Modernému Petrohradčanovi sa BDT zdá byť neoddeliteľnou súčasťou mesta, budovou rovnakého veku ako Alexandrinské divadlo. Budova má však niečo vyše sto rokov a história Veľkého činoherného divadla nepresahuje ani jedno storočie: storočnicu oslávi v roku 2019. Je to Georgy Tovstonogov, ktorý sa zaslúžil o začlenenie BDT do systému kultúrnych hodnôt mesta na rovnakej úrovni ako Ermitáž. Uskutočníme krátky vzdelávací program o histórii divadla - od počiatkov až po éru Majstra.

Divadlo Suvorin

V roku 1862 vyhorel chaotický trh Apraksin, ktorý sa spájal z dvorov Shchukin a Apraksin. Požiar zničil všetky dočasné a časť stálych budov. Gróf Anton Apraksin, ktorého straty sa vyšplhali na milióny rubľov, nanovo osídlil svoje územia. Anton Stepanovič bol mužom mnohých talentov a záujmov: lietal v balónoch, hral hudbu a potláčal povstania, nechválil sa bohatstvom, nešetril peniaze na charitu a umenie. Na jeho objednávku architekt Ludwig Frantsevich Fontona prerobil nielen budovy Apraksin Dvor, ale aj nám známu budovu divadla.

Divadlo Apraksin bolo technicky považované za jednu z najlepších súkromných scén v Petrohrade, ale dlho nemalo vlastný súbor: gróf Apraksin prenajal priestory Riaditeľstvu cisárskych divadiel a budovu využívali ako malú scénu. pre Alexandrinské divadlo.

V roku 1895 sa zmenil stály nájomca a divadlo Apraksin sa stalo divadlom Literárno-umeleckého spolku alebo, ako sa sami nazývali, literárno-umeleckého krúžku, kde hlavnými spoluzakladateľmi boli Alexej Suvorin, Pjotr ​​Gnedich a knieža Pavel Obolensky. .

Suvorin bol novinár, spisovateľ a divadelný kritik, narodil sa vo Voroneži a do hlavného mesta prišiel v roku 1863, kde už v postavení začínajúceho spisovateľa získal prácu v Petrohradských Vedomostiach. Tam pôsobil ako žieravý fejetonista pod pseudonymom „The Stranger“. Keď v roku 1874 naraz vyhodili celú redakciu, začalo sa povrávať, že za to môže hlavne Cudzinec. V tom čase už mal Suvorin nový koníček – vydávanie kníh aj novín: vydal prvé „žlté stránky“ mesta – adresár „Celý Petrohrad“. Verí sa, že Suvorin prispel k úspechu Čechova uverejnením veľkého dramatika na stránkach jeho publikácie Novoje Vremja.

Pyotr Gnedich, napriek svojej aktívnej literárnej a publicistickej činnosti pred divadlom Suvorin, získal uznanie neskôr av roku 1900 sa stal manažérom súboru Alexandrinského divadla. Pokiaľ ide o Pavla Obolenského, princ netúžil byť dramatikom - lákalo ho javisko. Jedna Aleksandrinka, kde hrával od roku 1890, mu zjavne nestačila.

Divadlo na Fontanke 65 sa hovorovo nazývalo Suvorinský, po smrti samotného Suvorina sa tento názov stal oficiálnym, rovnako ako Maly - vo vzťahu k Alexandrinke. Vo vtedajšom Maly-Bolshoi divadle sa úspešne predstavili čerstvé hry, ktoré potešili aristokratické publikum. Vo všeobecnosti bolo divadlo Suvorinsky módnou a navštevovanou inštitúciou. Na prelome storočí sa Suvorin stal jediným šéfom Malého divadla. Po smrti novinára v roku 1912 jeho syn ešte niekoľko rokov podporoval divadlo literárnej a umeleckej spoločnosti a v roku 1917 revolucionári divadlo odobrali rodine Suvorinovcov. Najprv - len nebyť. O tri roky neskôr bol súbor bezdomovcov Veľkého činoherného divadla premiestnený do Fontanky.

Gorkého divadlo

Presne povedané, Petrohrad bude musieť osláviť sté výročie BDT uprostred majstrovstiev sveta vo futbale v Rusku - v auguste 2018: bolo to v auguste 1918, keď herečka Moskovského umeleckého divadla a komisárka divadiel a okuliarov Zväz obcí severného regiónu Maria Fedorovna Andreeva podpísala dekrét o vytvorení „divadla tragédie, romantickej drámy a vysokej komédie v Petrohrade. Andreevov postoj a znenie dekrétu znie v našej dobe dosť vtipne, ale boľševici to zobrali vážne.

Divadlo vzniklo z iniciatívy a pod prísnou kontrolou Maxima Gorkého. Dizajnu predstavení sa ujal umelec Alexander Benois, ktorý však pracoval na čiastočný úväzok, kombinoval prácu na kulisách a kostýmoch s vedením galérie Ermitáž. V roku 1926 Benois úplne opustil Rusko na služobnú cestu, z ktorej sa rozumne rozhodol nevrátiť. Súbor zostavil slávny operetný umelec Nikolaj Monakhov - až do svojej smrti v roku 1936 bol jeho členom a vystúpil na pódium. Spolu s ním boli mimochodom do čestných prvých úloh vymenovaní aj Alexandrinský herec Jurij Jurjev a Vladimír Maksimov, ktorí predtým pôsobili v divadle Maly. Yuryev tiež priviedol tím svojho Divadla tragédie na BDT.

Rozhodli sme sa aj pre hlavného režiséra: Stal sa ním Andrej Lavrentiev, žiak Nemiroviča-Dančenka. Práve jeho hra „Don Carlos“ podľa Schillerovej hry z 15. februára 1919 sa stala prvým vystúpením súboru BDT na javisku – hoci nie samostatne, ale v priestoroch Veľkej sály konzervatória. V apríli toho istého roku sa Alexander Blok stal predsedom umeleckej rady BDT. Ďalší rok sa Veľké divadlo už usadilo na mieste Maly - kde je dodnes. Na rozdiel od Suvorinského divadla - rafinovaného, ​​aristokratického a avantgardného, ​​Veľké činoherné divadlo sa snažilo o pátos revolúcie a hrdinské zápletky, ktoré sa však nenašli pri absencii sovietskych dramatikov. Preto prvé roky v BDT s hrdinskou úzkosťou inscenovali „Macbeth“ a „Sluha dvoch pánov“.

Divadlo mnohých

Dve sezóny v divadle skončili s ranou a potom nastal čas vypustiť paru: Gorkij a Andreeva odišli zo ZSSR, Blok opustil tento svet, Lavrentiev odišiel na dva roky na sabat. Počas tejto doby sa najprv Nikolaj Petrov vyskúšal v úlohe umeleckého riaditeľa a potom Konstantin Khokhlov, ktorý sa o mnoho rokov neskôr musel vrátiť do BDT, aby po roku práce ustúpil Georgymu Tovtonogovovi. Ale to už boli časy krízy a v dvadsiatych rokoch bol BDT známy a na koni: navrátený Lavrentiev priniesol stabilitu, zároveň Adrian Piotrovsky, filológ a prekladateľ antických autorov, začal riadiť literárnu časť divadlo. Práve vďaka nej začalo BDT inscenovať hry mladých sovietskych (nielen) dramatikov. V roku 1928 odišiel Piotrovskij z divadla na post umeleckého riaditeľa továrne Sovkino - súčasného Lenfilmu.

O rok neskôr Lavrentiev ustúpil hlavnému režisérovi Meyerholdovho študenta Konstantinovi Tverskoyovi, pričom zostal v divadle ako herec. Tverskoy s potešením prevzal modernú drámu, ktorej základ pripravil Piotrovsky. Ďalších šesť rokov v BDT, ak inscenovali klasikov, urobili to, snažiac sa o originálne čítanie. Bok po boku s Tverským pracoval ďalší študent Meyerhold, Vladimir Lutse. V divadle Apraksin opäť prehovorili mladé hlasy, objavil sa štýl a vkus: Lutse a Tverskoy postavili moderné divadlo na chladnúcom popole revolúcie. Ale v roku 1935 bol Konstantin Tversky vysťahovaný z Petrohradu v súvislosti s vraždou Kirova a o dva roky neskôr bol zastrelený v Saratove.

Aleksei Dikiy mohol byť bystrým hlavným riaditeľom, ale v BDT pôsobil iba sezónu (1936-1937), po ktorej bol zatknutý a odsúdený na päť rokov väzenia za kontrarevolučnú činnosť. Po prepustení sa Dikiy nevrátil do Leningradu. Po ňom boli hlavnými režisérmi Boris Babochkin, Lev Rudnik, Natalia Rashevskaya, Ivan Efremov a nakoniec Konstantin Khokhlov. Divadlo umieralo vo vlastných vnútorných hádkach, bolo dlžné všetkým a všetkému a diváci Veľkú párty úplne obchádzali. BDT nepotrebovalo riaditeľa, ale vodcu.

V roku 1956 sa delegátom XX. zjazdu KSSZ predstavilo predstavenie „Optimistická tragédia“ Leningradského Puškinovho divadla. O niekoľko mesiacov neskôr bol režisér inscenácie, starší muž, šéfrežisér divadla Lenin Komsomol, syn nepriateľa ľudu Tovstonogov, požiadaný, aby akýmkoľvek spôsobom doslova „zachránil prvé proletárske divadlo“. 13.2.1956 nastúpil do úradu. A po nejakom čase sa BDT stalo tým, čo ho poznáme. Aspoň tak, ako to bolo známe do roku 2013.

Ruské štátne akademické veľké činoherné divadlo (BDT) je jedným z prvých sovietskych divadiel. Predpona „pomenovaná po G.A. Tovstonogov“ dostal na počesť svojho vodcu – slávneho režiséra Georgija Tovstonogova.

Divadlo veľkých mien

Predtým bolo divadlo pomenované po M. Gorkom a volalo sa Leningradské akademické veľké činoherné divadlo. V skutočnosti vďaka Maximovi Gorkimu bolo divadlo zorganizované v roku 1919; základom jeho súboru boli umelci Divadla umeleckej drámy, ktoré vzniklo rok predtým. V roku 1920 dostalo divadlo budovu na Fontánke, ktorá tu stojí dodnes. Zaujímavosť: prvé predstavenie divadla - "Don Carlos" podľa Schillerovej hry - trvalo celých päť hodín; premiéra sa konala v zime, v polovici februára, v mraze a v budove sa nekúrilo - ale diváci ochotne strávili celý večer v sále. To, čo sa dialo na pódiu, bolo také vzrušujúce! A to nie je prekvapujúce. Koniec koncov, po celú dobu svojej existencie bola charizma Veľkého činoherného divadla založená na svetlej energii vynikajúcich osobností ruskej kultúry. S týmto divadlom sa spája mnoho veľkých mien. V roku 1919 bol za predsedu umeleckej rady vymenovaný básnik Alexander Blok. Maxim Gorky sa naďalej najhorlivejšie podieľal na osude divadla. Táto kultúrna platforma sa mala stať zdrojom hrdinského pátosu, revolučnej ideológie, majestátnych vášní, ktoré sa neobmedzujú len na osud jedného človeka, ale uchvátia osudy mnohých. V tých rokoch bol repertoár Veľkého činoherného divadla založený na revolučnom programe. Tvorili ju diela svetovej drámy, ktoré zodpovedali hrdinským náladám: Shakespearove tragédie, Hugove drámy, hry Merežkovského a Brjusova. Osud divadla sa však ukázal byť premenlivý. Z rôznych dôvodov – politických či osobných – v ňom talentovaní režiséri dlho nezostali, kolektív zostal dlho bez vedúceho, bez pevnej ruky divadlo postupne strácalo na obľube... A až v roku 1956 nastala nová éra. začal: do tímu Tovstonogov sa pripojil vynikajúci a úspešný režisér Georgy, ktorý je veľmi náročný na herecké kvality a vo svojej práci nastavuje najvyššie štandardy. Viac ako 30 rokov sa rozhodovalo o osude divadla: vrátila sa mu popularita a láska publika.

Podľa najprísnejších kritérií kvality javiska

Najdôležitejším kritériom pre zručnosť herca v divadle je intelektuálna úroveň a schopnosť improvizácie. Vďaka tomu je súbor Veľkého činoherného divadla už desaťročia jednou z najsilnejších divadelných skupín na svete. „Dobre vycvičení“ prísnym režisérom Tovstonogovom, herci odovzdali novým generáciám tradície náročnosti na seba a dokonalého inteligentného herectva. V 90. rokoch, po smrti hlavného režiséra, bolo divadlo opäť „v hľadáčiku“, dočasne ho viedol Kirill Lavrov, potom vedenie odovzdal režisérovi Temurovi Chkheidzemu. Veľké činoherné divadlo postihli v rokoch 2011-2014 zmeny: podobne ako v mnohých iných divadlách v tom čase prešlo technickou rekonštrukciou. Kritici a mnohí diváci sa obávali, že po rekonštrukcii už divadlo nebude ako predtým - zmení sa aj jeho ideológia a filozofia... Ale hneď prvé predstavenie - "Alice" podľa diel L. Carrolla s Alisou Freindlich v titulnej úlohe - stala sa majiteľkou najvyšších divadelných petrohradských cien "Zlatý podhľad" v nomináciách "Najlepší výkon" a "Najlepšia herečka". Vstupenky do Veľkého činoherného divadla nie je možné zakúpiť v deň predstavenia - ide predsa o jedno z najobľúbenejších javísk, historické a kultúrne centrum, ktoré je vopred pripravené na návštevu...

Veľké činoherné divadlo bolo zorganizované z iniciatívy spisovateľa Maxima Gorkého, herečky a komisárky pre divadlá a predstavenia Márie Andreevovej a básnika Alexandra Bloka v roku 1918. Špeciálna estetika a štýl BDT sa sformovali pod vplyvom architekta Vladimíra Shchuka a umelcov zo združenia „World of Art“ Alexandra Benoisa, Mstislava Dobuzhinského, Borisa Kustodieva - prvých scénografov divadla. Repertoárovú politiku určoval prvý umelecký riaditeľ Alexander Blok: „Veľké činoherné divadlo je už podľa návrhu divadlom vysokej drámy: vysokej tragiky a vysokej komédie.“ Myšlienky zakladateľov BDT boli stelesnené v dielach Andreja Lavrentieva, Borisa Babochkina, Grigorija Kozintseva, Georgyho Tovstonogova - vynikajúcich režisérov, ktorí pracovali v divadle v rôznych rokoch. BDT sa stala najslávnejšou scénou ZSSR pod vedením Georgyho Tovstonogova, ktorý bol hlavným riaditeľom divadla v rokoch 1956 až 1989.
V roku 2013 sa umeleckým riaditeľom BDT stal režisér Andrei Moguchiy, jeden z lídrov modernej divadelnej avantgardy. Pre divadlo sa začala nová história naplnená nielen predstaveniami, ale aj spoločensky významnými projektmi. Veľké činoherné divadlo, ktoré si zachováva svoje krédo už viac ako storočie, vedie otvorený dialóg o témach, ktoré zaujímajú modernú spoločnosť, a nastoľuje problémy človeka svojej doby. Každú sezónu sa predstavenia BDT stávajú laureátmi hlavných divadelných cien v krajine, vrátane národnej divadelnej ceny Zlatá maska.
Vo Veľkom činohernom divadle pomenovanom po G.A. Tovstonogov tri scény. Hlavná scéna (750 miest) a Malá scéna (120 miest) sa nachádzajú v historickej budove 65, Nábrežie Fontánky. Každú sezónu sa na týchto troch miestach uvádza minimálne 5 premiér a viac ako 350 predstavení, realizujú sa spoločenské a vzdelávacie projekty, konajú sa výstavy, okrúhle stoly, koncerty a prednášky popredných osobností súčasného umenia.

V skutočnosti tieto tri míľniky označujú najvýznamnejšie obdobia v živote divadla, ktoré sa zrodilo z revolúcie. Od roku 1920 sídli v budove bývalého Suvorinovho divadla na Fontánke. Pred revolúciou tu sídlilo Petrohradské divadlo Maly, v ktorom na prelome storočí pôsobil súbor Literárno-umeleckého spolku. Keďže hlavným akcionárom, nevysloveným umeleckým riaditeľom a zároveň jeho ideológom bol vydavateľ novín „Nový čas“ A.S. Suvorin, Petrohradčania nazývali divadlo Suvorin. Život divadla, ktorý nie je bohatý na umelecké dianie, bol z času na čas osvetlený tvorivými objavmi. Takže prvú premiéru divadla uviedol E. Karpov Sila temnoty LN Tolstoj, s P. Strepetovou ako Matryonou. Významným fenoménom sa stali aj predstavenia za účasti P. Orleneva, herca, ktorý vytvoril novú rolu „neurasténika“. M. Čechov študoval na divadelnej škole, po školeniach v divadle Suvorin bol prijatý a úspešne v ňom pôsobil až do vstupu do Moskovského umeleckého divadla v roku 1912. Po smrti K.Yu. G.A. Tovstonogov bol vymenovaný za T.N. Chkheidze.

DIVADLO ZRODENÉ REVOLÚCIOU

V skutočnosti skutočná história BDT začína po októbrovej revolúcii. Nové divadlo otvorili 15. februára 1919 predstavením Don Carlos F. Schillera vo Veľkej sále Konzervatória. Prvé divadlo sovietskeho dramatického umenia bolo koncipované ako divadlo hrdinského repertoáru, veľkorozmerných obrazov, „veľkých sĺz a veľkého smiechu“ (Blok). Narodil sa v hrdinskej ére a musel sprostredkovať jej zvláštnu veľkosť. Malo to byť divadlo „hrdinskej tragédie, romantickej drámy a vrcholnej komédie“. Hlavným ideovým inšpirátorom nového divadla bol M. Gorkij. V prvých rokoch sa inscenovali najmä klasické hry, v ktorých sa zdôrazňovali tyranské, slobodu milujúce motívy. Do súboru vstúpili hlavní herci N.F. Monakhov, V.V. Maksimov, Yu.M. Yuryev, hlavná romantická premiéra Alexandrinského javiska, sa na niekoľko rokov presťahovala z Petrohradského štátneho činoherného divadla (Akdram). Hlavným režisérom bol A.M. Lavrentiev, ktorý uviedol tieto inscenácie: Don Carlos (1919), Othello a Kráľ Lear W. Shakespeare (1920). Predstavenia naštudoval aj N.V. Petrov ( dvanásta noc Shakespeare, 1921; Ruy Blas V. Hugo, 1921), B. M. Suškevič ( Nezbedníci Schiller, 1919), A. M. Benois ( Sluha dvoch pánov C. Goldoni a Neochotný liečiteľ Moliere, 1921), R. V. Boleslavský ( Otrhaný plášť S. Benelli, 1919). Umelci A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko a skladatelia B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin sa v úzkom kontakte s režisérmi snažili dodržiavať tradície scénického romantizmu. Začiatkom 20. rokov sa v repertoári BDT objavili nemecké expresionistické drámy, ktoré K. P. Khokhlov stelesnil v mestskom duchu, v konštruktivistickom prevedení - Plyn G. Kaiser (1922, umelec Yu.P. Annenkov), Panenský les E. Toller (1924, výtvarník N.P. Akimov). Esteticky tieto predstavenia nadväzovali na predstavenie Machine Riot A.N. Tolstoj (prepracovanie hry K. Chapka R.U.R.., 1924, výtvarník Annenkov).

Veľký význam pre osud divadla mala príťažlivosť básnika A.A. Bloka na post predsedu riaditeľstva BDT.

Ale popri hrdinsko-romantických inscenáciách Schillera, Shakespeara, ako aj experimentálnych dielach sa divadlo zameriavalo na kasové predstavenia a často uvádzalo „odľahčené“ historické melodrámy. Jeden z nich - Sprisahanie cisárovnej A.M. Tolstoy a P.E. Shchegolev (1925, režisér Lavrentiev, umelec Shchuko) - mali obrovský úspech.

DIVADLO SA PRIBLÍŽUJE K MODERNITE

Najvážnejšie predstavenia tohto obdobia sú spojené s tvorbou K. K. Tverského, ktorý zvyčajne spolupracoval s umelcom M. Z. Levinom; medzi nimi boli dôležité inscenácie hier moderných autorov - vzbura(1925) a Chyba B. A. Lavreneva (1927), Muž s kufríkom A.M. Faiko (1928), Mesto vetrov V.M. Kirshon (1929), Môj priateľ N. F. Pogodina (1932). Od polovice 20. rokov 20. storočia začali sovietske hry definovať repertoár BDT. V nadväznosti na čas sa divadlo po prvý raz pokúsilo priblížiť romantiku realite, spojiť hrdinský pátos so špecifickým životným prostredím. V divadelnom súbore sa sformovali silné herecké osobnosti: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

V roku výroby chyba, K.S. Stanislavsky počas Leningradskej prehliadky Moskovského umeleckého divadla napísal na portrét darovaný BDT: „Vaše divadlo je jedno z mála, ktoré vedia, že revolúcia v umení nie je len vo vonkajšej forme, ale vo svojej vnútornej podstate. .”.

Pre mnohých hercov bola účasť v Gorkého hrách zlomová. Gorkého hry mali výrazný úspech Egor Bulychev a ďalší(1932, režiséri K.K. Tverskoy a V.V. Lutse) a Dostigajev a iné(1933, réžia Luce). Názov Gorky dostal divadlo nie náhodou. Odklon od Gorkého dramaturgických zákonov, ktoré vždy predpokladali myšlienkovú jasnosť, jasnosť ideologického postavenia, jasnosť postáv, nezmieriteľný konflikt a osobitú teatrálnosť, takmer zakaždým viedli divadlo k neúspechu.

G. A. TOVSTONOGOV PRÍDE DO DIVADLA

Po odchode Tverského nastali v divadle ťažké časy. Často sa menili umeleckí vedúci: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. V atmosfére estetickej nenáročnosti, mnohosmerného hľadania sa len málo predstavení stalo pozoruhodnými udalosťami v divadelnom umení: Filištínci Gorkij (1937, réžia: Wild); letných obyvateľov Gorkij (1939) a Cár Potap A.A. Kopkova (1940 - obe réžia Babochkin); Kráľ Lear Shakespeare (1941, réžia G.M. Kozintsev). V prvých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny divadlo fungovalo v Kirove, v roku 1943 sa vrátilo do Leningradu a pokračovalo v práci pod blokádou, slúžilo jednotkám Leningradského frontu a nemocniciam.

Kreatívna kríza BTC, ktorá sa objavila už v polovici tridsiatych rokov, sa v povojnových rokoch zhoršila. Umelečtí riaditelia zostali v divadle len krátko: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Zaradenie mnohých tematicky relevantných, no remeselných a niekedy úprimne falošných hier do repertoáru viedlo k poklesu umeleckej úrovne hereckých výkonov, hereckých schopností a strate publika. V roku 1956 sa hlavným riaditeľom divadla stal G.A. Tovstonogov, ktorý mal 25 rokov plodných pracovných skúseností v rôznych divadlách (Tbilisi, Moskva, Leningrad). Jeho príchod sa zhodoval s „topením“ – oživením verejného života v krajine po XX. zjazde CPSU. Tovstonogov v krátkom čase vyviedol divadlo z krízy, z nefunkčného súboru urobil zohratý tím schopný úspešne riešiť aj tie najťažšie tvorivé úlohy. Rozhodujúce v divadelnej politike hlavného režiséra bola obnova súboru a výber repertoáru. Na obnovenie dôvery diváka začína Tovstonogov nenáročnými, ale živými a rozpoznateľnými hrami ( Šieste poschodie A.Geri, Kedy kvitne akácia? N. Vinniková). Do týchto inscenácií sa aktívne zapájajú talentovaní mladí ľudia, ktorí sa čoskoro stali základom obnoveného kolektívu (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Priniesli na javisko živý dych pravdy, otvorené lyrické srdcia, skutočne úprimné hlasy našej doby. Mladí herci, oslobodení duchovnou atmosférou svojej doby, schválili spolu s režisérom nového hrdinu – navonok nie hrdinského, ale všetkým v sále blízkeho, žiariaceho vnútornou krásou a talentom ľudskosti. Inscenácia diel modernej dramaturgie - päť večerov(1959, v strede ktorého je nezvyčajne jemný duet E. Kopelyana a Z. Sharka), Moja staršia sestra(1961 s brilantnými T. Doroninou a E. Lebedevom) A. M. Volodin, a História Irkutska A. N. Arbuzov (1960) - išiel súbežne so starostlivou prácou na ruskej klasike, v ktorej režisér počul predovšetkým nervy dneška. Vystúpenia Kretén podľa F. M. Dostojevského (1957 a 1966), Barbari Gorkij (1959), Beda od Wit A.S. Griboedov (1962), Tri sestry A.P. Čechov (1965), Filištínci Gorkij (1966, Štátna cena ZSSR, 1970) sa stal významnými udalosťami v duchovnom živote spoločnosti a určil vedúce postavenie BDT v domácom javiskovom umení. Mimoriadne zaujímavá bola forma „performačného románu“, ktorý sa vyvinul v BDT, ktorý sa vyznačuje dôkladnosťou a jemnosťou psychologickej analýzy správania postáv, zväčšením obrazov, veľkou pozornosťou k vnútornému životu. všetky postavy.

Barbari A.M. Gorkij sa ukázal byť prvým predstavením, ktoré zmenilo nedávno heterogénny súbor BDT do mohutného a bohato znejúceho ansámblu, kde režisér pripravil a zabezpečil veľké herecké víťazstvá P. Luspekajeva-Čerkuna, V. Strzhelčika-Cyganova, V. Polizeymaka-Redozubova, O. Kaziko-Bogajevskej, Z. Sharko-Katya, T. Doronina-Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, jej manžel.

Udalosťou v divadelnom živote krajiny bola inscenácia idiot s I. Smoktunovským v hlavnej úlohe. Predstavenie, v ktorom sa obzvlášť zreteľne prejavil režisérov novátorský štýl: na jednej strane neuchopiteľný vo svojej rozmanitosti a na druhej strane vonkajšia diskrétnosť. Režisér tvorí prostredníctvom herca spolu s hercom a odhaľuje ich individualitu často pre nich nečakane (O. Basilašvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Pre Tovstonogova neexistuje žiadna myšlienka mimo umelca. Ale režisér „neumiera v hercovi“. Kritik K. Rudnitsky napísal: „...režisér ožíva v hercoch, umenie každého z umelcov odhaľuje jeden z mnohých aspektov umenia samotného režiséra...“. Hlavnou prácou v divadle je preto práca s autorom a umelcom. Hlavným výsledkom práce je vytvorenie súboru najvyššej kultúry, ktorý dokáže vyriešiť najzložitejšie tvorivé úlohy, dosiahnuť štýlovú integritu v akomkoľvek predstavení.

Kontakt s publikom pri predstaveniach BDT je ​​vždy zvýšený. Ale boli predstavenia, kde sa táto podmienka stala prvoradou. Takto bolo inscenované predstavenie. Beda od Wit(1964) s tragickým a zároveň excentrickým Chatským-S. Jurským, ktorý v sále hľadal spolupracovníkov, oslovoval publikum, so živou mladíckou spontánnosťou, dúfajúc v pochopenie.

Každé predstavenie Tovstonogova má svoj vlastný spôsob komunikácie s publikom, či história koní(1975) s E. Lebedevom ako Kholstomer, Čechov, Gorkij či Gogoľ ( audítor, 1972), kde režisér kladie najťažšie otázky svojim postavám, a teda aj divákom. Novosť čítania zároveň vychádza z hĺbky čítaného textu, tých jeho vrstiev, ktoré ešte neboli videné a preštudované.

Revolučné témy predstavení sa čítajú a chápu novým spôsobom Smrť letky A. Korneichuk, Optimistická tragédia V. Višnevského, inscenované opakovane, v rôznych časoch, ako aj Opätovné čítanie M. Šatrovej (1980), kde sa sústredene, bez falošného pátosu, skúma jednoduchý človek, ktorý sa ocitne tvárou v tvár Dejinám.

Charakteristický pomalý vývoj Tovstonogovových „performačných románov“ ( Barbari a Filištínci; Prevrátená panenská pôda podľa M. A. Sholokhova, 1964 atď.) postupne privádzali hercov a divákov do búrlivých, „výbušných“, vrcholov.

V 70. rokoch režisér pokračoval vo svojich divadelných rešeršoch a inscenoval epický román z oblasti veľkej prózy. Ticho Don s O. Borisovom v úlohe Grigorija - ústrednej postavy predstavenia, ktorá zastiňuje všetky ostatné osoby, ktoré v tomto systéme stratili svoju váhu. Epické predstavenie považovalo Gregoryho za tragického hrdinu, ktorý nemá žiadnu osobnú vinu na osude dejín. „Románové“ inscenácie režiséra vždy sprevádzala taká kvalita ako polyfónia.

Ale BDT nebolo cudzie veselej, zlomyseľnej komédii. Diváci 70. rokov si budú dlho pamätať na slávnostné, svetlokrídlové Khanuma A. Tsagareli (1972), s osobitou lyrikou, gráciou a bravúrnym hereckým dielom naštudovali L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Zážitok zo špeciálneho „vakhtangovského“ čítania, s jeho otvorenou hrou v divadle, režisér úspešne zvládol v r. Vlci a ovce A.N.Ostrovského (1980), opera-fraška A.N.Kolkera znela ako ostrá tragikomická groteska. Smrť Tarelkina podľa A.V.Sukhovo-Kobylina (1982), ktorá odhalila veľký potenciál hercov BDT v oblasti otvorenej divadelnosti (herecké diela E. Lebedeva, V. Kovela, S. Krjučkovej atď.). Komediálne schopnosti umelcov sa zdokonaľovali na materiáli modernej hry ( energickí ľudia podľa V. Shukshina, 1974) a v inscenácii Pickwick klub podľa Ch. Dickensa, 1978).

V súbore okrem už spomínaných umelcov E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. V roku 1983 bol súbor BDT doplnený o ďalšieho jedinečného javiskového majstra - A.B. Freindlikha, ktorý hral a stále hrá najrozmanitejšie úlohy - od troch žien, ktoré sú v komédii protichodné. Tento vášnivý milenec(N.Simon, 1983) k tragickým obrazom Lady Macbeth a Nastya ( Na spodku A.M. Gorkij, 1987) atď.

DIVADLO POMENOVANÉ PODĽA G.A.TOVSTONOGOVA

Po smrti G.A. Tovstonogova v roku 1989 sa K.Yu Lavrov stal umeleckým riaditeľom BDT. V roku 1993 bolo divadlo právom pomenované po svojom bývalom šéfrežisérovi, ktorý sa stal celou divadelnou érou nielen pre svoje divadlo, ale aj pre svoju krajinu.

Cenným prínosom do života tohto divadla boli inscenácie režiséra T. Chkheidzeho, ktoré sa do značnej miery zhodovali s Tovstonogovovými požiadavkami na predstavenie. Hĺbku a rozsah režijného zámeru T. Chkheidzeho zhmotnil prostredníctvom starostlivo vybraného hereckého súboru. Najzaujímavejšie z jeho vystúpení: Klamstvo a láska F. Schiller (1990), Macbeth o . Shakespeare, (1995), Antigona J. Anuya (1996), Boris Godunov A. Puškin (1998).

V modernom BDT pokračujú mnohé predstavenia G.A. Tovstonogova, ktoré sa nielen zachovali, ale žijú plnokrvným životom.

V roku 2007, po smrti K. Lavrova, bol za umeleckého riaditeľa vymenovaný Temur Chkheidze, ktorý s BDT spolupracoval od roku 1991 a v roku 2004 súhlasil, že sa stane hlavným riaditeľom. Vo februári 2013 Chkheidze rezignoval a odstúpil z funkcie umeleckého riaditeľa.

Ekaterina Yudina

Vážení diváci, upozorňujeme vás:
Sekcia „O divadle“ na stránke BDT sa v súčasnosti aktualizuje a dopĺňa.

História Veľkého činoherného divadla

Veľké činoherné divadlo otvorilo 15. februára 1919 tragédiou Don Carlos od F. Schillera a začalo svoje predstavenie v Opernom štúdiu Konzervatória.

V roku 1964 mu bol udelený titul Akademik, v roku 1970 bola otvorená Malá scéna, od roku 1992 nesie meno G.A. Tovstonogov.

Na jeseň 1918 poveril divadlo M.F. Andreeva podpísala dekrét o vytvorení špeciálneho činoherného súboru v Petrohrade - to bol pôvodný názov divadla, dnes známeho po celom svete pod skratkou BDT. Jeho formovaním bol poverený známy herec N.F. Monakhov a vznikali dve divadelné skupiny: Divadlo tragédie organizované v roku 1918 pod vedením

Yu.M. Yuryev a Divadlo umeleckej drámy, ktoré viedol A.N. Lavrentiev.

A.A. Blok, ktorý sa v podstate stal prvým umeleckým riaditeľom BDT. Hlavným ideovým inšpirátorom nového divadla bol M. Gorkij. Vtedy napísal: „Diváci musia ukázať muža, o ktorom on sám – a my všetci – dlho snívali, hrdinského muža, rytiersky nesebeckého, vášnivo zamilovaného do jeho nápadu... muža čestného činu, skvelý výkon...“ Predložte Maximovi Gorkimu slogan „Hrdinskí ľudia – hrdinské divadlo!“ bola stelesnená v repertoári BDT.

Na scéne BDT vystúpili hrdinovia W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo. Presadzovali myšlienky šľachty, postavili česť a dôstojnosť proti chaosu a krutosti okolitého sveta. V prvých rokoch života BDT zohrávali umelci významnú úlohu pri určovaní jeho umeleckého vzhľadu. Každý z nich: A.N. Benois a M.V. Dobuzhinsky a monumentálny architekt V.A. Shuko to urobili po svojom. Boli to však oni, ktorí vytvorili slávnostný, skutočne veľkolepý štýl raného BDT.

Nástup novej éry sa zhodoval s ťažkými a niekedy tragickými zmenami v samotnom divadle. V roku 1921 M.F. na niekoľko rokov opustil Rusko. Andreev a M. Gorkij, v tom istom roku A.A. Blok, sa vrátil do Yu.M. Yuryev, A.N. Benois, opustil BDT a stal sa hlavným riaditeľom A.N. Lavrentiev. Do divadla prišli noví režiséri: N.V. Petrov, K.P. Chochlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverská; priniesli so sebou nových umelcov - Yu.P. Annenková, M.Z. Levina, N.P. Akimová, V.M. Chodasevič, V.V. Dmitriev. Po prijatí od A.A. Blok, symbolický štafetový beh, v roku 1923 literárnu časť viedol A.I. Piotrovského.

V novom hľadaní divadla sa režijná činnosť V.E. Meyerhold K.K. Tverskoy (1929-1934). Repertoár BDT v polovici dvadsiatych rokov určovali predovšetkým hry súčasných dramatikov ako B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Súbor je tiež aktualizovaný,

A.I. príďte na BDT Larikov, V.P. Politseymako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; JESŤ. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovská, A.B. Nikritina.

Od založenia divadla pôsobili v BDT režiséri: 1919-1921 a 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverská; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. Divoký; 1938-1940 - B.A. Babochkin; 1940-1946 -
L.S. Baňa; 1946-1949 - N.S. Raševskaja; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 a 1954-1955 - K.L. Chochlov.

Tridsať krokov. Dvadsať hlboko. Až - do výšky závesu. Priestor javiska nie je taký veľký. Tento priestor by mohol ubytovať moderný byt - ukáže sa, že nie je tak neprirodzene priestranný. Tu môžete umiestniť záhradu. Možno roh záhrady, nič viac. Tu môžete vytvoriť mier. Svet vysokých ľudských vášní odporujúcich nízkosti, svet činov a svet pochybností, svet objavov a vysokého systému pocitov vedúcich hľadisko.

Z knihy "Zrkadlo javiska"

Začiatkom roku 1956 sa Veľké činoherné divadlo pripravovalo na oslavu svojich tridsiatych siedmych narodenín.

Hneď v predvečer sviatku bol súborom predstavený nový, v poradí jedenásty, hlavný riaditeľ.

Tak začala éra v BDT, ktorej meno je Georgy Alexandrovič Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov vytvoril divadlo, ktoré bolo po desaťročia vždy lídrom domáceho divadelného procesu. Ním vytvorené predstavenia: „Líška a hrozno“ od G. Figueireda, „Idiot“ od F.M. Dostojevskij, Päť večerov od A. Volodina, Barbari od M. Gorkého, Beda z vtipu od A.S. Gribojedov, „Maloburžoázny“ od M. Gorkého, „generálny inšpektor“ od N.V. Gogoľ, "Tri sestry" od A.P. Čechov, „Posledné leto v Chulimsku“ od A. Vampilova, „Energetickí ľudia“ od V. Shukshina, „Tri vrecia buriny pšenice“ od V. Tendryakova, „História koňa“ od L.N. Tolstého, „V každom múdrom mužovi je dosť jednoduchosti“ od A. Ostrovského, „Na dne“ od M. Gorkého ... sa stali udalosťami

v divadelnom živote nielen Leningradu, ale celej krajiny, nápadnej novotou interpretácie, originalitou režisérskeho pohľadu.

Kúsok po kúsku, osobnosť k osobnosti, G.A. Tovstonogov zostavil súbor jedinečných hereckých jednotlivcov, ktorí tvorili najlepší dramatický súbor v krajine. Úlohy hrané na scéne BDT priniesli slávu I.M. Smoktunovskij, O.I. Borisov, odhalil svetlé talenty T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pánková, E.A. Popova,

IN AND. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedev, M.V. Danilová, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovskij, N.N. Trofimov, K.Yu. Lavrov,

A.Yu Tolubeeva, L.I. Malevannaya. AB stále hrá v BDT. Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivčenko, N.N. Usátová, E.K. Popová, L.V. Nevedomský, G.P. Bogačev, G.A. Pokojne.

23. mája 1989, po návrate z divadla, Georgy Aleksandrovič Tovstonogov náhle zomrel za volantom svojho auta.

V dňoch, keď sa divadlo ešte nespamätalo zo šoku, Ľudový umelec ZSSR, laureát štátnych cien K.Yu. Lavrov.

27. apríla 2007 sa divadlo rozlúčilo s K.Yu. Lavrov. V júni, na základe jednomyseľného rozhodnutia súboru, umelecký riaditeľ Veľkého činoherného divadla pomenovaného po G.A. Tovstonogov, ľudový umelec Ruska a Gruzínska T.N. Chkheidze, ktorý na tomto poste pôsobil do marca 2013.