Romantizmus (Romantizmus FR. Romantizmus) je fenoménom európskej kultúry v storočiach XVIII-XIX, čo je reakcia na osvietenie a stimulovanie vedeckého a technologického pokroku; Ideálny a umelecký smer v európskej a americkej kultúre neskorého XVIII storočia - prvá polovica Storočia XIX. Vyznačuje sa tým, že tvrdenie o vlastnej a tvorivé živote osoby, obraz silných (často rebelistických) vášne a postavy, spiritualizované a liečebné prírody. S rôznymi oblasťami ľudskej činnosti. V XVIII storočia romantické nazývané všetko zvláštne, fantastické, scénické a existujúce v knihách, a nie v skutočnosti. Na začiatku storočia XIX sa romantizmus stal označením nového smeru oproti klasicizmu a vzdelávaniu.

Romantizmus v literatúre

Romantizmus sa prvýkrát objavil v Nemecku, v kruhu spisovateľov a filozofov Ianskej školy (V. G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novalis, Brothers F. a A. Schlegeli). Filozofia romantizmu bola systematizovaná v dielach F. Schlegel a F. Schellingu. V budúcnosti sa rozvoj nemeckého romantizmu rozlišuje záujem o báječné a mytologické motívy, ktoré bolo obzvlášť výrazné v práci Brotherov Vilhelm a Jacob Grimm, Hoffman. Heine, začínajúc svoju tvorivosť v rámci romantizmu, neskôr vystavila svoju kritickú revíziu.

Theodore Zheriko Raft "Medusa" (1817), Louvre

V Anglicku je nemecký vplyv vo veľkej miere spôsobený nemeckým vplyvom. V Anglicku sú jeho prví zástupcovia básnikov "Lake School", Wordsworth a Karridge. Zriadila teoretické základy ich smeru, ktorí sa zoznámili počas cesty v Nemecku s filozofiou Schelling a názory prvej nemeckej romantickej látky. Pre anglický romantizmus sa vyznačuje záujem o verejné problémy: moderná buržová spoločnosť, proti ktorej sú proti starým, dobuzhuaznym vzťahom, naháňajúcej prírode, jednoduché, prírodné pocity.

Jasný zástupca anglického romantizmu je Bayron, ktorý, podľa Pushkina, "obálka v tupom romantizme a beznádejný egoizmus." Jeho kreativita je naplnená pathosom boju a protestovať proti modernému svetu, spievajúce slobodu a individualizmu.

Aj pre anglický romantizmus zahŕňa prácu Shelly, John Kita, William Blake.

Romantizmus prijal distribúciu v iných európskych krajinách, napríklad vo Francúzsku (Shatubin, J. Stalla, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, prosperovať Merim, Georges Sand), Taliansko (N. U. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard), Poľsko ( Adam Mitskevich, Yulius Slovak, Zygmunt Krasinki, Ciprian Norvid) av USA (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar by, Nathaniel Gotorn, Henry Longfello, Hermann Melville).

Aj francúzska romantika sa pohybovala samostatná, ale myslel niečo iné ako väčšina svojich súčasníkov. V epigrafu románu "červená a čierna" vzal slová "pravdivé, gorky pravdivé", zdôraznil jeho volanie na realistickú štúdiu ľudských postáv a akcií. Spisovateľ bol závislý na romantických vynikajúcich agentov, za ktoré si poznal právo "ísť loviť šťastie." Úprimne veril, že iba spoločnosť závisí od spoločnosti, či by človek mohol realizovať svoj večný, ktorý vzdal povahou túžby na blahobyt.

Romantizmus v ruskej literatúre

Zvyčajne sa domnieva, že v Rusku, romantizmus sa objavuje v poézii V. A. Zhukovsky (hoci už existujú niektoré ruské poetické práce 1790-1800 na predkonanomantické hnutie, ktoré sa vyvíjali od sentimentalizmu. Sloboda od klasických dohovorov sa objavuje v ruskom romantizme, balada, je vytvorená romantická dráma. Nová myšlienka je schválená o podstate a hodnote poézie, ktorá uznáva nezávislú sféru života, výrazu na najvyššiu, ideálnu snahu o osobu; Bývalý pohľad, na ktorom poézia sa zdala prázdna zábava, niečo dosť oficiálne, to už nie je možné.

Včasná poézia A. S. Pushkin tiež vyvinutý v rámci romantizmu. Vrchol ruského romantizmu možno považovať za poéziu M. Yu. Lermontov, "Russian Bairon". Filozofické texty F. I. Tyutchev je dokončenie a prekonávanie romantizmu v Rusku.

Vznik romantizmu v Rusku

V XIX storočí, Rusko bolo v nejakej kultúrnej izolácii. Romantizmus sa objavil o sedem rokov neskôr ako v Európe. Môžete hovoriť o svojej nejakej imitatívnosti. V ruskej kultúre protichodného muža, svet a Boh neboli. Zhukovský vzniká, ktorý redely v nemeckých baladoch do ruského chlapca: "Svetlana" a "Lyudmila". Možnosť romantizmu Bayronovského žila a cítila sa vo svojej práci najprv v ruskej kultúre Pushkina, potom Lermontova.

Ruský romantizmus, počnúc Zhukovskským, kvitnúci v práci mnohých iných spisovateľov: K. BATYUSHKOVA, A. PUSHKIN, M. LERMONTOVA, E. Baratsy, F. Tyutcheva, V. Odoyevsky, V. Krozev, A. Kurin, A. BLOKA, A. Zelená, K. Poist a mnoho ďalších.

Okrem toho.

Romantizmus (z Franz. Romantisme) je ideologický a umelecký smer, ktorý sa vyskytuje v neskorom XVIII storočí v európskej a americkej kultúre a pokračuje až do 40. rokov XIX storočia. Relaxáciu sklamania vo výsledkoch Veľkej francúzskej revolúcie, v ideológii osvietenia a buržoázného pokroku, romantizmus proti UTILITISTIZÁCIU A NÁHRADUJÚCEJ NÁHRADU AKOULÁCIE AKO RAMBULOU NA UNLIVENTU SLOBODU A "INFINITE" občianska nezávislosť.

Bolestná rozpad ideálnej a sociálnej reality je základom romantického svetonázoru a umenia. Schválenie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života osoby, obraz silných vášní, spiritualizovaného a liečebného charakteru, susediacich s motívmi "svetového smútku", "World Evil", "nočná" strana duše. Záujem o národnú minulosť (často je to jeho idealizácia), tradície folklóru a kultúry svojich vlastných a iných národov, túžba zverejniť univerzálny obraz sveta (prvá zo všetkých histórie a literatúry) našiel výraz v ideológii a praktiky romantizmu.

Romantizmus je pozorovaný v literatúre, vizuálne umenie, architektúru, správanie, oblečenie a psychológiu ľudí.

Príčiny romantizmu.

Okamžitá príčina, ktorá spôsobila vzhľad romantizmu, bola veľká francúzska buržová revolúcia. Ako to bolo možné?

Pred revolúciou bol svet nariadený, bola jasná hierarchia, každá osoba obsadila svoje miesto. Revolúcia obrátila "pyramídu" spoločnosti, nová ešte nebola vytvorená, takže samostatná osoba má zmysel pre osamelosť. Život je prúd, život je hra, v ktorej má niekto šťastný, a nikto nie je. V literatúre existujú obrazy hráčov - ľudia, ktorí hrajú s osudom. Môžete si vyvolať také diela európskych spisovateľov ako "Hráč" Hoffman, "červený a čierny" samostatný (a červený a čierny sú farby rulety!) A v ruskej literatúre je to "špičková dáma" Pushkin, " Hráči "Gogol, Masquerade Lermontov.

Hlavným konfliktom romantizmu

Hlavná vec je konflikt osoby so svetom. Psychológia povstaleckej osoby vzniká, ktorú Pán Byron, najviac hlboko odráža v práci "Dieťa Harold Travel". Popularita tejto práce bola taká veľká, že celý jav vznikol - "bayronizmus" a celé generácie mladých ľudí sa ho pokúsili napodobniť (napríklad Pechorin v "Hero nášho času" Lermontova).

Romantickí hrdinovia kombinujú zmysel pre svoju vlastnú výnimku. "Ja" - uvedomujem si najvyššiu hodnotu, teda egocentrizmus romantického hrdinu. Ale zameranie sa na seba, človek prichádza do konfliktu s realitou.

Realita - Svet je zvláštny, fantastický, mimoriadny, rovnako ako v rozprávke Hoffmann "Luskáčik", alebo škaredé, as v jeho rozprávke "Chrumba Tsakhs". Podivné udalosti sa vyskytujú v týchto rozprávkach, objekty prichádzajú do života a vstupujú do rozsiahlych konverzácií, ktorých hlavná téma sa stáva hlbokým rozdielom medzi ideálmi a realitou. A táto medzera sa stáva hlavnou témou textov romantizmu.

Éry romantizmu

Pred spisovačmi začiatku XIX storočia, ktorej kreativita sa vyvíjala po veľkej francúzskej revolúcii, život vydával iné úlohy ako pred ich predchodcami. Mali prvýkrát otvoriť a umelecky tvoriť novú pevninu.

Myslenie a pocit nového storočia mali dlhé a poučné skúsenosti z predchádzajúcich generácií za ramenami, bol obdarený hlbokým a komplexným vnútorným svetom, obrazom hrdinov francúzskej revolúcie, napoleonky vojny, národné oslobodzovacie pohyby, napolyonské vojny A Bairon's Images, Vitaly, Vitali. V Rusku zohrávala vlastenecká vojna z roku 1812 úlohu najdôležitejšej historickej línie, hlboko meniacou sa kultúrneho a historického vzhľadu ruskej spoločnosti v duchovnom a morálnom rozvoji spoločnosti. Podľa jeho hodnoty pre národnú kultúru možno porovnať s obdobím revolúcie XVIII storočia na Západe.

A v tejto ére revolučných búrok, vojenských šokov a národných oslobodzovacích hnutí, táto otázka vzniká, či je nová literatúra na základe novej historickej reality, ktorá nie je horšia vo svojej umeleckej dokonalosti najväčšími javmi literatúry starovekého sveta a renesančná epocha. A môže existovať "súčasná osoba" na základe svojho ďalšieho rozvoja, osoby od ľudí? Ale osoba od ľudí, ktorí sa zúčastnili francúzskej revolúcie, alebo na ktorých ramenách stanovili gravitáciu boja proti Napoleonu, nemohli byť diskutované v literatúre prostredníctvom romanistov a básnikov predchádzajúceho storočia, - žiadal o jeho poetické Uskutočnenie iných metód.

Pushkin - Romantické

Iba Pushkin, prvá v ruskej literatúre XIX storočia a vo veršoch av próze nájsť primerané nástroje na stelesnenie univerzálneho duchovného sveta, historického vzhľadu a správania nového, hlbokého myslenia a cítil hrdinu ruského života, ktorý vzal centrálneho miesta po roku 1812 a funkcie po povstaní decentristov.

V Lyceumových básnikoch, Tipkin ešte nemohla a nebola klesá, aby sa hrdina z jeho textov skutočnej osoby novej generácie so všetkou vnútornou psychologickou zložitosťou. Pushkinová báseň zastúpená podľa pravdepodobnosti obom silám: Osobné skúsenosti z básnika a podmieneného, \u200b\u200b"Ready-Made", tradičný systém poetického vzorca, podľa vnútorných právnych predpisov, ktorých bola táto skúsenosť vydaná a vyvinutá.

Postupne sa však básnik oslobodzuje od orgánov Canons a žiadny mladý "filozof" - -epicurets, obyvateľstvom podmieneného "mesto", a muž Nového storočia, s jeho bohatou a napätom intelektuálnemu a emocionálnemu vnútornému životu vo svojich bábách pred nami.

Podobný proces sa vyskytuje v Pushkinovej práci v akýchkoľvek žánroch, kde podmienené obrazy znakov už vysvätených tradíciou sú horšie pre bojovníkov žijúcich ľudí s ich komplexnými, rôznymi skutkami a psychickými motívmi. Po prvé, toto je niekoľko rozptyľovaných zajatí alebo ATECO. Ale čoskoro sú nahradené celkom skutočným Onegin, Lensky, Mladý Dubrovský, Herman, Charsky. A konečne, najkomplexnejším vyjadrením nového typu osoby bude lyrický "I" Pushkin sám, básnik sám, ktorého duchovný svet je najhlbší, bohatý a komplexný prejav horiace morálne a intelektuálne otázky času.

Jeden z podmienok historického prevratu, ktorý viazaný viazaný vo vývoji ruskej poézie, dramaturgie a naratívnej prózy, bola implementovaná principiálnou medzerou s vzdelávacou, non-historickou myšlienkou "prírody" a Osoba, zákony ľudského myslenia a pocitu.

Komplexná a kontroverzná duša "mladého muža" zo začiatku XIX storočia v "Kaukazskom väzení", "Rómov", "Eugene Onegin" sa stal predmetom umeleckého a psychologického pozorovania a štúdia v jej špeciálnom, špecifickom a jedinečnom Historická kvalita. Držanie svojho hrdinu zakaždým za určitých podmienok, znázorňujúcich ho za rôznych okolností, v nových vzťahoch s ľuďmi, skúma jeho psychológiu z rôznych strán a využiť to zakaždým, keď nový systém umeleckých "zrkadiel", Pushkin v jeho textoch, južných básníkoch A "Onegin" sa snaží priblížiť k pochopeniu svojej duše z rôznych strán, a to - ďalej na pochopenie zákonov, ktoré sa odrážajú v tejto duši v tejto duši.

Historické chápanie človeka a ľudskej psychológie sa začalo objavovať v Kushkine na konci 1810 - Skorých 1820s. Stretávame sa s prvým zreteľným výrazom v historických elegiónoch tohto póry ("Denná lesk ..." (1820), "pre Ovid" (1821), atď.) A v "kaukazským väzňom", hlavný charakter ktorý bol koncipovaný Pushkin, podľa svojho vlastného uznania básnika, ako nositeľ pocitov a sentimentu, charakteristické pre mladých ľudí XIX storočia s jej "ľahostajnosťou k životu" a "predčasný starý vek duše" (od List VP Gorchakov, október - november 1822)

32. Témy a motívy filozofických textov A.S. Pushkin z 1830s (Elegy, "démoni", "jeseň", "keď mimo mesta ...", Kamennoostrovsky cyklus atď.). Žáner-štýl quest.

Meditsa o živote, jej význam, jej ciele, o smrti a nesmrteľnosti sa stávajú poprednými filozofickými motívmi pushink textov v štádiu dokončenia "dovolenky života". Medzi básňami tohto obdobia je obzvlášť viditeľné. "Či idem po uliciach hlučných ..." v nej silne znie motív smrti, jeho nevyhnutnosť. Problém smrti je vyriešený básnikom nielen ako nevyhnutnosť, ale aj ako prirodzené ukončenie krajiny:

Hovorím: Používajú sa roky

A koľko nás nie je vidieť,

Všetci pôjdeme pod večnými trezormi -

A niekto je dosť blízko.

Básne sú pozoruhodné úžasné štedrosti srdca, schopné privítať život, aj keď už nie je miesto pre neho.

A nechať vchodu rakvy

Mladia bude život hrať

A ľahostajnosť

Krasya večne svietkársky, -

Píše básnik a dokončil báseň.

V "cestných sťažnostiach", A.S. Pushkin píše o nepoužívaných osobných životoch, o tom, čo mu chýbalo od detstva. Okrem toho, jeho vlastný osud je vnímaný básnika v komunikačnom kontexte: Ruská off-road má báseň priameho aj obrazového významu, historické putovanie krajiny je pri hľadaní práva správnej vývoja.

Problém mimo cesty. Ale už iné. Duchovné, vlastnosti vznikajú v básniku A.S. Pushkin "Demes". To hovorí o strate osoby v vírkach historických udalostí. Motív duchovnej off-road je stanovený básnikom, ktorý si myslí, že veľa o udalostiach z roku 1825, o jeho vlastnej nádhernej úľave od osudu účastníkov ľudu povstania z roku 1825, o najkrajšej vyslobodení od osudu Účastníci povstania na Senátskom námestí. Vo veršoch Pushkin je problém zvolení, pochopenie vysokej misie zvereného Bohu ako básnik. Je to tento problém, ktorý sa stane vedúcim v básni "Arion".

Filozofické texty tridsiatych rokov, tzv Kamennoostrovsky cyklus, ktorých jadro tvoria básne "otcovia distribúcií a stien, je nepoškvrnená ...", "imitácia taliančiny", "mirskaya moc", "z Pindamónia". Tento cyklus zjednocuje meditáciu nad problémov poetických poznatkov o pokoji a človeku. Z pera. A.S. Pushkin vyjde báseň. Usporiadanie modlitby Uphim Sirin. Meditsa o náboženstve, o jeho veľkom posilňovaní morálnej sily sa stanú vedúcim motívom tejto básne.

Skutočné prosperujúce sa zažíva film-filozof v Boldin jeseň 1833. Medzi hlavné diela o úlohe osudu v živote osoby, úloha osobnosti v histórii priťahuje poetické majstrovské dielo "jeseň". Motív ľudskej komunikácie z cyklu prírodného života a motív tvorivosti vedie v tejto báseň. Ruská príroda, život, fúzia s ňou, podriadená svojim zákonom, je zastúpená autorom básne najväčšej hodnoty., Žiadna inšpirácia, čo znamená, že nie je kreativita. "A s každým pádom, opäť som flmish ..." - píše básnik o sebe.

Pri pohľade na fikciu básne "... Navštívil som sa znova ...", čitateľ ľahko objavuje celý komplex tém pushkin textov, vyjadrujúci nápady o človeku a prírode, o čase, o pamäti a osude. Je na ich pozadí, že hlavným filozofickým problémom tejto básne znie - problém meniacich sa generácií. Príroda prebúdza pamäť minulosti v človeku, hoci sama nemá žiadnu pamäť. Je aktualizovaný, opakuje sa v každej aktualizácii. Preto, hluk nových borovíc "juniorských kmeňov", ktorý kedy počuje potom potomkov, bude rovnaký ako teraz, a on sa dotkne v ich dušaoch tie struny, ktoré ich spomínajú na mŕtvych predkov, ktorí tiež žili v tomto opakovaní svet. To umožňuje autorovi básne "... navštívil som znova ..." Electorila: "Ahoj, mladý kmeň, neznámy!"

Dlhé a Thorniny bola cesta veľkého básnika cez "kruté viečka". Viedol k nesmrteľnosti. Motív poetickej nesmrteľnosti je vedúcim v básni "Som nenáročný pamiatka ...", ktorá sa stala druhom zákona A.S. Pushkin.

Filozofické motívy boli teda inherentné v textoch Pushkina počas jeho práce. Vznikli v súvislosti s príťažlivosťou básnika k problémom smrti a nesmrteľnosti, viery a náročných, meniacich sa generácií, tvorivosti, významu bytia. Všetky filozofické texty A.S. Pushkin môže byť vystavená periodizácii, ktorá bude zodpovedať životnému štádiu veľkého básnika, pričom každá z nich premýšľala o niektorých definitívnych problémoch. Avšak, v akomkoľvek štádiu kreativity, A.S. Pushkin vo svojich veršoch hovoril len o samozrejme pre ľudstvo. Pravdepodobne, preto ľudová cesta nebude poškodiť "tohto ruského básnika.

Okrem toho.

Analýza básne "Keď v meste, som zamyslený"

"... keď mimo mesta, som rozbitý ...". Tak Alexander Sergeevich Pushkin

začína báseň rovnakého mena.

Čítanie Táto báseň sa stáva pochopiteľnou pre všetky sviatky

a luxusný mestský a metropolitný život.

Podmienečne, táto báseň môže byť v dvoch častiach: prvá - o metropolitnom cintoríne,

ostatné - o vidieku. V prechode z jedného na druhého, zmien a

náladu básnika, ale, ale zdôrazňujem úlohu prvého riadku v básni, myslím, že by to bolo

mylne zaujať prvý reťazec prvej časti, pretože identifikuje celú náladu verša, pretože

strits: "Ale niekedy som niekedy na jeseň, vo večernom tichu, v obci

cintorín rodiny ... "Radikálne mení smer myslenia básnika.

V tejto báseň je konflikt vyjadrený na rozdiel od mestského

cintoríny, kde: "mriežky, stĺpce, elegantné hrobky. Pod Koimy všetci mŕtvi

kapitál v bažine je nejako napchávaný riadok ... "a vidieckym, bližšie k srdcu básnika,

cintoríny: "Kde mŕtvych v slávnostnom odpočinku nie je zdobené hroby

priestor ... "Ale opäť porovnaním týchto dvoch častí básne nemôžu zabudnúť

najnovšie riadky, v ktorých, ako sa mi zdá, celý postoj autora na tieto dva sa odráža

Úplne iné miesta:

1. "To zlé na mne je skomponent zistenie, aj keď spit áno ..."

2. "Tam je široký dub nad dôležitým ťahom, zaváhajúci a hluk ..." dve časti

jeden báseň sa porovnáva ako deň a noc, mesiac a slnko. Autor

porovnanie skutočného účelu týchto cintorínov a podzemných podzemí

ukazuje nám, ako rôzne veci môžu byť rovnaké koncepty.

Hovorím, že vdova alebo vdova prídu len na mestské cintoríny

Čo by vytvorilo dojem smútku a smútku, hoci nie je vždy správne. Tí, ktorí

leží pod "nápismi a prózy a vo veršoch" v živote sa staral len "o cnosti,

o službe a hodnostách. "

Naopak, ak hovoríme o vidieckom cintoríne. Tam ľudia chodia, aby

nalejte dušu a porozprávajte sa s tými, ktorí už nie sú.

Zdá sa mi, že nie je náhodou, že Alexander Sergeevich napísal taký báseň

rok pred smrťou. Bojil sa, ako si myslím, že bol pochovaný na tom istom meste,

metropolitný cintorín a on bude mať rovnaký hrob, ako v tých, ktorých náhrobky uvažoval.

"Vlákno z pilierov

Slick hroby, ktoré sú tu aj

Zewyuchi, obyvatelia čakajú na obyvateľov. "

Analýza básne A.S. Pushkin "Elegy"

Šialené roky padajúce zábavy

Je to pre mňa ťažké ako nejasné opanky.

Ale ako víno - smútok minulých dní

V mojej duši ako staršie, silnejšie.

Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok

Príchodom strachového mora.

Ale ja nechcem, O'D, umiera;

A viem, budem sa tešiť

Majster zármutok, starosti a destill:

Niekedy opäť harmónia, ktorú si želám,

Budem zdieľať slzy nad fikciou

A. S. Pushkin to napísal Eegue v roku 1830. Týka sa filozofických textov. Pushkin apeloval na tento žáner ako starší kúzelník život a skúsenosti básnika. Táto báseň je hlboko osobná. Dva škvrny predstavujú význam kontrastu: v prvom tvrdí o dráme životnej cesty, druhé zvuky s apotézou tvorivej sebarealizácie, vysoké vymenovanie básnika. Môžeme dobre identifikovať lyrický charakter s autorom sami. V prvej línie ("šialené roky, zábava / ma je ťažké ako nejasná kocovina.") Básnik hovorí, že už nie je mladý. Pri pohľade späť, vidí cestovanú cestu, ktorá je ďaleko od bezchybnej: minulosť zábavy, z ktorej neba v duši. Avšak, v tom istom čase, v prietoku dušu túžby po uplynutí minulých dní, zvyšuje pocit úzkosti a neznámych budúcnosti, v ktorej sa zdá "práca a smútok". To však znamená aj pohyb a plnohodnotný kreatívny život. "Práca a hora" je vnímaná obyčajná osoba ako ťažká skala, ale pre básnik je UPS a padá. Práca - Kreativita, smútok - dojmy, jasné udalosti, ktoré robia inšpiráciu. A básnik, napriek uplynulým rokom, verí a čaká na "príchodu starého mora".

Po pomerne ponurých líniách, ktoré sa zdá, že zrazia rytmus pohrebného marec, náhle svetlo vzlet zraneného vtáka:

Ale ja nechcem, O'D, umiera;

Chcem žiť, aby som si myslel a trpel;

Básnik zomrie, keď prestane myslieť, aj keď krv beží na telo a srdce bije. Pohyb myšlienky je skutočný život, vývoj, čo znamená túžbu po dokonalosti. Myšlienka je zodpovedná za myseľ a trpí pocity. "Utrpenie" je tiež schopnosť súcitu.

Unavený muž je v minulosti a vidí budúcnosť v hmle. Ale básnik, tvorca s dôverou predpovedá, že "bude radosť medzi komorami, starosťami a destilitou." Čo bude táto pozemská radosť z básnika vedenia? Dávajú nové kreatívne ovocie:

Niekedy opäť harmónia, ktorú si želám,

Nad fikciou slz budeme zdieľať ...

Harmony pravdepodobne je integrita pushkin práce, ich bezchybnú formu. Buď to je moment tvorby diel, okamih všestrannej inšpirácie ... Fikcia a slzy básnika sú výsledkom inšpirácie, to je samotná práca.

A možno môj západ slnka je smutný

Oslobodzuje lásku s úsmevom rozlúčka.

Keď je mu múza inšpirovaná, prichádza k nemu, možno (básnik pochybnosti, ale nádeje) bude milovať znova a bude milovať. Jedným z hlavných ambícií básnika, koruna jeho kreativity je láska, ktorá tiež ako múza, je satelit života. A táto láska je tá druhá. "Elegy" vo forme monológu. Riešila "iná" - pre tých, ktorí chápu a zdieľajú myšlienky lyrického hrdinu.

Poem je lyritárová meditáciou. Je napísaný v klasickom žánri Elegy, čo zodpovedá tónu a intonácii: Elegy v preklade z gréckej - "plaintive song". Tento žáner bol rozšírený v ruskej poézii z 18. storočia: Sumarokov, Zhukovský, neskôr, Lermontov, Nekrasov sa na neho odvolal. Ale Elegia Nekrasov je civilná, Pushkin - filozofický. Vlasicizmus, tento žánr, jeden z "vysokých", zaväzuje používať vysoké slová a staré prvky.

Túto tradíciu nie je zanedbaná, a používa sa v práci starých slovanských slov, foriem a obratu a hojnosť takejto slovnej zásoby nezbavuje báseň ľahkosti, milosti a jasnosti.

Romantizmus ako literárny smer

Literatúra je neustále sa meniace, neustále sa vyvíja fenomén. Hovoriť o zmenách, ku ktorým došlo v ruskej literatúre v rôznych storočiach, nie je možné obísť tému literárnych smerov tým, že sa navzájom nahrádzajú.

Definícia 1.

Literárnym smerom je súbor ideologických a estetických princípov, ktoré sú charakteristické pre diela mnohých autorov jednej éry.

Literárne destinácie Existuje obrovská súprava. Ide o klasicizmus a realizmus a sentimentalizmus. Samostatná kapitola v histórii rozvoja literárnych smerov je romantizmus.

Definícia 2.

Romantizmus (FR. Romantizmus) je literárnym smerom, najvyššie hodnoty považované za duchovný a kreatívny život osobnosti a jeho nezávislosti a slobody.

Romantizmus sa prvýkrát objavil vo Francúzsku v Epoche Veľkej francúzskej revolúcie (1789 - 1799) a globálnej priemyselnej revolúcie. Tento smer dominoval Európska a ruská literatúra na konci XVIII - prvej polovice storočia XIX.

Romantizmus predchádzal klasicizmus a epochy osvietenia. Mnohé hodnoty týchto ideológií romantizmu odmietlo. Napríklad, ak klasicizmus uprednostňuje predstavivosť (racionálne), romantizmus zameraný na pocity (emócie). Klasicizmus hovoril o civilizácii, romantizmu - o prírode; Pre klasicistov, spoločnosť a štát boli dôležité pre novinárov - sloboda, pocity a ambície samostatnej osoby.

Romantizmus v ruskej literatúre XIX storočia

Dva hlavné historické udalosti ovplyvnili rozvoj ruského romantizmu:

1. Vlastenecká vojna z roku 1812;
2. Decembrist povstanie 1825.

Vedúce mysle tej doby boli sklamaní v myšlienkach osvietenia a premýšľal koreňové zlomeniny sociálno-politickej obrancov Ruska. Vyslovili vytvorenie zásadne novej spoločnosti, v ktorej bude spravodlivosť triumfálne.

Poznámka 1.

Hlavnou hodnotou romanistov je osobnosť človeka.

V dielach romantík nie je skutočný svet odráža v takomto tom, ale celé pocity vesmíru, skúsenosti a vnútorné konflikty hlavného charakteru. Hrdina nemôže prijať nížinu a spoločnú hodnotu reality, neposlúcha jej morálku a zákon.

Jeden zo zakladateľov romantizmu v Rusku je básnik V.A. Zhukovsky. Jeho balady, básne, elegancie, správy a romance, naplnené hlbokým filozofickým významom a hľadaním určitého morálneho ideálu, úplne odráža romantické hodnoty.

Romantické práce v.a. Zhukovsky:

• "Undine";
• "Lesný kráľ";
• "Svetlana";
• "Rural cintorín";
• "SLAV".

Ďalej pre Zhukovský romantizmus otočil N.V. Gogol a m.yu. Lermontov. Ich kreativita sa vzťahuje na inú etapu v živote Ruskej ríše. V roku 1825 bol decembristický pohyb porazený, čo malo za následok ideologickú krízu v spoločnosti. V romantických prácach sa začali objavovať motívy frustrácie so skutočným životom a pokusmi o úteku z nej vo svete dokonalé.

Zvlášť jasné, tieto myšlienky sa odrážali v Lermontovom spoločnosti. Spisovateľ otvorene sympatizoval s obeťami porážky decentristov.

Poznámka 2.

Pre romantizmus bol charakterizovaný odvolanie na folklórne a ľudové témy.

Romantické práce M.YU. Lermontov:

• "MTSY";
• "Pieseň o obchodníka Kalashnikov";
• "Izmail Bay."

Romantické práce napísali a A.S. Pushkin. Ako viete, tiež sympatizoval s decentristami a vo veľkej miere zdieľali svoje presvedčenie. Tvorba na začiatku storočia XIX, počas rozkvetového romantizmu nemohol dostať okolo tohto literárneho smeru.

Romantické práce A.S. Pushkin:

• "Peak Lady";
• "Eugene Onegin";
• "V hlbinách sibírskej rudy ..."

Rómski spisovatelia sú tiež E.A. Baatynsky, K.F. Ryleev, V.K. Kyhehelbecker a ďalšie.

Rovcov často vytvorili balady a drámy a tiež schválili nové vymenovanie poézie - priestor na vyjadrenie najvyšších ambícií a túžby osoby.

Romantický hrdina

Revolúcia XVIII storočia radikálne zmenila spôsob života Európanov. Tento nový svet bol osamelý a desivý. Romantizmus absorboval historický kontext a na stránkach diel spisovateľov-rovesníkov začali ukázať život ako hru, v ktorej sú vždy víťazi a porazení.

Pocit toho, ako sú bezbranné na svete, poháňané peniazmi a prípadom, romantikou vytvorili hrdinovia, hlavná tragédia osobnosti, ktorá bola vo svojej strateniu, snahe o najlepší svet, konfrontoval spoločnosť.

Poznámka 3.

Romantický hrdina je výnimočná osobnosť za výnimočných okolností.

Romantický hrdina je často odrezaný z reality a nemá záujem o obyčajný život pristátia. Tento hrdina je vždy vybavený hlbokými a vysokými pocitmi a skúsenosťami, ktoré vedú k ich osobnej tragédii.

Romantický hrdina je zaviazaný k určitému morálnemu ideálu, ale často je sklamaný.

V centre romantickej práce je spravidla konflikt medzi osobou (hlavnou postavou) a spoločnosťou. Táto osoba je tak jedinečná a individuálna, je tak odlišná od jej prostredia, že konflikt sa ukáže, že je nevyhnutný. Hrdina nemôže žiť v súčasnosti, preferuje mu alebo spomienky na minulosť alebo myšlienky o šťastnej budúcnosti.

Obraz "nadbytočnej osoby" sa objavil na základe romantických myšlienok.

Definícia 3.

"Prebytočná osoba" - hrdina, ktorá nehodí do spoločnosti. Osoba, ktorá zrazí z jeho okolia, nie je akceptovaná, pozostáva zo spoločnosti v ideologickom konflikte.

Príklady ruských romantických hrdinov:

1. McSyri (McSyry, M.YU. Lermontov). Snaží sa uniknúť zo sveta kláštora v dokonalom svete stratenej vlasti, zažíva hlboké skúsenosti. Znázornené silným lyrickým patosom;
2. Vladimir Lensky ("Evgeny Onegin", A.S. Pushkin). Prirodzený, vyriešený a horlivo milovaný, Lensky zomrie na súboj, pozorovanie tragického výsledku boja;
3. Evgeny Onegin ("Eugene Onegin", A.S. Pushkin). On je proti spoločnosti, nemôže sa ocitnúť.
4. Grigory Pechorin ("Hero nášho času", M.YU. Lermontov). Mnohí výskumníci si všimli podobnosť snímok Onegin a Pechorin. Hero egoist, protichodná spoločnosť;
5. Alexander Chatsky ("Mount z vtipu", A.S. GRIBOEDOV). Rovnako ako Onegin a Pechorin, Chatsky je nadbytočnou osobou, ktorá zažíva konflikt s jeho okolitou spoločnosťou, ako aj vnútorným konfliktom.

Ale ardent chrám postavený po stáročia,
Bol som zaslaný Sullen osud.
Ich skala je zaťažená reťazami;
Ich génius striktne zomrel.
V. Zhukovovsky
Na začiatku storočia XIX, klasicizmus a sentimentalizmus v ruskej poézii, as vo všetkých svetovej literatúre prichádza romantizmus. Prvé romantické funkcie sa už objavujú už v 90. rokoch v dielach M. N. Muravyeva, I. Dmitriev, N. M. Karamzin: ostrý pocit nekonzistentnosti okolitého sveta prirodzenými ľudskými atrakciami a potrebami, teda vášnivým odvolaním, aby nasledoval v ich činnostiach a opatreniach Velas a potreby pocitu, kult priateľstva a lásky sú najviac charakteristické prejavy "Život srdca".
N. M. Karamzin v básne "Prometheus alebo nesúhlasia báseň" napísal o extrinárnej hodnote človeka.
Citlivá duša nie je podobná zmene?
Je mäkký, ako vosk, ako zrkadlo je jasné,
A je viditeľná všetka príroda s odtieňmi.
Je pre ňu nemožné
V rozmanitosti prírodných zázrakov.
M. N. Murovyov v básni "Čas" označil zmenu nálady, variabilitu všetkého života.
Moment má každý špeciálnu farbu,
Z podmienok srdca zaneprázdnený.
Je ponurý, v poradí, ktorého srdce je nahnevané,
Pre dobrý - chilly.
Pre poéziu romantizmu je situácia charakterizovaná, keď hrdina "ide do Lona prírody," Hovädzí reaguje na všetko, čo sa stane. Romance vyvinul národnú rozlišovaciu kultúru v ich poézii, folklór a mytológia boli interpretované novým spôsobom. Ruský romantizmus sa konal pod heslom národnej renesancie. Bol novou etapou vo vývoji verejnej ideológie, ktorá je priamo po osvietení a odráža univerzálne sklamanie v historických výsledkoch veľkej francúzskej revolúcie. Po ňom sa tvar sociálneho zariadenia "ukázalo ako najviac zlo, najvýraznejšia karikatúra na brilantných sľuboch filozofov XVIII storočia." Toto bolo spochybnené o precenenie verejných a morálnych hodnôt vyvinutými filozofmi epochy osvietenia.
V našom sociálnom a historickom vývoji Rusko prešiel aj prostredníctvom tejto fázy, ale veľmi zvláštne. V Rusku, ktorí neprežili buržoáznú revolúciu, sa prehĺbila sociálno-ekonomická kríza a politická situácia bola zhoršená, ktorá bola dokončená v povstaní decentristov.
Na jednej strane neschopnosť objektívne vysvetliť nevyhnutné rozpory svetového a ruského historického procesu v niektorých sociálnych a literárnych kruhoch, aby sa proti nemu a vymenovalo
Kurz historického vývoja je viac-menej udržateľnými hodnotami čisto duchovného a morálneho majetku. Z týchto sentimentov a trendov, jeden z najstarších prúdov ruského romantizmu, ktorý predstavil mená V. A. Zhukovského (1783-1852), K. N. BATYUSHKOVA (1787-1855) a ich nasledovníkov.
Pocit tragédie života, jej vzadávanie, štrbina v človeku najlepšie duchovné ambície a prevencia jeho slobodného rozvoja, preniknúť kreativitu V. Zhukovského. Už v jednom z prvých softvérových básní, "Muž" básnik rozvíja mimoriadne pesimistický koncept zmyslu a vymenovania ľudskej existencie, pochopenie osoby ako nesúvisiace plytvanie tuláka, "hranie osudu". Toto je druh ozveny o sociálnych búrkach a verejných šokoch, ktoré boli označené na konci XVIII - začiatok XIX storočia. Jej ho K. BatYushkov v článku "Niečo o morálke založenej na filozofii a náboženstve" z roku 1815, čo ukazuje, že svet okolo modernej osoby je krutý a nespravodlivý; Vo svojom chaotickom zmätku je osoba hlboko nešťastná, je obetovaním pre tajomné sily, ktoré riadia osud sveta a žiadne úsilie a triky mysle sa môžu vopred zmeniť najprísnejšie osudy.
Prekonanie klasicizmu a sentimentalizmu vo svojej práci, V. A. Zhukovsky sa stáva romantickým, pričom uprednostňuje subjektívne-lyrický vnímanie vonkajšieho sveta. 39 Balady, ktoré napísali Zhukovsky od roku 1808 do roku 1833, na ktorý je možné pripojiť niekoľko ďalších básní, vrátane "nočné preskúmanie" z roku 1836, predstavoval významnú a dôležitú dobu tvorivosti básnika. Naučil sa vlastnosti "štátnej príslušnosti" v Lyudmile, aj keď podmienená, ktorá bola v tradícii neskorého XVIII storočia: utrpel miesto zo zahraničia do Dopurerovskaya Rus, dal heroín ruský názov, predstavil národné piesne, koncepty a obrat. Ale myšlienka toho, že človek je odsúdený, bezmocný bojovať proti osude, prejde cez všetku svoju prácu, najmä Balladny.
V balada "Lyudmila" Heroine stúpa proti tragickému osudu a zomrie v tomto nerovnom boji.
Mortal laná bezohľadné;
Najvyšší odkaz kráľa;
Vaše počuť Moan Creator, -
Váš hodinový úder, skončil.
Zosúladenie aforizmu z balads "Oslava víťazov" trochu zmäkčuje pesimizmus autora.
Mortal, silu, sme represívny.
Conquer a Terpi;
Spí v rakve, pokojne spánok;
Život používajú ...
Vo svojich prácach V. A. Zhukovsky odmieta boj, volanie na osobné a verejné pokory. Náboženská podstata tohto svetového zoznamu je pochybnosť. Ale religiozita V. A. Zhukovsky je široko, nie dogmatický a non-ortodoxný cirkev, ale skôr psychologický a dokonca filozofický charakter. Básnik s rovnakou penetráciou vnímaná a kreatívne spracovávala "katolícke legendy stredoveku" a starožitných názorov, vyjadrené v mytologických obrázkoch a východnom, starom indickom a starovekom persie, učenia, ktorých podstata je v boji svetla a temnoty , dobrý a zlý. Religiozita Zhukovského je najviac vyjadrená vo viere v človeku, v súcite k jeho utrpeniu, jeho osudu. Ľudstvo v najširšom zmysle, preložené do morálneho a etického plánu, vyplní prácu Zhukovského.
Často v živote sa to stalo:
Niekto ľahký k nám letí,
Stúpa
A vo vzdialenom handeri.
Veľkou zásluhou autora je, že "spiritualizácia ruskej poézie romantickými prvkami, urobil to prístupné pre spoločnosť, dal jej možnosť rozvoja a bez Zhukovského by sme nemali Pushkin," napísal V. G. Belinsky.
Konstantin Nikolayevich Batyushkova V histórii ruskej poézie predstavuje vedľa mena Zhukovsky - obaja boli odhalené pre ruskú poéziu nepreskúmané - vnútorný svet človeka. Avšak charakter poézie BATYUSHKOVA prudko sa líšila od tvorivosti Zhukovského. Vasily Andreevich bol vyznačený hmlovou a neistotou a BATYushkova - istota a jasnosť. Podľa Belinskej, Zhukovsky predstavil romantizmus do ruskej poézie a Battyushkov je "Krása ideálneho formulára". Udalosti 1812 sa prejavili v báseni Konstantin Nikolayevich "do Dashkov".
Iba uhlie, prach a horské kamene,
Len hromady telies okolo rieky,
Len žobráci bledé police.
Svet bývalej poézie BATYUSHKOV nemohol stáť strety s reálnou ľudovou a historickou katastrofou. Básnik radosti a potešenie ustúpil v Konstantin Nikolayevich pred osobou a vlastenec.
Nie nie! Zatiaľ čo na čestnej oblasti
Pre staroveké krupobitie mojich otcov
Nebudem trpieť pomstou
A život, a na vlasti lásku ...
Môj priateľ! Dotole ja
Všetky ALIEN MUSES A HARTY,
Vence, ruka milostných sladkostí,
A radosť je hlučná v chybe!
Potom, básnik básnika, BATYushkov-básnik prestane viac ako rok, čím sa otočí len na návrat zo zahraničia Ruskej armády. Patriotická vojna pre Konstantin Nikolayevich bol úplný kolaps kultu Francúzska ako najsvietený krajina Európy, a teda a sklamanie vo vzdelávacej filozofii, myšlienky o "slobode" a "ľudskosti" vo svetle "hrozné" , "Zúrivé akcie" francúzskych "vandals" v Moskve sa mu stratili všetky ich vysoké a humánne význam.
Battyushkov veril, že žije v tomto svete chaosu a zničenie, človek potrebuje spoľahlivú morálnu myšlienku. Nedávali však žiadnu filozofickú myšlienku. Asketický svetský básnik bol vyjadrený v jednom z jeho najlepších básní "priateľovi" (1815).
Povedz mi, Sage je sudca, ktorý je pevne na Zemi?
Kde je zvyšok spôsobu šťastia? ..

Ale kde mi povedz, môj priateľ, rovno svieti svetlo?
Čo je navždy čisté, immobálne?
Mladistvá vášeň pre radosti života ("Boli sme oblasť duchov klamlivosti, // my sme pili misky hlúposti") zmizli "v boji o ťažkostiach"; Čas neušetrí žiadnu krásu, ani kúzla, žiadna láska, žiadne priateľstvo a básnik horoba
Mound Wanderers, chodíme cez rakvy.
Všetky dni považujeme straty
Na krídlach radosti lietania svojim priateľom -
A čo!, Ich urns objatia.
Básnik našiel pravdu a získanú nádej v náboženskej viere. Konečná stanza básne však otrasie čitateľa s chladom a zadržiavaním nadobudnutej pravdy:
K rakve, moja celá cesta, ako je Slnko osvetlené:
Spoľahlivé krokovanie
A s vzostupom tuláka, zvrhol prach a Tlen,
Svet tých najlepších liehovín odpočíva.
Vnímanie pozemského života s jeho alarmami, radosťami a smútkom len ako prípravy na prechod v iných, "najlepší" svet na jeden stupeň alebo iný sa prejavil v elegiónoch BATYUSHKOV. Napríklad, v "DYING TASSE" BASOP napísal:
Moja duša! Sila advokáta pre Stvoriteľa!
Spustenie; Byť v kameni trpezlivosti.
Ale je to za najlepší koniec
Strávil som cez zlomený plameň?
... Je to vysoký zdroj zdroja
Láska k elegantnému rovnému
A myšlienky čisté a hlboké! ..
V rokoch 1814-1816 sa vytvorili výhľady Battyushkov na epikučnú poéziu. Konstantin Nikolaevich veril, že "opis morálky ľudovej a rituály viery je najlepšia príslušnosť eposu." BATYUSHKOV sa rozhodol napísať epickú báseň o Ruriku, zozbierala materiál, ale myšlienka zostala nenaplnená. Myšlienka eposu ako kombinácie fantastov legendárnych čias a národná chuť vzala mladá pushkina z autora, ktorej prvá báseň "Ruslan a Lyudmila" bola najlepším prevedením myšlienok Konstantin Nikolayevich - to nebolo náhodou, že bol tak pozorne sledoval prácu ako Pushkin. BATYUSHKOV sám nevytvoril hlavnú epickú prácu, ktorá by mohla priniesť jeho názory. Ale odraz týchto názorov, charakteristické pre posledné roky tvorivosti básnika, bolo dve z jeho elegancií - "na zrúcaninách hradu vo Švédsku" (1814) a "Prechod cez Rýn" (1816).
Čitateľ rozvíja obrazy vzdialenej historickej minulosti Normánov a nemeckých kmeňov narodených v predstavivosti básnika.
Tam spieval zvuk meče a pízanie pernatých šípok,
A praskanie štítov a štrajky.
Varné metly medzi devastovanými dedinami
A krupobitie v žiarovke požiare ...
Už niekoľko rokov, BATYushkov bol pred rozsiahlym pohybom romantizmu v ruskej literatúre začal v 20. rokoch. To je určené plodnosťou väčšiny svojich podnikov, ktoré prijali a vyvinuli básnikov 20 rokov, ale nevyhnutnosť je spôsobená skutočnosťou, že mladé básnici otvorené BATYushkov sa čoskoro presunuli, takže pre VG Belinsky v 40-tych stopoch Z Konstantin Nikolaevich Moderná poézia bola zjavne viditeľná, bola len v práci A. S. Pushkin - najbližšieho a príbuzného z neho v duchu básnika.

Romantizmus - smer v európskej a americkej literatúre konca XVIII - prvej polovice XIX storočia. Epithet "Romantic" v XVII storočia slúžil na charakterizáciu dobrodružných a hrdinov scény a diela napísané v románskych jazykoch (na rozdiel od tých, ktoré boli vytvorené v klasických jazykoch). Vo XVIII storočí toto slovo uviedlo literatúru stredoveku a renesancie. Na konci XVIII storočia v Nemecku, potom v iných európskych krajinách, vrátane. - v Rusku, slovo romantizmus sa stal menom umeleckého smeru, proti sebe klasicizmu

Ideologické predpoklady romantizmu - sklamanie vo veľkej francúzskej revolúcii v buržoáznej civilizácii všeobecne (vo svojej vulgárnosti, prosperite, zmätku). Nálada beznádeje, zúfalstva, "Svetový smútok" - choroba storočia, ktorý je neoddeliteľnou v hrdinov Shatubrant, Byrona, Müsse. Súčasne sú charakterizované pocitom skrytého bohatstva a neobmedzené možnosti bytia. Odtiaľ, Bairon, Shelly, básnici-Decembrs a Pushkin - nadšenie založené na viere v nákladoch na jej slobodný ľudský duch, vášnivý smäd za obnovu sveta. Romantics sníval o súkromnom zlepšení života, ale o holistickom riešení všetkých svojich protirečení. Mnohí z nich prevládajú nálady boja a protestujú proti zlu na svete (Byron, Pushkin, Petfi, Lermontov, Mitskevich). Zástupcovia kontemplatívneho romantizmu boli často naklonené myšlienkam o nadvláde v živote nezrozumiteľných a tajomných síl (Rock, Fatum), je mimoriadne dôležité predložiť osud (Shatubin, Kalridge, Sauti, Zhukovsky).

Pre romantikov, túžba po všetky nezvyčajné je charakterizované - na fikciu, ľudové legendy, na "posledné storočia" a exotickú prírodu. ʜᴎʜᴎ Vytvorte špeciálny svet imaginárnych okolností a výnimočných vášní. Najmä na rozdiel od klasicizmu sa venuje duchovnému bohatstvu osobnosti. Romantizmus otvoril zložitosť a hĺbku ľudského duchovného sveta, jeho jedinečná zvláštnosťou ("Muž je malý vesmír"). Plodnosť bola pozornosť romantiky na zvláštnosti národného ducha a kultúry rôznych národov, na zvláštnosť rôznych historických éry. Odtiaľ - požiadavka historizmu a štátnej príslušnosti (F. Kupper, V.skott, Hugo).

Romantizmus bol poznačený aktualizáciou umeleckých foriem: vytvorenie žánru historického románu, fantastický príbeh, lyrol-epic báseň. Neobvykle rozkrytá dosiahla texty. Možnosti poetického slova kvôli jeho zmysluplnosti sú výrazne rozšírené.

Vyšší úspech ruského romantizmu - Poézia Zhukovssky, Pushkin, Baatynsky, Lermontov, Tyutchev

Romantizmus pôvodne vznikol v Nemecku, o niečo neskôr v Anglicku; To sa stalo veľmi bežným vo všetkých európskych krajinách. Mená na svete boli známe: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantizmus vznikol na konci 18. storočia a existoval až do 19. storočia. Bol to čas obrie verejných šokov, keď sa fuudálny stredoveký svet zrútil a kapitalistický systém vznikol a bol usporiadaný na jeho vraku; Čas buržoáznych revolúcií. Vznik romantizmu je spojený s akútnou nespokojnosťou so sociálnou realitou; Sklamanie v okolí a poryv na iný život. Trápiť, ale mocne atraktívny ideál. Znamená to, že charakteristickým znakom romantizmu je nespokojnosť s realitou, kompletné sklamanie v ňom, nedôverujte, že život by mal byť postavený na princípoch dobrej, mysle, spravodlivosti. Preto ostrý rozpor medzi ideálom a realitou (túžba po vyvýšenej ideále). Ruský romantizmus vzniká v iných podmienkach. Bol vytvorený v ére, keď krajina ešte stále prichádzala do pásu buržoáznych transformácií. Ovplyvnilo sklamanie pokročilých ruských ľudí v existujúcej sebestačnom serfdom, nejednoznačnosť ich myšlienok o cestách historického rozvoja krajiny. Romantické nápady v Rusku sú zmäkčené. V prvom páre bol romantizmus úzko spojený s klasicizmom a sentimentom. Romantické romantické tímy sú považované za Zhukovsky a Battyushkoy.

Hlavnou témou romantizmu je témou romantizmu. Romantizmus je umelecká metóda, ktorá sa vyvinula na začiatku 19. storočia. Pre romantizmus je charakteristický špeciálny záujem o okolitú realitu, ako aj opozícia skutočného sveta je ideálna.

Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

Publikované na adrese http://www.allbest.ru/

XIX storočia. Romantizmus

Romantizmus je umelecký smer, ktorý sa vyskytuje na začiatku XIX v Európe a pokračuje až do 40. rokov XIX storočia. Romantizmus je pozorovaný v literatúre, vizuálne umenie, architektúra, správanie, oblečenie, psychológie ľudí. Podporovatelia romantizmu opierali o vulgárnosť a zlo. Snažili sa oslobodiť osobnosť z poverov a moci, pretože pre nich je každý jedinečný a jedinečný.

StrhnúťRichinsky vznik romantizmu

Okamžitá príčina, ktorá spôsobila vzhľad romantizmu, bola veľká francúzska buržová revolúcia.

Pred revolúciou bol svet nariadený, bola jasná hierarchia, každá osoba obsadila svoje miesto. Revolúcia sa otočila cez "pyramídu" spoločnosti, nový ešte nebol vytvorený, takže samostatná osoba má zmysel pre osamelosť. Život je prúd, život je hra, v ktorej má niekto šťastný, a niekto nie. V tejto ére, hazardné hry, po celom svete, a najmä hazardné domy vznikajú v Rusku a najmä v Rusku, sú zverejnené herné príručky.

Nový verejný poriadok je ďaleko od spoločnosti, ktorého urážlivé predovšetkým filozofov XVIII storočia. Je čas na sklamanie.

V filozofii a umení začiatku storočia, tragické poznámky pochybností o možnosti transformácie sveta na zásadách rozumu. Pokusy uniknúť z reality a zároveň pochopiť, že spôsobili vznik nového ideologického systému - romantizmus.

Európsky romantizmus vznikol po francúzskej buržoáznej revolúcii a spoliehali sa na Hegelovú filozofiu, Fichtskú a Shanga, ktorá bola založená na idealistickom názoroch a ich rozdelení so sociálnou realitou. Romantics vzal myšlienku slobody osoby, nominovaná revolúciou, ale zároveň v západných krajinách, si uvedomili bezbrannosť osoby v spoločnosti, kde vyhrali peňažné záujmy. Preto je charakterizovaný tragédiou osudu osobnosti, pre ministerstvo mnohých romantov, zmätenosť a zmätok pred svetom. Odmietli realitu, a preto bola myšlienka dwoemirína prítomná vo všetkých prácach.

Hlavné vlastnosti romantizmu

Romantics obsadili rôzne verejné a politické pozície v spoločnosti. Všetci prestavujú proti výsledku buržoáznej revolúcie, ale vzbudeli rôznymi spôsobmi, pretože každý mal svoj ideál. Ale so všetkou väčšinou a rôznorodosťou romantizmu existujú stabilné funkcie.

Sklamanie v modernej dobe viedli k zvláštnemu záujmu v minulosti: Bourgeois verejné útvary, patriarchálne staroveku. Mnohé romantiky boli zvláštne pre prezentáciu, že malebná exotika krajín juhu a východu - Taliansko, Španielsko, Grécko, Turecko - je poetickým kontrastom nudnej buržoáznej ordravnosti. V týchto krajinách, potom niekoľko zvýšenej civilizácie, romantikov hľadali jasné, silné postavy, výrazný, farebný životný štýl.

Všetky z nich pokračovali z popierania osvietenia a racionálnych kanoniek klasicizmu, ktoré preukázali tvorivú iniciatívu umelca. A ak klasicizmus rozdeľuje všetko v priamke, na zlé a dobré, čiernobielo a biele, potom romantizmus v priamke nerozdeľuje nič. Klasicizmus je systém a romantizmus - nie. Romantizmus Pokročilá podpora nového času od klasicizmu k sentimentalizmu, ktorý ukazuje vnútorný život osoby v harmónii s obrovským svetom. A romantizmus je proti vnútornému svetu harmóniu. Je to z romantizmu, že sa tento psychológ začne objavovať. Hlavnou úlohou romantizmu bola obrazom vnútorného sveta, duševného života, a to by sa dalo urobiť na príbehoch, mystike, atď.

Vo svojej predstavivosti Romance transformoval nevzhľadnú realitu alebo šiel do sveta svojich skúseností. Rozdiel medzi senom a realitou, opozícia vynikajúcej fikcie objektívnej reality bola založená na celom romantickom pohybe. Romantizmus prvýkrát kladie problém jazyka umenia. Umelec je tlmočníkom jazyka prírody, mediátora medzi svetom ducha a ľudí. Romantizmus však nebol homogénnym tokom: jeho ideologický vývoj išiel v rôznych smeroch. Medzi romantikou boli reaktívnymi spisovatelia, prívrženci starého režimu, že feudálna monarchia a kresťanstvo boli spievaní. Na druhej strane romantika s progresívnym svetóbom vyjadrila demokratický protest proti feudálu a všetkým útlakom, stelesňovali revolučným nárastom ľudí pre lepšiu budúcnosť.

Romantizmus opustil celú epochu vo svetovej umeleckej kultúre, jeho zástupcovia boli: v literatúre V. Scott, J. Byron, Shelly, V. Gyu, A. Mitskevich a ďalšie; Vizuálne umenie E. Delakroua, T. Zherik, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky et al.; V hudbe F. Schubert, R. WAGNER, BERLIOZ, N. PAGANINI, F. List, F. Shopin, atď. Objavili a vyvinuli nové žánre, venovali veľkú pozornosť osudu ľudskej osoby, odhalila dialektiku a zlo, Mastelne otvorili ľudské vášne a ďalšie.

Romantizmus v literatúre

Romance bol často idealizovaný patriarchálnou spoločnosťou, v ktorej videli kráľovstvo dobrej, úprimnosti, slušnosť. Pohamning minulosť, išli do starých legiend a vyrazili rozprávky. Romantizmus dostal svoju vlastnú tvár v každej kultúre: v Nemci - v mysticizme; Briti je osobne, ktorý bude proti primeranému správaniu; Francúzi v nezvyčajných príbehoch.

V literatúre existujú obrazy hráčov - ľudia, ktorí hrajú s osudom. Môžete si vyvolať také diela európskych spisovateľov ako "hráč" Hoffman, "červený a čierny" samostatný (a červený a čierny - to sú farby rulety!) A v ruskej literatúre je to "špičková dáma" Pushkin, " Hráči "Gogol," Masquerade "Lermontov.

Romance Spisovatelia argumentovali hodnoty duchovného a tvorivého života osoby, zobrazovali silné vášne, spiritualizované a liečebné prírody, ktoré boli tiež nereálne. Krajina vo svojich dielach alebo veľmi svetlom, alebo naopak, zahusťovadlo, je zbavený poltón. To všetko bolo urobené, aby presnejšie vyjadrili pocity hrdinov. Tu sú mená najlepších romantikistických spisovateľov sveta: Novais, Jean Paul, Hoffman, Wordsworth, V. Scott, J. Bayron, V. Gyu, A. Lamartin, A. Mishkevich, E. od, Melville a naše ruské Poets - M. YU. Lermontov, F. I. Tyutchev.

Romantický hrdina je hráč, hrá so životom a osudom, pretože len v hre môže človek cítiť silu skaly.

Romantický hrdina je individual. Superman, ktorý žil dva etapy: 1) pred kolíziou s realitou; Žije v "ružovom" stave, zvládajú túžbu feat, zmeny vo svete. 2) Po kolízii s realitou; naďalej považuje tento svet a vulgárne a nudné, ale stáva sa skepticizmom, pesimistom. Jasne si uvedomuje, že nie je možné niečo zmeniť, túžba Farba je znovuzrodený do túžby po nebezpečenstvách.

V každej kultúre bol jeho romantický hrdina, ale Byron v jeho práci "Dieťa Harold" dal typické zastúpenie romantického hrdinu. On dal na masku svojho hrdinu (to naznačuje, že neexistuje vzdialenosť medzi hrdinom a autorom) a podarilo sa mu zhodovať romantický Canon. Hrdinovia romantizmu sú nepokojné, vášnivé, non-korózie. To sú výnimočné znaky za výnimočných okolností. Romantický hrdina, kde bol - Buntar, je jediný, snívajúci alebo ušľachtilý romantický - to je vždy človek výnimočný, s nekoróznymi vášňami, je to určite vnútorne silné. Táto osoba má cestu, otázku.

Známky romantickej práce.

Po prvé, v každom romantickom produkte nie je vzdialenosť medzi hrdinom a autorom. Po druhé, autor hrdinu nie je súdiť, ale aj keď hovorí o niečom zlé, graf je tak postavený, že hrdina nie je viniť. Pozemok v romantickej práci je zvyčajne romantický. Aj romantics budujú špeciálny vzťah s prírodou, majú radi búrky, búrky, kataklysms.

Hlavným konfliktom romantizmu

Hlavná vec je konflikt osoby so svetom. Vzniká psychológia povstaleckej osoby, ktorú Pán Byiron Lord Byron, najviac hlboko odráža v práci "Dieťa-Harold Travel". Popularita tejto práce bola taká veľká, že celý jav vznikol - "bayronizmus" a celé generácie mladých ľudí sa ho pokúsili napodobniť.

Romantickí hrdinovia kombinujú zmysel pre svoju vlastnú výnimku. "I" - To si je vedomá najvyššej hodnoty, teda egocentrizmus romantického hrdinu. Ale so zameraním na seba, osoba prichádza do konfliktu s realitou.

Realita je podivný svet, fantastický, mimoriadny, rovnako ako v rozprávke Hoffmann "NUTCRACKER", alebo škaredé, as v jeho rozprávke "Chrumba Tsahs". Podivné udalosti sa vyskytujú v týchto rozprávkach, objekty prichádzajú do života a vstupujú do rozsiahlych konverzácií, ktorých hlavná téma sa stáva hlbokým rozdielom medzi ideálmi a realitou. A táto medzera sa stáva hlavnou témou textov romantizmu.

Romantizmus v Rusku

V XIX storočí, Rusko bolo v nejakej kultúrnej izolácii. Romantizmus sa objavil o sedem rokov neskôr ako v Európe. Môžete hovoriť o svojej nejakej imitatívnosti. V ruskej kultúre protichodného muža, svet a Boh neboli. Zhukovský vzniká, ktorý previedol nemecké balady do ruského chlapca: `Svetlana" a `Lyudmila." Možnosť romantizmu Bayronovského žila a cítila sa vo svojej práci najprv v ruskej kultúre Pushkina, potom Lermontova.

Romantizmus v Rusku vznikol v obrate vlasteneckej vojny z roku 1812. Podstatou romantického umenia bola túžba proti skutočnej realite, generalizovanom ideálnom obraze. Ruský romantizmus je neoddeliteľný od celoeurópskej, ale jeho zvláštnosťou bola výrazným záujmom o národnú identitu, domácu históriu, schválenie silnej, slobodnej osobnosti. Ruský romantizmus je zvyšný rozdeliť niekoľko období: počiatočný (1801-1815), zrelý (1815-1825) a obdobie vývoja Peculopebristu.

V ruskej literatúre je vznik romantizmu spojený s názvom V. A. Zhukovsky (1783-1852). Jeho balady, vykonávané humanitnými a vysokou ľudskou dôstojnosťou, dal ruskú poéziu "dušu a srdce", predstavoval "celé obdobie morálneho vývoja našej spoločnosti." Vývoj textov z elegantného snívajúceho k hlbokému občianskemu, naplnenému zmyslom pre boj "pre utláčanú ľudskú slobodu" bol charakteristickým rysom romantickej poézie. V súlade s romantickým pohybom boli založené základy ruského historického románu (A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), bolo vytvorené pochopenie národnej identity a štátnej príslušnosti kultúry. Básnici - Romance veľa pre umelecký preklad. V podstate najprv zaviedli ruskú čitateľovi dielami moderných západoeurópskych a starožitných spisovateľov. Zhukovsky bol talentovaným prekladateľom Homer, Byrona, Schiller.

Príroda počas tohto obdobia bola kýchaná s národnou identitou, t.j. s vlastnosťami životného štýlu života, života, kostým atď. V nedávnych desaťročiach predformovania bol rozvoj umeleckej kultúry charakterizovaný pohybom z romantizmu na realizmus. V literatúre je tento pohyb spojený s menami Pushkina, Lermontova, Gogolu.

Bolo to dôležité na ceste romantizmu k realizmu bola tvorivosť M.YU. Lermontová (1814-1841) Uvoľnite ťažký čas - mŕtvy dúfa a vyskytujúce sa po udalostiach 14. decembra 1825. sklamanie. Zamietnutie básnika okolitej reality získal výrazný sociálny charakter. Jeho román `hrdinovia našej doby" (1841), pri zachovaní romantických vlastností, bol jednou z prvých diel literatúry kritického realizmu.

Obrovská úloha N.V. Gogol (1809-1852) v ruskej literatúre. `Mŕtve duše" (prvý zväzok vyšlo v roku 1842) - jeden z jasných realistických obrazov ruského života tohto času.

Zostať hlboko humanistické, literatúra čoraz viac získava povahu učiteľa a súcitu. Jeden z objavov spisovateľov` skutočná škola "(včasné diela Goncharov, Nekrasov, Turgenev, Dostoevsky, atď.) Bol" malý muž "s jeho ťažkým každodenným osudom. Osud s roľníkom SERF (test D. V. Grigorovich, eseje z roľníckej životnosti V.I. DALYA, cyklus príbehu lovca, I.S. Turgenev). 60-70s - čas najväčšieho úspechu ruského klasického románu a príbehov. Obrovský Príspevok k domácej a svetovej kultúre bol vyrobený Turgenev (1818-1883) a Dostoevsky (1821-1881).

Práca Dostoevského, ideologicky zložité, niekedy tragické, vždy hlboko morálne. Bolesť pre poníženia a urazenú, viera v mužovi bola hlavnou témou spisovateľa hlboko znepokojený Dostoevsky revolučným podzemným v Rusku, morálneho vzhľadu niektorých jeho postavy. Opatroval proti zmätku a krvi ako prostriedok na aktualizáciu sveta.

Na. Nekrasova (1821-1877 \\ 1878) Prideľovanie mladých ľudí považovali svojich ideologických lídrov. Téma ľudí, jeho hľadanie a nádej obsadili centrálne miesto v nekrasovovej poézii. Vyjadrila sen nielen o šťastí ľudí, ale aj vieru v jeho silu, schopný resetovať okovy otroctva (báseň Nekrasova`, ktorí žijú v Rusku dobre ").

Vrchol ruskej literatúry spoločnosti XIX storočia bola dielom L.N. Tolstoy (1828-1910). Vložil do svojich románov, predstavuje, drámy, žurnalistika `Skvelé otázky." Spisovateľ vždy obával osud ľudí a vlasti (historická epická "vojna a svet"). Jedným z ostrých sociálnych literárnych diel modernosti bolo románom Tolsthoy `Anna Karenina, v ktorej, zobrazujúci život ruskej spoločnosti 70. rokov, robí nemilosrdný rozsudok morálku, stratum a stánok tejto spoločnosti.

Na konci 70. rokov hovoril A.p.inova do arény ruskej literatúry. Chekhov (1860-1904), ktorý začal svoje literárne aktivity v humorných a satirických časopisoch. V práci Chekhov - jeho hlboká demokracia, ťažiť ľudí, nezlučiteľné pre buržoázne a silu nehnuteľnosti. Veľký dojem na všetkých pokročilých ruskej spoločnosti urobil svoj príbeh "Komora N 6", v ktorej autor ukázal všetku strašnú pravdu ruského života.

Ideologická atmosféra 80. rokov sa prejavila v osude ruského umenia a literatúry. Upozornenie spisovateľov, umelci sa čoraz viac začali prilákať univerzálne, filozofické a zovšeobecnené, morálne a psychologické problémy. 80. rokov v histórii ruského klasického románu neopustil nič významné.

Od polovice 90. rokov minulého storočia začína v sociálno-politickom živote Ruska, ktorej zvláštnosťou bola široká liberálna hnutia, účasť pracovníkov v revolučných demokratických vystúpení.

Nové javy v odbore neskorého XIX storočia - začiatok OXX storočia boli druhom reakcie na realizmus, ktorý prevládal v umeleckej kultúre XIX storočia. Medzi takýchto javov bolo desaťročia, (z Francúzska - rozpadu), modernizmus, (z Fran. - Najnovšie, moderné).

Ruská literatúra pokračovala v oblasti mimoriadne dôležitú úlohu v kultúrnom živote krajiny. V týchto rokoch, L.N. Stále žil a pracoval. Tolstoy. V roku 1899 Jeho posledná romantika bola zverejnená `nedeľa," v ktorej protest proti sociálnemu zlu a sociálnej nespravodlivosti znelo akútne a nahnevané. Tolstoy neakceptoval a nepodporuje modernizmus v umení.

V časovom zmysle, najlepšie diela vytvorené A.p. Chekhov; Príbeh a príbehy ("môj život", "muži", "dom s Mesenín", "dáma so psom", atď.). V 90. rokoch, kreatívna cesta A.M. Gorky (1868-1936). Vydané na konci Z 90. rokov minulého storočia "eseje a príbehy" priniesli na spisovateľovi all-ruskú slávu. Hrdinský romance mladého horkého bol Hymnom `Madness Brave, odráža demokratické revolučné nálady, ktoré sa šíri v 90. rokoch. Vo svojich dielach, napísané v tomto čase (stará žena Izergil, Chelkash, Dievča a smrť, pieseň o Petrelovi, Petrel), vystrelil hrdý, slobodný muž, láska ako zdroj života, nebojácnym z tých, ktorí volali proti boju A bol pripravený dať jej život.

Počas týchto rokov mladí spisovatelia vstúpili ruskú literatúru. Bunin (1870-1953) a Kubrin (1870-1938) - najväčší spisovatelia ruskej realistickej literatúry konca XIX storočia. - a XX storočia.

Literárny a kultúrny život Ruska pre druhú polovicu XIX-XX V.V. `Môžete zavolať na jar životu, rozkvet dňa duchovných síl a verejných ideálov, čas horúcich ambícií k svetlu a novo nepreskúmanej sociálnej aktivite.

Európsky romantizmus

Romantizmus v Anglicku sa formoval skôr ako v iných krajinách západnej Európy. Slovo "romantické" ako synonym "malebný", "originálny" sa objavil v roku 1654. Najprv použil umelec John Evelyn pri opise susedstiev Bata.

Začiatok anglického romantizmu je obvyklé komunikovať s príchodom Vordsworth Collection a Kolridge "Lyrical Ballads" (1798), s publikáciou predslov obsahujúceho hlavné úlohy nového umenia. Anglická romantics nemal konzistentne vážny postoj k romantizmu, ako povedzme, medzi romantikom nemeckej. Charakteristickým rysom duchovných aktivít Britov, ktoré sa odráža v umeleckej literárnej kreativite, bola posmech, paródia z toho, čo sa stalo len literárnou normou. Príkladom toho je Rímsky prísny "Tristram Sder", ktorý súčasne schvaľuje a ničí štruktúru románu. "Don Juan" Byron v počiatočných piesňach je tiež paródiou na cestovné romantické hrdinu, veľmi pripomína Harold Childord.

Zameranie romantikov sa venoval osobitnú vlastnosť romantizmu - predstavivosť. Teoretické pochopenie predstavivosti v Kolridge je spojené s najdôležitejšou stránkou v histórii anglickej kultúry - prenikanie nemeckej filozofie a estetiky v anglickom duchovnom živote.

Prvá etapa anglického romantizmu, ktorá sa zhoduje s prácou básnikov jazernej školy, sa konala na pozadí gotických a jacobínov. Roman, ako žáner ešte necítil svoju plnosť, preto bola rozsiahlym experimentom. Britské texty reprezentované S. Rogers a W. Blake, T. Chatterton, D. Kittsom a T. Murom, Lukeistové básnici. Poézia bola radikálnejšia vo vzťahu k formuláru. Po oživení žánrov národných textov (balada, epitaf, elegy, s) a podstatne ich spracúvajú v duchu času s dôrazom na interne v porovnaní so svetom osobnosti, s istotou šiel z imitatívnosti až po originalitu. Melanchólia a citlivosť anglickej poézie susediacich s Helenistickou paganovou láskou a jej radosťami. Hellenistické motívy v Kitsa a Moore zdôraznili optimistickú povahu zmien v poézii - oslobodenie od dohovorov klasicizmu, zmiernenie didaktiky, obohacovania naratívnych línií, ktoré ich vypĺňajú subjektivitu a lyrika. Východné motívy v textoch Shelly, Byrona, Mura už vznikajú v prvom období anglického romantizmu.

Druhá etapa v rozvoji anglického romantizmu je spojená s prácou Baironu, Shelly, Scott, ktorý otvoril nové žánre a typy literatúry. Symboly tohto obdobia boli Lyri-Epic báseň a historický román. "Literárna biografia" z Kolridge, "Anglicky Bards a škótskych pozorovateľov" Byronu, nádherné predsiete na básne Shelley, ošetrenie Shelleyovej "ochrany poézie", literárnych kritických prejavov V. Scott (sto článkov V Edinburgh Review), jeho výskum modernej literatúry. Roman berie hodné miesto spolu s poéziou. M. EDZHUORT, F. Bernie, D. Osten, sú vystavené významnej štrukturálnej reorganizácii, Národnej Romanov - Škótsky Scott Cycle, Írsky románsky, M. Edzhuort. Nový typ románu je román-pamflet, román nápadov, satirické burlečie, smiešne extrémy romantického umenia: exkluzíva hrdina, jeho sýtosť života, melanchólia, arogancie, závislosť na obraz gotických ruín a samote Tajomné hrady (Picok, Osten).

Dramatizácia tvaru románu vyžaduje odstránenie postavy autora; Znaky majú veľkú nezávislosť, román sa stáva uvoľnenejším, menej prísnym tvarom. Román sa stáva obľúbeným žánrom a Scott začína publikovať sériu národných románov. Podľa 30. rokov sa romantizmus stáva vedúcim trendom v románe, hoci romantický hrdina nie je vždy pozitívna (BULVER-LITTON, DIZRAELI, PICOK).

Rozdiel medzi ruským a európskym romantizmom

Hlavná literárna forma európskeho romantizmu sa stala rozprávkami, legendami, fantastickými príbehmi.

V romantických diel ruských spisovateľov vzniká báječný svet z opisu každodenného života, situácie domácností. Táto domácnosť je refruktovaná a prehodnotená ako fantastická. Najväčšia vlastnosť diel ruských spisovateľov-romantikov môže byť sledovaná na príklad "noci pred Vianocami" N.V. Gogol.

Hlavný produkt ruského romantizmu je však považovaný za "špičkovú dámu" A.S. Pushkin. Pozemok tejto práce je výrazne odlišný od pozemku slávneho Tchaikovského opera s rovnakým menom.

Rozdiel romantizmu s klasicizmom. Vidíme, že klasicizmus všetko rozdeľuje v priamke, na zlé a dobré, na čiernej a bielej. Romantizmus v priamke nerozdeľuje nič. Klasicizmus je systém a romantizmus - č.

Romantizmus pri maľovaní

Romantický umelec sa nikdy nesnažil presne reprodukovať realitu. Pre neho je dôležitejšie vyjadriť svoj postoj k nej, navyše si vytvoriť svoj vlastný, fiktívny obraz sveta, chAsto na princípe kontrastu s okolitým životom, takže prostredníctvom tejto fikcie, cez kontrast na odovzdávanie čitateľovi a jeho ideálu a jeho odmietnutie sveta poprel.

Vizuálne umenie sa romantizmus najjasnejšie prejavil v maľbe a grafike, menej expresívnej - v sochárstve a architektúre. Svetlým predstaviteľom romantizmu vo vizuálnom umení boli ruskí maliari-romance. Vo svojom plátna vyjadrili ducha slobody-milujúcim, aktívnym činom, vášnivo a primazaný na prejav humanizmu. Relevantnosť a psychologizmus, bezprecedentný výraz, význaky domácností ruských maliarov sa rozlišujú. Heavyweight, Melancholická krajina - tiež pokus romantikov preniknúť do sveta človeka, ukazujú, ako ľudia žijú a sníva o osobe v zriedenom svete. Ruská romantická maľba sa líšila od zahraničia. Bola určená historickou situáciou a tradíciou.

Vlastnosti ruskej romantickej maľby:

Vzdelávacia ideológia sa oslabila, ale zlyhala, ako v Európe. Preto romantizmus nebol vyslovený.

Romantizmus sa vyvíjal paralelne s klasicizmom, často sa s ním prepínal.

Akademická maľba v Rusku sa ešte nevyčerpala.

Romantizmus v Rusku nebol stabilný fenomén, romantický bol nakreslený na akademicu. Do polovice storočia XIX. Romantická tradícia takmer vybledla.

Práca súvisiace s romantizmom sa začali objavovať v Rusku už v 1790s (diela Feodosius Yanenko "Travellers, zadržiavané búrky" (1796), "Self-Portrét v helme" (1792)). Rovnako ako v iných krajinách, umelci patrili k ruskému romantizmu, boli prinesené do klasických portrétnych žánrov, krajiny a žánru scény úplne novú emocionálnu náladu.

V Rusku sa romantizmus začal prejavovať najprv v portrétovej maľbe. V prvej tretine 19. storočia, väčšinou stratila súvislosť s aristokraciou. Významné miesto začalo obsadiť portréty básnikov, umelcov, umeleckých patrónov, obrazu jednoduchých roľníkov. Táto tendencia v práci OA bola jasne jasne ukázaná. Kiprensky (1782 - 1836) a V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin sa snažil žiť živé príležitostnej charakteristiky osoby vyjadrenej cez jeho portrét. Syn portrét (1818), "portrét A.S. Pushkin "(1827)," Self-Portrét "(1846) ohromení nie na portrét podobnosť s originálmi, ale nezvyčajne jemným prenikaním do vnútorného sveta človeka.

Romantizmus tropinín výrazne vyjadril sentimentálny pôvod. Bol to tropinín, ktorý bol zakladateľom žánru, trochu idealizovaný portrét osoby od ľudí ("čipky" (1823)).

Charakteristickým znakom portrétov Cyprovovského je, že ukazujú duchovné kúzlo a vnútornú šľachtu osoby. Portrét hrdinu, odvážny a veľmi citlivý, bol stelesniť Paphos slobodu milujúci a vlastenecký sentiment pokročilého ruského muža. Cyprosensky hľadal "ľudský" muž a ideál nevedel od neho osobné črty povahy modelu.

Kiprensky portréty ukazujú duchovné a prírodné bohatstvo osoby, jeho intelektuálnej sily. Mal ideál harmonickej osobnosti, ale Cyprosensky nehľadil doslova, aby tento ideálny pre umelecký obraz. Pri vytváraní umeleckého obrazu kráčal z prírody, ako keby sa zdvojnásobil, ako ďaleko bola blízko takého ideálu. V podstate, mnohí z nich sú znázornené v predvečer doci, boli schopní mu.

Berúc na vedomie rozpor v duši svojich hrdinov, ktoré ich ukazujú v alarmujúcich momentoch života, keď sa zmenia osud, bývalé myšlienky sú zlomené, mládež sa deje dole, atď, Cymensky sa zdá, že zažíva s jeho modelmi. Odtiaľ - osobitné zapojenie portrétu k interpretácii umeleckých obrázkov, ktoré dáva portrét úprimného tieňa. Zložitosť technických techník, povaha čísel sa zmenil z práce na prácu.

Diela umelcov - romantikovia sú orientované na prírodu a jasne napísali s jeho používaním. Úlohou každého umelca je však vyjadriť estetickú dokonalosť jednoduchej prírody - viedla k určitej idealizácii, oblečenie, situácie kvôli vytvoreniu obrazu metaforu. Sledovanie života, prírody, umelec jej prehodnotil, viditeľné. V tejto kvalitatívne novej zlúčenine prírody a predstavivosti so skúsenosťami o starožitných a renesančných majstrov, narodených snímok, nie je známe, že umelecko predtým, je jedným z romantika romantizmu prvej polovice XIX storočia. Metaforická povaha bola jednou z najdôležitejších romantických romantických, keď ruskí umelci boli stále nedostatočne oboznámení so západoeurópskym romantickým portrétom.

Zvýšený záujem o osobnosť osoby, zvláštneho romantizmu, vopred určeného prosperujúceho žánru portrétu v prvej polovici storočia XIX, kde sa stal vlastným portrétom dominantného. Tvorba autoportika spravidla nebol náhodnou epizódou. Umelci opakovane napísali a maľovali sami, a tieto práce sa stali druhom denníka, čo odrážali rôzne stavy duše a etáp života a zároveň boli manifest adresovaným súčasníkom. Seba-portrét nebol žánr na mieru, umelec napísal pre seba a tu, viac ako kedykoľvek predtým, sa stal slobodným v sebavyjadrení. V XVIII storočí, Ruskí umelci napísali obrazy autora zriedkavo, len romantizmus s vlastným kultom jednotlivca, výnimočne prispeli k vzostupu tohto žánru. Rozmanitosť typov autoportika odráža vnímanie umelcov sám ako bohatej a mnohostrannej osobnosti.

Kiprensky samo-portréty sa objavili v kritických momentoch života, svedčili na vzostup alebo pokles duchovných síl. Prostredníctvom svojho umenia sa umelec pozrel na seba. Zároveň nepoužil, ako väčšina maliarov, zrkadla; Napísal v podstate o prezentácii, chcel vyjadriť svojho ducha, ale nie vzhľadu.

Ďalším vynikajúcim portrétom bol Venetsian. V roku 1811 získal od Akadémie Rank Academicijmu vymenovaný pre "Self-Portrait" a "Portrét K.I. Golovachevsky s tromi žiakmi Akadémie umenia. " Toto je mimoriadna práca.

Všetci boli typickí pre seba, aby sa zastupovali v romantickom haloe, samo-portréty boli druhom poetickej konfrontácie proti okolku. Exklusivita umeleckého charakteru sa prejavila v póze, gestá, v mimoriadnosti osobitne koncipovaného kostýmu.

Paphos of individuality vyhlásenie je jedným z prokuratúry v odbore tej doby - tvorí hlavný ideologický a emocionálny tón na výšku, ale objavuje sa v druhom aspekte, takmer neboli nájdené v ruskom umení tohto obdobia. Schválenie jednotlivca nie je takto tým, že zverejňuje bohatstvo svojho vnútorného sveta, koľko viac externých odmietnutí všetkého okolo neho. Obraz v rovnakom čase, nepochybne, vyzerá vyčerpane, obmedzené.

V brilantných maľbách IK Aivazovsky jasne stelesňoval romantické ideály poškodenia boja a silu prírodných síl, odpor ľudského ducha a schopnosť bojovať s koncom. Veľké miesto v dedičstve majstra je obsadené nočnou morskou krajinou, venovaná konkrétnym miestam, kde je búrka horšia ako miesto noci, čas, ktorý podľa názorov romantikov, je naplnený tajomným vnútorným Život, a kde malebné vyhľadávanie umelca je zamerané na cestu extrakcie mimoriadnych osvetľovacích účinkov ("Odessa je vzhľad na lunárskej noci", "pohľad na konštantínopol pod lunárnym osvetlením", ako - 1846).

Romantizmus v Rusku ako svetový výbor existoval vo svojej prvej vlne od konca XVIII storočia av roku 1850. Romantika v ruskom umení nebol prerušený v roku 1850. Rodné dedičky romantikov boli symbolom. Romantické témy, motívy, expresívne techniky vstúpili do umenia rôznych štýlov, pokynov, kreatívnych asociácií. Romantický svetviera alebo svetonázor sa ukázal byť jedným z najživších, prežití, plodných.

Romantizmus ako celková svetová loď, ktorá je väčšinou mladá, ako túžba po ideálnom a tvorivej slobode, stále neustále žije v globálnom umení.

romantizmus decedény modernizmus

Romantizmus západnej Európy

Nemecký. Mnohé z nemeckej romantickej látky boli cudzinecký patos pokročilých sociálnych myšlienok. Boli idealizované stredovekom. Dodáva sa určitým duchovným impulzom, odôvodnené o hodení ľudského života. Umenie mnohých z nich bolo pasívne a kontemplatívne. Vytvorili najlepšie práce v oblasti portrétu a na šírku.

Vynikajúci portrét bol OTTO RUNGE (1777-1810). Portréty tohto pána s externým pokojom mysle sú výrazné intenzívne a napäté vnútorné životnosť.

Obrázok romantického básnika videla Runge v "Self-Portrait". Opatrne sa pozrie na seba a vidí tmavý-vlasy, tmavý, vážny, kompletný energetický, premyslený, self-krátky a voliteľný mladý muž. Romantický umelec sa chce poznať. Portrétový spôsob je rýchly a prehltnutý, ako keby sa už v textúre práce previedli na duchovnú energiu Stvoriteľa; V tmavej farebnej schéme, kontrasty svetla a tmy. Kontrast je charakteristická malebná technika romantických majstrov.

Ak chcete chytiť premenlivú hru človeka nálad, pozrieť sa do jeho duše sa bude vždy snažiť vyskúšať umelca romantického skladu. A v tomto ohľade budú detské portréty slúžiť ako úrodný materiál. V portréte Khulsenebek detí (1805), Runga nielen prenesie živnostenstvo a priamosť detstva, ale tiež nájde špeciálnu techniku \u200b\u200bpre ľahkú náladu, ktorá obdivuje zajatčie otvorenie 2. poschodia. XIX storočia Pozadie na obrázku je krajina, ktorá svedčí nielen o farebný dar umelca, potešený postojom k prírode, ale aj na vzniku nových problémov s reprodukciou pracovných miest, ľahkých odtieňov nebola Položky. Majster Romantic, chcel zlúčiť jeho "I" s vesmírmi vesmíru, snaží sa zachytiť zmyselne hmatateľný vzhľad prírody. Ale táto zmyselnosť obrazu preferuje vidieť symbol veľkého sveta, "umelec nápad".

Runge jeden z prvých romantických umelcov si stanovil úlohu syntézy umenia: maľovanie, sochy, architektúru, hudbu. Súbor zvuk umenia by mal vyjadriť jednotu božských síl sveta, ktorej každá častica symbolizuje priestor ako celok.

Cyklus Runge, alebo, ako ho zavolal, "fantastická a hudobná báseň" "dní dňa" - ráno, poludnie, noc, - vyjadrenie tejto koncepcie. Obrázok osoby, krajiny, svetla a farieb vyčnievajú symboly vždy premenlivý cyklus prírodného a ľudského života.

Ďalší vynikajúci maliar-romantický-romantický Kaspar David Friedrich (1774-1840) Preferoval pre všetky ostatné Žánre krajiny a napísali v celom jeho sedemdesiateročný život len \u200b\u200bobrazy prírody. Hlavným motívom Friedrichovej tvorivosti je myšlienka jednoty človeka a prírody.

Subjektivizmus v obraze krajiny prichádza do umenia len s prácou romantikov, predstieranie lyrického zverejnenia prírody z čarodejníkov 2. poschodie. XIX storočia Výskumníci sú zaznamenané v dielach Friedricha "Rozširovanie repertoáru" Motívy krajiny. Autor má záujem o more, hory, lesy a rôzne odtiene prírody v rôznych časoch roka a dňa.

Friedrich bol jemný majster morskej krajiny: "Vek", "Sunrise mesiaca nad morom", "Smrť" dúfa "v ľade". Friedrich je veľmi presný na obrázku, hudobné a harmonické v rytmickej konštrukcii svojich obrazov, v ktorých sa snaží hovoriť emócie farieb, svetelných efektov.

Zdá sa, že viac formálne s umelcami - "Classics" - zástupcovia klasicizmu inej oblasti romantického maľby Nemecka - Nazareyans. Spoločnosť bola založená vo Viedni a urovnaná v Ríme (1809-1810) "Union of St. Luke" United Masters of Myšlienka oživiť monumentálne umenie náboženských otázok. Stredovek bol obľúbeným obdobím histórie pre romantiku. Ale vo svojom umeleckom pátraní sa Saselicas odvolali na tradície maľby včasného znovuzrodenia v Taliansku a Nemecku. Overbek a Georre boli iniciátormi novej Únie, na ktoré Cornelius, Yu Shnoff von Karolsfeld, Viera Furryh, nastúpil.

Tento pohyb Sasel zodpovedal ich formom konfrontácií akademických osôb vo Francúzsku, Taliansku, Anglicku. Napríklad vo Francúzsku sa takzvaný umelci odlíšili od workshopu Davida - "Primitivists", v Anglicku - Pre-Faeliti. V duchu romantickej tradície považovali umenie "vyjadrenia času", "ducha ľudí", ale ich tematické alebo formálne preferencie, najprv znelo ako slogan asociácie, po určitom čase sa zmenil na to isté DOCTRINE PRINCÍVY, KTORÁ AKLANÁ AKLANÁ ODPORÚČAŤ.

Umenie romantizmu vo Francúzsku výnimočnými spôsobmi. Prvá vec, ktorá ho odlišovala od podobných pohybov v iných krajinách, je aktívnym urážlivým ("revolučným") znakom. Básniky, spisovatelia, hudobníci, umelci obhajovali svoju pozíciu nielen vytváraním nových diel, ale aj účasť na časopise, novinové kontroverzie, ktoré výskumníci sú charakterizované ako "romantická bitka". V romantickom kontroverzii, "slávny V. Hugo, samostatný, George Sand, Berlioz a mnoho ďalších spisovateľov, skladatelia, novinári Francúzska sú honované.

Zástupcovia "škôl", akademici sa vzbudeli proti jazyku romantikov: ich vzrušené horúce farby, ich modelovacím formulár, nie obvyklé pre "klasiku", sochársky plast a postavené na silných kontrastoch farebných škvŕn; Ich expresívny vzor, \u200b\u200búmyselne opustený presnosťou a klasickým vkladom; Ich odvážne, niekedy chaotické zloženie, bez vzniku lupy a neotrasiteľný pokoj. Ale nebol to jednoduchá kolízia dvoch svetlých, absolútne odlišných jedincov, to bol boj dvoch rôznych artových vízií.

Boj trval takmer konzoly, romantizmus v umení nebola ľahko vyhrať víťazstvo a nie okamžite, a prvý umelec tohto smeru bol Theodore Zheriko (1791-1824) - Majster hrdinských monumentálnych foriem, ktoré súvisia vo svojej práci a klasike a vlastnosti romantizmu.

S menom Theodore Zhariko sú spojené prvé brilantné úspechy romantizmu. Už v jeho skorých obrázkoch (portréty vojenskej, obrazy koní), starožitné ideály ustúpili pred okamžitým vnímaním života.

Tradície takejto dynamiky obrazového rozprávania romantiky sami vo Francúzsku prakticky nemali, okrem reliéfov gotických chrámov.

Inovácia ZHRIKO otvorila nové príležitosti na vysielanie znepokojených romantiky pohybu, pôsobivé zmysly človeka, farebnej textúrovanej expresivity obrazu.

HeiR na Zhriko vo svojom hľadaní bol Eugene Delacroa. Delacroix spravoval nielen na preukázanie správnosti romantizmu, ale aj požehnanie nového smeru v maľbe 2. poschodie. XIX storočia - impresionizmus.

Delacroix ako romantický stav jeho duše fixoval nielen jazyk malebných obrázkov, ale aj literárne vydalo jeho myšlienky. Popísal proces tvorivej práce románskym umelcom, jeho experimentmi na farbe, odrazy na vzťahu medzi hudbou a inými druhmi umenia. Jeho denníky sa stali obľúbeným čítaním pre umelcov následných generácií.

Francúzska romantická škola priniesla významné posuny v oblasti sochárstva (RUD a jeho reliéf "Marselyza"), na šírku Landscape (Camille Coro s jeho ľahkým obrazom prírody Francúzska).

Vďaka romantizmu má osobnú subjektívnu víziu umelca formu zákona. Impresionizmus až do konca zničí bariéru medzi umelcom a prírodou, ktorá vyhlasuje umenie dojmu. Romantics hovorí o fantázii umelca, "hlas ich pocitov", ktorý vám umožní zastaviť prácu, keď sa majster považuje za potrebné, a nie, ako sa vyžaduje akademické obdobie dokončenia.

Ak Fantasy Zhriko sa zameral na prenos pohybu, Delacroix - na magickú silu farby a Nemci pridali určitý "duch maľby", Španielskyromantics tvárou v tvár Franciscu Goya (1746-1828) ukázali ľudový pôvod štýlu, jeho fantasmagorický a groteskný charakter. GOYA sám a jeho práca vyzerajú ďaleko od akéhokoľvek štýlového rámca, najmä preto, že umelec veľmi často musel dodržiavať zákony realizačného materiálu (keď napríklad vykonal obrázky pre tkané vodičské koberce) alebo požiadavky zákazníkov.

Jeho PhansamatsAgoria bola publikovaná v leptačnom seriáli "Caprician" (1797-1799), "Katastrofy vojny" (1810-11820), "Drates (" Madness ") (1815--1820), maľba" hluchý "a Kostol San Antonio de la Florida v Madride (1798). Ťažká choroba v roku 1792. Viedol k plnej hluchosti umelca. Umenie master po prevedení fyzického a duchovného zranenia sa stáva sústredenejším, premysleným, vnútorne dynamickým. Vonkajší svet uzavretý kvôli hluku aktivoval vnútorný duchovný život Goya.

V leptách Kapichosu dosahuje GOYA výnimočnú silu pri prenose okamžitých reakcií, rýchlych pocitov. Čiernobiely výkon, vďaka odvážnej kombinácii veľkých miest, absencia časovacej charakteristiky lineárnosti získava všetky vlastnosti obrazovej práce.

Fantastický svet snov implementuje vo svojich dielach a anglický romance Umelec William Blake (1757-1827). Anglicko Bola to klasická krajina romantickej literatúry. Bayron. Shelly sa stal banníkom tohto pohybu. Hlavným rysom anglického maľby bol vždy záujem o ľudskú osobu, ktorá umožnila portrétne žánru plodne plodne. Romantizmus v maľbe je veľmi úzko spojený so sentimentom. Záujem romantikov do stredoveku viedol k väčšej historickej literatúre. Upozornený majster, ktorý je V. Scott. Pri maľovaní, témou stredného veku určil vzhľad tzv. Perafalitov.

Ulyam Blake je úžasný typ romantiky v anglickej kultúrnej scéne. Píše básne, ilustruje svoje vlastné a ostatné knihy ľudí. Jeho talent sa snažil argumentovať a vyjadriť mier v holistickej jednotke. Najznámejšie diela sa považujú za ilustrácie pre biblickú "knihu práce", "Divine Comedy" Dante, "Lost Paradise" Milton. Obýva jeho skladby titánskymi údajmi hrdinov, ktoré zodpovedajú ich prostrediu nerealistického osvieteného alebo fantazmagorického sveta. Pocit povstaleckej pýchy alebo je komplexná harmónia vytvorená z disonancií premôcť jej ilustrácie.

V práci anglických krajinných hráčov začala XIX storočia. Romantické záľuby sú kombinované s cieľom objektívnejšie a triezvy pohľad na prírodu.

Romanticky zvýšené krajiny vytvára William Turner (1775-1851). Miloval sa zobrazovať búrky, sprchu, búrky na mori, svetlé, ohnivé západy slnka. Turner často prehnaný účinky osvetlenia a posilnili zvuk farby, aj keď napísal pokojný stav prírody. Pre väčší účinok použil techniku \u200b\u200bakvarelu a vložil olejovú farbu s veľmi tenkou vrstvou a napísal priamo na zemi, hľadal dúhové preteky. Príklad môže slúžiť ako obrázok "dážď, parná a rýchlosť" (1844).

Osobitný charakter anglickej kultúry a romantického umenia otvoril možnosť prvého umelca-Plenäristu, položil základom osvetleného obrazu prírody XIX storočia, - John Constable (1776-1837). Englishman Constable volí krajinu s hlavným žánrom jeho maľby.

Constable napísal veľký náčrt oleja s tenkým pozorovaním rôznych štátov prírody, v nich sa podarilo preniesť zložitosť vnútorného života prírody a jej každodenný život ("pohľad na highthetu s Hempsted Hills", cca. 1834; "TreGAG pre seno", 1821; "Dethehem Valley", OK.1828), dosiahol to s pomocou listov technológie. Napísal s valivými ťahmi, potom hrubý a drsný, potom hladší a transparentný. Príslušníci prídu na koniec storočia.

Romantika otvárajú svet ľudskej duše, jednotlivca, nikto nie je podobný, ale úprimný a zo všetkých zmyselných vízií sveta. Instant obrazu v obraze, a nie postupnosť v literárnom vykonávaní určená zameranie umelcov pre najťažší prenos pohybu, pre ktoré boli nájdené nové formálne a farebné rozhodnutia. Romantizmus opustil druhú polovicu XIX storočia. Umelecká osobnosť. Symbol, ktorý Romantics musel vyjadriť základné pripojenie nápadov a života.

Publikované na Allbest.ru.

Podobné dokumenty

Štúdium romantizmu, zvláštnym smerom umenia a duchovnej kultúry. Prejav romantizmu v bieloruskej kultúre, literatúre a architektúre. Rozvoj folklórov, použitie v umeleckej práci ľudových piesní, rozprávok, legiend.

abstraktné, pridané 12/16/2013


Charakteristické znaky romantizmu - ideologické a umelecké smery v Európskom umení XVIII-prvej polovice XIX storočia, ktoré prišli posunúť sentimentalizmus. Prejavy romantizmu v práci Veľkého ruského umelca Archka Ivanovich Quinji.

kurz práce, pridané 30.05.2012


Termín "romantizmus". Romantizmus v literatúre a umení. Historický a umelecký význam romantizmu. Romantizmus v literatúre. Romantizmus v Rusku. Výtvarné umenie. Romantizmus reakcie v Nemecku, Anglicku a Rusku. Hudba. Divadlo.

abstraktné, pridané 03/13/2007


Podpis éry romantizmu s prosperujúcim etnografiou. Prenikanie do ruských rozlohy priebehu európskej kultúry pod vplyvom sociálno-politického faktora - decentristiu a jeho charakteristiku v literatúre, maľbe a divadelnom umení.

kurz práce, pridané 01/25/2010


Šírenie romantizmu ako smery v čl. Syntéza umenia, filozofie, náboženstva v romantickom umeleckom systéme. Pokles baletu umenie v Európe, jeho prosperujúce v Rusku. Vynikajúce balersters a choreografi éry romantizmu.

vyšetrenie, pridané 11.03.2013


Vznik romantizmu - ideologické a umelecké smery v európskej a americkej kultúre konca XVIII - prvej polovice storočia XIX. Charakteristické znaky romantizmu (kult prírody, pocity a prírodné v človeku), jeho prejavy pri maľovaní.

prezentácia, pridaná 11/21/2013


Rozvoj romantizmu ako zvláštna reakcia na francúzsku revolúciu. Veľká francúzska buržová revolúcia je dokončenie epochy osvietenia. Vznik smerom romantizmu v hudbe, jeho vývoj v XIX storočí. Jasne zástupcovia romantizmu.

kurz práce, pridané 11/23/2008


Umenie je neoddeliteľnou súčasťou života ľudí. Charakteristika modernizmu - smer v odbore a literatúre XX storočia. Abstrakcie, impresionizmus, kubizmus, futurizmus, surrealizmus. Postmodernizmus je charakteristikou post-reklamy typu filozofingu.

vyšetrenie, pridané 11/29/2010


Romantizmus je opozícia voči klasicizmu a forme umeleckého myslenia XIX storočia, jeho distribúciu v Európe. Realizmus ako umelecký smer, ktorý nahradil romantizmus. Impresionizmus: nový smer v umení. Rozvoj kultúry v Bielorusku.

vyšetrenie, pridané 05.03.2010


Zakladatelia toku a stanovenia modernizmu ako filozofického a estetického pohybu v literatúre a umení konca XIX - prvá polovica 20. storočia. Avantgardné smery v umení a jeho spoločenskej základne. História kubizmu, futurizmus a abstrakcie.