Nezvyčajné žánre literatúry. Typy literárnych žánrov vo forme

Uvedené typy klasifikácie sa navzájom nevylučujú a demonštrujú iný prístup k definícii žánrov. Preto sa tá istá kniha môže okamžite vzťahovať na niekoľko z nich.

Klasifikácia žánrov literatúry pri pôrode

Pri klasifikácii literárnych žánrov oddaným pôrodom odpudzuje od vzťahu autora k načrtnutej. Základom tejto klasifikácie bol položený Aristotel. Podľa tohto princípu sa rozlišujú štyri veľké žánre: epos, lyrický, dramatický a lyrol-epos. Každý z nich má svoj vlastný "metro".

Epické žánre rozpráva o udalostiach, ktoré sa už stali, a autor ich zaznamenáva podľa svojich spomienok, zatiaľ čo je maximálne odstránené z hodnotení uvedenej. Patrí medzi ne epické romány, romány, mýty, balady, bájky a eposy.

Lyrický žáner zahŕňa prenos pocitov, ktoré zažíva autor, vo forme literárnej práce v poetickej forme. Patria sem nepárne, epigrams, správy a príbehy.

Klasický príklad príbehov - Childe Harold Bairon.

Lyri-epický žánr v kombinácii charakteristík epických a lyrických žánrov. Patria sem balady a básne, v ktorom sa sprej a postoj autora k tomu, čo sa deje.

Dramatický žáner existuje na križovatke literatúry a divadla. Je nominálne pre neho sa vzťahuje na Dramas, komédia a tragédiu so zoznamom zúčastnených znakov na začiatku a komentáre autorských práv v hlavnom texte. V skutočnosti však môžu byť akýkoľvek produkt zaznamenaný vo forme dialógu.

Klasifikácia žánrov literatúry na obsah

Ak určujete obsah obsahu, potom sú kombinované do troch veľkých skupín: komédie, tragédie a drámy. Tragédia a dráma rozprávajú, respektíve o tragickom osude hrdinov a vznik a prekonávanie konfliktov, skôr homogénny. Komédia sú rozdelené do niekoľkých úplne typov, podľa pôsobenia pôsobenia: Paródia, Farce, Waterville, komédia ustanovení a znakov, náčrty a intermenia.

Klasifikácia žánrov literatúry vo forme

Pri klasifikácii žánrov vo forme sa zohľadňujú len také formálne príznaky ako štruktúra a objem práce bez ohľadu na ich obsah.

Najjazvnejšie utajované lyrické práce, v hranici próze viac rozmazaná.

Podľa tohto princípu prideľujú trinásť žánrov: epos, EPOS, román, román, náčrt, hry, esej, esej, opitý, odu a videnie.

Zdroje:

• "Teória literatúry", V. V. PROZOROV, 1987
• "Teoretická poetika: Koncepty a definície", N. D. TAMARCHHENKO, 1999

Literár je trieda textov, ktoré majú podobné štruktúry, obsah, obmedzovanú variabilitu. Existuje mnoho žánrová textA musíte poznať svoje vlastnosti, ak nechcete urobiť chybu pri výbere typu.

Výučba

S cieľom správne charakterizovať text a pripisovať ho určitým žánru, starostlivo si prečítajte prácu. Myslite si, že sa baví alebo rozrušuje, dáva autorské pocity svojim hrdinom alebo jednoducho rozpráva o všetkých udalostiach, bojuje s neprekonateľnými okolnosťami alebo sám? Ak ste schopní porozumieť textu, môžete ľahko nájsť jeho literárne žánr.

Rozlišovať tri spôsoby, ako klasifikovať literárne žánrs. Sú zoskupené v tvare, čo vedie k takýmto typom, ako je esej, príbeh, Óda. Hra je vytvorenie spisovateľa, ktorý je určený na vykonanie z scény, príbeh je malý naratívny produkt v próze. Román, spravidla odlišuje svoju stupnicu od príbehu. Rozpráva o živote a rozvoji

Výučba

Preskúmajte epickú literatúru. Zahŕňa nasledovné: - príbeh: relatívne malá próza umelecké diela (od 1 do 20 strán), opisujúceho puzdro, malý incident alebo akútnu dramatickú situáciu, v ktorej sa hrdina dostane. Príbeh zvyčajne trvá najviac jeden alebo dva dni. Miesto akcie sa nemusí meniť v priebehu príbehu;
- Príbeh: Dosť práce (v priemere 100 strán), kde sa považuje za 1 až 10 hrdinov. Miesto akcie sa môže zmeniť. Čas opatrenia sa môže vzťahovať na významné obdobie od jedného mesiaca do roku a viac. Príbeh v teste životne rozvíja v čase a priestore. V živote hrdinov sa môžu vyskytnúť významné zmeny - pohybujúce sa a stretnutia;
- Roman: Veľká epická forma z 200 strán. Roman môže sledovať životy hrdinov z toho istého. Zahŕňa rozsiahly systém scénických línií. Čas môže ovplyvniť minulé epochy a obávať ďaleko do budúcnosti;
- Roman-Epic môže zvážiť životy niekoľkých generácií.

Pozrite sa na lyrickú rodinu literatúry. Zahŕňajú nasledujúce žánre:
- ODA: Poetická forma, ktorej téma je oslavovanie niektorých osobnosti alebo udalosti;
- satira: poetická forma, ktorá je úlohou zosmiešniť akékoľvek vice, situáciu alebo osobu, hodnú posmechu
- Sonnet: poetická forma s prísnou kompozitnou štruktúrou. Napríklad anglický model sonnetu, ktorý má dve povinné Stanza vo svojom dokončení, obsahujúce nejaký aforizmus;
- Tiež známe nasledujúce poetické žánre - elegy, epigram, vertín, hocke, atď.

Dramatický rod literatúry zahŕňa nasledujúce žánre: - tragédia: dramatická práca, v konečnom dôsledku je smrť hrdinu. Takéto finále pre tragédiu je jediným možným riešením dramatickej situácie;
-: Dramatická práca, v ktorej je základný význam a podstata smiech. Môže to byť satirickým alebo viacerými láskavými, ale každý incident vo hovoroch na smiech diváka / čitateľa;
- Drama: dramatická práca, v strede, ktorej je vnútorný svet človeka, problém voľby, hľadanie pravdy. Dráma je najbežnejším žánrom v našom čase.

Poznámka

V niektorých prípadoch sa žánre môžu zmiešať. To je obzvlášť bežné v dramaturgii. Pravdepodobne ste počuli takéto definície filmových žánrov, ako sú komédia melodrama, komédia bojovník, satirická dráma atď. Rovnaké procesy sú možné v literatúre.

Užitočné rady

Pozrite sa na diela Aristotele "Poetiics", M.M. BAKHTINA "Estetika a teória literatúry" a iné spisy venované problému pôrod a žánrov v literatúre.

V modernej literatúre veľa rôznych traťKaždý z nich je jedinečný a originál. Ale ak je tragédia alebo komédia pomerne ľahko identifikovať, potom nie je vždy možné poskytnúť presnú definíciu drámy žánru. Tak to je dramatický Práca a ako to nie je zmiasť s niečím iným?

Na rozdiel od, dráma ukazuje životne dôležité skúsenosti a rôzne zložité extrémne osud. Samozrejme, že životy ľudí, ich morálky a postavy môžu byť celkom jasné a v komediálnych prácach, ale dráma nie je taká neoddeliteľná v zosieťovaní zlozvyky a komikovania akýchkoľvek činností znakov. Tu život hrdinu, jeho myšlienky a pocity samotné. Dramatické diela sú veľmi realistické, pretože ukazujú osobu presne to, čo je bez alegienických, groteskných a ozdobných. To je dôvod, prečo je dráma považovaná za najťažšiu a zároveň jednou z najzaujímavejších literatúry. Skúška drámy je veľmi veľmi pripomínajúca tragédiu, pretože ostré rohy sa tu berú a rozsvietia svetlo na mnohých nepríjemné detaily hrdinov. Často sa dráma stáva tak napätým a ťažkým, že je takmer nemožné odlíšiť od neho. Ale tragické práce sú teraz tak populárne a nikdy nemajú šancu na prosperujúcu križovatku. Ale dráma môže dobre skončiť, napriek všetkým intuíciám pozemku a náročného osudu hrdinov. V našom jazyku sa slovo "dráma" pevne stáva v kombinácii s tragickým pozemkom alebo priemerom postáv, zatiaľ čo historicky význam tohto jazyka Slovo nemá podobný význam. Ktokoľvek dramatický Práca bez ohľadu na jej obsah ukazuje skutočný život obyčajných ľudí, ich zármutok, radosť, skúsenosti a svetlé momenty. Nie je vôbec, že \u200b\u200bčitateľ bude zábavný pozdĺž pozemku, ale aj zastrašiť alebo robiť drámu by nemala chýbať. Je to len časť života, už nie je hrozná alebo nevzhľadná realita. Zaujímavé, že koncept drámy, ako v umeleckých diel, v 18. storočí. Bola celkom medzi osvietenými vedcami manželov, politikov a filozofov. Spočiatku boli dramatické diela pevne spojené s tragédiami, tragicomediami, femskými a dokonca aj kostýmovými nápadmi v masky. Ale po storočí sa dráma stala súčasťou umeleckej reprodukcie a dostala si vlastné, oddelené od ostatných trať. Malé miesto, kde si môžete stretnúť s osudom nie fikcie, ale podobné ako vaše vlastné, ako dve kvapky vody. V drámach, samozrejme, tam sú a, ale aj takéto drámy sú potrebné, pretože nás budeme naučiť dobre a vieru v najlepších a jasných. Láska dráma, pretože je založená na živote.

Video na tému

Zdroje:

• dráma ako žáner

Určiť osobu baránkanemusí byť nevyhnutne profesionálny psychológ. Sila smiechu, jeho intenzita, ako aj akcie, ktoré sú sprevádzané, - toto všetko môže povedať veľa o osobe.

Výučba

Smeje sa z duchu hovorí o veselej morálke a zastavte sa znake. Smiech až do chamtivosti, slzy vzlietne akékoľvek nervové napätie.

Tiché, mäkké smiech majú ľudí so slabým vôľou.

Tichý krátky smiech - svedectvo sily, veľká myseľ, bude. Títo ľudia sú často vynikajúce rozprávače. Ľahko sa vyrovnávajú s veľkými zaťaženiami.

Tichý smiech je znakom utajenia, opatrnosti, výpočtu a trikov.

Zvyčajne sa rozlišujú nervózny ľudia s problémovým smiechom znakohm.

Hrubý smiech je znakom autority, egoizmu, živočíšnej povahy. Títo ľudia sa s nimi sviatia s nimi.

Smiech končiaci s povzdychom svedčí o tendencii k Hysterii, vystavenie prudkým poklesom nálady, slabá vôľa.

Muž sa otvára otvorene a hlasno a vie, ako si vychutnať život. TRUE, niekedy títo ľudia vykazujú hrubosť a sarkasmus. Milujú sa smiať iným.

Ak sa človek smiešuje ticho, mierne sklopte hlavu, - nie je príliš istý v sebe. Ľudia s takýmto smiech sa snažia prispôsobiť situáciu a potešiť okolie.

Osoba, ktorá šmrncuje viečka, je vyvážená a istá. Je tvrdohlavý a vytrvalý, vždy dosahuje cieľ.

Ak, počas smiechu, vášmu interlokuru zamrzne nos, znamená to, že je naklonená častým posunom pohľade. Títo ľudia sú emocionálne, rozmarné, konajú v závislosti od nálady.

Muž pokrývajúci ústa rukou, plachý a plachý. Nechcem byť centrom pozornosti. Ľudia s takýmto smiechom sú pekne upnuté a nemôžu otvoriť neznámu osobu.

Smiech sprevádzaný tvárou dotykom znaknakreslím svojho majiteľa ako rojko a fantasista. Takáto osoba je emocionálna, niekedy dokonca zbytočná. Sotva orientoval v reálnom svete.

Ak osoba často drží späť smiech, je spoľahlivý a sebaistý. Títo ľudia sú vyvážení, nemejujú sa o pliesť, pevne ísť do cieľa.

Váš partner sa usmieva, ale sa usmieva, obťažuje ústa vpravo. Buď opatrný! Pred vami, hrubý, fatroín a nespoľahlivý človek, náchylný k podvodu a krutosti.

Video na tému

Doteraz sú ľudia ďaleko od literárnych štúdií ako veda, veria, že "román" a "romantické" sú úzke koncepty, a preto sú romány, čo je o láske. Samozrejme, toto nie je tak. Román je staroveký, komplexný a nejednoznačný literárny žáner, na ktorý "zločin a trest" Dostoevského, a "bojový klub" Palaniku a zlatý donkey Apulela. Ale to, samozrejme, veľmi, veľmi odlišné romány.

Ale vznik románu ako žánru sa vzťahuje na staroveku. Napríklad, to sú "metamorfóza, alebo Golden Opel" Apulela, Dafnis a Chloe Long, Satrikon Petronia.

Druhý rodný roman prijatý v stredoveku, je a - alebo rytiersky román. Patrí medzi ne napríklad o King Arthur, o Tristan a Isolde atď.

Čo možno nazvať román

Roman je veľmi komplexný a nejednoznačný žáner, ktorej štúdia stále predstavuje ťažkosti pre literárnu kritiku. Podľa výskumníka M.M. BAKHTINA, to je preto, že všetci ostatní, okrem románu, už zriadených, majú svoje vlastné špecifické kanóny a výrazné, zatiaľ čo román - stále veľmi pohyblivý, neustále mení žáner, už bolo mnoho sto rokov vo fáze stať sa.

Rozlišovacie črty románu sa môžu odlíšiť len veľmi približne. Je to spravidla epický produkt veľkej formy, v centre, ktorý je samostatnou osobou. Najčastejšie je táto osoba zobrazená v zlomovom bode, krízovým momentom jeho života. V závislosti od literárneho toku, ku ktorým román patrí, osobnosť sa môže vyvinúť (napríklad dobre známe príjem "dialektiky duše" v LN Tolstoy), spadnúť do neštandardných situácií a zažiť dobrodružstvá (v Dobrodružné alebo dobrodružné román), starať sa o lásku peripetics (v láske romance).

Román by mal byť postavený na konflikte - interpersonálne, intrapersonálne, sociálne, atď.

Unified Klasifikácia nových druhov neexistuje dodnes, ale sú odlišné. Napríklad v obsahu najčastejšie pridelenej:

Sociálne,
- morálka,
- kultúrne a historické
- psychologické,
- rímske myšlienky,
- Dobrodružstvo.

Nedávno sa objavujú nové a nové typy románov, ako napríklad Roman. Mnohé z románov kombinujú príznaky oboch.

Niektoré literárne diela sú v podstate romány, autori patria do žánru príbehu a príbehy a príbehy sú často zaznamenané v románoch.

Literárne žánre - skupiny literárnych prác v kombinácii s množstvom formálnych a zmysluplných vlastností (na rozdiel od literárnych foriem, ktorého pridelenie je založené len na formálnych značkách).

Ak sa žánr na ľudovej fáze určil z extralektrickej (kultovej) situácie, potom v literatúre dostáva žáner charakteristiku svojej podstaty z vlastných literárnych štandardov kódovaných rétorikou. Celá nomenklatúra starovekých žánrov, ktorá predstierala na tomto odboče, bola potom intenzívne prehodnotená v rámci jej vplyvu.

Od Aristotele, ktorý dal prvú systematizáciu literárnych žánrov v jeho "poetike", myšlienka, že literárne žánre je prirodzené, raz a pre celý fixný systém, a úloha autora je len na dosiahnutie najkomplexnejších súladu svojej práce základné vlastnosti zvoleného žánru. Takéto pochopenie žánru - ako výdaja autora hotovej konštrukcie - viedlo k vzniku radu regulačných básnikov obsahujúcich pokyny pre autorov, pokiaľ ide o to, ako by mal byť napísaný ex. Alebo tragédiou; Vrcholom tohto typu kompozície je ošetrenie bóje "Poetické umenie" (1674). To neznamená, samozrejme, systém žánrov vo všeobecnosti a vlastnosti jednotlivých žánrov skutočne zostali nezmenené počas dvoch tisíc rokov, - zmeny (a veľmi významné) však neboli buď zaznamenané teoretimi, alebo ich nepochopili ako škody Odchýlka od potrebných vzoriek. A len do konca XVIII storočia, rozklad tradičného žánrového systému, spojené, v súlade so všeobecnými zásadami literárnej evolúcie, a to ako s intražnými procesmi a s dopadom úplne nových sociálnych a kultúrnych okolností, doteraz že regulačná poetika nemohla byť v žiadnom prípade opísať a obmedziť literárnu realitu.

Za týchto podmienok sa niektoré tradičné žánre rýchlo zomreli alebo marginalizovali, iní, naopak, presťahovali sa z literárnej periférie do samého centra literárneho procesu. A ak napríklad vzlet Ballads na prelome XVIII-XIX storočia, spojené v Rusku s menom Zhukovovského, sa ukázalo byť dosť krátkodobé (aj keď v ruskej poézii a potom dal neočakávaný nový nárast Prvá polovica 20. storočia - napríklad v Bagritssky a Nikolai Tikhonov), potom hegemónia románu - žáner, ktorý regulačná poetika storočí nechceli si všimnúť ako niečo nízke a bezvýznamné, bol vytiahnutý Európska literatúra aspoň v storočí. Zvlášť aktívne vyvinuté diela hybridným alebo neurčitým žánrom prírody: hry, ktoré je ťažké povedať, komédia je buď tragédiou, básne, ktoré nemožno podať žiadnu genrovú definíciu, okrem toho, že je to lyrická báseň. Pád v jasných žánrových identifikáciách sa prejavil aj v zámerných autorských gestoch zameraných na zničenie žánrových očakávaní: z Laurens Stern "Život a názory Tristram Shender, Gentleman" na "mŕtve duše" NV Gogol, kde paradoxné pre prozaické Text titulkov, ktorému je nepravdepodobné, že by plne pripravila čitateľa na skutočnosť, že z dostatočne známej stopy Plutovského románu bude vybrané lyrickými (a niekedy - a epické) odchýlky.

V 20. storočí, oddelenie masovej literatúry z literatúry zameranej na umelecké vyhľadávanie bolo poskytnuté literárnym žánrom. Masívna literatúra opätovne cítila, že naliehavá potreba jasných žánrových predpisov, výrazne zlepšuje predvídateľnosť textu, ktorý uľahčuje ho ľahko. Samozrejme, že bývalé žánre pre masovú literatúru nebola vhodná, a veľmi rýchlo vytvorila nový systém, ktorý bol založený na veľmi plastu a nahromadenie mnohých rôznych skúseností žánrov románu. Na konci storočia XIX a v prvej polovici XX sú detektív a policajná romantika vyrábaná, sci-fi a dámy ("Pink") Roman. Nie je prekvapujúce, že súčasná literatúra zameraná na umelecké vyhľadávanie, sa snažil čo najďalej odchýliť sa od hmotnosti, a preto nechala žánru istotu. Ale keďže extrémy súhlasia, túžba byť ďalej od žánlovej predpovede niekedy viedli k novej tvorbe žánrov: tak francúzsky antioman nechcel byť román, že hlavné diela tohto literárneho toku reprezentovaného takýmito rozlišovacími autormi ako Michel BOUOTUS A NATALIE SARTROT sú jasne pozorované. Známky nového žánru. Moderné literárne žánre (a takéto predpoklad už stretávame už v odraze MM BAKHTIN) nie sú prvkami akéhokoľvek vopred určeného systému: Naopak, vznikajú ako body závitov nití v určitom mieste literárneho priestoru, v v súlade s umeleckými úlohami, tu a teraz podľa tohto okruhu autorov. Zajtra zostáva špeciálna štúdia takýchto nových žánrov.

Zoznam literárnych žánrov:

• Informovať
  • Vízia
  • Novella
  • Príbeh
  • Príbeh
  • vtip
  • román
  • epický
  • hrať
  • skica
• obsah
  • komédia
    • frag
    • vaudeville
    • sprostredkovateľ
    • skica
    • paródia
    • sitcom
    • komédie
  • tragédia
  • Dráma
• RODATION
  • Epický
    • Fantastický
    • Epika
    • Balad
    • Novella
    • Príbeh
    • Príbeh
    • Román
    • Roman-Epic.
    • Príbeh
    • FANTNESIA
    • Epický
  • Lyrický
    • Ó áno
    • Správa
    • Stony
    • Elegy
    • Epigram
  • Larový
    • Balad
    • Báseň
  • Dramatický
    • Dráma
    • Komédia
    • Tragédia

Báseň - (Grécka. Póiema), veľká poetická práca s príbehom alebo lyrickým grafom. Staroveký a stredoveký epos tiež odkazuje na báseň (pozri tiež EPOS), bezmenný a autor, ktorý bol podpísaný buď cyklizáciou lyrolov-epických piesní a legiend (bod pohľadu Veselovsky), alebo "opuch" (A. Hoisler) Jeden alebo niekoľko ľudových legiend, alebo s pomocou komplexných modifikácií najstarších pozemkov v procese historickej existencie folklóru (A. Pána, M. parry). Báseň sa vyvinula z EPIC, čím sa udalosť celoštátneho historického významu ("ILIAD", "Mahabharata", "pieseň Roland", "Senior Edda" atď.).

Je známe mnoho žánrových odrôd báseň: hrdinský, didaktický, satirický, buržový, vrátane iroi-komiks, báseň s romantickým grafom, lyrickým dramatickým. Predstavaná vetva žánru na dlhú dobu bola považovaná za báseň na populárnej historickej alebo svetovej (náboženskej) téme ("Eneida" Vergil, "Božská komédia" Dante, "Luisiada" L. di Kamoens, "oslobodil Jeruzalem "T. Tasso," Lost Paradise "J. Milton," Henriad "Voltaire, Messiada F. G. Klopshtok, Russiaid M. M. Heaskovov a ďalšie). Zároveň bola báseň s novinovými vlastnosťami pozemku veľmi vplyvná v histórii žánru ("Vityaz v Barce Schura" Shotta Rustoveli, Shakhnami Firdusi, do určitej miery - "Frantická Roland" L. Ariosto), spojené s jedným stupňom alebo iným s tradíciou stredovekého, väčšinou rytiera, románu. Postupne sú básne uvedené do popredia, morálne a filozofické problémy, prvky lyrických a dramatických prvkov sú posilnené, folklórna tradícia sa otvára a folklórna tradícia je tiež zvládnutá - funkcie charakteristické pre predbežné básne (Faust IV Götte, básne J. McPherson, V. Scott). Vysvetlenie žánru sa vyskytuje v ére romantizmu, keď sa najväčšie básnici rôznych krajín obracajú na vytvorenie básne. "Vertex" v evolúcii žánru romantickej básne funguje nadobúdať sociálno-filozofický alebo symbolizmus filozofický charakter ("púť detskej Harold" J. Bairon, "medený jazdec" ako Pushkin, "Diada" A. Mitskevich, " DEMON "M. YU. LERMONTOVA," Nemecko, zimná rozprávka "GAINE).

V 2. polčase XIX storočia. Pokles žánru je zrejmý, čo nevylučuje vznik individuálnych nevyriešených prác ("Song of Gayavate" G. Longfello). V N. A. Nekrasovove básne ("Frost, červený nos", "kto v Rusku žije je dobrý"), sa prejavujú, že žáner sa prejavujú, čo je charakteristické pre rozvoj básne v realistickej literatúre (syntéza morálneho a hrdinského začatia).

V básniku XX storočia. Intímne skúsenosti sú korelované s veľkými historickými otrasmi, preniknú z vnútra ("cloud v nohaviciach" od V. V. Mayakovssky, "Dvanásť (báseň)" A. A. BLOKA, "Prvý dátum" A. White).

V sovietskej poézii sú rôzne žánrové odrody básne: oživovanie hrdinského začiatku ("Vladimir Ilyich Lenin" a "Dobrý!" Mayakovsky, "deväťsto piateho roka" B. L. LASTERAK, "VASILY TORKIN" A. T. TEDOVSKY); POUSY LYRICKÉHO A PSYCHOLOGICKOU ("O IT" V. V. Mayakovskom, "Anna Snegina" S. A. Yesenin), filozofický (N. A. Zabolotsky, E. megatelist), historický ("Tobolsky Chronicler" L. Martynova) alebo kombinujúci morálne a sociálno-historické otázky ( "Mid-storočie" V. Lugovsky).

Báseň ako syntetický, limiér a monumentálny žáner, ktorý vám umožní kombinovať eposu srdca a "hudby", "prvku" sveta otrasov, intímnych pocitov a historického konceptu, zostáva produktívnym žánrom svetovej poézie: "Stena na" a "v búrke" R. Frost, "orientačné body» Saint-Just Persian, "Dutia" T. Eliot, "Universal Song" P. Neruda, "Niobay" K, I. Galchinsky, "Nepretržitá poézia" P. Eluara , Zoya Nazima Hikmet.

EPOS. (Dr.-Greek. Έέέές - "slovo", "rozprávanie") - súbor diel v hlavnom epicovom rode, v kombinácii so spoločnou témou, epochou, národnosťou atď. Napríklad Homerovsky EPOS, stredoveký epos, epos zvierat.

Vznik epického je štadiálny, ale kvôli historickým okolnostiam.

Pôvod EPIC je zvyčajne sprevádzaný pridaním Tapegeries a plač, v blízkosti hrdinského svetonázoru. Veľké činy, ktoré sa v nich udržiavajú, sa často ukázali ako materiál, že hrdinské básnici sú založené na ich rozprátení. Panelisti a plač sa zvyčajne skladajú v rovnakom štýle a veľkosti ako hrdinský epos: V ruskej a tukickej literatúre sú oba druhy takmer rovnaký spôsob expresie a lexikálneho zloženia. Plač a panelistov sa zachovávajú ako súčasť epických básní o právach na dekoráciu.

EPOS tvrdia nielen k objektivitu, ale aj na pravdivosť jeho príbehu, zatiaľ čo jeho tvrdenia zvyčajne prijímajú poslucháči. V jeho prologovi do "Kruh zeme" Scorry Sturlson vysvetlil, že medzi jeho zdrojmi sú "staroveké básne a piesne, ktoré boli vykonané ľuďmi pre zábavu," a dodal: "Aj keď nevieme, či sa tieto príbehy, ale Vieme presne, že múdre ľudia staroveku ich považovali za pravdivé. "

Román - Literárny žáner, spravidla, prozaický, ktorý zahŕňa podrobné rozprávanie o živote a rozvoji osobnosti hlavného charakteru (hrdinovia) v krízovom / neštandardnom období svojho života.

Názov "Roman" vznikol uprostred XII storočia spolu s žánrom Romanom Roman (Starofrance. romanz. Z latelatinského naschaya románka. "On (Folk) Romance"), na rozdiel od historiografie v latinčine. Na rozdiel od populárneho viery, tento názov od samého začiatku nepatrí do žiadnej esej v národnom jazyku (hrdinské piesne alebo texty trubadurov nikdy nehovorili romány), ale podľa ten, ktorý by mohol byť proti latinskému modelu, aspoň veľmi vzdialené: Historiografia, Basne ("Roman o RENAR"), vízii ("Roman o Rose"). Avšak, v storočiach XII-XIII, ak nie neskôr, slová roman. a estenoire. (Ten tiež tiež "obraz", "ilustrácie") je zameniteľný. V reverznom preklade do Latinského Roman (Liber) RomanticusKde v európskych jazykoch a prídavnom mene "romantické", až do konca XVIII storočia, "inherentní romány", "ako napr. V románoch", a to len neskôr dôležitosť na jednej strane, zjednodušené "lásku", ale Na druhej strane viedol k menu romantizmu ako literárneho smeru.

Názov "Roman" sa zachoval a keď v XIII storočia, prozaický román na čítanie (s plnou uchovávanie rytierskych tém a príbehov) a pre všetky následné transformácie rytiera, rímskeho, až do diel Ariosto A Edmund Spencer, ktorú vyvolávame básne, a súčasníci považujeme romány. Zostáva a neskôr, v storočiach XVII-XVIII, keď "dobrodružný" román príde nahradiť rímske "realistické" a "psychologické" (čo samo osebe problematikuje navrhovanú medzeru v kontinuite).

Názov žánru sa však nachádza v Anglicku: Názov "starých" románov romantikaA pre "nové" romány zo stredu XVII storočia je názov pevný román (z Ital. Novella - "román"). Dichotómia román / Romance Veľké prostriedky pre angličtinu hovoriacej kritike, ale skôr robí ďalšiu neistotu v ich skutočných historických vzťahoch, ako sa objasňuje. Všeobecne romantika Je to považované za skôr určité štrukturálne a pozemkové rôzne žánre román.

V Španielsku, naopak, všetky odrody románu sa nazývajú novelaa čo sa stalo z toho istého románka. slovné slovo romantika Od samého začiatku odkazuje na poetický žáner, ktorý bol tiež určený na dlhý príbeh - k romantike.

Biskup Yue na konci 17. storočia pri hľadaní predchodcov románu prvýkrát aplikoval tento termín na množstvo javov starožitnej naratívnej prózy, ktorá sa odvtedy začala romány.

Vízia

Fabliau dou dieu d'amour"(Príbeh Boha lásky)," Venus la déesse d'amors

Vízia - Príbeh-didaktický žáner.

Pozemok je načrtnutý v mene osoby, ktorú údajne otvoril vo sne, halucináciu alebo letargický spánok. Jadro je väčšinou platné sny alebo halucinácie, ale už v dávnom čase, fiktívne príbehy rozšírené vo forme vízií (Plato, Plutach, Cicero). Žáner dostane zvláštny vývoj v stredoveku a dosahuje apogee v "božskej komédii" Dante, čo predstavuje formu maximálnej nasadenej vízie. Autoritatívna sankcia a najsilnejší impulz k rozvoju žánru dali "dialógy zázrakov" pápež Gregory Veľkého (VI EY), po ktorom sa vízie začínajú objavovať v cirkevnej literatúre všetkých európskych krajín.

Až do XII storočia boli všetky vízie (okrem škandinávska) napísané v latinčine, z XII storočia, objavujú sa preklady a od XIII - originálnych vízií na ľudových jazykoch. Najkomplnejšia forma vízií je prezentovaná v latinskej poézii duchovenstva: Tento žáner úzko súvisí s kanonickou a apokryfálnou náboženskou literatúrou a v blízkosti kázania cirkvi.

Redaktori vízií (sú vždy z klérneho prostredia a musia sa odlíšiť od samého "clairvoyant"), použili prípad v mene "najvyššej sily", ktorý poslal víziu, podporovali ich politické názory alebo kolaps osobné nepriateľov. Čisto fiktívne vízie vznikajú - aktuálne brožúry (napríklad vízia Charles Great, Karl III, atď.).

Vzhľadom k tomu, X storočia, forma a obsah vízií spôsobujú protest, ktorý sa často prichádza z deklarovaných vrstiev samotných duchovných (učebných osôb a štipkyarov-golids). Tento protest sa nalial do parodickej vízie. Na druhej strane, forma vízií je zadržaná súdnou rytierskou poéziou na ľudových jazykoch: Vízia získava nový obsah tu, ktorý sa stáva rámovaním milujúcich didaktických alegórií, - taký napríklad "," Fabliau dou dieu d'amour"(Príbeh Boha lásky)," Venus la déesse d'amors"(Venuša - Bohyňa lásky) a nakoniec - Encyklopédia zdvorilého lásky - slávny" Roman de la Rose "(Roman Rosa) Guilloma de Lorris.

Nový obsah sa vkladá do formy vízií "tretích nehnuteľností". Tak, kontinuer nedokončeného románu Guillom de Lorrisu, Jean de Mong, mení vynikajúcu alegóriu svojho predchodcu do ťažkej kombinácie didaktiky a satiry, ktorá je zameraná proti absencii "rovnosti", proti nekalým privilégiám Aristokracia a proti kráľovskej autorite "Robbery"). Toto sú "nádej na jednoduchých ľudí" Jean Molina. Žiadna menej výrazná nálada "tretej triedy" v slávnej "vízii Petra-Pahara" Lengland, ktorá hrala úlohu kampane v anglickej roľníckej revolúcii XIV storočia. Ale na rozdiel od Jeana de Mön, zástupca mestskej časti "tretej triedy", Lengland - Ideológa roľníka - čerpá svoj pohľad na idealizovanú minulosť, snívanie o zničení kapitalistov-roshchistov.

Ako hotový nezávislý žáner vízií sú charakteristické pre stredovekú literatúru. Ale ako motív, forma vízií naďalej existuje v literatúre nového času, pričom je obzvlášť priaznivý pre zavedenie satiry a didaktiky, na jednej strane, fikcia - na strane druhej (napríklad "temnoty" Bairon).

Novella

Zdroje Novelly - prvá latinčina exempla, ako aj poros, príbehy zapojené do "dialógu o Pape Gregory", Apgology z "otcov otcov otcov Cirkvi", Basni, ľudových rozprávok. V oxijskom jazyku XIII storočia, na označenie príbehu vytvoreného na akomkoľvek novo spracovanom tradičnom materiáli, slovo vzniká nOVA..Otsyud - Taliansky novella (Na najobľúbenejšej zbierke neskorého XIII Century "Novellino", tiež známy ako "sto starobylého románu"), ktorý od spoločnosti XV storočia sa šíri cez Európu.

Žáner bol založený po príchode Giovanni Brokeccho "Decameron" (cca. 1353), z toho bolo, že niekoľko ľudí, ktorí utekali z moru mimo mesta, každý druhé romány. Bokcchcho vo svojej knihe vytvoril klasický typ talianskeho románu, ktorý sa vyvinula v mnohých nasledovníkov v samotnej Taliansku av iných krajinách. Vo Francúzsku, pod vplyvom prekladu "decameron" asi 1462, zbierka "sto nových románov" sa objavil (materiál je viac povinný pre falzifikáty Podzho Braccholini) a Margarita Navarskaya podľa modelu " Decameron "napísal knihu" heptameron "(1559).

V ére romantizmu, pod vplyvom Hoffmanna, Novisa, Edgar Alana Software šíri románu s prvkami mysticizmu, fikcie, báječnosti. Neskôr v dielach Prosper Merim a GI de Mautashant bol tento termín použitý na označenie realistických príbehov.

Pre americkú literatúru, počnúc Washington Irving a Edgar Software, Novella, alebo krátky príbeh (angličtina. krátky príbeh.) je mimoriadny význam - ako jeden z najviac charakteristických žánrov.

V druhej polovici XX-XX storočia, novela tradície pokračovali v takých rôznych spisovateľov ako Ambroza medvede, O. Henry, Herbert Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunca Akutagawa, Karel Chapec, Jorge Luis Brugy.

Novella sa vyznačuje niekoľkými dôležitými vlastnosťami: marginálny krátky, ostrý, dokonca aj paradoxný graf, neutrálny štýl prezentácie, nedostatok psychologizmu a opisné, neočakávané spojenie. Akcia románu sa vyskytuje v modernom autorovi sveta. Návrh románov FAACE je podobný dramatickým, ale zvyčajne jednoduchším.

Google, Hádaj, že takáto definícia: "Zvýšenie neslého udalosti".

Nová hodnota je podčiarknutá v románe, ktorá obsahuje neočakávanú rotáciu (poance "Falcon Turn"). Podľa francúzskeho výskumníka, "nakoniec môžete dokonca povedať, že celý nový román je koncipovaný ako križovatka." Victor Shklovsky napísal, že popis šťastnej vzájomnej lásky nevytvára román, pre Novella potrebujú lásku s prekážkami: "A miluje B, B sa nepáči A; Keď b padol v láske, ale už nie miluje. " Pridelil špeciálny typ križovatky, nazvaný "False End": zvyčajne sa vykonáva z opisu prírody alebo počasia.

Predoperácie Boccaccio románu má montáž moralizácie. Bokcchcho si zachoval tento motív, ale mal morálku z románu logicky, ale psychologicky a často bol len dôvodom a prijatím. Posledná nová stránka presvedčí čitateľa v relativite morálnych kritérií.

Príbeh

Príbeh

Vtip (Fr. anekdote - Bike, Nose; z gréčtiny. ὸὸ ἀνέκδοτν - nepublikované, písmená. "Nie je vydané") - žáner folklóru - krátky smiešny príbeh. Najčastejšie je AnecDot charakteristický pre neočakávané sémantické uznesenie na samom konci, čo vedie k smiechu. Môže to byť hra slovami, rôzny význam slov, moderné združenia, ktoré si vyžadujú dodatočné poznatky: sociálne, literárne, historické, geografické, atď. Anecdotes pokrývajú takmer všetky oblasti ľudskej činnosti. Tam sú anekdoty o rodinnom živote, politike, sexe i.t.d. Vo väčšine prípadov sú autori vtipov neznáme.

V Rusku, storočia XVIII-XIX. (A vo väčšine jazykov sveta doteraz) Slovo "Anecdote" mal trochu iný význam - mohol by to byť len zábavný príbeh o každej slávnej osobe, nie je nutné, aby to s touto úlohou (st. Pushkin: "Dni minulých vtipy"). Klasika tej doby boli také "vtipy" o Poemkin.

Ó áno

Epický

hrať (Franz. Pièce) je dramatická práca, zvyčajne klasický štýl, vytvorený pre formuláciu akejkoľvek akcie v divadle. Toto je všeobecný názov druhov diel drámy, určený na vykonanie z scény.

Štruktúra hry zahŕňa text pracovných osôb (dialógy a monológy) a poznámky funkčného autora (poznámky obsahujúce označenie lokality, vlastnosti interiéru, vzhľad postavičiek, ich správania, atď.). Hra predchádza aj zoznam aktérov, niekedy - označuje ich vek, profesie, tituly, súvisiace dlhopisy atď.

Samostatná dokončená sense časť hry sa nazýva konať alebo akcie, ktoré môžu zahŕňať menšie komponenty - javy, epizódy, maľby.

Veľmi koncepcia hry je čisto formálne, nezahŕňa žiadny emocionálny alebo štýlový význam. Preto je vo väčšine prípadov sprevádzaná podtitulom, ktorý určuje jeho žánru - klasický, hlavný (komédia, tragédia, dráma), alebo autor (napríklad: Moja chudobná marat, dialógy v troch častiach - A. Arbuzov; počkajte a Pozrite sa, príjemná hra v štyroch akciách - B.Shou, dobrý muž zo Seshuany, Piez Parabol - B.brcht atď.). Žánerové označenie hry nevykonáva len funkciu "tipov" riaditeľom a hercami v malebnom interpretácii hry, ale pomáha vstúpiť do stylistu autora, obrazový systém drámy.

Esej (FR. essai. "Pokus o, vzorku, esej", z Lat. exagium. "Váženie") je literárnym žánrom prozaického zloženia malého objemu a voľnej kompozície. Esej vyjadruje individuálne dojmy a úvahy o autorovi na konkrétnu príležitosť alebo predmet a netvrdí, že je vyčerpávajúce alebo určenie témy témy (v parody ruskej tradície "Pozri a niečo"). S ohľadom na objem a funkciu, na jednej strane hraničí s vedeckým článkom a literárnou eseji (s ktorým je esej často zmätená), na druhej strane s filozofickou úpravou. Esseistický štýl je charakteristický pre obraz, mobilitu združení, aforisticity, často antitickosť myslenia, inštalácia na intímnu úprimnosť a hovorenú intonáciu. Niektorí teoretici sa považujú za štvrtý, spolu s epickým, textom a drámou, rodu fikcie.

Ako špeciálna žánrová forma bola zavedená, spoliehala sa na skúsenosti predchodcov, Michelle Monten vo svojich "experimentoch" (1580). Jeho spisy publikované vo forme kníh v roku 1597, 1612 a 1625, Francis Bacon prvýkrát v anglickej literatúre dal názov angličtiny. eseje.. Anglický básnik a Playwright Ben Johnson prvýkrát použili slovo ESSHEIST (angličtina. esejista.) V roku 1609.

V storočiach XVIII-XIX je esej jedným z popredných žánrov angličtiny a francúzskej žurnalistiky. Rozvoj Essisses prispel do Anglicka J. Addison, Richard Styl, Henry Fooring, vo Francúzsku - Didro a Voltaire, v Nemecku - Lessing a Gerder. Esej bola hlavnou formou filozofického a estetického kontroverzie v romantických a romantických filozofoch (Gayne, R. U. Emerson, D. Toro).

Essay žáner bol hlboko zakorenený v anglickej literatúre: T. Carlel, V. Hazlitu, M. Arnold (XIX storočia); M. Birba, G. K. Chesterton (XX storočia). V 20. storočí sa Essistika zažíva rozkvet: najväčší filozof, prozaika, básnici (R. rolland, B. show, haly, J. U Orwell, T. Mann, boli liečení pre esejový žáner (R. rolland, JP SARTRE).

V Litovskej kritike sa pojem esej (Lit. Esė) použil na prvýkrát Balis Sruzhoga v roku 1923. Charakteristické vlastnosti eseje boli poznačené knihami "úsmevov Boha" (osvetlené "Dievo Šypsenos", 1929) Josozapas albachäususkas a "boh a smutkalys" (osvetlený "Dievai Ir Smūtkeliai», 1935) Jonas Coss-AlexandRravichushus. Príklady eseje zahŕňajú "poetické anti-komentáre" "lyrické etudes" (lit. "Lyriniai ETIUDAI", 1964) a "ANTAKALNIS BAROQUE" (LIT. "ANTAKALNIO BAROKAS", 1971) Eduardas Mezhetiisis, "Diary bez DAT" (Lit. " "Dienoraštis je DATų", 1981) Justinas Marcinkaysys, "Poement a Word" (svieti "Poezija Ir Žodis", 1977) a Papyrus z hrobov mŕtvych (osvetlený "Papirusai iš Mirusiųjų kapų", 1991) Martinaitis. Anti-konformná morálna pozícia, koncepcia, presnosť a kontroverzia rozlišuje esej Thomas Ventslov

Pre ruskú literatúru nebol esejový žáner charakteristický. Vzorky esseistického štýlu sa nachádzajú v A. S. Pushkin ("Cestujte z Moskvy do St. Petersburg"), A. I. HERZEN ("Z TEJTO SHOE"), F. M. DOPOZOVSKY ("WRITER'S DENY"). Na začiatku 20. storočia, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovský, Andrey White, Lev Shestov, V.V. Rozanov, boli ošetrené na esej žánru, V. Rozanov, neskôr - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Victor Shklovsky, Konstantin Poist. Literárne a kritické hodnotenia moderných kritikov sú zvyčajne zakotvené v rôznych esejských žánrov.

V hudobnom umení sa termín hra sa zvyčajne používa ako názov druhov práce inštrumentálnej hudby.

Skica (Eng. skica., doslova - náčrt, náčrt, náčrt), v XIX - skoré xx storočia. Krátka hra s dvoma, menej často tri znaky. Skatch dostal najväčšiu distribúciu na pódiu.

Vo Veľkej Británii, televízory shows sú veľmi populárne (sk: skica komédia). Podobné programy sa začali objavovať v poslednej dobe a na ruskej televízii ("náš Rusko", "Six Frames", "môžete dať mládež!", "Vážený prevod", "Gentleman-Show", "mesto", atď.) Príklad Kúpeľná show je televízny seriál "Flying Circus Monti Paiton".

Slávny tvorca náčrtu bol A. P. Chekhov.

Komédia (Grécka. Κωliμωδία, od gréčtiny. Ω͂ῶμος, kỗMOS., "Dovolenka na počesť Dionysus" a Grécka. ἀἀιδή / gréčtina. ᾠδή aoidḗ. / ōidḗ., "Pieseň") - žánru umeleckej práce charakterizovaná humorným alebo satirickým prístupom, ako aj typ drámy, v ktorom je špecificky vyriešený moment účinného konfliktu alebo boja antagonistických znakov.

Aristotle rozhodol komédiu ako "napodobňovanie najhorších ľudí, ale nie v celom rozsahu, ale v smiešnej forme" ("poetika", CH. V).

Druhy komédia zahŕňajú také žánre ako Farce, Waterville, Intermedia, Sketch, Opertta, Paródia. V súčasnosti je model takejto primitívnosti mnoho komédia filmov postavených výhradne na externej Comiance, pričom sa postavy patria do procesu rozvoja.

Rozlišovať ustanovenia komédie a komédie.

Sitcom (comedy Situácie, situačná komédia) - Komédia, v ktorej sú zdrojom zábavy udalosti a okolnosti.

Komédie (komédia mravov) - Komédia, v ktorej je zdrojom vtipný, je vnútorná podstata znakov (morálka), zábavná a škaredá scéta, hypertrofilná funkcia alebo vášeň (vice, chyba). Veľmi často, komédia morálky je satirická komédia, zosmiešňuje všetky tieto ľudské kvality.

Tragédia (Grécka. Τραγωωδία, Tragōdía, doslova - kozie pieseň, z Tragos - Kozl a Öd - Song), dramatický žáner založený na vývoji udalostí, ktoré sú zvyčajne nevyhnutné a nevyhnutne vedúce k katastrofickému výsledku znakov, často realizované patentické; Typ drámy, opačná komédia.

Tragédia je poznačená drsnou závažnosťou, znázorňuje platnosť najznámejších najznávanejších, ako zrazenina vnútorných rozporov, odhaliť najhlbšie konflikty reality v extrémne napätej a bohatej forme, ktorá získava hodnotu umeleckého symbolu; Nie je náhodou, že väčšina tragédie sú napísané verše.

Dráma (Grécka. Aρα'μα) je jedným z narodení literatúry (spolu s textami, epickými, ako aj larojepickou). Rodí sa z inej pôrodnej literatúry pri prenose pozemku - nie pomocou rozprávania alebo monológu, ale prostredníctvom dialógov znakov. Do drámy, jedným alebo druhým, zahŕňa akúkoľvek literárnu prácu postavenú v dialógovej forme, vrátane komédie, tragédie, drámy (ako žánru), Farm, Waterville atď.

Od dávnych čias existoval v ľudovej alebo literárnej forme medzi rôznymi národmi; Bez ohľadu na seba, Antique Gréci vytvorili svoje dramatické tradície, starovekých Indov, Číňanov, Japonci, Indiáni Ameriky.

V gréčtine slovo "dráma" zobrazuje smutnú, nepríjemnú udalosť alebo situáciu jednej konkrétnej osoby.

Fantastický - básne alebo prozaické literárne práce morálneho, satirického charakteru. Na konci basov je obsiahnutý krátky morálny záver - tzv. Morálka. Herečné osoby zvyčajne prichádzajú zvieratá, rastliny, veci. Vzory ľudí sú zosmiešňovaní v basoch.

Bassya je jednou z najstarších literárnych žánrov. V starovekom Grécku, EZOP bol slávny (VI-V. storočia Bc. ER), písanie bájky v próze. V Ríme - Fedre (I. storočia N. E.). V Indii sa kompilácia Based Pacchantra označuje na III storočie. Významným búpisom nového času bol francúzsky básnik J. Lafontane (XVII storočia).

V Rusku sa vývoj Baszy žánru vzťahuje na stred XVIII - začiatok xixových storočí a je spojený s menami AP Sumarokov, II Chemnisser, AE Izmailova, II Dmitriev, hoci prvé experimenty poetických falošní boli stále v XVII storočia v Simeon Polotssk av 1. poschodí. XVIII storočia na A. D. Kantemir, V. K. Tredykovsky. V ruskej poézii sa vyrába upevnený voľný verš, ktorý prenáša intonáciu uvoľneného a delikátného príbehu.

Basni I. A. Krylova s \u200b\u200bich realistickou živosťou, rozumným humorom a vynikajúcim jazykom znamenal prekvitajúci tento žáner v Rusku. V Sovietskych časoch, popularita Demyan chudobných, S. Mikhalkov, a iní získali popularitu Basyneho Demyana.

Existujú dva pojmy pôvodu Basni. Prvým je reprezentovaný nemeckou školou Otto Cruzius, A. Hausrat a iní, druhý - Americký vedec B. E. Perry. Podľa prvej koncepcie, v Basy, rozprávanie je predovšetkým a morálka je sekundárna; Bass pochádza z rozprávky o zvieratách a príbeh zvierat je z mýtu. Podľa druhej koncepcie, v primárnej morálke basov; Bass je blízko porovnaniam, prísloviam a výroku; Podobne ako oni, FABLE vzniká ako argument pomoci. Prvý názor sa vracia do romantickej teórie jacobovej grimmy, druhý oživuje racionálnu koncepciu lezingu.

Filológovia XIX storočia dlho obsadili kontroverziu o priorite gréckej alebo indickej Basni. Teraz môžeme zvážiť takmer nepochybne, že celkový zdroj materiálu gréckej a indickej Basni bol sumer-babylonský basy.

Epika - Ruské ľudové epické piesne o využívaní hrdinov. Základom pozemku EPICS je akákoľvek hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruskej histórie (teda meno ľudu eposu - " starina"," Staré šaty ", ktoré predpokladali, že činnosť, ktorá sa vynaloží v minulosti).

EPICS sú zvyčajne napísané tonickým verším s dvoma alebo štyrmi stresu.

Po prvýkrát, termín "eposy" zaviedol Ivan Sakharov v zbierke "piesní ruských ľudí" v roku 1839, navrhol ho na základe výrazu "na epizóde" v "slovo o pluku Igor ", čo znamená" podľa faktov ".

Balad

Mýtus (Dr.-Greek. Υ͂ῦθος) v literatúre - legenda, prenášanie ľudí o svete, miesto človeka v ňom, o pôvode celku, o bohoch a hrdinoch; Určitá myšlienka sveta.

Špecifiká mýtov pôsobia najzreteľnejším v primitívnej kultúre, kde sú mýty ekvivalentné vede, solídnym systémom, z ktorých je vnímané a popísané celý svet. Neskôr, keď sú takéto formy verejného vedomia rozšírené od mytológie ako umenie, literatúru, vedu, náboženstvo, politickú ideológiu atď., Majú rad mytologických modelov, zvláštne prehodnotené pri inkluzívnom v nových štruktúrach; Mýtus zažíva jeho druhý život. Zvláštnym záujmom je ich transformácia v literárnej kreativite.

Od Mythology Masters Masters Reality vo forme obrazového rozprávania je blízko v podstate umeleckej literatúry; Historicky očakávala mnoho možností literatúry a mal komplexný vplyv na jej včasný rozvoj. Prirodzene, literatúra sa nezúčastňuje na mytologických základoch a neskôr, ktorý odkazuje nielen na prácu s mytologickými základmi pozemku, ale aj na realistické a naturalistické životné výrobky XIX a XX storočia (dosť na meno "Oliver Twist "Ch. Dickens," Nana "E. Zola," Magic Mountain "T. Manna).

Novella . Niekedy sa používa ako synonym pre príbeh, niekedy nazývaný typ príbehu.

Príbeh - próza žánru nestabilného objemu (väčšinou priemer medzi románom a príbehom), ktorý je prirodzeným priebehom života, ktorý reprodukuje chronický graf. Výbušný pozemok sa zameriava na hlavnú postavu, ktorej osobnosť a osud sú odhalené v rámci niekoľkých udalostí.

Príbeh je epický prosietický žáner. Plot príbehu viac ako epický a chronický graf a zloženie. Možná forma veršov. Príbeh zobrazuje množstvo udalostí. Je amorfná, udalosti sú často len navzájom spojené, výpisné prvky hrajú veľkú nezávislú úlohu. Nemá ťažký, intenzívny a kompletný výhybok.

Príbeh - Malá forma epickej prózy, korelovaná s príbehom ako podrobnejšia forma rozprávania. Sa vracia do ľudových žánrov (rozprávka, podobenstvo); Ako bol žánr sám v písomnej literatúre; Často nerozoznateľné od Novelly az XVIII storočia. a esej. Niekedy sa román a esej považujú za polárne odrody príbehu.

Príbeh je malý výrobok, ktorý obsahuje malý počet aktérov, ako aj najčastejšie, s jedným príbehom.

Príbeh: 1) Typ rozprávania, najmä prozaický folklór ( báječná próza), Ktorý zahŕňa split práce, v obsahu, ktorého z hľadiska nosiče folklóru neexistuje prísna spoľahlivosť. Báječný folklór konfrontuje "struyard" folklórové rozprávanie ( non-sania próza) (Pozri mýtus, eposy, historické piesne, duchovné básne, legenda, démonologické príbehy, príbeh, blazznun, legenda, pôst).

2) Žáner literárneho rozprávania. Literárna rozprávka buď napodobňuje folklór ( literárna rozprávka napísaná v prírodnom etickom štýle), buď vytvorí didaktickú prácu (pozri didaktickú literatúru) na základe netuhých grafov. Ľudová príbeh Historicky predchádza literárnemu.

Slovo " príbeh»Hovoril v písaní zdrojov nie skôr ako XVI storočia. Zo slova " zavolať" Posunutý: Zoznam, Zoznam, presný popis. Moderná hodnota získava z XVII-XIX storočia. Predtým použili slovo Basni, až do Xi Century - Koszchuna.

Slovo "príbeh" naznačuje, že o tom budú vedieť, "čo to je" a zistiť, "za to, čo je potrebná rozprávka. Rozprávkový príbeh je potrebný cieleným vymenovaním pre podvedomie alebo vedomé učenie dieťaťa v rodine pravidiel a cieľov života, potreba chrániť ich "rozsah" a hodný vzťah k iným komunitám. Je pozoruhodné, že obaja saga aj rozprávka vykonávajú kolosálnu informačnú zložku prenášanú z generácie na generáciu, vieru, v ktorej rešpektovanie ich predkov.

Existujú rôzne typy rozprávok.

Fantasy (z angličtiny. fantasy - "Fantasy") je typ fantastickej literatúry na základe používania mytologických a báječných motívov. V modernej forme, vytvorený na začiatku 20. storočia.

Diela fantázie najčastejšie sa podobajú historickému dobrodružnému románu, ktorej činnosť sa vyskytuje v fiktívnom svete, v blízkosti skutočného stredovekého, ktorého hrdinovia čelia nadprirodzeným javom a tvorom. Často fantasy postavený na základe archetypických pozemkov.

Na rozdiel od sci-fi, fantasy sa nesnaží vysvetliť svet, v ktorom sa práca vyskytuje, z hľadiska vedy. Tento svet samotný existuje vo forme niektorých predpokladov (najčastejšie jeho umiestnenie týkajúce sa našej reality nejedná vôbec: či je to paralelný svet, alebo druhá planéta) a jeho fyzické zákony sa môžu líšiť od reality nášho sveta. V takom svete môže existovať skutočná existencia bohov, čarodejníkov, mýtických bytostí (drakov, škriatkov, trollov), duchovia a akékoľvek iné fantastické subjekty. Zásadný rozdiel medzi "zázrakom" fantázie z ich báječných analógov je, že sú normou opísaného sveta a konajú systémovo ako zákony prírody.

V súčasnosti je Fantasy tiež žánrom v kine, maľovanie, počítačové a stolové hry. Takáto žánri univerzálnosť rozlišuje čínsku fantáziu s prvkami orientálneho bojového umenia.

Epický (z EPOS a Gréckeho. POIEO - Tvorba)

1. Rozsiahly príbeh vo veršoch alebo próze o vynikajúcich národných historických udalostiach ("ILIAD", "Mahabharata"). Epopea Roots v mytológii a folklóre. Na 19 v. Roman-Epic vzniká ("vojna a mier" L.N. Tolstójna)
2. Komplexná, dlhá história niečoho, vrátane množstva hlavných udalostí.

Ó áno - Poetické, ako aj hudobné a poetické práce, vyznačujú sa slávnosťou a kopcami.

Spočiatku, v starovekom Grécku, akákoľvek forma poetických textov, určená na sprevádzanie hudby, sa nazýva OHODO, vrátane zborového spevu. Od času Pundara je Óda je zborová pieseň-epinická na počesť víťaza na športové súťaže posvätných hier s trojdielnym kompozitom a podčiarknutým slávnostným a vysokým lehota.

V rímskej literatúre, najznámejší ODY HORACE, ktorý použil veľkosť aolín lyrickej poézie, predovšetkým, Alkeyev búrky, ktorý ich prispôsobuje latinskému jazyku, zbierka týchto prác v latinčine sa nazýva karmina - piesne, Strany sa im začali nazývať neskôr.

Od znovuzrodenia a v barokovom ére (XVI-XVII storočia), sme začali volať Lyrical diela v pateticky vysokej štýle, zamerané na staroveké vzorky, v klasicizmus nečinnosti sa stal kanonickým genómom vysokých textov.

Elegy (Grécka. Ελεγεια) - žáner lyrickej poézie; V skoré starožitné poézie - báseň napísaná Elegic Diretich bez ohľadu na obsah; Neskôr (Callimakh, Ovid) - báseň smutného obsahu. V novom európskej poézii si Elegy udržiava udržateľné vlastnosti: intimita, sklamanie motívov, nešťastná láska, osamelosť, bruznosť pozemskej existencie, určuje rétorizmus v obraze emócií; Klasický žáner sentizentizmus a romantizmus ("uznanie" E. Baratsy).

Pooh s charakterom premysleného smútku. V tomto zmysle možno povedať, že väčšina ruskej poézie je naladená na Elegic Lad, aspoň až do poézie moderného času. Toto, samozrejme, nie je odmietnutý, že v ruskej poézii sú vynikajúce básne iné, nie e-mailový postoj. Spočiatku v starodávnom gréckej poézii E. znamenalo báseň napísanú stanza určitej veľkosti, konkrétne dvojstupňový hexameter-pentameter. Mať celkovú povahu lyrickej reflexie, E. Staroveké Gréci bol veľmi rôznorodý obsah, napríklad smutný a obvinetančný v archite a simonide, filozofickým solónom alebo theognidom, ktorý bol militantný z Callin a Tirtae, politický Mimnerma. Jeden z najlepších gréckych autorov E. - Callima. Rimania E. sa stal špecifickejším charakterom, ale tiež viac zdarma. Význam lásky E. slávnych rímskych autorov E. - vlastníkov, TIBULL, OVID, KATULL (boli preložené FET, BATYUSHKOV, atď.). Následne, možno len jedno obdobie vo vývoji európskej literatúry, keď slovo E. začalo znamenať básne s viac alebo menej stabilnou formou. A začal pod vplyvom slávnej elegancie anglického básnika spoločnosti Thomas Grey, napísala v roku 1750 a spôsobila početné imitácie a preklady takmer vo všetkých európskych jazykoch. Prevchodok vyrobený týmto E. je určený ako ofenzívny v literatúre obdobia sentizentizmu, ktorý zmenil fallclassicizmus. V podstate to bol pokles poézie z rozumných zručností v jednodňových zavedených formách na autentické zdroje vnútorných umeleckých skúseností. V ruskej poézii, preklad Zhukovsky elegy sivý ("vidiecky cintorín", 1802) určite položil začiatok novej éry, dokončil rétoriku a príťažlivej na úprimnosť, intimitu a hĺbku. Táto vnútorná zmena sa prejavila aj v nových veršoch zavedených Zhukovským, čo je teda pripojením novej ruskej sentimentálnej poézie a jedným z jej veľkých zástupcov. V celkovom duchu a forme elegantnej šedej, t.j. Vo forme veľkých básní, ktoré vykonávajú smútkové meditácie, takéto básne Zhukovského boli napísané, nazývané elelácie sami ako "večer", "Slavienka", "na smrť VR. VLOKOVANIE ". Jeho "theon a eshil" (presnejšie, to je elegy-balada). Elegy nazýval Zhukovsky jeho báseň "more". V prvej polovici storočia XIX. Mená Elegy, aby svoje básne dávali svoje básne, obzvlášť často ich diela nazývali Eliiia BATYUSHKOV, BRATAN, Jazyky atď. ; \\ T Následne však vyšiel z módy. Avšak, mnoho básní ruských básnikov sú naplnené s e-mailovým tónom. Áno, a vo svetovej poézii je sotva autor, ktorý by nemal žiadne vydania básne. V nemeckej poézii sú rímske elegancie slávne. Elegácie sú báseň Schiller: "ideály" (preložil Zhukovsky "DRESS"), "Rezignácia", "WALK". Muži patrí eLegimes (BATYUSHKOV preložil to "na zrúcaninách hradov vo Švédsku"), Heine, Lenaão, Herven, Plaidet, Freiligrata, Schlegel a Mn. Francúzi napísal: Milwoua, Debor Valmore, Kaz. Devilin, A. Shheny (M. Shhenie, brat z predchádzajúceho, preložil Elegiu Gray), Lamartin, A. Mossse, Hugo a ďalšie. V anglickej poézii, okrem šedej, Spencer, Jung, Sydney, neskôr Shelley a Byron. V Taliansku, Alamanni, Casaldi, Filiinkana, Guarini, Pindmont vstrekne do Talianska. V Španielsku: Boskan Almogver, Gars de Lega. V Portugalsku - Kamense, Ferreira, Rodrig Lobo, De Miranda.

Vzorky na zápis Elegy v Rusku do Zhukovského robili takýchto autorov ako Pavel Fonvizin, autor "Drain" Bogdanovich, Abresov, Naryhkin, Narov a ďalšie.

Epigram (Grécka. Επίγραμμμ "nápis") je malá satirická báseň, zosúdenie akúkoľvek osobu alebo verejný fenomén.

Balad - LASTEPICKÉ PRACOVNOSTI, To znamená, že príbeh uvedený v poetickej forme, historickej, mýtickej alebo hrdinskej povahe. Plot o baladoch sa zvyčajne požičiava z folklóru. Balády sú často dané na hudbu.

Chcete každý týždeň dostávať novinky literatúry. Recenzia knihy Nové produkty a odporúčania Čo si môžete prečítať? Potom sa prihlásite na odber nášho bezplatného informačného spravodajcu.

Literárna práca je formou existencie literatúry ako slovného umenia slova. Čo robí to umelecké?

Čítanie miestnosti ruskej štátnej knižnice.

Vždy cítime špeciálnu vitalitu literárnej práce. Je to vždy kvôli skutočnej realite a zároveň nie je identické, je jeho obraz, implementácia, umelecká reflexia. Ale odraz "vo forme života", odraz také, ktorý nehovorí len o živote, ale sama sa javí ako špeciálny život.

"Umenie má reprodukciu reality, opakovala, ako keby novovytvorený svet," napísal V. G. Belinsky. Tu je dokonalá dynamika obsahu umeleckého diela. S cieľom "opakovať" jedinečný svetový vo svojom vývoji a neustále sa obnovenie by malo byť ", ako to bolo vytvoriť", aby sa reprodukoval takýto individuálny fenomén, ktorý, bez toho, aby to bola zhodná realitou, zároveň vyjadriť svoje Hlboká esencia a hodnota života s úplnosťou.

Život je nielen materiálna realita, ale aj život ľudského ducha, to nie je len to, čo je, že bol realizovaný v skutočnosti, ale aj to, čo sa stalo a čo je možné z dôvodu pravdepodobnosti alebo potreby "(Aristotes). "Ak chcete zvládnuť svet a nájsť ho výraz" - taký je povrchový umelec, podľa vynikajúcej definície I. V. Goethe. Preto sú úvahy o povahe umeleckého diela neoddeliteľne spojené s najhlbšou filozofickou otázkou o tom, čo "celý svet" je, ak predloží jednotu a integritu a či je možné "nájsť si výraz", znovu ho obnoviť špecifickým individuálnym fenoménom.

Práca na skutočnosť by mala byť vytvorená autorom a vnímaná čitateľom. A opäť to nie je len odlišné, externe rozumné, izolované, interne vzájomne prepojené procesy. V skutočnosti umeleckej práci, "vnímanie do takej miery sa zlučuje s umelcom, že sa mu zdá, že predmet, ktorý ho vníma, nie je žiadny iný, ale oni sami" (L. N. Tolstoy). Autorom sa tu koná, ako MM Svaren napísal, v úlohe "presvedčivej, núti more a na Mesiaci sledovať svoje osobné oko, prečo každý, je jedinečný človek, ktorý je jediným časom na svete, priniesol Svetové svetové vedomie na svete, v kultúre niečoho od seba. " Život práce sa vykonáva len na základe harmónie autora a čitateľa - taká harmónia, ktorá priamo presvedčila, že "každý človek sa môže cítiť rovní všetkým ostatným a každým iným" (M. Gorky).

Produkt je vnútorná, interpenetrovaná jednotka obsahu a formy. "Versy živého sami hovoria. A nie sú o niečom hovoriť, ale niečo, "povedal S. Ya. Marshak. V skutočnosti je veľmi dôležité si uvedomiť, že tento rozdiel a nie znížiť obsah literárnej práce na to, čo o tom hovorí. Obsah je organická jednota displeja, reflexie a oceňovania reality a myšlienky a odhady v umeleckých prácach neexistujú samostatne, ale prenikajú obrázky udalostí, skúseností, činností a žijú len v umeleckom slove - jedinej možnej forme Inkarnácia tohto života.

Predmetom skutočnej reality, jej porozumenia a hodnotenia sa zmenia na obsah literárnej práce, len vnútorne zjednocovanie a uskutočnenie v umeleckej forme. Akékoľvek slovo, akýkoľvek nástroj reči sa ukáže, že je umelecky významný len vtedy, keď prestáva byť jednoducho informáciami, keď sa externé životné javy vo vzťahu k nej stane jeho vnútorným obsahom, keď sa slovo o živote transformuje na život, ktorý sa potlačil v literárnej práci ako verbálne a Artistické Celkovo.

Je jasné, čo je jasné, že umelecká forma literárnej práce nie je len "technikou". "Čo je vybrané lyrickou báskou ... Prineste tvar na možnú milosť? - Napísal som ya. I. Polonsky. - Toto, verte mi, nič iné, ako dokončiť a prinesie svoje vlastné vlastné prirodzené v ľudskej povahe milosti, alebo iný pocit ... Práca na verši pre básnik Tá to isté pracovať na vašej duši. " Práca na chápaní okolia a jeho vlastného života, nad "dušou jeho" a práca na výstavbe literárnej práce nie sú tri rôzne druhy aktivít pre tohto spisovateľa, ale jediného kreatívneho procesu.

L. N. Tolstoy chválil básne A. A. FETA za skutočnosť, že sú "korózia". V. V. Mayakovsky nazval svoj článok "Ako urobiť básne?". Chápeme opačnú a čiastočnú spravodlivosť týchto charakteristík. Ak je umelecké dielo a "narodené", stále nie je úplne ako človek sa narodí. A z článku V. V. Mayakovsky, dokonca aj so všetkými jeho polemickými prehnaniami, je stále celkom jasné, že básne "robia", pretože robia veci na dopravníku, prúdenie výroby. V literárnej práci vždy existuje tento rozpor organizovanej ("peniaze") a organizovanie ("narodenie") a najvyššie umelecké úspechy sa vyznačujú mimoriadne harmonickým riešením. Pripomeňme, napríklad báseň A. S. Pushkin "Miloval som ťa: Láska stále, možno ...", jasná výstavba, ktorá sa stáva úplne prirodzeným výrazom vysokého ľudského pocitu - nesebecké lásky.

Umelo vytvorené verbálne-umelecké vyhlásenie sa transformuje na organicky životne dôležité celé číslo, každý prvok je potrebný, nevyhnutný a životne dôležitý. A Zdá sa, že chápeme, že sme o nás umeleckým umením, je primárne pochopiť a cítiť, že môže byť len takto: vo všeobecnosti a v každej jeho častice.

Život obsiahnutý vo vnútri práce ako malého vesmíru, odráža a prejavuje vesmír, úplnosť ľudského života, všetka integrita bytia. A stretnutie autora a čitateľa v umeleckom svete literárnej práce sa teda stáva bez vymeniteľnej formy prijímania do tohto veľkého sveta, výchove pravého ľudstva, vytvorenie holistickej, komplexne vyvinutej osobnosti.

Literárny žáner - Toto je formulár, rozptyľovaná vzorka, podľa ktorej je postavený text literárnej práce. Žáner je kombináciou určitých príznakov, ktoré umožňujú literárnej práci rodu epických, textov alebo drámy. Nikto nevymyslel žánre. Existovali a naďalej existovali v samotnej povahe ľudského myslenia.

Hlavné typy literárnych žánrov

Literárne žánre sú rozdelené do troch typov: epos, lyrický a dramatický. Epické žánre zahŕňajú: rozprávka, epický, epický, rímsky epický, román, príbeh, esej, príbeh, vtip. Lyrické žánre zavolajú ODU, ELEGY, BALLADA, SPRÁVU, EPGIGRAM, MADRIGAN. Dramatické žánre sú tragédia, komédia, dráma, melodrama, vodný a fraška.

Literárne žánre majú určité príznaky, ktoré sú rozdelené na žánru a ďalšie. Vlastnosti tvorby žánru určujú špecifiká jedného alebo iného žánru. Napríklad genolne-tvorený znak rozprávkového rozprávku je inštalácia fikcie. Rozprávkové udalosti sú zjavne vnímané poslucháčom ako magické, fiktívne, nie priamo súvisiace s reálnou realitou. Žáner-tvarovací znak románu je jeho spojenie s objektívnou realitou, pokrytie veľkého počtu udalostí, ktoré sa vyskytli v skutočnosti, alebo by mohlo dôjsť, mnoho pôsobiacich znakov, koncentrácia vo vnútornom svete hrdinov.