Hra o Dostojevskom pre školu. F.M

"Nezávislé noviny"
16.11.2015

Kto videl, pamätal si na celý život predstavenia „po Dostojevskom“, autor, ktorý režiséra nepustí. Na hlavnej scéne Moskovského divadla mládeže sa hrali „Notes from the Underground“, „Hráme“ Zločin ... „- v krídle,“ K.I. z filmu „Zločin...“, ktorý mal premiéru presne pred 21 rokmi v novembri 1994, je možné vidieť aj dnes v priestore s názvom „Hry v bielej izbe“. Dnes, o mnoho rokov neskôr, divadlo opäť otvorilo scénu „Her v krídle“, opäť – predstavením „po Dostojevskom“, ešte presnejšie – opäť na tému „Zločin a trest“. Prvé predstavenie sa hralo na spisovateľove narodeniny.

Ginkas je jedným z tých režisérov, ktorí majú z nejakého dôvodu vo zvyku „formulovať“: stalo sa bežným, keď sa napríklad hovorí, že jeho predstavenia sú o smrti, že túto tému dôsledne rozvíja alebo okruh tém spojených tak či onak so smrťou ako bohaté plemeno. Režisér raz dokonca vstúpil do sporu s jedným z týchto názorov – vraj nie o smrti, ale naopak, o živote jeho predstavení. Naozaj sa chcem dostať preč od klišé - spôsobom, ktorý sa neopakuje, odkazujúc na to isté "Zločin a trest". Prečo "páči sa mi"? Pretože zakaždým Ginkas z tohto nie veľmi zaľudneného textu prináša na scénu nový pár hrdinovia. Najprv viedli dialóg Raskoľnikov (Markus Groot) a Porfirij Petrovič (Viktor Gvozditsky) a každý, kto to videl, sa ešte stále trasie zo scény, ktorá sa posunula do finále, v ktorom Raskoľnikov krájal kapustu a diváci videli - on zabíjala starú peňazokazku a jej sestru, v druhom predstavení sa hrdinkou stala Kateřina Ivanovna Marmeladová () a adresátom jej pološialených monológov sa stalo publikum v novom predstavení, ktoré sa prvýkrát hralo o hod. koncom minulého týždňa sú hlavnými partnermi Svidrigailov () a Raskoľnikov (). V bielom priestore javiska - presne taká biela bola aj vtedy, pred mnohými rokmi, keď tu hrali Viktor Gvozditsky a Markus Groth - sú veľmi dôležité akékoľvek farebné fľaky, za farbu sú zodpovední dvaja umelci vyhoreného divadla. nové predstavenie - tak sa volajú v programe Dostojevskij však neprotestuje, naopak, dal režisérovi na takéto farebné sny potrebné podklady. Faktom je, že podtitul novej hry „Na ceste k...“ znie „Ruské sny podľa F. Dostojevského“. Tieto umelkyne – dve zvláštne ženské postavy so zapichnutými sekerami v hlave – hrá Anna Kolobaeva. Cirkusoví hrdinovia svojím zjavom a pasážami akoby mali rozbiť ťažké rozhovory medzi Raskoľnikovom a Svidrigailovom, ale ako to už u Ginkasa býva, rozšírenie amplitúdy citov a emócií len umocňuje, odhaľuje dramatický nerv, drámu všeobecne. Keby nebolo takej strašidelnej a vtipnej veci, tragédia by nebola taká strašná, ani taká ťažká.

„Umyli sme podlahu,“ vysloví sa prvá Raskoľnikovova poznámka takmer nezreteľne, takže si napínate uši. Ginkas sa mieša na pódiu mladý herec- v rovnakom veku ako Raskoľnikov! - s Gordinom, na ktorom v posledných rokoch stavia svoj repertoár. Musím povedať, že Gordin z predstavenia k predstaveniu len získava, v úlohe Svidrigajlova v niektorých scénach jednoducho očarí ohavným šarmom svojho hrdinu - tou vlastnosťou, ktorá tak priťahovala, zdá sa, samotného spisovateľa v rôznych grázliach, ktoré tak hojne obývajú jeho romány. Dojímavá zraniteľnosť miestneho Raskoľnikova, jeho otrasené nervy, ktoré boli pre nich, nazvime ich tak, silné dojmy, sa v novom predstavení zbližujú so skúsenosťami druhého herca a jeho hrdinu Svidrigailova: čokoľvek si poviete, tu je smrť, vražda spáchaná Raskoľnikovom, tam - dva kroky k samovražde Svidrigailov. Hovorte o zákazoch a slobode, problémoch, ktoré ich oboch trápili v stiesnenom priestore malej miestnosti, kde je detské ihrisko a auditórium pre niekoľko desiatok divákov – v Dostojevského obľúbenom stiesnenom ruskom živote a šírke myšlienok, ktoré ponúka ruská myseľ. Scéna „Hry na krídle“ je na takéto predstavenia ako stvorená. Zdá sa, že je to dosť veľký „byt“, ale pri prechádzaní miestnosťami pred predstavením vždy narazíte na tých istých divákov. Čechov, ako viete, ocenil, keď sú slová stiesnené a myšlienky priestranné, ale Dostojevského hrdinovia sú stiesnení v oboch, kvôli tejto stiesnenosti - nevyhnutným kolíziám protikladov, ako sa tu objavujú Svidrigailov a Raskoľnikov. Obom sa žije veľmi ťažko.

Oči Svidrigailova-Gordina, zdá sa, práve v týchto chvíľach nahliadnutia, ospravedlňujem sa za aroganciu, za prahom bytia, sú vtlačené, už sa na ne nedá zabudnúť. Jeho sladké myšlienky strašia svojou príťažlivosťou, tu Dostojevskij a za ním Ginkas kruto zosmiešňuje nevinnú verejnosť.

Ako viete, cesta do Ameriky sa pre neho stáva cestou do ... Takže chce žiť!

11. novembra uplynie 197 rokov od narodenia jedného z najväčší spisovatelia Fjodor Michajlovič Dostojevskij, ktorého diela sa už dávno stali nielen literárnymi, ale aj divadelnými klasikmi. Dnes vám povieme o 5 jasných predstaveniach založených na dielach Dostojevského, ktoré v r čoskoro možno vidieť v Moskve.

1. Rocková opera "Zločin a trest" v Moskovskom hudobnom divadle
Myšlienka extravagantnej interpretácie klasický román Dostojevského, ktorý sa stal druhom vizitka spisovateľ, prišiel do čela režisér, scenárista, Ľudový umelec RSFSR Andrej Končalovskij. Spolu s básnikom Jurijom Ryashentsevom, za účasti Marka Rozovského, vytvoril nielen nové vydanie rocková opera „Zločin a trest“, ktorú pred 35 rokmi napísal skladateľ Eduard Artemiev, ale niečo úplne nové a ničomu inému sa nepodobá. Na muzikáli sa podieľa 60 ľudí. Načasovanie udalostí je nejasné. Produkcia je bohatá na rôzne hudobných štýlov- môžete počuť operu, rockovú operu, ako aj noty mestskej a ľudovej romantiky. Scény boli vytvorené v Londýne podľa náčrtov produkčného dizajnéra Matta Diiliho. Ako jeden z choreografov pôsobil Quinn Wharton, známy americký profesionál v tejto oblasti. Odliatok bol veľmi rozsiahly. Napríklad o rolu Sonyy Marmeladovej sa uchádzalo 1500 dievčat, z ktorých bolo vybraných len 5 umelcov.
Kedy: od 20. októbra do 11. novembra
Kde: Moskovské divadlo muzikálu
Cena od 500 do 10 000 rubľov

2. Hra „Idiot“ v Divadle národov
S ľahká ruka režisér Maxim Didenko, trikrát nominovaný za " Zlatá maska“, Výkon založený na román s rovnakým názvom Dostojevského „Idiot“ dostal úplne nové zvukové a vizuálne stelesnenie. V inscenácii sa na javisku objavuje iba päť umelcov: Ingeborga Dapkunaite, Evgeny Tkachuk, Artem Tulchinsky, Roman Shalyapin a Alexander Yakin. Ingeborga hrá rolu princa Myškina. Režisér hry vysvetlil, že pre neho je v tomto príbehu hlavná vec milostný trojuholník"Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin" a udalosti skrútené do tohto sprisahania. Podľa Didenka sa „v našom svete okrem iného stratili dve veci: kultúra klaunstva a vnímanie Dostojevského ako žijúceho ironického človeka“. Preto bolo rozhodnuté urobiť predstavenie v žánri „čiernej“ klauniády.
Kedy: 23. novembra
Kde: Divadlo národov
Cena: od 1 000 do 4 000 rubľov

3. Hra "Nežný" v Divadelnom centre "Na Strastnom"
Jeden z nedávne diela Dostojevskij, príbeh „Nežný“, sa stal dôvodom pre one-man show režiséra Pavla Safonova a herca Jevgenija Stychkina. Temný príbeh o pominuteľnosti života, milostných ranách a duchovných skúškach hrdinu má divákom pripomenúť potrebu riskovať, bojovať proti vlastnej dôležitosti a sebaobetovaniu v záujme zachovania blízkych. Chudobné mladé dievča bez lásky sa vydá za veksláka, ktorý hneď po svadbe začne svoju ženu trestať neznesiteľným mlčaním. Príbeh je rozprávaný z pohľadu úžerníka, ktorý nevysvetľuje, prečo je k svojej žene taký krutý. V jednej zo záverečných scén hrdina žiada manželku o odpustenie a prisahá, že miluje iba ju. Toto priznanie mu však nepomôže zachrániť dievča a vyhodia ho z okna.
Kedy: 15. novembra 4
Kde: Divadelné centrum"Vášnivý"
Cena: od 200 do 1000 rubľov

4. Hra „Cudzia žena a manžel pod posteľou“ v Divadle. Vachtangov
Na javisku First Tetra Studio pomenovaného po Vakhtangov, režisérka Ekaterina Sonnenstral, sa rozhodla porozprávať divákom príbeh o večných „dostojevských“ témach: láske, vášni a žiarlivosti, ktoré dokážu človeka priviesť až do šialenstva. V hre nie sú žiadne dekorácie – nič by predsa nemalo odvádzať pozornosť divákov od hry hercov. Podľa riaditeľa v jeho skorá práca Dostojevskij sa v tých časoch vysmieval popularite vaudevillu. Príbeh „Iná žena a manžel pod posteľou“, ktorú autor zostavil z dvoch diel „Iná žena“ a „. Žiarlivý manžel“, Napísané ľahký jazyk vlastné Dostojevskému v skoré obdobie jeho kreativita.
Kedy: 9. novembra
Kde: Prvé štúdio divadla. Vachtangov
Cena: od 800 do 1 000 rubľov

5. Hra "Brat Alyosha" v Novom moskovskom činohernom divadle
hrať slávny dramatik„Brat Aljoša“ Viktora Rozova bol napísaný podľa Dostojevského románu „Bratia Karamazovovci“. Pre javiskovú verziu tohto príbehu si Rozov vybral iba jedného hrdinu - najmladšieho z bratov Karamazovcov, ktorý sa snaží nájsť východisko zo slepej uličky, do ktorej sa vzťahy medzi ľuďmi dostali. Rozov jasne vykresľuje obraz, v ktorom ukazuje, že brat Aljoša sa nevzdáva a verí, že cez všetky skúšky možno prejsť len „ruka v ruke“. Hru režírovala Tatiana Rozová.
Kedy: 6. novembra
Kde: Nové moskovské činoherné divadlo
Cena: 500 rubľov

Keď teraz hovoria, že móda pre Dostojevského začala v kinematografii ľahkou rukou Vladimíra Bortka, ktorý nakrútil vynikajúce filmové spracovanie Idiota, akosi zabúdajú, že začiatkom 20. storočia na scéne moskovského Umelecké divadlo boli predstavenia „Bratia Karamazovovci“ a „Démoni“, ktoré vyvolali búrku protichodných recenzií.

Maxim Gorkij bol kategorickým odporcom Dostojevského divadelných interpretácií. V roku 1913 vyhlásil: "Nepopierateľné a nepochybne: Dostojevskij je génius, ale toto je náš zlý génius. Úžasne hlboko cítil, chápal a s potešením zobrazoval dve choroby vychované v jeho ruštine škaredý príbeh, tvrdý a urážlivý život: sadistická krutosť vo všetkom sklamaného nihilistu a – jej opak – masochizmus utláčanej, ustráchanej bytosti, schopnej užívať si svoje utrpenie, nie však bez chrapúnstva, vydávať sa za neho pred všetkými a sám pred sebou. Bol nemilosrdne bitý, čím sa chváli... Dostojevskij – sám veľký trýzniteľ a muž chorého svedomia – rád písal práve túto temnú, zmätenú, ohavnú dušu... Je čas zamyslieť sa nad tým, ako toto jazero jedu ovplyvní zdravie budúcich generácií. Po "Bratoch Karamazovových" divadlo umenia uviedlo "Démoni" - dielo ešte smutnejšie a bolestivejšie ... všetkým duchovne ponúkam zdravých ľudí, každému, kto chápe potrebu zlepšiť ruský život – protestovať proti uvádzaniu Dostojevského diel na javisko divadiel...“

Herci umeleckého divadla odpovedali spisovateľovi hromadný list, v ktorej odmietli jeho nároky na inscenáciu Dostojevského románu. Hru „Démoni“ po 107 skúškach naštudoval Vladimír Nemirovič-Dančenko a hralo sa 45-krát.

Napriek tomu, že Dostojevskij bol skeptický k pokusu prepracovať svoje diela pre javisko, Dostojevského divadlo existuje u nás aj v zahraničí. Od roku 1992 hostí Rusko Medzinárodný festival komorné predstavenia na motívy diel F.M.Dostojevského s cieľom podeliť sa o skúsenosti s javiskovým stelesnením a porozumieť literárnemu dedičstvu veľkého ruského spisovateľa.

Organizátormi festivalu sú Federálna agentúra o kultúre a kinematografii Ruská federácia, Výbor pre kultúru a cestovný ruch regiónu Novgorod, Novgorodské akademické činoherné divadlo pomenované po F. M. Dostojevskij. Medzi účastníkmi festivalu v rôzne roky boli tam známe kapely z Moskvy, Petrohradu, Omska, Archangeľska, Tveru, Smolenska, Rjazane, Veľkého Novgorodu, Japonska, Fínska, Srbska, Ukrajiny, Bieloruska. Na festivale zazneli premiérové ​​a legendárne predstavenia, skladby, ktoré plne reprezentujú akademickú obec literárne dedičstvo FM Dostojevského, ako aj predstavenia založené na faktoch z biografie spisovateľa. V roku 1996 získal festival štatút medzinárodného a od roku 2001 v r Staraya Russa koná sa každoročne. [Pozri: 24].

Marina Brusnikina, riaditeľka Moskovského umeleckého divadla. Čechov vysvetľuje svoj záujem o diela Dostojevského: „Všetko, čo súvisí s Dostojevským, je pre mňa nekonečne zaujímavé. Tohto spisovateľa som objavil dosť neskoro. A musím povedať, že keď sa to stalo, uvedomil som si, že stačí prinútiť všetkých ľudí, aby čítali tohto autora, a kompletná zbierka eseje. Pretože existuje úžasný akumulačný efekt. Začnete pociťovať súcit s ľuďmi, s problémami, s ľudskými problémami. Najmä v našej dobe, keď žijeme úplne inak: nechceme myslieť, počuť o problémoch, o zlých veciach. Všetci sa snažíme byť šťastní ľudia... A Dostojevskij robí niečo neuveriteľné so svojou dušou. Zdá sa mi, že ak mladí čítajú Dostojevského v Vysoké číslo potom bude pre nich ťažké dospieť zlí ľudia» .

Veľa inscenujú podľa Dostojevského, nemožno vymenovať všetky inscenácie, nemožno v rámci jedného diela odvolať všetkých režisérov. Preto sa oplatí venovať pozornosť nielen a nie tak klasickým inscenáciám Dostojevského diel, ktoré prísne sledujú dej. Zaujíma nás nevšedný pohľad na Dostojevského, režisérova vízia jeho diel.

Ako poznamenal Nemirovič-Dančenko, Dostojevskij vždy „písal ako spisovateľ, no cítil sa ako dramatik“. Spisovateľ nenapísal ani jednu hru, ale moderné divadlo nemožno si to predstaviť bez Dostojevského. Položili ho najlepší režiséri- Boris Livanov, Jurij Lyubimov, Georgij Tovstonogov, Anatolij Efros. Dostojevskij sa inscenuje dodnes.

Teraz len v Moskve divadlá idú tucet hier podľa Dostojevského. A stále viac z nich sú nezvyčajné interpretácie, niekedy dosahujúce bod šoku. Jednou z najhlasnejších premiér bola Smiešna báseň, v ktorej sa na javisku objavuje Veľký inkvizítor od bratov Karamazovcov. Režisérka hry Kama Ginkas priviedla dianie zo stredovekého Španielska až do našich dní, na dno modernom svete- so svojimi bezdomovcami a thelemániou. Pri čítaní recenzií o tomto predstavení môžeme vyvodiť nasledujúci záver: v predstavení sa divadlo mení na divadlo - ale podľa divadelnej pozorovateľky Mariny Gaikovich „je to len obal, kde sa režisér snažil skryť večné otázky Dostojevského. V centre vystúpenia Kama Ginkasa je Ivan Karamazov. Vymyslel, ako to sám nazýva, absurdnú báseň o Veľkom inkvizítorovi, kladie tie najtragickejšie a najzatratenejšie otázky a brat Aljoša mlčí. A zdá sa, že niet východiska, že človek je odsúdený na zánik, že niet Boha a všetko je dovolené. Hra sa rozbehne nečakane, keď ešte nepadlo hlavné slovo Dostojevského románu. Znie v ďalšej hre – „Chlapci“, prvej inscenácii nového divadla „Štúdio divadelné umenie". To je úplne iný pohľad na Dostojevského. Režisér Sergei Zhenovach vzal za základ ďalší dejová línia"Bratia Karamazovci". hlavný nápad výkon – premena ľudskej duše. Stredoškoláci, ktorí otrávili Ilju Snegireva v prvej scéne, sa ukázali ako schopní súcitu a lásky.

Predstavenie Valeryho Fokina „Dvojník“ podľa románu F.M. Dostojevského. Petersburg zaujal režiséra Valeryho Fokina. "Hoci žijem v meste na Neve rok a pol, už som pocítil jeho zvláštnosť. Pochopil som, že toto mesto má svoj vnútorný kódex," poznamenáva riaditeľ. A hoci Dostojevského príbeh „Dvojník“ už dlho znepokojuje režiséra, komplexná práca rozhodol sa len v severné hlavné mesto... Jednou z hlavných postáv príbehu je podľa Valeryho Fokina priestor Petrohradu. Táto téma je jasne viditeľná v produkcii "The Double". Zdôraznil, že metafyzickú klímu mesta Petra sa snažil ukázať vo svojich dvoch nedávnych predstaveniach – „Plášť“ a „Generálny inšpektor“. Premiéra hry Valeryho Fokina sa konala v r Alexandrinského divadla... Názor divadelnej kritičky Jekateriny Efremovej: „Po Dvojníku Valeryho Fokina už nechcem nič: ani žiť, ani milovať, ani pracovať. Človek sa môže len nechať odradiť. Z javiska do hľadiska sa rúti taká obludná lavína ľudskej bolesti, duševnej úzkosti a depresívneho splína, že mimovoľne zabudnete na všetko na svete: na Petrohrad, aj na Dostojevského, aj na titulárneho poradcu Goľadkina. Autori tejto prvej transpozície Dostojevského petrohradskej básne v r javiskový jazyk Dovolím si citovať Fiodora Michajloviča rovno do jeho tváre: "Goľadkinovi prospel iba môj slez."

Petrohrad umelca Alexandra Borovského je hrozivo alarmujúci: zrkadlové steny-dvere, ktorými sa dá vojsť a vyjsť, odrazy svetla lustrov, ošarpané steny domov, otvorené pivničné okná a geometricky pravidelné násypy, podobné železničnej trati. Pokiaľ ide o Dostojevského, potom, ako je známe, sa nazýval „skutočným Goľadkinom“. Turgenev pri prvom čítaní ledva do polovice počúval petrohradskú báseň, pochválil ju a odišiel, evidentne sa niekam ponáhľal, Belinskij neskrýval svoj obdiv, opakujúc, že ​​„len Dostojevskij sa môže dostať k takým úžasným psychologickým detailom“.

Čo sa týka úžasných psychologických detailov, Viktor Gvozditskij v nich sotva pozná páru: Goľadkinova životná realita sa v jeho interpretácii veľmi pomaly a do detailov premieňa na bolestné zdanie reality, v ktorej sa objavuje dvojník (Alexej Devotčenko). Golyadkin s ním žije, ako sa hovorí, duša k duši: „Pozerám sa na všetko presne tak, ako ty“ – a nie je taký „handrár“, ako by sa chcelo zdať, a nepochybne má na to právo. tento svet (na dôstojný pohreb). Úprimne povedané, v hre nie je veľmi jasné, ako interpretovať dvojníka: buď priateľa srdca, alebo zrkadlový obraz alebo strážneho anjela. Tlmočenie je známe ako tlmočnícky problém.

Na druhej strane, hrdina Viktora Gvozditského bol spočiatku trochu mimo: to, čo sa deje, sa zdá byť skôr výplodom jeho chorej fantázie. Fokine vymyslel veľmi vtipnú mizanscénu: na pódiu, ako „pologule“, sú dve skupiny zboru, z ktorých každá spieva postupne hudobné témy... „Áno, rozprávajú sa dve hemisféry mozgu,“ zavtipkovala obyvateľka vedľajšej stoličky, dobre, že jej zmysel pre humor pri tomto predstavení nesklamal. Možno mala pravdu; v tomto predstavení nie je žiadna rozdvojená osobnosť, taká, viete, podľa kánonov učebnice psychiatrie. Na druhej strane je tu hravý, posmešný začiatok: zložitá, zložitá divadelná veta, hodná dekódovania na rôznych intelektuálnych úrovniach.

Pre pesimistov stavia režisér luxusný balet záverečná scéna: ženy v čiernych smútočných šatách – „kvietky“ a s červenými ružami v rukách (vľavo) a muži v bielych frakoch so zelenými vencami, zdobenými bielymi stuhami okolo krku (vpravo); a dokonca aj vedúci katedry v slávnostnej uniforme so zlatou výšivkou (z nejakého dôvodu, bez príkazov, je jasné, že divadelná realita je predsa len trochu iná ako život) a s bielym vtákom v rukách (nepochybne zvieratká uprednostňujúce spoločnosť rozrušených ľudí, ktorí nevedia, čo robia). Goľadkin sa objaví v bielej zvieracej kazajke a pýta sa: "Nie je na tom nič odsúdeniahodné?" - a skočí do javiskovej jamy, ženy po ňom hádžu ruže, muži - vence, buď smútočné, alebo slávnostné: buď sa hrá príbeh o samovražde, alebo ide na javisko, alebo niečo iné, čo je mimo môjho chápania.

Dvojník je prekvapivo postmoderné dielo. Predstavenie sa zjavne svojim spôsobom „rozpadá“. umelecký prejav na rôzne jazyky Zdá sa, že kolektívny základ kreativity, ktorý deklaruje, nie je zrastený jedinou režisérskou vôľou a jeho zložky sú stále príliš eklektické. Výkon sa možno časom spojí.”

Pomerne nezvyčajnú, svojím spôsobom až unikátnu inscenáciu prinieslo v roku 2005 do Moskvy Permské akademické činoherné divadlo - muzikál, literárny základ ktorým sa dielo Dostojevského „Ponížení a uražení“ stalo. Divadelný pozorovateľ, novinár Alexander Zhurbin hovorí o svojich dojmoch z predstavenia: „ Umelecký riaditeľ Perm akademické divadlo dráma, Boris Milgram, ochotne hovorí o muzikáli: "Námestie Vladimíra" je jedinečné predstavenie. Toto je skutočný príklad ruského muzikálu. Keď sa vážna literatúra preloží do jazyka poézie a hudby, výsledkom je fantastické hudobno-dramatické predstavenie. Ale Dostojevského nemožno jednoducho spievať. Príbeh, ktorý napísal, musí byť vyrozprávaný tak, aby zarezonoval v duši nášho diváka.“ Námestie Vladimírskaja prvýkrát vyšlo začiatkom februára tohto roku v Perme. pravá láska: na jar 2005 predstavenie, ktoré bolo umiestnené ako „opera pre činoherné divadlo“, išiel na X festival ruského divadla v Marseille. Neskôr dojatý riaditeľ festivalu, famózny francúzsky herec a režisér Richard Martin povedali, že „predstavenie“ Námestie Vladimírskaja „dokázalo chytiť za srdce sofistikované francúzske publikum“. Muzikál v naštudovaní petrohradského režiséra Vladislava Paziho bol postavený na kontrastoch: lyrické scény striedali scény búrlivej zábavy. Niektoré scény ohromili a dokonca pobúrili zameraním na úspech u západnej verejnosti – akési stereotypné ruské vychytávky: Cigáni, odvážny chlast…. Celý čas sa očakávalo, kedy sa to na pódiu vyžrebuje hnedý medveď pokojné prechádzky po uliciach mesta ... Ale zároveň je jasné, že s náležitou prácou sa „Vladimirskaya Square“ môže stať hitom.“ Podľa Alexandra Zhurbina, ak by Fjodor Michajlovič videl predstavenie, páčilo by sa mu. Novinár si však kladie otázku – prečo pri produkcii muzikálu, ktorý sa hlási k masívnemu úspechu, jeho tvorcovia „umučili“ veľké dielo ruských klasikov?

Andrzej Wajda inscenoval hru Nikolaj Stavrogin v roku 2004. Divadelný pozorovateľ „Vechernyaya Moskvy“ Pyotr Kuzmenok, ktorý navštívil premiéru hry, sa podelil o svoje dojmy na stránkach novín: „... Nikolaj Stavrogin (Vladislav Vetrov) vystupuje zo sivej oceľovej hmly a začína priznať jeho zvrátená duša priamo do sály. Najprv mal na svedomí smrť dievčaťa Matryosha a potom, vo svojej vášni vrhať sa do zla, nepoznal žiadne obmedzenia ani duševné trápenie. Posadnutý týmto démonom si podmaňuje slabé duše ľudí posadnutých pýchou, chamtivosťou a malichernými vášňami. Je hlavným rozsievačom a kurátorom diabolstva ...

Galina Borisovna Volchek márne vo všetkých televíznych rozhovoroch pred premiérou upozorňovala, že vo Waidovom predstavení bude publikum ponorené do hĺbky ľudská psychológia, neuvážene pripravoval publikum na stretnutie s nepreniknuteľnou nudou. Waidov výkon je podľa mňa dobrý práve preto, že necháva všetko hrabanie sa v zákutiach psychológie postáv v zákulisí. Výsledok už vidíme – ustálené typy postáv. Sledujete preto ich počínanie, počínanie, v konečnom dôsledku sa dokonca začnete o zápletku zaujímať.

Psychologické typy sú dané v predstavení v koncentrovanom stave, podstata ľudská podstata... Vaida necháva hercom úzku chodbu – hrať pravdivo a prehnane chytľavo zároveň. Preto tak nepríjemne páli nervové vypätie Eleny Yakovlevovej, ktorá hrá Lebyadkina. Dostala príliš málo scénického času na to, aby hrala šialenstvo, múdrosť, poslušnosť osudu a vzburu ducha. Niekedy je jej herectvo také groteskné, že sa z neho stáva karikatúra. Ale presviedča o autenticite, realite svojej hrdinky. Sergej Garmash v úlohe kapitána Lebyadkina je veľkolepý - veľkorysý vo farbách, nákazlivý pre svoju rozhľadenosť, hru prefíkanosti a bystrú myseľ. Niekto už povedal: dobre, toto je výhra pre herca! to je v pohode. Igor Kvasha - Stepan Trofimovič Verchovensky a Tamara Degtyareva - Praskovja Ivanovna sú veľkolepí. Pri hre je jednoducho zaujímavé sledovať, ako majstrovsky Kvasha robí svojho hrdinu niekedy smiešnym, inokedy smiešnym, detinsky bezmocným; ako sa hrdinka Degtyareva snaží byť rozumná a prísna, alebo zrazu upadne do koketnej nevôle a stareckej vrtošivosti.

Hovorím o hercoch, pretože živšie odrážajú svojský eklekticizmus inscenácie. Vaida otvára každú epizódu veľkého literárneho plátna premeneného na javisko vlastným štýlovým kľúčom. Zhromaždenie revolučných liberálov prezentoval ako posmešnú karikatúru, scény s Lizou (Olga Drozdova) sú podobné melodráme indickej kinematografie, sú tu každodenné skeče, takmer epické prvky. Tento režijný antištýl je úspešne integrovaný do výpravy (scénografia a kostýmy Kristiny Zachvatovic, manželky Andrzeja Wajdu): oceľovo šedá obloha s búrkovými mrakmi, záblesky úsvitu a súmraku; sivé, zorané pole bez stebla trávy a steblo trávy s pohľadmi na mláky; plátna, ktoré realizujú a upravujú „pódiová obsluha“ – ich tváre sú skryté kapucňami a ich uniformy pripomínajú sci-fi film o mimozemšťanoch.

Nemá zmysel porovnávať Waidov výkon s tým, čo má Dostojevskij, alebo s tým, čo podľa nás chcel povedať Fiodor Michajlovič - predsa len ležia v rôznych časových a materiálno-umeleckých rovinách. Musíme počítať s tým, čo videli „Démoni“. skvelý režisér... Videl Dostojevského bez úzkosti a utrpenia drahého ruskému srdcu. A jeho postavy sú ľudia posadnutí: niektorí svojimi vlastnými super nápadmi, niektorí svojimi nešťastiami a ich láskavosťou a niektorí pestovaním zla v sebe a vo svojom okolí. Videl ich nevľúdnych. Nie to, čo väčšina z nás chce. A ukázalo sa to presvedčivo “(Večer Moskva, 22. marca 2004).

Ďalšia, podľa mňa najneočakávanejšia inscenácia - Dostojevskij v bábkové divadlo: v roku 2001 sa v Novokuzneckom bábkovom divadle uskutočnila premiéra hry „Bobok“ podľa rovnomennej rozprávky Fjodora Dostojevského. Táto inscenácia upevnila pre divadlo slávu „bábkového divadla pre dospelých“. Divadelný recenzent a kritik z Novokuznecka Pjotr ​​Kuznecov o inscenácii hovorí: „Výber tohto exotického diela pre bábkové divadlo nie je náhodný. Základom je tematický rámec divadelného festivalu Kuzbass, venovaný 180. výročiu Fiodora Michajloviča. Príbeh „Bobok“ pozná len málokto. Dokonca aj najoddanejší obdivovatelia Dostojevského môžu nájsť toto dielo iba v prvých vydaniach diel klasika. No zatiaľ sa nikto neodvážil urobiť z príbehu čo i len tradičnú (so živými hercami) inscenáciu. Ale pre hlavného režiséra bábkového divadla Jurija Samoilova bola takáto inscenácia starým snom. „Myšlienka inscenovať „Bobku“ na javisku bábkového divadla mi dozrela počas rokov štúdia na divadelná škola, pred 20 rokmi, - spomína Jurij. - Na rozdiel od iných nepovažujem tento príbeh za bezzápletkový. Tu podľa mňa chýba filozofia typická pre Dostojevského. Všetko je celkom jednoduché a priamočiare. Vrcholom hry je autorov vycibrený humor. Nikto okrem Dostojevského nemôže takto vtipkovať. Pravda, nie všetci diváci tomuto humoru rozumejú. To však vôbec neznamená, že výkon zostal nepochopiteľný. Práve sme stáli pred úlohou vyjadriť niektoré epizódy hry tým najživším spôsobom. Umelcom sa to zrejme podarilo. Minútový ošiaľ, tradične „pripútaný“ k začiatku predstavenia, vystriedalo zaryté, až desivé ticho. Dej nie je napínavý. Jej osnova vychádza z faktu, že neuznaný spisovateľ, napĺňajúci duchovnú prázdnotu opilstvom, skončí v očistci, údolí medzi nebom a peklom. Jeho duša tam pozoruje komunikáciu ostatných obyvateľov, pričom on sám zostáva v zákulisí. Pred divákom prechádza jedna po druhej niekoľko postáv: generálmajor, guvernantka, dvorný radca, gróf a ďalší. Všetci rozprávajú svoje príbehy zo životov, ktoré už prežili a zároveň sa vyznávajú zo svojich hriechov. Potom, jeden po druhom, niektorí idú do neba, niektorí do pekla. Vzhľad každej postavy sprevádzajú zvuky „B-Ba-Bo-B“ – to je posledná vec, ktorú človek pred smrťou vysloví. Odtiaľ pochádza názov - "Bobok". Inými slovami, je to ten, ktorého duša opúšťa telo a ide do očistca. Takže po večnej otázke – či existuje život po smrti – nasledovala jedna z dvoch možné možnosti odpoveď: áno. Podľa jedného z hrdinov len tam možno nájsť pokoj a spoznať, čo je pravda. Lebo "žiť na zemi a neklamať je nemožné, pretože život a lož sú synonymá." "Tam ťa privedú do šialenstva," sťažuje sa ďalší, "a nikoho neurobia múdrejším." Ak hovoríme o smrti, tak tá nemá nič spoločné s Dostojevským, respektíve jeho dielom. Inak by neprežila aktuálnosť téz, ktoré sa k nám dostali z 19. storočia: „vzdelaní hladujú, obchodníci vykrmujú. Preto je štipendium nikomu nanič, „alebo“ najmúdrejší je ten, kto sa raz za týždeň nazýva bláznom. To všetko je celkom v súlade s našou dobou ... “.

Mnohí režiséri sa pokúšajú inscenovať Dostojevského. Či už Hraný filmči už ide o predstavenie – herci a režiséri nám predstavia svojho Dostojevského tak, ako mu rozumejú, ako vidia jeho postavy, vysvetľujú psychológiu ich konania. Do čoho sa táto vízia vleje – do tragédie, komédie alebo frašky – závisí od úlohy, ktorú si režisér zadá, od toho, akú myšlienku chce dostať do popredia. Ale ako povedal Lev Anninsky, „u Dostojevského je to vždy takto: idete sa baviť, ale ocitnete sa pri poslednom súde“.

Tvorca „Karamazovcov“ a „Idiota“ je dnes najvýznamnejším divadelným autorom. Jeho diela sa na javisku objavujú najviac rôzne žánre- od koncertu po politickú frašku. Vybrali sme tie najhlasnejšie výkony.

"Kretén"

Hlavnou decembrovou intrigou spojenou s Dostojevským je premiéra v Divadle národov. Režisér Maxim Didenko, autor hitových predstavení „Cavalry“ (Centrum pomenované po Vs. Meyerhold) a „Kharms“. Myr “(“Gogolovo centrum”) inscenoval Idiota. Vybraná estetika - čierna klauniáda, groteska. Popredie: milostný trojuholník Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin. Sám Didenko hovorí, že „v našom svete sa stratilo vnímanie Dostojevského ako žijúceho ironického človeka“. Hoci javisková verzia románu obsahuje 20 postáv, do hry sa zapojili iba štyria účinkujúci - spolu s Ingeborgou Dapkunaite, ktorá stvárni princa Myškina (!), sa na scénu postavia Evgeny Tkachuk, Pavel Chinarev, Roman Shalyapin a Alexander Yakin. Všetky akcie sa budú odohrávať v priestore, ktorý vytvoril výtvarník Pavel Semchenko z radikálneho divadla AKHE, čo znamená, že nás čaká komplexný videomapping a fantastické kostýmy.