Úvod
	"Avignon Girls" ako začiatok kubizmu
	Vývoj kubizmu ako jeden z smerov v umení
	Hlavné zásady umeleckého kubizmu
	Obdobia rozvoja kubizmu a ich vlastnosti
	Vplyv kubizmu na čl. \\ TXX storočia
	Záver
	žiadosť

Úvod

Twentieth storočie bolo poznačené množstvom inovácií v umení a literatúre súvisiace s katastrofickými zmenami vo verejnom vedomí počas revolúcie a svetových vojen. Nové podmienky sociálnej reality mali vplyv na celú umeleckú kultúru ako celku, na jednej strane tým, že dával nový dych klasickej tradície, a na druhej strane, chov nového umenia - avantgardu alebo modernizmu, najplnejšiu reflexnú tvár času.

Termín "modernizmus" je v podstate indikovaný umeleckými trendmi, prúdmi, školami a činnosťami jednotlivých majstrov z XX storočia., Odmietol mať bývalú vizuálnu formulár, ktorý sa zlomil s koncepciou štýlu ako integrita formulára, Priestor, lietadlo, farby a vyhlásená sloboda prejavu na základe ich tvorivej metódy.

Umelecká kultúra zažil bezprecedentný pranec na ostro rôznych pohyboch. Tam boli formy, ktoré chýbajú v prírode a sú neoddeliteľné v umení. Výtvarné umenie odišiel z "kopírovania prírody": zameralo sa na vytvorenie formulára odrážajúcej duchovnú stránku prírody, neviditeľné, a preto a do low. V týchto turbulentných a mnohých umeleckých pohyboch možno rozlíšiť niekoľko hlavných vecí: formalizmus, expresionizmus, abstaktivizmus, futurizmus, kubizmus, surrealizmus, purizmus, orovárstvo, konštruktivizmus a ďalšie.

Jeden z trendov modernizmu - kubizmus, vytvorený V prvom desaťročíXX storočia. Kubci pokračovali z viery, že všetky objekty a javy, vrátane osoby, môžu byť zobrazené vo forme množstva geometrických tvarov. Podobne ako expresions, opustili iluzórny priestor, čím sa uviedla prísnu výstavbu predmetu prezentovaného na lietadlo z rôznych hľadísk v kapitole. Jeho zástupcovia - Pablo Picasso, George Manželstvo, Fernan Leo, Robert Delone - vyznávali skutočnú vášeň pre experiment, hľadali nové výrazné prostriedky a techniky. Snažili sa radikálne upgrade umeleckého jazyka. Umenie pre nich vykonávané ako kreativita plastových foriem vybavených nezávislou bytosťou a významom.

Predpokladá sa, že vzhľad kubizmu bol výsledkom nárazu na svetonáš svojich zakladateľov Picassa a manželstva africkej sochy priniesol do Európy. S ním to bolo požičané myšlienkou zjednodušiť predmety na geometrické tvary lopty, valca, hranolu, kocky. Preto ich kreativita v posmechom s názvom "Umenie Cubes". Svet, ktorý vytvorili vo svojich prácach, boli facetované a uhlové.

Relevantnosť témy.Kubizmus je jedným z významných umeleckých prúdov modernizmu, ktoré ovplyvnili umenie celého dvadsiateho storočia. Jeho špecifické prostriedky sú založené na povinnej imitácii prírody. Vonkajší svet je len impulzom pre vyjadrenie individuality Stvoriteľa. Odmietnutie hodnovernej imitácie okolitého sveta otvorilo neuveriteľne široké príležitosti pred umelcom. Umenie získalo možnosť zostať nažive a relevantné na svete, kde sa vizuálne obrazy stávajú čoraz dostupnejšími a nevyžadujú určité kanóny.

Moderná osoba je veľmi dôležitá na pochopenie tvorivosti kubici nielen preto, že určil povahu európskeho umenia dvadsiateho storočia, ale aj preto, že sa rozvíja na sedem desaťročí, od začiatku storočia a takmer pred jeho dokončením, Bol to katalyzátor a reflektor jeho filozofického a jeho filozofických a estetických myšlienok, reflexie géniálneho umelca o čerstvách a rozporoch tohto neľudského storočia.

Krásna, ale ťažko pochopiť umelca drží divák v intelektuálnom a duchovnom napätí po celú dobu. Chystáte sa stretnúť s obrazmi kubizmu v múzeu, divák musí mať určité zásoby estetických a filozofických poznatkov, takže v múzeu pokračuje nielen otvorenie sveta kubistických malieb, ale aj vytváranie vlastných vnútorný svet. Pri stretnutí s kubizmom, ako všeobecne, s dielami západnej maľby, divák vytvára virtuálne, ideálne položky, čím sa rozširuje pole jeho vedomia a vysoko kvalitne obohacuje. Tento fenomén kultúrnológov nazývaný "nový estetický pocit".

Cieľom práce práce je študovať kubizmus, príčiny jeho výskytu.

Na základe cieľa musia byť v práci kurzu vyriešiť tieto úlohy:

Odhaliť P. redspons o vzniku kubizmu a jeho sociálno-psychologického vplyvu na spoločnosť;

Odhaliť úlohu otcov kubizmu;

Preskúmať hlavné zásady umeleckého kubizmu;

Zvážiť obdobia kubizmu a dať im charakteristiku;

Preskúmajte skúsenosti s novým vnímaním sveta

Odhaliť príznaky vplyvu kubizmu na člXX storočia.

Pri písaní kurzu sa použila vzdelávacia a vedecká literatúra o dejinách umeleckých a kultúrnych štúdií.

Stupeň štúdia témy: Vedecká analýza malebných a technických techník kubizmu je považovaná v knihe "na CUBIZM" (Autori - Jean Metzenznza, Albert GLEZ).

Štruktúra práce kurzu pozostáva z úvodu, 2 kapitol, závery a literatúry použitej literatúry. Prvá kapitola charakterizuje Vznik kubizmizmu ako umeleckého smeru v umení. Druhá kapitola sa zaoberáazvitia kubizmus ako jeden z popredných prúdov v umení Západoeurópsky maľbaDvadsiate storočie.

1 Vznik kubizmizmu ako umeleckého smeru v umení

1.1 Predpoklady pre vznik kubizmu a jeho sociálno-psychologického vplyvu na spoločnosť

Od stredu XIX storočia odchod z dominantného v tomto čase v vizuálnomumenie prírodovednej tradície je prudko zrýchlené. Maľba, grafika,socha sa obracia na to, čo nie je k dispozícii na priame ("literál")prehrávanie. Rozvoj nových vizuálnych fondov, snahoutypifikácia, zvýšený výraz, vytváranie univerzálnych symbolov, stlačených plastových vzorcov, na jednej strane, na jednej strane, na zobrazenievnútorný svet človeka, jeho štátu (mentálne, emocionálne), sďalšie - o posilnení expresivity, informative "telesnej" štruktúryveci, aktualizácia vizuálneho výhľadu na svet až do úlohy vytvárania"Nezávislý obrazový fakt" dizajn"Nová realita".

Posledná výstava impresionistov v roku 1886 predstavuje koniec klasickéhoobdobie európskeho umenia. Od tej doby v Európemaľba jeden po druhom vznikajú množstvo prúdov existujúce viacalebo menej dlhý čas: Yuggendistil, expresionizmus, neo-simovo,pointelizmus, symbolika, kubizmus, fusizmus.

"V anarchii emocionálnych hodnôt na konci minulého storočia, - napísal rakúskymaliar Wolfgang Paren, - Ľudia, ktorí apelovali na umenie ako poslednýbudem útočisko, začnite pochopiť, že vnútorná povaha vecívýznamný, ako napríklad externý. To je dôvod, prečo SIERA, CEZANNE, VAN GOGH A GAUGUMEotvorte novú éru v maľbe: Syra - s jeho túžbou po konštrukčnomjednotu, na objektívnu metódu, Van Gogh - jeho farbu, ktorá prestanezahrajte si popisnú úlohu, goguén - odvážna cesta mimo západnej estetiky anajmä sesanne - riešenie priestorových úloh. " Palayen komprimovanýcharakterizované najdôležitejšie fázy umeleckého procesu, priamopredchádzaním objavu primitívneho umenia a zlomeninyplánované v európskom umení okolo roku 1907

1907 sa považuje za otočnú vo vzťahu k tradičnému, predovšetkýmafrické umenie, súčasne, táto čiara, z ktorej pôvodujenajnovšie umelé smery. 1906 - Rok smrti Cezanna -označuje začiatok obzvlášť hlbokého dopadu na celú generáciuumelci. Neskôr tento obdobie bol menovaný historikov umenia"Cesannovsky", alebo "negro".

Analýza kreativity cezanne a najmä jeho najnovšie diela, v ktorýchje najbližšie k riešeniu priestorových úloh,porovnanie s najviac charakteristických vzoriek afrických plastov, \\ tniekedy ideálne príklady uskutočnenia týchto priestorových roztokov, \\ tje bezpečné povedať, že to bola kreativita Cezanna, ktorá sa stala poslednoua možno, rozhodujúce v mnohých faktoroch, ktoré prinútili nový pohľad naprimitívne umenie.

Hmotná hmotnosť obrázkov, ktoré sa snažili dosiahnuť CEZANNE, s ktorým sa snaží o detekciu rytmických, geometrických štruktúr preniknúť do podstaty vecí a javov a ukazujú túto podstatu, je podľauznanie, základná kvalita afrických plastov. Takže kreativitaCezanna, bývalý logický výsledok všetkých predchádzajúcich vývojaeurópska maľba, v slávnom zmysle blízko práce van gogh,Gogen a Syra, hrali rozhodujúcu úlohu pri vytváraní objektívnych podmienok,ktoré africké umenie bolo zahrnuté do globálneho umeleckého procesu.

Moment prichádzakompatibilita: alien Estetický systém je nielen uznávaný, ale aj "prijatý" umeleckú prax. Okrem toho sa primitívne umenie samotné stalo nástrojom objavovania, a to je hlboká podstata posudzovaného procesu. Otvorila jeho oči umelcom, ktorí objavili, kde sa najmenej očakávali, že budú novým systémom umeleckých hodnôt, ktoré sa zásadne odlišujú od toho, že tisícročia nasledovala európske umenie.

Základom koncepcie kubizmu bol teda "Pagan" kultúra, ktorá v jednom čase spôsobila umenie staroveku a neskôr dal nové výhonky v revivenčnom ére. Ozdieľa umeleckú kreativitu zo Salona Lightness, vrátil ho, aby zverejnil podstatu vecí a javov, čím sa umenie v súlade s trendom časového nástroja vedomostí. Vo svojich po sebe idúcich prejavoch, nový kurz, podmienečne dostal názov "kubizmus", bolo publikom štruktúry, ako keby vystavili kostry objektov.

Pocity diváka, ktorý bol na výstave pred spojkami kubíkov, možno porovnať s pocitmi osoby, ktorá sa zhromaždila, aby urobili príjemnú cestu, a namiesto toho dostali pozvanie na účasť na pokládke nových ciest .

Reakcia verejnosti sa ukázala, že prechod na nový smer sa vyskytol, napriek dlhému prípravnému obdobiu, počas ktorého by kapitál európsky divák mal výrazne rozšíriť svoje horizonty. Po uznaní van Gogh sa už nemohlo považovať za hladkosť a naturalistickú farbu farby so nevyhnutným podmienkam pre "dobrú maľbu"; Život a práca Gauguen prilákali pozornosť na "primitívne" kultúry a učili sa, že nie je toľko ich nezrelosti, rovnako ako ich stav ich stavu, ktorý mal veľa cenných a poučujúcich; CIRO Práca bola príkladom možnosti využitia vedeckých metód na riešenie umeleckých problémov; Nakoniec, kreatívna metóda Cezanne, najmä techniku \u200b\u200bsvojich najnovších diel, tak blízko technike skorých kurčiat manželstva, zdalo sa, že je podporované, ak nie je pochopenie, potom aspoň uznanie práva na existenciu tohto experimentu , Ktorý sa nazýva najviac odvážnym v histórii umenia. A napriek tomu diela manželstva, ako následné diela Kubológov, boli odmietnuté porotou a stali sa dlhý čas na kritiku a predmet škandálu pre širokú verejnosť.

Nový smer v obrazovom umení a literatúre, narodení v otváracej ére "l'art negre" (umenie černochov) a úzko spojené s ním, samozrejme, nebol jediným horizontom, kde zliatina nového umeleckého umeleckého Kultúra bola vytvorená.

Spojenie kubizmu s otvorením africkej sochy je zrejmé. Hoci otázka, ktorá je presne otvorená africká socha, zostáva kontroverzná, nikto nie je pochybovať, že jej lekcia bola najprv dôkladne vnímaná mladými, ale už v tom čase v čase španielskeho maliara Pablo Picasso.

Kubizmus je považovaný za najsilnejší pohyb v umení od talianskej renesancie. Tento avantgardný hnutie urobil revolučný prevrat v európskej maľbe a sochárstvo na začiatkuXX storočia. Veľké pokušenie pre umelcov bolo veda, ako oblasť, ktorá nie je ovplyvnená krízou. Rovnako ako vedci pracujúci v ich laboratóriách, umelci sa prehĺbili v ich workshopoch, vstúpili do sveta slov, zvuky, foriem. Možno sa ukázalo ako efektívnejší spôsob, ako sa zúčastniť na okolitom živote ako jej realistická reflexia. Preto taký veľký význam získava posadnutosť umelcov kubistov pri hľadaní formulárov.

Ďalším stimulom pre výskyt kubizmu bol záujem umelcov k umeniu, nie je ovplyvnený krízou civilizácie, v ktorej je niečo "správne". V takomto umení zistili, že integrita, organické umelecké vedomie, prirodzené bezprostrednosť kreatívneho aktu. Túžba umelcov sa dotýkajú "zdrojov" boli kŕmené a moderné objavy v oblasti podvedomia a intuitívnej zaujatosti vo filozofii.

Vznik kubizmu bol prirodzenou reakciou na naturalizmus impresionizmu a prirodzenej fáze vývoja analytických trendov postemipresiacie. Výstava obrazov Cezanne v "Jesennom salóne" slúžila vo vývoji vizuálnej metódy kubizmu v Paríži. Čo urobilo s maľovaním impresionistov, nahradenie formulára a zloženie hry svetla, farby a reflexy, nespĺňalo mnoho. CEZANNE prvý pocit, že táto cesta vedie k mŕtvemu koncu slobodnej a subjektivizmu. To je dôvod, prečo napísal slová, ktoré urobili jeho motto mladých kuubistických umelcov: "Vezmite situ valca, loptu, kužeľ ...".

Prvá výstava chodcov v roku 1905 v roku 1907 bola prvá výstava fúpov v roku 1905 povýšená na vytvorenie kubizmu ako určitý tok v čl. V roku 1907, mladý Picasso napísal svoj slávny obraz, jeden z programových diel kubizmu "Avignon Girls" , čo spôsobilo hlasný škandál kritikov, ktorí to nazývali "vývesky na bordeli." I obrazne, keď bola budova predtým postavená s pomocou lesov, potom P. Picasso a jeho podobne zmýšľajúci ľudia začali dokázať, že umelec môže opustiť lesy a odstrániť samotnú budovu tak, že celá architektúra bude pokračovať lesy.

Diela kubici boli prvýkrát vystavené na výstave v roku 1908 v samostatnom salóne. V roku 1911 sa uskutočnila výstava kubíkov. Po prvé, v skupine, vstúpiť Pablo Picasso, Georges Manželstvo, Jean Metzenznaya, Albert Glez, Fernan Leo, Robert Delon, Marseille Dushan a ďalšie. V rokoch 1911-1912, Picasso a Manželstvo napísal sériu výhodne oválnych kompozícií naplnených úžasnou hrúbkou drviacich foriem, ktoré sa navzájom prenikli, priesvitné, zlúčenie pošmyknutia. Medzi nimi, pohľad zachytáva okraje sklenených okuliarov, prasklcov ventilátorov, fúzií škrupín, čísel, písmen, poznámok. Niektoré univerzálne miniatúrne. Ovaly Picasso a manželstvo dávajú divákovi pocit, že na obrázku nekonečne "sa niečo stane".

Prvá kolektívna výstava kubistov sa konala v roku 1911 v salóne nezávislého, kde 41. sála kubíkov urobila pocit. Zvlášť zdôraznil prácu METZENZA, GLEZA, "Mladá dievčina" Marie Laurent, "Tower" Robert Delone, "hojnosť" Le Chaponier. Úspechy kubizmu boli stimulované spoluprácou manželstva a Picassa, ktoré sedem rokov pracovali v úzkom spoločenstve. Takýto dialóg im pomohol pochopiť a preskúmať techniku \u200b\u200bilúzie.

1.2 Pablo Ruiz Picasso a George Manželstvo ako otcovia kubizmu

Kreativita Pablo Picasso (1881-1973) prenikneXX storočia.

Pablo Ruis, následne nahradil meno svojho otca príliš bežné v Španielsku na meno zriedkavé matky - Picasso, sa narodil 25. októbra 1881 v Malage. Prvým učiteľom Pablo sa stal jeho otec, José Rusa Blosko, učiteľka na miestnej umeleckej škole a remeslách.. Roky strávené na Akadémii výtvarných umení San Fernando v Madride (1897-1898) boli poznačené odletom od akademického a odvolania na maľovanie starých majstrov, ktorých skutkové práce študoval v Prado. V roku 1900, prvýkrát prišiel do Paríža. Bola to rozhodujúca fáza práce Picassa, ktorá sa stala impulzom na ďalšie vyhľadávanie. . Počas 1900-1902 G. Picasso prišiel do Paríža trikrát a v apríli 1904 sa tam nakoniec presunul.

Na jeseň 1901, Picasso vstupuje do novej cesty nazývanej "modré obdobie" (1901-1904). Obrázky PICKASSO sú opakovane rôznorodé obrazy žobrákov, rogues nesúcich ich nešťastie ako voľby. Okolo polovice 1901 sa do kompozičných experimentov pridalo čoraz odlišnejšiu túžbu po surrealistickej palete, v jeho moderovaní, ktorá opúšťa na nutkantný monotónnosť. Picasso reprodukuje farebný a textúrovaný prvý impresionizmus.

Morava verí, že mesiace je najviac rozhodujúcim krokom Picassa na "spôsobom", na "experimentálnu ľahostajnosť smerom k bohatstvu a zložitosti autentickej vízie sveta." Jedna farba znamenala zjednodušenie, štylizácia, zjednotenie, označuje čisto formálnu myšlienku sveta - "maľovaná myšlienka". A nie je to o prevahe jednej farby, rovnako ako sa konala so zelenou v práci El Greek. Hovoríme o "ponorení" sveta v jednej tonalite, o vzhľade medzi okom umelec a svetom iluzórie. V skutočnosti, svet nie je modrý, - svet je chudobný, utláčaný, hladný, žobrák, nešťastný, ako sa Picasso sám uznáva vo svojich maľbách tohto obdobia. Ale práve modrá popiera chudobu a hlad v momente, v ktorom ich interpretuje. Okrem toho táto farba schvaľuje vôľu a túžbu Picassovi, aby predložila svoju celkovú vitalitu s totalitnou a demyurgickou farbou.

"Dievča na loptu" je najznámejším obrazom "modrého obdobia" a jednej z jeho najatraktívnejších obrazov. Kontrast je nakreslený na kontrast medzi pôvabnou krehkosťou Acrobatki, vyvažuje na loptu a obrovské ramená a masívne športovec sedí na Kube. Picasso má záujem o vzťah medzi týmito dvoma číslami, ktoré pripája tajomnú, symbolickú, veľmi dôležitú, vzdialenú od akejkoľvek zmyselnej generalizácie. Toto je vzťah medzi tyčinom vzduchu vitality Acrobatki a úplne suchozemskou vitalitu športovca.

Ďalšie obdobie vyhľadávania Picassa je obvyklé nazývané "ružové obdobie" (1905-1906). V oblasti Twilight Bluash Gamet preniká do jemných tónov rozkvuk. V tomto čase sa objavujú obrazy milencov, matiek s deťmi. Formuláre sú postupne viac a viac zmrazené v lietadle a získavať rovné hranice, Picasso priblížil k určitej schéme.

V najbližších prácach, schopnosť Picasso živému vnímaniu vplyvu impresionistov, Van Gogh, Toulouse-Lotrek, umelcov skupiny Nabi. Pokračuje v obraze smutnej komédie života v obrazoch cirkusu a háčkovania.

V roku 1907 sa nachádza zlomenina v práci Picasso. Týka sa kubizmu. Hlavnou úlohou svojho umenie sa stáva konštrukciou geometrických objemov alebo špekulatívnym analytickým rozkladom týchto objemov podľa množstva komponentov a pochopených rovín. "Avignon Girls" (1907) je jedným z najznámejších, ale nie to najlepšie z jeho plátiek. Cítite medzeru s tradíciami, ale neexistuje žiadna vnútorná integrita. Stopy vplyvov: Asýrske reliéfy, africké masky. A na číslach vpravo s ich mŕtvymi testovanými hlavami vysadenými na terakotových ružových tiel, už fúka hrôzu rituálov DICAR. Picasso tu opustí iluzórny účinok maľby vytvorený perspektívom, osvetlením, textúrou a robí pokus o prenos troch meraní v rovine bez rušenia vizuálneho pocitu roviny. Toto je princíp mozaiky alebo škvrnitého skla. Tu sú už položené základy koncepcie kubizmu. Porucha uhlových tvarov, hluchých farebných kontrastov, celkový súmrak na farbe v mnohých veciach Picasso prenášanie obavy a vzrušenosť umelca.

V "Portréte Vollar" (1910), všetky hlavné riadky vedú k tvári. A pozadie a znak sa nelíši ako textúra alebo priestorovo. Tam je magické zameranie v tomto portréte: ak sa pozriete na slávnu vzdialenosť, potom všetky lietadlá, uhly, hrany sú zatvorené, tvár sa javí mocne plasticky lepené a nažive.

Od roku 1914 sa Picasso objavuje viac a viac realistických diel. To je stále život: Kompotéry s banánmi a jablkami, harlekýn. V tomto čase Picasso vytvára obleky na inovatívne produkcie Dyagijskej baletnej Troupe, vrátane prehliadky baletu pre hudbu SATI. V povojnovej Európe, túžba spoliehať sa na niečo večné, neotrateľné. Picasso detekuje prvky neoklasicizmu. Vo svojich plátnach, squat, skratové ženy so správnymi vlastnosťami jednotlivcov sa objavujú. ("Tri ženy na fontáne", "zdroj"). V roku 1918, Picasso Marries Ruská Ballerina Olga Khokhlová, ich syn sa narodí. Prirodzene, v diele umelcov v 20s, tému materstva.

1920-1930 je charakteristická pre prechod na surrealistické kompozície. Odmietnutie kubistických štruktúr, vytvára obrazy založené na expresívnej deformácii ľudského tela, silne skresľuje ľudský vzhľad. Môže napísať tú istú ženu dokonalú, anjel-ako nekonečne atraktívny a deň alebo mesiac neskôr - Monstrous. Pozoruhodné v kombinácii nekompatibilného akvarel "Nude na pozadí krajiny" (1933). More, kvety, chrám a nočná mora, fragmentácia. Ruka je nahá pohybujúca sa z kefy v podobnosti shaggy labky. ("Žena v kresle", 1927, "umelec a jeho model", 1927, "Stojaci bazén", 1929).

V roku 1930, umelec vytvoril 30 leptní "Metamorfosam" OviD v klasickom štýle, v 30s g.g. Séria 100 leptní s názvom "Suite Vollar", v ktorej je jeden z hlavných obrázkov Minotavr - prijímanie-polo-sediace, potom hravé, potom divoké a kruté.

Keď sa dozvedeli o zničení malých baskických mesiacov Frankists Gernik, Picasso začína pracovať na Web Gernik, ktorý bol určený pre španielsky pavilón v 1937 svetovej výstave v Paríži. Panlyizuje nové časy, masová smrť, stelesňuje tragédiu a hnevu. Závažnosť emocionálneho nárazu sa dosahuje nepokojným rytmom zloženia, silných deformácií, dramatickou expresivitou úplného zúfalstva a hrôzy ľudských tvárí. Maľba vyrobená olejom v čiernych, bielych a sivých, sa stal uznávaným majstrovským dielom a symbolom bezvýznamnej deštrukcie vojny. Umelec napísal: "Umenie je lož, ktorá pomáha pochopiť pravdu."

V takých prácach ako "zabitie" z roku 1948, "vojna v Kórei" z roku 1952 vyjadruje občianskou pozíciou Picassa. Od roku 1947 pracuje Picasso v centre výroby keramiky France Valoris cez keramiky sochy, maľuje hlinité jedlá. V roku 1946 Picasso vykonáva niekoľko panelov a malieb pre múzeum v Antibes, neskôr ako Múzeum Picasso.

V posledných 30 rokoch, Kreativita Picasso oslovuje dedičstvo veľkých maliarskych majstrov, reinkarning svojich obrázkov v ich maľbách. Tak, v rokoch 1950-1960. Vytvoril tri cykly venované "Alžírske ženy" Delacroix, "Raňajky na tráve" Mana a "Meninam" Velasquez (44 verziách). .

Inšpirovaný obrazom Velasquez, Picasso vytvára sériu umeleckých analýz kompozície, ktorá ukazuje bohatstvo predstavivosti. Domáci sa rozkladá, transformuje svojich hrdinov na "nové" postavy bez straty majestátnej atmosféry. Séria "menins" je možné zobraziť ako repertoár vizuálnych recepcií PICASSO, kontrasticky kombinovať rovinné obrazy s nespočetnými deformáciami prírody.

Umenie Picasso sa narodí s ou, keď sa všetko presunulo zo zvyčajných miest, všetky hodnoty prehodili precenenie. Jeho umenie je otvorený systém, nekonečný metafor-reťaz.

Georges Manželstvo (1992-1963) sa narodil v Argente 13. mája 1882. Keď bol chlapec osem rokov starý, jeho rodina sa presťahovala do GAVR. Dostal prvé hodiny odbornej zručnosti od svojho otca a dedka, ktorí boli profesionálnymi umelcami dekorátora. V roku 1900 prichádza do Paríža a v kruhu svojich kolegov, často nie bez pýchy vyhlasuje, čo je "self-učil bez akademického vzdelávania."Na chvíľu študuje v škole výtvarných umení a absorbuje najnovšie umelecké trendy. Matissed podľa umenia matisse, susedí v roku 1906 na "Fovists" a vytvára sériu krajiny, ktoré sa zdajú absorbovať silu južného slnka a jas farieb provence. V týchto krajinách je udržiavaný tradičný obraz prirodzeného motívu, ale kecy farebného a plastového expresia dávajú obrázky takmer kozmické. Charakteristickým znakom práce manželstva tohto obdobia bolo nielen špeciálnu dekoratívnu krásu, ale aj veľké, ako iné klenby, dizajn kompozície.

Dve udalosti z roku 1907 radikálne zmenili tvorivý osud manželstva: výstava Cezanne a stretnutie s Picassom.Účinok cezanne a Picasso diel vedie k radikálnej zmene v štýle manželstva. Jedným z najznámejších diel tohto obdobia je obrázok "Domy v ESTA". Konkrétne motív je ešte podstatne obrátil na druh modelu univerzity - nie je toľko výhľadu mesta ako obraz vytvorenia sveta. Až namiesto predchádzajúcich tečúcich foriem, silné geometrizované objemy, objaví sa nepokoje farieb, slávnostné spaľovanie farby je nahradené asketickým "Cesannovskaya" rozruch tlčte žltkasto-oker, zelené a sivé modré tóny a dynamika je teraz kombinovaná s neotrasiteľným statickým. Ide o "domy v Auto" Matisse a po ňom, jedna z kritikov použila výraz "Kuba", ktorá spôsobila názov nového smeru, ktorý bol určený na hranie takú významnú úlohu v odbore XX storočia.

Od konca roku 1909, manželstvo úzko spolupracuje s Picassom anasleduje ho, vstupuje do obdobia "Analytický kubizmus". Píše v tomto okamihu, ale stále stále žije, v ktorom "Kuba" "domy v ESTACLE" začínajú prúdiť do malých aspektov, ktoré naplnia celý povrch plátna. Tieto verše majú svoje vlastné sfarbenie a smer, zdá sa, že sú vyčnievajúce, hĺbky, svetelné alebo zatemnené; Mäkké malebné škvrny sú kombinované s ostrými kontúrami. Z abstraktných foriem existujú podrobnosti o objektoch, ale v súlade s doktrínom kubizmu, umelec nezobrazuje objekt, ale snaží sa prenášať množstvo plastových pocitov a myšlienok o ňom. Bolo uvedené - prvýkrát s renesanciou, právo na maľovanie ukazujú, čo nie je možné vidieť z jedného uhla pohľadu a ktoré nie je možné vidieť vôbec. Odmietnutie konkrétneho obrazu s nevyhnutnosťou viedol k vyčerpaniu obrazového obsahu obrazovej práce. Pred divákom boli uzatvorené v obdĺžnikových alebo oválnych rámoch, farebných a rytmicky organizovaných farebných povrchoch, vysielanie rovnakého abstraktného "tvorby" sťahovacieho materiálu.

Manželstvo zobrazené objekty z rôznych uhlov, čím sa odmietlo centrálnu perspektívu predtým v odbore. Okrem toho, umelec previedol predmety a čísla v mimoriadne zjednodušenej forme: takže nepoznanie názvu obrazu, bolo ťažké odhadnúť, čo bolo na ňom zobrazené.

Na začiatku roku 1912, manželstvo vytvára cubistické sochy - papierové štruktúry. Spring Picasso, inšpirovaný ich, vytvára koláž.

V lete budúceho roka, manželstvo pokračuje v ich vyhľadávaní a v dôsledku toho sa objavuje objav nových tém - papierové aplikácie ("papiers Colles "-" Padier Coll "), ktorý umožňuje manželstvo vrátiť sa k maľbe farbu a" jasne oddeliť farbu z formy a vidieť jeho úplnú nezávislosť vo vzťahu k formuláru. " To zase označuje prechod na "syntetický" kubizmus.

V období "syntetického kubizmu", manželstvo, ako Picasso, konečne rušní s tradičným "druhom prírody". Obrázok nie je teraz "analógom" predmetu, ale druh "novej reality". Na čistom povrchu plátna, bezplatná hra farebných lietadiel maľovala v jasných lokálnych farbách, realistických obrysových výkresoch položiek, nápisov a prvkov "namontované" do "živých" zloženia prírody - vo forme koláže alebo malebnej imitácie Kusy novín, tapety, etikiet atď. S pomocou týchto techník boli odstránené nové dekoratívne účinky, ale celkový zmysel pre život moderného mesta bol vytvorený, s jeho rytmy a dokumentárnymi značkami - a niekedy podobnou podobnosťou muzikálov obrázky ("Aria Baha").

Po prvej svetovej vojne sa kubizmus postupne robí. Jeho metamorfóza ukázala degradáciu exilu z obrazu vizuálneho princípu. Počnúc 20s, manželstvo používa len jednotlivé prvky štýlu a triky kubizmu a odmieta jeho abstraktné trendy. Ale ako Picasso a väčšina ďalších moderných majstrov, spolieha na slobodu získanú v predchádzajúcich hľadaniach, nielen "viditeľné", ale aj "myšlienka". Jeho umenie odteraz, ako by bolo vyvážené medzi prírodou a vnútorným svetom umelca a je v mnohých ohľadoch "definovaná" poézia. Malebný jazyk používa poetické "chodníky", prenikli so špeciálnou spiritualitou, snaží sa odovzdať viditeľné formy nie tak veľa vzhľadu ako vnútorná podstata javov.

V roku 1914 bolo manželstvo mobilizované a budúci rok bol vážne zranený na fronte a provízie. Akonáhle je zdravie povolené, a to v roku 1917, opäť je akceptovaný za prácu a okamžite na konci vojny vytvára niekoľko zátišie, čo dokazuje, že vízia majstra zostáva kubistická - rozloží položky na prvky a plány, prestavané a ako keby boli stlačené s prísnymi plastovými a dekoratívnymi rytmami.

Spolu so stále životmi, manželstvo píše portréty v 20-tych rokoch a sériu nahých, vzrušujúcich ich silným plastom, zemepisnou šírkou rytmu a krásy chuti. Súčasne s týmito ženami v jeho umení, starožitné postavy sa objavujú prvýkrát - "Canefers", dievčatá s posvätnými darčekmi vo forme ovocia a farieb. Na rozdiel od neoklasických obrázkov Picassa, "Canefers" manželstvo neobsahuje grotesca a kombinovať monumentálnu s takmer obmedzenou ľahkosťou. Mytologizované znaky voľne žijú v priestore umelcov maľby; Ich veľmi vzhľad nie je náhodný, je to kvôli celému poetickému manželstvu. V budúcnosti sa opakovane vrátil do starovekých tém (cyklus ilustrácií pre hazaod, mnohé litografie, leptanie a plastové práce s obrazmi gréckych božstiev atď.). V najviac stylistov maľby manželstva s jej brankárom zlatých, hnedých a čiernych tónov a nádhernej linearity je spoločné s archaickým vasoppe.

Na začiatku 30s sa s manželstvom zažilo krátky vplyv surrealizmu (séria statických životov s generalizovanými lineárnymi rovinnými obrazmi objektov a moluskulárnych iracionálnych foriem). V budúcnosti získava maľba novú poetickú a priestorovú šírku, ako aj špeciálne farebné a lineárne rafinovanosť; Naplnené svetlom. Na začiatku 30. rokov, vytvára množstvo morských druhov v Normandii, potom sú interiéry napísané, v ktorých sú tabuľky s domácimi životmi alebo premyslenými ženami s kombinovanými tvárami a profilom, načrtnuté navíjaním "barokový" obrys. Mnohí diela sú venované téme "interpreta a jeho model". Jej výklad je zbavený manželstva drámy a bohatstva aspektov, ktoré sú obsiahnuté v práci Picassa, v súlade so všetkými jeho skladom, manželstvo zdôrazňuje predovšetkým tajomný a kontemplatívny-lyrický začiatok kreativity. Rovnaký cyklus obsahuje sériu "workshopov" (1949-1956), v komplexnom vrstvení obrazu, ktorého lietajúci vták často dominuje - Leitmotif celého neskorého umenia umelca. Na to Snaží sa spojiť všetky svoje spomienky, všetky vyhľadávania a všetky témy ich kreativity.
Večnosť pohybu umenia v obraze lietajúcich vtákov brilantne stelesnený v jeho najlepšommonumentálna práca - maľba sály Etruskov v Louvre. Kreativita manželstva nie je obmedzená na maľovanie a grafiku. Vytvoril sofistikovanú a expresívnu sochu energiu s gréckou archakou. Najvyššie úspechy francúzskeho použitého umenia patrí do jeho škvrnité sklo, šperky. Klasická oceľ a jeho divadelné diela vyrábajú Balety DyagileEV v Paríži v 20. rokoch.
George Manželstvo funguje je jedinečnosť jeho vízie mieru a umenia, proces rýchly, skutočne revolučný rozvoj umenia dvadsiateho storočia.

1.3 "Avignon Girls" ako začiatok kubizmu

V roku 1905, Picasso vytvára svoju slávnu sériu "Acrobats", "Dievča na loptu", "Acrobatovová rodina" a ďalšie kompozície "Pink" obdobie, naplnené mäkkými textami, ešte podrobnejší, v blízkosti prírody ako predchádzajúce práce. Nenechávajú, že zlomenina v práci umelca, ktorý prichádza náhle a so všetkou ostrosť sa prejavuje prvýkrát vo veľkom zložení Avignon Maidens. Tento obrázok bol začal v roku 1906 spôsobom, skôr blízko v predchádzajúcej: portrét Gertruda Stein, "Dve nahé ženy" (oba maľby boli napísané v roku 1906). Ale keď to bolo dokončené, v roku 1907, nebolo v ňom nič, čo by sa podobalo predchádzajúcemu ružovému mačkovú dobu. Päť nahých ženských postavičiek znázornených v rôznych uhloch, ktoré naplnili takmer celý povrch plátna, ako keby hrubo z masívneho dreva alebo kameňa. Orgány sú maximálne zovšeobecnené, tváre sú zbavené výrazov. Záhyby závesov tvoriacich vzor obrazov, vytvárajú pocit rozpadu a disharmónia.

Obrázok urobil hlboký depresívny dojem na priateľov umelca. Niektorí ho našli s opuchom, iní hovorili o duševnej chorobe autora. J. Brač, ktorý videl "Avignon Devitz" Jeden z prvých, rozhorčene uviedol, že Picasso chce, aby ho "mal prejsť a piť košele." Podľa Gertruda Stein, slávny ruský zberateľ S.I. Bichkin, veľký fanúšik maľby Picasso, byť s ňou po návšteve workshopu umelca, takmer zvolal slzami v jeho očiach: "Aká strata pre francúzsku maľovanie!". Marshans, pred nudnými všetkými dielami Picassa, odmietol získať tento obrázok, ktorého význam v roku 1907 pochopili, zdá sa, že len dvaja ľudia - Guillaume Apoliner a Daniel Henri Kanvayailer. Je to tento obrázok, že zostávajúce neuznané, označuje začiatok nového obdobia negro Picasso v práci Picassa a nového smeru vo svetovom umení - kubizmus.

"Maľba" Avignon Girls "nie je vo svojom vlastnom zmysle kubistického obrazu, - píše najväčší anglický výskumník John Golding. - Kubizmus je realistický ... v tom zmysle, je to klasické umenie. "Dievčatá" tiež zapôsobia na dojem extrémnych napätie ... Zároveň, toto plátno, nepochybne, berie na vedomie zlomeninu v práci Picassa a navyše začiatok novej éry v histórii umenia. Je to logický východiskový bod v histórii kubizmu. Analýza maľby jasne ukazuje, že väčšina problémov, ktorá neskôr bude spolupracovať v procese vytvárania štýlu manželstva a picassa, tu sú už nastavené, možno dokonca neceli, ale prvýkrát úplne jasný. "

Podľa svedectva mesta škvŕn (portrét, ktorý na jeseň 1906 skončil Picasso), to bolo počas práce na "Avignon Girls" umelec vďaka Matisseu stretol africký sochárstvo. M. Szhorzh-Michel v knihe "Maliari a sochári, ktorých som vedel," pripomína návštevu Picassa spolu s Apolinerom expozície Negro Art v múzeu etnografie Trocadero. Podľa Georges Michel, Picasso "najprv bol frivorózne zabavený, ale potom sa vášnivo stal záujem o nečinnosti barbarských foriem." Je možné dodať, že v roku 1906 sa Picasso stretol s dynami, ktorý bol potom pod silným dojmom africkej sochy, otvorený im v Britskom múzeu.

Básnik a kritik Andre losos, plne podporovaný novým smerom v odbore, bol prvý, kto odrážal spojenie medzi tvorbou slávnej maľby a africkej sochy. Losos píše, že v roku 1906 picasso zažíva významnú krízu. "Je tajne pracuje na obrázku a večer, snaží sa preložiť svoje nové nápady. Do tejto doby umelec už fascinoval umenie čiernych, vzhľadom na to, že je to dokonalejší ako egyptský. A najmä oceňoval jeho štruktútu, veriť, že dagomoe alebo polynézske obrazy extrémne stručne prenášali plastovú esenciu predmetu. "

Podľa svedectva Cezanna sa Picasso jasne dal správu, že v africkom soche pritiahli nepohodlnú plasticu, bezprostrednosť. V tomto ohľade by sa tiež uviedol komentár ruskej kritiky Toughaldhold v článku o zbere
S.I. Ishukina. "Keď som bol v dielni Picasso," napísal Tougyandhold, "videl som tam Kongo čierne modly, pamätal som si slová benua o ... varovanie analógie medzi umením Picassa a náboženského umenia afrických savitov a spýtal sa Umelec Či jeho mystická strana má záujem o tieto sochy ... Nie je vôbec, on mi odpovedal, to mi trvá mi ich geometrickú jednoduchosť. "

Geometrická jednoduchosť obrázkov - presne to, čo sa primárne ponáhľa na "Avignon Girls". Okrem toho sú plochy dvoch pravých obrázkov priamo spojené s africkými rituálnymi maskami. V kresbe a farbe sú tieto hlavy ostro odlišné od zvyšku a kompozícia ako celok produkuje dojem z neúplnosti. Rádiografický obrázok ukázal, že obidve tieto čísla, najviac inovatívnej a zároveň najviac "negritánsky" boli napísané najprv rovnakým spôsobom ako zvyšok, ale čoskoro znova prepracoval. Predpokladá sa, že boli prepracované po návšteve umelca etnografického múzea, keď je "vášnivo odnesený africkým sochárstvom.

"Vzal som polovicu obrazu," vysvetlil Picasso, "cítil som, že to nebolo tak!" Urobil som inak. Spýtal som sa sám: Mal by som všetko úplne vymaniť. Potom povedal: Nie, pochopíte, čo som chcel povedať. "

2 Rozvoj kubizmu ako predný kurz v umení

2.1 Hlavné zásady umeleckého kubizmu

Kubizmus, ako priebeh rozšíreného v prvých desaťročiachXX Storočia po celom svete - príklad Aliancie "Magic a matematika". Kubistické umelci boli inšpirovaní slávnym postuláciou Cesanna - "vykladať formy prírody ako formy valca, gule, kužeľa." Kubistickí umelci, teoretici tohto smeru Alber Glez a Jean Metsence napísali v knihe "na CUBIZM" (1946): "Každá z častí, ktoré má povrchy plátna, má nezávislý charakter formulára, ale všetky rytmicky konjugát. Izba je eliminovaná množstvom častí, rovnakého tvaru, dĺžky, ľahkosti. Umelec je dosiahnutý najväčšou intenzitou všetkých týchto vzťahov v rámci plátna, potom plátno vytvára dojem dynamickej a ťažkej životnosti - obmedziť saturáciu najväčšieho miesta na obrázku. Kubistky zistili, že imitácia prírody len zasahuje len bez nej, osobitné zákony revivačných priestorov môžu vykonávať v ich čistote a absolute. NEPOUŽÍVAJTE DOTOVATEĽOVÚ PRÍROČNOSTI, tým viac zrejmé z jedného uhla pohľadu, umelca vojenstva, aby nasýtila plátno najnestentnej hry, reliéfov a línií, farieb, tieňov a svetiel v kontakte, kontrastoch, konverguje a nezrovnalých ".

Kubizmus bol pokusom o prehĺbenie maľby, otvoril jeho hlboký obsah a podľa umelcov boli myšlienky. Kubistky pochopili myšlienky ako realita, ktorá existuje v vedomí umelca. Na rozdiel od pocitov, ktoré boli impresionisti zamerané, myšlienky, ich obsah je nenaržať a niekedy neuveriteľné.

Kubizmus rozdrvil jednu z odrôd abstrakcie. Obsah produktu oslobodil od vecných obrázkov a nahradil ich geometrickými abstrakciami. Pre Kubist, skutočná udalosť si myslí, že sa deje v Stvoriteľa alebo divákovi, samotný valec rovnakého štýlu je nereálna položka. Nápady pre Kubistky, Gazeta poznamenal, toto sú "subjektívna realita, ktorá obsahuje virtuálne objekty, celý svet, záhadne hovoriť zo podložia psychiky a odlišný od vizuálne." Formuláre karosérie v dielach Cubls sú nahradené geometrickými, fiktívnymi obrazmi spojenými s platnosťou len metaforicky.

Od spoločnosti Cesanna, umelci zobrazujú myšlienky. Toto je najdôležitejšia vlastnosť nového umenia.XX storočia. Nápady sú tiež objekty, ale intrasubjektívne. Pablo Picasso už v jeho skorých prácach zaoblené telá s premrštene vyčnievajúcim objemovým formám ("dve ženy v bare", "strechy Barcelony", "Pár", "Gladiller"). V rovnakej dobe, v iných prácach, zničil uzavretú formu objektu a v čistých euklidalových lietadlách rozlišovali detaily (nos, obočie, fúzy), ktorých účelom je byť symbolickým kódom myšlienok. Vo svojej práci na Picasso, vynikajúci taliansky spisovateľ A. Moravia vysvetlil podstatu západoeurópskeho umeniaXX Century: Tvorcovia nového umenia, na rozdiel od svojich predchodcov, ako je Van Gogh, nechceli nič hovoriť o sebe. Ak van gogh vo svojich maľbách, jednosmerný alebo iný hovoril o sebe, a na nich musíme poslať "eskaláciu šialenstva", potom Picasso, niekoľko rokov svojej tvorivosti, "spáli kariéru tradičného umelca súvisiaceho s prezentáciou reality "," posunie jeho diela zo života do kultúry. " Práce sú teraz vytvorené ako odpoveď na dopyt na trhu, ale ako odpoveď na požiadavky kultúry. A Picasso jeho "autobiografia sa rýchlo zmení na schválenie vitality." A to znamená, že Picasso si užil rozpustiť svoju vlastnú víziu sveta a premenila ho na "čistým vitalizmus", bol návrat formulára. Picasso vnímala formu ako bez akejkoľvek hodnoty, pre výnimky biologickej hodnoty. Odmietol každý historický v mene "non-historical" "život impulz". Tento termín "Ellin vitital" je hlavnou koncepciou "filozofie života", pod vplyvom, ktorého sa všetky európske umenie vyvinuté, najmä prvá polovicaXX storočia.

Ďalšou charakteristickou vlastnosťou kubizmu bola vytvorenie novej koncepcie krásy. "Nie je nič beznádejné, než beží s krásou klinčekom alebo zaostrím za ním. Je potrebné vymaniť sa a udeliť ho, urobte stranu. Táto únava dáva novú krásu krásne šialenstvo hlavy Medusa Gorgon, "píše do svojich memoárov o Picasso J. Kokto. "Štúdium" krásy tak, že nie je dokonalosť, pre ktorú je možné navždy spať, nikdy nedosiahol - taký bol estetický princíp kmeňov. Nová krása, ktorá vyhlásila, nie je bez harmónie a jasnosti. Je to výsledok nekompenzovaného spojenia: vysoké a nízke.

Postoj k umeleckej tvorivosti ako kreatívny akt, výsledkom, ktorý je nová realita, jedna z hlavných postulátov kocky. Maska a figurína boli vždy živou realitou, pretože stelesňovali dosť špecifické liehoviny a zosnulých predkov (nie sú znázornené a neodrážali sa, konkrétneznázornené, reprezentovanéich, t.j. Boli a v tomto zmysle boli súčasťou okolitej reality, druh rozmanitosti tejto "dodatočnej reality", ktorý A. Jarry hovoril o a v trochu inej forme - Apoliner, manželstvo, reverzné, zábavné a iné praktiky a teoretiky kubizmus).

Takže účel umeleckej kreativity pre kubistov, ako aj pri primitívnych a tradičných umelcov, nie je odrazom alebo mapovaním, ale vytvorenie novej, inej reality - javy, ktoré stoja v jednom rade s fenoménmi reality a nie odvodené od nich. "Cieľ," hovorí manželstvo, "nie pri reprodukcii naratívnej skutočnosti, ale v práci malebného zákona. Pozemok nie je objekt, je to nová jednota. "

Avšak, čo by bol subjektívnym postojom k tvorivosti v primitívnych a tradičných umelcov, bez ohľadu na cieľ, ktorý prenasledujú, vystihujú socia predkov alebo na použitie jaskynnej steny zvieracieho postavy, v dôsledku toho, viac alebo menej podmienené obrazu a Osoba alebo zviera sa získalo, to znamená, že nakoniec zobrazuje objekty okolitého sveta.

Komunikácia so simulačným si zachováva najdsiahlejšie kocky s manželstvom, hubami, picassom, lesom. Objekty zobrazené v ich stále sa zakúpiao hmotnosť váhy, významnosť ako samotná príroda, a portréty zložené z geometrických tvarov si zachovávajú aj vonkajšiu podobnosť s originálom.

Africké masky a figúrky: postavený, to by sa zdalo, z čistých geometrických objemov, napriek tomu pozoruhodne prenášajú etnickú zvláštnosť, tvárové funkcie, vlastnosti postavy. Zameranie umelca Kubist nie je predmetom vzhľadu a dizajnu, architektoniky predmetu, nie textúry, ale štruktúra. Práca na ceste sa snaží maximalizovať ho z celej prechodnej, volatilnej, nestabilnej, odhaliť jeho skutočnú podstatu. Ak je napríklad príklad, vezmite ľudskú postavu a skutočná esencia sa považuje za etnický začiatok, potom ideálny príklad inkarnácie požiadaviek kubizmu bude uznaný ako africký sochárstvo.

2.2 Obdobia pre rozvoj kubizmu a ich charakteristiky

V ranom štádiu kubizmu, ktorý zaznamenal vplyv Cezanne ("Cesanovsky kubizmus", 1907-1909), geometrizácia foriem zdôraznil stabilitu, nedotknuteľnosť hlavných prvkov sveta. Hrany objemu taveniny v rovine tvoriacim podobnosť reliéfu. V obrazoch tohto obdobia sú masívne objemy podobné formom plastov Negro (Picasso "Tri ženy", 1909; Manželstvo "Estak", 1908).

V ďalšom štádiu, nazývanom "Analytical" (1909-1912), tvar, predmety sa rozpadnú do množstva tvárí a zbiehajú v rovinách uhlov; Používa sa obmedzený súbor farieb. Príkladom analytického kubizmu je portrét Ambroza Vollar (1910), ktorého tvár je rozdelená na pokraj, farba je takmer chýba. Jedným z najlepších diel analytického kubizmu bol portrét canvant, v ktorom je každá plocha obrazu zobrazená v uhle, zlomok frakcie. Nebezpečenstvo konverzie obrazu na kryptogram, neprístupné vnímaniu vnímania, vytvoril tvorcov kubizmu, snažili sa vytvoriť spojenie s eliacou realitou s pomocou prvkov reality sám - tak, v obrazoch manželstva sa objavili Vyrezávané listy, časti textu.

Počas tohto obdobia spolupracovali Picasso a manželstvo tak úzko tak, že bolo ťažké rozlíšiť svoje diela. Ich cieľom je vytvoriť objektový formulár na obrázku, ktorý má implicitnú a špecifickú funkciu.

Položky v Picasso a Manželskom obraze sú okamžite rozpoznateľné formami: dosky, okuliare, ovocie, hudobné nástroje, neskoršie hracie karty, abecedy písmen, čísla. To znamená, že umelci pracujú s mentálne naučeným materiálom, ktorý nevyžaduje zmierenie s realitou. Vplyv obrazu je silnejší ako menej rozpoznateľné položky a tým viac nepripravený divák bude šokovaný, ktorý chcú vyučovať formulár ako neoddeliteľnú súčasť predmetu. Niekedy sú potrebné položky, riadky, formy, ktoré vstupujú do seba, sú ťažké odlíšiť. Niekedy umelci dávajú klávesy na čítanie obrazu, nechajte pevný objekt, ako je slúchadlo na identifikáciu fajčiarskej osoby. V roku 1910, manželstvo a Picasso vytvorili takmer monochromatické, jemne nulové krajiny, portréty, s pyramídovými kompozíciami a rozklad predmetu na rovnocenné harmonické prvky.

V poslednom, "syntetické" obdobia preferencie je daná dekoratívnemu štartu. Obraz sa zmení na farebné lietadlo začínajúce (Picasso "gitara a husle", 1918; manželstvo "žena s gitarou", 1913). V rokoch 1912-1914 Bol to Picasso a manželstvo urobilo revolúciu v umení, vrátane verbálnych citácií v zhromaždeniach a koláže. Začali používať náterové farby v niektorých obrázkoch lakových farieb namiesto olejovej farby, nalepené na plátky oleja, aplikované výkresy na lepených kúskoch tapety, presahujú rámec ich limitov. Takže v "Zátišie so slanou stoličkou" Picasso aplikuje Collage techniku \u200b\u200bs použitím tkanivových kusov, novinových stránok, manželstvo vo forme "Papier-Call" používa papier vložené na plátno. Takto bola vynájdená technika koláže. Koláž je kompozícia, ktorej počiatočné materiály môžu patriť do rôznych umeleckých oblastí (novinový text, fotografovanie, samolepky, kúsky tapety atď.) Preto sú položky rôznych stupňov reality spojené v jednom priestore.

2.3 Vplyv kubizmu na čl. \\ TXX storočia

Kubizmus by nemal taký vplyv na rozvoj svetového umenia, ak zostal v prípade jedného alebo dvoch maliarov. Upnuté až do desiatok a stovky umelcov vo všetkých krajinách sveta, tento prípad sa ukázal ako taký významný, pretože rozšíril umelecký horizont, ktorý šíri hraniciach európskej estetiky.

Dvadsať-tridsať rokov neskôr, keď sa posledné periférne toky tohto hnutia postupne transformovali a zmizli, to bolo zrejmé, že nové smery, ktoré vznikli na svojom mieste, si zachovali generické prvky, aj keď z neho neviedli svoj oficiálny rodokmeň. Oficiálny rodokmeňový kubizmus začína "Avignon Devitz", s vstupom Picassa na Negro, od začiatku spoločnej práce skupiny francúzskych umelcov a básnikov, v centre toho - Pablo Picasso, George Manželstvo, Huang Gras , Fernan, Garyom Apoliner, Mano Jacob Iné.

Jeden z prvých skúseností vplyvu Afrického umenia A.Deren. Vo svojom obraze "plavcov" (1906) je možné zistiť funkcie, ktoré ho viažu, na jednej strane, s africkými sochami, na druhej strane - s prácou Cezanny. Mnohí výskumníci, najmä veľmi autoritatívne John Golding, veria, že obrázok mal dobre známy vplyv na Picasso počas vytvorenia Avignon Maiden.

Bolo to obrazy Picasso z roku 1910 a prípravné náčrty umožňujú vidieť, ako a aké sú základné parametre nového smeru, ako je pod vplyvom, ktorý sa uskutočnil zlomeninu, a v tomto príklade (čo nebolo náhodne Infekčné) pochopiť zmeny, ktoré sa v tomto čase stalo vo francúzskom umení. Kreativita P. Picasso, J.Brack, H.GRIS, F. Lezh, J. Notzenge, A. Gleza a ďalšie. Stalo sa vymedzenie pre skoré štádium kubizmu a príslušné obdobie v histórii francúzskeho a svetového umenia .

Oficiálna kritika na dlhú dobu, presnejšie, celé tzv. Heroické obdobie kubizmu súvisiaceostro nepriateľský k novému smeru. Medzi francúzskymi umenie historikov tej doby, možno len Maurice Reynal dôsledne obhajoval kubizmus. Z prvých krokov sa však kubizmus užíval aktívnu podporu francúzskych básnikov. Okrem Apoliner, nový smer je hotly podporovaný Andre losos, Max Jacob, Pierre Reveris, Blaze Sandrar, Jean Cockt a Dr Picasso povedal, že je čas, "keď sa maliari a básnici vzájomne ovplyvnili." V skutočnosti, že už v priebehu rokov, ktoré priamo predchádzalo kubizmu, v dielni na Montmartre došlo k komunite, ktorá viedla k plodnej spolupráci v budúcnosti. "Picasso," Apoliner napísal, ktorý vymyslel novú maľbu a okrem pochybností je úžasná postava nášho času, vedie všetky svoje dni výlučne v spoločnosti básnikov, ku ktorým mám tú česť patriť. "

Z starších básnikov, ktoré ovplyvnili tvorbu konceptov kubizmu, zavolajú Stephen Mallarm a Alfred Zharry. Na druhej strane, práca kubistických umelcov mali nesporný vplyv na najbližšie poetické prostredie. To sa prejavilo v prvoradej úlohe, ktorá bola daná poetickej predstavivosti, a v túžbe vytvoriť riadiace obrázky a dokonca aj v priamom požičiavaní pozemkov. "Je zrejmé, že príklad maliarov ovplyvnil moderné poetické práce - z" alkoholov "na" KORNET A DE "a" Asleep Guitar, "Pierre Jose píše.

Poetická zbierka Apolinerov "Alkohol", publikovaná v roku 1913 v rovnakom čase so svojou knihou "kubistických umelcov", otvára sa slávnou básňou "Zóna", ktorá je v niektorých aspektoch, ako to bolo, poetická projekcia tých problémov, ktoré maľovali maliari-kubici. Básnik a svet okolo neho sa tu objavujú v širokej škále a neočakávaných uhlov. Je nepravdepodobné, že by táto báseň mohla byť považovaná za náhodné, že táto báseň, obzvlášť ocenila Apoliner sám a prvým miestom na ich zber, končí riadkami, ktorý odkazuje na "Fetishes of Oceania a Guinea" ako bohovia "Temné nádeje".

Pierre Reveris je najväčším básnikom kubizmizmu, v ktorej prácou nová estetika nájde ešte viac organického uskutočnenia ako Apoliner - veril, že vytvorenie "estetickej práce", "špeciálne emócie", básnik sa blíži pochopeniu určitých "hlbokých a \\ t Univerzálne "ľudské pravdy. Myšlienky reverzných zmien o vymenovaní poézie oznámia definíciu nového umenia, ciele stanovené umelcami Kubistami. "Z bývalej maľby kubizmu rozlišuje skutočnosť, že to nie je umenie založené na imitácii, ale - na koncepcii a snaží sa rásť k vytvoreniu," napísal Apoliner. "Nemali by ste napodobniť to, čo budete vytvárať," čítame v "myšlienkach a odrazoch na umenie" manželstvo.

Zvrát v tom čase bol jedným z mála, ktorí pochopili historický význam kubizmu. Veril, že nič také dôležité, pretože otvorenie vyhliadok v maľbe neboli vytvorené k kubizmu v umení. "Sme," napísal zvrat, "prítomný so základnou transformáciou umenia. Toto nie je o zmene pocitov, ale o novej štruktúre, a teda o úplne novom cieli. " Veril, že koncept spája poéziu s vizuálnym umením av zmysle, že poetická práca sa stáva rovnakým predmetom, autonómnym, takmer materiálom ako obrazom alebo sochárkou. Nie je toľko odráža alebo zobrazuje realita, koľko reality sám, iná realita. "Práca, ktorá je len presným érnym zrkadlom zmizne v čase, ako je táto éra."

Zdá sa, že nie je náhodou, že myšlienka univerzálneho jazyka (esperanta) je generácia tej istej éry. Prehlbovanie pod vplyvom ekonomických a sociálno-politických faktorov, vedomie všestranného spoločenstva, rýchly rozvoj myšlienok medzinárodnosti bol radikálne zmenil podmienky a charakter všetkých druhov ľudskej činnosti. Obrie posuny v oblasti vedy a techniky, hromadný výnos v popredí histórie spôsobil hlboké zmeny v oblasti umenia, až do vytvorenia nových formulárov (tlač, zvukový záznam, fotografia, kino, dizajn).

Na začiatku XIX, začiatok XX storočia. Situácie Žiadny z existujúcich druhov umeleckej tvorivosti (maľba, sochárstvo, poézia atď.) Nepodarilo sa zachovať svoj význam, zostávajúci v rámci predchádzajúceho evolučného procesu, ktorého začiatok stúpa do éry renesancie. Kubizmus odrážal nové trendy vo všetkých ich zložitosti a rozporoch: nevedomá túžba po demokratizácii umeleckej tvorivosti - uznanie primitivistov, takzvaných nedeľných maliarov a odmietnutie súkromného, \u200b\u200bindividuálne, komory v umení; Viera vo vede - hľadanie objektívnych metód, odmietnutie intuitívnej kreativity, túžba vytvoriť "umelecké gramatiky".

Trend vyjadrený v odmietnutí imitácie, pri porozumení tvorivosti ako vytváranie "novej jednoty", ako navrhnúť nové formuláre, odpovedal na požiadavky vznikajúcej priemyselnej estetiky a neskôr dostal konečný výraz v dizajne a iných typoch moderných Aplikované umenie, ktoré náhodou nedosiahli obzvlášť vysokú úroveň v krajinách, kde by sa nové umelecké toky, ktoré vedú svoj rodokmeň z kubizmu, sa podarilo prijať solídne miesto v umeleckom procese.

Na rozdiel od pokračujúcej odolnosti voči širokej verejnosti, nový prúd do roku 1912-1914. Vzťahuje sa na všetky oblasti umeleckej tvorivosti. Spočiatku, Picasso, potom Henri Laurence a Jacques Lipschitz vytvárajú prvé kubistické sochy; Paints-Cubes Napíšte divadelné scenérie, ilustrujú knihy a časopisy. Sonia Delon, umelec, manželka slávneho maliara a teoretika kubizmu R.DELONE, vytvára výkresy pre tkanivá a odevný model; V hudbe, počnúc Bartomok, Ravel, Debussy, Prokofiev do Poilka a Stravinsky, tiež plánoval tendenciu aktualizovať na základe folklóru. "Parade" Jean CoCTeau (1917), ktorý vykonáva Dyagilev balet s hudbou Eric Sati a scenériu Picasso vstúpila do príbehu ako triumf nové umenie.

Nové metódy vyvinuté francúzskymi Kubistami priťahujú pozornosť vedúcich umelcov vo všetkých krajinách. Tens a stovky mien maliarov, sochárov, ktorí sa vzdali kubizmu v ich čase, mohli viesť.

Záver

Napriek všetkým rozporom, nepriaznivým a historickým kataclysmsom, kultúre vXX Storočie sa vyvinulo celkom úspešne. Toto storočie prichádza mnoho skvelých úspechov v obraze, architektúre, sochárstve, hudbe, filozofii. Preto hovorí o krízových javoch storočia, je potrebné mať na pamäti, že koncepcia "krízy" sa nevzťahuje na kultúru ako taká, ale na tie rozpory, ktoré vznikajú v spoločnosti a vytvárajú vážne problémy ľudskej existencie a existencie, výzva kultúra.

Reakcia na túto výzvu, kultúra vytvára zodpovedajúce nové formy, ktoré z hľadiska tradície sú nezvyčajné a vnímané ako "kríza", preto reakcia kultúry na mnohých historických udalostiach bola vznik veľkého počtu nových spôsobov, ako odrážať svet . Nikdy predtým, ako to nevytvorilo také množstvo nových smerov svojho vývoja a nikdy nezmenili svoje hodnoty tak rýchlo a princípy nádeje na získanie nového obrazu sveta z dynamických historických javov.

Moderná svetová kultúra nie je jedným holistickým fenoménom. Skladá sa z množstva prúdov, ktoré sa líšia v ich cieľoch a výrazných prostriedkoch a sú často priamo proti sebe. Ale so všetkým pohybom modernej kultúry majú komponenty svojich tokov a štýlov jedno spoločné - všetci sa snažia odpudzovať svet vo forme vyjadrovania pocitov a nálady umelca. Začiatok tohto smeru v práci bol odložený stále pojazdníkmi, a neskôr bol menovaný modernizmus.

Takže v prvom desaťročíXX Storočia v európskej kultúre bol vytvorený jeden z trendov modernizmu - kubizmus.

Kubizmus, ktorý vznikol v reakčnej ére na impresionizmus a AR nouveau, proti kultivácii prvkov variability, transferov v umení, podľa Huan Grey, cieľom nájsť prvky v článkoch zobrazené objekty, najmenej nestabilné .

Je ťažké súhlasiť s tými, ktorí považujú najdôležitejšie dobytie kubizmu "neobmedzenú slobodu". Kubizmus nemá nič spoločné s nekonečnou slobodou, s slobodou od akýchkoľvek pravidiel a obmedzení. Je významné, že dobre známy vzorec "Pokrok v umenie nie je v absolutóriu, ale v poznatkoch o jej hraniciach" patrí niekomu inému, ako J.Bank. Objav kubizmu bol objav iných obmedzení, iná disciplína - v určitom zmysle ešte rigidnejšia ako prvá. Ak to bolo oslobodenie, potom prepustenie zo zastaraných pravidiel v mene schválenia nových, viac univerzálnej. Ako hľadanie objektívnych univerzálnych metód kreativity je možné považovať umenie SIERA, podriadený k prísnym farebným systémom a sesanom, odporúčaným "na interpretáciu prírody valcami, loptou, kužeľom atď.

N. Berdyaev videl hrôzu rozpadu, smrť, "zimný priestor vietor" v kubizme, "zimný priestor vietor", jesť staré umenie a bytie. A napriek tomu, že "tavenie" bývalého harmonického kozmos, postavený prvýkrát z ellity, bol nielen popieranie v umení, len znamenie konca. Ako nie je jednoduchý let do minulosti, vášnivý záujem kubistov k archaickému, "barbarizmu", africkej masky, primitívnym idolom. Vektor tohto pohybu: Prostredníctvom budúcnosti - v minulosti.

Aký bol kubizmus, ktorý zosnulého ako skupina umelcov so začiatkom prvej svetovej vojny, a prečo a dnes je jeho vplyv pociťovaný v súčasnom umení? Teraz, akýkoľvek nestranný človek, pri pohľade na prácu impresionistov, jasne vidí konveninu obvyklých farieb pre nás. A akonáhle sa stala revolúciou v umení. Je to kubizmus, založený na slobode získanej poststimesionsmi, sloboda zobrazenia nielen vidieť, ale aj myslenie, vystavuje všetky zložky maľby, schvaľuje podmienenosť formulára, farby a lineárnej perspektívy, objemov.

Zoznam použitých literatúry

1 Emokhonova L. G. Svetová umelecká kultúra. - M.: Vydavateľské centrum "Academy", 2001.-544c

2 GRISHEVITSKAYA T.G, SADOCHINA APLOUNTÓRIA: TUTORIAL.- m.: Vydavateľstvo Juniti-Dana,2010 - 688 p.

3 Ľvov E. P., Sarabyanov D. V., Kabkova E. P., Fomin N. N., Khan-Magomedova V. D., Svietnkova L., Averyanova G. I. Svetová umelecká kultúra. XX storočia. Výtvarné umenie a dizajn. Peter, 2007 - 464 p.

4 Petkov S. M. Directory podľa svetovej kultúry a umenia. Phoenix, 2010 - 507 p.

5 "Veľkí umelci, ich život, inšpirácia a tvorivosť". Kyjev, 2003 - 32c.

6 " Georges Manželstvo, maľba galéria, životopis. Georges verivý." Pavel Ying //

Http://www.artcontext.info/pictures-of-Great-Artists/55-2010-12-14-08-01-06/550-Jorj-brak.html

7 SOKOLNIKOVA N. M. História výtvarného umenia: Učebnica pre Stud. Inštitúcie sú vysoké. prof. Vzdelanie: v 2 t. T. 2 / N. M. Sokolnikova. - 5 ed., Ched. - M.: Vydavateľské centrum "Academy", 2012. - 208 p.

8 kultúrnote. História svetovej kultúry. Učebnica pre univerzity / ed. N. O. Voskresenskaya. - m.: Uni-dana, jednota, 2003. - 759 p.

9 kultúrnote. História svetovej kultúry: učebnica pre univerzity / ed. prof. A. N. Markova. - 2. ed., Pereerab. a pridať. - m.: Init-dana, 2006. - 600 p.

10 Borzov E. P. História svetovej kultúry. - Petrohrad: vydavateľ "LAN", 2001. - 672 p.

11 "Na zdrojoch kubizmu". Vil Marimanov, doktor dejiny umenia. //http://eng.1september.ru/article.php?id\u003d200100701

Príloha A.

Obrázok "Avignon Girls"

Príloha B.

Obrázok "Dievča na misku"

Príloha C.

Príloha C.

Obrázok "Portrét Vollar"

Pôvod kubizmu je vo veľkej miere spôsobený skutočnosťou, že klasické umenie zaznamenalo krízu. Vyhľadávanie nového formulára na zobrazenie pocitov a emócií dalo možnosť nájsť novú metódu a metódu pri maľovaní a umožnil nový pohľad na kreativitu.

Vznik kubizmu, spolu s impresiou a surrealizmom, sa stal pokusom pozrieť sa na maľbu pod novým uhlom a revidovať vytvorené predtým.

Pôvodu kubizmu

Pôvodu kubizmu Úzko súvisí s názvom slávneho PABLO PICASSO.

Kubizmus Picasso je spôsobený záujmom umelca na primitivistickú africkú sochu. Zaujíma sa o ňu na prelome 1907-1908. Rozdrvené formy afrického umenia upevnili Picasso túžbu po abstraktnom zovšeobecnení obrázkov, na základe toho môže byť považovaný za kocku Forerunner ako štýl. Prvý obrázok v štýle kubizmu bol "Avignon Girls", napísané v roku 1907.

Táto práca bola prvou personifikáciou základného princípu kubizmu. Picasso, vytváranie tejto práce, zastavil sa s "konvenciami optického realizmu" a zlikvidoval povahu a odmietol vyhliadky a osvetlenie.

Kubizmus narodenín V čltách považujú za stretnutie Picassa a mladého umelca Georgeho manželstva.

Stala sa s účasťou básnika Guillae Apoliner, ktorá pozvala manželstvo s workshopom na Picasso. Picasso a manželstvo sa stali kubizmom do prvej svetovej vojny, aktívne spolupracovali s nimi a zároveň vytvorili históriu kubizmu.

V priebehu času sa k nim pripojilo mnoho ďalších mladých básnikov a maliarov s Montmartou. Na tomto období, ktoré sa pripojili Picasso a Manželstvo, skupina, ktorá je známa ako "Bato Lavr", vyhlásená za narodeniu nového smeru v umení, čoskoro získal svoje meno.

Termín "kubizmus" sama za predpokladu, že francúzsky kritik Louis Bill.

Čoskoro prešiel.

Rodonarchors kubizmus Základom jeho tvorivosti spôsobil rozklad predmetov v lietadle, ako aj rôzne kombinácie týchto lietadiel vo vesmíre. Odmietli preniesť realitu s pomocou štandardného lineárnej perspektívy a kvetinového média. Predpokladá sa, že by mohli dosiahnuť zaujímavý umelecký účinok, striedavé lietadlo a priznať zásadu, že analytický spôsob, ako pochopiť realitu, je hlbšie odhaliť podstatu určitých javov. Mnohí zástupcovia kubizmu aplikovali zaujímavý prístup pri vytváraní obrazoviek CUBIZM, čo bolo, že ten istý subjekt je zobrazený naraz z niekoľkých bodov pohľadov - to umožnilo dosiahnuť univerzálnu analýzu pri posudzovaní predmetu.

Umelecké kubizmus

Alexander Arkhipovenko, Gino Severini, George Manželstvo, Lyubov Popova, Maruna, Nathan Altman, Osip Thadkin, Pablo Picasso, Rafael Bowl, Richard Linder, Roger de la Franz, Fernan Leo, Juan Gras, Yuri Annenkov, Yannis Moralis.

Cubizm umelci určené na obmedzenie používania farebnej palety. Cube's Canvás sa skutočne zdajú byť obmedzené vo farbe, pretože tonalita modelov kubizmózne sa svedčí do šedej, čiernej, rovnako ako hnedý tón. Okrem farebného systému, kubizmus v umení sa tiež líši v tom, že vzory kubistov sú porovnané s rôznymi geometrizovanými rovinami a povrchmi s veľmi vzdialenou podobnosťou s originálom. Generátory kubizmu nepovažovali umeleckú formu plne korelovanú so skutočným, založeným na týchto položkách na plátách kubizmu sa zdajú byť abstraktnejšie.

Kubizmus v maľbe nie je len obrazom predmetu, je to obraz predmetu, ktorý je mentálne zničený a re-stvorení v mysli umelca.

Najčastejšie sa objekty na štýle kubizmu štýlu strácajú kontakt s ich platnými prototypmi a premenia sa na abstraktné symboly, ktoré sú vnímané, ukázalo sa, že je k dispozícii len jednému autora.

Ak hovoríme o kubiznizme Pablo Picasso, treba poznamenať, že Picasso Cubism Canvas nebol jediným smerom vo svojej práci. Kubizmus Picasso nahradil záujem o impresionizmus v jeho práci a neskôr sa zmenil na surrealistický pohľad na svet.

Štýl CUCIZM vyjadril obrovský vplyv na vývoj maľby, zmenil prezentáciu umelcov o spôsoboch prenosu textúry a objemu a priestoru.

Ak hovoríme o ruskom kubizme, malo by sa zrejmé, že rozvoj tejto oblasti v tejto krajine sa mierne odlišne ako v európskych krajinách. Ruská kubizmus často zahŕňa prácu Chazna, Malevich, Arcipenko, Altmana a Lentulovi, ich práca sa však môže považovať za príklad ďalších trendov v umení.

Nepochybne, kubizmus v maľbe urobil obrovský šok. To bol on, kto otvoril spôsob, akým abstraktná kreativita, dala divákovi príležitosť interpretovať symboly, ktoré sú znázornené na dielach kubíkov. Kubizmus pri maľovaní pripravil masívne vedomie divákov a umelcov, ktorí slúžia základom pre rozvoj takýchto tokov abstraktného umenia, ako je futurizmus, konštruktivizmus a oveľa viac.

V avantgardnom umení je jedným z hlavných umeleckých tokov začiatku dvadsiateho storočia kubizmus (z FR. "CUBE" - CUBE MEAR). Tento smer v umení zahŕňa použitie podčiarknutých geometrických foriem pre obraz reálnych objektov a objektov. Toto je primitívne umenie, ktoré vníma svet okolo neho geometrickými formami a usiluje sa o "rozdrviť" ho na samostatné stereometrové prvky.

Ako nový kurz v obraze, kubizmus vznikol v rokoch 1905-1907 a jeho vzhľad je spojený s menami takýchto francúzskych umelcov ako Pablo Picasso a George manželstvo, sú zakladatelia kubizmu a jeho najznámejších zástupcov. Termín "kubizmus" sa narodil po reakcii Georgea manželstva s kritickým článkom umeleckého kritika Louis Voxel, ktorý nazval sériu obrazov umelcom "kubických faderov".

Kubizmus pri maľovaní

(Paul Cezanne "La Montagne Sainte Victoire Cezanne")

Predpokladá sa, že pôvodný pôvod kubizmu boli položené francúzskym umelcom Sezanne, ktorý v liste mladým umelcom Pablo Picassom odporučil zvážiť svet okolo neho ako určitú kombináciu rôznych geometrických tvarov - valcov, štvorcov, šišky, sfér . Po rade CEZANNA, a tiež pod dojemom umenia obrazu afrických masky, v roku 1907, Picasso vytvorí svoj prvý obrázok napísaný v štýle Avignon Girls Cubism (odvážny, nasekané čiary, špicaté uhly, praktický nedostatok tieňov, tón neutrálne, v blízkosti prírodného).

(Pablo Picasso "Chlieb a ovocné jedlá na stole")

Cievka v štýle kubizmu rozlišuje ich dvojrozmerné, ploché druhy, sú vyplnené s veľkým počtom rôznych geometrických tvarov, rôznych línií, ostrých rohov a farebná schéma je v tom istom čase vytvorená v skromných, neutrálnych tónoch. Paint Artist neberie do úvahy objekt alebo objekt s jedným jedným uhlom a snaží sa ho rozdrviť do jednotlivých prvkov a následné častice neskôr pridáva na jedno jedno celé číslo.

(Pablo Picasso "Dievča na miske")

Rozlišujú sa tri fázy tvorby kubizmu ako samostatného smeru v avantgardných umeniach:

• CESANNOVSKAYA. Počiatočná fáza formácie, objekty majú abstraktnú a zjednodušenú formu. Picasso má obrovský vplyv práce Cezanny, vytvorí svoje "Avignon Girls" a stretáva sa s manželstvom Georgeom;
• Analytický. Postupne zmiznú obrazy objektov, rozdiely medzi formou a priestorom sú vymazané, zdá sa, že zareatívne farby, ktoré nie sú odlišné umiestnenie, prestavbu pre priesvitné lietadlá. To je viditeľné v dielach s manželstvom George a Pablo Picasso v roku 1910;
• Syntetický. Tretia fáza formácie, KUBISTAM upraví novými nasledovníkmi španielsky umelec Juan Gras, Francúzsky básnik Guillaium Apoliner a Americký spisovateľ Gertrude Stein. Obrazy sivej odmieta tretiu dimenziu vo vizuálnom umení a zaostrenie na povrchovú textúru je vyrobená, s ktorou je vytvorený nový objekt.

(Paul Cezanne "Piero a Harlequin", obrázok v kombinácii s impresiou)

Najznámejšie obrazy napísané v štýle kubizmu sú polia polí Cezanna "Pierro a Arlekin", Pablo Picasso "Avignon Girls", "Traja hudobníci v Maskakh", George Manžel "Mandor", "dom v ESTA", Juan Gras Phantomas, Fernana LEION "LADY IN BLUE", "Stavitelia".

Kubizmus v architektúre

Prvé budovy architektov Kubistov boli postavené predovšetkým v Paríži (v roku 1912 na jednej z výstav tiež ukázal usporiadanie domu vykonávaného v tomto štýle) av Prahe, hlavnom meste Českej republiky, ktorý sa stal Na začiatku dvadsiateho storočia jeden z najväčších centier popularizácia kubizmu. Tu nájdete diela takýchto vynikajúcich architektov-kubistky ako Pavel Yanak, Josef Gonchar, Goluba Gofman, Emil Coalichek, Yosef Khokhol.

(Home-Cube Architect Pit Blob)

Najvýraznejšie budovy budovy kubizmu sa nachádzajú v Rotterdam (Holandsko), tu v 80. rokoch na projekte stránky Piet BLOME, bol postavený celý rezidenčný komplex, ktorý sa skladá z domácností, ich hlavné charakteristické vlastnosti - všetky steny (okrem Stred) sa nachádza pod uhlom. Domy majú tri poschodia, prvá - miestnosť pre prijímanie hostí a kuchyňu, druhú spálňu a kúpeľňu, na treťom (na vrchole sklenenej strechy), zvyčajne umiestnením skleníka, detskú izbu alebo kanceláriu .

Kubizmus - rozpoznateľný, nezvyčajný štýl, výroba prírody, ľudí, neživých objektov, bez toho, aby sa uchýlili k imitácii. Kubizmus pri maľbe vznikol v prvom štvrťroku 20. storočia a stal sa jedným z smerov rozvoja modernistickej kultúry.

Vlastnosti štýlu

Hlavným prvkom je odmietnutie priestorového obrazu reality. Obrázky v štýle kubizmu rozpoznateľné, vďaka plochej forme bez osvetlenia a perspektívy. Obrazy sú deformované, nelogické, iracionálne, sú rozdelené do samostatných častí - zátišie, portrét je podobný množine interakcie geometrických tvarov.

Tento smer umenia sa stal špeciálnou formou Avant-Garde, kde ostré rohy hrajú dominantnú úlohu, rovné čiary, neutrálny farebný gamut. Obrázky - zátišie, portrét - nemali by vyzerať realistické, idú na puzzle, ktorá bude musieť mentálne zhromaždiť diváka. Kubizmus patrí rôznym smerom maľby - abstrakcie, primitivizmus, avantgardu.

Základom toku a prví tvorcovia

Prvé diela sú spojené s prácou Pablo Picassa a Manges manželstva. Čas vzhľadu smeru sa považuje za 1907. Jedným z prvých jasných a reprezentatívnych prác je maľba "Avignon Girls". Tvorba Picasso sa rozlišuje nasekanými, hrubými čiarami, ostrými rohmi, nedostatkom tieňov a vyhliadok. Nerealistický obraz nahých žien je typický pre kubizmus.

Sangina kreslenie s červeným plytkým

Umelec používal neutrálne, prírodné farby. Africké masky, podľa historikov umenia, sú symbolom narodenia nového toku maľby.

Zakladateľ kubizmu dal obraz názvu "filozofický Bordel", a ona bola premenovaná Andre Salmon - spisovateľ, priateľa umelca. V plátno sú sledované účinky vzoru Cezanna "Batters".

Podľa umeleckého historika Ernst Gombricha, zakladateľ kubizmu - Paul Cesann a Pablo Picasso bol jeho študentom. Bola to Cezann v liste Picassa načrtla Rada aplikovať jednoduché, geometrické formy: sféry, valce, kužele. Autor listu znamenal základ, základňu na vytvorenie obrazu, ale Pablo Picasso interpretoval túto radu doslova.

Od času renesancie sa umelci snažili maximalizovať realizmus vysielaného obrazu. Kubizmus úplne vypukol z realizmu, prirodzenosti, harmónie prenosu svetla a tieňa. Túžba vytvoriť rovný obraz v zátive, portrét, namiesto objemu - hlavným rysom kreativity prvej kubistky. Použili geometrické tvary pre abstraktné prenos obrázkov ľudí, prírody, predmetov. Formy prenesené na obrázkoch - hmatateľné, nekomplikované, jednoduché. Zátišie a portréty zobrazujú podstatu, emócie, ale nie skutočný, realistický obraz.
Pojem "kubizmus" sa objavil v roku 1908, vďaka kritike Louis Voxel. Opustenie názoru obrazu manželstva, nazval ich "kubické quirks".

Pointelizmus ako štýl pri maľovaní

Rodisko kubizmu je Francúzsko, ale smer maľby aktívne vyvinul a za jeho hranice - v Rusku (vo forme kubálnej klesá), Československo. Moderný štýl kubizmus sa dotýka abstrakcie, futurizmu.

Kubizmus nebol okamžite prišiel do sveta umenia - často sa stal predmetom posmechu a tvrdej kritiky. Toto je radikál na maľovanie kurzu, ktorý prišiel nahradiť realizmus, bol predmetom neužitého spätnej väzby. Predmetom lisu sa tiež stali zástupcovia štýlu, ktorý pracoval v tomto štýle. Kubický zátišie a iné žánre boli tučným kreatívnym experimentom. Fanúšikovia nového, nezvyčajného štýlu, bol trochu, ale medzi nimi boli kritici a patronskí.

Rozvoj smerovania

V procese evolúcie štýlu vypnúte tri obdobia:

Cesan

Deň včasného vývoja alebo "Cesannovsky kubizmus" - tvorba nového smeru pri maľovaní pod vplyvom diel CEZANNE a afrických sochárskych kompozícií. Malé obdobie od roku 1907 do roku 1909. V dielach umelcov sa hlasitosť prenáša pomocou farieb - výkonných obrázkov ešte nie sú namontované v rámci plochého obrazu.

Impresionizmus ako štýl v maľbe

Analýza

Analytické obdobie (1910 - 1912) - Fáza prehodnoteného kubizmu. Farba na obrázku je prakticky neprítomná, tvary sú nejasné, fuzzy, každá položka je rozdelená na malú tvár. Jedna z najreprezentatívnejších diel druhého obdobia - "Na počesť I.S. Bach "J. Manželstvo. Žánre - Zátišie, Portrét.

Umelci súborov sú podrobnejšie podrobnejšie, založené na vlastnej vízii. Položky sú rozdelené do blokov, detaily geometrických tvarov. Niekedy vízia umelca porušuje priestor a čas. Tým, že rozdrví celok na geometrické tvary, umelci sa snažili preniknúť do podstaty vecí.

Práca charakteristické pre analytické obdobie sú považované za najvýznamnejšie pre kubizmus - v mnohých presne s takýmito plátmi sú spojené so všetkými smermi. Najznámejšie príklady analytického kubizmu - práca Pablo Picasso "Fľaša a knihy", "Architect's Table", "Muž s klarinetom", "Muž s huslom".

Vývoja

Syntetické obdobie (1913 - 1914) je obdobie rozvinutého kubizmu. Obrázky sa stávajú výraznejšími, svetlými, dekoratívnymi. Zakladateľ tohto smeru je považovaný za Juan Gras. Čas vzhľadu je 1912, ale najviac plne štýl odhalil v roku 1913. Tvorcovia sa snažili preniesť sebestačnú, a nie iluzórny objekt na obrázku. Najviac rozvinutý žáner je stále život.

Koncepcia ako štýl v maľbe

Obraz je plochý, kombinovaný s nálepkami, nápismi. Populárne koláže z ne-rozptýlených geometrických tvarov, farebného papiera alebo novín, niektorí umelci ich plne maľovali bez použitia ďalších materiálov. Zástupcovia syntetického kubizmu - Pablo Picasso, Manželstvo George.

Farby a objem stratili svoju obvyklú hodnotu. S vývojom kubizmu sa odtiene stali schematickými: preniesť vyčnievajúce predmety v zátive alebo inom žánri, znázornené v popredí, použité svetlo, teplé tóny pre vzdialené predmety - tmavé odtiene.

Po druhej svetovej vojne, manželstvo a Picasso, ktorí spolupracovali, prestali spoluprácu. Práca každého z nich mala výrazný vplyv na futurizmus, purizmus, vír.

Slávne plátno

"Mandr", J. Manželstvo

Príkladom kubizmu včasného analytického štádia, zátišie, prezentované v neutrálnych, tmavých farbách. Obrázok ukazuje hudobný nástroj - žiadaný. Špecialisti zavolajú obraz o lámaniu práce s pochmúrnymi tónmi. Umelec sa rozhodol opustiť jasné farby, zastavenie pozornosti na kompozície, detaily.

"Traja hudobníci v masky", P. Picasso

Práca predstavuje syntetický kubizmus, napísaný krátko pred preorientovaním maliara na surrealizmus. Používajú sa svetlé farby, jasné geometrické tvary. Centrálne postavy plátna sú podobné appliku farebného papiera vloženého na plátno.

Minimalizmus ako štýl pri maľovaní

"Phantom", H.Gries

Umenie je potrebné na vývoj techník na vytvorenie koláží. Abstraktné obrázky sú prepojené s novinami a odrezkami časopisov. Fantomas je živým príkladom syntetického kubizmu. To bolo gries, ktorý bol prvý, kto by začal používať jasné tóny v dielach - mala vplyv na prácu Pablo Picasso a George Manžel.

"Muž v kaviarni", H.Gries

Maliar úspešne používa svetlé farby a textúry. Obraz je možné nazvať reprezentatívnou vzorkou syntetického kubizmu - použije sa technika vytvárania koláže.

"Lady v modrej", F. Leszh

Obrázok sa vykoná pomocou jasných farieb. Canvas patria k syntetickým kubizmom a včasným abstraktným. Hlavnou myšlienkou je LESHING - sprostredkovať charakter, vnútorný svet ženy, bez toho, aby sa zastavil detail svojho vzhľadu.

1. Úvod.

2. Vznik kubizmizmu.

3. Nervica kubíkov.

4. Kreativita George Manželstvo.

5. Pablo Ruiz Picasso.

5.1. Vzdelávanie. Barcelona.

5.2. Prvé výlety do Paríža. "Modré" a "ružové" obdobia.

5.3. V predvečer kubizmu.

5.4. Kubizmus.

5.5. Ďalší život a tvorivosť.

5.6. "Avignon Girls".

6. básnici kubizmu.

7. Vplyv kubizmu na čl.

8. Kubizmus v Rusku.

9. Umelec Kazimir Malevich.

10. ZÁVER.

11. Zoznam použitých literatúry.

"Musíme si vybrať. Jeden

a to isté nemôže byť

a pravdivé a hodnoverné. "

Manželstvo George

1. Úvod.

Kybizmus - (FPANC. Cubisme, z Cube - Kyb) Smer v odbore prvej XX Vek. Jazyk PLACTICHECK CUMBS bol založený na deformácii a rozkladu geometrických rovín na položkách NA POLOŽKY, PLATBY POHYBUJÚCICH FOPOV.

Kubizmus popiera obraz objektov, ako ich zastupujeme. Snaží sa nájsť spôsob, ako vyjadriť svoju podstatu. Kubizmus znižuje formulár na hlavné geometrické schémy, položí položky na časti komponentu a kombinuje ich do abstraktného celého plochého dekoratívneho obrazu.

Pablo Picasso, jeden z prvých kubistických umelcov patrí k nasledujúcim slovám: "Píšem objekty s takým, ako si myslím, a nie, keď ich vidím." Koniec koncov, v skutočnosti, keď sa pozrieme na ľudskú tvár v profile, vidíme len jedno oko, jedno obočie. A vnímať objekt vo všetkých integrity, čo sa obáva, že má samozrejme druhé oko. Na kubistickom portréte, či už ide o FAS alebo profil, objekt sa objaví skôr, ako sme autorom videli okamžite z niekoľkých bodov. Autor ich kombinuje rovnakým spôsobom. Umelci kubici robili svoje prvé kroky v žánroch portrétu, zátišie, krajiny. Toto pravidlo boli monochrómové plátno.

Mnohí ruskí umelci prešli cez vášeň kubizmu, často spájala svoje princípy s technikami iných moderných umeleckých smerov - futurizmus a primitivizmus. Špecifické uskutočnenie interpretácie kubizmického v ruskej pôde bolo kybofytypizmom.

Vplyv kubizmu na vizuálnom umení pokračoval až do 60. rokov. K. Malevich je možné pripísať ruskej Cupaceuristi s jeho slávnym obrázkom "Black Square"

V mojej práci budem hovoriť o pôvode tohto smeru v umení, o prominentných umelci kubizmu, ktorý podrobne zastavil na prácu George Manžel a Pablo Picasso, ako aj ruský umelec Casimir Malevich; Veľa pozornosti sa venuje maľbe Picasso "Avignon Girls", rovnako ako sa budem snažiť vidieť svet očami týchto tajomných a atraktívnych majstrov jeho tajomného a atraktívneho umenia.

2. Vznik kubizmizmu.

Od stredu XIX storočia je odpad z dominantného v tomto čase vizuálnym umením naturalistickej tradície ostro zrýchlený. Maľovanie, grafika, sochárstvo oslovuje, čo nie je k dispozícii na priame ("literálne") prehrávanie. Testovanie nových vizuálnych fondov, ktoré sa usilujú o písanie, zvýšený výraz, vytváranie univerzálnych symbolov,

stlačené plastové vzorce sú nasmerované na jednej strane, aby sa zobrazovali vnútorný svet osoby, jej stav (duševného, \u200b\u200bemocionálneho), na druhej strane - na posilnenie expresivity, informativity "tela" štruktúry vecí, aktualizácia Visual World Vision, až do úlohy vytvárania "nezávislého obrazového (jemného) faktu", výstavbu "novej reality".

Ženy stojace postava. P. Pikasso. 1907 rok

Posledná výstava impresionistov v roku 1886 predstavuje koniec klasického obdobia európskeho umenia. Od tej doby, v európskej maľbe, početné prúdy vznikajú v európskej maľbe, existujú viac-menej dlhý čas: yuggendistil, ex-lisovanie, neo-imagressionizmus, pripisovanie, symbolizmus, kubizmus, fusizmus.
"V anarchii emocionálnych hodnôt na konci minulého storočia" napísal rakúsky maliar Wolfgang Paren, "Ľudia, ktorí príťažli na umenie ako posledný podperi, začnú chápať, že vnútorná povaha vecí je taká významná ako externé. To je dôvod, prečo SYUR, CEZANNE, VAN GOGH A GAUGEN Otvorí novú éru v maľbe: Syra - Jeho túžba po štrukturálnej jednotici, na objektívnu metódu, Van Gogh - jeho farbu, ktorá prestane hrať popisnú úlohu, Gauguen - odvážna cesta von Okrem západnej estetiky a najmä cezanne - riešenie priestorových úloh. " Palayen Compression charakterizoval najdôležitejšie fázy umeleckého procesu, ktoré priamo predchádzalo objavu primitívneho umenia a zlomeniny, ktoré je plánované v európskom umení okolo roku 1907.

Rok 1907 sa považuje za otočný vo vzťahu k tradičnému, predovšetkým africkému umeniu, súčasne je tento riadok, z ktorých najnovšie umelecké smery pochádzajú. 1906 - Rok smrti Cezanna - označuje začiatok obzvlášť hlbokého vplyvu na celú generáciu umelcov. Neskôr toto obdobie bolo pomenované historikmi umenia "Cesannovsky", alebo "Negritánsky".

Analýza kreativity cezanne a najmä jeho najnovšie diela, v ktorej je najbližšie k riešeniu priestorových úloh, v porovnaní s najviac charakteristickými vzorkami afrických plastov, ktoré sú niekedy ideálnymi príkladmi implementácie týchto priestorových rozhodnutí, možno povedať, že dôveru Bol CEZANN, že sa stal týmto druhým a prípadne rozhodujúcim v mnohých faktoroch, ktorí nútili nový pohľad na primitívne umenie.

Hmotná hmotnosť obrázkov, ktorá sa snažila dosiahnuť CEZANNA, ktorá sa snaží dosiahnuť identifikáciu rytmických, geometrických štruktúr preniknúť do podstaty vecí a javov a odrážať túto podstatu, je podľa všeobecného uznávania, hlavnej kvality afrických plastov. Kreativita Cezanny, bývalý logický výsledok celého predchádzajúceho vývoja európskeho maľby, v určitom zmysle blízkemu dielu Van Gogh, Gaugugen a Syra, zohrávali rozhodujúcu úlohu pri vytváraní objektívnych podmienok, za ktorých Africké umenie bolo zahrnuté do Globálny umelecký proces.

Moment prichádza kompatibilita: Alien Estetický systém je nielen uznávaný, ale aj "prijatý" umeleckú prax. Okrem toho sa primitívne umenie samotné stalo nástrojom objavovania, a to je hlboká podstata posudzovaného procesu. Otvorila jeho oči umelcom, ktorí objavili, kde sa najmenej očakávali, že budú novým systémom umeleckých hodnôt, ktoré sa zásadne odlišujú od toho, že tisícročia nasledovala európske umenie.

Základom koncepcie kubizmu bol teda "Pagan" kultúra, ktorá v jednom čase spôsobila umenie staroveku a neskôr dal nové výhonky v revivenčnom ére. Ozdieľa umeleckú kreativitu zo Salona Lightness, vrátil ho, aby zverejnil podstatu vecí a javov, čím sa umenie v súlade s trendom časového nástroja vedomostí. Vo svojich po sebe idúcich prejavoch, nový kurz, podmienečne dostal názov "kubizmus", bolo publikom štruktúry, ako keby vystavili kostry objektov.

Pocity diváka, ktorý bol na výstave pred spojkami kubíkov, možno porovnať s pocitmi osoby, ktorá sa zhromaždila, aby urobili príjemnú cestu, a namiesto toho dostali pozvanie na účasť na pokládke nových ciest .

Reakcia verejnosti sa ukázala, že prechod na nový smer sa vyskytol, napriek dlhému prípravnému obdobiu, počas ktorého by kapitál európsky divák mal výrazne rozšíriť svoje horizonty. Po uznaní van Gogh sa už nemohlo považovať za hladkosť a naturalistickú farbu farby so nevyhnutným podmienkam pre "dobrú maľbu"; Život a práca Gauguen prilákali pozornosť na "primitívne" kultúry a učili sa, že nie je toľko ich nezrelosti, rovnako ako ich stav ich stavu, ktorý mal veľa cenných a poučujúcich; CIRO Práca bola príkladom možnosti využitia vedeckých metód na riešenie umeleckých problémov; Nakoniec, kreatívna metóda Cezanne, najmä techniku \u200b\u200bsvojich najnovších diel, tak blízko technike skorých kurčiat manželstva, zdalo sa, že je podporované, ak nie je pochopenie, potom aspoň uznanie práva na existenciu tohto experimentu , Ktorý sa nazýva najviac odvážnym v histórii umenia. A napriek tomu diela manželstva, ako následné diela Kubológov, boli odmietnuté porotou a stali sa dlhý čas na kritiku a predmet škandálu pre širokú verejnosť.

Nový smer v obrazovom umení a literatúre, narodení v otváracej ére "l'art negre" (umenie černochov) a úzko spojené s ním, samozrejme, nebol jediným horizontom, kde zliatina nového umeleckého umeleckého Kultúra bola vytvorená.

Spojenie kubizmu s otvorením africkej sochy je zrejmé. Hoci otázka, ktorá je presne otvorená africká socha, zostáva kontroverzná, nikto nie je pochybovať, že jej lekcia bola najprv dôkladne vnímaná mladými, ale už v tom čase v čase španielskeho maliara Pablo Picasso.

3. Nervica kubíkov.

Ak maľba impresionistov vyhlásil podmienečnú povahu farby, potom kubicici vyjadrili nový prístup k realite prostredníctvom podmienenej povahy priestoru. J. Manželstvo napísal: "Ani sa nepokúšajte vyskúšať

napodobňovať veci, ktoré tranzitu a neustále sa menia, a ktoré sme mylne prijímali za niečo nezmenené. " American Art Historian J. Holding napísal, že kubizmus je "najkomplexnejšou a radikálnou umeleckou revolúciou od renesancie."

Juan Gras. Ovocné vázy a dekantér. 1914.

Tento kurz, jeden z prvých prvých výtvarných trendov ďalšieho rozvoja umenia dvadsiateho storočia. Jedným z týchto trendov bola nadvláda konceptu nad umeleckou vlastnou vnútornosťou maľby. Shegel (1770-1831) bola všimla, že umenie nového času je čoraz viac preniknúť z reflexov, obrazové myslenie je posunuté abstraktom, takže čiara medzi umeleckými historiami a praktickou kreativitou sa stáva príliš tenkým. Ak bol tento trend v kubizme prítomný v detstve, potom v odbore postmodernizmus sa stáva lepením.