Životopis. Mladý génius Nadia Rusheva Obrázky a ilustrácie Nadi Rusheva

Nadia Rushevnikdy neštudoval výkres ani graf. Len vzala papier a začal hodiť nejaké kontúry. Nikdy neuskutočnili náčrty - okamžite kreslili "skóre". A nepoužil praciemu gumu - ak sa umelec niečo nepáčilo, hodil hárok a začal znova - ďalšie kreslenie. "Viď ich vidím vopred. Objavujú sa na papieri, ako sú vodoznaky, a mám čokoľvek, aby som ich zakrúžal, "povedal umelec.

Takéto výkresy sú rýchle, overené, jasné - zanechala dvanásť tisíc. Je to šesťkrát viac ako všetko kreatívne dedičstvo Claude monet. Hoci život vlastného učil nadsi Rusheva bol šesťkrát kratší. Mladý umelec ani nemá čas dokončiť školu - o 17 zomrela na medzeru vrodenej aneuryzmy mozgovej a krvácania plavidla.

Malý umelec

Až sedem rokov, rodičia neučili dievča čítať alebo písať, ani čerpať - ako povedala jej matka, nechceli sa ponáhľať dieťa. Ale vo večerných hodinách, umelec Nikolay Rushev, Často si prečítajte dcéru nahlas hlasné rozprávky. A Nadyy, kým nepočúval, urobil niektoré náčrtky. Raz, zatiaľ čo otec si prečítal "Pushkin Fairy Tale O Car Saldan", dievča sa podarilo kresliť 36 ilustrácií.

Obrázok Nadi Rusheva "N. N. Pushkin s deťmi. " Z cyklu "Pushkinian". Pero. 1966. Reprodukcie. Foto: Ria Novosti / Vladimir Vdovin

Akonáhle Nikolay Rushev ukázal výkresy svojej dcéry na prácu kolegov. Tí potvrdené: Dievča je talent. A v roku 1964 sa konala prvá výstava NADI - bola potom 12. Nie všetci vnímali dievča vážne - akú životné skúsenosti môžu byť piateho zrovnávača? A nedostala umelecké vzdelávanie. A Rusheva jednoducho pokračovala v tom, že viedli jeho obvyklý spôsob života - išiel do školy, ako akékoľvek bežné sovietske dieťa, obávané známky, čítať knihy a nakresliť veľa.

Výstava "PUSKINKAN NADI RUSHEVA", venovaná 200. výročiu narodenia A. S. Pushkin. Mama umelec Natalia Rusheva pri otvorení výstavy, 1999. Foto: Ria Novosti / Vladimir Vyatkin

V priebehu nasledujúcich piatich rokov po celom svete sa koná 15 osobných výstav Nadi Rusheva: v Poľsku, Československu, Indii, Rumunsku. Nadia má záujem o mýty starovekého Grécka a Pushkin Works - na 13 vytvára sériu kresieb na Evgeny Onegin. Napriek tomu, že osvetlenia sú veľmi jednoduché - často je to len niektoré riadky a kontúry bez tónovania alebo ťahov, "existuje mnoho dynamiky a života v nich. Ako povedal sochár Vasily Vatagin: "Jej výkresy idú ďaleko za kreativitu detí, ale medzi dospelými umelcami sa sotva, mnohí môžu argumentovať s jednoduchosťou jeho technológie, pocitu kompozície, s ostrosťou jej obrazov s jeho kreatívnym vnímaním sveta." Rovnako, Nadia vždy sníval o tom, že sa stal multiplikátorom.

"Providence Nadi"

Nejako priatelia dali prírodu čítať "Masters a Margarita". Ako otec umelca napísal v denníku: "Naduzhev sa náhle transformoval a dozrel! .. Odložila všetky ostatné sny a sériu kresieb, zaspal som mi, aby som sa dostal na všetko, čo môžete, Bulgakov A nejako okamžite a Junk začal vytvoriť svoju Swan Song "Majstra a Margarita". " Po niekoľkých rokoch neskôr, Michail Bulgakov vdova uvidí ilustráciu ilustrácie a zavolajte im to najlepšie - ale umelec nebude nažive v tom čase.

Po smrti Rushevoy Elena Sergeevna pozval svojho otca, aby navštívila. Priviedol s ním dva priečinky výkresov NADI. Vzhľadom na ruky prvé hárok, vdova Bulgakovú minútu mlčala. A všetky tie prítomné s prekvapením preložené z Hushevského hrdinu na Elene Sergeevne a späť.

RIA NOVOSTI / VLADIMIR VDOVIN

Potom otec umelca nevedel, že manželka spisovateľa je, že najviac Margarita. Vedieť, že by to nemohlo a nadia. Jej Margarita však bola takmer kópia Eleny Bulgakovej. A majstri na prstoch boli zablokované masívnym krúžkom s kameňom - \u200b\u200bto isté bolo rovnaké pre samotného spisovateľa.

Reprodukcia postavy Nadi Rusheva na poslednú scénu románu M. Bulgakov "Majstra a Margarita". (1968. 16 rokov). Foto: Ria Novosti / Vladimir Vdovin

"Je to dobré, že Nadia a sviečková čerpaná ... Michail Afanasyvich miloval pracovať s candlelight ..." Elena Bulgakov povedal, svieži kresby. A keď sa dosiahol portrét Majstra a Margarity v profile, dlho ticho. "Celkové ústa ... Charakteristika Michail Afanasyvich ... ako keby si povzdychol ... toto je nadi prozreteľnosť."

Rusheva sa stala prvým ilustrátorom "Majstra a Margarita". Bola v tom čase 15.

A nestabilný

V nemeckých umeleckých historických učebniciach, Rusheva Linear Graphics prakticky trvá na štandard. Na svojich výkresoch nie je podobná vlastnosť, ale v každej práci si umelec Virtuoso prešlo emócie - často len s niekoľkými riadkami.

Zároveň sú Rushevsky Ilustrácie priamo. Takže vedľa "vážne" kresieb Hercules alebo Apollo s Daphne môžete vidieť vtipné série "sirén". Sirény Nadins nie sú vôbec hrozné - skôr, veselé a hravé. A jeho Centaurs vyzerajú skôr ako baleríny - v niektorých obrázkoch dokonca walt.

Mimochodom, balet sa zaujíma aj o umelca. Nejako, že portrí balet "Anna Karenina," ale nemal čas vidieť ho. Nadia zomrela niekoľko rokov pred skladateľom Rodion Shchedrin Poslal "Anna Karenina" a Maya plisatskaya Významnú úlohu.

Nikto nemohol predpokladať, že vo veku 17 rokov sa umelec odoberá zo života. Rovnako ako ísť do školy ráno, práve stratila vedomie. Lekári bojovali päť hodín pre svojho života, ale neprišla do vedomia.

Hriech Nadi Rusheva a jej otec Nikolai Konstantinovich na pokroskovom cintoríne. Foto: Commons.wikimedia.org / Mitrius

V Tuvinki, názov "Nadedan" (a Ndya Half TuVinka) znamená "navždy žijúci". A spomienka na samo-naučeného umelca, ktorý sa nikdy nestal multiplikátorom, je stále nažive - asi 160 svojich výstav prešiel na svete. A z hrobovej pamiatky sa Nadi Rusheva pozerá na tento svet Centaurian - nezvyčajné dieťa s veľmi vážnym vzhľadom.

V štátnom múzeu, A. S. Pushkin v Moskve otvoril výstavu kresieb Nadi Rusheva "Žijem život tých, ktorí čerpajú ..."

Text: Dmitry Shevarov
Foto: Nadia Rusheva / Ru.Wikipedia.org

31. január. Dômyselný umelec by mal 65 rokov.
Prvýkrát, jej rovesníci, čitatelia Pioneer Pravda dozvedeli o 11-ročnom dievčenskom-umelcovi. Potom, v decembri 1963, Nadya nadya ilustroval pre noviny príbeh poľského spisovateľa. V roku 1964 - prvá osobná výstava v redakčnej kancelárii časopisu "Mládež". Čoskoro - výstavy vo Varšave a Leningrad, pozvanie na "modrú iskru" ...
A zároveň - život obvyklého školáku, skúsenosti kvôli telám v matematike a jeho mierny vzhľad, vášeň pre lyžovanie a tanec, piesne "Beatles" a mireyu Mathieu ...
Nie je nič nehoda, že nadino dating odhalil v šesťdesiatych rokoch, v "storočí HTR", keď hovorili. Ľudia, takže vášnivo veril v technický pokrok, na základe fyziky a matematiky, náhle bol fenomén poslaný, ako je krásna ako nekomputická veda.
Dmitrij Sergeevich Likhachev napísal o Naidu čoskoro po jej náhlej starostlivosti: "Brilantná dievčina mala výrazný dar prieniku v oblasti ľudského ducha ... Toto je hádanka, ktorá sa nikdy nebude vyriešiť."
Dospievajúce dievča, ktoré nedostali žiadne systematické umelecké vzdelávanie, maľované s ľahkosťou a neúnavnosťou titánov renesancie. Vytvorila mnoho ilustratívnych sérií na najkomplexnejšie práce ruskej a svetovej klasiky.
Slová "nugget" alebo "wunderkind" tu neboli vhodné, pretože Nadin Umelecký svet bol inteligentný a sebestačný. Akademici maľby boli chované rukami: nevedeli, čo by sa mohlo naučiť túto dievčinu.
Ako ťažké a neautorizované jednoduchými odhadmi, akúkoľvek éru. Bulldozéry stále popraskali chrámy, a niekde v okolí mnohých tisíc položiek na výstave Nadi Rusheva, pre dlho očakávané stretnutie s určitým darom Božom.
V našej rodine od začiatku 70. rokov, prospekty s pôrodnými výstavami NADI sú starostlivo držané. Vlastne, Astény len troch, ale v týchto skromných dôkazoch si môžete predstaviť atmosféru výstav a ich geografia:
"Obrázok výstava NADI RUSHEVA v galérii umenia SVERDLOVSK. Otvorenie sa uskutoční 17. augusta 1972 o 16.00 hod. ";
"Tyumen Regional Art Gallery vás pozýva na výstavy Nadi Rusheva. Výstava predstavuje o svojich 400 diel na témach diel A. S. Pushkin, L. N. Tolstoy, V. Shakespeare, M. Bulgakov ... ";
"Múzeum výtvarného umenia OMSK." Máj 1973. Čísla nadi rousheva ... "
V sedemdesiatych rokoch minulého storočia, Nadinova výstava išiel cez celú krajinu a obyvatelia takmer sto päťdesiat miest sa mohli dotknúť jej práce.
V poslednom mesiaci života sa Nadya zúčastnil na natáčaní dokumentárneho filmu. Vďaka tomu, veľmi krátke čiernobiely film, máme šťastie vidieť Nadia. Tu je jej osamelé štíhle postava na uličke v zimnej letnej záhrade, pod februárom snehu, tu je to úctahodne počúvať sprievodcu v byte Pushkin na umývadle ...

Keď bol film uvoľnený na obrazovkách, noviny "Sovietsky kino" napísal (7. jún 1969): "Nie je potrebná" skrytá kamera ". Mladý hrdinka filmu - Nadia Rusheva nepodávala žiadnu pozornosť ani na riaditeľovi alebo operátorovi. Dievča s inteligentnými pozornými očami nad štvorcami okuliarov v tmavom ráme, s pekne, mierne plachý úsmev, chamtivo sa pozrel do ulíc a domy Leningradu, niekedy sa nahlas. A potom, pre scény, jej tichý hlas bol vypočutý. Jednoduchá reč, prírodná intonácia ... "
Z posledného Nadine rozhovoru: "... A teraz poviem sen. Akonáhle sníval, veľmi zábavný, vtipný. Som nejako si prečítal literatúru turistov, tam: cesta v Taliansku, o Benátkach ... a tak som sníval o sen na tomto základe. Ako keby sme naše mesačné chladné čistenie: Dievčatá tam vyšli, vedra sú s vodou, mydlom, handrami. Vo všeobecnosti je práca v plnom prúde. A práca sa koná na rebríku obri, čo je v Benátkach ... No, to nás vôbec nezasiahne, a my sme naďalej čisté: čistý prach, škrabky tieto obrovské kroky ... "
Po odchode zostali NADI asi dvanásť tisíc grafických prác, veľa kresieb v albumoch priateľov, v oblasti listov, denníkov a notebookov. Aký je osud tohto obrovského umeleckého dedičstva?
Podľa odborníkov, mnoho diel NADI naliehavo potrebujú pomoc reštaurátorov: Akonáhle sú kresby vložené na kartóne s obvyklým papierom lepidla, kartón bol skrútený, papierové prianie. Pozrite sa na to horko. Ako jeden z obľúbených Nades japonských básnikov napísal:
Piercing farba
Smutné jesenné vietor ...
Heritage Rusheva je hlavne na stavebnom úložisku, v bezpečných rukách. A teoreticky v troch mestách Ruska - Moskva, St. Petersburg a Kyzyl) môžete vidieť prácu NADI RUSHEVA. Ale s tým všetkým neopustí pocit, že nadino tvorivosť zabudne. V každom prípade je takmer neznáme súčasným deťom a adolescentom. Ale nedávno v našej krajine, akékoľvek srdce odpovedalo na heslo "Nadia Rusheva" ...
Harmóniu nadinkových výkresov dosiahnutých najkomplikovanejším prostriedkom a technikou popravy (maskara a perie), boli tak blízko japonských klasických estetikov, ktoré Japonci stále pamätajú na Nadia, zverejňuje svoje výkresy na pohľadniciach. Jedným z týchto pohľadníc publikovaných v Japonsku, kedysi mi dal senior výskumník Múzeum Pushkin Eugene Aleksandrovna Rapoport, veľa sily poskytla popis a zachovanie nadinkových výkresov.
Príchod na nás, Japonci sú prekvapení, že v Rusku nie je v Rusku žiadne múzeum ponukovského múzea, že práca NADI leží v poschodí, a väčšina mladých ľudí nepočul nič o Rusheva. "Toto je tvoj Mozart v výtvarnom umení!" - Hovorí sa, že Japonci a pokrčik sú intenzívne: hovoria, ako sú títo Rusi bohatí na talent, že si môžu dovoliť zabudnúť aj na ich géniov.
Nadia sa tiež natiahol na japonskú kultúru. Na konci roku 1967, počas výletu do Leningradu, videla zbierku japonskej poézie v kníhkupectve a okamžite čítať. Nemohol som si kúpiť knihu - samozrejme, nemám dosť peňazí. Keď Nadya sa vrátil do Moskvy a sedel na list Boy Alik, s ktorým sa stretol v "Artek", potom sa snažil zapamätať si riadky, ako je to:
"... Jeden z piatich stotín je:
Sedím sám
Na púštnom ostrove.
A bez stierania mokrého oka
Hrám s malým krabom.
... môžete robiť nádherné kresby ... Témy sú nevyčerpateľné. Ako? Ak viete takú malú knihu, pýtam sa, prepíšte mi pár básní ... "
Našiel som to päťsto. Patrí do japonského básnika začiatku dvadsiateho storočia Ishikawa Takubokoku a znie to takto:

Na piesočnatom bielom brehu
Ústna
Vo východnom oceáne
I, bez plížil si mokré oči,
S Little Play Crab.

Z nejakého dôvodu, teraz vidím, že je Nadia sedí na piesočnatom bielom brehu a hrá s malým krabom. Ako keby to maľoval sám nadia: ostrovček, postava dievčaťa, brúsenie plazí nad bielym brehom papiera.
Možno, potom v zime, v pripevnení kníhkupectva, "Artek" si spomenul za sedmom japonského básnika, posledný večer pri mori.
"... Zdá sa, že posledný večer pri mori, zdá sa, že som sa zdala. Ste naštvaný na mňa? A sa neskrývajú? .. "
V "Artek" tam bolo niečo z raja. A raj, zdá sa mi, niečo ako "artek" ... Toto porovnanie sa zdá, že sa vám podivné, a dokonca hlúpe? Sme všetci deti svojho času. Vyrastame, prehodnotíme vaše činy, pokánie, stať sa múdrejším a vytvoril nový nezmysel. Zmeníme sa v pohode. Ale moje detstvo nie je schopné zmeniť. Bude to navždy zostať Octup a Pioneer. A v tomto, ak si myslíte, je tu rybolov a lekcia a šťastie.
... Nie si naštvaný? A neosmej sa?

Nadezhda Rusheva. Míľniky života

Nadia sa narodila 31. januára 1952 v Ulan Bator (Mongolsko). Otec Nikolai Konstantinovich Rushev - divadelný umelec. Mama Natalia Doydalovna Azikmaaa - Balletmaster.
Leto 1952 - Presun do Moskvy. Od tejto doby až do roku 1966, rodina Rúbevca žije v blízkosti kláštora Don. Územie kláštora je miesto prvého prechádzky NADI.
1959 - V jednom večere som maľoval 36 ilustrácií na "príbeh car saltan" Pushkin;
Máj je prvá cesta s rodičmi na Leningrad, navštívte Hermituge.
1962 - Presne zoznámi sa s sochárom a harmonogramom, akademika Vasily Alekseevich Vatagin, preskupený priateľský. Odporil jeho rodičom, aby nedávali dcéru umeleckej škole: "Pre neobvyklé talenty sú potrebné nezvyčajné pedagogické inštalácie ... má hlúpe srdce. Opakuje život, ale obnovuje to ... "
1963
December - Obrázky 11-ročného NADI na prácu poľského spisovateľa Tadeusch Unemich sú publikované v štyroch izbách "Pioneer Pravda"
1964
- tento rok začne Nadya pracovať na ilustráciách "vojny a mire";
Môže byť prvá výstava organizovaná redaktormi časopisu "mládež";
Jún je prvou zverejnením Nadine kresieb v časopise "Mládež" (ilustrácie pre príbeh E. Pashneva "Newtono Apple")
1966
Február - výlet do Varšavy na otvorenie osobnej výstavy
1967
Január - Dostal som denník, nastúpil do Komsomolu. "Drahá Nadia," Boris Polevoy jej napísal v súvislosti s touto udalosťou, potom redaktorom časopisu "Mládež," - Blahoželám vám ... Buďte dobrým komsomolom. Staré komštrum b. pole ";
Január-marec - výstava vo foyer divadla na taganke;
Apríl - máj - výstava v CDRI;
Jún je výlet do artek. "Môj život," napísal potom Nadia, "je rozdelený do dvoch etápov: pred cestou do" Artek "a po ..."
September - organizovaný v klube v triede mladých umeleckých diel;
Otcovina na pole Borodino


1968
Celý rok - práca na ilustráciách "Majstra a Margarita" M. A. Bulgakova
1. januára - prvý deň cesty s triedou v Leningradu;
6. januára - návšteva viančika;
Február - Nadia pracuje prvýkrát v leptačnom technike
1. jún - Otvorenie výstavy výkresov na "vojnu a mire" v štátnom múzeu L. N. Tolstoy v Moskve. Pri otvorení historika umenia.
8. jún - Nadia v Leningrad, otvorenie výstavy "Pushkinian" v múzeu - Apartmán A. S. Pushkin na umývanie
30. júna - výlet so svojím otcom v Ostafove a Sukhanove;
Júl - výlet so svojím otcom do Veľkého Vyazemy a Zakharovi, potom v Gorky;
August - Dizajn šetrných šetriče pre TsplKact
24 august - výlet do Tarusu do V. A. Vatagin, diskusia o ilustráciách "Majstra a Margarita". Starý MASTER SPOKE NADYA: "Bol som opatrný, ako by ste pochopili obraz Yeshua, pretože na sto rokov, ruskí umelci pre Krista nie sú vzaté ... výsluch, mučenie, kríž kríža, realizácia ... áno , je to ... teľa, horor, duchot ... dve kríže a tretí - pre chrbát? Takže nebolo ... statočne. Všetko sa chriek. Ako sa vám stalo? .. "
1969
28. februára - 4. marca - výlet do Leningradu, účasť na natáčaní dokumentárneho dokumentu "Ty, ako prvá láska ..." (režisér I. Kalinina, operátor Y. Nikolaev, spisovateľ M. Litvyakov). Teraz tento film môže
29. februára. - Nadia prichádza do ruského múzea v jeho obľúbených sálach - starovekých ruských ikon a V. Serov
Marec, 6 Zemský život NADI odrezaný. Otočila sa len sedemnásť rokov. Jedným z jeho posledných prác sa nazýva "mučeníci a anjeli".
Umelec je pochovaný na Pokrovskom cintoríne na prvom pozemku.

Nadi Rusheva meno je škola č. 470 (neďaleko stanice metra "CanteMirovskaya"), kde študovala. Škola má múzeum jej života a kreativity.
21. október 1982 Rok Krymského astronómu L. G. Karachina otvoril malú planétu č. 3516, ktorá bola pomenovaná po Nadi - 3516 Rushev.
Na Kaukaze je prejsť nadi Rusheva.

Existujú:
V Štátnom múzeu A. S. Pushkin v Moskve,
V Pushkin Dom Akadémie vied v Petrohrade,
Lion Museum Tolstoy v Moskve,
V Národnom múzeu s názvom ALDAN-MADIR TYVA REPUBLIKY v KYZYL.

"Teraz sa pozerám na všetko odlišne ..."

Z listov NADI RUSEVA, OLEG (ALKA) Safaralyyev. Z Moskvy do Baku.

November 1 1967.
Ahoj, Alik! Ďakujem za Váš list!
Máme chladničku a som chorý. Ďakujem Bohu, nechodil do školy dva dni. Strašne unavený. Posledný stupeň ablácie.
Nedávno išiel do centra, sledoval som nejaký film v "svete", a odtiaľ pešo do "detského sveta" a Kremľa. Moskva je zdobená na dovolenku. Veľa budovy. Zdravé! A na červenom námestí, čo sa deje !!! Zázrak! Potom išiel do hotela "Rusko", boli tam obnovené štyri kostoly. Teraz sú nové.
Ja som nejako hovoril o "vojne a na svete". Teraz pokračujem v tejto sérii a pôjdem do poľa Borodino.
Sledované v divadle. Mayakovsky "Mediey". Keď kričala rada, vybehli dvaja mimes s obrovskou revúcou maskou. Od hercov, rovnako ako hrdinka.
Šiesty číslo budeme mať chladný večer. Potom potom, čo budem písať. Nemyslím si, že to bude zaujímavé.
Napíšte dlhé písmená.
Nadia Rusheva.
P. S. Páči sa vám Prince Andrei?
Napíšte svoj názor na román a film. Čo si myslíte, že Natasha? Pierre? Dostali ste list s "bežiacimi vlnami"?

12. január. 1968.
Dobre si môj priateľ Alik!
+20! Áno, blázon! Toto je Grace! Pán, čo som dal teplejšie, aspoň -15 °. Ak ste tu, pravdepodobne už zomrel na chlad.
Takže od vás do Baku 129 km, karty ležia (geografické). Asi 300 km na nich. Mimochodom, na Olga nie 2,530 km ...
Dostanete z mesta do mesta na 2 hodiny. A tak dobre dve hodiny pred klavírnou panvou, jedlo (Lenin hory) ...
Na ceste do Leningradu bol zaujímavý prípad. Vo vlaku "mládež" sme spievali štyri hodiny. Svetlo nebolo, nádherne! Niektoré typy nás utrpli z tmy. A skvelé. Bude poslať nejakú pieseň a zdvihol sme a spievať. Čo nebolo: Prvý turistický, potom tanec, rovnako ako ten, potom ľudia, potom priekopníci, dosiahli opery a romance ... a píšťalky a píšťalky. Nikdy sme sa nenaučili, kto to bol.
A v Leningrad, v Hermitage, ideme a Aham. Božsky krásne ...
Pri praní, 12, sprievodca bol úžasný! (Bola to Natalia Naumovna Altvar. - D., Takto povedali, priamo z dušu a vo väčšine slzách v očiach. Áno…
Videl som jednu zaujímavú knihu nejakého japonského básnika. Jedna z piatich stotiny je:

Sedím sám
Na púštnom ostrove.
A bez stierania mokrého oka
Hrám s malým krabom.

Už som nemohol.
Ale keď som šiel von,
Vo dvore ticho pražený kôň.

Môžete im urobiť nádherné kresby. Témy sú nevyčerpateľné. Ako? Ak viete takú malú knihu, som veľmi rád, že som pre mňa prepísať niekoľko básní.
Teraz o stránke hry (Mark Kushnirov - Artthertovsky Pioneer. - D.,).). Ona je o našom tlačovom centre "Artek-67". Samozrejme, to bude ďalší tábor a ostatní chlapci, ale sme prototypy. Viac ... Pre hru, potrebujete konflikt a všetko bolo hladké. Je to tak? Pamätajte si, v tlačovom stredisku a nie v oddelení.

Ale aká príroda je konflikt? Kreatívna porucha? Závisť? Alebo chlapec? Nemôžem si niečo predstaviť. Je to nemožné ... Koniec koncov, všetko bolo v poriadku!
Kreatívne oddelenie ... Stumtesty. Sme ako jedna osoba. Envy ... a čo závisť? Čo má niekto, kto má riasy dlhšie ako iné výkresy alebo lepšie? Nezmysel!
Chlapec ... To by sa dalo predstaviť, ale je to už úplne TRA-TA. Toto som ja hovorím na základe konverzácie s Marikom a ďalšími závermi.
Kus o nás, 15-ročných chlapcov. Dňa 30 dní, o priateľstve, inom: silné, odsúdené, a z toho ešte silnejšie. A o svetle, krásne, ale rýchlo zabudli. 30 dní, len 30 dní. A máme 15 rokov ...
Ľudia si myslia, že málo, bez zodpovednosti, nikto nebude potrestať. A skutočné priateľstvo, vážne, naša ... Mark bude napísať tak, že dospelí nehovoria: "... ale sú to stále deti."
Teraz o tebe. Zdá sa, že posledný večer pri mori sa zdá, že som opitý. Ste naštvaný na mňa? A sa neskrývajú? ..
Niekedy to príde na to, čo začnete pochybovať o úprimnosti toho, čo bolo. Je to všetko? Žila čas v podvode?
Prichádzajú k vám takéto myšlienky? Alebo je to všetky tieto nesenses koňské kone? Nepovažujte to za niečo, ale chlapci tu alebo nerastú alebo ... nejaký hlúpy, excentrics.
Takže napíšte všetko a okolo minulosti 1967. Existujú roky dobrého a zlého. A toto bolo ťažké. A tým silnejšie dni Arturequa lesk, a zvyšok sa zdá byť jemnejší.
Napíšte rýchlejšie!
Nadia Rusheva.
Ešte raz vám prajem čoskoro zotavenie a čakať na fotografickú kartu.

29. februára. 1968.
Ahoj, Alik!
Ešte raz odpoviem na niektoré z vašich otázok.
Ťažký rok. Nechcem nikoho nútiť, aby som si to myslel.
Ak si spomeniete na všetko, dobre a skvelé!
Vy nie vždy odpovedzte na moje otázky (napríklad dotazník).
NEPOUŽÍVAJTE!
Teraz sa pozerám na všetko inak. Všetko, čo bolo potom, je rozdelenie s detstvom, a nikdy to nikdy nebude mať nič také.
Dosť sentimentálne!

V pondelok k triede hodinu, niekto riadil Vysotsky záznam. Wow, čo to bolo! Všetko je tak roztavené, a potom sa otočili "Batles", spievajú "niekde tam je mesto ...". Zázrak!
Spadol z horských "barúzy čela" zlomil lyže, a tvár je, ako keby "mačky boli na ňom učili"! Light Dymer ... Ale nič, vystúpil von, a letel skvele! Holiaci let! Špeciálne potom išiel a fotografoval miesto, kde bol popraskaný (pozri fotku).
V triede máme škandál. Nakoniec sa zrútil s KNN-podobnými chlapcami.
Viete, Alca, budem písať vážny list všetkému, ale všetci rozptyľujú, a tam, vyzeráte, a myšlienky rozptylu. Hlavná vec, napíšte častejšie a nie je nevyhnutne vážne.
Obrázky nabudúce, a potom mám teraz zábavnú náladu. 24. februára sme mali večer. Nič, tancovali, porazili a zhromaždili. 8. marec opäť večer. Zdravé! Tankujem, čo sme učili v "Artek".
Začala "vojna a mier". Včera napísala esej na tému "výkon kapitána Tushina na pole Shenagraben a Prince Andrew s Austerlice." Tushin je drahý, a nemám rád Prince Andrei, najmä po filme. Žlč aristokrat, škodlivý, krutý k hlúposti.
Samozrejme, videl výkresy Schmarinov na "vojnu a svet". Napíšte svoj názor. Veľmi sa mi páči.
Ak prvý počet "horizont" nebolo počúvané, stratil veľa. Stratím to každý deň. Mirey Mathieu, Gerdt, Joan Baez, Mina, "Accord". Yu-Liu! Para Pa
Písať. Čaká.
Nadia Rushev

4. marca. 1968.
Ahoj, Alik!
Prvý mesiac jari. Slnko!..
Už ste niekedy rezali moje listy? Ak áno, môžete vytvoriť zaujímavý výstup. Rovnako ako u vašich písmen ... sú zábavné a smutné, ťažké nie.
Vy, zrejme, naozaj naozaj v detstve. A môj koncept je to, čo nie je - nie ústup. Všetko sa deje, nie bez našich vedomostí ...
S vami nič také, zrejme sa nestane. Budete vedieť neskôr. Tosca pôjde zelene. Ale jednoduchšie, ak sú priatelia. Napíšte, s ktorým ste tam ...
V triede sme teraz veľmi ťažké. Ťažké. Ale stále sa im podarilo rozrušiť ...
O "Veľkom" umelcovi ... No, že ste vy. Kde. Ah, ALKA, ALKA! Funny You, pekný chlapec! Prišiel, pre Božiu, jeho fotografickú kartu ...
Písať. Čaká.
Nadia Rushev

11. mája. 1968.
Ahoj, Alik!
Dostal váš list. S dotazníkom ... ďakujem. Dobre.
Odpovedal som na list, nepamätám si, poslal alebo nie. Odpovedám na dotazník. Tiež veľmi hmla.
Výhody, ktoré najviac oceňujú u ľudí? Láskavosť, ľudstvo, bezprostrednosť.
Výrazná funkcia? CURRULITY.
Pohľad na šťastie? Priateľstvo.
Na nešťastie? Osamelosť (t.j. Neexistuje žiadny priateľ).
Antipatie? Matematika, fyzika, chémia a niekoľko chlapcov.
Obľúbený hobby? Beh v knihách, kresliť, chat s priateľmi.
Obľúbený básnik? Mayakovsky, EvTushenko, Pushkin.
Prostér? L. Tolstoy.
Hrdina? Pierre Duhov, malý princ.
Heroine? Natasha Rostov.
Farba? Červená, čierna, fialová.
Názov? Alexander, Natasha, Olga.
Jedlo? ZMRZLINA.
Vykonanie? Všetky druhy prísloviek ako: "bez ťažkostí chytili a ryby z rybníka," a tak ďalej.
Motto? Doteraz: "dopredu, lámanie a hádanie." (E. EVTUSHENKO).
Život pokračuje bez dobrodružstva, nie čo. Až!
Nadia Rusheva.

November 1968.
Ahoj, Alik!
V škole, takmer všetko, ako obvykle ...
Všeobecne platí, že tento mesiac, október, bol nejaký druh túžby a trochu blázon. Mark už dlho nevidel. To nemohlo, potom I. Nebolo to čas nakresliť, jeden z fade - čítať (Mobi Dick Melville, Jack London, Bitter ...). Takmer nikto napísal. Nepôjde nikde.
Včera začala zima. Dnes, lyžiarska jazda. Niečo, budem si myslieť, že zima bude niekoľko mesiacov, takže to tak stane. A menej ako pred dvoma mesiacmi to bolo leto! Už nikdy nebude takéto leto.
Rok Leap ... zomreli sme mnoho príbuzných a známych.
November 1 Bol som na Vernijazh N. Zhukov. Tam som sa zoznámil s A. I. Hesesse ... Možno budem nakresliť ilustrácie k svojej novej knihe. Ak všetko vyjde, táto práca bude pre mňa veľmi dôležitá ... Táto práca nie je ambulancia do apríla budúceho roka. Až! Čakanie na vás písať.
N. Rusheva.

Outly Rusheva hovoril - brilantné dievča. Jej výkresy ako popis čerstvého vzduchu, reálneho, otvoreného, \u200b\u200bprenikajúceho do najhlbšieho ľudskej duše.

Detstvo a mládež

Nydan Nikolaená Rusheva sa narodila v roku 1952, 31. januára. V dievčatá Tuvinian Roots, odtiaľto nezvyčajné meno. Nadedan z Tuvinského - "navždy žiť."

Rodina sovietskeho umelca Nikolai Konstantinovich Rusheva žil v Ulan-Bator (Mongolsko) od roku 1950. Po narodení dieťaťa sa presťahovali do Moskvy, kde jeho otec dostal prácu ako umelec na centrálnej televízii, a matka Natalya Azhikmaa (Akonáhle Balerina) vyhrala čas na zvýšenie svojej dcéry. Životopis NADI z detstva je spojená s umením. Prvé pôsobivé výkresy sa objavili, keď dievča bolo päť rokov.

Stvorenie

V prvej triede Nadia už sa neodišla ceruzkou. Po štúdiu umelec venoval veľa času. Za sedem rokov, dievča kreslilo ilustrácie pre prácu "príbeh o saldách Tsar". Počas večera sa objavilo 36 kresieb, kým otec nahlas otec nečítal rozprávku.

Neskôr, keď ste zvládnuté čítanie, umelec ilustruje "medený jazdec", "príbeh Belkin" a "Eugene Onegin". V priebehu rokov, okrem grafitovej ceruzky, Nadia sa naučila pracovať s perom, feltsterom, pastelom. Na jar roku 1964 zorganizoval mládežnícky časopis debutovej výstavy pre začiatočník umelca, potom uverejnil niektoré práce.

Je známe, že na žiadosť Pushkinistka A. I. Hesse Nadia pracovala na ilustráciách k svojej knihe "Život básnika". Rushev reagoval so záujmom a zodpovednosťou: Prečítajte si diela slávnych literárnych critov, pozrel sa do pamätného bytu básnika. Husacie pero Nadia starostlivo odstránila obrazy, ale Hesensko nepôsobilo.

Výsledkom je, že kniha bola vydaná bez výkresov umelca a ilustrácie (asi 300) po smrti Rusheva sú uložené v múzeách.

Na 12, za brilantným NADI mal bohatý umelecký zážitok. Kreativita číslovala viac ako päť tisíc kresieb rôznych štýlov a odlišuje sa od seba. Výstavy neboli obmedzené na regionálny meradiel: diela Rusheva navštívili Poľsko, Československo, Rumunsko, India. V roku 1965, Judyho časopisu zverejnili ilustrácie pre príbeh Edward Pashneva "Newtono Apple".

Je známe, že Rusheva nezbrala náčrtky a vo svojich nástrojoch pre kreativitu by nikdy nebola falošná. Obrazy sa narodili ľahko, obrázky zaplavené v hlave, a nemohli byť chyby: Nadia práve pracovala. Dievča napísal Ilustrácie o mýtoch starovekého Grécka ("výkony Hercules"), presunul obrazy obrázkov hrdinov "Odyssey" a "Illiad".

Jedným z obľúbených diel NADI bol balet "Anna Karenina". Umelec zobrazoval elegantné baleríny, ale nemalo čas vidieť krásu baleríny na javisku.

Talent mladého umelca je prirodzený darček. Otec sa rozhodol, že nie je určiť dievča do umeleckej školy, kresba Nadia neštudovala nikde. Rusheva znázornená "vojna a mier", "Majster a Margarita". Súčasní videli v jej brilantnej knihe.

V škole, Nadia hral v tíme KVN, zdobené stenové noviny. S rodičmi často chodili do divadiel a múzeí.

Plánuje nakresliť ilustrácie ,. Pamätajte si, že dievča sníva o tom, že sa stane multiplikátorom.

Elena Sergeyená Bulgakov prijala ilustrácie pre Majstra a Margarita s radosťou. Vdova spisovateľa povedal, že Nadya sa stala prvým umelcom, ktorý sa podarilo odhaliť obraz s presnosťou.

Osobný život

Samostatný reťazec v živote Nadi Rusheva sa považuje za 30 dní v Artek Camp v roku 1967. Pätnásťročná dievčina a podarilo sa mu opustiť výkresy, ktoré sú teraz uložené v múzeách. Nadia maľovali stenové noviny a neprestával vytvoriť pre dušu.

So súhlasom Natalia Azhikmaa bola zverejnená korešpondencia umelca s priateľom z Artec (Oleg Safaralyyev) už dávno. Bolo to spoločenstvo dvoch pätnásťročných teenagerov, len vstupom do dospelého života, odrazy o budúcnosti, o ľudskosti. Nadia príležitostne povedala o úspechoch v pracovnom a školskom pracovníkoch. Filmový režisér Safaralyeva je teraz držiteľom listov a mnoho ilustrácií.

Smrť

Nadia Rusheva zomrela pre každého, keď sa otočila o 17 rokov. Krátko pred odchodom od života, mladého umelca so svojím otcom na pozvanie Lenfilm navštívil Leningradu. Filmové štúdio odstránilo pásku "Ty, ako prvá láska" o talentovi Rusheva. Streľba zostala nedokončená.

6. marca 1969, Nadia opustil domov na štúdium. Stav dievčatá sa prudko zhoršil, stratil vedomie. Neďaleko sa nachádza Nikolai Konstantinovich, ktorý spôsobil ambulancie auto. Rushev bol naliehavo hospitalizovaný, ale nemohli ušetriť. Príčina smrti sa stala vrodenou aneuryzmou mozgovej nádoby.

O chorobe dcéry, kým rodičia neboli podozrivé až do smrti. Undeside v tej dobe liečba nepodľahla. Podľa zdravotníckych pracovníkov je 17 rokov s takýmto problémom dlhý čas. Nadia bola pochovaná na cintoríne Pokrovského. Na pamiatku bol zobrazený "Centes", ktoré ťahali mladý umelec.

"CENTAVRENNOK" sa tiež stal základom pre ceny Golden Centaur Festivaly a "Silver Centaur". Od roku 2003 bola v Petrohrade založená pamiatka založená na výkrese. Je pred "filmovým domom".

Škola, v ktorej študovalo Nadia bolo múzeum venované umeleckej práci. Na počesť Nadi Rusheva v Kaukaze nazval priechod. V roku 1973, Dramaturgorg Anna Rodionova venovala hraniu umelca "Nadia Girl".

Napriek krátkemu životu ponechal Rusheva asi 12 000 kresieb. Mnohé práce uskladnené známe a priatelia NAIDAN. Dnes sa môžete dotknúť dievčat v múzeách ("Lion Tolstoy" v Moskve, "Name Nadi Rusheva" v Kyzyl, ako aj v Petrohrade a mestom Sarova).

Nikolai Konstantinovich Rushev, až do konca svojho života, zhromaždil spomienky zosnulého dcéry, sa zaoberá organizovaním výstav a tiež napísal prácu "minulý rok NADI", pomocou poznámok umelca.

Otec Nadi zomrel na rakovinu v roku 1975 a bol pochovaný vedľa NADI. Materiály z "Minulý rok Nadi" so súhlasom matky prvýkrát uverejnili noviny "Asia Center". Kreativita a život tajomných vecí vegetických štúdií výskumníkov a obdivovateľov kreativity.

Je tu veľa ľudí, ktorých talent sa otvára v ranom detstve. Nie všetky z nich sa stávajú slávnymi a dostávajú svetovú slávu. Mnohí zostávajú nikto, kto nie je známy v géniov, ktoré sú nútené udržať si patetickú existenciu. Existujú však aj také osobné, že naopak, na vrchole svojej popularity, odídu od života. Je to im a Nadia Rushev patrí. Toto je malý 17-ročný umelec s tragickým a zároveň šťastný osud, o ktorom povieme v našom článku.

Narodenie, adolescencia a mladý umelec

Hovoriť o navždy mladých 17-ročných dievčat, ktoré bolo pripravené ako krátke, ale veľmi svetlé osud, je možné len pozitívne. Je to trochu slnko, ktoré spôsobilo len radosť počas života. Nadezhda sa narodil 31. januára v roku 1952 v rodine talentovaného pána výtvarného umenia Rusheva Nikolai Konstantinovich a prvý tuvinian Ballerina Natalia Docalovna Azikmaa-Rusheva. Nadyusha však nerobil celkom obyčajné dieťa.

Nevysvetliteľné kreslenie

Tendencia kresliť dievča sa objavili v ranom detstve. Ďalších päť rokov neskôr, Otec dieťaťa začal všimnúť jednu zaujímavú vlastnosť: Akonáhle začal čítať rozprávka, jeho dcéra okamžite vyhodila, bežal niekde a vrátil sa ceruzkou a papierom. Potom sa posadila v blízkosti, starostlivo počúvala hlas o otcovi a usilovne niečo ťahať na papieri. To je tak málo na Nadia Rushev, ktorý začal kresliť.

Škola a kreslenie

Rodičia milovali NADU veľmi veľa, takže sa snažili "nestratili hlavu dieťaťa" s presnými a humanitárnymi vedami. Nie sme sa osobitne naučiť písať alebo čítať. Keď bolo dieťa sedem rokov, bola daná študovať v škole. Takže dúfam, že prvýkrát začal zvládnuť vedy, naučiť sa písať, čítať a počítať. Napriek svojej únave a pracovnej záťaži v rámci školského programu, dievča stále našiel čas a pol hodiny denne po tom, čo poučili na kresbu.

V priebehu rokov som nevysával v priebehu rokov a záujem umelca ruskými rozprávkami, mýtmi a legendami starého Grécka, biblických podobenstiev. V tomto veku, Nadia Rushev pokračoval v kombinácii jeho obľúbené okupácie, kreslenie, s počúvaním večerných rozprávok, ktoré vykonávali pápežom.

Prvý záznam pre počet obrázkov

Akonáhle Nadia, ako obvykle, sedeli a počúval pápež, ktorý čítal "príbeh cára saltan" A.S. Pushkin a tradične sa objavili. Keď zvedavosť Nikolai Konstantinovich vzala vrchol, a on sa rozhodol zistiť, čo tam dievča čerpá, neexistoval žiadny limit pre jeho prekvapenie. Ako sa ukázalo, že počas čítania rozprávky, Nadyusha vytvoril toľko ako 36 obrázkov zodpovedajúcich predmetu práce. Boli to úžasné ilustrácie, jednoduchosť ktorej čiary zasiahla predstavivosť.

Aké funkcie Figures Nadi Rusheva

Hlavným rysou maľby Rusheva bolo, že počas jeho mladých kariéry dievča nikdy nevyrobila náčrty a nepoužil gumu pre ceruzku. Umelec Nadia Rusheva uprednostňoval, aby vytvoril svoje majstrovské diela od prvého času. A ak sa v tom istom čase neuspeli, alebo jej nevyhovoval výsledok, ona jednoducho stlačila, hodil obraz a spustil sa prvý.

Podľa najmladšieho datovania počula alebo si prečítala nejaký príbeh, vzal list papiera a už som videl, aký obraz ho nakreslil.

Nadia Rusheva (životopis): uznanie dospelého

Prvá výstava a prvá životná skúsenosť

Úsilie sovietskeho umelca Rusheva Nikolai Konstantinovich neboli zbytočné. Keď má nádej 12 rokov, organizovala jej veľmi prvú osobnú výstavu. Koľko radostí a pozitívnych emócií prinieslo päť-zrovnávač, že sníva o tom, že sa stane slávnym multiplikátorom!

A hoci mnohé kritici s bdelosťou a nejakou nedôverou reagovala na školúčku, za ktorým nebol žiadny diplom o konci špecializovanej umeleckej školy a veľké životné skúsenosti, netlačil, ale naopak, to sa stalo určitým stimulom umelec. Nadia Rusheva (fotografia možno vidieť vyššie) neopustil svoj koníček, ale pokračoval v rozvoji a zlepšovaní ich schopností.

Avšak spolu s neočakávane ohromeným popularitou v živote dievčaťa prakticky sa nestala žiadna zmena. Stále pokračovala ísť do školy a učiť sa, chodiť s priateľkami, čítať a čerpať veľa.

Vytvorenie novej série ilustrácií

Na 13, Nadia Rushev vytvoril novú sériu obrázkov, ktoré sú ilustrácie pre prácu Evgeny Onegin. Prekvapivo pre všetkých príbuzných, priateľov a známych, teenager dievča sa podarilo kombinovať dve neuveriteľné veci: nielen na zobrazenie ľudí zodpovedajúcich určitej historickej ére, ale dokonca vyjadriť svoju náladu.

Fotografie - to je lúč nádeje

Obrázky nádeje Rusheva sú obyčajné na ceruzke alebo vodovekové náčrty, ktoré sú súborom kontúr a línií. Rovnako ako pravidlo takmer úplne neprítomné šrafovanie a tónovanie.

Podľa slávneho sochára vatagina, maľoval Nadia Rusheva obrázky s jednoduchými riadkami. Avšak, oni boli vykonané v takej svetelnej technike, že mnohí skúsení, dospelí maliari mohli závidieť tejto zručnosti.

Ak hovoríme o postavy umelca, sú tak dôkladne vybraní a čerpaní, že sa na ne pozerajú, len Diva je daná. Jej mýtické postavy nie sú vôbec nahnevané. Naopak, sú to láskavé a navrhnuté tak, aby zavolali len pozitívne emócie.

Podľa pápeža dievčaťa bola schopná zachytiť náladu autorov, ktorí to napísali alebo túto prácu, ako aj preniesť ho do papiera. Centaurs, Mermaids, bohovia a bohyne, postavy z Biblie a rozprávky sa zdali prísť na život pod ceruzkou talentovaného umelca. Je to škoda, že Nadia Rusheva vystúpila skoro. Smrť ju predbehla v takomto mladom veku. Získajte viac informácií o tom, ako sa to stalo, povieme nižšie.

Výstavy a nové úspechy

Počas nasledujúcich piatich rokov sa mnohí vydavatelia zaujímajú o nádej, ako aj zastupiteľské kancelárie umenia. Počas tohto obdobia sa uskutočnilo 15 nových výstav prác mladého umelca. Úspešne sa konali v Poľsku, Rumunsku, Indii, Československu a ďalších krajinách sveta. Medzi obrázky Nadui boli ilustrácie pre staroveké grécke mýty a legendy, rozprávky a diela sovietskych básnikov a prózy.

Práca Bulgakov v kreatívnom živote nádeje

Špeciálny zdvih na životnú cestu nádeje bol rad ilustrácií, ktoré jej vykonala počas čítania takejto podpisovej práce Bulgakov ako "Majstra a Margarita". V tom čase bolo dievča len 15 rokov.

Pre tých, ktorí nie sú vlastné informácie, hlavné postavy tohto románu sú jasným prototypom autora a jeho krásnym manželom. Dokonca aj bez toho, aby ste sa hádali, Nadia Rushev bol intuitívne cítil túto podobnosť a urobil všetko, čo bolo možné, aby preniesol svoje myšlienky na papier.

Mimoriadna trakcia na balet

Málo ľudí vie, že okrem literárnych diel, umelec mal záujem aj o balet. Malá nádej sa často stala na skúškach mojej matky a obdivovala jej milosť počas výkonu. Akonáhle sa nádeje aj podarilo nakresliť ilustráciu pre baletu "Anna Karenina", a dlho predtým, ako bola hudba napísaná na túto prácu.

Výber Bulgakov

Keď bol autorom Roman, ktorý dnes prežil, videl nadin ilustrácie, bol ohromený. Preto sa okamžite rozhodol použiť ich ako veľkolepé ilustrácie pre knihu. Takže mladý umelec sa stal prvým pätnásťročný autora, ktorý bol oficiálne schopný ilustrovať románu. Neskôr, one ilustrovala a nová "vojna a mier" L. Tolstoy.

Neočakávané cum

Nikto nemohol si ani nemyslieť, že to bolo tak rýchlo a zrazu opustil tento svet Nadia Rushev. Príčina jej smrti, podľa oficiálnych údajov, je medzera jedného z plavidiel s následným krvácaním do mozgu.

"Všetko sa stalo zrazu, otec dievčaťa zdieľa svoje dojmy. - Čoskoro ráno dúfam, že ako obvykle, pôjde do školy, zrazu sa cítila zle a stratil vedomie. Lekári bojovali viac ako päť hodín pre svojho života, ale stále ju nepodarilo zachrániť. "

A aj keď rodičia dievčat nechceli stratiť nádej, správy o smrti svojej dcéry konečne ich zrazili z Rut. Otec a matka na dlhú dobu nemohli uveriť, že ich slnko tam už nebolo. Tak som opustil život Nadyy Rusheva. Príčinou smrti je vrodená aneuryzma.

Od dátumu smrti talentovaného umelca, dlhý čas prešiel, ale aj dnes spomienka na to je nažive v srdciach znalcov svojej práce a iných umelcov.

O brilantnej dievčine, ktorá nikdy nebola určená, aby sa stala dospelým - Nadu Rusheva.

"Nadia, Pushkin, Silenski atď.".

Nadia Rusheva, podľa môjho názoru, je núdzovým fenoménom v umeleckom umeleckom umení.

Hovorte o nej radostne a horké: radostne, pretože, pri pohľade na výkresy, NADI, hovoriť o nich, nie je možné cítiť sa na vysokej vlnu veľkej dovolenky, necítite dobré vzrušenie; A horké, pretože NADI s nami už nie je.

Nadia zomrela v sedemnástich rokoch. Tak málo sa dohodli na tomto svetle, zanechala obrovské umelecké dedičstvo - desať tisíc výkresov fantázie.

Talent veľkorysý, a táto veľkorysosť duše, to je túžba stráviť svoje duchovné bohatstvo bez ohľadu na to, aby sa ľuďom poskytli všetkým sebe bez zvyškov - nepochybne, jeden z prvých príznakov, pôvodnej vlastnosti skutočného talentu.

Ale ide, samozrejmé, že posudzujeme silu talentu nielen podľa počtu vykonaných. Nie je to len dôležité, koľko obrázkov pred nami, ale aj aké obrázky.

Bol som štyrikrát na výstavách študentov obvyklých Moskvy školy Nadi Rusheva a s každým novým známym s jej výkresmi boli viac zachytené, dobyté a potešené.

Nadins výkresy sú obrovský, rôznorodý, bohatý svet obrazov, pocitov, myšlienok, záujmov. V jej výkresoch dnes, ako aj historická minulosť krajiny, a mýty Ellinov, a moderné Poľsko, a rozprávky, a priekopníkom artek a staroveký svet a hrozný Auschwitz a prvé dni októbrovej revolúcie .

Matka sveta - za mier.

Plačúc nad šupkou.

Rozdelenie záujmov umelca je úžasné. Bola pred všetkým na svete. Všetko.

Ale táto zemepisná šírka umeleckých záujmov nie je všežravá. Výberové prístroje, tak dôležité pre umelca, konal v NADI striktne a nezasmrteľne. Čo si Nadia vybrali pre seba z takmer neobmedzeného bohatstva ľudskej kultúry?

Nadyy miloval čisté, vysoké poetické mýty Ellinov. Mnohé z jej výkresov sú venované mytologickým motívom a medzi nimi sú najskôr. Osemročná dievčina Nadia čerpá "Hercules's Fees" - cyklus sto malých skíc.

Už v skorých detských výkresoch je budúci umelec jasný, s jeho závislosťami, s jeho všestranným okom a vynikajúcou flexibilnou čiarou, s jeho nezameniteľným zmyslom pre výber a elegantný laconizmus umeleckého jazyka.

Ide o prvé výkresy osemročný NADI. Ale predo mnou posledné zloženie sedemnásťročného umelca. A opäť téma je nádherná hellenická rozprávka: "Apollo a Daphne". Táto malá, približne na školskú notebookovú stránku, kreslenie - skutočne majstrovské dielo. Mýtus Boha Slnka, Musa, Arts Apollo, ktorý sa zamiloval do krásnej Nymfy Daphne a odmietol to, je jedným z najviac poetických tvorov gréckej mytológie.

Toto víťazstvo je nymfy nad Bohom, Daphne cez Apollo a natreté Nadia vo svojom veľmi tragickom Climaxe. Apollo, už predbiehanie Daphne, natiahne ruky, aby chytil svoju obetu, ale Daphne je už polovica, ktorá nie je Daphne. Z živých tela je to už vznikajúce pobočky Lavry. S pozoruhodnou umeleckou vynaliezavosťou, Nadia chytili a vybrali najťažšie, najdramatickejšie mýtu mýtu. Zobrazuje najviac procesu reinkarnácie Daphne. Je stále človek, ale zároveň takmer strom: má živé ľudské ruky a pobočky Lavry. Obrázok je prekvapivo maskovať, presne transparentné. Linka elastického, tekutiny, dokončená v prvom a jedinom pohybe pera.

Linka NADI je vždy jedna a finálna. Nadia nepoužila ceruzku, nepoužila elastickú skupinu, nemala bolestivý výkres, nevyskytol predbežné smery, nevykonali viac lineárnych možností. Linka je jedna, vždy konečná a materiál, ktorý nadia pracoval, prísne zodpovedá jeho úžasným schopnostiam bezmocnej improvizácie. Mascara, pero, Flomaster nebude tolerovať pozmeňujúce a doplňujúce návrhy a opakované pokusy, a to Mascara, perie a felt-sklápač miloval Nadia, občas nakrájali výkresy s pastami alebo akvarelom.

Pehy. Seryozha Yesenin.

Schehherzade tanec.

Chyba riadku v nadínových výkresoch je jednoducho úžasná. To je nejaký druh zvláštne, najvyšší dar, nejaký druh mágie, zázračnej sily a majetku ruky umelca, vždy správne si vybrať jediný smer, jediný ohyb, jediná hrúbka a hladkosť linky, ktoré sú potrebné v každom prípad. Dôvera, lojalita ruka NADI nepochopiteľná.

Ophelia.

Zloženie Nadinových diel je nesporné a zakaždým, že zloženie nadinových diel je neodporujúce. Tu je malý kreslenie "PIR CALLIGULY". Na teplej nazelenom pozadí, tri čísla - na plný úväzok Caligula a kvitnúca žena s ním vedľa neho, a pred nimi na kameňoch - čierny otrok so zásobníkom, unavenými hodnými poruchami a plavidlami s vínom. Ako málo je ťahané a koľko hovorí: tieto tri čísla a ich pozície vo veľkej vyhladenej sále, len náznak toho v druhom pláne, ukáže sa, že to stačí vytvoriť perie atmosféru.

Zloženie ADAM A EVE je rovnaké. Na obrázku, len dve čísla - Adam a Eve. Nie je raj ani strom s jablkami vedomostí o dobrom a zlom. Sprievodných doplnkov - iba hady v popredí a jablko. Apple je už roztrhané: je na Zemi pred Eva očami, ktorí, orezané, chamtivo vytiahol ruku, aby ju chytil. Toto hrubé gesto ženy dychtivo chytiť, poznať zakázané, je neúmyselné. ChallenNaya Eva Adam, ktorý tiež spájkoval Zemi, pretože by duplicitný EVA Rýchly pohyb. Obrázkové centrum: Eve, Apple, Eve Gesto. Nazval som túto zloženie obrázok, nie obrázok, a to podľa môjho názoru je podľa môjho názoru dosť prirodzené. Táto výkres je viac ako výkres.

Nezodpovedné.

Utrpenie finančných prostriedkov, aký obrovský výsledok sa dosiahne, niekedy len úžasne. Tu je kresba s názvom "Auschwitz". Neexistujú žiadne táborové stody, ani ostnatý drôt, žiadne kachle krematória. Iba tvár je jedna osoba, vyčerpaná, vyčerpaná, skrytá, s neúspešnými lícami a obrovskými, desivé pri pohľade na svet cez oči ... Neexistujú žiadne detaily, ktoré by hovorili o hrozných záležitostiach, ktoré fašisti pracovali v tábore smrti, Ale to všetko je jasne vidieť v vyčerpanej vyčerpanej tváre s obrovskými očami na obrázku NADI "Auschwitz".

Takže skoré dozrievanie mysle, pocity, ruky, datovania nie je možné určiť, vyhynuté obvyklých opatrení, bežných kategórií, a rozumiem akademika maľby V. Vatagina, ktorý hovorí o Genius Nadi.

Nadia s živočíšnym umelcom vataginom.

Chápem Heraclia Andronnikova, ktorá po návšteve výstavy Nadi Rusheva napísal: "Skutočnosť, že to vytvorilo génius dievča, sa z prvej kresby stáva jasné. Nevyžadujú dôkazy o ich primárnosti. "

Slová "génius" a "primárnosť" sú veľmi veľké slová, sú hrozné vysloviť v dodatku k súčasnému, a okrem toho ďalších sedemnásť. Zdá sa mi však, že toto je opatrenie, ktoré je a malo by merať obrovský talent nadium Rusheva.

Doteraz som hovoril viac alebo menej dôkladné o štyri nadínske výkresy: "Apollo a Daphne", "PIR Kaliguly", "Adam a Eve", "Auschwitz", ale v podstate, každý z jej výkresov si zaslúži toľko ako viac podrobný konverzácia. Tematické rozdeľovanie a bohatstvo nadínskej tvorivosti sú takmer nekonečné. Ktoré témy, dôvody, nezobrazuje sa, táto horúca a chamtivo oživenie duše!

Nadia hazáticky prehĺta knihy, a takmer každý z nich vedie k vírivke myšlienok a smäd, aby stelizovali viditeľne, v linkách a maľoval materiál čitateľskej knihy, jej hrdinov, jej nápady a obrazy.

Kreslí ilustrácie pre K. Chukovssky a V.stispir, L.Kasyl a F. Barla, A.GAIDAR a E.GOFMAN, S. Marshaku a D. BACRONU, A. GRIN A CH.DIKKENS, N.NOSOVO A A. DUMA, P. Rosov a M.Twenu, P. Bazhov a D. Selri, A.Bokuyev a F.Kuperu, I.ToThuev a Zh. Venu, B.Polevoy a M. ROTA, L. Tolstoy a V.GUHUHUGO, M. Bulgakov a E. Jinich, M.Lermontov a A. poslané-exupery.

Malý princ s ruže.

Rozlúčka s líškou.

Pushkin je špeciálnym svetom NADI, jeho špeciálnej závislosti, špeciálna láska. Od Pushkina, možno všetko začalo. Pushkin sa prebudil, keď spal v malom osemročnom inštinkcii Novierice. To bolo potom, na päťdesiat deviateho roka, prvýkrát navštívil rodičov v Leningradu, na návšteve Hermitage, Ruské múzeum, posledný byt básnika na umývanie 12, Nadya vzal perie a feltster. Potom to bolo presne prvé tridsaťšesť kresieb na témach inšpirovaných "príbehom o car saltan."

S týmto, ktorý sa stal srdcom NADI drahého, byt na umývanie začal kreatívne v Nae; Tu a skončil. Jej posledný výlet tu urobil desať rokov.

Ďalší deň po návšteve bytového básnika Nadyy náhle zomrela. Tri dni predtým navštívili Pushkin v blízkosti Leningrad, v Lyceum, v miestnosti, v ktorom vodca Pushkina žil šesť rokov.

Mladí lyceumists Pushkin a Delvig.

Čísla Nadi Rusheva nás priniesol nasiaknuť ešte viac kroku. Práca na týchto výkresoch sa NADIA pokúsili narodiť nielen v obraze básnika, ale aj do atmosféry, obklopený, v pushinovej ére, vidieť, cítiť, cítiť to - predstaviť si, že obeť ľudí z toho Čas, situácia z nich, veci, ktoré boli okolo nich a v rukách. Prispôsobenie sa na ňom, Nadia urobila kresby pushinového cyklu s husím perím. Neustále bojovala v týchto dňoch s husacími periami, zaváhali ich, spálené v plameni sviečok, urobil nespočetné množstvo častí pera na rôznych drážkach miest, aby dosiahli definitívne, požadované pre flexibilitu nakreslenie pera.

Ocko, poďme hrať!

V cykluskin cyklus, NADI zjavne cítil spoluhlások s spôsobom ťahu, ľahké, uvoľnene, elegantné, akoby lietali. Ale zároveň nadia zostáva NADI a na týchto výkresoch. Vždy existuje silnejšia dispozícia, sebavedomá definícia riadkov, improvizačná sloboda kresby.

Nadia najprv vytvára sériu Lyceum kresieb: niekoľko portrétov Pushin-Lyceist, jeho kamarátov v Lyceum. Pod penu Nadi, Kuhl Arise, Delvig, Pushchin, žánrové scény Lyceum Life, Lyceum Friends, ktorí navštevujú Sasha choroba, banda Lyceums proti učiteľovi-Klauseniku Pilatsky.

Kyhehelbecker.

Ale umelecký smäd a túžba porozumieť svetu veľkého básnika vo všetkých jej zemepisných šírkach a rozdeľovaní do platnosti. A potom, po sérii Lyceum, Pushkin a Kern výkresy, Pushkin a Riznich, "Pushkin a Mitskevich" sa objavujú, "Pushkin a Bakunina", rozlúčka s potiahnutím s deťmi pred smrťou, portrét Natalia Nikolavna, Natalia Nikolavna s deťmi doma a na prechádzke.

Túžba rozšíriť zorné pole, neúnavne prehĺbila zvolenú tému, s ktorou sme sa stretli v cykle pushkin, sú vo všeobecnosti charakteristické pre NADI.

Majster a Margarita v prúde developer.

V poslednom cykle venovaným románom M. Bulgakov "Majster a Margarita", Nadya vykonáva pilot témy. Roman M.Bulgakova je mimoriadne ťažké: spája v jednej realite a fikcii, príbehu a satiri.

Majster čaká na Margarita.

Nadia s brilanciou prekonal túto ťažkosť spojiť heterogénne plány. A potom, narodený do obrazu, ona nekonečne opakuje tvár Margarity, pre ktorú hľadá najživšiu inkarnáciu.

Vynikajúce prostriedky uskutočnenia a také rozmanité postavy ako master, yeshua, pilát, krysa, woland a jeho retinue.

Koroviev a Hippo.

Rovnaké nebytové hľadanie pravdy a expresivity obrazu vidíme aj v nádhernom cykle venovaný "vojne a mire". V snahe predstaviť nám, Natasha Rostov vo všetkom jeho životnosti, Nadia ju čerpá teenager s bábikou a pokrčený dievča s dievčaťom, naplnené mesačným svetlom v prednej časti otvoreného okna v Otradnaya a milujúci, starostlivá matka posteľ dieťaťa.

Ďalšie postavy "vojny a mieru" nám tiež odhalili v nadinkových výkresoch v celej škále životných záujmov, postavy, osudov, ambícií, akcií a mentálnych pohybov. Extrémne bohaté, multilaterálne svetlá podľa umelca materiálu veľkého rímskeho: Pierre na poli Borodino Battle, spása ženy s dieťaťom, Kutuzov, chatovanie v pecíte so šiestich-ročným roľníkom Malaysha, Smrť Platóna Karataeva, smrť Petit Rostov, Nichushka Bolkonsky, sníva o vykreslenie ...

Napoleon na ústupe.

A ešte jeden, núdzové porovnanie. V snahe vstúpiť do obrazu, dajte mu v celom životnosti úplnosti, Nadia sa snaží k nemu pristupovať k nemu, pretože by to malo byť fyzicky. Kreslenie Pushkin Cyklus, Nadia Wanders v Pushkin miestach, návštevy Lyceum, ide na miesto duetu Pushkina. Mashy desať krokov cez sneh a potom, čo sa uistite, ako hrozné vzdialenosti duelistov, zvolaj s bolesťou a rozhorčením: "Toto je vražda! Koniec koncov, tento darebák strieľal takmer v zameraní. " Potom pozdĺž čiernej rieky ide do modelu a stojí v prednej časti portrétu básnika, medzi vecami okolo neho počas jeho životnosti, ako keby absorbovali najviac atmosféru tohto života, jeho myšlienky, sny o prípadoch, jeho Muses, zvuk jeho básní. Počas prechádzky v Lyceum Garden, Nadia zdvihne vetvičky z trate a zrazu ich začne kresliť v profile na snow Flying Mladý Pushkin ...

To isté sa deje v procese práce na iných cykloch, najmä drahé umelec. Kreslenie listov "vojny a Mira", Nadia Rides s otcom z Moskvy na jeseň Borodino poľa, dlhé pruhy na obrovské údolie, zastavenie a starostlivo prezeraním miest, kde boli katarácie Floss, batéria Raevského, Shevardinsky Zmenšiť, Kutuzovsky BET ...

Práca na výkresoch na "Master a Margarita", Nadia sa obídrenie všetkých starých moscow Aliley, ulice, bulvári, kde sa hrala akcia románu, kde išli, trápili, argumentovali, škandalózne, lukai postavy Bulgakovského fantázie.

A teraz sa vrátim do sľúbeného núdzového porovnania. Čo to pozostáva? Otec Nadi povedal, že nevedela, ako čerpať prírodovedecko, s ľahkým, nikdy kopírovaným charakterom. Dokonca aj robiť svoje vlastné portréty, len sa pozrela na zrkadlo na krátky čas, a potom maľoval v pamäti. Jej výkresy boli vždy improvizáciou.

Tak ako sa tento improvizačným spôsobom spojíte s túžbou oboznámiť sa so životom hrdinov z vašich výkresov, s miestami, kde žili a konali, pozorne sa pozerali na tieto miesta obklopujúce položky, študujú ich?

Takže zvyčajne funguje ten, kto je dokončený v porovnaní s realizmom. Ale Improviser Artist sa zdá byť toľko?

Nadi kresby sú improvizáciou. Sú do určitej miery fantastické, báječné, ale zároveň sú inšpirovaní konkrétnou realitou, životom, knihou, faktom. A Nadia je verný špecifickým obrazom, veciam, udalostiam. Čísla NADI Napriek improvizácii a niekedy fantasticita nie sú bezstarostné, žiadne neosobné, nie ľahostajní k životu. Sledujú ich životy rovnakým spôsobom, ako sledujú kreatívny impulz Nadi. Sú to fantastické a realistické súčasne. Sú to rozprávka, ktorá sa stala veľtrhom, poéziou v grafe.

Nadia čerpá mýtické sirény. Veľa z nich. Miluje ich. Ale ako ich miluje? A čo sú nadi?

Po prvé, tieto nie sú tie divoké sirény, morské divas, ktoré v mýtoch dávajú ich spev cestujúcich v morských hrbolech, aby ich zničili. Môžete z nich uniknúť len s uši vosku, aby ste nepočuli ich spev, rovnako ako Odyssey so svojimi spoločníkmi. Nadi sirény majú láskavo sirény, a oni nikoho nekláňajú. Naopak, sú veľmi očarujúce, priateľskí, priateľskí a nie sú šnúrkou od seba, sú zapojení do najbežnejších vecí: chodiť po výhľadoch modelov v dome domu, slúžia ako čašníci, usporiadať doma, z času na Čas, veľké umývanie a odstránenie vašich rybích chvostov a zabalené sú visí na riadku, ako nohavičky, na laná na sušenie.

Prekvapivo sú tieto sirény prekvapujúce, a Nadia je s nimi priateľský. Má dokonca taký výkres: "Priateľstvo so sirénou", kde obyčajné dievča môže byť nadia sama, s úsmevom, stojaci v objatí s Lilac a pokojne sa s ňou rozpráva.

Centaurian s vavrínovým vencom.

Veľmi domáce, míle a Centauries, ako aj Centaurs a CentaLarm. Centauriisti ako súboj ako sirény. Na všetkých štyroch prázdnoch majú vysoké, ostré, najmodernejšie päty. Nadi a Centaurian vzťahy, NADI a Silenski, podľa môjho názoru, sú tí, ktorí by mali byť vzťahom umelca k ich tvorom: sú úplne prírodné, humánne, úprimné. Prostredníctvom týchto vzťahov je umelec sám veľmi hlboký a spoľahlivo, jeho dobrý výhľad na svet okolo neho.

Stretnutie Vakha a Nymfy.

A ešte jeden skrytý v Nadine obrazoch: Je to láskavý úsmev a veselé umelecké oči, jej mäkký humor - mäkký a v rovnakom čase tučným a tenkým.

Saluna a Spitz.

V tomto cheerlee, energický, zlomyslný postoj k materiálu je niečo otvorené - a zároveň odvážny dospelý, nebojácny. Umelec neprijíma, nedostáva sa lepšie pred mýtom, pred rozprávkou, ale jednoducho berie tento svet ako umeleckú presnosť a úplne zadarmo a je ľahké vo vzťahu k nemu.

Čo na to povedať?

Povedz čo chceš.

Dobre. Poviem vám, ako sa dostal dvakrát v matematike.

A povedal. Príbeh je roztomilý, jednoduchý, otvorený - všetko je priame, všetko je bez hrdzavého, bez ozdobného. V ňom - \u200b\u200bvšetky Nadia, celý jeho charakter, celý psychický systém.

Sledoval som tri krátke filmy o NAD. Nadia je tiež tak, že: bez retušovania a ozdobu. To sa pustí v Leningrad ... Tu má zimnú drážku, na Neva nábreží, v letnej záhrade, pekné, roztomilé dievča, niekedy aj dievča. Vyzerá to na nádherné mesto, ktoré miloval toľko, v ktorom bol v jeho krátkom živote štyrikrát.

V poslednom filme o Nady - veľmi krátke a cum pre rozlúčku úsmev a smutný titer "film nemohol dokončiť, ako nadya rashev zomrel v marci šesťdesiat-deviaty rok ..." - Vybral si jeden gesto NADI.

Pomaly prechádzal cez izby pushink apartmánu a peering do okolitých relikviech, Nadia je volatilná, niektoré prekvapivotné intímne gesto prináša ruku na tvár, na tvár. Toto neočakávané gesto je zaujímať, on dáva vedieť diváka, s ktorým vnútorné vzrušenie, s čím sa triasť, zavretá s duchovným alarmom a radosťou v Pushkine, vo svojom živote, vo svojich bábách.

Spýtal som sa Nadiho otec: Vedela o svojej aneuryzde, že jej choroba bola smrteľná? Nikolai Konstantinovich odpovedal krátko: "Nie. Nikto nevedel ... ráno, doma, ísť do školy, stratil vedomie ... "

Nemôžem povedať - pre lepšie, čo Nadia nemá podozrenie na každú minútu, ktorá spala jej smrť. Možno, keby vedel, že by to zbavilo výkresy, že krásna a skutočne veľká harmónia, ktorú by v nich žil, by zaviedla tragickú tlač. Neviem, neviem ... Ale poznám jednu vec - pozerám sa na mumps obrázkov, opäť som sa konečne uistil, že dobré čarodejníci existujú na svete žijú medzi nami ...

Úžasné fakty o živote väčšiny mladých umelcov ZSSR.

Museckites staršie si stále pamätajú na frontu v Múzeu Pushkin na výstave grafiky 17-ročnej Moskvy školáčky, ktorú celá Únia vedela ako génius mladý umelec Nadia Rushev. Bola autorom tisícov nádherných výkresov, vrátane ilustrácií "Majstra a Margarita" - to najlepšie zo všetkých existujúcich, na autoritatívne stanovisko vdovy Bulgakov.

Nadia Rusheva sa narodila 31. januára 1952 v Ulan Bator. Jej otec bol sovietsky umelec Nikolai Konstantinovich Roshev a matka - prvá tuvinian Ballerina Natalia Docallovna Azhikmaa-Rushev.

Prvá tuvinian Ballerina Natalia Docalovna Azhikmaa-Rusheva.

Rodičia Nadi sa v auguste 1945 oboznámili. Nikolai Rushev žil v Moskve, prišiel k služobnej ceste do Tuva. Bol vždy záujem o východ, ale z tejto cesty, nielen dojmy a knihy, ale aj exotická orientálna krása. V starej fotografii, Natalia Donalovna, čistokrvný tunika, podobný Číne z Wong Car-Waa filmov. Na jeseň roku 1946 sa oženili.

Draw Nadia začína päť rokov. Nikto to na to neučila, len vzala ceruzku a papier do rúk a už sa s nimi nikdy neroztvoril. Akonáhle si maľovala 36 ilustiers "Príbeh car saltan" Pushkin, v čase, keď otec čítal túto rozprávku nahlas. V poslednom televíznom pohovore Nadia povedal: "Najprv tam boli kresby na Pushkinove rozprávky. Ocko čítal, a ja som maľoval v tomto čase - som nakreslil, čo v súčasnosti cítim ... Potom, keď som sa naučil čítať, bol som už na "medenej Rider", "Ruky Belkin", "Eugene Onegin" "..."

Little Nadia Rusheva s rodičmi.

Nadia sa nikdy neposkytla gumu. Funkcia štýlu Nadi Rusheva bola, že dievča nikdy nerobilo náčrty a nepoužil gumu pre ceruzku. Na výkresoch sú prakticky žiadne násadové a pevné linky. Vždy maľovala na prvý pokus, ako keby sa na nej zapálil na kúsku kontúr. To je, ako sama a opísala proces kresby: "Vidím ich vopred ... objavujú sa na papieri, ako sú vodoznaky, a zostanem tam niečo, čo ich zakrúžal."

Na svojich výkresoch nie je podobná vlastnosť, ale v každej práci si interpret Virtuoso prenáša emócie - často s niekoľkými riadkami.

Otec sa rozhodol, že nedal dievčaťu umeleckej škole. Nadia takmer nikdy maľoval z prírody, nemiloval sa a nevedel to, ako to urobiť. Otec sa bojí zničiť darček Mistri Girl a prijal najdôležitejšie rozhodnutie - nie naučiť kreslenie. Veril, že hlavná vec v talentoch bola NADI - jej úžasná predstavivosť, ktorá nie je možné učiť.

Lickoilists-mrazničky: Kyhehelbecker, Pushkin, Pushkin, Delvig. Z série Pushkinian.

Prvá výstava Nadi sa konala, keď mala len 12 rokov. V roku 1963 boli jej výkresy vytlačené v "Pioneer Pravda" a o rok neskôr sa uskutočnili prvé výstavy - v redakčnom úrade časopisu "Mládež" av "Art Clube" Moskva štátu University. V nasledujúcich piatich rokoch, prešla ďalších 15 sólových výstav - v Moskve, Varšave, Leningrad, Poľsku, Československu, Rumunsku a Indii.

Pushkin číta. Z série Pushkinian.

"BRAVO, NADYA, BRAVO!", "Taliansky Storyteller Janni Rodari napísal na jednej z jej diel. Pri posudzovaní jej tvorivosti boli jednoduché diváci a historici umenia jednomyseľné - čisté kúzlo. Ako je to možné, s pomocou papiera a ceruzky alebo dokonca felt-meter preniesť tie najlepšie pohyby duše, vyjadrenie oka, plastu? .. Vysvetlenie bolo jedna vec: Dievča je génius. "Skutočnosť, že vytvorila brilantnú dievčinu, sa z prvého výkresu stáva jasnou," napísal Irakli LouarsAbovich Andronikov, ktorý tvrdil o cykle "Pushkinian".

"Nepoznám iného podobného príkladu v histórii vizuálneho umenia. Medzi básnikmi boli hudobníci zriedkavé, ale tam boli extrémne skoré kreatívne výbuchy, umelci - nikdy. Všetka mládež ide do štúdia a rozvoja zručností, "Doktor umenia s Alexey Sidorovom obdivoval Nadiy Sidorov.

Iba v sérii "Pushkinian" tam bolo viac ako 300 kresieb. Medzi dielami Nadi Rusheva - Ilustrácie k mýtom starovekej Eldla, diela Pushkina, Lion Tolstoy, Michail Bulgakov. Celkovo dievča ilustruje diela 50 autorov. Najznámejšie výkresy NADI sú radom ilustrácií k "Little Prince" rozprávka, Antoine de Saint-Exupery, na románe vo verši "Eugene Onegin" Pushkin a na "Master a Margarita" Bulgakov. Pushkin, ktorého Nadya nazýva "najzaujímavejší básnik", umelec venovaný asi 300 kresieb. Bola schopná kariéra ilustrátora, ale ona sa chcela stať multiplikátorom, sa pripravuje na konanie vo VGIK.

Pushkin a Anna Kern (z "Pushkinian" série).

Ostatné slávne cykly Nadi Rusheva - "Self-portraits", "balet", "vojna a mier" a iné práce.

Dovolenka Ballerina (1967).

Čísla NADI vysoko oceňovali vdova spisovateľa Elena Sergeyená Bulgakov. Roman a Margarita Roman "Master a Margarita" Donor čítal v tom istom dýchaní v ZSSR. Kniha ju úplne zachytila. Odložila všetky ostatné projekty a doslova žil v Bulgakovom svete vytvorenom. Spolu s otcom, kráčali po miestach, kde bol efekt románu rozložený, a výsledkom týchto prechádzok bol úžasný cyklus výkresov, v ktorých Nadia Rushev sa objavil už ako prakticky konzistentný umelec.

Neuveriteľne, ale tieto polstoročie vytvorili obrázky zostať v tomto dni, snáď, najznámejšie ilustrácie pre Roman Bulgakov - a najúspešnejší, v mnohých smeroch prorocký. Nikdy nevidíte Elena Sergeyená Bulgakov, vdovský spisovateľ a prototyp Margarita, Nadia dal jej podobnosť Margarity s touto ženou - úžasné zachytenia, kvalitu génia. A Majster sa ukázal, že vyzerá ako Michail Afanasyevich sám.

Nie je prekvapujúce, že Elena Sergeyevna bola fascinovaná dielami NADI: "Ako slobodne! .. Ruthless! .. Poetická nevhodnosť: Čím viac sa pozeráte, tým viac oneskorenia ... Aká amplitúda pocitov! .. dievča na Vek 16 Dokonale pochopil všetko. A nielen pochopené, ale aj presvedčivo, dokonale znázornené. "

Raz na jar, za hodinu nebola horúca západ slnka ...

Majster a Margarita.

Prvé stretnutie Majstra a Margarity.

Margarita Snags rukopis z ohňa.

Básnik bezdomovcov.

Doslova v predvečer smrti Nadia šiel do Leningradu, kde bol o ňom filmový film natočený. Na konci februára 1969, Lenfilm filmové štúdio vyzval 17-ročný umelec, aby sa zúčastnil na natáčaní biografického filmu o sebe. Bohužiaľ, film "vy, ako prvá láska" zostala nedokončená. Nadia sa vrátil domov doslova deň na smrť.

Jeden z najvýraznejších epizód desaťminútového nekompletného filmu - tie niekoľko sekúnd, keď nadya čerpá pobočku na profile snehu.

Nadezhda Rusheva. Autoportrét.

Neočakávane zomrela. 5. marca 1969, Nadia ako obvykle chodil do školy a zrazu stratil vedomie. Bola vzala do prvej mestskej nemocnice, kde zomrela, neprichádzala do seba. Ukázalo sa, že žila vrodenou aneuryzmou mozgových ciev. Potom to nebolo schopné zaobchádzať s ním. Lekári okrem toho povedali, že je to zázrak - žiť až 17 rokov s takou diagnózou.

Nikto nevedel, že Nadi Aneuryzm sa nikdy sťažoval na jeho zdravie, bolo veselé a šťastné dieťa. Smrť pochádza z krvácania do mozgu.

"Nemilosrdná krutosť osudu vypukla zo života len kvitnúce talent geniálnej Moskvy Girl Nadi Rusheva. Áno, geniálne, - teraz nie je nič, čo by sa mohlo báť predčasného hodnotenia, "z posmrtného článku akademika V.A. Vatugina v časopise "Mládež".

Nadia zanechala obrovské umelecké dedičstvo - asi 12 000 kresieb. Presný počet ich počtu nemožno vypočítať - významný podiel bol rozdelený na listy, stovky listov umelca prezentovaných priateľom a známym, z prvých výstav sa nevrátil značný počet prác z rôznych dôvodov. Mnohé z jej výkresov sú uložené v múzeu Lion Tolstoy v Moskve, na pobočke Nadi Rusheva v meste Kyzyl, v Pushkin House Akadémie vied v Petrohrade, Národný fond kultúry a štátu Múzeum AC Pushkin v Moskve.

Novinár a spisovateľ Dmitry Shevarov vo svojom článku o Nesthe Rusheva hovorí, že práca sovietskeho umelca sa ukázala byť extrémne blízko japonských klasických estetikov.

"Japonci si stále pamätá na Nadia, zverejňuje svoje výkresy na pohľadnice," napísal Shevarov. "Príchod na nás, sú prekvapení, že v Rusku nie je v Rusku NIE JE NIE JE POTREBUJE NÁPOJA NÁPOJEHOKOĽVEK ZAPOJENÉ V KOUTNOSTICHU A Väčšina mladých ľudí nepočul nič o Rusheva. "Toto je tvoj Mozart v výtvarnom umení!" - Hovorí sa, že Japonci a pokrčili sa smľabe: hovoria, že títo Rusi sú bohatí na talent, že si môžu dovoliť zabudnúť aj na ich géniov. "

Ale ako? Kde? Prečo namiesto skaks a klasiky - knihy, biografie a hodiny starostlivosti o prácu bez odpočinku a prestávky. Práce, na ktorú ju nikto nesledovala. A prečo staroveká Ellada, biografia Pushkina a "Abidos Bride" z Byronu zaujíma o 12-ročné dieťa viac ako hry a chváliť s priateľkami? Bohužiaľ, nikto neodpovedá na tieto otázky. Dievča, ako keby bola v zhone, aby si plnila slávnu misiu, a keď ju dokončil, opustil jeho život.

Nadia Rusheva zomrel 6. marca 1969 v nemocnici kvôli roztrhnutiu vrodenej aneuryzmy mozgovej plavidla a následného krvácania v mozgu a bol pochovaný v Pokrovskom cintoríne v Moskve.

OPT Rusheva bola natočená v roku 2008 televízor z cyklu "tajných znakov".

Váš prehliadač nepodporuje značku videa / zvuku.

Viac ako 160 výstava jeho práce v Japonsku, Nemecku, USA, Indie, Mongolsku, Poľsku a mnohých ďalších krajinách.