Kto pomenoval sonátu mesačného svitu. "Sonáta mesačného svitu" od L. Beethovena: história stvorenia

Tento romantický názov pre sonátu nepomenoval sám autor, ale hudobný kritik Ludwig Relshtab v roku 1832, po Beethovenovej smrti.

A skladateľova sonáta mala prozaickejší názov:Klavírna sonáta č. 14 c moll, op. 27, č. 2.Potom začali k tomuto názvu v zátvorkách pridávať: „Lunar“. Toto druhé meno sa navyše vzťahovalo len na jeho prvú časť, ktorej hudba sa kritikom zdala podobná mesačnému svitu nad jazerom Firwaldstet – ide o známe jazero vo Švajčiarsku, ktorému sa hovorí aj Lucern. Toto jazero nemá nič spoločné s menom Beethoven, len taká asociačná hra.

Takže Sonáta mesačného svitu.

História stvorenia a romantický nádych

Sonáta č. 14 bola napísaná v roku 1802 a je venovaná Giuliette Guicciardi (rodnou Taliankou). Beethoven dal v roku 1801 tejto 18-ročnej dievčine hodiny hudby a zamiloval sa do nej. Nielen zamilovaný, ale mal vážne úmysly vziať si ju, ale ona sa, žiaľ, zamilovala do iného a vydala sa za neho. Neskôr sa stala známou rakúskou klaviristkou a speváčkou.

Umeleckí kritici veria, že dokonca zanechal testament, v ktorom nazýva Juliet svojou "nesmrteľnou milenkou" - úprimne veril, že jeho láska bola vzájomná. Vyplýva to z Beethovenovho listu zo 16. novembra 1801: "Zmenu, ktorá sa vo mne teraz udiala, spôsobilo milé úžasné dievča, ktoré ma miluje a je mnou milované."

Ale keď si vypočujete tretiu časť tejto sonáty, pochopíte, že v čase písania diela už Beethoven nezažíval žiadne ilúzie o vzájomnosti zo strany Júlie. Najprv však…

Forma tejto sonáty je trochu odlišná od klasickej sonátovej formy. A Beethoven to zdôraznil v podtitule „v duchu fantázie“.

sonátovú formu je hudobná forma, ktorá pozostáva z 3 hlavných častí: prvá časť je tzv expozícia, kontrastuje hlavnú a bočnú časť. Druhá časť - rozvoj, v ktorej sú tieto témy rozpracované. Tretia časť - repríza, zopakuje expozíciu so zmenami.

"Sonáta mesačného svitu" pozostáva z 3 častí.

1 diel Adagio sostenuto- pomalé hudobné tempo. V klasickej sonátovej forme sa toto tempo zvyčajne používa v strednej časti. Hudba je pomalá a skôr žalostná, jej rytmický pohyb je do istej miery monotónny, čo s Beethovenovou hudbou veľmi nekorešponduje. Ale basové akordy, melódia a rytmus prekvapivo vytvárajú živú harmóniu zvukov, ktoré fascinujú každého poslucháča a pripomínajú magický mesačný svit.

časť 2 allegretto- Mierne svižné tempo. Existuje nejaký druh nádeje, duchovné pozdvihnutie. K šťastnému koncu to ale nevedie, to ukáže až posledný, tretí diel.

časť 3 Presto agitato- veľmi rýchle tempo. Na rozdiel od energickej nálady tempa Allegro, Presto zvyčajne znie drzo a dokonca agresívne a jeho zložitosť si vyžaduje virtuóznu úroveň znalosti hudobného nástroja. Spisovateľ Romain Rolland opísal poslednú časť Beethovenovej sonáty zaujímavo a obrazne: „Človek vyhnaný do krajnosti stíchne, dych sa mu zastaví. A keď o minútu dych ožije a človek sa zdvihne, je koniec márnym snahám, vzlykom a výtržnostiam. Všetko je povedané, duša je zničená. V posledných taktoch ostáva už len majestátna sila, dobývajúca, krotiaca, prijímajúca prúdenie.

Toto je skutočne najsilnejší tok pocitov, v ktorom je zúfalstvo, nádej, kolaps nádejí a neschopnosť vyjadriť bolesť, ktorú človek zažíva. Úžasná hudba!

Moderné vnímanie Beethovenovej "Sonáta mesačného svitu"

Beethovenova Sonáta mesačného svitu je jednou z najpopulárnejších skladieb klasickej hudby na svete. Často sa hrá na koncertoch, znie v mnohých filmoch, vystúpeniach, korčuliari ju využívajú na svoje vystúpenia, znie v pozadí vo videohrách.

Interpretmi tejto sonáty boli najznámejší klaviristi sveta: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels a mnohí ďalší.

Miniatúrny portrét Julie Guicciardiovej (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856), vydatej za grófku Gallenbergovú

Sonáta má podtitul „v duchu fantázie“ (taliansky quasi una fantasia), pretože narúša tradičný „rýchlo-pomaly-[rýchlo]-rýchlo" sled častí. Namiesto toho má sonáta lineárnu trajektóriu vývoja – od pomalej prvej časti až po búrlivé finále.

Sonáta má 3 časti:
1. Adagio sostenuto
2. Allegreto
3. Presto agitato

(Wilhelm Kempf)

(Heinrich Neuhaus)

Sonáta bola napísaná v roku 1801 a vydaná v roku 1802. Toto je obdobie, keď sa Beethoven čoraz viac sťažoval na stratu sluchu, no naďalej bol populárny vo viedenskej vysokej spoločnosti a mal veľa študentov a učňov v aristokratických kruhoch. 16. novembra 1801 napísal svojmu priateľovi Franzovi Wegelerovi do Bonnu: „Zmenu, ktorá sa vo mne teraz udiala, spôsobilo milé úžasné dievča, ktoré ma miluje a je mnou milované. Za tie dva roky bolo niekoľko magických momentov a prvýkrát som cítil, že manželstvo môže človeka urobiť šťastným.“

Predpokladá sa, že za „úžasné dievča“ bola považovaná Beethovenova žiačka, 17-ročná grófka Giulietta Guicciardi, ktorej venoval druhú sonátu Opus 27 alebo Sonátu mesačného svitu (Mondscheinsonate).

Beethoven sa stretol s Júliou (pochádzala z Talianska) koncom roku 1800. Do novembra 1801 pochádza citovaný list Wegelerovi, no už začiatkom roku 1802 dala Júlia prednosť priemernému amatérskemu skladateľovi grófovi Robertovi Gallenbergovi pred Beethovenom. Beethoven napísal 6. októbra 1802 slávny „Heiligenstadtský testament“ – tragický dokument, v ktorom sa zúfalé myšlienky o strate sluchu spájajú s horkosťou oklamanej lásky. Sny sa definitívne rozplynuli 3. novembra 1803, keď sa Júlia vydala za grófa Gallenberga.

Populárny a prekvapivo silný názov „lunárny“ bol sonáte priradený na podnet básnika Ludwiga Relshtaba, ktorý (v roku 1832, po smrti autora) prirovnal hudbu prvej časti sonáty s krajinou jazera. Firwaldstet za mesačnej noci.

Proti takémuto názvu sonáty bolo viackrát namietané. Rázne protestoval najmä L. Rubinshtein. „Moonlight,“ napísal, vyžaduje v hudobnom obraze niečo snové, melancholické, premyslené, pokojné, vo všeobecnosti jemne svietiace. Hneď prvá časť cis-moll sonáty je tragická od prvého do posledného tónu (napovedá o tom aj molový režim) a predstavuje tak oblohu zahalenú mrakmi - pochmúrnu duchovnú náladu; posledná časť je búrlivá, vášnivá, a preto vyjadruje niečo úplne opačné než krotké svetlo. Len malá druhá časť umožňuje chvíľkové mesačné svetlo ... “.

Toto je jedna z najpopulárnejších Beethovenových sonát a jedno z najpopulárnejších klavírnych diel vôbec (

Táto sonáta, zložená v roku 1801 a vydaná v roku 1802, je venovaná grófke Giulietta Guicciardi. Populárny a prekvapivo silný názov „lunárny“ bol sonáte priradený na podnet básnika Ludwiga Relshtaba, ktorý hudbu prvej časti sonáty prirovnal ku krajine pri jazere Firwaldstet za mesačnej noci.

Proti takémuto názvu sonáty bolo viackrát namietané. Rázne protestoval najmä A. Rubinshtein. „Moonlight,“ napísal, „vyžaduje niečo snové, melancholické, zamyslené, pokojné, vo všeobecnosti jemne žiariace v hudobnom obraze. Hneď prvá časť cis-moll sonáty je tragická od prvého do posledného tónu (napovedá o tom aj molový režim) a predstavuje tak oblohu zahalenú mrakmi - pochmúrnu duchovnú náladu; posledná časť je búrlivá, vášnivá, a preto vyjadruje niečo úplne opačné než krotké svetlo. Len malá druhá časť umožňuje chvíľkový mesačný svit ... “

Napriek tomu zostalo meno „lunárny“ dodnes neotrasiteľné – bolo už odôvodnené možnosťou jedného básnického slova označiť dielo tak milované publikom bez toho, aby sa uchýlilo k označeniu opusu, čísla a kľúča.

Je známe, že dôvodom skomponovania sonáty op. 27 Číslo 2 bol Beethovenov vzťah s jeho milenkou Giuliettou Guicciardi. Bola to zrejme prvá Beethovenova hlboká milostná vášeň, sprevádzaná rovnako hlbokým sklamaním.

Beethoven sa stretol s Júliou (pochádzala z Talianska) koncom roku 1800. Rozkvet lásky sa datuje do roku 1801. Ešte v novembri tohto roku napísal Beethoven Wegelerovi o Júlii: "Miluje ma a ja milujem ju." Ale už začiatkom roku 1802 Júlia naklonila svoje sympatie k prázdnemu človeku a priemernému skladateľovi, grófovi Robertovi Gallenbergovi. (Svadba Júlie a Gallenberga sa konala 3. novembra 1803).

Beethoven napísal 6. októbra 1802 slávny „Heiligenstadtský testament“ – tragický dokument svojho života, v ktorom sa spájajú zúfalé myšlienky o strate sluchu s horkosťou oklamanej lásky. (Ďalší morálny úpadok Juliet Guicciardiovej, ktorá sa sklonila k zhýralosti a špionáži, výstižne a živo zobrazuje Romain Rolland (pozri R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la vzkriesenie. Paríž, 1937, str. -571).).

Objekt Beethovenovej vášnivej náklonnosti sa ukázal ako úplne nehodný. Beethovenov génius, inšpirovaný láskou, však vytvoril úžasné dielo, ktoré drámu emócií a citových impulzov vyjadrilo nezvyčajne silným a zovšeobecneným výrazom. Preto by bolo nesprávne považovať Giuliettu Guicciardi za hrdinku sonáty „mesačného svitu“. Taká sa zdala byť len vedomiu Beethovena, zaslepeného láskou. Ale v skutočnosti sa ukázala byť iba modelkou, povýšenou prácou veľkého umelca.

Sonáta „mesiaca“ za 210 rokov svojej existencie vyvolávala a stále vyvoláva potešenie hudobníkov a všetkých milovníkov hudby. Najmä túto sonátu si vysoko cenili Chopin a Liszt (ten sa preslávil najmä brilantným výkonom). Dokonca aj Berlioz, vo všeobecnosti ľahostajný ku klavírnej hudbe, našiel v prvej časti Sonáty mesačného svitu poéziu, nevyjadrenú ľudskými slovami.

V Rusku sa sonáta "mesačného svitu" vždy tešila a naďalej teší najhorúcejšiemu uznaniu a láske. Keď Lenz, ktorý začína hodnotiť sonátu „mesačného svitu“, vzdáva hold mnohým lyrickým odbočkám a memoárom, ide o nezvyčajnú emóciu kritika, ktorá mu bráni sústrediť sa na analýzu témy.

Ulybyshev zaraďuje sonátu „mesiaca“ medzi diela označené „pečaťou nesmrteľnosti“, ktorá má „najvzácnejšie a najkrajšie privilégiá – privilégium byť rovnako obľúbenou zasvätencami aj profánnymi, páčiť sa, pokiaľ majú uši. počuť a ​​srdcia milovať a trpieť“.

Serov nazval Sonátu mesačného svitu „jednou z Beethovenových najinšpiratívnejších sonát“.

Charakteristické sú spomienky V. Stašova na jeho mladšie roky, keď so Serovom nadšene vnímali Lisztov výkon Sonáty mesačného svitu. „Bola to,“ píše Stasov vo svojich memoároch „Škola právnej vedy pred štyridsiatimi rokmi“, „tá veľmi „dramatická hudba“, o ktorej sme v tých časoch so Serovom zo všetkého najviac snívali a každú minútu sme si vymieňali myšlienky v našej korešpondencii, pričom sme ju považovali za byť tou formou, do ktorej sa musí konečne premeniť všetka hudba. Zdalo sa mi, že v tejto sonáte je množstvo scén, tragická dráma: „v 1. časti - zasnená krotká láska a duševný stav, miestami naplnený pochmúrnymi predtuchami; ďalej, v druhej časti (v Scherzo) - stav mysle je zobrazený pokojnejšie, až hravo - nádej sa znovu rodí; konečne v tretej časti - zúri zúfalstvo, žiarlivosť a všetko končí dýkou a smrťou).

Podobné dojmy zo sonáty „mesačného svitu“ zažil Stasov neskôr, keď počúval hru A. Rubinsteina: „... zrazu sa ako z neviditeľných duchovných hlbín, z diaľky, z diaľky prihnali tiché, dôležité zvuky. Niektoré boli smutné, plné nekonečného smútku, iné zamyslené, preplnené spomienkami, predtuchy strašných očakávaní... V tých chvíľach som bol nekonečne šťastný a len pre seba som si spomenul, ako som o 47 rokov skôr, v roku 1842, počul túto najúžasnejšiu sonátu od Liszta na jeho III. petrohradskom koncerte... a teraz, po toľkých rokoch, opäť vidím ďalšieho skvelého hudobníka a opäť počujem túto skvelú sonátu, túto nádhernú drámu, s láskou, žiarlivosťou a impozantným úderom dýky na konci - opäť som šťastný a opitý hudbou a poéziou."

Sonáta "Moonlight" vstúpila aj do ruskej beletrie. Tak napríklad túto sonátu hrá v čase srdečných vzťahov s manželom hrdinka Leva Tolstého „Rodinné šťastie“ (kapitoly I a IX).

Prirodzene, Romain Rolland, inšpirovaný bádateľ duchovného sveta a Beethovenovho diela, venoval „mesačnej“ sonáte nemálo výrokov.

Romain Rolland výstižne charakterizuje okruh obrazov sonáty a spája ich s Beethovenovým skorým sklamaním v Júlii: „Ilúzia netrvala dlho a už v sonáte vidieť viac utrpenia a hnevu ako lásky.“ Romain Rolland nazývajúc sonátu „mesačného svitu“ „pochmúrnou a ohnivou“, veľmi správne odvodzuje jej formu od obsahu, ukazuje, že sloboda sa v sonáte spája s harmóniou, že „zázrak umenia a srdca, cit sa tu prejavuje ako mocný staviteľ. Jednotu, ktorú umelec nehľadá v architektonických zákonitostiach danej pasáže či hudobného žánru, nachádza v zákonoch vlastnej vášne. Dodajme – a vo vedomostiach o osobnom prežívaní zákonitostí vášnivých zážitkov vôbec.

V realistickom psychologizme je „mesačná“ sonáta najdôležitejším dôvodom jej popularity. A, samozrejme, B. V. Asafiev mal pravdu, keď napísal: „Emotívny tón tejto sonáty je naplnený silou a romantickým pátosom. Hudba, nervózna a vzrušená, teraz vzbĺkne jasným plameňom, potom sa zrúti v mučivom zúfalstve. Melódia spieva, plače. Hlboká srdečnosť vlastná opísanej sonáte z nej robí jednu z najobľúbenejších a najdostupnejších. Je ťažké nenechať sa ovplyvniť takouto úprimnou hudbou – vyjadrením priamych citov.

Sonáta „Moonlight“ je brilantným dôkazom pozície estetiky, že forma je podriadená obsahu, že obsah tvorí, kryštalizuje formu. Sila skúsenosti vedie k presvedčivosti logiky. A nie nadarmo dosahuje Beethoven brilantnú syntézu tých najdôležitejších faktorov v sonáte „mesačného svitu“, ktoré sa v predchádzajúcich sonátach javia izolovanejšie. Týmito faktormi sú: 1) hlboká dramatickosť, 2) tematická celistvosť a 3) kontinuita vývoja „dejstva“ od prvej časti až po záverečnú inkluzívnosť (tvary crescendo).

Prvá časť(Adagio sostenuto, cis-moll) sa píše v osobitnom tvare. Dvojdielnosť tu komplikuje zavádzanie pokročilých vývojových prvkov a rozsiahla príprava reprízy. To všetko čiastočne približuje formu tohto Adagia k sonátovej forme.

V hudbe prvej časti Ulybyshev videl „srdcervúci smútok“ osamelej lásky, ako „oheň bez jedla“. Aj Romain Rolland inklinuje k interpretácii prvej časti v duchu melanchólie, nárekov a vzlykov.

Myslíme si, že takýto výklad je jednostranný a že Stasov mal oveľa väčšiu pravdu (pozri vyššie).

Hudba prvej časti je emocionálne bohatá. Tu a pokojné rozjímanie a smútok a chvíle svetlej viery a žalostné pochybnosti a zdržanlivé impulzy a ťažké predtuchy. Toto všetko skvele vyjadruje Beethoven v rámci všeobecných hraníc sústredeného myslenia. To je začiatok každého hlbokého a náročného citu – dúfa, znepokojuje sa, s chvením preniká do vlastnej plnosti, do sily skúsenosti nad dušou. Uznanie samého seba a vzrušené premýšľanie o tom, ako byť, čo robiť.

Beethoven nachádza nezvyčajne expresívne prostriedky na stelesnenie takejto myšlienky.

Neustále trojice harmonických tónov sú navrhnuté tak, aby sprostredkovali zvukové pozadie monotónnych vonkajších dojmov, ktoré obklopujú myšlienky a pocity hlboko premýšľajúceho človeka.

Sotva možno pochybovať o tom, že Beethoven, vášnivý obdivovateľ prírody, v prvej časti „lunárnej“ časti podal obrazy svojho citového nepokoja na pozadí tichej, pokojnej, monotónne znejúcej krajiny. Preto sa hudba prvej časti ľahko spája so žánrom nokturno (zrejme sa už formovalo pochopenie zvláštnych poetických kvalít noci, keď ticho prehlbuje a zostruje schopnosť snívať!).

Úplne prvé takty sonáty „mesačného svitu“ sú veľmi názorným príkladom „organizmu“ Beethovenovho klaviristu. Ale toto nie je kostolný organ, ale organ prírody, plné, slávnostné zvuky jej pokojného lona.

Harmony spieva od samého začiatku - to je tajomstvo exkluzívnej intonačnej jednoty celej hudby. Vzhľad tichého, skrytého sol-ostrý(„romantická“ pätina tóniky!) v pravej ruke (5. – 6. takty) je vynikajúcou intonáciou vytrvalej, strašidelnej myšlienky. Vyrastá z toho láskavý chorál (7.-9. takty), ktorý vedie k E-dur. Ale tento jasný sen je krátkodobý - od 10. hodiny (E-moll) hudba opäť potemnela.

Začínajú v nej však skĺznuť prvky vôle, dozrievajúce odhodlanie. Tie zasa miznú s obratom do h mol (s. 15), kde potom vyniknú prízvuky. do-becara(tt. 16 a 18), ako nesmelá žiadosť.

Hudba utíchla, no len aby sa opäť zdvihla. Prevedenie témy f mol (od v. 23) je novou etapou. Prvok vôle silnie, cit sa stáva silnejším a odvážnejším – tu však prichádzajú nové pochybnosti a úvahy. Taká je celá perióda organového bodu oktávy sol-ostrý v base vedúcej k repríze v c moll. V tomto organovom bode najskôr zaznejú jemné akcenty kvartér (takty 28-32). Potom tematický prvok dočasne zmizne: do popredia sa dostalo niekdajšie harmonické pozadie – akoby v harmonickom myšlienkovom slede nastal zmätok a pretrhla sa ich niť. Rovnováha sa postupne obnovuje a repríza v C-moll naznačuje vytrvalosť, stálosť, neprekonateľnosť počiatočného okruhu skúseností.

V prvej časti Adagia teda Beethoven podáva celý rad odtieňov a tendencií hlavnej emócie. Zmeny harmonických farieb, registrové kontrasty, kompresie a expanzie rytmicky prispievajú ku konvexnosti všetkých týchto odtieňov a trendov.

V druhej časti Adagia je okruh obrázkov rovnaký, ale štádium vývoja je iné. E dur sa teraz drží dlhšie (takty 46 – 48) a výskyt charakteristickej bodkovanej figúrky témy, zdá sa, sľubuje jasnú nádej. Prezentácia ako celok je dynamicky komprimovaná. Ak na začiatku Adagia melódia potrebovala dvadsaťdva taktov, aby sa zdvihla z G-ostré prvej oktávy na E druhej oktávy, teraz v repríze melódia prekonáva túto vzdialenosť len v siedmich taktoch. Takéto zrýchlenie tempa vývoja je sprevádzané aj objavením sa nových vôľových prvkov intonácie. Ale výsledok sa nenašiel a vlastne ani nemôže, nesmie sa nájsť (napokon, toto je len prvá časť!). Coda so zvukom strašidelných prepichnutých figúrok v base, s ponorením do nízkeho registra, v hluchom a neurčitom pianissime, spúšťa nerozhodnosť a tajomno. Pocit si uvedomil svoju hĺbku a nevyhnutnosť – stojí však zmätený pred skutočnosťou a musí sa obrátiť navonok, aby prekonal kontempláciu.

Práve toto „vytočenie sa von“ dáva druhá časť(Allegretto, Des-dur).

Liszt charakterizoval túto časť ako „kvet medzi dvoma priepasťami“ – prirovnanie poeticky brilantné, no predsa len povrchné!

Nagel videl v druhej časti „obraz skutočného života, vlajúci očarujúcimi obrazmi okolo snívajúceho“. Myslím si, že toto je bližšie k pravde, ale nestačí na pochopenie dejového jadra sonáty.

Romain Rolland sa vyhýba rafinovanej charakterizácii Allegreta a obmedzuje sa na konštatovanie, že „každý môže presne posúdiť požadovaný efekt dosiahnutý týmto malým obrázkom, zasadeným presne na toto miesto v diele. Táto hravá, usmievavá milosť musí nevyhnutne spôsobiť – a spôsobuje – nárast smútku; jej zjav premení dušu, najprv plačúcu a deprimovanú, na zúrivosť vášne.

Vyššie sme videli, že Romain Rolland sa odvážne snažil interpretovať predchádzajúcu sonátu (prvú z toho istého opusu) ako portrét princeznej Lichtenštajnska. Nie je jasné, prečo v tomto prípade upúšťa od prirodzene sugestívnej myšlienky, že Allegretto sonáty „mesačného svitu“ je priamo spojené s obrazom Giulietty Guicciardi.

Po prijatí tejto možnosti (zdá sa nám to prirodzené) pochopíme aj zámer celého sonátového opusu – teda oboch sonát so spoločným podtitulom „quasi una Fantasia“. Kreslenie svetskej povrchnosti duchovného obrazu princeznej Lichtenštajnskej končí Beethoven strhávaním svetských masiek a hlasným smiechom finále. V "lunárnom" to nie je možné, pretože láska hlboko zranila srdce.

Ale myslel a nebude vzdať svojich pozícií. V Allegrette "lunárny" vytvoril mimoriadne životný obraz, ktorý spája šarm s ľahkomyseľnosťou, zdanlivú srdečnosť s ľahostajnou koketériou. Dokonca aj Liszt si všimol extrémnu náročnosť dokonalého prevedenia tejto časti vzhľadom na jej extrémnu rytmickú rozmarnosť. V skutočnosti už prvé štyri takty obsahujú kontrast intonácií láskyplných a posmešných. A potom - nepretržité emocionálne obraty, akoby dráždili a neprinášali požadované uspokojenie.

Napäté očakávanie konca prvého dielu Adagio akoby vystriedal pád závoja. A čo? Duša je v moci pôvabu, no zároveň si každú chvíľu uvedomuje svoju krehkosť a klam.

Keď po inšpirovanej, pochmúrnej piesni Adagio sostenuto zaznejú pôvabne rozmarné figúry Allegretta, ťažko sa zbaviť duálneho pocitu. Ladná hudba priťahuje, no zároveň pôsobí nedôstojne práve zažitého. V tomto kontraste - úžasná genialita Beethovenovho dizajnu a realizácie. Pár slov o mieste Allegretta v štruktúre celku. Toto je v podstate oneskorené scherzo a jeho účelom je okrem iného slúžiť ako spojnica v troch fázach časti, prechod od pomalého odrazu prvej časti k búrke finále.

Finálny(Presto agitato, cis-moll) už dlho prekvapuje nepotlačiteľnou energiou svojich emócií. Lenz to prirovnal „s prúdom žeravej lávy“, Ulybyshev to nazval „majstrovským dielom horlivej expresivity“.

Romain Rolland hovorí o „nesmrteľnom výbuchu záverečného presto agitato“, o „divokej nočnej búrke“, o „obrovskom obraze duše“.

Finále dotvára sonátu „mesačného svitu“ mimoriadne silno, pričom nedáva spád (ako aj pri „patetickej“ sonáte), ale veľký nárast napätia a dramatickosti.

Nie je ťažké si všimnúť tesné intonačné súvislosti finále s prvou časťou – osobitnú úlohu zohrávajú v aktívnych harmonických figuráciách (pozadie prvej časti, obe témy finále), v ostinátnom rytmickom pozadí. Ale kontrast emócií je maximálny.

Nič, čo by sa vyrovnalo rozsahu týchto kypiacich vĺn arpeggií s hlasnými údermi na vrcholoch ich hrebeňov, nenájdeme v skorších Beethovenových sonátach – nehovoriac o Haydnovi či Mozartovi.

Celá prvá téma finále je obrazom tej extrémnej miery vzrušenia, keď je človek úplne neschopný uvažovať, keď ani nerozlišuje hranice vonkajšieho a vnútorného sveta. Nejde teda o jasne vyjadrený tematizmus, ale len o nekontrolovateľné vrenie a výbuchy vášní schopné najneočakávanejších trapasov (výstižná je definícia Romaina Rollanda, podľa ktorej v takte 9-14 – „zúrivosť, zatvrdnutý a akoby dupot“ ich nohy"). Fermata v. 14 je veľmi pravdivá: tak zrazu sa človek na chvíľu zastaví vo svojom impulze, aby sa mu potom znova odovzdal.

Sekundárna časť (zv. 21 atď.) je novou fázou. Rev šestnástky prešiel do basu, stal sa pozadím a téma pravej ruky svedčí o zdanlivo ráznom začiatku.

Neraz sa hovorilo a písalo o historických súvislostiach Beethovenovej hudby s hudbou jeho bezprostredných predchodcov. Tieto súvislosti sú úplne nepopierateľné. Tu je však príklad toho, ako inovatívny umelec prehodnocuje tradície. Nasledujúci úryvok z vedľajšej hry „lunárneho“ finále:

vo svojom „kontexte“ vyjadruje rýchlosť a odhodlanie. Nie je orientačné porovnať s ním intonácie Haydnových a Mozartových sonát, podobných rýchlosťou, ale odlišných charakterom (uk. 51 - z druhej časti Haydnovej sonáty Es-dur; ukážka 52 - z prvej časti r. Mozartova sonáta C-dur; príklad 53 - z prvej časti Mozartových sonát v B-dur) (Haydn je tu (ako v mnohých iných prípadoch) bližšie k Beethovenovi, je priamočiarejší, Mozart je galantnejší.):

Toto je neustále prehodnocovanie intonačných tradícií, ktoré Beethoven široko používa.

Ďalší rozvoj vedľajšej strany posilňuje silnú vôľu, organizačný prvok. Pravda, v úderoch držaných akordov a v chode vírivých stupníc (m. 33 atď.) opäť bezohľadne zúri vášeň. Vo finálnej hre je však naplánované predbežné rozuzlenie.

Prvá časť záverečnej časti (takty 43 – 56) s prenasledovaným rytmom osmin (ktoré nahradili šestnástky) (Romain Rolland veľmi správne upozorňuje na chybu vydavateľov, ktorí tu nahradili (v rozpore s návodom autora), ako aj v basovom sprievode začiatku vety, prízvuky bodkami (R. Rolland, zväzok 7. , s. 125-126).) plný neodolateľných impulzov (toto je odhodlanie vášne). A v druhom úseku (v. 57 atď.) sa objavuje prvok vznešeného zmierenia (v melódii - kvinta tóniky, ktorá dominovala aj v bodkovanej skupine prvej časti!). Navrátené rytmické pozadie šestnástky si zároveň udržiava potrebné tempo pohybu (ktoré by nevyhnutne kleslo, keby sa na pozadí osminiek upokojilo).

Zvlášť treba poznamenať, že koniec expozície priamo (aktivácia pozadia, modulácia) prechádza do jej opakovania, sekundárne do vývoja. Toto je podstatný bod. Žiadna zo skorších Beethovenových Allegro sonát v Beethovenových klavírnych sonátach nemá takú dynamickú a priamu fúziu expozície s vývojom, aj keď miestami existujú predpoklady, „nárysy“ takejto kontinuity. Ak sú prvé časti sonát č. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (ako aj posledné časti sonát č. 5 a 6 a druhá časť sonát č. 11) úplne „ oplotený" od ďalšej expozície, potom v prvých častiach sonát č. 7, 8, 9 sú už načrtnuté úzke, priame súvislosti medzi expozíciami a vývojom (hoci dynamika prechodu, charakteristická pre tretiu časť " mesačná“ sonáta, chýba všade). Pri porovnaní s časťami Haydnových a Mozartových klavírnych sonát (písaných v sonátovej forme) uvidíme, že „ohradenie“ expozície kadenciou z nasledujúcej je prísny zákon a jednotlivé prípady jeho porušenia sú dynamicky neutrálne. Nemožno teda neuznať Beethovena ako inovátora na ceste dynamického prekonávania „absolútnych“ hraníc expozície a vývoja; tento dôležitý novátorský trend potvrdzujú aj neskoršie sonáty.

Vo vývoji finále spolu s variáciou predchádzajúcich prvkov zohrávajú úlohu nové výrazové faktory. Držanie bočného dielu v ľavej ruke tak vďaka predlžovaniu tematického obdobia nadobúda črty pomalosti, rozvážnosti. Zámerne zdržanlivá je aj hudba klesajúcich sekvencií na organovom hrote dominanty v c-mol v závere vývoja. To všetko sú jemné psychologické detaily, ktoré dokresľujú obraz vášne, ktorá hľadá racionálnu zdržanlivosť. Po ukončení vývoja akordov však pianissimový kop začiatku reprízy (Tento nečakaný „hit“ je opäť inovatívny. Beethoven neskôr dosiahol ešte úžasnejšie dynamické kontrasty – v prvej a poslednej časti „Appassionata“.) vyhlasuje, že všetky takéto pokusy sú klamlivé.

Stlačenie prvej časti reprízy (do bočnej časti) zrýchli akciu a pripraví pôdu pre ďalšie rozšírenie.

Príznačné je porovnanie intonácií prvého úseku záverečnej časti reprízy (od s. 137 - súvislá osmina) s príslušným úsekom expozície. V tt. 49-56 pohyby horného hlasu skupiny ôsmakov smerujú najprv nadol a potom nahor. V tt. 143-150 pohybov najprv spôsobí zlomeniny (dole - hore, dole - hore) a potom spadne. To dáva hudbe dramatickejší charakter ako predtým. Upokojenie druhého úseku záverečnej časti však sonátu nedokončuje.

Návrat prvej témy (kódu) vyjadruje nezničiteľnosť, stálosť vášne a v rachote tridsiatych sekundových pasáží stúpajúcich a mraziacich na akordoch (takty 163-166) je daný jej paroxyzmus. Ale to nie je všetko.

Nová vlna, začínajúca tichou bočnou partiou v basoch a vedúca k búrlivým rachotom arpeggií (tri typy subdominant pripravia kadenciu!), sa zlomí v tril, krátku kadenzu (Je kuriózne, že obraty klesajúcich pasáží ôsmej kadencie po trile (pred dvojtaktovým Adagiom) sú takmer doslovne reprodukované v Chopinovej cis-moll fantazii-impromptu. Mimochodom, tieto dva kusy („lunárny " finále a fantazijno-impromptu) môžu slúžiť ako komparatívne príklady dvoch historických etáp vývoja hudobného myslenia. Melodické línie "lunárneho" finále sú striktné línie harmonickej figurácie. Melodické línie fantasy-impromptu sú línie ornamentálneho triády hrané s bočnými chromatickými tónmi. Ale v naznačenej pasáži kadencie sa črtá historická súvislosť Beethovena so Chopinom. Sám Beethoven neskôr vzdáva podobným trikom veľkorysú poctu.) a dve hlboké basové oktávy (Adagio). Toto je vyčerpanie vášne, ktorá dosiahla svoje najvyššie hranice. V záverečnom tempe I - ozvena márneho pokusu o zmierenie. Následná lavína arpeggií len hovorí, že duch je napriek všetkým bolestivým skúškam živý a mocný (neskôr Beethoven túto mimoriadne expresívnu inováciu použil ešte živšie v kóde finále Appassionata. Chopin túto techniku ​​v kóde tragicky prehodnotil štvrtej balady.).

Obrazný význam finále sonáty „mesačného svitu“ je vo veľkolepom súboji citu a vôle, vo veľkom hneve duše, ktorá nezvláda svoje vášne. Po nadšene znepokojivom snívaní prvého dielu a klamlivých ilúziách z druhého dielu nezostalo ani stopy. Ale vášeň a utrpenie sa zaryli do duše s dovtedy nepoznanou silou.

Konečné víťazstvo ešte nie je vybojované. V divokom boji boli skúsenosti a vôľa, vášeň a rozum úzko, nerozlučne prepojené. A kód finále nedáva rozuzlenie, iba potvrdzuje pokračovanie boja.

Ale ak sa víťazstvo nedosiahne vo finále, potom nie je žiadna horkosť, žiadne zmierenie. Veľkolepá sila, mocná individualita hrdinu sa prejavuje v samotnej impulzívnosti a neúnavnosti jeho skúseností. V sonáte „mesačného svitu“ je prekonaná divadelnosť „patetického“ aj vonkajšie hrdinstvo sonáty op. 22. Obrovský krok „mesačnej“ sonáty k najhlbšej ľudskosti, k najvyššej pravdivosti hudobných obrazov určil jej míľnikový význam.

Všetky hudobné citácie sú uvedené podľa vydania: Beethoven. Sonáty pre klavír. M., Muzgiz, 1946 (ed. F. Lamond), v dvoch zväzkoch. V tomto vydaní je uvedené aj číslovanie taktov.

Tvorca „sonáty mesačného svitu“ ju nazval „sonátou v duchu fantázie“. Bol inšpirovaný zmesou romantiky, nehy a smútku. Smútok sa miešal so zúfalstvom z blížiaceho sa nevyhnutného... a neistotou.

Aké to bolo pre Beethovena, keď skomponoval štrnástu sonátu? Na jednej strane bol zamilovaný do svojej očarujúcej študentky Juliet Guichardi a dokonca plánoval spoločnú budúcnosť. Na druhej strane... pochopil, že sa u neho vyvíja hluchota. Ale pre hudobníka je strata sluchu takmer horšia ako strata zraku!

Odkiaľ pochádza slovo „lunárny“ v názve sonáty?

Podľa niektorých správ to po smrti skladateľa nazval jeho priateľ Ludwig Relshtab. Podľa iných (niekomu sa to páči, ale ja mám stále tendenciu dôverovať školským učebniciam) - tak sa to nazývalo len preto, že všetko bolo „lunárne“ v móde. Presnejšie na „lunárne označenia“.

A tak prozaicky vznikol názov jedného z najkúzelnejších diel Veľkého skladateľa.

ťažké predtuchy

Každý má svoju svätyňu svätých. A spravidla na tomto najintímnejšom mieste autor tvorí. Beethoven vo svojej svätyni nielen skladal hudbu, ale aj jedol, spal, pardon do detailov, defekoval. Skrátka, ku klavíru mal veľmi zvláštny vzťah: na jeho vrchu sa povaľovali noty a na spodku stála vyprázdnená komora. Presnejšie, noty sa povaľovali všade, kde si viete predstaviť, vrátane klavíra. Maestro sa v presnosti nelíšil.

Prekvapuje ešte niekoho, že ho odmietla dievčina, do ktorej sa tak nerozvážne zamiloval? Samozrejme, chápem, že to bol skvelý skladateľ... ale keby som bol na jej mieste, tiež by som to nezniesol.

Alebo možno je to najlepšie? Veď ak by ho tá dáma potešila svojou pozornosťou, potom by to bola ona, kto by nastúpil na miesto klavíra... A potom sa dá len hádať, ako to celé skončí. Ale práve grófke Juliet Guichardi venoval jedno z najväčších diel tej doby.

V tridsiatke mal Beethoven všetky dôvody na radosť. Bol etablovaným a úspešným skladateľom, ktorý bol obľúbený u aristokratov. Bol to veľký virtuóz, ktorého nepokazili ani nie tak vrúcne spôsoby (och, a je tu cítiť vplyv Mozarta! ..).

Dobrá nálada však do značnej miery pokazila predtuchu problémov: jeho sluch sa postupne vytrácal. Ludwig si niekoľko rokov všimol, že jeho sluch je stále horší a horší. Prečo sa to stalo? Je skrytý závojom času.

Vo dne v noci ho trápil hluk v ušiach. Sotva rozoznával slová rečníkov, a aby rozlíšil zvuky orchestra, bol nútený stáť stále bližšie a bližšie.

A zároveň skladateľ chorobu skrýval. Musel trpieť ticho a nepozorovane, čo nemohlo pridať veľa veselosti. Preto to, čo ostatní videli, bola len hra, zručná hra pre verejnosť.

Ale zrazu sa stalo niečo, čo zmiatlo dušu hudobníka oveľa viac ...

História vzniku Beethovenovej Sonáty Mesačného svitu je úzko spätá s jeho životopisom, ako aj so stratou sluchu. Pri písaní svojho slávneho diela mal vážne zdravotné problémy, hoci bol na vrchole obľúbenosti. Bol vítaným hosťom v aristokratických salónoch, tvrdo pracoval a bol považovaný za módneho hudobníka. Na jeho konte už bolo veľa diel, vrátane sonát. Práve predmetná esej je však považovaná za jednu z najvydarenejších v jeho tvorbe.

Zoznámenie sa s Juliet Guicciardi

História vzniku Beethovenovej „sonáty mesačného svitu“ je priamo spojená s touto ženou, pretože práve jej zasvätil svoj nový výtvor. Bola grófkou a v čase zoznámenia so slávnym skladateľom bola vo veľmi mladom veku.

Spolu so svojimi bratrancami sa dievča od neho začalo učiť a podmanilo si svojho učiteľa veselosťou, dobrou povahou a spoločenskosťou. Beethoven sa do nej zamiloval a sníval o svadbe s mladou kráskou. Tento nový pocit mu spôsobil tvorivý rozmach a s nadšením začal pracovať na diele, ktoré dnes nadobudlo kultový status.

Medzera

História vzniku Beethovenovej Sonáty Mesačného svitu v skutočnosti opakuje všetky peripetie tejto osobnej skladateľovej drámy. Júlia svojho učiteľa milovala a spočiatku sa zdalo, že manželstvo je na ceste. Mladá koketa však následne uprednostnila prominentného grófa pred chudobným hudobníkom, za ktorého sa napokon vydala. Pre skladateľa to bola ťažká rana, čo sa odrazilo aj v druhej časti predmetného diela. Cíti bolesť, hnev a zúfalstvo, ktoré ostro kontrastujú s pokojným zvukom prvého pohybu. Autorkine depresie zhoršovala strata sluchu.

Choroba

História vzniku Beethovenovej Sonáty Mesačného svitu je rovnako dramatická ako osud jej autora. V dôsledku zápalu sluchového nervu trpel vážnymi problémami, ktoré viedli k takmer úplnej strate sluchu. Bol prinútený stáť blízko javiska, aby počul zvuky. To nemohlo ovplyvniť jeho prácu.

Beethoven bol známy tým, že dokázal presne vybrať tie správne noty, vybrať tie správne hudobné odtiene a tóniny z bohatej palety orchestra. Teraz bolo pre neho pracovať každý deň čoraz ťažšie. Ponurá nálada skladateľa sa odrazila aj v posudzovanom diele, v druhej časti ktorého zaznieva motív rebelantského impulzu, ktorý akoby nenašiel východisko. S touto témou sú nepochybne spojené muky, ktoré skladateľ prežíval pri písaní melódie.

názov

Veľký význam pre pochopenie skladateľovho diela má história vzniku Beethovenovej Sonáty mesačného svitu. O tejto udalosti možno stručne povedať: svedčí o skladateľovej ovplyvniteľnosti, ako aj o tom, ako blízko si túto osobnú tragédiu vzal k srdcu. Preto je druhá časť diela písaná nahnevaným tónom, a preto sa mnohí domnievajú, že názov nezodpovedá obsahu.

Skladateľovmu priateľovi, básnikovi a hudobnému kritikovi Ludwigovi Relshtabovi však pripomenula obraz nočného jazera s mesačným svetlom. Druhá verzia pôvodu mena súvisí so skutočnosťou, že v uvažovanom čase dominovala móda všetkého, čo nejako súviselo s mesiacom, takže súčasníci ochotne prijali tento krásny epiteton.

Ďalší osud

Históriu vzniku Beethovenovej Sonáty mesačného svitu treba stručne zvážiť v kontexte skladateľovej biografie, keďže neopätovaná láska ovplyvnila celý jeho ďalší život. Po rozlúčke s Júliou opustil Viedeň a presťahoval sa do mesta, kde napísal svoj slávny testament. Vylial v ňom tie trpké pocity, ktoré sa odrážali v jeho tvorbe. Skladateľ napísal, že napriek zjavnej pochmúrnosti a ponurosti mal sklony k láskavosti a nežnosti. Sťažoval sa aj na hluchotu.

História vzniku Beethovenovej „Sonáty mesačného svitu“ 14 v mnohých ohľadoch pomáha pochopiť ďalšie udalosti v jeho osude. Zo zúfalstva sa takmer rozhodol spáchať samovraždu, no napokon pozbieral sily a keďže bol už takmer úplne hluchý, napísal svoje najznámejšie diela. O niekoľko rokov neskôr sa milenci opäť stretli. Je príznačné, že k skladateľovi ako prvá prišla Júlia.

Spomínala na šťastnú mladosť, sťažovala sa na chudobu a pýtala peniaze. Beethoven jej požičal značnú sumu, no požiadal ju, aby ho už nevidela. V roku 1826 maestro vážne ochorel a niekoľko mesiacov trpel, no ani nie tak fyzickými bolesťami, ako skôr vedomím, že nemohol pracovať. Nasledujúci rok zomrel a po jeho smrti sa našiel nežný list venovaný Júlii, ktorý dokazuje, že veľký hudobník si zachoval lásku k žene, ktorá inšpirovala jeho najznámejšiu skladbu. Jedným z najvýznamnejších predstaviteľov bol Ludwig van Beethoven. "Sonáta mesačného svitu", ktorej história bola stručne odhalená v tejto eseji, sa stále hrá na najlepších scénach po celom svete.