştı."

Ostrovsky, Fırtına'yı bir komedi olarak tasarladı ve ardından ona bir drama adını verdi. N. A. Dobrolyubov, Fırtına'nın türü hakkında çok dikkatli konuştu. "Zorbalık ve sessizliğin karşılıklı ilişkilerinin en trajik sonuçlara yol açtığını" yazdı.

19. yüzyılın ortalarında, Dobrolyubov'un "yaşam oyunu" tanımının, hala klasik normların yükü altında olan dramatik sanatın geleneksel alt bölümünden daha geniş olduğu ortaya çıktı. Rus dramasında, tür doğasını doğal olarak etkileyen dramatik şiirin günlük gerçeklikle yakınsama süreci vardı. Örneğin Ostrovsky şöyle yazdı: “Rus edebiyatı tarihinin sonunda birleşen iki dalı vardır: bir dal aşılamadır ve yabancı, ancak köklü bir tohumun çocuğudur; Lomonosov'dan Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky vb. başka biriyle yakınlaşmaya başladığı Puşkin'e; diğeri - Kantemir'den, aynı Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Griboedov'un Gogol'a komedileri aracılığıyla; onda ikisi de tamamen birleşmiştir; dualizm bitti. Bir yanda: övgü dolu gazeller, Fransız trajedileri, eskilerin taklitleri, on sekizinci yüzyılın sonlarının duyarlılığı, Alman romantizmi, çılgın gençlik edebiyatı; ve öte yandan: hicivler, komediler, komediler ve "Ölü Canlar", Rusya, aynı zamanda, en iyi yazarlarının şahsında, dönem dönem yabancı edebiyatların hayatını yaşadı ve kendi evrensel insanını yükseltti. önem.

Böylece komedi, Rus yaşamının günlük fenomenlerine en yakın olduğu ortaya çıktı, Rus halkını endişelendiren her şeye duyarlı bir şekilde yanıt verdi, hayatı dramatik ve trajik tezahürlerinde yeniden üretti. Dobrolyubov'un "yaşam oyunu" tanımına bu kadar inatla bağlı kalmasının nedeni budur, çünkü onda geleneksel bir tür anlamından çok modern yaşamı dramada yeniden üretme ilkesi olarak görmüştür. Aslında Ostrovsky aynı prensipten bahsetti: “Birçok koşullu kural ortadan kalktı ve bazıları da ortadan kalkacak. Şimdi dramatik eserler dramatize edilmiş bir hayattan başka bir şey değil. "Bu ilke, 19. yüzyılın sonraki on yılları boyunca dramatik türlerin gelişimini belirledi. Tür açısından, Fırtına sosyal bir trajedidir.

A. I. Revyakin, trajedinin ana özelliğinin - "olağanüstü bir kişi olan kahramanın ölümüne neden olan uzlaşmaz yaşam çelişkilerinin görüntüsü" - Fırtına'da belirgin olduğunu belirtiyor. Halk trajedisinin tasviri, elbette, düzenlemesinin yeni, orijinal yapıcı biçimlerine yol açtı. Ostrovsky, dramatik eserler inşa etmenin atıl, geleneksel tarzına defalarca karşı çıktı. Thunderstorm da bu anlamda yenilikçiydi. The Thunderstorm'un Fransızca çevirisinin basılması önerisine cevaben Turgenev'e 14 Haziran 1874 tarihli bir mektupta ironik bir şekilde bundan söz etti: özgünlüğü ile etkilemek; ama sahneye koyulmalı mı - bunun hakkında düşünebilirsiniz. Fransızların oyun yapma yeteneklerini çok takdir ediyorum ve onların hassas zevklerini korkunç beceriksizliğimle incitmekten korkuyorum. Fransız bakış açısına göre, Fırtına'nın yapısı çirkindir, ancak genel olarak çok tutarlı olmadığı kabul edilmelidir. Fırtına'yı yazdığımda, ana rolleri bitirerek ve affedilmez bir ciddiyetle "forma tepki verdim ve aynı zamanda geç Vasiliev'in fayda performansına ayak uydurmak için acele ettim."

A.I. Zhuravleva'nın "Fırtına"nın tür özgünlüğü hakkındaki mantığı merak uyandırıyor: "Tür yorumlama sorunu bu oyunun analizinde en önemli sorundur. Bu oyunun yorumlanmasının bilimsel-eleştirel ve teatral geleneklerine dönersek, iki hakim eğilimi ayırt edebiliriz. Bunlardan biri, Fırtına'nın günlük yaşamın özel bir öneme sahip olduğu sosyal ve evsel bir drama olarak anlaşılmasıyla belirlenir. Yönetmenlerin ve buna bağlı olarak seyircilerin dikkati, eylemdeki tüm katılımcılar arasında eşit olarak dağıtılır, her kişi eşit önem alır.

Bir başka yorum ise "Fırtına"nın bir trajedi olarak anlaşılmasıyla belirlenir. Zhuravleva, "Fırtına" nın bir drama olarak yorumlanmasının Ostrovsky'nin tür tanımına dayanmasına rağmen, böyle bir yorumun daha derin olduğuna ve "metinde daha fazla destek aldığına" inanıyor. Araştırmacı haklı olarak "bu tanım geleneğe bir övgüdür" diyor. Gerçekten de, Rus dramaturjisinin önceki tüm tarihi, kahramanların özel şahıslar olduğu ve tarihi şahsiyetler değil, hatta efsanevi olanlar olduğu bir trajedi örneği sağlamadı. Bu açıdan "Fırtına" benzersiz bir fenomen olarak kaldı. Bu durumda dramatik bir çalışmanın türünü anlamanın kilit noktası, karakterlerin "sosyal statüsü" değil, her şeyden önce çatışmanın doğasıdır. Katerina'nın kayınvalidesi ile bir çarpışma sonucu ölümünü, onu aile baskısının kurbanı olarak görmek için anlarsak, o zaman kahramanların ölçeği gerçekten bir trajedi için küçük görünüyor. Ancak Katerina'nın kaderinin iki tarihi çağın çatışması tarafından belirlendiğini görürseniz, çatışmanın trajik doğası oldukça doğal görünüyor.

Trajik yapının tipik bir işareti, seyircinin final sırasında yaşadığı arınma hissidir. Ölümle, kahraman hem baskıdan hem de ona işkence eden iç çelişkilerden kurtulur.

Böylece tüccar sınıfının yaşamındaki toplumsal dram bir trajediye dönüşür. Ostrovsky, sıradan insanların bilincinde gerçekleşen çığır açan dönüm noktasını bir aşk-günlük çatışması aracılığıyla gösterebildi. Bireysel iradeye dayanmayan, uyanan kişilik duygusu ve dünyaya karşı yeni bir tutum, yalnızca Ostrovsky'nin modern ataerkil yaşam biçiminin gerçek, dünyevi güvenilir durumuyla değil, aynı zamanda ideal düşünceyle de uzlaşmaz bir çelişki içinde olduğu ortaya çıktı. yüksek bir kahramanın doğasında bulunan ahlak.

Dramanın trajediye dönüşmesi, Fırtına'daki lirik unsurun zaferinden de kaynaklandı.

Oyunun adının sembolizmi önemlidir. Her şeyden önce, "fırtına" kelimesinin metninde doğrudan bir anlamı vardır. Başlık görüntüsü, oyun yazarı tarafından eylemin gelişimine dahil edilir, buna doğal bir fenomen olarak doğrudan katılır. Bir fırtınanın nedeni, oyunda birinci perdeden dördüncü perdeye kadar gelişir. Aynı zamanda, bir fırtına görüntüsü de Ostrovsky tarafından bir manzara olarak yeniden yaratıldı: nemle dolu kara bulutlar (“bir bulut bir topun içinde kıvrılıyormuş gibi”), havada tıkanıklık hissediyoruz, gök gürültüsü duyuyoruz, biz şimşek ışığından önce donmak.

Oyunun adının da mecazi bir anlamı var. Katerina'nın ruhunda fırtına kopuyor, yaratıcı ve yıkıcı ilkelerin mücadelesine, parlak ve kasvetli önsezilerin çarpışmasına, iyi ve günahkar duygulara yansıyor. Grokha'nın olduğu sahneler, oyunun dramatik aksiyonunu ileriye taşıyor gibi görünüyor.

Oyundaki fırtına, aynı zamanda, bütün işin fikrini bir bütün olarak ifade eden sembolik bir anlam kazanır. Katerina ve Kuligin gibi insanların karanlık krallığındaki görünüm, Kalinov üzerinde bir fırtına. Oyundaki fırtına, hayatın feci doğasını, ikiye bölünmüş dünyanın durumunu aktarıyor. Oyunun adının çok yönlülüğü ve çok yönlülüğü, oyunun özünü daha derinden anlamak için bir tür anahtar haline gelir.

A. D. Galakhov, "Bay Ostrovsky'nin "Fırtına" adını taşıyan oyununda, "birçok yerde kahkahalar atmasına rağmen, aksiyon ve atmosfer trajiktir." Fırtına sadece trajik ve komik olanı değil, özellikle de önemli olan epik ve lirik olanı birleştiriyor. Bütün bunlar oyunun kompozisyonunun özgünlüğünü belirler. V.E. Meyerhold bunun hakkında mükemmel bir şekilde yazdı: “Fırtına'nın inşasının özelliği, Ostrovsky'nin dördüncü perdede (ikinci perdenin ikinci resminde değil) en yüksek gerilim noktasını vermesi ve senaryoda güçlendirmenin belirtilmesidir. kademeli değildir (ikinci eylemden üçüncüye ve dördüncüye kadar), ancak bir itme veya daha doğrusu iki itme ile; ilk yükseliş ikinci perdede, Katerina'nın Tikhon'a veda sahnesinde (yükseliş güçlü, ancak henüz çok güçlü değil) ve dördüncü yükselişte (çok güçlü - bu en hassas itme) gösterilir. , Katerina'nın tövbesi anında.

Bu iki perde arasında (sanki eşit olmayan, ancak keskin bir şekilde yükselen iki tepenin tepesinde kurulmuş gibi) - üçüncü perde (her iki resimle birlikte) adeta bir vadide yatmaktadır.

Yönetmen tarafından ustaca ortaya konan Fırtına'nın inşasının iç şemasının, Katerina'nın karakterinin gelişim aşamaları, gelişim aşamaları, Boris'e olan duyguları tarafından belirlendiğini görmek kolaydır.

A. Anastasiev, Ostrovsky'nin oyununun kendi özel kaderi olduğunu belirtiyor. Onlarca yıldır, "Fırtına" Rus tiyatrolarının sahnesinden ayrılmadı, N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasilyev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, ana rollerin performanslarıyla ünlendi, P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen, V.N. Pashennaya. Ve aynı zamanda, "tiyatro tarihçileri bütünleyici, uyumlu, olağanüstü performanslara tanık olmadılar." Araştırmacıya göre, bu büyük trajedinin çözülmemiş gizemi, "birçok fikirde, yadsınamaz, koşulsuz, somut tarihsel gerçek ile şiirsel sembolizmin en güçlü karışımında, gerçek eylemin ve derinlerde saklı lirik başlangıçların organik bileşiminde" yatmaktadır.

Genellikle, "Fırtına" nin lirizminden bahsettiklerinde, her şeyden önce, oyunun ana karakterinin dünya görüşünün lirik sistemini kastederler, ayrıca en genel haliyle karşıt olan Volga'dan da bahsederler. Kuligin'in lirik taşkınlıklarına neden olan "ahır" yaşam tarzı. Ancak oyun yazarı - türün yasaları nedeniyle - Volga'yı, güzel Volga manzaralarını, genel olarak doğayı dramatik eylem sistemine dahil edemedi. O, yalnızca doğanın sahne eyleminin ayrılmaz bir unsuru haline geldiğini gösterdi. Buradaki doğa sadece bir hayranlık ve hayranlık nesnesi değil, aynı zamanda var olan her şeyi değerlendirmek için ana kriterdir ve modern yaşamın alojizmini, doğallığını görmenizi sağlar. “Ostrovsky Fırtına mı yazdı? "Fırtına" Volga yazdı! - ünlü tiyatro eleştirmeni ve eleştirmeni S. A. Yuryev'i haykırdı.

Tanınmış tiyatro figürü A. I. Yuzhin-Sumbatov daha sonra Ostrovsky'ye atıfta bulunarak “Her gerçek gündelik işçi aynı zamanda gerçek bir romantiktir” diyecektir. Kelimenin geniş anlamıyla romantik, doğa yasalarının doğruluğu ve ciddiyeti ve bu yasaların kamusal yaşamdaki ihlali karşısında şaşırdı. Ostrovsky, Kostroma yerlerine geldikten sonraki ilk günce kayıtlarından birinde bundan bahsetti: “Ve Volga'nın diğer tarafında, şehrin tam karşısında iki köy var; biri özellikle pitoresk, en kıvrımlı koruluk Volga'ya kadar uzanıyor, gün batımında güneş bir şekilde mucizevi bir şekilde kökten ona tırmandı ve birçok mucize yaptı.

Ostrovsky, bu manzara taslağından yola çıkarak şu sonuca vardı:

"Buna bakmaktan yoruldum. Doğa - sen sadık bir aşıksın, sadece çok şehvetlisin; seni ne kadar seversen sev, yine de tatminsizsin; doymayan tutku gözlerinde kaynar ve arzularını tatmin edemeyeceğine ne kadar yemin etsen de kızmazsın, uzaklaşmazsın ama her şeye tutkulu gözlerinle bakarsın ve bu beklenti dolu gözler infazdır. ve bir kişi için azap.

Biçimde çok spesifik olan Fırtına'nın lirizmi (Ap. Grigoriev bu konuda ustaca şunları söyledi: “... sanki bir şair değil, burada yaratılan bütün bir insan ...”), tam olarak yakınlığı temelinde ortaya çıktı. kahramanın ve yazarın dünyası.

1950'lerde ve 1960'larda, sağlıklı bir doğal başlangıca yönelim, yalnızca Ostrovsky'nin değil, Tolstoy ve Nekrasov'dan Çehov ve Kuprin'e kadar tüm Rus edebiyatının sosyal ve etik ilkesi haline geldi. Dramatik eserlerde "yazarın" sesinin bu tuhaf tezahürü olmadan, "Zavallı Gelin"in psikolojisini, "Fırtına" ve "Çeyiz"deki liriklerin doğasını ve yeni dramanın poetikasını tam olarak anlayamayız. 19. yüzyılın sonlarında.

1960'ların sonunda, Ostrovsky'nin çalışmaları tematik olarak genişliyordu. Yeninin eskiyle nasıl karıştırıldığını gösteriyor: Tüccarlarının olağan görüntülerinde parlaklık ve dünyevilik, eğitim ve "hoş" tavırlar görüyoruz. Artık aptal despotlar değil, sadece bir aileyi ya da bir şehri değil, tüm eyaletleri avuçlarında tutan yağmacılardır. En çeşitli insanlar onlarla çatışır, çevreleri sonsuz geniştir. Ve oyunların suçlayıcı dokunaklılığı daha güçlüdür. Bunların en iyileri: "Sıcak Kalp", "Çılgın Para", "Orman", "Kurtlar ve Koyunlar", "Son Kurban", "Çeyiz", "Yetenekler ve Hayranlar".

Örneğin, "Sıcak Kalp" i "Fırtına" ile karşılaştırırsak, son dönemde Ostrovsky'nin çalışmasındaki değişimler çok net bir şekilde görülebilir. Tüccar Kuroslepov, şehirde seçkin bir tüccardır, ancak Dikoi kadar ürkütücü değildir, daha çok eksantriktir, hayatı anlamaz ve hayalleriyle meşguldür. İkinci karısı Matryona'nın katip Narkis ile açıkça bir ilişkisi var. İkisi de sahibini soyar ve Narkis kendisi tüccar olmak ister. Hayır, “karanlık krallık” artık yekpare değil. Domostroevsky'nin yaşam tarzı artık belediye başkanı Gradoboev'in öz iradesini kurtarmayacak. Zengin tüccar Khlynov'un dizginsiz cümbüşleri, yanan hayatın, çürümenin, saçmalığın sembolleridir: Khlynov, sokaklara şampanya dökülmesini emreder.

Parasha "sıcak kalpli" bir kızdır. Ama Fırtına'daki Katerina karşılıksız bir kocanın ve zayıf iradeli bir sevgilinin kurbanı olursa, Parasha onun güçlü ruhsal gücünün farkındadır. O da uçmak istiyor. Karakterinin zayıflığını, sevgilisinin kararsızlığını seviyor ve lanetliyor: “Bu nasıl bir adam, bana nasıl bir ağlak bebek empoze ediliyor… Görünüşe göre kendim kendi kafamı düşünmeliyim.”

Son Kurban'da Yulia Pavlovna Tugina'nın değersiz genç asi Dulchin'e olan sevgisinin gelişimi büyük bir gerilimle gösteriliyor. Ostrovsky'nin sonraki dramalarında, ana karakterlerin ayrıntılı bir psikolojik açıklaması ile aksiyon dolu durumların bir kombinasyonu vardır. Kahramanın ya da kadın kahramanın kendisiyle, kendi duyguları, hataları ve varsayımlarıyla mücadelesinin büyük yer tutmaya başladığı, yaşadıkları azabın iniş çıkışlarına büyük önem verilmektedir.

Bu bağlamda, "Çeyiz" karakteristiktir. Burada, belki de ilk kez, yazar, annesinin bakımından ve eski yaşam biçiminden kaçan kadın kahramanın hissine odaklanır. Bu oyunda ışıkla karanlığın mücadelesi değil, aşkın hak ve özgürlük mücadelesi vardır. Larisa Paratova, Karandysheva'yı tercih etti. Çevresindeki insanlar alaycı bir şekilde Larisa'nın duygularını istismar etti. “Çeyizsiz” kızını para babasına “satmak” isteyen anne, kendisinin böyle bir hazinenin sahibi olacağını zannederek çileden çıktı. Paratov onu kötüye kullandı, en iyi umutlarını aldattı ve Larisa'nın aşkını geçici zevklerden biri olarak gördü. Knurov ve Vozhevatov da Larisa'yı kendi aralarında oynayarak taciz ettiler.

Reform sonrası Rusya'da ne tür alaycılar, sahtecilik, şantaj, bencil amaçlarla rüşvet için gitmeye hazır, toprak sahiplerinin dönüştüğünü "Koyunlar ve Kurtlar" oyunundan öğreniyoruz. “Kurtlar” toprak sahibi Murzavetskaya, toprak sahibi Berkutov ve “koyunlar” genç zengin dul Kupavina, zayıf iradeli yaşlı beyefendi Lynyaev. Murzavetskaya, ahlaksız yeğenini Kupavina ile evlenmek istiyor ve onu rahmetli kocasının eski faturalarıyla "korkutuyor". Aslında, faturalar, Kupavina'ya eşit derecede hizmet eden güvenilir bir avukat Chugunov tarafından düzenlendi. Berkutov, bir toprak sahibi ve yerel alçaklardan daha aşağılık bir işadamı olan St. Petersburg'dan geldi. Anında meselenin ne olduğunu anladı. Büyük başkentleri ile Kupavina, duygulardan bahsetmeden devraldı. Murzavetskaya'yı sahtekarlığı açığa çıkararak ustaca "papağan" ederek, hemen onunla bir ittifak kurdu: soyluların liderleri için seçimlerde oylamayı kazanması onun için önemlidir. O gerçek bir "kurt" ve yanındakiler "koyun". Aynı zamanda oyunda alçaklar ve masumlar şeklinde keskin bir ayrım yoktur. "Kurtlar" ve "koyunlar" arasında bir tür aşağılık komplo varmış gibi. Herkes birbiriyle savaşıyor ve aynı zamanda kolayca katlanıyor ve ortak bir fayda buluyor.

Görünüşe göre Ostrovsky'nin tüm repertuarındaki en iyi oyunlardan biri Suçsuz Suçlu oyunudur. Daha önceki birçok çalışmanın motiflerini bir araya getiriyor. Yüksek manevi kültüre sahip bir kadın olan ana karakter olan aktris Kruchinina, büyük bir yaşam trajedisi yaşadı. Nazik ve cömert kalpli ve bilge Kruchinina, iyilik ve ıstırabın zirvesinde duruyor. İsterseniz, o ve “karanlık krallık”taki “ışık ışını”, o ve “son kurban”, o ve “sıcak kalp”, o ve “çeyiz”, etrafındaki “hayranlar”, ki yırtıcı “kurtlar”, para avcıları ve alaycıdır. Henüz Neznamov'un oğlu olduğunu varsaymayan Kruchinina, ona yaşamı öğretiyor, katı kalbini ortaya koyuyor: “Ben senden daha deneyimliyim ve dünyada daha çok yaşadım; İnsanlarda, özellikle kadınlarda çok fazla asalet, çok fazla sevgi, özveri olduğunu biliyorum.

Bu oyun, Rus kadınına, asaletinin ve özverisinin ilahlaştırılmasına yönelik bir övgüdür. Bu, gerçek ruhu Ostrovsky'nin iyi bildiği Rus aktörün öznesi.

Ostrovsky tiyatro için yazdı. Bu onun armağanının özelliğidir. Yarattığı hayata dair imgeler ve resimler sahneye yöneliktir. Bu yüzden Ostrovsky'nin karakterlerinin konuşması çok önemlidir, bu yüzden eserleri çok parlak ses çıkarır. Innokenty Annensky'nin ona "gerçekçi denetçi" demesine şaşmamalı. Sahneye çıkmadan, eserleri tamamlanmamış gibiydi, bu yüzden Ostrovsky, oyunlarının tiyatro sansürüyle yasaklanmasını bu kadar zorlaştırdı. ("Halkımız - Yerleşelim" komedisinin, Pogodin'in bir dergide yayınlamayı başarmasından sadece on yıl sonra tiyatroda sahnelenmesine izin verildi.)

Gizlenmemiş bir memnuniyet duygusuyla, A. N. Ostrovsky, arkadaşı Alexandrinsky Tiyatrosu A. F. Burdin'e 3 Kasım 1878'de şunları yazdı: “Çeyiz” oybirliğiyle tüm eserlerimin en iyisi olarak kabul edildi.

Ostrovsky "Çeyiz" yaşadı, bazen sadece onun üzerinde, kırkıncı şeyi, "dikkatini ve gücünü" yönlendirdi, onu en eksiksiz şekilde "bitirmek" istedi. Eylül 1878'de bir tanıdığına şöyle yazdı: "Bütün gücümle oyunum üzerinde çalışıyorum; pek de kötü sonuçlanmayacak gibi görünüyor."

12 Kasım'daki prömiyerden bir gün sonra Ostrovsky, "tüm seyirciyi, hatta en saf izleyicileri bile yormayı" nasıl başardığını öğrenebildi ve şüphesiz Russkiye Vedomosti'den öğrendi. Çünkü o - seyirci - ona sunduğu gözlükleri açıkça "büyütmüştür".

1970'lerde Ostrovsky'nin eleştirmenler, tiyatrolar ve izleyicilerle ilişkisi giderek daha karmaşık hale geldi. Ellilerin sonunda ve altmışların başında kazandığı evrensel tanınırlığa sahip olduğu dönemin yerini, oyun yazarına karşı farklı soğuma çevrelerinde giderek daha fazla büyüyen bir başkası aldı.

Tiyatro sansürü, edebi sansürden daha şiddetliydi. Bu tesadüf değil. Özünde teatral sanat demokratiktir, edebiyattan daha doğrudandır, halka yöneliktir. Ostrovsky, "Şu anda Rusya'da dramatik sanatın durumuna ilişkin not" (1881) adlı eserinde "dramatik şiirin insanlara diğer edebiyat dallarından daha yakın olduğunu yazdı. Diğer tüm eserler eğitimli insanlar, dramalar ve komediler için yazılmıştır. -Bütün halk için,dramatik yazarlar bunu her zaman hatırlamalıdır,açık ve güçlü olmalıdır.Halka bu yakınlık dramatik şiiri zerre kadar küçük düşürmez, tam tersine gücünü ikiye katlar ve bayağılaşmasını ve kabalaşmasını engeller. küçük." Ostrovsky, "Not"unda Rusya'daki tiyatro seyircisinin 1861'den sonra nasıl genişlediğinden bahsediyor. Ostrovsky, sanatta deneyimli olmayan yeni bir seyirci hakkında şöyle yazıyor: “Güzel edebiyat onun için hala sıkıcı ve anlaşılmaz, müzik de ona tam bir zevk veriyor, orada sahnede olan her şeyi bir çocuk gibi deneyimliyor, sempati duyuyor. iyi ve açıkça sunulan kötüyü tanır." Ostrovsky, "taze bir izleyici" için "güçlü drama, büyük komedi, meydan okuyan, dürüst, yüksek kahkaha, sıcak, samimi duygular gereklidir" diye yazdı. Ostrovsky'ye göre, kökleri halk gösterisine dayanan tiyatro, insanların ruhlarını doğrudan ve güçlü bir şekilde etkileme yeteneğine sahiptir. İki buçuk yıl sonra, şiir hakkında konuşan Alexander Blok, özünün ana "yürüyen" gerçeklerde, onları okuyucunun kalbine iletme yeteneğinde yattığını yazacaktır.

Devam edin, yas dırdırları!

Aktörler, zanaatta ustalaşın,

Yürüyen hakikatten

Herkes hasta ve hafif hissetti!

("Balagan"; 1906)

Ostrovsky'nin tiyatroya verdiği büyük önem, tiyatro sanatı hakkındaki düşünceleri, tiyatronun Rusya'daki konumu, oyuncuların kaderi hakkındaki düşünceleri - tüm bunlar oyunlarına yansıdı.

Ostrovsky'nin hayatında tiyatro büyük bir rol oynadı. Oyunlarının yapımında yer aldı, oyuncularla çalıştı, birçoğuyla arkadaş oldu, mektuplaştı. Rusya'da bir tiyatro okulu, kendi repertuarını yaratmaya çalışan aktörlerin haklarını savunmak için çok çaba sarf etti.

Ostrovsky, seyircinin gözünden gizlenmiş, tiyatronun sahne arkası yaşamını iyi biliyordu. "Orman" (1871) ile başlayan Ostrovsky, tiyatronun temasını geliştirir, oyuncuların görüntülerini yaratır, kaderlerini tasvir eder - bu oyunu "17. yüzyılın Komedyeni" (1873), "Yetenekler ve Hayranlar" (1881) takip eder. ), "Suçsuz Suçlu" (1883).

Ostrovsky'nin imgesindeki tiyatro, okuyucuya ve izleyiciye diğer oyunlarından aşina olan o dünyanın yasalarına göre yaşıyor. Sanatçıların kaderlerinin şekillenme biçimi, "ortak" yaşamın gelenekleri, ilişkileri, koşulları tarafından belirlenir. Ostrovsky'nin zamanın doğru, canlı bir resmini yeniden yaratma yeteneği, oyuncularla ilgili oyunlarda da kendini tamamen gösterir. Bu, Ostrovsky ("Yetenekler ve Hayranlar", "Suçsuz Suçlu"), soylu bir mülk ("Orman") için modern bir taşra şehri olan Çar Alexei Mihayloviç ("17. yüzyılın Komedyeni") döneminin Moskova'sıdır.

Ostrovsky'nin çok iyi bildiği Rus tiyatrosunun hayatında, oyuncu çoklu bağımlılık içinde olan zorunlu bir kişiydi. “O zaman evcil hayvanlar için bir zaman vardı ve repertuar müfettişinin tüm yönetimsel titizliği, baş yönetmene, performans başına yüksek ücret alan evcil hayvanların her gün oynaması ve mümkünse repertuarın derlenmesinde mümkün olan her türlü özeni göstermesi talimatından ibaretti. , iki tiyatroda," diye yazdı Ostrovsky, "Dramatik Eserler için İmparatorluk Tiyatroları Üzerine Kural Taslakları Üzerine Bir Not" (1883).

Ostrovsky'nin tasvirinde oyuncular, The Forest'taki Neschastlivtsev ve Schastlivtsev gibi, sarhoşluktan insan şeklini kaybeden, aşağılanmış, The Dowry'deki Robinson gibi, Guilty Without Guilt'teki Shmaga gibi, Yetenekler'deki Erast Gromilov gibi neredeyse dilencilere dönüşebiliyordu. ve hayranlar", "Biz sanatçılar, yerimiz büfe", - diyor Shmaga meydan okurcasına ve kötü niyetli bir ironi ile.

Ostrovsky'nin aktörler hakkında oyunlar yazdığı sırada, 70'lerin sonlarında taşralı aktrislerin hayatı olan tiyatro, M.E. "Beyler Golovlyov" romanında Saltykov-Shchedrin. Yudushka'nın yeğenleri Lyubinka ve Anninka, aktris olurlar, Golovlev'in hayatından kaçarlar, ancak kendilerini bir doğum sahnesinde bulurlar. Yetenekleri yoktu, eğitimleri yoktu, oyunculuk eğitimi almamışlardı, ancak tüm bunlar il sahnesinde gerekli değildi. Oyuncuların hayatı Anninka'nın anılarında bir kabus gibi cehennem gibi görünüyor: “İşte isli, yakalanmış ve rutubetten kaygan bir sahne; burada kendisi sahnede dönüyor, sadece dönüyor, oynadığını hayal ediyor .. Sarhoş ve hırçın geceler, toprak sahipleri sıska cüzdanlarından aceleyle yeşil bir tane çıkarıyorlar, tüccar ellerinde neredeyse ellerinde bir kırbaçla “oyuncular”ı alkışlıyor. Ve sahne arkası hayat çirkindir ve sahnede oynanan şey çirkindir: "... Ve Gerolstein Düşesi, hafif süvari eri ile çarpıcı ve Cleretta Ango, bir gelinlik içinde, tam beline kadar bir yarık ile , ve Güzel Elena, önünde, arkasında ve her tarafından bir yarık ile ... Utanmazlık ve çıplaklıktan başka bir şey değil ... hayat böyleydi!" Bu hayat Lubinka'yı intihara sürükler.

Shchedrin ve Ostrovsky arasındaki taşra tiyatrosunu tasvir etmedeki tesadüfler doğaldır - ikisi de iyi bildiklerini yazarlar, gerçeği yazarlar. Ancak Shchedrin acımasız bir hicivci, çok abartıyor, görüntü grotesk hale geliyor, Ostrovsky ise yaşamın nesnel bir resmini veriyor, "karanlık krallığı" umutsuz değil - N. Dobrolyubov'un bir "ışın ışını" hakkında yazdığı boşuna değildi. ışık".

Ostrovsky'nin bu özelliği, ilk oyunları ortaya çıktığında bile eleştirmenler tarafından not edildi. "... Gerçeği olduğu gibi tasvir etme yeteneği - "gerçekliğe matematiksel bağlılık", herhangi bir abartı olmaması ... Bütün bunlar Gogol'un şiirinin ayırt edici özelliği değildir; tüm bunlar yeni komedinin ayırt edici özellikleridir" diye yazdı. B. Almazov, "Bir komedi vesilesiyle rüya gör. Zaten zamanımızda, edebiyat eleştirmeni A. Skaftymov, "Belinsky ve A.N. Ostrovsky'nin dramaturjisi" adlı çalışmasında, "Gogol ve Ostrovsky'nin oyunları arasındaki en çarpıcı farkın, Gogol'un bir mengene kurbanı olmaması ve Ostrovsky olduğunu belirtti. her zaman acı çeken bir kurban kusuru vardır... Kötülüğü tasvir eden Ostrovsky, ondan bir şeyler korur, birini korur... Böylece oyunun tüm içeriği değişir. Baskın bir kişisel çıkar ve aldatma atmosferinde ezilir ve sürülür. Ostrovsky'nin Gogol'ünkinden farklı olan gerçekliği tasvir etme yaklaşımı, elbette, yeteneğinin özgünlüğü, sanatçının "doğal" özellikleri ve aynı zamanda (bu da gözden kaçırılmamalıdır) değişen zamanla açıklanmaktadır: bireye, haklarına, değerinin tanınmasına artan ilgi.

VE. Nemirovich-Danchenko, "Tiyatronun Doğuşu" adlı kitabında, Ostrovsky'nin oyunlarını özellikle doğal kılan şey hakkında yazıyor: "nezaket atmosferi", "tiyatro salonunun her zaman son derece hassas olduğu, rahatsız olan tarafta açık, sıkı sempati" "

Tiyatro ve oyuncularla ilgili oyunlarda, Ostrovsky kesinlikle gerçek bir sanatçı ve harika bir insan imajına sahiptir. Gerçek hayatta, Ostrovsky tiyatro dünyasında birçok mükemmel insan tanıyordu, onlara çok değer veriyor ve saygı duyuyordu. Hayatında önemli bir rol, Fırtına'da Katerina'yı zekice yapan L. Nikulina-Kositskaya tarafından oynandı. Ostrovsky, sanatçı A. Martynov ile arkadaştı, oyunlarında oynadığı N. Rybakov, G. Fedotova, M. Yermolova'yı çok takdir etti; P. Strepetova.

Suçsuz Suçlu oyununda aktris Elena Kruchinina şöyle diyor: "İnsanların çok fazla asaleti, çok sevgisi, özverisi olduğunu biliyorum." Ve Otradina-Kruchinina'nın kendisi harika, asil insanlara ait, harika bir sanatçı, akıllı, önemli, samimi.

Narokov, Sasha Negina'ya, "Ah, ağlama; onlar gözyaşlarına değmez. Sen kara bir kale sürüsünde beyaz bir güvercinsin, bu yüzden seni gagalarlar. Beyazlığın, saflığın onlar için rahatsız edici," diyor Narokov. Yetenekler ve Hayranlar.

Ostrovsky tarafından yaratılan asil bir aktörün en canlı görüntüsü, Ormandaki trajedi Neschastlivtsev'dir. Ostrovsky, zor bir kaderi olan, hüzünlü bir hayat hikayesi olan "yaşayan" bir insanı tasvir ediyor. Çok içki içen Neschastlivtsev'e "beyaz güvercin" denilemez. Ancak oyun boyunca değişir, olay örgüsü durumu ona doğasının en iyi özelliklerini tam olarak ortaya çıkarma fırsatı verir. İlk başta Neschastlivtsev'in davranışı, taşralı bir trajedinin doğasında var olan duruşla kendini gösteriyorsa, kendini beğenmiş bir anlatım eğilimi (bu anlarda o gülünçtür); ustayı oynarken, kendini gülünç durumlarda bulursa, o zaman Gurmyzhskaya mülkünde neler olduğunu, metresinin ne kadar saçma olduğunu anladıktan sonra, Aksyusha'nın kaderinde ateşli bir rol alır, mükemmel insan nitelikleri gösterir. Asil bir kahramanın rolünün onun için organik olduğu ortaya çıktı, bu gerçekten onun rolü - ve sadece sahnede değil, hayatta da.

Ona göre sanat ve yaşam ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, oyuncu ikiyüzlü değil, taklitçi değildir, sanatı gerçek duygulara, gerçek deneyimlere dayanmaktadır, hayattaki rol ve yalanlarla hiçbir ilgisi olmamalıdır. Gurmyzhskaya ve tüm Neschastlivtsev şirketinin attığı sözün anlamı budur: "... Bizler sanatçıyız, asil sanatçılar ve komedyenler sizlersiniz."

Gurmyzhskaya, The Forest'ta oynanan yaşam performansında ana komedyen olarak çıkıyor. Kendine katı ahlaki kurallara sahip, cömert bir hayırsever olarak çekici, güzel bir rol seçer ("Beyler, kendim için mi yaşıyorum? Sahip olduğum her şey, tüm param fakirlere ait. Ben sadece paramla bir memurum ve onların efendisi her fakir, her talihsizdir” diye etrafındakilere ilham veriyor). Ama bütün bunlar ikiyüzlülük, gerçek yüzünü gizleyen bir maske. Gurmyzhskaya aldatıyor, iyi kalpliymiş gibi davranıyor, başkaları için bir şeyler yapmayı, birine yardım etmeyi bile düşünmedi: “Neden duygusallaştım! Gurmyzhskaya sadece kendisine tamamen yabancı bir rol oynamakla kalmaz, aynı zamanda başkalarını da onunla birlikte oynamaya zorlar, onlara onu en uygun ışıkta sunması gereken rolleri empoze eder: Neschastlivtsev minnettar, sevgi dolu bir yeğen rolünü oynamakla görevlendirilir. Aksyusha - gelinin rolü, Bulanov - Aksyusha'nın damadı. Ama Aksyusha onun için bir komedi kırmayı reddediyor: "Onunla evlenmeyeceğim, peki neden bu komedi?" Oynanan oyunun yönetmeni olduğunu artık gizlemeyen Gurmyzhskaya, kaba bir tavırla Aksyuşa'yı yerine koyuyor: "Komedi! komedi."

Gurmyzhskaya'nın inanç konusundaki performansını ilk başta kabul eden trajik Neschastlivtsev'den daha anlayışlı olduğu ortaya çıkan komedyen Schastlivtsev, ondan önce gerçek durumu anladı, Neschastlivtsev'e şöyle diyor: “Lise öğrencisi görünüşte daha akıllı; rol seninkinden daha fazla ... O bir aşık oynuyor ve sen ... bir budalasın.

İzleyici, koruyucu bir farisi maskesi olmadan gerçek görünmeden önce, Gurmyzhskaya - açgözlü, bencil, aldatıcı, ahlaksız bir bayan. Oynadığı performans düşük, aşağılık, kirli hedefler peşindeydi.

Ostrovsky'nin oyunlarının çoğu böyle sahte bir yaşam "tiyatrosu" sunar. Ostrovsky'nin ilk oyunu "Halkımız - Yerleşelim" de Podkhalyuzin, bir kişinin en sadık ve sadık sahibi rolünü oynar ve böylece amacına ulaşır - Bolşov'u aldatarak, kendisi sahibi olur. "Her Bilge Adam için Yeter Aptallık" adlı komedideki Glumov, kariyerini bir veya başka bir maske takarak karmaşık bir oyun üzerine kurar. Başlattığı entrikadaki amacına ulaşmasını sadece şans engelledi. "Çeyizde" sadece Vozhevatov ve Paratov'u eğlendiren Robinson değil, bir lord olarak görünür. Komik ve zavallı Karandyshev önemli görünmeye çalışıyor. Larisa'nın nişanlısı olduktan sonra, "... başını o kadar yükseğe kaldırdı ki birine rastlayacaktı. Ve bir nedenden dolayı gözlük taktı, ama asla takmadı. Başını eğiyor - zar zor başını sallıyor" diyor Vozhevatov. Karandyshev'in yaptığı her şey yapay, her şey gösteriş için: Aldığı zavallı at, duvarda ucuz silahlarla süslenmiş halı ve ayarladığı akşam yemeği. Paratov'un adamı - ihtiyatlı ve ruhsuz - sıcak, sınırsız geniş bir doğanın rolünü oynuyor.

Hayatta tiyatro, heybetli maskeler, kılık değiştirme, ahlaksız, utanç verici bir şey saklama, siyahtan beyaza geçme arzusundan doğar. Böyle bir performansın arkasında genellikle hesaplama, ikiyüzlülük, kişisel çıkar vardır.

"Suçsuz Suçlu" oyununda Neznamov, Korinkina'nın başlattığı entrikanın kurbanı olarak ve Kruchinina'nın sadece kibar ve asil bir kadın gibi davrandığına inanarak acı bir şekilde şöyle diyor: "Oyuncu! aktris! o yüzden sahnede oynayın. iyi bir numara için para Ve hayatta oynamak için oyuna ihtiyaç duymayan, gerçeği isteyen basit, saf kalpler üzerinde... idam edilmeliler bunun için... bizim hileye ihtiyacımız yok! gerçek, saf gerçek!" Buradaki oyunun kahramanı, Ostrovsky için tiyatro, onun hayattaki rolü, oyunculuğun doğası ve amacı hakkında çok önemli bir fikri ifade ediyor. Ostrovsky, hayattaki komedi ve ikiyüzlülüğü, sahnede hakikat ve samimiyet dolu sanatla karşılaştırıyor. Gerçek bir tiyatro, bir sanatçının ilham aldığı bir oyun her zaman ahlakidir, iyilik getirir, insanı aydınlatır.

Ostrovsky'nin 1970'ler ve 1980'lerdeki Rus gerçekliğinin koşullarını doğru bir şekilde yansıtan aktörler ve tiyatro hakkındaki oyunları, bugün hala hayatta olan sanatla ilgili düşünceleri içerir. Bunlar, kendini gerçekleştirirken harcayan, kendini yakan gerçek bir sanatçının zor, bazen trajik kaderi, yaratıcılıkta bulduğu mutluluk, tam kendini verme, sanatın iyiliği ve iyiliği onaylayan yüce misyonu hakkında düşüncelerdir. insanlık. Ostrovsky, yarattığı oyunlarda, belki de özellikle tiyatro ve oyuncularla ilgili oyunlarda kendini ifade etti, ruhunu ortaya çıkardı. İçlerindeki çoğu şey, yüzyılımızın şairinin harika dizelerde yazdıklarıyla uyumludur:

Duygu çizgiyi belirlediğinde

Sahneye bir köle gönderir,

Ve sanatın bittiği yer burasıdır.

Ve toprak ve kader nefes alır.

(B. Pasternak " Ah bilseydim

ne oluyor... ").

Tüm nesiller boyunca olağanüstü Rus sanatçılar Ostrovsky'nin oyunlarının yapımları üzerinde büyüdü. Sadovskilere ek olarak Martynov, Vasiliev, Strepetov, Yermolov, Massalitinov, Gogolev de var. Maly Tiyatrosu'nun duvarları büyük oyun yazarını canlı olarak gördü ve gelenekleri sahnede hala büyüyor.

Ostrovsky'nin dramatik yeteneği, yakından inceleme konusu olan modern tiyatronun malıdır. Pek çok tekniğin eski moda olmasına rağmen, hiç de modası geçmiş değil. Ama bu eski moda, Shakespeare, Moliere, Gogol tiyatrosundakiyle tamamen aynı. Bunlar eski, hakiki elmaslar. Ostrovsky'nin oyunları, sahne performansı ve oyunculuk gelişimi için sınırsız olanaklar içerir.

Oyun yazarının ana gücü, her şeyi fetheden gerçek, tipleştirmenin derinliğidir. Dobrolyubov ayrıca Ostrovsky'nin sadece tüccar, toprak sahibi türlerini değil, aynı zamanda evrensel türleri de tasvir ettiğini belirtti. Önümüzde ölümsüz olan en yüksek sanatın tüm işaretleri var.

Ostrovsky'nin dramaturjisinin özgünlüğü, yeniliği özellikle tipleştirmede açıkça ortaya çıkıyor. Fikirler, temalar ve arsalar Ostrovsky'nin dramaturjisinin içeriğinin özgünlüğünü ve yeniliğini ortaya koyuyorsa, karakterlerin tiplendirilmesi ilkeleri zaten sanatsal tasviri, biçimi ile ilgilidir.

Batı Avrupa ve Rus tiyatrosunun gerçekçi geleneklerini sürdüren ve geliştiren A. H. Ostrovsky, kural olarak, istisnai kişiliklerden değil, az ya da çok tipikliğe sahip sıradan, sıradan sosyal karakterlerden etkilendi.

Ostrovsky'nin hemen hemen her karakteri orijinaldir. Aynı zamanda oyunlarında birey toplumsal olanla çelişmez.

Karakterlerini bireyselleştiren oyun yazarı, onların psikolojik dünyalarına en derin şekilde girme armağanını keşfeder. Ostrovsky'nin oyunlarının birçok bölümü, insan psikolojisinin gerçekçi tasvirinin başyapıtlarıdır.

Dobrolyubov haklı olarak “Ostrovsky”, “bir insanın ruhunun derinliklerine nasıl bakılacağını biliyor, doğayı dışarıdan kabul edilen tüm deformasyonlardan ve büyümelerden nasıl ayırt edeceğini biliyor; bu nedenle, bir insanı ezen tüm durumun ağırlığı, dış baskı, eserlerinde birçok hikayeden çok daha güçlü bir şekilde hissedilir, içerik olarak çok çirkin, ancak konunun dış, resmi tarafı tamamen iç tarafı gizler, insan tarafı. Dobrolyubov, Ostrovsky'nin "doğayı fark etme, bir kişinin ruhunun derinliklerine nüfuz etme, dış resmi ilişkilerinin imajından bağımsız olarak duygularını yakalama" yeteneğinin ana ve en iyi özelliklerinden birini tanıdı.

Karakterler üzerinde çalışırken Ostrovsky, psikolojik becerisinin yöntemlerini sürekli geliştirdi, kullanılan renk aralığını genişleterek görüntülerin renklerini karmaşıklaştırdı. İlk çalışmasında, önümüzde karakterlerin parlak, ancak aşağı yukarı tek çizgili karakterleri var. Diğer çalışmalar, insan görüntülerinin daha derinlemesine ve karmaşık bir şekilde ifşa edilmesine ilişkin örneklerdir.

Rus dramaturjisinde, Ostrovsky okulu oldukça doğal bir şekilde belirlenmiştir. I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin ve A. Kupchinsky'yi içerir. Ostrovsky'den öğrenen I. F. Gorbunov, küçük-burjuva tüccar ve zanaat hayatından harika sahneler yarattı. Ostrovsky'nin ardından A. A. Potekhin, oyunlarında soyluların yoksullaşmasını (“En Yeni Kahin”), zengin burjuvazinin yağmacı özünü (“Suçlu”), rüşveti, bürokrasinin kariyerizmini (“Tinsel”), manevi güzelliği ortaya koydu. köylülüğün (“Koyun Kürk Mantosu - insan ruhu”), demokratik bir deponun yeni insanlarının ortaya çıkışı (“Kesilmiş yığın”). Potekhin'in 1854'te çıkan ilk draması The Judgment of Man Not God, Ostrovsky'nin Slavofilizm etkisinde yazılmış oyunlarını anımsatır. 1950'lerin sonunda ve 1960'ların başında, Alexandrinsky Tiyatrosu'nun bir sanatçısı ve Iskra dergisine düzenli olarak katkıda bulunan I. E. Chernyshev'in oyunları Moskova, St. Petersburg ve illerde çok popülerdi. Liberal-demokratik bir ruhla yazılmış, Ostrovsky'nin sanatsal tarzını açıkça taklit eden bu oyunlar, ana karakterlerin münhasırlığı, ahlaki ve iç meselelerin keskin formülasyonu ile bir izlenim bıraktı. Örneğin, “Borç Departmanından Damat” (1858) komedisinde, zengin bir toprak sahibiyle evlenmeye çalışan fakir bir adam hakkında söylendi; tiran-ev sahibi ve komedide "Şımarık Hayat" (1862) son derece dürüst, kibar memur, saf karısı ve mutluluklarını bozan onursuzca hain bir peçe.

Ostrovsky'nin etkisi altında, daha sonra, 19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında, A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S.A. Naidenov, E.P. Karpov, P.P. Gnedich ve diğerleri.

Ostrovsky'nin ülkenin ilk oyun yazarı olarak tartışılmaz otoritesi, tüm ilerici edebi şahsiyetler tarafından tanındı. Ostrovsky'nin dramaturjisini “ülke çapında” olarak takdir eden, tavsiyelerini dinleyen L. N. Tolstoy, 1886'da ona “İlk Damıtıcı” oyununu gönderdi. Ostrovsky'yi "Rus dramaturjisinin babası" olarak nitelendiren "Savaş ve Barış"ın yazarı, bir kapak mektubunda ondan oyunu okumasını ve "babasının bu konudaki kararını" ifade etmesini istedi.

19. yüzyılın ikinci yarısının dramaturjisinde en ilerici olan Ostrovsky'nin oyunları, bağımsız ve önemli bir bölüm olan dünya dramatik sanatının gelişmesinde ileriye doğru bir adım oluşturur.

Ostrovsky'nin Rus, Slav ve diğer halkların dramaturjisi üzerindeki muazzam etkisi tartışılmaz. Ancak çalışmaları sadece geçmişle bağlantılı değil. Şimdiki zamanda aktif olarak yaşıyor. Günümüz hayatının bir ifadesi olan tiyatro repertuarına yaptığı katkı ile büyük oyun yazarı çağdaşımızdır. İşine olan dikkat azalmaz, aksine artar.

Ostrovsky, fikirlerinin hümanist ve iyimser pathos'u, kahramanlarının derin ve geniş genellemesi, iyi ve kötü, evrensel insani özellikleri, orijinal dramatik becerisinin benzersizliği ile yerli ve yabancı izleyicilerin kalplerini ve zihinlerini uzun süre çekecek.

Ostrovsky'nin çalışmaları üzerinde test

1 SEÇENEK

1) Ostrovsky'nin adı

a) Nikolay Alekseevich

b) Aleksey Nikolayeviç

c) Aleksandr Nikolayeviç

d) Nikolay Aleksandroviç

2) Ostrovsky lakaplıydı

a) Columbus Zamoskvorechye

b) "dalağı olmayan bir adam"

c) "Yoldaş Konstantin"

3) Ostrovsky okudu

a) Tsarskoye Selo Lisesi'nde

b) Nizhyn spor salonunda

c) Moskova Üniversitesi'nde

d) Simbirsk Üniversitesi'nde

4) "Fırtına" çalışması

bir komedi

b) trajedi

a) "Kar Kızı"

b) Kurtlar ve koyunlar

c) "Oblomov"

d) "İnsanlarımız - sayacağız"

6) "Fırtına" draması ilk olarak

7) Kendi kendini yetiştirmiş tamirci Kuligin, şehrinin yaşamına hangi buluşu tanıtmak istedi?

a) telgraf

b) matbaa

c) paratoner

d) mikroskop

8) "Fırtına" dramasının doruk noktasını belirleyin

a) seyahatinden önce Tikhon ve Katerina'ya veda

b) anahtarlı sahne

c) Katerina'nın Boris ile kapıda buluşması

d) Katerina'nın şehrin sakinleri önünde tövbesi

a) gerçekçilik

b) romantizm

c) klasisizm

d) duygusallık

10) "Fırtına" dramasının aksiyonu gerçekleşir

a) Moskova'da

b) Nizhny Novgorod'da

c) Kalinov'da

d) Petersburg'da

11) Katerina'nın kocasının adı neydi?

c) kıvırcık

d) Akaki

12) "Fırtına" dramasının ana çatışmasını belirleyin

a) Katerina ve Boris'in aşk hikayesi

b) zorbalar ve kurbanlarının çatışması

c) Tikhon ve Katerina'nın aşk hikayesi

d) Kabanikhi ve Dikiy arasındaki dostane ilişkilerin tanımı

13) "Fırtına" dramasının kahramanlarından hangisi ölen Katerina'yı "kıskandı", kendi hayatını yaklaşan işkence olarak görüyor?

b) Kulıgın

a) dipnot

b) açıklama

c) açıklama

d) eskort

a) Kulıgın

d) kıvırcık

16) Kabanikha ne tür edebi karakterlere aitti?

a) "fazladan kişi"

b) kahraman-akılcı

c) küçük adam

d) "tiran"

17) "Fırtına" hakkında "Rus Dramasının Motifleri" adlı eleştirel makaleyi kim yazdı?

a) V.G. Belinsky

b) N.G. Çernişevski

c) N. A. Dobrolyubov

d) D.I. Pisarev

Böyle bir kurumu var. Bizde, hiç kimse bir maaş hakkında dikizlemeye bile cesaret edemiyor, dünyanın değerini azarlamıyor. "Sen" diyor

Aklımda ne olduğunu neden biliyorsun? Ruhumu bir şekilde tanıyabilir misin? Ya da belki öyle bir duruma gelirim,

siz beş bin hanımefendi. "Demek onunla konuşuyorsunuz! Yalnız o hiç böyle böyle bir duruma girmedi.

yer gelmedi.

c) kıvırcık

19) Kim dedi ki:

“Zalim ahlak, efendim, şehrimizde zalim! Dar görüşlülükte, efendim, kabalık ve çıplak yoksulluktan başka bir şey görmeyeceksiniz. Ve biz, efendim, bu kabuktan asla çıkmayacağız.

a) kıvırcık

b) Kulıgın

c) Boris Grigorievich

20) "Çeyiz" oyununun ana karakterine yönelik sözler kime aittir?

"Arkadaşların iyi! Sana ne saygım var! Sana bir kadın, bir insan olarak bakmazlar - bir insan kendi kaderini kontrol eder, sana bir şey olarak bakarlar.

a) Knurov

b) Paratov

c) Vozhevatov

d) Karandyshev

Ostrovsky'nin çalışmaları üzerinde test edin. "Fırtına", "Çeyiz"

SEÇENEK 2

1) A. Ostrovsky'nin yaşam yılları:

2 Ostrovsky okudu

a) Tsarskoye Selo Lisesi'nde

b) Nizhyn spor salonunda

c) Moskova Üniversitesi'nde

d) Simbirsk Üniversitesi'nde

3) Ostrovsky lakaplıydı

a) Columbus Zamoskvorechye

b) "dalağı olmayan bir adam"

c) "Yoldaş Konstantin"

d) "karanlık bir krallıkta bir ışık ışını"

4) "Fırtına" draması ilk olarak

5) Hangi eser Ostrovsky'ye ait değildir:

a) "Kar Kızı"

b) "Yoksulluk bir mengene değildir"

c) "Oblomov"

d) "İnsanlarımız - sayacağız"

6) "Fırtına" çalışması

bir komedi

b) trajedi

d) hikaye

7) Kabanikha hangi mülke aitti?

b) esnaf

c) soylular

d) sıradan insanlar

8) Anahtarı Kabanikh'ten çalarak Katerina ve Boris arasındaki toplantıyı kim ayarladı?

a) kıvırcık

b) Kulıgın

c) Barbara

9) "Fırtına" draması hangi edebi yöne atfedilmelidir?

a) gerçekçilik

b) duygusallık

c) klasisizm

d) romantizm

10) Katerina'nın sevgilisinin adı neydi?

a) Kulıgın

d) kıvırcık

11) Oyun hangi şehirde geçiyor?

a) Nizhny Novgorod'da

b) Torzhok'ta

c) Moskova'da

d) Kalinov'da

12) Dilediğini yap, keşke dikilse ve örtülseydi, sözü kime aittir?

a) kıvırcık

b) Katerina

c) Barbara

d) Kabanikhe

13) Kendi kendini yetiştirmiş tamirci Kuligin ne icat etti?

a) telgraf

b) sürekli mobil

c) güneş saati

a) dipnot

b) açıklama

c) açıklama

d) eskort

15) "Fırtına" dramasını hangi cümle bitirir?

a) Anne, onu mahvettin, sen, sen, sen ...

b) Onunla istediğini yap! Bedeni burada, al onu; ve ruh şimdi senin değil: şimdi yargıcın önünde,

kim senden daha merhametli!

c) Hizmetiniz için teşekkürler, iyi insanlar!

d) Aferin sana Katya! Ve neden dünyada kaldım ve acı çektim!

16) Diköy hangi tür edebi karakterlere mensuptur?

a) "fazladan kişi"

b) "tiran"

c) küçük adam

d) kahraman aşığı

17) "Fırtına" ile ilgili "A Ray of Light in the Dark Realm" adlı kritik makaleyi kim yazdı?

a) V.G. Belinsky

b) N.G. Çernişevski

c) N. A. Dobrolyubov

d) D.I. Pisarev

18) Hangi karakterden bahsediyoruz?

Önce bizi kırar, canının istediği gibi bizi mümkün olan her şekilde kötüye kullanır ve sonunda biter.

hepsi aynı, hiçbir şey vermeyeceği gerçeğiyle, biraz az. Evet, olacak

verdiği merhametten, bunun olmaması gerektiğini söylemek.

c) kıvırcık

19) Kim dedi ki:

“Ailem bizi Moskova'da iyi yetiştirdi, bizim için hiçbir şeyden kaçınmadılar. Ben mi

Ticaret Akademisine ve kız kardeşim yatılı okula gönderildi, ancak ikisi de aniden koleradan öldü,

ablam ve ben yetim kaldık. Sonra büyükannenin de burada öldüğünü duyuyoruz ve

bir vasiyet bıraktı, böylece amcam vardığımızda ödenmesi gereken kısmı bize ödeyecek

yetişkinlikte, sadece şartla ... "

d) kıvırcık

20) A. Ostrovsky'nin "Çeyiz" adlı oyunundaki sözler kime aittir?

"Şey... evet, şey! Haklılar, ben bir şeyim, bir insan değil. artık ikna oldum

kendimi test ettim ... Ben bir şeyim! (Şiddetle.) Sonunda benim için söz bulundu, sen

onu buldum. Çekip gitmek! Lütfen beni bırak!"

a) Larisa Dmitrievna Ogudalova

b) Agrofena Kondratyevna Bolşova

c) Anna Pavlovna Vyshnevskaya

d) Harita Ignatievna Ogudalova

1 seçenek

1-c, 2-a, 3-c, 4-c, 5-c, 6-b, 7-c, 8-d, 9-a, 10-c, 11-a, 12-b, 13- d, 14-b, 15-c, 16-d, 17-d, 18-a, 19-b, 20-d

seçenek 2

1-a, 2-c, 3-a, 4-b, 5-c, 6-c, 7-a, 8-c, 9-a, 10-c, 11-d, 12-c, 13- b, 14-b, 15-d, 16-b, 17-c, 18-a, 19-b, 20-a

Seçenek No. 371064

Kısa bir cevapla görevleri tamamlarken, cevap alanına doğru cevabın sayısına karşılık gelen sayıyı veya bir sayı, bir kelime, bir harf (kelime) veya sayı dizisi girin. Cevap boşluk veya herhangi bir ek karakter olmadan yazılmalıdır. 1-7 arasındaki görevlerin cevabı bir kelime, bir cümle veya bir sayı dizisidir. Cevaplarınızı boşluk, virgül veya diğer fazladan karakterler olmadan yazın. 8-9 görevler için 5-10 cümle miktarında tutarlı bir cevap verin. 9. görevi yerine getirmek, farklı yazarların iki eserini karşılaştırmak için seçin (örneklerden birinde, kaynak metnin sahibi olan yazarın eserine atıfta bulunulmasına izin verilir); eserlerin adlarını ve yazarların adlarını belirtin; seçiminizi gerekçelendirin ve çalışmaları önerilen metinle verilen analiz doğrultusunda karşılaştırın.

10-14 arası görevlerin gerçekleştirilmesi bir sözcük, bir deyim ya da bir sayı dizisidir. 15-16 arasındaki görevleri tamamlarken, gerekirse yazarın konumuna güvenin, bakış açınızı belirtin. Cevabınızı metne göre gerekçelendirin. Görev 16'yı gerçekleştirerek, karşılaştırma için farklı yazarların iki eserini seçin (örneklerden birinde, kaynak metnin sahibi olan yazarın eserine atıfta bulunulmasına izin verilir); eserlerin adlarını ve yazarların adlarını belirtin; seçiminizi gerekçelendirin ve çalışmaları önerilen metinle verilen analiz doğrultusunda karşılaştırın.

17. görev için, en az 200 kelimeden oluşan bir deneme türünde ayrıntılı bir gerekçeli cevap verin (150 kelimeden az bir deneme sıfır puanla puanlanır). Gerekli teorik ve edebi kavramları içeren bir edebi eseri yazarın konumuna göre analiz eder. Cevap verirken konuşma kurallarına uyun.

Seçenek öğretmen tarafından belirlenirse, görevlere ayrıntılı cevaplı cevapları girebilir veya sisteme yükleyebilirsiniz. Öğretmen kısa cevaplı ödevlerin sonuçlarını görecek ve yüklenen cevapları uzun cevaplı ödevlere not edebilecektir. Öğretmenin verdiği puanlar istatistiklerinizde görüntülenecektir.

Yukarıdaki parçanın başında, karakterler birbirleriyle iletişim kurarak görüş alışverişinde bulunurlar. Bu konuşma türünün adı nedir?

İşte evdeyiz," dedi Nikolai Petrovich, şapkasını çıkarıp saçını sallayarak. - Asıl mesele şimdi akşam yemeği yiyip dinlenmek.

Yemek yemek gerçekten fena değil, ”dedi Bazarov fark etti, gerindi ve kanepeye çöktü.

Evet, evet, hadi yemek yiyelim, çabuk yemek yiyelim. - Nikolai Petrovich görünürde bir sebep olmadan ayaklarını yere vurdu. - Bu arada ve Prokofich.

İçeriye altmış yaşlarında, beyaz saçlı, ince ve esmer, bakır düğmeli kahverengi bir palto ve boynunda pembe bir mendille bir adam girdi. Sırıttı, Arkady'nin kulbuna gitti ve konuğu selamlayarak kapıya geri adım attı ve ellerini arkasına koydu.

İşte burada, Prokofich," diye başladı Nikolai Petrovich, "sonunda bize geldi... Ne? Bunu nasıl buluyorsun?

En iyi şekilde efendim," dedi yaşlı adam ve tekrar sırıttı ama hemen kalın kaşlarını çattı. - Masayı kurmak ister misin? etkileyici bir şekilde konuştu.

Evet, evet, lütfen. Ama önce odana gitmeyecek misin Evgeny Vassilitch?

Hayır teşekkürler, gerek yok. Sadece küçük valizimin oraya sürüklenmesini ve bu kıyafetleri sipariş et ”diye ekledi tulumunu çıkararak.

Çok iyi. Prokofich, paltolarını al. (Prokofich, sanki şaşırmış gibi, Bazarov'un "kıyafetlerini" iki eliyle aldı ve başının üzerine kaldırarak parmak uçlarında emekli oldu.) Ya sen, Arkady, bir dakikalığına senin yerine gider misin?

Evet, kendini temizlemen gerek, ”dedi Arkady ve kapıya yöneldi, ama o anda orta boylu bir adam, koyu renkli bir İngiliz takım elbise giymiş, modaya uygun bir kravat ve rugan yarım çizmeler giymiş, Pavel Petrovich Kirsanov, oturma odasına girdi. Kırk beş yaşlarında görünüyordu: kısa kesilmiş gri saçları yeni gümüş gibi koyu bir parlaklıkla parlıyordu; Yüzü safralı, ama kırışıksız, alışılmadık biçimde düzenli ve temiz, sanki ince ve hafif bir keskiyle çizilmiş gibi olağanüstü güzellik izleri taşıyordu; açık, siyah, dikdörtgen gözler özellikle iyiydi. Arkadiev'in amcasının zarif ve safkan görünüşü, gençlik ahengini ve yirmili yıllardan sonra çoğunlukla kaybolan, yeryüzünden uzağa, yukarıya doğru olan özlemini korudu.

Pavel Petrovich pantolonunun cebinden uzun pembe tırnaklı güzel elini çıkardı - tek bir büyük opalle tutturulmuş kolun karlı beyazlığından daha da güzel görünen bir el - ve yeğenine verdi. Ön Avrupalı ​​“tokalaşma”yı yaptıktan sonra onu üç kez Rusça öptü, yani üç kez kokulu bıyıklarıyla yanaklarına dokundu ve “Hoş geldiniz” dedi.

Nikolai Petrovich onu Bazarov'la tanıştırdı: Pavel Petrovich esnek belini hafifçe eğdi ve hafifçe gülümsedi, ama elini vermedi ve hatta cebine geri koydu.

Zaten bugün gelmeyeceğini düşünmüştüm," dedi hoş bir sesle, kibarca sallanarak, omuzlarını seğirerek ve güzel beyaz dişlerini göstererek. - Yolda ne oldu?

Hiçbir şey olmadı, - yanıtladı Arkady, - bu yüzden biraz tereddüt ettiler.

I. S. Turgenev "Babalar ve Oğullar"

Cevap:

İlkeleri Dead Souls'ta somutlaşan edebi akımı adlandırın.

Aşağıdaki çalışmanın parçasını okuyun ve B1-B7 görevlerini tamamlayın; C1, C2.

Asilzade her zamanki gibi çıkıyor: “Neden öylesin? neden sen? ANCAK! - diyor, Kopeikin'i görerek, - sonuçta, bir karar beklemeniz gerektiğini size zaten duyurdum. - “Affedersiniz, Ekselansları, tabiri caizse, bir parça ekmeğim yok ...” - “Ne yapmalıyım? Sizin için hiçbir şey yapamam: şimdilik kendinize yardım etmeye çalışın, araçları kendiniz arayın. "Ama Ekselansları, bir bakıma, ne bir kolum ne de bacağım olmadan bulabileceğim şeye siz kendiniz karar verebilirsiniz." “Ama,” diyor devlet adamı, “kabul etmelisiniz: Bir şekilde, kendi masraflarımla size destek olamam: Çok sayıda yaralım var, hepsinin eşit hakkı var ... Sabırla silahlan. Hükümdar gelecek, kraliyet lütfunun sizi terk etmeyeceğine dair size şeref sözü verebilirim. “Ama Ekselansları, bekleyemem” diyor Kopeikin ve bazı açılardan kaba bir şekilde konuşuyor. Asilzade, anlıyorsunuz, zaten sinirliydi. Aslında: burada her taraftan generaller kararları, emirleri bekliyorlar: tabiri caizse, önemli, devlet, kendiliğinden hızlı infaz gerektiren meseleler - bir dakikalık ihmal önemli olabilir - ve sonra saplantılı bir şeytan kendini ona bağladı. yan. "Üzgünüm, diyor, zamanım yok... Seninkinden daha önemli şeyler beni bekliyor." Bir şekilde, ince bir şekilde, nihayet dışarı çıkma zamanının geldiğini hatırlatır. Ve Kopeikin'im - bilirsiniz, açlık onu teşvik etti: "Nasıl isterseniz Ekselansları, siz bir karar verene kadar yerimden ayrılmayacağım" diyor. Şey ... hayal edebilirsiniz: sadece bir kelimeye ihtiyacı olan bir asilzadeye bu şekilde cevap vermek - ve böylece paçavralar uçtu, böylece şeytan sizi bulamayacak ... Burada, bir yetkili kardeşimize söylerse, bir rütbe daha az, böyle ve kabalık. Eh, bir de büyüklük var, ne büyüklükte: genelkurmay başkanı ve bazı kaptan Kopeikin! Doksan ruble ve sıfır! General, anlıyorsunuz, baktığı anda başka bir şey yok ve bakış bir ateşli silah: artık ruh yok - zaten topuklara gitti. Ve benim Kopeikin'im, hayal edebileceğiniz gibi, bir yerden o noktaya kök salmış halde duruyor. "Sen nesin?" - general diyor ve onu dedikleri gibi omuz bıçaklarına aldı. Ancak, doğruyu söylemek gerekirse, oldukça merhametli bir şekilde başardı: bir başkası korktu, böylece üç gün sonra sokak altüst olacaktı ve sadece dedi ki: “Yaşamak senin için pahalıysa, iyi, diyor, diyor. Burada ve kaderinizin sermaye kararlarında barış bekleyemezsiniz, bu yüzden sizi kamu hesabına göndereceğim. Kuryeyi arayın! ona ikamet ettiği yere kadar eşlik edin! Ve kurye zaten orada, anlıyorsunuz ve duruyor: elleriyle üç arşınlı bir adam, doğası gereği arabacılar için düzenlenmiş - tek kelimeyle, bir tür dişçi. .. Burada, Tanrı'nın bir kulu, onu ele geçirdiler efendim ve bir arabada bir kurye ile. "Eh," diye düşünüyor Kopeikin, "en azından koşular için para ödemek zorunda değilsin, bunun için de teşekkürler." İşte efendim, kuryeye biniyor, evet, kuryeye biniyor, bir bakıma kendi kendine tartışıyor: tesisler!" Eh, o yere teslim edilir edilmez ve tam olarak nereye getirildikleri, bunların hiçbiri bilinmiyor. Yani anlıyorsunuz ve Kaptan Kopeikin hakkındaki söylentiler unutulma nehrine, şairlerin dediği gibi bir tür unutulmaya battı. Ama kusura bakmayın beyler, denilebilir ki, romanın konusu, konusu burada başlıyor. Yani Kopeikin'in nereye gittiği bilinmiyor; ama iki ay geçmemişti, hayal edebilirsiniz, Ryazan ormanlarında bir soyguncu çetesi ortaya çıktığında ve bu çetenin atamanı, efendim, başka kimse değildi ... ".

N.V. Gogol "Ölü Ruhlar"

Cevap:

Dış "ipuçları" ("sabırsızlıkla haykırdı", "tekrar kesintiye uğradı", "kaşlarını çatarak baktı") da dahil olmak üzere, karakterlerin içsel, manevi yaşamının görüntüsünü ifade eden terimi belirtin.

Aşağıdaki çalışmanın parçasını okuyun ve B1-B7 görevlerini tamamlayın; C1, C2.

Nikolai Petrovich, aynı gün yemekten sonra ofisinde oturan kardeşine şöyle dedi, sen ve ben, dedi - emekli insanlar olduk, şarkımız söylendi. İyi? Belki Bazarov haklıdır; ama itiraf etmeliyim ki canımı yakan bir şey var: Az önce Arkady ile yakınlaşmayı ve dostça davranmayı umuyordum ama anlaşılan ben geride kaldım, o ileri gitti ve birbirimizi anlayamıyoruz.

Neden önde gitti? Ve neden bizden bu kadar farklı? diye sabırsızca haykırdı Pavel Petrovich. - Bu Signor'un, bu nihilistin kullandığı her şey onun kafasında. Bu doktordan nefret ediyorum; Bence o sadece bir şarlatan; Tüm kurbağalarıyla birlikte fizikte de fazla ileri gitmediğine eminim.

Hayır kardeşim öyle deme: Bazarov akıllı ve bilgili.

Ve ne iğrenç bir kendini sevme," diye araya girdi Pavel Petrovich.

Evet, - dedi Nikolai Petrovich, - gurur duyuyor. Ancak bu olmadan, görünüşe göre imkansız; İşte anlamadığım şey şu. Görünüşe göre çağa ayak uydurmak için her şeyi yapıyorum: Köylüleri ayarladım, bir çiftlik kurdum, böylece bütün ilde bile bana kırmızı diyorlar; Okuyorum, çalışıyorum, genel olarak modern gereksinimlerle güncel olmaya çalışıyorum - ve şarkımın söylendiğini söylüyorlar. Neden kardeşim, ben de bunun kesinlikle söylendiğini düşünmeye başlıyorum.

Niye ya?

İşte neden. Bugün oturuyorum ve Puşkin okuyorum... Çingenelerle karşılaştığımı hatırlıyorum... Arkadiy aniden yanıma geldi ve sessizce, yüzünde bir çeşit hafif pişmanlıkla, sessizce, bir çocuğunki gibi kitabı elinden aldı. beni ve önüme bir tane daha koydu, Alman ... gülümsedi ve gitti ve Puşkin'i götürdü.

Bu nasıl! Sana hangi kitabı verdi?

Bu.

Ve Nikolai Petrovich ceketinin arka cebinden ünlü Buchner broşürünün dokuzuncu baskısını çıkardı. Pavel Petrovich onu elinde çevirdi.

Hm! diye mırıldandı. - Arkady Nikolaevich senin yetiştirilmenle ilgileniyor. Peki, okumayı denedin mi?

Sınanmış.

Ne olmuş?

Ya aptalım ya da hepsi saçmalık. Ben aptal olmalıyım.

Almancayı unuttun mu? Pavel Petrovich'e sordu.

Almanca anlıyorum.

Pavel Petrovich kitabı tekrar elinde çevirdi ve kaşlarını çatarak kardeşine baktı. İkisi de sessizdi.

I. S. Turgenev "Babalar ve Oğullar"

Cevap:

Vahşi'nin etrafındaki insanlarla ilişkisi, çoğu zaman bir çarpışma, uzlaşmaz bir yüzleşme karakterine sahiptir. Tanımlandığı terimi belirtin.

Aşağıdaki çalışmanın parçasını okuyun ve B1-B7 görevlerini tamamlayın; C1, C2.

Kabanova. Git Feklusha, bana yiyecek bir şeyler pişirmemi söyle.

Fekluşa bırakır.

Hadi dinlenmeye gidelim!

Vahşi. Hayır, odalara gitmeyeceğim, odalarda daha kötüyüm.

Kabanova. Seni ne kızdırdı?

Vahşi. Sabah bile en başından beri.Kabova.Para istemiş olmalılar.

Vahşi. Kesinlikle anlaştık, lanet olsun; ya biri ya da diğeri bütün gün yapışır.

Kabanova. Gelirlerse olmalı.

Vahşi. Bunu anladım; Kalbim böyleyken bana kendimle ne yapmamı söyleyeceksin! Sonuçta, ne vermem gerektiğini zaten biliyorum, ama her şeyi iyi yapamam. Sen benim arkadaşımsın ve onu sana geri vermeliyim ama gelip bana sorarsan seni azarlarım. Vereceğim, vereceğim ama azarlayacağım. Bu nedenle - sadece bana para hakkında bir ipucu verin, tüm iç mekanımı yakmaya başlayacağım; tüm iç mekanı tutuşturur ve hepsi bu; iyi, ve o günlerde bir insanı hiçbir şey için azarlamazdım.

Kabanova. Üstünüzde büyükler yok, bu yüzden hava atıyorsunuz.

Vahşi. Hayır, sen, vaftiz babası, kapa çeneni! Dinle! İşte başıma gelen hikayeler. Bir şekilde yazı hakkında, büyük hakkında konuşuyordum ve burada kolay değil ve küçük adamı avucunun içine alın; para için geldi, yakacak odun taşıdı. Ve onu böyle bir zamanda günaha getirdi! Ne de olsa günah işledi: azarladı, o kadar azarladı ki daha iyisini talep etmek imkansızdı, neredeyse onu çiviledi. İşte burada, nasıl bir kalbim var! Affedildikten sonra, sordu, ayaklarına kapandı, öyle, öyle. Size doğrusunu söyleyeyim, köylünün ayaklarına kapandım. Kalbimin beni getirdiği şey bu: burada avluda, çamurda ona eğildim; herkesin önünde eğildi.

Kabanova. Neden kendini bilerek kalbine sokuyorsun? Bu, dostum, iyi değil.

Vahşi. Nasıl yani bilerek mi?

Kabanova. Gördüm, biliyorum. Sizden bir şey istemek istediklerini görürseniz, kasten içinizden birini alıp sinirlenmek için birine saldıracaksınız; çünkü biliyorsun ki kimse sana kızgın gitmeyecek. İşte bu, vaftiz babası!

Vahşi. Pekala bu nedir? Kim kendi iyiliği için üzülmez!

Glasha girer.

Kabanova. Marfa Ignatyevna, bir şeyler yemenin zamanı geldi, lütfen!

Kabanova. Pekala, vaftiz baba, içeri gel! Tanrı'nın gönderdiğini yiyin!

Vahşi. Belki.

Kabanova. Hoş geldin! (Diky'nin gitmesine izin verir ve peşinden gider.)

BİR. Ostrovsky "Fırtına"

Cevap:

Parçanın sonunda, belirli bir cevap gerektirmeyen bir soru var: “Peki onları hangi tutkular ve girişimler heyecanlandırabilir?” Bu sorunun adı ne?

Bu mütevazi ve gösterişsiz bölgenin genel görünümüne bile bir şair ve bir hayalperest doymaz. Orada bir akşam, tüm doğa - ve orman ve su ve kulübelerin duvarları ve kumlu tepeler - her şey kıpkırmızı bir parıltı gibi yandığında, İsviçre ya da İskoç tadında göremeyeceklerdi; Bu kıpkırmızı arka plan, kumlu dolambaçlı bir yolda at süren bir süvari süvarisi tarafından keskin bir şekilde ayrıldığında, bazı hanımlara kasvetli bir harabeye yürüyüşlerde eşlik eder ve güçlü bir şatoya koşarlar, burada iki gülün savaşı hakkında bir bölüm onları bekler. dedeleri, akşam yemeği için bir yaban keçisi ve genç bir bayan tarafından lavta baladının seslerine söylenen - resimler,

Walter Scott'ın kalemi hayal gücümüzü çok zengin bir şekilde doldurdu.

Hayır, bizim bölgemizde durum böyle değildi.

Her şey ne kadar sessiz, bu köşeyi oluşturan üç dört köyde her şey uykulu! Birbirlerinden çok uzakta değillerdi ve sanki yanlışlıkla dev bir el tarafından fırlatılmış ve farklı yönlere dağılmış gibiydiler ve o zamandan beri öyle kaldılar.

Bir kulübe bir vadinin uçurumuna düştüğü için, çok eski zamanlardan beri orada asılı duruyor, yarısı havada duruyor ve üç direkle destekleniyor. İçinde üç ya da dört kuşak sessizce ve mutlu bir şekilde yaşadı.

Görünüşe göre bir tavuğun içine girmeye korkacak ve evinde yüksekten bakmayan saygın bir adam olan karısı Onisim Suslov ile birlikte yaşıyor. Onesimus'un kulübesine herkes giremeyecek; ziyaretçi ondan arkası ormana dönük ve onun önünde durmasını istemediği sürece.

Sundurma vadinin üzerinde asılıydı ve ayağınızla verandaya çıkmak için bir elinizle çimleri, diğeriyle kulübenin çatısını tutmanız ve ardından doğrudan verandaya çıkmanız gerekiyordu.

Başka bir kulübe, kırlangıç ​​yuvası gibi bir tepeciğe tutunmuştu; üçü tesadüfen kendilerini yakınlarda buldu ve ikisi vadinin en dibinde duruyor.

Köyde her şey sessiz ve uykulu: sessiz kulübeler ardına kadar açık; bir ruh görünmez; sadece sinekler bulutlarda uçar ve tıkanıklıkta vızıldar. Kulübeye girerken, boşuna yüksek sesle aramaya başlayacaksınız: cevap ölüm sessizliği olacak; Nadir bir kulübede, hayatını sobanın üzerinde yaşayan yaşlı bir kadın ağrılı bir inilti veya donuk bir öksürük ile cevap verecek veya bölmenin arkasından bir gömlekle yalınayak, uzun saçlı üç yaşında bir çocuk görünecek, sessizce, yeni gelene dikkatle bakın ve çekinerek tekrar saklanın.

Tarlalarda da aynı derin sessizlik ve huzur yatıyor; sadece bazı yerlerde, bir karınca, bir pullukçu gibi, sıcaktan kavrulmuş, kara bir tarlada vızıldar, sabana yaslanıp terler.

Sessizlik ve sarsılmaz bir dinginlik o bölgedeki insanların ahlakına da hakimdir. Soygunlar, cinayetler, korkunç kazalar yoktu; ne güçlü tutkular ne de cüretkar girişimler onları heyecanlandırdı.

Ve hangi tutkular ve girişimler onları heyecanlandırabilir? Orada herkes kendini biliyordu. Bu bölgenin sakinleri diğer insanlardan uzakta yaşıyordu. En yakın köyler ve ilçe kasabası yirmi beş otuz verst uzaklıktaydı.

Köylüler belirli bir zamanda tahılları Kolhisleri ve Herkül Sütunları olan Volga'ya en yakın iskeleye taşırlar ve yılda bir kez bazıları panayıra gider ve artık kimseyle teması olmaz.

İlgi alanları kendilerine odaklıydı, kesişmedi ve başka kimseyle temas etmedi.

(I.A. Goncharov. "Oblomov")

Cevap:

Aşağıdaki pasajı okuyun ve B1-B7 görevlerini tamamlayın; C1, C2.

Cevap:

Yazarın bu eserde kullandığı kıtanın adı nedir?

Aşağıdaki metin parçasını okuyun ve B1-B7 görevlerini tamamlayın; C1-C2.

A. S. Puşkin "Eugene Onegin"

Cevap:

Yukarıdaki parça, yazarın oyunun metnine ilişkin açıklamalarını ve parantez içindeki karakterlerin ifadelerini içerir. Onlar için terim nedir?

Aşağıdaki metin parçasını okuyun ve B1-B7 görevlerini tamamlayın; C1-C2.

Vahşi. Bak, her şeyi batırdın. (Kuligin.) Benden uzak dur! Beni yalnız bırak! (Kalp ile.) Aptal adam!

Kuligin. Savel Prokofich, sonuçta, bu dereceniz, genel olarak tüm kasaba halkının yararınadır.

Vahşi. Çekip gitmek! Ne işe yarar! Bu faydaya kimin ihtiyacı var?

Kuligin. Evet, en azından senin için, diploman Savel Prokofich. Bu, efendim, bulvarda, temiz bir yerde olur ve koyun. Ve masrafı nedir? Boş tüketim: taş sütun (hareketlerle her öğenin boyutunu gösterir), bir bakır levha, çok yuvarlak ve bir saç tokası, işte düz bir saç tokası (mimik), en basiti. Hepsini sığdıracağım ve sayıları kendim keseceğim. Şimdi siz, dereceniz, yürümeye tenezzül ettiğinizde veya yürüyenler, şimdi gelin ve görün.<...>Ve bu tür bir yer güzel, manzara ve her şey, ama boş görünüyor. Bizde de sizin dereceniz, yoldan geçenler var, bizim görüşümüze bakmak için gidiyorlar sonuçta dekorasyon göze daha hoş geliyor.

Vahşi. Her türlü saçmalıkla bana ne yapıyorsun! Belki seninle konuşmak istemiyorum. Önce seni dinleyecek havamda olup olmadığımı bilmeliydin, aptal ya da değil. Ben senin için neyim - hatta ya da ne? Bak, ne kadar önemli bir dava buldun! Yani burnu ile bir şey ve konuşmak için tırmanıyor.

Kuligin. İşimle tırmanmış olsaydım, o zaman bu benim hatam olurdu. Ve sonra ben ortak iyi için, senin derecen için. Peki, toplum için on ruble ne anlama geliyor! Fazlasına gerek yok efendim.

Vahşi. Ya da belki çalmak istersiniz; seni kim bilir

Kuligin. Emeklerimi bir hiç uğruna vermek istersem, ne çalabilirim, diplomanı? Evet, buradaki herkes beni tanır; kimse benim hakkımda kötü şeyler söylemeyecek.

Vahşi. Peki, onlara haber ver, ama seni tanımak istemiyorum.

Kuligin. Neden efendim, Savel Prokofich, dürüst bir adamı gücendirmek istiyorsunuz?

Vahşi. Rapor falan ver, sana vereceğim! Senden daha önemli kimseye rapor vermem. Senin hakkında böyle düşünmek istiyorum ve öyle düşünüyorum. Diğerleri için dürüst bir insansın, ama bence sen bir hırsızsın, hepsi bu. Bunu benden duymak ister misin? O zaman dinle! Ben soyguncu ve son diyorum! Neyi dava edeceksin ya da ne benimle olacaksın? Yani bir solucan olduğunu biliyorsun. İstersem - merhamet ederim, istersem - ezerim.

Kuligin. Tanrı seninle olsun, Savel Prokofich! Ben, efendim, küçük bir adamım; beni gücendirmek uzun sürmez. Ve sana şunu söyleyeceğim, derecen: "Erdem paçavralarla onurlandırılır!"

Vahşi. Bana kaba olmaya cüret etme! Duyuyor musun!

Kuligin. Size kabalık yapmıyorum efendim, ama söylüyorum çünkü belki bir gün şehir için bir şeyler yapmayı kafanıza sokarsınız. Gücünüz, dereceniz, bir başkasından; sadece bir iyilik için bir irade olurdu. Şimdi alalım: Sık sık gök gürültülü fırtınalar yaşıyoruz ve paratonerleri başlatmayacağız.

vahşi (gururla). Her şey boş!

Kuligin. Evet, deneyler olduğunda ne büyük bir telaş.

Vahşi. Orada ne tür paratonerler var?

Kuligin. Çelik.

vahşi (sinirle). Peki, başka ne var?

Kuligin. Çelik direkler.

vahşi (gittikçe daha kızgın). Direklerin asp olduğunu duydum; evet, başka ne var? Düzeltildi: kutuplar! Peki, başka ne var?

Kuligin. Daha fazlası değil.

Vahşi. Evet, bir fırtına, ne düşünüyorsun, ha? Pekala, konuş!

Kuligin. Elektrik.

vahşi (basma ayağı). Başka ne var elestrichestvo! Peki, nasıl hırsız değilsin! Bize ceza olarak bir fırtına gönderiliyor ki biz de hissedelim ve kendinizi direklerle ve bir tür dürtmelerle savunmak istiyorsunuz, Tanrı beni affetsin. Nesin sen, Tatar mısın, nesin? Tatar mısın? ANCAK? konuşmak! Tatar?

Kuligin. Savel Prokofich, dereceniz, Derzhavin dedi ki:

küllerde çürüyorum,

Aklımla gök gürültüsünü emrediyorum.

Vahşi. Ve bu sözler için seni belediye başkanına gönder, o da sana soracak! Ey şerefliler! ne dediğini dinle!

Kuligin. Yapacak bir şey yok, teslim etmek zorundasın! Ama bir milyonum olunca konuşurum. (Elini sallayarak çıkar.)

A. N. Ostrovsky "Fırtına"

Cevap:

Hangi terim bir sanat eserindeki etkileyici bir ayrıntıyı ifade eder (örneğin, bir köylü listesinin bağlı olduğu pembe bir kurdele)?

Aşağıdaki çalışmanın parçasını okuyun ve B1-B7 görevlerini tamamlayın; C1, C2.

Sokağa çıkma vakti bulamadan, bütün bunları düşünerek ve aynı zamanda kahverengi bezle kaplı bir ayıyı omuzlarında sürüklerken, tam ara sokağa döndüğünde, yine kahverengi kaplı ayılar içinde bir beyefendiye rastladı. bez ve kulaklı sıcak bir şapka içinde. Beyefendi bağırdı, bu Manilov'du. Hemen birbirlerine sarıldılar ve sokakta bu pozisyonda yaklaşık beş dakika kaldılar. İki taraftaki öpücükler o kadar güçlüydü ki her iki ön diş neredeyse bütün gün ağrıyordu. Manilov, yüzünde sadece burnu ve dudakları neşeyle kaldı, gözleri tamamen kayboldu. Çeyrek saat boyunca Chichikov'un elini iki eliyle tuttu ve korkunç bir şekilde ısıttı. En ince ve hoş sırayla, Pavel İvanoviç'e sarılmak için nasıl uçtuğunu anlattı; konuşma, dans etmeye gittikleri sadece bir kıza yakışan böyle bir iltifatla sona erdi. Chichikov, ona nasıl teşekkür edeceğini bilemeden ağzını açtı, aniden Manilov kürk mantosunun altından bir tüpe katlanmış ve pembe bir kurdele ile bağlanmış bir kağıt parçası çıkardı ve çok ustaca iki parmağıyla verdi.

Bu nedir?

Çocuklar.

ANCAK! - hemen açtı, gözlerini taradı ve el yazısının saflığına ve güzelliğine hayran kaldı. "Güzel yazılmış," dedi, "yeniden yazmaya gerek yok. Daha fazlası ve çevresinde bir sınır! sınırı kim bu kadar ustaca yaptı?

Peki, sorma," dedi Manilov.

Aman Tanrım! Bu kadar çok zorluğa neden olduğum için gerçekten utanıyorum.

Pavel İvanoviç için zorluk yok.

Chichikov şükranla eğildi. Satış faturasını tamamlamak için odaya gideceğini öğrenen Manilov, kendisine eşlik etmeye hazır olduğunu ifade etti. Arkadaşlar el ele tutuşup birlikte yürüdüler. Her hafif yükselişte, tepede veya adımda Manilov, Chichikov'u destekledi ve neredeyse eliyle onu kaldırdı ve hoş bir gülümsemeyle Pavel İvanoviç'in bacaklarını hiçbir şekilde yaralamasına izin vermeyeceğini ekledi. Chichikov utandı, ona nasıl teşekkür edeceğini bilemedi, çünkü biraz ağır olduğunu hissetti. Benzer karşılıklı hizmetlerde nihayet ofislerin bulunduğu meydana ulaştılar; muhtemelen içinde bulunan direklerin ruhlarının saflığını tasvir etmek için tamamı tebeşir gibi beyaz olan üç katlı büyük bir taş ev; meydandaki diğer yapılar taş evin enginliğiyle örtüşmüyordu. Bunlar şunlardı: yanında silahlı bir askerin durduğu bir gardiyan, iki veya üç taksi ve nihayet ünlü çit yazıtları ve karakalem ve tebeşirle çizilmiş çizimleri olan uzun çitler; bu tenha, ya da dediğimiz gibi güzel meydanda başka hiçbir şey yoktu. İkinci ve üçüncü katların pencerelerinden, Themis rahiplerinin bozulmaz kafaları bazen dışarı çıkıyor ve aynı anda tekrar saklanıyordu: muhtemelen o sırada odaya şef girdi. Arkadaşlar yukarı çıkmadılar, ancak merdivenlerden yukarı koştular, çünkü Manilov'un kolları tarafından desteklenmekten kaçınmaya çalışan Chichikov adımlarını hızlandırdı ve Manilov da Chichikov'un yorulmasına izin vermemeye çalışarak ileriye doğru uçtu. ve bu nedenle karanlık bir koridora girdiklerinde ikisi de nefes nefeseydi. Ne koridorlarda ne de odalarda temizlikten gözleri kamaştı. O zamanlar onunla ilgilenmiyorlardı; ve kirli olan, çekici bir görünüm kazanmadan kirli kaldı. Themis tam da bu, sabahlık ve sabahlık içinde misafirleri aldı. Kahramanlarımızın geçtiği ofis odalarını anlatmak gerekir, ancak yazarın tüm halka açık yerlere karşı güçlü bir çekingenliği vardır. Vernikli zeminler ve masalar ile parlak ve soylu bir biçimde bile onları geçtiyse, mümkün olduğunca hızlı koşmaya çalıştı, alçakgönüllülükle gözlerini yere indirdi ve bu nedenle her şeyin nasıl geliştiğini hiç bilmiyor. ve orada gelişir. Kahramanlarımız hem kaba hem de beyaz, kıvrık kafalar, geniş boyunlar, kuyruklu paltolar, taşra kesimli paltolar ve hatta çok aniden çıkan, başını bir yana çeviren bir tür açık gri ceket gördü. ve neredeyse kağıda dökerek, araziyi elinden almakla ilgili bir protokol veya barışçıl bir toprak sahibi tarafından ele geçirilen bir mülkün tanımını, hayatını mahkemede barışçıl bir şekilde yaşayan, kendisini, çocukları ve torunlarını alt üst eden koruması ve kısa ifadeler nöbetler halinde duyuldu, boğuk bir sesle söylendi: “Ödünç ver, Fedosey Fedoseevich, N 368 için iş! » «Devlete ait mürekkep şişesindeki mantarı her zaman bir yere sürükleyeceksiniz!» Bazen daha görkemli bir ses, şüphesiz patronlardan birinin sesi zorunlu olarak duyuldu: “İşte, yeniden yaz! yoksa botlarını çıkarırlar ve sen altı gün yemek yemeden benimle oturursun. Tüylerden gelen ses harikaydı ve kurumuş yapraklarla dolu bir arşın çeyreğiyle dolu bir ormandan geçen birkaç vagon gibi görünüyordu.

Ne dediğini anlamıyorum.

Katerina. Diyorum ki: İnsanlar neden kuşlar gibi uçmaz? Biliyor musun, bazen kendimi bir kuş gibi hissediyorum. Bir dağda durduğunuzda, uçmak için çekilirsiniz. Böyle koşar, ellerini kaldırır ve uçardı. Şimdi bir şey dene? koşmak istiyor.

Barbara. Ne icat ediyorsun?

Katerina. (iç çeker). Ne kadar gergindim! Seninle tamamen çuvalladım.

Barbara. Göremeyeceğimi mi sanıyorsun?

Katerina. Ben böyle miydim! Yabandaki bir kuş gibi yaşadım, hiçbir şeye üzülmedim. Annemin ruhu yoktu, beni oyuncak bebek gibi giydirdi, beni çalışmaya zorlamadı; Ne istersem onu ​​yaparım. Kızlarda nasıl yaşadığımı biliyor musun? Şimdi sana söyleyeceğim. Erken kalkardım; Yazsa, pınara giderim, yıkanırım, yanıma su getiririm, o kadar, evdeki bütün çiçekleri sularım. Çok, çok çiçeğim vardı. Sonra annemle kiliseye gideceğiz, hepsi gezgindi - evimiz gezginler ve hacılarla doluydu. Ve kiliseden geleceğiz, daha çok altın kadife gibi bir iş için oturacağız ve gezginler anlatmaya başlayacak: nerede olduklarını, ne gördüklerini, farklı hayatlar ya da şiir söylüyorlar. Yani öğle yemeğinden önce zaman geçecek. Burada yaşlı kadınlar uyumak için uzanıyorlar ve ben bahçede yürüyorum. Sonra akşam dualarına, akşamları yine hikayeler ve şarkılar. Bu iyi oldu!

Barbara. Evet, aynı şeye sahibiz.

Katerina. Evet, buradaki her şey esaretten çıkmış gibi görünüyor. Ve kiliseye gitmeyi çok sevdim! Elbette cennete girerdim, kimseyi görmezdim, saati hatırlamazdım, ayin bittiğinde de duymazdım. Her şey bir saniyede nasıl olduysa öyle oldu. Annem eskiden herkesin bana baktığını, bana ne olduğunu söyledi! Ve bilirsiniz: güneşli bir günde, kubbeden böyle parlak bir sütun iner ve duman bu sütunda bulutlar gibi hareket eder ve görüyorum ki, eskiden bu sütundaki melekler uçar ve şarkı söylerdi. Ve sonra, bir kız oldu, geceleri kalkardım - bizim de her yerde yanan lambalarımız vardı - ama bir köşede bir yerde sabaha kadar dua ederdim. Ya da sabah erkenden bahçeye gideceğim, güneş daha yeni doğuyor, dizlerimin üstüne çökeceğim, dua edeceğim ve ağlayacağım ve kendim ne için dua ettiğimi ve neye ağladığımı bilmiyorum. hakkında; bu yüzden beni bulacaklar. Ve o zaman ne için dua ettim, ne istedim - bilmiyorum; Hiçbir şeye ihtiyacım yok, her şeyden bıktım. Ve ne rüyalar gördüm Varenka, ne rüyalar! Veya altın tapınaklar veya bazı olağanüstü bahçeler ve her zaman şarkı söyleyen görünmez sesler ve servi kokusu, dağlar ve ağaçlar her zamanki gibi değil, görüntülerde yazıldığı gibi. Ve sanki uçuyorum ve havada uçuyorum. Ve şimdi bazen rüya görüyorum, ama nadiren ve o değil.

A. N. Ostrovsky "Fırtına"

Cevap:

Testi bitirin, cevapları kontrol edin, çözümlere bakın.

Türler sorunu edebiyat araştırmacıları ve eleştirmenler arasında her zaman oldukça yankı uyandırmıştır. Bu veya bu eserin hangi türe atfedileceği konusundaki tartışmalar, bazen tamamen beklenmedik birçok bakış açısına yol açtı. Çoğu zaman, yazarın ve türün bilimsel tanımı arasında anlaşmazlıklar ortaya çıkar. Örneğin, N. V. Gogol'un "Ölü Ruhlar" adlı şiiri bilimsel bir bakış açısıyla roman olarak adlandırılmalıydı. Dramaturjide de her şey o kadar net değil. Ve bu, drama veya fütürist deneylerin sembolist bir anlayışıyla ilgili değil, gerçekçi bir yöntem çerçevesinde drama hakkında. Özellikle, Ostrovsky'nin "Fırtınalar" türü hakkında konuşmak.

Ostrovsky bu oyunu 1859'da tiyatro reformunun gerekli olduğu bir zamanda yazdı. Ostrovsky, oyuncuların performansının seyirciler için çok daha önemli olduğuna inanıyordu ve oyunun metnini evde okuyabilirsiniz. Oyun yazarı, gösteri için oyunların ve okumaya yönelik oyunların farklı olması gerektiği gerçeğine halkı hazırlamaya başlamıştı bile. Ancak eski gelenekler hala güçlüydü. Yazar, "Fırtına" eserinin türünü bir drama olarak tanımladı. İlk önce terminolojiyi anlamanız gerekir. Drama, ciddi, çoğunlukla günlük bir arsa ile karakterize edilir, stil gerçek hayata yakındır. İlk bakışta, Fırtına'nın birçok dramatik unsuru var. Bu, elbette, hayat. Kalinov şehrinin gelenekleri ve yaşam tarzı inanılmaz derecede net bir şekilde dile getirilmiştir. Kişi yalnızca tek bir şehir hakkında değil, tüm taşra kasabaları hakkında tam bir izlenim edinir. Yazarın sahnenin koşulluluğuna işaret etmesi tesadüf değildir: Sakinlerin varlığının tipik olduğunu göstermek gerekir. Sosyal özellikler de açıktır: Her kahramanın eylemleri ve karakteri büyük ölçüde sosyal konumu tarafından belirlenir.

Trajik başlangıç, Katerina ve kısmen Kabanikh'in imajıyla ilişkilidir. Trajedi, güçlü bir ideolojik çatışma, kahramanın veya birkaç karakterin ölümüyle sonuçlanabilecek bir mücadele gerektirir. Katerina'nın görüntüsü, özgürlük ve adalet için çabalayan güçlü, saf ve dürüst bir insanı gösterir. O, iradesi dışında erken evlendi, ancak bir dereceye kadar omurgasız kocasına aşık olmayı başardı. Katya sık sık uçabileceğini düşünür. Evlenmeden önce sahip olduğu o içsel hafifliği tekrar hissetmek istiyor. Kız, sürekli skandallar ve kavgalar atmosferinde sıkışık ve havasız. Varvara, tüm Kabanov ailesinin bir yalana dayandığını söylese de yalan söyleyemez, gerçeği örtbas edemez. Katya, Boris'e aşık olur, çünkü başlangıçta hem ona hem de okuyuculara onunla aynı görünür. Kızın kendini hayattaki ve insanlarda hayal kırıklığından kurtarmak için son umudu vardı - Boris ile bir kaçış, ancak genç adam Katerina için garip bir dünyanın diğer sakinleri gibi davranarak Katya'yı reddetti.

Katerina'nın ölümü sadece okuyucuları ve izleyicileri değil, oyundaki diğer karakterleri de şok eder. Tikhon, kızı öldüren otoriter annesinin her şeyden sorumlu olduğunu söylüyor. Tikhon, karısının ihanetini affetmeye hazırdı, ancak Kabanikha buna karşıydı.

Karakter gücü açısından Katerina ile karşılaştırılabilecek tek karakter Marfa Ignatievna'dır. Her şeye ve herkese boyun eğdirme arzusu, bir kadını gerçek bir diktatör yapar. Zor doğası sonunda kızının evden kaçmasına, gelininin intihar etmesine ve oğlunun başarısızlıklarından dolayı onu suçlamasına neden oldu. Kabanikha, bir dereceye kadar Katerina'nın antagonisti olarak adlandırılabilir.

Oyunun çatışması da iki taraftan görülebilir. Trajedi açısından, çatışma iki farklı dünya görüşünün çatışmasında ortaya çıkar: eski ve yeni. Ve oyundaki dramın bakış açısından, gerçeklik ve karakterler arasındaki çelişkiler çatışır.

Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununun türü kesin olarak tanımlanamaz. Bazıları yazarın versiyonuna eğilimlidir - bir sosyal drama, diğerleri ise hem trajedinin hem de dramanın karakteristik unsurlarını yansıtmayı önererek "Fırtınalar" türünü günlük bir trajedi olarak tanımlar. Ancak bir şey kesin olarak reddedilemez: bu oyunda hem trajedinin hem de dramanın özellikleri var.

Sanat eseri testi