Brjanská oblasť, Palác kultúry obce. White Shores, zbormajster.

Skript hry - zábavný program pre deti vo veku základnej školy. "Veľtrhové divadlo Petruška" 3. apríla 2015
S účasťou vokálna skupinaľudový spev Žeriav

Cieľ:
Štúdium a propaganda ľudu ( folklór) kreativita.
Úlohy:
-Zoznámiť sa s históriou a črtami jarmoku bábkové divadlo;
-Zoznámiť sa s postavami (bábikami) a zvláštnosťami ich výroby a riadenia;
-Zobraziť možnosti prehrávania piesní a naučiť základy ľudového každodenného „hrania“ piesní a tancov;
-Učiť deti len hrať tanečné hry, pesničkové hry, okrúhle tanečné hry a nesúťažiť o ceny.

Herný materiál:
"Kabinet" bábik: Petruška, Nevesta, Lekár-liečiteľ, Cigán, Pes Mukhtarka, Kôň.
Obrazovka;
tamburína;
Taška.

Hudobný materiál:
Záznamy orgánov;
"Ako pri bráne" ( ľudová pesnička);
"Mesiac svieti" (ľudová pieseň);
"Chizhik Pyzhik" (ľudové melódie).

Aplikácia:
Metodický materiál"História ľudového bábkového divadla Petruška".

Veda: Pekný deň všetkým. Sme radi, že vás tu opäť vidíme s nami. Dúfam, že si všetci pamätáte, ako sa správame. Posaďte sa ticho, pozorne počúvajte a ponúknu vám, aby ste neodmietli čaj.

Cez široké Rusko k našej matke
Zvonenie preteká.
Vo veľkých aj malých mestách
Ľudia idú do kabín.

Ako sa ľudia zhromažďujú pri našich bránach.
To všetko s lyžičkami a račňami.
Ako náš sused veselo konverzoval.
Husi v harfe, kačice v rúrach,
Tap-beads v račniach, čajky v balalajkách.
Spievajú a hrajú, pobavia všetkých!

Čo tu dosť nepočuť, čo tu nevidieť!
Tu sú hračky, tu je petržlen,
Čaj zo samovaru, kvas z hrnčeka!

Ponáhľajte sa ľudia, zhromažďujte ľudí,
Poďte, ľudia, teraz je sviatok!

„Ako u našich brán“ (ľudová pieseň v podaní folklórneho združenia „Zhuraveika“)

Ved: Chlapci, dnes vás pozývame na Veľtrh Balagan. Áno, nielen otvorte ústa, aby ste stáli, ale nájdite môjho priateľa. Teraz sa pozrite doprava a teraz doľava. Ako to, že to nevidíš? nie? Ale poviem vám, čo to je, potom to okamžite nájdete. Počúvaj.
Má červenú čiapku, jasnú košeľu, dlhý a prefíkaný nos a v ruke palicu. Všetci ho milujú. Za starých čias vystupoval na vidieku aj v meste na dvoroch a námestiach. Sťahoval sa z miesta na miesto, z mesta do mesta. Je prefíkaný a namyslený a navyše zbožňuje všetky možné žarty.
V žiarivej červenej bunde
Je s palicou v ruke.
Vtipná hračka
A jej meno je ... (Petrushka)
(Odpoveď detí - "Petrushka")

Ved: Petržlen je veselý chlapík, ktorý rád hrá hurhaj a potom tancuje. Sudový organ je taký hudobný nástroj. Tu je taká krásna. (Ukazuje na organ) A zvuk je veľmi melodický. Hej, muzikant, zahraj nám niečo smiešne a ja pôjdem zavolať kamarátke Petruške. Nech sa ukáže chlapom a zatancuje si. (volá, stiahne sa za zástenu) Petržlen. Peter Ivanovič. Petruška kde si?
(hudobník začne krútiť rukoväťou sudového organu. Znie stará melódia sudového organu)
"petržlen"
Hra v piatich scénach.

Postavy
Petržlen

Cigánska

Kôň

Hudobník

Praskovya Stepanovna - nevesta Petruška

Doktor

Mukhtarský pes

Scéna jedna
Hudobník: (volá) Petruška. Petruša, poď von. Ukážte sa ľuďom.
Petruška: (spoza obrazovky) Ako. Nie.
Hudobník. Petruša, poď von. Vidíte, ľudia čakajú. Vyjsť.
Petržlen. Bojím sa.
Hudobník. Nemali by ste sa báť. Budeme ti tlieskať. Nuž, ľudia nešetria rukami, tlieskajú hlasnejšie, aby páperie lietalo.
Petržlen. Ahhh, tu som. Prajeme vám pevné zdravie, páni. Buďte zdraví, s tým dňom a sviatkom, ktorý je dnes. (rýchlo a veľa sa ukloní) No, prestaň tlieskať, inak mám tvár sčervenenú od hanby.
Hudobník. A čo sa stalo?
Petržlen. (Hudobníkovi.) Hudobník! Vieš, brat, chcem sa oženiť.
Hudobník. Nie je to zlé, ale na koho?
Petržlen. Oooh! Na Praskovu Stepanovnu, na dcéru obchodníka.
Hudobník. Beriete veľa vena?
Petržlen. Štyridsaťštyritisíc palaciniek, sud s vodou, skriňa z podlahy šiat a jedna čižma.
Hudobník. Veno nie je zlé a nevesta je dobrá?
Petržlen. Hej, veľmi dobre!
Hudobník. No ukáž.

Petržlen. Teraz ti zavolám. (Volá.) Paraskovia Stepanovna! Srdiečko, anjelik môj, kvietok, poď sem! (Parascovia kráča. V tom čase sa Petruška stretáva, stláča a bozkáva a pýta sa pevne na svoje srdce.)
Petržlen. (Hudobníkovi.) Hudobník! Je moja nevesta dobrá?
Hudobník. Dobré, dobré, ale trochu slepé.
Petržlen. Nepravda! Aké očko, aké obočie, ústa, nos a aké korálky.
Hudobník. Takže má fúzy? Prečo potrebujete fúzatú nevestu.
Petržlen. Áno, nie antény, ale korálky. (pri bozkávaní) Eky, si hluchý. A tiež hudobník. Zahraj nám radšej tanec!

Petruška a nevesta tancujú a spievajú:
Penny z Folklórnej skupiny "Zhuraveika" - "Mesiac svieti"
Potom ju Petruška objíme a odprevadí domov.

Scéna dva.
Petržlen. Čau hudobník!
Hudobník. Čo?
Petržlen. Vďaka Bohu, že som sa oženil.
Hudobník. To je dobré, mladá žena potrebuje kúpiť koňa.
Petržlen. SZO?
Hudobník. U cigána.
Petržlen. a ako sa volá?
Hudobník. Gavrilo.
Petržlen. Choď mu zavolať.
Hudobník (odmieta). Nie veľký majster, zavoláš sám.
Petržlen. Kde býva?
Hudobník. Na uhlie, v krčme napravo.
Petruška (volá Cigán). Hej, Gavrylo, ušmudlaný ňufák, poď sem!
Cigán (chodí a spieva). Ay, môj pramienok
Ay zobral som vodu pre čajky, romalov
Ay nane chavalele.
Petržlen. Počul som, že máte predajného koňa. chceš drahý? A je dobrá?
Cigánska. Dobre dobre. Nie sopata, nie hrbatý, beh – zem sa chveje, ale padá – tri dni leží.
Petržlen. Koľko chceš?
Cigánska. Sto tisíc.
Petržlen. Je to drahé.
Cigánska. Koľko dá panvica?
Petržlen. Tisíc.
Cigánska. Malý, pane, dajte to.
Petržlen. Hudobník!
Hudobník. Čo?
Petržlen. Koľko mu mám dať za koňa?
Hudobník. Áno, päťtisíc.
Petržlen. Desaťtisíc, dámy.
Cigánska. No tak, pane, záloha.
Petržlen. Priveďte koňa.
Cigánska. Bez zálohy koňa nevrátim. Dovidenia, pane.
Petržlen. Počkajte, teraz prinesiem zálohu. Požičiam si od sestry.
Cigánska. A kto je ona.?
Petržlen. Dievča je mladé. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Tu ťa pobozká...
Petržlen si na oplátku vyberie zálohu dobrá palica a začne dávať zálohu.
Petržlen. Tu je rubeľ pre vás, tu sú dva pre vás!
Cigánska. Ah ah ah! Kde sú dvere! Ah ah ah!
Petržlen. Trochu drahé ... Získajte kučeravé palice a hrbatý palice na krku a chrbte.
Cigánska. Pridajte petržlenovú vňať deťom na slaninu...
Petržlen. Tak toto ti nestačí?
Petruška (začne biť Cigána). Tu je tisíc, tu sú dve! (Cigán uteká.) Páni! Takýto vklad nebude dobrý!
Hudobník! Daj mi koňa. Ktovie, kto! Prestaň, nekopaj! Och, nie kôň, ale oheň! Stop! Treba si spočítať zuby, koľko má rokov. (Pozerá sa jej do úst.) Kôň je veľmi mladý: v ústach nemá ešte ani jeden zub!
(pokúsi sa nasadnúť na koňa) Ktovie, kto, kto! Otoč sa, kôň, takto. Hudobník! Aký obratný kôň! ...
Petržlen. Fúúúúúúúúú, počkaj, Peržan, nekopaj! Tu je hračka pre vás, tu som si kúpil čerta z vlastných peňazí. (Spadne z koňa.) Ach, hlavička, ach, moja Praskovya Stepanovna je preč! Oh, oh, hudobník! Zavolajte lekára!

Scéna tri
Počas jazdy kôň spadne a udrie Petrušku a potom utečie. V tejto dobe Petruška kričí.

Hudobník. A tu prichádza doktor.
Doktor. Som lekár, nemecký lekárnik. Privádzajú ma ku mne na nohách a posielajú ma o barlách. Čo tu kričíš, kričíš? No vstávaj.
Petržlen. neviem sa postaviť na nohy. A prišiel o hlavu.
Doktor. Pridajme nový. Vstať.
Petržlen. Oh oh oh, moja smrť prišla.
Doktor. A kde bola predtým.
Petržlen. V teréne.
Doktor. A čo tam robila.
Petržlen. Vykopal som zemiaky. Oh, oh, oh zachrániť, oh to bolí, oh to bolí.
Doktor. Kde sa ti dopĺňa? Tu.
Petržlen. Vyššie!
Doktor. Kde je tu?
Petržlen. Znížte to!
Doktor. Kde je tu?
Petržlen. Vyššie!
Doktor. Diabol ti bude rozumieť: teraz vyššie, teraz nižšie, teraz vyššie, teraz nižšie! Vstaň a ukáž mi!
Petržlen. Postaviť sa a ukázať?
Doktor. Áno, ukáž.
Petržlen. Ale teraz vám to ukážem a vysvetlím. (Petrushka odíde, nesie palicu a udrie Doktora, čím mu ukáže.) Teraz vyššie, teraz nižšie.
Doktor. Ah ah ah! (uteká
Petržlen. Hudobník, ale muzikant!
Hudobník. Čo?
Petržlen. Tak som mu to ukázal a vysvetlil. A teraz si sadnem a budem spievať pieseň.
V tom čase pribehne Strážny pes, Vanya sa zastaví a začne ho dráždiť.

Petržlen. Qiu-chiu! , Shavočka- kudlavočka, aký si neporiadok
Mukhtarka. Haf haf! (Chytí Vanyu.)
Petržlen (druhýkrát dráždi). Qiu-chiu-chiu!
Mukhtarka. Haf haf! (Chytí ho.)
Petržlen. Mukhtarka chytí Petruška za košeľu.) Počkaj, počkaj, Mukhtarka, roztrhneš košeľu! Prestaň, Mukhtarka, bolí to! (Pes sa k nemu vyrúti a chytí ho za nos.) Aj, otcovia, orodujte! Moja hlavička s čiapočkou a kefkou bude preč! Ou! Oh, oh!

Ved: No, chlapci, páčila sa vám moja kamarátka Petruška?
(áno) Chlapci, pozerali ste sa pozorne?
Pamätáte si, s akými zvieratami sa dnes Petruška stretla?

Hladíš - hladíš,
Ty dráždiš - hryzie.
Odpoveď na hádanku: pes
(Vyjde študent, ktorý sa hrá so psom)

Mám veľkú hrivu
Uši a kopytá.
To hravo napumpujem
Kto sa nebojí.
Moja srsť je hladká
Kto som? ...
Odpoveď na hádanku: kôň
(vyjde študent, ktorý hrá koňa)

Ved: Poď, chlapi, zahráme sa s koňom a psom.
Povedz mi, ako hovorí kôň? V žiadnom prípade. Správny. Kôň nehovorí, len sa smeje a odfrkne. A teraz si predstavme, že každý z vás je umelcom takéhoto jarmočného divadla a potrebuje stvárniť koňa. Zasmejme sa a teraz si odfrknime. Dobre.

HRA „Skokové petardy“
A teraz, aby náš kôň cválal, potľapkajme sa dlaňami po kolenách. Áno, hlasnejšie, hlasnejšie a teraz tichšie, tichšie. A teraz, keď zdvihnem ruku, znamená to, že kôň cválal blízko a vy musíte cvaknúť hlasnejšie. Keď vzdávam ruky, znamená to, že kôň odcválal. Clatter musí byť tichší. Všetko jasné. A ako som tlieskal rukami - kôň sa zastavil. Komu po mojom plesknutí zostane tlieskať, je nepozorný a stratený.

Ved: Chlapci, každá postava v divadle má svoj hlas. Napríklad mačka pradie, žaba kváka. A aký je ten hlas psa. Chlapci, povedzte mi, či máme dobrého alebo zlého psa. A ako nahnevaný pes šteká. Chlapi a ako milý malý pes šteká. Dosť, alebo teraz pribehnú všetky psy. Venujme našim zvieratám potlesk.

Ved: Chlapci, pozrite sa pozorne na Petrušku. Aké zviera vyzerá? Ale hádanka vám pomôže.

Majster chodí po dvore, na všetkom nájde chybu,
Dvojitá brada, bočná čiapka.
Kto najviac kričí
Áno, robí najmenej zo všetkých.
Aký druh vtáka sa nebojí ľudí,
Nelieta vysoko, ale spieva: "Ko-ko-ko-ko"
Nie nadarmo sa volá Petruška a jeho hlas je čistý ako kohútik.
Ved: Chlapci, viete, že Petruška má priezvisko. (nie) Tak a je to tu celé meno Pjotr ​​Ivanovič Vksusov a niekedy ho volajú Petruška Samovarov, a keď sa zle správa, volá sa Vanka Rototuy alebo Vanka Rutyuyu.

Ved: Chlapci, pripomeňme si, s akými ľuďmi sa dnes Petruška stretla. (Nevesta, doktor, Cigán). Zavolajme ich sem potleskom. Títo umelci veľmi radi tancujú a hrajú rôzne hry... Poďme sa s nimi hrať. Prosím všetkých, aby tancovali.

Hra – tanec „Ako dedko Makar“
Deti stoja v kruhu, spájajú ruky. V strede je moderátor. Hráči kráčajú v kruhu a skandujú slová:
Ako strýko Makar
Synov bolo desať
Pili, jedli
Urobili to naraz.
Takto, takto, takto, takto!!!
To je ono, to je ono!
O posledné slová všetci začnú jeho gestá opakovať. Ten, kto pohyby opakoval najlepšie zo všetkých, sa stáva vodcom.

Hra-tanec „Blízko rieky žila babička“
Vedúci vyzve deti, aby si zapamätali slová piesní.
Pri samotnej rieke bola raz jedna babička. Babička chcela
plávať v rieke. Kúpil som mydlo. Kúpil som si žinenku. A pesnička
dobre, začni odznova!
Potom sa navrhuje zapamätať si pohyby, ktoré
v budúcnosti nahraďte slová v skladbe:
"Babička" - predstavujeme rukami,
ako si babička uviaže šatku pod bradu,
"Rieka" - vlny,
"Plávať" - predstavujeme plavca,
"Kúpil" - tlieskajte rukami,
"mydlo" - pravá ruka hore,
"Mokrý" - ľavá ruka hore,)
"Začať odznova" - spinner s rukami pred hrudníkom
S každým opakovaním skladby je tempo skladby rýchlejšie.

Hra-tanec. "Mám jednu tetu"
Teta - poďme dopredu rukami do strán
Pohyby opakujeme za vodcom. Po prehratom verši zmiešajte 2 políčka do dvoch, pohyby verša s obratom doprava a potom doľava.
Perá
Nohy
Ramená
Boca
Skákanie

História tejto bábiky siaha až do začiatku 17. storočia. Hoci má veľa prototypov v ľudových divadlách Talianska, Francúzska, Nemecka, Turecka. Divadlo Petrushka bolo veľmi populárne, najprv medzi Obyčajní ľudia a potom medzi bohatšie vrstvy obyvateľstva.

História divadla

Národné divadlo Petruška je jedným z najstarších v Rusku. Je presne dokázané, že existoval v samom začiatkom XVII storočia v Rusku. Potvrdenie tejto skutočnosti možno nájsť v Hagii Sofii v Kyjeve, kde freska zobrazuje bábkoherca, ktorý dvíha oponu.

Svedčia o tom aj záznamy v cestovateľskom denníku vedca, diplomata a cestovateľa Adama Oleariusa (Elschläger), ktorý bol niekoľkokrát dotlačený. V Rusku bol dvakrát: v rokoch 1633-1634 - ako tajomník nemeckého veľvyslanectva, ​​v rokoch 1635-1639 - ako vedecký výskumník.

Olearius podrobne opísal bábkové divadlo Petruška a svoj príbeh doplnil o ilustráciu, ktorú neskôr na želanie autora zhotovil rytec. Povaha a typ bábok, ktoré Adam Olearius stvárnil, naznačuje, že tieto predstavenia boli prototypom divadla Petrushka z 19. storočia.

Popis divadla

Divadlo Petrushka bolo plátno, ktoré pozostávalo z rámov, upevnených špeciálnymi konzolami, utiahnutými látkou, najčastejšie chintzom. Táto konštrukcia bola pripevnená okolo tela bábkara. Po zdvihnutí nad hlavu sa vytvorilo akési pódium, na ktorom sa vystúpenia odohrávali.

V predstavení bábkového divadla Petruška zo 17. storočia sa zúčastnil guslar alebo buzzman, ktorý viedol dialógy s bábkou a s publikom. Hudobník pozval publikum na vystúpenie a na záver vyberal honoráre.

Kukláčom Petrušky v Rusku mohol byť iba muž. Keď bábiku „šoféroval“ a hlasoval, herec mu vložil do hrtana píšťalku (škripot). Vďaka tomu bol hlas postavy jasný a hlasný, čo bolo potrebné pri férových predstaveniach, kde bolo veľké množstvo z ľudí. Pre škrípanie zároveň nebol prejav vždy čitateľný, v takýchto prípadoch prišiel na rad korepetítor, ktorý divákovi všetko vysvetlil.

História bábik

Petržlen je bábika v rukavici, ktorú si bábkar nasadí na ruku a ovláda ju prstami. Táto postava má na sebe červenú košeľu, plátené nohavice a špicatú čiapku so strapcom na konci. V slovníku V.I.Dala je Petruška umiestnená ako fraška, vtipný muž, ruský šašo, dôvtip v červenom kaftane a čiapke.

Jeho vzhľad nie je vôbec slovanský, hoci bol hlavnou postavou ruského ľudového divadla Petruška. Bábika má značne zväčšené ruky a hlavu, ktoré boli vyrezané z dreva, ošetrené špeciálnou zmesou na stmavenie.

Petržlen má hypertrofované črty tváre, obrovské oči mandľového tvaru s očnými bulvami biely a čierna dúhovka. Veľký, dlhý, krivý nos a doširoka otvorené ústa, ktoré si možno niektorí mýlia s úsmevom, no v skutočnosti ide o zlomyseľný úškrn. Petruška dostal svoj vzhľad od Bábky Pulcinella, talianskej komediálnej postavy.

Pôvod mena

Ako táto bábika dostala meno Petruška, nie je isté. Existuje verzia, že slávna komediálna postava je pomenovaná po svojom menovcovi Pietrovi Mirrovi (Pedrillo alebo Petruja-Farnos). Išlo o dvorného šaša ruskej cárky Anny Ioannovnej. Na podporu tejto verzie sú texty a populárne výtlačky (zábavné listy) totožné so zápletkami divadla Petrushka.

Existuje tiež hypotéza, že Petruška dostal svoje meno od známych bábkohercov, ktorí žili v začiatkom XVIII storočia, to sú Peter Ivanov a Peter Jakubovský. Je možné, že bábika bola pomenovaná podľa jednej z týchto zábaviek, ktorých predstavenia boli v tom čase najobľúbenejšie.

Verí sa, že Petrushka bol pomenovaný kvôli podobnosti jeho profilu a zvučnému, hlasnému hlasu s kohútom. Túto verziu podporuje skutočnosť, že v Rusku sa kohúty nazývajú Petya, Petrusha.

Vlastné meno bábková postava dostal v „Petrovom veku“, keď cisár Peter I. v jednom z výrazov nie perom, ale kyjom podpísal svoje reskripty a v r. voľný čas pil a hral sa na blázna pod menom Petruška Michajlov v „najopitejších katedrálach“.

Výkonové skripty

V Divadle Petruška bolo viacero scenárov. Hlavnými zápletkami sú kúpa koňa a jazda na ňom, výuka vojaka, príprava svadby, scénka so žandárom či štvrťou, so psom či smrťou. Takmer v každej scéne sa ukázal Petruškov boj s inou postavou, v ktorom vždy zvíťazil.

Predstavenie sa zvyčajne začalo tým, že Petruška chcela kúpiť koňa a sprievodca zavolal cigánskeho predajcu. Hlavná postava Dlho si prezerá koňa a potom začne s Rómom dlhé vyjednávanie, v dôsledku čoho ho bije palicou po chrbte za pokus o oklamanie.

Potom Petruška nasadne na koňa, ale zhodí ho a utečie. Zostáva na zemi a čaká na lekára, ktorý sa objaví neskôr. Dochádza aj ku konfliktu s lekárom a všetko končí bitkou s použitím palice. Neskôr dôjde k potýčke so žandárom alebo štvrťou, v ktorej ich porazí aj Petruška palicou. A všetko skončilo jeho stretnutím so psom alebo smrťou, po ktorej zomrel.

Popularita hrdinov divadla Petrushka

Všetci hrdinovia, ktorí sa zúčastnili predstavenia, sa pravidelne menili. Bez zmeny zostal len Petruška, ktorý sa volal aj Peter Petrovič Samovarov, Vanka Ratatouille či Peter Ivanovič Ukusov. Komédia s jeho účasťou bola v Rusku veľmi populárna a rozšírená. Láska obyčajných ľudí k hlavnej postave predstavení bola vysvetlená rôznymi spôsobmi. Niektorí tvrdili, že dôvodom bola aktuálnosť satiry, iní hovorili o prístupnosti, jednoduchosti a jasnosti prejavov.

V mesačníku „Denník spisovateľa“ v roku 1876 FM Dostojevskij napísal príbeh na tému bábkového divadla Petruška. Opisuje v ňom predstavenie, ktoré sa konalo v petrohradskom Dome umelcov. Oteckovia a ich deti stáli v zástupe a pozerali sa na ľudovú komédiu a práve toto vystúpenie bolo najveselšie z celej slávnosti. Autor si kladie otázky: prečo ti to pripadá tak vtipné kvôli petržlenu, tak zábavné, keď sa naňho pozeráš? Čím to je, že sú všetci šťastní – aj starí ľudia, aj deti?

Príbuzní z petržlenu

Niektorí historici sa domnievajú, že Petruška má v divadelnom bábkovom svete iných krajín takzvaných príbuzných. Ide napríklad o Pulcinella – postavu považovanú za predchodcu petržlenu, keďže sa objavil už v 16. storočí. Vo Francúzsku je to Punchinelle - hrdina ľudového divadla, hrbáč, veselý tyran a posmievač. V Anglicku je to Punch, ktorý je popisovaný ako hrbáč so špicatým zahnutým nosom a čiapkou. Je to darebák, bitkár, veselý chlapík a zabávač.

V Turecku bolo prototypom divadla Petrushka tieňové divadlo, ktorého protagonistom bola bábika menom Karagez (v turečtine - čiernooký). Mal tiež veselú, namyslenú osobnosť. V scénach predstavení bola často vyjadrená nespokojnosť ľudí s existujúcou vládou.

V Nemecku bol Petruškin brat bábika Kasperle (Kasper), ktorá sa tiež zúčastnila komických vystúpení na veľtrhoch a slávnostiach. Casper bol svojím temperamentom jednoduchý, veselý vtipkár, ktorý žartoval na aktuálne témy.

Petruškovo divadlo v 19. storočí

Po čase táto postava prestala existovať len ako pouličný umelec. Bábkohercov a korepetítorov čoraz častejšie pozývajú do domovov pánov, kde scény, na ktorých sa Petruška podieľa, strácajú na pôsobivosti a aktuálnosti. Prestáva zabíjať a búšiť svojich partnerov na javisku, no len ich karhá a odháňa.

Na konci XVIII. začiatkom XIX storočia v divadle dochádza k zmenám. Husle a sudový organ nahrádzajú také hudobné nástroje ako gusli a roh. To posledné je obzvlášť rozšírené. V skutočnosti bola prvou mechanickou hudobný nástroj a divákom sa to páčilo. Nevyžadoval si špeciálne hráčske schopnosti a preto postupne nahradil žaltár, husle a roh.

V 19. storočí sa zmenila aj samotná štruktúra paravánu, teraz pozostáva z dvoch tyčí, na ktorých je natiahnutá hrubá tkanina, najčastejšie farbivo modrá farba... Kvôli tomuto dizajnu bábkar predviedol svoj výkon.

Od vtipu - po hrdinu detských prázdnin

Petruškov prejav sa mení z obyčajného ľudu na prijateľnejší pre kaštiele a „petržlen“ už nie je pouličný, ale salónny herec. Samotné javisko zdobia nádherné svieže závesy a účastníci predstavenia sa obliekajú do saténových šiat s lesklými pozlátkami, vďaka ktorým je predstavenie slávnostné a slávnostné.

Petržlen zo zlého vtipu s chrapľavými vtipmi sa mení na láskavo veselú postavu detských večierkov a matiné. Navyše sa po chvíli prerodí z bábiky v rukavici na bábku, ako jeho zahraniční príbuzní Pulcinella, Punchinelle, Punch a Karagez. Čoraz častejšie môžete vidieť predstavenie bábky Petruška a nie bábky v rukavičkách.

Petržlen v dvadsiatom storočí

V Sovietsky čas zobrazí sa nová postava- Súdruh Petruška, keď odchádza z javiska a mení sa na hrdinu príbehov a literárne hry... Teraz, keď staré Petruškove divadlo neexistuje, v ktorom bolo dovolené veľa. V dvadsiatom storočí sa stráca márnomyseľnosť dejová línia, udalosti odohrávajúce sa v hrách a príbehoch sú zamerané na kampaň za hygienu, gramotnosť a zber druhotných surovín.

Z pôvodného Petruška zostala len jeho záľuba v obviňovaní. Poukazuje, odhaľuje a odsudzuje opilcov a flákačov, vysvetľuje čitateľom elementárne normy slušnosti a slušného správania v spoločnosti.

Premenou prechádza aj vzhľad bábiky. Takže červená košeľa, v ktorej bola Petruška predtým oblečená, sa zmení na tuniku alebo blúzku a namiesto špicatej čiapky sa na jeho hlave objaví čiapka, budenovka alebo čiapka. Dokonca aj jeho dlhý, krivý nos sa skráti a stane sa spočiatku tupým a neskôr úplne obyčajným.

Petržlen v modernej dobe

Históriu divadla Petrushka teraz študujú vedci a divadelní odborníci. A dnes táto postava neprežila svoju užitočnosť. Tak sa napríklad Petruška stal hrdinom rovnomenného baletu, ktorý sa často stotožňuje s akýmsi znakom Rusov. baletné sezóny.

Bol skutočnou kľúčovou postavou pre tvorbu skladateľa IF Stravinského, ktorý napísal vynikajúcu hudbu pre balet, pre zakladateľa klasickej ruskej baletnej školy MM Fokina, ktorý túto inscenáciu vytvoril, ako aj pre tanečníka V. Nižinského, ktorý hral hlavné časti tohto baletu.

Petržlen zostal v obraze nezmieriteľného bojovníka proti nespravodlivosti a negatívne vlastnosti osoba. Robí si z toho všetkého srandu a snaží sa to zmeniť k lepšiemu.

folklór Ruska

Obľúbené najmä na veľtrhoch a slávnosti sa tešili z petržlenových vystúpení a boli formou mestského zábavného folklóru.

Petruška je jednou z postáv ruských ľudových bábkových predstavení. Vyobrazený v červenej košeli, plátenných nohaviciach a špicatej čiapke so strapcom; Petržlen je tradične bábika v rukavičkách. PETRUŠKA, "prezývka búdkovej bábiky, ruského šaša, vtipkára, dôvtipu v červenom kaftane a červenej čiapočke; Petruška sa volá aj celý šašo, bábkový betlehem" (V. Dal).

Pôvod tejto bábiky, ktorá sa objavila v Rusku v druhej polovici 19. storočia, nie je spoľahlivo objasnený. Hoci v Rusku (Encyklopédia okolo sveta) sú Petrušky známe už od 17. storočia. Ruskí bábkari používali marionety (sláčikové bábkové divadlo) a petržlen (rukavicové bábky). Až do 19. storočia sa uprednostňoval petržlen, do konca storočia bábky, pretože petržlenovci sa spojili s mlynčekmi na varhany. Petržlenová zástena pozostávala z troch rámov, upevnených sponkami a utiahnutých chintzom. Bol umiestnený priamo na zemi a skrýval kukláča. Urýchľovač zhromaždil publikum a za obrazovkou začal herec prostredníctvom pískania (píšťalky) komunikovať s verejnosťou. Neskôr so smiechom a reprízou vybehol sám, v červenej čiapke a s dlhým nosom. Brúsič organov sa niekedy stal Petruškovým partnerom: kvôli pískaniu nebola reč vždy zrozumiteľná a opakoval Petruškine frázy, viedol dialóg. Komédia s Petruškou sa hrala na jarmokoch a v stánkoch. Z niektorých spomienok a denníkov zo 40. rokov 19. storočia vyplýva, že Petruška mal celé meno – volal sa Peter Ivanovič Uksusov. Slávny ruský bábkar Sergej Obraztsov nazývaný Petruška Pyotr Petrovič Uksusov (príbeh „Štyria bratia“) alebo Vanka Ratatouy. Boli tam hlavné zápletky: Petruškina liečba, výcvik v službách vojaka, scéna s nevestou, kúpa koňa a jeho skúšanie. Zápletky sa odovzdávali z herca na herca, ústnym podaním. Ani jedna postava v ruskom divadle nemala takú popularitu ako Petruška.

Prvé bábkové predstavenia s hlavným herec- Petržlen sa objavil v prvom polčase 19. storočie... Na stránkach každodenných esejí a populárnych kníh sa jeho meno spomína už od 40. rokov 19. storočia.

V Rusku minulého storočia sa komédia o Petruške medzi ostatnými typmi bábkového divadla nevyrovnala obľúbenosti medzi bežným obyvateľstvom, čo sa týka šírky rozšírenia (od Petrohradu po Sachalin a od Archangeľska po severný Kaukaz), v r. aktuálnosť, akútnosť a smrteľnú silu smiechu. Petruška bol vnímaný ako hlavný a takmer jediný hrdina ruského bábkového divadla.

Komédia Petruška bola neustále v procese vývoja, bola doplnená o nové postavy, stala sa čoraz relevantnejšou a spoločensky nasýtenou.

Divadlo Petruška vzniklo nielen pod vplyvom ruských, slovanských, západoeurópskych bábkarských tradícií. Bol to druh ľudu divadelná kultúra, súčasť vysoko rozvinutého v Rusku (veľkolepý folklór). Preto ho veľa spája s ľudová dráma, s vystúpeniami odfláknutých dedkov, zvolal, s kamarátskymi vetami na svadbe, s vtipnými populárnymi potlačami, s vtipmi od raešnikov atď.

Zvláštna atmosféra sviatočného námestia vysvetľuje napríklad Petruškovu familiárnosť, jeho neskrotnú veselosť a nečitateľnosť v objekte posmechu a hanby. Veď Petruška nebije len triednych nepriateľov, ale všetkých v rade - od vlastnej nevesty až po štvrťročníka, často bije za nič (arap, žobrácka starenka, nemecký šašo a pod.), nakoniec to trafí jeho. tiež: pes je nemilosrdný a potľapká sa po nose. Bábkoherca, podobne ako ostatných účastníkov jarmočnej, trhovej zábavy, láka už samotná možnosť zosmiešňovať, parodovať, dusiť, a to čím viac, hlasnejšie, nečakanejšie, ostrejšie, tým lepšie. Na tento starodávny základ smiechu sa veľmi úspešne a prirodzene prelínali prvky sociálneho protestu, satiry.

Ako všetky folklórne zábavy, aj "Petrushka" je plná obscénností a nadávok. Prvotný význam Tieto prvky sú celkom dôkladne preštudované a ako hlboko prenikli do ľudovej kultúry smiechu a aké miesto v nej zaujímali nadávky, slovná obscénnosť a hanlivé, cynické gestá, naplno ukazuje M.M. Bachtin.

Predstavenia sa premietali niekoľkokrát denne rozdielne podmienky(na jarmokoch, pred vchodom do stánku, v uliciach mesta, na predmestí). „Chôdza“ Petržlen bola najčastejším využitím bábiky.

Pre mobil folklórne divadlo bola špeciálne vyrobená svetelná obrazovka, bábiky, miniatúrne krídla a záves. Petruška bežal po javisku, jeho gestá a pohyby vytvárali zdanie živého človeka.

Komický efekt epizód bol dosiahnutý technikami charakteristickými pre ľud kultúra smiechu: bitky, bitie, obscénnosti, vymyslená hluchota partnera, vtipné pohyby a gestá, mimika, vtipné pohreby a pod.

O dôvodoch mimoriadnej obľúbenosti divadla existujú protichodné úsudky: aktuálnosť, satirická a sociálna orientácia, komický charakter, jednoduchá a zrozumiteľná hra pre všetky vrstvy obyvateľstva, šarm hlavného hrdinu, herecká improvizácia, sloboda výberu. materiálu, ostrý jazyk bábiky.

Divadlo Petruška je akýmsi ľudovým divadlom, ktoré sa nielen pozeralo, ale aj počúvalo, takže väčšina scén zahŕňala pohyb aj rozhovor v rôznych pomeroch. V epizódach vyjednávania (scéna kúpy koňa), liečba, výsmech drilu vojaka, slovo a gesto sú spravidla rovnocenné, navzájom sa dopĺňajú, spájajú zrakové a sluchové vnímanie.

Piesne a tance boli neoddeliteľnou súčasťou väčšiny predstavení Divadla Petruška. Hrdinovia komédie predviedli lyrické piesne, tanečné piesne, kuplety špinavého skladu, kruté romániky, piesne literárneho pôvodu. Tancovalo sa ruština, komarinskaja, trepak, „dáma“, polka, valčík atď. Veľká rola v komédii sa venoval hudobným výstavám. Tance a piesne, hurdiskové melódie neboli len tak hudobná úprava predstavenia, sú navrhnuté tak, aby naladili divákov na veselú, sviatočnú náladu, vytvorili dodatočný komický efekt prostredníctvom kontrastného pomeru melódie a akcie, slúžili ako charakteristika postáv, spestrili ich, inými slovami, spolu s inými poetickými a javiskové techniky, robia predstavenie živým a živým divadlom.

Štruktúra divadelné predstavenie určuje vzťah medzi divákmi a hercami. Orientácia na publikum existovala a existuje vo všetkých podobách divadelné umenie, samozrejme, v rôznej miere a v rôznych kapacitách.

Pre ruskú „Petrushku“, ako aj pre ľudové divadlo vo všeobecnosti, bola komunikácia s publikom nevyhnutnou podmienkou a mimoriadne dôležitý bod výkon.

Petržlen je ľudová sviatočná zábava.

Petržlen je prejavom ľudového optimizmu, výsmechu chudobných nad mocou majetných a bohatých.

Divadlo Petruška zostalo dlho súčasťou sviatočnej zábavy. Ako masový fenomén ľudovej jarmočnej kultúry zanikol začiatkom 20. storočia.

Divadlo Petruška

Divadlo Petruška

Úvod

Nikto na svete nestanovil a ani nestanoví presný rok zrodu divadla. Nikto na celom svete nepovedal a nepovie, na ktorom liste kalendára by mal byť uvedený jeho pôvodný dátum.

Životnosť divadla sa meria bezprecedentným historickým meradlom - životnosťou samotnej ľudskej rasy.

Deň založenia divadla je ukrytý za pohorím stáročí a tisícročí dávno preč, v hlbinách najstaršej epochy v dejinách ľudstva. Obdobie, keď sa z človeka, ktorý po prvý raz vzal do rúk nástroje primitívnej práce, stal človek.

Úvod do práce mu priniesol básnický nadhľad, človek v sebe začal nadobúdať básnika, estetickú schopnosť básnického vnímania sveta.

V tých vzdialených storočiach novovznikajúca poézia nemala mocné krídla, ešte sa jej nedotkol mocný dych voľného letu. Do určitého obdobia, do určitého času, sa jeho účel obmedzoval len na podriadené sprevádzanie obradov a rituálov, ktoré sa ustálili v živote primitívnej komunity. A keď nadišiel čas svojej zrelosti, osamostatnenia sa básnickej existencie, poézia sa oslobodila a pretrhla putá svojej bývalej neoddeliteľnosti od každodenného života. A potom nastal čas, aby sa osud poézie zblížil s osudom divadla.

V zlatom veku detstva ľudstva, prví básnici zeme, veľkí grécki tragédi Aischylos, Sofokles, Euripides, ako dobrí géniovia poézia sklonená nad kolískou divadla. Povolali ho k životu, obrátili ho k službe ľuďom, k oslave duchovnej sily človeka, jeho nezdolnej sily, morálnej energie hrdinstva. Počas tisícročí, ktoré odvtedy prešli, meno jedného z prvých hrdinov divadla ešte nevybledlo. Bol to Prometheus Aischylus - vzpurný bojovník proti Bohu, odsúdený Zeusom na večné muky za to, že slúžil ľuďom, zaobstaral im oheň, naučil ich remeslám a vedám. Navždy pripútaný ku skale hrdo chválil slobodu a dôstojnosť človeka:

Dobre vedz, že by som nemenil

Tvoj smútok za otrockou službou,

Radšej by som bol pripútaný ku skale

Než byť verný - sluha Dia.

Marx nazval hrdinu Aischylovej tragédie „Spútaný Prometheus“ najvznešenejším svätcom a mučeníkom vo filozofickom kalendári... Spolu s Aischylom muža vášnivo oslavoval aj jeho mladší súčasník Sofokles: silnejší ako človek„Po nich, ich mocných predchodcoch, povstal Euripides – najtragickejší básnik starovekého sveta... A možno ten najnebojácnejší. Vzdal sa predurčenia mytologických zápletiek a vytvoril skutočné postavy ľudí žijúcich s vášnivými vášňami, pocitmi, myšlienkami, zážitkami.

Aischylos, Sofokles a Euripides položili podľa svedka dejín veľký začiatok veľkej veci. Do večnej veci! Storočie za storočím – v každej dobe, vo všetkých epochách, ktoré prežili nespočetné ľudské generácie, divadlo neodmysliteľne, neodmysliteľne sprevádzalo pohyb dejín ľudstva.

Aké zmeny nenastali na Zemi - éra nasledovala éru, jednu

sociálno-ekonomický útvar nahradil iný, vznikali a zanikali štáty, krajiny, ríše, monarchie, Atlantída zmizla v hlbinách oceánu, rozhnevaný Vezuv zalial nešťastného Pompeia horúcou lávou, na kopec Hisarlyk sa dlhé stáročia vynášali piesky. , ktorú naspieval Homer, Trója, no večnú existenciu divadla už nikdy nič neprerušilo.

Najstaršie stvorenie človeka si dodnes zachováva nemennú príťažlivú silu, nezničiteľnú vitalitu, tú zázračnú

elixír mladosti, ktorého tajomstvo alchymisti stredoveku nikdy neobjavili. Vo všetkých predchádzajúcich epochách, bez ohľadu na to, koľko ich je, vždy bola v človeku večná potreba divadla. Potreba, ktorá kedysi vznikla na starodávnych dionýzských festivaloch hrozna rai na počesť mýtického božstva pozemskej plodnosti

Človek vždy potreboval divadlo!

Na divadelné predstavenia cestovali desaťtisíce divákov – takmer celá populácia miest Staroveké Grécko... A dodnes nám to pripomínajú majestátne amfiteátre, postavené v časoch od nás nekonečne vzdialených.

Len čo sa osud divadla nevyvíjal v minulosti! Všetko zažil, prežil, až našiel svoj stály domov – budovu divadla. Jeho predstavenia sa konali všade - na námestiach a jarmokoch, na kostolných verandách, na zámku šľachtického feudála, v kláštornej krížovej chodbe, v pozlátenej palácovej sieni, v hostinci, na panstve šľachtického poddaného, ​​v r. cirkevnej škole, na dedinskom festivale.

V jeho osude sa stalo čokoľvek.. Bol prekliaty, nenávidený, zakázaný, vystavený prenasledovaniu a zneužívaniu, trestom a prenasledovaniu, exkomunikovaný, hrozili mu biče a šibenice, všetky nebeské a pozemské tresty.

Žiadne skúšky, žiadne problémy a útrapy nezlomili večnú vitalitu divadla.

Škola života je najstaršia, najúžasnejšia a najemotívnejšia, najslávnostnejšia, najinšpiratívnejšia a nepodobá sa ničomu veľkému – to je divadlo.

"Divadlo je škola života," - tak sa o ňom hovorilo zo storočia na storočie. Hovorili všade v Rusku, vo Francúzsku, Taliansku, Anglicku, Nemecku, Španielsku ...

Gogoľovské divadlo nazývalo Katedra dobra.

Herzen v ňom uznal najvyššiu autoritu na riešenie životných otázok.

Belinsky videl v divadle celý svet, celý vesmír so všetkou ich rozmanitosťou a nádherou. Videl v ňom autokratického majstra citov, schopného otriasť všetkými strunami duše, prebudiť silný pohyb v mysliach a srdciach, osviežiť dušu silnými dojmami. V divadle videl akési neporaziteľné, fantastické čaro pre spoločnosť.

Podľa Voltaira nič nespája priateľské putá bližšie ako divadlo.

Veľký nemecký dramatik Friedrich Schiller tvrdil, že „divadlo má najvychodenejšiu cestu k mysli a srdcu človeka“.

Nesmrteľný tvorca Dona Quijota Cervantesa nazval divadlo „zrkadlom ľudského života, príkladom morálky, vzorom pravdy“.

Človek sa obracia k divadlu ako k odrazu svojho svedomia, svojej duše. Spoznáva seba v divadle, svoju dobu a svoj život. Divadlo mu otvára úžasné možnosti duchovného a mravného sebapoznania.

A divadlo nech je svojou estetickou povahou podmienené umenie, ako iné umenia, na javisku sa na javisku neobjavuje samotná skutočná realita, ale len jej umelecká reflexia. Ale v odraze toho je toľko pravdy, že je vnímaná v celej svojej bezpodmienečnosti ako najautentickejšia, pravdivý život... Divák spoznáva vrcholnú realitu existencie javiskových hrdinov. Veľký Goethe zvolal: "Čo môže byť viac prírody ako ľudia Shakespeara!"

Nie je v tom ukrytá zázračná duchovná, emocionálna energia divadla,

jedinečná originalita jeho vplyvu na naše duše.

A v divadle, v živom spoločenstve ľudí zhromaždených na javiskové predstavenie, snáď všetko: smiech i slzy, smútok i radosť, neskrývané rozhorčenie i násilné potešenie, smútok i šťastie, irónia i nedôvera, pohŕdanie i sympatie, bdelé ticho a hlasno schválenie, jedným slovom, všetko bohatstvo citových prejavov a otrasov ľudskej duše.

Dobré predstavenie sa v divadelnom repertoári dlho uchováva, no zakaždým, pri každom novom stretnutí s publikom, sa znovu objaví, znovuzrodí.

A bez ohľadu na to, ako dlho potom uplynul čas medzi scénou a posluchárni nádherný oheň vzťahu duše a myslenia bude opäť zapálený. A intenzita tejto emocionálnej, duchovnej výmeny určite ovplyvní ako herecký výkon, tak aj celú atmosféru hľadiska.

Petruška divadlo petržlen divadlo Sergey obrazov divadlo bábkové divadlá

PETRUSHKA, „prezývka búdkovej bábiky, ruského šaša, smiešneho muža, dôvtipu v červenom kaftane a červenej čiapke; názov Petruška je aj celá bifľoška, ​​bábkový betlehem “(V. Dal).

Kedy, v ktorej krajine sa objavilo divadlo Petruška? Koho ruky vytvorili prvú bábiku na svete? Nikto to nevie a nemôže vedieť, pretože všetky národy sveta mali bábiky pred tisíc a desaťtisíc rokmi.

Bábiky sa vyrábali z hliny, dreva, slamy alebo handry. A deti sa v nich hrali: ukladali ich spať, ošetrovali, lovili hlinené či drevené jelene, slony, hrochy. A toto je tiež divadlo. Bábkové. Pretože herci v ňom sú bábiky.

Dospelí v staroveku vyrábali figúrky zobrazujúce bohov. Bohovia rôzne národy bolo ich veľa. Boh slnka, boh vody, boh vojny, boh lovu, dokonca aj boh kohútovej piesne. Títo bohovia boli zhotovení z dreva, tvarovaných z hliny alebo plochých figúrok vyrezávaných z kože a vystavených na napnutom plátne pri svetle olejovej lampy. A zatiaľ v mnohých krajinách, najmä v Južnej Amerike, Afrike, juhovýchodnej Ázii, sú takéto zastúpenia. Je to napoly bohoslužba, napoly bábkové divadlo.

Postupne sa s bábikami začali čoraz častejšie hrať rozprávky, bájky, rôzne vtipné a niekedy aj vtipné satirické scénky. Existujú štyri hlavné typy jazdy bábiky: na prstoch, na strunách, na paliciach a tieňových postavách.

Hlavným hrdinom skíc v Rusku bola Petruška. Petržlen bol bábikou na jeho prstoch. Takéto bábky sa dnes hrajú v mnohých divadlách po celom svete. Herec s bábikou na prstoch stojí za obrazovkou a dvíha ruku. Bábika je viditeľná nad obrazovkou.

Prvá zmienka o bábkovom divadle v Rusku pochádza z roku 1609. Jednou z prvých bábik bola Petruška. Jeho celé meno je Peter Petrovič Vksusov. Po prvý raz videl Petrušku v Rusku nemecký spisovateľ, cestovateľ a diplomat Adam Olearius. To bolo takmer pred 400 rokmi!

Vtipné na tomto hrdinovi bolo, že keď vstúpil na „pódium“, okamžite začal všetkých mlátiť palicou a na konci predstavenia vyšla smrť a odniesla Petrušku z javiska za jeho dlhý nos. Petruška mala bratov po celom svete. Takže v Maďarsku bol Vityaz Laszlo. Vyznačoval sa tým, že každého nebil palicou, ako Petruška, ale panvicou.

Ale vráťme sa do Ruska. V roku 1730 noviny „Petrohradské vedomosti“ prvýkrát uverejnili článok o bábkovom divadle, ktorého autor najlepšie definoval bábkové divadlo, schopné „ukázať podstatu vecí“.

Mnohé opisy týchto pouličných predstavení sa zachovali. V koniec XIX Po stáročia sa petržlenové rastliny zvyčajne spárovali s mlynčekmi na orgány. Od rána do neskorej noci chodili bábkari z miesta na miesto a mnohokrát za deň opakovali históriu Petruškiných dobrodružstiev - bolo to malé a celé predstavenie trvalo 20-30 minút. Herec ťahal na ramene skladacie plátno a zväzok alebo truhlu s bábikami a hudobník - ťažký, až tridsať kilogramový orgán.

Výprava a poradie scén sa mierne líšili, no jadro komédie zostalo nezmenené. Petruška pozdravil publikum, predstavil sa a začal rozhovor s hudobníkom. Brúsič orgánov sa z času na čas stal Petruškovým partnerom: keď s ním vstúpil do rozhovoru, buď ho napomenul, potom ho varoval pred nebezpečenstvom a potom navrhol, čo má robiť. Tieto dialógy boli podmienené aj veľmi dôležitým technickým dôvodom: Petruškov prejav kvôli pískaniu nebol vždy dostatočne zrozumiteľný a brúsič organov, ktorý dialóg viedol, opakoval Petruškove frázy, čím pomáhal publiku pochopiť význam jeho slov. .

SV Obraztsov vo svojej knihe "Na krokoch pamäti" spomína, ako ako dieťa videl predstavenie Petruška: "Nad obrazovkou sa objavila práve tá vec, ktorá škrípala. Petruška. Vidím ho prvýkrát v živote. Vtipné." Nepochopiteľné. Veľký háčkovaný nos. , veľké prekvapené oči, pretiahnuté ústa. Červená čiapka, na chrbte akýsi zámerný hrb nie hrb a drevené ruky, ploché ako lopatky. Veľmi vtipné. Objavil sa a spieval v rovnakom neľudskom piskľavý hlas."

S nástupom 20. storočia sa komédia Petruška začína rapídne zhoršovať. Dôvodov na to bolo viac než dosť. V prvom rade to bolo uľahčené mimoriadne prísnou kontrolou úradov, ktorá dosiahla bod priameho prenasledovania a zákazov. Strážcov poriadku a morálky dráždil šteklivý obsah niektorých scén, hrubosť a cynizmus výrazov, nemorálnosť hrdinovho správania. Pozícia petržlenu sa pri prvom ešte viac zhoršila Svetová vojna... Rusko zachvátil hlad a skaza; ľudia nemali čas na zábavu a Petruška katastrofálne rýchlo strácal publikum.

A aby si zarobili na kúsok chleba, bábkari čoraz častejšie začínajú hrať svoju komédiu pred „vychovaným“ detským publikom. Sú pozvaní na detské večierky, vianočné stromčeky; v lete chodia na svoje dače. Prirodzene, za takýchto podmienok sa text a dej mnohých scén nevyhnutne zmenil. Petržlen sa stal takmer dobrým chlapcom.

Petruška nemohla vydržať také násilie. Keď stratil hlavné črty svojej postavy, stratil svojich hlavných partnerov, stratil akútnosť situácií, chátral a čoskoro sa stal pre nikoho zbytočným. Snažili sa ho oživiť v propagandistických predstaveniach prvých porevolučných rokov, potom v výchovných predstaveniach pre deti. Jeho „údaje“ ale nezodpovedali duchu a charakteru týchto predstavení a museli ho nahradiť iní hrdinovia. Tu skončil príbeh Petrušky.

V predrevolučnom Rusku existovalo domáce divadlo, ktoré možno prirovnať k mostu spájajúcemu ľudové tradičné predstavenia s novým moderným divadlom. História ruských domácich bábkových predstavení začína zrejme koncom 18. - začiatkom 19. storočia. Animované bábiky v 19. storočí nestratili všeobecnú náklonnosť, no čoraz viac sa pripisovali detskej zábave. Vo vzdelaných kruhoch bolo zvykom pozývať na detské zábavy bábkoherečka, niekedy aj samostatne robiť bábkové predstavenia.

V predrevolučnom domácom bábkovom divadle možno rozlíšiť tri typy predstavení. Zjavne sa neobjavili v rovnakom čase, ale všetci sa dožili októbrovej revolúcie.

Prvým typom je detské bábkové divadlo, hrané takmer bez účasti dospelých. Postoj dospelých je povzbudzujúci, no pasívny, ich hlavnou úlohou je rola divákov. Toto je hra, hra, v ktorej má dieťa úplnú slobodu. O takýchto výkonoch si môžete prečítať od KS Stanislavského.

Druhým typom je bábkové divadlo pre deti, ktoré inscenujú dospelí. Úloha dospelých je čoraz aktívnejšia. Iniciatíva prechádza do ich rúk. Domáca bábková scéna slúži na výchovu a vzdelávanie; predstavenie dostáva pedagogické zameranie. Deti a dospelí menia miesta: deti sa čoraz viac stávajú divákmi, dospelí sú účinkujúcimi a autormi hier.

Tretím typom je prezentácia medzi dospelými. V domácom divadle stelesňujú a rozvíjajú estetické koncepty, inscenujú najlepšie príklady literatúry a drámy a začínajú sa dotýkať politických a spoločenských tém. Domáce kino priťahuje pozornosť umeleckej inteligencie a stáva sa centrom divadelného experimentu. Jeho tvorba nadobúda poloprofesionálny, ateliérový charakter.

Európski bábkari sa ponáhľajú, aby využili novú záľubu Rusov a otvorili „bábkové divadlá pre deti“ v Rusku. Bábkové divadlo je neoddeliteľnou súčasťou domáceho vzdelávania. Tlačia sa brožúry s „detskými“ verziami „Petrušky“, vydávajú sa „Návody na stavbu malého divadla a všetko, čo súvisí s konaním figúrok“, vychádzajú dramatizované rozprávky s vysvetlivkami, ako ich postaviť na bábkové javisko. . Ruskí výrobcovia zakladajú výrobu domácich bábik pre domáce kiná, stolové kartónové divadlá so súpravami figúrok a dekorácií pre rôzne hry.

Začiatkom 20. storočia domáce bábkové divadlo ešte viac „dozrieva“. Jeho repertoár čoraz častejšie presahuje rámec výchovných úloh detí, čoraz častejšie sa dotýka tém, ktoré trápia dospelých.

Prebiehajúce „dozrievanie“ verejnosti a interpretov domáceho bábkového divadla možno vysvetliť nielen potrebou reagovať na politické a spoločenské udalosti, vyjadrovať svoj postoj k nim, ale aj celým radom ďalších dôvodov.

Medzi nimi je na jednom z hlavných miest zapálený záujem o folklór, najmä o ľudové bábkové divadlo. Inteligencia sa chodí pozerať na vystúpenie ľudového bábkara do búdky. Jeho umenie je stále viac prekvapujúce a obdivuhodné.