Wagner Chronologický stôl. Stručná biografia Richarda Wagner

R. WAGNER - najväčší nemecký skladateľ XIX storočiaKto mal významný vplyv na rozvoj nielen hudby európskej tradície, ale aj svetovej umeleckej kultúry ako celku. Wagner nedostal systematické hudobné vzdelanie a vo svojej formovaní ako hudobný majster v rozhodujúcom rozsahu vchádza. Porovnajte sa, že záujmy skladateľa, plne zamerané na opera žánru. Od skoršej práce - romantická opera "víla" (1834) a až do Misterria Music Drama "Parsifal" (1882), WAGNER zostal stabilný adherentný závažným hudobným divadlom, ktorý bol transformovaný a aktualizovaný s jeho úsilím.

Spočiatku, Wagner nemyslel na reformu opery - sledoval zavedené tradície hudobného výkonu, snažili sa zvládnuť dobytie svojich predchodcov. Ak sa nemecká romantická opera stala modelom pre imitáciu v "Faneoney", taký brilantne reprezentovaný "magickým strelcom" KM Weber, potom v "zákazom lásky" Opera (1836), bol zameraný na tradície francúzskej komickej opery. Avšak, tieto včasná práca Uznanie ho neprinieslo - Wagner v týchto rokoch tvrdý život divadelného hudobníka, ktorý zabil v rôznych mestách Európy. Už nejaký čas pracoval v Rusku, v nemeckom divadle mesta Riga (1837-39). Ale WAGNER ... Rovnako ako mnohí z jeho súčasníkov, Manila Kultúrne hlavné mesto The The Europe, ktoré už uznali Paríž všade. Dúha dúfa mladého skladateľa letel, keď pozorne prišiel s nevzhľadným realitou a bol nútený viesť chudobného cudzinca hudobníka, ktorý prerušil náhodné príjmy. Zmena pre lepšie prišla v roku 1842, keď bol pozvaný na pozíciu Kapelmister v slávnom opernom dome hlavného mesta Saska - Drážďany. Wagner konečne dostal príležitosť predstaviť divadelnú verejnosť so svojimi spismi a jeho tretia opera "RENZI" (1840) získala silné uznanie. A nie je prekvapujúce, pretože model práce slúžil francúzskej veľkej opery, zástupcovia Ktoré boli rozpoznané majstri Spontini a J. Meyerber. Okrem toho, skladateľ mal najvyššiu hodnosť s výkonnými silami najvyššej pozície - títo spevák boli vo svojom divadle, ako tenor y. Tikhachk a Veľká speváčka-herečka V. Schröder-Devrite, ktorý sa stal slávnym naraz v Úloha LEONORA'S LEN OPERA L. Beethoven "Fidelio".

3 Opery susedné s obdobím Drážďany spája veľa spoločného. Tak, v endáne v predvečer prechodu na Drážďany, stará legenda na prekliate pre predchádzajúce zverstvá, námorník-skeltar, začína, príde do života, zachrániť len oddaný a čistá láska. V Opera "Tangayizzer" (1845) sa skladateľ obrátil na stredovekú legendu speváka-Minnezinger, ktorý zachránil podporu pohanskej bohyne Venuše, ale zaslúžil si pre túto prekliatie rímskej cirkvi. Nakoniec, v Langrine (1848) - snáď najobľúbenejšia z Wagner Opera - Bright Knight sa zdá pristáť z nebeského kláštora - svätý grál, v mene boja proti zlu, ohováraniu a nespravodlivosti.

V týchto operách je skladateľ stále úzko spojený s tradíciami romantizmu - jeho hrdinovia sú roztrhané protichodné motivácie, keď sú zhoršené a čisté proti hriešnosti pozemskej vášení, neobmedzenej dôvery - mazanie a zrady. S romantizmom pripojeným a nepostačujúcim rozprávaním, keď nie je toľko udalostí sami, koľko pocitov, ktoré sa zobudia v sprche lyrický hrdina. Odtiaľ sa sedí a taká dôležitá úloha rozložených monológov a dialógu o pracovných osôb, ktoré vystavujú vnútorný boj o svojich ambíciách a motiváciách, druh "dialektickej duše" výnimočnej ľudskej osobnosti.

Ale v rokoch práce na súdnej službe mal Wagner nový nápad. Impulzom k ich realizácii bola revolúcia, ktorá vypukla v niekoľkých európskych krajinách v roku 1848 a neznižovala saxony. Bolo to v Drážďany, ktoré vypukli ozbrojené povstanie, namierené proti reakčníkovi monarchického režimu, ktorý viedol priateľ Wagner, ruský anarchista M. Bakunin. S jeho inherentnou vášňou, Wagner sa aktívna časť v tomto povstaní a potom, čo bola jeho porážka nútená utiecť do Švajčiarska. V živote skladateľa sa začalo ťažké obdobie, ale veľmi plodné za jeho prácu.

Wagner znovu premýšľal a pochopil svoje umelecké pozície, navyše formulovali hlavné úlohy, ktoré v jeho názoru stáli pred umením, v čísle teoretické práce (Medzi nimi je obzvlášť dôležitá zmluva "Opera a dráma" - 1851). Uskutočnil svoje myšlienky v monumentálnom tetralíku "Ring Nibelung" - hlavnou prácou svojho života.

Základom veľkej stvorenia, ktorý v plnej výške trvá 4 divadelné večery v rade, boli príbehy a legendy, vzostupne k pohanskému staroveku - nemecká "pieseň Nibelungha", škandinávske ság, ktoré sú súčasťou staršieho a mladšieho EDU. Ale pohanská mytológia so svojimi bohmi a hrdinami bola pre skladateľa k prostriedkom znalostí a umeleckej analýzy problémov a rozporov modernej buržoáznej reality.

Obsah Tetraralogia, ktorý zahŕňa hudobnú drámu "Gold Rýna" (1854), Valkiriya (1856), "Siegfried" (1871) a "Smrť bohov" (1874), veľmi viacnásobné operácie existuje mnoho Znaky navzájom vstupujú do operačných komplexných vzťahov, niekedy aj v kruté, nezlučiteľné boj. Medzi nimi, zlý trpaslík Nibelung Alberyich, srandu zlatého pokladu medzi dotáciami Rýna Majiteľ pokladu, ktorý sa mu podarilo hodiť prsteň, prisľúbil moc nad svetom. Alberich je proti jasnému Bohu Wotan, ktorého všemocnosť je strašidelná - on je otrokom dohôd samotných, na ktorých je jeho panstvo založené. Vzťahujúce zlatý prsteň v Nibelung, prináša proti sebe a jeho rodu hrozné prekliatie, z ktorého by ho mohol zachrániť len smrteľného hrdinu, nie dlhoval mu. Takýto hrdina sa stáva jeho vlastným vnukom - jednoduchý a nebojácny siegfried. Vyhrá monstrózny drak FAFNER, zajatce ocente prsteň, prebudens spiace dievča na bojovníka Bruunhild, obklopený ohnivým morom, ale zomrie, bojuje s metrom a mazaním. Spolu s ním s ním starý svet, kde klamal podvod, kráľovstvo a nespravodlivosť.

Veľké nápady Wagnera požadovali úplne nové, predtým neschnulého inkarnácie, novej opernej reformy. Skladateľ takmer úplne opustil dotol obvyklého štruktúry čísel - z hotových aróbov, zborov, súborov. Výmenou, znemožnili rozšírené monológy a dialógy hercov nasadených do nekonečnej melódie. Široká platforma sa do nich zlúčila s defarmináciou v hlasových strán nového typu, v ktorom spevák Canille a chytľavej rečovej charakteristíky nepochádzateľne zjednotení.

Hlavným vlastníctvom reformy WAGNER OPERA je spojená s osobitnou úlohou orchestra. Nie je to obmedzené na podporu hlasovej melódie, ale vedie vlastnú líniu, niekedy aj v popredí. Okrem toho sa orchester stane dopravcom významu akcie - je to práve v ňom najčastejšie hlavné hudobné témy - Leitmotify, ktoré sa stávajú symbolmi postáv, situácií a dokonca aj abstraktné nápady. Leitmotives hladko prepínajte na seba, kombinované v simultánnom zvuku, sú neustále modifikované, ale zakaždým, keď rozpoznávajú poslucháč, pevne naučil sémantický význam pridelený nám. Vo väčšom meradle sú Wagner Hudobné drámy rozdelené na nasadené, relatívne kompletné scény, kde sa vyskytujú široké vlny emocionálnych výťahov a recesie, rastu napätia a jeho vypúšťanie.

Wagner začal uplatňovať svoj veľký plán v rokoch švajčiarskej emigrácie. Ale plná neschopnosť vidieť ovocie na etape s jeho Titanic, skutočne jedinečnou na moci a príjmov z práce zlomil aj taký veľký pracovník - esej Tetraralogy bola prerušená dlhé roky. A len neočakávaný obrat osudu - podpora mladého bavorského kráľa Ludwigu vdýchol nové sily v skladateľovi a pomohol mu dokončiť, snáď najviac monumental z umenia hudby, ktorý bol výsledkom úsilia jednej osoby. Pre nastavenie tetraralogia bola postavená v Bavorskom meste Bairee, kde bol prvýkrát splnený v roku 1876. Všetka tetrarálna bola vysadená jej WAGNER.

Okrem "Ring of Nibelung", Wagner vytvorený v druhej polovici XIX storočia. 3 viac kapitálových prác. Toto je Opera Tristan a Isolde (1859) - nadšená hymna večná láska, Prejdite na stredoveké legendy maľované alarmujúcimi predmómami, prenikli sa s pocitom nevyhnutnosti smrteľného výsledku. A spolu s takýmto ponorením v tme, oslňujúci svetlo národného festivalu, ktorý korunoval operu "Norimberg Masonzinger" (1867), kde v otvorenej súťaži, speváci vyhrávajú drahý, označený skutočným darom, a presadzovaný a hlúpy a hlúpe-pedantická priemernosť. Nakoniec, posledné vytvorenie pána - "Parsifal" (1882) - pokus o hudobne a scénicky si predstaviť utopickú univerzálnu bratstvo, kde je nepohodlná sila zla, ktorá je porazená tak jasne a vládne múdrosť, spravodlivosť a čistotu.

Wagner vzal úplne výnimočnú pozíciu v európskej hudbe XIX storočia - je ťažké zavolať skladateľa, ktorý by zažil svoj vplyv. Otvorenie WAGNER ovplyvnilo rozvoj hudobného divadla v XX storočí. - Skladatelia sa z nich naučili lekcie, ale potom presunuli rôzne cesty, vrátane tých, ktorí sú opačne, čo veľký nemecký hudobník.

M. Tarakanov

Význam Wagner v histórii svetovej hudobnej kultúry. Jeho ideologický a kreatívny vzhľad

Wagner patrí k počtu tých veľkých umelcov, ktorých tvorivosť má veľký vplyv na rozvoj svetovej kultúry. Jeho génius bol univerzálny: Wagner sa stal slávnym nielen ako autorom vynikajúcich hudobných výtvorov, ale aj ako nádherný dirigent, ktorý spolu s Berliozom, zakladateľom moderného umeleckého umenia; Bol talentovaný básnik dramatik - tvorca librety jeho operských operácií - a nadaný publicista, teoreial Hudobného divadla. Takáto univerzálna aktivita v kombinácii s energiou kotla a Titanicu bude pri schvaľovaní svojich umeleckých princípov prilákať každého pozornosť na osobu a hudbu WAGNER: Jeho ideologické a kreatívne úspechy spôsobené horúcimi spormi a počas preosiatia skladateľa a po jeho smrť. NIE JE POTREBUJÚ TOTO DEŇ.

"Ako skladateľ," povedal P. I. Tchaikovsky, - Wagner je nepochybne jednou z najpozoruhodnejších osobností v druhej polovici tohto (to znamená XIX. Md) Storočia a jeho vplyv na hudbu je obrovský. " Tento vplyv bol multilaterálny: Rozprestieral nielen hudobné divadlo, kde Wagner pracoval najviac ako autora trinástich operov, ale aj výrazným prostriedkom hudobného umenia; Významný je aj príspevok Wagner do oblasti softvérového symfonizmu.

"... Je skvelý ako operný skladateľ," povedal N. A. Rimsky-Korsakov. "Opera ho," A. N. Serov napísal, -... vstúpil do ľudí z germánu, a stal sa národný poklad V naturáliách, nie menej ako Weber opery alebo Goethe alebo Schiller Creation. "Bol nadaný veľkým darom poézie, mocná kreativita, jeho predstavivosť bola enormná, iniciatíva je silná, jeho umelecká zručnosť je skvelá ..." - Takže charakterizované V. V. Stasov, najlepšie strany génia Wagner. Hudba tohto nádherného skladateľa, o myšlienke Serov, otvorená v odbore "neznámych, obrovských horizontov".

Po tom, čo som pridelil hold génius Wagner, jeho sponanú odvahu umelca inovátora, pokročilé postavy ruskej hudby (v prvom rade, Tchaikovsky, Roman-Korsakov, Stasov) kritizoval niektoré trendy jeho kreativity, rozptyľovali sa od úloh skutočného obraz života. Zvlášť divoký kritika bola podrobená všeobecným fraktívnym princípom WAGNER, jej estetického pohľadu v aplikovanej na hudobné divadlo. Tchaikovsky povedal Stručne a Metka: "Obdivujem skladateľa, kŕmim trochu sympatií o tom, čo je kult teórie Wagnera." Tiež myšlienky boli tiež boseed Wagner, obrazy svojej tvorivosti opery, metódy ich hudobnej inkarnácie.

Avšak spolu s druhmi kritickými pripomienkami akútny boj o schválenie národnej identity ruský Hudobné divadlo tak odlišné od nemecký Opera umenia, niekedy spôsobené a ponuky. V tomto ohľade, M. P. Mussorgsky veľmi správne zaznamenal: "Často Sme napájame Wagnerom a Wagner je sillen a sillen v tom, že vybledne umenie a trením ...".

Okolo názvu a prípadu Wagner vstal ešte viac divoký boj zahraničné krajiny. Spolu s nadšenými fanúšikmi, tí, ktorí predtým predtým verili, že odteraz by sa od tejto chvíle malo vyvinúť divadlo len na cestách WAGNER, boli takýchto hudobníkov, ktorí dôkladne odmietli ideologickú a umeleckú hodnotu tvorby WAGNER, videli len škodlivé dôsledky pre vývoj Hudobné umenie. Vagneryans a ich oponenti stáli na nezlučiteľných nepriateľských pozíciách. Vyjadrenie spravodlivých myšlienok a pripomienok, radšej zamieňali tieto otázky so svojimi barmanmi, skôr než im pomohli s rozlíšením. Takáto extrémna názory neboli rozdelené podľa najväčších zámorské skladatelia druhý polovia XIX. storočie - Verdi, Biza, Brahms, - ale uznania dômyselné dary WAGNER, nie každý prijatý v jeho hudbe.

Wagnerova kreativita dala základ pre hanebné odhady, pretože nielen jeho multifunkčná činnosť, ale aj osobnosť skladateľa bola roztrhaná najzávažnejšími rozpormi. Jednostranne vyčnievajúca akákoľvek zo strán komplexného vzhľadu tvorcu a človeka, apologists, ako aj Wagnerove úvery, poskytli skreslenú predstavu o jeho význame v histórii svetovej kultúry. S cieľom opraviť túto hodnotu je potrebné pochopiť identitu a záležitosť života WAGNER v celom rozsahu.

Rozporúčania dvojitého uzla charakterizuje WAGNER. Na jednej strane sú to rozpor medzi svetomou a tvorivosťou. Samozrejme, že nie je možné odmietnuť spojky, ktoré medzi nimi existovali, ale aktivity skladateľ Wagner sa nezhodoval s aktivitami WAGNER - ovocia publicistický spisovateľKto vyjadril množstvo reakcií myšlienok na otázky politiky a náboženstva, najmä v posledné obdobie Život. Na druhej strane a jeho estetické a sociálne politické názory Vnútri protichodného. Rebelistické povstanie, Wagner už na revolúciu, 1848-1849 prišiel s extrémne zmäteným svetórom. Zostáva taká a v rokoch porážky revolúcie, keď reakčná ideológia otrávi vedomie skladateľského jedu pesimizmu, vyvolal na subjektivistické pocity, viedlo k schváleniu národných-chauvinistických alebo administratívnych myšlienok. To všetko nemohlo ovplyvniť konfliktný sklad svojho ideologického a umeleckého hľadania.

Ale Wagner je naozaj skvelý v tom aj napriek subjektívny Reakčné úvery, na rozdiel od ich ideologickej nestability, \\ t objektívne Odrážajúcou sa v umeleckej tvorivosti Základné strany realita, otvorená - v alegorickom, obrazovej forme - rozpor života, rozhodnutia kapitalistického sveta klamstva a podvodom vyjadrili drámu veľkých duchovných ambícií, mocných porovnávaní s šťastím a nečestným hrdinským činom , zlomené nádeje. Žiadny skladateľ postbetshenského obdobia v cudzích krajinách Storočia XIX sa nepodarilo zvýšiť veľký komplex Zaguchi otázky nášho času ako WAGNER. Preto sa stal "vládcom dum" mnohých generácií a jeho práca absorbovala veľkú, zvýšenú problematickú kultúru.

Wagner nedávala jasnú odpoveď na dodaný otázky životaAle jeho historické zásluhy je, že ich takto nastavil. Bol schopný to urobiť, pretože všetky aktivity prenikli vášnivom, nezlučiteľnou nenávisťou pre kapitalistické útlaku. Bez ohľadu na to, čo vyjadril vo teoretických výrobkoch, Wagner vo svojej hudobnej práci bol vždy na strane tých, ktorí hľadali aktívne používanie svojej sily v schválení vznešených a humánnych začiatkov v živote, proti tým, ktorí sú plní v bažine meshchansky blahobyt a sebectvo. A možno, snáď niekto zlyhal nikoho s takou umeleckou presvedčivosťou a právomocou ukázať tragédiu moderného života, otrávenej buržoáznou civilizáciou.

Osvetlivá vyslovená orientácia proti kapitalistom dáva prácu WAGNER veľkú progresívnu hodnotu, hoci nepodarilo zistiť zložitosť zobrazených javov.

Wagner - Posledná najväčší romantický umelec XIX storočia. Romantické nápady, témy, obrázky zakorenené v jeho práci späť v predrevolučných rokoch; Boli navrhnuté k nim a neskôr. Po revolúcii 1848, mnohí z najvýznamnejších skladateľov pod vplyvom nových sociálnych podmienok, v dôsledku prudkého vystavenia rozporov tried, prevedené na iné témy, prevedené v ich osvetlení na realistické pozície (najsvietený príklad - Verdi ). Wagner však zostal romantickým, hoci jeho neplodnosť zvláštne ovplyvnila seba a v tom, že v rôznych štádiách činnosti sa aktívne rozprával s vlastnosťami realizmu, naopak, reakčný romantizmus.

Tento záväzok k romantickým témam a prostriedkom jeho výrazu ho v osobitnej pozícii medzi mnohými súčasníkmi. Individuálne vlastnosti osobnosti WAGNER, navždy nespokojné, nečestné.

Jeho život je plný neobvyklých útokov a pádov, vášnivých záľuby a období neobmedzeného zúfalstva. Museli sme prekonať nespočetné prekážky na podporu ich inovatívnych nápadov. Roky, niekedy sa desaťročia konali predtým, ako sa mu podarilo počuť skóre svojich vlastných spisov. Bolo potrebné mať nezničiteľný smäd na kreativitu, takže v týchto drsných podmienkach fungoval ako Wagner. Služba umenia bola hlavným stimulom jeho života. ("Neexistujem, aby som zarobil peniaze, ale vytvoriť," Wagner uviedol pýchou). To je dôvod, prečo napriek brutálnym ideologickým chybám a členeniu, spoliehať sa na progresívne tradície nemecká hudba, Dosiahol také vynikajúce umelecké výsledky: po Beethovenu, vystrelil hrdinský ľudských Twees, ako BAHU, s pozoruhodným bohatstvom odtieňov odhalilo svet ľudských duševných skúseností a ísť na ceste Weber, stelesnený v hudobných obrazoch nemeckej ľudové legendy A rímsy, vytvorené nádherné obrázky prírody. Takéto rôzne ideologické riešenia a Komisia je zvláštna najlepšie práce Richard Wagner.

Témy, obrázky a pozemky z WAGNER OPERA. Princípy hudobnej dramaturgie. Funkcie hudobného jazyka

Wagner ako umelec vyvinula v podmienkach verejného zrušenia pred revolučným Nemeckom. Počas týchto rokov, on nielen vydal svoje estetické názory a načrtol spôsoby, ako transformovať hudobné divadlo, ale tiež identifikoval kruh obrázkov a pozemkov. Bolo to v 40. rokoch, že v rovnakom čase, s "Tanger" a "Langrin", Wagner premýšľal o plánoch všetkých opier, nad ktorými pracoval v nasledujúcich desaťročiach. (Výnimkou je "Tristan" a "Parsifal", ktorého plán bol zrelý v rokoch porážky revolúcie; to vysvetľuje silnejšie ako v iných spisoch, vplyv pesimistických náladov.). Materiál pre tieto diela, s výhodou kričí z ľudových legiend a legiend. Ich obsah mu však slúžil zdroj bod nezávislá tvorivosť, ale nie konečný účel. V túžbe zdôrazniť blízkosť myšlienok a náladových Wagner vystavených ľuďom-poetickým zdrojom bezplatného spracovania, modernizované, pre, povedal, že každá historická generácia môže zistiť v mýte jeho Téma. Zmysel pre umelecké opatrenie a takt sa zmenil na neho, keď sa subjektivistické nápady vzali na vrchole objektívneho významu ľudových legiend, ale v mnohých prípadoch pri modernizácii pozemkov a obrázkov bol skladateľ schopný zachovať vitalitu populárnej poézie. V zmesi takýchto rôznych trendov, jedným z najviac charakteristických vlastností WAGNER DRAMA, oboch svojich silných a slabých stránok. S odkazom na epický Pozemky a obrázky, Wagner hodil na ich čisto psychologický Interpretácia je zase spôsobená akútnym protichodným bojom "Siegfrid" a "Pokus o" v jeho práci.

Wagner aplikoval na staré legendy a legendárne obrázky, pretože v nich našli veľké tragické pozemky. On bol menej zaujímavý o skutočnú situáciu vzdialenej starovekej alebo historickej minulosti, aj keď sa tu veľa hľadala, najmä v Norimberských muonzingári, v ktorých realistické trendy ukázali viac. Ale v prvom rade, Wagner sa snažil ukázať mentálnu drámu silných znakov. Moderný epický boj o šťastie Dôsledne stelesnený v rôznych obrázkoch a pozemkoch jeho opery. Toto je prenasledovanie osudu, mučeného svedomím lietajúcim Dutchmanom, ktorý je vášnivým mierom; To je tanchometer, hmatateľný pre protichodnú vášeň pre zmyselné potešenie a morálne, drsný život; TOTO A LOGROGRIN, OTVORENÉ, NEPOUŽÍVAJTE ĽUDIA.

Wagner's Wrestling je plný tragédie. Passion Burns Tristan a Isold; ELSA (v Loengrine) zomrie, porušuje zákaz jej milovaného. Tragický je nečestný obrázok Wotan, lož a \u200b\u200bmazané z dosahovania strašidelného moc, ktorý priniesol ľudí na montáž. Ale tragický osud a najdôležitejší hrdina Wagner - Sigmund; A dokonca aj Siegfried, ďaleko od búrky života drámy, je naivné, mocné dieťa prírody je odsúdené na tragickú smrť. Všade a všade - bolestivé hľadanie šťastia, túžba po splnení hrdinských činov, ale nie sú im dané - lož a \u200b\u200bpodvod, násilie a podvod života spustila.

Podľa Wagner, úspora z utrpenia spôsobené vášnivou túžbou po šťastí je v nesebeckej láske: v ňom najvyšší prejav ľudského štartu. Ale láska by nemala byť pasívna - život je schválený v výkone. Takže povolanie Lojangrin - obhajca šíreného obvineného ELZA - boj o práva na cnosti; Farba je životne dôležitý ideál Siegfried, láska k Brungilda ho volá do nových hrdinských činov.

Všetky Wagner Opera, počnúc zrelými dielami 40s, majú vlastnosti ideologickej komunity a jednotu koncepcie hudobnej drámy. Revolúcia 1848-1849 spustila dôležitý kruhový objazd v ideologickom a umeleckom vývoji skladateľa, zintenzívnil nekonzistentnosť kreativity. V podstate však zostal neustálym podstatom tvrdení o implementácii určitého, udržateľného kruhu myšlienok, tém.

Wagner prenikla jeho opery jednota dramatického výrazuPre ktoré sa akcia rozvíjal nepretržitý, solídny prietok. Posilnenie psychologického princípu, ktorý sa usiluje o pravdivý prenos procesov duševný život spôsobila potrebu takejto kontinuity. Wagner nebol sám v takomto hľadaní. Hľadalo sa, že si každý vlastnou cestou, najlepšími zástupcami opery art Xix. Century - Ruská klasika, Verdi, Biza, kyslá smotana. Ale WAGNER, pokračovanie toho, čo bol priamym predchodcom v nemeckej hudbe, Weber, najschopnejšie vyvinul princípy prostredníctvom Vývoj v žánri hudobnej drámy. Samostatné epizódy opery, scény, dokonca aj obrazy, ktoré sa spojili vo voľne rozvíjajúcich sa akciách. Wagner obohatený prostriedok opery expresivity s formami monológu, dialógu, veľkých symfonických budov. Ale platiť zvýšenú pozornosť obrazu vnútorného sveta hrdinov kvôli obrysu vonkajšieho štádia, efektívnych momentov, priviedol do svojej hudby vlastnosť subjektivizmu, psychologickej komplikácie, ktorá zase viedla k multila, zničil tvar, takže sa uvoľní, amorfné. To všetko zhoršilo rozpor Wagner Drama.

Jedným z dôležitých prostriedkov jeho expresivity je leitmotivový systém. Not Wagner vynašiel IT: Hudobné motívy, ktoré spôsobili určité združenia so špecifickými životnými javmi alebo psychologické procesya skladatelia francúzskej revolúcie koniec XVIII Storočia a Weber a Meyerber a v oblasti symfonickej hudby - Berlioz, list a ďalšie. Wagner sa však líši od svojich predchodcov a súčasníkov, ktorí majú byť širší, konzistentnejšie používanie tohto systému. (Fanatické vagneryri, ktorí sa snažili požičať túto otázku pekne študovať túto otázku, dokonca aj intonačný obrat, aby poskytli leitmotive význam a všetky leitmotify, bez ohľadu na to, ako sú polievske polievky, je to takmer komplexný obsah.).

Akýkoľvek zrelý Wagner Opera obsahuje dvadsaťpäť - tridsať leitmotív, ktoré prepustíte látke skóre (V operáciách 40. rokov však počet leitmotív nepresiahne desať.). Písanie opery sa začal s rozvojom hudobného tematizmu. Napríklad v prvých náčrtoch "krúžkov Nibelung", smútok marec bol zajatý z "smrti bohov", v ktorom, ako je uvedené, obsahuje komplex najdôležitejších hrdinských tém tetrarogia; Masonzingers boli primárne napísané predohrou - hlavná téma opery je zakotvená v ňom atď.

Kreatívna fantázia Wagnera je nevyčerpateľná vo vynáleze nádhernej krásy a plasticitu, v ktorej sa prejavuje mnoho významných javov života a zhrnutí. Často v týchto témach dáva organickú kombináciu expresívneho "a vizuálne začal, že pomáha konkretizácii hudobný obraz. V operáciách 40s sa melódia rozšíri: Rôzne tváre javov sú opísané v popredných obrázkoch. Takáto metóda hudobnej charakteristiky je zachovaná v neskorších prácach, ale závislosť Wagnera na hoggy Filozofing je niekedy nudné neosobné leitmotify, ktoré sú určené na vyjadrenie rozptyľovaných konceptov. Tieto odvážske motívy sú zbavené tepla ľudského dýchania, nie sú schopní rozvíjať, nemajú internú komunikáciu medzi sebou. Tak spolu so S. témy obrázky vzniknúť symboly tém.

Na rozdiel od toho, najlepšie témy Wagner Opera nežijú pre prácu od seba, nepredstavujú nezmenené, rozdielne vzdelávanie. Skôr opak. V popredných motívoch sú vlastnosti všeobecnosti a v agregácii tvoria určité tematické komplexy, vyjadrujúce odtiene a odstupňovanie pocitov alebo detailov jediného obrazu. Wagner výzvy rôzne témy a motívy sotva pozoruhodnými zmenami, porovnaním alebo kombináciami v simultánici. "Kompozitné práce na týchto motívoch je naozaj úžasné," napísal PIMSKY-KORSAKOV.

Dramatická metóda WAGNER, jej zásady symfónie partnerstva opery mala nepochybný vplyv na umenie nasledujúceho času. Najväčší skladatelia hudobného divadla v druhej polovici XIX a v 20. storočí využili to alebo že umelecké dobyty systému WAGNER LEITMOTIVE, hoci nebrali svoje extrémy (napríklad kyslá smotana a rímska KORSAKOV, PUCCHINI A PROKOFIEV).

Zaznamenal sa aj výklad hlasového štartu v operáciách WAGNER.

Bojovať proti povrchovému, neparactiteristickému v dramatickom zmysle melódie, tvrdil, že hlasová hudba Malo by byť založené na reprodukcii intonácií, alebo, ako povedal Wagner, reč akcenty. "Dramatická melódia," napísal, "nájde podporu vo verši a jazyku." V tomto vyhlásení nie sú žiadne zásadne nové momenty. Počas storočia XVIII-XIX sa mnohí skladatelia obrátili na uskutočnenie rečových intonácií v hudbe, aby sa aktualizoval intonačný systém svojich diel (napríklad Glitch, Muzorgsky). Delamačné vystupovanie Wagnera urobil veľa nových na hudbu XIX storočia. Odteraz nebolo možné vrátiť sa do starých šablón opery melódie. Nebývalé nové tvorivé úlohy sa postavili a pred spevákmi - umelci operas Wagner. Na základe svojich abstraktných konceptov má však niekedy jednosmerné prvky vyhlásenia v úkrite piesne, podriadené hlasový vývoj symfonického vývoja.

Samozrejme, že mnohé stránky Wagner Operas je nasýtené plným, rôznymi vysielaním vokálneho melodizmu najkrajšie odtiene expresivita. Sme bohatí na taký melodizmus opery 40s, medzi ktorými "lietajúci Dutchman" prideľuje Skladom Skladu ľudí ľudí a "LOGROGRIN" - Chodba, srdcové teplo. Ale aj v nasledujúcich prácach, najmä v spoločnosti Valkyrie a Maessetzings, je vokálna strana obdaná veľkou zmysluplnosťou, získava vedúci význam. Môžete vám pripomenúť "jarnú pieseň" Sigmund, monológ o meči nudung, lásky duetu, dialógu Brungilda a Sigmund, rozlúčka s Watnou; V Masonzingers - Walter piesne, saks monológovia, jeho piesne o Eve a Angela Bashman, Quintet, ľudový zbor; Okrem piesní kovadlového meča (v Opera "Siegfried"); Siegfried je príbeh na love, monológ smrti Brungilda ("Smrť bohov"), atď. Ale stránky oddielov sa nachádzajú aj, kde sa vokálna strana stáva prehnane pompokickým skladom, potom naopak, je to znížené úlohu voliteľného prídavku na stranu orchestra. Podobné porušenie umeleckej rovnováhy medzi vokálnym a inštrumentálnym princípom je charakteristický vnútorné rozpory Wagnerovskaya hudobná dráma.

Bez dozoru na úspechy WAGNER ako symfónie, v ich práci dôsledne schválila zásady programu. Jeho prednosť a orchestrálny vstup (Wagner vytvoril štyri opery supervízorov (na operácie RENZI, "Flying Dutchman", "TankAcizer", "Maistezinger") a tri architektonické dokončené orchestrálne záznam (Lorange, Tristan, Parsifal).), Symfonické prestávky a mnohé malebné maľby boli dané podľa rímskeho Corsakov, "najbohatší materiál pre vizuálnu hudbu, a kde sa ukázalo, že Wagnerova textúra sa ukázala byť vhodná pre tento okamih, ukázalo sa, že je to naozaj veľké a mocné plasticita jeho obrázkov, vďaka neporovnateľným, dômyselným nástrojom a výrazom. " Tchaikovsky, ako je vysoko považovaný za symfonickú hudbu WAGNER, poznámky "Nebývalý krásny nástroj", "pozoruhodné bohatstvo harmonickej a polyfónovej tkaniny". V. Stasov, ako Tchaikovsky alebo Roman-Korsakov za veľa odsúdených operačných prác WAGNER, napísal, že jeho orchester "nový, bohatý, často oslnivý na farbu, na poézii a kúzlo najsilnejšie, ale aj najpravdepodobnejšie a zmyselné očarujúce Farby. ".

Už v počiatočných dielach 40s, Wagner dosiahol brilanciu, úplnosť a vhodnosť orchestrálneho zvuku; zaviedol trojitý zloženie (v "kruhu Nibelung" - štvornásobok); Širšie používali rozsah reťazcov, najmä na úkor najvyššieho registra (obľúbená recepcia - vysoké usporiadanie akordov strunov Divisi); Tam bol melodický účel s medenými mosadznými nástrojmi (taký je silný unison tri potrubia a tri trombice v reprízej supervízorov Tangeuser alebo Unizmie medi na pohybujúcej sa harmonické pozadie reťazcov v "Walquer" a "ohnivé kúzlo" atď. ,).). Miešanie zvuku troch hlavných skupín orchester (reťazec, drevo, meď), WAGNER Hľadaná flexibilná, plastová variabilita symfonickej tkaniny. Vysoká protizhová zručnosť mu pomohla. Okrem toho orchester nie je len farebný, ale aj charakteristický, je citlivý na rozvoj dramatických pocitov a situácií.

Inovátor sa objavuje Wagner av oblasti harmónie. Pri hľadaní najsilnejších expresívnych účinkov posilnil napätie hudobnej reči, saturány jej chromatizmmi, zmenami, komplexnými komplexnými komplexmi, vytvoril "viacvrstvovú" polyfónickú textúru, použitý tučný, mimoriadny moduláciu. Tieto hľadanie niekedy porodili vynikajúce napätie štýlu, ale nikdy nezískal charakter umelecko neoprávnených experimentov.

Wagner ostro proti hľadaniu "hudobných kombinácií pre seba, len kvôli inherentnej ostrosti." Obráťte sa na mladých skladateľov, snažil sa ich "nikdy neblokovať harmonické a orchestrálne účinky do seba." Wagner bol súperom dotknutých Dazenes, bojoval za pravdivé vyjadrenie hlboko humánnych pocitov a myšlienok av tomto ohľade si ponechal s progresívnymi tradíciami nemeckej hudby, ktorá sa stala jedným z jeho najvýznamnejších zástupcov. Ale počas jeho veľkého a ťažkého života v umení, bol niekedy rád falošné myšlienky, odchýlil sa od správnej cesty.

Nie je odpustenie Wagneru svojich bludov, zaznamenaním významných rozporov jeho názorov a kreativity, odmietajúce reakcionárske funkcie, veľmi oceňujeme génius nemecký umelec, v zásade a presvedčivo obhajovať svoje ideály, ktoré obohacovali svetovú kultúru s nádhernými hudobnými výtvormi.

M. Druskin

Ak chceme urobiť zoznam znakov, scén, kostýmov, položiek, ktoré sú hojné v prevádzkovateľoch WAGNER báječný svet. Dragons, trpaslíkov, obri, bohovia a demigodáky, kopije, prilby, meče, rúry, prstene, rohy, harvestory, bannery, búrky, dúha, labute, holuby, jazerá, rieky, hory, požiare, more a lode na nich, nádherné javy a zmiznutia, misky s jedom a magické nápoje, obliekanie, lietajúce kone, očarené hrady, pevnosti, boje, nepríjemné vrcholy, transcendentály, pod vodou a zemský priepasť, kvitnúci záhrady, čarodejníci, mladí hrdinovia, nechutné zlé tvory, nepoškvrnené a stále mladé krásy , kňazi a rytieri, vášnivý milenci, slizovaní muži, mocní vládcovia a vládcovia, ktorí sú hrozné z hrozného kúzla ... Je možné povedať, že mágia, čarodejníctvo vládne všade a konštantné pozadie všetkého je boj Dobré a zlo, hriech a spása, tma a svetlo. Ak chcete opísať všetko, hudba by mala byť veľkolepá, uzavretá v luxusnom oblečení, plná malých detailov, ako je veľký realistický román, fantasy fantasy, ktorá živí dobrodružné a rytierske romány, v ktorých sa všetko môže stať. Aj keď Wagner rozpráva o bežných udalostiach, úmerní s obyčajnými ľuďmi, vždy sa snaží dostať preč od každodenného života: na zobrazenie lásky, jeho kúzla, pohŕdanie nebezpečenstiev, neobmedzenú osobnú slobodu. Všetky dobrodružstvá vznikajú od neho spontánne a hudba je prirodzená, nalievanie, ako keby neexistujú prekážky na jej ceste: existuje moc, nepoškodzuje všetko možný život a otočte ho do zázraku. Ľahko a externe pokračuje z pedantického imitácie hudby až do XIX storočia na najúžasnejších inovácií, na hudbu budúcnosti.

Richard Wagner (celé meno Wilhelm Richard Wagner, IT. Wilhelm Richard Wagner). Narodil sa 22. mája 1813 v Lipsku - zomrel 13. februára 1883 v Benátkach. Nemecký skladateľ a teoretika umenia. Najväčší operný reformátor, Wagner mal významný vplyv na európsku hudobnú kultúru, najmä nemecky.

Mystizmus a ideologicky maľovaný antisemitizmus Wagner ovplyvnil nemecký nacionalizmus začiatku 20. storočia a neskôr na národnom socializme, v okolí svojej tvorivosti kultou, ktorý v niektorých krajinách (najmä v Izraeli) spôsobil "Anti-Karyan" reakcie po druhej svetovej vojne.

Wagner sa narodil v rodine oficiálneho úradníka Charlesa Friedricha Wagnera (1770-1813). Pod vplyvom svojho nevlastného otca, herca Ludwig Geyer, Wagner, prijímajúce vzdelávanie v Svätej Thoma Leipzig School, od roku 1828 začal študovať hudbu z kantoru kostola sv. Thomas Theodora Weinliga, v roku 1831 začal hudobné štúdium University of Liipsko. V rokoch 1833-1842 mal nepokojný život, často vo Veľkej potrebe v Würzburgu, kde pracoval ako divadelný zbor, Magdeburg, potom v Konigsbergu a Rige, kde bol dirigentom hudobných divadiel, potom v Nórsku, Londýne a Paríži, Kde napísal predohra "Faust" a Opera "Flying Dutchman". V roku 1842, triumfálna premiéra opery "Renzi, posledná Tribunove" v Drážďanov položil základ svojej slávy. O rok neskôr sa stal súdom Dropletadra na Royal Saxon Yard. V roku 1843 sa jeho súhrnná sestra Cycilia narodila syna Richarda, budúcnosti Filozofa Richard Avena. Wagner sa stal jeho krstným otcom. V roku 1849 sa WAGNER zúčastnil na Drážďanoch, môže povstanie (tam sa stretol) a po porážke bežal v Zürichu, kde napísal libret TheTralogy "Ring Nibelung", hudba jej prvých dvoch častí (Gold Rýn a Valkyrie) a Opera Tristan a Isolde. V roku 1858 sa WAGNER zúčastnil Benátky na krátku dobu, Lucerne, Viedeň, Paríž a Berlín.

Vo väčšej miere ako všetky európske skladatelia XIX. Centur, Wagner považoval svoje umenie ako syntézu a ako spôsob vyjadrovania určitého filozofického konceptu. Jeho podstata je oblečená vo forme aforizmu v nasledujúcej pasáži z WAGNER Článok "Umelecké dielo budúcnosti": "Ako osoba, dovtedy, nebude uvoľnená, kým neprijme radosť, spájať ju s prírodou a umením bude nie je voľný, kým nezmizne dôvody, prečo byť nasledovné so životom. "

Z tejto koncepcie existujú dva základné myšlienky: Umenie by malo byť vykonané Spoločenstvom a patrí do tejto komunity; Najvyššou formou umenia je hudobná dráma, chápaná ako organická jednota slova a zvuk. BAIREIT sa stal prevedení prvej myšlienky, kde sa operný dom prvýkrát začal interpretovať ako chrám umenia, a nie ako zábavná prevádzkareň; Uskutočnenie druhej myšlienky je nová operná forma "hudobná dráma" vytvorená Wagner. Bolo to jeho stvorenie a stal sa cieľom kreatívneho života WAGNER. Samostatné prvky boli zakotvené v skorých operáciách skladateľa z roku 1840 - "Budúci Dutchman", "TankAcizer" a "Loengrin". Najkomplexnejšie uskutočnenie teórie hudobnej drámy bola získaná vo švajčiarskych výrobkoch WAGNER ("Opera and Drama", "Umenie a revolúcia", "Hudba a dráma", "Umelecké dielo budúcnosti") a v praxi - V jeho neskorších operáciách: "Tristan a Isolde", Nibelung's Ring "Ring Nibelung" a Mystery "Parsifal".

Podľa Vagneur je hudobná dráma práca práca, v ktorej sa vykonáva romantická myšlienka syntézy umenia (hudba a dráma), vyjadrenie programu v Opera. Na realizáciu tohto dizajnu, Wagner opustil tradície operných foriem, ktoré v tom čase existovali - predovšetkým, taliansky a francúzsky. Najprv kritizoval pre exces, druhý - pre pufu. S divokou kritikou sa zrútil na prácu vedúcich predstaviteľov klasickej opery (Rossini, Meyerber, Verdi, Ober), volali svoju hudbu "Candy Nuda."

Snažím sa priviesť operu do života, prišiel k myšlienke prostredníctvom dramaturgického vývoja - od začiatku až do konca nielen jedného zákona, ale aj celej práce a dokonca aj cyklu práce (všetky štyri opery "Ring Nibelung" cyklus) . V klasickej operáre Verdi a Rossini, jednotlivé izby (Arias, duety, súbory s zborom) rozdeliť jeden hudobný pohyb na fragmentoch. Wagner ich úplne opustil v prospech veľkého prostredníctvom hlasových symfonických scén, tečie samotný do druhého, a Arias a Duety nahradené dramatickými monológmi a dialógmi. Oplácanie Wagner nahradil predlohy - krátky hudobný vstup do každého zákona, v sémantickej úrovni neoddeliteľne spojené s akciou. Okrem toho, počnúc operou "locrin", tieto predlohy boli vykonané, kým nebola objavená opona, ale už s otvorenou fázou.

Vonkajšia činnosť v prevádzkovateľoch neskorých vozidiel (najmä v Tristan a Isolde), bola prevedená do psychologickej strany, v oblasti zmyslu pre znaky. Wagner veril, že slovo nebolo schopné vyjadriť celú hĺbku a význam vnútorných skúseností, preto vedúca úloha v hudobnej dráme je orchester, a nie hlasová strana. Ten je úplne podriadený orchestru a posudzuje sa Wagner ako jeden z nástrojov symfonického orchestra. V rovnakej dobe, vokálna strana v hudobnej dráme predstavuje ekvivalent divadelnej dramatickej reči. Takmer chýba pieseň, aryozyalita. Vzhľadom na špecifiká vokálov v opernej hudbe WAGNER (exkluzívna dĺžka, povinná požiadavka dramatických zručností, nezreagovaná prevádzka hlasov hlasov) v sójových výkonných postupoch, nových stereotypov speváckych hlasov boli založené - Wagner Tenor, WAGNER SOPRANO , atď.

Wagner pripojil výnimočnú hodnotu orchestra a širšieho - simfonizmus. WAGNER ORCHESTRA sa porovnáva s starožitným zborom, ktorý komentoval, čo sa deje a prešiel "skrytý" význam. Reformovanie orchestra, skladateľ vytvoril kvartet trubice, predstavil basovú trubicu, dvojitý basový trombón, rozšíril skupinu String, použila šesť HDPS. V celej histórii opery, pred WAGNER, žiadny skladateľ nevyužil orchestru tejto miery (napríklad "kruh Nibelung" vykonáva štvornásobnú kompozíciu orchestra s ôsmimi rohmi).

Richard Wagner - Valkyrie

Richard Wagner - vstup bohov v Valhalu

Všeobecne uznávaná inovácia Wagner av oblasti harmónie. Tonalita zdedená z nich viedenská klasika A skoré romantics, veľmi rozšírený o intenzifikáciu chromatizmu a alternations. Oslabiv (priamočiary medzi klasikou) Jedinečnosť väzieb centra (tonic) a periférie, úmyselne sa vyhnúť priamemu riešeniu disonancie v Connce, dal intenzitu modulácie, dynamiku a kontinuitu. Tristan-Accord sa považuje za hosťujúci kartu Harmony WAGNER (od Prelude do Opera Tristan a Isolde) a Leitmotif osudu z "Ring of Nibelung".

Wagner zaviedol vyvinutý systém leitmotív. Každý taký leitmotif (krátky hudobná charakteristika) Je to označenie čohokoľvek: špecifický charakter alebo živé stvorenie (napríklad natieranie Rýna v Zlatej Rhine), položky, ktoré sú často ako znakové znaky (Ring, meč a zlato v "Ring", láska Pite v Tristan a Izolde "), miesta akcie (Gravela Leitmotify v Loengrine a Valhalla v Golden Rhine) a dokonca aj abstraktné myšlienky (početné leitmotify osudu a skaly v" Ring of Nibelung ", Lakera, Láska sa pozrieť na Tristan a Isolle). Najplnominšom vývoji systému WAGNER systému leitmotív bol získaný v "Ring" - akumulovať z opery do opery, navzájom sa navzájom presúvať, pri každom čase, všetky leitmotify tohto cyklu sú kombinované a Interakcia v komplexnej hudobnej textúre konečnej opery "smrť bohov".

Pochopenie hudby ako zosobnenie nepretržitého pohybu, vývoj pocity viedol Wagner na myšlienku zlúčenia týchto leitmotív na jeden prúd symfonického vývoja, v "nekonečnej melódii" (UNDDLICHE MELODIE). Absencia tonizujúcej podpory (v celej opere "Tristan a Isoold"), neúplnosť každej témy (v celom cykle "Nibelung Ring", s výnimkou horolezeckého smútku pochodu v "smrti bohov" opery) Prispieť k nepretržitému zvýšeniu emócií, ktoré nedostanú povolenie, ktoré umožňuje udržať poslucháč v neustálom napätí (ako v prelomes pre Tristan a Isolde Opera a LoJengrin).

Filozofický a estetický základ Creativity WAGNER A. F. LATSV určuje ako "mystická symbolika". Kľúčom k pochopeniu ontologického konceptu WAGNER je tetraldogy "Ring of Nibelung" a Opera Tristan a Isolde. Po prvé, v "Ring" úplne stelesňovaný snom Wagner o hudobnom univerzite.

"V" Ring ", táto teória bola stelesnená pomocou leitmotív, keď každá myšlienka a každý poetický obraz je okamžite organizovaný s pomocou hudobného motívu," píše stráca. Okrem toho v "Ring" Fascinácia s myšlienkami Schopenhauer plne postihnutých. Treba však pripomenúť, že známy s nimi došlo, keď bol text tetrarály pripravený a začal pracovať na hudbe. Rovnako ako Schopenhauer, Wagner cíti nepriaznivú a dokonca bezvýznamnosť nadácie vesmíru. Jediným významom existencie sa uvažuje o vzdaní sa tohto celosvetového a ponoreného do puchínu čistej inteligencie a nečinnosti, nájsť skutočné estetické potešenie v hudbe. Wagner, na rozdiel od Schopenhauer, však verí a dokonca aj vopred určený svet, v ktorom ľudia nebudú žiť v mene konštantnej prenasledovania zlata, ktorý v Wagner Mythology a symbolizuje svet bude. O tomto svete nie je nič známe, ale vo svojom výskyte po svetovej katastrofám nie je pochýb o tom. Téma svetovej katastrofy je veľmi dôležitá pre ontológiu "krúžkov" a zrejme je nová prehodnotenie revolúcie, ktorá už nie je chápaná ako zmena v sociálnom systéme, ale kozmologickým činom, meniacim sa veľmi podstatou vesmíru.

Pokiaľ ide o "Tristan a Isolda", potom myšlienky prijali v nej významne ovplyvnili budhizmus a zároveň dramatický príbeh Láska k Matilde Wendonk. Tu je dlhý požadovaný WAGNER zlúčiť rozdelenú ľudskú prirodzenosť. Táto zlúčenina sa vyskytuje s odchodom Tristanu a Isold v neexistencii. Hádzanie ako pomerne budhistické zlúčenie s večným a increditovým svetom, to umožňuje podľa LATEV rozpor medzi predmetom a predmetom, na ktorom je európska kultúra založená. Najdôležitejšou je témou lásky a smrti, ktorá pre Wagner je neoddeliteľne spojená. Láska je neodmysliteľne zvláštne pre človeka, úplne podriadená, rovnako ako smrť je nevyhnutným koncom svojho života. Je v tom zmysle, že by sa mal chápať nápoj Wagnera. "Sloboda, blaženosť, potešenie, smrť a fatalistická predechatie - to je to, čo je láska nápoja, takže brilantne zobrazený z Wagnera," píše Lytev.

Opera reforma WAGNER mala významný vplyv na európsku a ruskú hudbu, ktorá označovala najvyššiu etapu hudobného romantizmu a zároveň stanovila základ pre budúce modernistické trendy. Priama alebo sprostredkovaná asimiláciou WAGNER prevádzkovej estetiky (najmä inovatívnej "cez" hudobnú drámu) je označená významná časť následných operných prác. Použitie systému Leitmotivive v operáciách po WAGNER sa stal triviálnym a univerzálnym. Nemenej významný bol vplyv inovačného hudobného jazyka WAGNER, najmä jeho harmónie, v ktorom skladateľ revidoval "starý" (predtým považovaný za neotrasiteľný) kanons tonality.

Medzi ruskými hudobníkmi, jeho priateľ A. N. Serov bol expert a propagandistický Wagner. N. A. Rimského-Korsakov, ktorý však verejne kritizoval Wagner, však skúsený (najmä v neskorom kreativite) vplyv WAGNERA v harmónii, orchestrálne list, hudobná dráma. Cenné výrobky o Wagnerovi opustili veľký ruský hudobný kritik G. A. Laros. Všeobecne platí, že "WAGNEROVSKOYE" sa viac prejavuje v spisoch "pro-západných" skladateľov Ruska XIX storočia (napríklad A. G. Rubinstein) ako medzi zástupcami národnej školy. Vplyv WAGNER (hudobného a estetického) je zaznamenaný v Rusku av prvých desaťročiach 20. storočia, v spisoch A. N. Scriabin.

Na Západe, centrum Cult Cult Wagner bolo tzv Jej zástupcovia (P. Cornelius, mesto objčiacich, I. RAFF atď.) Podporovaný WAGNER, predovšetkým v jeho túžbe rozšíriť rámec hudobnej expresivity (harmónia, orchestrálne listy, opera dramaturgia). Medzi západnými skladateľmi, ktorí zažili vplyv Wagnera, Anton Brookner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustav Malener, Richard Strauss, Bela Bartok, Karol Shimanovsky, Arnold Schönberg (v skorom kreativite) a mnoho ďalších.

Reakcia do kultu Wagnera proti jeho "Anti-Kagner" trend, najväčších predstaviteľov, ktorých boli skladateľ Johannes Brahms a Hudobná estetika E. Ganslik, obhajca imuninace a sebestačnosť hudby, neviazaných externými, extrémistickými "stimulmi "(pozri absolútnu hudbu). V Rusku sú antivovateľské nálady charakteristické pre národné krídlo skladateľov, v prvom rade, M. P. Mussorgssky a A. P. Borodina.

Postoj k vagneurovi Nemižníkom (ktorý nehodnotil hudbu Wagnera, koľko protichodných vyhlásení a jeho "estetizujúce" publikácie) nejednoznačne. Takže v článku "Casus Wagner" napísal: "Všeobecne bol Wagner vo všeobecnosti hudobníkom? V každom prípade bol viac ako iný ... Jeho miesto v inom regióne, a nie v histórii hudby: S jej veľkými extrémnymi predstaviteľmi by sa nemalo zmiešať. Wagner a Beethoven sú rúhavé ... "Podľa Thomasu Mann, Wagner" videl posvätné SAINT TAJPLOSTI V ARTU, Panacea proti všetkým vredy spoločnosti ... ".

Hudobné výtvory Wagner In XX-XXI stáročia Pokračujte v živote na najprestížnejších operačných scénach, nielen Nemecku, ale na celom svete (s výnimkou Izraela).

Wagner napísal "Ring of Nibelung", takmer bez toho, aby dúfal, že divadlo bolo prehĺbené, schopné dať nesprávne eposu a vyjadriť k sluške jej myšlienky. Súčasní však sa podarilo posúdiť jej duchovnú potrebu a epic sa našiel cestu k divákovi. Úloha "krúžkov" v tvorbe nemeckého celoštátneho ducha nemožno nadhodnotiť. V mid XIX. storočia, keď bol napísaný "Ring of Nibelung", národ zostal rozdelený; V pamäti mali Nemci poníženie napoleonských kampaní a viedenských dohôd; V poslednej dobe, revolúcia hromu, potriasala tróny špecifických kráľov - keď Wagner opustil svet, Nemecko bolo už zjednotené, stal sa ríšou, dopravcom a zameraním sa všetkej nemeckej kultúry. "Nibelung Ring" a práca Wagner ako celku, aj keď nie je to jedna, sa objavili pre nemeckých ľudí a na nemeckú predstavu o mobilizovanom impulzov, ktorý uzavrel politikov, inteligentnej, vojenskej a všetkej spoločnosti na zhromaždenie.

Elektronická židovská encyklopédia poznamenala, že základná časť WAGNER'S WORLDVIEW bola spontánna a Wagner sám bol charakterizovaný ako jeden z predchodcov antisemitizmu XX storočia.

Antisemitské prejavy WAGNER spôsobili protesty a vo svojom živote; Tak, v roku 1850, publikácia v časopise "Neue Zeitschrift für Musik" v časopise "Neue Zeitschrift für Musik" v časopise "Neue Zeitschrift für Musik" vzbudil protesty profesorov z konzervatória Lipsko; Žiadali pozastavenie jedného redaktora časopisu, pána F. Brendel, od správy časopisu. V roku 2012 bol zavedený článok WAGNER "Židovník v hudbe" (na základe rozhodnutia okresného súdu Velsky okresného súdu Arkhangelska zo dňa 03/28/2012) Federálny zoznam Extrémistické materiály (č. 1204), a preto jeho tesnenie alebo distribúcia v Ruskej federácii trestne stíhajú zákonom.

Wagner bol kategoricky voči premiére Parsifhala uskutočnil Žid Herman Levi, a keďže to bol výber kráľa (Levi bol považovaný za jedného z najlepších vodičov svojho času a spolu s Hans, Bullom, najlepší vodič Wagnera), Wagner Až do posledného momentu, takže Levi je pokrstený. Levi odmietla.

V roku 1864, on, ktorý dosiahol prospech bavorského kráľa Ludwig II, ktorý zaplatil svoje dlhy a ďalej ho podporilo, presťahoval sa do Mníchov, kde napísal komiksovú operu Norimberg Masonzinger a posledné dve časti Nibelung krúžky: "Siegfried" a "smrť bohov". V roku 1872 sa založenie základového kameňa pre dom festivalov konal v Bayreuthe, ktorý sa otvoril v roku 1876, kde sa konala premiéra Tetrarogy Ring Nibelung 13-17, 1876. V roku 1882 bol opera-tajomstvo "Parsifal" dodaný v Bayreyte. V tom istom roku, Wagner odišiel na zdravie do Benátok, kde zomrel v roku 1883 z infarktu. Wagner je pochovaný v Bayreuth.

Nemecký skladateľ Richard Wagner je nejednoznačná osobnosť. Na jednej strane je jeho politické názory v rozpore s princípmi humanizmu (a stále je to jemne povedané). Jeho kreativita (nielen hudba, ale aj filozofické výrobky) bola inšpirovaná ideológmi fašistického Nemecka, ktoré sa stalo Wagner do symbolu národa. Na druhej strane je príspevok skladateľa k rozvoju hudby grandimi.

Zmenil princípy Opera Art tým, že vstúpil do opery prostredníctvom dramatickej akcie a nekonečnej melódii. Jeho dedičstvo inšpiruje moderných skladateľov, naďalej žije v rockovej hudbe, ťažkom kovu a literatúre.

Detstvo a mládež

Wilhelm Richard Wagner sa narodil 22. mája 1813 v Lipsku - mesto, v tom čase patril do Rhine Union. Matka Johanna Rosina robila deväť detí. Otec Carl Friedrich Wagner, policajt, \u200b\u200bzomrel na TIFA 23. novembra 1813. Z tohto bodu, kontroverzie biografov skladateľa začínajú: Niektorí z nich verí, že otec Richarda bol jeho nevlastný otec, Ludwig Geyer.

Ženatý s hercom Geyer Veľká vdova vyšla tri mesiace po smrti manžela. Byť to, ako to môže talentovaný človek ovplyvnil výber kariérneho kroku. Druhá najväčšia sestra, Johanna Rosalia hrala druhú najväčšiu úlohu v osude brata. Populárna herečka podporila Richard do úmyslu stať sa hudobníkom.

Až 13, Richard študoval na Svätom Thomom - najstaršia humanitárna škola mesta. V 15, mladý muž si uvedomil, že jeho vedomosti nestačili na to, aby napísal hudbu (a ťah už vznikol), a od roku 1828 začal študovať teóriu hudby z Theodora Weinliga, kantoru kostola sv. Toma. V roku 1831 pokračoval v štúdiu na University of Liipsko.

Hudba

Ako mnoho celebrít, Wagneru často atribút iných ľudí. Napríklad, v kombinácii s jeho menom v sieti, "Requiem pre sen". V skutočnosti, Soundtrack pre eponymný film napísal Clint Mansell v roku 2000. Aj keď je možné, že Mansell bol inšpirovaný Wagnerom zložením "Cesta v Valchalle" z opery "smrť bohov"

S menom klasického odkazu a zlovestného "Tango Death". Podľa legendy, počas hromadného ničenia Židov vo fašistických táboroch, hudba Wagnerová znelo. V skutočnosti nie je známe, že Camp Orchestra hral. Je však nepravdepodobné, že to bolo jeho zloženie. Wagner pracoval s rozsahom a pre výkon jeho diel potrebuje veľký symfonický orchester.

V XIX storočí bol Wagner Hudba tak revolučný, že na výrobu "Ring of Nibelung" bol BAYREUTH Opera House postavený na projekte skladateľa. Akustické účinky koncertnej sály zamyslene myslel. Napríklad orchestrálna jama bola pokrytá zornosťou, takže hudba nevyhodila hlasy spevákov.

Wagner napísal 13 opier, 8 z nich boli klasické, rovnako ako o niečo menej rozsiahle hudobné práce, vrátane libretov na operácie, ako aj 16 objemov článkov, písmen a memoárov. Wagner Operas sa vyznačujú dlhou, patgiou a eposou.

Opera "víla", "zákaz lásky", "RENZI" patrí včasné obdobie Tvorivosť skladateľa. Prvá zrelá práca bola "Flying Dutchman" - epický príbeh o lodi ducha. TankAcizer povie smutný príbeh lásky menčeru a pohanskej bohyne. "Loengrin" - Opera o Rytier-Swan a nerozumné dievča. Tu v plnom hlasu vyhlasuje génius.

Tristan a Isolde - Držiak záznamu počas trvania jednotlivých čísel. Láska duet hrdinov v druhom akte trvá 40 minút, monológ zraneného Tristanu v treťom zákone - 45 minút. Na vykonanie Wagnerových skladieb operných spevákov bolo potrebné opäť trénovať. Nová škola opery sa tak narodila.

Príbeh kruhu Power Wagner sa skladá na sto rokov pred J.R. Tolkien. "Gold Rhine" otvorí cyklus "Ring Nibelung". Druhý opera cyklus, "Valkyrie" obsahuje " vizitka"Wagner - scéna" Let Walciry ". "Siegfried" je najpozitívnejšou operou v cykle: hrdina zabíja draka a berie lásku.

Všetko dokončí "smrť bohov", pozostávajúca z leitmotív predchádzajúcich opier cyklu, zahŕňa slávny "smútok pochodovať na smrť Siegfried, ktorá následne vykonala na pohrebe skladateľa.

Osobný život

Napriek tomu, že Richard bol nízky rastu (166 cm) a škaredé, väčšina života bola chudobná, nemala tituly alebo tituly - vždy prilákal ženy. Rôzne lásky intrigy s hercami a fanúšikmi nie sú nikomu známe, ale tri ženy sú navždy napísané v biografii génia.

Minna Planer, prvá manželka. Dvadsaťročná papusta krásny umelec V novembri 1836 bol korunovaný s manželstvom. Mladá žena bola štyri roky staršia ako jej manžela, ktorá bola viac skúsená v každodenných záležitostiach a viac pragmatickom. Rodina sa presunula z Königsberg do Riga, odtiaľ do St. Petersburg, Mitava a Paríž. Na novom mieste sa Minne podarilo rýchlo otráviť útulné hniezdo a poskytnúť jej manžela spoľahlivé vzadu na kreativitu.

V priebehu rokov to bolo pre ňu ťažšie. Po kolapse revolúcie v roku 1849, Wagner utiekol do Weimar K, a odtiaľ do Švajčiarska. V Zürichu sa Richard stretol s novou múzou: Matilde Wendonk. Dvadsaťročná krása a jej manžel Otto boli horúcimi fanúšikmi tvorivosti skladateľa. Rich Commersans Wendonk organizoval Wagner Koncerty a predstavili, že "tichý prístrešok" - dom v blízkosti vlastnej vily.

V tomto "útočisku" napísané "Siegfried" a "Tristan". Matilda bol predmetom tejto vášnivej piesne lásky a ocenil ju do dôstojnosti. MUZA skladateľ vytvoril aj hudbu a napísal básne a prózy. Listy Wagner zostali do Matilde, publikované po jej smrti. Nie je známe, že milovníci Richard a jeho sponzorov, ale väčšina životopiscov verí.

Láska k Kosimu Pozadie Bunges Nastigla Wagner v roku 1864, v období náhlej pohody. Mladý kráľ Bavorský Ludwig II, v láske s prácou WAGNER (a podľa názoru niektorých historikov - v Richarde sám), ho pozval na súd, v Brilantnom Mníchove. A nielen zaplatené s veriteľmi, ale tiež veľkoryso odhalila pokladnicu na financovanie projektov WAGNER.

Wagner vás pozýva na orchester vodič Hans Bazéne, šťastne ženatý otec dvoch detí. Jeho manželka Kozim, extramaritálna dcéra Ferenz Leaf, starý priateľ Wagnera, sa stáva osobným tajomníkom skladateľa. A samozrejme, múza a miláčik. Vystúpil som medzi Richardom a koznou vášeň na dlhú dobu zostáva záhadou pre podvodníka.

Ale namiesto Hansa bol scéna žiarlivosti kráľom, kráľ bol usporiadaný, táto záležitosť sa cítila na škandál. Situácia bola zhoršená skutočnosťou, že Wagner strávil kolosálnymi fondmi Štátnej pokladnice a katolícka morálka dominovala v Bavorsku. Dospelí boli zamietnuté do Švajčiarska.

Rozvod v tých časoch bolo tak ťažké, že CETA VON Bulove by mohla získať len sedem rokov neskôr. V priebehu rokov Kozima porodila Richard Dcéry Isold a Eve a Syn Siegfried (narodenie chlapca sa zhodoval s dokončením opery rovnakého mena). Zomrel zo srdcovej choroby Mina Wagner a Ludwig zrazu zmenil hnev, aby milosrdenstvo a požiadal Wagner, aby sa vrátil na dvor.

V roku 1870 boli Kozima a Richard ženatý. Z tohto bodu sa život múzy pozostáva z podávania idolu. Manželia spolu budujú divadlo v Bayreuthu a pracujú na prvej fáze "Ring of Nibelung". Premiéra sa uskutočnila v roku 1876 od 13. augusta do 17, navždy zmenila predloženie Európanov o Opera Art.

Smrť

V roku 1882, Wagner na trvanie lekárov sa pohybuje do Benátok, kde zomrie v roku 1883 z infarktu. Bývalý manžel posledný povzdych Kozima sa stará o dopravu na telo Bayreuth a pohreb. Organizovala a zaviedla ročný festival v Bayreuthe, aby venoval svoju pamäť svojho manžela.

Okrem ročného festivalu WAGNER, ktorý sa stal kultovým podujatím vo svete hudby, zostal ďalší zaujímavý pamätník génia. Tento Neuschwanstein je rozprávkový hrad v horách Bavorska, Swan Castle, postavený Ludwig II Bavorským na pamiatku brilantného priateľa. Interiér priestorov odráža obdiv kráľa prevádzkovateľmi WAGNER.

Práca

• 1834 - "víla"
• 1836 - "Zákaz lásky"
• 1840 - "RENZI, posledný Tribunove"
• 1840 - Faust (predohra)
• 1841 - "Flying Dutchman"
• 1845 - "Tangezer"
• 1848 - "LOGROGRIN"
• 1854-1874 - "Nibelung Ring"
• 1859 - Tristan a Isolde
• 1868 - "Norimbern Meystrenzinger"
• 1882 - "Parsifal"

V histórii opery, mnoho významných mien, ale jeden z nich slúži ako vedľajší vstupný alebo, je lepšie povedať, povodia. Richard Wagner zdieľal celú históriu svetovej operácie - pred ním. Práca tohto nemeckého skladateľa priniesla revolučné zmeny v Opera Art. Žáner opery po Wagnere nikdy nebude taký, ako bol predtým.

"Nie veľa hudobníkov udelených tak rozporných, polárnych odhadov ako Richard Wagner," povedal spisovateľ a hudobník Eduard Schéré, ktorí poznali skladateľa. "Utrpel osud všetkých významných reformátorov. Poponenti a nepriatelia, ktorí uznali indokonateľného bojovníka hlavne pre tých šokov , Ktorý od neho dostal, zobrazil ho ako osobu extrémov, premrštenú hrdosť a nekonečný egoizmus, ktorý považoval ľudí a predmety len v rozsahu, v akom potrebovali, a ľahostajní ku všetkému ostatnému. "

"To, čo som napísal o Wagner Nietzsche, nám nemôže dať správne hodnotenie WAGNER ako básnika a mysliteľa, čo o ňom povedal Nordau v jeho" degenerácii ", považujeme za vulgárne a frivolné. To" komu, ako najnovší historik Nemecká literatúra hovorí. Kuno-Franke, - nemecká literatúra Povinné prvé energetické vyhlásenia umeleckých ideálov budúcnosti, ideálov kolektivistickej pantheizmy, "hodné a máme viac objektívne a správne hodnotenie v Rusku," povedal Richard Wagner ako básnik a mysliteľ v decembri 1904 v decembri 1904. Richard Wagner as básnik a mysliteľ S. Solovyov. Možno to bol básnik Sergey Mikhailovich Solovyov, synovec filozofa a básnika Vladimíra Solovyov, Rosulid Brother Alexandra Blolok. Sťažoval sa, pokiaľ je niekoľko kníh o WAGNER v Rusku.

A v predvečer výročia Wagner vyšiel ruská biografia skladateľa, ktorá vyplní mnoho Lakuny zo života WAGNER. Jej autor Marina Zaalessskej píše: "Stále nie sú žiadne spory okolo kreativity WAGNER, ktorá spôsobuje fanatickú radosť, a iné majú trvalé odmietnutie. Musím povedať, že osobnosť sám skladateľa je ako protichodná a nejednoznačná ? Na jednej strane je to žiarivý rytier v žiarivom brnení, naháňa krásu večnej lásky. Na druhej - muž, ktorý pošmyl Sväté väzby priateľstva a bez základného zmyslu pre vďačnosť. Wagner je brilantný skladateľ, Reformátor, filozof, "básnik a mysliteľ", na členovi vyjadrenia hlbokého výskumníka Jeho kreativita Henriho Leschtanbegers. A on je drobné pískanie, chamtivý k peniazom a navždy zachránení od svojich veriteľov. "

Narodil sa 22. mája 1813, najmladšie dieťa v rodine WAGNER bolo pokrstené v Lipsku Cirkev sv. Thoma, v ktorom viac ako štvrtina storočia slúžil Kanner Veľký Johann Sebastian Bach. Otec Wilhelm Richard Wagner (Wilhelm Richard Wagner) zomrel od Typha presne šesť mesiacov po vzniku svojho štvrtého syna. V auguste 1814 sa jeho matka okamžite oženil so starým priateľom rodiny, herca a maliara Ludwig Heinrich Christian Geyer, ktorý skutočne nahradil otec's Wagger. Budúci rok získal herca pozvanie do Kráľovského divadla Drážďany a rodina odišla z Lipska. Chlapec bol odhodlaný do školy pod názvom Schuchima. "Tak," Wagner napísal v autobiografii, "My Dresden DetHodhip Comrads ma poznali až štrnásť rokov pod menom Richarda Geyer." A len šesť rokov po smrti, sa vrátil do svojho rodného mesta, Richard z Korshun (priezvisko Geyer. OMOPHONE SLOVO "KORSHUN" - Geier.) Obrátil som sa na "MASTEROVÉ KAARYY" (WAGNER).

Slávny nemecký literárny kritik, v sotva oficiálna biografia Skladateľ, navrhol, že Heyer nebol nevšímavým otcom, ale Richardov rodný otec. Zakladateľ a vedúci spoločnosti WAGNER v Rige, Karl Friedrich, Gllashenapp urobil na základe jednej epizódy života skladateľa, keď Richard, pri pohľade na portrét Geyer, zavesený v jeho kancelárii, zrazu chytil podobnosť medzi jeho synom Siegfried a pravdepodobný "dedko". Skladateľ skutočne mal duchovnú blízkosť s nevlastným otsadom a Richardom podconsne sa snažil pripomenúť Geyer.

Ďalšia osoba, ktorá mala obrovský vplyv na budúcnosť génia hudby, bol pastor Wetzel (Wetzel), ktorý v priebehu roka bol mentor Richard (potom Hierka). Pokiaľ ide o kreativitu, mladý skladateľ ovplyvnil, v prvom rade, Beethoven, K. M. Weber, Mozart a potom G. A. Marshner. A, Samozrejme, že nie je možné zabudnúť, ako najbližšiemu spisovateľa Mladého Wagnera a hudobníkom Ernst Theodore Amadeus Gofman. Ak si využijete vyjadrenie Goethe, "AH, dve duše žijú v mojom boľavom prsníku," v zdravom prsníku žili Richard nie je cudzinec na seba. Hudba I. literárna kreativita. 15-ročný teenager Wagner, ktorý dostal klasické vzdelávanie, napísal veľkú tragédiu "Loybald a Adelaide" (Leubold und Adelaide). V ňom výskumníci vidia vplyv Shakespeara a Goethe, najmä jeho "Geza von Berlbhinger". Názov hrdinky si požičiava z "Adelaide" Beethoven.

Rode Richard jeho hra nemusel robiť, a on sa rozhodol napísať hudbu pre ňu. Ale ešte nemal potrebné poznatky a neumožnil systematickej hudobnej lekcie matky. Jeho prvý piano Sonata. d-Moll. (Relow) Wagner napísal v roku 1829 a potom String Quartet D-dur (D hlavné), žiadne jasné myšlienky o zákonoch zloženia. Dokončiť s diretantizmom v hudbe, urobil zlyhanie inej predohry. Richard začal vyučovať teóriu hudby z Theodora Weinlich (Weinlich), Kantor kostola sv. Thomasu, v ktorej bol pokrstený. Oslobodenie v hudbe, Richard začne písať libret pre svoju vlastnú operu. Prvýkrát sa to stalo, keď hudobný kritik, libinát, a neskôr priateľ skladateľa, Heinrich Rudolf Constanz Laube, ponúkol Wagnera Jeho Ready-Made Opera Text - Heroic Opera "Kostyushko". Ale skladateľ, podľa jeho priznania, "okamžite som cítil, že Laube sa mýlila v porovnaní s povahou reprodukcie historické udalosti"Po niekoľkých zúčtovaní s Laumiou Richard rozhodol, že všetky librety pre jeho operu bude napísané len sám. V tej dobe, Pantars Wagner nahradil rozprávku na pozemku Carlo gotsci "Snake žena." Zavolá svoju operu "víla" (Die Feen).

WAGNER (WAGNER) Richard (22.5.1813, Leipzig - 13.2.1883, Benátky; pochovaný v Bairey), Nemecký skladateľ, dirigent, dramatik, hudobný spisovateľ. Najväčší reformátor Opera Art. Láska k divadlu, že opustil nevlastný otec (možno otec) - herec, umelca a básnik L. Geyer, k klasickým jazykom a literatúre - strýko, teologický Adolf Wagner. V Drážďanoch, kde rodina žila od roku 1814, Wagner bol v prdeli operou (do 1826 produkovaných K. M. von Weber), od 11 rokov študoval hru na klavír. Autentický záujem WAGNER na hudbu prebudil symfóniu a predohra "Egmont" L. van Beethoven; Najprv študoval kompozíciu. V roku 1831 zaznamenal University of Lipsko; Pod vedením Kantora kostola sv. Thomasa T. Weinliga za šesť mesiacov zvládol zloženie zloženia. Od spisov týchto rokov bola predohra použitá a finále na drámu E. Roughha "King Enzio".

Výlet v roku 1832 vo Viedni a Prahe položil začiatok uctievania umelca. Závodné s Laube a hnutia "Mladé Nemecko" ovplyvnili tvorbu liberálnych názorov a romantickej estetiky WAGNER. Vyjadril svoju vášeň pre myšlienku revolučného boja v "Poľsku" OverTool (1832, posledné vydanie - 1836). V roku 1834 urobil debut ako dirigent opera v Magdeburgu. V článku " Nemecká opera"(Publikované anonymne) vyjadrili svoje prvé estetické rozsudky, v Lipsku" Nový hudobný časopis "R. Shuman napísal o potrebe opornej reformy. Skladateľ a libier v jednej osobe, Wagner v tom čase vytvoril operu "víla" (na play-rozprávke "Žena Snake" K. GOTSZI, 1834; Standúcia 1888, Mníchov), "Zákaz lásky, alebo nováčikov Z PALERMO "(podľa komédie" opatrenia na meranie "W. Shakespeare; 1836, Magdeburg). V roku 1837 sa presťahoval do Königsberg, potom v Rige, kde sa uskutočnil v nemeckom divadle K. von Goltei; V roku 1839 Londýn konečne, v Paríži, kde sa stretol s Berlioz, F. A. Khabenec, F. List, s ktorým sa neskôr stal priateľmi. V rokoch 1840-42 spolupracovala s Parížskym "Gazette Musikal" (články "o podstate nemeckej hudby", "Umelec a verejnosť", Novella "púť do Beethoven" a ďalších. Neskôr sú zjednotené v cykle "Nemecký hudobník v Paríži"). Päť -Act opery "RENZI" ("COLA RIELSEI, POSTUPUJÚCE TRIBUNE", Libretto z roku 1838 na pozemku Eponymous REGEL EJ BULVER-LITTONOVEJ HUDBE 1840) je stále prevažne v pompéznom a hrdinskom "Paríži" štýlu takzvaná veľká opera; Všetky následné opera Wagner (okrem "Gold Rhine") Trochete. Splatnosť štýlu je demonštrovaná faust predohra (podľa IV Götte, 1840, Konečný redakčný úrad - 1855) a romantická opera "Flying Dutchman" o populárnom príbehu európskej literatúry (Libretto z roku 1840 je založený na starej legende , prepracovaný v Novellovi Gainee "z mechanise pána Von Schnabelopssky, hudby 1841), ktorý odrážal dojmy Wagner sám od plávania v Londýne. Toto je prvý operný skladateľ na mytologickom pozemku Ľudia a prvý, v ktorom sa akcia štádia neustále vyvíja; Veľká pozornosť sa venuje zverejneniu psychológie hrdinov, úlohu leitmotív sa zvyšuje. Dramatická, charakteristika akcie je zvýšená zavedením ľudových prvkov (v piesňach námorníkov a dievčat, v zadržaní balada).

Od roku 1843 Wagner - Drážďany opery Drážďany. Úspešné inscenácie "RENZI" (1842) a "Breaking Dutch" (1843; obaja - Drážďany) stimulovali kreatívny nárast v roku 1840. Etapa v pohybe WAGNER na reformu, ktorú počala, bola dve hlavné operácie - "Tangezer a spevákovacia súťaž v Wartburgu" (Libretto 1843, Hudba 1845, Dresden) a Loelgreen (Libretto 1845, Hudba 1848; Vyhlásenie 1850, Weimar) , Romantické témy a obrázky, z ktorých (blízky "EVRIANTA" WEBER) získal generalizovaný etický zvuk. Zdroje pozemkov - Lugologická kniha "Mount Venus", legenda Tangomezer, anonymný eposu na langrine - rytieri posvätného grálenia. V "tangayzer", ako v "lietajúcom Dutchman", je pre Wagner Drama vyvinutý typický motív prenajanej obete. Celá dráma preniká konflikt zmyslového (scény v Grotto v Grotte) a duchovnom (asketickom zborov pútnikov).

V Loengrine, as v "tangayzer", realistické obnovené stredovekého života a kultúra: Antverpy 1. polovica 10. storočia, nádvorie nemeckého kráľa Henryho I. V hudbe sa odhaľujú dynamické a dramatické schopnosti princípu Leitmotivive, hudobné tkanivo je nasýtené pružnými a komplexnými tematickými transformáciami. Obraz Langrínu, podľa Wagner, nie je toľko stelesňuje kresťanský ideál, koľko odráža "tragickú pozíciu skutočný umelec V modernom živote. "

Do roku 1840s, dramatické náčrty "Ježišovi Nazaretsku", "Smrť Siegfried" (vzorka "Ring of Nibelung"), zbor s Bratskaya Tourza apoštolským orchestrom, radom teoretických a žurnalistických diel. Pod vplyvom ľavého Hegelínov a L. Feyerbachu, opozície, radikalizmus verejných a estetických princípov WAGNERIFIFIFIKOVANIA. Po prijatí revolučných udalostí v roku 1848 s radosťou revolučných udalostí, vyslovil univerzálny oprávnený zákon, obhajoval naivnú utópiu "republikánskeho kráľovstva", zároveň formuloval ideál o zatykadlách, "emancipácia ľudstva z moci a Peniaze "(článok" Ako sú republikánske túžby o problém kráľovskej moci? "). S priateľmi-revolučný A. Rökel a ma Bakunin (zvláštnosť jeho osobnosti ovplyvnil vytvorenie obrazu Siegfried) pripravoval povstanie, ktoré sa pripravilo 1849, počas ktorých bola vyjadrená vyhlásenie, signalizovalo proti obrancom barikárov pohyby pruských vojakov. Po porážke povstania, bežal z Drážďany na Weimar na F. Zoznam (jeho úsilie s podporou Erzgeljogi Saxen-Weimar-Eisenak Mary Pavlovna, sestry cisára Nikolai I, v roku 1850 sa konala premiéra Langrínu; on Tiež prevrátila amnestitu do vagnery v roku 1860).

V roku 1849 začala dlhodobé "švajčiarske vylúčenie" skladateľa. V Zürichu boli napísané jeho hlavné teoretické hromady: "Umenie a revolúcia" (1849), "Umelecké dielo budúcnosti" (venované L. Feyerbahu, 1850), opery a dráme, autobiografické "odvolanie priateľov" (obaja 1851). Vo pojednávaní "Opera a Drama" načrtol svojich reformistov. "Chyba v umeleckom žánri opery," napísal, "to bolo skutočnosť, že prostriedky expresie (hudba) sa dosiahol cieľ a účel výrazu (dráma) znamená. Podľa Vagneur je význam a účel reformy morálnym dopadom na masové publikum, vytvorenie "kumulatívneho umeleckého diela" (nemecké Gesamtkunstwerk; pozri syntézu umenia). Subjektívne nihilistické hodnotenia odzrkadľovali mytologizovaný pohľad na Wagner o histórii a modernom stave hudby [WAGNER veril, že po 9. symfónii Beethovena bola všetka inštrumentálna hudba zastaraná; Podľa neho, poetický obraz v hudobnej dráme - nosič "mužského" začiatku, hudby - "Žena"; Opera v ňom čistá forma - vymyslený konglomerát umenia odpojených buržoázím egoizmu; Talianska hudba - "prostitútka", francúzsky - "Coquette", nemčina (okrem Operas K. M. VON WEBER) - "Khanja"]; Článok "Židtník v hudbe" (1850), ktorý odrážal záujem o Wagner o tom, ako sa ho zdalo, zvýšený židovský vplyv na európskom hudobná kultúra, Následne bol doplnený odporným predslovom obsahujúcim osobné útoky proti reálnym a imaginárnym vagnerovým nepriateľom (J. Meyerbera atď.).

Požadovaná syntéza sa dosiahla v Grand Tetrarogy "Ring of Nibelung" umeleckým implementáciou starobylého mýtu, v ktorom Wagner videl uskutočnenie večného ľudského. Na rozdiel od KF Hebbel, dramatizácia Rakúska (Mediterrine) "pieseň Nibelungu", Wagner sa spoliehal na viac Archaic (skoré) Scandinavian Folklor (epické piesne "Senior Edendda", "Saga o Völsunghakh") a dokonca štylizovaný alitačný báseň . Symbol univerzálneho zla je prsteň, dáva energiu nad svetom, ale kúpil cenu zrieknutia sa z lásky. Na začiatku tetrarály, poklad uložený Rýnmi Mermaids stále spočíva v nedotknutého prírodného chaosu. Zlo sa narodí súčasne v dne, kde trpaslík-nibelung Alberyich blues the Love of Mermaids, uzemňuje zlato a zotročuje svoje kmene, a na vrchole, kde Boží Godan je hosťovaný bohyňou lásky Frey. Ideálny hrdina Siegfried je určený na boj proti zlu, podľa Wagnera, "socialistický vykupiteľ"; Avšak v smrteľnej logike pozemku vedie hrdinský ľudský deed na zločin a smrť. Tragická láska rodičia Siegfried (Sigmund a Sieglonds), ktorý sa zmenil na namáhania; Tragický osud Valkyrie Brynhildd, potrestaný Wotan v mene "zákona", a potom definoval v jeho láske k Siegfried; Siegfried sám, zvládnutie pokladu, zomrie kvôli kliatkám nad ním. "Twilight z bohov" (doslova názov názvu poslednej časti tetrarály "Götterdämmerung"), Valchalla Burns, Bunhilda sa ponáhľa do ohňa, prsteň sa topí a zlato sa opäť objaví na Rýne; Prírodné chaos triumfy nad civilizáciou. V novembri 1852 bol text ukončený; Hudba 4 Opero - "Gold Rýn" (1854, Výroba 1869), "Valkyrie" (1856, výroba 1870), "Siegfried" (1851-1871), "Smrť bohov" (1869-74, obaja sú dodávané v roku 1876 ), - kombinácia psychologicky nasýteného lyicizmu a hlbokej drámy s jasným obrazom, vytvoreným s dlhými prestávkami na viac ako 20 rokov. Syntéza filozofického poetického a hudobné zásady Zistil výraz v rozsiahlom systéme leitmotív, hodnotiacich teplôt Timbres, nového vokálneho symfonického typu hudobného myslenia.

V roku 1854, Wagner objavil filozofiu A. Schopenhauer; Jeho vplyv je spôsobený záujmom Wagner do histórie budhizmu, ktorý povedal v dramatickom obrysoch "víťazov" (zo života Anandy). Priateľstvo s vysokým oddeleným Matilde Wender, manželka Zürich Kommersantant a Metsenit, rástla do nadšenej a bolestivej vášeň, nútená seba-popieranie pripojená k autobiografickej ostrosti opery Tristan a Isolde (libretto 1857, hudba 1859, staging 1865, Mníchov Plot, Roman Gottfried Silence Štrasburg, k Celtic a Starofronzus Ruky, starosti Wagner v Drážďanoch). V práci WAGNER sa začala "Siegfrid" (hrdinský) a "súdny" (sofistikovaný psychologický, inšpirovaný pesimizmom Schopenhauer). Prístup k Tristanu a Isolde bol 5 básní hlasovať s klavírom na texte M. Wessendonk (1858), hudobný materiál ktoré čiastočne vstúpili do opery. Úplnosť pocitov a tragédia osudu Tristanu a Isolde Wagnera neodhalili toľko externou akciou (to je minimalizované v operi), koľko nebývalého lyrického vyjadrenia hudby, čerpanie záťažového vnútorného stavu hrdinov. V tejto gigantickej báseň lásky a smrti, ktorá sa stala bannerom neskorého romantizmu, je harmónia výrazne chromatizovaná (tzv. Tristan-Accordom hrajú tradívnou úlohou), trend smerom k symfónii je uvedený na limit.

Život prevažne v Zürichu, Wagner uskutočňoval koncerty, v roku 1855 cestoval v Londýne. Koncertná prehliadka Európy (od roku 1859) priniesla Wagnera slávu jedného z najlepších vodičov; Opäť navštívil Paríž (kde v roku 1861 výroba "tangayizer" zlyhala), urobil výlet do Karlsruhe, Drážďany, Viedeň (kde bola operná Tristan a Isolde vyhlásená za 77 skúšok), Petrohrad a Moskva (1863), Budapešť a Praha. V roku 1864 vzal na skladateľa hrozbu väzenia dlhu; On bol zachránený pomocou 18-ročného Ludwig II (King Bavaria v roku 1864-86), horúcim fanúšikom Wagner Art. V Mníchove Wagner urobil projekt divadla ľudu; Akonáhle si obľúbený kráľ, pokúsil sa ovplyvniť politiku a vstúpil do konfliktu s vládou, pretože 1865 bol opäť nútený žiť vo Švajčiarsku (z roku 1866 v Tribessus, v blízkosti Lucerne). Buntar umelec bol umiestnený do medzery vína so svojou ženou, bane vetroň a spojenie s kozím pozadím buniek, dcérou F. Lisa a jeho manželka H. von Bullov (z manželky 1870 Wagnera).

V Mníchove, okrem Tristanu a Isolde, v roku 1868, komiksová opora "Norimberg Maistezinger" v texte (1862) a hudbe (1867), z ktorých sa prejavili vlastnosťami realizmu. Herci sú jednoduché meštiaci a remeselníci zo 16. storočia. Na rozdiel od "Tristan" s výnimočnou jednotnosťou výrazu, "Maestezinger" postavil BUBBANOVO: Spolu s históriou lásky Waltera a Eve hra Hans Saks hrá nezávislú úlohu. Národná chuť, farebný obraz o živote splodil množstvo zborových scén a dokončených žánrových epizód, mierové prvky pre neskorú Wagner (šikovne štylizovaný Masonzang Tvorba tyče).

V roku 1869, Wagner vydala brožúru "na vedenie", v roku 1870 kniha "Beethoven" a 3-tomny Autobiografia "Môj život", subjektivitu a akútnosť rozsudku, ktorý spôsobil pocit. Snívanie o "Ring of Nibelung" ako celok, v roku 1874 sa usadil na Villa Wanfrid do Baire. Implementácia "myšlienok Bayreyy" - Fáza implementácia reformy WAGNER - bola výstavba Bayryrytsky divadla (s finančnou pomocou spoločnosti Ludwig II). V roku 1876 bola práca dokončená na "Ring of Nibelung" (plne Tetraralogy bol dodaný 13, 14, 16 a 17 z roku 1876). Pre Bayreit, Wagner vytvoril a preplnený kreativitu slávnostné scénické tajomstvo (In-Inhnenweihfestspiel) "Parsifal" (Libretto 1857-77 založené na Roman "Parcifal" Tungsten von Eshenbach, Hudba 1882). Wagner sa v ňom vrátila na legendu o cintoríne, ktorú ho ovplyvnil v Loengrine. Rovnako ako väčšina romantikov, Wagner išiel do konca svojho života k kresťanskému ideálu (dokonca aj vo väčšine ateistických-bunkri z Wagner priťahoval myšlienku ľudského bratstva v kresťanstve). V strede drámy - Amforts, majster hradu Monsalvatu, vážne zranený pekelným čarodejníkom Klingzor. Uzdravte ho, uložte hrad a uložte posvätnú misku z plodiny v ňom sa nazýva "Wise in Comsesion" Knight Parsifal. Kunning Kundy, mladí a hriešní otroci Klingzor, otvárajú lásku k nemu nielen ako radosť, ale aj ako Večný zajtra a smútok (teda búrlivý "skúšobný" riadok, ktorý je proti prevládajúcemu štýlu v Ascetike). Vyvrhnutie opery - "zázrak Dobrý piatok"V 3. akte (krst hriešnika, transformácia prírody a ľudských duší).

Podľa T. Mann, Wagner "videl v odbore posvätného napätia, všeliek proti všetkým ukrajinským vredami ...". Jeho "slávnostné reprezentácie" (VÜHNENFESTSPIEL - Termín Wagner uprednostnil, aby volali jeho reformistov opery), navrhnutý tak, aby vymazal líniu medzi umením a životom, označili prechod od romantickej mytológie na modernistickú (myšlienku "therurgického zákona "Scriabin). Hudba WAGNER "Ukazuje sa, že je prostriedkom na analýzu starobylých mýtov a tých spôsobom podľa spôsobu obrazovej expresie univerzálnych kolízií" (E. M. mellín). Bunuya proti existujúcemu "svet organizovanej vraždy a lúpeže", Wagner navštívil mýtus v duchu socializmu a psychológie z 19. storočia: centrálna téma "krúžkov Nibelung" je kliatba súkromného kapitalistického majetku ("ak my si predstavujú v rukách Nibelung namiesto vedeckého kruhu výmenného portfólia, potom dostaneme hotový obraz hrozný obraz strašidelného pána sveta "); Obraz odrážajúceho WOW, ktorý nie je výstupom vytvoreného zablokovania samotného, \u200b\u200bje "oblúk všetkej inteligencie nášho času."

Tajomstvo magnetického nárazu Wagnerovej hudby je v jasnosti a farbe harmonického jazyka, nasýtený mäkkými disonánmi a ich neočakávanými povoleniami. Nepretržitá modulácia vo vzdialenej tonality je podstatou WAGNER "Nekonečná melódia". Uzavreté čísla (Arias a súbory tradičnej opery) Wagner nahradili slobodne postavené monológy a dialógy, pričom by sa venovala zvýšená pozornosť na vyjadrenie hlasového vyhlásenia. Leitmotives (ich počet dosiahne 100 v "Nibelung Ring"), najdôležitejším prvkom orchestrálneho tkaniva, niekedy sa objavujú v hlasových stranách; Charakterizujú hrdinov, objekty, javy, odrážajú kauzálne vzťahy medzi nimi, poskytujú hudobnú jednotku práce. Symphonizovanie opery, Wagner rozšíril zloženie orchestra, v novom spôsobe interpretovalo svoje schopnosti a úlohu jednotlivých skupín (najmä, medené mosadzné nástroje poskytli melodickú funkciu); Orchester sa stal expresívnym dramatickým podkrovím.

Kreativita a estetika Wagner, obhajovaná nimi, hudobné a dramatické princípy značne ovplyvnili rozvoj svetovej opery umenia, európskej literatúry a filozofie (F. Nietzsche, M. Heidegger atď.).

Medzi ruskými hudobníkmi, jeho priateľom A. N. Serov, Insightful Critics - N. A. Rimského-Korsakov (kreatívne dokončil niektoré objavy WAGNER v oblasti harmónie a orchestrálne písmená), P. I. Tchaikovsky a. Laros. Medzi ruskými priateľmi Wagner - Artist P. V. Zhukovsky. Wagnerových výtvorov, v mnohých smeroch pred svojím časom, v 20-21 storočiach naďalej žijú na najväčších scénach sveta hudobného divadla.

Poznámka Ed.: SÄMTLICHE WERKE. / HRSG. Von S. Dahlhaus u. ale. Mainz, 1970-2004-. BD 1-30 - Ukazovatele: Verzeichnis der Musikalischen Werke R. Wagners und IRERSKOPLY / HRSG. Von J. Deathridge, M. Geck, E. Voss. Mainz, 1986; BREIG W., Dürrer M., Mielke A. Chronolo-Gisches Verzeichnis der Trouble Von R. WAGNER. Wiesbaden U.A., 1998.

Otvorené: Opera a dráma. M., 1906; Môj život. Memoáre. Písmená. Denníky. M., 1911-1912. 4.1-4; Vibelungi. Celosvetový príbeh na základe legendy. M., 1913; Vybrané články. M., 1935; Sämtliche werke. / HRSG. Von S. Dahlhaus U.A. Mainz, 1970-; Články a materiály. M., 1974; Vybrané diela / Sost. a komentáre. I. A. BARSOY A S. A. Osherov. Záves Umenie. A. F. LACEV. M., 1978; Sämtliche stručný. LPZ., 1979-2002-. BD 1-14-; [Hudobné a estetické fragmenty] // Hudobné estetiky Nemecka XIX storočia. M., 1981. T. 2; Dichtungen und Schriften. Fr./m., 1983. BD 1-10; Ring Nibelung. St. Petersburg; M., 2001; Môj život. M., 2003.

Lit.: Leschtanbegers A. R. Wagner ako básnik a mysliteľ. M., 1905 (dotlač - M., 1997); R. WAGNER-JAHRBUCH. LPZ., 1906-1913. Bd 1-5; Glaasenapp S. F. DAS LEBEN R. WATCHNERS. 5.AUFL. LPZ., 1908-1923. Bd 1-6; Kann Yu. R. Wagner. M., 1913; Itel E. DAS Kunstwerk R. Wagners. LPZ.; V., 1918; ADLER G. R. WAGNER. 2. AUFL. Münch., 1923; Nietzsche F. Schriften Für und Gegen Wagner. LPZ., 1924; Lorenz A. DAS GEHEIMNIS DER FORME BEI \u200b\u200bR. WAGNER. V., 1924-1933. Bd 1-4; Newmann E. Život R. Wagnera. N. Y., 1933-1947. Vol. 1-4; Gruber R. R. WAGNER. M., 1934; Serov A. N. R. WAGNER A JEHO REFORMA v oblasti Opera // Serov A.N. Voľba články. M., 1957.T. 2; Bertram J. MYTHOS, Symbol, Idee v R. Wagners Musikdramen. Hamb., 1957; Stein J. M. R. Wagner a syntéza umenia. Detroit, 1960; Mann T. Utrpenie a Veličenstvo R. WAGNER // MANN T. SATR. Esej M., 1961. T. 10; Stein N. von. Dichtung und Musik im Werk R. Wagners. V., 1962; RIMSKY-KORSAKOV N. A. WAGNER. Kumulatívna práca dvoch umení alebo hudobnej drámy // Rimsky-Korsakov N. A. Full. Katedrála Esej M., 1963. T. 2; Druskin M. R. WAGNER. 2. ed. M., 1963; Sollertsky I. I. "námorník-skitalets" Wagner. O "Ring Nibelung" WAGNER // SOLLERTINSKY I. I. HUDBA A HISTÓRNICKÉ ETUDES. 2. ed. L., 1963; Adorno th. W. Versuch über Wagner. 2. AUFL. Münch.; Z., 1964; Krukhlis G. V. Opera Overture R. WAGNER. M., 1964; LATEV A. F. Problém R. Wagner v minulosti a súčasnosti // Otázky estetiky. M., 1968. Vol. osem; On je Filozofický komentár k dráme R. WAGNER // HE. Form - štýl - výraz. M., 1995; Dahlhaus S.R. Wagners Musikdramen. VELBER, 1971; Idem. Wagners Konzent des Musikalischen Drams. Regensburg, 1971; Kurt E. Romantická harmónia a jeho kríza v Tristan Wagner. M., 1975; Muletinsky E. M. Poetics Mýtus. M., 1976; Levin B. V. R. WAGNER. M., 1978; Westernagén S. von. R. WAGNER. Sein Werk, Sein Wesen, Seine Welt. 2. AUFL. Z., 1979; Wagner S. Die Tagebücher. Münch., 1982.bd 1-4; Gal G. Brahms. WAGNER. Verdi. Traja majstri - tri svety. M., 1986; R. WAGNER. Sedel Články. M., 1987; Gozenpud A. R. Wagner a ruská kultúra. L., 1990; Bauer n.j. R. WAGNER. 25 ". Aufl V., 1995; Bartlett R. Wagner a Rusko. Camb., 1995; Gregor-Dellin M. R. WAGNER. 2. AUFL. Münch.; Z., 1995; R. Wagner a jeho osud kreatívne dedičstvo. [SAT. Články]. Petrohrad, 1998; Nietzsche F. Casus Wagner ... M., 2001; [Nikolaeva n.s. a atď.]. R. WAGNER // Hudba Rakúska a Nemecka XIX storočia. M., 2003. KN. 3; Saponov M. Ruské denníky a memoáre R. WAGNER, L. SPUBT, R. SHUMAN. M., 2004; International A Wagner-Bibliographie / HRSG. Von N. Barth. Bayreuth, 1956-1979. ; \\ T R. WAGNER-HANDBUCH / HRSG. Von U. Müller und R. Wapnewski. Stuttg., 1986.