Gilels Emil Grigorievich 1916–1985 Emil Gilels, vynikajúci sovietsky klavirista, sa narodil 19. októbra 1916 v Odese v židovskej rodine. Jeho otec Grigory Gilels pracoval v cukrovare, matka Esther bola v domácnosti, Emil začal hrať na klavír v r.

Petrov Nikolaj Arnoldovič 1943–2011 Sovietsky a ruský klavirista Nikolaj Petrov sa narodil 14. apríla 1943 v Moskve v rodine hudobníka. Jeho otec, violončelista Arnold Jakovlevič Ferkelman, vystupoval s klavírnym sprievodom Dmitrija Šostakoviča a bol priateľský s

Michail Moiseevič Bongard Tradícia sa nám všetkým zjavila, každému sľúbila tvár, každému dodržala svoj sľub rôznymi spôsobmi. Všetci sme sa stali ľuďmi len do tej miery, do akej sme milovali ľudí a mali možnosť ich milovať. Nikdy, skrývajúc sa za prezývku Wednesday, sa neuspokojila s niečím, čo sa o nej skladalo.

PILSKY Petr Moiseevich (Moseevich) pseudo. P. Chruščov;16 (28) .1.1879 - 21.12.1941 Literárny a divadelný kritik, prozaik. Publikácie v časopisoch „Veda a život“, „Pass“, „Časopis pre všetkých“, „Jar“, „Prebudenie“, „Vzdelávanie“, „Črepiny“, „Slnko Ruska“ atď. Zbierka príbehov a

NGMBOUDOD Detská hudobná škola pomenovaná po. Mesto Neftejugansk.

METODICKÁ SPRÁVA

"S. Maykapar a jeho klavírny cyklus „Spillikins“

Skomplikovaný:

učiteľ

klavírne oddelenie

S. Maykapar a jeho klavírne cykly.

Cyklus "Spikers"

S. Maykapar sa narodil v Chersone v roku 1867, detské roky prežil v Taganrogu, potom Maykapar nastúpil na Petrohradskú univerzitu na Právnickú fakultu, ktorú ukončil v roku 1891 a zároveň na Petrohradskom konzervatóriu, kde študoval v dvoch odboroch: skladbu a klavír. Po absolvovaní konzervatória a na radu Antona Rubinsteina odchádza Maykapar do Viedne, aby sa zdokonalil k slávnemu klaviristovi profesorovi Theodorovi Leshetitskymu. V rokoch 1903 až 1910 Maykapar žil v Nemecku. Koncertuje, komponuje, venuje sa vedeckej činnosti. V roku 1910 Maykapar dostal pozvanie od A. Glazunova vyučovať na konzervatóriu v Petrohrade. V roku 1930 Maykapar opustil konzervatórium a venoval sa výlučne tvorivej práci - skladbe, performancii a vedeckej práci. Maykapar zomrel 8. mája 1938.

Kompletná kolekcia Maykapar sa zmestí do jedného zväzku. Hoci ich počet je veľmi veľký (vyše 200 titulov), väčšinou ide o klavírne miniatúry, ktoré sa zmestia na jednu alebo dve strany. Maykaparove hry vyšli v Nemecku, Rakúsku, Anglicku, Francúzsku a Amerike. Maykaparov katalóg skladieb obsahuje klavírne skladby, romance a skladby pre komorný súbor.

Maikapar začal komponovať vo veku 14-15 rokov a pokračoval počas svojho života. A práve v oblasti detskej hudby sa meno S. Maykapar stalo v krajine všeobecne známe. Hudobné obrazy a intonácie nachádzal v blízkosti dieťaťa; prostredníctvom svojich diel pre začiatočníkov učí deti milovať hudbu, otvára im široké možnosti vlastnej kreativity a cestu k poznaniu krásneho umenia zvukov.

V Maykaparových detských hrách by sme márne hľadali nápadné štýlové črty. Ich hodnota nie je v nejakých jedinečných individuálnych črtách melódie, harmónie a pod., ale v spojení všetkých prvkov, z ktorých každý nemusí byť až taký významný. Jasná cieľavedomosť, bezprostrednosť výrazu v spojení s veľkými interpretačnými a pedagogickými skúsenosťami pomohli Maykaparovi stať sa jedným zo zakladateľov ruskej detskej klavírnej literatúry. Vyvinul integrálny systém pre rozvoj klavírnej techniky. Jeho cykly klavírnych diel, ktoré sú určené mladým klaviristom, sú postavené podľa veľmi špecifického plánu, ktorý pokrýva ten či onen úsek klavírnej techniky alebo určitý druh klavírnej náročnosti. Zároveň sa prísne dodržiava zásada „od jednoduchého k zložitému“. Podľa tohto plánu vznikol cyklus 12 ručných prelúdií op-14, dvoch oktáv intermezzoor-13, staccatových prelúdií op-31. Úlohy v zbierke súborných skladieb „First Steps op-29 in Piano 4-Hands. Jasný pedagogický plán možno vidieť v slávnom cykle „spillikin“ (je spojený so oboznámením študenta so všetkými 24 kľúčmi).

Ak vezmeme Maykaparovu tvorbu v oblasti malých foriem ako celok, tak sa mu formálne a čiastočne aj duchom najviac približuje Grieg. Maykapar pri skladaní detských hier vychádzal z presvedčenia, že všeobecné požiadavky mladých umelcov sú rovnaké ako požiadavky dospelých umelcov; to je požiadavka figuratívnosti, farebnosti, potom jednoduchosti a neumelosti kompozícií. Dal som tejto stránke to najlepšie z mojej kreativity.

Vlastnosti, ktoré sú charakteristické pre Maykapara ako „detského“ skladateľa sú: vitalita a obraznosť obsahu (nedostatok umelosti, premyslenosti, prehnanosti), úprimnosť a emocionalita, jednoduchosť a lakonizmus, úplnosť formy, organické spojenie s nástrojom. .

Takto Maykapar distribuoval hry podľa ich obsahu:

Obrázky prírody:„Ráno“ Op.15 č. 1, „Večer“, „Noc“, „Jeseň“, „Ozvena v horách“, „Jar“, „Oblaky plávajú“ Op.23 č. 24, „Pri mori o hod. Noc“, „V hmle“, „kvapky rosy“, „tiché ráno“, „búrlivý prúd“, „hviezdna noc“ op. 33 č. 19.

Onomatopoické hry:„fajka“, „v vyhni“, „hudobný klaun“ op.16 č. 6, „vo vojne“, „hracia skrinka“, „priateľská práca“, „prichádza kavaléria“, „liparská harfa“ op.

Hry sú obrazové a obrazové:"Uspávanka" Op.8, "Talianska serenáda" Op.8, "Morská panna", "Tanec klaunov" Op.21, "Chytenie motýľov", "V záhrade", "Sirota", "Pastier", "Uletenie Vízia“, „moľa“, „uspávanka“, „pieseň námorníkov“, „sedemligové čižmy“, „na klzisku“, „jazdec v lese“, „motýľ“ op. 33 #8.

Kúsky nálad a pocitov:„smutná nálada“, „sťažnosť“ op.15, „sen“ op.16, „v odlúčení“, „spomienka“, „pieseň trubadúra“, „úzkostlivá minúta“, „pohrebný pochod“, „meditácia“, „dlhá cesta ““, „hovorová pieseň“, „elégia“ op.33, „zábavná hra“ op.33, „dramatický úryvok“.

tanec: gavota op.6, tarantella, valčík, menuet op.16, polka, mazurka op.33.

Rozprávková hudba:„rozprávka“ op.3, „romance“, „dialóg“ op.15, „nevlastná dcéra a macocha“ op.21, „uspávanky“ op.námorníkov príbeh, op.33.

Hudobné tituly: "detská hra", "predohra a fughetta", "opereta", "melódia" op. 8, "albumový list", "nokturno" op. 8, "schercino" op. 8, "malé rondo", "predohra op. .16, „variácie na ruskú tému“, „fughetta“ op.8, „sonata“ op.27 atď.

Prevažná väčšina Maykaparových klavírnych skladieb sú programové diela, vysvetľuje sa to túžbou prebudiť predstavivosť detí pomocou ich charakteristických mien, teda asociatívnym porovnávaním zvukových obrazov s javmi a emóciami, ktoré sú deťom dobre známe. . Maykapar konkretizoval obsah hier, uvedomil si osobitnú potrebu tvorby detských hier pre začiatočníkov, čo sa v cykle „rozlievanie“ podarilo mimoriadne úspešne.

"Spikins".

Cyklus klavírnych skladieb pre deti S. Maykapara „Spikers“ patrí medzi klasické diela pedagogického repertoáru a vyrovná sa zbierkam ako „Hudobná kniha Anny Magdalény Bachovej“, „Detský album“, „Album pre mládež“. “ od F. Schumanna. Cyklus Spillikins, ktorý vznikol v rokoch 1925-1926, sa teší nemennej láske medzi mladými hudobníkmi a ich učiteľmi. Kusy kolekcie sa vyznačujú všetkým, čo je charakteristické pre skutočné majstrovské diela - bez ohľadu na to, či ide o monumentálne dielo alebo miniatúru - inšpirácia, ideálna harmónia formy, dokonalé dotvorenie detailov. Teraz už len málo ľudí vie, čo sú spillikiny. Kedysi to bola hra veľmi obľúbená u detí: na stôl sa nahromadí hrsť nasekaných slamiek; hráči sa vyťahujú, striedajú sa jeden po druhom bez toho, aby zatriasli hromadou. "Spikers" je suita, ktorá obsahuje klavírne skladby najrozmanitejšieho obsahu. Pozostáva zo šiestich zošitov, každý so štyrmi hrami (posledný zošit obsahuje 6 hier). Je zaujímavé porovnať túto kolekciu s cyklami, ako napríklad „X. T.K. Bach, Spillikins, hrá vo všetkých 24 tóninách. Konštruktívny princíp konštrukcie „špicov“ je však trochu odlišný: Séria I (notebooky 1 a 2) od C po 3 ostré; v rade II (zošit 3 a 4) od C dur po 3 byty; Notebooky 5 a 6 pokrývajú kusy v kľúčoch so 4,5,6 znakmi. Teda aj napriek tomu, že kláves je celkovo 24 a 26 kusov, keďže klávesy C a a-moll ako východiskové body pohybu na ostrú a plochú stranu sa opakujú dvakrát. Maykapar pochopil, aká dôležitá je obraznosť pre mladých hudobníkov, a preto myslel vážne hľadanie tých najjasnejších mien pre skladby; neboli to vždy prvé herné tituly, ktoré prišli na myseľ. Takže v pôvodnej verzii sa „úzkostná minúta“ nazývala „úzkosť“, „moľa“ - „škriatok“, „legenda“ - „sny“, „jar“ - „dieťa“. Namiesto „Gavotte“ bola pôvodne koncipovaná hra „Moonlight“, hoci hudba tejto hry nedáva dôvod na takúto ilúziu. Niektoré hry sa objavili, ako svedčia návrhy kópií, okamžite v hotovej podobe, zatiaľ čo iné boli podrobené revízii a revízii. Takže „malý veliteľ“ sa hneď neobjavil. Najprv sa zrodila „nepretržitá práca“. Bola melodickým zrnkom pre „malého veliteľa“. „Miniatúra f-moll je teraz „sedemligové čižmy“ – podľa pôvodného plánu mala úplne inú hudobnú myšlienku.

Témy Maykaparových hier sú vždy veľmi výrazné. Vyznačujú sa jasnou, zapamätateľnou melódiou, zvyčajne krátkej dĺžky. „Pieseň námorníkov“ je energická, melódia „pastierky“ je technická. Každá hra je jedinečná. Jeho názov nie je náhodne nalepený štítok, ale definícia obsahu, ktorá umožňuje rozvinúť tvorivú predstavivosť mladého interpreta. Podstata hier spočíva v samotnom tematickom materiáli, menej už v jeho rozvíjaní. Uchyľuje sa ku kontrastným prirovnaniam, a ak nie sú potrebné, tak opakujúce sa frázy spestruje zmenou harmonického pozadia, sprievodných figúr a zmenou registra. Harmónie v kusoch sú mimoriadne jednoduché.

Maykapar sa veľmi často uchyľuje k polyfónii, ak na začiatku svojej kariéry využíval techniky polyfónneho písania skôr intuitívne, neskôr dospel k záveru, že polyfónia je nevyhnutnou podmienkou pre vytvorenie skutočne klavírneho diela.

Majkapar nezabudol ani na malú veľkosť detskej ruky. Nikde v jeho detských skladbách nenájdeme oktávy snímané jednou rukou, ani akordy v širokom usporiadaní. Zdvojenia oktávy, s ktorými sa stretáva, sú vždy vykonávané dvoma rukami. Široké využitie registrov klavíra spojené so zametaním, úplnou voľnosťou pohybu ruky a dokonca aj tela, v rámci celého rozsahu nástroja. Maykapar sa veľmi často a šikovne uchyľuje k tejto technike. Už priame použitie toho či onoho registra dáva zodpovedajúci umelecký efekt (vysoký register – „moľa“, „kvapky rosy“; stredne melodická „romantika“, „meditácia“; nízky „pohrebný pochod“ atď.). Pohyb v rámci toho istého kusu akejkoľvek pasáže, frázy alebo dokonca jedného akordu z jedného registra do druhého dáva odlišné zafarbenie zvuku. Kombináciou prenosu s pauzami, zachovaním dĺžky zvuku, sotva badateľnými zmenami v ťahoch, dynamických odtieňoch a pod. je jednou z najúčinnejších techník klavírneho prejavu. Jeho hry sú vždy sprevádzané jasným náznakom tempa predstavenia, často podporeného notovým zápisom metronómu. Skladateľ prikladal veľký význam tempovým náznakom, správne uvážiac, že ​​dávajú predstavu nielen o rýchlosti pohybu, ale aj o jeho charaktere. Ťahy, dynamické odtiene a iné označenia sa objavili neoddeliteľne spojené s hudobným textom. Upevnením poznámok na papier skladateľ súčasne stelesnil predstavu, čím sa zabezpečila presnosť jej implementácie. Zostáva len na interpretovi hier Maykapar, aby sa riadil jeho pokynmi. V tomto prípade maximálne pomôžu umeleckému výkonu. Maikapar má vždy legato a staccato (ľahké a ťažké), portamento, značky dĺžky nad notou, akcenty atď. Umiestnené nadávky presne označujú začiatok a koniec frázy a dynamické značky označujú zrýchlenie a spomalenie pohybu (použitím talianskej terminológie) vždy nalepené presne na mieste, kde majú začínať a kde majú končiť. Nie je možné nevšimnúť si zvláštnosti označenia prstokladu, ktoré Maykapar prikladá do svojich diel, pričom mu prikladá veľký význam a správny postoj k nemu. Maikapar sa pri označovaní pedálovania držal mimoriadnej presnosti, považoval ho za účinný prostriedok umeleckého výkonu. Použitie pedálu v jeho dielach je veľmi rôznorodé a je vždy odôvodnené umeleckými cieľmi. Bohužiaľ. Ani učitelia nevenujú dostatočnú pozornosť problematike a označeniam pedálovania v Maikaparových hrách a nepripisujú dôležitosť, ktorú im skladateľ pripisoval.

Osobitne by som chcel upozorniť na skutočnosť, že zbierka „prelievania“ je cyklom rôznorodých hier, to znamená, že ako celok má umelecký význam. A hoci, samozrejme, ťažko očakávať, že ju mladí hudobníci odohrajú celú, ako ďaleko od toho, ako často sa celé cykly Bachových vynálezov a symfónií predvádzajú, CTC podľa pôvodného plánu „prelievania -slip“, bol koncipovaný ako jedno dielo. Každý sa o tom môže ľahko presvedčiť, ak si uvedomí osobitosti dizajnu cyklu (tónového plánu) a zahrá jednotlivé skladby: vzhľad každej ďalšej vyznieva ako prekvapenie, nie nesúlad s predchádzajúcou. Je celkom zrejmé, že len veľký majster dokázal vytvoriť harmonickú súpravu 26 kusov.

Písanie hudby pre deti je veľmi potrebná, čestná, no nie jednoduchá vec. Belinsky napísal „potrebujeme láskavú, milujúcu, pokornú, melodickú, vynaliezavú dušu; vznešená, vzdelaná myseľ, živá predstavivosť, živá poetická fantázia, schopná podať všetko v animovaných dúhových obrazoch.

Literatúra.

1. Samuil Maykapar a jeho klavírne cykly. "Klasika" 2009

2. Portréty klaviristov. D. Rabinovič. M., 1963

3. Počiatočné obdobie učenia sa hry na klavíri. , 1989

Program hudobných škôl nezabezpečuje špeciálne štúdium diela S. Maykapara, ale študenti klavírneho oddelenia akéhokoľvek veku vždy s radosťou počúvajú a predvádzajú jeho diela.

Život tohto skladateľa je zaujímavý a zmysluplný, zaoberal sa klavírnym hraním, pedagogikou, tvoril hry pre deti, venoval veľkú pozornosť vedeckej činnosti. Maykapar, rodák z Chersonu, sa čoskoro presťahoval s rodinou do Taganrogu, kde začal študovať hudbu u Taliana Gaetana Mollu. Po absolvovaní gymnázia nastúpil na právnickú fakultu Petrohradskej univerzity, pričom pokračoval v magisterskom štúdiu hudobnej vedy na Petrohradskom konzervatóriu v dvoch odboroch - ako klavirista u V. Demjanského, V. Chesyho, I. Weissa. a ako skladateľ u profesora N. Solovjova.

Po stáži vo Viedni u slávneho klaviristu profesora Theodora Leshetitského žije v Moskve, potom v Tveri, kde vyučuje na ním organizovanej hudobnej škole, veľa koncertuje v Európe, skladá klavírne skladby pre deti a venuje sa vede. .

Dvadsať rokov života, premyslenej a plodnej práce S. Maikapara sa spája s Petrohradským (Petrohradsko-Leningradským) konzervatóriom, kam ho pozval učiť A. K. Glazunov. Významnou udalosťou bolo hudobníkovo uvedenie všetkých klavírnych sonát L. Beethovena, ktoré sa uskutočnilo počas niekoľkých večerov v Malej sále Konzervatória.

V posledných rokoch života S. Maykapar zanechal učiteľstvo a zameral sa na kompozíciu, interpretáciu a vedeckú činnosť. Spomedzi Maykaparových diel treba spomenúť najdôležitejšie: „Hudobné ucho, jeho význam, povaha, črty a spôsob správneho rozvoja“, kniha „Význam Beethovenovho diela pre našu modernosť“, kniha spomienok „Roky Učenie“. Maikapar je známy ako autor mnohých prác venovaných výučbe hry na klavíri a všeobecným otázkam hudobnej pedagogiky.

Skladby S. Maykapara sú neodmysliteľne súčasťou programu každého začínajúceho klaviristu. Sú to jeho „Romány“, „Bábkové divadlo“, „Šesť rozprávok uspávanky“, „Sonáta pre mládež“, cyklus hier „Spikers“, zbierka „Prvé kroky“ pre štvorručný klavír, „20 pedálových prelúdií“ a iné kompozície. Jeho jasné, ľahko pochopiteľné hry hrajú naši študenti s radosťou. Preto sme chceli mladých klaviristov a ich rodičov podrobnejšie zoznámiť s mimoriadnou osobnosťou autora týchto skladieb.

Koncertu sa zúčastnilo veľa detí, znela hudba S. Maykapara, žiaci sa cítili ako skutoční umelci, vystupujúci pred početným publikom poslucháčov.

Nižšie je uvedená prezentácia a komentáre k snímkam.

_________________________________________________

Od redaktora:

Pre uľahčenie sledovania sme Prezentáciu zmenili na video s hudobným sprievodom. Zároveň boli ako sprievodná hudba zvolené tri hry S. Maykapara v podaní študentov hudobných škôl: „Ozvena v horách“, „Arietta“, „Jeseň“. Pri praktickom používaní prezentácie v správnom čase môžete prehrávač pozastaviť alebo vypnúť zvuk.

18. december 1867 – 8. máj 1938

slávny klavirista a skladateľ, pedagóg na Petrohradskom konzervatóriu, hudobný spisovateľ

Multitalentovaný hudobník Maykapar bol známy ako autor množstva klavírnych skladieb pre deti a mládež. Veľkú obľubu si získal najmä cyklus klavírnych miniatúr „Spikers“, jeho romance a „Hudobné ucho“ (Moskva, 1900).

Životopis

Krátko po jeho narodení sa rodina Samuila Maykapara presťahovala z Chersonu do Taganrogu. Tu vstúpil do gymnázia Taganrog. Hudbu začal študovať ako 6-ročný (lekcie od G. Molla).

V roku 1885 sa presťahoval do Petrohradu a vstúpil na konzervatórium, kde študoval ako klavirista u Beniamina Cesiho, Vladimíra Demjanského a I. Weissa, ako aj v skladateľskej triede Nikolaja Solovjova. Zároveň študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity (promoval v roku 1891).

Po absolvovaní konzervatória v roku 1893 sa do roku 1898 zdokonaľoval ako klavirista pod vedením Theodora Lešetitského, koncertoval v Berlíne, Lipsku, Petrohrade, Moskve a ďalších mestách.

V rokoch 1898 až 1901 vystupoval na koncertoch s Leopoldom Auerom a Ivanom Grzhimalim. V roku 1901 založil v Tveri hudobnú školu. Od roku 1903 do roku 1910, žijúci hlavne v Moskve, sa venoval koncertnej činnosti, systematicky koncertoval v Nemecku.

Aktívne sa podieľal (tajomník) na práci moskovského vedeckého a hudobného krúžku pod vedením S.I.Taneyeva. V rokoch 1910 až 1930 vyučoval hru na klavíri na konzervatóriu v Petrohrade. Bol iniciátorom koncertného uvedenia Beethovenovho cyklu 32 sonát (prvýkrát v roku 1927).