Mystická trojka najjasnejších malieb slávnych umelcov. Mystické maľby

História písania niektorých obrazov.

Mnoho umeleckých diel časom majú na mysli s celým vlakom príbehov. Dobré alebo nie veľmi, úplne odlišné, nezvyčajné, často hrozné, pridávajú nejaký neporolevý obraz niektorých Aura. Mimochodom, takéto Auras sú dokonale videné profesionáli Bioenergy, Psychika. A udalosti sú spojené s obrazmi. Vyskytujú sa v dôsledku alebo jednoducho sa zhodujú v čase - nebudeme argumentovať. Ale malý prehľad o takýchto prácach.

Vytvorenie impresionistických monetových "vodných ľalie".

Jeden po druhom horí z neznámeho dôvodu workshop tvorcu, potom domy majiteľov - kabaret na Montmartre v Paríži, dom Francúzskeho patróna, New York Museum of Contemporary Arts. Na tento moment Obrázok sa správa ticho, pokojne visí v múzeu múzea (Francúzsko).

Ďalším neobmedzeným obrazom "Venuša so zrkadlom" patrí k kefám Velasquez. Predpokladá sa, že každý, kto ho získal buď zomrel s násilnou smrťou, alebo zničenou ...

Dokonca aj múzeá veľmi neochotne zahrnuli v ich expozícii a obraz bol neustále migrovaný. Doteraz, návštevník, ktorý narezal plátno s nožom, nebol pripojený k nej.

Aj v ruskej maľbe majú svoje vlastné zvláštnosti. Zo školy, každý pozná Troika Perov. Native v tomto troch troch svetlo chlapec. Model pre tento obrázok Perov našiel Moskvu. Žena s 12-ročným synom na pláži na ulici.

Žena stratila všetky ostatné deti a jej manžel a Vasya sa stala jeho poslednou útechovou. Naozaj nechcela, aby sa chlapec zdvihol, ale neskôr všetko súhlasilo. Ale po skončení obrazu, veľmi rýchlo, Vasya zomrela ... Žena sa pýta jej dať obrázok, ale umelec už nemôže, obraz v tom čase je už v Tretyakov. Ale Perov stále píše portrét chlapca a prenesie svoju matku.

Tam sú také Ťažká práca A Vrubel. Portrét jeho syna Savva bol napísaný krátko predtým neočakávaná smrť Chlapec.
Ale "Demon porazil" .... Vrubel ho neustále prepracoval, zmenila chuť, ukázalo sa, že práca bola veľmi vážne ovplyvnená psychiou umelcov.

V žiadnom prípade nevyšiel z práce, aj keď bola práca umiestnená na výstavu .... Vrubel prišiel dokonca na výstavu, pracoval na webe. Skúmal sa sám Bekhterev. V dôsledku toho sa príbuzní nazývajú psychiatrist bekhtereva a dáva strašnú diagnózu. Vrubel je umiestnený v nemocnici, kde zomrie čoskoro.

Ďalší zaujímavý pár obrázkov.
Jeden z nich "maslenitsa"

Druhý patrí Antonovi.

Obrazy boli obzvlášť sláva v roku 2006, keď sa záznam objavil na internete, údajne v mene jedného učiteľa. Ktorý uviedol, že kópia patrí do Peru je blázon, ale obraz má funkciu, ktorá okamžite označuje duševná porucha Autor. Veľa ľudí začína hľadať tento rozdiel, ale samozrejme nenájde ... presnejšie možnosti sú ponúkané veľa, ale skontrolovať správnosť ... až do)

Ďalším príkladom bol portrét Mary Lopukhina, napísaný v čase Pushkina.
Jej život bol veľmi dlhý a takmer dedičstvo po vytvorení maľby, zomrela z tuberkulózy.

Jej otec, povesti, Masson, sa podarilo uzavrieť ducha svojej dcéry na obrázku. A teraz každá žena, ktorá sa pozrela na portrét riziká zomrieť. Jej účet je už viac ako tucet potom mladých dievčat. V roku 1880, obraz kupuje príbeh Tretyakov. Po tom, povesti sa v pokoji.

Ďalší "tmavý" obrázok je "cry" z MUN. Jeho život bol jeden veľký čierny pruh tragédia - smrť matky v nízky vek, Sinter a brat, potom "schizofrénia" iná sestra. V 90-tych rokoch po nervovom zlyhaní sa ošetruje úrazom elektrickým prúdom. Bojí sa sexu, a preto sa oženil. Munk zomrie na 81 metrov rok, odovzdanie ich obrazov (1200), náčrty (4500) a 18 000 fotografií.
Hlavný obraz mug bol jeho "potok".

Mnohí, ktorí museli kontaktovať obrázok, dostať ranu na osud - chorý, hádka s blízkymi, padnú do ťažkej depresie alebo zomreli. Existujú trochu veľmi úplne scary príbehy. Jeden zamestnanec, úplne zdravý človekBola neúmyselne klesla av dôsledku toho dostal bolesť hlavy so zvyšujúcou sa silou, to bolo čerpané, kým minister nedbalý samovraždu. Ďalší bodový obraz sa dostal do autonehody a dostal najťažšie zlomeniny ramien, nôh, rebier, panvy a otrasov. A tu si môžete vziať zvedavý návštevník, ktorý posunul obrázok prstom. O niekoľko dní neskôr horí vo svojom dome nažive.

Hollandets Peter Bruegel Sr. napísal "uctievanie magi" na dva roky.
Model pre Pannu Máriu sa stala jeho bratrancom, neplodnou ženou, ktorá za to porazila manžela. To bola ona, ktorá spôsobila zlý aura obraz. Tkanina si kúpila kolektory štyrikrát a potom, po 10-12 rokoch sa deti narodili v rodinách. V roku 1637, obraz nakupuje Jacob Van Campen. V čase, keď už mal troch potomkov, pretože prekliatie nebolo vystrašené.

Toto je už moderné stvorenie. Jeho autor Japonská školáčka ju čoskoro maľovala pred samovraždou.
Ak sa pozriete na tento obrázok asi päť minút v rade, dievča v obraze sa mení - ona rustovala oči, čierne vlasy, tesáky rastú.

"Žena dažďa" v roku 1996 napísal Svetlana Taurus. Poloha pred tým, ako začal byť dobrou pozornosťou, pozorovaním. Keď jeden deň sa Svetlana priblížil k plátna a videl tam túto ženu, jej celý obraz, farby, textúry. Veľmi rýchlo maľoval obraz, bol pocit, že niekto riadil ruku umelca.
Potom sa Svetlana pokúsil predať plátno. Ale prvý kupujúci rýchlo vrátil obrázok, pretože sa jej zdalo, že tam bol niekto v byte, sníval o tejto žene. Bol tam pocit ticha, zmysel pre strach a úzkosť. Dážď. To isté sa niekoľkokrát opakovalo. Teraz obraz visí v jednom z obchodov, ale na ňom nie je viac kupujúcich. Hoci umelec si myslí, že obraz jednoducho čaká na svojho diváka, ktorým je určený.

A maľoval som tento obrázok Bill Stonehem. Škandál začal po jednej z výstav.

Mentálne nevyvážení ľudia, ktorí hľadajú tento obraz, sa stali zlými, stratili vedomie, začali plakať atď. Všetko v roku 1972, keď bol obrázok nakreslený ...

Všetko to začalo v roku 1972, kedy bol obrázok nakreslený Bill Stonehem stará fotkaKde bol fotografovaný na päťročný a nájdený v Chicago dome, kde žil v čase (prvá fotografia).

Po prvýkrát, maľba bola ukázaná majiteľom a historickým historikom Los Angeles, ktorý zomrel. Možno to bola náhoda, a možno nie. Potom bol obrázok získaný herec John Marli (zomrel v roku 1984). Ďalej začína najzaujímavejšie. Obraz bol objavený na skládke medzi hromadu odpadu. Rodina našla jej domov a už v prvej noci, malá štvorročná dcéra bežal do spálne rodičov s výkriky, že deti bojovali na obrázku. Na ďalšej noci, hlava rodiny dal kamkordér na prepínanie pohybu v miestnosti, kde obrázok visel. Kamkordér niekoľkokrát pracoval.

Obraz bol vystavený na eBay internetovej aukcii. Čoskoro sa úzkostné listy začali prichádzať k poštovým adresám eBay administrátorov so sťažnosťami seba-voľby, straty vedomia a dokonca aj srdcových infarktov. Na eBay (ako aj v tomto príspevku) došlo k varovaniu, ale ľudia ako zvedavý a mnoho nedbanlivých varovania.

Obrázok bol predaný za 1025 USD, počiatočná cena bol 199 USD. Stránka s obrázkom bola navštívená viac ako 30 000 krát, ale väčšinou len kvôli záujmu. Kúpila Kim Smith, ktorý žil v malom meste v blízkosti Chicaga. Vyzeral len niečo pre jeho len zrekonštruovanú galériu umenia na rozlohe Ineta. Keď narazil na "ruky, odolávam ho", najprv som si myslel, že bola maľovaná v štyridsiatych rokoch a bola pre neho perfektná ako výstava.

Bolo by to koniec histórie, ale listy začali prísť na Smith. Mnohí z nich boli tak predtým s príbehmi o chudobnej dobrave po sledovaní obrazov, ale boli tam tí, ktorí napísali o zlo, ktorí z nej vyžarovali. Iní žiadali len na to, aby ho spali. On bol navrhnutý aj ED a Lorrayain Warren, známy ako vylúčený démoni v Amitilijskom dome v roku 1979. Niektorí dokonca si spomenuli na slávnu satilu zabíjanie v lesných kopcoch Štátny Calmine. Ghosts dvoch detí, ako sa hovorí, sú často navštevované domom na kopcoch. Psychika tvrdila: "Videli sme chlapca. Nal si ľahké tričko a šortky. Jeho sestra bola vždy v tieni. Zdalo sa, že ju bráni. Oni boli nazývaní Tom a Laura a majú radi dve kvapky, ako sú deti, ktoré sú uvedené na obrázku .

Ďalší obrázok z toho istého "Opera"

Tajomné udalosti súvisiace s obrázkom "Sledovanie chlapca", ktorý sa začal vyskytnúť v roku 1985 vo Veľkej Británii, stále rozširujú predstavivosť a vedú výskumníkov do tohto fenoménu.

Umelec a autor maľby "Sledujúci chlapec", otec zitu Re6 zimy, pozrel na ňu, posmievali svojho syna, ignoroval dieťa v tvári dieťaťa. Faktom je, že chlapec k smrti 6 som mal oheň. A muž sa snažil robiť jas, vitalitu a prirodzenosť webu. Malik kričal - umelec kreslil. Koy Kid kričal na Otcovi: "Gorge You Syp! ". Po mesiaci. A po niekoľkých týždňoch, prvým telom umelca 6 bol nájdený v jeho dome vedľa obrazu plačúca chlapec, ktorý prežil v ohni.

Neobvyklosť tejto maľby zostala bez povšimnutia, zatiaľ čo hasičský hasič Peter Hall nepozoroval jeden z hlavných novín Anglicka, ktorý hovoril o nezvyčajnom fenoméne, ktorý ho sprevádzal takmer celý rok. Počas hasenia požiarov, ktoré vznikli v celom Severnom Anglicku, hasiči sa zistili, že vo všetkých prípadoch vznikol požiar v miestnosti, kde obrázok "plač boy" visel, ale najzaujímavejšia vec bola, že bez ohľadu na oheň , obraz je vždy tam bol fúzy a nedotkol sa oheň.

Jeden z najznámejších "zatratených" canvons je "plačúci chlapec" - reprodukcia maľby Španielsky umelec Giovanni Bragolina. História jeho tvorby je taká: umelec chcel napísať portrét plač A ako simulátor malý syn.. Ale keďže dieťa nemohlo plakať na objednávku, potom ho otec konkrétne priviedol k slzám, horiacich pred jeho tvárovými zápasmi.

Umelca vedel, že jeho syn bol panivo bojí oheň, ale umenie bolo drahšie ako nervy svojho vlastného dieťaťa, a on pokračoval v posmech. Jedného dňa, batoľa priniesol na hysterics nemohol stáť a kričať, vylievať do sĺz: "Gorge Vám sami!" Táto kliatba sa nespomaná, aby sa naplnila - chlapec zomrel z pneumónie po dvoch týždňoch, a čoskoro spálil vo svojom vlastnom dome a jeho otec ... Toto je pozadie. Jeho zlovestný sláva je obraz, presnejšie - jeho reprodukcia, ktorá sa nachádza v roku 1985, v Anglicku.

Stalo sa to kvôli sérii podivné zhody - V Severnom Anglicku, jeden po druhom začal vyskytnúť požiare obytných budov. Tam boli ľudské obete. Niektorí ovplyvnení uviedli, že iba lacná reprodukcia s obrazom plačúceho dieťaťa bola zázračne prežila zo všetkých nehnuteľností. A takéto správy sa stali čoraz viac, až do konečne, jeden z ohňovzdorných inšpektorov vo všetkých neznamenali, že vo všetkých spálených domoch bez výnimky bolo nájdené neporušené "plačúce chlapec".

Ihneď, noviny ohromení vlnu listov, ktoré hlásené na rôznych nehodách, úmrtiach a požiaroch, ku ktorým došlo po tom, čo majitelia kúpili tento obrázok. Samozrejme, že "plač boy" okamžite začal byť považovaný za zatratený, príbeh o jeho tvorbe, vyhrievaných sluch a vynálezov ... V dôsledku toho jeden z novín uverejnil oficiálne vyhlásenie, že každý, kto má túto reprodukciu, by sa mala zbaviť Okamžite to a orgány je tiež zakázané získať a udržať ju doma.

Stále " Krivý chlapec"Snaží sa o zlú slávu, najmä v Severnom Anglicku. Mimochodom, originál ešte nebol nájdený. Je pravda, že niektoré pochybnosti (najmä v Rusku) zámerne visí tento portrét na stene, a zdá sa, že nikto nespolil. Ale stále tí, ktorí chcú skontrolovať legendu v praxi, sú veľmi málo.

Ďalšie slávne "ohnivé majstrovské dielo" je považované za "vodné ľalie" impresionistickej monet. Sám umelec bol prvý, kto jej trpí - jeho workshop bol takmer spálený na nezrozumiteľné dôvody.

Potom nových vlastníkov "vodných lilies" - kabaret na Montmartre, dome jedného francúzskeho patróna a dokonca aj v New Yorku Múzeum súčasného umenia. V súčasnosti sa obraz nachádza v múzeu múzea, vo Francúzsku a jeho vlastnosti "požiarneho nebezpečenstva" sa neukazujú. Až do.

Ďalší, menej známy a externe viditeľný obraz, "zapaľovač" visí v kráľovskom múzeu Edinburghu. Toto je portrét staršieho muža podlhovastý. Podľa odkazu, niekedy prsty na ruke napísané starý muž sa začnú pohybovať. A ten, kto videl tento neobvyklý fenomén, bude nevyhnutne vziať smrť z ohňa vo veľmi blízkej budúcnosti.

Dve slávne obete portrétu - Lord Seymour a kapitán Ďaleko plávanie Balfast. Obaja z nich tvrdili, že videli, ako sa starý muž pohyboval prsty, a obaja neskôr zomreli v ohni. Priepustní občania dokonca požadujú od riaditeľa múzea, aby odstránili nebezpečnú maľbu od hriechu, ale on, samozrejme, nesúhlasil - to je presne tento portrét a nemá špeciálny portrét a priťahuje väčšinu návštevníkov.

Slávny "Jocona" Leonardo da Vinci nielen obdivuje, ale tiež desí ľudí. Okrem predpokladov, fikcie, legendy o samotnej práci a s úsmevom Mona Lisa, je teória, že to veľmi slávny portrét Na svete je mimoriadne negatívne ovplyvňuje uvažovanie. Napríklad viac ako sto prípadov je oficiálne zaregistrovaných, keď návštevníci, ktorí už dlho obrazom, stratili vedomie.

Najviac slávny prípad nastal S. francúzsky spisovateľ Samostatný, ktorý pri obdivovaní majstrovského diela padol do mdloby. Je známe, že Mona Lisa sama, ktorá vyslala umelca, zomrel mladý, vo veku 28 rokov. A vy veľký majster Leonardo nefungoval na jednom z jeho stvorenia tak dlho a starostlivo ako cez Jocondu. Po dobu šiestich rokov - až do jeho smrti, Leonardo si prepracoval a rozhodol o obrázku, ale až do konca a nedosiahol to, čo chcel.

Obraz Velasquez "Venus so zrkadlom" tiež použil zaslúžene zlú slávu. Všetci, ktorí ho kúpili, alebo zničili, alebo zomreli na násilnú smrť. Dokonca aj múzeá nemali naozaj rád zahrnúť jej hlavné zloženie a obraz neustále zmenil "registráciu". Prípad skončil v tom jednom dni bláznivý návštevník, ktorý sa jazdil na plátne a znížiť ho nožom.

Ďalším "zatrateným" obrazom, ktorý je všeobecne známy, práca Kalifornia surrealistického umelca "ruky odoláva ho" je považovaný ("ruky odoláva mu") Bill Stonehem. Umelec to napísal v roku 1972 s fotografiou, na ktorej s jeho mladšou sestrou stojí pred jeho rodným mestom.

Na obrázku chlapec s temnými vlastnosťami tváre a bábiku v raste živého dievčaťa premrzo sklené dvereNa ktoré malé rukoväte detí sa stlačí zvnútra. S týmto obrazom pripojeným strašidelné príbehy. Všetko to začalo so skutočnosťou, že prvý historik umenia, ktorý videl a ocenil prácu, zomrel náhle.

Potom som si kúpil obrázok americký herecktorý tiež chodil. Po jeho smrti pracoval na krátky čas zmizol, ale potom sa náhodou našla na odpadku. Rodina, ktorá zdvihla majstrovské dielo nočnej mory, myslel som, že ho visí do škôlky. V dôsledku toho sa malá dcéra začala stretnúť do spálne rodičov každú noc a kričať, že deti bojujú na obrázku a zmenili miesto. Otec nastaví kameru do miestnosti reaguje na pohyb, a cez noc to niekoľkokrát fungovalo.

Samozrejme, rodina sa ponáhľala, aby sa zbavila taký dar osudu a čoskoro mu ruky odolali na internetovej aukcii. A potom adresa organizátorov klesla početné listy s sťažnosťami na skutočnosť, že pri prezeraní obrazu sa ľudia stali zlými, a niektoré dokonca mali srdcové infarkty. Kúpil som jej majiteľovi súkromnej galérie umenia a teraz sťažnosti prichádzajú na jeho adresu. Dvaja americkí exorkisisti s návrhmi ich služieb sa na neho dokonca odvolali. A psychika, ktorá videl obraz, v jednom hlasi, tvrdia, že z toho pochádza zlo.

Foto - Prototyp maľby "Ruky ho odolávajú":

Existuje niekoľko majstrovských diel ruského maľby, ktoré majú tiež smutné príbehy. Napríklad obrázok "Troika" známa, pretože škola je stále známa. V tomto dotyku a smutnom obraze sú tri roľnícke deti zobrazené z chudobných rodín, ktorí ťahajú ťažké opotrebenie, lovia v jej spôsobe Harfful Horses.

V centre je ten malý chlapec. Perov hľadal dieťa za maľbu, kým sa nestretol so ženou so synom 12 rokov s názvom Vasya, ktorá prešla cez Moskvu na Bogomol.

Vasya zostala jedinou útechovou matky, ktorá si pochoval manžela a iné deti. Najprv nechcela, aby bol svojho syna pozitívnu maľbu, ale potom sa dohodla. Avšak, čoskoro po ukončení obrazu, chlapec zomrel ... Je známe, že po smrti syna, chudobná žena prišla na Perov, prosil o predaj jej portrét jej milovaného dieťaťa, ale obraz už bol visel v galérii Tretyakov. Pravda, Perov reagoval na Matku a portrét Vasi bol napísaný najmä pre ňu samostatne.

Jedna z najjasnejších a mimoriadnych géniov ruskej maľby, Michail VRubel, je tu práca, s ktorými sú tiež pripojené osobné tragédie Umelec. Takže, portrét jeho rozkošného syna Savva, napísal ho krátko pred smrťou dieťaťa. Okrem toho chlapec neočakávane ochorel a zomrel náhle. A "Demon porazený" mal škodlivý vplyv na psychiku a zdravie sám Vrubel.

Umelec sa nemohol odtrhnúť z obrázku, všetko pokračovalo pridaním tváre porazeného ducha, ako aj zmeniť chuť. "Démon porazený" už zavesený na výstave a Vrubel prišiel do haly, nevenula pozornosť návštevníkom, sedeli pred obrazom a pokračoval v práci, ako keby sme posadnuli.

Najbližšie sa zaoberalo jeho stavom a jeho slávny ruský psychiater BehTerev bol preskúmaný. Diagnóza bola hrozná - kocky miechy, v blízkosti šialenstva a smrti. Vrubel bol umiestnený v nemocnici, ale liečba pomohla zle, a čoskoro zomrel.

Zaujímavý príbeh Súvisiace s maľbou "Maslenitsa", na dlhú dobu zdobená sále Ukrajiny. Visieť a zavesiť, nikto sa na ňu nepozeral, zatiaľ čo to ani zistilo, že autor tejto práce je mentálne chorý prostredníctvom mena úradu, ktorý kopíroval umelec Antonovovu látku na svoju vlastnú cestu. V skutočnosti nie je nič obzvlášť hrozné alebo vynikajúce v maľovaní mentálne chorých, ale nadšel rozlohy runy na pol roka.

Obrázok Antonov

Obrázok fialovej

Jeden študent v roku 2006 napísal post o nej na jeho blogu. Jeho podstata prišla na skutočnosť, že podľa profesora jednej z Moskvy univerzít existuje sto percent, ale nezjavujúce znamenie, ktoré je okamžite jasné, že umelec je blázon. A dokonca údajne na tomto označení môžete okamžite zvýšiť správnu diagnózu.

Ale ako študent napísal, trik neotvoril znamenie, ale dal hmlisté rady. A tak hovoria, ľudia, pomoc, ktorí môžu, pretože ja sám nemôžem nájsť, všetko, čo som nahnevaný a unavený. Čo sa tu stalo - nie je ťažké si predstaviť.

Príspevok šiel v celej sieti, mnohí používatelia sa ponáhľali, aby hľadali námestie a poľutovaniahodné profesorky. Obrázok získal šialený popularity, ako aj blog študenta a meno profesora. Nebolo možné vyriešiť hádanku a na konci, keď bolo všetko unavené z tohto príbehu, rozhodli sa:

1. Neexistuje žiadne znamenie a profesor osobitne "šíria" študentov, aby sa prednášky neprechádzali.
2. Profesor - samotný psycho (aj skutočnosti, že bol skutočne liečený v zahraničí).
3. Kupul sa spája s snehuliakom, ktorý stavy na pozadí maľby, a to je hlavná tajomstvo.
4. Neexistoval žiadny profesor, a celý príbeh je brilantná flashmob.

Mimochodom, bolo to mnoho originálnych výrub tejto funkcie, ale žiadny z nich nebol správny. História postupne žalovala nie, aj keď teraz môžete niekedy prísť k jej ozveny v Rute. Pokiaľ ide o maľovanie, na niektorých, to naozaj vytvára popraskaný dojem a spôsobuje nepríjemné pocity.

V čase Pushkina bol portrét Maria Lopukhina jedným z hlavných "hororových príbehov". Dievča žilo krátky a nešťastný život a po písaní portrétu zomrel z Chatheka. Jej otec Ivan Lopukhin bol slávny Mystic a kúzelník Masonic Lodge.

Preto, povesti plazí, čo sa mu podarilo lákať ducha mŕtvych dcéry v tomto portréte. A že ak sa mladé dievčatá pozerajú na obrázok, zomrú krátkosť. Podľa salónu gossip, portrét Márie zničil najmenej desať šľachticov na vydávanie ...

Koniec povesti dal príbeh Tretyakov, ktorý v roku 1880 kúpil portrét na jeho galériu. Neexistovala žiadna veľká úmrtnosť medzi návštevníkmi. Konverzácie a ustúpili. Zostala však zrazenina.

Desiatky ľudí, jedným alebo druhým, prišiel k kontaktu s obrazom Edward Minka "Creek", náklady, ktoré odborníci sú posudzovaní na 70 miliónov dolárov, boli vystavené zlým skalám: boli chorí, hádzali s blízkymi, padli do ťažkej depresie alebo dokonca náhle zomrel. To všetko vytvorilo obrázok neverejnej slávy, takže návštevníci múzea s Ostaje sa na ňu pozreli, zapamätali si hrozné príbehyKto povedal o majstrovskom diele.

Akonáhle múzejný zamestnanec neúmyselne upustil obrázok. Po určitom čase začali hrozné bolesti hlavy. Musím povedať, že pred týmto prípadom nemal potuchy, čo je bolesť hlavy. Záchvaty migrény sa stali čoraz akútnejším a ukončili skutočnosť, že chudobný kolega spáchaný samovraždu.

Ďalším časom, pracovné múzeum spadlo obrázok, keď to bolo prevážia z jednej steny do druhého. O týždeň neskôr padol do nočnej autonehody, v dôsledku čoho mal zlomené nohy, ruky, pár rebier, dostal zlomeninu panvy a najsilnejšie otrasie mozgu.

Jeden z návštevníkov múzea sa snažil dotknúť obrazu prstom. O niekoľko dní neskôr mal oheň v jeho dome, v ktorom tento muž spálený nažive.

Život sám Edward Mukka, narodený v roku 1863, bol sériou nekonečných tragédie a šokov. Choroby, smrť príbuzných, šialenstvo. Jeho matka zomrela na tuberkulózu, keď má dieťa 5 rokov. Po 9 rokoch, obľúbená sestra Edward Sophia zomrela z ťažkej choroby. Potom zomrel brat Andreas a jeho mladšia sestra Lekári diagnostikované "schizofrénia".

Na začiatku 90s, Munk prežil veľké nervové členenie a dlhý čas S úrazom elektrickým prúdom. Nikdy sa neoženil, pretože myšlienka sexu viedla k hororu. Zomrel vo veku 81 rokov, takže mesto Oslo ako darček kreatívne dedičstvo: 1200 maľby, 4500 náčrtkov a 18 tisíc grafická práca. Ale vrchol jeho práce zostáva, samozrejme, "potok".

Holandský umelec Peter Bruegel Sr. napísal "uctievanie magi" dva roky. Mary Maria on "načrtil" s jeho bratrancom. To bola žena neplodná, pre ktorú od svojho manžela dostal neustály tumaki. Je to ona, ako zamiešané jednoduchým stredovekým Holandskom, "infikovaný" obraz. Štyri krát "Volkhvov" kúpil súkromných zberateľov. A zakaždým, keď bol ten istý príbeh opakovaný: v rodine 10-12 rokov sa narodili deti ...

Nakoniec, v roku 1637, obraz Jacob Van Campen kúpil obraz. Už mal tri deti do tej doby, takže prekliatie nebolo veľa strašiak.

Najviac, pravdepodobne, slávny zlý obraz internetového priestoru s nasledujúcim príbehom: určitá školáčka (často sa týka japončiny) pred otvorením žíl (odhodiť z okna, uhryznúť pilulky, zavesiť, sa utopí v kúpeľni ) Nakreslil tento obrázok.

Ak sa na to pozriete na 5 minút v rade, dievča sa zmení (flush oči, vlasy sú čierne, objavia sa tesáky). V skutočnosti je zrejmé, že obraz je jasne maľovaný z ruky toľko lásky povedať. Hoci takýto obraz sa neobjavili žiadne jasnejšie odpovede.

Ďalší obrázok je skromne zavesený bez rámu v jednej z obchodov Vinnitsa. "Žena dažďa" je najdrahšia zo všetkých diel: v hodnote 500 dolárov. Podľa predajcov si už kúpil obrázok trikrát a potom sa vrátili. Zákazníci vysvetľujú, že o nich sníva. A niekto dokonca hovorí, ako keby vie túto dámu, ale kde si nepamätá. A všetci, ktorí aspoň raz pozreli do svojich bielych očí, navždy pamätajte na pocit daždivého dňa, ticha, úzkosti a strachu.

Odkiaľ si prišiel neobvyklý obrazPovedala jej autorovi - Vinnitsa Artist Svetlana Taurus. "V roku 1996 som dokončil univerzitu Odessa Art. GREKOVA, - pamätá Svetlana. "A šesť mesiacov pred narodením" žien "sa mi to zdalo, že ma niekto sledoval.

Išiel som takéto myšlienky od seba, a potom v jednom z dňoch, a to nie je vôbec dáždivou, sedeli pred čistým plátnom a myslel si, čo kresliť. A zrazu jasne videl obrysy ženy, jej tvár, farby, odtiene. V okamihu, všetky podrobnosti o obrázku si všimli. Hlavný napísal rýchlo - sledoval päť hodín.
Zdalo sa, že moja ruka niekto išiel. A potom ďalší mesiac Dorovaloval. "

Príchod do Vinnitsa, Svetlana dal obrázok do miestneho umeleckého salónu. Bolo to tiež záležitosťou záležitosti umenia a zdieľali tie isté myšlienky, ktoré mali najviac počas svojho času.

"Bolo to zaujímavé pozorovať," hovorí, že umelec hovorí: "Aký je to jemný, môže to zhmotniť myšlienku a inšpirovať ho na iných ľudí.

Pred niekoľkými rokmi sa objavil prvý kupujúci. Lonely podnikateľ kráčal už dlho, staral sa o. Kúpil si "ženu" ju visel v jeho spálni.
Dva týždne v byte Svetlana zazvonilo nočný zvon: "Prosím, vezmite to. Nemôžem spať. Zdá sa, že v byte, okrem mňa, niekto je. Dokonca som ju odstránil zo steny, skryl som za skrinkou, ale stále nemôžem. "

Potom sa objavil druhý kupujúci. Potom si obrázok kúpil mladý muž. A tiež nemohol stáť dlho. On sám priniesol svojho umelca. A dokonca aj peniaze späť nebrali. "Sníva o ňu," sťažoval sa. - Tu sa objaví každá noc a tieň ide okolo mňa. Som blázon, začal sa zblázniť. Bojím sa tohto obrázku!

Tretí kupujúci, ktorý sa dozvedel o zlomlej sláve "žien", len zamietol. Dokonca povedala, že tvár zlovestnej dámy sa mu nepodarilo krásne. A pravdepodobne s ním vidí. Sa nedostali.
"Najprv som si nevšimol, aký druh bielych očí mal," pripomenul. - A potom sa začali objavovať všade. Bolesti hlavy začali, nešťastné vzrušenie. A potrebujem to?!

Takže "žena z dažďa" vrátila do umelca. V meste sa podvodníci ponáhľali okolo, že tento obrázok bol prekliaty. Jedna noc môže byť blázon. Umelec už nie je rád, že napísal taký hrôza.

Avšak, svetlo nestratí optimizmus:
- Každý obrázok sa zobrazí pre konkrétnu osobu. Verím, že bude ten, pre ktorú "žena" napísal. Niekto ju hľadá - rovnako ako ona.

Pokiaľ ide o maľovanie, predstavivosť, spravidla, čerpá pastoračnú a majestátne portréty. Ale vlastne umenie mnohostranný. Stalo sa to, že z kefy veľkých umelcov boli veľmi nejednoznačné maľby, ktoré sotva sotva chcú visieť doma. V našom preskúmaní 10 najhoršie obrazy slávnych umelcov.

1. Veľký červený drak a monštrum z mora. William Blake

William Blake Dnes je známe svojimi rytinami a romantickými poéziami, ale počas jeho životnosti to bolo prakticky neoceniteľné. Ryby a ilustrácie Blake sú klasikom romantického štýlu, ale dnes považujeme sériu akvarelové maľby Blake, ktorý zobrazuje veľký červený draka z knihy zjavenia. Na tomto obrázku je znázornený veľký červený drak, čo je inkarnácia diabla, ktorá stojí na siedmich-hlave šelmu v mori.

2. Vyšetrovanie portrétu nevinného X práce Velasquez. Francis Bacon

Francis Bacon bol jedným z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Jeho obrazy postihujúce ich odvahu a pochmúrne sa predávajú za milióny dolárov. Počas svojho života, slanina často napísala svoju vlastnú interpretáciu portrétu Innokentia X. V pôvodnom diele Velasquez, otec Innokenty X zamyslene vyzerá z plátna a slanina ho zobrazila kričí.

3. Dante a Vergilius v pekle. Adolf William Bugro

Dante peklo, s jeho obrazom hrozné mučenie, inšpirovaní umelci od uverejnenia tejto práce. Bugro vie, že väčšinu všetkých realistické obrázky Klasické scény, ale na tomto obrázku zobrazoval kruh pekla, kde neustále bojujú s podvodníkmi, vedú si osobnosť navzájom cez uhryznutie.

4. Smrť Marat. Edward Munk.

Edward Munch je najslávnejší umelec Nórska. Jeho slávna maľba "CREOK", ktorá osobitne osobitne melancholický, pevne uzavretý do vedomia akejkoľvek osoby, ktorá nie je ľahostajná k umeniu. Marat bol jedným z popredných politických lídrov francúzskej revolúcie. Vzhľadom k tomu, marat trpel kožným ochorením, strávil najviac Deň v kúpeľni, kde pracoval na svojich prácach. Bolo tam marat a bol zabitý charlotte šnúrkou. Smrť Marata zobrazovala ani jedného umelca, ale obraz Mulk je obzvlášť realistický a krutý.

5. Nasekané hlavy. Theodore Zheriku

Najznámejšou prácou Zheriko je "raft z medúzy" - obrovský obraz v romantickom štýle. Pred vytvorením veľké práce, Zhriko napísal "Warm-up" obrazy podobné "oddelené hlavy", pre ktoré používal skutočné končatiny a oddelené hlavy. Podobný materiál umelec vzal v morskej oblasti.

6. Pokušenie sv. Anthony. Mattas Grunevald.

Grunevald často maľoval náboženské obrazy v štýle stredoveku, hoci žil v renesančnej ére. Saint Anthony prešla niekoľko testov svojej viery, zatiaľ čo v púšti. Podľa jednej z legiend bol svätý Anthony zabitý démonmi žijúcimi v jaskyni, ale neskôr ich oživil a zničil. Tento obrázok zobrazuje svätého Anthony, ktorý bol napadnutý démonmi.

7. Zátišie masky. Emil Nolde

Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických umelcov, aj keď jeho sláva čoskoro zatienila niekoľko ďalších exempičiek, ako je MUNK. Podstatou tento prietok Je to narušenie reality na zobrazenie subjektívneho hľadiska. Tento obrázok bol vyrobený umelcom po skúmaní masky v Berlínskom múzeu.

8. Saturn, pohltiť svojho syna. Francisco Goyia

V rímskych mýtoch, ktoré sú do značnej miery na základe grécka mytológiaOtec bohov pohltil svoje vlastné deti tak, aby ho nikdy neprevážali z trónu. Toto je akt zabíjania detí a zobrazených goya. Obrázok nebol určený pre verejnosť, ale bol napísaný na stene domu umelca spolu s niekoľkými ďalšími pochmúrnymi obrázkami známymi spoločný titul "Čierna maľba".

9. Judith a Tolfernan. Karavaggio

V Starom zákone je príbeh o odvážnej vdove Judith. JUDEA bola napadnutá armáda veliteľom veliteľom Olorfer. Judith vyšiel pre mestské hradby a zamieril do tábora odchádzajúceho mesta armády. Tam, s pomocou svojej krásy, seduced oloferna. Keď veliteľ spal v noci opitý, judith odrezal hlavu. Táto scéna je pomerne populárne medzi umelcami, ale verzia Karavaggio je obzvlášť hrozná.

10. Záhrada pozemského potešenia. Jerome Bosch

Zvyčajne Jerome Bosch spojené s fantastickým a náboženské maľby. "Záhrada pozemské potešenie"Je to triptych. Na troch paneloch obrazu, respektíve, záhrady Eden a tvorbu ľudstva, záhrady pozemských potešení a trestu pre hriechy záhrada. Boschova práca je jednou z najhromnejších, ale najviac krásna práca V histórii západného umenia.

Talianski vedci povedali, že našli pozostatky, ktoré by mohli patriť do Lisa del Jokondo. Možno bude zverejnené tajomstvo "Mona Lisa". Na počesť toho spomínajú na najjasnejšie maľby v histórii.

1. JOCONDA
Prvá vec príde na myseľ, keď príde tajomné maľbyaH, buď o maľbe-Riddles je "Mona Lisa", napísal Leonardo da Vinci v 1503-1505. Gryuye napísal, že tento obrázok môže byť blázon každého, kto, po tom, čo ju videl veľa, začne viesť k jej rozhovorom.
"MySfots" v tejto práci Da Vinci nájdu veľa. Umelecké historici píšu dizertations pri sklonu rúk Mona Lisa, lekárski profesionáli sú diagnostikované (z také, že Jokonda nemá žiadne predné zuby tak, že Mona Lisa je muž). Existuje aj verzia, ktorú Jocona je self-portrét umelca.
Mimochodom, obraz získal špeciálnu popularitu len v roku 1911, kedy to bolo ukradnuté talianskou Vincenzo Perugia. Našiel ho na odtlačkoch prstov. Takže "Mona Lisa" sa tiež stala prvým úspechom dactyloskopie a obrovským úspechom marketingu umeleckého trhu.

2. Čierne štvorec


Každý vie, že "čierne námestie" nie je naozaj čierne, a nie štvorcové. Toto je naozaj žiadne štvorcové. V katalógu na výstavu bol vyhlásený za Malevich ako "QUADRANK". A naozaj nie je čierna. Umelec nepoužil čiernu farbu.
Menej je známe, že Malevich považoval "Black Square" s jeho najlepší práca. Keď bol umelec pochovaný, "Black Square" (1923) stál v hlave rakvy, telo Malevich bolo pokryté bielymi plátmi s stláčaným námestím, čiernym námestím bol nakreslený na rakvové veko. Aj vo vlaku a telách vozidla boli zobrazené čierne štvorce.

3. potok

S obrázkom "Creek" záhadne nie, že údajne ovplyvňuje ľudí, núti ich skoro spáchať samovraždu, ale skutočnosť, že tento obraz je v podstate realizmus pre Edward Minky, ktorý v čase písania tohto majstrovského diela trpel manickou depresívnou psychózou. Dokonca si tiež pripomenul, ako videl, čo napísal.
"Prešiel som po ceste s dvoma priateľmi - Slnko sedelo - neočakávane sa obloha stala krvavou-červená, pozastavila som sa, pocit vyčerpaný a naklonil sa o plot - pozrel som sa na krv a plameňové jazyky nad modrastou čiernou farbou Fiér Forma a mesto - Moji priatelia pokračovali, a ja som stál, triasol vzrušenie, pocit nekonečného plalu, piercingu. "

4. Grannie


Picasso napísal "Gernik" v roku 1937. Obraz je venovaný bombardovania mesta Gernik. Hovorí sa, že Picasso v roku 1940 bol predvolaný na Gestapo a spýtal sa o "Henniku": "Urobili ste?" Umelec odpovedal: "Nie, Ty si urobil".
Obrovský freska Picasso napísal dlhšie ako mesiac, pracuje 10-12 hodín denne. "Gernika" sa považuje za odráža celú hrôzu fašizmu, neľudských krutosti. Tí, ktorí videli obraz s vlastnými očami, hovoria, že spôsobuje vznik alarmu a niekedy panika.

5. Ivan hrozný a syn jeho Ivana


Všetci poznáme obrázok "Ivan hrozné a syn jeho Ivana," volanie jej zvyčajne "Ivan Grozny zabije svojho syna."
Medzitým, vražda Ivana Vasilyevich jeho dediču, veľmi kontroverznú skutočnosť. Tak, v roku 1963, hrobka Ivanu hrozné a jeho syn bol otvorený v Arkhangelskskej katedrále Moskvy Kremľa. Štúdie umožnili argumentovať, že Tsarevich John bol otrávený.
Hlavným obsahom jedu v jeho pozostatok je mnohokrát prípustná norma. Zaujímavé je, že rovnaký jed bol nájdený v kosti Ivana Vasilyevich. Vedci dospeli k záveru, že kráľovská rodina už niekoľko desaťročí bola obeťou emirátov.
Ivan hrozný nezabil svojho syna. Táto verzia bola dodržaná, napríklad Ober-prokurátor Svätý synoda Konstantin víťazstvo. Vidieť na výstave slávny obraz Repin, on bol pobúrený a napísal cisár Alexanderovi III: "Nemôžete volať obrázok historického, pretože tento okamih ... čisto fantastický." Verzia vraždy bola založená na príbehoch pápežského leah Antonio Possevino, ktorý je ťažké zavolať na nezaručenú osobu.
Na obrázku po spáchaní súčasného pokusu.
Dňa 16. januára 1913, dvadsaťjeden-ročná ikona maliar-starý majiteľom majiteľov Abram Balashov porazil tri štrajky s nožom, po ktorom osoby zobrazené na obrázku Ivanov Ilya Repin museli znova písať. Po incidente, brankár Tretyakovská galéria Khrulov, ktorý sa dozvedel o vandalizme, ponáhľal sa pod vlakom.

6. Ruky sú proti nemu


Obrázok Bill Stonehem, napísaný v roku 1972, sa stal slávnym, povedzme rovno, nie najlepšia sláva. Podľa informácií o E-Bay, obraz po chvíli po nákupe nájdete na skládke. Na prvej noci, keď bol obrázok v dome našiel jej rodinu, dcéra prišla pre rodičov v slzách, sťažovalo sa, že "deti na obrázku bojujú."
Odvtedy je obraz veľmi zlá povesť. Ak chcete kúpiť v roku 2000, Kim Smith neustále príde nahnevané písmená náročné na vypálenie obrazu. Aj v novinách napísali, že duchovia sa niekedy objavujú v kopcoch Kalifornie, ako sú dva kvapky vody podobné deťom z Stonehemových obrazov.

7. Portrét Lopukhina


Nakoniec, "zlý obraz" je portrét slučky, napísal Vladimir Borovikovsky v roku 1797, po chvíli začal mať zlú slávu. V portréte, Maria Lopukhin bol zobrazený, ktorý zomrel krátko po písaní portrétu. Ľudia začali hovoriť, že obraz "vyberá mládež" a dokonca "vedie k hrobu."
Je to určite neznáme, kto nechal takéto povesť, ale po Pavel Tretyakov "nebojácne" získal portrét pre svoju galériu, hovoril o "hádanke maľby" nudné.

Prakticky v každom zmysluplná práca Umenie majú tajomstvo, "dvojité dno" alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

JEROME BOSCH, "Garden of Earth Delights", 1500-1510.

Fragment časti triptych

Spory o význame a skryté významy Najznámejšia práca holandský umelec Nesmiete ustúpiť od okamihu jeho vzhľadu. Na pravej krídla triptych, s názvom "Hudobné peklo", hriešnikov boli znázornené, ktoré mučili v podsvetení hudobné nástroje. Jeden z nich má poznámky na zadok. Študent kresťanskej univerzity Oklahoma Amelia Hamrick, ktorý študoval obraz, posunul notáciu XVI storočia na moderný spôsob a zaznamenal "pieseň z zadku z pekla, ktorá mala 500 rokov."

Nude Mona Lisa

Slávny "Joconda" existuje v dvoch verziách: Nahá verzia sa nazýva "Monta Bath", napísala jej trochu známy umelec Slaya, ktorý bol študentom a simulátorom Veľkej Leonardo da Vinci. Mnohé umelecké kritici sú presvedčení, že to bol on, kto bol model pre maľby LEONARDO "JOHN BAPTIST" a "BAKHUS". Existujú aj verzie, že sallaya oblečený v ženských šatách slúžili ako samotná Mona Lisa.

Starý rybár

V roku 1902 napísal maďarský umelec Tivadar Kostik Chongwari obrázok " Starý rybár" Zdá sa, že na obrázku nie je nič nezvyčajné, ale TIVAR v ňom položil podtext, počas života umelca a nezverejnený.

Vyskytlo sa niekoľko ľudí, aby aplikovalo zrkadlo do stredu obrázka. Každý človek môže byť ako Boh (Rameno starého starého muža) a diabol (duplikovaný Ľavé rameno starý muž).

A bola súprava?

Hendrik van Antonissen "scéna na brehu."

Zdá sa, že normálna krajina. Lode, ľudia na brehu a opustené more. Len x-ray štúdium Ukázalo sa, že ľudia zhromaždení na brehu nie sú takto - v origináli, ktoré považovali za jatočné telo Číny, hádzali breh.

Avšak, umelec rozhodol, že nikto by sa nechcel pozrieť na mŕtve veľryby a prepracoval obrázok.

Dve "raňajky na tráve"

Eduard Mana, "Raňajky na tráve", 1863.

Claude Moneet, "Raňajky na tráve", 1865.

Umelci Eduard Mana a Claude Monet sú niekedy zmätení - Koniec koncov, boli obaja francúzski ľudia, žili naraz a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najznámejších obrazov mana "Raňajky na tráve" Monet si požičal a napísal svoje "raňajky na tráve".

Zdvojnásobí na "posledný večer"

Leonardo da Vinci, "Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal " Záhada"Pripojil špeciálny význam Dve čísla: Kristus a Júda. Hľadal si simulátory pre nich veľmi dlho. Nakoniec sa mu podarilo nájsť model pre obraz Krista medzi mladými spevákmi. Ak chcete vyzdvihnúť simulátor pre Judah Leonardo, nebol schopný tri roky. Ale jedného dňa narazil na ulicu na opití, ktorý ležal v odpadovej vode. Bol to mladý muž, ktorý bol neštiepenie. Leonardo ho pozval do reštaurácie, kde ho okamžite začal písať Judáš. Keď sa prišiel pijan sám, povedal umelec, že \u200b\u200bjeden deň ho už predstavoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v zboru Cirkvi, Leonardo napísal od neho Kristus.

"Nočné hodinky" alebo "deň"?

Rembrandt, "Nočné hodinky", 1642.

Jeden z najznámejších obrazov rembrandt "reči pomocou puškovej spoločnosti kapitána Francúzska Bannang Coca a poručík Villem van Ryuteitbürga" Asi dvesto rokov sa skontrolovali v rôznych sálach a objavil umelecký historici len v XIX storočí. Vzhľadom k tomu, že sa zdalo, že čísla vykonávajú na tmavom pozadí, bola nazývaná "nočné hodinky" a podľa tohto titulu vstúpila do pokladnice svetového umenia.

A len počas obnovy stráveného v roku 1947, bolo zistené, že v hale sa obraz podarilo byť pokryté vrstvou sadzí, narúšala jej chuť. Po zúčtovaní pôvodná maľba Ukázalo sa, že scéna reprezentovaná Rembrandttom sa skutočne vyskytuje počas dňa. Poloha tieňa z ľavej ruky kapitána COCA ukazuje, že čas konania nie je dlhší ako 14 hodín.

Obrátený loď

Henri Matisse, "loď", 1937.

V New Yorku Museum moderné umenie V roku 1961 bol vystavený obraz spoločnosti Henri Matisse "Loď". Až po 47 dňoch si niekto upozornil na skutočnosť, že obraz visí hore nohami. Na plátne vyzeralo 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Dve plachty, umelec maľoval nielen tak, že druhá plachta je odrazom prvej vody.
Aby nedošlo k chybe v tom, ako by mal obraz zavesiť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta musí byť horná časť obrazu a vrchol vzoru plachty by mal byť nasmerovaný do pravého horného uhla.

Podvádzanie v samo-portréte

Vincent van Gogh, "Self-Portrét s trubicou", 1889.

Skutočnosť, že van gogh údajne odrezal ucho, choďte legendy. Teraz najspoľahlivejšia je verzia, ktorú ucho van Gogh poškodil v malom pretrvávaní za účasti iného umelca - gogened.

Self-Portrét je zaujímavý v tom, že odráža realitu v skreslenej forme: umelec je znázornený s obloženým pravým uchom, pretože počas prevádzky použil zrkadlo. V skutočnosti utrpelo ľavé ucho.

ALIENSS MISHKI

Ivan Shishkin, "ráno v borovicový les", 1889.

Slávna maľba patrí nielen k štetcom Shishkina. Mnohí umelci, ktorí boli priateľskí medzi sebou, sa často uchýlili k "pomôcť priateľovi", a Ivana Ivanovich, mali celý život s krajinami, obávali sa, že dotykové medveďy by s ním nepracovali, ako to bolo potrebné. Preto, Shishkin apeloval na známy zvieratársky umelec Konstantin Savitsky.

Savitsky maľoval sotva nie najlepších medveďov v histórii ruská maľbaa Tretyakovov prikázal, aby si umyl svoje priezvisko z plátna, pretože všetko na obrázku "začínajúce z plánu a končiace s realizáciou, všetko hovorí o štýle maľby, o kreatívna metódazvláštne pre shishkin. "

Innocent História "Gothic"

Grantu dreva, " Americká gothic", 1930.

Práca grantu dreva sa považuje za jednu z najpodivnejších a depresív v histórii. americká maľba. Maľba s ponurým otcom a dcérou je naplnená detailmi, ktoré označujú závažnosť, čalúnenie a retrograded ľudí znázornených ľudí.
V skutočnosti, umelec nemyslel na zobrazenie akéhokoľvek hrôzy: počas cesty do Iowy a všimol si malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí vo svojom stanovisku by v ideálnom prípade prišli ako obyvatelia. Vo forme postáv, ktoré sú tak urazené obyvateľmi Iowy, sestra grantu a jeho zubára sú imortalizované.

Pomsta Salvadoru Dali

Obraz "obrázok pri okne" bol napísaný v roku 1925, kedy mal DALI 21 rokov. Potom umelec ešte nezadal Gala a jeho múzeum bolo sestrou Ana Maria. Vzťah brata a sestry sa zhoršil, keď napísal na jednom z obrázkov "niekedy som pľuvať na portrét mojej vlastnej matky, a to mi dáva potešenie." Ana Maria nemohla odpustiť taký šok.

Vo svojej knihe z roku 1949 dal Salvador očami svojej sestry, "píše o svojom bratovi bez chvály. Kniha viedla Salvador na besnoty. Ďalších desať potom bol na seba nahnevaný. A tak v roku 1954 sa objaví obrázok "Mladá panna, oddáva sa Sodomsky hriech s pomocou rohov svojej vlastnej cudnosti." Poznať ženu, jeho kučery, krajinu mimo okna a farebné maľby maľby sú jasne echoing s "okenným obrázkom". Existuje verzia, ktorú som dostal reventnú sestru pre jej knihu.

Double dana

Rembrandt Harmons Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Mnoho tajomstiev jednej z najznámejších obrazov rembrandt boli zverejnené len v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď plátno osvietil röntgenové lúče. Napríklad, streľba ukázala, že v ranom verzii je tvár princeznej, ktorá vstúpila do lásky vzťah so Zeusom, podobne ako tvár Saskiy - manželka maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začalo podobať tvár Herges Dirks - Milovníci Rembrandtt, s ktorými umelec žil po smrti svojej ženy.

Žltá spálňa van gogh

Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888, Van Gogh získal malú dielňu v Arle, na juhu Francúzska, kde utiekol z nepochopenia svojich parížskych umelcov a kritikov. V jednej zo štyroch izieb Vincent umiestni spálňu. V októbri je všetko pripravené, a rozhodne sa nakresliť "spálňu van gogh v Arles." Pre umelca bola veľmi dôležitá pre chuť, pohodlie izieb: všetko by malo byť urobené na myšlienkach na dovolenke. Zároveň je obraz s ohľadom na nervóznych žltých tónoch.

Výskumní pracovníci van Gogha to vysvetľuje skutočnosť, že umelec vzal rozstreku - opravný prostriedok na epilepsiu, ktorá spôsobuje vážne zmeny v pacientovi pri vnímaní farieb: Všetka okolitá realita je natretá v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubý dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét pani Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávané stanovisko je, že Mona Lisa je dokonalosť a úsmev je krásny s jeho záhadnosťou. Avšak, American Art Historian (a na čiastočný úväzok Zubár) Joseph Borkovský verí, že, posudzovanie vyjadrením tváre, hrdinka stratila veľa zubov. Štúdium zväčšených fotografií majstrovského diela, Borkovski objavili aj jazvy okolo jej úst. "Snažila sa to tak, pretože to, čo sa jej stalo," expert verí. - vyjadrenie jej tváre je typicky pre ľudí, ktorí stratili predné zuby. "

Major na facingontrol

Pavel Fedotov, "Hlavný hlavný", 1848.

Verejnosť, ktorá najprv videla obrázok veľkého "sledovania", sa smiali zo duše: Artist Fedotov naplnený ironickými detailmi, zrozumiteľných divákov tej doby. Napríklad, major zjavne nie je oboznámený s pravidlami šľachtickej etikety: objavil sa bez položených kytice pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta, jej obchodní rodičia boli vo večerných hodinách prepustené plesové šatyHoci vo dvore deň (všetky svietidlá v miestnosti sú uhasené). Dievča jasne najprv vyskúšalo decoltované šaty, zmätené a snaží sa uniknúť do jeho BEL.

Prečo je sloboda nahý

Ferdinans Victor Eugene Delakrua, "Sloboda na barikády", 1830.

Podľa umenia historika Etienne Juliho, Delacroix napísal tvár ženy so slávnych parížskych revolucionárov - Anna-Charlotte's Madsuling, ktorý šiel do barikád po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov a zabil ninter Guardsmen. Umelec ho zobrazil nahými prsiami. Podľa neho je to symbol nebojácnosti a oddanosti, ako aj oslavy demokracie: Nagaya hrudník ukazuje, že sloboda, ako jednoduchý klobúk, nie je korzet.

Nekvalitný námestie

Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.

V skutočnosti, "čierny štvorec" nie je vôbec čierny a nie na všetkých námestí: Žiadna zo strán štvorkolka nie je rovnobežná s inou stranou, a nie jednu zo strán štvorcového rámu, ktoré je obraz zarámovaný . A tmavá farba je výsledkom miešania rôzne farby, medzi ktorými nebola čierna. Predpokladá sa, že to nebola nedbanlivosťou autora, ale základnej pozície, túžba vytvoriť dynamický, pohyblivý formulár.

Špecialisti Galérie Tretyakovcov našli autorský nápis slávny obraz Malevich. Nápis znie: "Battle of Blacks In tmavá jave" Táto fráza vysiela na meno žartového obrazu francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alfons Alla "Battle of Blacks v tmavej jaskyni hlboko v noci", ktorý bol absolútne čierny obdĺžnik.

Melodrama rakúskej Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portrét Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Na jednom z najvýznamnejších zlúčenín bol zajatý manželka rakúskeho cukru fetinad blocha bauer. Všetky Viedne diskutovali búrlivý rímsky Adeli a slávny umelec. Zraniteľný manžel sa chcel pomstiť milovníkov, ale si vybral veľmi nezvyčajný spôsob: Rozhodol sa objednať portrét Adeliho portrétu a urobiť z neho urobiť stovky náčrtkov, kým sa umelec neodvráti od nej.

Bloch Bauer chcel pracovať trvať niekoľko rokov a simulátor mohol vidieť, ako by sa cítili pocity Climy. Urobil umelec veľkorysá vetaZ ktorého nemohol odmietnuť, a všetko vyvinuté na scenári okupaného manžela: práca bola ukončená za 4 roky, milovníci sa na seba dlho ochladili. Adel Bloch Bauer sa nikdy nenaučil, že jej manžel si bol vedomý svojho vzťahu s Clima.

Obrázok, ktorý sa vrátil gogene na život

Paul Gajen, "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najviac slávna tkanina Gauguen má jednu vlastnosť: je to "čítať" bez vpravo doprava, ale vpravo naľavo, ako kabalistické texty, o ktorých sa umelec zaujímal. Je to v tomto poradí, že alegória duchovného a fyzického života osoby sa rozvíja: od pôvodu duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) na nevyhnutnosť hodiny smrti (vtáka s jaštericou v pazúri ľavý dolný roh).

Obrázok bol napísaný Gogen na Tahiti, kde umelec bežal niekoľkokrát z civilizácie. Ale tentoraz, život na ostrove nešpecifikoval: celková chudoba ho viedla k depresii. Po ukončení plátna, ktoré by sa mali stať jeho duchovným zákonom, Gauguen vzal krabicu s Arsenikom a išiel do hôr zomrieť. Nepočítal však dávku a samovražda zlyhala. V nasledujúcom konci ráno, hojdačka, nevedel, že chata a zaspal, a keď sa zobudil, cítil zabudnutý smäd po celý život. A v roku 1898, jeho záležitosti išli do kopca a v práci začali svoje jasné obdobie.

112 Príslovcov na jednom obrázku

Peter Bruegel - Senior, "Holandsko Príslovia", 1559

Peter Bruegel - Senior zobrazil pozemok obývaný doslovnými obrazmi holandsko Príslovia Tie dni. V písanom obrázku existuje približne 112 uznaných idiomov. Niektoré z nich sa používajú na tento deň, napríklad, napríklad: "Fly proti aktuálnemu", "bojujte s hlavou o stene", "vyzbrojení na zuby" a "veľké ryby jedia malý."

Ostatné príslovia odrážajú ľudské nezmysly.

Subjektivitu umenia

Paul Gogen, "Breton Village pod snehom", 1894

Natieranie gogenul "Breton Village v snehu" bola predaná po smrti autora za sedem frankov a navyše nazvané Niagara Falls. Muž, ktorý strávil aukciu náhodne zavesil obraz o nohách, videl v ňom vodopád.

Skrytá maľba

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

V roku 2008, infračervené žiarenie ukázalo, že "modrá miestnosť" bola ukrytá ďalší obraz - portrét človeka oblečeného v obleku s motýľom a dal hlavu na ruku. "Akonáhle sa objavil Picasso nový nápadBol odobratý na kefu a obsahovať ju. Ale nemal príležitosť kúpiť nové plátno Zakaždým, keď sa zúčastnilo múza, "vysvetľuje možný dôvod pre túto umeleckú kritiku Patricia Favero.

Neprístupná Marokanika

ZINAIDA SEERBRYAKOVA, "NAGAYA", 1928

Akonáhle získal Zininaida Serebryakova lákavú ponuku - Choďte na kreatívnu cestu na zobrazenie nahých postavy East Dev. Ukázalo sa však, že v tých miestach nájsť simpátory jednoducho nemožné. Prekladateľ Zinaida prišiel k záchrane - viedol jej sestry a nevestu k nej. Nikto pred tým a potom sa nepodarilo zachytiť zatvorené východné ženy Nahý.

Spontánna ilúzia

Valentin Serov, "Portrét Nicholas II v tlaku", 1900

Serov už dlho nemohol napísať portrét kráľa. Keď sa umelec vzdal vôbec, sa ospravedlnil Nikolai. Nikolai bol trochu rozrušený, posadil sa na stôl, natiahol si ruky pred ním ... a potom umelec maľoval - tu je to obrázok! Jednoduchá armáda v hľuzovke dôstojníka s čistou a smutnou očami. Tento portrét je považovaný za najlepší obraz posledného cisára.

Opäť dvojité

© Fedor Reshetnikov

Slávna maľba "opäť dva" je len druhá časť umeleckej trilógie.

Prvá časť je "prišla na dovolenku." Samozrejme zabezpečená rodina, zimná dovolenka, radostný študent študentov.

Druhá časť je "opäť deuce". Chudobná rodina z pracovného priestoru, uprostred školského roka, Puradan Oballa, opäť schmatol dva. V ľavom hornom rohu bol viditeľný obraz "prišiel na dovolenku".

Tretia časť je "re-skúška". Krajský dom, leto, všetky prechádzky, jedna škodlivá nerovnosť, s neúspešnou výskumnou skúškou, je nútená sedieť v štyroch stenách a nástrojoch. V ľavom hornom rohu je viditeľný obrázok "Dva opäť".

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, "dážď, páry a rýchlosť", 1844

V roku 1842 cestovala pani Simon vlakom v Anglicku. Zrazu začal silnú sprchu. Starší tenhodný pán, ktorý sedel oproti nej, vstal, otvoril okno, uviazol hlavu a pozrel sa na desať minút. Nepodarilo sa udržať vašu zvedavosť, že žena tiež otvorila okno a začal sa pozerať dopredu. O rok neskôr našla obrázok "dažďa, párov a rýchlosti" na výstave na Kráľovskej akadémii umenia a bol schopný rozpoznať rovnakú epizódu v ňom.

Anatómia lekcia z Michelangelo

Michelangelo, "Tvorba Adam", 1511

Pár amerických odborníkov v oblasti neuroanatómie verí, že Michelangelo skutočne opustil niektoré anatomické ilustrácie v jednom z jeho najviac slávne práce. Veria, že v pravej časti obrazu zobrazuje obrovský mozog. Je prekvapujúce, ale môžete nájsť aj komplexné komponenty, ako je mozočka, optické nervy a hypofýzou. A liatie zelená stuha dokonale sa zhoduje s umiestnením vertebrálnej artérie.

"Posledná večera" Van Gogh

Vincent van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888

Prieskumník Jared Baxter verí, že na Canvas van Gogh "Night Terrace Cafe" je šifrovaný oddanosťou "tajného večera" Leonardo da Vinci. V strede obrazu je čašník s dlhé vlasy A v bielom tunike, pripomínajúcej oblečenie Krista, a okolo neho presne 12 návštevníkov kaviarni. Aj Baxter upozorňuje na kríž, ktorý sa nachádza priamo za čašníkom v bielej farbe.

Dali's Memory

Salvador DALI, "stálosť pamäte", 1931

Nie je tajomstvo, že myšlienky, ktoré sa zúčastňujú DALI počas vytvorenia jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistické obrázkyktorý umelec potom vydržal plátno. Takže podľa autora samotného, \u200b\u200bobraz "stálosť pamäte" bola napísaná v dôsledku združení, ktoré vznikajú vo forme roztaveného syra.

Čo kričí MUNK

Edward Munk, Creek, 1893.

MUNK, tak povedal o vzhľade myšlienky jedného z najjasnejších malieb na svetovom maľbe: "Prešiel som pozdĺž cesty s dvoma priateľmi - slnko bolo posadilo - neba nečakane sa stala krvavou-červenou, som pozastavil Vyčerpaný, a naklonil sa o plot - pozrel som sa na krv a plameňové jazyky nad modrastým čiernym fjordom a mestom - moji priatelia išli, a ja som stál, triasť sa z vzrušenia, pocit nekonečného plalu, piercingu. " Ale aký druh západu slnka by mohol vystrašiť umelca?

Existuje verzia, že myšlienka "kričať" sa narodila v mlyne v roku 1883, keď sa vyskytla niekoľko najsilnejších erupcií Krakatau sopky - tak silný, že zmenili teplotu atmosféry zeme do jedného stupňa. Hojné množstvo prachu a popol lound., prichádza aj do Nórska. Niekoľko večerov v rade, západy slnka vyzerali, ako keby bola apokalypse - jedným z nich bol zdrojom inšpirácie umelca.

Spisovateľ u ľudí

Alexander Ivanov, "Fenomén Kristovho ľudu", 1837-1857.

Desiatky simulátorov predstavovali Alexander Ivanov za jeho hlavný obraz. Jeden z nich je známy už nie menej ako umelec. V pozadí, medzi prechodmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázanie Johna predchodcov, môžete vidieť charakter v Korchin Chiton. Jeho Ivanov napísal z Nicholas Gogol. Spisovateľ pevne komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä na náboženských otázkach, a dal mu rady v procese písania obrazu. Gogol veril, že Ivanov "už dlho zomrel pre celý svet, okrem svojej práce."

Gout michelangelo

Rafael Santi, Athens School, 1511.

Vytváranie slávny freska Aténska škola, Rafael udržiaval svojich priateľov a známych v obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonotti "v úlohe" Herclite. Niekoľko storočí Fresco držal tajomstvo osobného života Michelangelo a moderní výskumníci Urobili predpoklad, že podivne nahnevaný koleno umelca svedčí o prítomnosti choroby kĺbov.

Je pravdepodobné, že bude zvážiť vlastnosti životného štýlu a pracovných podmienok umelcov renesancie a chronického workoholizmu Michelangelo.

Zrkadlo pár Arnolphini

Yang Van Eyk, "Portrét Arnolphin Fau", 1434

V zrkadle za manželom Arnolphinom môžete vidieť odraz dvoch ďalších ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou sú svedkami prítomné na uzavretí zmluvy. Jedným z nich je Van Eyke, čoho dokazuje latinský nápis, v rozpore s tradíciou, nad zrkadlom v strede zloženia: "Jan Van Eyk tu bol." Tak zvyčajne upevnené zmluvy.

Ako chyba sa zmenila na talent

Rembrandt Harmons Wang Rhine, "Self-Portrét vo veku 63 rokov", 1669.

Výskumný pracovník Margaret Livingston študoval všetky samoopné portréty ALBANDTT a zistil, že umelec trpel ako squint: v obrazoch, jeho oči sa pozerajú na rôzne smery, ktoré nie sú pozorované na portrétoch iných ľudí. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento fenomén sa nazýva "stereo" - neschopnosť vidieť svet v 3D. Ale pretože maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, to bol tento nedostatok Rembrandt, ktorý by mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Iste Venus

Sandro Botticelli, "Narodenie Venuša", 1482-1486.

Pred vzhľadom na narodenie Venuša, obraz nahého telá V maľbe symbolizoval len myšlienku pôvodného hriechu. Sandro Botticelli Prvý z európskych maliarov v tom nenašiel nič hriešny. Okrem toho sú historici umenia sú presvedčení, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje na fresku kresťanský obraz: Jej fenomén je alegória renesancie duše, ktorá prešla obradom krstu.

Motýľ alebo mäsiar?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "motýľ", 1596.

Po dlhú dobu bol obrázok vystavený v Hermitage s názvom "Butcher's". Až na začiatku dvadsiateho storočia sa historici umenia dohodli, že plátno stále ukazuje mladého muža (pravdepodobne Caravaggio predstavoval jeho známy umelec Mario Minni): Na poznámkach pred hudobníkom, nahrávanie basovej party Madrigala Jacob Arcaader " Viete, že ťa milujem ". Žena mohla ťažko urobiť takú voľbu - je to len ťažké pre hrdlo. Okrem toho, lute, ako husle na samom okraji obrázku, bol považovaný za mužského nástroja v ére Caravaggio.