Holandská maľba

Jeho výskyt a počiatočný čas do takej miery zlúčiť s prvými fázami vývoja maľby flámsky, že najnovší historici umenia považujú jeden a druhý po celú dobu až do konca XVI storočia. Neoddeliteľná, pod jedným spoločným názvom "Holandská škola". Obaja, tvoria pobočku Rýnskej pobočky. Maľovanie, ktorých hlavnou zástupcom sú Wilhelm Kolín nad Rýnom a Stefan Lochner, zvážili van EYKOV Brothers s vlastnými odborníkmi; Obaja idú na jeden smer na dlhú dobu, s hmotnosťou tých istých ideálov, sledujú tie isté úlohy, rozvíjajú rovnakú techniku, takže umelci Holandska sa nelíšia od ich bokov a brabantových náprotivkov. To pokračuje vo všetkých časoch Dominionu nad krajinou na prvom Burgundsku, a potom rakúsky dom - kým nedosiahne krutá revolúcia, ktorá ukončí plnú oslavu GOL. Ľudí nad utláčaním Španielov. Z tejto éry sa každá z týchto dvoch pobočiek holandského umenia začína pohybovať samostatne, hoci niekedy sa to stane, že prichádza do veľmi úzky kontakt medzi sobody. G. Maľovanie naraz berie originál, celkom národný charakter a rýchlo dosiahne svetlý a hojný rozkvet. Dôvody tohto fenoménu, ako je sotva rozšírené v celej histórii umenia, leží v topografických, náboženských, politických a sociálnych okolnostiach. V tejto "nížinnej krajine" (Hol Pozemok), pozostávajúce z bažín, ostrovov a poslancov, ktoré sú neustále usporiadané pri mori a ohrození jeho nájazdmi, obyvateľstvo, len zvrhne ho zo seba cudzinec IHO, Musel som vytvoriť syznis všetky , Počnúc fyzickými podmienkami pôdy a koncových podmienok morálne a intelektuálne, pretože všetko bolo zničené predchádzajúcim bojom o nezávislosť. Vďaka svojmu podniku, praktickému zmyslu a pretrvávajúcej práci sa holandskí podarilo otočiť bažiny na neplodné NIVA a luxusné návrhy, vyhrať z mora. Rozsiahle pozemné priestory, získavať materiálny blahobyt a externý politický význam. Dosiahnutie týchto výsledkov prispel k Federálnej republikánskej forme vlády a zásada slobody myšlienok a náboženských presvedčení sa zlepšila v krajine. Ako keby sa zázračne, všade, vo všetkých oblastiach ľudskej práce, zrazu horúcou aktivitou v novej, zvláštnom, čisto ľudovom duchu, mimochodom a v oblasti umenia. Zo sektorov druhých na pôdu Holandska sa uvažovalo prevažne jeden - maľba, ktorá tu vzala v dielach mnohých viac či menej talentovaných umelcov, ktoré sa objavili takmer súčasne, smer je veľmi univerzálny a zároveň úplne úplne odlišné od smeru umenia v iných krajinách. Hlavným prvkom charakterizovaním týchto umelcov je láska k prírode, túžba reprodukovať ju v celej svojej jednoduchosti a pravde, bez najmenších rukavíc, bez toho, aby sa zhrnuli za akýchkoľvek podmienok predsudkov ideálov. Druhý charakteristický znak GOL. Maliari tvoria jemný pocit farby a pochopenie toho, ako silný, môže byť očarujúci dojem vyrobený, okrem obsahu obrazu, je to pravda a silný prenos farebných vzťahov spôsobených pôsobením ľahkých lúčov, blízkosť alebo rozsah vzdialeností. Na tých najlepších predstaviteľoch mesta maľby sa tento pocit farieb a černochov vyvinul do takej miery, že svetlo s jeho nespočetnými a rôznorodými nimi hrá na obrázku, možno povedať, úlohu hlavnej osoby a správy najvyššie Záujem o najviac nenarodený graf, najprirodzenejšie formy a obrázky. Potom treba poznamenať, že väčšina GOL. Umelci sa nezačali na skreslení pre materiál pre ich kreativitu, ale je obsah s tým, čo sa nachádza okolo nich, v rodnej prírode av živote ich ľudí. Typické vlastnosti všetkých významných krajanov, fyziognómie jednoduchých holandských a holandských, hlučných zábavy na bežných sviatkoch, roľníckych porcisses, scény rustikálneho života alebo intímny život občanov, natívne duny, kňazov a neobrušených plášťov križovatých kanálmi, stád, pasenie na tukových lúkach , chaty, ktoré sme prišli na hrany bukových alebo dubových hájov, dedín na brehu riek, jazier a predmetov, mestá s ich čisté domy, zdvíhacie mosty a vysoké veže z kostolov a radnice, prístav, preplnené loďami naplnenými striebrom alebo zlaté páry oblohy - to všetko pod kefou Goll. Masters, naplnený láskou k vlasti a národnej pýche, sa zmení na obrázky, plné vzduchu, svetlo a príťažlivosť. Dokonca aj v prípadoch, keď ostatní z týchto majstrov sa nachádzajú na témy Biblie, starovekej histórie a mytológii, potom bez starostlivosti o dodržiavanie archeologickej lojality, vykonávajú akciu v stredu holandského, obklopujú ho holandským prostredím. TRUE, vedľa preplneného davu takýchto Patriot umelcov, falanín iných maliarov, ktorí hľadajú inšpiráciu mimo vlasti, v klasickej krajine umenia, Taliansko; Vo svojej práci však porušujú vlastnosti, ktoré sú vyslovené ich štátnu príslušnosť. Nakoniec, ako vlastnosť Goll. Maliars, môžete poukázať na ich zrieknutie sa umeleckých tradícií. Márne by bolo potrebné hľadať prísnu kontinuitu známych estetických princípov a technických pravidiel nielen v zmysle akademického štýlu, ale v zmysle študentov o charaktere svojich učiteľov: s výnimkou, \\ t Snáď, sám, rembrandt's študenti, viac-menej pozorne sledovať svoje kroky brilantný mentor, takmer všetci maliari Holandska, sotva len prešli len svojim študentským rokom, a niekedy už v týchto rokoch začali pracovať vlastným spôsobom, podľa Tam, kde sa zapojilo ich individuálny sklon a aké sa učilo priame pozorovanie prírody. Preto GOL. Umelci nemôžu byť distribuovaní do škôl, rovnako ako my robíme o umelci Talianska alebo Španielska; Je ťažké dokonca vypracovať niektoré z nich striktne definované skupiny a najviac výraz " G.. Škola maľby"Malo by sa chápať len v podmienenom zmysle, ako označujúci sadu kmeňových majstrov, ale nie platnou školou. Medzitým, vo všetkých hlavných mestách Holandska, organizovaných spoločností umelcov, ktorí musia ovplyvniť svoje aktivity svojich správ Všeobecný smer. Týmto spoločnostiam gild sv. Luki.Ak ste k tomu prispeli, potom vo veľmi miernom stupni. Neboli to akadémia, brankár slávnych umeleckých tradícií, ale slobodných korporácií, podobne ako ostatné remeselné a priemyselné cechy, nie sú od nich veľmi odlišné s ohľadom na zariadenie a tých, ktorí mali cieľ vzájomnej podpory svojich členov, Ochrana ich práv, starostlivosť o ich starobu, starostlivosť o ich osudové vdovy a siroty. Každý lokálny maliar, ktorý spĺňa požiadavky morálneho precvičovania, bol prijatý do cechu na predbežnom osvedčení vo svojich schopnostiach a poznatkoch alebo na základe slávy, ktorú získal; Návštevnícke umelci boli povolené v cechu ako dočasných členov za ich pobyt v tomto meste. Domnieva sa, že patria do cechu, aby diskutovali pod predsedníctva dekanov ich spoločných záležitostí alebo na vzájomnú výmenu myšlienok; Ale na týchto stretnutiach nebola nič, čo by bolo ako kázanie určitého umeleckého smeru a porazil by na spustenie originality niektorého z členov.

Zadané vlastnosti G. maľby sú viditeľné vo svojom počiatočnom čase - v čase, keď sa rozvíjali neoddeliteľne s flámskou školou. Zavolaním ju, rovnako ako tento posledný, bol potom hlavne dekorácie cirkví s náboženskými maľbami, palácami, radnicou a ušľachtilými domovmi - portréty vládnych a aristokratov. Bohužiaľ, že diela primitívnych G. maliarov nás dosiahli len vo veľmi obmedzených množstvách, pretože väčšina z nich zomrela v tom vágnom, keď reformácia zničená katolíckych chrámov, zrušil kláštory a opátstvo, podnecované "ikony" (beeldstormers) zničiť malebný A sochárske posvätné obrazy a populárne povstanie zničili portréty Tyranovho nenávideného všade. Mnohí umelci predchádzajúci revolúciam, poznáme len menom; Iní majú možnosť posudzovať len jednu dve vzorky svojej práce. Takže v porovnaní s najstaršou z GOL. Maliari, Alberta Wang Ouwaterta, neexistujú žiadne pozitívne údaje, okrem informácií, ktoré bol súčasným van EYK a pracoval v Harleme; Neexistuje spoľahlivé maľby. Študent jeho Garytien van Sint-Yang je známy len dvoma strata-schodmi do Viedenskej galérie ("St. Cofin" a "Legenda o kosti svätého Jána"), napísal ich pre katedrálu Harlem. Hmla, zakalenie z nás Počiatočná éra školy, začína rozptýliť s výskytom na scéne bitiek Dirk, nazývaný účes († 1475), pôvodne z Harlema, ale kto pracoval v Leuven a pretože mnohí na Flámska škola (najlepšie diela sú dva obrázky "Nesprávny súd cisára Ottone" sa nachádza v Bruseli Museum), rovnako ako Cornelis Engelbrechtesten (1468-1553), hlavnou zásluhou, ktorý je to, že bol učiteľom Slávny Luyja Leidensky (1494-1533). Tento posledný, umelec všestranný, pracovitý a vysoký úrovni vedel, že nikto pred ním, reprodukovať všetko, čo sa narazilo na jeho oči, a preto môže byť považovaný za skutočného otca holandského žánru, hoci musel písať prevažne náboženské maľby a portréty. V dielach jeho súčasnej Yana Misart (asi 1470-1556), túžba poturalizmu je spojená s odtieňom gothickej legendy, teplom náboženského pocitu s starostlivosťou o vonkajšiu eleganciu. Okrem týchto vynikajúcich majstrov, pre počiatočnú éru mesta, si zaslúžia byť uvedené: Heronimu van Aken, prezývaný I. de Bosch (cca 1462-1516), s jeho komplexným, zložitým a iným časom mimoriadne zvláštne kompozície vyslané začiatok satirickej maľby domácností; Yang Mandein († 1520), slávny v Harleme s jeho obrazmi pekelného a jester scén; Peter Arsen († 1516), vyzval na jeho vysoký rast "dlhý Peter" (Lange Pier), David Ioris (1501-56), kvalifikovaný maliar na skle, fascinovaný anabaptickým materinom a predstavoval sa s prorokom Davidom a Syn Božie, Jacob Welts (1469? - 1535?), Jacob Cornellis (1480? - Neskôr 1533) a jeho syn Dirk Jacobs (dva obrázky druhej, zobrazujúcej strelecké spoločnosti, sú k dispozícii v IMP. Hermitage).

Približne polovica tabuľky XVI. V médiu holandských maliarov je túžba zbaviť sa nedostatkov domáceho umenia - jeho gotickú uhlovú obratnosť a suchosť - štúdium talianskych umelcov renesancie a spojenie ich mravov s najlepšími tradíciami vlastnej školy. Táto aspirácia sa už pozerá na diela vyššie uvedeného Mostarte; Hlavný distribútor nového pohybu by sa však mal považovať za Yang Schorel (1495-1562), ktorý žil v Taliansku a po škole, potom v Utrechte, z ktorého prišli niekoľko umelcov infikovaných túžbou s holandským Rafael a Michelangelo von. Podľa jeho krokov, Martin Van Van, prezývaný Gamskerki (1498-1574), Henrik Golcyus (1558-1616), Peter Montford, Crown. BLOKNOŽNOSTI (1532-83), CORNELIS. Harlem (1562-1638) a iní, ktorí už patria do nasledujúceho obdobia školy, čo napríklad Abraham Blumart (1564-1651), Gerard Gontlk (1592-1662), išli na Alpy, aby prenikli do perfekcií corness talianskej maľby, ale z veľkej časti padli, pod vplyvom zástupcov úpadku tohto maľby začal v tom čase, a vrátil sa do mañaryistického Márija, predstaviť si, že celé umenie je nosiť svaly, v stripping uhlov a zlomeniny podmienených farieb. Avšak, ľudská vášeň pre Talianov, často usmrtená v prechodnej ére maľby do extrému, priniesla druh prospechu, pretože prispel k tomuto maľbe najlepšie, viac vedeckého kreslenia a klesať voľne a odvážne zlikvidujte kompozíciu. Spolu s tradíciou stagnianskej a neobmedzenej lásky k prírode, bol realizovaný jedným z prvkov, z ktorých originál, vysoko rozvinuté umenie kvitnúce éry. Útok tejto éry, ako sme už povedali, by mal byť venovaný na začiatku XVII ART. Keď Holland získal nezávislosť, uzdravený nový život. Sharba transformácia utláčanej a chudobnej krajiny v politicky dôležitom, dobre zavedenej a bohatom štátnej únii bola sprevádzaná rovnako ostrým prevratom vo svojom umení. Zo všetkých strán, takmer prinajmenšom existujú nádherní umelci, ktorí spôsobili vznik národného ducha a rozvoj v spoločnosti potrebu ich práce v spoločnosti. Nový - Delft, Utrecht, DortRecht, Haag, Amsterdam, a ďalšie sú pridané do pôvodných umeleckých centier, Garleom a Leidenu. Všade poznamenávajú v predchádzajúcom predchádzajúcom. Reformácie vylúčené náboženské maľby z cirkví; Nebolo potrebné zdobiť paláce a potrebné komory s obrazmi starých bohov a hrdinov, a preto historické maľovanie, uspokojujúce chute bohatej buržoázie, klesli idealizmus a obrátil sa na presnú reprodukciu reality: dlhodobých udalostí Začal interpretovať, ako udalosti dňa, ktorý sa konal v Holandsku a vo vlastnostiach zapojených do portrétu, ktorý udržiava vlastnosti ľudí v tom čase v ňom, potom v jednotlivých číslach, v rozsiahlych, multiférických kompozíciách zobrazujúcich malé meradle spoločnosti (SchuttureTuke), ktorý zohral takúto významnú úlohu v boji za oslobodenie krajiny, - pravidlá jej charitatívnych prevádzkarní, obchod s manželstvom a členmi rôznych spoločností. Ak sme sa rozhodli hovoriť o všetkom nadanom portréte kvitnúce éry Golle. Art, potom jeden zoznam ich mien s uvedením to najlepšie z ich práce by mal veľa riadkov; Preto sme obmedzení, aby sme spomenuli len o tých umelci, ktorí sú vydávaní najmä zo všeobecného rozsahu. Takéto: Michil MireView (1567-1641), jeho študent Paulus Morels (1571-1638), Thomas de Caeerizer (1596-1667) Yang van Rawsein (1572? - 1657), predchodcovia tri najväčšie portrét Holland - Clavius REMBrandt Rembrandt Wang Raina (1606-69), bezkonkurenčný návrhár, ktorý mal úžasné umenie modelovanie obrázkov vo svetle, ale trochu zima v charaktere a chuti Bartolomeyushusu van der Gelsta (1611 alebo 1612-70) a FACTUJÚCE ZAPOJENIE HODNOTKU STENDIOR GOLOSS (1581-1666). Z nich, názov REMBRANDTOVÉHO NÁZVU svieti najmä jasne v histórii, najprv, kto použil vyznamenanie zo svojich súčasníkov, potom sa zabudli, málo oceniť potomstvo a len v súčasnom storočí postavené v celej spravodlivosti do stupeň svetového génia. V jeho charakteristickej umeleckej osobnosti, a to ako v zameraní, všetky najlepšie vlastnosti G. maľby a jeho vplyv ovplyvnili všetky svoje narodenie - v portréte, historických maľbách, domácich scénach a krajine. Medzi študentmi a nasledovníkmi Rembrandt získali najväčšiu slávu: Ferdinand Pain (1616-80), Giatert Flint Flint (1615-60), Herbrand Wang den Ecut (1621-74), Nicholas MAS (1632-93), Art de Helder ( 1645-1727), Jacob Backer (1608 alebo 1609-51), Jan Víťaz (1621-74), Karel Fabrichius (OK. 1620-54), Salomon a Philips Koning (1609-56, 1619-88), Peter de Gbebe , Villem de Porter († neskôr 1645), Gerard Dow (1613-75) a Samuel van Gogstraten (1626-78). Okrem týchto umelcov, zoznam najlepších portrétov a historických maliarov obdobia posudzovaného na meno Yana Lieveza (1607-30), súdneho vybavenia Rembrandt štúdiom na P. Lastman, Abraham Van Tepel (1622-72) a Peter Nogon (1612-91), ktorý zrejme pod vplyvom v. Galsta, Heohannes Podáva sa, podláhal Johannes (1597-1662), Yana a Jacob de Braév († 1664, † 1697), Cornelis Wang Ceileylene (1594-1664) a Nicolas de Gelta Slakada (1614-169). Maľba pre domácnosť, prvé experimenty, ktoré boli stále v starej holandskej škole, sa ocitli v XVII storočí. Zvlášť vďačná pôda v protestantskom, bezplatnom, buržoise, spokojných s Holandskom. Malé obrázky, oneskorené reprezentujúce morálky a život rôznych tried miestnej spoločnosti, sa zdalo, že dostatočné osoby vymáhateľnejšie ako veľké diela vážne maľby, a na pary s krajinami - viac praktických pre zdobenie útulných súkromných obydlí. Celá výtvarníci Hordee spĺňajú požiadavku na takéto obrázky, bez toho, aby ste premýšľali o voľbe pre nich, ale v svedomito reprodukcii všetkého, čo v skutočnosti nevykazuje lásku svojho vlastného, \u200b\u200bnatívneho, potom dobreturovaného humor, presne popisovať Pozície a tváre a tvár sofistikované v zručnosti technológie. Potom niekto zaberá spoločný život, scény roľníckeho šťastia a smútku, chlast v Zucchini a harchers, zhromažďovanie pred cestnými hotelov, vidieckych dovoleniek, hier a korčuľovania na ľade zmrazené rieky a kanály atď., Iné majú obsah Ich diela z elegantnejšieho kruhu - píšu elegantné dámy vo svojej intímnej atmosfére, odchádzajú z nich kavalír, majitelia domácností, ktorí dávajú objednávky slúžkam, salóni cvičeniam v hudbe a spevácke, centov zlatých mládeže v potešených domoch atď. Dlhý rad umelcov prvej kategórie prvá adrian a izac v. Ostay (1610-85, 1621-49), Adrian Brower (1605 alebo 1606-38), Jan Stan (asi 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Blanbürg (1650-1702), P. V. Lar, prezývaný v Taliansku Bambecio (1590-1658), Cornelis Duzart (1660-1704) Egbert van der Bulch (1621-64), Cornelis Drochsloot (1586-1666), Egbert v. Gamskerk (1610-80), Henrik Rocks, zvaný Zorg (1621-82), Clas Molyar (skôr ako 1630-76), Yang Molyar (asi 1610-68), Cornelis Saflevlen (1606-81) a NOS. Z Rovnako významného počtu maliarov, ktorí reprodukovali životom stredného a vyššieho, vo všeobecnosti, dostatočná, trieda, vychutnať si slávu Gerard Terborh (1617-81), Gerard Dow (1630-75), Gabriel Metsu (1630) -67), Peter de Gogh (1630-66), Kaspar Nesszer (1639-84), Francúzsko. Miris Senior (1635-81), Eglon van der NAR (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Yang van der Staror Delft (1632-73), Johannes Victor (1650-93), Quiruing Brequal AP († \\ t 1668). Jacob Oxtervellt († 1670), Dirk Gals (1589-1656), Anthony a paramety Parameysa (1601-73, 1607-38) a ďalšie. Do kategórie žánru, môžete zaradiť umelcov, ktorí napísali scény vojenského života, nečinnosť z vojakov v stráži, kempingov, kavalérskych zrážok a celé bitky, kone padne, rovnako ako posypané s scénami s scénami Falcon a psa. Hlavný zástupca tohto priemyselného maľby je slávny a mimoriadne plodný Philips Hovverman (1619-68). Okrem toho jej brat tohto pána, Petra (1623-82), Yang Asselinu (1610-52), ktorý sa čoskoro stretáva v sérii krajinných hráčov, vyššie uvedeným Palamesa, Jacob Icek (1600 - neskôr ako 1660) , Henrik Versheruing (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mac (1656-1717), atď. V mnohých z týchto umelcov zohráva krajina rovnakú dôležitú úlohu ako ľudské údaje; Ale paralelne s nimi, hmotnosť maliarov, uviedol ho hlavnou vecou alebo výnimočnou úlohou. Všeobecne platí, že holandskí držitelia patria k neodcudziteľnému právu, aby boli hrdí na skutočnosť, že ich vlasť je vlasť nielen najnovší žáner, ale aj krajinu v zmysle, ako je chápané v našich dňoch. V skutočnosti napríklad v iných krajinách. V Taliansku a Francúzsku sa umenie nezaujímalo o neživý charakter, nenašiel som druh života, ani špeciálnu krásu v ňom: maliar predstavil krajinu vo svojich obrazoch len ako bočný prvok ako scenérie, medzi ktorými epizódy Ľudská dráma alebo komédia sa hrajú podmienky scény, prichádzajúc s obrazovými linkami priaznivými líniami a škvrnami, ale nie kopírovanie prírody, neprenikne to zapôsobiť. Rovnakým spôsobom, on "zložený" Je to príroda a v tých zriedkavých prípadoch, keď sa snažil napísať čisto krajinný obrázok. Holandský bol prvý, kto pochopil, že aj v neživom prírode dýcha život, všetko je atraktívne, všetko je schopné spôsobiť myšlienku a vzrušiť pohyb srdca. A to bolo celkom prirodzené, pretože holandský, takže hovoriť, vytvoril ich ruky okolo nich s vlastnými rukami, liečenými a obdivoval jej, ako jej otec hodnotí a obdivovali svoj vlastný brainfild. Okrem toho, táto povaha, napriek skromnosti svojich foriem a farieb, zastúpené takéto farebné, pretože tam bol holandský, hojný materiál pre rozvoj osvetľovacích motívov a leteckej perspektívy v dôsledku klimatických podmienok krajiny - jeho impregnovaný parným vzduchom , zmiernenie obrysov objektov, ktoré vytvárajú gradáciu tónov na rôzne plány a pokrývajúcu vzdialenosť striebornej alebo zlatej hmly chmy, ako aj meniteľnosť druhov spôsobených v čase roka, hodinu dňa a stav počasia. Medzi krajinnými hráčmi z obdobia kvitnúceho golu. Školy, ktoré boli interpretované svojím domácim prírodou, najmä rešpektovaný: Yang. Goyen (1595-1656), ktorý spolu s Ezadas van de Veld (cca 1590-1630) a Peter Molen Stars. (1595-1661), považovaný za zakladateľa GOL. krajiny; Potom študent tohto pána, Salomon v. Ryuzdal († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Yang Weinants (cca 1600 - neskôr ako 1679), amatérske účinky lepšieho osvetlenia. D. NAR (1603-77), poetický jacob. Ryuzdal (1628 alebo 1629-82), Meert Gobbema (1638-1709) a Cornelis Decker († 1678). Medzi holandskými, boli tiež dosť niekoľko krajinných hráčov, ktorí boli uviaznutí na ceste a reprodukovali motívy cudzineckej povahy, ktoré im však nebránili zachovať ich v ich maľbe. Albert c. Everdingen (1621-75) zobrazoval druhy Nórska; Jan Bot (1610-52), DIRK IN. Bergen († neskôr 1690) a Jan Lingelbach (1623-74) - Taliansko; Jan. d. Starosta Jr. (1656-1705), Herman Sakes (1610-85) a Jan Grifff (1656-1720) - Rýn; Jan Gakkart (1629-99?) - Nemecko a Švajčiarsko; Cornelis Polenhenburg (1586-1667) a skupina jeho nasledovníkov napísal krajinu k motívom talianskej prírody, s zrúcaninami starožitných budov, kúpacích nymfy a scén imaginárne Arcadia. V špeciálnom absolutéri môžu byť majstri rozlíšení, ktoré v ich obrazoch kombinovali krajinu s obrazom zvierat, čím sa zvýšila prvá, potom druhá alebo styku oboch častí s rovnakou pozornosťou. Slávny v mnohých takýchto maliarov vidiecke idyll - Paulus Potter (1625-54); Okrem toho sa sem spoliehajú Adrian C. Velda (1635 alebo 1636-72), Albert Cape (1620-91), Gondius Abrahám († 1692) a mnohí umelci, ktorí riešili témy snostne alebo výlučne do Talianska, aké sú: Villem Romain († neskôr 1693), Adam Peyaker (1622-73), Jan-Baptist Veniks (1621-60), Yang Asselin, Clas Bercher (1620-83), Karel Duzrden (1622-78), Thomas Wake (1616? -77) Frederic de Musheron (1633 alebo 1634) -86) A ostatní. Maľba architektonických druhov je úzko susedia s krajinou, ktorú holandskí umelci začali angažovať ako nezávislý priemysel umenia len na polovicu XVII storočia. Niektoré z nich pracovali od tej doby v tejto časti boli sofistikované v obraze mestských ulíc a oblastí so svojimi budovami; Taký, medzi inými, menej významnými, Johannes Barreresthane (1622-66), IB a Gerritom Verk-Gade (1630-93, 1638-98), Yang v. D. Gayden (1647-1712) a Jacob v. Village Yulft (1627-88). Iní, medzi ktorými Peter Sanrenian († 1666), Dirk in. Dellen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 alebo 1617-92), napísal vnútorné druhy cirkví a palácov. More mal veľký význam v živote Holandska, že jej umenie nemohlo zaobchádzať s ním inak, rovnako ako s najväčšou pozornosťou. Mnohí z jej umelcov zapojených do krajiny, žánru a dokonca aj portrétu, vzlietnuť v čase ich obyčajných pozemkov, boli vyrobené marinistkami, a keby sme sa zúčastnili na zoznam všetkých maliarov Dutchsk. Školy zobrazujúce pokojné alebo zúriacené more, lode, upchaté lodiami prístavov, morských bitiek atď., Ukázalo sa, že je to veľmi dlhý zoznam, ktorý by bol zahrnutý do mien YA. Goyena, S. De Wiliger, S. a Ya. Ryuisdalea, A. Cape a ostatné už spomenuté v predchádzajúcich riadkoch. Obmedzené na rovnakú indikáciu na tých, pre ktorých natieranie morských druhov predstavovalo špecialitu, musíme zavolať na Willem. de Velte Senior (1611 alebo 1612-93), jeho slávny syn V. v. De Velda Jr. (1633-1707), Lyudolf Bucmaisena (1631-1708), Yana. De kappell († 1679) a Julius Parcelis († neskôr, 1634). Nakoniec, realistickým smerom holandskej školy bol dôvodom toho, že bol vytvorený a vyvinutý rodu maľby, ktorý v iných školách nebol kultivovaný ako špeciálny, nezávislý priemysel, a to maľba kvety, ovocie, zelenina, hospodárske zvieratá, Kuchynské doplnky, jedálenský kút atď. - V Slove, čo je obvyklé, že sa nazýva "mŕtvá príroda" (Nature Morte, Stilleben). V tejto oblasti medzi cieľom. Umelci kvitnúcich éry získali najväčšiu slávu Jan-Davids de Gem (1606-83), jeho syn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gundecuiter (1636-95), Maria Ostecuiter (1636-95) 1630-93), Villem v. Alsti (1626-83), Willem Ging (1594 - 1678), Calph Villem (1621 alebo 1622-93) a Yang Waniks (1640-1719).

Brilantné obdobie holandskej maľby má dlhé natiahnuté - len jedno storočie. So začiatkom XVIII storočia. Prichádza k poklesu, nie preto, že pobrežie Zeeja prestane vyrábať vrodené talenty, ale preto, že v GOL. Spoločnosť stále viac a viac oslabuje národné sebavedomie, Národný duch sa odparí a francúzske chute a pohľady na striekanú éru Louis XIV sa odparí. Tento kultúrny obrat vyjadruje zabudnutie umelcov týchto hlavných princípov, ktoré závisia od originality maliarov predchádzajúcich generácií a odvolanie na estetické zásady uvedené zo susednej krajiny. Namiesto priameho postoja k prírode, láske k domácej a úprimnosti, nadvláda zaujatých teórií, nevesta, imitácia pousin, lebrej, cl. Lorrane a ďalšie. Francúzske školy káble. Hlavný distribútor tohto poľutovaniahodného smeru bol urovnaný v Amsterdame Flemandes Gerard de Lowhes (1641-1711), umelec je veľmi schopný a pre jeho čas vzdelaný, ktorý mal obrovský vplyv na súčasníkov a najbližšieho potomstva, ako jeho spôsobom pseudo-historické maľby a pracuje jeho perom, medzi ktorými - "Veľká kniha maľby" ("t Groot SchilderBoec) - za päťdesiat rokov slúžil ako kód pre mladých umelcov. Slávny Adrian v škole tiež prispel. De Verff (1659- \\ t 1722), osvietená maľba s chladom, ako keby unikol zo slávností slonoviny, s tmavou, bezmocnou chuťou, že má raz jazdecké dokonalosť. Medzi nasledovníkmi tohto umelca bol slávny ako historický maliari Henrik v. Limborg (1680-1758) a Philip V.-Dajk (1669-1729), s názvom "Malý v. -eneke". Od ostatných maliarov éry, ktoré sú posudzované, obdarené nepochybným božstvom, ale infikovaným d Yum času by sa mal oslavovať Willem a Francúzsko. MIRISA JUNIOR (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Victor (1673-1746), Netzer Konstantin (1668-1722), Izaca de Musheron (1670-1744) a Karel de Mora (1656-1738). Cornelis Cornef (1697-1750), prevažne karikaturist, prezývaný Holland dal nejaký trblietko umierajúcej školy. Gogard, Portreetist Jan Quinchard (1688-1772), dekoratívny-historický maliar Jacob de Vit (1695-1754) a maliari mŕtvych prírody Yang v. Lety Geijamu (1682-1749) a Rachel Lety (1664-1750).

Zahraničný účinok na dvadsiaty roky XIX storočia je cudzinec na dvadsiatych rokov XIX storočia, zatiaľ čo viac alebo menej odrážajú tieto úpravy v ňom, ktoré umenie bolo prijaté vo Francúzsku, počnúc dvojicou času slnka a koniec pseudoklasicizmu DAVID. Keď štýl tímu hovoril o svojom veku a všade na západ od Európy, namiesto vášnivej, romantickej túžby, zvládnuc ako poézie a obrazové umenie, holandský, ako ostatné národy, obrátil sa na svoje staré časy, a preto k slávnej minulosti jej maľby. Túžba ju znovu informovať o brilancii, keď svieti v XVII storočí, začal animovať najnovších umelcov a vrátil ich do princípov starých národných majstrov - k prísnym pozorovaním prírody a osoby, úprimného postoja k prezentátorom. Zároveň sa nepodarilo úplne odstrániť zahraničný vplyv, ale, ktorý bude študovať v Paríži alebo Düsseldorfe a ďalších umeleckých centrách Nemecka, vyvážaný domov odtiaľto len oboznámenie s úspechmi moderných technológií. Vďaka tomuto všetkému, oživená holandská škola opäť dostala originál, peknú fyziognomiu a pohybuje sa v našich dňoch pozdĺž cesty, ktorá vedie k ďalšiemu pokroku. Pre mnohých svojich najnovších vodcov môže bezpečne proti najlepším maliarom XIX storočia v iných krajinách. Historická maľba v úzkej hodnote Slova sa v nej pestuje, ako v starých dňoch, veľmi mierne a nemá vynikajúcich zástupcov; Ale podľa časti historického žánru, Holland môže byť hrdý na niekoľko významných najnovších majstrov, čo sú: Jacob Square (1793-1861), Ari Lamme (r. 1812), Peter v. Skendel (1806-70), David Blis (narodený 1821), Herman Ten-Kate (1822-1891) a ktorí opustili vysoko úžasné Lawrence Alma TADEMA v Anglicku (R. 1836). V žánri domácnosti, ktoré tiež zahrnuté do kruhu aktivity týchto umelcov (s výnimkou Alma Tadema), môže byť indikovaný rad krásnych maliarov, v čele, ktorého IDEF R. 1824) a ChristOffel Bisshop ( R. 1828); Okrem nich ste hodní byť pomenovaný Michil Verseg (1756-1843), Elkhanon Vervar (r. 1826), Teresa Schwartz (r. 1852) a Valley Mus (R. 1857). Zvlášť bohatý na najnovší gol. Maľovanie s krajinnými hráčmi, ktorí sa starajú a znepokojujú v rôznych narodení, potom opatrne skončil, potom s rozsiahlymi technikami impresionistov, ale lojálnych a poetických tlmočníkov ich rodnej prírody. Andreas Schelfgoot (1787-1870), Bartain Kukkuk (1803-62), Johannes Wilds (1811-90), Willem Rulofs (s. 1822), Gendrich v. de Sanda-Bike Mesen (R. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Vodwejak Apol (R. 1850) a Mn. Priame dedičy ya. V. Obec Heyden a E. de Witte boli maliarmi sľubných druhov Yang Vergeiden (1778-1846), Bartolomeyus v. Kazy (1790-1888), Salomon Vervar (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbe (1817-91), Johannes Weissengruch (1822-1880) a ďalšie. Medzi najnovšími marinistami Holandského Palmského šampionátu patrí k iiogu. Schotel (1787-1838), ARI Player (r. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) a Henry MESCA (s. 1831). Nakoniec sa pozorovalo veľké umenie zvierat veľké umenie zvierat a Johan GUS (p. 1832).

CF. Van Eyden u. Van der Willigen, "Geschiedenis der Vaderlandische Schilderkunst, Seedert de Helft des 18-de Eeuw" (4 zväzky, 1866) A. Woltman U. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. a 3. Toma, 1882-1883); WAAGEN, "Handbuch der Deutschen und Nideländschen Maleschulen" (1862); Bode, "Studien Zur Geschichte der Holländischen Malerei" (1883); Havard, "La Peinture Hollandaise" (1880); E. Agentin, "Les Maîtres D" Autrefoois. Belgique, Hollandu "(1876); A. BREDIUS," Die Meisterwerke des Rijksmuseum Zu Amsterdam "(1890); PP Semenov," ETUDEs na histórii Holandského maľby na základe svojich vzoriek v Petrohradu "(špeciálny Aplikácia na časopis "Vestn. Elegantné. Umenie", 1885-90).

A. Somov.

Encyklopédový slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron. - S.-PB.: Brockhauses-Efron. 1890-1907 .

Čas narodenia holandskej školy sa považuje za prvé roky XVII storočia. Táto škola patrí do veľkých maliarskych škôl a je nezávislá a nezávislá škola s jedinečnými a jedinečnými vlastnosťami a identita.

Má veľké historické vysvetlenie - nový kurz v umení a nový štát na mape Európy vznikol súčasne.

Holandsko, kým XVII storočia nevynikol množstvo národných umelcov. Možno preto v budúcnosti môžete v tejto krajine spočítať taký veľký počet umelcov, a to sú holandskí umelci. Zatiaľ čo táto krajina bola jedným štátom s Flámskymi, väčšinou v Flámsku boli intenzívne vytvorené a vyvinuté originálne scénické toky. V Flámsku, vynikajúci maliari Wang Eyk, Memling, Rogyr Van Der Wackeden, ktorí neboli v Holandsku. Na začiatku XVI storočia je možné poznamenať iba samostatné výbuchy génia v maľbe, to je umelec a rytec Lutensky, ktorý je nasledovníkom školy Bruggy. Ale Luca Leiden nevytvoril žiadnu školu. To isté možno povedať o maliarom hrabky Boetse z Harlema, ktorého výtvory takmer nevytvárajú proti pozadí štýlu a spôsobu pôvodu flámskej školy, o umelcov Mosterte, rieka a Chemiskerka, ktorá napriek všetky ich dôležité, nie sú individuálne talenty, ich originalita charakterizujúca krajinu

Potom sa taliansky vplyv šíri na všetkých, ktorí pracovali s pomocou štetca - od Antverpy na Harlem. Bol to jeden z dôvodov, prečo boli hranice vymazané, školy boli zmiešané, umelci stratili svoju národnú tvár. Nebolo ani jeden študent, ktorý je to kúzlo. Posledný, najznámejší, najväčší portrétista, ktorý spolu s Rembrandtom, je pýchou Holandska, umelca, nadaný silným talentom, dokonale vzdelaným, rôznorodým štýlom, odvážnym a flexibilným prírodou, kozmopolitanom, stratil všetky stopy Jeho pôvod a dokonca aj jeho meno - Antonis Moro, (on bol oficiálny maliar španielskeho kráľa) zomrel po roku 1588.

Zostávajúci maliari takmer prestali byť v duchu svojej tvorivosti holandským, chýbali organizované a schopnosti aktualizovať národnú školu. Ide o zástupcov holandského manieže: Engrin Hendrik Gollyius, Cornelis Harelis, napodobňovaný Michelangelo, Abrahám Blumart, nasledovník Korredjo, Michil Misewelt, dobrý portrét umelec, zručný, presný, stručný, trochu studený, moderný pre svoj čas, ale nie na národnej úrovni . Je zaujímavé, že len on sa nevzdával taliansky vplyv, podriadený si väčšinu prejavov v maľovaní Holandska tej doby.

Do konca XVI storočia, keď portrétistia už vytvorili školu, začali sa objaviť aj ostatní umelci. V druhom pol roka XVI storočia sa narodil veľký počet maliarov, ktorí sa stali fenoménom pri maľovaní, je to takmer prebudenie holandskej národnej školy. Veľká rôznorodosť talentov vedie k rôznym smerom a spôsobmi, ako vyvinúť maľovanie. Umelci sa zažívajú vo všetkých žánroch, v rôznych farbách: niektoré práce vo svetle, iní - v tme (vplyv talianskeho umelca Caravaggio tu ovplyvnené). Svetlo - ručné oblečenie sú spáchané, tmavé - farebné. Vyhľadávanie obrázkov začínajúcich meniacich sa vyvíjajú osvetlenie. Paleta sa stáva uvoľnenejšou a voľnejšou, líniou a plastom. Zdá sa, že rembrandt je priamy predchodcovia - jeho učiteľ Jan Pace a Peter Lastman. Stáva sa viac voľných a žánrových metód - historickosť nie je taká povinná ako predtým. Špeciálny, hlboko národný a takmer historický žáner sa vytvorí - skupina portrétov určených pre verejné priestory - mestské rady, korporácie, obchody a komunity. V tomto prípade, najdokonalejšie vo forme, XVI končí a začína XVII storočia.

Je to len začiatok, zárodok školy, samotná škola ešte nie je. Existuje mnoho talentovaných umelcov. Medzi nimi sú šikovní majstri, niekoľko veľkých maliarov. Morels, Yang Ravenhein, Lastman, Francúzsko Hals, Polenburg, Van Schotn, Wang de Venne, Thomas de Caisser, HontHorst, Cape Senior, Konečne, Esayyas Vel de Veld a Van Goyen - všetci z nich sa narodili na konci XVI storočia . V tomto zozname sú umelci, ktorých mená zachovali príbeh a tých, ktorí zastupovali len niektoré pokusy o dosiahnutie zručností a tých, ktorí sa stali učiteľmi a predchodcami budúcich majstrov.

Vo vývoji holandskej maľby to bol kritický moment. V prípade nestabilnej politickej rovnováhy, všetko záviselo len na prípad. V Flámsku, kde bolo pozorované podobné prebudenie, naopak, dôvera a stabilita sa už cítila, čo ešte nebolo v Holandsku. V Flámsku, umelci, ktorí sa vytvorili alebo boli k nej blízko. Politické a sociálno-historické podmienky v tejto krajine boli priaznivejšie. Tam bola flexibilnejšia a tolerantná vláda, tradícia a spoločnosť. Potreba luxusu vygenerovanú pretrvávajúcu potrebu umenia. Vo všeobecnosti existovali vážne dôvody, ktoré sa Flámsko neustále stali veľkým zameraním umenia. Na to nebolo dosť len dve veci: niekoľko rokov mieru a pána, ktorý by bol tvorcom školy.

V roku 1609, keď sa osud Holland rozhodoval - Philip III dohodnutý na prímerave medzi Španielskom a Holandskom - Rubens.

Všetko závislé od politickej alebo vojenskej náhodnosti. Porazený a dobytý, Holland by musel konečne stratiť nezávislosť. Potom, samozrejme, dve nezávislé školy nemohli existovať - \u200b\u200bv Holandsku av Flámsku. V krajine závisí od talianskeho flámskeho vplyvu, taká škola a talentovaná originálna umelca nemohli vyvinúť.

Aby sa narodil vo svetle holandských ľudí a že holandské umenie vidieť s ním, potrebovali revolúciu, hlboké a víťazné. To bolo obzvlášť dôležité, aby revolúcia sa spoliehala na spravodlivosť, myseľ, potrebu, aby ľudia si zaslúžili to, čo chcel dosiahnuť, že bol rozhodujúci, presvedčený o svojej správe, pracovívaci, pacienta, zdržanlivého, hrdinského, múdryho. Všetky tieto historické vlastnosti sa odrazili v nasledujúcej formovaní holandskej školy maľby.

Situácia sa vyvinula tak, že vojna nezničilá holandská, ale obohatená, boj o nezávislosť nevyčerpala silu, ale posilnila a inšpirovala. Vo víťazstve nad útočníkmi ľudia ukázali tú istú odvahu ako v boji proti prvkami, nad morom, nad povodňami pozemkov, nad klímou. Čo muselo zničiť ľudí, bolo pre neho prospešné. Zmluvy podpísané so Španielskom dali Holandsku slobodu a posilnili svoju pozíciu. To všetko viedlo k vytvoreniu vlastného umenia, ktorý oslavoval, spiritualizoval a vyjadril vnútornú podstatu holandských ľudí.

Po zmluve z roku 1609 a oficiálne uznanie pripojených provincií okamžite prišiel. Ako keby prospešné, teplý trend sa dotýkali ľudských duší, oživil pôdu, našli a prebudeli klíčky, ktoré sú už pripravené na prepustenie. Je úžasné, ako neočakávane, a to, čo krátkodobé - nie viac ako tridsať rokov - na malom priestore, na nevďačnom opustenej pôde, nádherné Pleiad maliarov sa objavili v drsných životných podmienkach života a viac ako veľkých maliarov.

Objavili sa okamžite a všade: v Amsterdame, Dordrechte, Leiden, Delft, Utrecht, Rotterdam, Kharlem, aj v zahraničí - ako to bolo zo semien, ktoré padli mimo poľa. Najstarší - Jan Wang Goyen a Weinutants, narodený na prelome storočia. A potom, v intervale od začiatku storočia až do konca jeho prvej tretej - Kap, Terbor, Brower, Rembrandt, Adrian Van Odete, Ferdinand Bolesť, Gerard Dow, Metsu, Venix, Wowerman, Bercher, Potter, Yang Walls , Jacob Rydal.

Ale na týchto kreatívnych šťavách neboli vyčerpané. Potom sa narodil Peter de Heh, Hobbeme. Posledný z Veľkých - van Der Hayden a Adrian Van de Veld sa narodil v roku 1636 a 1637. V tomto čase bolo Rembrandt tridsať rokov. Približne tieto roky možno považovať za čas prvého rozkvetu holandskej školy.

Vzhľadom na to, že historické udalosti tej doby je možné si predstaviť, aké túžby by mali byť ambície, povaha a osud novej malebnej školy. Čo by mohlo v takejto krajine ako Holland, napíšte týchto umelcov.

Revolúcia, ktorá dal holandským ľuďom sloboda a bohatstvo, zároveň ho zbavil, že všade predstavuje životnú nadáciu veľkých škôl. Zmenila presvedčenie, zmenila návyky, zrušili obrazy starobylých aj evanjeliových scén, prestal vytvárať veľké diela - cirkev a dekoratívne obrazy. V skutočnosti, predtým, ako každý umelec bol alternatívny - byť originálny alebo nie je úplne.

Bolo potrebné vytvoriť umenie pre národ hamburgerov, ktoré by chceli, zobrazovali ich a zodpovedali im. Boli to praktické, nie sú náchylné na zasvätené, podnikateľov, s narušenými tradíciami a nakonfigurovanými anthatali. Je možné povedať, že pre holandských ľudí je jednoduchá a statočná úloha - vytvoriť si vlastný portrét.

Holandská maľba bola a mohla by existovať len výrazom vzhľadu, verného, \u200b\u200bpresného, \u200b\u200bpodobného portrétu Holland. Bol to portrét ľudí a terénne, meštianske morálky, štvorce, ulice, polia, more a oblohu. Hlavnými prvkami holandskej školy boli portrét, krajina, scény pre domácnosť. Toto bolo toto maľba od začiatku svojej existencie pred poklesom.

Môže sa zdať, že nie je nič jednoduchšie ako otvorenie tohto obyčajného umenia. V skutočnosti nie je možné si predstaviť nič, čo sa mu rovná v šírke a novinke.

Okamžite sa všetko zmenilo spôsobom, ktorý porozumieť, pozri a odovzdávate: bod pohľadu, ideálne umenie, výber prírody, štýlu a metódy. Talianska a flámska maľba v ich najlepších prejavách je pre nás stále zrozumiteľná, pretože si stále tešia, ale tieto sú už mŕtve jazyky, a nikto ich už nebude používať.

Naraz bol zvyk myslenia zvýšeného, \u200b\u200bvo všeobecnosti existoval umenie v zručnom výbere objektov. Vo svojej dekorácii, korekcii. Miloval sa o to, že sa v skutočnosti nestane. Všetko zobrazené vo väčšom alebo menšom rozsahu dohodnutom s osobou osoby, závisel na ňom a bola jej podobá. Výsledkom je, že umenie bolo vzniknuté, pre ktoré sa osoba nachádza v centre, a všetky ostatné obrazy vesmíru boli zakotvené buď v ľudských formách, alebo neurčito zobrazené ako sekundárne prostredie osoby. Kreativita vyvinutá určitými schémami. Každá položka by si mala požičať svoju plastovú formu v rovnakom ideáte. Muž mal byť zobrazený častejšie nahý ako oblečený, dobre zložený a krásny, aby mohol s príslušnou veľkosťou hrať úlohu pridelenú mu.

Teraz úloha maľby zjednodušila. Bolo potrebné dať každú vec alebo fenomén svojho pravého zmyslu, dať osobu na miesto na montáž, av prípade potreby urobiť bez nej.

Je čas myslieť si menej, starostlivo sa pozrieť na skutočnosť, že bližšie, sledovať lepšie a písať inak. Teraz je to maľba davu, občana, muža práce. Bolo potrebné stať sa skromným pre všetkých skromných, malých pre malé, nenápadné pre nenápadné, aby sa všetko, nenápadné a nevyžadovali, prenikli na skrytú životnosť vecí, láskyplne zlúčenie s ich existenciou, bolo potrebné stať sa pozorným, zvedavým a pacienta. Genius teraz nemá žiadne predsudky. Nič nemusí byť v rozpakoch, ani neuskutočnici, ani nevystaviť: všetky toto lož a \u200b\u200bzbytočné práce.

Holandský maliari, vytváranie v niektorom rohu severnej krajiny s vodou, lesmi, hviezdičkami horizont, boli schopní odrážať celý vesmír v miniatúre. Malá krajina, svedomito študovaná podľa chutí a inštinktov pozorovateľa, sa zmení na nevyčerpateľnú pokladnicu, bohatý, ako samotný život, rovnako ako bohatý na pocity, pretože ľudské srdce je bohatý. Holandská škola rastie a pracuje na celom storočí.

Malíri Holland nájdené pozemky a farby, aby spĺňali akékoľvek ľudské nezrovnalosti a náklonnosti, pre hrubé a jemné, horiace a melancholické, zasvätené a zábavné. Zakalené dni sú nahradené vtipnými slnečnými dňmi, more je pokojné a iskry striebro, potom násilne a ponuré. Mnoho pasienkov s farmami a mnoho lodí, ktoré sú preplnené z pobrežia. A je takmer vždy pocit, že pohyb vzduchu nad rozlohou a silným vetrom zo Severného mora, ktoré sú ťažkopádne mraky, ohnuté stromy, verte krídlami mlynov a poháňajú svetlo a tiene. Na tento účel musíte pridať mestá, domov a ulíc život, chôdze na veľtrhoch, obraz rôznych morálkov, potreba chudobných, hrôzy zimy, nečinnosť v taverne s ich tabakovým dymom a pivným kruhom. Na druhej strane, zabezpečený životný štýl, svedomitá práca, Cavalcada, popoludňajší odpočinok, lov. Okrem toho, verejný život, občianske obrady, bankety. Ukázalo sa, že nové umenie, ale so starým, ako je svet, pozemky.

Zdá sa teda harmonická jednota ducha školy a najvýraznejšia odroda sa niekedy vyskytla v rámci jedného smeru umenia.

Všeobecne platí, že holandská škola sa nazýva žáner. Ak ho rozložíte do komponentov prvkov, môžete rozlišovať medzi krajinnými hráčmi, majstrov skupinového portrétu, marinistov, živočíchov, umelcov, ktorí napísali skupiny portrétov alebo stále život. Ak vyzeráte podrobnejšie, môžete rozlíšiť mnoho a žánrových odrôd - od milovníkov maľby do ideológov, od vitalických kópií pred jeho tlmočníkmi, od konzervatívnych domácich cestujúcich, od tých, ktorí milujú a cítia humor pre umelcov, ktorí sa vyhýbajú komédii. Pripomeňme si obrázky Humor Omesa a závažnosť raisdal, Pokojom Pottera a posmechu Yana Wall, Wang de Veld a Sullen Sen o Veľkom Rembrandt.

Ak sa nepočítajú Rembrandt, ktorý sa má považovať za výnimočný jav, a to tak pre svoju krajinu, ako aj pre všetkých, potom pre všetkých ostatných holandských umelcov, určitý štýl a metóda sú charakteristické. Zákony pre tento štýl sú úprimnosť, dostupnosť, prirodzenosť, expresivita. Ak si vyberiete z holandského umenia, čo sa dá nazývať poctivosť, potom prestanete porozumieť jeho životu nadáciu a nebudete môcť určiť, či je to morálny vzhľad alebo jeho štýl. V týchto umelcov, ktorí si zarobili väčšinu slávy krátko copylistov, cítia vznešené a dobrú dušu, lojalitu k pravde, lásku k realizmu. To všetko im dáva prácu hodnoty, ktorú veci zobrazené na nich majú.

Začiatok tohto úprimného štýlu a prvým výsledkom tohto čestného prístupu je ideálnym výkresom. Medzi holandskými maliarmi na Potter - prejav génia v presných overených meraniach a schopnosti sledovať pohyb každého riadku.

V Holandsku, neba zaberá často polovicu, a niekedy aj celý obraz. Preto je potrebné, aby sa obloha v obraze presunula, priťahovala, fascinovala nás. Ak chcete cítil rozdiel medzi dňom, večerom a nociami, cítil teplo a chlad, pre diváka a ZYAB, a pocit, že je potrebné zamerať sa. Aj keď pravdepodobne je ťažké volať taký výkres s najviac ušľachtilým všetkým, ale snažte sa nájsť vo svete umelcov, ktorí by napísali oblohu, ako raisdale a van der a povedal toľko a tak brilantne. Všade je holandský rovnaký výkres - diskrétne, stručné, presné, prírodné a naivné, zručné, a nie umelé.

Paleta holandča je dosť hodná ich kresby, teda dokonalá jednota ich malebnej metódy. Akýkoľvek holandský obraz je ľahko zistený vo vzhľade. Je to malé a ponúka svoje výkonné prísne farby. Vyžaduje si veľkú presnosť, pevnú, hlbokú koncentráciu na dosiahnutie koncentrovaného nárazu na prehliadač. Umelec sa musí prehĺbiť vo forme svojho nápadu, diváka - k jeho zmyslom, aby pochopil plán maliara. Bol to holandské obrazy, ktoré dávajú najdôležitejšiu predstavu o tomto skrytom a večnom procese: cítiť sa, premýšľať o a vyjadrite. Nie vo svetle obrazu, viac nasýtených, pretože holandčina obsahuje taký veľký obsah v takom malom priestore. Preto je všetko presné, stlačené a zhutnené tu.

Akýkoľvek holandský obraz je konkávny, pozostáva z kriviek opísaných okolo jedného bodu, ktorý je jedným uskutočnením dizajnu obrazov a tieňov umiestnených okolo hlavného svetla. Silná základňa, ktorá utiekne a zaoblené uhly, hľadá do centra, je pridelený, maľovaný a osvetlený v kruhu. Výsledkom je, že obraz získava hĺbku a objekty zobrazené na nej sa odlišujú od oka diváka. Viewer, ako to bolo, viesť z prvého plánu k druhému, z rámca - na horizont. Zdá sa, že žijeme na obrázku, pohybujeme sa, vyzeráme hlboko do, zdvihnite hlavu, aby ste merali hĺbky oblohy. Závažnosť leteckej perspektívy, perfektný zápas farby a odtieňov s miestom v priestore, ktorý zaberá predmet.

Pre úplnejšiu prezentáciu holandského maľby by bolo potrebné podrobne preskúmať prvky tohto prúdu, vlastnosti metód, povahe palety, pochopiť, prečo je tak chudobný, takmer jeden rok a tak bohatý na výsledky. Ale všetky tieto otázky, rovnako ako mnoho ďalších, boli vždy predmetom odhady mnohých umeleckých plodín, ale nikdy neboli dostatočne študované a objasnené. Opis hlavných črtov holandského umenia vám umožní rozlíšiť túto školu od ostatných a sledovať ho pre jeho pôvod. Expresívnym spôsobom ilustrujúcim tejto škole je obraz Adriana Wan Odesta z Amsterdamského múzea "Ateliér umelca". Tento pozemok bol jedným z obľúbených pre holandských maliarov. Vidíme starostlivú osobu, trochu sucha, s pripravenou palete, jemné, čisté kefy a priehľadný olej. Píše v súmraku. Jeho tvár je koncentrovaná, ruka je opatrná. Len, možno, snáď, títo maliari boli viac priečne a vedeli, ako sa smiať viac neopatrného a užívania života, ktorý môže byť uzavretý zo konzervovaných obrázkov. Inak, ako by sa ich genius objavil v atmosfére profesionálnych tradícií?

Základom pre holandskú školu bola položila van Goyen a Weinanuts na začiatku XVII storočia, čím sa stanovili niektoré zákony maľby. Tieto zákony sa dostali od učiteľov pre študentov, a počas celého storočia, holandskí maliari ich žili bez toho, aby sa odchýlili k strane.

holandský maľovací mangerizmus

Úvod

1. Malé holandské

Holandská maľba

Žánrov

4. Symbolizmus. Zátišie

Rembrandt Van Rhine

Vermeer Delftan Jan.

Záver

Úvod

Účelom skúšobnej práce je:

· Vo vývoji kreatívneho potenciálu;

· Tvorba záujmu o čl. \\ T

· Zapínanie a doplňovanie znalostí.

Vo XVII storočí vznikol holandské umenie. Toto umenie sa považuje za nezávislé a nezávislé, má určité formy a funkcie.

Až do XVII storočia, Holland nemal v umení svojich zmysluplných umelcov, pretože Vstúpil do štátu Flámska. V danom časovom období sa však oslavuje niekoľko umelcov. Toto je umelec a rytec Luca Leiden (1494-1533), maliar DIRK BOAUTS (1415-1475), železničný umelec (1495-1562).

Postupne zmiešané rôzne školy a majstri stratili charakteristické črty svojich škôl a zostávajúci umelci Holandska prestanú mať ducha národnej kreativity. Objavujú sa mnoho rôznych a nových štýlov. Umelci sa snažia písať obrazy vo všetkých žánroch, hľadajú individuálny štýl. Metódy žánrov boli vymazané: Historickosť nie je taká povinná ako predtým. Vytvorí sa nový žáner - Group Porters.

Na začiatku XVII storočia, keď sa vyriešil osud Holandska - Filip II znel o prímerie medzi Španielskom a Holandskom. Potrebujú revolúciu, politickú alebo vojenskú situáciu. Boj o nezávislosť Spojené ľudia. Vojna posilnila Národný duch. Podpísané dohody so Španielskom, dali Holandské slobody. Tlačil na vytvorenie jej vlastného a špeciálneho umenia, vyjadril podstatu holandského.

Funkcia holandských umelcov bolo vytvoriť skutočný obraz k najmenším detailom - prejav pocitov a myšlienok. Toto je základ holandskej školy. Stáva sa realistickým umením a do stredu XVII storočia dosiahne vrcholy vo všetkých oblastiach.

Pre Holandsko, typicky oddelenie nielen pre žánre, ale aj na mnohých poddruhoch. Niektorí majstri píšu scénami zo života mešťanov a dôstojníkov - Peter de Hookh (1495-1562), Gerard Terborh (1617-1681), GABRIEL METSU (1629-1667), druhý z roľníckeho života - Adrian Wang Ostay (1610- \\ t 1685), tretie scény zo života vedcov a lekárov - GERRIT DOW (1613-1675); Landscape ovládače - Jan Portsellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), Lesné rohy - PAINDER DAINDER HOBBEEM (1638-1609), Majster interiéru - Peter Yansense (1623-1682). Pravidelne sa stáva určitým žánrom tradičným v umeleckých školách. Napríklad Harlem maliari stále žijú na tzv. "Raňajky" - Peter Class (1598-1661), Willle Hed (1594-1680).

Umelci ukazujú morálku a zvyky, etické a morálne normy ľudského správania. Často zobrazujúce rodinné podujatia. Landscape hráči a majstri zátišie prenášajú svetlo v otvorenom vzduchu, v uzavretých miestnostiach, mastertne zobrazujú textúru objektov. Maľba pre domácnosť sa nachádza na vrchole, vďaka Jana Wall (1626-1679) Gerhard Terborh (1617-1681), Peter de Hehu (1629-1624).

1. Malé holandské

Malé holandské sú skupinou umelcov XVII storočia, v ktorej sú maliari zjednotené maliarmi krajinných a domácich žánrov maľby (teda meno). Takéto obrázky boli určené pre skromný interiér obytných budov. Získali mešťanovia a roľníci. Pre takéto obrázky je pocit pohodlia charakterizovaný na obrázku, jemnosť detailov, blízkosť osoby a interiéru.

P. DE HEH, YA. Van Goyen (1596-1656), Ya. A S. Van Ryutsdal (1628-1682) a (1602 - 1670), E. de Witte (1617-1692), P. Clas, V. HEDI, V. KALPH (1619-1693), TEREBORH, METSU, A. VAN ODETE, YA. Steny (1626-1679), A. KYYPE (1620-1691), atď. Všetci špecializovaní, spravidla, v jednom z žánru. "Malé holandské" pokračovali tradície holandských majstrov renesancie, ktorí tvrdili, že umenie by malo priniesť len potešenie, ale tiež pripomenúť hodnoty.

Kreativita umelcov možno rozdeliť do 3 skupín:

1630s. - Schválenie realizmu v národnom maľbe (popredným umeleckým centrom bolo Harlem, významným faktorom bol vplyv F. HALSE);

1640-1660. - Flouring of Art School (Umelecké centrum sa pohybuje do Amsterdamu, priťahuje umelcov z iných miest, účinok Rembrandtt je relevantný<#"justify">2. Holandská škola maľby

Tri štvrtiny storočia pokračovali v vzostupnom umení na severe Holandska, v Spojených štátoch, nazvaných Holland. V roku 1609 dostala táto republika štátny štatút. Tu bol stav buržoázy.

Talianska umelec Caravaggio (1571-1610) bola významnou úlohou na maľovanie renesančnej éry (1571-1610). Napísal svoje obrazy veľmi realistické a položky a čísla mali vysokú ľahkú techniku.

Umelci boli veľa, a žili v malých mestách: Kharlem, Delfte, Leiden. Každá z týchto miest vyvinula svoju vlastnú školu s žánrovou témou, ktorá je v ňom obsiahnutá, ale Amsterdam hral najdôležitejšiu úlohu vo vývoji holandského umenia.

3. Žáner maľba

V Holandsku, spolu so slávou žánru krajiny, nové sa objavujú: Marina - morská krajina, mestská krajina - olovo, obraz zvierat je natieranie zvierat. Významný vplyv na krajinu poskytol Peter Bruegel (1525-1529). Holandský napísal ich, zvláštnu krásu povahy natívneho okraja. Vo XVII storočí sa holandská škola maľby stala jednou z vedúcich v Európe. Okolité objekty ľudí sa stali zdrojom inšpirácie pre umelcov. V odbore tohto času bola ukončená tvorba systému žánrov, ktorá začala v ére oživenia. V portréty, domácich maľbách, krajinách a zátišie, umelci preniesli svoje dojmy prírody a života. Nová myšlienka začala mať žánru domácností maľby - žánru. Žáner pre domácnosť bol vytvorený v dvoch druhoch - roľníkom a mestom (mestským) žánrom. V žánrových maľbách bola zobrazená súkromná osoba: Pirushki Gulik, ekonomická aktivita, musitizácia. Umelci venovali pozornosť vonkajšiemu, predstavuje, kostýmy. Položky sa stali súčasťou coziness: tabuľka mahagónu, šatníka, stoličky, krytú pokožku, dekantéru tmavého skla a skla, ovocia. Taký žáner odrážal správanie a komunikáciu ľudí patriacich k rôznym majetkom.

Práca Gararda Dow si veľmi obľúbené. Zapíše skromné \u200b\u200bscény zo života s malým buržoáziou. Často zobrazuje staršie ženy, ktoré sedia za bitkou alebo čítaním. Zjavná tendencia Dou - Povrchy objektov v ich malých obrázkoch - vzory tkanín, vrásky senilných tváre, ryby atď. (Aplikácia; Obr.

Ale žánrov maľba utrpel vývoj. Počas obdobia stať sa to, boli distribuované príbehy o témach rekreácie, zábavy, scénach zo života dôstojníkov. Takéto obrázky sa nazývali "raňajky", "bankety", "spoločnosti", "koncerty". Táto maľba sa rozlišovala rôznymi farbami a radostnými tónmi. Originál bol žánrom - "Raňajky". Toto je pohľad zátišie, v ktorom prostredníctvom obrazu riadu prešiel celý charakter svojich majiteľov.

Domácnosť žánru je najvýraznejším a výrazným fenoménom holandskej školy, ktorá objavila svetového umeleckého každodenného života súkromnej osoby.

V žánri tému umenie napísal a yang steny. On s zmyslom pre humor označil podrobnosti o živote a vzťahu ľudí. V maľbe "chodí" na diváka, umelec sedel vedľa svojej manželky, spí po zábavnom hodení, hodinky diváka. A na obrázku cez výrazy tváre a gestami postáv, Yang Wall šikovne odhaľuje graf imaginárneho ochorenia.

Na začiatku 30. rokov minulého storočia bol dokončený holandský žáner maľba. Deli žáner maľovanie na sociálnej charakteristike: pozemky o témach zo života buržoázie a scén zo života roľníkov a mestských chudobných.

Jeden zo slávnych umelcov, písanie v "roľníckej žánre" bol Adrian Wang Osta. V skorom období kreativity sa obraz roľníkov vyznačoval komerciou. Takže, na obrázku, osvetlené ostrým svetlom, bojuje, zdajú byť živými ľuďmi a bábkami. Kontrastné z studených a teplých farieb, ostré kontrasty svetla vytvárajú masky s zlými emóciami na ich tvárach.

Neskôr, umelec píše obrázky s viac relaxačnými pozemkami, zobrazujúcimi človeka počas obvyklých povolaní, najčastejšie vo chvíľach odpočinku. Napríklad interiér obraz "rustikálnych hudobníkov". Tolee prenáša koncentráciu "hudobníkov", s sotva viditeľným humorom zobrazujúcimi tých, ktorí ich pozorujú do okna detí. V "roľníckej žánre" pracoval na začiatku zosnulého brata Adriana - ICAAP WAN ODETE. Porovnal život vidieckeho Holland. Na obrázku "Zimný pohľad", typická krajina s sivou, visí cez zem, zamrznutá rieka, na brehu, ktorej sa nachádza obec.

V 50-60 rokoch XVII storočia sa témy žánrov maľby zužuje, ich systém sa mení. Stanú sa pokojnejšími, lyrickými, premyslenými. Táto etapa je zastúpená prácou takýchto umelcov ako: Peter de Heh, Heard Terborh, Gabriel Metsu, Peter Yanence. Ich práca sa vyznačuje idealizovaným spôsobom života holandskej buržoázie. Takže v interiéri obrazu "Izba v holandskom dome" Peter Jansence je znázornený slnečným svetlom útulnou izbou s hraním na podlahe a na stenách slnečných zajačikov. Voľba zloženia zdôrazňuje jednotu človeka a okolitého média.

Holandský žáner sa snažil odrážať vnútorný svet človeka v dielach. V pravidelných situáciách boli schopní ukázať svet skúseností. Takže Gerard Terborh v maľbe "Sklo limonády" zobrazoval sotva chytil jazyk gest, dotýkajúcich sa rúk, stretnutia s výhľadom odhaľuje celý rad zmyslov a vzťahov znakov.

Jemnosť, pravdivosť v rekreácii reality je kombinovaná s holandskými majstrov s nenápadnou a každodennou krásou. Táto funkcia sa prejavila vizuálne v zátive. Holandčina sa nazýva "Stilleven". V tomto chápaní majstrov videl v neživých objektoch skrytý život spojený so životom osoby so svojím životom, zvykom, chuťou. Holandský maliari vytvorili dojem prirodzenej "poruchy" v mieste vecí: ukázali rezaný koláč, ošúpaný citrón so špirálou kôra, zlé pohár vína, horiacu sviečku, odhalila knihu - vždy sa zdá, že niekto sa týkali týchto položiek, len že ich použili, cíti neviditeľnú prítomnosť osoby.

Vedúcimi majstrov holandského zátišieho života prvej polovice XVII storočia boli Peter Class 1 A hlavu Willema. Najobľúbenejšia téma ich stále je to takzvané "raňajky". V "Raňajky s Omar" V. Heda (Príloha; Obr. 16) Položky rôznych tvarov a materiálu - kávovar, sklo, citrón, strieborná doska. Objekty sú usporiadané tak, aby videli atraktívnosť a vlastnosť každého. Rôzne techniky HEBY presahujú materiál a špecifiká ich faktúry; Takže svetelné oslnenie sa odlišuje odlišne na povrchu skla a kovu. Všetky prvky kompozície sú kombinované so svetlom a farbou. V "Zátišie so sviečkou" P. triedy nielen nielen presnosť reprodukcie materiálových vlastností objektov - zloženie a osvetlenie im dáva väčšiu emocionálnu expresiviu. Stále Lifes triedy a životy sú podobné navzájom - to je nálada intimity a pohodlia, pokoj v živote domu hamburgers, kde je bohatstvo. Zátišie je možné vidieť ako jednu z dôležitých tém holandského umenia - predmetom života súkromnej osoby. Dostali svoje hlavné rozhodnutie v žánri.

Symbolizmus. Zátišie

Všetky položky v holandskom zátilovi sú symbolické. Zbierky, ktoré boli publikované v XVIII<#"justify">o. hodvábne lístky v blízkosti vázy - známky z frekvencie;

o. vyblednutý kvet je náznakom pocit zmiznutia;

o. - znamenie panny;

o. Červené kvety - symbol redemant obete Krista;

o. biela ľalia nielen krásna kvetina, ale aj symbolom chyby Panny Márie;

o. karafiát - symbol rozliatej krvi Krista;

o. biely tulipán - falošná láska.

o. granátové jablko - symbol vzkriesenia, chastity charakter;

o. jablká, broskyne, pomaranče sa pripomenuli na jeseň;

o. víno v pohári alebo džbácii oslobodzuje obetná krv Kristov;

o. olivový symbol sveta;

o. rottené ovocie - symbol starnutia;

o. ucho pšenice, brečtan - symbol oživenia a cyklu života.

o. sklo - symbol krehkosti;

o. porcelán - čistota;

o. fľaša je symbolom hriechu a opitosti;

o. zlomené jedlá - symbol smrti;

o. inverzné alebo prázdne sklo označuje prázdnotu;

o. nôž - symbol zradenia;

o. strieborné plavidlá - personifikácia bohatstva.

o. presýpacie hodiny - pripomienka frekvencie života;

o. lebka - pripomienka nevyhnutnosti smrti;

o. uši pšenice - symboly oživenia a cyklu života;

o. chlieb - symbol tela Pána;

o. zbrane a brnenia - symbol moci a sily, označenie toho, čo s ním nemôže byť vzaté do hrobu;

o. kľúče - symbolizujú energiu;

o. fajčenie - symbol fajčenia a nepolapiteľných pozemských potešení;

o. karnevalová maska \u200b\u200b- je znakom nedostatku človeka; nezodpovedné potešenie;

o. zrkadlá, Sklenené gule - Vanity symboly, Znamenie odrazu, Nehrádzateľnosť.

Základy holandskej realistickej krajiny boli vytvorené v prvom storočí XVII. Umelci znázorňovali svoju povahu s duny a kanálmi, domami a dedinami. Snažili sa zobrazovať štátnu príslušnosť krajiny, vzdušnú atmosféru a charakteristiku roka. Majstri majú čoraz viac podriadené všetky komponenty obrazu jedného tónu. Jemne cítili, že farby, odôvodnené, aby prechod z svetla do tieňa, od tónu k tónu.

Najväčším zástupcom holandskej realistickej krajiny bol Jan Wang Goyen (1596-1656). Pracoval v Leiden a Haagu. Umelecký miloval, aby zobrazoval údolia a vodný povrch riek na malé plátna. Mnoho miest Goyen opustil oblohu s mrakmi. Taký je obrázok "Pohľad na rieku Vaal Nimegen", vo veku v tenkom hnedejovo sivom rozsahu farieb.

Neskôr charakteristický subjekt zmeny krajiny. Stáva sa to trochu širšie, viac emocionálne. Špecifickosť zostáva rovnaká, ale tón získava hĺbku.

Všetky nové vlastnosti štýlu krajiny obsiahnuté v jeho maľbách Jacob van Reydal (1629-1682). Zobrazenie objemových stromov a kríkov, bol vytvorený pocit, že boli predložené na predpovede a stali silnejšími. Veľkolepé, ktoré majú zmysel pre perspektívu, Reyally šikovne prešiel širokými pláňami a okolím Holandska. Voľba tónu a osvetlenia sa zameriava. Reyaldal miloval a zrúcaniny ako dekoratívne detaily, hovorí o zničení, tvorení pozemskej existencie. "Židovský cintorín" predstavuje spustenú oblasť. Reyaldal nepoužil úspech naraz. Realizmus jeho maľbov nezodpovedal chute spoločnosti. Umelec si zaslúžil svetovú slávu, zomrel chudobným mužom v Harlemovom páse.

Portrétová maľba. Francúzsko Hals.

Jedným z veľkých holandských umelcov bolo Frans Hals (asi 1580-1666). Narodil sa v XVII storočia v Antverpách. Veľmi mladý umelec bol zasiahnutý v Harleme, kde vyrastal a vytvoril sa v spôsobe školy Karel van Mandera. Harlem bol hrdý na svojho umelca a viedol ho k dielni slávnych hostí - Rubens a Wang Dequee.

Hals bol takmer výlučne portrét, ale jeho umenie znamenalo veľa nielen pre portrétový obraz Holandska, ale aj na vytvorenie iných žánrov. V práci Hals sa môžu rozlíšiť tri typy portrétnych kompozícií: skupinový portrét, prispôsobený individuálny portrét a špeciálny typ obrazu na výšku, blízky povahou žánru maľovanie.

V roku 1616, Hals píše obraz banketu dôstojníkov pušky pluku sv. Juraja, "v ktorom úplne oholí s tradičnou schémou skupiny Porter. Vytvorenie veľmi žijúcej práce, kombinujúce postavy v skupine a dávať im rôzne posturu, on, ako to bolo, zaujaté portrét s žánrovým maľbou. Práca bola úspešná a umelec bol posilnený príkazmi.

Jeho postavy držia na portréte prirodzene a slobodne, ich póza, gestá sa zdajú byť nestabilné a na tvári by sa mala expresia zmeniť. Najpozoruhodnejšou vlastnosťou kreatívneho spôsobu HALS je schopnosť sprostredkovať charakter prostredníctvom jednotlivých výrazov tváre a gesto, akoby sa chytil na lietanie - "veselý spoločník", "mulatto", "usmievavý dôstojník". Umelecké milované emocionálne stavy, plné rečníkov. Ale v tomto okamihu, že zachytil Hals, vždy zachytil najvýznamnejší, jadro obrazu "cigánskej", "Malli Baba".

Avšak, v obrazoch Hals najneskôr 30 rokov a 40 rokov, premyslenosť a smútok, cudzinec na jeho postáv, portrét Willem Haythheysen, a niekedy skĺzol svetlú iróniu proti interpretovi. Z umenia Hals postupne opúšťajú jurisdikciu života a človeka.

Kritické momenty prišli v Hals maľby. V portrétoch HALS, napísaných v 50. a 60. rokoch, sú hĺbkové charakteristiky zručností kombinované s novým vnútorným významom. Jedným z najsilnejších diel neskorých Hals je mužov portrét z metropolitného múzea v New Yorku (1650-1652). Portrétová kompozícia je generovaný obraz obrázku, jeho nastavenie v čistej fas, pohľad zameranej priamo na diváka, význam jednotlivca je plsť. V tešpe mužov si prečítali studené orgány a arogantné pohŕdanie pre všetkých. Pocit sebaúcty je v ňom spojený s nesmiernou ambíciou. Zároveň, v jeho očiach, odtieň sklamania neočakávane zachytáva, ako keby v tejto osobe, ľutuje o minulosti - o jeho mládeži a mládeži jeho generácie, ktorého ideály sú zabudnuté, a život stimuly boli vyblednuté.

Portréty HALSE 50-60, ktoré majú veľa odhaliť v holandskej realite týchto rokov. Umelec žil dlhý život a on mal svedčiť o tom, že svedčí o znovuzrodení holandskej spoločnosti, zmiznutím svojho demokratického ducha. Teraz sa nestane náhodou od módy umenia HALS. Neskoré diela HALS jasne odrážajú ducha času, taký cudzinec majster, ale jeho vlastné sklamanie v okolitej realite je počuť. V niektorých prácach týchto rokov, opakom osobných pocitov starého umelca, ktorý stratil bývalú slávu a ktorý už videl koniec svojej životnej cesty.

Dva roky pred smrťou, v roku 1664, HALSE boli napísané portrétmi regentov a odstupov (správcov) Harlemiského prístrešia pre seniorov.

V "portréte regent" kombinuje každý zmysel pre sklamanie a osud. Neexistuje žiadna vitalita v regentoch ako v skorých skupinových portrétoch HALS. Každý, každý existuje sám. Čierne tóny s červenkastými ružovými škvrnami vytvára tragickú atmosféru.

V inom emocionálnom kľúči bol vyriešený "portrét regentsh". Pri takmer nehnuteľných skladovacích poruchách sa majstrovské úrady cítia, a zároveň žije hlboká depresia, pocit impotencie a zúfalstva tvárou v tvár hroziacej smrti.

Až do konca dňoch, Hals držali neomylnosť jeho zručnosti a umenie osemdesiatročného maliara dostal penetráciu a silu.

6. Rembrandt Wang Rýn

Rembrand (1606-1669) je najväčším zástupcom zlatého storočia holandskej maľby. Narodil sa v Leiden v roku 1606. Pre umelecké vzdelávanie sa umelec pohybuje do Amsterdamu a vstupuje do dielne Petra Lastman a potom sa vracia do Leiden, kde v roku 1625 začne nezávislý kreatívny život. V roku 1631 sa Rembrandt konečne presťahoval do Amsterdamu a zvyšok majstra života je spojený s týmto mestom.

Kreativita Rembrandta, naplnená filozofickým porozumením života a vnútorného sveta človeka. Toto je vrcholom vývoja holandského umenia XVII storočia. Umelecké dedičstvo Rembrandt sa vyznačuje rôznymi žánrami. Napísal portréty, zátišie, krajiny, žánrové scény, maľby na historických, biblických, mytologických témach. Najväčšia hĺbka umelca je však dosiahnutá v posledných rokoch svojho života. Uffmus má tri diela veľkého majstra. Tento autoportrét vo svojej mladosti, samo-portrét v starobe, portrét starého muža (rabín) v mnohých neskorších prácach umelec ponorí celý povrch plátna v súmraku, so zameraním pozornosti diváka na tvári .

To bolo zobrazené spoločnosťou Rembrandt vo veku 23 rokov.

Obdobie pohybu do Amsterdamu bolo vyznačené v kreatívnom biografii Rembrandt vytvorením mnohých mužských a dámskych etudes . V nich skúma originalitu každého modelu, jej výrazy tváre. Tieto malé diela sa následne stali skutočnou školou Rembrandt-Portretist. Pravý portrét Maľba umožnila umelca v tom čase prilákať rád bohatých amsterdamových meštianskych A tým dosiahnuť obchodný úspech.

V roku 1653, zažívajúce materiálne ťažkosti, umelec prešiel takmer celý svoj majetok na synovi Titus, po ktorom uviedol v roku 1656 o konkurze. Po predaji domu a majetku sa umelec presunul na okraj Amsterdamu, v židovskej štvrti, kde strávil zvyšok svojho života. Najbližšie k nemu v tých rokoch, zrejme, Titus, pretože Jeho obrazy sú najpočetnejšie. Smrť Titus v roku 1668 sa stala jedným z posledných úderov osudu; On sám nebol o rok neskôr. "Matúš a anjel" (1661). Možno bol model pre Angel Titus.

Posledné dve desaťročia života Rembrandt boli vrcholom jeho zručnosti ako portrétista. Modely sú kamaráty umelca (Nicholas Breing , 1652; Gerard de Luman 1665; Yeremias de Decker , 1666), vojakov, starých ľudí a starých žien - všetci tí, ktorí sú podobní autorovi, prešli cez roky gravitačných testov. Ich tváre a ruky sú osvetlené vnútorným duchovným svetlom. Vnútorná evolúcia umelca prenáša sériu self-portrétov, ktorý odhaľuje divákovi svetu jeho najvnútornejších skúseností. Séria self-portrétov priývajú obrazy ramien apoštolov . Vlastnosti samotného umelca hádajte tvárou v tvár apoštolu.

7. Vermeer Delftan Yang

holandská umelecká maľba zátišie

Vermeer Delftsky Yang (1632-1675) - Holandský maliar, najväčší majster holandského žánru a na šírku. Pracoval Vermeer v Delft. Ako umelec bol ovplyvnený tragicky zomrel v explózii práškového skladu Karela Fabrichus.

Predčasné obrázky Vermeer majú nadmorskú výšku obrázkov ( Kristus v Matern a Mary ). Práca majstra žánru maľby Peter de HoOCH bola silným vplyvom na prácu Vermeer. Štýl tohto maliara v budúcnosti nájde vývoj na obrázkoch Vermeer.

Od druhej polovice 50s, Vermeer napísal malé obrazy s jedným alebo viacerými postavami v striebornom svetle domu domu ( Dievča s listom Mliečna kanvica ). V neskorých 50s, Vermeer vytvoril dve majstrovské diela na šírku: srdečný obraz Natiahnuť so žiarením, čerstvým, čistou, farbou a maľbou Pohľad na mesto Delfta . V 60. rokoch sa práca Vermena stáva rafinovanou a maľbou je studená. ( Dievča s perlou náušnice).

Na konci 60. rokov, umelec často vykreslil bohato zariadené izby, kde sú dámy a držitelia musitalizáciou a vedením galvantných konverzácií.

V posledných rokoch života Vermeera sa jeho finančná situácia výrazne zhoršila. Dopyt po obrazoch prudko padol, maliar bol nútený prevziať pôžičky na kŕmenie jedenástich detí a iných členov rodiny. Pravdepodobne zrýchlil prístup smrti. Nie je známe, čo sa stalo - akútne ochorenie alebo depresia kvôli financiám, ale pochovaný Vermeer v roku 1675 v rodinnom krypte v Delft.

Jednotlivé umenie Vermeer po smrti nebolo hodnotené súčasníkmi. Záujem o neho bol oživený len v XIX storočí, vďaka činnostiam umeleckej kritiky a historika umenia Etienne Theophil Tore, ktorý "otvoril" Vermeer pre širokú verejnosť.

Záver

Odvolanie na skutočnú realitu pomohla rozšíriť umelecké možnosti umenia Holandska, obohatil svoj žánrovú tému. Ak by sa pred XVII storočím, biblické a mytologické predmety mali veľký význam v európskom výtvarníku, a ostatné žánre boli slabo vyvinuté, potom v holandskom umení, pomer medzi žánrmi sa prudko mení. Vyskytuje sa s vzostupom takých žánrov ako: žánr pre domácnosť, portrét, krajinu, zátišie. Biblické a mytologické pozemky v holandskom umení sú vo veľkej miere strácajú bývalé formy inkarnácie a sú teraz považované za domáce maľby.

So všetkými úspechmi, holandské umenie niesol niektoré špecifické vlastnosti obmedzení - úzky kruh grafov a motívov. Ďalší mínus: Len niektorí majstri sa snažili nájsť vo fenoménoch ich hlbokej základne.

Ale v mnohých kompozitných maľbách, portréty obrazov sú z najhlbšieho charakteru a krajiny ukazujú pravdivý a skutočný charakter. Stalo sa charakteristickou črtou holandského umenia. Maliari teda urobili veľký prielom v odbore, zvládol ťažkú \u200b\u200ba ťažkú \u200b\u200bschopnosť písať obrazy vnútorného sveta človeka a skúseností.

Skúška mi poskytla možnosť otestovať svoje kreatívne schopnosti, dopĺňať zásoby teoretických poznatkov, dozvedieť sa hlbšie o holandských umelcov a ich diela.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť študovať, aké jazykové témy?

Naši špecialisti budú informovať alebo mať doučovacie služby pre tému záujem.
Poslať žiadosť S témou práve teraz dozvedieť o možnosti prijatia konzultácií.

Holandsko. 17 storočie. Krajina zažíva bezprecedentný rozkvet. Tzv. "Zlatý vek". Na konci 16. storočia dosiahol nezávislosť od Španielska niekoľko provincií krajiny.

Teraz Simplystan Holandsko išlo na cestu. A katolícky flám (súčasné Belgicko) pod krídlom Španielska - jeho vlastné.

V Nezávislom Holandsku, náboženské maľovanie takmer nikto potreboval. Protestantský kostol neschválil luxus dekorácie. Ale táto okolnosť "hrala na ruke" maľby sekulárne.

Láska k tomuto druhu umenia sa zobudila doslova každého rezidenta novej krajiny. Dutchman chcel vidieť svoj vlastný život na obrázkoch. A umelci ochotne chodili, aby sa s nimi stretli.

Nikdy nezobrazovala okolitú realitu. Obyčajní ľudia, obyčajné izby a najčastejšie raňajky občana.

Realizmus prekvital. Až do 20. storočia bude hodný konkurentom akademizmu so svojimi nymfami a gréckymi bohyňami.

Títo umelci zavolajú "malé" holandské. Prečo? Obrázky boli malé, pretože boli vytvorené pre malé domy. Takže, takmer všetky obrázky Jan Vermeer vo výške najviac pol metra.

Ale mám rád ďalšiu verziu viac. V Holandsku v 17. storočí žil a pracoval veľký majster, "veľký" Dutchman. A všetci ostatní v porovnaní s ním boli "malé".

Hovoríme, samozrejme, o Rembrandte. Od neho a začať.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Self-Portrét vo veku 63 rokov. 1669 Národná galéria Londýna

Rembrandt bol schopný zažiť širší gamut emócií počas svojho života. Preto v jeho skorých prácach toľko zábavy a bravdas. A toľko komplexných pocitov - neskôr.

Tu je mladý a sklamaný na obrázku "slepého syna v tavere." Na kolená - milovaná manželka Saskovia. Je to populárny umelec. Objednávky nalejte rieku.

Rembrandt. Márnotratný syn v tavere. 1635 Galéria starých majstrov, Drážďany

Ale toto všetko zmizne po približne 10 rokoch. Sasquia zomrie na konzumovanie. Popularita sa rozpustí ako dym. Veľký dom s unikátnou zbierkou sa bude považovať za dlhy.

Ale rovnaký rembrandt sa objaví, ktorý zostane v storočí. Veľké pocity hrdinov. Ich najviac intímnych myšlienok.

2. Francúzsko Hals (1583-1666)

Francúzsko Hals. Autoportrét. 1650 Metropolitné múzeum, New York

Francúzsko Hals je jednou z najväčších portrétov všetkých čias. Preto by som to tiež považoval za "veľký" holandský.

V Holandsku, v tom čase bolo zvyčajné objednať skupinové portréty. Toľko podobných prác sa objavilo s obrazom ľudí, ktorí pracujú spoločne: šípky tej istej cechu, lekárov jedného mesta, riadenie opatrovateľského domova.

V tomto žánri sa Hals pridelila zo všetkých všetkých. Koniec koncov, väčšina týchto portrétov bola ako paluba kariet. Ľudia sedia pri stole s rovnakým výrazom tváre a len sledujte. Hals mal inak.

Pozrite sa na jeho skupinový portrét "arrow cechu sv. George.

Francúzsko Hals. Arrows Guild Hild George. 1627 Múzeum Francúzska Hals, Garel, Holandsko

Tu nájdete jediné opakovanie v pozícii alebo výrazom tváre. Zároveň nie sú žiadne chaos. Existuje mnoho znakov, ale nikto sa zdá byť nadbytočný. Vzhľadom na prekvapivo správne umiestnenie obrázkov.

Áno, a v jednom portréte Hals prekročili mnoho umelcov. Jeho modely sú prirodzené. Ľudia z najvyššej spoločnosti v jeho maľbách nie sú bezpredustené zväčšené, a model z dna nevyzerá ponížal.

A jeho hrdinovia sú veľmi emocionálne: usmievajú sa, smiali, ukázali. Ako napríklad je to "cigánsky" s voľným vzhľadom.

Francúzsko Hals. Gypsy. 1625-1630

Hals, ako rembrandt, dokončil život v chudobe. Z toho istého dôvodu. Jeho realizmus prišiel proti chuti zákazníkov. Kto chcel svoj vzhľad ozdobiť. Hals nešiel do Frank lichotenia, a tak podpísali vetu - "zabudnutie".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Autoportrét. 1668 Kráľovská galéria Mauritshais, Haag, Holandsko

Terboro bol čarodejníkom domácich žánrov. Bohaté a nie veľmi meštiaci pomaly hovoria, že dámy si prečítajú listy a priekopník sleduje courting. Dve alebo tri úzko usporiadané obrázky.

Bol to tento majster, ktorý pracoval kanony domácnosti žánru. Ktorý potom si požičal Yang Vermeer, Peter de Heh a mnoho ďalších "malých" holandčín.

Gerard Terboro. Sklo limonády. 1660s. Štát Hermitage, Petrohrad

"Sklo limonády" je jedným zo slávnych diel Terborch. To môže vidieť ešte jednu výhodu umelca. Neuveriteľne realistický obraz šaty.

Tam je terboro a nezvyčajná práca. Čo hovorí o svojej túžbe ísť nad rámec požiadaviek zákazníkov.

Jeho "brúska" ukazuje život najchudobnejších obyvateľov Holland. Sme zvyknutí vidieť útulné nádvorie a čisté izby na obrázkoch "Small" Dutch. Ale Terboro sa odvážil ukázať nevzhľadnému Holandsku.

Gerard Terboro. Brúska. 1653-1655 Vládne múzeá Berlin

Ako rozumiete, takéto diela neboli v dopyte. A sú vzácnym fenoménom aj pri terborh.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Dielňa umelca. 1666-1667 Múzeum umenia histórie, Viedeň

Čo vyzeral Yang Vermeer, nie je to spoľahlivo známe. Je to len zrejmé, že sa zobrazil v maľbe "umelecká dielňa". Pravdivé od chrbta.

Preto je prekvapujúce, že sa nedávno stal nový fakt zo života pána. Je spojený so svojím majstrovským dielom "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft Street. 1657 Vládne múzeum v Amsterdame

Ukázalo sa, že detstvo Vermeer prešlo na túto ulicu. Zobrazený dom patril jeho tetu. Zdvihla do neho päť detí. Možno sedí na prahu šitím a dve deti hrajú na chodníku. Vermeer sám žil v dome naproti.

Ale častejšie zobrazil vnútornú situáciu týchto domov a ich obyvateľov. Zdá sa, že pozemky malieb sú veľmi jednoduché. Tu je Miloidná dáma, zabezpečená mesto, kontroluje prácu mojich mier.

Jan Vermeer. Žena s váhami. 1662-1663 Národná umelecká galéria, Washington

Čo urobil Vermeer medzi tisíckami iných "malých" holandčín?

Bol to neprekonateľný svetlý majster. Na obrázku "Žena s váhami" svetlo jemne obklopuje tvár hrdinky, tkaniny a steny. Poskytnutie neznesiteľnej spirituality.

A kompozície zubných obrazov sú starostlivo zotavené. Nenájdete žiadne ďalšie podrobnosti. Stačí odstrániť jeden z nich, maľba "rozpadať" a má kúzlo preč.

To všetko bolo dané Vermeleu nie je ľahké. Taká ohromujúca kvalita potrebná starostlivá práca. Celkovo 2-3 obrázky ročne. V dôsledku toho neschopnosť kŕmiť rodinu. Vermeer pracoval ako umelecký predajca, predával prácu iných umelcov.

5. Peter de Heh (1629-1884)

Peter de Heh. Autoportrét. 1648-1649 Reyxmuseum, Amsterdam

Hoha často v porovnaní s Vermeerom. Pracovali naraz, dokonca aj v jednom meste. A v jednom žánri - domácich. Na Hoha, vidíme tiež jednu alebo dve postavy v útulných holandských nádvorích alebo izbách.

Otvorené dvere a okná robia priestor jeho maľby viacvrstvové a zábavné. A čísla sú v tomto priestore napísané veľmi harmonicky. Ako napríklad v jeho obrázku "sluha s dievčaťom na nádvorí."

Peter de Heh. Slúžka s dievčaťom na nádvorí. 1658 Národná galéria Londýna

Až 20. storočie bolo Hech veľmi vysoké. Ale malé diela svojho konkureta Vermeer sú málo, ktorí si všimli.

Ale v 20. storočí sa všetko zmenilo. Slava Hoha Faming. Avšak, jeho úspechy v maľbe, nie je ťažké rozpoznať. Málokto, kto by mohol kompetentne kombinovať okolité prostredie a ľudí.

Peter de Heh. Hráčiky na mape v slnečnej miestnosti. 1658 Montáž Royal Art, Londýn

Upozorňujeme, že v skromnom dome na "hráčov v mapách" môže zavesiť obrázok v pohotovostnom rámci.

To opäť hovorí o tom, ako patrí medzi obyčajné holandské maľby. Obrazy boli zdobené každým domom: aj dom bohatej burger a skromný občan, a dokonca aj roľník.

6. Steny Yang (1626-1679)

Yang steny. Self-portrét s lute. 1670s. Múzeum tkaniny-Bornemis, Madrid

Yang steny, možno, najviac veselý "malý" Dutchman. Ale milujú morálku. Často zobrazoval krčmy alebo chudobné domy, v ktorých bol viceprezident.

Jeho hlavné postavy - prechádzky a dámy ľahkého správania. Chcel sa pobaviť diváka, ale neudržal sa ho varoval pred zlý život.

Yang steny. Kavardak. 1663 Múzeum histórie umenia, Viedeň

Tam je stena a pokojnejšia práca. Ako napríklad "ranné toalety". Ale aj umelec prekvapuje divák príliš úprimné položky. Tu a stopy z zásobníka ďasien, a nie prázdny nočný hrniec. Áno, a nejako nie je vôbec tým, ako sa psa leží priamo na vankúš.

Yang steny. Ráno toalety. 1661-1665 Reyxmuseum, Amsterdam

Ale aj napriek všetkému frivozmu, farebné riešenia steny sú veľmi profesionálne. V tom bol nadradený mnohým "malým holandským". Pozrite sa, koľko je červená pančucha dokonale kombinovaná s modrou bundu a jasným béžovým koberec.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1882)

Portrét Raisdale. Litografie z 19. storočia knihy. \u003d Holandská maľba. Veľká zbierka \u003d.

Holandská maľba je prvá pobočka tzv. "Holandská škola", podobne ako druhý flámsky, vznikol ako samostatná epocha vo výtvarných umení po krutej revolúcii, koniec víťazstva holandských ľudí nad utláčaním Španielov. Z tohto bodu, holandská maľba naraz berie originál, celkom národný charakter a rýchlo dosiahne svetlý a hojný rozkvet. Maliarstvo, v dielach obrovskej rôznych alebo menej talentovaných umelcov, ktorí sa objavili takmer súčasne, okamžite prijali smer sem veľmi univerzálny a zároveň úplne odlišný od smerovania umenia v iných krajinách! Hlavným prvkom charakterizovaním týchto umelcov je láska k prírode, túžba reprodukovať ju v celej svojej jednoduchosti a pravde, bez najmenších rukavíc, bez toho, aby sa zhrnuli za akýchkoľvek podmienok predsudkov ideálov. Druhou črtou jeho charakteristickej znaky je jemný pocit farby a pochopenie toho, ako sa môže vyrábať silný, očarujúci dojem, okrem obsahu obrazu, sám a silného prenosu farebných vzťahov spôsobených akciou svetelných lúčov, blízkosti alebo rozsahu vzdialeností. Holandská maľba je maľba, kde je pocit farieb a černochov vyvinutých do takej miery, že svetlo s jeho nespočetné a rôznorodé nuansy hrá na obrázku, môže povedať, že úloha hlavnej hereckej osoby a zradí najdôležitejší graf, Najviac renomovateľnými formami a obrázkami .... Zlepšite vám svoju osobnú zbierku handistov handistov! Malý príbeh: Väčšina holandských umelcov sa nezačal v dlhom hľadaní materiálu pre ich kreativitu, ale je spokojný so skutočnosťou, že sa nachádza okolo nich, v rodnej prírode av živote ich ľudí - hlučná zábava spoločných sviatkov, roľníckych porciesov, scény života obce alebo intímny život občanov, natívnych duny, kňazov a nenarušených plášťov pretínateľné kanálmi, stádmi pasúcimi sa tukových lúkach, osád na brehu riekach, jazier a predmetov, mestá s ich čistou Domy, zdvíhacie mosty a vysoké šarže z kostolov a radnice, prístav, preplnené striebornými loďami, naplnené striebornými alebo zlatými pármi oblohy - to všetko pod kefou golle. Masters, naplnený láskou k vlasti a národnej pýche, sa zmení na obrázky, plné vzduchu, svetlo a príťažlivosť. Aj v tých prípadoch, keď sú iní z týchto majstrov určené na témy Biblie, starovekej histórie a mytológii, potom, bez toho, aby sa starali o dodržiavanie archeologickej lojality, vykonávajú akciu v stredu holandskej, obklopujú ho holandským atmosféra. TRUE, vedľa preplneného davu takýchto Patriot umelcov, falanín iných maliarov, ktorí hľadajú inšpiráciu mimo vlasti, v klasickej krajine umenia, Taliansko; Vo svojej práci však porušujú vlastnosti, ktoré sú vyslovené ich štátnu príslušnosť. Nakoniec, ako vlastnosť holandských maliarov, môžete poukázať na ich zrieknutie sa umeleckých tradícií. Márne by bolo potrebné hľadať prísnu kontinuitu známych estetických princípov a technických pravidiel nielen v zmysle akademického štýlu, ale v zmysle študentov o charaktere svojich učiteľov: s výnimkou, \\ t Snáď, sám, rembrandt's študenti, viac-menej pozorne sledovať svoje kroky brilantný mentor, takmer všetci maliari Holandska, sotva len prešli len svojim študentským rokom, a niekedy už v týchto rokoch začali pracovať vlastným spôsobom, podľa Tam, kde sa zapojilo ich individuálny sklon a aké sa učilo priame pozorovanie prírody. Preto holandskí umelci nemôžu byť distribuovaní do škôl, rovnako ako my o umelci Talianska alebo Španielska. Medzitým boli vo všetkých hlavných mestách Holandska organizované spoločnosti umelcov! Avšak, takéto spoločnosti, ktoré niesli meno cechov sv. Luke, neboli akadémia, držiteľ známych umeleckých tradícií a slobodných korporácií, podobne ako ostatné remeselné a priemyselné cievky, sa od nich nelíšia, pokiaľ ide o zariadenie a tých, ktorí mali cieľ vzájomnej podpory pre ich Členovia, ochrana ich práv, starostlivosť o ich starobu, starostlivosť o osudu ich vdovy a siroty. Každý lokálny maliar, ktorý spĺňa požiadavky morálneho precvičovania, bol prijatý do cechu na predbežnom osvedčení vo svojich schopnostiach a poznatkoch alebo na základe slávy, ktorú získal; Návštevnícke umelci boli povolené v cechu ako dočasných členov za ich pobyt v tomto meste. Včasné diela holandských maliarov nás dosiahli len vo veľmi obmedzených množstvách, pretože väčšina z nich zomrela v tom vágnom, keď reformácia zničila katolíckych chrámov, zrušil kláštory a opátstvo, podnecované "lámanie ikon" (beeldstormers) zničiť obrazové a sochárske posvätné Obrázky a populárne povstanie vyhladzovali v celej portrétoch jej tyranov. Mnohí umelci predchádzajúci revolúciam, poznáme len menom; Iní majú možnosť posudzovať len jednu dve vzorky svojej práce. Hmla zakalenie z nás Počiatočná éra holandskej školy začína rozptýliť s vzhľadom na scéne bitiek DIRK, prezývaná († 1475), ako aj Yana Misart (asi 1470-1556), v ktorom je túžba poturalizmu spojené s dotykom gothickej legendy, teplom náboženského pocitu starostlivosti o vonkajšiu eleganciu. Okrem týchto vynikajúcich majstrov si z počiatočnej éry holandského umenia si zaslúžia, aby sa uviedli: Peter Arsen († 1516), prezývaný pre jeho vysoký rast "dlhý Peter" (Lange Pier), David Ioris (1501-56), zručný Maliar na pohári, unesený Anabaptic Raznomy a predstaviť si prorok Dávid a Syn Boží a Dirk Jacobs (dva obrázky druhej, zobrazujúce strelecké spoločnosti, sú k dispozícii v Hermitage). V blízkosti stredu tabuľky XVI. V médiu holandských maliarov je túžba zbaviť sa nedostatkov domáceho umenia - jeho gotickú uhlovú obratnosť a suchosť - štúdium talianskych umelcov renesancie a spojenie ich mravov s najlepšími tradíciami vlastnej školy. Hlavnou distribúciou nového hnutia by sa mala považovať za Yang Van Soll (1495-1562), ktorý dlho žil v Taliansku a zistil, že neskôr v Utrechte, z ktorého vyšiel celý rad umelcov infikovaných túžbou, ktorý sa stal holatým RAFAEL a MICHELANGELO . V jeho stopách, Martin Van Van, s názvom Chemiskerk (1498-1574), Henrik Golcyus (1558-1616), Cornelis Wang Harlem (1562-1638) a iní patriaci do nasledujúceho obdobia školy, ktoré napríklad Abraham Blumart (napr. 1564 -1651) a Gerard Hontglist (1592-1662), ktoré boli odoslané pre Alpy preniknúť do perfekcií rohovky talianskej maľby, ale z väčšej časti padli, pod vplyvom zástupcov začal v tom čase poklesu tohto maľby. Avšak, ľudská vášeň pre Talians, často usmrtená v prechodnej ére do extrému, priniesol druh prospechu, pretože prispel k tomuto maľbe najlepšie, viac vedeckého výkresu a klesať slobodnejšie a odvážne zlikvidovať zloženie. Spolu s tradíciou stagnianskej a neobmedzenej lásky k prírode, bol realizovaný jedným z prvkov, z ktorých originál, vysoko rozvinuté umenie kvitnúce éry. Útok tejto éry, ako sme už povedali, by mal byť venovaný na začiatku XVII ART. Keď Holland získal nezávislosť, uzdravený nový život. Sharba transformácia utláčanej a chudobnej krajiny v politicky dôležitom, dobre zavedenej a bohatom štátnej únii bola sprevádzaná rovnako ostrým prevratom vo svojom umení. Zo všetkých strán, takmer naraz, tam sú nádherní umelci v nespočetné číslo! Nový - Delft, Utrecht, Dordrecht, Haag, Amsterdam, Dordrecht, Haag, Amsterdam, a ďalšie sú pridané do pôvodných umeleckých centier, Garleos a Leidenu. Všade, kde sa rozvíjajú staré úlohy maľby - jeho nové priemyselné odvetvia . Reformácie vylúčené náboženské maľby z cirkví; Nebolo potrebné zdobiť paláce a ctihodné komory s obrazmi starých bohov a hrdinov, a preto historický obraz, uspokojujúci chute bohatej buržoázie, vyhodili idealizmus a obrátili sa na presnú reprodukciu reality. Ak sa rozhodol hovoriť o všetkom nadaný portrét tejto éry kvitnutia, potom jeden zoznam ich mien s uvedením ich najlepšej práce by mal veľa riadkov; Preto sme obmedzení, aby sme spomenuli len niektoré. Taký, napríklad Michael Merlelt (1567-1641), predchodca troch najväčších portrétov Holland - Clavius \u200b\u200bRembrandt Wang Raina (1606-69), bezkonkurenčný spravodajca, ktorý mal úžasné postavy modelovania umenia vo svetle, Ale trochu zima v charaktere a farbe Bartholomecy van der Der Helsta (1611 alebo 1612-70) a zasiahne svoju kefu França Hals Senior (1581-1666). Z nich, názov REMBRANDTOVÉHO NÁZVU svieti najmä jasne v histórii, najprv, kto použil vyznamenanie zo svojich súčasníkov, potom sa zabudli, málo oceniť potomstvo a len v súčasnom storočí postavené v celej spravodlivosti do stupeň svetového génia. Vo svojej charakteristickej umeleckej osobnosti sa zameriavajú na zameranie, všetky najlepšie vlastnosti holandskej maľby a jeho vplyv ovplyvnili všetky svoje narodenie - v portréte, historických maľbách, domácich scén a krajine. Medzi študentmi a nasledovníkmi Rembrandt získali najväčšiu slávu: Ferdinand Pain (1616-80), Giatert Flint Flint (1615-60), Herbrand Wang den Ecut (1621-74), Nicholas MAS (1632-93), Art de Helder ( 1645-1727), Jacob Backer (1608 alebo 1609-51), Yan Víťaz (1621-74), Karel Fabrichius (OK. 1620-54), Peter de Gores, Willlem de Porter († neskôr 1645), Gerard DOW (1613) -75) a Samuel Wang Hogstraten (1626-78). Okrem týchto umelcov, Yana Livenza (1607-30), Comrade Rembrandte (1607-30), Comrade Rembrandt štúdiom na P. Lastman, Abrahám van Tempel (1622-72) a Peter Nonen (1612-91), ktorý pracoval Viditeľné, ovplyvnené. D. Helst, Imitator Hals Iohannes, VysredRock (1597-1662) a Yana de Bara († 1664, † 1697). Maľba pre domácnosť, prvé experimenty, ktoré boli stále v starej holandskej škole, sa ocitli v XVII storočí. Zvlášť vďačná pôda v protestantskom, bezplatnom, buržoise, spokojných s Holandskom. Malé obrázky, oneskorené reprezentujúce morálky a život rôznych tried miestnej spoločnosti, sa zdalo, že dostatočné osoby vymáhateľnejšie ako veľké diela vážne maľby, a na pary s krajinami - viac praktických pre zdobenie útulných súkromných obydlí. Celá Hordee umelci spĺňajú požiadavku na takéto obrazy, svedomito reprodukciu všetkého, čo sa nestane v skutočnosti, ukazuje lásku k jeho vlastnému, rodnému, dobrého humoru, presne opisujúci malebné pozície a tvár a sofistikovanosť v zručnosti technológie. Potom niekto zaberá spoločný život, scény roľníckej šťastie a smútku, chlast v Zucchini a harchers, zhromažďovanie do cestných hotelov, vidieckych dovoleniek, hier a korčuľovania na ľadových mrazených riekach a kanáloch atď., Ostatné majú obsah pre svoje diela Z Elegantnejšieho kruhu - píšu elegantné dámy v ich intímnej atmosfére, ponechávajú sa im kavalír, majitelia domácností, ktorí dávajú objednávky slúžkam, Salon cvičenia v hudbe a spevácke, centov zlata mládeže v potešení domy .... v a Dlhý rad umelcov prvej kategórie ADRIAN A ISAAC VAN ODETE (1 6 10-85, 1621-49), Adrian Browrver (1605 alebo 1606-38), Yang Walls (približne 1626-79), Cornelis Bayia (1620-64) ), Richard Blanbürg (1650- 1702), Peter van Lar, prezývaný v Taliansku Bamnelicho (1590-1658), Cornelis DYZART (1660-1704), Joss Drochzlot (1586-1666), Clas Moletanter (skôr ako 1630-76), Jan Maine Molyar (asi 1610-68), Cornelis Saflevlen (1606-81). Z Rovnakého značného počtu dôvodov, Gerard Terborh (1617-81), Gerard DOW (1613-75), Gabriel Metasu (1630-67), Peter de Hough (1630-66), Kaspar Nessper (1639-84) \\ t , Francúzsko Van Miris Senior (1635-81), EAGA van der tyče (1643-1703), Iang Vergold (1650-93), Quiruing Brequelenp († 1668). Jacob Oxtervellt († 1670), Dirk Hals (1589-1656) a Anthony Parameys (1601-73). Do kategórie žánru, môžete zaradiť umelci, ktorí napísali scény vojenského života, ako aj pozemky scénu sokolu a kolíkov lovu. Hlavný zástupca tohto priemyselného maľby je slávny a mimoriadne plodný Philips Hovverman (1619-68). Okrem toho jej brat tohto pána, St. Petersburg (1623-82), vyššie uvedené paláce, Jacob Dyuk (1600 - neskôr ako 1660) a DIRK MAAS (1656-1717), boli dokonale vyvinuté. Mnohí z pomenovaných umelcov krajiny zohrávajú rovnakú dôležitú úlohu ako ľudské údaje; Ale paralelne s nimi, hmotnosť maliarov, uviedol ho hlavnou vecou alebo výnimočnou úlohou. Všeobecne platí, že holandskí držitelia patria k neodcudziteľnému právu, aby boli hrdí na skutočnosť, že ich vlasť je vlasť nielen najnovší žáner, ale aj krajinu v zmysle, ako je chápané v našich dňoch. V skutočnosti, v iných krajinách, napríklad v Taliansku a Francúzsku, umenie sa nezaujímalo o neživú povahu, nebol žiadny zvláštny život, ani špeciálnu krásu. Holandský bol prvý, kto pochopil, že aj v neživom prírode dýcha život, všetko je atraktívne, všetko je schopné spôsobiť myšlienku a vzrušiť pohyb srdca. A to bolo celkom prirodzené, pretože holandský, takže hovoriť, vytvoril ich ruky okolo nich s vlastnými rukami, liečenými a obdivoval jej, ako jej otec hodnotí a obdivovali svoj vlastný brainfild. Medzi krajinným hráčom sú najmä rešpektovaní obdobia holandskej školy: Jan Wang Goyen (1595-1656), ktorý spolu s Ezadas van de Veld (cca 1590-1630) a Petrohradom Móle. (1595-1661) sa považuje za zakladateľa holandskej krajiny; Potom študent tohto pána, Salomon Van Ryutal († 1623), Simon de Fliger (1601-59), Yang Weinrans (cca 1600 - neskorší ako 1679), amatérske účinky najlepšie osvetlenie van der NER (1603-77 ), Poetický Jacob Van Ryutal (1628 alebo 1629-82), Mainert Hobbeme (1638-1709) a Cornelis Decker († 1678). Medzi holandskými, boli tiež dosť niekoľko krajinných hráčov, ktorí boli uviaznutí na ceste a reprodukovali motívy cudzineckej povahy, ktoré im však nebránili zachovať ich v ich maľbe. Allaert van Everdingen (1621-75) zobrazoval druhy Nórska; Yang Bot (1610-52) - Taliansko; Herman Sakes (1610-85) - Rýn; Cornelis PUELENBURG (1586-1667) A Skupina svojich nasledovníkov napísal krajiny na motívoch talianskej prírody, s ruinami starých budov, kúpacích nymfy a scén imaginárnych Arcadia. V špeciálnom absolutéri môžu byť majstri rozlíšení, ktoré v ich obrazoch kombinovali krajinu s obrazom zvierat, čím sa zvýšila prvá, potom druhá alebo styku oboch častí s rovnakou pozornosťou. Slávny v mnohých takýchto maliarov vidiecke idyll - Paulus Potter (1625-54); Okrem toho sa tu musí nájsť Adrian Van de Velde (1635 alebo 1636-72), Albert Cape (1620 - 91) a mnohí umelci, ktorí sa zaoberali témou, najlepšie alebo výlučne do Talianska, čo sú: Adam Peyaker (1622-73) ), Yang - Baptist Venix (1621-60), Klas Bercher (1620-83), Karel Duzardden (1622-78), Karel Duzardden (1622-78) a ďalšie. K krajine, maľbe architektonických druhov, ktoré sa holandskí umelci začali angažovať ako nezávislý priemysel Umenie len na polovicu XVII storočia. Niektoré z nich pracovali od tej doby v tejto časti boli sofistikované v obraze mestských ulíc a oblastí so svojimi budovami; Takéto - Johannes Beestrate (1622-66) a Jacob van der Ulf (1627-88). Iní, medzi ktorými Peter Sanredam († 1666) a Dirk Van Dellen (1605-71) napísali vnútorné druhy cirkví a palácov. More mal veľký význam v živote Holandska, že jej umenie nemohlo zaobchádzať s ním inak, rovnako ako s najväčšou pozornosťou. Mnohí z jej umelcov zapojených do krajiny, žánru a dokonca aj portrétu, vzlietnuť v čase ich bežných pozemkov, boli vyrobené marinistkami, a ak sa rozhodol uviesť všetkých maliarov holandskej školy zobrazujúce pokojné alebo pretekárske more, Lode, zatiahnuté lodiami prístavu, mora bitky atď., Ukázalo sa, že je to veľmi dlhý zoznam, ktorý by bol zahrnutý do menách J. In. Goyena, S. de Flyger, S. a YA. Ryutsdalea, A. Cape a ostatné už spomenuté v predchádzajúcich riadkoch. Obmedzené tým istým indikáciou na tých, pre ktorých natieranie morských druhov predstavoval špecialitu, by mala volať Villem Wang de Velte Senior (1611 alebo 1612-93), jeho slávny syn Villem Van De Velte Jr. (1633-1707), as ako aj yana van de cappell († 1679). Nakoniec, realistickým smerom holandskej školy bol dôvodom toho, že bol vytvorený a vyvinutý rodu maľby, ktorý v iných školách nebol kultivovaný ako špeciálny, nezávislý priemysel, a to maľba kvety, ovocie, zelenina, hospodárske zvieratá, Kuchynské doplnky, jedálenský kút atď. - V Slove, čo je obvyklé, že sa nazýva "mŕtvá príroda" (Nature Morte, Stilleben). V tejto oblasti medzi holandskými umelcami kvitnúce éry, najväčšia sláva Jan-Davids de Hem (1606-83), jeho syn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), melchior de chondoceaker (1636- 95), Maria Ustweik (1630-93), Villem Van Alst (1626-83), Willle Hed (1594 -pare 1678), Calph Villem (1621 alebo 1622-93) a Yang Venix (1640-1719). Všeobecne platí, ako vidíme, pravdepodobne, stále hlavným rozlišujúcim znakom vývoja holandského umenia pre všetky tie roky existovala významná prevaha medzi všetkými jeho druhmi maľby. Obrazy boli zdobené doma nielen zástupcovia vládnucej špičkovej spoločnosti, ale aj z chudobných meštianskych, remeselníkov, roľníkov; Boli predávané na aukciách a veľtrhoch; Niekedy ich umelci použili ako prostriedok platenia účtov. Profesia umelca nebola zriedkavá, maliari boli veľa, a boli silne konkurentovaní medzi sebou. Len málo z nich by sa mohlo kŕmiť maľbou, mnohí boli odobraté na širokú škálu práce: steny boli reštaurácia, hobbema - spotrebný úradník, Jacob van Reydal - lekára.)))) Od začiatku storočia XVIII . V holandskej maľbe sú francúzske chute a pohľady na striekané éru Louis XIV napodobňovanú - imitácia poussínu, leberu, Cl. Lorrane a ďalšie. Francúzske školy káble. Hlavným distribútorom tohto smeru bol usadený v Amsterdame Flemandes Gerard de Lowhes (1641-1711), umelec je veľmi schopný a na jeho vzdelanie, keď mal obrovský vplyv na súčasníkov a najbližší potomok, ako aj jeho spôsob pseudo- Historické maľby a diela jeho perom, medzi ktorými - "Veľká kniha maliara" ("t Groot Schilderboec) - za päťdesiat rokov slúžil ako kód pre mladých umelcov, ako aj slávny Adrian Van de Verff (1659-1722) Zdá sa, že maľba s chladom, ako keby sa odrezali z obrázkov slonoviny, zdalo sa, že je potom jazdecká dokonalosť. Medzi nasledovníkmi tohto umelca sa tešil sláve ako historických maliarov Henrik Van Limborg (1680-1758) a Philip van Duck (1669-1729), nazývaný "malý wang disk". Od ostatných maliarov posudzovaných éry, obdarené určitým dávkovaním, ale infikovaný duchom času, by sa mali oslavovať Willem a França van Mirisa Junior (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Verchenga (1673-1746), Konstantin Netzer (1668-1722) a Karel de Moore (1656-1738). Cornelis Troost (1697-1750), prevažne karikatúr, prezývaný holandský GOGARD, portrétista Yang Quinched (1688-1772), dekoratívny a historický maliar Jacob de Vit (1695-1754) a maliar mŕtvych prírody Yang van Haisum (1682 - \\ t 1749). Zahraničný účinok na dvadsiaty roky XIX storočia je cudzinec na dvadsiatych rokov XIX storočia, zatiaľ čo viac alebo menej odrážajú tieto úpravy v ňom, ktoré umenie bolo prijaté vo Francúzsku, počnúc dvojicou času slnka a koniec pseudoklasicizmu DAVID. Keď štýl tímu hovoril o svojom veku a všade na západ od Európy, namiesto vášnivej, romantickej túžby, zvládnuc ako poézie a obrazové umenie, holandský, ako ostatné národy, obrátil sa na svoje staré časy, a preto k slávnej minulosti jej maľby. Túžba ju znovu informovať o brilancii, keď svieti v XVII storočí, začal animovať najnovších umelcov a vrátil ich do princípov starých národných majstrov - k prísnym pozorovaním prírody a osoby, úprimného postoja k prezentátorom. Zároveň sa nepodarilo úplne odstrániť zahraničný vplyv, ale, ktorý bude študovať v Paríži alebo Düsseldorfe a ďalších umeleckých centrách Nemecka, vyvážaný domov odtiaľto len oboznámenie s úspechmi moderných technológií. Vďaka tomuto všetkému, oživená holandská škola opäť dostala originalitu a presťahovala sa v našich dňoch pozdĺž cesty, ktorá vedie k ďalšiemu pokroku. Pre mnohých svojich najnovších vodcov môže bezpečne proti najlepším maliarom XIX storočia v iných krajinách. Holandsko môže byť hrdí na niekoľko významných moderných majstrov: Jacob Square (1793-1861), David Blis (narodený 1821), Herman Ten Kate (1822-1891) a "Deserter" v Anglicku Vysoko chovateľov Lawrence Alma Tadema (r. 1836) , Ibef Israels (R. 1824) a Christoffel Bischop (R. 1828), Anton Mauwe (1838-88) a Jacob Maris (R. 1837), Bartolomeus van HOV (1790-1888) a Johannes Bosboom (1817-N), Henrik mesdag (r. 1831), Wurles vershur (1812-74) a mnoho ďalších .....