Opera prömiyeri

Anna Netrebko, kocası Yusif Eyvazov ile birlikte ilk kez Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Puccini'nin operası "Manon Lescaut" un galasında sahne aldı. Dünya yıldızı için özel olarak hazırlanan performans, kısa bir süre sonra yönetmen Adolph Shapiro, sanatçı Maria Tregubova ve şef Yader Binyamini tarafından bestelendi ve sahnelendi. Yeni yapım teatral duyumlardan biri haline gelmese bile, içinde bir yıldız çiftin ortaya çıkması, zaten "Manon" u sezonun bir olayından ve Bolşoy Tiyatrosu'nun yeni yönetiminin ana başarılarından biri haline getirdi. YULIA BEDEROVA tarafından.

İki "Manon", Massenet ve Puccini, dünya opera sahnelerinde eşit başarı ile oynuyorlar. Hafif bir soprano olarak köklü bir üne sahip olan, ancak repertuarını sürekli genişleten Anna Netrebko, Puccini'nin Manon'unun zorlu bölümünde ilk çıkışını kısa bir süre önce Roma Operası'nda şef Riccardo Muti ile yaptı. Başarı ve önemli bir biyografik ayrıntı (bu yapımda Netrebko müstakbel eşi Yusif Eyvazov ile tanıştı), Puccini'nin "Manon"unu yıldız çiftin favori bestesi yaptı. İçinde, her iki şarkıcının sesleri vokal ifadenin tüm nüanslarında ortaya çıkıyor ve sahne cazibesi "Manon" un ana temasına güç ve güzellik katıyor - bu aşkla ilgili bir opera ve Netrebko ve Eyvazov aşkı kolayca oynuyor, tutkuyla ve zevkle.

Bolşoy Tiyatrosu'nun performansında öpüşmek ve sarılmak için çok zaman harcıyorlar ve bu durum performansın dezavantajı olarak kabul edilemez - tam tersine. Sonunda, performans Netrebko'nun iyiliği için sahnelendi, onun varlığı galanın en temel anlarını açıklıyor - bir isim seçmekten bir şef seçmeye kadar. Yader Binyamini, koro ve solist topluluğu (parlak Elchin Azizov - Lesko, muhteşem ve zarif Alexander Naumenko - Geront, Marat Gali - Dans öğretmeni, Şarkıcı - olmasına rağmen) ana karakterlerin seslerini yumuşak bir dengede güçlü, atletik bir tempoyla özenle donatıyor. Yulia Mazurova ve diğerleri) dağılmamak ve bir yere geç kalmamak için tüm gözler atletik amaçlı şefin elini takip ediyor.

Oyunun yönetmenleri için asgari görev, dünya yıldızına müdahale etmeyecek, sadece ana sahnede ilk çıkışını süsleyecek böyle bir tiyatro ortamı yaratmaktı. Ve görünüşe göre, Netrebko'nun biraz çaba sarf etmesi gereken tek şey, muhtemelen sahneleme kararından dolayı, sahne kutusunun büyük derinliği sesi almaya ve emmeye başladığında ortaya çıkan zor bir akustik durumdu. En azından bu (ve şefin ek talimatları), büyük olasılıkla, Bolşoy Tiyatrosu'nun mükemmel korosunun alışılmadık derecede belirsiz sesini açıklıyor. Ancak neredeyse her zaman proscenium'a yakın veya üzerinde kalan ana solist çifti bu sorunla iyi başa çıktı.

Bu arada performans, Bolşoy'un son yıllardaki belki de en şaşırtıcı prodüksiyonu oldu. Ve ana görsel metaforu, dev plastik bir gövde üzerinde büyük demir böcekler ve karıncalar ile büyük boncuklarda (Manon'un metaforik mücevherleri) devasa bir bobblehead - garip olduğu kadar güçlü ve son eylemlerde şaşırtıcı bir şekilde terk edilmiş bir görüntü. Performansın teması Manon'un önce oyuncak bebekli bir çocuktan bir bebeğe - yetişkinlerin ve koşulların bir oyuncağına, daha sonra gerçek, oyuncak sevmeyen bir kadına dönüşmesiyse, o zaman, elbette, zaman yoktur. finaldeki bebekler için. Ama yine de, oyunun birçok bölümü metaforlardan veya muhteşem görsel hilelerden alıntılar gibi görünüyor (o bobblehead başını çevirip yavaşça yanıp sönüyor, şimdi kalkıp bir Golem olarak gidecek gibi görünüyor) ve empatiden daha fazla şaşkınlığa neden oluyor. Le Havre'deki bir gemiye sürgünlerin yüklenmesi sahnesindeki ucubelerin geçit töreni ("Manon" performanslarının tarihinde ilk değil) parlak renklerde, siyahı patlatan komik ve canavarca türlerin muhteşem bir havai fişek gösterisidir. ve performansın beyaz paleti. Ama bu arada müzikte gerçek bir Puccini felaketi yaşanıyor, Manon'un imajı kozmik trajik bir hacme dönüşüyor. Kahramanın kara hüznü ile ucubelerin sirki arasındaki zıtlık, izlenimin gücü için işe yarayabilir, ancak bu çılgın geçit töreninde o kadar çok hareket ve ürkütücü mucize var ki, kaçınılmaz olarak kendine dikkat çekiyor: Manon kalabalığın içinde kayboluyor, ses ve görüntü mizansenden çıkarılmalıdır.

Dinleyici, hiç kimsenin ve hiçbir şeyin olmadığı son sahnede müzikle kalabilmek için aynı miktarda çaba sarf etmelidir. Merkezdeki kahramanları kucaklayan manzaralı çöl güzel ama burada fona yansıtılan metin (libretto ve romandan parçalar) şaşırtıcı ayrıntılarla izleyiciyle konuşmaya başlıyor. Deneyimsiz bir izleyici kitlesine hitap ediyormuş gibi, prodüksiyonun eğlenceli, açıklayıcı pathos'u kendi tarzında anlaşılabilir. Teatral çözümün müzikalite eksikliği, belki de yeni performansın suçlanabileceği ana şeydir. Ancak, seyircinin sıkılmadığı ana karakterlerin sesleri ve oyunculuk becerileri için muhteşem bir çerçeve görevi ile, hiç de gerekli olmayan bir şeyle başa çıkıyor.

Bolşoy'daki yeni "Manon", muhalif "geleneksel performans - yönetmen performansı" nın ölmekte olduğu bir yapım. Bu iyi olurdu, ancak burada performans tamamen net değil. Yönetmenin çalışması için kavramsal uyum ve dengeden yoksundur, kavramsız basit bir opera organikinin hissi için yeterli samimiyet ve nüans yoktur. Prodüksiyonun tüm tonu hipertrofik, canlanmış, olağandışı ölçeklendirme ile ilginç çözümler (küçük bir şehir, devasa insanlar, dev bir bobblehead, küçük karakterler), öyle görünüyor ki, bir şeyden bahsediyorlar, ama öyle değiller. sonuna kadar bir şeyler söylemek. Ancak, müdahale etmezler ve hatta Puccini kahramanlarının her şeyi net bir şekilde bitirmelerine yardımcı olurlar.

Anna Netrebko'nun Manon'u sadece parlak ve çekici değil, aynı zamanda sıra dışı. Yıldız, Manon'unu neredeyse bir Wagner kahramanı, tutkulu ve güçlü bir doğa olarak oynuyor - bir oyuncak rolünde bile, kasıtlı olarak onunla değil insanlarla oynuyor. Netrebko, ince, neredeyse sulu boyadan koyu ve yoğuna kadar çok çeşitli vokal renkleri kullanarak bölümü güçlü ve karmaşık bir şekilde oluşturur. Manon'u sadece vokalleri nedeniyle hipnotik olarak çekici değil. Libretto ne derse desin, sevgilisi için her şeyi yapacak olan kendisidir, gücü ve tutkunun gücüyle onu her şeyi, hatta hayatı bile iptal eden aşk çölüne sürükleyen odur. sadece aşkın olduğu yerde, diğer her şey basitçe önemsizdir, hiçbir şey Başka yoktur. Ve de Grieux'nün Eyvazov'un harika performansındaki tepkisinin samimiyeti ve coşkusu, seyirciyi büyük bir vokal yeteneği ve oyunculuk korkusuyla büyüledi, onun ödülü oldu.

Uzun zamandır beklenen olay nihayet gerçekleşti: ana Rus şarkıcı ana Rus opera binasında şarkı söyledi. Ve sadece şarkı söylemekle kalmadı, aynı zamanda tam teşekküllü bir prodüksiyonda da oynadı. Özellikle Anna Netrebko için Bolşoy kendi seçtiği bir operayı sahneledi - Puccini'nin Manon Lescaut'u. Bu onun şu anki tercihi. Bir zamanlar hafif bir soprano için anlamsız sote parçalarla parlayan şarkıcı, şimdi daha sağlam bir ağırlık kategorisinin repertuarıyla daha fazla ilgileniyor. Büyük bir orkestradan, alçak bir kayıttan, yorucu mesafelerden korkmuyor. Mozart'tan kasıtlı olarak Wagner'e ve en iyi sergilerinden biri Manon Lescaut (1893; Massenet'in birkaç yıl önce yazılmış Fransız Manon'u ile karıştırılmaması gereken) olan İtalyan gerçekçiliğine doğru hareket eder.

Bir başka tesadüfi durum, des Grieux rolüne uygun, çok gürültülü, tenor kocasıdır. Bu yüzden çift mümkünse ayrılmamayı tercih ediyor. Ve elbette Bolşoy Tiyatrosu onlara sağladı. Anna Netrebko ve Yusif Eyvazov için "Manon Lescaut" ek romantik tonlarda boyanmıştır - birkaç yıl önce Roma Operası sahnesinde tutkulu ama mutsuz aşıkların rollerini oynarken, gerçek hayatta mutlu bir şekilde birbirlerini bulmuşlardır.

Bu nedenle, tüm set için, Tarihsel sahnenin devasa alanına ilk kez uyum sağlayan ana haber yapımcılarının seslerini önemseyen bir şefe de ihtiyacınız var. Netrebko'nun kendisi tarafından davet edilen çok genç bir İtalyan, Yader Binyamini var. Solistler duyulur, yerel şarkıcılar seçkin konukların yanında, özellikle kötü adam rollerini oynayanlar: zengin yaşlı şehvetli Geront (Alexander Naumenko) ve alaycı kardeş Manon, Çavuş Lesko (Elchin Azizov) güvenle ses çıkarır. Koro daha az şanslıydı - çizgileri her zaman aşırı canlı bir orkestrayı yakalamaz. Bununla birlikte, doğruluk eksikliği mizaç tarafından telafi edilir. Des Grieux'nün tutuklu Manon'a duyduğu özlemi betimleyen ünlü senfonik skeç olan üçüncü perdenin başındaki Intermezzo'dan sonra, maestro törenle orkestrayı çukurda eğilmek üzere kaldırır.

Ayrıca yapım ekibini de doğru seçmeniz gerekiyor. Bu Netrebko'nun sahnenin ortasında durmak ve sadece sesini önemsemek isteyen muhafazakar bir kadın olduğu anlamına gelmez. Hiç de değil, çok etkileyici bir oyuncu olabilir. Ama isyan etmek, eğer bir şey tahıla aykırıysa, bunun da hiçbir maliyeti yoktur. Aynı Manon Lescaut'un prodüksiyonu sırasında Bavyera Operası'ndaki Alman usta Hans Neuenfels ile divanın tükürdüğünü unutmayın, bunun sonucunda prömiyerden iki hafta önce acilen onun yerini almak gerekiyordu. Şunu söylemeliyim ki dünyada bu opera için alternatif bir tatlı çift var - Christina Opolais ve Jonas Kaufman - ve sahneyi muhteşem eşlerimizden daha kötü olmayan bir şekilde sahneye koyabiliyor.

Bolşoy Tiyatrosu, operada yeni çalışmaya başlayan ve halihazırda prima donnas ile iletişim kurma deneyimi olan ünlü drama yönetmeni Adolph Shapiro'yu sahne yönetmeni olarak davet etti: Altın Maske'yi alan ilk opera prodüksiyonu Lucia di Lammermoor ile yaptı. Khibla Gerzmava.

Arsanın ortaya çıktığı dört çok koşullu alan - üçgen çatılı Amiens şehri, Paris'te zengin bir ev, Le Havre'da bir liman ve bazı tamamen gizemli Amerika - pratik olarak birbiriyle bağlantılı değildir. Sadece siyah perdede (sahne değişikliği sırasında) vurgulanan Abbot Prevost'un ilgili romanından alıntılarla bağlanırlar - çok uzun. Ancak perde kaldırıldıktan sonra ortaya çıkan resimler (manzara ve sayısız kostümün yazarı - Maria Tregubova, koreograf - Tatyana Baganova) izleyiciyi tam olarak ödüllendiriyor, çekiciliği, eğlenceyi ve hoş bağlayıcılığı zarif bir şekilde bir araya getiriyor.

Damir Yusupov / Bolşoy Tiyatrosu

Ne var sadece yok. Aşıklar bir balonla Paris'e uçarlar ve bir buz kütlesi üzerinde Amerika'ya uçarlar. Mahkumların arkadaşları arasında Manon bir vücut geliştirmeci, bir travesti, gelinlik giymiş siyah bir kadın, şişman bir kadın, bir cüce, bir yılan kadın bulunur. Beyaz kağıttan Amiens kasabası ve Le Havre'daki beyaz kağıttan tekne, Manon'un lüks Paris yaşamının siyah krallığına karşıdır. tezgahların ilk sıraları. Manon, bu siyah yatak odası için terk ettiği zavallı öğrenci des Grieux'u hatırladığı anda, ayna (modern manzara harikaları sayesinde) bir ayna olmaktan çıkar ve içinden bir parça kayıp mutluluk parlar. Offenbach'ın Olympia'sının bir oyuncağı, bir kaltağı ve bir arkadaşından anında acı çeken bir kadına dönüşen mezar Netrebko ile birlikte, bu sahnenin çok etkili olduğu ortaya çıkıyor.

Aynanın yanında başka bir sembol daha var: Manon'un ilk ortaya çıktığı sırada elinde olandan büyümüş canavar bir oyuncak bebek. Korkuyla gözlerini kırpıştırır, kollarını hareket ettirir ve yavaş yavaş masum kozmetik sineklerin yerini alan canavarca sineklerle kaplanır.

Damir Yusupov / Bolşoy Tiyatrosu

Kaba oyuncaklar, marazi soytarılık ve tuhaf fanteziler dünyası, öncekilerin hepsinden daha ağır basan son, dördüncü "Amerikan" eyleminde aniden sona erer. Bu, aslında, des Grieux'nün kollarında ölen Manon'un vedasıdır, burada Olympia'nın kız arkadaşı bile değil, Wagner'in Isolde'sinin torunu. Önemsiz siyah cüppeli bir çift sahnenin ortasında duruyor, acı hakkında şarkı söylüyor, yavaş yavaş izleyiciye yaklaşıyor. Amerika yok ve hiç dekorasyon yok. Sadece duvarlarında Manon'un sadece yazılı satırlarının durmadan aktığı büyük bir boş küp. Bu kadar. Oyunda oynanan diva, artık tek sesi, tonlaması ve başını çevirerek salonu fethedebilir. Ve o yapıyor.

Bolşoy Tiyatrosu'nun bu sezonki ilk opera prömiyeri sıradan bir olay olarak adlandırılamaz. Daha çok üst düzey yetkililerin toplantısına benziyor. Toplantının başarılı olduğunu varsayacağız.

"Bir an gerçekten çöldeyiz gibi geldi"

Bolşoy Tiyatrosu'ndaki "Manon Lescaut" operasının galasının arifesinde Anna Netrebko ve Yusif Eyvazov ile röportaj

Manon Lescaut operasının Bolşoy Tiyatrosu'ndaki galasının arifesinde, VTB Kıdemli Başkan Yardımcısı Dmitry Breitenbikher, eski dostları ve VTB Private Banking ortakları Anna Netrebko ve Yusif Eyvazov ile bir araya geldi.

Dmitry Breitenbikher:İyi günler, Anna ve Yusif. Beni görmeye zaman ayırdığınız için teşekkür ederim - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki galadan önce ne kadar yoğun bir prova programınız olduğunu biliyorum. Bu arada, hatırladığım kadarıyla Puccini'nin Manon Lescaut'unun Roma Operası'ndaki provalarında tanışmıştınız. Bunun sizin için çığır açan bir kompozisyon olduğunu söyleyebilir miyiz?

Anna Netrebko: Bu çalışmanın kendisi aşk hakkında çok güçlü, dramatik. Bu operayı her seferinde büyük bir mutluluk ve keyifle icra ediyorum. Özellikle böyle harika, güçlü ve tutkulu bir partner benimleyken.

Yusif Eyvazov: Aslında bu performans bizim için çok şey ifade ediyor. İçinde büyülü bir şey var, salonda ve sahnede bir çeşit manyetizma. Dün provada, son sahne, dördüncü perde olduğu zaman, gözlerim doldu. Bu bana çok nadiren oluyor çünkü sanatçının duyguları kontrol etmesi gerekiyor. Ve gözyaşları ve en ufak bir heyecan bile sese anında yansır. Dün tamamen unutmuştum. Duygusal mesaj ve Anya'nın sesi - her şey o kadar güçlüydü ki bir an için bana gerçekten çöldeyiz ve bunlar gerçekten hayatın son anları gibi geldi.

Dmitry Breitenbikher:Yusif, Anna ile Roma'daki Manon Lescaut'un yapımındaki ilk görüşmen nasıldı?

Yusif Eyvazov:Üç yıl geçti ve detayları hatırlamıyorum (gülüyor). Aslında Roma'ydı. Çılgın romantik Roma, opera binası. Benim için bir ilk oldu. Ve elbette, tüm bunlar harika bir kariyere yeni başlayan biri için çok heyecan vericiydi. Doğal olarak bunun için sorumlu bir şekilde hazırlandım, bir yıl boyunca oyunu öğrettim. Oyun delicesine zor, bu yüzden çok çalışmak zorunda kaldım. Roma'ya geldim ve ortaya çıkan Anya ile bir toplantı vardı ... Elbette böyle bir şarkıcı, bir yıldız olduğunu biliyordum, ama repertuarından ve performansından önce izlemedim. Daha sonra o kısmı o kadar muhteşem söyledi ki şok oldum! Ama onun muazzam yeteneğinin yanı sıra harika bir insan olduğunu öğrendiğimde kesinlikle mutlu oldum. Bu seviyedeki bir yıldız için - tamamen normal ve kolay giden bir insan (ikisi de güler).

Dmitry Breitenbikher:Yıldız ateşinin yokluğu anlamında mı?

Yusif Eyvazov: Evet kesinlikle. Bugün, bununla övünebilecek çok az şarkıcı ve şarkıcı var. Çünkü çoğu durumda, aşmalar, tuhaflıklar ve diğer her şeyle başlar. Opera sahnesindeki bu tanışma böyle aşka dönüştü. Çok mutluyuz.

Dmitry Breitenbikher: Manon'un ünlü versiyonlarını, Puccini'nin operasını ve Massenet'in operasını seslendirdiniz. Aralarındaki fark nedir, hangisi vokal ve duygusal olarak daha zor? Ve hangi Manon'u tercih edersin - İtalyan mı yoksa Fransız mı?

Anna Netrebko: Bence Manon öncelikle bir kadın. Hangi milliyetten olduğu önemli değil. Tamamen farklı olabilir, sarışın, esmer - önemli değil. Erkeklerde belirli duyguları uyandırması önemlidir: olumlu, olumsuz, fırtınalı, tutkulu... Bu belki de en önemli şey. Ve görüntü hakkında - Bu kadın hakkında kendi vizyonum var. Prensip olarak, sahneden sahneye çok fazla değişmez. Orada her şey açık, her şey müzikte, metinde, karakterinde yazıyor. Yalnızca bazı ayrıntılar eklenebilir veya değiştirilebilir.

Dmitry Breitenbikher:Peki, örneğin?

Anna Netrebko:Örneğin, onu daha deneyimli hale getirebilirsiniz. O zaman en başından neyin ne olduğunu anlaması gerekir. Ya da ilk başta onu tamamen masum yapabilirsiniz. Yani, zaten oyuncunun veya yönetmenin arzusundan geliyor.

Dmitry Breitenbikher:Peki ya sorunun ilk kısmı? Puccini'nin Manon Lescaut'u ile Massenet'in operası arasındaki fark nedir?

Anna Netrebko: Daha önce bu bölümü Massenet'in operasında çok sık seslendirdim. Şimdi biraz büyüttüm, genç şarkıcılar için. Ayrıca Massenet'in Des Grieux bölümünün Yusif'in sesi için olduğunu düşünmüyorum, tıpkı Manon'un artık benim sesim için olmadığı gibi. O harika, ilginç ama farklı.

Yusif Eyvazov: Massenet'in müziği daha az dramatik. Bu nedenle, Des Grieux bölümünde daha hafif bir ses var ve doğal olarak müziğin doğası gereği daha hareketli. Pekala, beni sahneye çıkarmaya çalış, bu bir kabus olacak. Puccini'nin orkestrasyonu sırasıyla oldukça ağırdır ve aynı De Grieux'nün hareketleri çok daha ağır ve sakindir ve vokaller tamamen farklıdır. Teknik olarak, hatta yapabilirim, ama bana öyle geliyor ki, porselen dükkanına yine de bir filin girişi olacak. Yapmamak daha iyi.

Anna Netrebko: Puccini'nin operasında öğrencilerden neredeyse hiçbir şey yok, karşılaştıkları ilk düet bile oldukça ağır bir müzik, çok yavaş, ölçülü. Massenet'in sahip olduğu gençlik coşkusu kesinlikle yoktur. Bu elbette diğer şarkıcılar için hesaplandı.

Dmitry Breitenbicher: Yeni Manon Lescaut'ta drama yönetmeni Adolph Shapiro ile çalıştınız. Bu deneyim size ne getirdi? Yeni neydi?

Anna Netrebko: Aslında böyle harika bir yapım için Adolf Yakovlevich'e teşekkür etmek istiyorum. Şarkı söylemek bizim için çok rahat ve kolaydı. Yönetmen kesinlikle tüm sorunlarımızı ve zorluklarımızı dikkate aldı. Şarkı söylemenin gerekli olduğu yerde - şarkı söyledik, müziğe konsantre olmanın gerekli olduğu yerde - yapıldı. Yine, üretim çok iyi olduğu ortaya çıktı. Bence Adolf Shapiro harika bir yönetmen.

Dmitry Breitenbikher: Oyunculuk açısından ne gibi ilginç şeyler yapmanızı istedi, sizin için yeni olan neydi?

Anna Netrebko: En büyük sohbet, fiziksel olarak oldukça durağan ama çok duygusal olarak dolu olan son sahne hakkındaydı. Ve bu sahnede Adolf Yakovlevich, bazı yarım adımlar, yarım dönüşler nedeniyle bazı minimal hareketler pahasına elimizden gelenin en iyisini yapmamızı istedi - tüm bunlar müzikten açıkça hesaplanmalıdır ve biz de bunu yapıyoruz. üzerinde çalıştı.

Yusif Eyvazov: Genel olarak, elbette, orada hiçbir şey yokken sahnede çalışmak zordur. Peki, tamamen boş bir alan hayal edin. Oturacak sandalye yok, oynayacak ayrıntı yok, kum bile yok... Hiçbir şey yok. Yani geriye sadece müzik, yorum ve ses kalır. Ve hepsi bu. Söylediğimiz tüm hikayenin beyaz zemin üzerine siyah harflerle yazıldığı son perde konseptine harika diyebilirim. Bu, müzikle birlikte çok güçlü duygular uyandırıyor. Ek bir simultane çeviri olarak, duyduklarınızın dökümü olarak. Trajedi içinize iki misli nüfuz eder.

Dmitry Breitenbikher:Operanın en sevdiğiniz kısmı bu mu?

Yusif Eyvazov: En sevdiğim kısım en son, bittiğinde, zaten her şeyi söylediğimde. (gülüyor).

Anna Netrebko: (Gülüyor) Dmitry, cidden, son sahnenin çok güçlü olduğu konusunda Yusif'e katılıyorum ve harika yönetmenimiz sayesinde çok ilginç bir şekilde çözüldü. Sahnelemek kolay değildi, ama bize gerçekten hiçbir şey düşünmeme ve sadece bu harika operayı söyleme fırsatı verildi. Görünüşe göre, bu yüzden bu tür duyguları uyandırıyor.

Dmitry Breitenbikher:Üretimin teması devam ediyor. Şu ana kadar çok az şey biliniyor: İnternet kullanıcılarının ilgisini sahnede oturan dev bir oyuncak bebek görüyor. Nasıl formüle edersiniz: bu performans ne hakkındaydı?

Anna Netrebko: Genel olarak, bu opera nadiren canlı olarak gerçekleştirilir. Sebebini bilmiyorum. Muhtemelen, sanatçı bulmak zor, sahnelemek zor. Çok yırtık ve hemen okunamayan, hatta soyut bir kurgusu var. Ve iyi bir üretim yapmak çok zor. Şu anki olanı gerçekten seviyorum: hem büyük bebek hem de çekirge ... Burası sihir ve sembolizmin tezahür ettiği yer, bir yerlerde fars unsurları - örneğin, Geronte'nin aynı baştan çıkarma dansında olduğu gibi. Bak, çok ilginç olacak.

Dmitry Breitenbikher: Bolşoy Tiyatrosu'nun hissi neydi - alanı, akustiği? Sizce dünyadaki diğer opera evleriyle karşılaştırıldığında özelliği nedir?

Anna Netrebko:İki gün önce Bolşoy sahnesine ilk çıktığımızda şok olmuştuk... Sahnede olan şarkıcılar için burada akustik çok zor. Koridorda nasıl bilmiyorum ama sahnede hiçbir şey duyulmuyor. Bu nedenle, ikimiz de bir anda sesimiz kısıldı. Manzara geniş, sahne açık yani tahta tıkaç veya ses yok. Sonuç olarak, hiçbir ses döndürülmez. Bu yüzden iki kere çalışmanız gerekiyor (gülüyor). Sonra bir şekilde alıştık.

Yusif Eyvazov: Tiyatroya "Bolşoy" deniyor, bu yüzden alan geniş. Ve elbette, Anya'nın doğru bir şekilde söylediği gibi, ilk başta sesin salona gelip gelmediğini hiç anlamadık. Sonra provalardan sonra bizi sakinleştirdiler ve “Seni çok iyi duyuyorum, her şey yolunda” dediler. Sadece kendi hislerine güvenmelisin. İşte tam da böyledir, içsel duygularınızın peşinden gittiğinizde, onlara güvenerek gidersiniz. Bolşoy'da, Metropolitan Operası veya Bavyera Operası'nda olduğu gibi sesin geri dönüşünü duymayacaksınız. Bu çok karmaşık bir sahne. Ve tamamen dile getirmeye çalışmayın, bu kötü bir iş. Sadece normal sesinle şarkı söylemen ve bunun yeterli olması için dua etmen gerekiyor.

16 Ekim'de Bolşoy Tiyatrosu, VTB Bank'ın desteğiyle Manon Lescaut operasının galasına ev sahipliği yaptı. Bolşoy Tiyatrosu ve VTB, uzun vadeli dostane ilişkilerle birbirine bağlıdır, Banka, tiyatronun Mütevelli Heyeti üyesi ve kar amacı gütmeyen Bolşoy Tiyatro Fonu üyesidir.

Bolşoy Tiyatrosu'nda - görkemli bir prömiyer, Puccini'nin ünlü operası "Manon Lescaut". Taklit edilemez Anna Netrebko, Tarihsel Sahnede başrolde yer alacak. Kocası ve ortağı Yusif Eyvazov ile birlikte. Yapım o kadar yenilikçi ki şimdiden "holigan" olarak adlandırılıyor ve kostümler ve dekorasyonlar şok edebilir.

Siyah resmi takım elbise, ama yüzünde - yumuşak, çekici bir gülümseme: Anna Netrebko basına iyi bir ruh hali içinde gitti. Gerçekten de, Bolşoy'da Puccini'nin en sevdiği opera Manon Lescaut'un galasını söylüyor.

Şarkıcı, “Bunu her seferinde büyük bir mutluluk ve zevkle ve böyle harika, güçlü ve tutkulu bir partner benimle olduğunda daha da fazla yapıyorum” diyor.

Masada yanında oturuyor, sahnede - yanında şarkı söylüyor, hayatta onun yanında yürüyor. Sonuçta, bu, ana erkek rolünün sanatçısı olan kocası Yusif Eyvazov - Chevalier des Grieux.

Anna Netrebko ve Yusif Eyvazov için bu opera özeldir. Gerçek şu ki, iki yıl önce Roma'da bir "Manon Lescaut" provasında tanışmışlardı. 18. yüzyılın aşk hikayesi, modern romantik tarihin başlangıcıydı. Bu ilk ortak çalışmaydı - her kelimenin aşkla ilgili olduğu, tutku ve umutsuzlukla dolu bir opera. Chevalier des Grieux, yani Yusif Eyvazov, daha sonra Manon Lescaut'u keşfetti, o hem şarkıcı hem de kadın olarak Anna Netrebko.

“Belli bir repertuar söylediğini biliyordum, şarkı söylemediğim kadar hafif. Bu nedenle, ona özel ilgi - Böyle bir yıldızın, bir şarkıcının vb. Olduğunu biliyordum ... Ama bu tanıdık aşka dönüştü. Ve çok mutluyuz!" - şarkıcı diyor.

Onların düeti tutkuyu oynamaz, onu yaşar. Manon, sevgilisini zengin bir patron için terk ettiğinde, bu bir ihanettir. Manon, paranın mutluluğunu getirmediğini fark ettiğinde ve geri döndüğünde - bu affetmektir. Onun için sürgüne gittiğinde, aşktır.

Bu prodüksiyon zaten biraz "holigan" olarak adlandırıldı. İşte kahramanların kostümleri - 19. yüzyılın modasında uzun elbiseler ve fraklar ve aynı zamanda - spor ayakkabılar, örme şapkalar ve siyah gözlükler. Ve Bolşoy Marat Gali'nin solisti, kendi sahnesinde bir bale tutusunda şarkı söylemeye çıktı! Bu yapımda dans öğretmenidir.

“Hayatım boyunca bir balerin gibi hissetmek istedim ve şimdi, Bolşoy Tiyatrosu'nda 14 yıllık bir kariyerden sonra nihayet bir tütüyle çıktım. Benim için çok keyifli ve kolay!" - şarkıcı gülüyor.

Görünüşe göre, Anna Netrebko da aynı şekilde hissediyor: dans öğretmeniyle aynı sahnede, baloda sigortasız duruyor ve aynı anda şarkı söylüyor!

“Anna ile bu sahneyi yaptığımızda, bu risk anı ondan geldi:“ Topun üzerinde olmayı deneyebilirim! ” Ancak genel olarak, doğrudan ilgili olmayan bir fikir - toptaki bir kız - mevcut ”diyor koreograf Tatyana Baganova.

Ve altı metrelik bir bebek tüm bunları sakince izliyor. Bu aynı zamanda bir lüks sembolüdür - Manon kendisi için gerçekten pahalı oyuncaklar istedi - ve kısmen de kahramanın kendisi. "Bebekle oyuncak bebek" görüntüsü bir saçmalık haline gelir.

“Ne kadar canlı bir dere, genç, bu konuda modern. Anna Netrebko, özellikle ilk perdede, bir şekilde ruh halini tamamen tam bir dramaya indirmeden önce biraz yükseltiyor ”diyor.

Ama yine de kostümler, süslemeler sadece maiyet. Puccini'nin ölümsüz müziği her şeye hükmeder. Ve ana bölümlerin oyuncuları, heyecan derecesini azaltmak için yaklaşan prömiyeri düşünmemeyi tercih ediyor.

“Biri size 'Manon Lescaut'u söylemeden önce şarkıcının endişelenmediğini söylerse - inanmayın! Herkes endişeli ”diyor Yusif Eyvazov.

“Bilmiyorum… Yarından sonraki gün uyanacağım ve bu görülecek!” - Anna Netrebko diyor.

Prömiyer zaferle sonuçlandı

Bolşoy Tiyatrosu'nun yaldızındaki parter ve beş katman ayağa kalkar ve bağırır. Bu, Puccini'nin Manon Lescaut operasının uzun zamandır beklenen tarihi prömiyerinin finali. Tiyatro yönetmeni Adolph Shapiro'nun prodüksiyonu, son iki sezondur drama ustalarını gösterilere davet eden BT Direktörlüğü'nün riskli projesini birçok yönden rehabilite etti. Ülkenin ana müzikal tiyatrosundan ayrıntılarla - köşe yazarı "MK".

Bolşoy web sitesinde uzun süredir tek bir bilet yok - sonuçta Anna Netrebko ana kısmı ve hatta yeni kocası Yusif Eyvazov ile birlikte söylüyor. Ancak, tarihi sahneye giderken, Novaya'nın tam köşesinde, hayattaki görünüşüyle ​​en sıradan hanyga olarak tanımlanan bir adam bana soruyor: "Biletlere ihtiyacınız var mı?" - "Peki ne kadar var?" - "İyi üç tane var" - "Gerçekten tezgahlarda mı?" "Bayilerde her şey var," diye ironik bir şekilde onaylıyor, beni aynı bayilere götürmek niyetinde. Kıt biletlerle spekülasyon konusu başlı başına ilginç, ancak doğru zamanda değil - 20 dakika içinde Moskova'da uzun süredir beklenen galası başlayacak. Ve Bolşoy'un planlarında olmayan, ama açıkçası, Tanrı'nın hoşuna giden her şey, her şeye ve her şeye rağmen olur. Bolşoy'da bile.

Büyük bir yönetmen olan Adolph Shapiro, bu kelimeden korkmuyorum, dünya otoritesi, Viyana'daki prima donna'ya gitti ve galadan sonra bana çabucak ortak bir dil bulduklarını ve opera divasının inanılmaz bir ortak olduğunu söyledi. onun işi. Ve Leningrad MALEGOT'taki (şimdi Mikhailovsky Tiyatrosu) ilk rollerinden birini hatırladım - Le Nozze di Figaro'daki Suzanne: az bilinen bir sanatçı, ince, saf soprano, inanılmaz derecede sanatsal, onu tüm opera topluluğundan ayıran . Perestroyka döneminin Netrebko'sunun pratikte değişmediğini söylemeliyim - fiziksel olarak kilo alması dışında. Dünya hakkında söylenecek bir şey yok - opera salonları sabırla bunun için sıraya giriyor.

Ama işte üçüncü zil, kutular o kadar dolu ki duruyorlar. (Yader Binyamini tarafından yönetilen) uvertür sırasında sert siyah perdenin üzerinden beyaz el yazısıyla yazılmış satırlar geçiyor: “Bugün sadece bugün uygun olanı söylememiz gerekiyor. Diğer her şeyi ertele ve doğru zamanda söyle." Bu, Giacomo Puccini'nin dört perdelik operasını harika bir müzikle yaptığı Abbot Prévost, The Story of the Chevalier des Grieux ve Manon Lescaut'un romanını açan Asil Bir Adamın Notları'nın yazarının ön uyarısından bir alıntıdır. İyi giyimli bir opera seyircisi, güzel Manon ve beyefendisinin ölümcül tutkusunun hikayesini sert siyah bir perde üzerinde üç saatten fazla bir sürede bir kereden fazla okuyacaktır. Ve ikincisi adına bu metin, fırtınalı olaylar denizinde navigasyon görevi görecek.

Ama şimdi siyah perde sürünerek şehri ilk kar kadar temiz ortaya çıkarıyor. "Ah!" - çarpık sokaklarda birbirine sıkıca bastırılmış beyaz evlerin bir modeline bakarak salonu soluyor. Sanki yetenekli bir model onu kesip, diyelim ki sigara içmeye gitmiş, kenarlarında kocaman bir makas, bir kurşun kalem ve bir pusula bırakmıştı. Onu biraz dikkatsizce bıraktı, sahne önü ile kırk beş derecelik bir açı yapacak şekilde kaldırdı. Ve parlak giyimli insanlar zaten içinde yaşıyor: kazaklarda ve örme şapkalarda kırmızı, yeşil noktalar - sadece bir kayak merkezi, üzerinde yolcuları olan bir balonun üç kez yüzdüğü ve oranlarını üç kat artırdığı. Ve gerçek boyutuna ulaştığında, içinden beyaz bir kazaklı, ponponlu bir şapka ve bire bir ona benzeyen bir oyuncak bebekle iyi giyimli bir beyefendi ve siyah saçlı bir güzel çıkacaktır. Böylece otuz neslin en güçlü ve en parlakı olan sanatçı Maria Tregubova şaşırtmaya başlar.

Yönetmen Shapiro ile birlikte, siyahın yavaş ve fark edilmeden içine sızacağı ilk perdeyi beyaz olarak inşa ediyor. Ama şimdiye kadar, beyazın zaferi, güzel Manon'un zavallı öğrenci des Grieux ile parlak bir buluşmasıdır. İlk aryası "cesur!" haykırışlarıyla sona erer. izleyicilerden ve böylece devam edecek - hemen hemen her arya veya düet uzun "bravis!"

Anna Netrebko ve Vladimir Urin

Bir şey var: Orkestra güçlü geliyor, sadece Netrebko ve Eyvazov'un eşleri muhteşem bir şekilde şarkı söylemiyor, aynı zamanda Alexander Naumenko, Elchin Azizov, Yulia Mazurova ... Manzarayı alkışlıyorlar, özellikle Manon'un Paris evini temsil eden ikinci perde - bu bir senografi ve yönetmen kararının şaheseridir. Üstelik, kimin kimi dikte ettiğini hayal etmek bile zorken, bir yönetmen ve bir sanatçının eşsiz birlikteliğini gözlemliyorum - her şey çok doğal. İkinci perde bu şekilde çözülür: Sağda, muhtemelen yedi metre yüksekliğinde büyük bir Manon oturur - bu, boynunda beyaz boncuklar olan siyah ipek elbiseli bir oyuncak bebek. Yakınlarda, biraz derinlerde, soğuktan titreyen, sahnede olup biteni yansıtan dev bir oval ayna var. Ve sahnede bir ışık ışını içinde - lüks Manon, kelimenin tam anlamıyla karışıklık içinde: onun için yoksulluk kötü bir hazinedar, ama lüks içinde aşk yok. Zengin bir koca, güzelliği eğlendirmek için elinden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyor, ona şarkı söyleyen ve dans eden komedyenler, akrobatlar şeklinde her türlü eğlenceyi sağlıyor - ihanete eğilimli bir güzelliğin kalbini hiçbir şey memnun etmiyor. İhanet, siyah örümceklerin, karıncaların ve diğer kötü ruhların plastikten süründüğü kar beyazı plastik üzerinde Netrebko-bebek'in ayaklarının dibinde olur. Bunlar, gerçek aşkı isterken vazgeçemeyeceği mücevherlerdir.

Üstelik ellerini ve gözlerini hareket ettiren bu plastik mucizeden feci bir zevk ilham alıyor. Kukla tepkilerinin dramaturjisi kesinlikle hesaplanmıştır: Aşıklarının kucağına utanarak gözlerini kapatır. Aynada bir an yansıyan ilk aşklarının kar beyazı şehrinde, başını çevirir ve geri dönülmez geçmişe özlemle bakar. Ve panik içinde, kocasının emriyle aşıklar polis tarafından ele geçirilip farklı hapishanelere atıldığında, kaotik bir şekilde ellerini değiştirir.

Kim böyle bir mucize yarattı? Yurt dışına? Öyle değil - St. Petersburg'daki ustalarımız tarafından yapıldı ve bebek çok işlevsel olduğu ve demonte edilebileceği ortaya çıktı, bu da dekorasyonu hızlı bir şekilde değiştirmenize izin veriyor.

Operayı dinamik olarak yoğunlaştırmayı başaran yönetmenin ve sanatçının çalışmalarının ince üslubuna hayran olabilirsiniz. Damir Ismagilov'un ışığıyla birçok tona ayrıştırılan siyah-beyaz renk bu dinamiği veriyor. İlk iki perdenin beyazının parlak şeffaflığından son ikisinin donuk, umutsuz siyahlığına. Beyaz senografik fantezi, münzevi karanlık tarafından agresif bir şekilde emilir. Ve ayrıca oyunda - beyazdan siyaha. Üçüncü perdede, ıslah hapishanesinden karakterlerin geçit töreni - rengarenk, göz alıcı, üçüncü perdede aniden siyah beyaz ölçeğe çarpacak.

Son perdede, kahramanlar kendilerini boş bir sahne kutusunda bulurlar - beyaz zeminli siyah sahneler ve diyaloglarının eğik bir elle siyah mürekkeple yazıldığı bir umut hayaleti gibidir. Manon ve des Grieux ön planda son aşklarının yasını tutarken, çizgiler görünmez gözyaşlarıyla doluyor, harfleri birleştiriyor, karanlık noktaların büyümesine, yavaş yavaş lekelere dönüşmesine neden oluyor: "Karanlık... Yalnız... Etrafta kimse yok. .. Korkunç ..." vb. Tekrarlayan "korkutucu", mürekkep çamuruna dönüşüyor.

Ön planda hareketsiz duran şarkıcılar hiçbir şekilde ayrılıyormuş gibi yapmıyorlar. Yönetmen onları her türlü görünür destekten yoksun bıraktı - sahne yok, taklit yok. Sadece Puccini'nin müziği ve dramatik performansı. Ama ne bir! Anna Netrebko için ne kadar hoş, Yusif Eyvazov için ne kadar samimi! Shapiro'nun konsepti, herhangi bir karışık kavramın yokluğunda ve inanılmaz bir etkiye sahip. Bolşoy Tiyatrosu yaylara binmez, sadece bağırır - beş katmanın tümü tezgahlarla tek bir çığlıkta birleşir ve sanatçıların uzun süre gitmesine izin vermez. Bu arada, sahnede eğilen yüzden fazla kişi vardı.