Mystické maľby ruských umelcov. Najjasnejšie maľby v histórii

Je tu povera, že portrét písanie môže priniesť nešťastný model. V histórii ruskej maľby bolo niekoľko slávnych plátiek, ktoré mali mystickú reputáciu.

"Ivan hrozný a syn jeho Ivana 16. novembra 1581." Ilya Repin

Ilya Repin mal "fatálne maliar" povesť: mnohí z tých, ktorých portréty natrel, umierajú samovraždu. Medzi nimi, Mussorgssky, Potemist, Pirogov, Taliansky herec Mursa d'Arceanto a Fyodor Tyutchev.

Najjemnejší obraz Repin uznáva "Ivan Grozny zabije svojho syna." Zvedateľná skutočnosť: je stále neznáma, ak Ivan IV jeho syn zabil, alebo táto legenda naozaj zložil vatikánsky vyslanec Antonio Possevinino.

Obrázok urobil represívny dojem na návštevníkov výstavy. Bola zaznamenaná prípady hystérie av roku 1913, ikona maliar Abram Balashov resorboval obraz s nožom. Neskôr bol prijatý šialený.

Podivná zhoda: umelec Myasoedov, z ktorej Repin napísal obraz kráľa, čoskoro sa takmer zabil v útoku hnevu svojho Syna Ivana a spisovateľ Vsevolod Garshin, ktorý sa stalfortorchik Pre Tsarevich Ivan, šiel bláznivý a spáchaný samovraždu.

"Portrét M. I. Lopukhina." Vladimir Borovikovsky

Maria Lopukhin, pochádzajúci z okresu Tolje, sa stal umelcom simulátorom 18, krátko po jeho vlastnej svadbe. Úžasne krásna dievčina bola zdravá a plná sila, ale o 5 rokov neskôr zomrela. Po rokoch bude básnik Polonsky napísať "Krása jej Borovikovského uloženého ...".

Tam boli povesti o spojení maľby smrťou loofínu. Legenda mesta sa narodila, že portrét sa nemohol pozrieť na portrét - smutný osud "dreva" bude trpieť.

Niektorí argumentovali, že otec dievčaťa, majstra Masonic Lodge, uzavrel ducha svojej dcéry na portréte.

Po 80 rokoch získal obrázok Tretyakov, ktorý sa nebál o reputácii portrétu. Dnes sa plátno nachádza v zbierke galérie Tretyakov.

"Neznáme". Ivan Kramskaya

Maľba "Neznáma" (1883) spôsobila šuchotvorný záujem medzi Verejnou verejnosťou St. Petersburg. Tretyakovov však odmietol získať obrázok pre jeho zbierku. Takže "cudzinec" začal svoju cestu prostredníctvom súkromných zbierok. Čoskoro sme sa začali vyskytnúť: Prvý majiteľ bol opustený jeho manželkou, druhý spálil dom, tretia zbankrotovala. Všetky nešťastia pripisovali fatálny obraz.

Sám umelec neunikol problémom, krátko po písaní obrazu, dvaja synovia Kramského zomreli.

Obrázky boli predané v zahraničí, kde naďalej priniesla jedno nešťastie majiteľom, zatiaľ čo v roku 1925 sa plátno nevrátilo do Ruska. Keď sa portrét ukázal byť v zbierke galérie Trecikov z nešťastia.

"Troika". Vasily perov

Perov nemohol nájsť simulátor pre centrálny chlapec na dlhú dobu, kým sa nestretol s jednou ženou, ktorá jazdila cez Moskvou na matku-matku s jeho 12-ročným synom Vasya. Umelec sa podarilo presvedčiť ženu, aby sa vzala, aby sa objavila na maľbu.

O niekoľko rokov neskôr sa s touto ženou opäť stretol. Ukázalo sa, že ročne po písaní obrazu Vassenka zomrel a jeho matka osobitne prišla k umelcovi kúpiť obrázok za posledné peniaze.

Ale plátno bol už nadobudnutý a vystavený v Tretyakovskej galérii. Keď žena videla Troika, padla na kolená a začala sa modliť. SILLARMED, ARTISTOVANÝ PRACOVNÝ PRACOVNÍKOV NA ŽIVOTNOSTI KRÁTKU svojho syna.

"Demon porazil." MIKHHAIL VRUBEL

Syn Vrubel, Savva, zomrel náhle čoskoro potom, čo umelec dokončil portrét chlapec. Smrť Syna sa stala úderom Vrubel, takže sa sústredil na jeho posledný obrázok "Demon porazený".

Túžba dokončiť plátno sa zmenila na posadnutosť. Vrubel pokračoval pri pridávaní obrazu, aj keď bola odoslaná na výstavu.

Neplaťte pozornosť návštevníkom, umelec prišiel do galérie, vzal kefy a pokračoval v práci. Dotknuté príbuzní kontaktovali lekára, ale už bolo príliš neskoro - kocky z miechy priniesli Vrubel do hrobu napriek liečbe.

"Morské panny". Ivan Kramskaya

Ivan Kramskaya koncipoval, aby napísal obrázok na základe príbehu N.V. Gogol "môže noc, alebo utopenie". Pri prvej výstave v mobilnom partnerstve sa obraz visel vedľa pastoratívneho "Gracchi Flew" Alexei Savrasov. Na prvej noci, obraz "Graci" padol z steny.

Čoskoro obaja maľby kúpili Tretyakov, "Grachics letel" vzal miesto v kancelárii a "morské panny" boli postavené v hale. Z tohto bodu začali služobníci a domácnosti Treciakov sa začali sťažovať na záručný spev, informovaný v noci z haly.

Okrem toho ľudia začali oslavovať, že vedľa obrazu zažívajú pokles.

Mystizmus pokračoval, kým stará zdravotná sestra neodvolala na odstránenie morských imaints z svetla na ďaleký koniec haly. Tretyakov nasledoval Radu a podivnosti sa zastavili.

"Smrť Alexander III." Ivan Aivazovsky

Keď umelec zistil o smrti cisára Alexandra III, bol šokovaný a napísal obrázok bez akejkoľvek objednávky. Podľa myšlienky Aivazovského, obraz mal symbolizovať oslavu života nad smrťou. Ale absolventom z obrázku ho Aivazovský skryl a nikomu neukázal. Prvýkrát bol obrázok uvedený na viac ako 100 rokov neskôr.

Obraz je rozbitý na fragmenty, kríž je znázornený na plátne, Petropavlovsk Pevnosť a postava ženy v čiernej farbe.

Podivným účinkom je, že v určitom uhle sa ženská postava zmení na smiech človeka. Niektorí vidia v tejto siluete Nikolai II, zatiaľ čo iní - Pakhoma Andreyushkin, jeden z tých teroristov, ktorí sa nepodarilo s cisárom v roku 1887.

V takmer každej významnej umeleckej diele je tajomstvo, "dvojité dno" alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

JEROME BOSCH, "Garden of Earth Delights", 1500-1510.

Fragment časti triptych

Spory o význame a skryté významy najznámejšieho diela holandského umelca nesmú ustúpiť od okamihu jeho vzhľadu. Na pravej krídla triptych s názvom "Hudba pekla" sú znázornené hriešničky, ktoré mučenie v podsvetí s pomocou hudobných nástrojov. Jeden z nich má poznámky na zadok. Študent kresťanskej univerzity Oklahoma Amelia Hamrick, ktorý študoval obraz, posunul notáciu XVI storočia na moderný spôsob a zaznamenal "pieseň z zadku z pekla, ktorá mala 500 rokov."

Nude Mona Lisa

Slávny "Joconda" existuje v dvoch verziách: Nahá verzia sa nazýva "Monta Bath", napísala jej trochu známy umelec Slaya, ktorý bol študentom a simulátorom Veľkej Leonardo da Vinci. Mnohé umelecké kritici sú presvedčení, že to bol on, kto bol model pre maľby LEONARDO "JOHN BAPTIST" a "BAKHUS". Existujú aj verzie, že sallaya oblečený v ženských šatách slúžili ako samotná Mona Lisa.

Starý rybár

V roku 1902 napísal maďarský umelec Tivadar Kostya Chongwari obraz starého rybára. Zdá sa, že na obrázku nie je nič nezvyčajné, ale TIVAR v ňom položil podtext, počas života umelca a nezverejnený.

Vyskytlo sa niekoľko ľudí, aby aplikovalo zrkadlo do stredu obrázka. Každý človek môže byť ako Boh (pravé právo starého muža) a diabol (ľavé rameno starého muža je duplikované).

A bola súprava?

Hendrik van Antonissen "scéna na brehu".

Zdá sa, že zvyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a opustené more. A len röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu, nie sú takto - v origináli, ktoré považovali za jatočné telo Číny, hádzané na brehu.

Avšak, umelec rozhodol, že nikto by sa nechcel pozrieť na mŕtve veľryby a prepracoval obrázok.

Dve "raňajky na tráve"

Eduard Mana, "Raňajky na tráve", 1863.

Claude Moneet, "Raňajky na tráve", 1865.

Umelci Eduard Mana a Claude Monet sú niekedy zmätení - Koniec koncov, boli obaja francúzski ľudia, žili naraz a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najznámejších obrazov mana "Raňajky na tráve" Monet si požičal a napísal svoje "raňajky na tráve".

Zdvojnásobí na "posledný večer"

Leonardo da Vinci, "Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal "tajný večer", pripojil špeciálny význam Dve čísla: Kristus a Júda. Hľadal si simulátory pre nich veľmi dlho. Nakoniec sa mu podarilo nájsť model pre obraz Krista medzi mladými spevákmi. Ak chcete vyzdvihnúť simulátor pre Judah Leonardo, nebol schopný tri roky. Ale jedného dňa narazil na ulicu na opití, ktorý ležal v odpadovej vode. Bol to mladý muž, ktorý bol neštiepenie. Leonardo ho pozval do reštaurácie, kde ho okamžite začal písať Judáš. Keď sa prišiel pijan sám, povedal umelec, že \u200b\u200bjeden deň ho už predstavoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v zboru Cirkvi, Leonardo napísal od neho Kristus.

"Nočné hodinky" alebo "deň"?

Rembrandt, "Nočné hodinky", 1642.

Jeden z najznámejších obrazov rembrandt "reči pomocou puškovej spoločnosti kapitána Francúzska Bannang Coca a poručík Villem van Ryuteitbürga" Asi dvesto rokov sa skontrolovali v rôznych sálach a objavil umelecký historici len v XIX storočí. Vzhľadom k tomu, že sa zdalo, že čísla vykonávajú na tmavom pozadí, bola nazývaná "nočné hodinky" a podľa tohto titulu vstúpila do pokladnice svetového umenia.

A len počas obnovy stráveného v roku 1947, bolo zistené, že v hale sa obraz podarilo byť pokryté vrstvou sadzí, narúšala jej chuť. Po vyčistení pôvodnej maľby sa ukázalo, že scéna reprezentovaná Rembrandtom sa skutočne vyskytuje počas dňa. Poloha tieňa z ľavej ruky kapitána COCA ukazuje, že čas konania nie je dlhší ako 14 hodín.

Obrátený loď

Henri Matisse, "loď", 1937.

V New Yorku Múzeum súčasného umenia v roku 1961 bol vystavený obraz Henri Matisse "Boat". Až po 47 dňoch si niekto upozornil na skutočnosť, že obraz visí hore nohami. Na plátne vyzeralo 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Dve plachty, umelec maľoval nielen tak, že druhá plachta je odrazom prvej vody.
Aby nedošlo k chybe v tom, ako by mal obraz zavesiť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta musí byť horná časť obrazu a vrchol vzoru plachty by mal byť nasmerovaný do pravého horného uhla.

Podvádzanie v samo-portréte

Vincent van Gogh, "Self-Portrét s trubicou", 1889.

Skutočnosť, že van gogh údajne odrezal ucho, choďte legendy. Teraz najspoľahlivejšia je verzia, ktorú ucho van Gogh poškodil v malom pretrvávaní za účasti iného umelca - gogened.

Self-Portrét je zaujímavý v tom, že odráža realitu v skreslenej forme: umelec je znázornený s obloženým pravým uchom, pretože počas prevádzky použil zrkadlo. V skutočnosti utrpelo ľavé ucho.

ALIENSS MISHKI

Ivan Shishkin, "Ráno v borovicovom lese", 1889.

Slávna maľba patrí nielen k štetcom Shishkina. Mnohí umelci, ktorí boli priateľskí medzi sebou, sa často uchýlili k "pomôcť priateľovi", a Ivana Ivanovich, mali celý život s krajinami, obávali sa, že dotykové medveďy by s ním nepracovali, ako to bolo potrebné. Preto, Shishkin apeloval na známy zvieratársky umelec Konstantin Savitsky.

Savitsky maľoval sotva nie najlepších medveďov v histórii ruskej maľby, a Tretyakov prikázal jej priezvisko z plátna, pretože všetko na obrázku "od plánu a končiace s plnením, všetko hovorí o spôsobe maľby, o kreatíve Metóda pre Shishkin. "

Innocent História "Gothic"

Grantné drevo, "American Gothic", 1930.

Práca dreva grantu sa považuje za jednu z najpodivnejších a depresívne v histórii americkej maľby. Maľba s ponurým otcom a dcérou je naplnená detailmi, ktoré označujú závažnosť, čalúnenie a retrograded ľudí znázornených ľudí.
V skutočnosti, umelec nemyslel na zobrazenie akéhokoľvek hrôzy: počas cesty do Iowy a všimol si malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí vo svojom stanovisku by v ideálnom prípade prišli ako obyvatelia. Vo forme postáv, ktoré sú tak urazené obyvateľmi Iowy, sestra grantu a jeho zubára sú imortalizované.

Pomsta Salvadoru Dali

Obraz "obrázok pri okne" bol napísaný v roku 1925, kedy mal DALI 21 rokov. Potom umelec ešte nezadal Gala a jeho múzeum bolo sestrou Ana Maria. Vzťah brata a sestry sa zhoršil, keď napísal na jednom z obrázkov "niekedy som pľuvať na portrét mojej vlastnej matky, a to mi dáva potešenie." Ana Maria nemohla odpustiť taký šok.

Vo svojej knihe z roku 1949 dal Salvador očami svojej sestry, "píše o svojom bratovi bez chvály. Kniha viedla Salvador na besnoty. Ďalších desať potom bol na seba nahnevaný. A tak v roku 1954 sa objaví obrázok "Mladá panna, oddáva sa Sodomsky hriech s pomocou rohov svojej vlastnej cudnosti." Poznať ženu, jeho kučery, krajinu mimo okna a farebné maľby maľby sú jasne echoing s "okenným obrázkom". Existuje verzia, ktorú som dostal reventnú sestru pre jej knihu.

Double dana

Rembrandt Harmons Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Mnoho tajomstiev jednej z najznámejších obrazov rembrandt boli zverejnené len v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď plátno osvietil röntgenové lúče. Napríklad, streľba ukázala, že v ranom verzii je tvár princeznej, ktorá vstúpila do lásky vzťah so Zeusom, podobne ako tvár Saskiy - manželka maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začalo podobať tvár Herges Dirks - Milovníci Rembrandtt, s ktorými umelec žil po smrti svojej ženy.

Žltá spálňa van gogh

Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888, Van Gogh získal malú dielňu v Arle, na juhu Francúzska, kde utiekol z nepochopenia svojich parížskych umelcov a kritikov. V jednej zo štyroch izieb Vincent umiestni spálňu. V októbri je všetko pripravené, a rozhodne sa nakresliť "spálňu van gogh v Arles." Pre umelca bola veľmi dôležitá pre chuť, pohodlie izieb: všetko by malo byť urobené na myšlienkach na dovolenke. Zároveň je obraz s ohľadom na nervóznych žltých tónoch.

Výskumní pracovníci van Gogha to vysvetľuje skutočnosť, že umelec vzal rozstreku - opravný prostriedok na epilepsiu, ktorá spôsobuje vážne zmeny v pacientovi pri vnímaní farieb: Všetka okolitá realita je natretá v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubý dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét pani Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávané stanovisko je, že Mona Lisa je dokonalosť a úsmev je krásny s jeho záhadnosťou. Avšak, American Art Historian (a na čiastočný úväzok Zubár) Joseph Borkovský verí, že, posudzovanie vyjadrením tváre, hrdinka stratila veľa zubov. Štúdium zväčšených fotografií majstrovského diela, Borkovski objavili aj jazvy okolo jej úst. "Snažila sa to tak, pretože to, čo sa jej stalo," expert verí. - vyjadrenie jej tváre je typicky pre ľudí, ktorí stratili predné zuby. "

Major na facingontrol

Pavel Fedotov, "Hlavný hlavný", 1848.

Verejnosť, ktorá najprv videla obrázok veľkého "sledovania", sa smiali zo duše: Artist Fedotov naplnený ironickými detailmi, zrozumiteľných divákov tej doby. Napríklad, major zjavne nie je oboznámený s pravidlami šľachtickej etikety: objavil sa bez položených kytice pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta, jej obchodní rodičia vypúšťali do večerného lopty šaty, aj keď vo dvore deň (všetky lampy v miestnosti sú uhasí). Dievča jasne najprv vyskúšalo decoltované šaty, zmätené a snaží sa uniknúť do jeho BEL.

Prečo je sloboda nahý

Ferdinans Victor Eugene Delakrua, "Sloboda na barikády", 1830.

Podľa umenia historika Etienne Juliho, Delacroix napísal tvár ženy so slávnych parížskych revolucionárov - Anna-Charlotte's Madsuling, ktorý šiel do barikád po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov a zabil ninter Guardsmen. Umelec ho zobrazil nahými prsiami. Podľa neho je to symbol nebojácnosti a oddanosti, ako aj oslavy demokracie: Nagaya hrudník ukazuje, že sloboda, ako jednoduchý klobúk, nie je korzet.

Nekvalitný námestie

Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.

V skutočnosti, "čierny štvorec" nie je vôbec čierny a nie na všetkých námestí: Žiadna zo strán štvorkolka nie je rovnobežná s inou stranou, a nie jednu zo strán štvorcového rámu, ktoré je obraz zarámovaný . A tmavá farba je výsledkom zmiešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola čierna. Predpokladá sa, že to nebola nedbanlivosťou autora, ale základnej pozície, túžba vytvoriť dynamický, pohyblivý formulár.

Špecialisti Tretyakovskej galérie našli autoinský nápis v slávnom obraze Malevich. Nápis uvádza: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Táto fráza vysiela na meno žartového obrazu francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alfons Alla "Battle of Blacks v tmavej jaskyni hlboko v noci", ktorý bol absolútne čierny obdĺžnik.

Melodrama rakúskej Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portrét Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Na jednom z najvýznamnejších zlúčenín bol zajatý manželka rakúskeho cukru fetinad blocha bauer. Všetky Viedeň diskutovali o búrlivom romanovi Adelelu a slávnemu umelcovi. Zraniteľný manžel sa chcel pomstiť milencov, ale vybral si veľmi nezvyčajný spôsob: rozhodol sa objednať portrét portrétu Adeli a aby ho urobil stovky náčrtkov, kým sa umelec neodvráti od nej.

Bloch Bauer chcel pracovať trvať niekoľko rokov a simulátor mohol vidieť, ako by sa cítili pocity Climy. Urobil umelcovi veľkorysý návrh, z ktorého nemohol odmietnuť a všetko vyvinuté na scenári oklamal manžela: práca bola ukončená 4 roky, milovníci sa navzájom dlho ochladili. Adel Bloch Bauer sa nikdy nenaučil, že jej manžel si bol vedomý svojho vzťahu s Clima.

Obrázok, ktorý sa vrátil gogene na život

Paul Gajen, "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najznámejšie plátno Hogen má jednu vlastnosť: je to "čítanie" bez toho, aby sa vpravo doprava, ale vpravo odišiel, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. Je to v tomto poradí, že alegória duchovného a fyzického života osoby sa rozvíja: od pôvodu duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) na nevyhnutnosť hodiny smrti (vtáka s jaštericou v pazúri ľavý dolný roh).

Obrázok bol napísaný Gogen na Tahiti, kde umelec bežal niekoľkokrát z civilizácie. Ale tentoraz, život na ostrove nešpecifikoval: celková chudoba ho viedla k depresii. Po ukončení plátna, ktoré by sa mali stať jeho duchovným zákonom, Gauguen vzal krabicu s Arsenikom a išiel do hôr zomrieť. Nepočítal však dávku a samovražda zlyhala. V nasledujúcom konci ráno, hojdačka, nevedel, že chata a zaspal, a keď sa zobudil, cítil zabudnutý smäd po celý život. A v roku 1898, jeho záležitosti išli do kopca a v práci začali svoje jasné obdobie.

112 Príslovcov na jednom obrázku

Peter Bruegel - Senior, "Holandsko Príslovia", 1559

Peter Bruegel - Senior zobrazil pôdu, obývané doslovnými obrazmi holandských prísloviek týchto dní. V písanom obrázku existuje približne 112 uznaných idiomov. Niektoré z nich sa používajú na tento deň, napríklad, napríklad: "Fly proti aktuálnemu", "bojujte s hlavou o stene", "vyzbrojení na zuby" a "veľké ryby jedia malý."

Ostatné príslovia odrážajú ľudské nezmysly.

Subjektivitu umenia

Paul Gogen, "Breton Village pod snehom", 1894

Natieranie gogenul "Breton Village v snehu" bola predaná po smrti autora za sedem frankov a navyše nazvané Niagara Falls. Muž, ktorý strávil aukciu náhodne zavesil obraz o nohách, videl v ňom vodopád.

Skrytá maľba

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

V roku 2008, infračervené žiarenie ukázalo, že "modrá miestnosť" bola ukrytá ďalší obraz - portrét človeka oblečeného v obleku s motýľom a dal hlavu na ruku. "Akonáhle Picasso sa objavil novú myšlienku, bol si vzatý na kefu a ste to stelesňovalo. Ale nemal príležitosť kúpiť nové plátno zakaždým, keď bola návšteva múza, "vysvetľuje možný dôvod pre túto umeleckú kritiku Patricia Favero.

Neprístupná Marokanika

ZINAIDA SEERBRYAKOVA, "NAGAYA", 1928

Akonáhle Zinaida Serebryakova dostala lákavú ponuku - ísť na kreatívnu cestu na zobrazenie nahých postavy východu Dev. Ukázalo sa však, že v tých miestach nájsť simpátory jednoducho nemožné. Prekladateľ Zinaida prišiel k záchrane - viedol jej sestry a nevestu k nej. Nikto pred tým a potom sa nepodarilo zachytiť zatvorené orientálne ženy nahý.

Spontánna ilúzia

Valentin Serov, "Portrét Nicholas II v tlaku", 1900

Serov už dlho nemohol napísať portrét kráľa. Keď sa umelec vzdal vôbec, sa ospravedlnil Nikolai. Nikolai bol trochu rozrušený, posadil sa na stôl, natiahol si ruky pred ním ... a potom umelec maľoval - tu je to obrázok! Jednoduchá armáda v hľuzovke dôstojníka s čistou a smutnou očami. Tento portrét je považovaný za najlepší obraz posledného cisára.

Opäť dvojité

© Fedor Reshetnikov

Slávna maľba "opäť dva" je len druhá časť umeleckej trilógie.

Prvá časť je "prišla na dovolenku." Samozrejme zabezpečená rodina, zimná dovolenka, radostný študent študentov.

Druhá časť je "opäť deuce". Chudobná rodina z pracovného priestoru, uprostred školského roka, Puradan Oballa, opäť schmatol dva. V ľavom hornom rohu bol viditeľný obraz "prišiel na dovolenku".

Tretia časť je "re-skúška". Krajský dom, leto, všetky prechádzky, jedna škodlivá nerovnosť, s neúspešnou výskumnou skúškou, je nútená sedieť v štyroch stenách a nástrojoch. V ľavom hornom rohu je viditeľný obrázok "Dva opäť".

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, "dážď, páry a rýchlosť", 1844

V roku 1842 cestovala pani Simon vlakom v Anglicku. Zrazu začal silnú sprchu. Starší tenhodný pán, ktorý sedel oproti nej, vstal, otvoril okno, uviazol hlavu a pozrel sa na desať minút. Nepodarilo sa udržať vašu zvedavosť, že žena tiež otvorila okno a začal sa pozerať dopredu. O rok neskôr našla obrázok "dažďa, párov a rýchlosti" na výstave na Kráľovskej akadémii umenia a bol schopný rozpoznať rovnakú epizódu v ňom.

Anatómia lekcia z Michelangelo

Michelangelo, "Tvorba Adam", 1511

Pár amerických expertov v oblasti neuroanatómie verí, že Michelangelo skutočne opustil niektoré anatomické ilustrácie v jednom z jeho najznámejších diel. Veria, že v pravej časti obrazu zobrazuje obrovský mozog. Je prekvapujúce, ale môžete nájsť aj komplexné komponenty, ako je mozočka, optické nervy a hypofýzou. A liatie zelená stuha dokonale sa zhoduje s umiestnením vertebrálnej artérie.

"Posledná večera" Van Gogh

Vincent van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888

Prieskumník Jared Baxter verí, že na Canvas van Gogh "Night Terrace Cafe" je šifrovaný oddanosťou "tajného večera" Leonardo da Vinci. V strede obrazu je čašník s dlhými vlasmi a v bielom tunike, pripomínajúce oblečenie Krista, a tam je presne 12 návštevníkov kaviarne okolo neho. Aj Baxter upozorňuje na kríž, ktorý sa nachádza priamo za čašníkom v bielej farbe.

Dali's Memory

Salvador DALI, "stálosť pamäte", 1931

Nie je tajomstvo, že myšlienky, ktoré sa zúčastňujú DALI počas vytvorenia jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrázkov, ktoré umelec potom preniesol do plátna. Takže podľa autora samotného, \u200b\u200bobraz "stálosť pamäte" bola napísaná v dôsledku združení, ktoré vznikajú vo forme roztaveného syra.

Čo kričí MUNK

Edward Munk, Creek, 1893.

MUNK, tak povedal o vzhľade myšlienky jedného z najjasnejších malieb na svetovom maľbe: "Prešiel som pozdĺž cesty s dvoma priateľmi - slnko bolo posadilo - neba nečakane sa stala krvavou-červenou, som pozastavil Vyčerpaný, a naklonil sa o plot - pozrel som sa na krv a plameňové jazyky nad modrastým čiernym fjordom a mestom - moji priatelia išli, a ja som stál, triasť sa z vzrušenia, pocit nekonečného plalu, piercingu. " Ale aký druh západu slnka by mohol vystrašiť umelca?

Existuje verzia, že myšlienka "kričať" sa narodila v mlyne v roku 1883, keď sa vyskytla niekoľko najsilnejších erupcií Krakatau sopky - tak silný, že zmenili teplotu atmosféry zeme do jedného stupňa. Hojné množstvo prachu a popola sa šíri po celom svete, prichádza aj do Nórska. Niekoľko večerov v rade, západy slnka vyzerali, ako keby bola apokalypse - jedným z nich bol zdrojom inšpirácie umelca.

Spisovateľ u ľudí

Alexander Ivanov, "Fenomén Kristovho ľudu", 1837-1857.

Desiatky simulátorov predstavovali Alexander Ivanov za jeho hlavný obraz. Jeden z nich je známy už nie menej ako umelec. V pozadí, medzi prechodmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázanie Johna predchodcov, môžete vidieť charakter v Korchin Chiton. Jeho Ivanov napísal z Nicholas Gogol. Spisovateľ pevne komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä na náboženských otázkach, a dal mu rady v procese písania obrazu. Gogol veril, že Ivanov "už dlho zomrel pre celý svet, okrem svojej práce."

Gout michelangelo

Rafael Santi, Athens School, 1511.

Vytvorenie slávneho freska "Aténskej školy", Rafael udržiaval svojich priateľov a známych v obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonotti "v úlohe" Herclite. Niekoľko storočí Fresco uchovával tajomstvá osobného života Michelangelo a moderní výskumníci urobili predpoklad, že podivne nahnevaný koleno umelca svedčí o prítomnosti chorôb kĺbov.

Je pravdepodobné, že bude zvážiť vlastnosti životného štýlu a pracovných podmienok umelcov renesancie a chronického workoholizmu Michelangelo.

Zrkadlo pár Arnolphini

Yang Van Eyk, "Portrét Arnolphin Fau", 1434

V zrkadle za manželom Arnolphinom môžete vidieť odraz dvoch ďalších ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou sú svedkami prítomné na uzavretí zmluvy. Jedným z nich je Van Eyke, čoho dokazuje latinský nápis, v rozpore s tradíciou, nad zrkadlom v strede zloženia: "Jan Van Eyk tu bol." Tak zvyčajne upevnené zmluvy.

Ako chyba sa zmenila na talent

Rembrandt Harmons Wang Rhine, "Self-Portrét vo veku 63 rokov", 1669.

Výskumný pracovník Margaret Livingston študoval všetky samoopné portréty ALBANDTT a zistil, že umelec trpel ako squint: v obrazoch, jeho oči sa pozerajú na rôzne smery, ktoré nie sú pozorované na portrétoch iných ľudí. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento fenomén sa nazýva "stereo" - neschopnosť vidieť svet v 3D. Ale pretože maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, to bol tento nedostatok Rembrandt, ktorý by mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Iste Venus

Sandro Botticelli, "Narodenie Venuša", 1482-1486.

Pred výskytom "narodenia Venuše", obraz nahej tela ženy v maľbe symbolizoval len myšlienku pôvodného hriechu. Sandro Botticelli Prvý z európskych maliarov v tom nenašiel nič hriešny. Okrem toho, historici umenia sú presvedčení, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje na fresky.

Motýľ alebo mäsiar?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "motýľ", 1596.

Po dlhú dobu bol obrázok vystavený v Hermitage s názvom "Butcher's". Až na začiatku dvadsiateho storočia sa historici umenia dohodli, že plátno stále ukazuje mladého muža (pravdepodobne Caravaggio predstavoval jeho známy umelec Mario Minni): Na poznámkach pred hudobníkom, nahrávanie basovej party Madrigala Jacob Arcaader " Viete, že ťa milujem ". Žena mohla ťažko urobiť takú voľbu - je to len ťažké pre hrdlo. Okrem toho, lute, ako husle na samom okraji obrázku, bol považovaný za mužského nástroja v ére Caravaggio.

Pokiaľ ide o maľovanie, predstavivosť, spravidla, čerpá pastoračnú a majestátne portréty. V skutočnosti je však vizuálne umenie mnohostranné. Stalo sa to, že z kefy veľkých umelcov boli veľmi nejednoznačné maľby, ktoré sotva sotva chcú visieť doma. V našom preskúmaní 10 najhoršie obrazy slávnych umelcov.

1. Veľký červený drak a monštrum z mora. William Blake

William Blake dnes je známy svojimi rytinami a romantickým poéziou, ale počas jeho životnosti to bolo prakticky neoceniteľné. Ryby a ilustrácie Blake sú klasický romantický štýl, ale dnes považujeme sériu akvarelových malieb Blake, ktorá zobrazuje veľký červený drak z knihy zjavenia. Na tomto obrázku je znázornený veľký červený drak, čo je inkarnácia diabla, ktorá stojí na siedmich-hlave šelmu v mori.

2. Vyšetrovanie portrétu nevinného X práce Velasquez. Francis Bacon

Francis Bacon bol jedným z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Jeho obrazy postihujúce ich odvahu a pochmúrne sa predávajú za milióny dolárov. Počas svojho života, slanina často napísala svoju vlastnú interpretáciu portrétu Innokentia X. V pôvodnom diele Velasquez, otec Innokenty X zamyslene vyzerá z plátna a slanina ho zobrazila kričí.

3. Dante a Vergilius v pekle. Adolf William Bugro

Dante peklo, s jeho obrazom hrozného mučenia, inšpirovaný umelcom od zverejnenia tejto práce. Bogro je známy ako jeho realistické obrazy klasických scén, ale v tomto obrázku zobrazoval kruh pekla, kde nie sú impulzíva neustále bojovať, vedú si osobnosť navzájom cez uhryznutie.

4. Smrť Marat. Edward Munk.

Edward Munch je najslávnejší umelec Nórska. Jeho slávna maľba "CREOK", ktorá osobitne osobitne melancholický, pevne uzavretý do vedomia akejkoľvek osoby, ktorá nie je ľahostajná k umeniu. Marat bol jedným z popredných politických lídrov francúzskej revolúcie. Vzhľadom k tomu, marat trpel kožným ochorením, strávil väčšinu dňa v kúpeľni, kde pracoval na svojich prácach. Bolo tam marat a bol zabitý charlotte šnúrkou. Smrť Marata zobrazovala ani jedného umelca, ale obraz Mulk je obzvlášť realistický a krutý.

5. Nasekané hlavy. Theodore Zheriku

Najznámejšou prácou Zheriko je "raft z medúzy" - obrovský obraz v romantickom štýle. Pred vytvorením veľkých diel, ZHERO napísal "Warm-up" obrazy podobné "oddelené hlavy", pre ktoré používal skutočné končatiny a oddelené hlavy. Podobný materiál umelec vzal v morskej oblasti.

6. Pokušenie sv. Anthony. Mattas Grunevald.

Grunevald často maľoval náboženské obrazy v štýle stredoveku, hoci žil v renesančnej ére. Saint Anthony prešla niekoľko testov svojej viery, zatiaľ čo v púšti. Podľa jednej z legiend bol svätý Anthony zabitý démonmi žijúcimi v jaskyni, ale neskôr ich oživil a zničil. Tento obrázok zobrazuje svätého Anthony, ktorý bol napadnutý démonmi.

7. Zátišie masky. Emil Nolde

Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických umelcov, aj keď jeho sláva čoskoro zatienila niekoľko ďalších exempičiek, ako je MUNK. Podstatou tohto toku je narušovaním reality na zobrazenie subjektívneho hľadiska. Tento obrázok bol vyrobený umelcom po skúmaní masky v Berlínskom múzeu.

8. Saturn, pohltiť svojho syna. Francisco Goyia

V rímskych mýtoch, ktoré sú do značnej miery založené na gréckej mytológii, otca bohov pohltil svoje vlastné deti tak, aby ho nikdy neprevážali z trónu. Toto je akt zabíjania detí a zobrazených goya. Obrázok nebol určený pre verejnosť, ale bol napísaný na stene domu umelca spolu s niekoľkými ďalšími pochmúrnymi maľbami, známymi pod všeobecným názvom "Čierna maľba".

9. Judith a Tolfernan. Karavaggio

V Starom zákone je príbeh o odvážnej vdove Judith. JUDEA bola napadnutá armáda veliteľom veliteľom Olorfer. Judith vyšiel pre mestské hradby a zamieril do tábora odchádzajúceho mesta armády. Tam, s pomocou svojej krásy, seduced oloferna. Keď veliteľ spal v noci opitý, judith odrezal hlavu. Táto scéna je pomerne populárne medzi umelcami, ale verzia Karavaggio je obzvlášť hrozná.

10. Záhrada pozemského potešenia. Jerome Bosch

Ieronim Bosch je zvyčajne spojený s fantastickými a náboženskými maľbami. "Záhrada pozemských potešení" je triptych. Na troch paneloch obrazu, respektíve, záhrady Eden a tvorbu ľudstva, záhrady pozemských potešení a trestu pre hriechy, ktoré sa vyskytujú na Zeme Garden. Bosha je práca je jednou z najhromnejších, ale najkrajších diel v histórii západného umenia.

Kurzov vrahov

Mystické príbehy a hádanky sú spojené s mnohými dielami maľby. Niektorí odborníci sa okrem toho domnievajú, že tmavé a tajné sily sa podieľajú na tvorbe série tkanín. Na takéto schválenie existujú dôvody. Príliš často s týmito fatálnymi majstrovskými dielami sa vyskytli úžasné fakty a nevysvetliteľné udalosti - požiare, úmrtia, šialenstvo autorov ...

Jedna z najznámejších "zatratených" látky je "plačúca chlapec" - reprodukcia maľby španielskeho umelca Giovanni Bragolin. História jeho stvorenia je taká: umelec chcel napísať portrét plačúceho dieťaťa a vzal svojho malého syna ako simulátora. Ale keďže dieťa nemohlo plakať na objednávku, potom ho otec konkrétne priviedol k slzám, horiacich pred jeho tvárovými zápasmi. Umelca vedel, že jeho syn bol panivo bojí oheň, ale umenie bolo drahšie ako nervy svojho vlastného dieťaťa, a on pokračoval v posmech.
Jedného dňa, že dieťa nebolo odolné voči hysterickom a kričal, vylial sa do sĺz: "Gorge You You!" Táto kliatba sa nespomaná, aby sa naplnila - chlapec zomrel z pneumónie po dvoch týždňoch, a čoskoro spálil vo svojom vlastnom dome a jeho otec ... Toto je pozadie. Jeho zlovestný sláva je obraz, presnejšie - jeho reprodukcia, ktorá sa nachádza v roku 1985, v Anglicku.
Stalo sa to kvôli sérii podivných zhody - v Severnom Anglicku, jeden po druhom začal diviť v obytných budovách. Tam boli ľudské obete. Niektorí ovplyvnení uviedli, že iba lacná reprodukcia s obrazom plačúceho dieťaťa bola zázračne prežila zo všetkých nehnuteľností. A takéto správy sa stali čoraz viac, až do konečne, jeden z ohňovzdorných inšpektorov vo všetkých neznamenali, že vo všetkých horiacich domoch bez výnimky bolo zistené neporušené "plačúce chlapec".
Ihneď, noviny ohromení vlnu listov, ktoré hlásené na rôznych nehodách, úmrtiach a požiaroch, ku ktorým došlo po tom, čo majitelia kúpili tento obrázok. Samozrejme, že "plač boy" okamžite začal byť považovaný za zatratený, príbeh jeho stvorenia začal, vybral si a fudges ... Ako výsledok, jeden z novín uverejnil oficiálne vyhlásenie, že každý, kto má túto reprodukciu, by sa mali zbaviť Ihneď z toho a orgány je tiež zakázané získať a udržať ju doma.
Doteraz "CRYING BOY" sleduje zlú slávu, najmä v Severnom Anglicku. Mimochodom, originál ešte nebol nájdený. Je pravda, že niektoré pochybnosti (najmä v Rusku) zámerne visí tento portrét na stene, a zdá sa, že nikto nespolil. Ale stále tí, ktorí chcú skontrolovať legendu v praxi, sú veľmi málo.

Predpoklad

Americkí astronómovia rozhodli tajomstvo maľby "Creek" nórskeho umelca Edwarda Minka. Zistili odpoveď na dlhodobú historickú otázku - prečo Sky na slávnom obraze z 1893 falošne má taký zvláštny a jedinečnú flash-červenú farbu.

Ako sa ukázalo, farebná schéma maľby nie je ovocím predstavivosti, ale úplne realistický obraz západu slnka v Európe v tom čase. Získali úplne neočakávanú farbu po erupcii sopečnej Krakatau, ktorá sa vyskytla v Indonézii v auguste 1883, keď sa do atmosféry planéty vyhodili obrovské množstvo popola. Táto erupcia sa považuje za jednu z najsilnejších a tragických v ľudskej histórii.

Vedci University of Texas vykonali podrobnú analýzu denníkov Munka, materiálov na erupcii Krakatau a študovali príspevky nórskych novín 1883. "Náš výskumný výlet do Oslo dosiahol svoj hlavný bod, keď sme našli zase na ceste a uvedomili sme, že boli presne na mieste, kde Munk predstavoval pred 120 rokmi, - povedal vedúci štúdie, profesor fyziky a astronómie na Donald Olson , - Rozhodli sme, že sa pozrel na juhozápad. Pri pohľade presne v tomto smere, bolo možné vidieť západy slnka spojené s erupciou Krakatau v zime 1883-84.
**********************
Holandský umelec Peter Bruegel Sr. napísal "uctievanie magi" dva roky. Mary Maria on "načrtil" s jeho bratrancom. To bola žena neplodná, pre ktorú od svojho manžela dostal neustály tumaki. Je to ona, ako zamiešané jednoduchým stredovekým Holandskom, "infikovaný" obraz. Štyri krát "Volkhvov" kúpil súkromných zberateľov. A zakaždým, keď bol ten istý príbeh opakovaný: v rodine 10 - 12 detí sa narodili ...

Nakoniec, v roku 1637, obraz Jacob Van Campen kúpil obrázok. Už mal tri deti do tej doby, takže prekliatie nebolo veľa strašiak.

*******************

Najdôležitejšie slávny zlý obraz on-line priestor s nasledujúcim príbehom: druh školáčky (často sa týka japončiny) pred otváraním žíl (odhodiť z okna, uhryznúť tablety, zavesiť, utopené v kúpeľni) maľoval tento obrázok .

Ak sa na to pozeráte 5 minút v rade, dievča sa zmení (spláchnutie očí, vlasy sú vyrezané, objavia sa tesáky).
V skutočnosti je zrejmé, že obraz je jasne maľovaný z ruky toľko lásky povedať. Hoci takýto obraz sa neobjavili žiadne jasnejšie odpovede.

**********************

8. Teraz je skromne zavesený bez rámca v jednom z obchodov Vinnitsa. "Žena dažďa" je najdrahšia zo všetkých diel: v hodnote 500 dolárov. Podľa predajcov si už kúpil obrázok trikrát a potom sa vrátili. Zákazníci vysvetľujú, že o nich sníva. A niekto dokonca hovorí, ako keby vie túto dámu, ale kde si nepamätá. A všetci, ktorí aspoň raz pozreli do svojich bielych očí, navždy pamätajte na pocit daždivého dňa, ticha, úzkosti a strachu.

Exponáty boli unesené z múzea nachádzajúceho sa v tesnej blízkosti stredného námestia Tahrir, kde za posledné tri týždne prešli masové demonštrácie proti bývalému vládcu Egypta Hosni Mubaraka.

Marauders vyústila do múzea 28. januára, využil Chaos, ktorý vládol počas masívnych nepokojov, správy France Press Agency s odkazom na ministra starožitností Egypta, Khavass.

Medzi ukradnutými predmetmi kultúrnej hodnoty, je uvedená socha mladého starovekého egyptského faraóna Tutankhamónu z pozláteného stromu a časť inej sochy toho istého pravítka.

Zatratený poklad

Okrem toho, zlodeji vzali vápencové sochy Pharaoh Ehntaon a jeho manželia Nefertiti, Bust Princess Amarana, AMULET vo forme chrobáka-scarab, visí na múmiu a rad ďalších objektov starobylej kultúry.

Pokiaľ ide o sprenevery, trestný prípad už bol zriadený a momentálne sa miestnej polície zaoberá vypočúvaním podozrivých.

"Zástupcovia orgánov činných v trestnom konaní a vojenskom pláne viesť vypočúvanie zločincov, ktorí sú už vo väzbe," zaručené Havas.

Múzeum, založené v roku 1858 francúzskym egyptológom Auguste Mariettom, bol pod ochranou vojenských a civilných dobrovoľníkov po dobu troch týždňov po začiatku protestov.

Stavebné obchody asi 100 tisíc exponátov, z ktorých možno, najznámejšie, je údajne prekliate poklad z Tutankhamon Tomb.

Obrázky sa opäť objavili.

Po 42 minútach 59 sekúnd
Anna Akhmatova nejako povedala: "Keď človek zomrie, jeho portréty sa menia." Malebný portrét, maľba je silná energetická štruktúra. Maliar nielenže píše plátno na to alebo tento príbeh - vyjadruje svoje pocity, myšlienky, svetonázor, a čo je najdôležitejšie - náladu, ktorá tvorí energiu umeleckých plátnov. Nazýva sa tiež "katarzia". Ak je pozemok obrazov nie je agresívny obsah, potom spôsobuje agresiu a v divákovi. Treba poznamenať, že obrazy, portréty nesú rôznu energiu. Niekedy umelec, bez vedomia, "zaťaženie" kontemplátor jeho obrazov kataršou, z ktorých sa uvoľní v procese vytvárania plátna.

Každý vie, že vandalizmus spojený s obrazom Ilya Repin "Ivan Grozny zabije svojho syna." Ale málo vie, že Repin nemal kedykoľvek, aby napísal "žiť" krv, vyučovanie cez prsty otca vraha. A potom ju umelec v strede videl na tvári ženy, ktorá padla pod vozovkou, ponáhľala sa domov a oživil niekoľko ťahov na plátne.
Keď krv ľudí alebo zvierat prúdi z tela, potom v prvých minútach tohto procesu, zdôrazňuje emisie špeciálnej sily.
Po uplynutí krvi, bláznivý pohľad na vraha a ovplyvnil psychiku študenta Balashova: Bol v šuchovení zúrivosti, slávneho lana Repin. Trestný bol potom prijatý šialený. Básnik Maximillian Voloshin v reči na skúšku o tom, čo sa stalo obvineným repinom, je, že podvedome investovala agresiu do obrazu. Bola to, kto shadela pacienta a miznúca predstavivosť Balashova. Potom Voloshin nepočúval, obviňoval v jednotnosti svojej teórie, ale príbeh sa opakoval v 80. rokoch - tentoraz s obrazom Rembrandt "Dana". Bolo to takmer úplne zničené kyselinou sírovou, šialený fanatik z pobaltských štátov.

Alexander Benoit, ktorý kázal slobodu tvorivosti, kozmopolitan o presvedčení, zrazu ostro oponoval Cosmopolitan Malevich, volal mu "čierneho námestia" tejto ikony, ktorá je ponúkaná na oplátku Madonna. Malevich sa zobudil slávny v roku 1915, keď som sa postavil na výstavu "0.10" - "Black Square" - posledný obrázok na svete, keď sa sám nazval. V tomto odbore. Malevich zomrel v roku 1935 z rakoviny. URN s popolom nainštalovaným v čistom ihrisku v blízkosti chaty v Nemchinovke. Na hrob - dajte kocku s čiernym námestím.

Pridané po 17 hodinách 50 minút 27 sekúnd
Michail Alexandrovich Vrubel a jeho démon

Po tomto obrázku o tom hovoril po celom svete. Od nikoho nie je slávny študent, obrátil sa na kultový umelec, ikonu svojho času.
Hovoríme o Michail Vrubel. Rozhodol sa, že bez ohľadu na to, čo spôsobuje a odvážny akt - napadol dlhodobý zákaz nezobrazuje démon.
Urobil hlavnú postavu svojich malieb démonom, ale pre to čakal na Karu. Vrubel si nemohol predstaviť, že kliatby sa dejú a démon bude nosiť svoje vedomé tvorcu.
Obrázok "Démon, ktorý sedí" uvidí Moskva verejnosť a ďalšie ráno, Michail Vrubel sa prebudí slávny. A po mnohých rokoch, tie isté noviny, ktoré ho chváli, budú písať: "Démon zabije svojho autora."
Obrázok ho visel na výstavu, ale démon bol ako keby bol neoddeliteľný od duše umelca, a keď sa Vrubel pokúsil zlomiť a zničiť ho v sebe, bol v bláznivom dome, kde zomrel.
Ale toto mystické spojenie skutočne existovalo s obrázkom? Za čo skutočne zaplatil Michail Vrubel?

Žiadny z diablov nemal živý prototyp, ktorý predtým vytvoril umelci. A démon Mikhail Vrubel mal, pretože bol napísaný od skutočnej osoby, okrem svojej milovanej ženy.
Kreslenie jeho démona, umelec sledoval konkrétny cieľ - aby sa pomsta na túto ženu. Jeden obrázok obrázku obrázku urobil Vrubel slávny pre celý svet umelcom.
Jeho démon dnes vie každý študent umeleckej akadémie. Ale málo ľudí hádajte - obrázok mal špecifický prototyp.
Bola to žena, Kyjev žena a stretnutie s ňou urobil Vrubel dômyselný umelec a hlboko nešťastná osoba. Vrubel, keď prišiel do Kyjeva, bol, obrazne hovoriť, nikto.
Bol včerajší študent akadémie a bez preháňania povedať, že všetky tri body obratu jeho charakteru: Ako človek, ako chorý človek a ako veľký umelec, boli vytvorené v Kyjeve. Táto skalnatá žena v tom zohrávala značnú úlohu, ktorá vypukla vo svojej duši tejto žene.

V Kyjeve, neuveriteľné šťastie viedlo k komukoľvek z slávneho umelca Michail Vrubel. V roku 1860 sa stalo nádherným fenoménom v jednom z chrámov Kyjeva. V Kirillovskom kostole sa zrazu objavili staré obrazy.
Tieto jedinečné fresky kňaz nájdené náhodne. Počas Veľkého servisu od steny, kúsok omietky spadol a každý videl, že anjel sledoval na stádo. Potom kňaz odpojený od steny Ďalší kus omietky a pod ním bol stará maľba, ktorá, ako sa ukázala, bola viac ako 700 rokov.
Tieto fresky potrebovali naliehavo obnoviť. Koniec koncov, byť pod prístupom vzduchu, jedinečné maľby by sa mohli zrútiť. Ale nebolo to tak jednoduché nájsť čarodejníka na to.
Umelci jeden po druhom odmietli túto prácu pracovať. A hlavným dôvodom bolo, že kostol Kirillov mal zlú, veľmi nepohodlnú slávu.
Kirillovský kostol sa nachádzal na území psychiatrickej nemocnice. V podstate, kto bude pracovať v tejto cirkvi, skutočne funguje v mentálnej nemocnici.
Dlho nemohli nájsť pre Cyril Restoorer Cirkev. Pokiaľ nie sú slávny študent Petrohradskej Akadémie umenia, Michail Vrubel, sa neobjavil v Kyjeve.
Skromný štíhly mladý muž v tmavom obleku, ktorý bol pozvaný slávnym umeleckým kritikom Adrian Prakhov obnoviť tajomné maľby nájdené v kostol Kirillov. A nebol mylne. Vrubel brilantne sa vyrovnal s jeho úlohou, ale Vrubel aj Prakhov budú musieť zaplatiť príliš nákladnú cenu.
Slávna nemocnica "Pavlovka", kde majú dlho priniesol a opustili ľudí s duševnou chorobou, blaženosťou a obory. Kievans vždy zvládol toto miesto na párty. V tých dňoch neboli duševne chorí ľudia považovaní za pacientov. Boli prirovnávaní s zločincami a boli hodené cez hranice spoločnosti.
Toto bolo miesto v dňoch vlády Catherine II. Ale v XIX storočí sa psychiatria stáva predmetom vedeckého výskumu. Pavlovka Pacienti začne učiť lekárov. Keď tu prišla Vrubel, hrozné väzenie pre bláznov sa už zmenil na nemocnicu.
Ale jej nudná sláva zostala rovnaká hrozná. Kievans videl, že podivní ľudia s šialenými a hroznými očami chodia na území Pavlovka pod dohľadom sanitars. Skočia, plač a strašne sa smejú. Keď Vrubel prvýkrát vstúpil na územie nemocnice, bol zasiahnutý očami pacientov. Po mnoho rokov, nebude schopný zabudnúť na ich vyjadrenie a znova a reprodukovať na plátne.
Ale prvý Vrubel nevenuje pozornosť predsudkom. Pre neho je to fenomenálna príležitosť. Koniec koncov, Štvrtý študent kurzu, dôveru cenným fresky, ktoré boli už 700 rokov. Začína obnovovaciu prácu v prvý deň, bez toho, aby si navštívil byt, ktorý ho naznačoval Prakhov, a len sa pýta na jeho veci tam.
Vrubel sám bol odvezený do Kirillovského kostolu. A keď Vrubel vzrástol na Rishtovku, cítil sa mystický tcházny - iný svet otvorený pred ním: sledovali olizovanie svätých, ktorí uctievali ľudí pred 700 rokmi. Vrubel prekreslí fresky do albumu, úzkostlivo vypúšťa každý riadok tváre, každý záhyb oblečenia. Aby ste nemali tráviť čas na jedlo, berie s ním na džbán Rishtovka a kúsok chleba.

Prvé týždne práce takmer nevychádza z Kirillovského kostola a reaguje na iných ľudí len vtedy, keď stúpajú na Rishtovku, aby podložili umelca novú ceruzku alebo hniezdili farby. Ale za jedného dňa príde nezvyčajný návštevník do kostola - elegantne oblečená žena s pokrytou hlavou. Stojí na dlhú dobu na dne a snaží sa prilákať pozornosť. A keď sa nakoniec umelec rozptyľuje od práce, sa mu venoval zostupovať.
Externe, nebola ďaleko od krásy. Nízky rast, mal natívnu hodnotu, ale mala úžasné obrovské oči neuveriteľnej veľkosti a zachované fotografie to potvrdzujú. A výraz týchto očí, vzhľad, keď sledovala, mohla by naozaj šarm a fascinujúce. Žena volala manželka zákazníka Emily Prahova. Prišla sa pozvať majstrov na obyčajnú rodinnú večeru.
A Vrubel bude navždy pamätať jej domining tón a hrdý držanie tela. Neskôr napíše - nevedel, že prišiel zmeniť svoj život na jednu pozváčnosť. Ten večer skromný študent spadá do rozprávky. Faktom je, že Vrubel sa pestuje v rodine tvrdého dôstojníka, v ktorom, ak dôjde k sekulárnemu príjmu, je potrebné pre všetky pravidlá etikety.
Zdá sa, že Dom Pukhova sa mu zdá fantastickým miestom, území slobody. Všetko bolo odlišné ako v rodine svojich rodičov a to, čo bol zvyknutý v detstve. Bola to česká rodina, ktorú navštívili mnoho tvorivých ľudí. Väčšina Vrubel zasiahla pani sama.
Emilia má 32 rokov, má tri deti. Nebolo možné sa nazývať krásne, ale Michail Vrubel nikdy nevidel ženu, aby sa správala takto. Emilia Prahova s \u200b\u200bjeho správnymi správami sa nezapadla do žiadneho rámca tej doby.
Z prvého stretnutia sa obraz tejto ženy navždy zostane v predstavivosti VRubel. A je to tento obrázok, ktorý bude viesť umelca k neslýchanej sláve a na celoživotné prekliatie. Emilia bola prirodzená vo svojich prejavoch a nie vždy jej činnosť zodpovedala pravidlám pre správanie spoločnosti a času.
Bola to excentrická žena, extravagantná, ktorá na jednej strane vedela niekoľko jazykov, a na druhej strane si to môže dovoliť, aby sa naleje na hlavu na jeho hlavu, pretože sa nepáčila replika tohto hosťa.
Nič zvláštne: Práve podpora konverzácie s ním - Witty a voľne. Ale po tomto datovaní, Vrubel stratil záujem o prácu v reštaurácii. Svätí a anjeli Kievna Rus budú k nemu ľahostajní.
O niekoľko dní neskôr, skromný a náhodný majster sa zmení na škandalózne Francúzsko, začne sa obliekať vzdorne a správať sa podivne, a potom sa stane aktom, pre ktorý bude celý život platiť.
Učňov a asistenti nepoznajú umelca. Je menej a menej sa objavuje na Rishtovke. Pre zákazníka tvorí Prahova ospravedlnenie - potrebuje premýšľať o spôsobe panny a on sám považuje zarobené. Prakhov platí Vrubel Kopeych - Koniec koncov, pri obnove fresiek, mestská sila takmer vyčlenená.

Ale Vrubel je stále. On nechá všetky peniaze v obchode s oblečením a požiadať predávajúceho, aby mu ponúkol tričko z najkvalitnejšieho hodvábu, od Paríža sám. Predávajúci je prekvapený: sú to, prečo Vrubel je taká drahá košeľa, ktorá je vhodná pre guvernéra, v obchode je mnoho ďalších lacnejších košele.
Ale Vrubel trvá na svojom vlastnom a večerných šatách ako skutočný bránia a ide do Prakhova. Emilia, namiesto hodnotenia jeho elegancie, neočakávane čítal umelca na plytvanie navyše peniaze. Vrubel s ťažkosťami visí až do konca večere, a potom guľka vyskočí dvere a prebieha.
Po tomto prípade sa Vrubel nezobrazil v Kirillovskom kostole dva dni. A keď nakoniec príde na prácu, potom prenáša balík. V rohu dáva balíček žobráka a rýchlo pokračuje. Keď sa žobrák rozvíja, potom vidí krásne hodvábne tričko v ňom. Bola to prvý podivnosť Vrubel.
Za dvadsať rokov, po jeho smrti, Prakhov si bude pamätať celý reťazec takých zvláštnych a povedať, že hovoria, že potom choroba už začala. Ale urobil to naozaj prvými príznakmi insolúcnej a duševnej choroby, alebo jednoducho emócie milovaného človeka?

Opäť a znovu, Vrubel sa snaží prilákať pozornosť POX. Nejako, ísť domov po večeri, dáva jej akvarel. Ale Emilia neprijíma dar. Vysvetľuje, že je príliš veľká pre jej česť. Tak krásne veci miesto v múzeu.
Chcela chváliť svoj talent, ale Vrubel bliká z odporov. On roztrhne akvarel na kusy a hodí hostesku pod ním, a po niekoľkých dňoch sa vracia do Pucham, a tentoraz s maľovaným zeleným farbou.
Keď navrhuje, aby bol náhodne zafarbený, Vrubel v reakcii len smeje a vysvetľuje, že odteraz je to nová móda - ženy nosia make-up a muži kreslia nos. Niekto je vhodný na červeno a je to zelená. Deti sa smejú s vtipom a Emilia opäť nerozumie umelcovi. Správa mu za zábavu pre deti a požiadavky na okamžité umytie farby.
Vrubel poslušne spĺňa objednávku a potom robí Emilia, podivný a nečakaný návrh - žiada o povolenie nakresliť ho v obraze najsvätejšej panny - a súhlasí.
Obrys prežil, a na prvom z nich je tvár úplne Emilia Prahova - oči a nos sú stále ľudské. Nasledujúci náčrt, ako výsledok vyhľadávania, a ukazuje kánonické uskutočnenie Panny Márie. Je pravda, že oči sú ešte viac a v nich ďalší výraz.
A v konečnej verzii, na ikonu, oči sú už polovica tváre a v ich túžbe. Náčtiny VRubel kreslí v podivnom stave - Pospekh skicing Jedno kreslenie, vymaže a načrtnite ďalší vzor. Ďalší náčrt ukazuje Emilia a ak má nejaké komentáre, znovu ho prečerpáva.
Bola to ich jediná intimita. Len tak, kreslenie toho, mohol by úplne vziať touto ženu. Náčrtky boli získané takým zmyslom, že keď ich ADRIYAN PRAKHOV videl, nemohol stáť. Tvárou v tvár panny, bude rozpozná tvár svojej ženy. Vrubel si dovolil príliš veľa a Prakhov sa rozhodne potrestať výšku.
Ale ja jednoducho nemôžem riadiť, pretože práca ešte nie je dokončená v Kirillovskom kostole, ale na prelome maľby katedrály Vladimir. VRubel - manažér reštaurácie a je zodpovedný za všetku plnú zodpovednosť. Preto, Prakhov rozhodne, že sa nebude hádať s umelcom, ale jednoducho ho dočasne odstrániť z Emilia.
Musí zmiznúť zo svojho domova, pre to, kto vie, aké vzťahy boli na jeho manželke a umelcovi pri práci na náčrtoch. Preto im praskhov dáva. Pod zámienkou štúdia umenia veľkých talianskych majstrov a dokončenie prác na ikonách kostol Kirillov, posiela Vrubel do Benátok.

Michail Vrubel je ťažko prežiť rozlúčku s Emily. Nebude techotovať krásu Talianska, jeho srdce je zlomené.
Každý deň píše svoj milovaný list a nedostáva odpovede. Umelec môže vyjadriť svoje zúfalé túžby, umelec môže vyjadriť len v ikonu požehnanej Panny Márie, ktorá funguje každý deň.
Porovnanie ikony požehnanej Panny Márie s obrazom Emilia Prahova na fotografii, nahý vzhľad je vidieť, že je to tá istá tvár. V jej rukách má malý Kristus, ktorý, ako dve kvapky vody podobné mladšej dcére Pukhova.

Legenda hovorí, že keď bola ikona inštalovaná v ikonostasis, žena vstúpila do kostol Kirillov. Chcela sa modliť na požehnanú pannu, ale keď začala kolená pred ikonou, zrazu kričala - Emilia Prahova bola sledovaná s ikonostasou. Páči sa ti to? Je to naozaj modliť sa za svojho blížneho?
Keď ikona videla Adrian Prakhov, pochopil všetko - v Benátkach, umelec nezabudol na tvár svojej ženy. Nie je zvádzané magickými obrazmi kanonickej Madonncovi majstrov starosti, ale napísal Emily.
V hneve, zákazníkom diel na obnove Kirillovského kostola a zamestnávateľa Vrubel Adrian Prakhov s ním rukopí novým, už zmluva o väzňoch s ďalšou cirkvou - Vladimir katedrála a dáva mu charakteristiku "nespoľahlivého umelca ".
A okamžite po tom, umelecká rada odmieta všetky náčrty VRubel. Pre týždeň, umelec stráca takmer všetky objednávky. Galéria odmieta z jeho práce. A Vrubel sa ukáže, že je bez živobytia.

Ale to všetko nezáleží na neho. Najhoršie zo všetkého, čo už nechce vidieť Emilia. Prežiť tento Vrubel nemohol. Súčasní pamätajte: "Zdá sa, že odlomí z reťazca, nápoje prašné, spí v bordeloch, zbiera podivných ľudí okolo seba - cigánsky, bezdomovcov, opilca."
Lears obrovské množstvo piatich tisíc rubľov a zariadi nekontrolovateľné bankety, ale zatiaľ čo dav nápojuje umelca za peniaze, zatvára sa v jeho izbe a krutá ruky rukami nožom. Fyzická bolesť, chce zabiť silnejšiu bolesť - bolesť z stratenej lásky.
V dopoludňajších hodinách, jeho priatelia nájdu Vrubel vo vlastnom byte krvavý a v bezvedomí. A keď povedú k známosti, uvádzajú, že urobil obrovské dlhy a jeho veritelia, aby prišli na súd.
Priatelia sa snažia pomôcť umelcovi. V jeho byte je len jeden nepredaný obrázok - "Modlitba o pohári." Súčasníci nazývali jej geniálne stvorenie. Ak chcete chrániť tento obrázok z nekontrolovaného útoku umelcovho hnevu, priatelia nájdu kupujúceho. Slávny Kyjev pláda na umelcov platí umelca 5 tisíc rubľov a chce vyzdvihnúť obrázok na druhý deň.
Ale keď prichádza ďalší deň, vidí: "Modlitba je zničená. Namiesto náboženského pozemku na plátne je znázornená cirkusová herečka. V predvečer Vrubel videl túto ženu v cirkuse a rozhodol sa okamžite napísať. Nemala čistý web, takže ju maľoval nad predaný obraz.
Teraz, platiť veriteľov, brilantný umelec je nútený prevziať na akúkoľvek špinavú prácu. Pracuje ako čistič v Kabaku, Malariar na stavbe. Všetky zarobené peniaze trávia na pitie a prostitúcii. Ale aj to nestane jeho bolesť.
"Rozrezal som sa s nožom. Rozumieš? Miloval som ženu - nemilovala ma. Dokonca aj miloval, ale veľa vecí jej zranilo, aby som pochopil. Trpel som, ale keď som sa rozrezal, utrpenia boli radosť , "Z listov VRubel. Nakoniec sa vyčerpaný pán rozhodne o pomste na brutálnej žene.
Akonáhle sa zasmial na ľudí, ktorí verili v mystickú silu obrazov nad prototypom. A teraz sa rozhodne použiť svoj dar, ako je zbraň, a nakresliť démon s Emilia Prahova.
Prvý démon, ktorý videl len otec Vrubel a ktorý našiel svojho syna v strašne chorých, horúčkovitom stave pri práci na tomto obrázku, tvrdil, že tento démon bol ako zmyselná zlá žena. Démon sa ukázal na hrozné, aby sa Vrubel sám vystrašil na jeho stvorenie a zničil kreslenie - zlomil ho na kúsky, ale bolo to neskoro.
Vrubel zlomil zákaz Nikdy kresliť, neopisujte a nehráte diabla. Vyčerpal démon s vlastnosťami skutočného muža, a na to, na neho čakal hrozné auto.

V Moskve išiel Vrubel v bolestivom stave, ale prekvapivo pokojne. Tu je splnená pre bývalých spolužiakov. Organizovali umelecký kruh v meste. Savva Mamontov je patronizovaný - slávny Moscow Patron.
Mammoths počuli o Kirillovskom fresky a šťastne súhlasil s podporou umelca. Zdá sa, že Vrubel je všade. On s radosťou je urobený pre novú prácu. Ale po niekoľkých mesiacoch sa Kyjev delína nočná mora vráti do svojho života.
V Moskve to bolo potom, že zbierka výročia Lermontova sa pripravuje na publikáciu a bol potrebný ilustrátor. Vrubel je pozvaný, aby ilustroval báseň "démon". Prvá vec, ktorá vidí umelec, je jeho Kyjev kresba a zákaz, ktorý zlomil. Túto chybu nemôžete opakovať.
Potom mal šťastie, zdá sa, že Kara išla okolo neho, ale už druhýkrát nie je možné riskovať. V skutočnosti sa však voľba už uskutočnila. Vrubel odmietol ponúknuť, ale obraz Démona ho začne sledovať. Umelec sťažuje svojich priateľov - obáva sa o rovnaký alarmujúci sen: Každá noc prichádza krásny anjel s smutnými očami.
Umelec sa snaží spomenúť, kde tieto oči videl. Emilia Prahova alebo blázon v blízkosti Kirillovského kostola. Savva Mamontov ho radí: Najjednoduchší spôsob, ako sa zbaviť snov, je kresliť obrázok. Mal by s návrhom vydavateľov dohodnúť na ilustráciu Lermontovho báseň a zobraziť anjela z jej snov.
Takže Vrubel vytvoril obrázok "sedí démon". Tento obrázok navždy zmenil myšlienku maľby. Démon bude považovaný za príklad na napodobňovanie najznámejších umelcov našej doby.

Trvalo to 25 rokov a Vrubel bol opäť medzi šialenými. Len raz sa pozrel na pacientov z vonkajšej strany tejto mriežky, a teraz sa stal jedným z nich. Vrubel prestane rozpoznať svojich príbuzných, si ani nepamätá, kto je. Preloží sa z kliniky na kliniku. A v každom z nich opustí celú hromadu kresieb. Tieto kresby nie sú vôbec ako výkresy Madmana - všetky sú svetlé a pokojné.
Už po smrti umelca, lekár, ktorý ošetril Vrubel napísal vo svojom denníku: "Vrubel zomrel vážne chorý muž. Ale ako umelec bol zdravý. Hlboký zdravý." Ako to môže byť? Moderní psychológovia tvrdia, že jeho výkresy boli liečené VRubel, takže ochorenie zadržal. Intuitívne vymyslel, že 30 rokov po jeho smrti, zavolá Artherapia, to znamená, že liečba umením.
Takáto liečba nemôže poraziť ochorenie, ale môže výrazne spomaliť svoj súčasný a vývoj. A niektorí pacienti sa naozaj zlepšia, že sa vracajú z nemocnice domov takmer zdravý. V čase Artherapie Vrubel neexistoval.
V klinike, Vrubel neustále čerpá krajinu mimo okna, lekári, susedia okolo komory a neuveriteľné - Vrubel sa stane, že nútiť ochorenie na ústup. Vychádza z nemocnice a ide, kde prvýkrát stretol svoju budúcu ženu - do Opera House.
Podobne ako v deň ich známeho, Natalia začala vykonávať významnú úlohu. Po prezentácii, Vrubel išiel k svojej žene v šatni, vzal ruky a poďakoval. Bolo to naposledy, keď videl svoju ženu. O niekoľko týždňov neskôr, Vrubel stratil zrak.

Jeho posledný obrázok "Portrét básnika Brysov" Vrubel sa nikdy nepodarilo pridať.

Slepý a dotýkajte sa, že sa bude snažiť vymazať časť pozadia, aby ho opraviť, ale omylom vymaže časť obrázku. Sanitars chytiť cenný obraz doslova z pod autorskými rukami, a potom ľutovať ich akt: potom, že Vrubel už nikdy neberie štetcom.
Za ďalšie štyri roky bude žiť slepý. Umelec neuznáva: bol zvolený akademika umenia v neprítomnosti. Výstavy s jeho maľbami cestujú v celej Európe a dostávajú svetovú slávu a uznanie. A tlač sa objaví publikovanie, že démon zničil svojho autora.
Už slepá Vrubel sa pokúsi ukončiť autoritou svojho démona - zabiť sa. Ale zomrel na akútny zápal pľúc. VRUBEL DEMON sa na to nezastavil. Vzal jeho zrak a myseľ a jeho fatálna láska Emily Prahova - Rodina a pokoj.
Keď Vrubel zomrel, jej Kyjev Grand Dama, organizátor bodov a bujné techniky, obvinení, že to bolo na vine za šialenstvo génia. Emilia tento tlak nestane. Ona opustí svojho manžela a presunie sa do provincie, a tam zabudol všetkým a osamelým, zomrie.

Hollandets Peter Bruegel Sr. napísal "uctievanie magi" na dva roky.

Model pre Pannu Máriu sa stala jeho bratrancom, neplodnou ženou, ktorá za to porazila manžela. To bola ona, ktorá spôsobila zlý aura obraz. Tkanina si kúpila kolektory štyrikrát a potom, po 10-12 rokoch sa deti narodili v rodinách. V roku 1637, obraz nakupuje Jacob Van Campen. V čase, keď už mal troch potomkov, pretože prekliatie nebolo vystrašené.

******************************
Zlý duch vykonaného zločinu

Zlý duch vykonaného zločinu
Obrázky so smrteľnou energiou, vždy mnoho starožitností. Jeden z nich v Fulham Antique Shop nejako kúpil rezidentom Londýna Dorothy Jenkins.
Bol to portrét mladej ženy v šatách z červeného zamat. Námestie na plátnoch sa rovná štyrom stopám štvorcových a stopy z požiaru boli viditeľné. Pod obrazom stála krátky podpis - "Antoine".

Obrázok okamžite priniesol problém do domu. Po prvé, útoky nervovej poruchy cítili samotnú Dorothy. Byť inteligentnou osobou, navrhla, že jej choroba je nejako spojená s portrétom visí v jej izbe. Nakoniec byť presvedčený o tom, Dorothy ponúkol svojho syna Eduard na pár dní, aby preložil obrázok vo svojej izbe. Výsledok sa nespomalil, aby ovplyvnil:
Eduard - pokoj, melancholický mladý muž občas začal cítiť, že vlny neslušných hnev, ktorí sa na neho valili.
Dorothy požiadala o konzultáciu so svojím priateľom - výskumník okultnej fenomény Philip Floor. Prišiel na stretnutie so slávnym Londýnskym stredným Ann Quegtom. Pavol neinformoval o všetkých informáciách týkajúcich sa problému podľa štúdia, jednoducho ju požiadal, aby "vystavila psychometriu" niektoré položky v jednom z okresov Londýna.
Spolu s parapsychológmi, zástupcom editora "News of Parapsychology" Leslie Howard, troch novinových reportérov a fotografa, ktorí museli zachytiť celý výskumný proces na film, prišiel do domu Dorothy Jenkins.
Aby sa dosiahli výsledky experimentu, podlaha strávila médium priamo na podivný portrét a prirodzene by povedal, že by chcel v tomto dome skontrolovať úplne "neutrálne" položky. Avšak, Anne Twigg okamžite sa cítil v blízkosti obrazu neznesiteľnej hororu, spadol do tranzu a stal sa nenávidieť o niektorých zmätených udalostiach medzi sebou, medzi ktorými boli zvuk hudby a krvnej vízie a opis niektorých surových plnených Potkany väzenskej komérie a tiež šibenice, mladá žena s voľnými vlasmi, katastrofou a veľkým klastrom ľudí na námestí.
Už po experimente Anne tvrdil, že akonáhle vstúpila do miestnosti, videl svetlý ohnisko svetla, presťahoval sa z jedného miesta na druhé. Bod, v ktorom tento blesk vznikol, bol obrazom antoine. Zistil, že obraz bol zachytený portrétom ženy, s najväčšou pravdepodobnosťou ušľachtilého pôvodu, ktorý vo vzdialenom XVIII storočia po obvinení v nejakom hroznom zločinec bol ocenený na City Square.
Avšak, ona sa nepokojli svojho ducha po smrti a usadil sa na portréte navždy, nepriaznivo ovplyvňoval ho na zdravie majiteľov maľby. Samozrejme, Dorothy Jenkins chcel okamžite zbaviť sa prekliateho portrétu.
Avšak, Ann TvIG ho odsúdil z takéhoto rastúceho kroku. "Duch môže byť urazený," uviedol médium "a následky tohto bude nepredvídateľné. Preto by sa najviac neutrálna možnosť prevedená na obraz niekde v podkroví alebo na Chuchanelan a navždy." Dorothy to urobil a odvtedy ju ani nej ani syn Eduardu nezvolával duch už nie.

**********************

Ghosts boli víriaci.

Ten, kto sledoval rozprávku o Harryho Pottera, pravdepodobne, ako duchovia mŕtvych ľudí, ktorí neustále žijú vo svojich portrétoch, pravidelne sa tešili škola pre mladých čarodejníkov, a niekedy dokonca sad. Podľa nie je to báječné zamestnanci múzeí, takéto prípady sa vyskytujú v reálnom živote. Tak, v roku 1996, v Múzeu Prado v Madride, pred ohrozenými turistami z Japonska, z obrazu Velasquez, Infanta a ... vyzrel na podlahu! Potom sa prirodzene vrátila späť na obrázok.

A v múzeu OR-SE v Paríži, Renoarovskaya krása bola šokovaná desať minút skupinu školákov a ich sprievodca, šíri ich nohy ... Je to pozoruhodné, že v oboch prípadoch boli duchovia videli len tí, ktorí boli v blízkom okolí blízkosť obrazov. Zvyšok návštevníkov si nevšimol nič zvláštne.
... Ako mnohé múzeí médií nedávno uviedli, v jednom z múzeí New Yorku, takmer pred uzavretím, keď sa v hale nedostali takmer žiadny ľudia, duch mladého muža v loveckom obleku a .. , Uškrtený návštevník stojí v blízkosti. Museum Cardaaks prišli do scény zločinu, keď sa Ghost už vrátil na svoje miesto v portréte ...

Podľa môjho názoru je to už bustovanie

Ruskí vedci, ktorí skúmajú "fantómové" obrazy obrazov, dospeli k záveru, že "deviaty strom" Aivazovského má tiež silnú negatívnu auru a rad ďalších slávnych plátiek. A keď študuje energiu "Black Square" Kazimir Malevich, jeden z vedcov ... stratil vedomie. "Toto je jeden veľký hrubší temnej sily a energie. Ako keby v podsvetí, maľovali obraz," vedec priznal, keď bol s ťažkosťami viedol k zmysel. O obrázku Malevich "Black Square" hovoril skôr a povedal dnes. A nielen s cieľom vyblednúť cenu. Doteraz nikto nevie, čo znamená toto námestie, a že Malevich ich chcel vyjadriť. "Čierne štvorec" je "čierna diera" v obraze, sacia pozitívna a vysunutie negatívnej energie, ktorá silne pôsobí na psychike diváka. Diskusie okolo "čierneho námestia" však neopierajú.

Povedali, že umelec predal dušu do diabla - všetci ľudia zobrazené v obrazoch krátko po pozitívnosti. Higgins boli prví. Umelec neumožňuje rozhovor, nesúhlasí s tragickým osudom svojich modelov. Pravidelne hovory nejaký druh štátnej osoby, ktorej tvár často bliká v novinách: "Vieš, plánujem si, aby sa váš portrét ..." A smrteľne vystrašený milionár zaplatí len za to, aby to urobil ...
*******************************
Existujú ešte fotky mystických: Mladé krásy zobrazené na nich, ktorí zomreli po písaní obrázkov, majú nejakú moc schopnú skrátiť život majiteľov týchto obrazov. Starí zberatelia, sledovaní dlhého času na život obrazov, si všimli, že obraz sa zdá, že ovplyvňuje priestor okolo a prenesie udalosti zobrazené na nej v reálnom živote.

Halo tajomstva sa rozprestiera na obrazy veľkého ruského umelca Kramského Ivana Nikolayevich (1837-1887). Slávna maľba "neznáma" je portrét naozaj existujúcou krásnou ženou. Portrét viac ako tucet rokov starý, portrét publikum, mierne opovrhovanie, svetlo červenať na tváre, mierne zakrivené pery, ako keby vyjadrila jej neprístupnosť pre iných, ktorí sú zaujatí jej krásy. Zdá sa, že dáma obklopená vzrušujúcou vôňou mystikov, hádaniek, pomaly prechádzal cez Nevsky Prospect.

Súčasná kritici a jednoducho uvažuje, že pred nimi - typický aristocrat na špičkách nechtov, sebavedomí sa v sebe a jeho kráse, ale publikum, ktoré sú súčasníkmi zobrazených dámy, na rúchu a tónovaná tvár okamžite Určil, že bola zástupcom tzv. Dámy, to znamená jednoducho zadržanie. Dáva to kombináciu súčasne dve módne veci, ktoré boli neprijateľné busty v rúchu slušných dámy týchto časov. Okrem oblečenia, žena stále vydáva make-up: červenanie na líca, rúž na pery a explicitne predpokladané obočie, ktoré bolo považované za neslušnú záležitosť vo vzťahu k sekulárnym dámom.

Umelec doslova hodil otázky v tom čase: Kto je tento krásny cudzinec, to naozaj existuje alebo je to vytvorenie predstavivosti umelca? Čo Kramskoy odpovedal s úsmevom: "Samozrejme, že je to skutočné, reálne, ktoré existujú na plátne." Diváci, sekanie z ohromujúcich emócií, zdieľali ich dojmy a želali si aspoň nejako priblížiť Rayster Tajomstvo svojej krásy.

Iba jedna osoba nebola obdivovať obraz krásy, naopak, starostlivo navštevoval opovrhujúci vzhľad cudzinca, urobil ostrý ťah a bez toho, aby sa pozrel späť, opustil halu, kde bol zobrazený portrét "cudzinca". Táto osoba bola slávna zberateľka Pavela Mikhailovich Tretyakov. Umelec Kramskaya bol silne viedol takýmto správanie zberateľa a predal svoj obrázok malým kolektorom. A pán Tretyakov, ktorý má horkú skúsenosť za ramienmi, vedeli, že portréty krásne smrteľné ženy by nepriniesli nič dobré.

Medzi kolektormi obrazov, existuje viera, že krásy znázornené na plátiach slávnych umelcov berú vitalitu u ľudí, ktorí sa na nich pozerajú, pretože je známe, že obrázok Leonardo "Joconda" a maľby s ženami Titian a Bottchelli ľudia volajú Obrázky upírov a fanaticky naladených divákov sa neustále snažia pokaziť tieto obrázky, rezané alebo dokonca zničiť.

Obrázok "Neznámy" tiež utrpel smutný osud: Najprv sa dostala do neznámeho kolektora, potom, akoby bez upokojovania, prešla z jednej ruky do iných. Nájdenie na ďalšej výstave, obraz s názvom Heavy grossip, že už priniesla mnohé nešťastia svojim majiteľom. Ale naozaj hrozná udalosť nastala na samom Stvoriteľom zlého obrázku: neprejdilo rok po písaní "neznáme", ako Kramsky zomrel dvoch synov. Umelec zabil smútku vyjadruje hĺbku tragédie písomne \u200b\u200bďalšie majstrovské dielo - "Rezaznaya Mountain": Jeho plačúca žena stojí medzi prázdnou miestnosťou je znázornená na plátne. Uvedomenie si, že obrázok s takýmito výrazným vyjadrením smútku, nikto nechce kúpiť, Kramskaya jej prechádza bezplatne na Tretyakovov Gallery. Ale pán Tretyakov, ktorý počul dôstojný a citlivý muž, podal solídny poplatok za rodinu plátna umelca.

*****************************

V histórii maľby, prípad o osude neter brilantného talianskeho skladateľa N. Pachchini, ktorého portrét bol napísaný v roku 1832 krásny umelec Karl Pavlovich Bullov (1799-1852).

V maľbe "Horseman" znázorňuje mladý giovannina pachchini, elegantne prdivý na koni tonkogo. V Ríme boli povedané, že mladý Giovannin mal šťastie, pretože po smrti strýka, som ju vzal, aby zvýšil bohatého ruského grófstva Julia Samoilov, ale šťastie trvalo na krátky čas - dievča sa utopilo koňa.

V katolíckej cirkvi bola povolená náboženská maľba, ikonista s ešte pevnejším obrazovým rámom bola rozpoznaná v ortodoxu.

Vatolíkom umeleckého umenia, často východiskovým bodom pre vytvorenie obrazu panny bol vzhľad akejkoľvek ženy. Neexistovala žiadna výnimka z "Sicstinskaya Madonna" RAFAEL, vo vlastnostiach, z ktorých je obraz Matky Božieho, koľko zachytených Margaret Lui (Lui, Luchchi) je uznávaný ako kresťanskí.

Je sotva prvýkrát pre históriu vizuálneho umenia éry renesancie, matka Božieho bola zobrazená nie v jeho božskom vzhľade. Kompletný nesúlad sa nachádza so všeobecne akceptovanými obrazmi Madonna - podčiarknutá jednoduchosť predstavuje, čísla, tváre, oblečenie, účesy, žiadne topánky.

Zdá sa, že aj zobrazené vedľa Madon Pope Sixt II, v nohách, z ktorých je pápež Thiara, symbol duchovnej sily, a Svätá Varvara, nosiť väčšinu z najviac elegantnejšie a luxusnej matky Božieho, sú trochu prekvapené jej ľudská bezbrannosť, otvorenosť a úplne pozemské druhy roľníckeho dievčaťa. Nie v Sikstinian Madonne ani kráľovská koruna, ani luxusné oblečenie, negraftuje to majestátne na tróne; Dokonca aj detinské, opuchnuté oči Madony, ako by sa proti múdremu pohľadu na dieťa Kristova.

Hotové plátno viedli k mnohým sporom v cirkevnom prostredí, zákazníci odmietli prijať "Sicstinian Madonna", nájsť obraz takmer heretický. Z hľadiska katolíckych kňazov bol takýto obraz hriešny v podstate, ktorý, samozrejme, neznižoval jeho umeleckú hodnotu.

Dosiahli sme naše dni o Margaret Luti je veľmi rozsiahle a podobné legiendom. Jej otec bol BULLSHNIK, prešiel sa zo Siena do Ríma so svojou rodinou. A v Ríme Rafael Santi sa stretol s Margaretou. Počas známeho, Margaret dal svoj súhlas, aby predstavoval umelec, aby vytvoril fresku "Amur a Psyche". Mladí ľudia sa do seba zamilovali, ale jej otec bol proti ich stretnutiam. Potom Rafael kúpil Margaret na miske, platí tri tisíce zlatých mincí pre jeho vynikajúce milované.

Dvanásť rokov v rade (podľa iných zdrojov - šesť rokov) Rafael a Margaret žil spolu, sprevádzala ho vo všetkých cestách a bol montérom pre mnoho tkanín veľkej maliara, pomáhal vytvoriť madonnové obrazy, sväté a mýtické krásy. Súčasní zdôraznili, že Rafael sa s ňou nezvládol až do jeho smrti, nemohol pracovať, ak nebola v blízkosti.

Názory výskumných pracovníkov o živom Margaret Luti sú úplne oproti. Niektorí tvrdia, že sa nelíšila v lojalite a často venovala pozornosť zákazníkom diel Rafael a jeho študentov. Jedným zo slávnych gossip tiež uvádza, že Rafael zomrel v posteli s jeho zlým milovaným z infarktu.

Iní, medzi ktorými Paul Muratov, naznačujú, že tieto boli vznešené lásky vzťahy. Manželstvo umelca a dcéry Boobníka zakázal Vatikánu a dúfal, že RAFAEL Súdneho maliara zorganizoval jeho manželstvo s neterou jednej z kardinálov, ale bola odmietnutá Raphaelom. Známy a skutočnosť, že Sobbing Margaret bola odstránená z miestnosti umierajúceho Rafael, keď k nemu príde pápežský posol.

Osud Margarent Luti po smrti jej milovaného a patróna je tiež nejasná. Zlé jazyky argumentujú, že bola zdedená z Rafael veľkého množstva peňazí a stal sa slávnym Rímom Kurtizanom. Muratov tvrdí, že Margaret Luti prešiel kláštor, o čom svedčí príslušná položka, ktorú hviezdy o jazde v nun "vdova RAPHAEL".

Takmer nasledujúci deň po ukončení práce na svojich portrétoch, skladateľ Musssorgský zomrel, chirurg pirogorov, politik ukradol. Spisovateľ Vsevolod Garshin sa ponáhľal do rozpätia po schodoch po tom, čo Repin napísal od neho Head Head Tsarevich za maľbu "Ivan Grozny zabije svojho syna." Takmer všetci priatelia, ktoré zachytili na inej slávnej Canvase - "Cossacks napíšu list Turecku Sultan," z rôznych dôvodov zomrelo okamžite po tom, čo bola práca prvýkrát vystavená. Vystrašený, umelec na to rozdrvil obraz svojho vlastného syna.

Výtvarné umenia boli vždy považované za úzko spojené s mystickou sférou. Koniec koncov, akýkoľvek obraz je energetický odtlačok, najmä ak hovoríme o portrétoch. Predpokladá sa, že sú schopní ovplyvňovať nielen na tých, ktorí sú napísaní, ale aj na iných ľuďoch. Pre príklady nie je potrebné ísť ďaleko: obrátime sa na ruskú maľbu XIX - začiatok dvadsiateho storočia.

Mystic Portrét Maria Lopukhina

Príjemné krásne krásy, ktoré sa na nás pozerajú na nás s pásmi veľkých maliarov, navždy zostanú presne takto: mladá, očarujúca a plná životná energia. Skutočný osud krásnych simulátorov však nie je vždy tak závislý, pretože sa môže zdať na prvý pohľad. To je veľmi ľahké zabezpečiť príklad slávneho portrétu Maria Lopukhina, ktorý vyšol z kefy Vladimir Borovikovského.

Maria Lopukhin, pochádzajúci z okresu Tolsti, hneď po jeho vlastnej svadbe (mala 18 rokov), ktorá predstavuje Vladimir Borovikovsky. Portrét bol nariadený jej manželom. V čase jeho písania, Maria vyzerala len skvelá. Jej tvár vyžarovala toľko šarm, spiritualitu a snovo ... Niet pochýb o tom, že očarujúci simulátor očakáva dlhý a šťastný život. Nekompustná skutočnosť, ale Maria zomrela z Chakhotky, keď mala len 23 rokov.

Oveľa neskôr, básnik Polonsky napíše "krásu jej borovikovského uloženého ...". Ihneď po smrti mladých krásy by však toto stanovisko nebolo rozdelené. Koniec koncov, v tom čase, v Moskve, rozhovory išli o tom, že Mary Lopukhina bola na vine za smrť Maria.

Z tejto maľby začala shiť, ako keby z ducha. Predpokladá sa, že ak by sa na ňu pozrela mladý človek, čoskoro zomrie. Podľa niektorých informácií, tajomný portrét zničil desať dievčat. Povedali, že otec Mária, slávny Mystic, po tom, čo jeho dcéra zomrela, lákala svojmu duchu do tohto plátna.

Avšak, takmer sto rokov neskôr, Pavel Tretyakov sa nebál a získal tento vizuálny obraz pre svoju vlastnú galériu. Potom sa obrázok "primdel". Ale čo to bolo - prázdne klebety, podivná zhoda alebo pre tajomný fenomén leží niečo viac? Nanešťastie, odpoveď na túto otázku s najväčšou pravdepodobnosťou nevieme.

Ilya Repin - búrka moderného?

Je nepravdepodobné, že by niekto argumentuje, že Ilya Efimovič Repin je jedným z najväčších ruských maliarov. Ale je tu jedna podivná a tragická okolnosť: mnohí, ktorí upadli, aby boli jeho účastníkmi, čoskoro zomreli. Medzi nimi sú Mussororgssky, Pisem, Pirogov, Taliansky herec Mersey d'Arceanto. Sotva umelec prevzal portrét Fedor Tyutcheva, zomrel. Samozrejme, vo všetkých prípadoch existovali objektívne dôvody na smrť, "ale sú náhodné ... Dokonca aj stíhaní muži, ktorí poslali Repin na Burlaci tkaniny na Volrovi, hovoria, predčasne dal Bohu Bohu.

"Burlaki na VOLGA", 1870-1873

Avšak, najhorší príbeh sa stal s obrázkom "Ivan Grozny a jeho syn Ivan Ivana 16. novembra 1581," ktorý v našom čase je slávnejší "Ivan Grozny zabije svojho syna." Dokonca aj vyvážení ľudia pri pohľade na plátno sa vôbec neboli: príliš realistická písomná scéna vraždy, príliš veľa na plátne krvi, čo sa zdá skutočné.

Tkanina vystavená v trestyakovovej galérii urobila podivný dojem na návštevníkov. Niektorí pred obrazom boli sobbed, iní padli do hlúposti, hysterické záchvaty sa stali na treťom. A mladý ikona maliar Abram Balashov 16. januára 1913 odrezal plátno s nožom. Bol poslaný do nemocnice pre mentálne chorých, kde zomrel. Plátno sa podarilo obnoviť.

"Ivan Grozny zabije svojho syna", 1883-1885

Je známe, že Repin premýšľal dlho predtým, ako sa dostal do maľby o Ivan Grozny. A nie márne. Umelec Myasoedov, z ktorého bol napísaný obraz kráľa, čoskoro v hneve takmer dokončil svojho mladého syna, ktorý bol tiež nazývaný Ivan, ako zabitý Tsarevich. Obraz uvedeného bol napísaný zo spisovateľa Vsevolod Garshin, ktorý následne prišiel bláznivý a spáchaný samovraždu, ponáhľa sa do schodiska ...

Vražda, ktorá nebola

Príbeh, ktorý Ivan Grozny je syn syna - len mýtus.

Predpokladá sa, že Ivan Grozny zabil svojho syna v záchvate hnevu s ranu kňaza v chráme. Dôvody pre rôznych výskumníkov sa nazývajú rôzne: z hádky domácností na politické trenie. Medzitým žiadny z zdrojov priamo nepovedal, že Tsarevich a dedič na trón bol zabitý svojím vlastným otcom!

V "Piskarevsky chronicler" sa hovorí: "O 12 hodín v lete leta, 7090 novembra dňa 17, ... Tlač Tsarevich John John. Novgorod štvrtého splácania kroniky: "Rovnaký (7090) rok je lisovaný Tsarevich John John pre maternicu v Sloboda." Príčina smrti nie je nazývaná.
V 60-tych rokoch minulého storočia boli otvorené hroby Jána hrozného a jeho syna. V lebke Tsarevich nedošlo k poškodeniu charakteristické pre poranenie mozgu. V dôsledku toho nebola žiadna sylidéria?! Ale odkiaľ pochádza legenda o neho?

Antonio Possevinino - zástupca Vatikánu v Rusku, časy Ivana The Terrible a Veľká univerzita

Autorom je Monk-Jesuit Anthony Possevin (Antonio Possevino), poslal do Moskvy veľvyslanca z pápeža Roman s návrhom na ortodoxnej cirkvi, aby sa presunul na silu Vatikánu. Myšlienka nespĺňala podporu ruského kráľa. POSSEVIN, Medzitým sa údajne stal očitých očitých očí rodinného škandálu. SOVEREIGN bol nahnevaný na svoju tehotnú ženu, manželku Syna Ivana, pre "obscénny vzhľad" - nezabudol nosiť pás, neložil len jedno tričko, zatiaľ čo bolo vyrobené na nosenie štyroch. Sgorie, repa začala poraziť nešťastný personál. Tsarevich prišiel k svojej žene: predtým, ako ho jeho otec už poslal dvaja z jeho prvých manželiek k kláštoru, ktorý ho nemohol predstaviť. John Jr. sa rýchlo nebál, že by stratil a tretí - jej otec by ju zabila. Ponukal sa do Otca a zasiahol veci do krytu a zasiahol syna chrámu. Okrem Assevine však žiadny zdroj nepotvrdí túto verziu, hoci neskôr, ostatní historici a Karamzin neskôr zdvihol.

• Moderní výskumníci naznačujú, že jezuit prišiel s legendou v odvetení za to, že sa musel vrátiť do pápežského súdu "Nonolono chlieb".

Pod exhumovaním v kostných tkanivách Tsarevich sa zistili pozostatky jedov. To môže naznačovať, že John Jr. zomrel z otravy (čo nie je nezvyčajné pre tie časy), a nie vôbec od vplyvu pevného predmetu!

Avšak, vo filme Repin, vidíme presne verziu syna. Vykonáva sa s takýmto mimoriadnym pravde - ako ste nedobrovoľne verili: všetko sa naozaj stalo. Odtiaľ, samozrejme, "vražedná" energia.

A opäť repin rozlišovať

Self-portrait repin

Nejako Repein nariadil obrovské monumentálne plátno "slávnostné stretnutie Štátnej rady". Obraz bol dokončený do konca roku 1903. A v roku 1905 bola zabitá prvá ruská revolúcia, počas ktorej hlási úradníkov znázornených na plátno letel. Niektoré stratené príspevky a hodnosti, iné a vôbec platené život: minister V.K. Plevie a Grand Duke Sergey Alexandrovič, bývalý generálny guvernér Moskva, boli zabité teroristami.

V roku 1909, umelec na požiadanie SARATOV CITY DUMA napísal portrét sotva sotva dokončil svoju prácu ako Stolypin bol zastrelený v Kyjeve.

Kto vie - možno, keby Ilya Repin nie je talentovaný, tragédie sa nemohli stať. Späť v XV storočí, vedec, filozof, alchymista a kúzelník Cornelius Agrippa Nettesheim napísal: "Strach maliarskej kefy - jeho portrét môže byť nažive než originál."

P. A. STOLPIN. Portrét I. Repin (1910)

Mystická maľba "cudzinec" Ivan Kramsky

Obraz prekvapivo prežil dva obdobia masívneho záujmu o seba a v úplne rôznych epochoch. Po prvýkrát, po písaní v roku 1883, bola považovaná za uskutočnenie aristokracie a bol veľmi populárny v sofistikovanej verejnosti Petersburg.

Náhle sa v druhej polovici 20. storočia vyskytla ďalší nárast záujmu o "neznámy". Apartmány boli zdobené vystrihnutím z časopisov práce Kramského a "neznáme" kópie boli jedným z najobľúbenejších objednávok od umelcov na všetkých úrovniach. TRUE, z nejakého dôvodu bol obraz už známy ako "cudzinec", pravdepodobne ovplyvnený blokom bloku. Dokonca aj Candy "cudzinec" boli vytvorené s obrazom Kramského na krabici. Takže chybné meno práce je konečne "vstúpil do života."

Problémové štúdie Togo, "Kto je zobrazený na obrázku Kramského", nedávali výsledky. Podľa jednej z verzií bol prototyp "Aristokratický symbol" roľník menom Matrön, ženatý s Byhmanom Bestemev.

"Stranger" Ivan Kramsky je jedným z najjasnejších majstrovských diel z ruskej maľby.

Na prvý pohľad nie je v portréte nič mystické: krása jazdí na nevých vyhliadok v otvorenom kočíku.

Mnohí boli považované za hrdinstvo Kram Aristokratic, ale zamatový kabát a štýlový lopatovský klobúk, módny, orezaný kožušinou a modrými saténovými stuhami, spojenými s vyvolanými obočím, rúže na jej perách a indukované červenať na tváre, dali ho dáma vtedajšieho semifice. Nie je prostitútka, ale samozrejme obsah nejakého druhu alebo bohatý muž.

Avšak, keď bol umelec pýtal, či táto žena existuje v skutočnosti, on sa práve usmial a pokrčil plecami. V každom prípade sa nikto nesplnil originál.
Medzitým Pavel Tretyakov odmietol získať portrét pre svoju galériu - možno tam bol veril, že portréty krása "sať sily" od žijúcich ľudí.

Ivan Nikolaevich Kramskaya

"Stranger" začal cestovať súkromnými zbierkami. A veľmi skoro získal zlú slávu. Prvý majiteľ jej majiteľa hodil svoju ženu, druhý spálil dom, tretí zbankrotoval. Všetky tieto nešťastia pripisovali fatálny obraz.

Nenechal som uniknúť kliatke a samotným Kramskaya. Menej ako jeden rok po vytvorení "neznámeho" po druhom, dvaja z jeho syna zomreli.

"Damned" ten istý obraz išiel do zahraničia. Hovorí sa, a tam sa zobudila všetky druhy ťažkostí so svojimi majiteľmi. V roku 1925 sa "cudzinec" vrátil do Ruska a stále vzal svoje miesto v Tretyakovskej galérii. Odvtedy sa neuskutočnili žiadne excels.

Možno, že vec je, že portrét od samého začiatku mal zaujať miesto podobné miesto?