Sochár Paolo Trubetskoy v Tretyakovskej galérii. Paolo Trubetskaya (štúdium starej fotografie) Život v Európe

Sedemdesiat rokov prešlo od smrti sochára Paolo Truckov slávneho v Rusku. Tento ľahký brilantný názov, kým sa tento deň zachová úplne špeciálnu arómu a osobitný postoj k sebe. Myšlienka osobnej tvorivej slobody umelca z akejkoľvek tendencie vyžaduje, aby s ním prirodzene vykúzli.

Trubetskoy praskla do ruského umeleckého života ako meteor, a jeho meno bez úsilia a okamžite sa ukázalo byť v konštelácii mien striebra. Talent sochára v Rusku bol okamžite zaznamenaný, vysoko ocenil a plne podporovaný. Trubetsky bol srdečne milovaný v médiu progresívnych údajov ruskej kultúry. Jeho meno a práce nešli so stránkami časopisu "Svet umenia".

To sa stalo, že ani nemyslíme na skutočnosť, že je to ruský ako umelec vo všeobecnosti, hoci jeho umenie jasne patrí do celého sveta. Narodil sa syna ruského princa a Američana, Paolo (Pavel Petrovich) Trubetskaya (1866-1938), rástol, získal vzdelanie a začal kreatívny život v Taliansku. V Rusku pracoval s prerušením v rokoch 1898 a 1906. Do roku 1898 sa podarilo vytvoriť rad bezpodmienečných majstrovských diel, zúčastnil sa mnohých medzinárodných výstav a bol už zrelým majstrom. Dvojlôžková (v rokoch 1906-1914 av rokoch 1921-1932) sa jeho dielňa nachádzala v blízkosti Paríža; V rokoch 1914-1921 žil a pracoval v Hollywoode, kde získal malý dom a postavil priestranný štúdio. V roku 1932 sa Trubetskaya vrátil do Talianska, dokončil svoj život v meste palety na brehu Lago-Maggiore. Všade sa cítil doma a pracoval s plným recyklovaním kreatívnych síl.

Paolo Trubetskaya patril tomuto šťastnému typu umelcov, ktorí prichádzajú do sveta s už zavedenými špecifikámi a ich jedinečnou tvárou. Sú určené, aby sa nestali od nikoho a, ako povedal sochár sám, "neopustí za potomkom v umení," mali by sa jednoducho narodiť včas. Osud urobil tak, že Trubetskoy nebol práve narodený včas, ale podarilo sa mu byť v Rusku, najprv v Moskve, a čoskoro v St. Petersburgu, práve keď tam bola akútna potreba - akademická socha úplne vydychovala a nebola schopná Zapojiť sa do celkového procesu stať sa novým syntetickým štýlom a Moskva plastová škola, ktorá takmer dokončila prácu na tvorbe nových umeleckých súradníc, ešte nepovedal rozhodujúce slovo. Ona, akoby čakala na šťastnú príležitosť. Tento šťastný prípad bol príležitosť stať sa Paolo Trubetsky.

Jeho podiel klesol obrovský úspech, dostal som slávu inovatívneho a dokonca aj v nejakom halo vedúceho novej Moskvy, hoci hlavné zaťaženie v oživení ruských sochy ležal na pleciach veľmi iných ľudí. A ak by bolo potrebné veriť, že Rusko malo nejaký postoj k povahe jeho kreativity, potom bez toho, aby sa natiahol, možno argumentovať, že "trubetsky fenomén" ho vytvoril. Neznáme, sochár sa radoval alebo zmizol skutočnosťou, že od roku 1900, keď nastavil svoju prácu na Ruskom oddelení svetovej výstavy v Paríži a položil začiatok, pretože to bolo vyjadrené rúrou, "ruský triumf" na svete, Jeho meno sa stalo spojené s ruskou sochárskou školou.

Korene umenia Trubetského by sa mali hľadať na severe Talianska, v umeleckom prostredí Milána, ktoré v 80-tych rokoch v 80-tych rokoch v roku 1880. Bola to Milan Merroto Rosso (1858-1928), prvá, ktorá bude formulovať program nového kurzu a zamerať sa na jeho zameranie na upevnenie "vizuálneho obrazu z predmetu". Sochársky impresionizmus v mnohých koreňoch bol spojený s priebehom "verizh" (z taliančiny “ laverita.”), V roku 1870s - 1880 boli literárne, sochárstvo a hudba dominantnou v severnejšom maľbe, literatúre, sochárstve a hudbe, ale on sám odhalil éru nového plastického myslenia, ktorej dominantom bola predovšetkým povedomia o jednotnej existencii predmetu a priestor. Voľný hovoriť sochou od potreby hovoriť o tradičnom klasickom a neoklasickom jazyku, ktorým sa určuje právo umelca vyjadriť subjektívne myšlienky o životne dôležitým fenoménom, ktorým sa zriaďuje kult svetla a malebný povrch, ktorý pretrvávajúci reagoval na jeho zmenu , impresionizmus v sochárstve položil základy plastiky začiatku dvadsiateho storočia.

Paolo Trubetskova nedostal systematické umelecké vzdelávanie, ale estetické pohľady na súčasníkov boli dobre oboznámení s detstvom a boli blízko k povahe jeho datovania. Ľahko sa naučil kultúru "Boetstetto" - obrys z prírody, ktorý ho použil jeho prvý učiteľ, zástupca verzmového Giuseppe Grande (1843-1894), veľa požičal z Medroad Rosso, najmä jeho spôsob umeleckej organizácie Socha sochy s kolísavými alebo prerušenými ťahmi "prvými prvkami", jeho malebného, \u200b\u200b"surového" charakteru modelovania.

Umelec pri milosti Bohu Trubetskaya sa rýchlo podarilo rozvíjať svoj vlastný plastový spôsob, jeho rukopisu v sochárstve, ktorý napriek veľkému počtu imitátorov nemohol úplne opakovať. Na rozdiel od MESARDO ROSSO, ktorí hľadali ", aby sa donútila, aby zabudol na záležitosť", rozpustiť ho vo vzduchu, vždy si zachoval rovnováhu medzi štrukturálnymi primárnymi sochami a priestorom, v ktorom sa vyvíjajú. To mu umožnilo pracovať nielen v stroji, ale aj v monumentálnej sochárstve. Povrch jeho práce tiež získal individualitu: "Surový" náter bol kultúrne organizovaný, samo-existenčne rafinovaný a krásny. Trubetskoy ho informoval Sake-up. Šťavnaté, temperamentné, a niekedy vedome veľkolepé, urobil nezvyčajne pohyblivý povrch sôch vykonávaných v mäkkých materiáloch. Rozmanité - potom ťahajte sa do seba, reflexné svetlo - textúra prepletená objemom svetla so vzduchom a svetelným médiom, vystavuje ich neustálym vizuálnym zmenám, ktoré vytvorili dojem z mimoriadnej vitality jeho sochy a radikálne odlíšil z anemických a mŕtvych príklady neskorého akadelizmu. Bola to prvá vec, ktorá zasiahla a stala sa fascinovanou študentmi Moskvy maľby, sochárstva a architektúry, kde bol Trubetskoy pozvaný, aby vyučoval, a kde sa vo svojej triede zaznamenalo približne 40 ľudí. Vzhľad majstra tu bol porovnaný s "FREET FLOFT FLOFT".

Šťastný prípad, šťastie naozaj sprevádzal kreatívny osud umelca. Ale šťastný prípad je niekedy pripravený s celým predchádzajúcim životom a názov Trubetskoy len na prvý pohľad sa zdá český. Ako muž veľkého výkonu a sebadisciplíny, od mladého veku a na smrť, neposkytol stohu z rúk a všetky jeho životné záujmy podriadené jedinú vášeň a profesiu - sochárstvo. Okrem toho Trubetska nebola ľahostajná postava, okolo ktorej slávy stekali sám. Naopak, urobil všetko, čo prilákalo šťastie na jeho stranu. Bezpochyby, atmosféra neskorého XIX - začiatkom dvadsiateho storočia, nezvyčajne duchovne nasýtená, obvinená z mnohých svetlých dávok, takže veľkoryso rozliaty doslova vo všetkých oblastiach ruskej umeleckej kultúry, prikývol a udržal umenie Trubetského na hrebeň. Ale je to nesporné, že sa mu podarilo presne chytiť ducha a vzhľad času a stať sa jedným z jeho živých expresív.

Rešpekt, obdiv spôsobil školu a spôsob práce Trubetského, absolútne nové pre Rusko. Proces svojej práce, zrejme, bol veľmi veľkolepý, fascinujúci "akciu", fascinujúci a zapojil divákovi na obežnej dráhe sviatosti výskytu umeleckej formy. Vyplýva to zo zachovaných spomienok na svedkov. Lion Tolstoy, denne prišiel k koňovi, aby predstavoval trubetsky do dielne na mäso a umelca s umelcom s University of Handickee, úprimne, bol úprimne prekvapený jednoduchou liečbou všetkým komplexným konglomerátom materiálovej technológie, ktorá je základom akéhokoľvek sochárskeho prípadu. Táto zjavná ľahkosť sa prebúdzala v spisovateľovi túžbu pokúsiť sa vyrezať sám seba. Okolo Trubetsky vytvoril infekčnú atmosféru kreativity, v ktorej identity Maestro neprehrávalo žiadnu menšiu úlohu ako jeho umenie. Každý, kto sledoval svoju prácu - len od sochárov N.A. Andreeva, s.t. Kondenkova, v.n. Domogatssky na stohovaný maliar V.A. Serov, - chcel som byť o niečo viac frivovejší, mierne uvoľnený, "ako Paolo".

Naozaj sa zdalo, že v okolitom umelcovi nebolo nič "non-platba", skutočnosť, že by mohol ľahko obnoviť sochárskymi obrazmi. Nie je zaťažený nákladom čistých ruských problémov, ktorí prišli z iného sveta Trubetskoy voľne pracoval. Nová forma, ktorá v tomto čase takto postarala Moskovcov, sa narodil, že bol ako sám ako priamy odraz života. Zvýšenie a aristokratické, presťahovala sa do druhého plánu ťažkých otázok o dizajne, hmotnosti, hmotnosti, architektonike. Boli prítomní vo svojich veciach ako niečo, čo bolo dané, zakaždým, keď bol v neoddeliteľnej fúzii s povahou snímok (či už ide o portrét, figurín alebo žánru). V každom prípade majster vedel, ako chytiť "okamžitý push", v ktorom bola hlavná vec sústredená z jeho pohľadu, obsah situácie bol zobrazený alebo model.

Výraz "scult a.la Trubetskoy "(t.j. rýchlo, šťavnaté, nažive a zábavné) vstúpil do rečovej práce Moskvy sochárov. Pre nich bol samotný umelec typ, ktorý opomenul Paolo. "High", "ProMinent", keď o neho napísali v tlači, s krásnymi spôsobmi, ktorí vedia, ako sa udržiavať a zároveň oslobodené, mimozemské sekulárne konvencie, umelec, umelec európskeho typu, dovolil sa ignorovať Akékoľvek orgány, majú hobby a stanoviť tých, ktorí "kvôli plnej nezávislosti myslenia a postoja k životu, nikdy nič nečítal a nečíta sa." Prírodný zmysel sebaúcty, nezávislosť, prirodzená požiadavka rešpektovania ich umenia, dať ju do úplne špeciálnej pozície v škole. Pre sochára postavili samostatnú dielňu, vysokú, s hornými svetlými a širokými dverami, v ktorých mohli voľne vstupovať do "párovaných vozíkov a kosáčky s vrcholmi," ako b.l. pripomína Pasternak, ktorý sa ukázal ako nedobrovoľný pozorovateľ, čo sa tam stalo (jeden z okien svojho otca L.O. Panennak začal ísť do tohto workshopu. Pasternak). Riaditeľ hudby Prince A.S. Ľvov bol v zhone postaviť svadobný dielňu pre Trubetsky a prepustený z Talianska nádherný loaching Carlo Robekki. Z hľadiska Muscovcovi bola takáto pozornosť potrebám umelca bezprecedentná.

Rôzne skupiny ruskej umeleckej spoločnosti však prijali Trubetsky vzdialený rovnako. V tlači, potoky najkrajšej chvály a chýbajúcej kritiky boli súčasne zrútené. Z dnešných pozícií to nie je také dôležité, vystrašené alebo bláznivé Maestro. Rozhodujúcim bol, že umelecká kritika bola poverená na diskusiu o sochárskych problémoch správne, veľmi dlho v Rusku zostal v tieni. Problémová polarita v hodnotení umenia Trubetského na začiatku dvadsiateho storočia teraz už nemôže prekvapiť: divoký spor medzi akademickým a inovatívnym umením patrí do histórie a bol vyriešený v prospech druhého. Ľudia starého akademického zdymiska dubujú umenie Trubetského desaťročia. Podľa t.j. Grabár, Dekadencia v tej dobe nazývaná všetko, čo "sliesilo od klasiky v literatúre, maľbe a sochárstve."

Pre pomerne zrozumiteľné dôvody, sochári, ktorí dostali umelecké vzdelanie v stenách stien (V.A. Beklemishev, R.R. Bakh, MA Chizhov, A.M. Pekpeshin, M. M. Antokolsky, A.L. Obers) a snívajú, aby si urobili objednávku na pamätník Alexander III, Ktorý, vďaka tomu, vďaka preferencii ovdovecovej cisárovnej, dostal trubetsky, nemohol pochopiť a vyhodnotiť novú plastovú formu. S akademickou databázou gramotnosti to nevideli úplne úprimne, veria, že to bolo jednoducho nie, a myšlienky a inšpirácia trubetského "Nezaujímam sa, že voda sa naliala do vzduchu" (Al Ober) nevedené. "Rohové sestry" povrchu sochy Trubetskoy "Najviac divoko zasiahol oči" v.V. Stasova. "Koľko kavalírov, vojenských, civilných a dokonca psov a kone v jeho hlinenej a dokonca aj psoch a koní!" - výkrikovaný kritik v článku "obžalovaných v Akadémii". "Magnifilent, úžasné" nazývané rovnaké sviže A.N. Benua, AE I.E. Grabar píl v Trubetskoy vynikajúci sochár modernosti. Celá vec bola v prístupoch: zatiaľ čo časopis "Golden Fleece" nadšene napísal o "dokonalej vo svojej divokosti" metódy jeho modelovania, prezident EAH I.I. Tolstoy zaznamenal úplný zmätok pri hodnotení tejto metódy, keď skutočne musel zaplatiť za projekt pamiatky, ktorý urobil sochár. Trubetskoy o neho požiadal sumu, 10-krát najvyššie poplatky oficiálne uznaných ruských sochárov. "Ak je Trubetskoy nový Michelangelo," napísal chudobný Ivana Ivanovich, "potom môžete zaplatiť za ňu všetko, čo sa pýta, ale kto ho dokáže vyriešiť?" Akademici sa považovali Trubetsky "Plebem v čl.", Nie je oboznámený s anoutómiou, ani so vzorom. On, zase, rozumne nazývaný ich remeselník, ktorí neboli schopní slobodne vytvoriť a vytvárať zlé kópie, "imitácia", "naučili profily duchovných hrdinov."

Počas pobytu Trubetského bola jeho práca na vzostupe v Rusku. Vytvoril niekoľko prvej triedy tu: "Gagarin s dieťaťom", "Moskva mrkva" (obaja - 1898, GTG), "Portrét Lion Tolstoy" (1898-1899, GTG), "I. Levitan "(1899, GTG)," Tolstoy na koňoch "(1899-1900, TRM)," deti. Princes Trubetsky "," softvér. Duncher "(obaja - 1900, načasovanie)," Botkin s dáždnikom "(1901, GTG)," Witte Setter "(1901, načasovaním) a ďalšie. Atmosférická atmosféra a nezvyčajne konzonanovať s ním nádhernými špecialistami a detailmi ruského Život "(VV Rozanov), bez špeciálnych vysvetlení dobyl svojou krásou a milosťou. Predstavivosť umelcov, majster dal jedlom radikálne novým charakterom plastického myslenia a jazyka, nový spôsob, ako dosiahnuť jednotu formulára a obsahu. Na obdobie Trubetskoy sa udržala myseľ v celej výške mladých generácií ruských sochárov.

Ruská kritika veľmi často pripisovala diela Funkcie Trubetskoy, ktoré boli pôvodne vôbec nie sú charakteristické. V prvom rade sa dotkol pamiatky Alexandra III, otvoril na námestí Znamenkaya v Petrohrade 23. mája 1909, - jeden z najjasnejších diel nielen domácich, ale aj svetového monumentálneho umenia mesta dvadsiateho storočia. Od slov, ako je, že autor, že v tejto práci predložil pred ním úlohou zobrazovania jedného zvieraťa na druhej strane, urobili sa ďalekosiahle závery. Podľa koreňového zvyku, interpretovať diela plastových umení s pochopiteľnou spoločnosťou literárnych platforiem, v tejto pamiatke na dlhú dobu sa pokúsili uhádnuť nejaký skrytý hlboký a kritický tučný obsah. Trubetskoy, absolútne úprimne povedal, že zásadne cudzích politikov, ako aj akékoľvek sociálne problémy. V pamiatke cisára to bolo zbytočné hľadať kritiku, pretože autor naozaj chcel rád kráľovskú rodinu a vyhral súťaž. Okrem toho je známe, že sochár patril zvieratám je sotva lepší ako ľudia. Preto, aj keby skutočne vyslovil uvedené slová, potom v nich dal jednoduchý význam. V pamiatke Alexander III Trubetskoy vyriešil odvážnu umeleckú úlohu vzťahu dvoch veľkých sochárskych masív v čase zastavenia pohybu. Obrázok tento vzťah pravdivo - úloha je viac ako dostatočná pre umeleckú prácu a, samozrejme, informatívnejšia a hromadná, než len vyhlásiť vašu pamiatku, že kráľ je Samodor (kým ho nie je).

Trubetsky sa podarilo dosiahnuť veľkú výraznosť formulára. Divák sa takmer fyzicky cíti ako postava nákladného sedimentu končí späť, pretože telo koňa si zachováva zotrvačnú silu a je intenzívny s úsilím, ktoré bránia pohybu. Nie, aj tie najodvážnejšie a vysoké zámery umelca nebudú zakotvené, ak je slabá a indexpresíva. Búrka vášne, varu okolo pamiatky, je jasné svedectvo, že plast je jeho výrečnosť, a že sochár spadol do najvýraznejšieho ruského problému. Ak si myslíte, že Roden, skutočný umelec cez vonkajšie plastové formy je otvorené pravdou. Vo všetkom vidí a zobrazuje, jasne cíti moderátor osudu. Buďte tým, ako to môže, úprimne chcieť v nádhernom obraze cisára vyjadriť všetku ruskú moc, Trubetskaya náhle kladie nejakú významnú otázku pre seba. Sochár sám sa mu nesnažil dať odpovede. To bolo urobené mnoho tlmočníkov. Ale rovnako, netrivial pamätník sa stal symbolom ruskej nestability. Taká bola pravda o nových umení.

Čisto umelecké "ideologické" pamiatky, hlavného odmietnutia jeho autora zo všetkých akademických noriem a neotrasiteľných zariadení v prvom okamihu, možno, naozaj pochopené a ocenili takmer jeden, t.j. Repin. Monument bol schopný ovplyvniť "celú umelecky mechanickú bronzovú hmotu", a preto nepotreboval krásne, z hľadiska klasických noriem, siluetu, akademicky kompetentného vzoru a proporcií. Pre Rusko to znamenalo posun sochárskej epoch, kardinál obratu v sochárskom myslení, ktorý Trubetskaya vyhlásil s neopatrnosťou enfant.hrozné.. Jasnejšie ako umelecké vyznanie kapitána, jeho plastové vnímanie sveta bolo vyjadrené v rozhovore s LV Tolstónovým, slávnym v Oplling Tajomník spisovateľa V.F. Bulgakov. Keď Tolstoy sa spýtal, čo by sa umelec mohol páčiť, ak nečítal žiadnu z jeho kníh, Trubetskaya odpovedal: "Máte nádhernú zaujímavú sochársku hlavu." To bola podstata jeho umeleckej platformy. Sochár sa uvoľnil, ako videl, cítil, on predpovedal svoj vývoj vo vesmíre a oznámil jej jeden charakteristický pohyb. Tento dizajn je možný v určitom zmysle zvážiť prírodu na napodobňovanie prírody, keď je forma rastúca a získavaná sila sa postupne odhalila interne. Trubetskoy vždy povedal, že miluje život, "nie sušený vedeckými špekuláciami." Rovnako ako umelci-impressionisti priťahovali svoju jedinečnosť, "jedinečnosť" podstaty toho, čo by chcel zobrazovať, ale pre sochár je nevyhnutný, v prvom rade, plastový obsah okolitého sveta.

Mladí sochári Moskvy prvýkrát "Zoznámili sa" s impresiou v interpretácii Paolo Trubetského - Majster očarujúceho a vždy charakteristické “ portrét.- stateta”. Účinok ich pozoruhodnej obrazovej textúry sa im páčilo, že samotná podstata novej formy verila v špecifickú povrchovú úpravu. V skutočnosti to bol len dôsledok a prostriedky zásadne nového systému na navrhovanie umeleckého obrazu. Hlavné úspechy impresionizmu boli, že patril priestor v tkanine sochárskeho produktu. Zostal jeden krok, aby sa stal súčasťou dizajnu. Otvorenie možností rozvoja impresionistickej formy patrí k géniu Rodinu. Na základe hlavného pozemku impresionizmu, ktorým je "prerušované podráždenie zákona viac ako tie, ktoré tečú jedno jednotne" (B. kresťania), Roden vytvorila takúto formu, ktorá sa nebola len odstránená z objemu, pohybujúce sa smerom k plnivého obrazu (ako to Vzal Mesarda Rosso), ale v ktorom bol objem plne schválený a dokonca posilnený niektorými "špeciálnymi prostriedkami". Kresťania, filozoficky pochopený impresionizmus ako fenomén, nazývaný to znamená "rozklad kontinuity". Základným znakom takejto formy je, že "Toto je len vo svojich charakteristických akcentách, to vzrušuje predstavivosť a tvorivú nezávislosť predmetu vnímania" (V.N. Domogatssky). To znamená, že výpočet prirodzeného "vedomostí" ľudského oka a jeho spontánne "rozhorčenie" absencia (alebo deformáciami) položenej formy v položenom mieste by mohol umelec očakávať divák o blížiaci sa a veľmi aktívny Kreatívny impulz, ktorý obnovuje prirodzený tvar v jeho fantázii.

Otvorenie formy posilnenia formulára, dôraz na jeho vlastnosti, ktoré samy o sebe, a sochárskou formou takmer okamžite okamžite renomení, bol ostro pokročilý. V podstate 1900, keď sochársky impresionizmus dostal svetové uznanie na svetovej výstave v Paríži a bol jediným bodom jeho najvyššieho vzletu. Život impresionizmu v sochárstve bol takmer trikrát kratší ako pri maľovaní, pretože prišiel na sochu oveľa neskôr a realizoval svoje zjavenia takmer okamžite. Logickým rastom a vývojom impresionistickej formy boli diela neskorých Rodna, Maolet, Burdela, Bernard, a ďalej - zástupcovia rôznych ľavých prúdov: A.p. Archipenko, O. TSADKINA, MURA, J. Lipschitsa a mnoho ďalších avantgardov. Účinky sú absolútne žiadna impresionistická forma, ako napríklad priestory konvexít a depresie na opačnom prípade na prírodné miesta alebo používajú vo vnútri sochárskeho objemu zejících dutín, geneticky ísť porazený všetok na rovnaký základný predpoklad impresionizmu. Svet objemov bol všeobecne schválený, v ktorom bola simulovaná forma myšlienky umelca. Jednoduchá fixácia v sochárstve by mohla byť iba epizóda a opäť nižšia ako práca, dizajn, kompozitný.

Revolúcia, ktorú vykonáva rodina v systéme plastického myslenia, v Rusku okamžite nerozumela. Ale od začiatku roka 1910, absolventi sochárskej triedy mužov boli zapojení do výkladu post-akceptačných myšlienok a konceptov. Takmer akútny, charakteristický spôsob Paolo Trubetska ich už nemohol uspokojiť. Mnohí z nich sa dokonca sťažovali, že jas tohto spôsobu neočakávane pre Rusko hľadala Hľadanie Muscovites od hlavných ciest k rozvoju svetovej sochy. Jeden z najkonzistentnejších obdivovateľov Trubetského A.T. Matveyev fyzicky zničil svoju prácu impresionistického obdobia. "Bottleneck" v Slovak Pozemok Trubetského bol práve ten, že vyhlásil s takou pýchou: "Nič sa neučím, nie nasledovať žiadne vzorky, ignorovať orgány, či už Dante alebo Tolstónsko, skvelé Gréci alebo silné Rhodos."

V ére búrlivých a rýchlych zmien v umení sa ukázal byť na obrázku najviac odolné voči vonkajším vplyvom. Spontánnosť, originál svojho daru, urobil všetko pre neho a nechcel sa naučiť a previesť jej dar. Jeho tvar v priebehu rokov nezískal silu. Všeobecne nehovoríme o práci Trubetskoy vo všeobecnosti. Je to naozaj veľmi jednotné, aj keď, samozrejme, práca sa líši v stupni dokonalosti. Umenie Trubetského bolo dnes umenie a zatiaľ čo tento deň bol nový, zdalo sa, že inovatívne. Akonáhle umelec chcel získať dividendy z jeho inovácií, stal sa nekontrolovateľne posunul do umenia salónu. Postupne sa Trubetskoy zmenil na oficiálne, dostatočne mierny portrétista medzinárodnej aristokracie a rôznych druhov celebrít. Jeho diela vystavené v roku 1906 v Parížskom salóne stále spôsobili celkom zhovievavú kritiku. Kritici A. Segar, A. Alexander, S. Reynak, básnici T. Klinssor a R. de Montquece, pozitívne pripomenul Roden. Ale všetci hodnotili sochára ako zástupcu ruskej školy, veľmi málo slávny na západe. Jeho čas bol rýchlo ponechaný. Impresizmus sa stal len pre všetky dôvody, aby som posunul, prešiel a ďalej. Umelecké vnímanie sa zmenilo v tom čase takmer každý deň, a forma, ktorá žila len tu, bola okamžite ukázala byť deň pred včerajškom. V Rusku, mnohí dokonca verili, že Trubetskaya zomrel krátko po roku 1914, keď išiel do Ameriky, a jeho meno zmizlo z ruských a európskych výstav. Ale bol nažive až do roku 1938 a doslova pracoval až do posledných dní. To je prípad, keď umelec prežil svoje umenie.

Kúzlo mena Trubetského a určitého halo okolo jeho osobnosti v Rusku je vo veľkej miere spojené so skutočnosťou, že sotva čas rozpadať v ohňostrojoch v ruských výstavách, zmizol z umeleckého horizontu tak rýchlo, ako to vzniklo, nemalo Čas spôsobil podráždenie "príliš frivorózna povrchovej poznámky" (A.N. BENO'A) jeho diel. Epocha v Rusku sa rýchlo zmenila, rýchlo mala rôzne druhy bolestivých problémov, a skĺzol od nich, ako veľmi krásny a bezstarostný vták, ktorý spadol niekoľko úžasných šumivých perie o lietať, - zriedkavý úspech v kreatívnom biografii Umelci, ktorí sú určení v živote šťastia a nešťastie hovorili až do konca.

Vzhľad Paolo Trubetského v Rusku na prelome XXX-XX storočia sa stal dôležitý pre ruskú sochársku udalosť. Podivne, to bola jeho frivorenosť, ktorá pomohla konečne odpáliť bezmocnosti akademickej formy a zbaviť sa jej pohľad na ňu. Jedným z nich je pekne milovať Maestro Trubetskoy "Špeciálna láska."

Paolo Trubetskaya ... Meno, ktoré málo ľudí, ktorí teraz vedia, aj keď tí, ktorí boli v St. Petersburgu nevyhnutne niekedy videli svoju najznámejšiu prácu - pamätník Alexander III, extra pamäte na sovietskej silu. Aj keď teraz sochársky obraz cisára na koni je takmer postavený na nádvorí mramorového paláca.

Pamätník cisára Alexandra III v St. Petersburg. Stará pohľadnica

V roku 1900, Trubetskoy vyhrá hospodársku súťaž organizovanú v poradí cisára Nicholas II, vytvoriť pamätník spoločnosti Alexander III medzi takými známymi sochármi, ako R. R. Bach, V. A. Beklemishev, A. M. Pekpeshin, M. A. Chizhov, a L. Ober, Ao Tomishko . Výstavba pamiatky zhrnula prácu Trubetského v Rusku. Asi päťdesiat kovov vytvorilo Trubetskoy v Rusku. Bola to nezvyčajne plodná doba svojej práce. V roku 1906, Trubetskaya listy pre Paríž.

Emperor Alexander III

Životopis sochára a umelca je veľmi zaujímavá. Paul (Paolo) Trubetskoy sa narodil 15. februára 1866 v Taliansku v meste Intra Blízko Lake Maggiore. Jeho otec, princ P. I. Trubetskoy, pozostával z ruského tsaristického dvora. V roku 1863 prišiel do Talianska ako diplomat ruského veľvyslanectva vo Florencii, nevie, čo by tu zostalo až do konca svojho života. Princova žena sa stala Americana Danza, ktorá prišla do Florencie na štúdium spevu. Bola života zaujímať o hudbu, maľovanie, sochu, literatúru. Vďaka nej v dome Trubetskiki vládol umeleckú atmosféru.

V roku 1874, Paolo splnil prvú sochu - hlava spevu starého muža z vosku. V rokoch 1877-1878 študoval Paolo a vyštudoval základnú školu v Miláne. Vrátenie sa do vnútra, on na trvanie jeho otec vstúpil do technickej školy. A dokonca absolvoval súkromné \u200b\u200bhodiny fyziky a matematiky, ale študoval neochotne. V roku 1885 získal Trubetskaya svoje vlastné štúdio v Miláne. A o rok neskôr sa prvýkrát zúčastnil výstavy v Miláne, kde ukázala sochu "koňa" a práca bola zaznamenaná.

Lion Tolstoy a Paolo Trubetskoy počas jazdeckej prechádzky

Paolo Trubetskaya Sculpture L.N. Tolstoy

Čoskoro sa trubetská rodina zlomila a predala vilu. Paolo je nútený žiť nezávisle. Od roku 1886 na príchod do Ruska na Trubetskoy, tzv. "Doba chudoby". Umelec sa pohybuje z miesta na miesto, pracuje na farmách, aby zarobili peniaze na život a triedy s umením. 1897 Pamätník pre Trubetskoy. Podieľa sa na Benátskom bienále. Niektoré kritici s touto výstavou zviazali začiatok tvorivej zrelosti Trubetského. V tom istom roku cestuje Rusku príbuzným a prijíma návrh princa Ľvova, riaditeľ Moskvy maľby, sochárstva a architektúry, naučte sochu. Jeho činnosť ako učiteľ mal veľký vplyv na vytvorenie mnohých ruských majstrov.

Projekt pamiatky cisára Alexandra II sochára Paolo Trubetskoy

Grand Duke Andrey Vladimirovich sochár Paolo Trubetskoy

Portrét Veľkej princeznej Elizabeth Fedorovna Watercolor Paolo Trubetsky

Sochársky obraz Veľkej princeznej Elizabeth Fedorovna sochár Paolo Trubetskoy

Talent Trubetsky sa ukáže, že je tak jasná a nezvyčajná, že práca je úplne iná mladá sochár začať objaviť na výstavách a priťahovať pozornosť. Trubetskaya ukazuje svoju prácu na výstavách sveta umenia, "Union Ruských umelcov", v zahraničnom vzhľade, Vrátane medzinárodnej výstavy v Paríži v roku 1900, kde boli jeho diela poznačené čestným medailom.

Karaul k pamiatku Alexanderu III

Ale späť na pamätník Alexander III. Názory o ňom boli veľmi nejednoznačné. " Som vyčítaný, - pripomenul Paolo Trubetskoy, - zdá sa, že som zdala, že nie som absolvoval svoju prácu, že tam bolo veľa nedokončených. Myslím, že je to beznádejné. Všetci v jeho vlastnej ceste chápe dokončenie tejto práce. V pamiatke nie je nič klasika - to je úplne ideologická pamiatka. Negatívny postoj k mne od verejnosti mám tendenciu vo veľkej miere vysvetľovať známy originalita, novosť ... Je to o to jasnejšie, že Petrohrabčania nie sú zvyknutí na nové slovo v tejto oblasti umenia ... " A ďalej: " Dajte ma do výčitky hrubého koňa. Ale musel som si vybrať si pamiatku ťažkého koňa, veril k postaveniu Bogati kráľa. Pokiaľ ide o otázku, čo sa snažil - na portrét alebo vyjadriť známy nápad, - v tomto prípade som, samozrejme, sledoval obe góly, pretože bez portrétu môže byť žiadna pamiatka, a bez symbolu - umelecké diela . Chcel som prezentovať Veľkú ruskú moc v Alexandere III a zdá sa mi, že celá postava cisára na moju pamiatku stelesňuje moju hlavnú myšlienku».

Paolo Trubetskoy vo svojom štúdiu

Keď v roku 1913 Trubetskoy položil svoju prácu na rímskej secesse, už nebudú vzbudili veľa záujmu. Kritici napísal, že Trubetskoy pracuje v duchu "zastaraného impresionizmu". V roku 1914 sa sochár jazdí v Spojených štátoch. Trubetskoy určené na strávenie niekoľkých mesiacov v Amerike, ale kvôli vojne do roku 1921. Umelecké vybavené osobné výstavy v New Yorku, Philadelphia, Chicagu, San Francisco. V roku 1932 sa Trubetskoy vráti do Talianska. Poslednou prácou Majstra bola postava Krista, smútok ľudstva, ktorá zlo vytvára. Dňa 12. februára 1938 zomrel Trubetskaya na vile Kabianka.

S.YU. Witte with Setter. 1901

Umelec I.I. Levitan 1899 Bronz

Trubetskoy vymyslieť so Soutteette hustého jazdy na koňa

Rozloženie plastiiek práce P.P. Trubetsky 1900


Model pamiatky na cisár Alexander II Pracovisko P.P. Trubetsky