Kamera inštrumentálna kreativita. Komora Inštrumentálna hudba

Navrhnuté na vykonanie v malej miestnosti s malým zložením interpretov.

Terminálna "komorná hudba" dopredu, v roku 1555, N. VI-Chen-Ti. V XVI-XVII stáročia, "Ka-Mer-NOI" On-Zy-Vashe Svetlo Muz-Ku (IN-CAL -NOYE, z XVII storočia rovnaké in-st-rom-muži-tal-), Zvuk Chav-SEP v du-mash, US-LO-VIH a na dvoch; V stároch XVII-XVIII, v bolesti-pneumatiky-vs krajín EÚ-ro-pop, NY-YY-ZY-KAN-YOU, BUTRUME SI-SV, KA-MER-MUZA-CAN TOV "(v Ros-SII je to názov su-st-va-lo v XVIII - skoré XIX storočia; v AB-Strej a HER-MA a KA-CHE titul pre in-stro-muži -Tas-Stova SO-KEY-LOS nie je). V XVIII storočia, komorná hudba sum-cha-la v VE-Lie-Tights-Sa-Lo-Nah v UZ-KL-GL Kr-Gu a Lu-Bi-Le Lee, od začiatku XIX Century RAI-VASSED PUB-OSKOĽVEK KA-MERCHONA KON-CHO-TAKE TYPOJENÝCH VSTUPUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTRUČNOSTI. S ras-pro-st-ra-non-NI PUB-Osobné Con-Chers KA-MES-MI-POL-NI-LA-MI-MI PO-LI-WA PROFESIONÁLNY MUZA-KAN-TOV, TY, STU-Paul V Con-Chutch s Hudobnou komorovou komorou ISO-podlahou. US-TI-CHI-TI-PYA KA-MER-BUTOVANIE ALE-TH AN-SAMB-LA: DU-ET, TRIO, KVAR-TETE, QUEEN-TET, SEAT, SEP-TET, OK-TET, ale - Nie, DE-QI-MET. FROY-CALIC AN-SAMBL, v CO-PO-RO-TEL-TEL-TEL, od 10 do 20 Isa-Paul-E-Lei - I, ON-ZY-VA-XIA KA-MERCH HO-RUM; IN-ST-RUM-MAN-TALH AN-SAMBLA, OB-DI-NEY-DI-LEA 12, - KA-MERCH ALEBO-KE RUM (GR-NI-TSY MESM, KA-MERCH A RO LYM SIM-FO Nar-ke-st-rum, non-op-re-lone).

Najviac časovo-Wi-Thai In-St-Ru-Men-Tal-Naya Form-ma komorná hudba - CEC-LICA CO-ON-TA (v storočiach XVII-XVIII - Trio-Co-on-TA, Sol- Naya CO-ON-ONE bez ko-pro-in-jd alebo s ko-pro-AJ-de-Ni-Bas-z Kon-Ti-Nuo; Clas-Sichnaya raz --This - A. KO-REL-LEE , Je Baha). V 2. polčase XVIII storočia, Y. GAID-ON, K. DIT-TERS-DOR-FA, L. BOK-KE-RI-NI, V. A. MO-TSAR-TU SPHOR-MI-RO-VA JEAN- RY GLANES CLAS-BLUE CO-ON-YOU (SOL NOY a AN-SAMB-LIE), TRIO, KVIN-TE-TA, QUEEN-TE-TA (jeden-ale-time-muži - ale s Ti-Pi- CY-HER-Poľsko-Ni-Tel-SoCy-Stop-Wena), US-TA-NI-VASYA OP-RE-DE LONIA-NI-VASYA OP-RE-DE LONIA-NAYA Communication Ha-Cancer-TE-The-Rum of the Ca a Mini Par-Tii A WHO MO-NO-STEA-MI IN-ST-ROM-MEN-TA, pre ktoré-ro-ísť ona je pre-on-know-che-on (ra-du-pus-ka-bunky, podlahy non-one a ten istý ko-chi-non-jeden CO-sto-VA-in-st-ru men-com). Pre in-st-ru-men-tal-no-SAMB-LA (Smych-KO-KV-KV-TE-TA) v 1. polčase XIX Century Co-Chi-Nya L. Van Bet-Ho -Veins, F. Shu-Bert, F. Men-del-Syn, R. Shu-Man a mnoho ďalších. Com-in-Zi-Ry. V 2. polčase XIX storočia ste dvojročne-in-time komorná hudba mesta Cop-da Li I. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Break-Ta-On, A. Jacques, v XX storočia - K. De-Bus-Si, M. Ra-mel, P. Hin de mit, L. Yanachek-, B. Bar-Tok atď.

V Ros-SII, Ka-dimenzionálnom krajine Mu-Zi-Ro-Vasya Ras-Pre-Country z 1770s; Persce in-way st-ru-muž-tallny an-samb-lee na-pi-sal d. S. Bort-Nyany-Sky. Rôzne hrdlá komornej komory v LU-CHI-LA U A. ALYAB-E-VA, M. I. GLIN KI A DOS-TIG-LA YOU-CO-TEA-TEHO HU-DLYYY LEVELÁTUJÚCEJ ÚROVEŇ V CREATIVE-CHE-ART PI TEA -Kov-kost-go a ap ro-di. Paramey-ma NIE-LAE-LEE KA-MER-NO-MU AN-SAMB-LI S. I. TA-NEU, A. K. GLAZ-NOVEHO, S. V. RAKH -MA-NI-NOV, N. YA. MEATS-NI-SOY, DD SCO- TA-KO-HIV, SS PRO-KOFV-EV. V Pro-Cesse-CE, je bohatý na-viya štýl komornej hudby know-chi-tel-ale me-Nyal-Xia, Zibli-Maja s Sim-FO-Lyžiarsky LI-BO VIR-TU-OZ-NO -Kon-tortu (SIM-FO-NI-Národný výbor KV-TE-TOV v Bet-Ho-Ve-On, Tea-Kov-Go, KV-TE-TOV a QUEEN-TE-TOV - AT SHU-MA -On a Brah-SA, CHERNO-YOU KON-TSOR-NO - IN CO-ETA PRE CREAK-KI A PIANO: № 9 "Crei-Ros Howl" Beth-Ho-Ve-On, Co-On-Ty Frank, 3 z Brah-ca, č. 3 GRI).

S ostatnými stovkami roes, v 20. storočí, Shi-Ki-Niektorí Ras-Ur-Ni-Lu-Chi-Lee Sim-Fo-NII a Kon-ce-you pre neexistenciu -HO-V-che-st -VA v St-Ras-Men-TOV, stáva sa jedným krátkym na-stya ka-mesačne Jean-Ditch: Ka-Mer-Freation (napríklad 14. SCOS-KO-KO-CHA), "MUZ- ka pre ... "(MUZ-KA pre reťazec, vplyv a CHE-LE STLA BAR-KA), Kon-CHR-TI a ďalšie. Oso-od žánru komornej hudby - In-St-Ru-Men-Talny MI -NIA-THAI (v XXIX-XX storočí, sú v cykle ne-červeno-kO-e-di-yat). V ich číslach: klavír-ne-no slová klavír-del-co-on, schu-ma-on, val-sy, nok Tyur, pre-Lu Dii a Ethe F. Sho-On, Ka-Mesačné Piano Co -CHI-non-ma Loya, Skrey-Bi-On, Rakh-Ma Ni-VA, N. K. MET-NON-RA, Piano Tea-Ski-Ko-Go, Pro-Kof-E-VA, mnoho PII PRE RÔZNE IN-ST-RU-RU-MEN-TOV DOMÁCEJ A IN-RU-BEIGE KOM-ROM-ZI-KOMI.

Zo konca XVIII storočia a Oso-Ben-Ben-v XIX Century, druh metra stanice Na-Na-la a Cal-Naya Chamber Hudba (Jean-Ry-PEP-NAV a RO-MAN Ca). Com-in-Zi-RIF-MAN-TI-KI WEN je žáner vlasti Mi-Nia-Thai, rovnako ako na-sen cykly ("Kras-Naya Mel-Ni-Chi" a "Zimná cesta" F , Shu-Ber-ta, "Liu-Bov v tomto" R. Shu-Ma-On, et al.). V 2. polčase XIX storočia, Motni-Ma-Otec komory Hudba Ude-Lyal I. Brahms, v kreatívnom kreatívnom Stvoriteri X. Vol-FA Ka-Mer-Cal Journal of Jean-Na-Lee Ve-Deme je pravdepodobné . Shi-Po-Ry-Ry-na a RO-MAN-SI v Ros-Sii, HU-Cell-Sot Dos-Tig-Lee v nich M. a. Glyn-Ka, PI čaj-Kov- Neba, AP bo-ro-dean, MO-SORG-SOYKY, NA ROME-SKY-CODE, S. V. RAKH-MA-NI-NOV, SS PRO-KOF-EV, DD SCHOS TA-KO-HIV, GV SW-RI-DOV.

Camerer-inštrumentálna kreativita sa líši. Je reprezentovaný nielen klávesom a husle sonata, reťazec, ale aj súbory rôznych zložení. Tieto práce sú do značnej miery blízko symfónie Mozartov v ich hĺbke a duchovnej koncentrácii, ale líšia sa vo väčšej rafinovanosti a intimite. Polyfonické prvky sa používajú v komorných súboroch intenzívnejšie ako v symfónii, nesúladové konzervanty sú bežnejšie.

Významné miesto v komore-inštrumentálnej práci Mozart je obsadené klavírnym Trio. V týchto prácach prevláda trojdielny cyklus: Sonataya Allegro, Seecew a rýchle finále vo forme Rondo. Kontrast je vyjadrený veľmi jasne, aj ten prvok divadelnosti je pozorovaný - kontrastné prvky sú distribuované medzi rôznymi nástrojmi.

Spolu s Piano Trio (husle, Cello, klavír), skladateľ vytvára trio rôzneho zloženia - napríklad v roku 1788 napísali devertiment pre husle, violy a mydlo. Najprv bol naplnený v Drážďanoch - podľa autora, "veľmi hlučný". Budovanie hudobnej tkaniny sa vyznačuje úžasnou dokonalosťou, každý nástroj je "najprv medzi rovnakými". V prvej časti so svojím neobvyklom vážnemu vývoju nasleduje úprimné Adagio. Tradičné pre tretiu časť ponuky je nahradená inou pomalou časťou - variácie na ľudovej téme, potom druhá ponuaj je nasledovaná dvomi TRIO a produkt je doplnený s finále vo forme Rondo.

Mozart bol prvý skladateľ, ktorý vytvoril prácu pre klarinet, violy a klavír, je známe pod názvom "Kehelbansky Trio", ktorý by sa mal zvážiť výsledok nedorozumenia: týždeň pred svojím stvorením, skladateľ napísal niekoľko francúzskych duetov, Umiestnenie do autogramov, ktoré premýšľali o hre v luku, ale s ľahkou rukou vydavateľov, názov "Kehelbansky" zakorenený Trio. Prvýkrát to znelo v dome Mozartových priateľov - rodina Jacquen a klavírna strana bola vykonaná Francis Jacquesom - študent skladateľa.

Ďalším zaujímavým "experimentom" Mozartu bol vytvorenie dvoch klavírnych kvartov (pre husle, violy, milelo a klavír) v rokoch 1785-1786. Obaja kvarteto, ktorý je trojdielny, vnímaný ako druh sonaty. Pre výkonnosť, sú veľmi zložité - kritici poznamenali, že boli veľmi jednoduché zničiť priemerný výkon. Pravdepodobne z tohto dôvodu bol dopyt po poznámkach nízky, a Mozart sa na takýto zloženie nevrátil.

Niekoľko starších - v roku 1783 - Mozart vytvára dve duety na husle a violu. Podľa svedectva súčasníkov (nie však celkom spoľahlivá), vytváranie ich bolo spôsobené túžbou pomôcť priateľovi a kolegovi na nádvorí Colorado - Johann Michael Gaidna (mladší brat). Bol chorý a nemohol dokončiť šesť duety, ktorí mu nariadili Colorado - medzitým, Bishop bol v zhone s dokončením práce, ohrozujúcim si platy. Mozart napísal dve chýbajúce duety. Z neznámych dôvodov Haidn nikdy neuverejnil cyklus a príslušnosť dvoch duetov Mozart nikdy nevyvolal. Virtue, ideálne zodpovedajúce možnostiam husle, sa kombinuje v týchto duetoch s závažnosťou formy.

"Kehelbansky Trio" nie je jedinou komornou prácou Mozart s účasťou nástroja rúry. V roku 1778, Byť v Mannheime, píše na žiadosť bohatej hudby milenec tri kvartety pre flautu, husle, violy a mydlo. Práca na nich nepriniesla spokojnosť (okrem toho, že zákazník neplatil zasľúbenú sumu) - Avšak, prvý kvartet - Re-Major - nepotvrdí prácu napísanú bez túžby. Flauta predložená. Jednorazové kúzlo má smutnú druhú časť s jej úprimnou flautnou sólom. Dve ďalšie kvartety - so všetkou ich sofistikovanosťou - menej zaujímavé (Mozart ani to nepovažovali za potrebné, aby boli trojdielne - na rozdiel od prvého, sú dva). Ďalší kvartet bol napísaný už v Paríži. Tento kvartet so svojimi variáciami žartovania na tému Phaziello v prvej časti je vnímaná ako paródia talianskych skladateľov - predovšetkým na Giuseppe Cambini, ktorý vyvinul žánru kvarteta na témach Aria.

Niektoré komorné súbory Mozart vytvorené vo výpočte špecifických umelcov. Napríklad, kvartet pre obobra, husle, violy a mydlo bol napísaný v roku 1781 pre Friedrich Ramma, o ktorej skladateľ reaguje ako "v súčasnosti zdravým gobistom". Mozart dal hudobník možnosť plného preukázať svoje zručnosti, vrátane šéfa a kantilénu a podošosti, a malú kadenciu v pomalej časti. V roku 1782 vytvoril kvintetu pre Horsoris, husle, dve alto a myobežné, hororne a husle, zvyšok nástrojov hrajú hlavnú úlohu vo svojej štruktúre, zostávajúce nástroje ich sprevádzajú. Niekoľko diel s účasťou klarinet venované svojmu priateľovi Antonovi Stadler - jedným z prvých sólistov-klarinetistov. Jedným z nich je sofistikovaný kvintet pre klarinet z reťazcov, ktoré Mozart sa nazýva "Quintet Stadler".

Všetky práva vyhradené. Kópia je zakázaná

Digital Casio SA-46 syntetizátor, napriek malej veľkosti a len 32 kľúčov, nie je to len hračka, ale plnohodnotný hudobný nástroj pre začiatočníkov. Po prvé, má solídny 8-tonový polyfón a nádherný zvuk všetkých 100 vstavaných teplôt a 50 štýlov. A po druhé, mini klávesnica tohto modelu je ideálna pre detské prsty.

4690 trieť

Notebook D / Music 16L. Rytmus JAZZ / A4 (205 * 280 mm), jeden blok, ofset 65 g, plná TARTV. Kryt, ofsetový papier 120 g. Zapínanie - dlhé bočné tlieskanie /

27 trieť

Digital Casio SA-47 syntetizátor, napriek malej veľkosti a len 32 kľúčov, nie je to len hračka, ale plnohodnotný hudobný nástroj pre začiatočníkov. Po prvé, má solídny 8-tonový polyfón a nádherný zvuk všetkých 100 vstavaných teplôt a 50 štýlov. A po druhé, mini klávesnica tohto modelu je ideálna pre detské prsty.

Váš obľúbený zvuk jedným kliknutím: Tlačidlo prepínania klavíra / orgánov vám umožňuje rýchlo vybrať zvuk. Ak chcete prepnúť, kliknite na tlačidlo.

Rozsiahly repertoár 100 Tibres ponúka vynikajúcu kvalitu.

Melodies pre každú chuť: 100 melódie pre učenie umožňujú zvládnuť rôzne štýly.

Visuálne a pohodlné: LCD displej poskytuje rýchly prístup ku všetkým funkciám nástroja.

Vyberte si ten správny rytmus. Zatiahnuté podložky sú nádherné úvod do sveta digitálnych nárazov. Päť tlačidiel, pre samostatný bubon alebo perkusie uľahčovať hru rytmu a umožniť, aby sa s jedným dotykom.

Schopnosť vypnúť melódiu je účinným spôsobom, ako ovládať pravú ruku. Na učenie sa navrhlo 10 kompozícií.

4690 trieť

Digitálny syntetizátor CASIO SA-76 so 44 klávesmi ponúka všetkým unikátnym hudobným schopnostiam. 100 TIMBRES, 50 štýlov, vstavaných kompozícií pre učenie, najnovší zvukový procesor s vážnymi syntetizátormi 8 tankového polyfónia, ako aj LCD displej, ktorý pomáha z prvých krokov na zistenie 2-dimenzionálnych poznámok - všetko robí nástroj s vynikajúcim pomocníkom pre nováčik hudobníka.

Váš obľúbený zvuk jedným kliknutím: Tlačidlo prepínania klavíra / orgánov vám umožňuje rýchlo vybrať zvuk. Ak chcete prepnúť, kliknite na tlačidlo.

Rozsiahly repertoár 100 Tibres ponúka vynikajúcu kvalitu.

Melodies pre každú chuť: 100 melódie pre učenie umožňujú zvládnuť rôzne štýly.

Visuálne a pohodlné: LCD displej poskytuje rýchly prístup ku všetkým funkciám nástroja.

Vyberte si ten správny rytmus. Zatiahnuté podložky sú nádherné úvod do sveta digitálnych nárazov. Päť tlačidiel, pre samostatný bubon alebo perkusie uľahčovať hru rytmu a umožniť, aby sa s jedným dotykom.

Schopnosť vypnúť melódiu je účinným spôsobom, ako ovládať pravú ruku. Na učenie sa navrhlo 10 kompozícií.

Reproduktory: 2 x 0,8 W

Napájací adaptér nie je zahrnutý.

5890 trieť

Kit Ernie Ball Hybrid Slinky je ideálnou kombináciou super slinky a pravidelného slinky reťazec. Tieto reťazce môžu byť tiež použité na elektro-akustických gitary. Lopty Ernie sa vyrábajú na najvyššej úrovni kvality av súlade s technológiou výrobného procesu, čo je zárukou ich sily, spoľahlivosti a trvanlivosti.

Ernie Ball Hybrid Slinky je oceľové hexové jadro s nikel-plátno navíjanie. Struny sú vyrobené zo špeciálne vytvrdenej ocele s vysokou uhľovodíkovou oceľou, ktorá poskytuje dobre vyvážený príjem zvuku a plne odhaľuje možnosti vášho nástroja.

Jadro: oceľ

499 trieť

Ernie Ball Zosilnená hladina (RPS) série - posilnené slinkové štandardné reťazce. Tri prvé reťazce majú špeciálne bronzové vinutie, upevnenie upevnenia loptičiek - to zabraňuje ich odvíjaniu, ktoré sa bohužiaľ nachádzajú pomerne často. Posledné tri reťazce v ich vlastnostiach sú podobné struny z série niklových rany. Hybridné Slinky RPS Nikel rany Strutings sú vyrobené zo špeciálne navrhnutých materiálov, vďaka čomu sú dostatočne silné a odolné voči prestávke, ktoré je zase zárukou ich trvanlivosti. A to všetko nie je na úkor firemného svetlé a bohatý zvuk strunov Ernie Ball, ktorý pomáha hudobníkom na celom svete vytvoriť svoj jedinečný kreatívny priestor.

Kalizačné struny: 9-11-16-26-36-46
Navice: Nikelová oceľ
Jadro: oceľ

602 trieť

Natívne nástroje Komplete Audio 6 obsahuje všetko, čo potrebujete na písanie, prehrávanie a vykonanie hudby. V relatívne malom prípade tuhých kovov existujú štyri analógové vstupy / výstupy, digitálny vstup / výstup. Dva vstupy mikrofónu

Na začiatku storočia XVII sa Viedeň stáva jednou z najväčších hudobných centier v Európe. Komunikácia z talianskeho, českého, poľského, nemeckého, nemeckyho a potom ruské kultúry priložené špeciálnu chuť rakúskej hudby, ktorá vykonáva boge. Vznik v polovici XVII storočia Viedeň Classical School sa stal pokročilým smerom európskeho umenia ako celku. Ľudové tradície dostali dostatočný priestor pre ich rozvoj. Rozsah hudby je divadelná prezentácia s hudbou a tancom, sprievodmi - karnevalmi, sereédades na uliciach, svieže názory na námestí, v divadlách. Získavajú obrovskú popularitu "školskej opery", kláštorov a katedrálov súťažia vo formulácii tajomstiev a náboženských opier. Takáto rozšírená, rozšírená hudba v rôznych vrstvách spoločnosti nedostala takýto vývoj v ktorejkoľvek inej krajine.

Violin a violy boli najobľúbenejšie z reťazcov nástrojov. Najviac skoré centrá profesionálneho hudobného vzdelávania v Rakúsku boli univerzity, družčiace a cirkevné kaplnky. Jednou z najlepších kaplniek Európy bol Kaplnka Habsburg Court vo Viedni (taliansky hudobník Antonio Salieri je jedným z lídrov tejto kaplnky). Caselles vznikajú v iných mestách. Mená Leopold a Wolfgang Amadeu Mozartov sú spojené so Salzburskou Chapelou.

Hlavnými žánrami v rakúskej inštrumentálnej hudbe XVII storočia sú inštrumentálne apartmán, Concerto Grosso, Trio-Sonata žánru.

Johann Heinrich Shmelzer (1623 - 1680) - Rakúsky huslista a skladateľ. S jeho menom je pripojený vzhľad nového typu huslistov - sólista virtuóz. Bol jedným z prvých, aby rozvíjal talianske tradície Trio-Sonaty v Rakúsku. Najvýznamnejšou prácou Shmelzer je zbierka šiestich sonátov, kde používa dvojité poznámky a komplexné adhézie multi-vyjadrujúcej hry.

Heinrich Bieber (1644 - 1704) - Rakúsky huslista a skladateľ, študent a nasledovník Shmeliser. Najväčší majster husľového umenia XVII storočia. Medzi mnohými dielami je najvyššou hodnotou cyklus 15 husle sonatas (vrátane softvéru), v ktorom sa používajú odtoky, duálne poznámky a iné techniky techniky. Bieber vzniká hold zvukovým efektom, napodobňovaniu nočného spojenia, kukučky, kohútik, prepelice a výkriky žabov, kurčiat, mačiek. PassAcal pre husle sólo je encyklopédia husľovej techniky XVII storočia.

Karl Dittersdorf (1739 - 1799)- jeden z vynikajúcich rakúskych huslistov a skladateľov XVIII storočia. Úroveň svojho výkonu bola extrémne vysoká. Vytvoril štrnásť huslí koncerty, dvanásť prevedení pre dve husle a celulóze, veľa symfónia, komory a opernej hudby. Spolu s J. Haydn sa stal tvorcom klasického žánru kvartety s riešením husle.

Viedenská hudobná kultúra vytvorila pozadie výskytu klasického štýlu v práci J. Gaidna a V. A. Mozart.

Josef Haydn (1732 - 1809) - jeden z týchto skladateľov, ktorých tvorivosť husle znelo novým spôsobom. Husle pre Haidna je jedným z obľúbených nástrojov. Haydn napísal hudbu v širokej škále žánrov a foriem, ale hlavnou hodnotou haidnej je vyvinúť inštrumentálnu hudbu (symfonic a komory). Vlastní obrovský počet esejí, medzi ktorými deväť huslí koncerty (štyri) konzervované, dvanásť Treble Sonatas, šesť duety na husle a violy, viac ako osemdesiat strunistov kvartet, trio, devertristers a ďalšie práce. Vo svojich symfónoch hrá vedúca úloha prvej husle, ktoré sú priradené takmer všetky tematické materiály.

Jeho skoré sonatas, kvartety a koncerty sú svetlé vzorky gallantového štýlu a technológií. ROCOCO Prvky sú najčastejšie sa prejavujú v Senuets Haydn, ktoré možno poznamenať v Mozarte.

Kvarteto.V žánri kvartetnej hudby hral Gaidn rovnakú úlohu v symfónii, to znamená, že bol jedným zo zakladateľov tohto žánru. Givern Quartet napísal v celej kreatívnej ceste, ale to najlepšie z nich patrí do 80. a 90. rokov.

Garnn's Quartet Rose na báze domáceho muzizácie, v ktorom bola kvarteto hra mimoriadne bežná. Avšak, vďaka hĺbke a jasu hudobného obsahu, ako aj dokonalosť formy kvarteta, Sena HAYDNA vyšla na úzky rámec domáceho hudobného života a zohráva významnú úlohu v koncertnom živote.

Neexistujú žiadne externé šperky v nich takzvané "gallant" štýl, dekoratívny pomp salónovej hudby. Jednoduchosť tanca ľudu a piesne ľudí je kombinovaná s nádhernou schopnosťou plexu hlasov a uložením formulára. Šumivá zábava, bráni a ľudový humor mnohých kvartetov spôsobil aj negatívny postoj konzervatívnych kritikov, ktorí videli v Gaidnovských štvrťrokoch "urážlivý dôstojnosť

hudba "," bledý ". Ale nielen veselá podložka je charakterizovaná komornou hudbou Gaidnou. Vo svojich štvrtiach je gradácia nálady a pocitov iná - od svetlých textov na smútočné, dokonca aj tragické emócie.

Inovácia Haidna je niekedy ešte viac ako v symfónii. Napriek poprednému významu prvého huslu ako horného hlasu, vo všeobecnej textúre súboru, všetky štyri nástroje zohrávajú skôr nezávislú úlohu. V mnohých prácach, so sekundárnym vedením ich vývoja, sú zavedené všetky štyri nástroje, ktoré hrajú pomerne aktívnu úlohu. To dáva kvartet textúru špecifickú polyfonickosť na základe homofónu-harmonické, robí všetky hudobné tkaniny pohyblivé. Vo svojich priestoroch Haidn ochotne používajte a špeciálne polyfonické formy. Takže, finále kvartety sú niekedy fúgé. Pohľad je bežné, že prvýkrát v žánri kvarteta zaviedol Fugu Beethoven v jeho posledných emitách. Ale, ako možno vidieť, predtým, ako Beethoven urobil Haidn!

V niektorých jeho štvrťrokoch sú priemerné časti preusporiadané, to znamená, že ponuka je druhá (a nie tretia časť, as bola obvyklá) a spomalená časť je na treťom mieste, pred konečným. Takáto zmena v poradí stredných častí je spôsobená povahou extrémnych častí cyklu a konštruktívnych úvahách spojených so zásadou kontrastu, ktorý je základom cyklickej formy. V žánri symfónie sa permutácia dvoch stretnutí najprv realizovala v deviatej symfónii Beethovena.

Okrem toho, v "ruských" štvrťrokoch (tieto kvartety boli venované ruskému veľkému princovi Pavlovi, potom dedič na trón) z roku 1781, Haydn namiesto ponuky, ktorý predstavuje Scherzo a Schando, čo je niektorí z nich druhá časť cyklus. Všeobecne uznávaný názor, že SCHERZO namiesto ponuky zavedený prvýkrát v cykle Beethoven Symfony Symfony, je pravdivá len voči symfónii a sonám, ale nie štvrtého.

Mnohé kvartety, trio a ďalšie súbory GAIDNA sú významnou, dôležitou a umelecsky hodnotnou časťou klasického dedičstva v oblasti komornej inštrumentálnej hudby

V práci haidnej sa stáva tvorbou klasickej treble sonaty a husľového koncertu.

Haydn sa podarilo syntetizovať profesionálne a ľudové tradície, predstavil ľudovú intonáciu a rytmy do jeho hudby.

Ako jeden z najväčších predstaviteľov Viedni Classical School, Haydn vo svojej hudbe široko používaný a organicky prekročil rakúsky hudobný folklór vo všetkých jeho úplnosti a rôznorodosti, v kombinácii rôznych národných prvkov: juh-nemeckej, maďarskej, slovanskej. Medzi ľudovými témami slovanského pôvodu, Haydn používal chorvátske ľudové témy. Často aplikoval na skutočné ľudové melódie, ale častejšie vytvorili svoje vlastné melódia v duchu ľudových piesní a tancov.

Rakúsky folklór vstúpil do práce Haydna tak hlboko, ktorá sa stala jeho "druhou povahou". Mnohé melódiá zložené sami sami

Haydn, sa stal ľudom a dokonca aj oni spievali o tých, ktorí nepoznali meno svojho tvorcu.

V inštrumentálnej hudbe haidnej (sólo, komora a symfonic) plné a perfektné klasické uskutočnenie dostali cyklus Semon-symfonic. Všetky štyri časti práce, pripojenie do jedného umeleckého konceptu, vyjadrujú rôzne strany života. Zvyčajne je prvá časť (seoftát Allegro) najviac dramatická, impulzívna; Druhá časť (pomalá) je často guľou lyrických skúseností, pokojnú meditáciu; Tretia časť (Senecet) prenesie do atmosféry tanca a viaže cyklus syna-a-symfónia s tanečným apartmánom XVII-XVIII storočia; Štvrtá časť (finále) zahŕňa žánru-domáce začiatok a najmä blízko ľudovej piesne a tanečnej hudby. Charakter žánre-domácnosť má hudbu Gaidnov vo všeobecnosti (pre niektoré výnimky), tanec a piesne sú preniknuté nielen hudbou tretej a štvrtej časti cyklu, ale aj prvé dve. Zároveň však každá časť má svoju hlavnú poprednú dramaturgickú funkciu a zúčastňuje sa postupného nasadenia, zverejnenie myšlienky celej práce.

V. A. MOZART (1756 - 1791) narodil sa v rodine slávneho hudobného huslistov a skladateľa Leopold Mozarta. Mozarské hudobné schopnosti sa prejavili vo veľmi ranom veku, keď mal asi tri roky. Jeho otec Leopold bol jedným z popredných európskych hudobných učiteľov. Jeho kniha "Skúsenosti zo školy Grope" bola publikovaná v roku 1756 - v roku narodenia Mozartu, odolala mnohým vydaniam a bol prevedený do mnohých jazykov, vrátane ruštiny. Otec vyškolený Wolfgang Basic Basin, husle a orgán.

Prvé informácie o hre Mozartu na husle patria do 4-ročného veku. Prvé husle eseje sú 16 sonatas pre husle a kľúč. Boli vytvorené pre husle 6-7 koncertov, koncertné symfónia pre husle a violy, koncent show pre dve husle, dva koncerty Rondo, Adagio a Andante, 35 Treble Sonatas, dva Duety pre husle a violy, duet pre dve hushy, trio, kvartety , Presmerovatelia a iné komory fungujú.

Autenticita koncertu ES-DUR je stále pochybná. Posledným sólovým koncertom bol koncert D-DUR, známy pod 7. číslom. Vytvoril ho na mená svojej sestry a prvýkrát ho prvýkrát vykonal. Bola to jedna z posledných verejných prejavov Mozartov ako huslistov. História koncertu je nezvyčajná. Takmer 130 rokov, táto esej zostala neznáma. V roku 1835 bola vykonaná kópia z autogram pre Bayo. Originál zmizol a len v Berlínskej knižnici bola ďalšia kópia. Obe kópie boli takmer identické, koncert bol uverejnený a prvýkrát vykonaný v roku 1907 niekoľkými interpretami.

Charakteristickým znakom Mozartovej kreativity je úžasná kombinácia prísnych, jasných formulárov s hlbokou emocionálnosťou. Jedinečnosť jeho tvorivosti je, že napísal len vo všetkých formách a žánroch existujúcich v jeho ére, ale aj v každom z nich zanechali prácu nepravidelnej hodnoty. Mozartova hudba odhaľuje mnoho väzieb s rôznymi národnými kultúrami (najmä talianskymi), ale patrí k národnej cenovej pôde a je opečiatkovaná kreatívnou osobnosťou veľkého skladateľa.

Mozart je jedným z najväčších melodárov. Jeho melódia kombinuje funkcie rakúskej a nemeckej ľudovej piesne so spevákom talianskeho Cantilénu. Napriek tomu, že jeho diela sa vyznačujú poéziou a jemnou milosťou, sú často melódie odvážnej povahy, s veľkým dramatickým patosom a kontrastným prvkom.

Hodnota kreativity husle V. A. Mozart je nemožné preceňovať. Ovplyvnili skladateľov nielen z Viedenskej školy, ale aj ďalších krajín. Jeho diela slúžia ako model interpretácie husle, príkladom jeho expresívnych príležitostí. Z Mozart je línia symfónie husľového koncertu, virtuózno-umeleckého používania husle ako koncertného nástroja.

V oblasti inštrumentálnej hudby, druhá polovica 18. storočia, Mozart, ktorý používal a zhrnul tie najlepšie dobyty nielen Mannheim a viedenských majstrov staršej generácie, ale aj kreatívne skúsenosti z haidnej, dosiahli najvyššie vrcholy . Obaja veľkí skladatelia patrili k rôznym generáciám, a to je prirodzené, že Mozart, v procese tvorby ich zručnosti, študoval na dielach Haydna, ktoré oceňoval. Ale kreatívny vývoj Mozartu sa ukázal byť oveľa viac, rýchly ako vývoj haidnej, z ktorých najlepšie diela (London Symphonies, Posledné kvartety, oratories) boli napísané po smrti Mozarta. Tri nedávne symfóny Mozart (1788), a niektoré z jeho starších symfónov a komorných diel sú historicky zrelejšími etapami európskeho inštruktáže v porovnaní s najnovšími stvoreniami Haidna.

Ludwig Van Beethoven (1770 - 1827) S prácou Ludwig Van Beethovena je pripojená ďalšia najdôležitejšia etapa stylistického vývoja komory inštrumentálneho súboru. V roku 1787, počas svojho pobytu vo Viedni, navštívil Mozart a viedol ho k obdivu k jeho umeniu. Po konečnom posuní na Viedeň sa Beethoven zlepšil ako skladateľ v I. GAIDNA. Koncertné prejavy mladých Beethoven vo Viedni, Prahe, Berlíne, Drážďany a Buda prešiel obrovským úspechom. Beethoven rozšírené rozpoznávanie ako výkonný umelec a skladateľ. Na začiatku XVIII storočia bol autorom mnohých diel pre klavír a rôzne komorné náradie.

Zástupcu vojenskej klasickej školy. Skladateľ napísal vo všetkých žánroch, ktoré existovali v jeho čase, vrátane opery, baletu, hudby pre dramatické predstavenia, zborové eseje. Najvýznamnejšie však vo svojom dedičstve sú inštrumentálne diela: klavír, husle a bunkové sonáty, koncerty pre klavír, pre husle, kvartety, predvídanie, symfónia

L. Beethoven po Hydean a Mozart, vyvinuté formy klasickej hudby, pri výklade hlavných a vedľajších strán, predložili zásadu kontrastu ako vyjadrenie jednoty protikladov. Beethoven vlastnil husle a alt. Jeden z prvých prác - Výškové variácie na "svadobné figaro", NOCTURNE PRE VIOLA A PIANOU. Koncert pre husle s orchestrom L. Beethoven je vrcholom koncertu husle vo svetovej hudobnej kultúre. Pre reťazec-Bethoven Beethoven vytvoril trojitý koncert pre husle, violončelo a klavír s orchestrom, dva romances pre husle, desať husle Sonata (5. - "jar", 9-ALA - "Creicerova"), päť sonatas pre Cello a klavír, variácie pre Cello a klavír (na témach handelových a Mozartov), \u200b\u200bšestnásť kvartetov, zbierka Trio pre husle, Cello a klavír. Nie je možné si nepamätať na symfonickú hudbu L. Beethovena: deväť symfónia, symfónia "coriolian" a "Egmont", ktorý pevne vstúpil do repertoáru orchestrálnej hudby.

Inštrumentálne a predovšetkým symfonická tvorivosť Ludwigu Van Beethoven má výrazný charakter programu. Hlavný obsah hrdinského o pláne diel Beethovena možno vyjadriť slovami: "Prostredníctvom boja proti víťazstvu". Dialektívne boj proti rozporom života nájde v Beethoven Jasne Artistic

uskutočnenie, najmä v dielach formy Sonata - Symphones, Ordukty, Sonata, štvorkolky atď. Ludwig Van Beethoven široko vyvinul princíp vynechania, založený na opozícii a vývoji kontrastných tém, ako aj protichodných prvkov v rámci jednotlivých tém. V porovnaní s dielami priamych predchodcov Beethovena vo Viedni Classical School - VA Mozart a J. Haydna - Beethoven Symphones a Sonats sú pridelené vo veľkom rozsahu stavebníctva, hlavný tehlový materiál je vystavený intenzívnemu rozšírenému vývoju, spojenie medzi sekciami Forma sa prehĺbi, rozpory medzi kontrastnými epizódami sú zhoršené., Témy. Beethoven pokračoval z orchestrálneho zloženia schváleného HAYDN, a len trochu ho rozšíril, ale zároveň hľadal obrovskú relicu orchestrálneho zvuku, jasných kontrastov. Ludwig Van Beethoven transformoval starovekú ponuku, ktorá bola súčasťou symfónie a Sonatas, v Soczo, čo dáva toto "vtip" široký expresívny rozsah - od mocnej šumivej zábavy (v 3. symfónii) pred výrazným výrazom, úzkosť (v 5. mieste Symfónia). Osobitná úloha je pridelená finále v symfónii a kódexoch (závery) v nespoľahlivom, symfónii a sonáte; Sú navrhnuté tak, aby vyjadrili pocity víťazstva.

Kreativita Beethoven je jedným z vrcholov v histórii svetového umenia. Všetok jeho život a aktivity hovoria o titánovej osobnosti skladateľa, ktorý kombinovaný dômyselný hudobný gifting s Kipuchimom, rebelistickým temperamentom, obdarený inflexibilnou vôľou a schopnosťou enormnej vnútornej koncentrácie. Vysoké ideologické, založené na vedomí verejného dlhu, bol rozlišujúcim znakom Beethovena - hudobník-občan. Súčasná veľká francúzska revolúcia, Beethoven odráža vo svojej práci Pohybom veľkých ľudí tejto éry, jeho najprogresívnejších myšlienok. Revolučná éra identifikovala obsah a inovatívne smerovanie hudby Beethoven. Revolučný hrdinský hrdinský sa prejavil v jednom z hlavných umeleckých snímok Beethovena - bojov, utrpenia a na konci a hrdinskej osobnosti.

Skutočný inovátor, inflexibilný zápasník, on stelesňovali tučné ideologické koncepty v neuveriteľne jednoduchej, jasnej hudbe, cenovo dostupné pochopenie najširších kruhov poslucháčov. Epochy sú nahradené, generácie a nesmrteľná hudba Beethovena sa stále týka a poteší srdcia ľudí.

Stručne zamerajte na charakteristiky jednotlivých prác. Pre jasnosť zvážime týchto 24 esejí pre kompozície, ktoré sa v nich používajú. Ako už bolo uvedené, klavír sa zúčastňuje šestnástich. Ale najprv - o kontrole.
Celkovo sa ich sedem - tri kvartety, dvaja kvintet, dva sekty tieto rôzne kompozície na ich farebné príležitosti priťahujú skladateľa v rôznych obdobiach kreativity: v rokoch 1859-1865, sekty boli napísané v roku 1873-1875 - kvartoch 1882-1890 - Quintety. Obsah začiatkom a neskorších esejí - Sextety a kvintety je jednoduchšie, bližšie k starým odrodám XVIII storočia alebo orchestrálne Senadas Bramsa sám, zatiaľ čo hudba kvartetov je viac hĺbka a subjektívna.
Sextes (pre dve husle, dve alt, dve celulózy) B-DUR, Or. 18 A G-DUR, OP. 36 Melodic, čisté a ľahko kompozície. Jedná sa o skoré vzorky Brahmskej hudby populárneho skladu (pozri okrem Serenad, Valsa. 39, Maďarský tanec a ďalšie). Prvá práca ovplyvnila štúdiu Viedenskej klasiky - Gaidna, Beethovena, Schubert; Druhá je trochu vážená protiprávnou prácou. Ale obaja argumentujú svetlé, radostné prijatie života.
Ostatné strany sa odrážajú v reťazci.
Brahms priznal nejako v rozhovore, že pred začiatkom 70. rokov napísal o dvadsiatich prácach pre reťazec kvarteta, ale nezverejnil ich, rukopis zničený. Z konzervovaného dva - C-Moll a A-Moll - boli recyklované pod OP. 51 v roku 1873; O tri roky neskôr, tretí kvartet B-DUR, alebo bol vydaný z tlače. 67.
Myšlienka prvej z týchto prác je stále v polovici 50. rokov, obdobím nestability štátu, búrlivé skúsenosti Brahms. Patetický, valcovacia náladová náladová prenáša všetky časti kvarteta - extrémne zmontované, stručne uvedené; Dominujú tu zvukové farby. Táto hudba je relatívne symfónia G-Moll Mozart. Pamätám si tiež na obraz Gothev Vel-Terra so svojimi dramami zlomenými snami. Melancholická chuť jej charakteristického a druhého kvarteta, ale tón jeho zapaľovača; Vo finále, a pred epizódami iných častí, radostné pocity prelomiť. Tretí kvartet v umení je slabší ako pred predchádzajúcim, ale obsahuje množstvo expresívnych epizód, najmä v stredných častiach.
Dvaja Queints - F-DUR, OR. 88 a g-dur, op. 111- Napísal na homogénne zloženie - dve husle, dve alto a myobežné. Väčšina šťavnaté altovo-strom-Povew1 prispieva k vyjadreniu teplých, výdatných pocitov a jasnosti a stručnosti prezentácie - ich zdieľanie. Ostatné, odvážny charakter, ktorý je obsiahnutý v prvom kvintete; Radostná ľahkosť v duchu I. Straussa - druhý. Svetlé svetlo vyžaruje hudbu svojej prvej časti a trio v tretej časti, zatiaľ čo v druhom čase sú chvíle vášnivej sťažnosti. S najväčším bezpodolezením, dažďovou zábavou z posledných kvetov, najmä tam, kde intonácia a rytmy zvuku maďarského chardasu.
Druhý kvintet patrí k číslu najlepšej komornej práce Brahms.
Sonatas dostanú rôzne obsahu - dva pre celulón (1865 a 1886) a tri pre husle s klavírom (1879, 1886 a 1888).
Od vášnivej elegy prvej časti na smutnú, Viedeň vo svojich otáčkach menueta druhej časti a finále finále s jeho asertívnou energiou je taký kruh obrazu prvej Cello Sonata E-Moll, Or. 38. Duch rebelistickej romantiky sheaven druhej sonaty F-DUR, Or. 99; Všetko je preniknuté akútnym konfliktom, rozrušeným duchovným impulzom. A ak je táto práca horšia ako predchádzajúca celá, potom ho stále prekonajú do hlbín pocitov a drámy.
Živý dôkaz o nevyčerpateľnej kreatívnej fantázii Brahms môže slúžiť ako nagrinárne sonatas - každý z nich je jedinečný individuálny.
Prvá Sonata G-Dur, Or. 78 priťahuje poéziu, široký, tekutý a hladký pohyb; Má v ňom krajinné chvíle. Ako jarné slnko, to robí cestu cez pochmúrne dažďové mraky. Druhá sonata a-dur, Or. 100, pieseň, veselá, je stručne a zostavená. Náhle sa v druhej časti deteguje vplyv Migry. Všeobecne platí, že niektorí "Sona-Tinnost" - nedostatok veľkého rozvoja, dráma - prideľuje ho okrem inej komornej práce Brahms. Zvlášť veľké rozdiely od tretej Sonatas D-Moll, Or. .
Prvá časť je v tomto ohľade orientačná. Napriek kontrastu obsahu, jej hlavné a v boametle party je blízko seba; Druhá téma dáva odvolanie hlavných motívov prvého, ale v iných pomeroch trvania.

Obe témy sú nervózne, čo ďalej vedie k nejednoznačnému rozvoju, najmä v epizóde dlhodobo-rezistentného orgánového bodu na dominantných (46 hodín). Napätie je zvýšené falošnou repríziou (odchýlka v FIS-Molle, potom D-DUR). Až po rýchlej explózii pocitov vzniká počiatočný vzhľad hlavnej strany. Expresívny čiarový kód v kódexe - osvietenie vo veľkej miere po konečnom odseku orgánov na tonic (22 hodín).
Ak sa hudba druhej časti, kde je najznámyselnej veľkorysosti doplnená iným, viac vášnivom, plným tepla a ľudskosti, nasledujúca časť prevláda obrazy strašidelných vízií. Ako neregishatívna myšlienka, ako pripomienka niektorých nočných méry, hlavný krátky motív zvuky.
Vo finále s rovnakou silou je rozbitý rýchlo protestujúci štart. Na rytmickom pohybe Tarantellah, existujú obrazy hrdého schválenia, potom náhodný pokles je ako účinná atmosféra zápasu. Tento konečný môže byť zaradený ako najlepšie hrdinské-dramatické stránky Brahms (St. s treťou symfóniou).
Menej presne obsah troch klavírnych trio.
Prvé trio H-DUR, OP. 8 patrí do Peru 20-ročného autora. To dobyje mladistvosť podľa vynálezu, romantické emócie. Ale ako sa konalo v ranom štádiu tvorivosti Brahms, tvarované porovnania nie sú vždy primerané. Skladač neposkytol úplne odstrániť túto nevýhodu av neskoršom vydaní (1890), keď bola vystavená zníženiu o tretinu hudby. Druhý Trio C-Dur, OP. 87 (1880-1882) nemá takáto emocionálna bezprostrednosť, hoci vo forme je viac. Ale tretí trio c-mll, op. 101 (1886) stojí na úrovni najlepších komorných esejí Brahms. Zanecháva nezmazateľný dojem odvážnym silou, šťavnatosťou a plnou krvnou hudbou tohto trio. Prvá časť je naplnená epickou silou, kde sa stabilný tok tém hlavnej strany dopĺňa inšpiratívny anthemnic melódie.
Počiatočné zrno ich intonácie sa zhodujú. Tento obrat prenikne ďalší rozvoj. Scherzo obrazy, všetky jeho fantázie skladové kontrast s treťou časťou, kde dominuje jednoduchý vzrušujúci spletenie v ľudovom duchu. Konečné adekváty cyklus, oslavuje kreatívnu vôľu človeka, jeho sponu.
V inej, neplodnosť Brahms cítila radosť zo života v T R a O es-Dur, Or. 40 Používanie neobvyklého zloženia - prírodný Francúz (môže byť nahradený celomerom), husle a klavírom. Vytvorené v polovici 60. rokov, je však práca fascinuje mladé a čerstvé, emocionálne otvorené vnímanie života. Hudba sa vyvíja rýchlo a ľahko. Počuje sa v melancholickom tuku a vášnivým vyčerpaním povahou; Tam sú tiež vtipné obrazy lovu lesov. Možno ani jedna iná edícia úplne netvorila čistú, nadšenú dušu Brahms-Romance!.
Ešte skoršie obdobie zahŕňa tri klavírne kvartety, koncipované na prelome 50s a 1960. Prvé dva - G-Moll, OP. 25 A A-DUR, OP. 26 - Potom boli dokončené. V týchto prácach sú uvedené dve rôzne vzorky. Prvý kvartet, ako aj prvé trio, sa vyznačuje štedrým množstvom tém-tyizmu, romantickú zmenu obrázkov, široké pokrytie rôznych odtieňov psychických stavov: patetika, nezbavená tragédie, pocity nejasnej úzkosti alebo pokojná radosť - pomocou maďarských a cigánskych motívov. Druhý kvartet, ktorý vydáva silný vplyv Viedenskej klasiky, menej kontrastu v obsahu - jemne vládne ľahko, veselá chuť. V jednom pláne tretí kvartet C-Moll, Or. 60 (koncipované v rovnakom čase, dokončené len v roku 1874), ale jeho druhý sklad, v blízkosti prvého reťazca kvarteta. Opäť, ako tam, pamätám si obraz tragicky nešťastnej, ktorý sa kedy urobil na smrť verte. Ale poryvy zúfalstva sú prevedené do ešte väčšej vášne.
Perfektné vyjadrenie obdobia "Storm a Natiska" v kreatívnom biografii Brahms dáva klavír Quintet F-Moll, Or. 34. Táto práca je najlepšia nielen v tomto období, ale snáď vo všetkých komorných inštrumentálnych dedičstve skladateľa. V. Stasov pomerne nazval Quintet "Skutočne Genius" *, ktorý si všimol "tragickú a nervóznu silu" prvej časti a "neporovnateľnú silu", "kolosality" Scherzo.
Brahms sa obrátil na esej v roku 1861, myslel na to pre reťazec. Ale moc a kontrast snímok zablokovali možnosti reťazcov. Potom boli redaktori napísané pre dva klavír, ale nespĺňala skladateľa. Iba v roku 1864 sa zistilo, že požadovaná forma bola nájdená, kde String Quartet podporil klavír
Hudba Quentte dosiahne skutočnú tragédiu. Každá časť je nasýtená obrazmi účinku, rušivé poryvy a vášnivej úzkosti, mužskosti a animant. Vzrušná duchovná dráma s veľkou silou sa prenáša v prvej časti, ktorej rôzne témy sú kombinované s tenkou protiprávnou a variačnou prácou, flexibilné motívne spojenia, ktoré pripravujú prechody z jedného štátu do druhého (cm, príklady 39a - e),

Pre druhú časť, kruh týchto obrázkov, ktoré vyjadrujú typické pre Brahms pocity poplačenej duchovnej bolesti, plachý nádej. Schiming rytmus ukolébavy je kombinovaný s prvkami letenky. Načrtnuté momenty žánrov zovšeobecnenia sú posilnené do Scherzo, v Bethovenski zhoršujúce konflikty. TRIO zdôrazní charakter marca, ktorý získava epický zvuk, - myšlienka ľudových maríc (St s konečným prvkom symfónie) sa narodí. Štvrtá časť prekladá akciu na novú konfliktnú situáciu, ale nevykazuje jeho výsledok. Tematické rolky vznikajú a s prvou časťou a s "triedou" témou Scherzo. Finále Quentte hovorí o nekonečnom boji o šťastie, kompletné drámy a ostré rozpory.
Do tej istej témy, zakaždým, keď ho vyrieši inak, Brahms sa vrátil do konca svojho života v treťom husle sonáte av treťom klavíri Trio. Ale v posledných štyroch komorných zlúčenín (1891 -1894) sú obsiahnuté ďalšie témy a obrázky.

Tieto práce sú spojené s klarinetom!. Nielen známy s nádherným umelcom na tomto nástroji (Mülfeld z Maiangen Orchestra), ale aj samotný čas klarinet - jeho plast, Solven a zároveň úprimná intonácia - prilákala Brahms.
Menej úspešným je trio pre klarinet, husle a klavír A-Moll, Or. 114. Napriek individuálnym expresívnym stránkam sa v ňom prevláda všetka racionálnosť zloženia nad inšpiráciou. V ideálnom pomere sú tieto dva faktory v nasledovnej práci - Quintet pre klarinet a reťazec kvartet H-Moll, Or. 115 Téma je rozlúčka s životom, ale zároveň radosť z existencie, obmedzená duchovnou bolesťou. Podobné témy sa obávali o Brahms av prvom reťazci a v treťom klavírnych štvrtiach. Ale ich povolenie nadobudlo nervóznym, kondenzovaným dramatickým tieňom; Tu vo všetkých častiach cyklu, zjednotení v nálade, je tu hladké smutné svetlo, ako keby emitoval jemným slnkom slnkom. Jednota nálady je tiež podporovaná neustálym návratom modifikovaného hlavného motívu práce, vo všeobecnosti, jeho hudba je zarážajúcou múdre jednoduchosť: Zdá sa, že skladateľ je zmeškaný prostriedok expresivity.
Dve sonatops pre klarinet s klavírom - F-Moll a es-Dur - Or. 120 Brahms sa rozlúčilo s komorom inštrumentálnym žánrom; Prvým je dramatický, s vlastnosťami epickej zemepisnej šírky, druhá je viac lyrica, v charaktere vášnivého elegantného elegantného. O dva roky neskôr, na konci týchto sonat, v roku 1896, Brahms vytvorili ďalšie dve, posledné diela, ale v iných žánroch: "Štyri prísne ihriská" pre basy s klavírom a "11 zborových prelukov pre orgán" (publikované posmrtne) .