Beethoven Software Symphony venovaná obrazom prírody. Beethoven.

"Pastoračná" symfónia Beethovena je vysoká filozofická idyll, navrhnutá myšlienkou ľudskej a prírodnej harmónie. Názov, údaje z bethovenových častí symfónie, aby bola jednou z prvých vzoriek softvérového symfónie. Zároveň Beethoven zdôraznil prvenstvo hudobnej expresivity. Tu je abstrakt jeho autora šiestej symfónie:
"Poslucháč je poskytovaný na identifikáciu situácií. Sinfonia Caracteristica alebo pamäť vidieckeho života. Akýkoľvek obrázok stráca, ak sa príliš uchýlil k hudbe nástrojov. - Sinfonia Pastorella. Ten, kto má koncepciu vidieckeho života, môže a bez mnohých titulkov si myslia, čo autor chcel. Celé je viac vyjadrujúce pocity ako obraz, bude rozpoznaný a bez opisov. "

1. "Prebudenie radostných pocitov z príchodu do obce" (Angenehme, Heitere Emponnungen, Welche Bei der Ankunft). Allegro ma non Troppo
2. "Scéna na toku" (SZENE AM bach). Andante molto Mosso.
3. "Veselé zhromaždenie roľníkov" (LUSTIGES ZUSAMEMENSEIN DER LANDLEUTE). Allegro.
4. "Thunderstorm. Sturm "(Donner. Sturm). Allegro.
5. "Shepherd Song" (Hirtgesang. Wohltatige, mit Dank a Die Goltheit Verbundene Gefuhle Nach Dám Sturm). Allegretto.

Berbert Filharmonik, Herbert von Karajan

História stvorenia

Narodenie pastoračnej symfónie spadá do centrálneho obdobia kreativity Beethoven. Takmer súčasne z jeho pera, tri symfónie vystúpili, úplne odlišné v prírode: v roku 1805 začal písať hrdinský v sklade Symphónia na menšie, známe teraz pod č. 5, v polovici novembra budúceho roka, dokončil lyrický štvrtý, si -Bemol-major a v roku 1807 začal písať pastoračné. Dokončené súčasne s up-maloleté v roku 1808, je ostro iné. Beethoven, ktorý odstúpil s nevyliečiteľným ochorením - hlupovanosť, nebojuje tu s nepriateľským osudom, ale oslavuje veľkú silu prírody, jednoduchých radostí života.

Podobne ako Up-Minor, Pastoračná symfónia je venovaná patrónom Beethovena, viedenským patrónom princa F. I. Lobkovitz a Ruský Messenger vo Viedni, A. K. Razumovsky. Obaja najprv znemožnili vo veľkej "akadémii" (to znamená, že koncert, ktorý vykonával diela len jedného autora sami ako inštrumentalist-virtuoso alebo orchestra pod jeho kontrolou) 22. decembra 1808 vo viedenskom divadle. Prvým počtom programu bol "Symphony s názvom" Pamäť vidieckeho života ", F Hlavná, č. 5". Len nejaký čas neskôr sa stala šiestou. Koncert, ktorý sa konal v chladnej sále, kde publikum sedí v kožušinách, nemali úspech. Orchester bol národnou úrovňou. Beethoven na skúšku sa ponáhľal s hudobníkmi, pracoval s nimi dirigent I. Zeifrid a autor viedol premiéru.

Pastoračná symfónia zaberá osobitné miesto v jeho práci. Je naprogramovaná, a jediná deväť, nemá nielen spoločný názov, ale aj titulky k každej časti. Tieto časti nie sú štyri, pokiaľ boli stanovené v symfonickom cykle, a päť, čo je spôsobené programom: dramatický obraz búrky je umiestnený medzi jednoduchosť rustikálny tanec a pokojné finále.

Beethoven miloval stráviť leto v pokojných dedinách v blízkosti Viedne, blúdiť lesmi a lúkami z úsvitu do svitania, v daždi a slnku a v tomto komunikácii s prírodou vznikli jeho spisy. "Nikto nemôže milovať vidiecky život, ako som, pre Dubbiva, stromy, skalnaté hory budú reagovať na myšlienky a skúsenosti osoby." Pastoračné, ktoré podľa samotného skladateľa čerpá pocity narodené z kontaktu so svetom prírody a vidieckeho života, sa stal jedným z najromantickejších esejí Beethovena. Niet divu, že v nej videl zdroj jeho inšpirácie mnoho romantiky. To dokazuje fantastický symfónia Berlioz, Rhine Schumanan Symphony, Škótska a talianska symfónia Mendelssohn, Symphony báseň "Preludes" a mnoho klavírnych kúskov listov.

Hudba

Prvá časť sa nazýva skladateľ "prebudenie radostných pocitov pri pobyte v obci." Nekomplikovaná, opakovaná hlavná téma, ktorá znelo z husle, je blízko k ľudovému tanečnému melódiu a sprievod z Alta a Cello sa podobá bzučaniu rustikálneho husle. Niekoľko vedľa seba nie je kontraste. Vývoj je tiež idylický, bez ostrých kontrastov. Dlhý pobyt v jednom emocionálnom stave sa líšil s farebnými porovnaniami tonalít, meniacich sa orchestrálnych teplôt, prírastkov a poklesov spoľahlivosti, ktorý predpokladá zásady rozvoja romantikov.

Druhou časťou je "scéna na toku" - preniknutá rovnakými pokojnými pocitmi. Spievajúca husľová melódia sa pomaly rozvíja na šetrnom pozadí iných reťazcov, ktoré sa zachovajú v celej časti. Len na samom konci je prúd prúdu, a vtáčie roll call sa stáva: Trelli Stolia (flaute), Creek Creek (OBOE), kukučkový kuchár (klarinet). Počúvanie tejto hudby je nemožné predstaviť si, že je napísaný hluchým skladateľom, už nepočul spievanie vtákov!

Tretia časť je "veselá zábava roľníkov" - najviac veselá a neopatrná. Kombinuje zlých duchov roľníckych tancov zavedených do symfónie učiteľom Beethoven Haydn a ostrý humor typicky beethoven lyžiarov. Počiatočná časť je postavená na opakovanom porovnaní dvoch tém - divoký, s perzistentnými tvrdohlavými opakovaniami a lyrickým spevom, ale nie bez humoru: sprievod hlavy nie je v TACT, ako keby neskúsení dedinskí hudobníci. Nasledujúca téma, flexibilná a pôvabná, v transparentnom Redovom Goboy sprevádzaná huspaním, tiež nie je bez komiksu, ktorý mu dáva syncózny rytmus a náhle vstupuje do basy fagoty. V rýchlejšie trio, hrubý sférkum s ostrými akcentmi pretrvávajúce opakuje, vo veľmi hlasnom zvuku - ako keby obec hudobníci hrali by mohol a bez ľutovania sily. Pri opakovaní počiatočnej časti poruší Beethoven klasickú tradíciu: namiesto plnej, všetky témy existuje len krátka pripomienka prvých dvoch.

Štvrtá časť je "búrky. Storm "- začína okamžite, bez prestávky. Je ostrý kontrast na celé predchádzajúce a je jedinou dramatickou epizódou symfónie. Kreslenie majestátneho obrazu opuchového prvku, skladateľské strediská na vizuálne recepcie, rozširuje kompozíciu orchestra, vrátane, ako v piatom finále, ktoré sa predtým nepoužíva v symfonickej hudbe flautu piccolo a trombónov. Kontrast je obzvlášť ostro zdôrazňovaný tým, že táto časť nie je oddelená pauzou zo susedných: začína sa náhle, tiež ide do finále, kde sa vrátia nálady prvých častí.

FINAL - "SHEEPHERDS TUNES. Radostné a vďačné pocity po búrke. " Pokojný zapletenie klarinetu, ktorému je Francúz zodpovedný, pripomína ripper pastierskych rohov na pozadí plavby - sú napodobňované zvetranými zvukmi Alta a Cello. Rollbacks nástrojov postupne umierajú v diaľke - ten druhý drží melódiu s rohom so Surdine na pozadí pľúcnych chodieb reťazcov. Tak nezvyčajne dokončený tento v jeho láskavosti Bethoven symfónia.

Súčasne s piatou Beethoven vyštudoval šiesty, "pastoračná symfónia" F-DUR (OP. 68, 1808). Toto je jediná symfonická práca Beethovena, publikovaná s programom autora. Na titulnej stránke bol rukopis nasledujúci nápis: "Pastoračná symfónia alebo spomienky na vidiecky život. Viac výrazu ako zvuková maľba. "

Ak je tragédia a hrdinský životne dôležitý boj, ktorý sa odráža v tretej a piatej symfónii, vo štvrtom - lyrickým pocitom radosti z bytia, potom šiesta symfónia Beethovena stelesňuje tému Russo - "Muž a príroda". Táto téma bola rozšírená v hudbe XVIII storočia, pretože "rustikálny čarodejník" sám Rousseau; Bola stelesniteľná a haidn v ordináciách "Seasons". Príroda a život nedotknutej mestskej civilizácie v populácii, opeethizované reprodukciu vzorov rustikálnej práce - podobné obrazy boli často stretli v odbore narodení na pokročilú vzdelávaciu ideológiu. Scéna búrky šiestej symfónie Beethovenu má aj mnoho prototypov v Opera XVIII (Glitch, Montsigny, Ramo, Marho, CamPra), v "Dni roka" Haidna a dokonca aj v balete Beethovena Betoven "Creation Prometheus ". "Veselé zhromažďovanie ingrediencií" je pre nás oboznámení mnohými tanečnými scénmi z opery a znovu pre Haydna's Oratorio. Obraz Twitter vtákov na "scéne na toku" je spojený s typickou kultúrou kultúry prírody pre XVIII storočia. Tradičný pastoralizmus je obsiahnutý v pokojovom idylickom pastieri. Je dokonca hmatateľná v nástroji symfónie s jemnými pastelovými farbami.

Nemalo by to byť myšlienka, že Beethoven sa vrátil do hudobného štýlu minulosti. Rovnako ako všetky jeho zrelé práce, šiesty symfónia, s známymi intonačnými vzťahmi s hudbou očného viečka osvietenia, od začiatku ukončiť hlboko originálny.

Prvá časť je "prebudenie intenzívnych pocitov pri príchode do obce" - všetko je naplnené prvkami ľudovej hudby. Od samého začiatku, na pozadí Quint reprodukuje zvuk bagpipes. Hlavnou témou je plexus pastoračných intonácií pre storočie XVIII:

Všetky témy prvej časti vyjadrujú náladu radostného mieru.

Beethoven Resorts tu nie je jeho obľúbeným prijatím motívového vývoja, ale na jednotné, podčiarknuté jasnými kadami opakovania. Dokonca aj vo vývoji, Tiché kontemplácia prevažuje: Vývoj je založený na výhode na farbenie a opakovanie farieb nabíjania. Namiesto konvenčnej tonálnej gravitácie pre beethoven, farebné porovnanie tonalít, ktoré sa nachádzajú na stĺpci (B-D-D-D-D-DUR, C-DUR je e-Dur, keď je opakovaný). V prvej časti symfónie vytvorí skladateľ obraz úplnej harmónie osoby s vonkajším svetom.

V druhej časti - dominuje sa "scéna na toku". Tu hrajú momenty hudobných obrázkov veľkú úlohu. Zvetraté pozadie vytvárajú dve sólo vionice so surdinmi a rohom pedál. Tento sprievod sa pripomína stream murmur:

V konečných spojoch sa nahrádza imitáciou vtáctva Twitter (Nightingale, Quailing a Cucku).

Tri následné časti symfónie sa vykonávajú bez prestávky. Zvyšovanie udalostí, akútne vyvrcholenie a vypúšťanie - takže vnútorná štruktúra je tak zložená.

Tretia časť - "veselé stretnutie v populácii" - žánrovú scénu. Vyznačuje sa veľkou tvarovanou vizuálnou konkrétnou konkrétnou. Beethoven vysiela v ňom funkcie ľudovej rustikálnej hudby. Počúvame, ako sa zbor, rustikálny orchester a speváci cítili ozveny, ako nepotista hrá fúzotológ, pretože tanečníci sa vyliatia. Blízkosť ľudovej hudby sa prejavuje aj pri používaní premenných chlapcov (v prvej téme F-DUR - D-DUR, v téme F-DUR - B-DUR TRIO) a v metrike, reprodukciu rytmov Rakúske roľnícke tance (zmena troj- a dcresed veľkosti;).

"Thunderstorm Scéna" (štvrtá časť) je napísaná veľkou dramatickou silou. Rastúci zvuk hromu, zaklopať dážď, kvapky, bliká blesk, vortexové vetry sa cítia takmer s viditeľnou realitou. Ale tieto jasné vizuálne techniky sú navrhnuté tak, aby rozšírili náladu strachu, hrôzy, zmätku.

Thunderstorm ustúpi a posledný slabý hromy sa rozpustí vo zvukoch Shepherd sveter, ktorý piaty časť začína - "pieseň pastierov. Prejav radostných, vďačných pocitov po búrke. " Intonácia vírivosti prepustí themed of the final. Témy sú voľne rozvinuté a pestré. Pokojné, slnečné svetlo sa rozliaty do hudby tejto časti. Symfónia končí hymny z upokojovania.

"Pastoračná symfónia" mala veľký vplyv na skladateľov následnej generácie. Nachádza sa v "fantastickej symfónii" Berlioza a predohra na "Wilhelmu Telly" Rossini a v Systems of Mendelssohn, Shuman a ďalšie. Beethoven sa však na takýto typ softvérového symfónie už nevrátil.

Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Kreativita geniálneho nemeckého skladateľa Beethoven je najväčším pokladom svetovej kultúry, celej epochy v histórii hudby. Mala obrovský vplyv na rozvoj umenia XIX storočia. Pri tvorbe Slovakie Beethoven-Umelec, myšlienky francúzskej buržoáznej revolúcie 1789 zohrali rozhodujúcu úlohu. Bratstvo ľudí, hrdinský výkon v mene slobody - centrálne témy jeho tvorivosti. Hudobné beethoven, volania a indokonateľné v obraze boja, odvážne a zdržanlivosti v vyjadrení utrpenia a sérií meditácie dobytie optimistického a vysokého humanizmu. Heroické obrazy sú prepojené v Beethovene s hlbokými, koncentrovanými textami, s obrazmi prírody. Jeho hudobný génius sa najviac prejavil v oblasti inštrumentálnej hudby - v deviatich symfónoch, päť klavírnych a huslí koncertov, tridsaťdva sonatas pre klavír, reťazec.

Kompozície beethovenu sú neoddeliteľné v rozsahu foriem, bohatstva a sochárskeho reliéfu obrazu, expresivitosti a jasnosti hudobného jazyka nasýteného voličnými rytmami a hrdinskými melódiami

Ludwig Van Beethoven sa narodil 16. decembra 1770 v meste ProSna of Bonn v rodine súdovho speváka. Detstvo budúceho skladateľa, ktoré pokračovalo v neustále materiálne potreby, bolo zranené a drsné. Chlapec učil hru na husle, klavír a orgán. Urobil rýchle úspechy a pôsobil v súdnej kaplnke od roku 1784.

Od roku 1792 sa nachádza Beethoven vo Viedni. Čoskoro získal slávu nádherného klaviristu a improvizátora. Beethoven hra zasiahla súčasníkov s mocným impulzom, emocionálnou silou. V prvom desaťročí Beethovena pobytu v rakúskom hlavnom meste, boli vytvorené dve zo svojich symfónov, šesť kvartetov, sedemnásť klavírových soniek a iných spisov. Avšak, skladateľ, ktorý bol v rozkvukovaní zasiahnutý ťažký ochorenie - Beethoven začal stratiť sluch. Iba nevydané vôľa, viera v ich vysoké volanie Hudobného občana mu pomohol urobiť tento úder osudu. V roku 1804 bola dokončená tretia ("hrdinská") symfónia, ktorá označila skladateľ v práci skladateľa, začal nový, ešte plodnej fáze. Po "hrdinskom", jedinej opery Beethoven "Fidelio" (1805), štvrtá symfónia (1806) bola napísaná po roku - Koriolan Predohra a v roku 1808 slávna piata a šiesta ("pastoračná") symfónia. Okrem toho, obdobie zahŕňa hudbu do tragédie Goethe "Egmont", siedmeho a ôsme symfónie, niekoľko klavírnych sonátov, medzi ktorým № 21 (AURORA) a č. 23 ("APPASIONATE") sú pridelené a mnoho ďalších nádherných spisy.

V nasledujúcich rokoch kreatívna produktivita Beethovena sa výrazne znížila. Konečne stratil sluch. Skladateľ s horkosťou vnímala politickú reakciu po Viedenskom kongrese (1815). Iba v roku 1818 opäť odkazuje na tipy. Neskoré diela Beethovena sú poznačené vlastnosťami filozofických vybraní, hľadajú nové formy a prostriedky expresivity. Zároveň, Pathos Heroického zápasu nebola zmizená v práci Veľkého skladateľa. Dňa 7. mája 1824 sa prvýkrát uskutočnila Grand deviate Symfónia, ktorá nemá rovnakú predstavu, šírku zámeru, dokonalosť inkarnácie. Jej základnou myšlienkou je jednota miliónov; Zborová finálna finále tejto dômyselnej práce na texte ODY F. Schiller "na radosť" je venovaná sláveniu slobody, spievanie nekonečnej radosti a komplexného pocitu bratskej lásky.

Posledné roky života Beethovena bolo zatienené ťažkým životným depriváciou, chorobou a osamelosťou. Zomrel 26. marca 1827 vo Viedni.

Symfónia Kreativita

Príspevok Beethovena do svetovej kultúry je určený predovšetkým svojimi symfonickými dielami. Bol to najväčší symfónia, a to bolo v symfonickej hudbe, že jeho svetonázor a hlavné umelecké princípy boli najviac úplne stelesnené.

Cesta beethoven-symfonistov pokrytá takmer štvrtinu storočia (1800 - 1824), ale jeho účinok sa rozšíril do celého XIX a dokonca aj v mnohých ohľadoch v XX storočí. V XIX, každý skladateľ-symfonista musel vyriešiť otázku pre seba, či bude pokračovať v jednom z línií beethoven simfonizmu alebo sa snaží vytvoriť niečo zásadne iné. Jedným alebo inými, ale bez Beethovena by symfonická hudba XIX storočia by bola úplne odlišná.

Beethoven 9 Symphony (10 zostala v náčrtoch). V porovnaní s 104 Gaidnov alebo 41 Mozartovski je to trochu, ale každý z nich je udalosť. Podmienky, v ktorých boli zložené a boli vykonané, boli zásadne odlišné od toho, čo bolo s Gaidne a Mozartom. Pre Beethoven Symphony - žánru, prvé, čisto verejné, vykonávané hlavne vo veľkých halách skôr pevné pre dni orchestra; A po druhé, žáner Ideologue je veľmi významný, čo neumožňuje písanie takýchto spisov naraz sériou 6 kusov. Preto sú Betoven Symphonies zvyčajne oveľa väčšie aj Mozartov (okrem 1 a 8.) a zásadne individuálne na koncepcii. Každá symfónia dáva rOZHODNUTIE - obaja obrazové a dramaturgické.

TRUE, V sekvencii Beethoven Symfónia, nájdu sa niektoré vzory, ktoré už dlho pozorovali hudobníci. Podivné symfónie teda sú výbušnejšie, hrdinské alebo dramatické (okrem prvého), a ešte viac "pokojné", žánrovú domácnosť (väčšina všetkých - 4, 6 a 8.). To možno vysvetliť tým, že beethoven často koncipovali symfónie v pároch a dokonca ich napísal v rovnakom čase alebo ihneď po sebe (5 a 6 na premiére aj "zmenené" čísla; 7 a 8 nasledovalo v rade).

Komora

Okrem reťazcov kvartetov, Beethoven opustil veľa ďalších komorných inštrumentálnych spisov: Septo, tri reťazce Quintet, šesť klavírni, desať husle, päť cello sonatas. Medzi nimi, okrem vyššie opísaného sepThetu, reťazec Quintet sa rozlišuje (C-Dur alebo, 29, 1801). Táto relatívne skoršia práca Beethovena má jemnosť a slobodu prejavu pripomínajúci štýl Schubert.

Veľká umelecká hodnota sú husľové a bunkové sonaty. Všetkých desať husľových lokalít sú v podstate duety pre klavír a husle, Piano strana je v nich taká významná. Všetky z nich tlačia bývalé hranice komornej hudby. To je obzvlášť viditeľné v deviatom sonáte A-Moll (OP. 44, 1803), venovaný Paríži, Rudolfovému zdvihu, na origináli, ktorý Beethoven napísal: "Sonata pre klavír a väzbu husle, napísané v koncertnom štýle - ako to bolo na koncert". Peer "Heroic Symphony" a "APPAssiones", "Creicerova Sonata" súvisí s nimi v ideologickom dizajne, a na novosti expresívnych techník a v závislosti od vývoja. Na pozadí všetkých Beethoven Sontaya Viepical Literatúra vyniká pre svoju drámu, pevnosť formulára a stupnice.

Šiesty klavír TRIO B-DUR (Or. 97, 1811), patriaci do najprotivšie diela Beethovena, je nad symfonickým štýlom. Obrazy hlbokého odrazu v pomalej variačnej časti, akútne kontrasty medzi časťami, tonálnym plánom a štruktúrou cyklu predpokladajú, že deviate symphónia. Prísne architektonický a účelný tematický vývoj sú kombinované so širokým, nalievaním melódii nasýteným rôznymi farbami farieb.

Over symfónia č. 6 F-Major Ludwig Van Beethoven pracoval súčasne - dokonca aj prvé vykonanie týchto dvoch diel sa uskutočnilo na jednom koncerte, v decembri 1808 a číslovanie sa líšili od prijatého teraz, a sú určené na to isté Patrons - počítať .razovsky a princ f.lobryovitsa. Je však ťažké si predstaviť výtvory, viac navzájom v obrazne. Ak je "hrdina" je neohraničný zápasník s osudom, potom je boj je horší ako miesto, ak nie pokora, potom oslavuje jednoduché životné radosti spojené s užívaním prírodnej krásy.

Symfónia číslo 6, ktoré dostali titul "Pastoračný", je veľmi nezvyčajný pre L. Bethoven a líši od všetkých predchádzajúcich prác v tomto žánri. Po prvé, nie je to štyri strany, ale päťčranná strana, ale posledná časť, počnúc tretím, sa vykonávajú bez prestávky (teda počet častí "váha" medzi piatimi a tromi). Po druhé, je to softvérová symfónia a názov konkrétneho titulu je vybavený nielen prácou ako celkom, ale aj každá z jej piatich častí.

Spočiatku autor má nárok na prácu "spomienok na vidiecky život". Pobyt na povahe prírody bol pre L. Bethoven jeden z obľúbených spôsobov zábavy: "Dubrava, stromy, skalnaté hory reagujú na myšlienky a skúsenosti osoby," povedal skladateľ. Takéto vnímanie prírody sa prejavilo v symfónii - tu nie sú konflikty, všetko sa hanbí v idylických tónoch. Iba štvrtá časť robí odtieň drámy - ale to nie je dráma udalostí ľudského života, ale prirodzená sila, búrková maľba.

Názov prvej časti je "Radostné pocity pri príchode do obce" - neznamená žiadne obrazové, krajinu alebo žánru. Ilustrácia je vyjadrená len v prírode hlavnej strany: Obrázok obce bude maľovať jednoduchú melódiu, pripomínajúcu ľudovú pieseň. Je sprevádzaná zvetrávanou Quinta (to napodobňuje plavbu a iné ľudové nástroje). Ani bočná strana, ani konečný špeciálny kontrast prispieva preto, že vývoj nemá konflikt: Hlavnou intonáciou hlavnej strany nie je toľko melodického vývoja ako "maľované" rôznymi teplotami, registrmi a tonalitmi.

Ak bol v prvej časti pozornosti emocionálny stav, potom v druhom, nazvanej "scéne na toku", veľa zvukových techník: meracie sprevádza prenáša tok vody, melimmonov - hlasy vtákov. .. "Scéna na toku" produkuje obzvlášť silný dojem, ak si spomeniete, že skladateľ v čase vytvorenia tejto hudby nemohol počuť vtáčie twitter v lese.

Tretia časť predstavuje svetlú žánrovú scénu, odrážanie s výtvormi, autor jej dal meno "veselé stretnutie". Jeho hlavné témy - oddelenie a kontrast - kontrast, ale nie konflikt, ale prezentácia nie je bez humorných ťahov. Napríklad sprievodné vrecko znie ako "nie včas" s melódou - pretože by to mohlo byť v obce orchester, z ktorého nikto neočakáva dokonalý výkon.

Obrázok roľníckej zábavy bez prestávky ide do štvrtej časti - "Thunderstorm. Búrka". Zobrazenie úsporných prvkov L. Betchen používa nové nástroje pre symfonické hudobné nástroje - flaute piccolo a trombóny.

A to isté - bez pauzy - posledné začína, nazýva "Shepherd Song". V dôsledku toho dominujú melódie skladu skladu v piatej časti. Alta a Cello opäť napodobňujú Volynku a Solo Clarinet sa pripomína pastiersku hrôzu.

Prvá výkon symfónie č. 6 sa nestala za najvýhodnejších podmienok: ďaleko od najlepšieho orchestra, príliš dlho koncert, studená sála ... našťastie to neovplyvnilo osud práce - to trvalo hodnotné miesto v repertoári. Mnohé znaky tejto symfónie sú bezplatné interpretácie cyklu, farebné vývojové techniky - dostali pokračovanie v symfonickej hudbe romantizmu.

Hudobné sezóny

Obrázky meniaceho sa ročného obdobia, šušťania lístia, vtáčie hlasy, striekajúce sa vlny, šelest toku, búrky - toto všetko môže byť dopravované v hudbe. Mnohé slávne boli schopní to urobiť brilantne: ich hudobné diela o prírode sa stali klasickou hudobnou krajinou.

Prírodné javy, hudobné náčrty rastlín a zvieracích sveta sa objavujú v inštrumentálnom a klavírnych diel, vokálnych a zborových spisoch a niekedy aj vo forme programových cyklov.

"Seasons" A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

Štyri trojdielne koncerty Vivaldi, venované pre časy roka, bez pochybností, najznámejšie hudobné diela o povahe barokovej éry. Poetické sonets na koncerty sú napísané, pretože sa považuje za skladateľa sám a vyjadriť hudobný význam každej časti.

Vivaldi prechádza svojou hudbou a hromádou, a hlukom dažďa, a šušťania listov a vtákov trill a psie lai, a udržiavanie vetra, a dokonca aj ticho jesenného noci. Mnohé poznámky skladateľa v skóre priamo naznačujú alebo iného fenoménu prírody, ktoré musia byť zobrazené.

Vivaldi "Seasons roka" - "Zima"

"Seasons" J. Haydna

Josef Gaidn

Monumentálne Oratorio "Seasons" bol zvláštnym výsledkom tvorivých aktivít skladateľa a stal sa skutočným majstrovským dielom klasicizmu v hudbe.

Štyri ročné obdobia sa neustále objavujú pred poslucháčom v 44. obrázkoch. Heroes Oratori - Rural Obyvatelia (roľníci, lovci). Vedia, ako pracovať, a baviť sa, nemajú čas dopriať. Ľudia sú tu súčasťou prírody, sú zapojené do jej ročného cyklu.

Haydn, podobne ako jeho predchodca, široko využíva možnosti rôznych nástrojov pre prenosu prírodných zvukov, ako sú letné búrky, nečestné kobylky a žaby.

Hudobné diela Haidna o prírode sú spojené s životom ľudí - sú takmer vždy prítomní na svojich "maľbách". Napríklad v konečnom 103. symfónii sme tak, ako keby sme boli v lese a počúvame Hunter signály, na obraz, z ktorého sa skladateľ stredíš na známe prostriedky. Počúvajte:

GAIDN symfónia č. 103 - finále

************************************************************************

"Seasons" P. I. Tchaikovsky

Skladateľ zvolil žánru klavírnych miniatúr za dvanásť mesiacov. Ale ten istý klavír je schopný vysielať prírodné farby nie sú horšie ako zbor a orchester.

Tu je jarná jurisdikcia Lark, a radostné prebudenie snežene, a zasnená romantika bielych nocí, a živým romantickom bootmanom, štrajkujúci na riečnych vlnách a poľných diel roľníkov a psovského lovu a úzkostlivými a smutné jesenné vyblednutie prírody.

Tchaikovsky "Seasons of the rok" - marec - "pieseň Lyonk"

************************************************************************

"Karneval zvierat" K. Saint-Sansa

Medzi hudobnými dielami okolo prírody je kaštieľ "veľká zoologická fantasy" Saint-Sansa pre komorový súbor. Nevýhodou plánu definoval osud práce: "karneval", ktorého skóre Saint-Sans dokonca zakázal publikovanie počas života, bola úplne vykonaná len v kruhu priateľov skladateľa.

Pôvodná inštrumentálna zloženie: Okrem strun a viacnásobných vietorov, existujú dva klavír, hrudník a taký vzácny nástroj, ako napríklad sklo harmonické.

V cykle 13 častí, opisujúcich rôzne zvieratá a poslednú časť, ktorá kombinuje všetky čísla na tuhý produkt. Je to zábavné, že skladateľ je prevzatý na počet zvierat a začiatočníkov pianikov, usilovne hrá Gammas.

Komikosť karnevalu zdôrazňujú množstvo hudobných kladení a citácií. Napríklad "korytnačky" vykonáva Offenbach Kankan, len niekoľkokrát spomalenie a dvojité basy v "Elephant" vyvíja tému Berliosovského "baletu sylves".

Saint-Sans "Karnevalové zvieratá" - Swan

************************************************************************

Sea Element N. A. Rimsky-Korsakov

Ruský skladateľ vedel o mori, ktorý nie je v tom čase. Mademaryan, a potom Michman na klipe "Almaz" urobil vzdialenú cestu na severoamerické pobrežie. Obľúbené prímorské snímky vznikajú v mnohých jeho výtvorách.

Takáto napríklad téma "oceán-more modrej" v Opera "SADKO". Doslova v niekoľkých zvukoch Autor prenáša skrytú moc oceánu a tento motív prenikne celú operu.

Morské vládne v Sadko's Symfonic Hudobný obraz av prvej časti Schöhehezada Suite, "Sea a Saintbads loď", v ktorom pokoj nahrádza búrku.

Roman-Korsakov "Sadko" - Pristúpenie "Ocean-Sea Blue"

************************************************************************

"Ruddy žiara bola pokrytá východom ..."

Ďalšou obľúbenou témou hudobných diel o prírode je východ slnka. Tu okamžite príde na dve najznámejšie ranné témy, niečo kadidlo navzájom. Každý vo svojej vlastnej ceste defias prebudenie prírody. Toto je romantické "ráno" E. Grieg a slávnostné "svitanie na rieke Moskva" M. P. Mussorgsky.

Na Migra, imitácia pastierskeho rohu zdvihol s reťazcovými nástrojmi, a potom a celý orchester: slnko vychádza cez drsné fjords, a šepot toku a spevu vtákov je jasne počuť v hudbe.

Dawn Musssorgssky tiež začína pastierou melódiou, v reťazcom orchestrálnom zvuku, ako keby zvonenie zvončekov boli tkané, a slnko je zatvorené nad riekou, slnko pokrývajúce vodu so zlatými vlnkami.

Mussorgssky - "Khovanshchina" - zavedenie "svitania na rieke Moskva"

************************************************************************

Zoznam Všetko, v ktorých sa téma prírody rozvíja, je prakticky nemožné - tento zoznam sa objaví príliš dlho. Tu môžete zahrnúť koncerty Vivaldi ("Nightingale", "kukučok", "noc"), "Bird Trio" z šiestej symfónie Beethovenu, "Let Bumblebee" Roman-Korsakov, "Golden Fish" Depussy, "Jar a jeseň "a" zimná cesta »Sviridov a mnoho ďalších hudobných obrázkov prírody.

Žily. Imperial Royal Privilegované Viedenské divadlo. Uskutočnila sa tu 22. decembra 1808, "Hudobná akadémia", to znamená, že autorský koncert z diel L. van Beethoven - "úplne nový a predtým sa nevykonával verejne." Medzi nimi boli dva symfóny, dokončené takmer súčasne, - piate, až po baník a šiesty, časopis PHA. Oba symfónie zachytili rôzne stavy ducha veľkého nemeckého skladateľa. Po piate je najvyššie napätie boja, ktoré vedie k ťažkým dobytím víťazstva. Šesť - úplná harmónia človeka a prírody. Je to ako dve tváre Beethoven kreativity, jeho éry. Piata symfónia je živým svedectvom Beethovenovej blízkosti myšlienok a úspešov francúzskej revolúcie 1789. V ňom najprv sa rozlišujú intonácie, detská hymna a piesne revolúcie. Zdá sa, že posledná symfónia reprodukuje obraz festivalu na počesť víťazstva. V šiestom symfónii môžete počuť ozveny myšlienok J. Rousseau, zavolali späť na "prirodzený život". Skutočná radosť dáva človeku komunikáciu s prírodou a rustikálnymi obyvateľmi. Jediná katastrofa je búrky - otočí sa okolo ešte väčšej milosti: Obnovená príroda dáva osobu osobitnú úplnosť životného zmyslu.

Obe symfónie sa vyznačujú výnimočnou špecifickosťou expresie myšlienok vložených v ^. V piatej symfónii, Beethoven našiel brilantné hudobné zhrnutie témy skaly, osudu - všetko, čo bráni osobe v jeho túžbe po slobode. Mimoriadne stlačený, stručný motív ("tak osud zaklopuje na dvere," povedal o ňom Beethoven) prenikne hudbu celej symfónie. Ale môže sa obrátiť a zavolať na akciu a víťazný príliv a vyjadrenie pokojného Trep. Motívom osud tvorí celú prvú časť symfónie, občas vzniká v druhom, dominuje sa v tretej pripomienky vo štvrtej časti s celkovým obrazom prijatia. Prostredníctvom boja smerom k víťazstvu - táto základná práca Beethoven Symphony je tu stelesnená so špeciálnou úľavou. Všetky jej časti: plné drámy - prvá, pokojná druhá, kde je hrdinská téma postupne ocenená, v blízkosti "Mosselse", Scherzo, vracia drámu a silné kontrasty v novej perspektíve, víťazným finále - podstata konzistentného finále Fáza tvorby hrdinskej myšlienky, kroky na dobytie a schvaľovanie ľudskej sily v jednote s ľudskosťou.
Je úplne odlišné od beethoven šiestej symfónie. Krifikuje mier najvyššej harmónie, ktorý človek získava v prírode. Skladateľ nevytvára celý krok za krokom, ale otočí ho s rôznymi tvárami. Časti symphonies sú obrázky alebo scény. Špecifickosť obrázkov vyčnieva cez združenia so šelestom potoka, spev vtákov, valce hromu, niper pastier z rohu, zvuk rustikálneho orchestra. Zdôrazňuje sa názvmi programov, ktoré Beetoven predstavil všetok symfónia a jeho samostatné časti. "Pastoračná symfónia, alebo pamäť vidieckeho života" zahŕňa "Radostné pocity pri príchode P na REVEN", "scénu na tokoch", "Veselé zhromaždenie v populácii", "Thunder, Thunderstorm" a "Songs". Na konci "scény na toku", Beethoven dokonca označený v skóre, čo vtáky patria do repliky, napodobňovanie ich hlasov (Quail, Cuckoo, Nightingale); Hlavná téma tejto časti sa podľa neho rozrástla od hlavy oiole.

Beethoven vo svojom názve symfónia varuje a že tu "viac vyjadruje pocity ako maľovanie." Členstvo čiditeľnosť nevylučuje hlboko poetickú lyristiku druhej časti alebo dynamického "Natiska" pre Beethoven "v treťom. Ide o holistický svet, ktorý má svoj vlastný pohyb, vývoj vedúci k majestátnemu prírode Hymnu.
Piata a šiesta symfónia položila svoje cesty do budúcnosti. Je to s myšlienkou piatej symfónie. Máme veľmi koncepciu dramatickej symfónie, symfónia o najdôležitejšej veci v živote osoby - boj o schválenie jeho ideálov. Piaty symfónia Beethovena veril P. I. Tchaikovsky prototyp jeho štvrtého symfónie - prvá symphónia dráma v jeho práci. Prvá symfónia Brams a symfónia na Minor Taneyev, druhý klavírny koncert Rachmaninov a tretiu symfónia Scriabin, piatym symfónia Shostakovich - všetky tieto práce úplne odlišných skladateľov, rôzne ERAS Converge v hlbokej podpore pre brilantnú eseji Veľká klasika.
Šiesta symfónia bola obzvlášť spolu s romantickými skladateľmi: Schubert, Shumanu, Berliozu. Symphony Program, nový svet jej farebných zvukov, tenkých čiernych, piesní intonácie, sloboda pri interpretácii cyklu (päť častí namiesto obyčajného pre klasickú symfóniu zo štyroch) - to všetko zistilo, že jeho pokračovanie v romantickom simfonizme. Téma prírody dostala nový vývoj a uskutočnenie v Schubertovom a Shumanových symfónoch, Brahms, Bruckner, maleler. V práci Beethoven sám boli dve symfónie z roku 1808 najdôležitejšie etapy na ceste k vyvrcholeniu svojho simfonizmu - deviateho symfónia, dosiahli ich najvyšší výraz a napätie boja a všestrannej radosti z jednote ľudstva, jeho fúzie so všetkým vesmírom.

Premiéry piatej a šiestej symfónie nepriniesli úspech svojmu autoru najmä kvôli neúspešnému výkonu. Čoskoro však tieto diela vyhrali obrovskú popularitu. Poznáme krásne záznamy o symfónoch v interpretáciách najväčšieho dirigentu sveta - A. Tuscanini a V. Furtvngler, B. Walter a Karaian. V repertoári mnohých sovietskych vodičov sú piate a šiesty kontaktné symfónie neustále prítomné - satelity nášho života, v ktorom dráma a hrdinský "večný boj" koexist a túžbu po kráse a múdrosti prírody koexist.
E. Tsareva