Ktorý smer v umení patril Salvadoru Dali. Oddanosť jedného génia
Od 25. mája otvorí výstava bronzových sochárstva najznámejšieho surrealistického Salvadoru DALI v Earth. Galéria priniesla zbierku Benjamino Levi, priateľa a patróna Saint Dali. Bol to on, kto ponúkol umelec, aby obsadil fantázie obrazy v bronze z jeho obrazov. Povieme vám, čo sa pozrieme do expozície a ako pochopiť prácu umelca.
"Adam a Eve"
Jeden z najskorších (medzi odoslanými) funguje. Na papieri sa pôvodný gouache uskutočnil v roku 1968 a vrhol sochu v roku 1984. DALI zobrazuje najdramatickejší moment v Eden: Eva ponúka Adam, aby ochutnali zakázané ovocie. Ešte nepozná, než pre ľudstvo jeho hriech, v úžase a nerozhodní vyvoláva ruku. Kite, ktorý vie o príchode exilu z Paradise Snake sa snaží konzolovať odsúdených (a čoskoro smrteľníkov) ľudí a otočí sa do tvaru srdca, pripomína Adamovi a Eve, že majú stále lásku. A je niečo, čo je vždy väčšie ako množstvo jednotlivých častí.
"Časová šľachta"
Jeden z najviac koncentrovaných obrázkov vymyslel DALI: Hodiny sú hodené cez vetvu mŕtveho stromu. Čas na najčastejšie nie je lineárny - spája s priestorom. Mäkkosť hodín tiež rady na psychologické vnímanie času: keď sme nudné alebo nepohodlné, to je pomalšie. Sušenie hodín už nepreukazujú čas, nemerajte jeho prúd. Takže rýchlosť nášho času závisí len na nás.
Hodiny padajú na mŕtvy strom, ktorého pobočky už splodili nový život a korene kameňa. Kmeň stromu súčasne slúži ako hodiny podpory. Termín "Crown of the Clock" v angličtine tiež znamená mechanické zariadenie, ktoré vám umožní nainštalovať šípky a spustiť hodiny. Ale hodiny, ktoré im dali vždy - nie je možné ho inštalovať. Bez pohybu "koruny" sa stáva kráľovou, ktorý zdobí hodiny a označuje, že čas neslúži ľuďom, ale nad nimi. Je sprevádzané dvoma opakovanými fantastickými symbolmi: uvažuje anjel a žena, kúpil v šále. Časom vládne na umenie aj na realitu.
"Alenka v ríši divov"
Rovnako ako hrdinka Carroll, Dali, vyzbrojený tvorivou predstavivosťou, cestoval cez ťažkú \u200b\u200ba dlhú cestu v krajine snov. Umelec pritiahol neuveriteľný pozemok a extravagantné postavy rozprávky. Alice je večné dieťa, ktoré môže pochopiť absurdnú logiku a krajiny zázrakov a medzeru. V sochárstve sa jej skar zmenil na pletený kábel, symbolizujúci každodenný život. Na rukách a vo vlasoch, ruže boli kvitnúce, operifikovali ženskú krásu a večnú mládež. A peplum šaty pripomína starodávne vzorky dokonalosti formulára.
"Tribute móda"
Vzťahy boli dané s vysokou módou varovaných v 30. rokoch vďaka prácke s Coco Chanel, Elsa SEAPAPARELLI a VOGUM Časopisom a pokračovali v celom jeho živote. Hlava Venuša, zmrazená v póze Supermodels, zdobia ruže - symbol nevinnosti. Jej tvár je bezmocná, ktorá umožňuje fanúšikovi predstaviť si takúto osobu, čo si želá. "Dandy" a stojí pred ňou na jednom kolene.
"Uctievanie terdasikhore"
Muz Dance v interpretácii dostal dva zrkadlové snímky: Mäkká postava je proti pevným a zmrazeným. Žiadna zatracená tvár zdôrazňuje symbolický zvuk kompozície. Tanečník s hladkými klasickými formami predstavuje milosť a bezvedomie, zatiaľ čo uhlový, kubistická druhá postava hovorí o stále rastúcim a chaotickým rytmom života.
"Snail a Angel"
Sochárstvo odkazuje na stretnutie umelca so Sigmund Freudom, ktorého považoval svoj duchovný otec. Psychoanalytické nápady, ktoré ovplyvnili DALI v počiatočných štádiách vývoja surrealizmu, sa prejavili v mnohých prácach. Slimák, ktorý z neho robí bicykel, ktorý sa nachádza v blízkosti obce Freud, zasiahla predstavivosť DALI. Vidil v ňom ľudskú hlavu - veľmi zakladateľ psychoanalýzy.
DALI bol posadnutý slimákmi, pretože uzavrela paradoxné kombinácie mäkkosti (zvieracie telo) s tvrdosťou (jej škrupina). Preto všeobecne akceptovaný symbol nečinného času dostáva svoje krídla a ľahko sa pohybuje pozdĺž vĺn. A posol bohov, schopný rozvíjať nekonečnú rýchlosť, krátky moment sa posadil na zadnej strane slimáka, keď ju vydržali v dare pohybu.
"Vízia anjela"
Salvador DALI chápe klasický náboženský obraz. Thumb, z ktorého vzniká život (vetvy stromov), symbolizuje silu a nadvládu absolútneho. Na pravej strane božstva je ľudstvo: muž v prospešnosti vitality. Na ľavej strane - anjel, symbolizujúci ducha kontemplácie; Jeho krídla odpočívajú na baroch. Napriek tomu, že osoba je spojená s Bohom, božské znalosti prevyšuje jeho vlastné.
Surrealizmus je úplná sloboda ľudskej bytosti a práva na snívanie. Nie som surrealista, som surrealizmus, - S. DALI.
Tvorba umeleckého remesiel bola daná v epoche skorého moderného, \u200b\u200bkeď jeho súčasníci prezentovali také nové umelecké toky ako expresionizmus a kubizmus.
V roku 1929 sa mladý umelec pripojil k surrealistom. Tento rok je označený dôležitým odbočkou v jeho živote, pretože Salvador Dali sa stretol s Gulu. Stala sa jeho milenkou, jeho manželkou, múzou, modelom a hlavnou inšpiráciou.
Vzhľadom k tomu, že bol brilantný bodliak a farebný, dal veľa inšpirácie od starých majstrov. Ale použil extravagantné formy a spôsob, ako urobiť úplne nový, moderný a inovatívny umelecký štýl. Jeho obrazy sú charakterizované pomocou dvojitých obrázkov, ironických scén, optických ilúzií, snovom prostredí a hlboké symbolizmus.
Počas svojho kreatívneho života sa DALI nikdy neobmedzil na jeden smer. Pracoval s olejovými farbami a akvarelmi, vytvoril výkresy a sochy, filmy a fotografie. Dokonca aj rôzne formy popravy neboli cudzinec pre umelca, vrátane tvorby šperkov a iných diel aplikovaného umenia. Ako scenár, DALI spolupracoval so slávnym režisérom Louis Bidielho, ktorý odstránil filmy "Golden Age" a "Andalusian Dog". Ukázali nereálne scény, ktoré sa podobajú surrealistické oživené obrázky.
Poprificitný a mimoriadne nadaný majster opustil obrovské dedičstvo pre budúce generácie umelcov a milovníkov umenia. Nadácia "Gala-Salvador DALI" spustila online projekt Katalóg Raisonné z Salvadora Dalí Pre úplné vedecké katalogizáciu obrazov vytvorených Salvador DALI od roku 1910 do roku 1983. Directory sa skladá z piatich sekcií rozbitých cez časovú os. Bol koncipovaný nielen poskytnúť komplexné informácie o práci umelca, ale aj na určenie autorstva diel, pretože Salvador Dali je jedným z najviac falošných maliarov.
Na fantastickom talentovi, predstavivosti a zručnosti excentrického salvadoru sú uvedené tieto 17 príkladov jeho survealistických obrazov.
1. "Duch Verm Delftsky, ktorý môže byť použitý ako tabuľka", 1934
Tento malý obraz s pomerne dlhým originálnym názvom stelesňuje obdiv poskytol veľký flámsky majster 17. storočia, Jan Vermeer. Self-Portrét Vermeitora sa vykonáva s prihliadnutím na nerealistické vízie.
2. "Veľký masturbator", 1929
Obrázok ukazuje vnútorný boj o pocity spôsobených vzťahom na sexuálny akt. Toto vnímanie umelca vzniklo ako prebudená detská pamäť, keď videl knihu, ktorú zanechal jeho otec, otvoril na stránke s portrétom genitáliou, ohromených pohlavných chorôb.
3. "Žirafa na oheň", 1937
Tento pracovný umelec dokončil pred presťahovaním do Spojených štátov v roku 1940. Hoci majster argumentoval, že maľba apolitickou, ona, podobne ako mnoho ďalších, zobrazuje hlboké a rušivé pocity úzkosti a hrôzy, ktoré museli zažili, dali búrlivé obdobie medzi dvoma svetovými vojnami. Určitá časť odráža svoj vnútorný boj proti občianskej vojne v Španielsku a tiež sa vzťahuje na metódu psychologickej analýzy Freud.
4. "Tvár vojny", 1940
Agónia vojny sa odráža aj v práci DALI. Veril, že jeho maľba by mala obsahovať Omen vojny, ktorú vidíme v smrtiacej hlave plnené korytnačkami.
5. "Spánok", 1937
Tu je zobrazený jeden zo surrealiistických javov - spánok. To je krehká, nestabilná realita vo svete podvedomia.
6. "Fenomén tváre a vázy s ovocím na pobreží", 1938
Táto fantastická maľba je obzvlášť zaujímavá, pretože v ňom používa autor dvojité obrázky, ktoré občiansky obraz s viacúrovňovým významom. Metamorfóza, úžasné porovnania objektov a skrytých prvkov charakterizuje surrealistické maľby DALI.
7. "stálosť pamäte", 1931
To je možno najpozornejší surrealistický obraz El Salvador DALI, ktorý stelesňuje mäkkosť a tvrdosť, symbolizuje relativitu priestoru a času. Vo veľkej miere sa spolieha na teóriu Einsteinovej relativity, hoci DALI uviedla, že myšlienka obrazu sa narodila pri pohľade na Kamamburový syr roztavený na slnku.
8. "Tri Sphynx z ostrova Bikini", 1947
V tejto surrealistickej zobrazení atolu bikín je spomienka na vojnu vzkriesená. Tri symbolické sfingy zaberajú rôzne plány: ľudská hlava, rozdelený strom a huba z jadrovej výbuchu, hovorí o hrôzach vojny. Obrázok skúma vzťahy medzi tromi subjektmi.
9. "Galatia s guľôčkami", 1952
Portrét jeho manželky bol daný prezentovaný prostredníctvom radu sférických tvarov. Gala vyzerá ako portrét Madony. Umelec, inšpirovaný vede, zvýšená galiat na hmatateľnom svete v horných základných vrstvách.
10. "Roztopené hodinky", 1954
Ďalším obrazom predmetu predmetu je nevyhnutný je mäkký, ktorý nie je typický pre tvrdé vrecká.
11. "Moja nahá žena, uvažuje o vlastnom tele, na schodisko, v troch stavov stĺpcov, na oblohe av architektúre," 1945
Gala od chrbta. Tento nádherný obraz sa stal jedným z najviac eklektických diel DALI, kde boli kombinované klasiky a surrealizmus, pokoj a zvláštnosť.
12. "Mäkký dizajn s prsiami boobs", 1936
Druhým menom obrazu je "Premonition občianskej vojny". Tu sú odhadované hrôzy občianskej vojny v Španielsku, keďže umelec to napísal šesť mesiacov pred začiatkom konfliktu. Bola to jedna z premonitions Salvadoru DALI.
13. "Narodenie kvapalných túžob", 1931-32
Je to jeden príklad paranoidného kritického prístupu k umeniu. Snímky otca a možno, matky sú zmiešané s groteskou, neskutočným manmafroditom v strede. Obraz je naplnený symbolom.
14. "Tajomstvo túžby: moja matka, moja matka, moja matka," 1929
Táto práca vytvorená na Freudian princípoch bola príkladom vzťahu s jeho matkou, ktorej skreslené telo sa objavuje v Dalínskej púšti.
15. Untitled - Fresky Painting Design pre Elena Rubinstein, 1942
Obrázky boli vytvorené pre interiérové \u200b\u200bdekorácie miestnosti podľa poradí Elena Rubinstein. Toto je úprimný surrealistický obraz zo sveta fantasy a snov. Umelec bol inšpirovaný klasickou mytológiou.
16. "SODOM SAMOUNDED Nevynaya Virgin", 1954
V obraze zobrazoval ženskú postavu a abstraktné pozadie. Umelecká štúdia o otázke depresieho sexuality, ktorá vyplýva z názvu práce a falických foriem, ktoré sa často objavujú v práci DALI.
17. "Geopolitické dieťa, ktoré pozoruje narodenie nového človeka", 1943
Umelec vyjadril svojich skeptických názorov písaním tohto obrázku počas svojho pobytu v Spojených štátoch. Tvar lopty sa zdá byť symbolickým inkubátorom "novej" osoby, muža "nového sveta".
S dôverou možno povedať, že ľudia, ktorí nepočuli o DALI, jednoducho neexistujú. Niektorí ho poznajú kreativitou, ktorá odrážala celú éru v živote ľudstva, iní - lezením, s ktorým žil a maľoval.
Všetky diela El Salvador stáli v našich dňoch miliónov a tam sú vždy znamení kreativity, pripravení zaplatiť za plátno potrebnú sumu.
Dali a jeho detstvo
Prvá vec, ktorá by sa mala povedať o veľkom umelcovi, je Španiel. Mimochodom, jeho štátna príslušnosť bola daná neuveriteľne hrdí a bol skutočným vlastekom svojej krajiny. Rodina, v ktorej sa narodil, vo veľkej miere identifikoval svoju životnú cestu, funkcie pozície. Matka Veľkého Stvoriteľa bola mužom hlboko verí, zatiaľ čo jeho otec je presvedčený ateista. Od detstva Salvador Dali bol ponorený do atmosféry rozmerového, nejakú ambulanciu.
Autor plántov hodnotených v miliónoch, študent bol dosť slabý. Neexistuje žiadny nádejný charakter, irrepresívna túžba po vyjadrení vlastného názoru, príliš násilnú predstavivosť mu nedovolila dosiahnuť veľký úspech v tréningu, ale ako umelec Dali sa ukázal na začiatku. Prvá z jeho schopnosti čerpať Ramon Piccot, ktorý poslal talent štrnásťročný tvorca na správny smer. Takže štrnásť rokov, mladý umelec prezentoval svoju prácu na výstave v Figueres.
Mládež
Práca Salvadoru Dali mu umožnila vstúpiť do Madridskej akadémie výtvarných umení, ale mladých a dokonca aj potom vynikajúci umelec tam nebol dlho. Byť presvedčený o jeho exkluzivite, bol čoskoro odpočítaný od Akadémie. Neskôr, v roku 1926 sa DALI rozhodla pokračovať v štúdiu, ale opäť bola vylúčená, bez práva na obnovenie.
Obrovská úloha v živote mladého umelca zohrávala známu s Louis Bonyuel, ktorý sa neskôr stal jedným z najslávnejších riaditeľov pracujúcich v žánri surrealizmu a Federico, ktorý sa stal príbehom ako jeden z najjasnejších básnikov Španielska.
Vysvetlený z Akadémie umenia, mladý umelec neskrýval svoje vlastné, čo mu umožnilo zorganizovať svoju vlastnú výstavu v jeho mladosti, ktorá si navštívil Veľký PABLO PICASSO.
Muse Salvador Dali
Samozrejme, že akýkoľvek tvorca je potrebná múza. Lebo ju dal, stala sa Gala Eloire, bývalá
Momentácia datovania s veľkým surrealistom je ženatý. Hlboká, všestranná vášeň sa stala impulzom na starostlivosť o svojho manžela pre gang a aktívnu kreativitu pre sám El Salvador. Lovník sa stal pre surrealista nielen inšpirátu, ale aj druh manažéra. Vďaka svojmu úsiliu sa Salvador dostal v Londýne, New York a Barcelona. Slávka umelca získala úplne inú mieru.
Avalanche of Glory
Ako by to malo byť kreatívna povaha, umelec Dali sa neustále vyvíjal, hľadal, zlepšil a transformoval techniku. Samozrejme, to viedlo k významným zmenám v jeho živote, z ktorých najmenšia bola výnimka zo zoznamu surrealistov. Avšak, na jeho kariére to neovplyvnilo. Viacnásobný a potom viac miliónov výstav získali hybnosť. Povedomie o rovnakom rozsahu prišiel do umelca po publikácii autobiografie, ktorej obeh bol rozdelený do rekordného času.
Najznámejšie práce
Osoba, ktorá nevie, že jediná práca El Salvadoru dal jednoducho, ale málo môže volať aspoň niekoľko diel Veľkého umelca. Okolo sveta vytvorenia rýchleho pracovníka je umenie uchovávané ako zmysel pre oko a sú uvedené miliónom návštevníkov múzeí a výstavách.
Salvádor dal najznámejšie obrazy, aby sa namaľili takmer vždy v určitom impulzoch zmyslov, v dôsledku určitej emocionálnej prasknutia. Napríklad, "samo-portrét s rafaleva sheay" bol napísaný po smrti matky umelca, ktorý bol pre daný skutočný duševný zranenie, ktoré sa opakovane priznal.
"Costancy pamäte" - jedna z najznámejších diel bola daná. Je na tomto obrázku, že existuje niekoľko rôznych mien, ktoré sú rovnako koexistujú v umeleckých historických kruhoch. Na plátne v tomto prípade je miesto, v ktorom je umelec žil a pracoval, je prístav Lygata. Mnohí výskumníci tvorcov tvrdia, že opustené pobrežie odráža v tomto obrázku vnútornú prázdnotu samotného tvorcu. Salvador DALI "Čas" (ako inde nazval tento obrázok) nakreslil pod dojmom topenia syra Camamburovej triedy, z ktorej sa objavili kľúčové obrazy majstrovského diela. Hodiny nakupovanie úplne nemysliteľné formuláre na plátne symbolizujú ľudské vnímanie času a pamäte. "Konštancia pamäte" je určite jednou z najhlbších a dobre premyslenými dielami Salvadora Dali.
Rozmanitosť tvorivosti
Nie je to tajomstvo, že obrazy Salvadoru boli medzi sebou veľmi odlišné. Určité obdobie v živote umelca je charakterizované jedným alebo iným spôsobom, štýlom, určitým smerom. V čase, keď tvorca vo všetkých uvedených: "Surrealizmus je ja!" - Zvážte prácu napísanú od roku 1929 do roku 1934. Do tohto obdobia zahŕňajú také obrázky ako "Wilhelm Tel", "večerný duch", "krvácanie ruží" a mnoho ďalších.
Uvedená práca je podstatne odlišná od obrazu obdobia, obmedzená na rok 1914 a 1926, keď Dali Salvador urobil svoju prácu v určitom rámci. Včasné diela kapitána Phantaza sa vyznačujú veľkou jednotnosťou, rozmerom, väčšou pokojnou, do určitej miery veľký realizmus. Medzi týmito obrázkami, môžete prideliť "dovolenku v Figueres", "Portrét môjho otca", napísaný v rokoch 1920-1921, "pohľad na kadakes z hôr".
Salvador dal najznámejšie maľby napísané po roku 1934. Od tejto doby sa metóda umelca stala "paranoidným kritickým". V tejto žily, Stvoriteľ pracoval až do roku 1937. Medzi písomné boli uvedené v tejto dobe, najväčšia sláva má maľby "Doplnková štruktúra s boobies (premmonition občianskej vojny)" a "atavistické zvyšky dažďa"
Obdobie "paranoidné kritické" nasledovalo tzv. Američan. Bolo to v tej dobe, že DALI napísal svoj slávny "spánok", "Galaryna" a "spať, vzduch včiel okolo granátu, na chvíľu prebudiť."
Viac a ďalšie napätie nadobúda prácu Salvadoru DALI v čase. V americkom období nasleduje obdobie jadrového mystikizmu. Maľba "SODOM SAMOSTUPNOSTI NEVAZUJÚCEHO VIARE" je v tomto čase napísaná presne. V tom istom období bol v roku 1963 napísaný univerzálny katedrála.
Dali upokojuje
Od roku 1963 do roku 1983, historici umenia zavolajú "poslednú úlohu". Diela týchto rokov sú pokojnejšie ako predchádzajúce. Dodržiavajú jasnú geometriu, veľmi istá grafiku, prevládajú hladké, topenia, ale jasné a pomerne prísne čiary. Tu si môžete prideliť slávny "bojovník", napísaný v roku 1982, alebo "fenomén tváre na pozadí krajiny."
Menej slávny dali
Len málo ľudí vie, ale Salvador dal najviac pracoval nielen na plátno a stromoch a nielen s pomocou farieb. Oznámenie umelca s Louis Bonuelom, nielenže určil ďalšie smerovanie kreativity DALI, ale tiež sa odráža vo filme "Andalusian Dog", šokoval naraz divákov divákov. Bol to tento film, ktorý sa stal druhom bitúnku buržoázie.
Čoskoro bola daná cesta a Bonueli sa rozbiehala, ale ich spoločná práca išla v histórii.
DALI A EUPAZ
Dokonca aj vzhľad umelca naznačuje, že ide o hlbokú tvorivú povahu, mimoriadnu a hľadajú nové, neznáme.
DALI sa nikdy nerozlišuje túžbou po pokoji, tradičnom vzhľade. Naopak, bol hrdý na svoje nezvyčajné výbehy a využil ich v každom smere. O jeho vlastným fúzy, napríklad umelec napísal knihu tým, že ich volám "antény na vnímanie umenia."
Jedným z jeho vlastných stretnutí v dojme dojem, že sa Dali rozhodol stráviť v potápačskom obleku, v dôsledku čoho sotva dusí.
Dali Salvador urobil svoju prácu predovšetkým. Sláva umelca vyhral najviac nepredvídaných, najzákladnejšie spôsoby, ktorým si môžete predstaviť vôbec. Kúpil dolárové účty za $ 2, predávať knihu o tejto propagácii pre obrovské peniaze. Umelec obhájil právo svojich zariadení na existenciu ich zničenia a pohonov polícii.
Salvador dal najznámejšie maľby, keď sa odišiel v obrovskom množstve. Avšak, ako aj spomienky na ich podivný, nezrozumiteľný charakter a svetový prehľad.
Salvador DALI (1904 - 1989) bol španielsky umelec, ktorý je najslávnejší pre svoje diela v surrealizme, vplyvným pohybom 20. storočia, predovšetkým v umení a literatúre. Surrealistický umelec odmietol v umení; A namiesto toho zamerala na nevedomosť odomknúť silu predstavivosti. DALI vo svojej práci použil rozsiahlu symbolizmus. Opakovanie obrázkov v jeho obrázkoch vykazujú slony s krehkými nohami; Muravyov, ktorý bol považovaný za symbol rozpadu a smrti; A topenia hodín, prípadne symbolické pre nelineárne vnímanie času. Príspevok bol poskytnutý surrealizmu, zahŕňa paranoidnú metódu. Dali sa stal najvplyvnejším surrealistickým umelcom; A možno, najznámejší umelec dvadsiateho storočia po Pablo Picasso.
V tomto článku sme pripravení prezentovať najznámejšie obrázky El Salvadoru s ich popisom a fotografiou.
Spánok, spôsobený letom včela okolo granátu, za sekundu pred prebudením
Salvador Dali povedal, že táto práca bola "prvýkrát vyjadriť v otvorení obrazu typického spánku Freud s dlhým príbehom, dôsledkom okamžitej šance, ktorá núti spiaceho človeka, aby sa prebudila." To ukazuje spánku postavu manželky umelca Gala dal, plávajúce cez skalu. Vedľa jej nahé telo sú do vzduchu prenášané dve kvapky vody, granát a včely. Sen o gangu je spôsobený bzučaním včely a je znázornený v hornej polovici plátna. V sekvencii obrázkov, granáty otvorené na uvoľnenie obrovských červených rýb, z úst, z ktorých dvaja divoké tiger sa objavuje spolu s bajonetom, ktorý bude čoskoro prebudiť gulu z jej pokojného spánku. Elephant, neskôr bol daný opakovaný obraz v dielach, je skreslená verzia "Elephant a Obelisk", sochárstvo slávneho talianskeho umelca Jan Lorenza Bernini.
Žirafa v ohni
Práca "žirafy v ohni" sa považuje za vyjadrenie osobného boja Salvadoru DALI s občianskou vojnou, ktorá sa vyskytla vo svojej rodnej krajine. Na plátnoch sú napísané dve ženské postavy s nedefinovanými reproduktormi phallických tvarov. Ruky, predlaktia a tvár najbližšieho postavy sú narezané na svalové tkanivo pod kožou. Naopak, existujú zásuvkové zásuvky, vyčnievajúce z ľavej nohy a kufra obrázku. Salvador DALI bol veľkým fanúšikom slávneho neurológa Sigmund Freud a niektoré obrazy boli podané pod vplyvom freudianských teórií. Tieto otvorené boxy možno pripísať psychoanalytickej metóde freuda a patriť do vnútornej, podvedome vo vnútri osoby. Živý obraz žirafy v pozadí bol opísaný ako "mužský priestor apokalyptický monštrum." Považoval za to predlžovanú vojnu.
Paranoidná kritická metóda je technika v surrealizme, vyvinutá Salvador Dali na začiatku 30. rokov. To bolo použité umelcom, aby používal jeho podvedomie prostredníctvom systematickej iracionálnej myšlienky a paranoidného stavu. Vzhľadom na jeden z hlavných úspechov surrealizmu ho DALI použil v niekoľkých svojich maľbách, najmä tých, ktoré sa týkali optických ilúzií a iných viacerých obrázkov. Podľa gréckej mytológie, Narcissus, ktorý je známy svojou krásou, zamilovaný do odrazu vody. DALI interpretuje grécky mýtus, tento obrázok ukazuje, že Narciss sedí v bazéne a pozerá sa. Maľba "metamorfóza Narcissa" bola vytvorená počas svojho paranoidného kritického obdobia a je jedným z jeho najznámejších diel.
Labute sa odrážajú v slonoch
Dvojité obrazy boli dôležitou súčasťou paranoidnej metódy DALI. Podobne ako metamorfóza Narcissa Canvas, táto práca berie odraz v jazere, aby sa vytvoril dvojitý obraz. Tri labute pred stromami sa odrážajú v jazere, takže ich krky sa stávajú slonmi slonom, a stromy sa stávajú slonmi. Krajina kontrastuje s tichom jazera, keď DALI napísal rôzne obrazy na zobrazenie pozadí útesy a nebesia. Labute, odrážajúce slony, sú považované za znamenie maľovanie v surrealizme, pretože zvyšuje popularitu dvojitého obrazu. Toto je najznámejší dvojitý obraz vytvorený Salvadorom DALI; Jeho najväčšie majstrovské dielo pomocou paranoidnej metódy; A jeden z najznámejších diel v surrealizme.
Mimochodom, hovoriť o jazerách, pripomíname, že na našich webových stránkach je stránka veľmi zaujímavý článok s fotografiami o úžasnom komplexe.
Tento obrázok bol vytvorený Salvador Dali na konci svojej slávnej kariéry a je považovaný za svoje posledné veľké majstrovské dielo. Strávil dva roky, aby vytvorili umelecké dielo, v ktorom okrem surrealizmu použil také štýly ako: kreslenie akcie, pop umenie, pripisovanie, geometrické abstrakcie a psychedelické umenie. Vrátane obrázkov starovekej gréckej sochy v modernom kine, obraz "loviaci tuniak" zobrazuje krutý boj medzi mužmi a veľkými rybami, ako napríklad personifikácia obmedzeného vesmíru. Obraz je určený na Jean-Louis Ernest Maissonia, francúzsky umelec XIX storočia, ktorý je známy svojimi obrazmi bojových scén. Podľa DALI je práca "lovu tuniakov" najdôležitejšou prácou.
V roku 1929, El Salvador Dali stretol svoju múzu, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou. Toto plátno vznikli v tom istom roku a ako veril, odráža erotickú transformáciu, ktorú umelec podstúpil kvôli jeho príchodu do jeho života. Hlavnou žltou oblasťou na obrázku je sen umelca. Vízia sa objavuje z jeho hlavy, pravdepodobne predstavuje erotickú fantáziu, nahnú ženskú postavu, pripomínajúcu jeho múzu, priťahuje ľudskú genitáliu, zrejme umelcom. Rovnako ako mnoho ďalších diel autora, podivný self portrét trpí doplnkovými látkami, ako je háčik s rybami, krvácanie škrty, mravce plazenie v tvári, a kobylka, ktorý je viazaný na jeho tvár. Tento produkt je oslavovanie niečoho, čo je zvyčajne zosmiešňované a odkazuje na najkontroverznejšie maľby DALI.
Po atómových bombardéri sa Hiroshima a Nagasaki Salvador Dali inšpiroval jadrovou fyzikou a teóriami rozpadu atómu. Bol to tiež čas, keď obnovil záujem o katolicizmus. Viedli jeho obdobie "jadrový mystický", v ktorom jeho diela často využívali myšlienky modernej vedy ako prostriedku na racionalizáciu kresťanského náboženstva. Pochopenie toho, že Mill Sits sa skladá z atómov, Dali si urobila svoju prácu, aby sa rozpadla na niekoľko atómov. Tento obrázok je portrét Gala Dali, jeho manželky a Muses. Jej tvár sa skladá z husto obývaných oblastí, ktoré predstavujú atómové častice, ktoré dávajú úžasný trojdimenzionálny účinok plátna. Galatea v titule patrí do Seaízie v klasickej mytológii s názvom Galatia, ktorá bola preslávená pre svoju cnosť. Galatea s guľôčkami - jeden z najznámejších malieb obdobia jadrového mystikizmu dal.
Kristus sv. Johna Cross
Tento obrázok je známy ako Kristus St. John Cross, pretože jeho dizajn je založený na kresbe španielskeho mnícha zo 16. storočia John Kríž. Kompozícia pozostáva z trojuholníka, ktorá je tvorená rukami Krista a horizontálnym krížom; A kruh, ktorý tvorí hlava Krista. Trojuholník je možné zobraziť ako odkaz na Svätú Trojice, zatiaľ čo kruh môže predstavovať jednotu, to znamená, že všetky veci existujú v troch. Aj keď je obraz obrazom krížov, je zbavený nechtov a krvi. Podľa DALI, inšpirácia obrazu prišla k nemu cez kozmický sen, v ktorom bol presvedčený, že obraz nechtov a krvi podnecuje svoj obraz Krista. Kristus sv. Jána Kríž bol volený obľúbený obraz Škótska v roku 2006, a mnohí veria, že je to najväčšia náboženská maľba dvadsiateho storočia.
Salvador DALI túto majstrovské dielo napísal šesť mesiacov pred začiatkom občianskej vojny v Španielsku. Tvrdil, že vedel o vojne kvôli "prorockej sile jeho podvedomia". Obrázok odráža jeho obavy v tom čase a predpovedá horor a násilie vo vojne. Zobrazuje dva telá, jeden tmavší ako druhý, v hroznej bitke, kde nie je víťazom žiadneho z nich. Monstrózne stvorenie je samo-deštruktívne, ako aj občianska vojna. Dali sa uistil, že obrázok vyzeral veľmi realistické, napriek fantastickému stvoreniu, ktorý zobrazuje. Varené fazuľa na obrázku, ktoré sú tiež uvedené v názve, sú snáď interpretácia duseného mäsa, ktorý bol konzumovaný chudobnými občanmi žijúcimi v ťažkých časoch v Španielsku. "Mäkký dizajn s prsiami" je považovaný za jeden z najväčších majstrovských dal a je známy pre bezkonkurenčné používanie surrealizmu zobrazujúce hrôzy vojny.
V práci "spánku", DALI obnovil vzhľad veľkej, mäkkej hlavy a prakticky chýbajúceho tela. V tomto prípade však osoba nie je samo-portrét. Spánok a sny sú nadradenosťou v oblasti bezvedomia. Krtchy boli vždy ochranná známka, naznačovala, že krehkosť podporných strán, ktoré podporujú "realitu", ale tu nič, dokonca aj psa, nezdá sa, že v podstate stabilný, ako to je podpoložky. Všetko je uvedené na plátne, s výnimkou hlavy, kúpa sa v bledom modernom svetle, ktorý dopĺňa zmysel pre odcudzenie zo sveta denného svetla a racionality. V práci "spánku" sa Salvador Dali vrátil do klasického surrealistického motívu. Sny sú podstatou mnohých freudianských teórií kvôli ich prístupu k nevedomým, predprofesionálnom téme pre surrealistov, vrátane DALI.
Vytrvalosť pamäte
Toto znamenie a opakovane reprodukované vzor zobrazuje scénu s hodinami pomaly topia na skalách a vetve stromu, s oceánom, ako zadný pokles. Dali v tomto obrázku použil koncept tesného a mäkkého. Tento koncept môže byť ilustrovaný niekoľkými spôsobmi, ako je ľudská myseľ, ktorá sa pohybuje na mäkkosť spať na tvrdosť reality. V jeho majstrovskom dieli dodali topenia hodín a kamene, aby reprezentovali mäkké a tuhé aspekty sveta. V priebehu rokov sa pretrvávanie pamäte analyzovala veľa, pretože nikdy neviedli svoju prácu. Hodiny topenia sa považujú za nevedomý symbol relativity priestoru a času; Ako symbol úmrtnosti s mravcami okolitých hodín, ktoré predstavujú rozpad; A ako iracionalita snov. Práca "stálosti pamäte" sa považuje za jeden z najväčších majstrovských diel umenia dvadsiateho storočia. Táto práca nie je zaradená len do zoznamu "najznámejších obrázkov Dali", ale aj najznámejšou prácou v surrealizme.
A aké diela veľkého majstra surrealizmu sa vám páči? Napíšte o tom v komentároch.
"Kresba je poctivosť umenia. Možnosť podvodu je odstránená: buď je to "dobré" alebo "zlé". .
Salvador Felipe Hasinto Dali Delomek Marquis Pole (11. mája 1904 - 23. januára 1989), ľudia sú známi ako Salvador DALI, Narodený v Figueras (Španielsko) a stal sa jedným z najvplyvnejších umelcov XX storočia.
Jeho obraz v umení je svetlý znak. Každá sekunda jeho života bola venovaná pritiahnuť pozornosť. Akákoľvek jeho práca je explózia potešenie a rozhorčenia v spoločnosti. DALI. Bolo známe ako surrealista, hoci významná časť jeho práce je radikálne odlišná od väčšiny surrealistických umelcov. Táto skutočnosť povolená DALI. Bez dôvodu ohlasovať "Surrealizmus - toto je ja," ktorý bol krok, ktorý bol krok k zvýšeniu surrealizmu do nových výšok.
Salvador DALI Bol to jedinečný umelec. Surrealistický obrázky Salvadora a excentrické správanie DALI. Neuveriteľne vysoko kvalifikovaná zručnosť v rôznych iných disciplínach. Jeho umenie sa pohybovalo od dvojrozmerného trojrozmerného, \u200b\u200bod realizmu do surrealizmu, od chaosu do harmónie. DALI. Tam bol všestranný umelec, z toho je bohatý na symboly, z ktorých mnohé boli chápané len Salvádorom a priblížili jeho vznešený štýl. Na pochopenie DALI, ako umelec, musíte vidieť jednu prácu svojich diel. DALI. Nikdy neobmedzené na jednu maľbu. Jeho znázornené talent v sochárstve a maľbe ukazuje druhú stranu svojho kreatívneho života, ako vynikajúci riaditeľ, scenárista a herec.
Každá umelecká dielo DALI.To je spôsob, ako povedať iný príbeh, a otvoriť druhú stranu seba. DALI. To verilo, že samotný život je umeleckým umením, a to práca, ktorá musí byť zvládnutá a dobytá každý deň. Pre Salvador DALI. Bolo veľmi dôležité, aby sa ukázal v umeleckej forme - od primitívne k mimoriadnemu umeleckému Salvadoru v všetkom.
Vytvorením vašej paranoidnej metódy, DALI. Mohol by transformovať čistého obrazu myšlienok na nevedomých iracionálnych a impulzívnych chaose. Popísal ho ako "spontánnu metódu iracionálnych znalostí založených na kritickej a systémovej objektivite združení a interpretácií udalostí v nezmysle." Vďaka svojej paranoidnej hodnote DALI. Celý svet sa otvoril v nekonečnom počte príležitostí.
Obrázky Salvadoru Dalinepochybne ho priviedol na najväčšiu slávu. Jeho excentrický charakter a nespočetná energia malá DALI. Naštvaných blízkych a niekedy viedol k hnevu. Časté rozmary a hlášky, viedol otec DALI. V hneve, ale matka, ísť do svojho manžela, zabudol svojho syna, všetky svoje triky, dokonca aj tie nestabilné a nechutné, a keď sa pokúsili v každom spôsobe, že potešili svojho milovaného syna. V dôsledku toho sa otec stal určitým uskutočnením zla, a matka opačná je symbolom dobra.
Už vo veku desiatich rokov Salvador DALI Vyjadrel jeho prvé kreslenie "(1914), hoci jeho pokusy nakresliť ho, keď bol šesť rokov. Táto malá krajina v štýle impresionizmu bola napísaná s olejovými farbami na drevenom stole. Už pri 14 y DALI. Niet pochýb o tom, že najväčšie schopnosti spravodajcu. Včasný obrázok štrnástich rokov DALI. « Loď "el syna"(1919) priťahuje svoj fantázie. Obraz je ako obrázok karikatúry. Muž pláva okolo mora, drží lopatka v ruke. Sail na lodi sa zdá byť obrovskými bielymi rybami, ktoré sa rýchlo pohybujú pozdĺž vody. Kresba vyzerá takto sa deje v komikse. Toto je veľmi originálny portrét, kde sú viditeľné niektoré morské témy. DALI.ktorí majú opakovanie vo svojej kariére.
V novembri 1925 prvá osobná výstava prác Salvador DALI. V galérii Dalmaau, kde bolo prezentovaných 27 obrazov a 5 kresieb veľkého počiatočného génia. Škola maľby, v ktorej študoval, ho postupne sklamal a v roku 1926 bol DALI vylúčený z Akadémie za jeho slobodu.
Túžba zachytiť svet a zlepšiť svoju formu v skorých prácach DALI.majú hĺbkový vplyv na realizmus. Čoskoro prešiel pod vplyvom nových tokov v rozvoji umenia - dadaizmu a kubizmu. V tomto okamihu, jeho maľby "" (1922) a "" (1927) jasne jasne jasne objasniť, že toto je jeho kocka experimenty s expresiom. Aj potom, stále zostal verný svojim skorým lisom. " Kôš s chlebom"(1926) - nádherný príklad skutočných pocitov a schopností DALI.. Zdá sa, že umelec nie je príliš ďaleko od jeho realistických koreňov, aj keď bol blízko surrealizmu. Po zasiahnutie kúzla tohto smeru sa jeho život navždy zmenil.
|
|
|
1926. plátno, olej. |
Absolvovanie všetkých týchto etáp kreatívneho maliarskeho vzdelávania DALI. Má bezchybnú techniku. To sa prejavuje najmä v jeho surrealistickom obraze "" (1931). "" Ako šoková vlna prešla v celej umeleckej komunite. S touto prácou, DALI. Nielen vyhlásil si verný surrealista, ale tiež vyhlásil ako jeden zo súčasných umení veľkej veľkosti.
Obraz je pocit zmäkčovadla. Hodiny topenia sa stávajú nevysvetliteľným mäkkým v tomto drsnom a nekonečnom spánku, zatiaľ čo pevný kov priťahuje, ako cukor, mravce. Tu čas stráca akýkoľvek význam. Zdá sa, že mutačný tvor zobrazený v strede obrazu je známy, a zároveň, - cudzinec. Dlhé sexy riasy, as bud - potom úzkostlivý hmyz. Predstavivosť DALI., jeho výrazný vnútorný svet na obrázku, nesie diváka s bláznivými fantáziami. "Rozdiel medzi bláznivým a mnou," povedal Salvádor "je to, že nie som blázon." Maľba obzvlášť pokrútila svetovým nezabudnuteľným obrazom roztavených hodiniek.
Obrázky a maľby Salvador DALI. Prezentované v najprestížnejších múzeách sveta a niektoré najlepšie práce sú v súkromných umeleckých zbierkach. Vo svojich knihách " Salvador je tajný život dali"A" Denník jedného génia»Tajné myšlienky a myšlienky vedomia umelca sú vyjadrené. Maľoval nielen pre jeho knihy. Brilantný príklad toho sú ilustrácie pre hru " Macbet"Shakespeare. Neuveriteľne podrobné umenie umenie s monstrózne tmavšie ilustrácie veľkého kalibru.
Celý život DALI. Bola to jedinečná, jeho Únia bola obzvlášť jedinečná s Elena Deaconova, bývalou manželkou Eloar Field a Max Ernst Lovníkom. Tento pár sa cítil a pochopil sa navzájom. Pre Salvador DALI. Gala sa stala nielen jeho ženou, ale aj milovaným modelom a božskému muzuľa jeho inšpirácie. Gala žila len životom Salvadoru a El Salvádor ju obdivoval.
Do roku 1959. DALI. získal titul Veľkého umelca. Jeho maľby stoja obrovský stav. Jeho fanúšikovia a luxusní milenci získali majstrovské diela pre bláznivé peniaze. Majú v zbierkach maľby DALI. Bola to považovaná za veľký luxus. Zatiaľ čo DALI. A Gala bola schopná skutočne vybaviť svoj skromný Kerchef na prístav - Lygate, zakúpený v roku 1930 na miestnych rybároch v útulnom dome.
Koncom 60. rokov, svetlé a vášnivé vzťahy medzi DALI. A Gola sa chystá. DALI. Kúpil vlastný hrad Gale. Po rozdelení Galo, DALI. neprestával vytvoriť.
Vo svojom návrhu práce je niečo úprimné, na rozdiel od maľovania a grafiky. Nemôžu skryť chyby, ale tiež nemajú veľa chýb. Kreslenie výkresov DALI. Doteraz sa zachovala najvyššia úroveň technológií zásuviek. Napríklad, v " portrét Pani Jack Warner"A v" portrét plukovníka Jack Warner»Jemné pohyby čiary a kompozícií sú viditeľné. Sú to predbežné nápady na prácu. Tu načrtil ručne písané poznámky o svojich myšlienkach v čase vytvárania výkresov.
|
Canvas Prírodná bavlna pre maľby a fotografie, hustota 380 g / m2 |
|
|
Obrázky sú podobnejšie ako umelecké diela ako na konceptoch. DALI. Bolo to tak geniant, že ak ste mali šťastnú nehodu, aby ste dostali jeho autogram, mohli by ste povedať, že máte umelecké dielo. DALI. Tam bol slávny spravodajca jeho autogramov. Chcel ich obdivovať, aby zanechali niečo štýlovú a vysokú kvalitu.
DALI. Nejako povedal: "Kresba je poctivosť umenia. Možnosť podvodu je odstránená: buď je to "dobré" alebo "zlé". DALI. Verilo sa, že skutočný umelec by nemal byť schopný čerpať, ale čerpať dobre. Skutočný talent spočíva v tom, ako dobre je umelec schopný vyjadriť svoje myšlienky a pocity na svete. Dali nekonečné hodiny pracovali s náčrtom ceruzky, aby sa krátko prešli na mŕtve zdvih, vytvárať budúce majstrovské diela.
V súčasnosti kresby Salvador DALI. Tvoria obrovskú hodnotu na svetových trhoch, aukciách a výstavách. Mnohé z jeho kresieb nie sú tisíc dolárov. Spravidla tieto výkresy jeho výskumu, jeho počiatočné plány pre budúce diela.
Napriek jeho umeleckému talentu, DALI. Vytvoril rozsiahlu zbierku soch. Niektoré z väčších predmetov, ktoré vytvoril, sú po celom svete v miestach, ako je Londýn (na úpätí slávneho ferrisového kolesa, London Eye), Singapur a po Francúzsku. Možno jeho najznámejšia surrealistická socha " Telefonický", Vytvoril ho v roku 1936 spolu s umelcom, surrealistom Edward James. Vo sochárskom prostredí DALI. Väčšinu svojho života pracoval, čím sa snažil vyjadriť svoje nápady na tretiu dimenziu a dať ich obrázky viac ako život.