Larisa Gergiev je častým hosťom v našom opere a baletovom divadle. Legendárna osobnosť, nie menej známa ako "šéf Osetista vo svete" (to nebolo tzv., Títo diváci ho postavili do takej pozície) - jej brat Valery Gergiev. Neexistuje žiadna zvláštna potreba reprezentovať ho: dirigent, hudobník, riaditeľ a umelecký riaditeľ Mariinsky divadlo, hlavný dirigent Mníchovka filharmónie. Ale Larisa Abisalovna nebola stratená v tieni svojho brata a vstúpila do svojho mena do svetovej kultúry. Pianista, operačný riaditeľ, umelecký riaditeľ Akadémie mladých spevákov Mariinského divadla. Je ťažké si spomenúť na niekoho iného, \u200b\u200bktorý urobil viac pre Opera Umenie v Rusku ako ona.

Larisa Gergiev sa narodil v Moldavsku, študovala a pracovala a pracovala v Severnom Osetsku, dostala titul umelca ľudu Ruska a Ukrajiny, predstavoval operné predstavenia vo všetkých slávnych miestach sveta. Je to mužom sveta. Presunie sa po celej planéte, ktorá nesie lásku k Opera umenia a zjednocovania kontinentov, národov a miest na svojich pleciach. Pred tromi rokmi bola predložená príkazu priateľstva - za osobný príspevok k rozvoju priateľských vzťahov medzi národmi, zásluhou vo vývoji svetovej a národnej hudobnej klasiky. Hovoriť s ňou - je to ako opitý z jari. Pokojný, meraný reč, hlboký hlas, ženské mäkké, ale zároveň interne silné, nesie takú lásku k opernému umeniu, že dôvera sa objaví: zatiaľ čo Larisa Abisalovna Gergiev sa nemusí báť o tomto žánru.
Dajte Bohu, aby to trvalo čo najdlhšie.

ELITETING - Toto je prítomnosť operačného divadla

- Larisa Abisalovna, prichádzate do Yakutsku za piatykrát. Vstúpte do operačných umelcov vašej akadémie, vykonávať magisterské triedy, počúvajte našich umelcov. Niečo sa zmenilo z vašej prvej návštevy? Existujú nejaké pohyby alebo sme boli "zmrazené" v našej škole Opera Yakut?
"Som vždy rád, že môžem prísť do vašej republiky, pretože viem, že čakám, kým sa stretnem so zaujímavými hlasmi." Hlasy sú naozaj bohaté na Timbre, vysokokvalitné, skutočné opery na stupnici. Stretávam sa s mladými ľuďmi, ktorí sa chcú uskutočniť, horieť, živá opera, sen o tom, že sa stanú odborníkmi. Máte veľký počet spevákov, hlasuje o tom, že vaše divadlo bohaté.
A chcel by som vyjadriť také želanie: napriek ťažkým časom, situácia, v ktorej sme v krajine inhalácia! - V prvom rade je kultúra, keď je obzvlášť ťažké prežiť provinčné divadlá, väčšia pozornosť venovaná týmto mladým talentovaným chlapcom, ktorí nehľadá svetlo cesty, nechodia do karaoke, v nočných kluboch, ktoré majú hlas . Cestujem veľa okolo krajiny a narazím na to neustále.
Eliminácia kultúry mesta, republiky, hrany sú primárne určené prítomnosťou operačného divadla. Opera! - ako najvyšší žáner umenia, v ktorom sú spojené. Zdá sa mi, že má operný dom, úrady musia urobiť čo najviac úsilia, aby bol kvitnutý. Aby mladí speváci mohli jazdiť na stáži, mali možnosť získať radu, kreatívnu pomoc z najvyššej hodnosti špecialistov. Nie je to len o odborníkov z Petrohradu a Moskvy, ale aj zahraničných trénerov - majstrov talianskych, nemeckých, francúzskych štýlov, ak ste opernú v tomto jazyku. Schopnosť pozvať nielen rodených hovorcov, ale ľudia, ktorí priamo súvisia s Opera Art, budú platiť v budúcnosti.
Teraz sa slovo objavilo také špeciálne - Cochy, to znamená, že tréneri a tútori, ale najvyššia trieda.

Prerušuje seba, začína hovoriť rýchlo:
"Som veľmi znepokojený, že napíšete svoje chvályhodné slová a čo je najdôležitejšie - nižšie. A najdôležitejšou vecou je, že potrebujú pomoc!
- Nebojte sa, vyjadrili nielen chvály ...
- Teraz vedúce postavenie Opera House of Yakutia robí veľa úsilia, aby bolo vaše divadlo slávnejšie pre nás v našej krajine. Existuje niekoľko zaujímavých vecí, povedal by som, že lákavé ponuky priniesť a ukázať, čo ste bohatí v Moskve, v Petrohrade - na pódiu Mariinsky divadla, v Minsku. Je to len úžasné! Váš Andrei Savvich, nádherný režisér (Borisov. - L. T.), Put Opera "Prince Igor". Hovoria o tom ako ohromujúci epický akt. A teraz sa rokovania ukázali na pád v Petrohrade.
- Ale chápete, že je to veľmi veľké a ...
- Je to veľmi veľké a je potrebné, aby to sťažovalo to! Musíme sa na to pripraviť, pretože Mariinsky divadlo je najväčším divadlom v Európe a na tejto scéne sa najprv zobrazili prvé ruské operácie.
A ak je cestovná opera "Prince Igor" naplánovaná na jeseň, potom musíte začať teraz, hneď dnes, aby ste sa veľmi opatrne pripravili: stráviť spevákmi, aby sa lesk na párty, aby sa zapojili do simulátora, ocvičili strany - Každú intonáciu! Chcem povedať, že ste ďaleko od veľkých miest, lietať tu nie je ľahké, resp. Tím, kostýmy a scenérie. Príprava by nemala byť menej ambiciózna ako samotná výkaz. Naozaj dúfam, že turné bude úspešné!

Tatyana Larina nemôže byť 50 rokov!

- Ste nosí po celom svete ako raketa. Vezmite speváci, zaoberajúci sa umelcami, dajte vystúpenia. Prišli ste do Yakutsku z Európy.
- Áno, práve som sa vrátil z Bulharska, zúčastnil sa na formulácii opery "Yevgeny Onegin", bol hudobný vedúci medzinárodného projektu s účasťou ruských, bulharských, čínskych a rumunských spevákov. Treba povedať, že záujem o ruskú operu na svete je teraz väčší ako kedykoľvek predtým! Naozaj chcem vedieť, počúvať, sledovať nielen operácie, ktoré vložili do Moskvy a St. Petersburg. Chcem vidieť, čo žijú v iných mestách. Takáto prehliadka príde nielen divákom, aby sa zoznámili s divadlami regiónov, ale aj na vdychovanie čerstvého vzduchu, aby predložili svoje umenie. Chcem povedať, že medzi Melamanmi, znalcami operného žánru je názor, že Yakutia, rovnako ako Buryatia, je bohatá na hlasy. A toto je úplne lojálny názor.
Ale to nestačí! Je potrebné ukázať viac kultúry, a umenie, nielen profesionálne výkonné zručnosti. A to je skutočná škola pre mladých spevákov. Je veľmi dôležité, aby sa nemohli variť v našom vlastnom džúsi, aby ste sa prezentovali čo najviac publika, pretože to potrebujeme turné a kreatívne obchodné výlety. Ukážte svojim umelcom svetu!
- Okrem toho, že ste hudobník, koncertmester, manažér, ste tiež operačný režisér ...
Tu Larisa Abisalovna začína striktne protest:
- Nie je režisér, nie!
- Ale máte veľa operných predstavení! A čo ešte! Všetka krém hudobnej klasiky: "Tales of Hoffmann", "IOLANTA", "Snow Maiden", "Stone Guest", "Magic Flaute", "Troubadour", "Carmen" ... Áno, môžem zoznam až do večera Môžem vymenovať. (Larisa Abisalovna blahosklonne súhlasí - No, áno, hovoria, že som to dal). Povedz mi, ktorý z nich je najobľúbenejší? Vaša BrainChild, vaša pýcha.
- (smiech). Chcem povedať: to je to, čo robím momentálne - v láske s ním. Často som pozvaný, aby som pracoval na rôznych svetových stránkach ako špecialista na ruské klasiky, ruský štýl. Len v Sofii už bol rád tisícinu času a zamiloval sa do opery "Eugene Onegin". Myslím, že je to jedna z najhľavejších ruských opier, a vždy som rád, že na tom pracujem. Dúfam, že osud poskytne túto príležitosť viac ako raz. Stále milujem "Peak Lady" Tchaikovsky. Pravdepodobne, pre tvorcu ... ako pre sochár, ktorý sochárstvo a nemôže milovať ju, pokiaľ ide o akúkoľvek kreatívnu osobu, je dôležité, čo je tu zaneprázdnený tu a teraz.
- To je o "tu" ...
- Možno jedného dňa môžem a na tvojej etape niečo urobiť, kto vie!
- Nemôžete si predstaviť, ako by sme boli šťastní! Sme radi, že každý z vášho príchodu, vždy si vychutnávate úžasných umelcov, ale ak máte ešte produkciu tu - publikum v siedmom oblohe bude! Áno, a aj naši speváci.
- Úprimne, ani som nečakal, že ste sa objavili taký ohromujúci chlapci. Jeden "ale": mnohí v prítomnosti nádherných hlasov chýbajú povrchové úpravy. Zdá sa mi, že by bolo pekné posilniť prácu hlasových sprievodcov, ktorí pripravujú strany. Viac želania pre prípravné práce, určuje kvalitu, úspech výkonu závisí od toho. Sprievodca teraz je špecialita vyhynutá. Platia trochu, a práca je obrovská! Práca je veľmi, a chcel by som, aby vaše sprievodcovia podporili: poďme na seminárov, aby mohli jazdiť s spevákmi na súťaže, komunikované s kolegami, rástli na svetovú úroveň. Najdôležitejšia vec - máte hlasy, verte mi!
Ale je tu opačná strana tejto medaily: keď človek s oveľa skromnejšími hlasovými údajmi vďaka podpore a tvrdej práci dosahuje úspech oveľa viac ako jeho viac talentovaného kolegu, musíte o tom premýšľať. Čo nebola dostatočné hlasovanie? Nie je potrebné sa radovať len na to, že máte tieto poklady. Musia byť obilia, brúsiť a dať do dôstojného rámu.
- Akékoľvek umenie sa mení, dokonca klasika. Zmenili sa požiadavky na prevádzkovateľov pracujúcich?
- nepochybne. Vietor miluje, keď spievajú "štýlový". Áno, koncepcia štýlu je mnohostranná: od toho, ako poznáte tradíciu, ako budete slúžiť strane, z toho, čo máte charizmu, aký umelec ste závislí. A povinnej povinnej požiadavky pre mladého speváka: musíte vyzerať veľmi dobre! Vstúpili sme do leta, keď, v párty, Juliet vyšiel z Antirefront Spevák vo veku "ďaleko za štyridsať", a Romeo by mohol byť nízky, plešatý a brucho. Potrebujete nasledovať svoj vzhľad. Predstavte si 17-ročnú Tatianu z Onegin. Už nie je 50, je povinná byť mladá pôvabná dievčina a riaditelia s tým veľmi úzko súvisia. Takže mladí speváci sú teraz veľmi ťažké.
- Každý vie, že máte hudobnú rodinu, váš brat Valery Gergiev je pýchou kultúry. Váš manžel, Grajr Grajirovich Handanian, - slávny hudobník, umelec a skladateľ, Opera Singer, - tiež pracuje v Mariinsky divadle. Ako ste sa spoznali?
- Oh, áno, vieš všetko! S manželom sme sa stretli vo Vladikavkaz, jeho otec - Arménsky z tureckého mesta Trapezund. Všetky detstvo a mládež Grajra išli do Ľvova. Stal sa profesionálnym spevákom, prišiel do Vladikavkaz, aby splnil operu "platí", hlavnú úlohu CANIO, a od tej doby sme boli spolu viac ako 40 rokov. S Tennornom manželom žiť, samozrejme, nie je ľahké (smiech), ale zároveň sa takáto kreatívna únia ľudí blízko ducha stáva silnejšia. Je dobré, že spája spoločné úlohy, záujmy a mali sme možnosť byť vždy spolu, jazdiť na turné, pripraviť opervy, strany. Teraz Greir učí na Akadémii Mariinsky divadla, v konzervatóriu, robí to veľmi dobre. A dnes na koncerte na pódiu opera a baletné divadlo v Yakutsk, chlapci prídu spievať, s kým pracoval (Vystúpenia sa uskutočnili v stredu a štvrtok minulého týždňa. - L. T.). Dúfam, že budete mať rád koncert.
- Vráťme sa do svojej rodiny. Na rozdiel od vás s mojím bratom, viete trochu o svojej sestre svetlana ...
- Oh, pomáha nám veľmi veľa, podporuje vo všetkých snahách! Svetlana je našou mladšou sestrou, robí pre nás veľa, má veľkú rodinu, troch synov. A jej mladší syn ZAURBEK GUGKAYEV - divertor Mariinsky divadla. Je stále veľmi mladý, ale on už debutoval v zahraničí v Opera "Eugene Onegin", veľmi talentovaný, tenký hudobník. Som veľmi rád, že prešiel našou cestou, nech zapadol do tejto profesie až do konca. Dúfam, že sa stane, že príde hovoriť o vašej scéne.
- Náš divák sa vždy teší na príchod Mariins!

V Moskve a St. Petersburg počas týždňa sú kreatívne večery Larisa Gergieva. Priezvisko jej známe každému: Valery Gergiev, Khudruki Mariinsky divadlo - rodený brat Larisa Aboryovna. Ale ľudia, ktorí sú predstavené svetu hudby vedieť: samotná Larisa Gergieva je fenoménom, jedinečným talentom.

27. februára, jeho 65. výročie a 50 rokov kreatívnej činnosti poznamenáva zakladateľ a stály vedúci akadémie mladých opera spevákov Mariinského divadla, umelca ľudí Ruska LARISA GERGIEV. Najlepší koncert sveta podľa BBC, organizátor niekoľkých prestížnych medzinárodných vokálnych súťaží LARISA ABISALOVNA je široko známy ako učiteľ s svetovým názvom, ktorý vyrastal celý pleiad operných hviezd. Vyvinula svoj jedinečný systém, systém Gergiens, ktorý jej umožnil vyvolať takmer 100, a ak presne - 96 laureátov všetkých Union, all-ruských a medzinárodných súťaží.

Hudobný román sa stal Larisa Gergieva nie prvýkrát. Avšak, rovnako ako slávny brat. Otec bol armáda a rodina vyhladená veľa svetla pred dedinčanmi v Vladikavkaz. Keď nastal čas ísť do prvej triedy, susedov, hudobníkov, ktorí označili schopnosti Larisa a Valerie, poradili mama: "Spievajú vás, a veľmi čisté, napíšte ich do dole v hudobnej škole!"

Potom vo Vladikavkaze bola jediná hudobná škola, použila neuveriteľnú popularitu, mesto bolo boom: Každý chcel učiť deti hudby. Brat a sestra prešli vstupné skúšky a letel s haváriou. A Valery a Larisa.

Na trhavke susedov, deti znovu počúvali a Valery akceptovali, ale Larisa nie je. Plakala horkosť, ale keď sa triedy začali spolu so svojím bratom, držal rukoväte, šiel do tejto školy. Testoval všetko, čo učili v triedach a zaznamenali ho domáce úlohy. Zdá sa, že v škole tiež zaznamenala takto horlivosť, Larisa.

Študovali sme na najlepšej škole Vladikavkaz. Naraz, Evgeny Vakhtangov študoval v ňom, Pavel Lisician - Veľký bariton Bolshoi Theatre, prvý zo sovietskych spevákov, ktorí hovorili o metropolitnej opernej scéne, spomína Larisa Abisalovna dnes.

Roky sa budú konať a osobne sa stretáva s Lisician a sľubuje mu, aby zorganizoval hlasovú súťaž vo svojej vlasti v Vladikavkaz. A slovo sa bude zadržať.

Aby sme túžba robiť obľúbenú vec, ktorú nezmizne, musí človek brať dvakrát: s rodičmi a učiteľmi.

Vždy s ním nesie peňaženku svojho prvého učiteľa RIM ANDREYEVNA LOLAVA. Bola jej najskôr si uvedomila, že klavírny rámec pre Valenie bol blízko a viedol ho do vodiča Anatoly Arkadyevich Brikine.

Andreevna a o Larise, všetko pochopilo všetko, a vo veku 15 rokov pre rukoväť viedli k sólu operačného divadla, povedal: "Chcem, aby ste sa vyskúšať v koncertnom."

Tiež

Koncert je najjasnejšou profesiou vo svete hudby. Zdá sa, že Larisa Gergiev vyriešil toto tajomstvo aj potom, pred 50 rokmi, keď dal svoj prvý koncert na pódiu so spevákom. Bola len 15, ale ona už nie je nikto, kto cítil hlas, predpovedal všetko, až do túžby speváka, aby preložil dych.

Rozhovor

Ak hovoríme o jedinečných ľuďoch v kreatívnych profesiách, potom v prvej línie bude meno Larisa Gergiens - brilantný klavirista, učiteľ z Boha, vynikajúcu postavu v oblasti kultúry, majiteľ neuveriteľne charizmatickej a očarujúcej prírody. Je umeleckým riaditeľom Akadémie mladých opera spevákov Mariinsky divadla, najlepším koncertnom svete podľa BBC, organizátora niekoľkých hlasových súťaží a festivalov umenia. Nakoniec je zástupca slávnej dynastie pre celý svet: ale zámerne túto skutočnosť dal v prvom rade. Koniec koncov, všetko, čo Larisa Abisalovna Gergiev dosiahol v živote, je zásluhou jej charakteru, talentov, morálnych princípov. 2017 Za jej dvojité výročie oslavuje pol storočia kreatívnej činnosti. Vo februárových dňoch sa koncerty konali v Moskve a Petrohradu v Petrohrade, kde sa objavili najlepšie domáce zvieratá. A požiadali sme Larisa Assalovna o svojich záležitostiach, ambíciách, pohľadoch.

Evgenia crivitskaya

- Keď v roku 1998 sa narodila myšlienka vytvárania akadémie mladých opera spevákov, aké boli ich úlohy?
- Vytvorením akadémie, najprv sme chceli zvýšiť Pleiad mladých spevákov, dobrých profesionálov, ktorí chápu estetiku Mariinsky divadla, v noci v ňom. Vybrali sme 20 ľudí z celej našej krajiny. Bola to jasná sada, stačí na to, aby sa títo umelci pomenovali ako NADEZHDA SERDYUK, DANIEL SHODDA, LARISA YUDINA.
Boli sme veľmi intenzívne zapojení a tieto súbory. Chlapci sa stali naozaj v dopyte, ale nielen v našom divadle, teraz ich mená v zahraničí. Kde sa nespievali. Chcel by som volať Ilya Bannik, akýkoľvek Kikannadze, Edward Tsangu, Alexey Tanovitsky, Dmitry Voropaeva, Oksana Shilov. Teraz sú vedúcimi divadelnými sólistami, spievajú veľa, choďte na turné. Som rád, že naraz strávil veľa sily s kolegami-učiteľmi akadémie. Snažili sme sa venovať pozornosť skutočnosti, že individualita každého pretrváva a rozvíja. Nerezala som ich po celej jednej hrebeni.
Na rozdiel od súčasných akademicistov neboli tak zaneprázdnení v súčasnom repertoári, ale pripravili sme rôzne programy, strany, šli s koncertnými koncertmi - London, Paríž, Milan, Madrid, New York, všetky dôležité koncertné stránky boli otvorené pre nás.

- Akadémia čoskoro oslavuje výročie, prečo sa nám podarilo prísť v priebehu rokov?
- Akadémia oslávi 20. výročie v roku 2018. Mnohí chlapci prešli mojimi rukami. Samozrejme, nie všetky z nich zostali v Mariinsky divadle: len v dôsledku konštantnej, dennej, starostlivej práce po chvíli, keď pochopíte, že jedna alebo iná osoba sa nezmestí do nášho divadla. Ale moja hlavná úloha na zvýšenie dobrého profesionála. V priebehu rokov, ak sa pozriete na zloženie Mariinsky divadla, existuje mnoho akademici v ňom. Mnohí z nich sa stali slávnymi spevákmi, okrem tých, ktorí už pomenovali, to je Vika Yastrebov a Sergey Semishkar, mnoho spievajú na popredných scénach na svete, vykonávať v kapitálových, dôležitých stranách a sú v dopyte v divadle. Chcel by som tiež pomenovať Varvar Solovyov, Sasha a Natalia Timchenko, Andrei Popova, Alexey Markova, Vladimir Moroza, Vladislav Sulimsky, Viktor Korotich, Pavel Shmulevich, Yuri Vorobyova, Mikhail Kolishvili, Anna Makarov, Lyudmila Dudinov, Irhm Gigolashvili. Pre mňa, drahé všetky mená.
Mnohí sa stali počas pobytu na víťazoch akadémie medzinárodných súťaží. Stretli nádherný koncert a operný repertoár. Teraz sú už nezávislí, ale stále so mnou: obrátia sa s ich problémami, prišli, vyučujú, že sú odporúčaní. Milujem ich na tento deň sa zúčastňujú na ich kreatívnom živote.
Každý rok budeme pokračovať v prijímaní chlapcov, vidíme vyhliadku a dáme im šancu. Zároveň teraz Akadémia nie ako v iných divadlách - teraz je to vlastne mladá skupina divadla. Žiadne divadlo na svete neposkytuje takéto šance pre spevákov ako Mariinsky. Pozrite sa na meno opery, ktorú robíme v Mariinskej koncertnej sále. Toto sú talianske, francúzske, ruské mená. Zároveň sme vložili komorné opery. Ako ich nazývame - malé operácie pre dospelých a deti sú, samozrejme, moderný materiál.

- Počas posledných dvoch ročných období sa otvorila celá operácia pre deti!
- Áno, máme ohromujúci detský repertoár. S akým potešením sú zapojení do najmladšej časti Akadémie! To je nádherná škola, naši speváci na tomto materiáli rastú. Pracujú s vynikajúcimi riaditeľmi. A nastavenia sú tak honované, takže zaujímavé je vytvorené, čo je vo veľkej dopyte od detského publika.

- Absolventi Akadémie a akademici pracujú spolu?
- Vo všeobecnosti by sa nemali rozdeliť. Napríklad, napríklad, ak akúkoľvek opera stanovuje prítomnosť veku alebo len starších postáv, samozrejme, najprv najprv pozvajte svojich bývalých žiakov. Spievajú s radosťou. Robíme takúto spoločnú prácu. Napríklad sme práve prešli "cinderelou" Massac. Hlavná hra bola výrazne vykonaná dievčaťom s nádherným hlasom - Angelica Minasova, ktorá nedávno prišla k nám, na jar. A vedľa nej spieval veľmi skúsený, talentoval Anna Kiknadze. Jeden z mojich obľúbených študentov. A tiež Olya Pudov. V Sibíri, Jordánsko Najťažšie Tenor Party, pozval som skúseného speváka Ahmed Agadiho, ktorý to brilantne spieval.
Máme tiež súbor sólokov akadémie. Je to veľký, viac ako 80 ľudí. Tam chlapci dostávajú možnosť naučiť sa súbor spev, a zároveň je to náš zbor. Hovoríme mu súbor sólokov. Aj keď sú stále skoré spevácke sólové strany, pracujú tam. A divadlo ich veľmi pekne udržiava. To je dôležité!
Zdôrazňuje sa, že mnohými predstaveniami akademikov, ktorí vykonávajú Valery Abisalovich Gergiev - obrovský kreatívny zážitok pre mladých chlapcov.

- Ako Valery Abisalovich ovplyvní vašu aktivitu?
- Súhlasíme s ním s ním. Ale hlavnou vecou je, že dáva šancu mladým. Tento rok máme úžasné absolútne príležitosti. Chlapci rastú na kvasinkách a umývadle. Toto a "prehltnúť" Pucchini a "Dubrovský" smer, a tiež "Grigory Meetekhov" Dzerzhinského, "Werker" Masne, "Lucretia of Borgia", "Soroka-Worcha" Rossini ...

- Prosím, povedzte nám o sovietskych operátoroch v repertoári Mariins.
- Pre dve sezóny sme vzkriesili celú vrstvu zabudnutých sovietskych opier. Mnohí z nich sú mi dobre známe. Späť v mojej mladosti, podieľal som sa na ich výrobe. Jeden z mojich najviac milovaných - "Dawns tu sú ticho." Mnohé tituly mi malo zaujímať o vypočutie v živých realizácii. Ako "palivo", "tichý don", "Storm". Je to všetko veľmi zaujímavé. A myslím si, že mnohí z nich sú hodní veľkej scény. Nie všetko, ale táto práca je veľmi dôležitá, toto je náš príbeh a mládež by to mala vedieť. Chlapci sa pýtajú na veľa otázok, čítať knihy, snaží sa pochopiť čas a potom udalosti, ktoré sa stali. Musíme pokračovať v tejto práci a najzaujímavejšie mená aspoň v koncertnom vykonávaní by mali byť.

- Máte veľkú prácu s divadlom vo Vladikavkaz, ktorý sa stáva pobočkou Mariinsky divadla?
- Áno, táto téma je veľmi relevantná, je tu riešenie. Je príliš skoro hovoriť o tom, ako sa model divadla zmení. Ale naozaj sa stáva pobočkou Mariins. Regionálne divadlá sú veľmi ťažké prežiť, nie sú absolútne žiadne produkcie. Diváci tiež nemajú možnosť kúpiť vstupenky na drahú cenu. Zdá sa mi, že toto je veľmi ušľachtilý roztok. Ďakujeme za to Mariinsky divadlo. Dúfam, že divadlo Vladikavkaz bude oveľa ľahšie žiť. Povedať, že Vladikavkaz spal, čakal na neho, aby mu pomohol, a nerobil nič, nemôžem. Každý vie, že veľmi zaujímavé podujatia sa konajú na fáze divadla Vladikavkaz, v ktorom sa vždy zúčastnila naša Mariinskaya Youth. Veľmi zaujímavý záujem o celý región severného kaukazu, naše festivaly s účasťou hviezd sa tiež nazývajú.

- Hovoríte o festivale "Návšteva Larisa Gergieva"?
- Áno, a teraz, dúfam, že to bude oveľa jednoduchšie. Chcem tiež povedať, že Vladikavkaz bol vždy dobrý debutový bod pre mnoho mladých. Bolo možné spievať "Carmen", "Onegin". A potom sa cítite istejšie, spievajte ho v Petrohrade. Vo Vladikavkaz, veľmi zaujímavá politika repertoáru. Napriek väčšej chudobe. V posledných rokoch divadlo takmer nepomohlo miestnym orgánom jednoducho nemohol. Avšak, tam boli ľudia, ktorí boli podporovaní, a urobili sme zaujímavé inscenácie. Ako je Fedor Jordano, Agripina Handel, Opera, ktorá nikde v Rusku.
Poslednou hlavnou prácou minulú sezónu bola "démon". A teraz dúfam, že Mariinsky divadlo rozšíri naše príležitosti. Môžeme klásť viac. Pravdepodobne nebudú takéto ťažkosti s pozvaním umelcov. A publikum ide veľmi dobre. Všeobecne platí, že divadlo sa stalo centrom kultúrneho a hudobného života na severnom Kaukaze. Sme radi, že pôjdeme z Kabardy, z Dagestanu, z Južného Osetska, z minerálnych vôd a blízkych miest.
Stačí prísť, objednané vstupenky. Vo Vladikavkaz, venujeme tiež veľa pozornosti na detský repertoár. Divadlo stúpa v republike a každý mesiac vynakladá asi 20-25 udalostí - to sú koncerty a predstavenia, a preč a v domácom štádiu. Mám len nádhernú skupinu. Samozrejme, že nie je dostatočne vybavený. Ale koniec koncov, každý rok sa dopĺňa s novými mladými menami. Som rád, pretože divadlo by malo byť aktualizované. Mladí ľudia by mali pracovať vedľa scénických majstrov, naučiť sa z nich veľa. Veľmi zaujímavými chlapci prišli k nám v Troupe po súťaži, ktorá sa konala na jeseň. Samotné divadlo je veľmi útulné, najmä sála pre 650 miest. Scéna je vyživovaná.

- Medzi vašimi projektmi je festival Roman Corsakov v Tikhvin. Minulý rok sme pokryli desatinu, výročie súťaž spevákov prechádzajúcich festivalom. Čo plánujete nabudúce?
- Chcel by som ukázať v Tikhvin, v Roman-Kororsakovskej vlasti, jeho opery. Chcel som zvýšiť rozsah tohto festivalu. V tomto roku bolo v tejto oblasti 5 miest. Možno, že nabudúce bude festival pokrývať viac miest: sme sa nachádzajú všade s veľkou pozornosťou, vždy plné haly. Tentokrát sme priniesli detské práce v Tikhvin a Gatchine. A v tomto smere sa budeme naďalej rozvíjať. Chcem oboznámiť divákov s novými menami výkonných umelcov. Počas posledného festivalu znelo veľa hudby Roman Corsakov. Súčasťou súťaže sa zúčastnili zástupcovia 16 krajín. Je to skvelé, pretože tak pritiahneme pozornosť na hudbu tohto skladateľa.

- Jazdíte veľa s magisterskými triedami?
"Nie som taká dôležitá, aby som odišiel niekde v zahraničí, aj keď som mi nedal magisterské triedy: vo všetkých európskych hlavných mestách, v Amerike, v Japonsku, v Číne. Ale aj posledné roky mám viac zaujímavejšie vykonávať magisterské triedy v našej krajine. Tam je festival, počas ktorého som veľa išiel a počúval mladí chlapci. Najsľubnejší, talentovaný, ktorý nás pozýva na Akadémiu. Ale master triedy nie je len počúvať, odniesť, pozvať, ale dať niekomu hodnotnú radu v repertoári, úlohe.

- Aké sú vaše dojmy z master triedy v divadle Bolshoi?
- Mal som záujem prísť do veľkého divadla, toto je naša prvá skúsenosť. Medzi žiakmi programu opery mládeže existujú živé hlasy. Všetci pracovali s veľkými výnosmi. Navrhol som svoju obľúbenú tému - skladatelia "mocného partiu". Majstrovská trieda bola potom koruná dvoma koncerty v Beethoven Hall. Dúfam, že urobili veľa užitočných pre seba. Samozrejme, toto je úplne iné divadlo, úplne inak estetika. Ale nemusíme byť rovnaké, použite rovnakú techniku \u200b\u200ba repertoár.

- Potrebujete potrebu vyjadriť svoje skúsenosti?
- Posledné roky 25 pracujem s mladými ľuďmi. Je to tak vzrušujúce a dáva mi veľa. Naozaj chcem pomôcť získať dobrú kariéru. Mám rád talentovaných chlapcov, ktorí majú nielen dobrý hlas, dáta, vyhliadky, ale stále fanaticky ako hlas, vokály, opera, divadlo. Môžete s nimi len robiť, ale veľa hovoriť. Niekedy vyjadrujú veľmi zvedavé myšlienky. Zaujímavé je, že prostredníctvom hranolu ich rozsudkov pozrieť sa na mnoho známych vecí.

- Sú vaše školy?
- Samozrejme, Moskva a St. Petersburg sú rôzne školy. Ale ako vyučujú vo veľkom, nemôžem povedať, že som sedel v lekciách. Výsledok je dôležitý. Táto skupina chlapcov, ktorá mi bola poskytnutá pre prácu, je motivovaná vziať si hodnotné miesto v tomto divadle. Aplikujú veľa sily: Každý ide, počúvajú, sú benevolentné v komunikácii. Zdalo sa mi, že dobrá atmosféra vládne. Hovorili sme veľa s Dmitry Widow, s ktorým sme starí priatelia, vrátane stretnutia a zdieľania skúseností častejšie.

- Prečo ste dostali svoj záujem o súbor so spevákmi ako koncertný zbraň?
"Vždy som naozaj rád vystupoval v súbore so spevákmi." Milujem svoj hlas a myslím, že je to Boží dar. Tí, ktorí sú v okolí spevákov, ktorí môžu ovplyvniť ich rast, kariéru, aby sa zabezpečilo, že sa môžu uskutočniť, musia byť nakonfigurované. Ak som vokálny koncert, potom by to malo byť veľmi milovať a slúžiť túto myšlienku. Tak, že spevák môže odhaliť, rozhodnúť o repertoári. Opakovane som povedal, že úloha koncertu, nie je to len úloha osoby, ktorá koná v súbore. Často je to psychológ, tréner, a lekár a priateľ. Že rock, na ktorý sa mladý spevák môže spoliehať.
Myslím, že som sa narodil za to, s takýmto poslaním. Som hrdý na to, že môžem zvýšiť 200 laureátov a vo všeobecnosti má počet mojich hlasových študentov niekoľko stoviek. Vždy sa snažím najprv, aby som venoval pozornosť svojej individualite, na to, čo sa zlepšujú - na silnom, dobrom. A to dobre rozumiem. Som vždy prekvapený, keď sa ma pýtam, prečo som si vybral túto profesiu. Pretože je to krásne. Pravdepodobne, až do posledného momentu svojho života, môžete sa naučiť, pochopiť tajomstvo koncertného systému. A rád pochopím hlas, rád by som s ním niečo urobil, rád vidím plody vašej práce, či už ide o opernú scénu alebo koncertnú scénu. Neexistuje žiadna takáto scéna, kde by som nehovoril. Ale najmä hrdý na koncerty v Carnegie Hall a La Rock.

- V Mariinskom divadle ste tiež začali mať súťaž mladých opera riaditeľov. Povedzte nám, ako prechádza, vaše dojmy účastníkov?
- myšlienka bola mimoriadne úspešná. Títo mladí riaditelia, ktorí boli vybraní, dali im okuliare, ktoré im ponúkajú. Všetci sú rôzne, s ich nádhernými fikciami. Nechcem niekoho vybrať. Ale rád pracujem s mladým režisérom Mstislava Pentkovsky. Urobili sme s ním BRUNDYBAR vo Vladikavkaze, dostali na túto národnú cenu "Onegin". Tam bol skutočný tvorivý proces. Potom sme urobili "denník Anny Frank". Boli navrhnuté úplne neočakávané rozhodnutia a výroba sa stala udalosťou. Mám rád Alexey Smirnov - mučený absolvent Guitis so širokým rozsahom. Zdá sa mi, že má vážne profesionálne vyhliadky. Len sme dali výkon Britten "Little Pediffle", robil som Vasily Zaraginsky, mal svoj vlastný osobný štýl. Ale hlavnou vecou je, že myšlienky boli fascinujúce byť fantázie, takže riaditeľ pochopiť, čo je hlas.
Som rád, že títo chlapci urobili prvé nezávislé kroky na opernej scéne, ktorú máme v našom Mariinsky divadle v detských a komorných operáciách.

- Je váš ideálny operačný riaditeľ?
"Páči sa mi to, keď je fantázia, ale nie šialená." Samozrejme, všetci obdivujeme produkciu Franca Dsefirelli. Priláka, keď riaditeľ pracuje v Opera ako Nikita Mikhalkov, Andron Konchalovsky, pretože ich prístup úzko súvisí s hudbou. Pre nich to nie je dohľad, nie pozadie. Keď pracujeme s mladými, čakáme na nový Jeffarelli. Som rád, že táto práca Mariinsky divadlo vám tiež umožňuje robiť. Mám pre tých riaditeľov, ktorí kreslia myšlienky v hudbe.

- môže blitz anketa? Hlavná vlastnosť vašej postavy?
- Láskavosť.

- Aké cnosti si najviac oceňujete?
- Dávam prednosť ľuďom dobrého, nie zla. Vo všeobecnosti milujem ľudí v pokoji, tí, ktorí sú priateľskí na iných. Všetko, čo začína slovom dobre. Ak sú to spevákov, potom sa mi páči tí, ktorí majú zvetraný charakter, že všetka ich sila venovala prebiehať, pochopiť, čo chcú dosiahnuť v živote.

- Váš stav mysle je v súčasnosti?
- Na zvýšenie: Koniec koncov Každých 5-6 dní Premiéra, nový názov, akademici pracujú s takýmto návratom, rýchlosťou. Je to tak zaujímavé, tak veľké. Často s asistentmi opustíme divadlo ďaleko počas polnoci. Včera som odišiel odtiaľto polovice druhého úplne v zlomenom stave. A ráno musíte byť v práci znova. Keď sedíte v hale a zistite, ako sa spievajú vaši žiak, je to taká spokojnosť. Chcem urobiť niečo bezprostredne po premiére.

- Čo je pre vás dobré?
- Šťastie - keď budete slúžiť, urobte to, čo najviac milujete v živote. Nie sú to hlasné slová. Prichádzate domov z divadla a nenechávate o ňom myšlienky. Myslíte si, čo robiť zajtra, ako urobiť prácu na práci, sa stal šťastným. Princis sú mladí, je dôležité, aby sa tu nemýlila. Musíme správne distribuovať úlohy, priťahovať špecialistov v správnom štýle. Samozrejme, najdôležitejšou vecou je nájsť príležitosti pre samotnú prácu. Milujem návrh, prípravnú fázu. Vždy som chcel robiť čo najviac, ale nie vždy dosť času. Dúfam, že stále mám čas, pretože existuje mnoho plánov.
Nasledujúca sezóna je len strašidelná podľa rozsahu, rozsahu, ale veľmi, veľmi zaujímavé. Ak nájdete šťastie vo vašej profesii, vaša práca, potom môže byť veľmi málo času komunikovať s priateľmi známymi. Sotva vás chytí na nejakú turné, držať festivaly, súťaže, Vladikavkaz, domáce práce s chlapcami.
Šťastie je, že tento rok je 50 rokov mojej tvorivej činnosti. Dal som svoj prvý koncert so spevákom, keď som mal 15 rokov. V priebehu rokov hrali toľko programov, naučil som sa toľko, počul som toľko hlasov, mohol by som obdivovať vynikajúce profesionálne vlastnosti tých kolegov, s ktorými som musel vykonať. Existujú príklady neobvykle zhovievavých ľudí a najvyššej úrovne profesionálov, napríklad Placido Domingo. Má neuveriteľnú charizmu a od neho prichádza takúto dobrotu, že by sa mal považovať za príklad. Verím, že šťastie je tiež - urobiť správnu voľbu v živote.
Nakoniec chcem povedať, že milujem vašu profesiu a nájsť šťastie v ňom, starať sa o skutočnosť, že dnes je niekoľko mladých klaviristov, ktorí chcú byť koncertsusers. Mám vynikajúcich študentov, ktorí sa snažím vštepiť túto lásku k operácii, na hlas, vokálne. Pracujú so mnou na Akadémii. Existujú veľmi talentovaní chlapci. Chcel by som, aby boli čo najviac.

Čo zarobí slávny dirigent okrem vystúpení na koncertoch a vedení Mariinského divadla

Valery Gergiev je jedinečným príkladom toho, ako sa umenie môže stať podnikaním a obchodným umením. V deň Ruska dostal Maestro tretí štátny stav z rúk prezidenta - pre vynikajúce úspechy v oblasti humanitárnych činností. Gergiev okamžite, bez toho, aby opustil Putin, povedal, že nezapojil cenu s "oslobodením" (spoločne s Cello Rolmith) koncertom v Palmire.

Prípad nie je naozaj v Sýrii. A nie v "Premium" 5 miliónov rubľov (pokles v mori kapitálu dirigentu, ktorý zarobil v roku 2015, z jeho vyhlásenia, 130 miliónov rubľov). Gergiev je jedným z tých málo ľudí blízko Putina, ktorí sú úprimne šťastní po celom svete. Hergians - génius vedúci obyčajný špáradlo. A je v orientálnom múdre a heter. A dokonale vie, ako využívať svoj vlastný talent.

Zamestnáva všetkých sedem

Už 20 rokov, Valery Abisalovich bol umeleckým riaditeľom Mariinsky divadla v Petrohrade. Odvtedy, že dirigent sotva zamestnáva všetkých ossetianskych príbuzných, že sa zvýšil vysoko postavených priateľov, deti (tri autá sa narodili dnes. - Auth.) A každodenné problémy. Ako zaznamenal hudobník sám, "musel som sa naučiť rokovať - \u200b\u200bso sponzormi a štátom."

Najväčšia bolesť hlavy Gergieve bola konštrukcia koncertnej sály Mariinsky divadla (jeho režisér - manžel mladšej sestry Maestro Svetlana Hergieva - Tamerlan Gugkayev. Staršia sestra - Larisa Gergiev - vedie Akadémia mladých spevákov Mariinsky divadla) a dlhoročnú druhú scénu. Mariineka-2, narodená s neuveriteľnou vrstvou (viac ako raz, architekti, zmluvní sa zmenili), stojí rozpočet 22 miliárd rubľov. Audítori účtovnej komory sú oplývajúce len od dvoch presahujúcich počiatočné odhady. Sledujte ich, Peterburgery, vrátane Piotrovsky's Connoisseur: Ako by som mohol tráviť toľko peňazí na takej "ošklivosti"?! Na ktorého Alexey Kudrin nevidel s okom, oznámil pridelenie ďalších 25 miliónov dolárov za obsah divadla: "Aj keď som opustil ministerstvo financií, pokračoval v podpore Mariinsky divadlo."

Hermitage, nevzdávajte! Tam sú veci drahšie peniaze. Napríklad priateľstvo. Novo približný KUDRIN je skvelý priateľ Gergiev. Ako Herman Gref. Sú to spolupredsedovia správnej rady mariinsky a vždy bez ohľadu na príspevky, podporujú charitatívny fond Valery Gergiev. Jedna, z ktorej v rokoch 2009-2010 Jeho režisér Igor Zotov s komplikáciou Kazbek Lakuti, podľa vyšetrovateľov, unesených 245 miliónov rubľov. Zotov tvrdil, že previedol peniaze na náklady Gergiev na žiadosť šéfkuchára (venoval všetko) a sedel 8 rokov. "Toto je váš termín, Kazbek!" - Zotov kričal po vete. Lakuti odsúdil podmienečne. Existujú veci. Napríklad vďačnosť. Kazbek - Valery Gergiev's Cousin. Jeho otec Boris Lakuti si vzal rodinu Gerghy, potom, čo Valery (na 13) stratil svojho otca.

Balca v čiernej s milelom

Stojí za to povedať, že všetci 20-ročné Hergians vďaka Mariinsky úspešne zvládnuť endú rozpočet finančných prostriedkov. Ale zarobí. V roku 2015 predstavoval čistý zisk divadla 800 miliónov rubľov. Proti tomuto pozadia, čerstvé, maysky, harmonogram s iným príbuzným Maestro, 30-ročný kmeňový vodič ZAURBEK GUGKAYEV, na 585 000 rubľov - Kopecks.

Štát podporuje festival Gergiev "Hviezdy bielych nocí". Rovnako ako Moskva Easter Festival, ktorý sa objavil na iniciatíve Maestro. Mariinsky orchester s hlavným hviezda-dirigentom - každý rok, ktorý sa zúčastnil na časť Ruska a regióny pravidelne uzatvárajú s jediným koncentráciám (Gergiev Foundation) štátne zmluvy. V roku 2016 bola Udmurtová filharmónia vyčistená 5.000.000 rubľov, sverdlovskaya - na 2,547 500 rubľov, Nižný Novgorod - na 4,500 000 rubľov, Tomsk - o 7 000 000 rubľov, Kemerovo - o 6 000 000 rubľov, Tatarstan - o 6 000. 000 Rubles , Perm - na 4 000 000 rubľov, Ministerstvo kultúry nie je niekto iný na Gergiev North Osetsia - Alanya - Iba 2.100.000 "Drevené".

V roku 2015 dirigent viedol orchester Mníchovskej filharmónie (zmluva bola podpísaná do roku 2020). Hlavným zdrojom príjmu Maestro však slúži svoje predstavenia, najmä v zahraničí - dostane poplatky za nich v eurách. Sobesednik.ru sa zoznámil s cestovným poriadkom Gergiev až do konca tohto roka a neveril jej oči: Každý deň nesie! Okrem toho často dáva dva a dokonca tri (!) Koncert.

Stále sme však našli jedno okno Gergiev: v polovici augusta pôsobí vo Fínsku, po ktorom dvojtýždňový prestávka. Potom ďalší koncert vo Švédsku - a opäť voľný týždeň. Podľa fínskych mediálnych správ sa Valery Abisalovich dlho vyberá stredisko strediska na brehu jazera - Chata Complex Härkäniemen Tuvat ("BULISH CAPE") A každé letné prináša rodinu tu. A viac priateľov. To je to, čo Maestro povedal Maestro z Posner: "Som prezidentom fínskej spoločnosti čiernej sauny ... Prijímame jeden, maximálne dva ročne v rytierov čiernej sauny ... od tých ľudí, ktorí to dokázali Sú hodní klavíra alebo v triede, s huslom alebo s milelom v rukách. "

Turecko

Herghius má úplne neočakávané podnikanie - EURODON, najväčší výrobca a procesor morčacieho mäsa v Rusku. 15% akcií prijatých hudobníkov, možno povedať o dobrú službu. On naraz zaviedol podnikateľa Vadim Vaneyev, rodák z Južného Osetska, s potrebnou osobou - Andrei Kostín, predseda predstavenstva VTB Bank. Prípad ihneď. Po dobu 6 rokov, EVrodon vďaka úverom vyrastal v obrane, v roku 2014 bolo jeho čisté príjmy podľa iskry, 333 miliónov rubľov. Všetko Malina takmer pokazili v minulom roku Tretí akcionár - člen predstavenstva Gazprom, bývalý minister majetkových vzťahov Ruska Gazizullin. Prešiel svoj podiel na offshore spoločnosti, ktorá bola predložená spoločnosti Vaneyev na súd a takmer vybral obchod. Opäť sa obrátil na Maestro, ktorý údajne dosiahol samotného prezidenta. Dosiahol alebo neprišiel? Ako vedieť. Ale konflikt vyriešil. Podozriví v snahe prijať Eurodone podvodne zadržané. Tam sú veci silnejšie ako akákoľvek mafia. Napríklad spoločné záujmy.

Cisársky duch

A v roku 2013, Gergiev ponúkol prezidentovi, aby oživil spoločnosť All-Rusu Comir (pred revolúciou - Imperial Ruská hudobná spoločnosť). A on sám našiel neziskové partnerstvo. Z protokolov uverejnených na internetovej stránke Ministerstva kultúry, NP "EHO" pravidelne vyhrá súťaže pre prijímanie dotácií. Tak, v roku 2013, tvrdenia Gergieve boli porazené pre všestranný pohľad na zborové skupiny na vytvorenie konsolidovaného detského zboru Ruska (9 miliónov rubľov) a prípravu a poskytovanie prezentácie konsolidovaného detského zboru z Ruska Záverečný obrad zimných hier 2014 v Soči (150 miliónov rubľov). V roku 2014 bolo na vystúpenie detí Ruska pridelených ďalších 8,4 milióna rubľov v Kryme. A 26,6 milióna rubľov pre all-ruský zborový festival. Ďalšou ziskovou myšlienkou Gergiev, dodanej do umenia, pracoval. A teraz Vladimir Medinsky sľubuje premýšľať o transformácii ALL-RUSE RUSE CHOIROVEJ spoločnosti do sociálno-štátnej organizácie, ktorá nám umožní preložiť ho na kvalitatívne novú úroveň. " Jednoducho povedané, otvorte cestu do žľabu.

Jediným podnikom, v ktorom Gergiev utrpel Fiasco, je vytvorením v Petrohrade Národného centra pre umenie. Hudobník navrhol zjednotiť Marku, Vaganosskaya akadémie ruského baletu, Štátneho konzervatória St. Petersburg a Ruský inštitút histórie umenia. Vodič viedlo k potrebe oživiť riaditeľstvo cisárskych divadiel. Odborná komunita však zabuchla "cisársky" nápad. Ex-riaditeľ Ruského inštitútu umeleckej histórie TATYANA KALYAVINA SIRILA: "Je nemožné obnoviť riaditeľstvo bez toho, aby znovu obnovili impérium a cisársky sprievodca."

Stalo sa to pre malú vec.

OLGA SABUROV

Larisa Gergiev. Foto - Andrey Pronin / Itra-Tass / Interpress

Slávny sprievodca, umelecký riaditeľ Akadémie mladých pecsom Marki a Národná štátna opera a baletné divadlo Republickej republiky Severné Osetsko Larisa Larisa Gergiev oslavuje dvojité výročie - 65. výročie a pol storočia tvorivej činnosti.

SLARIA ABYALOVNA Hovorila s korešpondentom kultúry.

- V prvom rade mám kreatívne výročie av menšej miere osobný. 50 rokov v profesii, v umení - pre mňa je to hlavný míľnik.

V rovnakých jarných dňoch som sa prvýkrát zúčastnil sólový koncert profesionálneho basu. Tam bola len študentská škola, prvák. Potom som mal záujem o hlas. Samozrejme, že som vykonal skôr - v súbore s inštruktálmi, a s dobrým, ale taká radosť sa nikdy necítila. Bol to skutočný šok.

Nemenej potešenie zažili, keď po triede so spevákmi prišli do haly a po prvýkrát počul hotovú operu, ktorú z nich sa naučil z a do.

- Pravdepodobne spočiatku ste snívali o klaviristickej kariére?

- Nie, okamžite som sa zameral na koncertný obchod. Zdalo sa mi to oveľa zaujímavejšie ako sólové predstavenia.

Bol som zamilovaný do môjho hlasu a chcel som súbor so spevákom. Samozrejme, že som niečo počul: že povolanie je nevhodné, nie veľmi viditeľné. Ale, ako sa ukázalo cez polstoročie, nie je tak nepostrehnuteľné. Robím svoje vlastné podnikanie a dostať radosť.

Komplexnosť práce opery sprievodu a hlasovým učiteľom je, že to nikto neučí. Skôr ako sa potrebujete, aby ste sa dostali. A chcem povedať mojim mladým kolegom: nie je možné ísť na sprievodcu len preto, že neexistovala žiadna sólo kariéra, "budete trpieť celým svojím životom. Musíte milovať spevákov, hlasov, hudbu. Potom tvoj. Ste opatrovateľka a učiteľ a psychológ, a čo je najdôležitejšie - priateľ.

Už v mladých rokoch, v škole vo Vladikavkaz, som mal túžbu pre štúdium nových diel, mená skladateľa. Veľa znamená túžbu pochopiť povolanie, samoštúdiu. Sedieť na rádiu, počúval Dulukhanovoy, archupin, príklad.

Môj ideál bol legendárny Gerald Moore - zameraný na jeho umenie, schopnosť komunikovať so spevákom. Na pódiu, koncertmester zažíva žiadnu menej emócií ako sólový klavirista. Pamätám si moje pocity, keď "La Scala" vzal potlesk po našom koncerte s Olga Borodina.

- S spevákmi nie sú ľahké, sú všetci rôzni ...

- prirodzene. Upholsova napríklad sme už dlho nakopali, skúsili niečo a zvyšok sa narodil spontánne, už na pódiu. Arkhipova bola úplne odlišná: V najodsilie Miniatúra bola všetko leštená na brilanciu, k dokonalosti.

Komunikácia s akýmkoľvek spevákom, aj keď je nešikovný, to dáva veľa pre profesionálny rast. A je tu veľa radosti, keď sa niečo začne dostať a vidíte výsledok vašej práce.

- Snímky, ktoré sa vyskytli, keď Valery a ja som prešiel praxou vo Vladikavkaz, v miestnom hudobnom divadle. Tam som pochopil: Musím pripraviť párty, aby sa všetko naučilo viac ako sto percent. Na scéne má spevák toľko úloh, že hudobný materiál by mal byť zavedený do automatizmu. Okrem toho sa mi páčil novú výzvu.

Po mnohých rokoch som prišiel do tohto divadla už ako umelecký riaditeľ: Tím bol na pokraji uzavretia a podarilo sa mi oživiť do života. Vytvorili sme takúto komplexnú a vzácnu operu pre Rusko, ako "Manon Lesko", "Fyodor" Jordánno, "Agripina" Handel. Tam bol tiež prvá riaditeľská skúsenosť - dal som "troubadura".

Teraz sa stávame pobočkou Mariins. Myslím, že to bude prínosom pre hudobnú kultúru Osetska a Kaukazského regiónu. Všetky tie roky, mladý Mariyintsy Sang na pódiu divadla Vladikavkaz, ale teraz bude spolupráca zverejnená na zásadne inej úrovni.

- Čo robí váš hlavný brainstorm živý - Mariinsky Divadelná akadémia?

- v tejto sezóne máme 36 nových mien, zaznie v Mariinskom prvýkrát. Ako súčasť predplatného máme možnosť oboznámiť sa o milovníkov Petrohrade Hudobníkov s najvzácnou prácou: "Lucretia Borgia" Donizetti, "Cinderella" a "Wire" Massne, "Capult a Montext" Bellini, "Sorokuletka" Rossini, "prehĺtať" PUCCHINO, "SIBERIA" JORDANO.

Z komornej eseje pripravené "poznámky Crazy" Bucko a jeho "biele noci", "Lode van Gogh" a "Anna Frank Denník" Grigory Frida. Aktívne si pamätáte úplne zabudnuté opery - "Grigory Meekhov" Dzerzhinsky, "nielen láska" Shchedrin.

Dali celú sériu detských diel, nielen klasiky, ale aj úplne nové opusty, najmä pre nás. Obzvlášť dôležité sú predplatné deťom - to je záujem o vytvorenie novej verejnosti, výchovy skutočných milovníkov hudby a divadelníkov, ktorí pôjdu do nášho divadla.

Na takýchto myšlienkach, interaktívny často vzniká, malý divák môže chatovať s umelcami, dotknúť sa scenérie, dotknite sa úžasného a krásneho sveta upchatia. Za všetko je obrovská práca mladých, talentovaných, v dobrých dýchacích sólistoch.

Všeobecne platí, že život v Mariinskom je veľmi nasýtený - sotva v inom divadle sveta, ktorý zasiahne kľúč s rovnakou intenzitou. Veríme mladým, dajte im veľa robiť, okamžite a aktívne ich zahrnúť do kreatívneho procesu, a v dôsledku toho sa získa kolosálny vysoko kvalitný rast, hlasy a umelecké individuality rozkvet. S takýmto hustým režimom však nikdy neodhalíme prekážky svojho turné na iných stránkach. Obohacuje a umelec a divadlo.

Vidím môj cieľ v výchovu chlapcov. Okrem vokálov a operných prípadov, učenie sa ich životy. Je potrebné mať obrovskú trpezlivosť a zaobchádzať s nimi v matku, počuť ich, rozvíjať to najlepšie. Existujú rôzne znaky, rôzne psychotypy - ku každému, čo musíte nájsť prístup.

V roku 2018 bude splnená 20 rokov akadémie a môžem povedať bez falošnej skromnosti, ktorá bola urobená veľa, spustili sme veľa skutočného, \u200b\u200bzaujímavého lomu, je to absolútne úspešný experiment.

- Aké sú problémy s modernou mládežou, čo bojujete s prvým?

- Hlavný problém je veľmi ponáhľaný. Nič neprichádza okamžite. Samozrejme, že zázraky: svetlé talenty svietia, rýchlo pokroku, ale je to skôr výnimkou. Spevák by mal mať čas starnúť, získať skúsenosti. A naši chlapci potrebujú len okamžite.

Chcel by som im priať viac trpezlivosti a porozumenia o našich schopnostiach. Počúvajte radu skúsených a seniorov, učiteľov a koučingu. Nie je príliš skoro na dramatický repertoár, prácu na štýloch, kompetentne vybudovať rozvojovú stratégiu.

Akumulovať - \u200b\u200bnielen v vokálnom technologickom pláne, ale aj vo všeobecnom kultúre.