Namaľovacie maliarske maľby. Akvarelové a akvarely

Už pred časom sme mali konverzáciu o vnímaní obrazov v oddelení v mene umelca a celá vec za menom je. Prečítajte si o začiatku
Dnes vám poviem, kto je kto.
Všeobecné závery z vašich pripomienok a hlasovania mojich priateľov - vysoko kvalitná úroveň obrazu je okamžite viditeľná. Aj niektorí indesumnch alebo zvláštnosť, ale veľmi často sú ľudia zmätení, či je to znamenie moderného umenia, alebo len niečo nezrozumiteľné ... rozlišovať medzi ruskými, čínskymi, Európskym umelcom sa ukázalo byť tiež ťažké. Jednotky uhádli, a to aj to, väčšinou, len preto, že uznali autorom obrazov.


WHOADCOLOR №1
Anglický umelec - William Turner (1775-1851)
Je úžasný.
Náklady na každý z jeho obrazov desiatok miliónov libier šterlingov. Uistite sa, že sa pozeráte na jeho akvarel, ale nie na internete, ale výhodne aspoň v reprodukciách papiera

WHOPTORKOLOR №2.
St. Petersburg Watercolorist - Sergey Temeriev.
Jeho časopis segeš.
Nájdené náhodne, keď som hľadal v LJ tie maľby v akvareli. Naozaj sa mi páči jeho obrazy - a morské krajiny a veľmi nezvyčajné stále život. Snívam nejako dostať sa na master triedy :))

WHOPTORCOLOR №3.
Konstantin Kuzema. Moderné St. Petersburg Artist. Top 100 vodkoloristov sveta a všetko, čo :) o ňom teraz hovoria veľa, najmä tých, ktorí sa naučia kresliť.
Stránka, kde si môžete zobraziť iné diela, alebo si prečítať užitočné články o technike http://kuzema.my1.ru
Ale osobne, zaobchádzam s jeho obrazmi hlboko ľahostajne. Sa nedotýka a to je všetko.

WHOCKOLOR №4.
Autor - Joseph Branko Zbukvic. Narodil sa v roku 1952 v Chorvátsku. Neskôr sa presťahoval do Austrálie.
Jeden z najznávanejších akvardov na svete. Jeho obrazy a technikov sú jednoducho úžasní predstavivosť. Môžete písať svoje meno v službe Google alebo Yandex a vychutnať si :)

WHOADCOLOR №5


Toto je môj trojminútový náčrt, na tento posledný akvarel:

Kde je náčrt a kde je akvarel? :) Len som chcel niečo skontrolovať a odhadoval som kompozíciu, keď som nakreslil spolu s mojou dcérou. Aj keď najobľúbenejšou odpoveďou bolo, že je to umelec z Číny :) Tu sú, moje východné korene :))))) Táto práca je úplne zle, pretože som zasahoval do celej vodovodnej farby, aby som skontroloval, ako to bude mať vplyv na sublifting .

Číslo vody 6.
Konstantin Sterhov.
Zaujíma sa o to, čo vedie extrémne informatívny blog o akvareloch, prijíma pohovor bez záväzného pre jazykové a geografické prekážky. Žije v Petrohrade, ale niekedy dáva majstrovské triedy v Moskve.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Stránka na Facebooku

Akvarel je považovaný za jednu z najkrajších a temperamentných farieb napriek svojej jednoduchosti a transparentnosti. Ak chcete preskúmať výkres, deti začínajú od akvarel, ale mnoho z nich, či vedia, koľko je moc tejto neškodnej farby?

Stručná história: Štart Vývoj

Najlepšie akvardík sveta boli schopní vytvoriť svoje majstrovské diela v dôsledku Číny, kde, po vynáleze, papier sa stalo v II storočí. E. Akvarelové zariadenia sa stalo príležitosťou.

V Európe sa prvé primitívy objavili v krajinách Talianska a Španielska, keď vznikli papierové výrobky a tam (XII-XIII storočia).

Artcolor Art vstúpil do používania neskôr ako iné druhy maľby. Jedným z najznámejších prvých diel, ktorý je považovaný za príkladný, bol maľba "zajac" najlepšieho akceptovateľa sveta renesancie - Albrecht Dürera v roku 1502.

Potom sa akceptovacia technika začala zapojiť do umelcov Giovanni Castiglione, ako aj Antonis Wang kačica, ale vzorky práce v takejto technike naďalej zostávajú na jednej úrovni - skutočnosť, že Montaber potvrdil v jeho ošetrovaní o maľovaní. Spomenujem o akvareli, nestúpil do detailov, pretože to verilo, že táto technika si nezaslúžila odbornú vážnu pozornosť.

Avšak, akvarelové zariadenia získali potrebu vedeckých a vojenských štúdií, keď archeológovia a geológovia potrebujú zachytiť študované predmety (zvieratá, rastliny, príroda ako celok), ako aj vytvoriť topografické a architektonické okruhy.

Ustúpiť

V XVIII storočia sa bližšie k stredu, akvarelové zariadenia sa stalo zábavou v kruhoch milencov. Táto udalosť bola ovplyvnená publikovanými poznámkami Gilpina Williama Suri, v ktorej opísal provincie Anglicka.

Tiež, móda pre portrétu miniatúra bola tiež rozšírená do tejto doby, ktorá začala študovať amatérov umelcov s použitím techniky akvare.

Najlepšie akvardík sveta 18 a 19. storočia

V okamihu, keď ho dvaja umelci, Thomas Gender a Joseph Turner, vyskytli, že reálne prosperujúce, ktoré ho premenilo na hlavnú a významnú vzorku maľovania Anglicka, sa vyskytli svoje talentované ruky.

V roku 1804, vďaka Terner je vytvorená organizácia nazývaná "akvarelová spoločnosť".

Včasné diela ilustrácie Gertin krajiny boli tradičné vo vzťahu k britskej škole, ale postupne dokázal vyvinúť oveľa širšie a rozsiahle romantické smerovanie krajiny. Thomas začal používať akvarel pre väčší formát.

Druhý najlepší vodkolorista sveta Joseph Turner sa stal najmladším umelcom, ktorý dostal stav, ktorý dokázal vytvoriť svoj vlastný a teda nový typ krajiny, s ktorou mal možnosť odhaliť svoje spomienky a pocity. Turner sa teda ukázal, aby obohatil Armadu vodovekových techník.

Jeho hlasné meno Joseph je tiež povinní spisovateľ Johna Reskin, ktorý s pomocou jeho spisov dokázal vyhlásiť turner s najvýznamnejším umelcom jeho éry.

Zásluha

Činnosti dvoch vyššie opísaných géniov ovplyvnili víziu umenia takýchto obrázkov ako

• david COX a Richard Banbinton;
• najlepší architekt na svete ARCHITECT ARYHEL ROURAT;
• odborníci stále žije Smale Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis a dievča Lucy Madox, ako aj mnoho ďalších.

Akvarel v Spojených štátoch

Železničný akvarel prekvitavý v Amerike spadá uprostred XIX storočia, keď sú najlepším akvardikom sveta priaznivci tohto typu maľby, ako napríklad Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Ikins a William Richards.

1. Úloha Thomasa Roman mala pomôcť s vytvorením Yellowstonského národného parku. Pri návrhu kuchára, Thomas súhlasil s účasťou na geologickom výskumnom práci, ktorý sa odklonil do oblasti Yellowstone. Jeho výkresy prebudili veľký záujem verejnosti, ktorý zahŕňal vstup regiónu do zoznamu parkov národného bohatstva.
2. Winslow Homer bol jedným z generálov americkej maľby realizmu. Podarilo sa mu vytvoriť vlastnú umeleckú školu. Podľa väčšiny odborníkov bol jedným z najlepších krajinných vodkolorov sveta, ktorý mal svoj vplyv na ďalší (XX storočie) vývoja maľby Ameriky.
3. Thomas Ikins tiež mal zapojenie do vzhľadu realizmu pri maľovaní spolu s majstrom Homerom uvedeného vyššie. Umelec bol rád mechanizmus ľudského tela, pretože téma nahých a polo-pribitých údajov v práci Ikins obsadili hlavné miesto. Vo svojej práci boli športovci často líšili pomerne často, a ešte presnejšie - veslári a bojovníci.
4. Zručnosť William Richards bola vyjadrená v pomernejšej podobnosti práce s obrazom fotografií. Získal som slávu v stave a následne čarodejník vodných malieb.

Najlepšie akvardík vo svete vo Francúzsku

Šírka vodného umenia vo Francúzsku je spojené s takými menami ako Eugene Delacroix, Paul Mala, Henri Arpinie a profesionálny umelecký satire.

1. Eugene delacroix - vedúci smeru romantizmu v obraze Európy. Bol zvolený do Parížskej mestskej rady a získal honorárny príkaz. Prvá práca, ktorá oznámila jeho meno, sa stal maľbou "masakerom v Chios", znázorňujúcimi hrôzy gréckej vojny na nezávislosť. Naturalizmus dosiahol takúto zručnosť, že kritici obvinili svoju techniku \u200b\u200baj pri nadmerne prirodzene.

2. Paul Deerosh je maliar, ktorý je zástupcom a členom smeru akademického hľadiska. V 36 rokov bol zvolený na miesto profesora, ktorý vyučoval umenie mesta Paríž do školy výtvarného umenia. Rozsiahle dielo svojho celého života je práca "polkruhového", ktorý ubytovil 75 dômyselných umelcov minulosti.

3. Henri Arpinie je považovaný za jeden z najlepších akvarel vo svete krajiny vo Francúzsku v čase. Okrem obrazu prírody pracoval v štýle portrétu. Vo svojej práci môžete často vidieť rieky detí.

4. Domy onor nebol len umelec, ale aj harmonogram, sochár, ako aj špecialista na karikatúry. Raz pre prácu Gargantua, postava poslaná slúžiť trestu odňatia slobody. Fame získal vďaka karikatúram na politických, verejných a osobných témach, zobrazujúcich úspešných ľudí vo Francúzsku svojho času.

Majstri akvarelov v Rusku

Predchodca a Discoverer ruského akvareru vyrába Peter Fedorovich Sokolova - jedným z najlepších umelcov akvarelov na svete. Bol progenitorom domáceho vodného portrétu, a tiež zahŕňal akademikov Imperial Academy of Arts v Petrohrade.

Talent bol slávny pre krvných bratov rodiny Bryllov. Carl bol akvatoristom, ktorý predstavoval smery klasicizmu s romantizmom a jeho starší brat Alexander bol nielen umelec, ale aj architekt, ktorý vlastní mnoho Petrohradských projektov.

V roku 1887 bola vytvorená organizácia "svet umenia", ktorá sa skladala z Ivana Bilibinu a umelca Anna Ostumova-Lebedeva.

V tom istom roku, združenie "Spoločnosť ruských vodkoloristov" začína pracovať, ktorého prvý predseda, ktorý bol spomenutý ako Alexander Benoit.

V XX storočí rastie rozsah domácich majstrov. Jeden z najlepších akvardov sveta z Ruska sa berie do úvahy:

• Gerasimov Sergey;
• Zakharov Sergey;
• Tyrs Nikolai;
• Vedernikov Alexander;
• VEĽKOSŤ GEORGY;
• Víťazstvo;
• Bessev Maria a mnoho ďalších talentovaných obrázkov.

Prítomný

V súčasnosti nestratil technológie akvarely a jeho schopnosť zverejniť čoraz viac nových tvárí. Rôzne čísla pracuje nad rozmarnou a komplexnou farbou, zoznam iba niektorých najlepších akvardík bude uvedený nižšie.

1. Thomas Shacher je umelec a architekt z Ameriky. Ako akvarel priznal, že v láske s ňou je schopný vyjadriť jedinečný hlas umelcov. V tematických preferenciách najlepšej svetovej architektúry (mestská krajina) a, samozrejme, obrazy prírody.

2. Thierry Duval je taliansky akvarelista, ktorý má svoje vlastné techniku \u200b\u200bfarby, čo to umožňuje neuveriteľne realistické, aby zobrazovali podrobnosti a obraz všeobecne.

3. Stanislav Zoladz - poľský umelec sa špecializuje na hyperetizmus. Kreativita má záujem o to, že autor vylučuje prítomnosť osoby a o jeho existencii sa podobajú len detailom (lode, domy na obzore alebo opustené štruktúry).

4. Arus MascMush - domáci akvardík zo Sevastopolu. Vlastná aktivita volá "Čisté liek kreativity".

5. Anna Armon je umelec z Ukrajiny. Jeho diela sú veľmi odvážne, pretože ona je majstrovstvá farieb, využíva ich veľmi expresívne.

6. Paul DMOH je ďalší akvarel z Poľska. Obrázky skutočného mestského prostredia, kombinovať tiene a svetlo s interiérom, exteriérom a architektúrou.

7. Joseph Zbuvych je najznámejším austrálskym umelcom. Porovnáva obľúbenú farbu s divokým koňom, ktorý nikdy nebude môcť obmedziť na koniec. Bližšie k srdcu je témami morskej, ako aj opačnej - mestskej krajiny.

Nižšie je fotografia najlepšej akvarely sveta s jeho prácou.

Predstavte si, že to bolo schopné vytvoriť jednu z mojich neuveriteľných prác s jednou farbou - okamžitou kávou.

8. Mary White je americký umelec, ktorý je jedným z najlepších portrétnych akvarekových akvarelov na svete. Jeho obrazy zobrazuje rôzne osobnosti: staršie osoby, deti, Američania Afriky, Ženy, pracovníci a ďalšie.

Dát.vydania: 12/23/2016

Tam je nejaký špeciálny vo vodovekovej technike - krehké kúzlo, ľahkosť a beztiahosť, schopnosť prekvapiť presne prejde rýchlosti a toku momentu. Moderné maliari milujú akvarel. Táto technika je ideálna pre dynamickú, rýchlo sa mení v našich očiach sveta. V tejto recenzii Vám ponúkame výber najznámejších umelcov akvarelov, ktorí dosiahli vysoké výšky v akceptovanom umení a víťazstvo na celosvetovej popularite.

Najznámejší Austrálsky umelec pracujúci vo vodovodnej technike. V Záhrebe je v jeho početí múzeum. Faktom je, že umelec sa narodil v Chorvátsku (v roku 1952), ale vo veku 18 rokov s jeho rodinou emigroval do Austrálie.

V spoločnosti Melbourne University študoval priemyselný dizajn a neskôr dostal svoje prvé ocenenia a celosvetové uznanie. Chorváti sú veľmi hrdí na ich slávny Countryman. V mnohých obchodoch, Európa v predaji nájdete kefy označené svojím menom.

Tajomstvo úspechu umelca, podľa vlastného priznania, je to, že nikdy neurobí obrázky na predaj a vytvára výlučne za svoje vlastné potešenie. D. Zbukovich diela možno vidieť v popredných galériách po celom svete (v USA, Veľkej Británii, Austrálii, Číne).

Jeho značka značky je "Z" (prvé písmeno jeho priezviska). Vyučuje svojich študentov a akvarel porovnáva s voľne žijúcim nespokojným koňom, ktorý sa nedá skrátiť skutočne. Pripúšťa sa k nej, ako najobľúbenejšia žena a táto láska trvala 40 rokov.

Umelec nemá rád čistú čiernu farbu, hovorí, že čierna nie je farba, ale jeho neprítomnosť. Obľúbená téma je prímorská prímorská a mestská druh. Jeden z najviac nezvyčajných akvarelov, ktorí vytvorili majster, je napísaný len na jednej farbe - a maľovať to je instantná káva.

Tento umelec jednoducho miluje písať krásne ženy a malé deti obklopené slnečným svetlom. Jeho obrazy sú zmyselné, niekedy nahé sexy, plné harmónie a veľmi realistické.

Niekedy sa podobajú zručným fotografiam. Miluje písať ženy na pozadí vodnej krajiny, to je obzvlášť realistické umelca vodného prvku.

Steve Hanks sa narodil v roku 1949 v Kalifornii a od detstva sa zamiloval do oceánu, pretože na svojom pobreží strávil dosť dlho. Vyštudoval vyznamenaním z Akadémie v San Franciscu.

Umelec zavolá svoj vlastný štýl "emocionálny realizmus". Je súčasťou 10. slávnych amerických umelcov. Hovorí, že píše ľudí, ale nie portréty.

Miluje písať slnečné svetlo, ktoré je jedným z hlavných hercov jeho aktororov. Spočiatku sa umelec pokúsil pracovať s rôznymi technikami - maslom, akrylom. Ale neskôr to bolo nútené ísť do práce len s akvarelom, pretože mal alergiu na maľovanie.

Nakoniec dosiahol takáto zručnosť v maľbe akvarel, ktorá túto techniku \u200b\u200burobila veľmi podobná olejovým maľovaním.

Narodil sa v roku 1953 v Ohiu. Maľba študovala vo Philadelphii v umeleckej škole. Kôň tohto umelca je portréty.

Ona kresáva ohromujúce vodovodné portréty rôznych ľudí - chudobní ľudia, pracovníci, deti, staré ženy a starí ľudia, krásne africké americké dievčatá na kvitnúce, naplnené slnečnými lúkami.

Celú galériu ľudí modernej Ameriky. Veľmi svetlé, šťavnaté a solárne akvarely, plný hlbokého významu. Zobrazujú ľudí v najbežnejších situáciách zaoberajúcich sa každodennými záležitosťami.

Hlavná vec v umeleckom umelcovi považuje schopnosť presne preniesť emócie. Len majstrovské skopírovanie vecí a ľudí nestačí.

Umelec pracuje v dvoch technikách - v oleji a akvarel. Bol to akvarel, ktorý priviedol svoju slávu a uznanie po celom svete. Mary White sa úspešne zaoberá ilustromním detských kníh.

Nazýva sa francúzsky realista. Umelec sa narodil v roku 1962 v Paríži. V súčasnosti prevádzkuje ilustráciu v jednom z vydavateľov. Získal vzdelanie v oblasti dekoratívneho a aplikovaného umenia.

Nakreslí sa výlučne s akvarelom, s použitím vlastnej techniky viacvrstvových aplikácií farieb, kvôli ktorým hľadá neuveriteľný realizmus. Miluje pracovať na samostatných akcentách.

Dôkladná časť detailov je obľúbeným prijatím umelca, jeho firemného znamenia. Obľúbená téma je mestská krajina. Umelec miluje napísať jeho rodnú Paríž a Benátky. Jeho akvarely sú preniknuté romantizmom a šarmom. Jeho učiteľ v maľbe považuje EJEN Delacroix.

Liek pre tých, ktorí sú unavení z koša a rozruch. Na svete, kde tony informačných úlomkov padajú na nás denne, niekedy chcete odrezať všetko, vdychovanie s plným prsníkom a zastavte si pohľad na niečo pokojné, čo nespôsobuje žiadne podráždenie a nepohodlie. Sme presvedčení, že najlepšia dovolenka pre myseľ a víziu je ponorením do sveta umenia. V tejto recenzii sme zhromaždili také diela akvarelov, ktoré vás naplnili ticho a stali sa popisom čerstvého vzduchu v horúcom centre mesta.

Cestovať do Paríža s Thierry Dule

Paríž narodený v Paríži, Thierry Duval cestoval veľa. Odtiaľ a prítomnosť celého série obrazov "podľa geografického základu". Paríž však zostáva obľúbenou destináciou autora. Podiel leva na prácu je venovaný mestu milovníkov. DUVAL píše obrazy výlučne akvarel. Zároveň má vlastnú techniku \u200b\u200bpre multilayerovú farbu, ktorá vám umožní vytvárať obrázky s prakticky s hyperealistickým detailom.

Hot Afternoon Kanta Kausaki

Kanta Hausaki - Japonský akvarelista, narodený v Kumamoto, začal pracovať ako akvarel vo veku 32 rokov. Haruzaki miluje písať pomocou "mokrej kefy", ale udržanie správnosti obrazu. Vie, ako zvládnuť a spoľahlivo preniesť transparentnú farbu svetla, ako aj svetlo a priestor. Diváci obdivujú schopnosť umelca sprostredkovať jasné kontúry vrcholov a listov, ktoré ho kombinujú s technikou "mokrého".

Živá voda David Drampond

David Drummond (David Drummond) je americký umelec, pred 20 rokmi, zamiloval sa do krajiny Powell Reservoir. Teraz nie je unavený z učenia každého rohu tohto úžasného miesta a zachytiť ho s akvarelom. Drampond má záujem o rôzne vodné kondicionovanie, "náladu" prírody a zmeny v ňom. Ako držiteľ vedeckého titulu vo fyzike, dodáva sa so všetkou vedeckou zodpovednosťou k tvorivosti, takže jeho akvarely sa zdajú byť tak nažive a realistické.

Krajina Ráno Christian Grand

Francúz Kresťanský Grand (Christian Graniou) často zobrazuje provinčné krajiny v jeho maľbách. Napriek tomu, že detailný kresba ho nepritiahne, a svetlo sa ukáže, že je distribuované v priestore, umelecká práca spôsobuje pocit priestoru a naplnenie vzduchu.

Večerná pokoj Joseph Zbukovich

Dnes, Austrálčan chorvátskeho pôvodu, Joseph Zbukvich (Joseph Zbukvic) je považovaný za jeden z pilierov kreslenia akvarelu na celom svete. Umelec sa zamiloval do Láska s akvarelom doslova z prvého rozmazania, bol zasiahnutý neacentrou a individuálnosťou tejto techniky. Verí, že žije svojím životom. Nie je možné študovať, neexistuje žiadny spôsob, ako kontrolovať správanie akvarel. Iba ísť okolo, ako divoký kôň. A denne opätovné zapnutie.

Akvarel - (z Franz. Aquarelle - voda, z Lat. Aqua - voda) Farba na maľovanie. Skladá sa z jemne rozbitého pigmentu a ľahko rozpustné lepidlá zeleninového pôvodu - gummyiabik a dextrín. Med, cukor a glycerín drží vlhkosť.

Akvarel - jednoduchý, transparentný, v rovnakom čase. Netoleruje korekciu. Táto farba je známa z dávnych čias. Použili sa v starovekom Egypte, starovekej Číne av krajinách starovekého sveta. Zváranie práce potrebuje špeciálny, porézny papier. Bol vynájdený v Číne. Farba sa do nej ľahko vstrebáva. Ale zložitosť transparentnosti je nemožná prekrývať jednu farbu na iné - zmiešané. Nie je možné opraviť chybu, okrem toho, že poraziť neúspešné miesto. Tam sú akvarel "vo wetu" a akvarel "suchá kefa". Milujem prvú recepciu. Stále sa nazýva "A La Prima". Je to jednoduchšie, transparentnejšie.

V Európe, maľba akvarela vstúpila neskôr ako iné pôrod. Jeden z umelcov renesancie, ktorý dosiahol veľký úspech v maľbe akvarel, bol Albrecht Dürer. Príkladom toho môže slúžiť svojej práci "zajac".

Albrecht Durer (1471-1528) zajac

Albrecht Dürer (1471-1528) Primula obyčajná, 1503. Washington, Národná galéria umenia

V storočí XVIII-XIX, vďaka Thomasu Hertine a Joseph Turner Watercolor sa stal jedným z najdôležitejších typov anglického maľby.

Thomas Girin, anglický umelec (1775-1802) Zrúcanina hradu Savoy

Thomas Pohlavie je mladý umelec, zomrel vo veku 27 rokov, ale je správne nazývaný vynikajúci umelec. Veľmi rýchlo vyvinul svoj štýl: poznamenal niektoré staré kánony, odstránenie obmedzeného na obrázku sa začali opustiť vývoj popredí, snažiť sa zachytiť otvorený priestor, snahil o panorampy.

Turner. Vnútorné nádvorie kostola Kirkby Lonsdale

Akvarel tiež neustále zlepšil svoju techniku, študovala charakter vody a pohybu vzduchu. Začiatkom XIX storočia vo svojich akvareloch dosahuje silu a expresivitu, zvyčajne prirodzenú maľbou olejom. Vyhodením nadmerného detailu vytvoril nový typ krajiny, prostredníctvom ktorej umelec odhalil svoje spomienky a skúsenosti.

NOVINKY GORTINA, ktoré začali používať akvarel pre maľby veľkého formátu a turner, výrazne obohatený arzenál na vodovek techniky, spôsobili ďalší nárast anglického akvarel v práci a umelcov-krajinných hráčov.

Anglická tradícia akvarelov mala silný vplyv na ruských umelcov, v prvom rade tých, ktorí boli spojené s Imperial Academy umeleckého umenia, ktorí boli v hlavnom meste Empire - St. Petersburg.

Meno v kronikách ruského akvareru - Peter Fedorovich Sokolov.

Vykonal portréty svojich súčasníkov.

Akvarelová maľba St. Petersburg a Rusko dosiahol výnimočný rozkvap v posledných desaťročiach XIX a prvých dvoch desaťročí dvadsiateho storočia. V časoch, keď neboli žiadne fotografie, rýchlosť exekúcie, minimálny počet zdĺhavých pozitívnych relácií, kontaminácia chuti - vo všetkom to je potrebné ruskú spoločnosť. A preto to bol akvarel, ktorý bol úspešný v najvyšších a stredných vrstvách.

Eduard Petrovich Gau. . Gatchina Palace Lower Thone Hall. 1877.

Jeho pôvodný hold k umeniu akvarelov priniesol takých maliarov ako Ilya Repin, Michail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin.

Vrubička

V.REROV Portrét I. Stpina

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Na brehu rieky. Ceruzka, akvarel

Dôležitou etapou rozvoja ruského akvareru bola organizácia v roku 1887 "Spoločnosti ruských vodkoloristov", ktorá vznikla z hrnčeka na akvarel. Pravidelné výstavy na akvarel, vytvorenie "Society ruských vodkoloristov" (1887) prispela k rozšírenej technológii, zvýšenie jej stavu. Program spoločnosti nemal ideologickú orientáciu, zástupcov rôznych smerov, zjednotených podľa umenia akvarelu, boli pokojne zakorenené. Jeho prvý predseda bol zvolený A. N. Benua. Spoločnosť bola vedená aktívnymi výstavnými činnosťami, výdavkami v rokoch 1896-1918. Tridsaťosem výstavy. Jeho členovia boli A. K. Beggrov, Albert Benua, P. D. Buchkin, N. N. Kararazin, M. P. KLODT, L. F. LOGARIO, A. I. MESHCHERSKY, E. D. POLENOVA, A. P. SOKOLOV, P. P. SOKOLOV A I. \\ t

Alexander Beggrov Galen. Tver. 1867.

Úlohou zachovania a prenosu tradícií akvarelovej školy začiatku XIX storočia a prípravu pôdy pre novú vzlet na akvarel "Spoločnosť ruských vodkolorov" bola nepochybne dokončená. Akvalec začal vnímať ako nezávislý, ktorý má región výtvarného umenia. Mnohí zástupcovia spoločnosti sa stali učiteľmi pre ďalšiu generáciu umelcov.

Akvarelová maľba fascinovaná a členovia zjednotenia "svet umenia" Alexander Benois (1870-1960), Lion Baksta (1866-1924), Ivan Bilibina (1869-1942), Konstantin Somova (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedev ( 1871-1955). Watercolor vo vlastníctve básnika Maximilian Voloshin (1877-1932), ktorého kresby boli prekročené s jeho poetickými prácami.

Lev Samoilovich Bakst. Tanečník z baletnej horúčky. 1910. Akvarel.

Ivan Bilibin

K.somov. Batters. 1904. Papier, akvarel.

Aleksandrovsky palác v detskej dedine (Watercolor) P a Brokoymova-Lebedev

Vln

Medzi najväčšie WinTicraft Masters of XX storočie N. A. Tyrs, S. V. Gerasimov, A. A. DAINEKA, S. E. ZAHAROV, M. A. ZUBEREVA, A. S. VERDNIKOV, G. S. Veřeké, str. D. Buchkin, VM Konashevich, NF Lapshin, VV Lebedev, GK Klishov, A. , Si Voskhovytov, VA Vertrogonsky, V. s. Klimashin, V. K. THETERIN, A. I. FONVIZIN A OTÁZKA.

Tyrsa n.a. Portrét Anna Akhmatova. 1928 papier, čierny akvarel

A.a.deck