Stručná biografia Euipide. EuroPid životopis EVRIPID Staroveký grécky dramatický životopis

Názov:Euripides (Euripides)

Dátum narodenia: 480 Bc. e.

Vek: 74 rokov

Dátum úmrtia: 406 Bc e.

Činnosť: záber

Rodinný stav: bol rozvedený

EuroPID: Životopis

Euipide (EUDYPID) je veľký starobylý grécky dramatik, junior-contemporary a. Jeho životopis by bol nájsť pre modernú žltú tlač: intrigy a rivalitu s inými básnikmi, 2 rozbité kvôli zradu, odchod z vlasti a tajomnej smrti, pravdepodobne v dôsledku súdneho sprisahania.

Detstvo a mládež

Samozrejme, že v prvých rokoch Euipidov sa zachovalo, a často sa navzájom odporujú. Grécky Compedized Aristoophaan napísal, že jeho matka íly obchodovala na trhu greeny a zeleniny, ale v neskorších zdrojoch je popieraná. Euripid bol jasne z zabezpečenej rodiny, pretože dostal všestranné vzdelávanie - podľa rímskeho spisovateľa Avla Gellulia, študoval na filozofoch Protagore a Anaksagora.

Pokiaľ ide o rok jeho narodenia, potom mnoho zdrojov sú dátumom 23. septembra, 480 Bc. e. - V tento deň grécka armáda porazila Peržanov v morskej bitke na salamíne. Iné písomné dôkazy však zahŕňajú zmienku, že Claito koncipoval Euripid, keď kráľ Xerxes napadol Európu, ktorá sa stala 5 mesiacov na víťazstvo Salaminy.

S najväčšou pravdepodobnosťou, budúci dramatik sa zrodil neskôr 23. septembra, jednoducho potom jeho životopistelia "vytiahol" dátum s cieľom "ozdobu" - potom takéto techniky v životnom stave boli často používané.

Tiež zistili 2 ďalšie zdroje, ktoré indikujú rôzne informácie o čase narodenia Euripid: Podľa nápisu v Marble Paros sa to stalo v 486 Bc. a podľa iných svedectiev súčasníkov - v 481.

Ako dieťa, budúci dramatik bol rád športy a urobil veľký pokrok v gymnastike, víťazných súťaží medzi chlapcami-rovesníkom. Sníval o tom, že sa dostane do olympijských hier, ale nebral to kvôli mladému veku. Zaoberal sa euripidom a kresbami, ale na to neuspel.

Dramaturgia

Vo svojej mladosti, Euipid miloval čítanie a začali zbierať knihy a nakoniec začal vyskúšať sily v písaní hier. Jeho debutová práca "Pelied" vyšla v roku 455 Bc. E, a v 44. mieste získal prvú odmenu za ňu. Predpokladá sa, že playwright bol majiteľom rozsiahlej knižnice, ale nebola zachovaná. Len 17 z jeho tragédie nás dosiahol, aj keď to bolo napísané aspoň 90. Z diel iných žánrov, len dráma "Kiklop" úplne prežil.

Aj keď mu súčasníci nazývali filozof na javisku, celý filozofický systém Euripid pre seba nestavila. Jeho Workview sa vyvinula z konceptov iných ľudí, predovšetkým zo Sophizmu. Na náboženstvo vo všeobecnosti a najmä s bohmi, zaobchádzalo s iróniou a mýtmi a presvedčeniami používanými len na pozadie.

Bohovia v dielach Euipid sa objavujú bezohľadné a pomstychtivé tvory (to bolo jasne prejavené v tragédii "ión"), ale nemožno nazývať ateist - existencia najvyššej podstaty, ktorá riadi svet, stále uznal. V tom čase boli takéto názory originálne a pokročilé, takže diváci divákov, Euripid často nenájde. Niektoré z jeho diel, ako napríklad "iplit", spôsobili búrku rozhorčenia od verejnosti a boli vyhlásené za nemorálne.

Práca dramatiky je rozdelená do 2 kategórií: samotná tragédia, kde sa často objavujú bohovia, a sociálne domáce drámy, v ktorých obyčajní ľudia konajú. V dielach Euipid sa odrážali politické udalosti tohto času. Napísal tragédiu v ére panovačných vojen, proti ktorému vyjadril horúcu protestu. Obraz mier-milujúci Atény, ktoré vytvorili ich, sa zachovalo v jeho práci, ktoré dramatik proti agresívnemu oligarchickému Spartu.

Euripid je známy tým, že prvý začal vypracovať ženské obrazy v literatúre - predchodcovia radšej opísať mužov. Electra, Andromeda a iné hrdinky jeho tragédie sú životne dôležité, hotové, hodnoverné obrazy. Playwright bol úprimne záujem o témy ženskej lásky a oddanosti, krutosti a mazaní, takže jeho hrdinka je často ešte vyššia ako hrdinovia sily vôle a živých pocitov.

Vo svojej práci často spomínal otrokov, zatiaľ čo ona ich vzala bezduchástimi štašími, ale s plnohodnotnými postavami s ťažkými postavami. Pokiaľ ide o jednotu a dokončenie činnosti, táto požiadavka je splnená len s niekoľkými z jeho práce. Sila Euipid je v jemnosti a psychologizme scén a monológov, ale v veľkolepých zakončení to nebolo silné.

Podľa niektorých informácií, muž sám napísal hudbu do svojich tragédií. Takýto záver sa uskutočnil hľadaním citácií z "rudy" na starom Papyrus, v ktorom sú zachované hudobné znamenia jasne viditeľné. Ak je to vlastne aj práca Euripid, potom sa objaví pred potomkom v úplne inej kvalite - skladateľ-inovátor, šikovný majster harmónie.

V 408 BC e. Euripide opustil Atény a usadil sa v Macedónsku. Dôvody jeho rozhodnutia opustiť mesto nie sú známe: možno zranený a citlivý básnik bol urazený svojimi krajanmi, neocelila svoju prácu na dôstojnosti (od 95 jeho hier počas života autora, len 4).

Osobný život

V súkromí by dramatika nebola šťastná. Po prvýkrát sa oženil so ženou menom Hloiinin, ktorá porodila tri deti, ale manželstvo bolo ukončené kvôli jej nevere. Po tom, sklamaný euipide napísal "iplit" hrať, kde bol milostný vzťah bol smiešne. S druhou ženou, Melitta, príbeh sa opakoval, potom, čo bol dramatik úplne urazený po celej ženskej rodine a kráčali so ženou v jeho ženských hádkoch, aristophane sa neskôr zasmial.

Spomenul si vášeň dramatiky mladým mužom, najmä o jeho románe s kráterou, mladým milencom Macedónskeho kráľa Archeli.

Podľa starovekých opisov, Euipide uprednostňuje ticho a osamelosť a nemohla niesť hluk davu. V Salamine, často strávil celé dni v samote v mori Grotto, obdivovať more a odrážajúc na pozemkoch nových diel.

Smrť

Posledné roky životného štýlu dramatiky a jeho stvori sú tiež slepé legendy. Podľa jednej verzie zomrel v roku 406 Bc. V dôsledku sprisahania súperov, básnikov Arrisa a Kratya: Podplatili súd Lisimaha, ktorý zostúpil kráľovským psím na Euipid. Iné zdroje argumentujú, že príčinou smrti dramatiky nebol psom, ale ženy, ktoré ho zabili počas osobného konfliktu, ale táto verzia je skôr ako hrubý vtip, pretože podobná epizóda je uvedená v hre "Vakhanki".

Moderní historici sa opierajú o jednoduchšiu verziu - s najväčšou pravdepodobnosťou, Euripid, ktorý už žil na stick, jednoducho nemohol postaviť drsnú macedónsku zimu a zomrel na chorobu. Aténci, bývalá spoluobčanov, ponúkol vyzdvihnúť telo Euipid na pohreby, ale podľa Archeli jeho pochovaný v hlavnom meste Macedónska - Pelle.

Keď som sa dozvedel o svojej smrti, povedal, že hercom v znamení smútku hrať ďalšiu hru s nekrytými hlavami. Podľa legendy, čoskoro po pohrebe v hrobe Euipid, blesk zasiahol - to bolo znamenie božskej zvolenosti, ktorá bola doteraz udelená.

Bibliografia

• 438 Bc E., - "ALKEST"
• 431 Bc e. - "Medea"
• 430 pnl e. - "Geraklida"
• 428 Bc e. - "ippolit"
• 425 Bc e. - "Andromache"
• 424 Bc. e. - "goek"
• 423 Bc e. - "Supils"
• 413 Bc e. - "Electra"
• 416 Bc e. - "Hercules"
• 415 Bc e. - "Troyanki"
• 414 Bc e. - "iFigenments v Tavrid"
• 414 Bc e. - "A on"

(Εύριπίδης, 480 - 406 až R. X.)

Pôvodu euipid

Tretia Veľká Atén Tragic, Euipide, sa narodil na ostrove Salamine v 480 na RX (Ol. 75, 1), podľa legendy, v ten istý deň, keď bola perzská flotila rozbitá na salamíne, - 20 svdomómie alebo 5. októbra. Rodičia básnika, ako väčšina Aténčanov, v invázii Haling Ceries utiekol z Attica a hľadal azyl na salamín. Otec Evripid bol nazývaný Menarh (alebo Menarhud), matka je klitoris. Existujú nádherné, protichodné správy, ktoré môžu byť čiastočne zaväzujúce ich pôvod posmechovej podkrovnej komédie. Matka Euipid, tak často vyčítala svojmu aristopánu, hovoria, že obchodné a predali zeleninu a zeleninu; Otče, ako sa hovorí, bol tiež obchodníci alebo hotelová údržba (κάπηγοσ); Hovorí sa, že nie je známy z akého dôvodu, bežal so svojou ženou v Besotii a potom sa usadil v Attike. Steki číta, že Menarh bol v Bužisku a tam pre dlhy boli podrobené pôvodnému trestu: neudržateľný dlžník priniesol na trh, vysadili tam a pokrývali košík. To bolo odhadnuté, a preto opustilo Boeotia v Attike. Komuáni o tomto príbehu nič nehovoria, hoci používali všetkých, než len mohli, len na zosmiešňovanie evripidu.

Euripid s hereckou maskou. Socha

Zo všetkých oznámených je možné, že sa zdá, že dospel k záveru, že rodičia Euipidov boli ľudia chudobní, z najnižšej triedy. Ale Philohor, slávny zberateľ podkrovných starožitností, ktorí žili v časoch diaáre, v jeho eseji o Euipide, naopak, uvádza, že matka euipidu pochádzala z veľmi ušľachtilej rodiny; Pocit rodičov básnika tiež hovorí Feofrast (cca. 312 k RX), podľa ktorého Euipide raz bol medzi chlapcami, ktorí počas dovolenky Fargelius nalial víno na spevákov - povolania, za ktoré len deti z ušľachtilých miestnych obyvateľov. Podobný význam má poznámku jedného biografa, že Euripid bol horák (ύύρθορος) Apollo Zosteria. Preto musíme predpokladať, že Euipide pochádzal z ušľachtilého aténskej rodiny. Bolo zaradené do okresu Floss (φλΰα).

Yuripide Mládež a vzdelávanie

Ak otec Euripid a nebol bohatý, stále dal svojho syna dobrú výchovu, čo zodpovedá jeho pôvodu. Otec sa obzvlášť pokúsil uplatniť syna v atletike a gymnastike, práve preto, že povie legendu, že pri narodení chlapca dostal Otec od spoločnosti Oracle alebo z okoloidúcich - Haldeyev predpovede, že jeho syn by vyhral víťazstvá v posvätných súťažiach. Keď boli chlapcovské sily už dosť vyvinuté, otec ho vzal na olympiu za hru; Ale Euripid na hre nebol povolený, podľa mládeže. Ale potom, ako hovoria, dostali odmenu za atletickú súťaž v Aténach. Vo svojej mladosti Euipid tiež zapojil do maľby; Následne boli jeho obrazy stále v Megare. V dospelosti žiarlivo zapojil do filozofie a rétoriky. Bol študentom a priateľom Anaksagoru Klamsoménu, ktorý počas Perika sa prvýkrát začal naučiť v Aténskej filozofii; Euripid bol priateľské vzťahy a perices, as inými nádhernými ľuďmi času, ako napríklad s historikom fucídide. V tragédiách Euipid, hlboký vplyv, ktorý mal veľký filozof (Anaksagor), bol viditeľný básnik. O jeho vedomostiach o neho v rétorike tiež navrhuje jeho tragédiu. V rétorike sa tešil vyučovania slávnychoofistov Protagor Abdersky a Keossskyho príderu, ktorý pre dlhý čas žil a učil v Aténach a boli v dobrých vzťahoch s najkrajšie ľudí v tomto meste, ktorý bol potom národným tímom všetkých vynikajúcich vedcov a umelcov. V starých životopisoch sa uvádzajú aj učitelia Euipide a SOCRATES; Ale je to len chronologická chyba. Socrates bol priateľom Euipid, ktorý bol nad ním na ňom 11 rokov; Mali spoločné názory a spoločné ambície. Hoci Socrates zriedka navštívili divadlo, ale prišiel tam vždy, keď hrála nová dráma Euripid. "Miloval tento muž, hovorí Elyran, za jeho múdrosť a pre morálny tón jeho diel." Táto vzájomná súcit básnika a filozofa bola príčinou toho, že komiks, zosmiešňovanie Euipid, zaistené, že Socrates mu pomáhajú písať tragédie.

Dramatické aktivity Euipid a postoj k jej súčasníkom

Čo vyzvalo Euripid, aby opustil filozofiu tried a obrátiť sa na tragickú poéziu - je pre nás spoľahlivo neznáma. Zdá sa, že vzal poéziu, ktorá nie je vnútornou motiváciou, ale podľa úmyselnej voľby, ktorá chcela popularizovať filozofické myšlienky v poetickej forme. Po prvýkrát urobil drámu 25. ročník svojho života, v 456 až R. X. (Ol. 81.1), v roku smrti Eschilu. Potom dostal len tretie cenu. Koľko DRAMS napísal Euripid - to nebolo známe v staroveku; Väčšina spisovateľov ho pripisovala 92 hrám, vrátane 8 satirických dramov. Získal prvé víťazstvo v roku 444 na RX, druhý v 428. Vo všeobecnosti, keď pokračoval všetku svoju dlhodobú poetickú aktivitu, len štyrikrát dostali prvé ocenenie, dostal ho na piatykrát po jeho smrti, pre Didaskalia , ktorý dal na pódium z jeho mena svojho syna alebo synovca, menom Euipid.

Euripid. Encyklopédia projektu. Video

Z tohto menšieho počtu víťazstiev je preukázané, že diela EuiPID nepoužili svojich spoluobčanov so zvláštnou pozornosťou. Avšak, počas životnosti Sophokla, ktorý je obľúbeným aténskym ľuďom, okrem jeho smrti, neoddeliteľne na pódiu, niekomu inému, bolo ťažké dosiahnuť slávu. Okrem toho, dôvod nevýznamného úspechu Euripid bol hlavne v zvláštnych poéziách, ktorý, ktorý opustil pevnú pôdu starovekého ellen života, sa snažil predstaviť ľudí s filozofickými pokladmi a sofistikom, preto si vzal nový smer nepáčilo sa, že generácia vychovávaná v starom colnom colnici. Ale euipide, bez toho, aby sa pozrel na verejné obrysy, tvrdohlavo pokračoval ísť rovnakým spôsobom, a niekedy v mysli vlastnej dôstojnosti niekedy priamo odporučil verejnosti, ak vyjadrila jej nespokojnosť s nejakým odvážnym myšlienkom, morálnym zmyslom nejakého miesta v jeho Tvorba. Tak napríklad hovoria, že jedného dňa ľudia žiadali, aby euipide vyrazil nejaké miesto z jeho tragédie; Básnik prišiel do pódia a uviedol, že sa používa na učenie ľudí a neučí sa od ľudí. Ďalší čas, keď celý ľudia zastupujúci "Bellerofont", ktorí počuli, ako Bellerfonte muž chváli peniaze predovšetkým na svete, v hneve vzrástol z miest a chcel ísť z fázy hercov a zastaviť prezentáciu, euripid Znova sa objavili na pódiu a požadoval, aby publikum, ktoré sme čakali na koniec hry a pozrel sa, čo čaká na fanúšikov peňazí. Je to podobné nasledujúcemu príbehu. V tragédii Euipid "Ixion", jej hrdina, darebák, buduje nespravodlivosť v princípe a Sofisto ničí všetky koncepty cnosti a o dlhu, takže táto tragédia prešla precitlivením ako bezbožné a nemorálne. Básnik namietal, a potom potom odstránil svoju drámu z repertoáru, keď bol na to nútený.

Euripid nevenoval osobitnú pozornosť verdikt jeho súčasníkov, v dôvere, že jeho skutky budú ocenené následne. Raz v rozhovore s tragickým hercom sa sťažoval, že v posledných troch dňoch on, napriek všetkému úsiliu, sa podarilo písať iba tri verše; Herca chvála, že v tomto čase môže ľahko napísať sto básní; Euripid si všimol: "Ale existuje rozdiel medzi nami: vaše básne sú napísané len tri dni a moje večne." EuriPide nevedel v jeho očakávaniach; Ako zástanca pokroku, viac a viac priťahuje si mladšiu generáciu, Euripid, pretože Peloponézska vojna sa začala stretávať viac a viac súhlasu, a čoskoro jeho tragédia uskutočnila všeobecný majetok podkrovie vzdelávacej verejnosti. Brilantné tiramy z jeho tragédie, príjemných piesní a hlbokých centier boli na perách a boli vysoko cenené vo všetkých Grécku. Plutarchy v biografii Nikia hovorí, že po nešťastnom výsledku sicílskej expedície, mnohí z Aténčanov, ktorí sa vyhli zajatiu v syrakoch a ktorí padli do otroctva alebo významných strán v inej časti ostrova boli povinní ich spásu Euripid. "Z Grékov novefinského najväčším obdivovateľom Musa z Euipidov boli Gréci Sicilian; Naučili sa srdcom pasáží z jeho diel a radi ich uviedli v sebe. Aspoň mnohí z tých, ktorí sa vrátili do svojej vlasti, šťastne privítali Euipid a povedali mu, sám - ako sa oslobodili od otroctva, ktorí sa naučili svojho pána toho, čo vedeli z tragédie Euipid, iní - ako oni, biť jeho piesne, dostali intrast keď sa museli blúdiť bez úkrytu po bitke. " V tomto ohľade Plutarch povie, ako kedysi lodi sledovaná Pirátmi hľadala spásu v zálive Cavna (v Karya): obyvatelia tohto mesta najprv nenechali loď v zálive; Ale potom, pýtať sa na prepravcov, vedia niečo od Euipid a dostali kladnú odpoveď, umožnili im skrývať pred prenasledovaním. COMEDIAN ARISTOPHANE, zástupca "dobrý starý čas", nepriateľ všetkých inovácií, najmä silne útočí na Euipid a veľmi často stlačí pasáže zo svojich tragédií; To dokazuje, akú hodnotu Euripid používali jeho spoluobčanov počas obdobia peloponézskej vojny a ako boli známe jeho básne.

Osobný charakter Euripid

Zapojenie, s ktorými na dlhú dobu, Euripid stretol svojich spoluobčanov, čiastočne vysvetlil svoj osobný charakter a životný štýl. Euripid bol celkom morálneho človeka, ktorý je už viditeľný zo skutočnosti, že Aristofán neprináša žiadnu nemorálnu udalosť zo svojho života; Ale podľa prírody bol vážny, douried a neobvyklom; Rovnako ako jeho učiteľ a priateľ Anaksagor, ktorý nikto nikdy nevidel smiech alebo s úsmevom, nenávidel v živote akékoľvek bezstarostné potešenie. A nebol tiež vybral smiech; Vyhýbal sa pohlavným stykom s ľuďmi a nikdy neopustil koncentrovaný, premyslený stav. S takým skrinením strávil čas len s niekoľkými priateľmi as jeho knihami; Euipide bol jedným z mála ľudí, ktorý mal svoju vlastnú knižnicu a viac ako dosť významné. Básnik Alexander Etolsky hovorí o neho: "Prísne Anaksagorský študent bol griloval a univerzálny; Nepriateľ smiechu, nevedel, ako sa baviť a vtip za vínom; Ale všetko, čo napísal, bol plný úpravy a príťažlivosti. " Bol odstránený z politického života a nikdy nezaobudol verejnú pozíciu. Samozrejme, s týmto životným štýlom sa nemohol kvalifikovať na popularitu; Podobne ako Socrates, mal sa objaviť Athéniam zbytočným a oslavujúcim; Považovali ho za excentrický, "kto, trhanie do svojich kníh a filozofie so SOCRATES vo svojom rohu, si myslí, že Redo Allen Life." Predstavuje tak jeho aristofán, samozrejme, pre zábavu Athenian, vo svojej komédii "Ajornyan": Euipide sedí doma a zvráti v najvyšších sférach, filozofistoch a zloží básne, a nechce ísť dole hovoriť s Dicopolisom, pretože raz ; \\ T Iba podradené k naliehavým požiadavkám druhé, on si objedná isto veľké pohodlie, tlačiť sa z miestnosti. Vyplácanie určitej pozornosti na rozsudky davu, euipide v jeho "" radí inteligentným ľuďom, aby nedávali svoje deti rozsiahleho vzdelávania, "pretože múdry človek je už preto, že miluje voľný čas a súkromie, vzrušuje nenávisť medzi svojimi spoluobčanmi a Ak sa čuduje niečo dobré, potom to blázni považujú za tučné inovácie. " Ale ak Euripid a odstránený z verejného života, však, ako ho možno vidieť z jeho poézie, mal vlastenecké srdce; Snažil sa iniciovať lásku k vlasti v jeho spoluobčanoch, bol navštívený zlyhaním jeho rodného mesta, vzbúrené proti registrom nehanebných lídrov vodcu a dokonca aj v politických záležitostiach dala ľuďom západnej rady.

Na ostrove salamín ukázal osamelý tienistú jaskyňu s vstupom zo strany mora, ktorú usporiadal pre EVRIPID, aby sa tam chytil z hlučného svetla pre poetické triedy. Vo všetkých pravdepodobnostiach, ponurý a melancholický charakter tejto jaskyne, pripomínajúce osobné nehnuteľnosti Euipid, podnietil salainčanov, aby zavolali túto jaskyňu meno básnika narodenia na ostrove. Na jednom kameni, že Velker hovorí o (Alte Denkmäler, I, 488), existuje obraz týkajúci sa tejto jaskyne Euipide. Euipid, plný starý muž s veľkým bradom, stojí vedľa múzy, ktorá drží zvitok v ruke a prináša ju na ženu sediac na skale. Táto žena, o vysvetlení VELKER, "NYMPH, ŽIVOTVAŤ V TEJTO COASTAL ROCKU NYMFH TEJTO JASKE, Friendly Eurpid k sebe; Na zariadení tu, jaskyne pre odľahlé triedy múdry poézia označujú Hermes stojace za nymf. "

Téma žien z Euipid

Grim a na rozdiel od charakteru Euipidov je vysvetlený a nenávisť pre ženy, v ktorých Aténci vyčítali a obzvlášť aristofány, vo svojej komédii "ženy na Fesmoforii". Ženy podráždené zlými recenziami o nich Evoripid, chcú sa pomstiť sa na neho a zhromaždiť festival fesmofy, kde kompletný súhlas vládne medzi nimi, rozhodne sa dohodnúť súdneho dvora a trest na trest smrti. Euripid, v strachu za jeho osud, hľadá niekoho z mužov, ktorí súhlasili, že sa obliekajú na dámske šaty, zúčastňujú sa na stretnutí žien a chrániť básnik tam. Od sprievodcu, známy básnik Agathonu, ktorého Euripide požiada o poskytnutie tejto služby, nechce byť nebezpečný, potom neba, otec-in-law, študent svojho syna-in-law, ktorý sa naučil filozofický a Oratorské techniky, preberá túto úlohu a oblečený v ženských šatách dodaných Agathonom, ide do kostola Fesmofy. Tu existuje súd, v ktorom dámske rečníci prudko zaútočia na synovi obchodníkov, ktorí darujú svoje pohlavie; Heavenly chráni svoj syn-in-Law s hotly, ale čoskoro pozná a na objednávky vyzvali na chrám Pritan kravatu na miesto na post, takže po tom, čo ho posúdil za zločinca, inváziu dámskej spoločnosti. EuriPide, ktorý prišiel do chrámu, sa márne snaží, s pomocou rôznych trikov, na uvoľnenie jeho testovania; Nakoniec sa ho podarilo uvoľniť, keď sľubuje ženy, aby ich nikdy neobťažovali a rozptyľovali, s pomocou flotworks, pozornosť scythian stojí na stráži, ktorý sa podieľa na tejto komédii, neskôr spisovatelia už povedali, že historické Skutočnosť, že počas festivalu plotové ženy zaútočili na Euipid a chcel ho zabiť, ale zachránil, že im sľúbil, že na nich nikdy nehovorí niečo tenké; Hovoriť o tom, biografista vedie k potvrdeniu niekoľkých básní z drámy Euipid "Melanippa", ktoré hovoria: "pobočka, vyslovuje muži proti ženám, nepatrí do cieľa; Uisťujem ženy lepšie ako muži. " Podľa iného životopisu ženy zaútočili na Euipid v salamínskej jaskyni; Rozišli tam, hovorí životopiscom, a chcel ho zabiť, keď napísal tragédiu. Ako ich básnik upokojil - nehovorí o tom; Samozrejme, s vyššie uvedeným sľubom.

Sedia Euripid. Romská socha

Euipide za predpokladu, že ženský sex osobitnú pozornosť a odstránila ženy na pódiu oveľa častejšie ako iné básnici. Tyby jeho tragédií boli často témy ženského srdca, najmä lásky a jej stretou so zmyslom morálky; Vo svojich tragédiách by teda mohlo byť ľahko takéto ustanovenia, v ktorých boli ostro popísané zlé a tmavé strany ženského srdca. Často je teda v celom hre a v mnohých samostatných scénach je žena v zlom svetle, hoci nemožno povedať, že v týchto scénach je pevné presvedčenie básnika. Atérianci mohli byť urážkou, že básnik vo všeobecnosti zobrazoval ženu na pódiu so všetkými najvnútornejšími pocitmi a motiváciami a skutočnosťou, že dámske mylné predstavy a korupcia boli zobrazené takými svetlými farbami, a navyše, v takom čase, keď boli podkroví ženy naozaj v morálke postoj nie je obzvlášť vysoký. Tu je dôvod, prečo Euripid získal reputáciu ženského hatingu v Aténačine; Musíme priznať, že jeho postoj k ženám ho robí aspoň čo najviac kreditov ako hanba. Vo svojich drám sa stretávame s mnohými ušľachtilými ženami, ktoré sa vyznačujú vysokou láskou a sebaobetovaním, odvahou a silou vôle, zatiaľ čo muži sú často blízko v nešťastnej a sekundárnej úlohe.

Rodinné vzťahy Euipid

Ak sú ostré rozsudky Euipid o ženy vo väčšine prípadov vysvetlené charakterom dramatického pozemku, potom niektoré z viet tohto druhu, zrejme boli úprimne. Vo svojom rodinnom živote musel básnik, aby vydržali vážne testy. Podľa životopiscov mal Euripid dve manželky; Prvým bol Haryl, dcéra Mesiloch uvedeného vyššie, z ktorej Euripid mal troch synov: Monsokhid, ktorý bol následne obchodník, Mesiloch, ktorý sa stal hercom a Euripidom Jr., tragic. Vzhľadom k tomu, že táto žena bola nesprávna EuroPID, rozviedol ju a vzal inú ženu, Melito, ktorá však nebola žiadna lepšia ako prvá a Hodila svojho manžela. Toto Melito sa nazýva prvá manželka Euipid, a Haril (alebo Hirin) je druhý; Gelja dokonca hovorí, že Euripid mal v rovnakom čase dve manželky, ktoré je samozrejme nesprávne, pretože nie sú v Aténach dvaja vlasy. Haryl, ako sa hovorí, bol v súvislosti s nejakým druhom cuphisofónu, herca, ktorý sa považuje za mladý otrok Euipid a o tom, čo Comedians hovoria, že pomohol Europidovi písať Dramy. Nevera Harily vyvolala Euripid, aby napísal drámu "Ippolit", v ktorom obzvlášť útočí na ženy; Po zažili rovnaké problémy a od druhej manželky, básnik začal odhaliť ženy ešte viac. Za takýchto okolností, samozrejme, mohol celkom úprimne investovať takéto podivné myšlienky v obchodníkovi:

"Oh Zeus! Ty zatieraš šťastie ľudí, čo žena urobila ženu! Ak by ste chceli podporiť ľudskú rasu, musela by sa dohodnúť, že by sme neboli povinní žien so svojím životom. My, smrteľníci, môžeme priniesť meď alebo železo vo vašich chrámoch, alebo drahé zlato, a na oplátku, aby ste dostali deti z rúk božstva, zintenzívnili ich ponuku; A tieto deti by slobodne rástli v dome Otca, nevideli ma nevedením žien; Lebo je jasné, že žena je najväčšia katastrofa. "

Odchod Euripid z Atén do Macedónska

V posledných rokoch svojho života, Euripid opustil svoje rodné mesto. Bolo to krátko po predložení OREST (408 G. na R. X.). Čo ho podnietil, aby to urobil, nevieme; Možno sa trápi v rodine, alebo trvalé divoké útoky komikov, alebo nepokojnú pozíciu v Aténach na konci peloponézskej vojny, a možno to všetko dohromady pre neho zostať v domácej nevoľnosti. Najprv sa dostal na Fessel Magnesia, ktorej občania ho prijali veľmi pohostinne a poctených darmi. Zostali tam, ale nie dlho a išli do Pelle, na súdu King Macedonian Archel. Tento panovník sa nelíšila v morálnej kvality; Vydláždil svoju cestu k trónu s trojitým vraždou; Ale veľmi žiarlivo sa postaral o zavedenie gréckej kultúry a morálky v jeho krajine, najmä o tom, aby som dal svojmu dvoru viac lesklých, priťahujúcich gréckych básnikov a umelcov k sebe. Počas Súdneho dvora žil, okrem iného, \u200b\u200btragický Agathon Athens, Epic Haryl zo Samos, slávny maliar Zevksis z Heraklei (vo Veľkom Grécku), hudobníkom a autorom Difirabov Timofey z Mileta. Na nádvorí pohostinného a veľkorysého kráľa Euripid sa tešil príjemný voľný čas a na počesť Macedónskeho kráľovského domu napísal dráma "Archelai", v ktorom je základom Macedónskeho kráľovstva zobrazený potomkom Hercules Arhelah, syna tma. V Macedónsku, Euripid napísal drámu "Vakhanki", ako vidíte náznaky miestnych okolností z tejto hry. Tieto hry boli zastúpené v Dion, v Peierii, v blízkosti Olympi, kde existoval kult Vakha a kde kráľ Archelai usporiadal na počesť Zeus a Musa dramatických súťaží.

Pravdepodobne sa básnik Agathon zapojil aj do týchto súťaží, ktoré opustili Atény a prišli do Pelle takmer naraz s Euipidom. Príbeh bol v JOKE, ako keby bol pekný agaton vo svojej mladosti milovníkom Euipid, ktorý bol potom asi 32 rokov, a akoby Euipide napísal svoj "svätý". Rovnako si viera zaslúži príbeh o tom, ako starý muž Euipid raz, s opitý na večeru v Archeli, pobozkal 40-dimant Agaton a na otázku kráľa, ak stále nezdá, Agaton jeho milenca, odpovedal: " Kurz, som odpovedal: "Samozrejme, prisahám Zeus; Koniec koncov, hasičky sú uvedené nielen krásne jar, ale aj krásna jeseň. "

Legendy smrti Euipid

Na súd, archel, Euripid žil na dlhú dobu. Zomrel v 406 až R. X. (Ol. 93, 3), 75 rokov. Existujú rôzne príbehy o smrti, ktoré si však zaslúžia trochu pravdepodobne. Najčastejšie bolo spravodajstvo, ktoré bol zmätený psmi. Životopis povie nasledovné: V Macedónsku bola obec obývaná Thracians. Akonáhle bol Archel Mogo Dog Archel, a dedinčania, v ich zvyku, priniesli jej obetu a jedli. Na to, že kráľ ich pokutoval za jeden talent; Ale Euripid, na žiadosť Thracians, zamietol kráľa, aby im tento čin odpustil. Po dlhú dobu, Euripid chodil raz v háji, v blízkosti mesta, v ktorom kráľ lovil v rovnakom čase. Psy, rozbitie z lovcov, ponáhľal sa na staršie a zmätení ho. Boli to šteniatka toho istého psa, ktorý THRACIANS ATE; Z tohto dôvodu, a objavil sa v Macedónsku príslovie "Psy pomsta". Ďalším biografom hovorí, že dvaja básnik, Macedónsky Arida a Fessenijské nohavičky, od Envy do Euipid, podplácal do 10 minút Royal Slave Lisimakh, aby sa presťahoval do euipide psov, ktorí boli zmätení. Podľa iných správ, nie pes, a ženy ho zaútočili v noci na ceste a zmätili ho.

Novinky o smrti Euipidu bolo získané v Aténach s hlbokou horkosťou. Hovorí sa, že Sofokl, ktorý dostal túto správu, položil na smútok oblečenia a počas prezentácie v divadle priniesli hercov do javiska bez vencov; Čísli ľudia. Archelai dal veľký básnik slušnú pamiatku v romantickej oblasti medzi lukostrelkom a Vormskym, v blízkosti dvoch zdrojov. Athenian, ktorý sa dozvedel o smrti básnika, poslal veľvyslanectvo Macedónsku, s požiadavkou na vydanie tela Euipidu za jeho pohrebisko v jeho rodnom meste; Ale keď Archelai nesúhlasil s touto žiadosťou, postavili sa na počesť básnika Kenootaf na ceste do Piraeus, kde neskôr videl svoje pavnies. Podľa legendy, hrobe Euripid, ako aj likeho hrobu, bol zničený bleskom štrajku, ktorý bol považovaný za znamenie osobitnej pozornosti bohov na smrteľníkov, ako miesto, kde bol zoci hit, bol vyhlásený za posvätný a nedotknuteľný. Historik Fucdide alebo Timofey Musician, hovoria, zdobia ho Kenotaf Nasledujúci nápis:

"Všetky Grécko slúži hrobu Euipid, telo sa nachádza v Macedónsku, kde bol predurčený, aby ukončil svoj život. Otázka Jeho - Atény a všetkých Ellad; Užil si Muz Love a tak získal svoju chválu od všetkých. "

Bergk verí, že tento nápis nie je napísaný historikom fuchidide, ale iným atétom rovnakého mena z domu Ahherd, ktorý bol básnik a zrejme žil aj na súd Arhel. Možno tento nápis bol predpísaný pre pamiatku Euipid v Macedónsku.

Uvádzame tu viac o jednej situácii. Krátko po smrti Euripid, Syracuse of tiran of Dionysius, ktorý dostal dominanciu v tom istom roku, kúpil od svojich dedičov, pre jedného talentu, ktorý patril do nástroja básného reťazca, rade a stánku a darovali tieto veci , V pamäti euipide, v chráme hudby v Syracuse.

Z staroveku v našom čase sa zachováva mnoho Euripidových bustov, čo ju predstavuje alebo samostatne, alebo spolu so SOFOCL. Kolosský busta básnika z paros mramoru je vo Vatikánskom múzeu Chiamonti; To je pravdepodobne kópia z sochy, ktorá bola doručená príkazom Likurga, v divadle, vedľa sochy Eschilu a Sophokla. "Pokiaľ ide o tvár Euipid, vážnosť, pochmúrne a nerezistentné, v ktorom jeho komiksovia vyčítali, že sa nepáči o zábavu a smiech, s ktorým je jeho láska k samote, na vzdialenú jaskyňu Salamina, je konzistentná. Spolu so závažnosťou na jeho postavu je vyjadrená láskavosť a skromnosť - vlastnosti skutočného filozofa. Namiesto sofistickej spokojnosti a pýchy v tvár Euipid je vidieť niečo čestné a úprimné. " (VEĽKER).

Euripid. Bust z múzea Vatikánu

EuiPide a sofistik

Čítajte viac - v článku "Sofistikovaná filozofia" (časť "Vplyv sofistickej filozofie pre Euipid")

Euipide je plným zástupcom času, keď Aténia sa zamilovali do ich sopky a začali ovplyvniť citlivosť. Tendencia k mentálnym triedam ho rozptyľovala zo sociálnych aktivít a žil v kruhu filozofov. Potešený do skeptických myšlienok Anaksagora, rád sa páčilo zvodné učenia sofistov. Nemala veselá energia Sofokly, usilovne splnená občianske povinnosti; Bol mi cudzinec na verejné záležitosti, presťahoval sa od života spoločnosti, ktorých morálka zobrazená, žila v uzavretom kruhu. Jeho tragédie sa páčili súčasníci; Ambícia však zostala spokojná - možno, takže opustil Atény v starobe, kde sa komiksové básnici neustále zasmiali jeho dielami.

Je to príbuzný trend, podľa obsahu, pravdepodobne blízko k nemu a čas tragédie "pretekára". Jeho obsah predstavuje legendu, že fivans neumožňovali pochovať Argos hrdinovia zabitých počas kampane siedmeho proti Purisovi, ale Teshesya ich prinútila. Jasné a tu sú rady na moderné politické vzťahy. Fivens tiež nechceli umožniť Aténikom pochovať bojovníkov zabitých v bitke na Dillí (v 424). Na konci hry, Argos King zahŕňa Alianciu s Aténiami; To tiež mal politický význam: krátko po bitke na Dillí Athenian vstúpil do Aliancie s Argos. Zbor "Fathermen" tvorí matku zabitých hrdinov a ich slúžky; Potom sú spojení synovia týchto hrdinov; Khora piesne sú vynikajúce. Pravdepodobne, krásny výhľad mal scenérie, ktorá reprezentovala chrámový chrám eléusin, ktorých oltáre sedí "odosielatelia" - matka zabitých hrdinov. Scény pálenia tých hrdinov boli tiež dobrí, sprievod chlapcov nesúcich Urns s popolom usmrtených, dobrovoľnou smrťou manželky Kapanei, ktorá vyliezla na táborák na telo svojho manžela. Na konci drámy, Euipid by Deus Ex Machina prináša bohyňu Aténa na scénu, ktorá si vyžaduje prísahu Argosossers nikdy bojovať proti Aténii. Nasledovné, Athenian-Argos Union je vypracovaný, kvôli obnovy v modernej dobe a napísali "odosielatelia".

Euipide - "Hube" (zhrnutie)

Niektoré z tragédie Euripide, ktorí k nám prišli, majú svoj vlastný obsah epizód z vojny Trojan, najmä z hrozných udalostí smrti TROY; V nich s vysokou energiou zobrazuje silné vzrušenie vášní. Napríklad v Heekebe, najprv zobrazuje horkosť matky, z ktorej zahŕňa dcéru, Polykena, je nevesta Achilla. Gréci sa zastavili po zničení TROY na Thraciánskom pobreží Geltespontu, rozhodli sa priniesť Polyxena k obeti na náhrobnom kopci Achillov; Ona ochotne chodí na smrť. V tomto bode, služobník, ktorý šiel na vodu, prináša HECKUBE, ktorá ju našla na brehu tela polydora, jej syn, ktorý zabil zradcu s polymeterorom, bol poslaný podľa toho, čo obrane. Toto nové nešťastie robí obeťou Hugeba Avenitian, smäd, aby sa pomstila o vraha svojho syna v jej duši so zúfalstvom zo smrti svojej dcéry. So súhlasom hlavného vodcu gréckych vojakov, Agamemnon, Hekaba láka polymistrov do stanu a pomocou otrockého žalúzie ho. Pri výkone svojej pomsty Hubab ukazuje veľkú myseľ a mimoriadnu odvahu. V "medenej" znázornenej s Euipid žiarlivosťou, v Hecube znázornenej misii s najviac energeticky. Zaslepený polymuter predpovedá Hercuke jej ďalší osud.

Euripid - "ANDROMACHE" (ZHRNUTIE)

Vášeň úplne iného druhu je obsah tragédie Euripid "ANDROMAHA". Andromaha, nešťastná vdova Hectora, na konci vojny trojan, sa stáva otrokom syna Achilla, NeopolMem. Manželka Neopolem, Hermiona, žiarla na ňu. Žiarlivosť je tým silnejšia, že Hermiona nemá deti, a Andromaha rodí od syna syna Molossa. Hermiona a jej otec, Spartan Tsar Meneli, brutálne sledovať Andromaha, dokonca ohrozujú jej smrť; Ale dedko neopolmem, pivo, eliminuje ho z ich prenasledovania. Hermiona, ktorá sa bála krb svojho manžela, chce sa zabiť. Ale synovec, OREST, KTORÝKOĽVEK HERMIONE, KTORÉ SA BOLI BEZPEČNOSTI BEZPEČNOSTI A BOLI BEZPEČNOSTI A DIFFY ZAPOJENÉ ZAPOJENÝMI ZAPOJENÝMI NEPOUŽÍVAJÚ NEPOUŽÍVAJÚ. Na konci hry je (Deus Ex Machina) Bohyňa Fetidu a predpovedá šťastie Budúcnosť Androma a Molossa; Cieľom tohto umelého spojenia je vyrobiť sedatívny dojem v publiku.

Celá tragédia je naplnená nadšením do Sparta; Tento pocit inšpirovaný Euripid s modernými vzťahmi; Sparta a Atény boli potom medzi sebou. "ANDROMAHA" bol postavený na pódium pravdepodobne v roku 421, o niečo skôr závery NIKIYEV sveta. Evoripid s zjavným potešením zobrazuje závažnosť a mazanie Spartans v meneli, v Hermione Immorality Spartanových žien.

Euripid - Troyanki (ZHRNUTIE)

Trójska tragédia bola napísaná Euipidom asi 415. Jeho žaloba sa rozvíja druhý deň po tom, čo trvá tri v tábore víťazných vojakov spoločnosti Ellin. Medzi vodcami víťazov - Gréci sa distribuuje do troch cenníkov. EuiPide znázorňuje, ako sa pripraviť na otrokovú časť Hekaba, manželka zabitého tróžského kráľa Kráľa Primara a manžela Hectora, Andromaha. Syn Hectora a Androma, Baby Astiax, Gréci sú dumping z steny pevnosti. Jedna dcéra Priama a Hugeba - Trójsky prorokoval Kassandra, sa stáva konkubínou vodcu Grékov, Agamemnon a v extatickom šialenstve robí predpovede o hroznom osude, ktorý čoskoro pochopí väčšinu Troyho torpédoborce. Ďalšia dcéra Hugeba, Polykena, bude obetovaná na hrobe Achilla.

Úloha zboru v tejto dráme Euripid vykonáva Trojan Ženy zachytené Grécimi. Konečný "Trojan" sa stáva scénou spaľovania Troy Hellen.

Rovnako ako v prípade "odosielateľov", "Androma" a "Geraklida", graf "Trojan" má úzke spojenie s potomkami. V roku 415 až R. KH. Athenian, o radu ambiciózneho adventuristu, sa Alkiviada rozhodol prudko zvrátiť priebeh pelopánskej vojny a dosiahnuť národnú hegemóniu vojenskou expedíciou na Sicíliu. Tento osvetlený plán prešiel mnohými prominentnými ľuďmi v Aténach. Aristofán napísal na tento účel komédia "vtáky" a euipide - trójsky kôň, kde jasne zobrazoval krvavý katastrofy vojny a vyjadril sympatie s utrpením ustupiteľov. Myšlienka, že aj s úspešným ukončením kampane, jeho budúce dôsledky budú tragické pre obete víťazov, ktoré vykonáva Euripid v Trojanke, je veľmi jasne.

"Troyanki", jeden z najlepších dramov Euipid, v prvej fáze - v blízkosti času začiatku sicílskej expedície - nemal úspech. "Anti-vojna" význam "Trojan" sa nepáčilo ľuďom nadšené demagógy. Ale keď na jeseň 413, celá aténska armáda zomrela na Sicílii, tvaroval spoluobčanov uznali správnosť Euripidu a poučili ho, aby napísal poetického epitafu spoluobčanov v Sicílii.

Euipid - Elena (zhrnutie)

Obsah tragédie "Elena" si požičiava z legendy, že vojna Trojan bola viedla k duchu: Len duch Eleny bol len duch, a Elena sama o sebe vykonali bohov v Egypte. Mladý kráľ egyptska, foopamen, sleduje elenu jeho lásku; Beží od neho k hrobke Tsárskej ProTA. Tam nájde ju uvedená v Egypte s búrkami po tom, čo si trvá tri manžela, Meneli, ktorý je v lavičke oblečenie, pretože všetky jeho lode sú zlomené hurikánom. Na oklamať fooclinem, Elena ho informuje, že Meneli, údajne, zomrel pod Troy, a ona sa teraz stáva slobodnou ženou, je pripravená oženiť s kráľa. Elena sa pýta len preto, aby ju umožnila dostať loď do mora pre posledné pamätné rituály na bývalom manžete. Na tejto lodi, Elena listy s maskovanou mene. Pomáha kňažke dievčaťa Feonoy, jediná ušľachtilá tvár hry. FOOCLIM, otvorenie podvodu, pošle fugitívnu prenasledovanie, ale Dioskura vykonávajúca úlohu Deus Ex Machina je zastavená: vyhlasujú, že všetok incident sa stal Bohom Bohov. Elena - av obsahu a v tvare jednej z najslabších tragédií Euipid.

Euipide - "iFIGENMENT V AVLIDE" (ZHRNUTIE)

Euripid vzal témy pre svoje tragédie rovnako z legiend o útokoch - potomkovia Atreya Hero, vrátane vodcov Trojanskej vojny Agamemenon a Meneli. Je to krásne, ale skreslené neskoršími prírastkami drámy "iphigtions v Avlida", ktorého obsah je legenda o obete dcéry Agamemnonu, IPHIGENIA.

Pred plavbou na výlet do Troy, grécka armáda ide do prístavu Avlida. Ale bohyňa Artemis prestane prechádzať vetrom, ako sa najvyšší vodca Ellinov, Agamemenon, dostal. Slávny Benman Kalchant oznamuje, že hnev Artemis môže byť zmiernený obetou dcéry Agamenmnovej dcéry. Agamemenon posiela list svojej žene so žiadosťou o poslanie ifiend na závod, ako Ahill, údajne dáva podmienku za jeho účasť v kampani na získanie podávania svojej žene. Ihigenia prichádza do závodu spolu so svojou matkou. Achilles Učenie, že Agamemnon využil svoje meno na podvodné účely, je strašne rozhorčený a vyhlasuje, že mi nedám obetovať sa obetovať, aj keď to bude musieť bojovať s ostatnými gréckymi lídrami. V reakcii na odpoveď hovorí, že sa nechce stať príčinou boja medzi krajanmi a budeme radi svojím životom za dobrú ellala. Ifygáty dobrovoľne ide do obetného oltára, ale na konci tragédie Euripid Bulletin informuje, že v čase obetovania, dievča zmizlo a namiesto nej pod nožom bol LAN.

Pozemok "ifigenia v Avlida" si požičiava Euripid z legiend o vojne Trojan, ale dáva legendu taká forma, že sa ukáže z morálneho záveru. V zmätku udalostí ľudského života, znepokojený vášňami, jedinou správnou cestou je ten, na ktorom je čisté srdce vedie, schopné hrdinskej sebaobetovania. Ihiripid's Ihigenius nezištne naznačuje, že je obetovaný; Je slobodne zosúladiť hrdinovia vznikajúce medzi ňou. Táto tragédia je teda bez umelého spôsobu, ako zariadiť rušenie zásahom božstva, hoci tu táto metóda čiastočne pripomína vzhľad na konci bulletiny.

EuiPide - "ifigenments v Taurid" (zhrnutie)

"Ifstidences v Tavrid" majú tiež vysokú umeleckú dôstojnosť; Plán je dobrý, postavy sú ušľachtené a načrtnuté dokonale. Obsah je požičaný z legendy, ktorý sa vyhne obetiam v Avlide podávania sa stal po tej kňažike v Tavridovi (Krym), ale potom sa odtiaľ odviedol, snímok bohyne, ktorá slúžila.

Artemis, ktorý zachránil infigináciu v Avlida, odviezol ho v Tavridovi na nádhernom mraku a urobil tam jeho kňažku. Varvári Taurida sa obetovali svojimi Artemis Všetci, ktorí do nich padli do rúk cudzincov, a infidentár je poverený vykonávať tieto nešťastné predbežné kalkulácie obrady. Medzitým, trójsky vojna skončila a otca IPHIGENIA, AGAMEMENON, ktorý sa vrátil do svojej vlasti, bol zabitý jeho manželku, kličenicu a jej milenca, EGISF. Na Otcovi, otec infigrácie, Orest, zabíja svoju matku k Klamrestru a je vystavená hroznému pokániu pokánia, poslal Bohyňa Eriniami. Apollo Drogresses UTEST, že sa zbaví trápenia, ak ide do Tavridu a priniesť idol Artemis zachytené Barbarom. OREST príde do Tavridu s priateľom s priateľom, ale miestne savy ich zachytávajú v zajatí a prichádzajú okolo obetovania. Sú prinášajú kňazovi sinkinácie, sestry. Euripid opisuje vzrušujúcu scénu, v ktorej sa infigrácia rozpoznávajú brata. Pod zámienkou vykonávania čistiaceho obradu, Yihivniy vedie OREST a Piland na pobrežie a beží spolu s nimi do Grécka, inhibovať obraz Artemis. Varvara Taurida sa ponáhľa do prenasledovania, ale bohyňa Athena (Deus Ex Machina) robí to zastaviť.

Esfygenses od Euipid nie je taká ideálna tvár, ako je Goethe, ale stále je zbožná dievčina, verná svojimi povinnosťami, teplejšiu milujúcu vlasť, taký ušľachtilý, že ju dokonca barbaria rešpektujú; Inšpiruje im humánne koncepty. Hoci barbarovia prinášajú ľudí na obeť bohyne, ktorá slúži, samotný charakter nie je zbavený krvi. Dramatický z scény, v ktorej Orest a pilulku chce, aby sa všetci obetovali, aby zachránili svojho priateľa zo smrti. Euipide sa podarilo dať tartovanie tohto sporu priateľov, bez toho, aby sa uchýlil k nadmernému sentimentu.

Euripid - OREST (zhrnutie)

V oboch tragédiách, ktoré majú meno názvu iniginácie, sú postavy energický a ušľachtilý, ale o tragédii "OREST" už jeden zo starých skladov povedal, že v ňom sú všetci herci zlé s výnimkou jedného Pilade. A naozaj je v obsahu av tvare jedna z najslabších diel Euipid.

Rozhodnutím Argos Court by mal byť OREST rozbitý kameňmi za zabíjanie matky, Cliques, hoci sa ho nikdy nezničila spolu so svojím otcom, AgaMemnon. Dieťa Orest bol potom zachránený jeho sestra, elektrická. Teraz sa Electra posudzuje spolu s OEST, lebo ona kontaktovala vraždu svojej spoločnej matky. Orest a Electra dúfajú, že podporujú Argos, ktorí prišli do Argos počas súdneho procesu brata ich zabitých CliudanNest Otcom, Spartan Tsársky menel. Avšak, on, v zbabelosti a egoizmus, nechce ich zachrániť. Keď sa zhromaždenie ľudí oceňuje Oresta na Smithripid - "Geraklida" (stručný obsah) Yerti, on, spolu s verným priateľom, zachytáva rukojemník svojej manželke Melanaya, reťazec Trójskej vojny, Elena. Ale božská sila ju vezme vzduchom. OREST chce zabiť Elena's Dcéra, Hermiona. V rozhodujúcom momente je Deus Ex Machina, - Apollo hrá túto úlohu - a povedzte všetkým, aby sa zmiešali. Orest Marries Hermiona, ktorú nedávno chcel zabiť, šiť na ELL.

Postavy pracovných osôb v tejto dráme Euipid sú zbavení akejkoľvek mýtickej veľkosti; Toto sú obyčajní ľudia, bez tragickej dôstojnosti.

Euipide - "Electra" (zhrnutie)

Rovnakú nevýhodu, ale ešte viac "rudy", trpí "Electra", v ktorom je vznešená legenda prehodnotiť, takže sa stane ako paródia.

Kliknutá sa zbaviť trvalých pripomienok vraždy manžela, dáva jej dcéru, elektrické, pre jednoduchý roľník. Electra žije v chudobe, sama sa zaoberá čiernou domácnosťou. ORES CLIMERSTERA na rovnaký účel stále dieťa vidí z hlavného mesta Agamemnon, Mikten. Mattering na zahraničnom obchode, OREST sa vracia do svojej vlasti a prichádza k jej sestre. Electra sa ho učí v výkriku z jeho zranenia prijatého v detstve. Overiteľný s elektrickým, OrEst zabije mesto milenca svojej spoločnej matky a hlavného vinníka smrti svojho otca, EGISFA. Electra sa potom namaží kliques pod jeho zlú chatu pod zámienkou. Ako keby porodila dieťa. V tejto chate, Orest zabije matku. Táto hrozná križovatka bude ponoriť elektrickú a orite v dych berúce, ale nádherne sa objavilo, že Dioskurs ich ospravedlní tým, čo robili na príkaz Apollo. Electra je ženatý s priateľom Orest, Pilát. Sám Kiesta je poslaný do Atén, kde bude odôvodnené a vyčistené hriechom Radou starších - Mareopag.

Euipide - "Hercules" (zhrnutie)

Hercules (alebo "Hercules"), hra, určená pre efekty, má niekoľko scén produkujúcich silný dojem. V ňom sú spojené dve rôzne akcie. Keď Hercules ide na podzemné kráľovstvo, krutý Fvan car lízať chce zabiť svoju ženu, deti a starý otec, amfitrion, ktorý zostal v Philách. Zrazu vrátil Hercules oslobodzuje príbuzných a zabije tvár. Ale potom on sám odhaľuje osud, z ktorého zachránil. Hera zbavuje Hercules. Zabíja svoju ženu a deti predstavujú si, že je to žena a deti Eurisfay. Je viazaný na fragment stĺpca. Athena ho vráti myseľ. Hercules cíti horkú pokánie, chce sa zabiť, ale je tesseus a drží ho z toho, čo vedie k Atén. Tam je Hercules vyčistený posvätnými rituálmi.

Euripid - «ión» (zhrnutie)

"Ion" - krásna hra pre intenzívnosť obsahu a na odlišnú charakteristiku osôb vykonávaných vlastenectvom. Ani veľkosť vášenia, ani veľkosť znakov; Akcia je založená na intrígu.

Ion, Syn Apollo a tvorov, dcéra Aténskeho cára, dieťa hodí náhodný spojenie matky na Dolphic Chrám. Je tu vychovaný, že je služobníkom Apollo. Matka iónov, Claus, sa ožení s XAST, zvoleným aténskym kráľom za hrdinstvo vo vojne. Ale nemajú deti. Ksyuf prichádza na Delphi, aby sa modlil Apollo o narodení potomkov a dostane sa z Oracle odpoveď, že prvý, kto sa stretne na výstupe z chrámu, je jeho syn. Prvý Ksyuf spĺňa ión, a víta ho ako syna. Medzitým, tajomstvo Ksyufa dorazí do Delphus. Počul som, ako kssyuf volá Jonáš so svojím synom, rozhodne, že ión je stranu svojho manžela. Nechcem si vziať cudzincovi vašej rodine, Claus predloží otrokom s otráveným miskou. Apollo ju drží z darebáka. Drží ión, ktorý, ktorý sa dozvedel o zákernom pláne proti nemu, chce zabiť Cres, nevedel, že je jeho matka. Z Dolfového chrámu, kňažka, vychovávala ióny, s košíkom a pelelecom, v ktorých bol nájdený. Claus ich učí. Syn Apollo Ion sa stáva dedičom Athenian Throne. Hra Euripid končí skutočnosť, že Athena potvrdzuje spravodlivosť príbehu o božskom pôvode iónu a sľubuje silu svojich potomkov IONIANS. Pre pýchu Aténčanov bola legenda príjemná, že predchodca Ionians pochádza z druhu starovekých Ahasey Kings a nebol synom inovatívnej Aliel, Aolian z Ksyuf. John-kňaz ión znázornený Euipid, roztomilý a nevinný - atraktívna tvár.

Euripid - "Phoenicans" (zhrnutie)

Neskôr, "ión" napísal Euripid Drama "Phoenicianki" a ktoré mnoho krásnych miest. Názov hry pochádza zo skutočnosti, že zvolanie z neho robí občana väzňovho pneumatiky, ktoré sú poslané do Delphov, ale na ceste sa oneskorí v Philách.

Obsah "Phoenicianok" je požičiavaný z mýtus o Fvan Tsar Odipe a dráma preteká mnohými rôznymi epizódami z tohto legendického cyklu. Zmena mýtu Euripid je obmedzená na skutočnosť, že ODIP a jeho matka a manželka OKAST sú stále nažive počas kampane siedmeho proti Purisu, keď sa navzájom zabíjajú ich synovia Etookl a Polick. OKAST, ktorý spolu so svojou dcérou sa zbytočne snažil zabrániť bojovému umeniu dvoch synov, zabíja sa v mlyne nad ich mŕtvymi telami. Slepá EDIPA, vylúčená z piatich Creonh, antigone vedie do stĺpca. Syn Creonte, Mereki, pri realizácii väzenia, ktorý daný pneumatickými pneumatikami, sa ponáhľal z fanúšikovej steny, čím sa obetoval, aby sa zladil bohov s PHI.

Euripid - "Vakhanki" (zhrnutie)

Pravdepodobne, aj neskôr, tragédia "Vakhanki" patrí. Zdá sa, že Euripid v Macedónsku napísal. V Aténach "Vakhanki", pravdepodobne dal syna alebo synovec autora na pódium, Jr. Euipide, ktorý tiež položil na scénu "nastúpenie v Avlida" a nedosiahol nás tragédiu EVRIPIDA "ALKMMEON".

Obsah "Vakhanok" je legenda o Fvan Tsar Penfae, ktorý nechcel rozpoznať Boha svojho bratranca Vakha-Dionysus, ktorý sa vrátil z Ázie na vlasy. Penatiy videl v extatickom kultovom dionýza len podvod a podvodníctvo a začal prísne sledovať svojich ministrov, vrak, v rozpore so stanoviskom svojho dedka, hrdina CADMA a najvýznamnejších sofistantom Tiysiaia. Na to sa Penfais dotkol jeho matkini Agava (sestra matky Dionysus, semery) a sprevádzajúcej jej menada (Vakhanki). Dionýza priniesla šialenstvo po celom ventilátorských ženách a v čele s Agava bežal do hôr, aby boli v kožich jelení, s TIR (prútikom) a Tympans (rúrky) v ich rukách, dopriať si VAKHANALIA. Penfady Dionysus povedal, že šialené túžba vidieť Vakhanok a ich službu. Odvážne v dámskych šatách, odišiel do Kieferonu, kde to bolo spáchané. Ale Agava a ďalšie Vakhanki na návrh Dionisis prijali Penfhey pre lev a zmätil ho. Agava s oslavou nenesie krvavý hlava svojho syna k paláci, predstaviť si, že je to levová hlava. So, ona bola uzdravená z šialenstva a bola ohromená pokáním. Koniec "Vakhanok" Euripid bol zachovaný zle, ale pokiaľ možno pochopiť, Agava bola odsúdená za vyhostenie.

Táto tragédia je jedným z najlepších z najlepších z Euipid, hoci básne v nej sú často neopatrné. Jeho plán je vynikajúci, je prísne dodržaný jednotnosť opatrení, ktoré sa dôsledne vyvíjajú z jedného základného, \u200b\u200bscény idú jeden za druhý miernym spôsobom, vzrušenie vášne je ukázané veľmi živo. Tragédia je naplnená hlbokým náboženským pocitom a najmä dýchať piesne zboru. EuiPide, rezidentom veľmi slobodného, \u200b\u200bv starobe, zdá sa, že sa zdá, že dôjde k presvedčivému, že je potrebné rešpektovať náboženské legendy, že je lepšie podporiť ľudí z zbožnosti a nie na česť jeho rešpektu k starému Viera z posmechu, že skepticizmus zbavuje veľa šťastia, že nájde v náboženskom pocite.

Euipide - "cyklopy" (zhrnutie)

Okrem týchto 18 tragédie nás satna dráma Euipid "Cyclops" dosiahla, jediná prežívajúca práca tohto odvetvia dramatickej poézie. Obsah "cyklopa" si požičiava z Odyssey epizódy na oslepení polyfemu. Tón tejto hry Euripid veselý a žartovanie. Jej zbor robí satirou s hlavou, sillen. Polyfem Cyclops v priebehu hry sa spustí v zmätení, ale krvilačstvo v zmysle odôvodnenia je chválení v duchu teórií sofistov extrémneho nemorálivosti a egoizmu. SAIRE je podriadené polyfy túžby, aby sa ho zbavili, ale v zbabejúcom sa strachu, aby pomohol Odyssey, ktorý ohrozuje smrť z cyklopy. Na konci tejto hry, EVRIPIDY ODYSSEY vyhral vrch cez cyklopy, bez pomoci niekoho iného. Potom silene so satirmi v komikse tón pripíše si zásluh Odyssey sami a hlasno oslavuje svoju "odvahu".

Politické názory euipidu

Vyhodnotenie potomkov Euipide Creativity

Euripid bol posledný veľký grécky tragický, hoci je pod Askil a Sophokla. Ďalšia generácia pre neho bola veľmi pekná vlastnosť jeho poézie a milovala ho viac ako jeho predchodcovia. Tragédy, ktoré by nasledovali, boli žiarlivo študovali svoje diela, prečo ich možno považovať za "školu" Euipid. Básnici modernej komédie boli tiež študované a vysoko rešpektované spoločnosťou Euipid. Philimon, najstarší zástupca novej komédie, ktorý žil okolo 330 k RX, miloval Euipid, takže v jednej z jeho komédií povedal: "Ak je mŕtvy naozaj žije po rakve, ako niektorí ľudia uisťujú, potom by som Visieť, ak len pozri Euipid. " Až do posledných storočí staroveku práce Euipid, vďaka jednoduchosti formy a hojnosti praktických baní, boli neustále prečítané vzdelanými ľuďmi, v dôsledku čoho prišlo k nám a tam bolo toľko tragédie.

Euripid. Svet vášeň

Preklady pre Euripid do Rusu

Preložil Euripid do ruštiny: Merzlyak, Shestakov, P. Basisov, H. Kotelove, V. I. Khovozozov, V. Alekseev, D. S. Merezhkovsky.

Euripid Divadlo. Za. I. F. Annensky. (Séria "Pamiatky svetovej literatúry"). M.: SABASHNIKOV.

Euripid. Suiteľa. Trójsky kôň. Za. S. V. SHERVINSKY. M.: Hood. Lit. 1969.

Euripid. Suiteľa. Trójsky kôň. Za. S. APT. (Séria "starožitná dramaturgia"). M.: ART. 1980.

Euripid. Tragédia. Za. Inn. Annensky. (Series "Literárne pamiatky"). 2 t. M.: Ládomirská veda. 1999.

Články a knihy o EuiPide

Orbinsky R. V. Euipide a jej význam v histórii gréckej tragédie. SPB., 1853

Bellyaev D. F. Na otázku Slovak Pozemok Euipid. Kazaň, 1878.

Bellyaev D. F. Recenzie Euipide za stavy a podmienky, vnútorná a zahraničná politika Atény

Lacné. Euipide a duch svojho divadla. Paríž, 1893.

Kotelov N. P. Euripid a význam jeho "drámy" v histórii literatúry. Petrohrad, 1894

Gavrilov A. K. Divadlo Euipid a Aténske osvietenie. Petrohrad, 1995.

Gavrilov A. K. Vykonávanie a akcia - Mantic v "Ifigenation of Tavrichesky" Euripid

Po niektorých termínoch, podľa Narodenia Krista, náš článok tiež označuje datovanie na starovekých gréckych olympiíds. Napríklad: ol. 75, 1 - znamená prvý rok 75. olympiády

ru.wikipedia.org.

Životopis

Veľký dramatik sa narodil na salamíne, v deň slávneho gréckeho víťazstva nad Peržanmi v bojovej bitke 23. septembra, 480 Bc. e., z menarch a cleuto. Rodičia boli na salamíne medzi inými Aténmi, ktorí utiekli z vojsk z perzských kráľa Kerks. Presná väzba narodenín Euipid k víťazstvu je sekvencia, ktorá sa často nachádza v príbehoch starých autorov o Veľkom. Takže v súde sa uvádza, že Matka Euripidu ho v tom čase zatlačila, keď Xerxes napadol Európu (máj, 480 pnl), z ktorého vyplýva, že v septembri sa nemohol narodiť. Nápis v Marble Paros definuje rok narodenia dramatiky ako 486 Bc. A v týchto kronikách gréckeho života sa názov dramatiky spomína 3 krát - častejšie ako názov každého kráľa. Podľa iných svedectiev možno dátum narodenia pripísať 481 Bc. e.

Evoripidový otec bol rešpektovaný a posudzovaní celým bohatým mužom, Cleutoova matka bola zapojená do predajnej zeleniny. V detstve, Euripid bol vážne zapojený do gymnastiky, dokonca vyhral konkurenciu medzi chlapcami a chcel sa dostať na olympijské hry, ale zamietol mládež. Potom bol natretý, bez toho, aby bol úspešný. Potom začal vyučovať v oratóriu a literatúre na lekcie a Anaksagora a lekcie filozofie v Sokrates. Euripide zbierali knihy do knižnice a čoskoro začali písať. Prvá hra, Pelied, išla na pódiu v roku 455 Bc. ER, ale potom autor nevyhral kvôli hádku s sudcami. Prvá cena za zručnosť Euipid vyhrala v roku 441 Bc. e. A od tej doby, až k smrti vytvoril svoje výtvory. Verejná činnosť dramatiky sa prejavuje v tom, že sa zúčastnil veľvyslanectva v Syrakúzach v Sicílii, zrejme podporuje ciele veľvyslanectva orgánom spisovateľa, ktorý uznal celý ELASTA.

Rodinný život Euipid bol neúspešný. Z prvej manželky, Chloirina, mala 3 synov, ale rozviedol sa s ňou kvôli jej manželskej neverenosti, písanie hry "iplit", kde bol sexuálny vzťah prešpikovaný. Druhá manželka, Melitta, nebola žiadna lepšia ako prvá. EVRIPID získal slávu ženu ženy, ktorá na neho dala dôvod na vtip na majstra komédie Aristofhan. V 408 BC e. Veľký dramatik sa rozhodol opustiť Atény, prijať pozvanie archelitu Macedónskeho Tsar. Nie je známe presne to, čo ovplyvnilo rozhodnutie Euipid. Historici sú sklon si myslieť, že hlavným dôvodom bolo, ak nie je ujma, urážka kreatívnej osoby s loptnou na spoluobčanov na neuznanie zásluh. Faktom je, že z 92 hier (75 podľa iného zdroja) boli len 4 zaznamenané ceny na divadelných súťažiach počas života autora a jednu hru posmrtne. Popularita dramatika u ľudí hovorí príbeh plutach o hroznej porážke Aténčanov v Sicílii v 413 Bc. Eh:

"Ich [Athenia] sa predával v otroctve a dal bociany vo forme koňa na čele. Áno, boli tam tí, ktorí okrem zajatia, bol stále tolerovaný. Ale aj v takýchto extrémach ťažili z pocitu sebaúcty a udržiavať sa. Vlastníkov alebo ich vydala na slobodu, alebo vysoko ocenené. A niektoré uložené Euripid. Faktom je, že Sicilians sú pravdepodobne viac ako všetci Gréci žijúci mimo podkrovia, talent talent spoločnosti Euipid. Keď im príchody dodali malé výňatky z jeho diel, Sicilians si ich mohli vychutnať a zopakovať sa. Hovorí sa, že v tom čase, mnohí z pracovníkov, ktorí sa vrátili domov, boli srdečne privítané spoločnosťou Euipid a povedali mu, ako dostali slobodu, pričom sledoval majiteľa, čo zostáva na pamiatku svojich básní, alebo ako, putovanie po bitke, zarobené jedlo a vody so spevom piesní z jeho tragédie. "

Archelai ukázal slávny hosť, čestné a demonštrované úcty k takejto rozsahu, že príznaky umiestnenia boli príčinou smrti samotného kráľa. Aristotle v pracovnej "politike" uvádza určitý demín, ktorý bol vydaný Euipidovi za pohromu pre ich vedu, a to v decembri v odvetné opatrenia organizoval sprisahanie, v dôsledku čoho zomrel Archelai. Stalo sa to už neskôr ako smrť sám Euipid v roku 406 Bc. e. Smrť takejto nádhernej osobnosti viedla k legientám uvedeným v súde: \\ t

"Evoripid vyštudoval z života v dôsledku sprisahania z Macedónska a Kratya od Fesations, básnikov Juniflus na slávu Euipid. Podplatili sa 10 minút dúhly menom Lisima, aby znížil caristovi psov na Eupid, nasledoval. Iní hovoria, že Euripid nebol zlomený psmi, ale ženy, keď bol v zhone na dátum s kráterou, Arhelovým mladým milencom. Tretí argumentoval, že sa stretne s Niconom, manželkou oblasti. "

Verzia žien je hrubý vtip s nádychom na hru Euipid "Vakhanki", kde rozrušené ženy zlomil kráľa. O láske staršieho spisovateľa mladým mužom, správy Plutarchs v "citácie". Moderná verzia je vyššia - telo 75-ročného Euipid jednoducho nemohlo stáť drsné zimu v Macedónsku.

Aténii vystrašili povolenia, aby si pochovali dramatik v ich rodnom meste, ale Archelai si prial, aby opustil hrob Euripid v jeho hlavnom meste, Pelle. Sophokl, ktorý sa dozvedel o smrti dramatiky, učinil herci hrajú hru s nekrytými hlavami. Atény dal sochu Euipid v divadle, odmeňoval ho, aby po smrti. Plutach odovzdal na legendu: Lightning zasiahol hrobku Euipid, skvelé znamenie, ktoré bolo prijaté len od slávnych ľudí LIKURG.

Tragédia euipida

Z 92 hier pripísaných Euripidom v staroveku, môžete obnoviť mená 80. 18 Tragédie nám prišli k nám, z toho "res" je považovaný za napísaný neskorším básnikom, a satérski dráma "cyklops" je jedinou prežívajúcou vzorkou žánru. Najlepšie staroveké drámy Euipide pre nás sú stratené; Z prežívajúceho bol korunovaný len "ippolit". Medzi zachovanými hrami sú najstaršie - "alkesto", a neskôr patriť k "ifidescencii v závode" a "Vakhanki".

Výhodným vývojom ženských rolí v tragédii bol inováciou Euipid. HUBABI, Polyken, Cassandra, Andromaha, Makaria, Ihigenius, Elena, Electra, Medea, Fedra, Cres, Andromeda, Agava a mnoho ďalších hrdinov testov Eldlasy sú typy úplných a životne dôležitých. Motívy manželskej a materskej lásky, súťažné oddanosť, turbulentnú vášeň, ženské vigorion v zliatine s mazaním, mazanou a krutosťou zaberajú v dramoch Euipid veľmi prominentné miesto. Evoripidové ženy presahujú svojich mužov silou vôle a jasnosti pocitov. Tiež, otroci a otroci vo svojich hrách nie sú duše, ale majú postavy, ľudské črty a prejavujú pocity, ako sú slobodní občania, nútia publikum do empatiu. Iba niekoľko z prežívajúcich tragédií spĺňa požiadavku dokončenia a jednoty akcie. Autorova sila je predovšetkým v psychologizme a hlbokej štúdii jednotlivých scén a monológov. V riediacom obraze psychických stavov, zvyčajne napätí do extrémov, hlavným záujmom tragédie Euripid je hlavným záujmom.

Zoznam plne dosiahnutých kusov euipide:

Alkesto (438 Bc e., 2. miesto) Text Nový preklad (2008), ktorý vykonáva Bred: alebo
Medea (431 Bc e., 3. miesto) Text Nový preklad (2009), ktorý vykonáva UmBorest: alebo
Geraklida (430 BC ER) text
HIPPOLYTE (428 BC ER, 1. miesto) Text
Andromache (425 BC ER) text
Hecabe (424 BC ER) text
Suiter (423 BC ER) text
Electra (420 Bc e.) Text
Hercules (416 BC ER) text
Trójske kone (415 Bc e., 2. miesto) Text
Ihigenia v Tavrid (414 Bc. E.) Text
ION (414 BC ER) text
Elena (412 BC ER) text
Féníri (410 BC ER) text
Cyclops (408 BC ER, Satiric Drama) Text
OREST (408 Bc. E.) text
Vakhanki (407 bc e., 1. miesto posmrtne spolu s "ignation v Avlide")
Ignations v AVLIDE (407 Bc. E.) Text
Res (pripisovaný Euipid, s ktorým nesúhlasia s niektorými literárnymi kritikmi) text

Životopis

Pôvod

Podľa legendy sa Euripid narodil 27. septembra 480 Bc. - V deň víťazstva Grékov oproti Peržanom v rozhodujúcom mori bitke z greko-perzských vojen na ostrove salamínu, kde boli jeho rodičia, rovnako ako ostatní Aténii, boli útočisko. Takéto datovania je však pochybnosti, pretože naznačuje zámer starovekých kritikov združovať všetky 3 skladby so salaminským víťazstvom. Viac ako pravdepodobný dátum narodenia euipide by sa mal považovať za 485 pred naším letopočtom.: V tomto roku sa zastrešuje v silesnenej väčšej dôvere sprístupnenia Parosovej kroniky (Marmor). Z starovekej životnej populácie Euipid je známe, že jeho rodičia boli menarh alebo menarhid, a Klito, ktorý sa zaoberal predajom byliniek na trhu. Túto tradíciu však inšpiruje pochybnosti, pretože sa spolieha na "fakty" z komédií Aristofaka, Aténskeho komedografu, parodujúceho a smiešneho Euripidu. Z iných starovekých svedectvá je známe, že Euipide slúžil na nejaký čas na Chrám Apollo Zosteria, a preto patril k dobre známej a zabezpečenej aténskej rodine.

Vzdelávanie a dráma

EVRIPID získal nádherné vzdelanie, na návšteve prednášky Anaksagora a ProTAGORA, vlastnila najbohatšiu knižnicu a bol priateľom slávnych filozofov - Socrates, Archeli a predici. Žiadna viditeľná účasť v sociálno-politickom živote Aténskych EVRIPID neakceptovala, že však nezasahovala do neho, aby sa opieral o najviac akútne otázky modernosti: väčšina hry playwright bola napísaná počas najťažšej vojny na peloponess ( 431 Bc. - 404 Bc. ER). Avšak, pôvodne Euripid sa pripravoval na to, aby sa stal profesionálnym športovcom, ona bola zapojená do výkresu na nejakú dobu, ale vo veku 25 rokov sa venuje na dráme, aby sa na festivale venoval Dionysus. Do konca jeho života, Euripid napísal o 90 hrách: 18 nám úplne dosiahol, zvyšok sa zachovali v fragmentoch. Najskôr jeho spoľahlivo datované tragédie, "AlkEST", sa vzťahuje na 438 pnl. Zostávajúcich 17 hier je napísané v intervale medzi 431 Bc. a 406 pred naším letopočtom: "Medea" - 431 Bc, "Geraklida" - približne 430 pnl, "IPPOLIT" - 428 BC, "Kiklop", "Hekaba", "Hercules", "Sweeper" - medzi 424 pnl. A 418 BC, "TROYANKI" - 415 BC, "ELEKTRA" - Asi 413 BC, "ión", "IPHIGENIA IN TAVRID", "ELENA" - Asi 412 Bc., "ANDROMAHA" a "PHOENICIANS" - Asi 411 BC, "OREST" - 408 BC, "ignations v Avlide" - 407 Bc, "Vakhanki" - 406 Bc. Dee .. Plumové pozemky sú prevzaté z rôznych mytologických cyklov, a 9 z nich je spojených s históriou vojny Trojan . Počas života Euipid sa 5 krát zúčastnil na básniku, ale iba 3-krát dostalo prvé ocenenie počas svojho života a 2 krát po smrti ("Vakhanki", "ifigenment v závode").

Posledné roky

Nepriaznivé prostredie, ktoré založené pre Euipid v Aténach nútil dramatik opustiť rodné mesto v roku 408 Bc. A po krátkom pobyte na Fessel Magnesia prijal pozvanie macedónskeho Tsar Archeli. V Pelle, EVRIPID napísal 2 tragédie - "Archelay" na počesť legendárneho tremoénu, mýtického predka jeho patróna, zakladateľa dynastie TEMKENID a prvý macedónsky kapitál napr., Rovnako ako - "Vakhanok". V Macedónsku zomrel Euripid vo veku 74 rokov v roku 406 Bc. V tom istom roku Sofokl, krátko pred jeho smrťou, poctený spomienku Euripid v okruhu pred dovolenkou Dionysius v Aténach. Afinyan poctel spomienku Euipid, čím mu dávala prázdnu hrobku (Kenotaf).

Politické a morálne aspekty tvorivosti Euipide

Diela Euipid odrážajú protichodné verejné sentiment v Aténach éry peloponickej vojny. V niekoľkých tragédiách dramatiky sú voči oponentom Aténových kvapiek. Takže v Andromache, kráľ Sparta Melai a jeho manželka Elena a jeho dcéra Hermiona, ktorá, zradne porušenie slova, sa nezastaví pred zabíjaním Andromakhiho dieťaťa, narodeného od syna Achille Neoplohem, bol vystavený v nevzhľadnom svetle. ANDROMAHI vystúpenia, posielanie kliatby na vedúceho Spartans, nepochybne vyjadril negatívny postoj samotného autora a jej súčasníkov Sparta. Každý bol známy k krutosti Spartans väzňa a zotročiť ILOTA. V Oreste, Spartans sú tiež zobrazené krutými a zradnými ľuďmi. Otec Climetra Tindar preto požaduje vykonanie rúd o vraždu matky, hoci je známe, že Orest sa dopustil túto zločinnú vôľu Božieho Apollo. Nechutné v jeho menom a zbabelosti a mengliem. Keď OREST ho pripomína, že pomáha svojmu otcovi Agamemnon vo vojne proti Troy a pýta sa na podporu, Menulli odpovedá, že nemá silu bojovať proti obyvateľom Argos a môže len konať len mazanie. V "Siteers" vo vyhlásení? IoLai z tváre Heraklidenti, že by nikdy nemali zvýšiť zbraň proti Athenian ako svojich záchrancov, tiež očividne sledoval obvinenia z činov Sparta a Argos v prvých rokoch vojny z panopynov. V tej istej hre boli znázornené príbuzní bojovníkov, ktorí padli pod steny piatich v čase fratricídnej vojny medzi Eteokl a Policks. Fivans nedovoľujú rodinám zabitých, aby prijali mŕtvoly pre pohreb a potom sa žiadajú príbuzní o pomoc z Atén. To ukazuje priamu narážku na udalostiach po bitke na Dillí v 424 pnl, keď, po víťazstve nad Aténičanmi, Fivans odmietli vzdať mŕtvoly zabitých bojovníkov na pohreb. Pre Euripid, tento zákon je porušením všeobecne uznávaného morálneho zákona.

V ére neustálych vojen, Euripid považoval za otázky vojny a sveta prostredníctvom hranolu mytologických pozemkov. Tragédia "Hube" je preniknutá protiojvotvornými sentimentmi, zobrazuje obrovské utrpenie porazených, nevinných žien, matiek a detí. Po prevzatí TROY, Ahaeis vedie k zajatiu príbuzných kráľa Kráľa Priama a Euipid obdivuje veľkosť ducha Trojanu. Hrdá dcéra Heekba - Polyken preferuje zomrieť, než žiť v otroctve. "Troyanki" je tiež venovaný vojne Grékov s trójskymi koncami, ale tradičný mytologický výklad je zmenený autorom a namiesto chváleného výkonu Ahetsev, sú zobrazené krutými ľuďmi, neľudskou kontaktovaním väzňov. Messenger informuje rodinu PRIAMA, že manželkou kráľa Hekabu bude otrokom Odyssey, jej najstaršia dcéra Cassandra - Agamenmon's Top dcéra bude obetovaná do hrobu Achilla, Hector Andromaha manželka bude v supergre pre synovi Achilla na Neopopolo. Víťazi zabíjajú syna Andromaha, hoci dieťa nie je vinné z Grékov. EVRIPID odsudzuje zmierovaciu vojnu, veriť, hoci na strane trójskych koní, ktorí bránili svoju vlasť, zatiaľ čo Gréci išli do Troy, kvôli skazenej Elene, ktorý, vášnivý o krásu a báječných bohatstve Paríža, sa ponáhľal do ruky . Je možné, že tragédia "Troyanki", vložená pred ľuďmi v Aténach v 415 pnl, bolo varovaním proti výletom na Sicílii, ktorý sa zmenil na 413 na reklamu, bola prevencia proti alkiviáde. Monstrózna katastrofa, keď BO? Potom, časť Aténčanov prišla k zajatiu a bol predaný otroctvu a strategické a deposhen boli vykonané.

EuriPide umožnil vojnu len ako prostriedky na obranu a ochranu spravodlivosti. V "odosielateľovi" Testa, expresiant pohľadávok básnikov vedie vojnu proti vetvom, až kým nespôsobí porážku, ale zastaví svoju armádu, keď by sa mohla zlomiť do porazeného mesta. A v "Geraklida" The Athenianci trvajú na oslobodení zajatcov zajatcov, na rozdiel od Alcmen, opísal Spartan Crutok. Musíme vedieť, hovorí básnik, že víťazstvo neprináša silné šťastie. "Šialenstvo je jedným z smrteľníkov, ktorí voláme mestá, chrámy a hroby, svätyne mŕtvych: zradili ich devastáciou, potom zomrie," Takéto varovanie robí Poseidon na začiatku "trójskeho".

Patriot Athens Evripid naháňal sebaobetovanie občanov, aby zachránil rodné mesto. Takže v tragédii "Geraklida" dcéra Hercules, mladá Makaria, obetuje, aby sa zachránil rodné mesto a ich bratov a sestry. V "foenicans" Mereke, Syna Creonte, ktorý sa dozvedel, že pre víťazstvo vlasti nad nepriateľmi je potrebné obetovať ho, bez váhania, tajne od svojho otca, dáva svoj život. Samoobyt je hlavným motívom tragédie "iPhigénia v Avlida", kde sa dobrovoľník hrdinky obetovalo kvôli dobru Grécka. Tragédia "Erehletei", matka priniesla svoju dcéru, aby obetovala svoju dcéru, aby zachránili Atény.

V niektorých tragédiách Euipid, pod rúškom udalostí mytologickej minulosti ukázal ušľachtilé akty aténskeho štátu, vždy pripravený postaviť sa na ochranu stravy spravodlivosti. Takže, akonáhle Atény prišli do detí Hercules ("Geraklida"), urobili vzlet vyznamenania obetiam kampane siedmich veršov proti FIV ("Strititers").

Ideálna štátna štruktúra pre Euipid je demokracia, o čom svedčí jedna zo scén v "odosielateľovi", kde TESOVE berie pod jeho záštitou manželiek a matiek vojakov pod pólom. Keď je veľvyslanec na rokovaniach v Aténach z tohto mesta, dramatika zavádza spor na tému na najlepšie štátne zariadenie. Ambasádník Fvan dokazuje nevhodnosť demokracie vzhľadom na skutočnosť, že moc patrí k davu, ktorý je naplnený deft demagógy. V reakcii na to vystavuje vitalitu tyranie, oslavuje slobodu a rovnosť vládnuce v demokratickom štáte.

Základom aténskej demokracie, Euripid považoval za priemerné sociálne časti malých majiteľov a remeselníkov. Typ takéhoto občana žijúceho v ovocí jeho práce je znázornený na obraze roľníka, fiktívnym manželom Elektry. ELECTROVACTOSTI OZNAČUJE JEHO VYSOKÁŠŤAŤ A ZOZNÁMENSTVO, ZOZNÁMENSTVA SA ZOBRAZUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO ROZHODNUTIU, KTORÉ SA ZASADNUTÉ NA NÁKLADNOSTI, KTORÉ JE POTREBNÉ NA ĽUDÍ ĽUDIA. Syn šľachtického otec sa ukáže, že je nevhodný, a osoba z chudobných a nevýznamných druhov je ušľachtilý. Preto nie je potrebné oceniť pôvod, ale morálne vlastnosti ľudí ("Electra", 367-398). Vonkajšia pozícia nemení morálne vlastnosti: už nie je vždy neprijaté, ale žiadne nešťastie bude konzultovať s ušľachtilým. Značný význam v tom má obaja výlučne ("Hekaba", 595-602).

Zároveň Euripid pochopil nebezpečenstvo vplyvu na aténsku spoločnosť pre demagógiu, vzhľadom na jej úrodnú pôdu pre vznik tyranie. V ORESTE je obraz reproduktora vypustený, ktorý, ako starožitné kritici verili, bol odpísaný niekým z moderných eurerov demagógov, možno z Cleophonu. Rovnaký demagóg, dramatika opakovane reprezentovala Odyssey ("GOKUBA", 130-131, 254-257; "TROYANKI", 277-291; "IPHIGENIA V AVIDE", 525-527).

Národný a svetový význam Euripid

Keď sa skriňa komediografi v priebehu času stratili svoj význam a drámy Eschila a Sofokla stratili novinku, tragédia Euipid v ich duchu sa ukázala byť prekvapivo moderná Gréci už IV BC, pevne vstupom do Zlatého fondu klasickej gréckej literatúry. Z éry Helénizmu, práca Euipid získala viac popularity a široko šíri v priebehu starovekého sveta. Pochopenie dušu človeka, originalitu pozemku, zaujímavou víziou intríg, jednoduchosť jazyka a milosť hovoreného prejavu, boli blízko a chápané a znamenali vysoké umenie, a obyčajných ľudí. Hry sa dotkli verejnosti, že aj Tirara Alexander Fersary, pokojne nariadil svojich nepriateľov, aby žili do zeme, plakal som na hranie "Trojan" a obyvatelia Abrder, podľa Lukianského príbehu, po tom, čo došlo k "ANDROMEEDA" ľahšie bohatstvo, ktoré doslova zmeškali tragédie. Všetky z nich boli bledé a tenké a hovorené Yamba a hlasno kričali, najčastejšie konfiguráciu monológov z Euipid "Andromeda". Takéto šťastie pokračovalo s nimi už dlho, kým sa zima začala a chladná studená nezastavila svoj nezmysel.

Pre kritikov a gramatiky, Alexandria jednoduchosť euipidea jazyka nebola taká zaujímavá, ale študovali variácie pozemkov slávnych mýtov a snažili sa uložiť texty hier z neskorších interpolácií. Athenian Scientist Philohor, ktorý je známy svojou esejou o histórii podkroví, napísal jeden z prvých životopisov Euipid a Diekarh a Callimakhis boli systematizované tragickými esejemi. EuiPide tiež sa stal celkom skoro známe v Ríme: už prvý rímsky osvetlenie Líbyjský Andronik, ktorý preložil grécku poéziu do latinskej, v prvom rade sa snažil predstaviť rímske publikum s tragédiami Euipid. Kreatívne recyklovaný Euipide Drams prominentné rímske básnici - Annie, Ovid, Seneca.

Po prestávke v epoche stredoveku sa záujem o Euipid znovu objavil počas oživenia a klasicizmu. Ichripidové tragédie ovplyvnili Cornel, Racina a Voltaire. Staroveký dramatikoval Goethe a Schiller. Bol rád Euipid a Romance Tick, Byron, Shelly, Tennison. V Rusku, Drams Euipid napodobňovali (napríklad "Andromaha" Peter Katrenina) a tiež preložili svoje jednotlivé práce. Hlavné zásluhy pri preklade Euipide Dram do ruštiny patrí Innocent Annensky

Euripid - staroveký grécky filozof-tragický, najmladší v triáde slávneho starovekého gréckeho dramatiky po Aeshil a Sophokla.

Jeho vlasť bola salámina, kde sa narodil asi 480 pnl. e. V niektorých starovekých zdrojoch je presný dátum narodenia - 23. september, 480 pnl. ER, Avšak, s najväčšou pravdepodobnosťou, je to jednoducho viazané na deň, keď sa uskutočnila slávna námorná bitka, v ktorej Gréci porazili Peržanov. Spomenul ako rok narodenia tiež 486 Bc. e. a 481 bc e. Predpokladá sa, že jeho rodičia boli bohatí, ale nie sú významné svojím pôvodom, ale táto práca je tiež spochybnená mnohými výskumníkmi, pretože Existujú dôkazy o jeho vynikajúcom vzdelávaní, ako aj účasť na niektorých osláv, kde je cesta uzavretá spoločnosťou Conteds.

V sirotinácii, sen Euipidom bolo olympijské hry (počul schopný gymnast), ale príliš mladý vek mu bránil zúčastniť sa na nich. Čoskoro sa začal naučiť literatúru, filozofiu, oratóru a jeho diela výrečne svedčiť, že sa podarilo v tejto lekcii. Jeho svetonázor bol vo veľkej miere vytvorený pod vplyvom učenia Protagodora, Anaksagora, ležanie. Euipide zbierali knihy v osobnej knižnici, a kedy sa rozhodol, keď sa rozhodol napísať.

EVRIPID sa začal vyskúšať v práci na 18, ale prvá súťaž v dramatickom umení, v ktorej sa rozhodol zúčastniť sa na Pieliad Play, sa vzťahuje na 455 Bc. e. A len v 440 pnl. e. Prvýkrát získal najvyššiu cenu. Kreatívna aktivita vždy zostala prioritou pre neho, držal sa mimo sociálno-politického života krajiny a mesta, ale nebol úplne ľahostajný. Známy a taký fakt z jeho biografie, ako osobitný postoj k krásnym podlahám: nešťastný zážitok z dvoch manželstiev vyrába Euripid v očiach okolitých skutočných žien.

Je známe, že zložil Euripid na veľmi smrť; V dávnych dobách bol pridelený, podľa rôznych zdrojov, od 75 do 92 hier, a až do nášho času sa zachovalo 17 dramatických diel, medzi ktorými "Electra", "Medea", "Ifstidences v Taurida" a ďalšie. Výkonnosť Euripide Antique Tragédia transformovala: to sa stalo viac pozornosti na domácnosť, súkromie ľudí, ich duševné utrpenie; V dieloch môžete vidieť odraz filozofických myšlienok tej doby. Inovácie, výhody jeho kreatívneho spôsobu neboli ocenené riadne súčasníkmi. Zo všetkých svojich početných hier na divadelných súťažiach boli ocenené len štyri. Táto okolnosť sa nazýva hlavný dôvod, ktorý v roku 408 Bc. e. Playwright prijal pozvánku Archel, Macedónsky kráľ, a opustil Atény navždy. Tento vládca patril k slávnemu hosťovi mimoriadne úctivé, poskytlo mu obrovské pocty.

V 406 BC e. Euripid zomrel a okolnosti jeho smrti sa nazývali rôzne - napríklad sprisahanie závislosti, ktoré podplácal dvorcov, ktorý bol zodpovedný za carista Charn: údajne znížil svoje bohatstvo do Euipide. Povedali tiež, že dramatik, poslal na dátum svojej pani (alebo milencovi), vypukol nie psov, ale rozrušili ženy. Moderní výskumníci majú tendenciu veriť, že tragian, ktorý bol už sedemdesiat, zabil drsnej macedónskej zime. V hlavnom meste tejto krajiny, EVripid bol pochovaný, hoci Aténii adentificiovali na Archelu s požiadavkou na poškodenie tela Countrymana. Tvárel odmietnutím, vyjadrili svoj rešpekt, nastavenie sochy dramatiky v stenách divadla.

Bolo to po smrti, že práca Euripid sa stala najväčšou popularitou, dostal hodnotné hodnotenie. Bol považovaný za najobľúbenejší a slávny starožitný dramatik na v c. Bc e. Diela mladšieho veľkého triády mali výrazný vplyv na rímsku tragédiu, novšiu európsku literatúru, najmä prácu Voltaire, Goethe a ďalších slávnych majstrov pera.

Kapitola
VIII.

Euripid.

• Životopis Euripid (485/4-406 BC ER).
• Celkové charakteristiky dramaturskej spoločnosti Euipid.
• "ALKEST".
• "Medea".
• "Ippolit".
• "Hercules."
• "Prosiť".
• "A on".
• "Ifstidences v Tavrida."
• "Electra".
• "OREST".
• "Iphigtions v Avlida".
• Satirovskaya dráma "Kikill".
• Dôležitosť dramatickej aktivity Euipid

Životopis Euripid (485 4-406 BC ER)

Euipide bol najmladší z troch slávnych gréckych tragics v c. Bc E.: Podľa Paros Chronicle 1 sa narodil v 485/4 Bc. e. (Podľa iných zdrojov - v 480 Bc. E.) Jeho otec, Menarhid, bol malý obchodník a matka, Cleuto, - Zelená predavačka, a preto Euipide nepatril do pozoruhodných a prosperujúcich segmentov obyvateľstva . Avšak, ne-miestnych vedcov považujú tieto informácie pre fikciu básnikov komédia, s odkazom na dobré vzdelanie získané Euipid a jeho účasť na niektorých slávnostiach, ktoré sú k dispozícii len pre ľudí z ušľachtilého pôvodu. Euipide objavuje vo svojich tragédiách vynikajúcu znalosť gréckej literatúry a filozofie; Bol dobre oboznámený s učením filozofov Anaksagora, Prodiga a ProTAGORA a zrejme bolo v priateľských vzťahoch so SOCRATES. Podľa informácií, ktoré sa vracajú z staroveku, EVRIPIDE vedel a maľoval dobre, ale nepísal hudbu na jeho hier, nabíjanie, aby sa hudobník Timocrat Argosssky a na pódiu - na rozdiel od Eschilu a Sophokla - nehovoril.
Bez priamej účasti na sociálno-politickom živote svojho štátu, Euipid uprednostňoval, aby sa dopustil súkromia poetickej tvorivosti. Ale toto úvahy sociálno-politickej činnosti neznamenalo, že dramatika nemala záujem o záležitosti aténskeho štátu. Jeho tragédie sú plné politického úvahy a rady; Divadlo bolo skutočným politickým tribúne Euipid. Vo veku dvadsiatich piatich sa zúčastnil tragických súťaží, ale dostal len tretie ocenenie. Podľa svedectva pochádzajúcich z staroveku, Euripid vyhral päť prvých víťazstiev (z ktorých jeden posmrtne), zatiaľ čo on bol pripisovaný sedemdesiatpäť až deväťdesiatosem dramatickými prácami.
V roku 408 sa Euripid presťahoval do nádvoria macedónskeho kráľa Archeli a žil tu, obklopený cti, až do jeho smrti, ktorá nasledovala v roku 406 (niekoľko mesiacov pred smrťou Sofokla).

1 "Paros kronika" - mramorová doska našla na začiatku XVIII storočia. Na ostrove Paros, na ktorom sa zachovalo 93 úplne úplných riadkov. "Kronika" cituje fakty z politickej a kultúrnej histórie starovekého Grécka. Takže má údaje o súťažiach, sviatkoch, o básnikoch.

139

Celkové charakteristiky dramaturskej spoločnosti Euipid

Z EuroPID k nám dosiahol sedemnásť tragédie a jednu SATIVA DRAMA. Takmer všetky zachované hry sú napísané Euripidom počas pelanoponézskej vojny. V tomto období silného verejného šoku, viera kolíše v starých bohov, nové toky sa objavujú vo filozofii, diskutuje sa aj o niekoľko nových otázok. Euipide sa odrazil veľmi jasne v jeho práci tento zlom v gréckej histórii. Všetky horiace problémy moderných čias sú ovplyvnené dramatikom v jeho tragédiách. Ale v prvom rade je potrebné povedať, že väčšina tragédie sa stala medzi Evoripidom, ktorý bol v Eschil a Sophocla. EuriPide priniesol svojich hrdinov do reálneho života. Podľa Aristotle svedectva, Euripid vykreslil ľudí, pretože sú v skutočnosti. To je túžba Euripid k realistickému obrazu postavy, ktoré nemali radi Aténia, zdalo sa, že im bolo porušenie tradičného charakteru tragédie a bol jedným z dôvodov nedostatkov Euripide na dramatických súťažiach. Ale boli tu aj iné dôvody. Athenian trápil slobodný postoj Euipid na mýty. Užívanie akéhokoľvek starého mýtu, Euripid to zmenil nielen podrobne, ale aj v základných funkciách. Okrem toho, v mnohých tragédiách, Euipid je uvedený

140

kritika starých náboženských viery. Bohovia sa ukázali, že sú krutejšie, zákernejšie a pomstychnejšie ako ľudia. Aj keď neexistuje žiadna priama kritika, často váhajú skeptický postoj básnika na staroveké presvedčenie. To je vysvetlené skutočnosťou, že kreativita Euipid mala silný vplyv filozofie Sofistov. Myšlienky SOFists na rôznych otázkach verejného života, kritika starých náboženských presvedčení sa odráža v tragédiách Euipid, a preto niektorí výskumníci to nazývajú filozof z javiska. A ešte jedna funkcia prešla do tragédie Euipid zo Sofistov: Jeho hrdinovia z väčšej časti existuje mnoho a jemne dôvod a ukáže sa, že je veľmi zručný v metódach sofistických dôkazov.
Vo svojich politických názoroch bol Euipid podporovateľom miernej demokracie. Neschvaľuje extrémnu demokraciu svojho času, ktorý ho zobrazuje pravidlom davu a volaním "hroznej pohromy". Na druhej strane sa nepáči a aristokracia, kymácajú s jeho ušľachtilým pôvodom a bohatstvom. V jeho očiach je "priemerný" majetok najvýraznejší základ štátu. A predovšetkým je to farmár, ktorý zaobchádza s krajinou "s vlastnými rukami." V tragédii "Electra" jednoduchý poľnohospodári, ktorí mali pohostinnosť OEST a prejavili sa veľkorysý, pomenovaný ušľachtilý, pretože podľa rúd, pravá šľachta a lži v šľachte duše.
V niektorých svojich tragédiách Euipid vyjadruje horúce vlastenecké pocity, oslavujú atény, ich bohov a hrdinov, ich povahu, rešpektovanie hostí a uchádzačov, spravodlivosť a veľkorysosť. V kusoch Euipid, existujú neustále rady pre moderné dramatik politické podujatia. Ten sa stáva aj okamžite impulzom na vytvorenie drámy. V súvislosti s peloponézskou vojnou sa otázky týkajúce sa dohôd riešia o spojenciách, nikto raz neposkytuje pocit nepriateľstva voči Spartansom, a zároveň čerpané katastrofy a utrpenie vytvorené vojnou, a najmä utrpenie žien. Euripid ovplyvňuje aténsku spoločnosť dosť znepokojený v čase pozície ženy a investuje napríklad v ústach hrdinky o tragédii Medea. Mnohé hlboké myšlienky o ženskom podiele.
Charakterizované postojom Euipid do otrokov. Neobývajú podrobnú pozíciu v jeho hrách a často sú proti ich páni. Otroci z Euipidu získajú tento význam ako služobník v novej európskej scéne. V tragédii "Elena" (čl. 727 a nasledujúce) priamo vyjadrili myšlienku na tento čas, že láskavý, čisté srdce otrokom rovnakej osoby, ako aj zadarmo.
Dramatické zručnosti Euipid je charakterizované nasledujúcimi vlastnosťami. Nielenže narazí na svojich hrdinov v ostrých dramatických konfliktoch (to bolo urobené pred ním, Eschil a Sophokl), ale tiež núti divákov, aby sa zúčastnili na jemných duchovných skúsenostiach svojich hrdinov. Vie, ako si vybrať a jasne zobrazovať úžasné momenty každej situácie a zároveň dať hĺbkové psychologické charakteristiky svojich hrdinov.
Ostrosť dramatických konfliktov, ktorá zvyčajne vedie k smrti hrdinu alebo jej blízkych, v spojení s touto hĺbkou psychologickej charakteristiky robí Euripid "tragic

141

z básnikov. " To je, ako jeho Aristotel volá 1, čo naznačuje, že mnohé tragédie Euipides končí nešťastím, aj keď to vyčítaje na zloženie niektorých hier. V skutočnosti, rad bočných epizód, ktoré spomaľujú pohyb drámy, zasahuje do priamočiaryho vývoja pôsobenia EVRIPID. V súvislosti s jednotnosťou akcie je preto Euripide horší ako Eschil a Sofokla.
Pri výrobe ich tragédií, Euipid, ako Sofokl, si užil troch hercov. Má však hry, kde sú dvaja herci. Vzdelávací zbor už nemá také úzke spojenie s rozvojom akcie, ako napríklad Sophokla. Občas, to je len pasívny kontemplátor toho, čo sa deje. Niekedy zbor alebo vyjadriť súcit hrdinov v utrpení nimi, alebo sa snaží zosúladiť bojujúce strany, alebo jednoducho vyjadruje svoje stanovisko k spáchaným udalostiam. Občas v časoch zborových strán, Euripid vyjadruje, nesnaží sa to skryť, svoj vlastný milovaný názory a myšlienky. Okrem piesní zboru v tragédiách Euripid sú Monodia. Už sú nájdené v Sofokle, ale iba Euipid ich začal používať. Treba si myslieť, že tieto monodiy vytvorili veľký dojem na diváka a poslucháč 2, ale je ťažké posúdiť ich hudobnú dôstojnosť: nepoznáme melódiu, ktorá ich podkladáme, rovnako ako súvisí s plastovou hrou hercov.
Je potrebné urobiť niekoľko pripomienok k prológom a križovatke Euipid. Sú pre neho zvláštne. Niekedy v zákazoch Euripid dáva nielen úlohu tragédie, ale tiež povie všetkému jeho obsahu vopred. Je jasné, že takáto výstavba prologu je nižšia ako vďačnosť v čisto umeleckom postoji ako Eschila alebo Sophokla. Ale EuPide však odkazuje na mýty tak tekuté, odstránenie z nich známe a naopak, pridávajú sa ich vlastné, ktoré bez takéhoto úvodu, niekedy dokonca odhaľujúce obsah tragédie, veľa pre diváka by bolo len nejasné.
Pri štúdiu spúšťačov Euripidu možno poznamenať nasledovné. Uvedením akejkoľvek pozície v Prologu, opakovane sa k nemu vracia počas tragédie, pričom ho posilnil novým a novým dôkazom a robí to logické uvažovanie a čisté umelecké prostriedky znamená viac a presvedčivejšie.
Rozlišujú sa vlastnosťami a uzlami tragédie Euripidov. Nie sú vždy šikovne postavené, a preto sa musíte uvoľniť zapletený loptu udalostí s pomocou božstva, ktorá sa objavuje na Eorma ("Boh z auta"). Smerom k takýmto križovatiam, Euripid pravdepodobne chcel zaplatiť v jeho tragédiách dobre známe stabilitu pozornosti a božstiev, pretože vo vývoji samotnej tragédie im nedal vždy svoje miesto.

1 Aristotle, umenie poézie, M., Goslitizdat, 1957, s. 89.
2 Vieme, že Aria-Monodia z tragédie Euipidov bola vykonaná v hellenistickej ére.

142

"ALKEST"

V ALKESTANE, Euripid čerpá obraz oddanosti, ktorý sa rozhodol dať svoj život pre život svojho manžela. Ako odmena za zbožnosť FESSENKY Tsar Ammet Apollo dosiahol pre neho z panenského osudu Moire špeciálnej milosti: Keď príde jeho Dead Dead, bude schopný zostať nažive, ak niektorý z ľudí, ktorí sú blízko k nemu dohodnúť ho. Tento deň prišiel, ale nikto z jeho blízkych nechcel dať svoj život pre neho a len jeho verná manželka ALKESTA dobrovoľne ide do smrti kvôli životu svojho manžela. Apollo hovorí o tom v PROLOUE, s odkazom na palác ADMENT, predtým ktorý sa hrá hra. Apollo bude pre neho opustiť drahý prístrešok, takže sa ho nedotýka duše smrti. Následný vzhľad démona smrti v čiernom oblečení a s mečom v jeho ruke a spor o život alchesta medzi ním a Apollom posilnil dramatizmus prologu. Keď je Apollo odstránený, obhajovať Demisses vstupuje do paláca, aby si prevzal jeho obetu. Charakter hrdinky a jej duchovné skúsenosti sú jasne zobrazené v rozlúčkovom scéne s blízkymi, a jej smrť sa koná v tejto hre, na rozdiel od všeobecne akceptovanej drámy, pred divákom. Admát prináša svoju ženu z paláca, ktorá ju podporuje v rukách. Sú sprevádzané davom sluhov a slúžky. Abecké deti sú tu aj chlapec a dievča. Nasleduje Alchesta Monodia; Opatruje na oblohu, denné svetlo, na mraky, ktoré beží na oblohe, na strechu paláca a na panenskej chate jeho rodnej IOLA. Ona potom hovorí hrôzou o vízii, ktorú si jej predstavila, zdá sa jej, že dopravca v kráľovstve mŕtveho charonu jej bolí, aby šiel na cestu s ním. Alkestan na jej žiadosť sa spúšťa na posteli. Vzťahuje sa na primácie s vyjadrením jeho poslednej vôle. Hovorí, že svoj život považuje za hodný jeho vlastnými, a preto sa rozhodol zomrieť za neho 1. Ale ona by mohla stále využiť dary mládeže, oženiť sa po smrti slobody pre niekoho z Fesseniancov a naďalej žiť šťastne v ich Palác. Ale nechce s ním ponáhľať šťastie. Pri zasielaní jej obety by sa nemal byť zavedený do domu novej manželky, aby nedávali mačemám deťom. Posledná bude vyjadrená, sily sa postupne opustia Alchesto a zomrie. AMMENT dáva rád pohreb, každý by mal byť v smútku oblečenie. Telo alkélta sa prenáša do paláca.
Po určitom čase sa na orchestri objaví nový znak, ktorý išiel do Fegers 2 pozdĺž cesty k frate. Bude vinníkom Happy Drama Junction, na ktorej Apollo naznačil v Prologu. Hercules vidí známky smútku, ale admát sa od seba skrýva pravdu, hovorí mu, že cudzinec zomrel, hoci žena blízka rodina. Z hľadiska starovekej gréčtiny to bola zbožná lož, pretože zodpovednosť pohostinnosti bola považovaná za jednu zo starovekej el. Hercules chce ísť nájsť iný krb, ale sloboda ho presvedčí, aby zostal. Podľa konadárov slobody, služobník zavádza Hercules cez bočné dvere do penziónu paláca.

1 Život človeka, ako otec rodiny a bojovníka, bol považovaný za drahší ako život žien. 2 Wents - starobylé mesto vo formácii.

143

Podmienečne, v tom čase, počas ktorého sa Hercules dostal v tejto komore, v inej časti paláca, robili prípravy na koniec tela. Po trochu času po tom, čo sa smútiace proces vychádza z paláca a hlavy spolu so zborom Ferress starších do pohrebiska ALKESTAN, Hercules sa objavuje na orchestri s vencom na hlave a miske vína v ruke. Po prvé, on vyjadruje nespokojnosť s Sullen Pohľadom služobníka, ktorý riadil svoje pochúťky, a potom hovorí s kázaním druhu životnej filozofie: je potrebné sa radovať v jeho bytiu, spev, žiť v dnešnom dnešnom dni Zvyšok osudu a čítať najpríjemnejšie zo všetkých bohyní - Aphrodite. Pre tragédiu, ako ju Gréci pochopili, táto scéna je nepochybne znížená. Dobre prevedená nerovnomernosť reči tlačenia muža prúdiacim do inštrukčného tónu. Ale ako sa Hercules mení, konečne, učenie sa od sluhu, že non-outsider žena zomrela, a toalexest! Od intoxikácie neexistuje stopa. Keď slučník opustí, Hercules sa otočí malý monológ, v ktorom sa zaoberá svojím srdcom jeho srdcu. Vďačnosti za pohostinnosť musí vrátiť svoju ženu do Amita. A Hercules hovoriť o svojom pláne: pôjde do hrobu alkheva, bude sa tam vymyslieť z ambufku k démonovi démonovi, dá mu v jeho mocných zbraniach a bude nútený vrátiť tolexest.
Posledná časť hry je venovaná šťastným križovatkom. Mala by byť vnímaná s publikom s obzvlášť veľkým záujmom, pretože hlboké zúfalstvo bolo ukázané pred tým, čo pokrýva moderný pohreb pri pohľade na prázdny palác. Potom nasleduje nesúlad AMMERT HERCULS, ktorá sa objavuje na orchestri, čo vedie nejaký druh ženy, ktorý sa kúpil s dlhým spozným. Zamestnávanie admátu na podvádzanie, Hercules ho požiada, aby túto ženu vzala na jeho návrat; Dostala ho ako odmenu vo verejných hrách. Dobrý deň nesúhlasí s tým, že splní túto požiadavku, pretože po pohrebe svojej ženy by nechcel vidieť vo svojom paláci žien, okrem toho, že cudzinec bol prekvapivo pripomenul alkesto. Po tvrdohlavý trval na tom, že Hercules, AMMENT konečne vezme ruku rukou, aby ho predstavila palácom. V tej chvíli, Hercules sa stále s ňou zmenšuje - a sloboda vidí alchesta pred ním. Spočiatku neverí jeho oči a myslí si, že pred ním je duch. Ale Hercules zaisťuje svojho priateľa, že je to jeho skutočná žena, a povie, ako ju porazil na hrobe na Demon smrti.
Táto hra má osobitné miesto nielen v zachovanom dedičstve Euipid, ale vo všeobecnosti v starovekej dráme, ktorá bola zaznamenaná v staroveku. Je známe, že v tetrarogii stála na štvrtom mieste, to znamená, že úloha Satriovského drámu mala hrať. Zbor satiítov v nej nie je, a je to veľmi ďaleko od uvoľnenej a odvzdušnej zábavy, ktorá sa s ním vykonáva na scéne. Ešte jedna vlastnosť je charakterizovaná "alkelovým" na oveľa väčší stupeň ako iné hry Euipid: Toto je vedomá kombinácia tragického a komédia štýlu. Scéna medzi Herculesom a služobníkom stojí na pokraji tragédie a komédie, najmä na začiatku. Hercules's Hoax na konci hry má tiež niečo z komédie. Všeobecne platí, že dramatická situácia medzi alkoholom a admémom, slobodom a herculesom sa však interpretuje s veľkým

144

závažnosť a mimoriadne patos. To platí najmä pre death scénu alkysto a do štádia návratu adriam po pohrebe svojej manželky, keď úspešný výraz I. F. Annensky, "peklo pochopilo, že mal život horšie ako smrť."
Euripid ovplyvňuje motív v hre, ktorý sa opakovane znepokojuje v iných dramách. Žena oddanosť a sebaobetovanie v hre jasne proti nevedomému egoizmu a vitalitu admému. V rozlúčkovej scéne s ALKEST, vyvoláva svoju ženu, aby ho neopustil, zabudne, že sa dohodol, že sa jej obetuje. Bezvedomý egoizmus ADMENT je stále vizuálne koná v scéne svojho sporu na telo alkystanu so svojím otcom Otca. AMMENT neumožňuje otcovi, ktorý prišiel s pohrebnými darmi na telo alkysto. Existuje ostré vysvetlenie medzi synom a otcom. ADMET sa domnieva, že skutoční páchatelia smrti ALCHESTA svojich rodičov, ktorí za neho nechceli zomrieť.
Fretka je tiež egoist, ale egoist, krásne mu dáva správu v jeho vitalite. Nájde ho celkom prirodzený - pretože starý muž zostáva tak trochu vľavo. A žiarivé všetko, hovorí fretka. Najlepším príkladom je, že je slobodný, ktorý si kúpil život na cenu smrti svojej ženy.
"Alkestan" je jedným z najlepších hier Euipida ako fascinujúca výstavba Fabul, ktorá vyvíja motív, zvláštny pre folklór mnohých národov (vracajúci sa do života zosnulého osoby) a na očarujúce obraz ponuky a milujúca manželka, obetovanie života svojho manžela. A čisto veľkolepá strana tragédie, úzko súvisí s vývojom Fabul a postavy znázornených v ňom, dáva množstvo takýchto prostriedkov divadelného expresivity, ktoré neskôr euripide platí aj v iných dramákoch. Medzi ne patrí scéna smrti hrdinky pred publikom, smútku slávnostné, ukazuje scénu detí, vykonávanie Monodi na najobľúbenejších miestach.

"Medea"

V tejto tragédii, dať na pódium v \u200b\u200b431 pnl. euipid čerpá iný obrazový obrázok, ktorý je veľmi odlišný od obrazu alkystanu. Alkesto je lojálnym manželom a jemnou matkou. Jej sebaobetovanie svedčí o jej silnej vôli, zameraná na, zachovanie života rodiny, aby mu dal možnosť pestovať svoje deti. Medea - Natura nie je len voliteľná, ale aj vášnivá, obdaná rýchlym temperamentom a nemohla odpustiť jeho priestupok. Cítim sa v láske s Argonauta Jasonom, pomáha mu dostať zlaté rúno a beží s ním do Grécka. Ale keď o niekoľko neskôr
Yason, Jason sa rozhodne oženiť sa s dcérou Korintského kráľa a hody peňazí, a Korinf Corinth Korinf chce, okrem toho, aby ho vyrazili z detí z mesta, Medea je krutý a zradca svojmu manželovi a Cremouthu a jeho dcéru . S pomocou magických darov je zničená na začiatku princeznej a jej otec, a potom sa chcú pomstiť sa na Jason, zabíja svoje deti narodené od neho a letí so svojimi telami na voze .
Scéna zobrazuje Jason a Mede domu v Korinte. V prológi je cormalist, hovorí o nešťastite, ktorý je chápaný meď, ktorý zostal

145

Jason. Odmietnutie potravín, Medea Day a Night Founds slzy na posteli a kričí, že jej manželka zradne porušil svoju prísahu. Dokonca aj deti sa jej nenávideli. Poznanie charakteru Medea, Cumrumline vyjadruje strach o budúcnosť. Alarm sa zvyšuje ešte viac, keď sa učí z pedagógu, ktorý sa objavuje na orchestri s dvoma chlapcami, synovia Medele, že nové nešťastie pali na jej pani jej pani.: Creton ju vyhnal s deťmi z Korintu. Za scénou, výkriky Medele, volania smrti. Kormilitsa radí deťom, aby boli spustené a nie sú zobrazené na očiach matky, ktorá bola prijatá hnevom a hnevom. Kvôli scéne sú výkriky znova počuť. Medea kliatba deťom aj otcovi, ktorí im porodili. Korintský dámsky zbor sa javí na hlas Medea. Prišli na konzolové médiá v jej smútku. Euripide teda je veľmi zručný v prológovom prejave Chora - Paroda. Výkriky scény pokračujú a po selade. Keď na žiadosť Choir Medea opustí dom, explózia hnevu už prešla a pokojnejšie rozpráva o nešťastí, ktorá na ňu padla. Prepáč, hovorí Medea Carru o ťažkej pozícii ženy, ktorá by mala byť nepríjemným otrokom svojho manžela a pozerať sa do jeho očí, aj keď je na strane mischitídy s láskou jej srdca 1. Ale ak je to všeobecne ženská pozícia , Potom je stále Sadder a ublížiť Medele: Koniec koncov, ona je v cudzej krajine, nemá ani domov, ani natívne, ani priateľov. Medea sa pýta z zboru len o jednej veci: Nech mu nebráni, ak nájde akékoľvek prostriedky na pomstu svojho manžela. Od tej chvíle sú všetky akcie a skutky Medele určené túžbou implementovať svoju pomstu. Ona žiada Creon, aby jej zostal v Korinte aspoň jedného dňa prísť, kde ide s deťmi a ako ich usporiadať. Keď Creonh poskytuje toto povolenie, Medea, s odkazom na zbor, hovorí, že jednodňové odklady potrebujú dosiahnuť pomstu.
V nasledujúcom vysvetlení sú postavy oboch hlavných postáv dobre odhalené medzi Medea a Jasonom. Stretnutie svojho manžela a jeho manželka odmietla - jeden z najsilnejších tragédie scény. Jason deftly obchádza hlavnú otázku o príčinách nenávisti do Medea. Začína jeho prejav z útoku. Pre jej hnev, jazyk rozpúšťania médií dostáva podľa Jasonu príliš malý, pre takéto takéto trestné činy, dokonca aj vyhostenie. Volanie sa vo pravom priateľovi, Jason ponúka medenú pomoc, aby ju udržali a deti zostali na zahraničnom fonde. V silnom a jasnom prejave, Medea obviňuje Jason v nehanebnosti. Po tom, čo spôsobuje toľko zlo na svojich blízkych, môže sa stále pozrieť do jeho očí. Medea pripomína všetko, čo urobila pre Jason. Hovorí o svojich zločinách spáchaných kvôli láske k nemu. A čo? Ako odmenu za to všetko zabudol na jeho prísahy a zmenil ju. Položila otázku Jasasonovi, kde ide s deťmi.
Objezing Moope, Jason Resorts na najnezeranejší sofistikok. MEDA MEDEA EDEA ELTOLLS SLUŽBY; On sám verí, že každý je povinný Cypris, ktorý na neho osvetlil lásku medi. Okrem toho bol dlho

1 V týchto argumentoch Medea je v tom čase SZVUK verejných sporov; Patriarchálna rodina bola zničená, a možno prvýkrát v histórii, ženská otázka vstala pred aténovou spoločnosťou.

146

a so záujmom zaplatil svoj dlh svojej žene. Medea teraz žije medzi barbarom, ale v Grécku a má si slávu. Pokiaľ ide o manželstvo, vstúpil do nového manželstva, aby sa dohodli a posilnili postavenie svojich detí prostredníctvom svojich bratov, ktorí sú zo svojej novej manželky. Aké šťastie by mohlo vypadnúť podiel exilu ako Únia s princeznou? Medea vyvráti posledný Argument Jason - čestný človek by najprv presvedčil blízkych a len potom sa oženil, najprv sa oženil Jathsa. Medea s rozhorčením odmieta akúkoľvek pomoc, ktorú ju Jason ponúka.
Po piesni z zboru o hroznej silu erotov a o zničení, ktoré vstúpili do života Medea, cudzinca, Athenia Tsar Age, je zahrnutý do orchestra. Na prvý pohľad sa scéna s EGEEMA považuje za malú súvislosť s vývojom kusov Fabul. V skutočnosti je to posledný impulz, ktorý pomáha konečne rozhodnúť o pláne pomsty Medea. A nie je to len to, že Medea dostane miesto, kde môže uniknúť z Korintu. Aegea sa oceňuje, preto bol v Delphi a požiadal Boha, aby mu dal potomstvo. Z hľadiska starobylého gréčtiny, bezčistejšia bola prezentovaná na najväčšie nešťastie. A tu, v rozhovore s EGEM, Medele má myšlienku, aby to spôsobilo, že toto najväčšie nešťastie Jason a zbavuje jeho potomstvo, zabije svoje deti. Po odchode EGEA, triumfálne Medea hovorí zborom o pláne jeho pomsty. Zavolá späť Jason a predstiera, že súhlasí s verdiktom Creonte. Požiada Jasonovi, aby opustil svoje deti v Korinte. Čo deti
Pomôcť jej zabiť princeznú. Ona s nimi pošle dar: otrávený peplos a Diage. Akonáhle je Tsarevna kladie, bude pokrytá plameňom a zomrie v trápení; Ten, kto sa jej dotkne, zomrie. Medea potom bude musieť zabiť deti - vystúpi do domu Jasona s koreňom. Zbor sa snaží odradiť meď z jej rozhodnutia. Camopian Choir sa pýta, naozaj sa rozhodne zabiť svoje deti. Medea spĺňa toto:

Ako môžem zraniť Svätého Jamona? jeden

V scéne druhého vysvetlenia Jasona a Medele je dobre znázornené, na jednej strane mimónová pokročica Meete, ako len teraz, keď bola prospešná, a spokojnosť Jasona, úprimne sa raduje, že nepríjemná vec prichádza k prosperujúcemu koncovu.
Diváci sa dozvedeli z príbehu Messenger, ktorý hlásil hroznú smrť Tsarevna a jej otca z darov Medea. Po príbehu Messenger sa Medea rozhodne okamžite zabiť deti. Toto rozhodnutie však nasleduje bolestivé oscilácie. Priemysel na scéne detí, Medea opustí svoj hrozný plán, potom sa k nemu vráti. A konečne sa však rozhodnutie podalo. Otočte sa na seba, Medea hovorí:

Dnes
Nie matka, nie, a zajtra srdce plače
Ďakujem. Zabijete
A láska. Oh, ako som nešťastný, moja žena! -

Posledné slová Medea hovorí, že zbor, ktorý počas celej scény detekuje úžasnú pasivivosť. Medea trvá deti na scénu, odkiaľ

1 Euipid, kusy, M., Art, 1960, s. 69.
2 Rovnako ako, s. 84.

147

po niekoľkých chvíľoch, ich výkriky, plač a slová počuť:

Skôr pre Božieho boha, budeme zabitých! ..
Iron teraz prepojiť americkú sieť

Na orchestri sa Jason rýchlo zvyšuje, ktorý sa pýta na zbor, kde sa nachádza darebáka Medea. Jason však teraz myslí, že nie je toľko o ňom - \u200b\u200bona sa ešte nevyhladí trestom - koľko o svojich deťoch. On sa bojí o tom, ako ich príbuzní Creonte ich nezapustili na trestný čin matky. Zborové správy do Jasonu, ktorý Medea zabil deti. Jason nariadí služobníkom, aby zasekli dvere paláca, ale v tom momente sa Medea objavuje vo vzduchu na voze na voze, vytvrdené vodami drakov, s telámi zabitých chlapcov. Na kliatbách Jasona, Medea odpovedá, že Antivenive ho bolí jeho srdcia a jej vlastná bolesť je pre ňu ľahká, ak sa na ňu nemôže smiať. Jason, chorý vrah,

1 Euripid, hrá, s. 86.

148

beglienti, aby mu dali deti na pohreb. Medea ho v tomto: ona bude bode deťom v posvätnom háji Bohyne Gera. Jason začína márne a že Medea mu umožnila aspoň objať telá detí. Air Chariot letí.
Hodnota tejto tragédie pre históriu gréckej scény dobre vymedzila slávny francúzsky vedci minulého storočia A. Paten. Volanie predstavenia o hrozné a trhanie dušu, považuje ho ako revolúciu v gréckom divadle, ktorá sa mení tvár gréckej scény, pretože miesto starej predurčenie horniny bolo vopred určené predurčovacím vášeň. Skutočne, súčasný základ účinku v tejto tragédii sú vášne, ktoré dominujú v duši policajtov. Nie sú inšpirovaní nad rámec, a vo veľmi priebehu udalostí neexistuje žiadny zásah z božstva, čo by mohlo vytvoriť situáciu priaznivé pre prejav ľudskej vášeň alebo naopak, ktorý bráni tomuto prejavu. Hrdina je plne zodpovedná za jeho činy, ložisko, keď sa o to dobre uvedomuje, úplný vrak svojho vlastného života.
Vypracovanie mytologického pozemku, Euripid, prirodzene si zachováva niekoľko takých ciest v povahe policajta a takých akcií, ktoré mu dali mýty: Ona je sprievodca, dá draka, robí hrozné zločiny - zabije, keď uniknúť z Kolkhid jej brat a potom v IoLA Rubit Pestia. To všetko sa však stane pred začiatkom hry, ale aj v hre sám vykonáva svoju pomstu smerom k princeznej s pomocou mágie. Zároveň, v vášnivom a neobmedzenom charaktere Medea, je niečo podobné, že je to cudzinec, narodený a rastie medzi barbarom. Avšak, to neposkytuje dramatik do popredia, kreslenie obrazu policajta. Už v prvej episeodii, keď Medea ide do zboru, to nie je čarodejník z kolchov, ale opustený a úplne zúfalý žena, súčasný dramatik a publikum sú prítomné, v podstate, s hroznou rodinnou drámou. Utrpenie Medea, v duchu, ktorého existuje boj medzi materskou láskou a smädom zapaľovaním, znázorneným veľkými pattami a psychologickou presvedčením. Nakoniec, smäd na pomstu potláča všetky ostatné ľudské pocity a trestný čin je spáchaný. Avšak, publikum, pred očami, ktorých všetky peripetície kolízie hlavných postáv tragédie, cíti súcit pre pomalšie a začína pochopiť, ako by mohla dosiahnuť svoj hrozný zločin.
To je pozoruhodnejšie, že z hľadiska obyčajného gréčtového, Jason prišiel konzistentne a správne. Rozhodol sa posilniť situáciu a jeho vlastné a jeho deti a v tomto prípade (áno, vo všetkých ostatných) mal plné právo, aby som sa počítať s pocitmi ženy ich opustili. Jason a je prezentovaný v tragédii s sebeckou a samoľútou osobou, ktorá sa o seba postará sám, čiastočne o záujmoch rodiny a nie je vôbec záujem o to, čo sa deje v duši Medea. A len v poslednej scéne, kde je preukázaná úplne rozbitá strašná pomsta Medea, publikum zažíva súcit vo vzťahu k nemu.
"Meď" obsahuje množstvo politických rád. Takže, v slovách Stamimovej prvej, Svätosti prísahu ... "(článok 412-413) Niektorí výskumníci vidia indikáciu politickej situácie v predvečer panonúnskej vojny.

149

Bol to čas vzájomného nepriateľstva a nedôvery, porušenia zmlúv a horúčkovitou prípravou na vojnu. Tragédia dostala tretiu cenu. Dôvody takéhoto hodnotenia sme nejasné. Ale neskôr, "Medea" bol uznaný ako jeden z najlepších hier Euripide.

"Ippolit"

Táto tragédia išla na aténsku scénu v marci 428 Bc. e. Bola súčasťou tetrarály udelená prvé ocenenie. Hry je založené na mýte IPPOLITE, bočného syna Aténskych car Trares od Amazon Antipa, a jeho Stepfa Fedra je nešťastná láska k nemu. Samotný dátum "ippolit" naznačuje, že po "medlee", dramatik bol vášnivý o myšlienke, aby sa dostal obraz silnej ľudskej vášeň - tentoraz láska vedúca k smrti stratenej vášení Fedra a ten, ktorú miluje. Porovnanie Fabucie oboch hrách vám umožňuje nastaviť určité podobnosti podobnosti medzi nimi. Honey's Hot Love k Jasonovi dáva na ňu po podvádzaní Jasonu, zmysel pre vášnivé rušenie, a potom smäd pomstiť. V "medenej", príjmy a súvisiace skúsenosti vykonávajú na poprednom mieste, zatiaľ čo láska k Jasonovi nepodáva podrobne, hoci sa v dráme označuje niekoľkokrát. V "ippolit", naopak, Euipid čerpá Fedryho lásku vášeň, pocit neobmedzeného zúfalstva, spojený s odmietnutým láskou, nakoniec strach z expozície a nevyhnutnej hanby. Ale túžba sa pomstiť Fedry, aby sa pomsta na ippolit a nakreslil ho do nevyhnutnej smrti, je motivovaná a znázornená extrémne krátko.
Mýtus Ippolite bol rozšírený v Grécku v C. Bc e. Výnimočne kvôli Athénskemu divadlu, pretože v predchádzajúcej literatúre nenechali takmer žiadne stopy. Lyrická poézia, zrejme ho nepozná. Je známe, že v maľovaní svetelného sveta, ktorý sa vykonáva pre Delphic Temple (medzi 480 a 476), polygnot zobrazený Fedra medzi zločinnými ženami - samozrejme, ako vina smrti IPPolit. Naopak, v nasledujúcom storočí sa legenda o Ippolite a Fedre stala grafom mnohých obrázkov. Podkrovná tragédia ju zaviedla do literatúry a umenia a rozprestierala vo forme, v ktorej ju teraz poznáme na tragédii Euipid.
Mýtus Ippolite bol lokalizovaný v Peloponézii Sinzen. Autor "Popis Eldlas" gréckeho cestujúceho Pasána (II storočia N. E.) videl chrám v Soberboard na počesť Artemis, postavený podľa legendy a PPPolit. Hypolyte bol venovaný triezvy krásnym rohom s chrámom a sochou. Pre život bol vymenovaný kňaz kult Ippolit, na ktorého sa uskutočnili ročné obete. Miestne zvyknuté potrebné, okrem toho, že mladé dievčatá mu venujú pred manželstvom svojich vlasov. Pamäť Ippolite zostala úzko súvisí s pamäťou Fedryho. Sober bol hrobom Fedry, neďaleko z hrobu Ippolit. Existoval som v triezvy a chrámu Aphrodite, odkiaľ sa zdalo, že Fedra sa pozerá na mladého muža, keď bol zapojený do fyzických cvičení na štadióne, na sebe svoje meno a nachádza sa

150

neďaleko chrámu. Pasiania svedčí o existencii v blízkosti akropoly hrobu Ippolit, ktorý sa nachádza pred chrámom femidov.
Činnosť tragédie sa koná v meste SinESTA, kde sa má Tesove odstrániť do jednoročnej vyhostenia na vylučovanie krvi svojich príbuzných. Scéna zobrazovala palác patriaci do TESHE; Palác stál dva sochy - Artemis a Afrodity. V prolog, obsahujúce nielen násilie drámy, ale aj v hlavných líniách jej stabul, pôsobí Afrodite. Calling sám, hovorí o sláve jeho mena ako v nebi a na Zemi. Všade pozdvihne tých, ktorí sa klaňajú jej silu a potrestajú svojich nepriateľov. Medzi týmito nepriateľmi je hippolyt. Iba on sám v sužne si vyžaduje najhoršie zo všetkých bohyní, poctených predovšetkým nesmrteľnej dcéry Zeus - masové Artemis. Ippolit zhrešil pred Afrodite a teraz by mal vyvolať trest. Bohyňa sa už podarilo inšpirovať machénu Ippolit Fedre Aqual pre steaska. Táto láska zničí hippolyt, ako aj Fedra. Hippolit zomrie z kliatby tereus, keď sa učí o jeho hanbe.
Scéna je počuť Anthem na počesť Artemis. Hippolyt, spolu so svojimi spoločníkmi, sa vracia z lovu. Opustenie scény, Aphrodite znova hovorí o nevyhnutnej smrti Ippolit. Sleduje jej satelity ippolit. Tu máme pred nami - koľko možno posudzovať zachovanými tragédiami - jediný prípad reči je stále v prológom druhého, bočného zboru, ktorý sa skladá z poľovníkov, kamarátov andpolyte. Choir spieva hymnu na počesť Artemis. Hippolyt sa blíži sochu bohyne a žiada, aby sa z neho vezmi. Povedal mu na robustnej lúke, ku ktorej môžu ľudia prísť len s ľuďmi. Starý otrok sa pýta ippolita, aby dal česť a aphrodite. Odpoveď Hippolyte znie, že bohyňa

Publikoval som ako čistý, je to jej.

Urážať a po jeho slovách:

Boh, ľahko len v tme, nemám míľu 1.

Slave za starostlivosť o Ippolita sa pýta bohyňa, aby odpustil mladému mužovi tieto tučné slová:

Nie sme na tom, bohovia a múdrejší 2.

Slave a nemá podozrenie, ktoré horká irónia jeho slová zvuk - smrť ippolitídy je už vopred určená aphroditom.
Parodes zručne sa viaže na prolog. Zvýšil sa zbor triezvy žien, ktorý dosiahol správy o utrpení kráľovnej; Tretí deň sa nedotýka potravy, chradnujúca neznáma múka. Ale dvere paláca sa odhaľujú. Fedra sa objaví, podporovaná Cormal. Siles sa nachádzajú v blízkosti dverí postele, pre ktoré položili kráľovnú. V láske Brad, Fedra sa pýta na to, aby ju vznášala v horách,

Kde je predátorská plodina Luny
Chasides chamtivo 3.

Radi by hádala fessealiánskej bodky alebo riadiť štyroch benátskych koní. Ale málo, Fedra prichádza k sebe, a to sa stáva hanbou za jej slová. Kormilitsa sa snaží nahradiť príčiny utrpenia

1 Euripid, hrá, s. 101.
2 ibid, s. 102.
3 ibid, s. 102.

151

Fedry. Ale všetko v márne - Fedra mlčí. Avšak, na konci, po pretrvávajúcej žalobnom dôvode, Fedra je rozpaky otvára jej tajomstvo svojho ochorenia: miluje ippolit. Kormilitsa, vypočutie tohto uznania, prichádza na zúfalstvo a želá si jeho smrť. Obraca sa na Horu, Fedra hovorí, že sa pokúšala bojovať proti svojej vášni na dlhú dobu, ale všetko bolo zbytočné. Teraz zostáva jedna vec - zomrieť, inak sa bude vzťahovať na svojho manžela a deti hanbu.
Nádherná scéna pokušenia Fedra Kormilitsa, ktorá si želá zachrániť svoju pani.
Fedra hovorí o cti a pýche - Kormilitsa s dôverou Skúsenej SPHYSTA hovorí o obozretnosti, preprava nebude bojovať s vášňou, o prúde Aphrodite, ktorý sa nedá zastaviť. Všade, bude trvať na tom, že láska vládne, ktoré všetko na svete je povinné života; Láska ľudí a bohov. A Fedre nemusí odolať lásky, ale mal by sa nájsť prosperujúci výsledok. Je potrebné zistiť väčšiu pravdepodobnosť, pretože patrí jej pocitu, ippolit, a preto je potrebné mu povedať rovno. Taký je priebeh rétoricky konštruovaných argumentov Cormaltsy. Fedra rozhodne objekty, volajú ich hanebné; Ona tiež odmieta ponuku Cormilitsa, aby otvorila svoj pocit hypolyte. Ale potom sa postupne odovzdať, najmä keď spoločnosti Kormilitsa uvádza, že má účinný neškodný nástroj, ktorý Fedra uzdravil, neublížil jej cti. Text na tomto mieste (čl. 509-524) vám umožní dôjsť k záveru, že Fedra si myslí o lektvore, ktorý by ho neľútil z škodlivej vášne, plánu Cormalitsa je povedať o všetkom hypolyte. Listy Kormilitsa a zbor spieva pieseň o všemocnosti a krutosti EROTA. S poslednými slovami piesne z paláca sú niektoré hlasy. Fedra počúva a potom hovorí zbor, že jednoznačne počula, ako ippolit s názvom Crumple of Raising. Tajomstvo jej lásky je zverejnená a Fedra vidí nevyhnutnú smrť. Nadšený ippolit prichádza na orchester, za jeho oblečením, držať sa jeho oblečenie, podávač. Vyžaruje Hippolita, aby nezverejnila tajomstvá, pretože ju prisahal, aby nehovoril o tom, čo počuje. Toto sleduje odpoveď hippolyte:

Ústa prisahal, ale myseľ nie je viazaná prísahu

Hippolyt je pobúrený Fedry a konaním Kormilitsa, ktorý odvážil ponúknuť synovi posvätného postele svojho otca. On utrite vášnivý obvinená reč proti ženám vôbec. Po starostlivosti o IPPolit, Monodia Fedra, v ktorej spieva o jeho horkej ženskej podiele a že nie je pre ňu žiadna cesta. Fedra sa rozhodne zomrieť. Ona ide do paláca, a po niekoľkých minútach naplnených spevom zboru, kremeňa sú počuť od paláca, ktoré Fedra visel sám.
Testa sa vracia z mantis sprevádzaného sada a zistí z zboru samovraždy Fedry. On objednávky narazia na zápchu pri dverách. Zápcha je zostrelená a dvere sú konečne opísané. Vnútri paláca je viditeľná na posteli Corpe Fedry. Tam je na ňu slúžka. S Thunted jeho manželku Teskey poznamenáva list v ruke. V ňom Fedra volá vinníka svojej smrti Hippolyte, údajne

1 Euipid, hrá, s. 122. Tento vypadnutý vzorec, proti duchu etiky podľa jej listu, si užil veľkú slávu v staroveku, čo spôsobilo hnev tradičných, ako je Aristofán.

152

nečestné. Intrusting teshen kliatby svojho syna. Obráti sa na Poseidon, ktorý raz sľúbil Teshe, aby splnil svoje tri priania, zničiť Hippolit. Vo zbytoční ospravedlnenie otca potoka, Ippolit, TESEX mu neverí. Obviňuje hippolyte v pokrytectve, v skutočnosti, že pod rúškom nečistoty, skryl svoju zmyslovosť. Ale teraz už nie je tajomstvom. Testa nariadí hippolyte, aby okamžite opustil aténsku zem. Vyprávanie slov Otca, Ippolit vyhlásil dlhú obrancovú reč, ale viazaný jeho prísahu nehovorí o láske k nemu Fedry. Potom sa hippolyt odstráni v exile. O tom, ako zomrel, keď kone utrpel chariot, vystrašený zapečateným morom Monstrózneho býka, publikum sa dozvedeli z príbehu messenger.
Testa mu povie svojmu synovi, aj keď jeho hnev neustupuje. Zbor spieva druhú pieseň o silách Aphrodite. Nasleduje opustenie. Artemis sa objavuje v vyšívaní. Obraca sa na Theshe, Bohyňa hovorí, že jeho syn nie je vinný z čohokoľvek, a povie mu celú pravdu o láske Fedre na Ippolit. Na nosidlách prinášajú ranu a výbuchu a pulit. Neznesiteľné utrpenie, prosil, aby mu priniesol meč, aby sa čo najskôr zúčastnil. Artemis konzol jej umierajúci priateľ. Ippolit chápe, že on, Fedra a Otcovia Afrodite. Jeho otec ľutuje viac ako jeho veľmi veľmi v jeho poslednom Slovom Artemis, ohrozuje si jej krutý hnev a povedal, že deň príde - a ten, kto je Afrodite miluje najsilnejší, zomrie z jej ruky, Artemis 1. Sľubuje Núdzte si mu Večné časy v liečbe: Pred svadbou, nevesta venuje časť jeho vlasov. Artemis zmizne. Hippolit umiera, že sa pred smrťou svojho otca.
Tragédia "IPPolit" mala mať záujem o aténskych divákov predovšetkým jeho grafom, pretože to najprv znelo hlasu neobmedzenej vášeň, až do podkrovia podkrovie. TRUE, v interchange "Antigonus" Sofokla Love vstúpi do svojich práv a lemuje nekonečnú samovraždu kvôli láske k antgónu, ale vo všetkých predchádzajúcich častiach hry nehrajú takmer žiadnu úlohu. A žiarlivosť žiarlivého, tak dobre znázornená v "trachinshins". Je žiarlivý na legitímny manžel, ktorý prichádza v ich právach ako v láske žene. V každom prípade, ak sa diskutovalo o láske gréckej tragédii, povedala sa o tom vo veľmi zdržanlivých výrazoch. TRUE, texty naraz porušili tento zvláštny zákaz, a Sappo, napríklad jasne zobrazené lásky. Ale ukazujúci ich priamo na pódiu bol stále šokovaný gréckym divákom a zdalo sa neslušné.
Odvážne inovácie Euipidu bol obrazom na pódiu okrem iných duchovných skúseností a zmyslov lásky. Zdá sa, že sa v tomto ohľade v tomto ohľade podarilo prekonať a predsudky svojich súčasníkov v tomto ohľade, ktorý sa uplatňuje od skutočnosti, že trilógia, ktorá zahŕňala "ippolita", dostal prvé ocenenie trestu.

1 Toto slovo obsahuje náznak nadchádzajúcej smrti Adonis. Mýtus to bol nádherný mladý muž, ktorý miloval Afrodite a koho sa smúsla, keď zomrel na lov z tesákov VEPRY.

153

aj keď bola tragédia zobrazená trestnej lásky.
Centrálna postava tejto tragédie nie je Fedra, ale ippolit. Skutočnosť, že bol synom Tene z Amazonky Antipa, hostil na neho, v očiach starovekého gréčtina, špeciálny odtlačok. Rovnako ako jeho matka, vyznačuje sa nejakou závažnosťou, snaží sa byť bližšie k prírode a stráviť po celú dobu v lesoch a poliach, v kruhu niekoľkých volených rovesníkov. Najväčšia túžba Hippolyte má byť cnostná, ale jeho cnosť je veľmi odlišná od obvyklého zastúpenia Grékov o osobe, ktorá by sa mohla nazývať καλός κ "αγαθός 1. Vidí to v absolútnej cudnosti. Tento ideál drsného azcetizmu sa prejavuje v Ippolite ako forme jeho zbožnosti. Božstvo, ktoré sa venuje sám, pretože sa stretáva s jeho myšlienkami o dokonalej čistote, - panenskej bohyne Artemis. V súkromí lesov, s radosťou počúva hlas Bohyňa a teší sa s ňou komunikácia s ňou, ktorá nie je daná iným smrteľníkom. Tento asketicizmus ippolitídy bol cudzinec na obrovskú väčšinu potom Grékov, ktorí to považovali za dosť prirodzené používať stredne všetky radosti života, vrátane darov Aphroditov. Aphrodite trestá hippolyte presne preto, že odmietol rozpoznať jej silu, ktorá sa vzťahuje na všetky živé. Neprijali by som starovekej grécky a starostlivosť o hippolyt z verejných záujmov, a najmä z politiky. Medzitým pre hrdinu tragédie je jediná Forma komunikácie so spoločnosťou je účasť len v súťažiach všeobecne.
To je však túžba opustiť spoločnosť a priblížiť sa k prírode je odrazom verejného sentimentu tejto éry. V scéne, kde je Ippolit odôvodnený pred Otcom, požiada ho takú otázku: Možno, že rappochement s Fedrou potreboval prevziať kráľovstvo? Ale podľa Hippolyte, výzva ten, kto posiela najvyššiu moc. Jeho sen je druhý - byť prvý v Helenic Contests. Chcel by žiť medzi vybranými priateľmi, nepotrebuje alarmujúcu moc kráľa. Táto túžba opustiť okolitý život bol ukazovateľom blížiacej sa krízy starožitného podriadenej spoločnosti.
Ippolite však nie je pokojný kontemplátor prírody, v ktorom existujú len niektoré vlastnosti závažnosti. Vážne reaguje na všetko, čo sa zdá byť nečestní, a v jeho rozhorčení je schopný dosiahnuť nespravodlivosť a krutosť. Obmedzený uznávaním Cormilitsa, Hippolyte sa zrúti všetky jeho sarkasm a urážlivé slová na všetkých žien vôbec. Všetky z nich sa ukázali, že sú nevhodné bytosti, a lepšie ako ostatní medzi nimi, ktorý je obdarený prírodou s menšou mysľou; Aspoň tam bude menej mazané. Všetci tento hippolyte hovorí, akoby sa obrátil na Cormal. Ale Fedra je tiež v tomto čase na orchestri, a je celkom zrejmé, že tieto slová sú určené predovšetkým. Fedra je tichý, keď Ippolit vytvorí svoje urážky a jej ticho je jedným z najvýznamnejších scén scén gréckej dramaturgie. V jeho nekontrolovanom rozhorčení, nechce počuť aspoň

1 καλός κ "αγαθός doslova - krásne a cnostné, to znamená, že vo všetkých ohľadoch je osoba dokonalá, v ktorej sú k tomu, že krásne fyzické kvality a krásny vzhľad súvisia s vnútornou šľachticou a valnou.

154

niečo z samotnej Fedry a odstraňuje protizisy všetkých žien.
Súčasne je Ippolit presvedčený, že je jednou z pravdy a na jeho náklady nad ostatnými ľuďmi. V reakcii na obvinenia z Otca, odpovedá nielen ospravedlnenia v priestupku, ktorý ho pripisoval, ale aj arogantné vyhlásenie o jeho vlastnej dokonalosti.

Pozrite sa na zem, kde ide
Tvoju nohu, na slnku
Žije, a nenájdete uniformu duše
Mines Mine, aspoň
A argumentoval, kráľ 1.

Prítomnosť takýchto nevýhod v povahe IPPolit zostupuje tento obraz z ideálnych výšok a robí to viac originálne a životne dôležité.
Pred napísaním samovražedného listu je Fedra zastúpená žena nielen so silným, ale aj ušľachtilým charakterom. Byť pod právomocou vášne generovaného Aphrodite, snaží sa zostať čistý pre teanu a ich deti. A to nie je len kvôli strachu z expozície. Jej cti je založená na hrdému uznaniu jeho čistoty, pozerá sa na svoju vlastnú vášeň ako hanbu, ktorá si zaslúži trest. Vedomie jeho pádu by bolo pre ňu neznesiteľné. Odmieta všetku tajnú lásku a šok z kliatby tých žien, ktorí dávajú svojim milovaným objímkom zločinca. So všetkými silami duše odolával jej vášňou. Izoremizovaný v boji, ktorý sa musel správať sám sám. Fedra vidí jediný spôsob, ako smrť. Ale tu, vo forme dočasného démona, objaví sa Kormilitsa - a Fedra sa jej vráti, ani pochopenie toho, ako by to malo byť, že ukladací prostriedok jej poľa. Ale ako potom súhlasíte s takouto charakterom Fedryj jej smrť krutosť voči Ippoliti, na ktorej nízka ohovárač? Niektorí výskumníci v tomto ohľade priamo hovoria o nezlučiteľnosti Euripid a konzistentné so skutočnosťou, že núti ženu s ušľachtilým charakterom a sofistikovanými pocitmi, aby sa dosiahol nízky impulz. Zvyčajne zabúdajú, že Fedra píše list v náraze zo zúfalstva, pár minút k smrti, zakryté v rovnakom čase v inakurčnom túžbe sa pomstiť na ippolit pre hroznú urážku, ktorú ju porazil do scény Podávač, zapísal ju do kategórie pokryteckých žien, ktoré sú šťastie v ukradnutej láske. Testovanie nevysvetliteľnej hanby s myšlienkou, že Ippolit je známy pre jej vášeň, a rozrušené z neoprávnených krutých urážok, sa ponáhľa do paláca, píše list, v ktorom je IPPPOLITA FALSE, a potom, čo sa okamžite zabije, neopustí si chvíľku pre tichú reflexiu.
Bohovia v tejto tragédii sa objavujú v neatraktívnej forme. Samozrejme. Hippolyt skúmal proti Afroditom, ale trest bol nesmierne krutý. Aphrodite pôsobí nielen drsné, ale tiež bez každej súcitu spoločnosťou AVENGER. V podstate je Artemis negatívne charakterizovaný, ktorý, hoci, hoci, rehabilizuje pred smrťou svojho špecializovaného služobníka, ale nebráni jeho smrti, pretože medzi bohov je zvyknutý, že nie je ísť k sebe navzájom. Artemis sa však ukáže trochu viac humánne ako aphrodite, ale bude sa pomstiť

1 Euripid, kusy, M., ART, 1960, s. 137.

155

smrť a zasiahla jeho šípkou, ktorá bude všetkým klincom tejto bohyne.
Je potrebné zastaviť krátko na otázku o skale v "ippolite" Euipid. Fedra hovorí, že zomrie obeť rocku. A niekoľkokrát v tragédii je zmienka o skale, len v zmysle smrteľnej vášne. TRUE, táto vášeň pre IPPOLITA Značky v Fedre Aphrodite, avšak v priebehu tragédie, playwright je tak jasne zobrazuje skúsenosti milovanej ženy, že otázka božského pôvodu vášne nejakým spôsobom sa vráti na pozadí. Na prvom pláne pôsobí silnou ľudskou vášňou Fedry. Je to táto vášeň, ktorá ide o hrdinovia drámy - Ippolita a Fedra, av tomto zmysle to môže byť nazývané fatálne. Tak a rock v tejto tragédii Euipid, pretože by sa mali zostúpiť do zeme, myslím si, že vaše obete cez vášeň, ktorá pokrývala dušu hrdinky.
Ako bol vzhľad Artemis v tejto tragédii v tejto tragédii? Analogicky s uzlami iných hier EuiPide, je možné dospieť k záveru, že Artemis sa objavili v vyšívaní - pravdepodobne na špeciálnom nadmorskej výške na streche SNA. Nemohla sa objaviť v dolnej časti orchestra, kde hrajú iné postavy, pretože jej vzhľad a prvé slová adresované Theshe, ukázali sa, že sú pre neho úplne neočakávané. Okrem toho, ak je Artemis na dne, mohla sa priblížiť k ippoliti, ale ani ju nevidí. A nakoniec, na konci hry Artemis, hodil budúcnosť a v takýchto prípadoch, že bohovia zaobchádzali s ľuďmi zvyčajne z výšky SNA.
Euripid dvakrát zvládol mýtus o hypolyte. Z prvej možnosti sme nás dosiahli len devätnásť pasáží, ktoré tvoria 50 básní. Passion Fedra, na ktorú sa vzťahuje jeho vášeň, ho v ňom rozpoznala. Táto verzia tragédie o hippolyte v staroveku bola nazvaná "IPPOLITE ZATVORENÁ", bez akýchkoľvek pochybností, pretože počas lásky Vysvetlenie Fedra zavrel hlavu s plášťom. Na rozdiel od tejto prvej verzie sa tragédia nazývala "hippolyte-korunovaný" (v prolog, ippolit sa objaví s vencom na hlave). V stručnej prezentácii obsahu hry je hravými hrami, že dramatik eliminoval všetky obscénne a viedli k chorobe. Pravdepodobne, tie momenty, predstavujú publikum v prvej dráme, bol priamym odvolaním Fedra na Ippolit, jej slová, ktoré jej Vladkyka - EROS, neporaziteľný Boh, ktorý učí obrovstvo, a tak ďalej.
Druhý "iplit" používaný v staroveku obrovský úspech. Pamiatky vizuálneho umenia dobrovoľne reprodukujete samostatné epizódy drámy. Alexandrian Kritici považovali druhú "ippolit" jednu z najlepších tragédie Euripid. Avšak, Rímsky dramatik I. n. e. Seneca vo svojej tragédii "Fedra" použila prvá verzia "Hippolyta" Euipid: Seneki Fedra sama priznáva jeho láske s hypolytom. Popularita mýtu na ippolite a Fedre v cisárskom Ríme je svedčia mnoho obrázkov na sarkofách a vykonanie pantomim na tomto pozemku. Ale sú však založené na druhej verzii Euipid "Ippolit". Početné pôžičky z "ippolit" sú k dispozícii v byzantskej dráme, aby si prečítali XII storočia. "Kristovo-PassionerPets."
Plot "ippolit" si požičal Rasin pre Fedra Tragédia (1677).

156

Ako sa ukazuje názov hlavy, hlavná herecká osoba Rasin nebola hippolyte a Fedra. V predslove k "Fedre" hovorí o zmenách, ktoré prispeli k kusom a postavám hercov. Považoval sa za nemožné dať oheň v ústach kráľovnej, v iných ohľadoch, ktoré ukazujú také ušľachtilé pocity. Táto prístreška sa zdala, že je vhodnejšia pre Cormal, ktorý by mohol mať otrokové sklony a uchýliť sa k falošnej presnosti len s cieľom zachrániť životy a česť ich pani .. Rovnako ako Seneki, Rasina Fedra otvára svoju vášeň pre hypolytu. Ale toto uznanie robí po tom, ako dostal novinky (ktorý sa ukázal byť falošný) o smrti SENE.
Zatiaľ čo starí autori Ippolit boli obvinení zo spáchania násilia nad jeho nevlastnou mahotou, rasin, zmäkčením tohto detailu, hovorí len pokusom o spáchanie násilia. Racina Hippolytia nie je reprezentovaná takým rozhodujúcim nepriateľom Afroditov, ako napríklad EVRIPID: Miluje aténskej princeznej Arias, dcéra smrti nepriateľa ležiaceho. Skúsený Fedry, boj v jej duši medzi vášňou a clo je komplikovaný žiarlivosťou do Arcia. Po smrti Ippolit Fedra, Racina Cums samovražda, užívanie jedu a objavil pred jeho smrťou TEERV.

"Hercules"

V tejto tragédii, dať na pódium, s najväčšou pravdepodobnosťou, cca. 423 Bc e., Vyvíja sa, - true, s významnými zmenami - starý mýtus vraždy Hercules jeho detí v záchvate šialenstva, poslal mu hrdinu. Tak, ako napríklad Ippolitída a Fedre, Hercules sú tiež reprezentované obeťou bohov. Playwright nastavil výzvu. Ukazuje hrdinu na vrchole slávy, po poslednom výkone toho, cyklus v pomoci, ale je to v tej chvíli, keď je ohromený na šialenstvo. Choročné vedomie votkáva na spálenie nenávistného pocitu nenávisti voči nevedomému Eurysfi, ktorý Heraklas musel slúžiť celýmu životu, a myslenie, že sa šíri s rodinou nepriateľa, hrdina zabije svoje deti a jeho manželku. Po explózii sa šialenstvo vyskytne medzi bolesťou a mentálnym trápením Hercules. V tragédii s ešte väčšou silou ako predtým, zručnosť dramatiky v obraze duševných skúseností osoby.
Možno, že najnovší spisovateľ by nebolo nič, čo by som pridal do zobrazenia stavu šialenstva: Playwright dáva svetlý a verný obraz duchovnej patológie. Morálna múka Hercules po tom, čo je Seplide opísaný aj s najväčšou psychologickou presvedčením. Ale v "Herakla" je niečo iné, čo vám umožní hovoriť o novom okamihu v práci Euipid. Tragédia je susedia s množstvom hrdinských vlasteneckých hier, ktoré začali "Geraklida". V porovnaní s poslednou tragédiou sa však vlastenecká téma v Herrakla dostane intenzívnejšie a svetlé mapovanie. Zmeny, ktoré EuriPide predstavený do mýtu, určili túžbou dramatiky, aby vytvorili vlasteneckú hru, ktorá sa zintenzívnila zároveň svoju drámu a čisto fázu

157

schopnosti. Najdôležitejšie z týchto zmien je úvod do drámy tene. Keď sa Hercules, na ktoré sa vracia myseľ, zistí, že je vrahom svojej rodiny, a ako odvetné opatrenie pre tento hrozný akt chce zabiť, Aténsky cár testa, ktorý zachráni život Hercules v mene vďačnosti a vedie ho k nemu v Aténach. Ďalšou zmenou mýtu bola zavedenie zlej výšky tváre absentu v starej mytológii. Playwright robí tvár s vývarmi, čo je vysvetlené nepriateľskými vzťahmi medzi Aténami a Evbeami, ktorý prevládal v 424 Bc. e.
Malo by sa zastaviť na jednej zmene vyrobenej Euripidom na kusy Piabul. Staré mýty pripisovali zabíjanie detí podľa času na služby od EURISFIE a samotná služba bola považovaná za zmierenie tohto hriechu. Na dosiahnutie ich dvanástich výkonov, Hercules vyšli z moci Gee, ktorý sa mu kŕmil hnev, pretože on bol nelegálny syn Zeus. EVRIPID má zabíjanie detí po zvrhnutí všetkých dvanástich výkonov a je posledným aktom zlej pomste Gera. Vrátenie sa do svojej vlasti v haloeovej sláve, zachráni ich rodinu a uložte jedlo z usustre, Hercules, zrejme by sa na to mohli spoľahnúť.

158

teraz si bude môcť vychutnať šťastie zaslúžené. Ale takmer okamžite, hrdina zažíva taký duchovný kolaps, z ktorého zrejme neexistuje žiadna cesta. Toto je najživší príklad tragickej irónie.
Akcia tragédie sa vyskytuje v philách pred palácom Hercules. Hercules Amphitrion, Hercules Megara manželka a traja mladí synovia hrdinu, sa nachádzajú na krokoch Zeusového oltára. Z prológu, v ktorom objavili amfitrion a megara, publikum dozvedeli o stave. Využívanie nedostatku Hercules, ktorý v tomto čase spáchal svoj posledný výkon, Evboe lízal zachytil moc v rukách.
Zlyhanie od jeho prenasledovania, amfitrionu, megary a detí Hercules hľadá útočisko medzi oltárom Zeusom. Zbor tragédie sa skladá z Fvan Elders. Vyjadrujú úprimné sympatie pre amfitrion a megara, ale kvôli ich veku nemôžu bojovať s bojovníkmi tváre, ktorí si želá zabiť Megara a synov Hercules. Tvária cíti svoju úplnú beztrestnosť, pretože verí, že Herakla už nie je nažive. Tyran si objednávanie bojovníkov, aby sa oheň rozsvietili okolo oltára tak, aby rodina Hercules dusila dym. Megara vyhlasuje tkaninu, ktorú je pripravená zomrieť, ale žiada o jednu milosť: Nech je dovolené dať na deti pred ich smrťou smútku oblečenie. Po obdržaní súhlasu tváre, Megara odchádza s deťmi as amfitrionom do paláca. Zbor spieva o využívaní Hercules, ospravedlňujem sa, že sa po jeho poslednej navigácii nevrátil - príležitosť na pomoc.
Obete tváre sa vracajú z paláca; Na synov Hercules smútku (samozrejme, tento obväz by mal zvýšiť vzrušenie divákov). Megara začína paintive pieseň. Z toho vyplýva, že sa objaví efekt fázy - Hercules neočakávane sa objavuje, čo bolo už považované za mŕtve. Oplní svojich blízkych a chce sa okamžite zaoberať tvárou. Avšak, Amphitrion ho radí, aby čakal na návrat Usurper, ktorý by sa mal teraz objaviť na dosiahnutie realizácie a Hercules poslúchajú svojho otca. Povie mu o zostupu do podzemného kráľovstva a že tam odtiaľ priniesol Tereus, ktorý sa teraz vrátil do Atén. Hercules Gescalo upokojuje svoje deti, ktoré sú pritlačené proti nemu a nechcú ho nechať ísť od seba. Všetko iné ako amfitrion sa odstráni do paláca. Tvár prichádza požadovať svoje obete. Vzhľadom k tomu, že amfitrion nechce prevziať ťažkú \u200b\u200bpovinnosť vyniesť z paláca na plnenie svojej manželky a synov Hercules, potom sa lízať za vstup do paláca, odkiaľ z jeho smrti čoskoro pochádza. Zbor spieva chváliacu pieseň na počesť Hercules, vzhľadom na smrť Lika zaslúžená. Ale teraz vo vývoji akcie prichádza zlomenina. Nad palácom sa objavuje vo vzduchu irida bohov a bohyne šialenstva Lissa. Ten má formu gorgonu: má had vo vlasoch. Publikum bolo uznané z bohyní, ktoré Hera, jej hnev proti Herculesom, ako syn Zeus a Alcmen, budú nútiť hrdinu, aby zbavil krv svojich blízkych. LISSA. Berúc do úvahy rozhodnutie nespravodlivosti, ale bezmocnosť, aby sa proti nemu postavila, hovorí o nevyhnutnej dráme, ktorá bude hrať v paláci hneď, ako tam preniká.
A naozaj, čoskoro amfitrionový výkrik pochádza z paláca a tragédia dosahuje svoje extrémne napätie. Zbor odpovedá výkriky starého muža, ktorý chráni deti

159

ich otec. Vo vzduchu sa objavuje na chvíľu Athena-Pallada 1.
Herald prichádza a rozpráva o tom, čo sa stalo v paláci. Hercules sa pripravoval na objasnenie svojho paláca z Zeusovského oltára z kôlnia Tirana. Zrazu sa zastavil a ticho. Jeho oči zaplavené krvou, hustá pena začala odkvapkať z pier. Potom sa prudko smial a začal povedať šialené slová o hlave Eurisfie a potom vylievajú krvnú halu. Začal požadovať od otrokov, aby sa nasali cibuľu so šípkami a termínmi. Potom šialený začal vykresliť, ako jazdí na voze. V nezmysle, uviedol miesta, ktoré sa zdali, a nakoniec sa mu zdalo, že už bol v Mycken a teraz by mal začať masakru s nepriateľmi. Takže v šialenstve, Hercules zabije svoje deti. Megara tiež zomrela, zachranila deti od svojho manžela. Altitrion zostal nažive. Bol zachránený paledajom, hádzal obrovský kameň v hrudníku Hercules a ponoril ju do hlbokého spánku. Potom služobníci v paláci ponáhľali na pomoc amfitriónu a zviazanú Herakla do stĺpca paláca, aby nemohol, keď sa prebudí, vytvoril nové problémy.
Palácové dvere sú odhalené, palácky spať medzi ruinami, viazané na stĺpec paláca. Blízko neho ležať mŕtvoly svojich synov a megary. Keď je hrdina prebudený, nepamätá si všetko, čo sa stalo. V tom momente, keď konečne uvedomuje listinu a smúti svoje zločin, Aténsky cár Tsove je. Hovorí sa mu, že tvár je blízko rodine Hercules, a on prišiel pomáhať svojmu priateľovi. Amphitrion hovorí o všetkom teste. Hercules sedí v tomto čase stranou, ktoré pokrývajú hlavu pred hanbou. Testa Konzoly Jeho priateľ a odradí ho zo samovraždy, ktorú koncipoval. Zavolá mu s ním do Atén, sľubuje, že ho prideľuje súčasť aténskej pôdy. Hercules si pamätá, ako ho Hera sledoval celý život. Akú krajinu to chce prijať po nespočešom zločinu? Nakoniec súhlasí s presmerovaním The Tereus, nechce, aby niekto si myslel, že je zbabelý z morálneho utrpenia. V rozšírení reč, Hercules sa rozlúčil, aby sa zabil, volali ich, rovnako ako sám, obete GER. Potom objal amfitrion, žiada ho, aby sa postaral o pohreb z mŕtvych a odstránila s Texe.
Niektorí výskumníci v tejto tragédii zaznamenali nedostatok jednoty akcie a ukázali, že sa rozpadá do dvoch samostatných hier. Prvá hra zobrazuje osud rodiny Hercules, graf druhého je osud a utrpenie hrdinu sám. Toto však nie je úplne spravodlivé. Tragédia "Hercules", ako si uviedli niektorí výskumníci, dáva jednotu "najvyššej objednávky". Po viditeľnom rozdelení hry, prvá časť je určite potrebná pre druhú. Ak neboli žiadne tieto vyčerpané deti v prvej časti, ktorí čakali na Hercules tak dlho, snívali o ňom, a potom, ktorí stratili nádej, sa pripravovali na zomieranie za počesť meno otca - jeho hrozné hanby v druhej časti hry by nevytvorili taký silný dojem, a necítia celú hĺbku hrdinského zúfalstva, tlačila

1 Jej vzhľad bol sprevádzaný nejakým scénickým účinkom, pretože zbor hovorí, že hurikán sa točí dom a strecha sa zrúti.

160

jeho aj pre myšlienku samovraždy. Hlavná postava viaže obe časti hry.
Vytvorenie obrazu Heroic Herakla patrí Euripid. Pred ním sa objaví v divadle takmer výlučne ako komiks - v komédii alebo satirovskaya dráme.
Playwright s veľkou psychologickou presviedčivosťou ukázal moment prechodu z nevinného nezmyselného na hrozné šialenstvo a následný zločin pre neho. Rovnako ako vyjadrená scéna, ktorá sa vyskytuje v očiach publika, keď hrdina postupne prichádza k sebe. Je ťažké pridať niečo do vynikajúcej analýzy tejto scény v I. F. Annensky 1. Spočiatku je vedomie života prebudí najprv v Hercules. Podľa vonkajšieho znaku - Slnko svetlo - Hercules dospel k záveru, že je nažive. Prvá vec, ktorú si všimol, je cibuľka a šípy. V mŕtvoly stále nerozlišuje svoje obete, ale pri pohľade na nich má predpoklad, že je v Aida. Vedomie sa k nemu postupne vracia, začína pochopiť okolie, ale strata pamäte zmení jeho stav na skutočné mučenie. Scéna začína s otcom. Atmosféra sympatií z amfitrionu a zboru ho vracia k realite. V nádhernej konverzácii so svojím otcom, má malý, trpí hrozným tajomstvom, až kým sa konečne zistí, že si zabil deti a jeho ženu. Potom sa v ňom zobudí sudca a Avenger. Prvé rozhodnutie je pripravené zomrieť. Farnosť Aténskeho Tsar Tsheus pridáva nový pokles do misky Heraklovyho utrpenia. Hanba nedávneho šialenstva sa ešte viac horí v prítomnosti osoby, ktorá práve zachránila a nedávny svedok jeho slávy. Dialóg s teshem ho postupne vedie k novej myšlienke. Myšlienka na samovraždu v ňom bojuje s túžbou nájsť najvyššiu formu odvetných opatrení za listinu. Postupne sa uistí, že bude mať nationary feat - zachovať život ako spôsob, ako utrpenie zmierenia.
V tejto tragédii Euipide použil "motív Spasiteľa", ktorý prichádza na pomoc pri katastrofe. Hercules zachránený TENERE (to je mimo udalostí tragédie), TESOVE vďačnosti šetrí Hercules nielen z fyzickej smrti, ale aj z najhlbšej mentálnej krízy.
S veľkou dramatickou silou a teplom, podkrovím ľudskosti, priateľstva a pohostinnosti, ktorí našli svoje uskutočnenie vo forme seaside. Čo je hrozné a neznesiteľné katastrofy, v ktorých Božstvo Heraklaha, jasnejšia hovorí ľudskou podstatou tereusu. Pre aténsky divák, tento motív priateľstva a spásy umierajúci človek znel ešte silnejšie ako pre moderného čitateľa alebo diváka. Koniec koncov, z hľadiska starobylého Hellen, bol najväčší dotyk pre krvnú kôlnú muža už ohrozená bránou. Pred jeho čistím by mal vrah ani nikoho zavolať. Preto pre prehliadač v. Bc e. Takéto akcie na pódiu žľabu, podobne ako skutočnosť, že otvára priateľa priateľovi, dáva mu ruku, atď. Boli prezentované symbolom skutočného podkrovie priateľstva. Najvyšším prejavom pohostinnosti je, že Hercules nielenže nájde azyl v Aténach, ale časť Aténskej pôdy mu sľúbila.

1 "Divadlo Euipid" v 3 zväzkoch, t. II, preklad s úvodom a stĺpikmi I. F. Annensky, Ed. as komentármi φ. F. Zelinsky, M., 1916-1921, s. 127-128.

161

Okrem toho, Teshen hovorí o cti, ktorá bude vykreslená Hercules po smrti: všetky Aténske Zeme vyznamenaní oltára hrdinu, a sama bude zase získať slávu v potomkovi pre jeho pomoc v bohužiacom slávnom manželovi . Je potrebné si to pamätať v rovnakom čase, aká obrovská sila presvedčenia mala pre staroveký argument Ellina, že jeho pamäť by bola poctená po smrti.
Tragédia bola napísaná do konca archívnej vojny, ktorá priniesla najväčšie katastrofy oboch bojujúcich strán. EVRIPID však čerpá mýtickú vzorku priateľstva medzi podkovaním a Doric Peloponézou v Herakle, vystavuje Dorian, ako aj atraktívnu formu ako Athenian. Napriek strašnej katastrofe, ktorý sa zrútil na Hercules a takmer ho viedol k smrti, konečný tragédia znie osvietenie, oslavovanie podkrovie ľudstvo a priateľstvo.

"Prosiť"

V tejto vlasteneckej hre, dať na pódium, s najväčšou pravdepodobnosťou, po uzavretí Nikiev na svete v roku 420 Bc. ER, hlavným príbehom bol mýtus boja zo synov EDIPA, Eteokla a Polinik, pre Fvan Presol (Fabul, ktorý používa Eschil v "Sedem Veror" - pozri vyššie). ETOOKL prevzal trón a vylúčený z purinu z purinu, ale ten druhý našiel prístrešok od Argos car adrasta, ktorý pre neho vydal svoju dcéru. Potom Polick zhromaždil šesť priateľov a spoliehali sa na pomoc Adrasta, urobil kampaň proti FIV, ktorý skončil so smrťou všetkých siedmich vodcov, a obaja synovia Edip padli v smrteľnom zápase medzi sebou. Avšak, tieto udalosti ležia mimo tragédie, samotná tragédia začína s matkami matiek padlých hrdinov, čím čelia matke teres effre.
Činnosť tragédie, nasadenie pred chrámom demetrov v Eleusine, začína veľmi farebnú scénu. Vo Veľkom oltári, ku ktorému sú v prevádzke kroky, stojaci efra, matka Tereus, ktorá prišla k posvätnému plotovi chrámu pre obetu pred orbou na zemi. EFRA a vystupuje v Prologu, ktorý stanovuje expozícia drámy. Ukazuje sa, že sedem vodcov už našlo smrť pod stenami FIV. Matka hrdinovia chceli zradiť telá telá Sons, ale nový fanúšik Creonh vládca odmietol dať im mŕtvoly. A tu ženy prišli do eleusínu, aby dráždili tereus, aby sa dosiahol ústredie pre vydávanie mŕtvol. Prostrate na krokoch oltára a steny, Argos Matky sa rozprestiera na Effre olivových vetiev, obviňovaní bielymi obväzmi. Adraista tiež leží na krokoch oltára; Blízko neho - chlapci, synovia padlých hrdinov, ktoré tvoria bočný zbor.
Zahŕňa testa. On zasiahol jeho podívanú: čierne dámske oblečenie, ich vzlyky, zakrivené v znamení smútku vlasov - to všetko nie je vhodné pre obetu na počesť demetrov. Efera stručne uvádza testa o žiadosti Argos matiek a potom prenáša slovo ADRASTA, kto, lezenie a zastavenie svadby, začína hovoriť. Ale tesove chladne spĺňa požiadavku ADRASTA, reproaciting ho v bezohľadnosti a nerešpektovanie vôle bohov; Hlavil Argosssky

162

výlet, napriek zlému Omenu, fascinovaniu niekoľkými mladými ľuďmi, chamtivou s slávou a vakami len prostriedky na dosiahnutie moci a bohatstva. Ale potom, presvedčený o argumentoch svojej matky, Tesove sa rozhodne pomôcť žiadať a dosiahnuť vydanie mŕtvol, predovšetkým rokovaním, a ak to nie je úspešné, potom s pomocou zbraní. Vzhľadom k tomu, Fvan Heel umiestni požiadavku na testovanie, aby riadil Adrast pred západom slnka a odmietnuť pohreb z mŕtvych, aténskych kráľovských objednávok, so súhlasom Montáže ľudu, pripraviť sa na vojnu. Čoskoro pochádza bulletin z bojiska a rozpráva o brilantnom víťazstve aténskych vojsk. Na orchestri sa objaví proces smútku, aténski bojovníci prenášajú vyblednuté postele. Matka a adraista zvyšujú plač o mŕtvych. ADRAISTA NA ŽIVOTNOSTI TEREUSKOSTI O SEREUSKÝCH ROZHODNUTÍM A JEHO PRÍBEHU A JEHO PRÍJJTOKA TÝKAJÚ NA REKUMENTOVEJ TOMBSTORE. V Charakterizácii sedem vodcov je jasne skrytá kontroverzia s Eschilom a vplyvom tej, ktorá potom sa jasne prejavuje vplyvom a rétoriky. V tragédii "sedem proti FIV", všetci hrdinovia, s výnimkou bezprostrednej amfiary, sú zobrazené ľuďmi, naplnené premrštenou pýchou, v určitom militantnom príslušníkovi, pokiaľ ide o poisťovanie FIV. Vidíme sa veľmi odlišné od Euipid. Adrast začína charakteristikou Kapanei, porazil Zeusov blesk. Eschil má obrovskú pevnosť s nadľudským financovaním; On hrozí, že podnecuje mesto, a dokonca aj Zheev blesk nestrasie ho. V "prosbach", podľa ADRASTA, DISTIPING MALI DISTIPING obrovské bohatstvo, ale to neurobilo to nie je na starosti, ani hrdí. Dripyney povedal, že cnosť je v jednoduchom živote, skromnosti, v skutočnom priateľstve, v priateľských ľuďoch. Ostatní vodcovia v obraze ADRAISTA tiež slúžia ako ľudia obdviazaní rôznymi cnosťami.
Mourning proces pod zvukmi smútočnej piesne zborov sa pohybuje späť na scénu - podmienečne na miesto, kde budú spálení telá padných vodcov. Zrazu, na skale, týčiaci sa nad chrámom a na Kapanei Kapanai (samozrejme, bol neviditeľný pre publikum), jeho manželka Evadna sa objavuje v slávnostnom oblečení, pripravené ponáhľať do ohňa, na ktorom jej manžel horí. Tragédia situácie je ešte zvýšená, keď sa otec Evadna objaví na orchestri, staré IFIS. Vo svojej rodinnej dvojitej smútku, pretože jeho syn Eteokl zomrel pod múrmi (nie zmiešané s synom Eteokl - EDIP!) A Son-In-Law Drisaping. Byť dole, IFIS je bezmocní, aby sa zabránilo Evadne plniť svoj zámer. Radujte sa v tom, že plameň ohňa ho pripojí so svojím manželom, Evadna sa ponáhľa z útesu. Ifis smúti svoj krutý osud, zbor ho jej.
Hra končí v obradovom smútku. Orchester zahŕňa TEKES, ADRAISTA A BOYS, NÁPRAVUJÚ URNS S ATHES OTHULÁRI OTHULÁRI. Pokiaľ ide o adrasta a ženy Argos, zhromažďovanie v smútku sprievodu ísť domov, Teshen ich zavolá na večné časy, aby si zachovali zhodnocovanie Aténmi o pomoc im poskytnutá. V vyšívaní sa objavuje bohyňa ATHENY. Jeho vzhľad však neslúži na spravodajské ciele tragédie, je to skôr politický záver. ATHENA predpisuje testa na dopyt z Adrast. Že on, v mene Argostess, priniesol prísahu nikdy proti Atén a udržiavať vďačnosť za výhody, ktoré im boli poskytnuté.

163

Dokonca aj v dávnych dobách, vedci kritizujú, že tragédia "žobranie" je chvála Atén. Táto akumulácia Atén je do značnej miery vykonaná zarovnaním obrazu dráždivého. TESTA ukazuje ideálny vládcu, ktorý dal právo hlasovať s ľuďmi. Všetky prípady v štáte rieši zhromaždenie ľudí a volených úradníkov prepojených prostredníctvom ročných volieb. Medzi kráľom a ľuďmi sú úplná jednota, kráľ je lídrom a poradcom ich ľudí. Testa je nádherný bojovník a všetci aténski občania sú pripravení brániť vlasti. Spolu s týmto, jeho obozretnosť a miernosť sú zdôraznené: vládca, rovnako ako jeho ľudia, je sklon k riešeniu záležitostí pokojným spôsobom - ale ak príde na ochranu správneho prípadu, sa nebojí vstúpiť do vojny. TESTA je obdarený výrečnosťou - kvalita potrebnú pre lídra v takomto stave, kde sú najdôležitejšie prípady riešené v zhromaždení ľudí. Vstúpi do politického sporu s Fvan. Ten, kto sa navyše na najlepšiu formu predstavenstva a ľahko prekonáva svojho súpera. VYHLÁSENIE PROTI SPOLOČNOSTI FIVANSKY HLAVY, OCHRANA SOUNDÁRNEJ FORMULÁRNEJ VLÁDY VYHLÁSENIE OZNÁMENIA OZNAČUJE, ŽE NIE JE NIE JE NIE JE NIE JE NIEKTORÉHO POTREBUJÚCICH ŠTÁTU PRE ŠTÁTU. Zákon už nebude chrániť občanov, jedna osoba disponuje všetkým v ich svojvoľnosti, rovnosť neexistuje. Naopak, počas demokracie a chudobných a bohatí majú rovnaké práva. Ľudia sú slobodní: Keď sa občania pýtajú, kto z nich si želá, aby nám poskytli prospech amerického prospechu, každý môže mať podlahu. Na koho nič nehovorí, udržuje ticho. Kde inde nájdete takúto rovnosť? Tam, kde sa ľudia rozhodujú sám, má si služby dobrých občanov. Naopak, Tyran, sa triasil na jeho moc, snaží sa zničiť tých, ktorých považuje, že je schopný odrážať. Čo zachrániť bohatstvo a zarobiť chlieb pre svoje deti, ak budete musieť pracovať len na obohatenie Tirana? Prečo priniesť dcéru v cudzii v materstve doma v pobyte, ak je určená, aby slúžila Tirana's Whims? Je lepšie zomrieť, ako vidieť vaše dcéry dané plodiny.
Všetky tieto vlastnosti tesseus-pravítka majú mimoriadny význam z dôvodu, že sú spojené s jeho náboženskými-morálnymi názormi. TESTA je znázornená v tragédii nosičom starovekej a ľudskej religiozity a morálky. Aténsky kráľ zároveň pôsobí ako šampión náboženských a morálnych vodcov celého Eldla. Všeobecné zákony Grékov - to je to, čo obhajuje, obhajuje argostess. Tragédia zdôrazňuje hlbokú náhraditosť čajovníkov, ktorá je presvedčená, že človek potrebuje božské vedenie a musí ho bezpodmienečne poslúchať. Ale ak je obraz mesta zaujímavý v historickom a kultúrnom zmysle, je to málo výrazné s čisto dramatickou stranou. Testa je príliš bezchybná a trochu studená. Avšak, v jeho postoji k Effre, ako aj matky padlých hrdinov, dramatik investoval nejaké teplo.
Úloha EUPHRA je vynálezom samotného EVRIPIDA. V tvár EPHRA, dramatik dáva vzorku ženskej cnosti. Toto je hrdinská matka. Je naplnený pocitmi ľútosti pre matky Argos. Ale nielen to vedie, keď okrem tereusu pomáha pýtať. Apeluje na pocit cti, vlastenectva a mysle teres. Zdôrazňuje, že je to veľkosti prípadu

164

a ktorý je lepší ako ich náboženský a morálny význam pre staré výkony teres. Úloha účinku má veľký význam pri rozvoji činnosti tragédie a povahu samotného teres. Bola to EFRA, ktorá ovplyvňuje Tereus, ktorý sa bojí postaviť sa pre ľudí, ktorí mali božskú OMEN, a vedie ho k povedomí o vyššej úlohe obrancu ľudských práv. Keď sa stane v tomto pohľade, všetky jeho pochybnosti zmiznú a želá si len, že rozhodnutie zrelé v nej bolo schválené ľuďmi.
Veľa v zložení hry sa podobá tragédii eshilu. V hre je malé kroky; Významné miesto je obsadené plačom o mŕtvych a sťažnostiach matiek a domácností. Podrobný príbeh bulletiny o bitke sa tiež podobá funkcie epického zloženia Eschila. Bitka je nakreslená podľa vzorky homorických bitiek: Chariots sa na sebe rušní na seba, vírenie prachu stúpajú na oblohu, horúčky sa zaútočia na vojakov, ktorí sú zapletení v oknách, pôda je zavlažovaná krvnými tokmi. Všade prevrátené alebo rozbité vozidlá, a tí, ktorí boli na nich, sú znížené na zem alebo umierajú pod ich troskami. Dynamický rozvoj akcie je tiež zabránené zdĺhavými prejavmi čajov, adrast a Fvan učiť sa. Je však potrebné si uvedomiť, že Atény Viewer v c. Bc E., ktorý bol zvyknutý na kvalifikované prejavy rečníkov v zhromaždení ľudí, zrejme nasledovali verbálne súťaže dramatických znakov v divadle.
Všetci výskumníci súhlasia, že v hre, tam bol odraz porážky Aténana v Delia, malé mestečko v Boeotii, vojakov Favanov. Atérias stratili v boji asi tisíc ťažkých bojovníkov, ale Delia stále zostala v rukách. Po bitke bol Athinsen poslaný do vlasov rád vydať mŕtvoly padlých bojovníkov a prímerie za ich pohreb. Aténi sa podarilo naplniť svoje požiadavky, pretože Dallia v tom čase klesla. Stačí na opätovné prečítanie príbehu Fukididu o porážke Athenian, keď Delia objaviť veľkú podobnosť medzi faktami, ktoré oznámili skutočnosti a situácia "prosbam". Pod čerstvým dojmom krvavých udalostí v Dillí, Fvan Leisure a všeobecne všetky fivans sú znázornené vo veľmi nevzhľadnom svetle. Sú čerpané v dráme s Kicheli, vplyvom na ich náhodné víťazstvo, ktoré si vôbec nezaslúžia, požičiavané božské zákony.

"A ON"

Od začiatku 420s. Bc e. Môžete si všimnúť jednu funkciu v práci Euipid: Začína vytvárať hry so zmätkovým sprisahaním, ktorý zahŕňa a sprisahania. Takáto dramatická technika sa zjavne sledovala cieľ posilniť etapy vplyvu tragédie na publikum. Príkladom takejto hry je "ión", dodaný s najväčšou pravdepodobnosťou v 418 Bc. e. Táto práca euipide v porovnaní s ostatnými má niekoľko funkcií. Hlavný vinník dramatických udalostí nasadených v "ióne" je Apollo a akcia sa koná pred Svätom Božom Boží v Delfa. Hra do veľkej miery má vlastnosť pre domácnosť

165

dramy, v ktorom násilie nad dievčaťom, a hodené dieťa, a identifikácia, keď sa už stal dospelým. Apollo, ktorý sám nejde na pódium a v mene spoločnosti Hermes a Athena, stiahol v "ióne" Rapist, ktorý pomôže dcéru Aténskeho car Echtea, Creus. Rouching v paláci chlapca a strachu z hanby, Tsarevna ho tajne vzala do toho istého Grotta, kde ho Boh zvládol, a nechal tam na vernej smrti. Skutočne, poďme na druhý deň v jaskyni, Creatus nenašiel dieťa v ňom a od tej doby bolo pevne presvedčené, že sa stal korisť preddatorských zvierat. Apollo sa v skutočnosti odvolal na svojho brata Hermes, aby pripisoval chlapca delphi a dať košík, v ktorom ležal na prahu chrámu. Tu som našiel svoju pythia a, stláčanie, vzal na seba a zdvihol v chráme. Keď sa chlapec stal dospelým, delfíny z neho urobili držiteľovi pokladov Boha a ministra (Neokor) v chráme. Creatus Medzitým sa oženil s INO semesom Ksyuf, ku ktorým má ako čestnú odmenu za víťazstvo, získal ho počas vojny Aténa s obyvateľmi Evbei. Všetky tie roky, Creus bol mučený dvojitým smútkom: jej mnoho rokov manželstva s Ksyufom zostalo bezdetný a zároveň sledoval myšlienky zosnulého dieťaťa.
Všetky tieto udalosti, ktoré sa vyskytli pred začiatkom tragédie a o tom, ktoré stručne hovoria Hermes v prolog, veľmi si pripomína zvyčajným každodenným a veľmi ťažkým drám pre ženu. Hermes správy o tom, ako vystaviť akciu. Ukazuje sa, že Ksyuf a Cres sú v Delfa, aby získali Oracle Apollo na potomkovi. Keď Ksyuf vstupuje do prorockej svätyne, Boh mu dá svojmu synovi, avšak Ksyuf bude presvedčený, že je otcom mladého muža (v jeho mladosti, kráľ mal milostný dobrodružstvo v Delphi a časový postup Potom sa zhoduje s vekom neoporu). Takže, bez odhalenia tajomstiev jeho otcovstva, Apollo dá svojmu synovi slávny život. Všetky Grécko mu zavolá ión (to znamená).
Keď Creus zistí, že Apollo dal syna XSUF, zúfalstvo ju pokrýva. Pod vplyvom nešťastia, ktorý na ňu udrel, sa rozhodlo otvoriť svoje tajomstvo Horu, pozostávajúce z jej služobníkov a starý otrok. Hanbivá sa za svoju hanbu, má viac váh, ale čoskoro ich opustí. Kto je teraz konkurovať na cnosti? S vaším manželom? Ale on ju zradil, nemá žiadny domov alebo deti, všetky jej nádeje, pre ktorých sa skryla tajomstvo, zmizli. Všetko povie a tak uľahčí svoju dušu. Calling sám nešťastnú obeť ľudí a bohov, ktorí vstupujú do neziskového a zradno vo vzťahu k tým ženám, ktoré milovali, obviňuje Apollo tvárou v tvár oblohe a potom povie jeho smutný príbeh.
Claus s plnou podporou pre zbor rozhodne otráviť ión, berúc do úvahy nepriateľom jej domov a miest, ktoré sa snažia zničiť a nelegálne prevziať vlastníctvo Atén. Prenos jedu na starý verný otrok, Claus nariadí, že pôjde na sviatok a snaží sa naliať jed v pohári mladých mužov. Tento pokus sa však končí v neúspechu, a orgány mesta odsúdil Creus k smrti za pokus o zabitie služobníka Delphian Chrám. Hľadá spásu z oltára. Ión a jeho priatelia nie sú vyriešené na chyby Creus, uznané na oltár. Vzhľad pythia v poslednej eziske

166

pripravuje scénu rozpoznávania. Pythia ukazuje starý kôš iónu, poslaný bandáže, v ktorých ho raz našla a ktorá bola držaná návrhom Apollo na túto hodinu. V košíku bolo spodné prádlo a viditeľné príznaky dieťaťa. Claus je presvedčený, že toto je najviac koša, v ktorom raz dal svojho chlapca. Rýchly pohyb Clausa opustí jeho azyl a bežal do iónu, objal ho ako svojho syna. Ochutnávací ion verí, že Creatus leží a požiada o jej otázky o obsahu koša. Uvádza všetky objekty. Uznanie, vybudované s takýmto umením, je dokončené. Ion je presvedčený, že jeho matka je pred ním, a srdečne ju objatia.
Na konci hry v vyšívaní, na voze, Athena sa objaví a hovoriac, že \u200b\u200bsa ponáhľala v Delphi z Apollo. On sám nechcel objaviť zo strachu, že by bol v minulosti vyhodený. Poslal ju, aby hovorila, že ión je naozaj Jeho syn z tvorov a že, dávať jeho XSUF, neberie iónovou iným otcom, ale chce ho predstaviť najznámejším rodom. Potom nasledujte božské vysielanie a predpovede budúceho osudu. Claus by mal ísť s iónou do Atén a dať ho na trón aténskych kráľov. Bude slávny vo všetkých ellade.
"Ion" nie je len tragédiou o opustenej žene a synovi opustil ju, s ktorou sa vyskytuje mnoho rokov neskôr, ale aj vlastenecká, politická hra.
Faktom je, že podľa mýtického genealógie Grékov, ión bol považovaný za teda iónového kmeňa, rovnako ako Aheyu bol predchodník AHASEANS a DORIAN. Tak si myslel, že všetky Gréci. Euripid však dáva nový strom gréckych kmeňov, ktorý dáva ión jasne nad svojimi matkami bratia - Ahey a Dora. Ión sa rodí z Apollo a DOR a Ahey - z XSEF 1. Zároveň vďaka dvojitej únii, s Bohom a smrteľným, dcérou podkrovieho kráľa, Erechtea Creatus sa stal skvelým otcovi všetkých gréckych kmeňov A v hre, úzka jednota Athenínov s Ionánimi je zdôraznená a ich prevládajúci význam ich v porovnaní s inými kmeňmi: zatiaľ čo Ioniáni pochádzajúce z Apollo a tvorov sú ľudia čistého aténskeho pôvodu, DRANY a AHEITSSA - Zmiešané krv ľudí pochádzajúce z EOLO-AHETEICE XOUF (Euipid robí syna syna Ksyufu) a atenani tvory. Toto je modifikácia tradičnej genealógie gréckych kmeňov, ktorá našla len slabú podporu v niektorých mýtoch a nemala žiadny vplyv na ďalšiu mytologickú tradíciu, bolo potrebné, aby Euripid odôvodňoval atrakcie Athenian o hegemónii celý grécky svet. Pozície Athenínov skutočne sa po uzavretí výrazne posilnili v 420 Bc. e. Union s Argos, Elide a Mantine. Sparta sa zdala bezmocná, a Aténci sa počítali v pokojnom spôsobe, že konsolidovali svoju nadradenosť vo všetkých Grécku. V žiadnej tragédii Euipid, myšlienka privilegovaného kmeňa nefungovala tak ostro, ktorá by mala prevládať najviac z jeho pôvodu.
Hlavná postava drámy ion je jedným z najlepších znakov vytvorených

1 Podľa starej epickej genealógie, DOR, Ksyuf a Eolla boli bratia. Z manželstva Ksyufa s Creusom, ión a Ahey sa narodili. Aj ión bol považovaný za syna smrteľného, \u200b\u200bnie Bohu.

167

euripid. Je plný zbožnosti, horlivý a šťastne slúži Bohu. Delphický chrám sa pre neho stal rodným miestom. Veľmi podmienkami jeho života prispeli k včasnej tvorbe charakteru mladého muža, ktorý nepoznal toto detstvo. Keď povie XSUF o ťažkostiach, ktoré budú nevyhnutne vzniknúť v súvislosti s jeho novou pozíciou, triezvy praktická myseľ a jemné pochopenie ľudskej duše ovplyvňujú jeho argumenty. Pozorovanie, schopnosť porozumieť zložitým ľudským vzťahom, osobitný každodenný takt bol dôsledkom každodennej komunikácie tejto zvláštnej starožitnosti "nováčikov" s ľuďmi, ktorí prišli z rôznych miest v Grécku v Dolphic Chrám Apollo. Ion mal určitý život ideálnym: táto služba Bohu, život miernu a bez trávenia a alarmu. Nebude túžiť ani moc alebo bohatstvo, pretože ich majitelia nepoznajú mier. Zdá sa, že jeho život v Delphi s pravidlom šťastia. Modlil sa k bohom a oprávnený s smrteľníkmi, a to radosti, a nie smútok, ku ktorému slúžil. Ale najdôležitejšie vidí tú povahu a zákon zjednotený, aby z neho robili čestnú samosprávnu stránku.
Zdravý rozum a slávny skepticizmus neumožňujú iónu, aby prevzal vieru, ktorú počuje. Preto hovorí priamo k Creusovi, že príbeh jej priateľa (v reality Creus hovorí o sebe) sa k nemu zdá podozrivý. Rovnaké vlastnosti mysle neumožňujú mu zatvoriť oči na správanie Apollo, a on takmer priateľský počíta svojho Boha za nespravodlivý akt. Minister chrámu hodí ironické repliky o milostných dobrodružstvách a iných bohov. V tvár Jonáši, Euripid priniesol do pódia zaujímavý ľudský typ zástupcu kontemplácie, v ktorom je úprimný náboženský pocit kombinovaný s pokojom a jasnou mysľou, s prímesou slávnej frakcie skepticizmu. Zároveň tento minister Božie má energiu, vynaliezavosť a schopnosť rýchlo a rozhodujúce kroky. Všetky tieto vlastnosti sa prejavujú v čase pokusu o ňom av nasledujúcom obvinení a prenasledovaní Creusu.
Ion má však svoju vlastnú bolesť: toto sú myšlienky, ktoré je extramaritálnym ťahom dieťa a túžba po materskej pohladenie. V týchto skúsenostiach však mladí ľudia nemajú áno a egoistická myšlienka preniká, že možno nie je potrebné sa usilovať o vyšetrovanie matky, pretože to môže byť otrok.
Obraz tvorov je veľmi expresívny. Básnik s veľkou presvedčivosťou čerpá skúsenosť opustenej milenky, nešťastnej matky, nútenej opustiť svoje dieťa a legitímnu ženu, venovanú svojho manžela. TRUE, Miesto pomsty, ktorú si myslí s zborom a starom otrokom, nemôže spôsobiť žiadne sympatie z moderného čitateľa, ale Athenian v C. Bc e. Tam bolo v tomto prípade viac blahosklonne. Pomsta CRESS bola im predložená zákonom sebaobrany proti zasahovaniu na pôvodných aténskych krajinách cudzinca, okrem osoby s tmavým pôvodom.
Pokiaľ ide o Ksyuf, neuskutočňuje sa vôbec na tragickom charaktere, ale predstavuje cín stredného človeka, občas takmer manuál.
Tragédia "ión" zaberá osobitné miesto v dramaturgiách Euipid. Jej domácnosť Fabul na základe motívov

168

násilie, vyzdvihnuté dieťa a následné "uznanie", priamo predvídať umeleckú prax tzv. Novej podkrovnej komédie, ktorá vznikla do konca IV storočia. Bc e.

"Ifstidences v Tavrid"

Nová dramaturgická technika využíva Euripid v "iPhigénii v Tavrid", "Electra" a "ORESTE". Pozemok "ifigenia v Tavrid" si požičiava z mýtu z obetu iniginácie. Presný dátum formulácie nie je známy, ale s najväčšou pravdepodobnosťou, že tragédia išla na pódium v \u200b\u200broku 414
Akcia prebieha v Tavride (to znamená na Kryme) - krajina, ktorá sa zdala, že Gréci divokí a drsná. SKNA zobrazovala chrám Artemis. Altár bol umiestnený pred ním, pokrytý krvnými škvrnami. Samotná ľudská lebka bola pripojená k Frieze Chrámu, čím poukázal na krutú morálku krajiny a ľudských obetí tu. Fabul tragédia sa vyvíja nasledovne.
Nahradenie Počas obetovania infekcie Lanu, Artemis trpí dievčaťom v Tavridovi a robí jej kňažku v jeho chráme. Tu by mali infiginácie zvládnuť krvavý rituál. TAVRICKÝ BARBARIKUJÚ TAKÉ BYŤ TAKÉ CUSTOM: Ak sa medzi nimi objavil gréčtina, obetoval sa Artemisovi. Povinnosť, že táto obeta ležala na inigináciu, najviac obetovaná obeť v chráme bola vykonaná inou osobou. To všetko hovorí o tom všetko v samotnom prologu, znepokojený zlým sen, ktorý, ako pevne veril, dáva jej správy o smrti svojho brata. Ale je to v tento deň, že Orest Falls v Tavridovi, sprevádzaný jeho priateľkou. OREST prišiel do Tavridu po vražde svojej matky, poslúchanie Oracle Apollo, ktorý sľúbil, že ho zachráni z útokov šialenstva, ak by obidval v Tavridovi a prináša sochu Artemis do Atén. Na pobreží Orest a Pilad si pastiera oznámi. Vidia, ako začína soupe šialenstva. Toto šialenstvo je opísané v úplne realistických a dokonca aj prírodných farbách. OREST začne zdvihnúť a znížiť hlavu, jeho ruky triasť, on je stoná a potom začína kričať na neviditeľných duchov ako lovec psa. Zdá sa mu, že hady sa na neho plazí. V upevňovači besnoty sa ponáhľa na stádo a začína ho poraziť, myslel si, že bojuje s monštrámi. Nakoniec spadne do vyčerpania do zeme a jeho brada je pokrytá penou. To všetko sa deje za scénou a publikum sa dozvedia o príbehu Messenger. Shepherds Grab Orest a Piland a odstránia ich na kráľ Taurida Foan. Pošle ich na mylné predstavenie pre inigemáciu. A tu obaja mladí muži čelia infikónom. Tam je situácia extrémnej drámy: sestra je pripravená poslať na smrť, sama nevedia, jeho brata. Tragický stres sa postupne zvyšuje, ale štúdiová scéna je zručne odstránená. Na otázku iniginácie, odkiaľ pochádza, Orest odpovedá, že je Argos, ale jeho meno nehovorí, volaje sa "nešťastné". Keď sa dozvedel, že cudzinec pochádza z Argos, začne sa Hľadať o osude Troy a osudu jej príbuzných. OREST je neochotný

169

On bude informovať, infigrácia sa dozvie, že Agamemenon zabil Cliudenone a že zase zabila, Moveni za smrť svojho otca, ktorý sa vrátil do svojej vlasti OREST. Nakoniec, infigrácia pýta, či je Syn mŕtveho otca nažive - OREST. ODPOVEDE ODPOVEDEKOSTI POTREBUJÚCICH. IPhigénia vyjadruje túžbu poslať list Argosovi. Má šťastie jedného z väzňov, ktorí ako odmenu za to, bude daný život. Ale druhý väzeň bude musieť zomrieť. Keď iPhigénia ide do chrámu, zbor pozostávajúci z mladých gréckych otrokov smúti osud jedného z dvoch mladých mužov, ktorí sú určení zomrieť. Medzi pílou a Orete je súťaž v ušľachtilej pripravenosti vziať smrť. OREST dokazuje, že pilulka nemá právo ísť na smrť, keď dostal svoju sestru na svoju sestru; Ona bude porodiť deti, a Agamenmon's House nebude zmizne. Chrám vychádza do iniginácie. Pred prenesením do pilota plánovača s písmenami, číta nahlas nahlas v prípade, ak sa stratí. Zapnutie tohto listu do Rous, Infidenza uvádza, že je nažive, aj keď v Grécku považujú jej zosnulého: Bohyňa sa ponáhľala namiesto LAN v okamihu, keď jeho otec obetoval jeho ostrý nôž. Ihigenia sa pýta alebo západ, aby ju zbavil krvavých obetí a návratu do svojej vlasti. Dáva list Pilarovi a on ho vyjadruje svojmu spoločníkovi, zavolal mu Orete. Ale závity stále pochybujú, že pred jej bratom. A len keď ju OREST informuje o rodinnom nepriateľstve ATREA, Otec Agamemnonu, s Fiesta, o plášťovej pôžičke a o prameňoch jej vlasov darovaných jej kliquenestami, záverek sú konečne presvedčení, že vidí pred Jeho brat - oreste. Takže nasadená v tejto tragédivej scéne uznania. Po srdcovosti spôsobenej uznaním, pacient z tragédie zmizne, a zvyšok z toho, čo hovorí o únose sochy Artemis a letu Orest, Piland a IPHIGENIA z Taurida, sa blíži určitej miere k komédii. IPHIGENIA prichádza s cestou, ako oklamať kráľa Varvarov Foanta. Ona povie Foanta, že nie je možné obetovať tieto ellines, pretože na jedného väzňa - krv jeho matky a druhý bol jeho asistentom. Obete musia byť najprv umývať do mora. Tam je potrebné umyť sochu bohyne, ktorú sa zbavili ich dotykom. Po obdržaní súhlasu Foanta, pôjdu do brehu mora, kde je loď Krestov skrytá a bude na ňom plávať z Tavrida. Tento plán je takmer možné realizovať. Ale len loď vychádza z prístavu v otvorenom mori, pretože jeho vietor je späť do brehu, pretože Hostilné atridy Poseidon sa rozhodli zradiť Foanta Rudes a Ihigenia. FOTAN pošle svojho ľudu na pobrežie; Podaria sa na zachytávanie lode a utečencov. Ale na vrchole SNA sa zrazu objaví bohyňa Atheny. Ona nariadia Foanta, aby oslobodila utečenci a povedal, že Orest bol v Tavridovi, ktorý poslušil v triede Apollo. V prospech Athena Poseidon sa rozhodne opraviť žiadne prekážky na záchranu kúpania. FOTMAN musí poslať svojmu vlasti a gréckym väzňom. Athena príkazy ORES, ktorý je už ďaleko, ale počuje jej hlas, zriadiť chrám na počesť Artemis Tauropol1.

1 to znamená, že Artemis Bull. Slovo "Tauros" by však mohlo znamenať nielen býka, ale aj Tavrian: V tomto prípade Artemis Tavropol znamená Artemis Tavricheic.

170

IGIGÁCIE by sa mali stať kňažkou v podkrovnom dome Brábor. Fotár bude poslúchať objednaný a ide do paláca. Zbor vyjadruje svoju radosť o spásu ingrácie, ORPES a PILADA a nadchádzajúceho oslobodenia od zajatia.
Vzhľad na konci tragédy bohyne Atény nielen pomáha čisto technicky usporiadať križovatku, ale tiež rieši určité politické úlohy. Evripid chcel dať starému postaveniu Argos Myth Athéna. A v tejto tragédii - ako v iných - má ten prípad na slávnosti Atén, ich politické inštitúcie a ich slávnosti.
Hra, najmä jeho druhá polovica, je viditeľná dobrodružstvo: malo by to byť živote, ktorý mal pomerne cítil grécky diváci, ktorý mal dosť nejasnú myšlienku Tavridu. Zdá sa, že Kráľovstvo Foanta mu zdalo divokú krajinu, ktorá je plná všetkých druhov nebezpečenstiev. O vývoji Fabulus "ifigenia v Taurida" detekuje úzky vzťah s "Elenou": V oboch hrách hovoríme o spásení Grékov z barbarskej krajiny. Grécka inteligencia a vynaliezavosť triumfu nad primitívnym vedomím a naivitých barbarom. Ihigenia je znázornená drsným kňažkou, ako ministerstvo bohyne náročnejších ľudských obetí. Títo kňazi sú však pre ňu ťažko, a ona so súcitom sa vzťahuje na Grék, ktorí sú nútení poslať na smrť. Ale v tento deň, ako sa jej zdá, pocit škoda opustí ju: rúd je nažive a jej duša zastaraná. Keď vidí väzňov Gréci, ktorí sa tiež zdá jej ušľachtilí ľudia, opäť pokrýva súcit pre jeho obete. Playwright s psychologickou presvedčením a spoľahlivosťou čerpá duchovné skúsenosti hrdinky. Je pozoruhodné, že existuje protest proti krutému kultu, ktorému slúži. Ihigenia hovorí, že nerozumie Artemis. Ak sa niektorý z ľudí dotkne krvi, mŕtvolu alebo dokonca priateľky, je považovaný za nečistý, je zakázaný sa priblížiť k oltáru bohyne a medzitým nájde radosť v ľudských obetiach. Ifides nevedia si predstaviť, že Laton môže porodiť podobné monštrum z Zeusu; Myslí si, že krvavé obyvatelia krajiny presunuli svoju vlastnú krutosť s bohyňou, pretože to neumožňuje žiadnemu Bohu, aby bol zlý. Vnútorná podstata konfliktu tragédie a prichádza dole na skutočnosť, že nečinnosť Artemis z neba by mala byť prevedená do Atén, kde nebude poctený vlastným z barbarov, ale podľa zvykov Gréci a hrdinka sama, po celú dobu, keď som si udržal memoár o mojej vlasti, tiež v Ellad, keď sa zbavil účasti v krvi studenej bohyne v Tavridovi. Pri implementácii týchto cieľov patrí hlavná úloha ARERES, ktorí prišli do Tavridu o príkazoch Apollo. Je to s ním príchodom a Pilandom a začína rozvoj akcie. Je pravda, že plán letu neprišiel s ním, ale závesy, ale rúd má ľudí a loď, ktorá bude vykonávať tento plán. A ak v budúcnosti, aby sa loď bezpečne zamierla do brehov Grécka, je stále potrebné zasahovať do božstva, tento zásah zodpovedá plánovanému počtu ľudí. Vonkajšia strana kolízie troch Ellinov a car Barbarov bola prevedená veľkou expresivitou a v príbehu foanta junioru a samotnej akcie, pretože začiatok implementácie letového plánu je stále na

171

náklady divákov. V prítomnosti foanta iniginácie s soutu Artemis v rukách, príbuzných väzňov, strážcovia a služobníci kráľa sa posielajú na pobrežie, kde sa stalo obradom čistenia. V príbehu posla o tom, čo sa stalo mora, sú zaklinené vlastnosti domácností.
Ukazuje sa, že lode Orpown sa konali skutočnú škrkavku, päsť boli porazené, takže niektorí ľudia z Foanta Return s modrinami.
"Ifstidences v Tavrida" používané v staroveku veľmi populárne. Aristotel vo svojej "poetike" ju chváli za dobre postavené uznanie. Na sarkofách, na vázy, na maľbe sa zachovajú mnohé obrazy epizód z tejto tragédie; Vo svojej celistvosti, ilustrujú takmer úplne všetko hry.

"Electra"

Hra je doručená na pódiu, s najväčšou pravdepodobnosťou, v 413. Pre ELLERT, Euipide berie pozemok, ktorý už použil svojich veľkých predchodcov. Podľa toho, ako ho vyvíja, je vidieť rozdiel v kreatívnom prístupe Euipid na túto tému v porovnaní so Sofoklom a Eschilom. Po prvé, Euripid nesie činnosť z mesta do obce. Prenasledovanie zobrazuje prednú stenu chudobnej rustikálnej chaty. Akcia začína na svitaní. Tragédia otvorí prológom poľnohospodárstva, manžela ELERT, ktorý hovorí o udalostiach v dome Agamemnon, o osude Orest a Elektry. Ukazuje sa, že Electra žije v diaľkovom obci, na hranici Argos, vydaných EGISF Marires pre jednoduché poľnohospodárstvo. EGISF chcel ponižovať EGISF a navyše deti z takéhoto manželstva nemohli spochybniť jeho zachytený výkon. Ale v skutočnosti sa toto manželstvo ukáže byť fiktívne. Noble farmár by za seba zvážil nečestný, aby bol manželom Electra, pretože prípad mu dal svoju ženu.
Vychádzajúc z chaty, Electra má džbán a ide o vodu. Farmár chodí do práce. Keď sa electra a farmár odstránia z orchestra, na ňom sa objaví OREST s PI-LAD (charakter bez slov) a niekoľko sluhov sprevádzajúcich ich. Oresting Oracle Apollo, Orest, sprevádzaný Piland, prichádza do Argos, aby potrestali vrahov svojho otca. Už počul o manželstve sestry a teraz ju chce nájsť, aby pritiahli na jeho plánoch. Najprv sa však OREST nevyvoláva elektrický, a vzhľad elektrickej energie s džbáciou s vodou na ramene robí oreší a jeho spoločník skrýva. Monodia Electra, ktorá OREST počuje z jeho prístrešia, otvára sa mu, kto je pred ním.
Zbor dievčat Argos je zahrnutý a vyzýva elektrikára, aby sa zúčastnil na dovolenke Gera. Odmietne, odkazuje na skutočnosť, že nepretržite smútila o mŕtvom otcovi a o živom bratovi, putovanie, ako zlodej, niekde v krajine niekoho iného. Poukazuje na to, že jej šaty sú v handry a vlasoch v rozpakoch. Orest vychádza z jeho prístrešia. Vystrašené dievčatá sú pripravení utiecť z neznámeho cudzieho, ale s odkazom na Elektra, OrEst sa dáva veľvyslancovi od svojho brata. Vypočutie, že brat je nažive, Electra v jeho

172

fronta povie imaginárne posla o jeho manželstve a o jeho živote. Poľnohospodári sa objavili na orkestre, ktorí sa naučili z Electra, že cudzinci - vyslancovia od svojho brata, privítali cestujúcich na seba, ale nemal žiadne pochúťky doma, a Electra je tým zmätená. Ona presvedčí svojho manžela, aby šiel skôr starý strýko Agamemnon a vezmú sa od neho dodávky. Starý muž sám prináša Electra Lamb a ďalšie jedlo a hovorí, že práve bol na hrobe Agamemmna a videl stopy obety. Našiel na hrobe a zvlnení zlatých vlasov. Bolo to na hrobe? Starý muž sa pýta elektrický, aby pripojil stočenie na vlasy. Človek by mohol porovnať stopu sandálov. Ale Electra hovorí, že vlasy muža zaoberajúce sa cvičeniami palety nemôžu byť také jemné ako dievča. Na kameni rovnakých stôp nie je, ale ak boli, stále nemôžu byť rovnakou veľkosťou svojho brata a sestry nohy. Tu sa jasne cíti

173

kliešte dramatickým technikám Eschilu. Upozornenie EVRIPIPID sa deje inak: Starý strýko uznáva Osest na výkriku pod obočím, ktoré dostali oost v detstve, keď spadol, naháňa raz so svojou sestrou pre jej mláďa. Naučili sa navzájom, brat a sestra sa rozhodli pomstiť Climetre a EGISFU s pomocou strýka. Prvé zomrie, ako Eschil, EGISF. OREST ho ovplyvňuje počas obetovania v záhrade, mimo mesta. Bulletin opisuje túto vraždu s bolestivými a najnižšími detailmi. Electra sa raduje v rovnakom čase. Keď telo EGISFA prináša na orchester, vystavuje porazeného nepriateľa na rozhodnutie. Teraz front pre Cliques, ktorý Electra spôsobil podvod, informoval ju, že už mal desiaty deň, keď jej vnuk dal. OREST je zdesený, vypočutie o prístupe matky. Nevie, ako na ňu zdvihnúť meč. Zdá sa mu, že nejaký zlý duch, hovorí pod maskou Apollo, dal to hrozné velenie. Electra povzbudzuje orce a je odstránený v chate.
Rich Chariot s Cliques vstupuje do orchestra. Ale v "ELERT" to nie je vôbec ohromujúca ženská krutosť žena, ktorá maľuje Eschil v Agamenmone. Eschila Climennessers sa nehášajú za jeho zločin a sami sa správajú ľuďom. EVRIPID sa bojí zdať oči občanov Argos, pretože vie, že ju nenávidí. Podľa nej, ona bola pripravená odpustiť Agamemmonovi obetu obetu kosti, keby ho nútil urobiť kvôli spáseniu vlasti alebo jeho domov a iných detí. Ale závity boli usmrtené kvôli začarovanej Elene. Okrem toho, s jeho návratom z Troy Agamemenon priniesol zajatcov, Kassandra a začal udržať dve manželky. Zabila svojho manžela, s odkazom na pomoc svojich nepriateľov a myslí si, že si zaslúži smrť. Electra dáva ostrý spotrebiteľ matky, obviňuje ho v tom, že zničil najslávnejší osobu vo všetkých Eldead. Zámienka bola túžba pomenovať na Agamemnon za smrť svojej dcéry. Ale ona, Electra, ako žiadna iná, pozná jeho matku. Aj pred obetovaním iniginácie, sotva len Agamemenon opustil palác, matka už sedela pred zrkadlom a položila jeho blondové kučery. Čo by musela vykazovať svoju krásu mimo paláca, ak sa nepovažovala za iného? Okrem toho bola jedným zo všetkých Grékov sa radovali s úspechmi trójskych koní a boli naštvaní ich zlyhania. Kvôli jeho vášnii, EGISFU nechcel vrátiť Agamemmon z TROY. Ak by mala vražda znamenala odplatu a Karu pre vraha, potom sú deti Cliques, Hašková na smrť svojho otca, zradili jej smrť. Kliknutá pokojne reaguje na obvinenie z elektrickej energie. Tento pokoj je vysvetlený tým, že po vydaní dcéry sa oženil s chudobným poľnohospodárstvom a odstránila ju z paláca Climetra, nie je nič, čo by sa bránilo elektrickej energii; Chlapec narodený z takéhoto manželstva sa nemôže stať kandidátom pre kráľovskú moc. Zastaví sa spor a ELETRA pozýva matku, aby vstúpila do chaty. Čoskoro kvôli scéne je výkrik Klika opierajúci sa o milosrdenstvo. Z chaty sú podrážky a elektrické rozstredené krvou a komunikujú zbor o tom, ako sa stalo samotnou vrahou. Rovnako ako Eschil. Kliknutá vystavuje jeho hruď. Existujú však ďalšie detaily: Ciricaness sa plazí na kolenách predtým, ako sa Syn - a Orest Drops Jeho meč. Zdvíhanie

174

jeho, skrýva svoju tvár v záhyboch jeho pláštenky a ponorí čepeľ na hrudi matky. Electra hovorí, že spolu so svojím bratom zdvihla svoj meč.
Castor a Pollux sa objavujú v vyšívaní - Diosduch Dioscurs Dioskuri Dioskuri (Zeusov "), bratia CLIMERS A ELENA. Zaujímavé je ich úsudok pomsty, ktorý implementoval Orete: Ciricaness bola hodná trestných, ale nie z rúd. Ďalej, dvojčatá Daizkuri Express Rozsudok Apollo:

O APOLLO
Čo tak kráľ mojej vlastnej, budem Sile
Ile, aby sa zlomila myseľ nemôže múdre? jeden

Teraz je ruda potrebuje poslúchať osud a zeus. Musí dať Electro pre Piland. Po zabití matky sám, on sám už nemôže zostať v Argos: Bude to poháňané hroznými kolieskami 2. Po príchode do Atén, bude musieť spadnúť na posvätný idol pallad. Ona ho chráni pred prenasledovaním Erinia. OREST bude odôvodnený súdom Areopaga a potom sa usadí v Arcadia Aarday. Zbor žiada Dioscurov, či je možné ich kontaktovať so slovom. O tom sa pýta. Dioskurs umožňujú zboru a dokonca aj zozbieranú vraždu OESTUS sa ich opýtajú:

Apollo bude Val
A krv a zlo 3.

Zaistená otázka nasleduje:

Ste bohovia a bratia boli
Zabila manželka ...
Prečo si to neuložil z KER? ..
- Ťažké mlat of osud
Houdoi reč pre kmene 4 -

odpovede Castor.
Po týchto slovách, Electra a Orest sa rozlúčili medzi sebou a DaizKurs chodia na Sicílske more; - Uložte námorníkov z búrky. Nedávne slová sú pravdepodobne nádychom sicílskej expedície.
Tragédia, ktorá začína v atmosfére nejakého bukolického prostredia, končí ako Eschil a Sofokla, hrozná krvavá pomsta. Pri implementácii, ako aj v Sofoklejom zohráva hlavnými úlohou Electra Electra. Vráti sa neoznámiteľne krutý a pomstyšný ako orest. Electra EVRIPID je efektívnejší charakter ako jeho predchodcovia. A to je zrozumiteľné, pretože euipide Orest od samého začiatku je nakonfigurovaný proti objednávke, ktorý mu poslal Apollo, aby zabil svoju matku. Eschil v jeho "ORESTE" dáva a rieši otázku boja medzi otcom a umierajúcim materským zákonom. OREST je odôvodnený ľudským súdom Areopagu, potom, čo bol napadnutý a sledovaný spoločnosťou Erinia. Sophokl vo svojom "elektrolu" dáva tragédiu odplatu spáchanej synom pre hrozné zločin svojej matky, a ani nedá otázku viny orechu: Ten vykonal len pivo FEBA. Pokiaľ ide o EVRIPID, rozhodne chce zdôrazniť všetku monstritu zločinu neustále v jeho tragédii. Opisovanie vraždy klikovaných, Euipide, aj keď zámerne zahusťuje farby, aplikuje čisto prírodné popisy opisu, aby sa zločin ešte viac nechutne. Orest si myslí

1 Euripid, hrá, s. 277.
2 Kers - bohyňa smrti, ako aj bohyňa odvetných opatrení.
3 Euripid, hrá, s. 278.
4 ibid, s. 278-279.

175

nie je naštvaný na duch, namiesto Apollo mu prikázal, aby to urobil skutočne hroznú vec. Dosskours sú už priamo kritizované príkazom FUB, volať to "neprimerané". Hoci Kara KLISEMES a je platný, ale stále nie je oreší by ju mal posudzovať. Tento motív je v budúcnosti opakovaný v tragédii "OREST", kde otec Climenestra, Tindar, dramaticky odsudzuje krvavé násilie prinajmenšom za to, aké hrozné zločiny. EVRIPID odhaľuje druh racionalizmu v prístupe k mýtusám a prenesie ťažisko na otázku, či právo na istotu zabiť svoju matku, - a na základe etických noriem jeho času ho dáva negatívna odpoveď.

176

V "Electra", túžba dramatiky v sympatických funkciách na zobrazenie starých Argos je jasne pociťované. Všetky roztomilé postavy tragédie - strýko Agamemnon, farmára, dievča z zboru (nehovoriac o Electra a Oreste) - všetky originálne obyvatelia Argos. Možno to ovplyvňuje túžbu básnika, aby zdôraznil potrebu dohody medzi Aténami a Argosom pre úspech sicílskej expedície.
TRUE, V TROJANKE Euripid vyjadruje svoj negatívny postoj k tejto expedícii, ale keďže začala a trvala a pokračovala asi dva roky, nemohol si premýšľať o jej úspešnom dokončení.

"OREST"

Tragédia bola uvedená na pódium v \u200b\u200broku 408 v jeho obsahu, je to pokračovanie "Electra". Činnosť hry sa koná v Argos, pred palácom jedla, po šiesty deň po vražde Clique. Z ELEKTROVEJ PROSTREDNOSTI POUŽÍVAŤ V PROLOUUE, DIVUMENTU sa dozvie, že OREST sa zažíva strašné trápenie: nič nejedzte a neberie telo podľa abyption. Niekedy ho zaútočia na šialenstvo. Po záchvatoch, OREST zvyčajne zaspí. Takže teraz - Orest spí a Electra sedí na hlavičke, obáva sa, že sa brať brata. Je možné, že oponu bola aplikovaná v tejto hre, ktorá bola schápaná na začiatku elektriny a oriest z verejnosti. Ale orest sa prebudí, a tentoraz, pred verejnosťou, opäť začína fontánu šialenstva. Keď prechádza, OREST verí Apollo za to, že ho tlačí do neho.
Medzitým by sa mal o osud Orestes a Electra v zhromaždení ľudí rozhodnúť v tento deň. Otcovo otca CLIMET, TINDAR. Trvá na vedení trestu smrti. Tinder však odsudzuje Cliquemanovi za zabitie svojho manžela. Meneli, prezentované v hraní zbabelcom, nechce v tomto prípade zasahovať do tohto prípadu a na pomoc rudami a elektrónom. Pill prichádza, rozhodol sa rozdeliť osud svojich priateľov. Nesie OREST, ktorý sa nemôže odkloniť od slabosti, na zhromaždenie ľudí. Orest a pilulka sa vracajú z Národného zhromaždenia, ktoré udelil brata a sestru na trest smrti. V rozvoji akcie prichádza zlomenina. Ak bola hra nasadená cez domácnosť Dráma Line, teraz sa tragédia stáva funkciami dobrodružných hier. Electra, Orest a pilulka sa rozhodnú, že sa pomstil Elena pre všetko, čo zlo, čo spôsobuje Grécko. Orest a Piland teraz bude musieť preniknúť do paláca, schovávať meče do záhybov pláštenky a tam zabíjajú Elenu. Potom, oni budú zachytiť Hermionu, dcéru jedla a Eleny, a, prinášajú meča na nej, bude vyžadovať melani, takže on bude dať prísahu, aby nesledovala ich na vraždu Heleny. Ores a Pilat môžu zachytiť Hermionu, ale potom sa tragédia otočí, v podstate, tragicomedia. Z paláca beží vystrašený na smrť Frigian Slave - Eunuch. Z príbehu tohto komického charakteru sa diváci dozvedeli, čo presne sa stalo v paláci. V tom momente, keď sa Orest a pilulka otočila na Elena's Swords, niekde zmizla niekde.
Posledná scéna bola pravdepodobne veľmi veľkolepá v veľkolepom vzťahu

177

Šiť. Na streche paláca orest a pilulku drží meče cez Hermionu. OREST POŽIADAVKY NA MNELY, KTORÉ JE POTREBNÉ, ZAHRNUTÉ, ŽE BYŤ VYKONANIA NA SMREKTU. Ich nadšené vysvetlenie prerušuje Apollo, ktorý oznámil, že Elena je prijatá do neba a stala sa novou konšteláciou. Meneli musí vziať inú ženu, a Orest ide do Atén, kde ho bohovia budú súdiť na kopci Ares. Dostane Hermionu vo svojej žene a prívesok sa svedčí Electra. Apollo cums jeho prejav s výzvou na ctiť bohyňu sveta - najkrajšie zo všetkých bohyní.
V Oreste, Euripid stále vykonáva jemný znalcový znak ľudskej duše. Utrpenie matiek a skúseností s elektrinou, starostlivosť o svojho brata, sú veľmi svetlé. Túto tragédiu však znižuje úroveň domácej drámy. Tu sme pred nami, ktorý sa pýta na elektrónu, aby sa inšpiroval hrobom climenders. Ona sa tam nechce ísť, strach z nepriateľských útokov od ľudí.
Ale spočiatku tam nechce poslať a jej dcéru, pretože je nepohodlná nechať dievča v dave. V "ORESTE", okrem toho, že túžba urobiť dobrodružný prvok vo vývoji akcie, a občas, aby poskytli tragédiu niektoré melodramatické vlastnosti, napríklad v epizóde so zabavením Hermiona. Všetky tieto funkcie sa stretnú neskôr v novej komédii pre domácnosť, ktorá ich požičala len z divadelného dedičstva Euipid, ktorý bol veľmi účinný v zmenených historických podmienkach.

"Ignations v Avlide"

Pozemok tejto hry je založený na slávnom mýte o obete Agamemnon jeho dcéry Infigent. Euripid urobil nejaké zmeny tradičného mýtu. Zaviedol úlohu Achilla a posilnila a možno predstavila úlohu Cliques. Ale najdôležitejšia zmena sa dotkla obrazu hrdinky. A epické básnici, a s najväčšou pravdepodobnosťou, Eschil a SOFOCL predstavovali obetovanie infigácie ako násilný akt. Euipide tiež vykreslil, že ju dobrovoľne prejdela na smrť. Text tragédie nás dosiahol v silne rozmazanej forme. Zdá sa, že sám Euipid nemal čas na dokončenie, a "IPHIGENIA IN AVLIDA" sa zlepšila a položila na etapu po smrti dramatiky svojho syna, tiež Euripid. V neskoršom čase bola táto hra podrobená ďalším zmenám. Napriek zlému stavu textu nie je pochybné, že základom hry je čisto Euripid a že táto tragédia by mala byť pripisovaná počtu jeho najlepších diel.
Akcia tragédia začína pred plavbou v Avlida, odkiaľ by sa systém Ahase mal plávať na Troy, v blízkosti stanu kampane Agamemnon. Na rozdiel od tých z Euipide, kde je dráma proller udelený v monológu s jedným z aktérov, je prolog na "iPhigénie v Avlida" dramatický. Z dialógu Agamemnon so starým otrokom bolo publikum uznané, že pred časom napísal kráľ list listom s objednávkami, aby priniesol Avlidu Ifiend, aby vydal svoju manželskú Achilla. Manželstvo však bolo len zámienkou. V skutočnosti,

178

obviňovaním dôkazov Kalkhanta by Agamemenon mal priniesť podnik Artemis. Ale teraz zmenila svoje rozhodnutie a napísal nový list, v ktorom požiada svoju ženu, aby neprišla so svojou dcérou v závode. Prenos list starému otroku, Agamemenon mu povie, aby šiel na ceste a poskytol list Climenestre. Pareral of Choir, pozostávajúci z Chulkid 1 Ženy, ktoré sa zdali, že sa pozerajú na grécky tábor. Prvá časť Parquare poskytuje obraz o živote gréckeho mlyna, druhá - obsahuje zoznam lodí, ktoré išli do Troy 2.
Medzitým, písmeno Agamemnon zachytí scénu Meneli. Medzi bratmi, už pred divákom, existuje búrlivé vysvetlenie, sprevádzané vzájomnými výčitkami. V tejto dobe sa objaví bulletin a nahlási agamemnon, že kliky s iPhigéziou a dieťaťom ount prišli do tábora. Agamemenon a Meneli sú potlačené touto správou. Menelai spúšťa v tých najprestížnejších slovách. Navrhuje rozpustiť armádu a opustiť Avlidu. Odpoveď Agamemnon znieť tragickú beznádelnosť. Otázuje svoje slová svojho brata, ale hovorí, že potreba ho núti, aby urobil brutálnu vraždu svojej dcéry: sľub obetovať obetu, pozná dôkaz Kalkhant a Odyssey, a to o pokroku rozpozná armádu, a to, Zabíjanie Agamemnonu a jedla, stále prinesie do obetu.
Po piesni z zboru, oslavuje tých, ktorí sú mierne a útrva z darov Aphrodite, ako aj zapamätanie si šialenej vášení Paríža a Eleny, vozeň vstupuje do orchestra. Stojí na svojich kliknutí, v rukách má spánok orest (tvár bez vystúpení), vedľa nej ifézy. Stretnúť sa s nimi zo stanu obklopený bojovníkmi Agamemenon. Scéna Agamemnon so svojou ženou a jeho dcérou sa dôrazne vyskytuje na jeho pravdivosť a divadelnú expresivitá. Láska ifigenia k otcovi a radosť z dátumu s ním je dokonale zobrazená. Naopak, Agamemenon zmätený a depresívne toto stretnutie. Počet repliky ukazujúcich na jeho vážny duševný stav, žije na stranu. Niektoré slová sa rozlišujú nejednoznačnosť. Takže povie dcére, že čakajú na oddelenie, čo znamená jej smrť; Iphiya si myslí, že otec pripravuje jej manželstvo. Po odoslaní dcéry do jeho stanu sa Agamemmon žiada o svoju ženu vrátiť sa do Argos a postarať sa o dcéry; Žena je v tábore neslušná medzi vojskmi; On sám zvýši manželský horák sinčania. Zodpovedá za toto rozhodujúce odmietnutie; Podľa zvyku bude prítomná na svadbe dcéry. Cliqueds ide do stanu. Agamemnon je odstránený smerom k mlynu, ktorý chce konzultovať s väzňom CALKHANT. Existuje extrémne bolestivá situácia. Čo bude Agamemenon urobiť teraz, kto nemohol poslať späť do Argos jeho manžela? Bude schopný odolať vojakom, keď je obeť pripravená? Ako sa správajú podvedené kliky? Čo bude Ahill, ktorého meno je tak zranené? Achilly a Cliques v rovnakom čase rozpoznať

1 Halkida je najvýznamnejším mestom evbei v prieniku Euryipa proti Amida. 2 Tento zoznam lodí sa považuje za neskôr interpoláciu, čo predstavuje imitácia piesne II Oriadi.

179

o podvode Agamemnonu. To je dané v živej scéne, nie zbavenej nejakého nájazdu komédia. Ahill prichádza zistiť kráľ, keď sa nakoniec grécka armáda pohybuje do Troy. Jeho bojovníci vyzdvihli Ropot: Žiadajú, aby ich Ahill alebo Troy viedli, alebo nechali ísť domov. Achilla hlas vychádza z rozbitia climes. Zavolá sa a, keď Achilles chcú odísť, váhavo sa roztiahne ruku. Achille sa však nerozhodne dotknúť jej ruky, to neumožňuje mu slušnosť, pretože ona je agamenmonovou manželovou. "Ale sledujete moju dcéru," Queen objects s \u200b\u200bprekvapením. Ohromený Achille hovorí, že nikdy nepozeral na infigráciu a nikdy s ním nikdy nehovoril o tomto manželstve. Kliknutá je ohromená odpoveďou Achilla. Starý otrok, prepustený z bočných dverí stanu, otvára kliky celú pravdu. Kliknutá začne Achilla, aby zachránil inigináciu. Achilles sa oddáva na Agamemnon za skutočnosť, že kvôli jeho podvodu použil jeho meno, však z ľubovoľného hosťa pre Clique a jej dcéru, sľubuje, že zachráni svoju inigináciu, ale poskytuje rady, aby sa najprv pokúsil presvedčiť agamemnon, aby si obetovali dcéru .
Je to jeden z najsilnejších a scénických expresívnych momentov. CLIMER pochádza zo stanu. Od jej slov sa publikum dozvedia, že ona už povedala, že doštičku o všetkom. Agamemenon sa objaví z pravej časti. Stále naďalej leží a hovorí o nadchádzajúcom svadbe inigára a Achilla. Potom klika spôsobuje jeho dcéru zo stanu. Listy oblečené v manželskom šaty plačúcich; Vedie so mnou Orie. Klikanta sa pýta Agamemnon, nemyslí si, že zabije svoju dcéru. Spočiatku sa Agamemenon snaží uniknúť z odpovede, ale potom nútený potvrdiť, že je už známy svojimi manželkou a dcérou. Cliqueness presvedčuje Agamemnon, aby sa opustil jeho zámer. Prečo zabiť svoju vlastnú dcéru? Takže melani sa vrátil do Eleny? Ale ako môžem mať slutty žena vykúpiť cenu vašich vlastných detí? V reči, Climenestr tiež obsahuje skrytú hrozbu pre pomstu Agamemmon (článok 1178 a ďalšie). Potom nasleduje samotná IPHIGENIA. Toto je jeden z najlepších scén v celom tragickom dedičstve Euipid.
Magické ústa Orpheus 1 nie je daná, môj otec, tvoje dcéry, takže skaly sú preplnené okolo nej a piesne ľudí sa ponáhľali ... Potom by som povedal, ale príroda ma posudzovala jedno umenie - slzy, a to Dar, ktorý vám prinesiem ... 2.
IFIMENTS PRIPOJENIE ČASU Keď bola ešte dieťa. Najprv mu povedala "otec", a on je jej dcérou. Vyliezla na kolená. V budúcnosti chodil, aby videl jej šťastnú nevestu. Pamätá si všetky slová Otca a zabudol všetko a chce ju zabiť. Ale Agamemenon neodpovedá na ňu a ani na ňu nepozerá. IPHYGENIA sa pýta na jemný pohľad na ňu a bozkávať, takže, umiera, mohla niesť pamäť na toto pohladenie, ak nemôžete ublížiť jej slová. Apeluje na pomoc OREST, ktorá mlčala otec. Obaja sa dotýkajú tváre

1 Orphea-Mythic Singer, ktorý skrotil svoje spev divoké zvieratá a hnacie stromy a skaly.
2 Euripid, hrá, s. 420-421.

180

Agamemnon. Jej žalobný dôvod je ukončený takýmito slovami:

Čo si stále myslím, že hovorím?
Pre smrteľník potešujúce slnko,
A podzemie, takže desivé ... ak niekto
Nechce žiť - je chorý: bremeno života
Všetka múka je lepšia ako sláva mŕtveho muža 1.

Ukazuje dcéru všetkých lodí a armády, Agamemnon reaguje na ňu, že Gréci nie sú nemožné vziať Troy, ak sa infigrácia nebude obetovaná.

Žiadny mellius
Ako otrok, robíš ... ALLADA Povedz mi
Zabiješ ... je tvoja smrť,
Chcem, ak nie, nestará sa o;
Oh, my a ja sme nič pred Ellosa;
Ale ak krv, naša celá krv, dieťa,
Potrebujú jej slobodu barbarovi
V nej nezhasne a nie
Atridge a dcéra Atridge nebudú odmietnuť 2.

Po týchto slovách, Agamemenon Listy.
Nasledujúci epyodium ukazuje výživu v čase najvyššieho hrdinského zdvíhania, keď sa zhoduje s rozhodnutím dať svoj život za slávu podvodu. Achille sa objavuje v čele ozbrojených bojovníkov. Informuje KIPERENČNOSTI O MUTE, KTORÉ SA VYKONAŤ V GREKE VOJKTOVECOCH Prišiel zachrániť infigoráciu, ale bude mať krutý boj. Vypočutie týchto slov, infrázie zasahujú do konverzácie. Odmieta pomoc Achille a povedal, že stále zomrie bez prospechu v boji proti svojmu priateľovi. Už sa rozhodla zomrieť kvôli sláve Ellovej, a jej smrť bude auto pre trójske kone. Ak je Artemude spokojný so svojou smrťou, potom nehodí argumentovať s bohyňou. Riešenie iniginácie na darovanie svojho života znamená úplnú zmenu na jej Achilla. Až do tohto bodu, ktorý chráni inigináciu, on bol zamierený len zmyslom pre ľútosť a rozhorčenie na nehodnú hru podľa jeho mena, teraz, keď vidí relatívnu dušu pred ním, zažíva horúcu túžbu zavolať nekonečno jeho manželky. Chce jej pomôcť a vziať ju do svojho domu. Ihigenia je zodpovedná za Achille, že sa pevne rozhodla zachrániť Ellad. Achilles zavolá riešenie ušľachtilého ušľachtilého, jej pocity svedčia o odvážnej duši. Teraz opustí myšlienku okamžitej ochrany dievčaťa od ahaseských vojakov, pretože jej vôľa sa obetuje je neprekonateľná, a hovorí, že však, že ak tam, na oltári, iPhigénia zmení svoju myseľ a Srdce ho hodilo, pomôže jej s jeho ľudom.
Ifyegácie apeluje na matku žiadajúcu, aby sa nosila na smútku. Je šťastná, že Ellad šetrí. Posledná objatia ORESTE a žiada svoju matku, aby nejesť k otcovi nenávisti za jeho čin. Potom nasleduje scénu tragického tanca, že infigrácia vykonáva spolu s zborom. V tomto tanci, ako to bolo, je znázornený obrad nadchádzajúcej obete. IPHIGENIA spieva, že je víťazom Troy. Rozlúčili sa so životom, slávnej bohyne Artemis a pýta sa na bezpečné doručovanie armády Grékov na trójske krajiny. Po ukončení svojho rituálneho tanca, yehibras ide do výkruhu.
Extue dosiahla USA (posledná časť tragédie, "Exodus") obsahuje príbeh Messenger, ktorý bol svedkom obetu. Herald hovorí o zázraku, ktoré sa stalo v momente pečiatky. Na lúke, v blízkosti Alta-

1 Euripid, hrá, s. 422
2 ibid, str. 422-423.

181

rYA, Lying, Schuddering, LAN, z ktorej krv prúdila, filaitáciu bola zázračne zmizla. Po príbehu messenger prichádza AgaMemnon, ktorý povie Cliques, že infigrácia žije teraz medzi bohmi.
V súčasnosti sa všeobecne uznáva, že tento výsledok nemohol byť napísaný sám Evoripid: Okrem chýb v jazyku a básní v ňom, v rozpore s umením. 1337-1432, veľmi aktívna úloha v obrátení obetovania iniginácie je daná Achillu. Exode napísal nejaký vedec byzantský. Niekoľko básní uložených spoločnosťou Elian 1 ukazuje na existenciu v dávnych dobách ďalšieho výsledku, v ktorom Artemis sa objavil a uviedol agamemnon alebo kIrdener, že bola nahradená počas obetovania na oltári v meste Lunu. Nie je však známe, či táto výstava patrila k sám Ecripid alebo bola napísaná neskôr.
V tejto tragédii poskytol Euripid svetlý, nezabudnuteľný obraz dievčaťa, ktorý sa obetoval za krehké. A čo je to úžasné, s úžasným umeleckým presvedčením ukázal rast hrdinstva v iniginácii. Najprv pred divákom - ponuka, takmer dieťa. Priniesla s ním len lásku k jeho otcovi. Vždy by chcela byť s ním a preto naivná pýtajúca sa opustiť vojnu a vrátiť sa do Argos. A keď zistí, že bude mať smrť, že sa dotýka a naivne sa pýta, že ju ušetrí. Takže je potešujúce vidieť slnko a tak desivé zomrieť. Aká je jej obchod v Paríži a Elene! Ale potom autentický hrdinka rastie pred publikom z ponuky. Odmietnutie pomoci Achilla, Ihigenia hovorí matka, ktorú v jeho duši veľa prežila. Všetci ellad sa na ňu pozerá. Vo svojej smrti - všetko pre Gréci: a prechádzajúci vietor a víťazstvo nad TROY. A vojna Grékov s samotnými trójskymi koncami je reprezentovaná bojom gréckej slobody s trójskym otroctvom. Tak, Paphos lásky k otcovi ide do Paphos lásky k vlasti. A dramatik nemal mlčať proti psychologickej pravde: je to u mladých a čistých autorov, ako je napríklad iniginácia, takéto duchovné prechody sa vykonávajú rýchlo a násilne.
Zostávajúce postavy tejto hry s mnohými vlastnosťami ich charakteru sú pripomínané stredne veľké osoby - európski súčasníci. Jedná sa o Agamenmon so svojimi neustálymi duchovnými výkyvmi, s jeho ambicióznymi myšlienkami a veľmi nízkou diplomaciou na ich dosiahnutie, s jeho lžami vo vzťahu k kliquenestave a iniginácii. V dialógu s menelou, hovorí o nevyhnutnosti obete, poukazuje na smrteľné konfluence okolností: Yofening bude vytiahnutý aj zo stenách Argos. V scéne so svojou dcérou, keď nebráni, aby ju zabil, ďalší motív zvuky: Ellade si vyžaduje smrť iniginácie. A Otec je povinný predložiť tejto požiadavke. V Agamenmonove vrhá, tieto slová sú trochu neočakávané a prechod na nové chápanie svojho dlhu predtým, ako Ellosa nie je dosť motivovaná. Dobrovoľné riešenie ifiend, čo robí nielen vlastenecký výkon v Phallinskie Sense, ale aj výkon dcérskej lásky, odchádza z jej silne otec všetky zodpovednosti za jej smrť. V tej negatívnej charakteristike

1 Claudian Elenian - spisovateľ II storočia. n. E., taliansky pôvod, písanie v gréčtine.

182

ruya dáva Agamemnon Meneli, je nepochybne niektoré vlastnosti moderného dramatika demagógov.
Meneli je tiež obyčajná osoba, potom úprimne povedané sebecké, potom pokánie svojho egoizmu. Vlastní mimoriadnu výrečnosť a povie zručnú obvinenosť proti Agamemnonu, nehovoriac o tom, že žiadne slovo, že on sám je zainteresovaným subjektom a že hlavné ambície sú zamerané na návrat do Eleny. Hlavná dramatická funkcia obrazu obrazu je ostrý, aby zdôraznil bezmocnosť a nedostatok presnosti Agamemnonu. Po prvej episeodii zmizne Meneli a na scéne sa už nezobrazí.
Kliknutá nie je pripomenutá superhumanovým obrazom tragédie Eschilu. V normálnych životných podmienkach si zachováva aj kráľovskú dôstojnosť. Ale keď nešťastie na ňu zmizne, jeho celá pýcha zmizne, a publikum len trpí ženou, ktorá sa ponáhľa na nohy Achille s žalobou zachrániť svoju dcéru. Napriek tomu v tragédii, rady sú vkĺzne pri jej budúcej pomste Agamemnonu.
Môžete súhlasiť s I. F. Annensky, že "Achilles je najviac bledý kusov" 1. Pripomína málo z toho hrdinu, ktorého vieme v "Iliade". Vo svojom prejave, v ktorom upokojuje Clique, veľa rétoriky, rezonancie a niektoré desiatky každodenné skúsenosti. V šľachte je niečo studené. On sám hovorí o sebe (čl. 919 a nasledujúce), že smútok a radosť sú mierne znepokojení duše a že jeho mentor je myseľ. Ale jeho učiteľský Centaur Chiron vychoval v tom, aby nasmeroval dušu. Domnieva sa, že Cliques a jej dcéra spôsobili nevysvetliteľné utrpenie, a je pripravený bojovať za nechutné, pokiaľ ide o silu dosť. Na tomto mieste (čl. 933 a nasledujúce) to znie úprimne a hnev proti Agamemnonovi a prísahu zabráni obetovaniu iniginácie, aby sa pripomenula ich vášňou epickej Achilla. V dialógu s iPhigéniou vo štvrtej episodieni, keď vyhlasuje jej ochotu zomrieť a odmieta pomoc Achille, opäť sa objavuje studená šľachta hrdinu. Chválil s nekonečnosťou za to, že sa rozumne posudzovala po jeho dlhom dlhu, že nemohol namietať proti jej rozhodnutiu a odstrániť, znovu sľubovať v prípade jeho pomoci na oltári. V celom štádiu Achilly podala skôr bledá. V tejto tragédii sa účinok sofistickej filozofie cíti v tejto tragédii, jeho šľachta je založená na jeho racionálnej a dobrej harmónii s túžbou Achilla na rozvoj pokoj mysle. Pečať ducha času leží na tomto charaktere, z ktorého EPOS urobil uskutočnenie hrdinskej celistvosti naraz.
V "IPHIGENIA V AVLIDE" bol viditeľný iný postoj dramatiky na vojnu Trójskej vojny ako v predchádzajúcich hrách Euipid - "Andromache", "Heekebe". "Trojanka". Teraz sa stáva prvým prepojením v dlhom reťazci stretov medzi Grécimi a barbami, ktoré sa zameriavajú na veľký fallin podnik, aby oslobodil Grécko a zvrhnutie trójskej arogancie. V tejto hre je vyjadrená myšlienka spravodlivosti nadvlády Grékov nad barbarom, pretože Gréci -

1 "Divadlo Euripid", zv. III, s. 18.

183

slobodní ľudia a barbarom - ľudia otrokov. V takom precenení trójskej vojny je pravdepodobné, že bude pravdepodobne ovplyvniť moderný básnik politických udalostí. Možno, Euripid do konca peloponézskej vojny začal zažiť obavy, že vzájomné vyčerpanie Atén a Sparta povedie k zlepšeniu Perzie. Zdôrazňujete nadradenosť Grékov nad barbarom, je možné, že nepriama nedôvera oboch bojujúcich strán, z ktorých každý sa snažil prilákať Peržanov na svoju stranu, to znamená, že sudcovia vo svojich záležitostiach len tí z najviac barbarov , s kým Gréci raz bojovali o víťazstvo.
V staroveku bolo mnoho diel výtvarného umenia venované obetovaniu iniginácie. Keďže výpadky tragédie nás dostali do silne rozmazanej formy, je ťažké povedať, do akej miery majú tieto diela vlastné hry Euipide. Kresba jedného z pompenky frescov stúpa, s najväčšou pravdepodobnosťou, film Timanfa slávnych v dávnych dobách (začiatok BC IV Century Bc). Na tomto obrázku, ktoré sa nám nedosiahli, podľa svedectva starovek, smútok mesta Calkhanta je dokonale zobrazený a Agamemenon je zobrazený hlavu pokrytou plášťom, ktorý skrýva ich zármutok zo zahraničia.
Tragédia EVRIPID "IPHIGENIA V AVLIDA" následne následne následne Rímske hmotovanie Annie (pozri nižšie). Vyskytol sa mu originálny nápad nahradiť zbor žien odborov zborov, sťažoval sa na bezcieľbu pobytu v Avlida.
V roku 1674 napísal Rasin "infidentance". V predslove k hre, povedal, že nemôže dokončiť ju alebo vraždu cnistý dievča ani príchod bohyne autom a transformáciou, do ktorého by mohli veriť v staroveké časy, ale v ktorom by nikto neveril naše dni. Preto Rasin zaviedol nový charakter: Eraphila, dcéra Tene, súpera k iniginácii, hľadajúci lásku na Achilla a intrigy. Oracle Calhanta na to padá, a ona sa s ním coums s ním na obetnom oltári.

Satirovskaya dráma "Kiklop"

Toto je jediná Satriovská dráma, ktorá úplne zostúpila. Iba na základe "cyklopu" a "trackers" Sofokly, významné výňatky, z ktorých nás OKSINKH Papyrus ponechal, nájdené v roku 1912, možno získať myšlienku tohto dramatického žánru starovekého Grécka.
Dátum "cyklopu" nám nie je známy. Stanoviská vedcov na túto otázku sa výrazne líšia, ale niektoré z nich určujú dátum výroby približne medzi 428 a 422. Je to tiež neznáme, v ktorom je to the TENTERLIUMENT. Pozemok "cyklop" si požičiava z IX Song "Odyssey". Euripid však v porovnaní s Homerom. Takže v "Odyssey" krajina Kiklopovu nie je pomenovaná a obývaná ich niekde na okraji sveta. EuriPide tiež prenesie činnosť v Sicílii. Okrem toho je homuricka Kiklopa veľmi ďaleko od ľudského vzhľadu a Euripid má množstvo čisto ľudských vlastností. Euripide, okrem toho zaviedol nový charakter v jeho dráme - satir's Otca, Silena.
Činovacia činnosť sa koná na pobreží na úpätí ety, pred jaskyňou

184

Cyklop. V PROLOUE, SILEN hovorí, hovorí o tom, ako on a jeho deti, satire, zachytili Kylishop. Po zušení, že dionýza bola unesená Tirren Pirates, sillen a jeho synovia sú poslaní na hľadanie Boha, ale búrka ich prináša na Sicíliu a zachytávajú Kiklopu. V Pareli na orchestri, pred jaskynným cyklopom, satirátmi, jazda ovce a kozy sa objavujú v plot. Paroda Choir, ktorý predstavuje druh pracovnej piesne, sa vyznačuje úžasnou ľahkosťou a milosťou. Spievajúci bol sprevádzaný, samozrejme, mimické pohyby, ktoré ukazujú, ako satiarids snažia riadiť stádo na jaskyňu. V dlhej epode, je proti šťastnej minulosti, keď satir podával ako ich páni Dionysus, a vážne reálne, keď sú v otroctve v Kylishop. Vzhľadom k tomu, že zbor mal zostať na pódiu, potom sa práca Satirov skončila, samozrejme, ďalší zbor Sorny zo sluhov, ktorý satire a nariadil riadiť ovce pod útesom oblúkom (čl. 83). SILEN náhle vidí, že loď je prilepená na brehu. Zahrnuté Odyssey so svojimi spoločníkmi. Hľadajú jedlé dodávky, ktoré majú úplne na výsledku. Odyssey visí kožušiny s vínom ramenami. Zavolá Jeho meno, aby sillen, hovorí, že opačný vietor ho pribil na návrat z pod Trójkou, žiada o obyvateľov krajiny a ich iv. Odyssey sa pýta Silena a Satirov, aby predávali jedlo. Dáva sillen kožušiny s nádherným vínom, a nenávidí sa piť. Satira, zase, opýtať sa Odyssey o osude krásnej eleny, prázdniny zároveň niekoľko neslušných pripomienok na jej účet.
Potraviny Baskets sú už vyberané z jaskyne, ale nemôžu ich vziať do Odyssey, pretože v tomto momente sa vracia majiteľ jaskyne. Vezme Odyssey a svojich spoločníkov pre zlodejov, ktorí ho chceli uniesť dobre. Sillen zo zbabelosti potvrdzuje odhad kilopu. Satiaci sami sú rozhorčení nehanebnými lžami svojho otca. V úplnej dôstojnosti reči Odyssey požiada o Kilopa, aby poskytla pohostinnosť nešťastných basí. Zároveň odkazuje na skutočnosť, že samotní bohovia predpísali zákon pohostinnosti ľuďom. Ale na tejto Burone by však dopravovaný prejav mal byť drsnou odpoveďou kilopu. Hovorí, že nemá žiadnu cestu k bohom, on sám neberie do úvahy slabší Zeus, a za múdry je len jeden boh - bohatstvo. Kikill dokonca vyvíja druh každodennej filozofie, ktorého význam zostupuje na skutočnosť, že je potrebné usadiť sa v každom smere, jeho lono. Prináša Odyssey a jeho spoločníci, aby vstúpili do jaskyne, v úmysle ich jesť. O niečo neskôr, Odtiaľ, Odyssey vyčerpá v hrôze a povie Chorus o smrti dvoch satelitov. Povie Saturam jeho plán pomsty, ktorý je kúpiť oko do oka Kiklopu na ohni, a presvedčí, aby mu pomohli v tejto veci.
Cyclops sa objavujú z jaskyne. Po ochutení uspokojivého obeda prišiel k dobrej nálade. Žiada Odyssey o jeho mene a dostáva v reakcii, ako Homer: "Nikto". Nasleduje veľmi živú komiksovú scénu. Kickles po celú dobu aplikovaný na pohár s vínom, ktorý mu dal Odysseus, ale to isté veľmi deftly trávi obaja, s použitím vitality a intoxikácie Kilopa. Úplne Oxane Kickstop ide konečne v jaskyni

185

a on s ním zachytáva Sleena, bude sa s ním vychutnať neprirodzenú lásku. Takýto druh osuscennosti bol zjavne neoddeliteľnou súčasťou Satriovského drámy, ako to možno posudzovať podľa recenzií niektorých starých spisovateľov. Kiklop napokon zaspí v jaskyni a prichádza hodina pomsty. Ale zbabelé satiras s komiksou horor odmietnu svoj sľub. Odyssey musí splniť počestnú vec. Trochu času od jaskyne prechádza kopy s krvavou tvárou. Bez pochýb, herca, ktorý hral úlohu Kilopa, zmenil svoju masku pred touto scénou. Odyssey otvára svoje skutočné meno do Kiklopu. Satiras sa navzájom zablahožerujú so skutočnosťou, že teraz nemajú žiadny iný master, okrem Dionýzu. Tak, dráma, počnúc názvom Dionysus, sa mu opäť vracia.
Euripid urobil jasný komický charakter z hrozného polyfemu. Musel som recyklovať obraz vytvorený Homerom. EVRIPIDOVEJ KIKOP MOŽNOSTI. Aj keď je to stále hrozný obrovský, zahusťujúci na jeho bonfire stromov kmeňa a plnenie obrovského krátera z desiatich amphorov pre jeho jedlo, ale stále to už nie je divokým Dewenk "Odyssey". Cykly EVRIPIDU sa vyznačuje chromatografím, pozná niečo napríklad o únose Eleny a o vojne Trojan; Nie je ani myseľ Poflocher. Je možné si myslieť, že v obraze cyklopy, karikatúry na degenerovaných zástupcov Sofaktivá a rétoriky, čo malo extrémne závery z pozície protagónu na relativitu ľudských vedomostí, začal argumentovať, že a Samostatná osoba sám stanovuje, že je to pre neho pravdu, právo a normu sociálneho správania. Odtiaľ bol jeden krok pred kázaním nahej zvláštnosti, ktorá sa nepovažuje za žiadne verejné inštitúcie. Treba povedať, že takéto názory nezostali len v oblasti abstraktného odôvodnenia, ale prenikli do politiky, stretávajú sa medzi priaznivcami oligarchie. Na tejto strane hra nielen pobavená, ale tiež získala určité presné funkcie.
Otec Satirov Syilen, Lyun, zbabelec a opitý, pripravený na šálku vína, aby všetky stáda pripravené dať všetky stáda Kiklopov v dráme. Zväzok je spojený v sillene s neobmedzenými trvalými a podávajúcimi sa k Kiklopu, ktorý je živou expresiou komédie. Keď Kiklop hovorí, že už bol dosť na mäso levov a jelene, ale na dlhú dobu nejedol ľudské mäso, pomáha to tvrdo, že rovnaké jedlá boli naštvané pre každý deň a nové jedlo v tomto prípade je veľmi pekné . Odyssey si zachováva všetky výhody tragického hrdinu: si pamätá jeho zásluhy pod TROY a považuje sa hanebné, aby sa vyhýbali nebezpečenstvám. So svojím vážnym tónom je dokonale kontraste s ironickým postojom k udalostiam Trojanskej vojny Silene, Satirov a Cyclop, ktorý volá vojnu, pretože jedna žena hanebná. Satir's Choir má veľkú časť vo vývoji hry. Je to veľmi pohyblivé a expresívne aj v okamihu, keď sa vyhýba pomoc Odyssey, to znamená, že z akcie: Chože začínajú chróm a spojiť svoje oči, sťažujú sa, že boli naplnení niekde prachom alebo popolom.
"Kiklop" požadoval troch hercov za jeho výkon.

186

Dôležitosť dramatickej aktivity Euipid

Takmer všetky tragédie Euipide prišli k nám boli napísané počas peloponézskej vojny. So svojím štartom a odhalila celkovú krízu, v ktorej boli všetky rozpory Helénskeho života vykonané s plnou silou, povstaním otrokov, zhoršenie boja medzi priaznivcami demokracie a oligarchie, sa stretol v rámci samotnej demokracie Právo a ľavé krídlo, ako aj komplikácie vzťahy medzi Aténami a ich spojencami. Je to veľmi prirodzené, že táto kríza prejavila väčšinu všetkých v popredí gréckeho štátu - Atény. Sociálna kríza sa odráža v oblasti duchovného života spoločnosti. Zvyčajné názory a koncepcia spoločnosti sú zničené alebo spochybnené: náboženské, filozofické, právne. Vera kolíše v starých bohov, vo filozofii mnohí sofisti obhajovali princíp subjektivizmu vo morálke, z ktorých ostatné extrémne závery. Právo na závažné vyhlásené ako základ činností samostatnej osobnosti. Zaujímavé je, že táto zásada bola tiež často odložená na politiku; Tak, založené na tom Athénia, ako fukidid opakovane svedčia, odôvodňujú svoju nadvládu nad spojencami. Dlhá vojna strávená občas v Aténskej spoločnosti pocit únavy a túžby sveta. Tento pocit bol pokrytý najmä roľníkmi, ktorých polia boli systematicky zničené Spartansom. Vojna sa rozušla silno proti priateľovi bojujúcich strán. Pohyb medzi spojencami bol potlačený Aténmi s krutosťou, nie odôvodnené úvahami o štátnej núdzi. Fuchidide opakovane hovoril o dozoru o pocite ľútosti a o prejavoch extrémnych divokých počas vojny.
Niektoré z týchto rozporov moderného Euipid života sa priamo prejavili v jeho dielach. V mnohých svojich tragédiách, nepriateľský postoj k Sparta znie jasný. Všetci súčasníci dobre pochopili, že "TroJanka" zobrazuje katastrofy vygenerované vojnou. Euripid sa nebál odsúdiť krutosť atétiu vo vzťahu k ostrova Únie Melosu. V "prosbach" s veľkým umením obhajovať demokraciu proti tyranmy. Ak si spomeniete, že počas peloponézskej vojny - najmä v druhej polovici - spustili sa živé aktivity aristokratických tajných spoločenstiev, nie je možné uznať tieto spory o forme vlády veľmi relevantné pre tento čas, a navyše nielen pre Atén .
Avšak, podľa vlastnosti jeho datovania, Euripid sa viac zaujíma o duchovného sveta svojich hrdinov. Dramatická aktivita Euipid je úzko spojená s novým smerom vo filozofii (Básnik zostal, však bez extrémov sifík s jeho svojvoľnou hrou konceptov) a všeobecne, s kultúrnym životom Atén druhú polovicu v C. Po tejto oblasti sa Euripid snaží transformovať aténovú tragédiu, aby ju zostúpil z ideálnych výšok do sveta každodenného života. Zvuk hrdinskej témy v tragédiách Euipidu sa však zníži pozornosť na psychologický svet človeka a javov jeho okolitého života sa zvyšuje.

187

Vyššie uvedené už bolo dané svedectvo Aristotle, čo je, ako keby SOFOCL sám, vyhodnotenie Playwrith spoločnosti Euipid, povedal, že posledne uvedených ľudí, ako boli v živote. V komédii Aristofan "žaba" v ústach Euipidov, slová investujú, že sa zameriava, že sa snaží naučiť divákov každodenné záležitosti; Poskytuje sa v tragédii obraz obyčajného a každodenného a každodenného vedenia, že divákov môže byť ľahšie posúdiť svoje vlastné záležitosti. Samozrejme, Aristofán vydáva názory Euipid o výzvach tragédie v karikatúre forme, ale skutočnosť, že EuiPide dal svoju úlohu na reprodukciu každodenného života, zachytený správne.
Staroveký grécky historik, spisovateľ a kritika I. Bc e. Dionysius Galicarnassky v zaobchádzaní "na imitácia" tiež pripisuje euiPud na reprodukciu života, vzrušujúcich a jej negatívnych strán. "Sofokl ako obrázok vášní sa líšila pozorovaním dôstojnosti osôb. EVRIPID tiež doručil radosť len pravdivé a zodpovedajúce modernému životu, prečo často išiel do slušnej a elegantnej a neopravil, ako Sofokl urobil, postavy a pocity svojich hercov v smere šľachty a kopca. Má stopy veľmi presného obrazu obscénneho, pomalého, zbabelého "1.
Hovoriť o obraze moderného básnika života, je potrebné uplatniť si rezerváciu na všetky grécke tragiky. Moderný život nájde ich odraz cez mytologický graf, ktorý nepochybne hodí úplnosť svojho obrazu v zmysle samotných udalostí. Väčší priestor bol otvorený na obraze postavičiek a sveta ľudských skúseností, a je potrebné povedať, že Euipide dosiahne viac dokonalosti v porovnaní so Sophocl.
V súlade s názormi na úlohy ich poézie, Sofokl dal Heroic postavy zvýšené na realitu, Euipide vo všeobecných obrazoch jeho tragédií ukázali moderným ľuďom s ich myšlienkami, pocity, ambíciami, niekedy protichodné v tej istej osobe, s ich najkrajšie duchovné skúsenosti . Mýtus pre Euipid sa stal len materiálom alebo nadáciou, ktorý dáva príležitosť hovoriť so súčasníkmi. Táto schopnosť euipide poskytnúť hĺbkové psychologické vlastnosti svojich súčasníkov, v mnohých ohľadoch, ktoré pre nás predstavujú životný záujem, robí to zrozumiteľnejšie a zrozumiteľné pre moderné čitateľa. I. Naopak, blízkosť hrdinov Euipid na život bola pobúrená niektorými obrancami starej tragédie, ktorú možno vidieť kritikou aristofánu v "žaboch". Možno však predpokladať, že súčasníci zamieňali skeptický postoj dramatiky na staré náboženstvo a mýty. Je možné, že existuje miesto úvahy a politická povaha: Počas obdobia ťažkých vojenských testov by sa mohlo zdať nebezpečný prejav nákladnej dopravy vo vzťahu k takýmto prieskumom ako tradičným náboženstvom a starým mýtom. S analýzou jednotlivých tragédie, Euipid už uviedol, že bohovia sú odvodené od neho v mnohých prípadoch vo veľmi neatraktívnej forme. Ne-

1 citovať. Podľa "histórie gréckej literatúry", t. I, upravený S. I. Sobolevsky a kol., M., vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1946, s. 416.

188

hrdina na okrídlenom koni, ktorý prišiel k nám na víťazovi, stúpa na oblohu, aby zistil, či tam sú bohovia, alebo nie: Kto vidí násilie a zlo na Zemi, poznámky Bellerofont, bude pochopiť, že nie sú žiadne bohmy a že všetko povedal prázdny rozprávku (FRAGM. 286). Je pravda, že Bellorofont je potrestaný, padne na zem a rozbije sa, ale divák počul v divadle eseje rovnakých myšlienok, že Moderná filozofia ho vyjadrila. Samozrejme, Euripid nebol ateistom v dnešnom chápaní tohto slova, ale v jeho skeptickom postoji k starým náboženským presvedčením nemusí pochybovať.
Na rôznych znakoch získaných Euipidom, o úžasných dramatických situáciách, v ktorých sú jeho hrdinovia, o obraze svojich najjemnejších skúseností, pri analýze jednotlivých tragédie dramatiky. Verný život verný jeho túžbe odrážať svoj život, Euipid sa nebojí zaviesť postavy v tragédii, konajúc zástupcovia hrubej fyzickej sily alebo osobných egoistických ambícií. Takáto napríklad tvár v tragédii "Hercules" alebo EURYSFEA v tragédii "Heraklida", brutálne sleduje svoje deti po smrti svojich detí, Meneli, odvodených človekom nízko v "Orest" tragédii a ďalšie.
Bolo by však nesprávne, bez výhrad, aby sa vytvorila tragédia v tomto druhu, v ktorej sa dostala do rúk Euipid, na domácnosť. Takéto znaky, ako je napríklad zásielky ("ignations v Avlide"), Hercules v tragédii rovnakého mena, Ippolit, Penfa v "Vakhanki" a ďalšie sú skutočne tragické. Pokles hrdinskej témy v práci Euipid neznamená transformáciu tragédie do domácej drámy, hoci niektoré z jeho hier sa veľmi pripomínajú.
Nová povaha drámy v Euipid často požadovala nové prostriedky divadelného výraznosti, ktoré pred ním alebo sa neuplatňovali vôbec, alebo sa aplikuje oveľa menej často. Po prvé, Euripid sa začal aplikovať v divadelnej hudbe Lady, ktorá sa nepoužila napríklad "zmiešaná lida". Lydi Lada bol vo všeobecnosti vnímaný ako žalostný, smútok a intímny. Z tohto Lada boli postavené aj niektoré deriváty Lady. Bohužiaľ, nemôžeme - kvôli nedostatočným vedomostiam starovekej gréckej hudby vo všeobecnosti - oceniť hudobnú stranu tragédie Euipid. Avšak, zrejme vytvorila silný dojem na svojich súčasníkov, pretože tu sa tu používal nový a viac zodpovedajúci duchu jeho hier hudobnej expresivity. V helenistickej ére sa samostatne uskutočnili sólo Arias a Duety sólistov a zborov z tragédie Euripid.
Nový obsah tragédie Euripid požadoval novú slabiku. V skutočnosti, táto slabika v dialógových častiach a príbehoch poslov je veľmi blízko k rečuèu. Aristotle v Rtorike chváli Euripid za to, že ho vystúpil z výrazov z každodenného života. Agons, v ktorom Euripid čelí opačným názorom a ambíciám tak dobre, vplyv množiniek a rétoriky je obzvlášť vyslovený. Máme však tieto vystúpenia, že sa však zdá niekedy suché, racionálne, klepanie na "všeobecné miesta". Niektoré z súčasných euipidov, koľko možno posudzovať útokmi

189

Aristophan, zdalo sa, že tkaná z zložitosti, s ktorými sa jednotlivé postavy tragédie pokúsili ospravedlniť svoje zlé akty, vydali falošné a nemorálne pre pravdivé a morálne. Na druhej strane to však nie je pochýb o tom, že takéto vystúpenia sa naozaj páčili ľudia, ktorí išli smerom k novému filozofickému hnutiu v The Athens, vnímať niekedy a negatívne črty scoxov a rétoriky (napríklad odsúdenia v príležitostiach a umožnenie Pravda s pomocou formálnych argumentov alebo falošnosti akejkoľvek pozície). Veľké umenie zistí Euripide a pri používaní tzv. Poechomifikácie (dialóg, v ktorom každá replika má jeden verš). Tieto vozidlo dosahuje väčšiu divadelnú expresivitúciu ako sofocla. Sme ohromení v nich mimoriadne zručné mapovanie rôznych ľudských skúseností, tónové vášeň, schopnosť zasiahnuť nepriateľa na najviac boľavé miesto, psychologicky ospravedlnená nekonzistentnosť myšlienky tejto hereckej osoby atď.
Veľkolepá strana tragédie Euipid, koľko môžeme urobiť predstavu o texte na základe textu samotných hra, to bolo úzko súvisiace s kombináciou udalostí a s postavami znázornenými, bol zvážený Požiadavky na scénu a pomohli kompletnejšiemu zverejneniu so špecifickými divadelnými prostriedkami hlavnej myšlienky práce. Veľkolepá časť tragédie Euipid zahŕňa niektoré scény, ktoré pred ním alebo nie na všetkých sa objavili v divadle pred publikom, alebo boli vykázané oveľa menej často. Patrí medzi ne napríklad smrteľné scény, obraz ochorenia, fyzické utrpenie, scény šialenstva, smutné obrady, ktoré spúšťajú deti na scénu, obliekanie hereckých osôb, ukazuje scénu pocitov a skúseností v láske Žena, križovatka tragédie použitím stroja na lety alebo vzhľad bohov a veľa.
Počas celoživotného, \u200b\u200bEuipid, ako už bolo spomenuté, neposkytol úspech. Bol inovátorom, snahou a obsahom a tvarom, aby priniesol svoju drámu z úzkeho rámca, ktorý ho vzal na tradíciu. Táto inovácia bola zjavne neprijateľná pre mnohé z jeho súčasníkov. A v priebehu celoživotného života nemohol Euripid porovnať v sláve s Esshilom, ani so SOFOKL. Ale sotva zostúpil do hrobu, ako napr. Eschyl pre nasledujúce storočie sa stáva majestátnym, ale už nepochopil obrie drámy. Vždy obdivoval SOPHOKL, ale bol príliš podkrovný básnik a plne patril do centrálneho veku. Dal si obrázky perfektné, čo by nemohlo udržať svoj význam pre hellenistickú éru, ktorá kladie úplne odlišné požiadavky na drámu. Euripid, umelec, v ktorého práce našli jasnejšie vyjadrenie realistických trendov, by mali dobyť slávu na všetkých koncoch civilizovaného stredomorského sveta. Počnúc IV storočia. Bc e. A pred pádom starovekého sveta, Euripid obdivoval a bol viac študovaný ako akýkoľvek iný dramatik. Počas životnosti však Euipid našiel mnoho imitátorov. On ochotne napodobňuje grécky a neskôr rímsky tragics, citoval a komentovať na to a neskôr. Euipid mal veľký vplyv na novú podkrovnú (domácu) komédiu.

190

Toto je priamo indikované svedectieva, ktoré sú stále z staroveku. Tragédie Euipidov boli vykonané veľa času po jeho smrti av krajinách východu. Takže Plutarch ("Crass", CH. 33) Správy v 53 Bc. e. Pod nádvorím Arménskeho kráľa ARTAVAVZD II v armáde, pasáž od tragédie Euripid "Vakhanki". V XVII storočia Veľa od brakozmlužieb Euipid Classicism. Vytvorenie svojich tragédií "Fedra", "Ifigenation" a "Androma", Rasin bol pod silným vplyvom hier Euipide. EuiPide sa stretol s vysokým ratingom na Goethe a Schiller. On bol tiež rád Byron, Shelly, Grillparter, Lekont de Lille, Verjn a mnoho ďalších básnikov. Úplný preklad tragédie Euripid (okrem "žobrania") a Satriov Drama "Kiklop" poskytol vynikajúci ruský básnik, ak Annensky, v láske s závažnosťou euipid psychológa a napodobňoval ho vo vlastnej originálnej práci (napríklad, Tragédia "Famir-Kyfharad" a ďalšie.). Moderné variácie motívov "Medele", Euripid dáva "Medea" moderného francúzskeho dramatika J. Anuy.