AESTHETICKÁ ANALÝZA LAKOV Posledný deň Pompeii. Posledný deň Pompeii - História obrazu

29.04.2019

Tiež

Prečo sa Sofya uprednostňovala Chaptokom Mollylly?

"Smrť Pompeje" môže byť nazývaná jedným z málo známych majstrovských diel Ivana Konstantinovich aivazovského. Historická udalosť, Tragédia starobylého mesta, inšpirovala maliara, aby pristupovala k plotu s novými myšlienkami.

Umelec

Ivan Aivazovsky, Abousan Asvazy, bol a zostáva jedným z najznámejších prístavov Ruska. Jeho morská krajina Láska a oceniť po celom svete. Práce sú vystavené v populárnych aukciách "SOTHEBY" a "Christis" pre milióny šterlingov.

Narodil sa v roku 1817, Ivan Konstantinovich žil osemdesiat tri roky a zomrel pokojnú smrť vo sne.

Ovasnes sa narodil v obchodnej rodine Arménov z Galicia. Neskôr pripomenul, že jeho otec bol prvýkrát odlíšený od svojich koreňov a pokúsil sa dokonca priezvisko, aby sa vyslovilo na poľským spôsobom. Ivan bol hrdý na svojho vzdelaného rodiča, ktorý poznal niekoľko jazykov.

Z jeho narodenia žili Aivazovsky v Feodosii. Jeho talent k umeniu sa skoro všimli architekt Yakov Koch. Bol to on, ktorý začal učiť Ivan maľbu.

Sevastopol starosta, vidieť darovanie budúcej MATRA, sa zúčastnil aj na jeho formácii ako umelec. Mladý talentVďaka úsiliu zaslanému učiť sa zadarmo v Petrohrade. Rovnako ako mnoho ďalších známych ruských umelcov, Aivazovsky bol odchádzajúci z umeleckej akadémie. Vo veľkej miere ovplyvnila preferencie klasiky marinistiky.

Štýl

Akademická akadémia v St. Petersburgu pomohla vytvoriť štýl Ativazovského, vďaka štúdiám Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerwide.

Kreslenie "Stil", Ivan Konstantinovich v roku 1837 dostáva zlatú medailu a právo ísť do Európy.

Potom sa Aivazovsky vráti na Krymu, do svojej vlasti. Tam píše námornú krajinu dva roky, a tiež pomáha armáde v bitkách proti nepriateľovi. Jeden z jeho obrazov z tohto obdobia som si najprv kúpil cisár Nicholas.

Po návrate do St. Petersburgu bol poctený ušľachtilý názov. Okrem toho získa takýchto slávnych priateľov ako Karl Bryullov a skladateľ Michail GLINKA.

Nosenie

Od roku 1840 začína púť Iivazovského v Taliansku. Na ceste do kapitálu Ivan a jeho priateľ Vasily Sternberg navštevujú Benátky. Zoznámili sa s iným zástupcom ruského elitného gogolu. ktorý sa už stal slávnym Ruská ríša, navštívil mnoho talianske mestá, navštívil Florencia, Rím. Po dlhú dobu zostala v Sorrento.

Po mnoho mesiacov, Aivazovsky zostal na svojho brata, ktorý sa stal mních na ostrove Saint Lazar. Na tom istom mieste komunikoval s anglickým básnikom Georgeom Bayronom.

Práca "Chaos" kúpila od neho pápež Grigory šestnásty. Kritici boli zabití Aivazovského a Akadémia Parížskej umenia mu dal medailu za zásluhy.

V roku 1842, Marinister opustí Taliansko. Po pohybe švajčiarskom a Rýnom, jazda v Holandsku, neskôr v Spojenom kráľovstve. Na ceste späť, Paríž, Španielsko a Portugalsko. O štyri roky neskôr je opäť v Rusku.

Aivazovský, žijúci v St. Petersburg, sa stal čestným profesorom Akadémie, keď sa toto mesto a Paríž, Rím, Stuttgart, Florencia a Amsterdam. Pokračoval v písaní morské maľby. Na svojom účte viac ako 6 000 krajiniek.

Od roku 1845 žil v Feodosii, kde založil svoju školu, pomohla vytvoriť galériu, iniciovala stavbu Železnica. Po smrti zostala nedokončená plátno "explózia tureckej lode".

Slávne obrazy

Obrázky Aivazovského boli časly milovaní zástupcovia všetkých nehnuteľností Ruskej ríše a neskôr Sovietsky zväz. Takmer každý moderná rodinaPri najmenej jednej reprodukcii Ivan Konstantinovich je uložená doma.

Jeho meno sa dlho stane znamením najvyššia kvalita Medzi marinistami. Najobľúbenejšie sú diela umelca:

"Ninth Val".
"Rozlúčka s Pushinom s morom", ktorý napísal spolu s Repin.
"Rainbow".
« Moonlight noc Na bosforu. "
Medzi majstrovskými dielami, ktoré napísal Aivazovsky, "Smrť pompeje".
"Pohľad na constantinople a bosphorus."
"Čierne more".

Tieto obrazy sa objavili aj na poštové známky. Boli skopírované, vyšívané krížom a mŕtvicou.

Zmätok

Zaujímavé je, že mnohí zmiasť "smrť pompeje". Obrázok, ktorý ju napísal, nevie všetko, nemá nič spoločné s brullskou tkaninou. Jeho práca sa nazýva názov "Posledný deň Pompeii".

Poslal Karl Pavlovich v roku 1833. Zobrazuje starobylé osoby, ktoré bežia z erupčného sopky. Bryrytov obyvatelia Pompeje sú zamknuté v samotnom meste. "Smrť Pompeje", opis obrazu je veľmi odlišný, prenáša úplne iný nápad.

Aivazovsky krajina bola napísaná v roku 1889, oveľa neskôr ako jeho predchodca. Je pravdepodobné, že je priateľom Bryulloveho, Marine by mohla byť inšpirovaná rovnakou zvolenou témou starožitného obdobia tragédie.

História obrazu

Najviac necharakteristickej práce Aivazovského je považovaná za "smrť pompeje". Obraz bol vytvorený v roku 1889. Ako základ, vzal graf histórie. Čo sa stalo s mestom, je stále považovaný za jeden z najväčších prírodné katastrofy vo svete. Pompeii, akonáhle krásne starožitné osady, boli umiestnené neďaleko Neapol pôsobiaci sopka. V roku 79 začala erupcia, ktorá sa s ním vzala stovky životov. Popis obrázku Aivazovského pomáha sprostredkovať všetky tieto udalosti.

Ak Bryullov ukázal vo svojom plátno, ako by mesto a ľudia mohli vyzerať, potom aivazovsky sa zamerali na more.

"Smrť pompeje." Obrázok: Kto napísal a čo som chcel povedať

Byť marinistkom Ivana Konstantinovich sa zameral na prevod pozemku mimo mesta. História, a tak nám hovorí, ako smrť pompei končí. Obraz je napísaný vo veľmi tmavých scarletových tónoch, symbolizujúcich všetok ľudský život, pochovaný nažive pod lávnou vrstvou.

Centrálna postava plátna je more, pre ktoré lode plávajú. Je možné vidieť mesto osvetlenia LoOy. Sky tma z dymu.

Napriek celku hrôzu tohto podujatia Aivazovsky dáva určitú nádej na ľahšiu budúcnosť, ktorá ukazuje, že plavidlo preplnené uloženými ľuďmi.

Ivan Konstantinovich chcel vysporiadať zúfalstvo tých, ktorí videli smrť Pompeje. Obraz nie je zameraný na tváre umierajúcich ľudí. Avšak o celej tragidite a hrôze situácie hovorí, ako keby horúce more. Na plátno dominujú backs, čierne a žlté farby.

O centrálnom pláne dve veľké lode, ktoré bojujú moresné vlny. Vo vzdialenosti, niekoľko ďalších, ponáhľať sa opustiť miesto smrti, v ktorom obyvatelia mesta boli navždy vystrašení na "smrť Pompeje" Cannon.

Ak sa pozorne pozeráte, na vrchole, v krúžkoch dymu je vybuchnutí sopky, z ktorého naliať na staroveké chrámy a domy lávy rieky. Aivazovský posilnil pridaním množstva čiernych bodov popola pozdĺž obrázku.

Zobraziť obrázok

"Smrť Pompeje" - písaný obrázok olejové farbyNa obvyklé plátno z 128 veľkostí do 218 cm, uložené v Rostov.

Je neoddeliteľnou súčasťou zbierky tu Vezmite návštevníkov každý deň od 10.00 hod. Do 18,00 večer. Uzavreté múzeum len v utorok. Adresa: Pushkinskaya Street, dom 115.

Náklady na pravidelný lístok bez dávok budú stáť návštevníka v 100 rubľov. Deti, ktoré stále nechodia do školy, budú musieť zaplatiť 10 rubľov. Školáci môžu platiť vstupný lístok 25 rubľov. Študenti platia 50 rubľov a dôchodcovia 60 rubľov.

Kolekcia múzea obsahuje aj iné plátno aivazovského, ako napríklad "more" a "mesačné svetlo". Pearlová kolekcia je však "smrť pompeje". Popis obrázka dáva jasnú predstavu o tom, ako môže byť impozantný charakter.

Posledný deň Pompeje

Umelci - držitelia histórie, čo odráža mnoho udalostí v ich maľbách. Tragédia, ktorá sa stala s starobylým mestom Pompei v dôsledku erupcie Vesuviya, sa odráža na plátno Karl Pavlovich Bullov.

Horor pokrýva diváka, ktorý túto prácu videl. Nešťastní ľudia, ktorí sú odsúdení na smrť v panike, bez toho, aby sa rozobrali cesty, matky na sebe navštívili samy, niekto ťahá na seba, ktorí nemôžu nezávisle uniknúť, zranených a starých ľudí. V každej tvári, v každom pohľade, zúfalstvo, bolesť a strach z chápania udržateľnej a nevyhnutnej smrti. Kone vstávajú na rýchlych jazdcov. Prvé obete už ležia na kamenných doskách.

To všetko sa deje na pozadí sivých mestov, na ktoré sa vzťahuje svetlý červený oheň, pohltil všetko okolo ich horiacimi jazykmi. Obloha je pokrytá alebo búrky mraky, alebo dym, stúpa z vulkanu.

K.p. Bromlov s úžasnou živou prenesie pocity, hrdinovia znázornené na obrázku. Dôkladne čerpá každý detail, pretože každý nesie obrovský príspevok k všeobecnému obrazu. Táto práca nemôže opustiť jednu osobu ľahostajnú. Každý, kto to skontroluje, bude cítiť nejaký zmätok, vzrušenie a smútok.

8. ročník. 6. ročník. 4. ročník

Písanie na obrázku Lemoha Babička a vnučka
Predo mnou je jednoducho ohromujúci obraz mesta Cyril Vikegestich Lemoha, talentovaný ruský maliar 19. storočia, ktorý sa nazýva "babička a vnučka". Bolo napísané olejovými farbami, v dostatočných tmavých farbách.
Esej podľa obrázku Scherbakov RUS Moscow Region (Popis)
Obrázok ruského maliara Shcherbakov "RUS Moskva" je jedným z najznámejších diel. Je, jednoduchá a zároveň presne odráža ducha svojho ľudu.
Levitan i.i.
Levitan Isaac Ilyich - slávny ruský umelec, člen filmovej spoločnosti. Stal sa slávny pre písanie krajiny. Narodil sa v roku 1860 v Litve. V roku 1870 sa rodina Levitan pohybuje do Moskvy.
Esej na obrázku Nisky Február Moskva, stupeň 5 (popis)
Krásne lesy v bielej dekorácii, hory s lavíny zostup, rieky mrazené, plnivá lúky pod snehom. Ale v krásnej zime v blízkosti mesta.
Písanie na obrázku PEROVA POLYOVNIK (Popis)
Obrázok holuba napísaný v roku 1874 krásny umelec Vasily Grigorievič Pepov - skutočná práca ruského umenia.

K. P. BULLOV
Posledný deň Pompeje. 1830-1833
Plátno, olej. 465,5 × 651 cm
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Posledným dňom Pompeje je obraz Karl Pavlovich Bryullov, napísaný v rokoch 1830-1833. Obraz mal bezprecedentný úspech v Taliansku, získal zlatú medailu v Paríži, v roku 1834 bola doručená do Petrohradu.

Prvýkrát Carl Bryullov navštívil Neapol a Vesuvius v júli 1827, štvrtý rok svojho pobytu v Taliansku. Nemala konkrétne cestovné účely, ale pre túto cestu bolo niekoľko dôvodov. V roku 1824, Pompeii navštívili maliarsky brat - Alexander Bullylov a napriek obmedzeniu jeho povahy nadšene hovoril o jeho dojmoch. Druhým dôvodom na návštevu bolo horúcimi letnými mesiacmi a takmer vždy sprevádzal ohniská horúčky v Ríme. Tretím dôvodom bolo nedávno rýchlo vzniknuté priateľstvo s princeznou Juliou Samoylova, ktorá tiež išla do Neapolu.

Veľkolepý mesiac Oshhhelomilib Bryullov. Zostal v ňom po dobu štyroch dní, bez toho, aby kedysi obchádzali všetky úlovky. "Chystáte sa v lete v Neapole, ani sám sám, ani jeho spoločník nevedel, že je to neznáma cesta povedie umelca k najvyššiemu vrcholu svojej práce - vytvorenie monumentálneho historického plátna" Posledný deň Pompeii " - Porušuje historik Galina Leontiav.

V roku 1828, počas ďalšej návštevy Pompeje, Bryullov urobil veľa náčrtkov pre budúce maľovanie o slávnej erupcii VESUVIUS Sopky v 79. e. A zničenie tohto mesta. Canvy vystavovali v Ríme, kde dostal nadšených kritikov spätnej väzby a bol prevedený do Paríža Louvre. Táto práca bola prvým obrazom umelca, ktorý spôsobil takýto záujem v zahraničí. Walter Scott nazval obrázok "nezvyčajné, epické".

Klasická téma, vďaka umelecká vízia Bryullov a bohatá hra osvetlenia, naliata do práce, niekoľko krokov dopredu do nečlenského štýlu. "Posledný deň Pompeii" dokonale charakterizuje klasicizmus v ruskej maľbe, miešanie s idealizmom, zvýšený záujem o zajatia a vášnivú lásku času na takéto historické pozemky. Obrázok umelca v ľavom rohu obrazu je samo-portrét autora.

(Detail)

Na plátnoch je Julia Pavlovna Samoilová zobrazená aj trikrát - žena s džbáciou na hlave, ktorá stála na nadmorskej výške na ľavej strane plátna; Žena, ktorá sa zlomila na smrť, šírila na chodníku a vedľa jej živého dieťaťa (obaja, pravdepodobne vyhodil z rozbitého vozu) - v centre plátna; A matka, priťahuje dcéry, v ľavom rohu obrazu.

(Detail)

(Detail)

(Detail)

(Detail)

(Detail)

V roku 1834 bol obrázok "Posledný deň Pompeii" poslal do St. Petersburg. Alexander Ivanovich Turgenev povedal, že tento obraz bol sláva Ruska a Talianska. E. A. Baratsky zložený pri tejto príležitosti slávny aforizmus: "Posledný deň Pompei sa stal pre Ruskú kefu prvý deň!". A. S. Pushkin odpovedal na báseň: "Idoly padajú! Ľudia, prenasledovaní strachom ... "(tento riadok zakázal cenzúru). V Rusku, Bullov Canvas vníma nekompromisný, ale výnimočne inovatívna práca.

Anatoly Demidov predstavil obrázok na Nicholas I, ktorý ho vložil na Akadémiu umenia ako sprievodca pre začiatočníkov maliarov. Po otvorení ruského múzea v roku 1895 sa na plátno presťahovali a široká verejnosť bola pre neho prístupná.

Plátno, olej.
Veľkosť: 465,5 × 651 cm

"Posledný deň pompeje"

"Posledný deň Pompeii" je hrozné a krásne. Ukazuje, aký bezmocný muž pred hnevnou prírodou. Ovplyvňuje talent umelca, ktorý sa podarilo preniesť všetok krehkosť ľudský život. Obraz ticho kričí, že na svete nie je nič dôležitejšie Ľudská tragédia. Tridsaťmetrov monumentálne plátno otvára každý z týchto stránok histórie, ktorý nikto nechce opakovať.

... z 20 tisíc obyvateľov Pompeje, 2000 ľudí zomrel na uliciach mesta. Koľko z nich zostalo pochované pod vrakom domov - to dnes nie je známe.

Popis maľby "Posledný deň Pompeii" K. BRULLOVA

Umelec: Karl Pavlovich Bulllov (Biffs)
Názov Obrázok: "Posledný deň Pompeii"
Obrázok Napísané: 1830-1833
Plátno, olej.
Veľkosť: 465,5 × 651 cm

Ruský umelec pushinová éra poznať ako portrétista a posledná romantika maľby, a nie v láske so životom a krásou, ale skôr ako strach tragický konflikt. Je pozoruhodné, že malé vo veľkosti akvarel K. Bryullov počas svojho života v Neapole priniesli aristokrats z výletov ako dekoratívne a zábavné suvenír.

Silný vplyv na prácu Majstra mal život v Taliansku a cesta cez mestá Grécka, ako aj priateľstvo s A. S. Pushkin. Ten má radikálne ovplyvnil víziu sveta absolventky Akadémie umenia - osud všetkého ľudstva je na svojom prvom rade vo svojich dielach.

Ako nemôže byť jasnejšia, táto myšlienka odráža obraz "Posledný deň pompeje"Na základe skutočných historických faktov.

Mesto v blízkosti moderného Neapola zomrelo v erupcii VESUVIUS Sopky. To je tiež povedané rukopismi starovekých historikov, najmä juniorského pólu. Hovorí, že Pompey bol slávny pre všetky Taliansko s miernym klímam, terapeutickým vzduchom a božskou prírodou. Patricia stála za vily tu, cisár a veliteľ prišli k odpočinku, otočili mesto v starovekej verzii rubľa. Je spoľahlivo známe, že došlo k divadlo, vodovodu a rímske kúpele.

24. augusta, 79 rokov. e. Ľudia počuli hlušujúci rev a videli piliere ohňa, popol a kamene začali uniknúť z hlbín Vesuvia. Zemetrasenie predtým predchádzalo katastrofe popoludní, takže väčšina ľudí musela opustiť mesto. Zostávajúci nezostáva z popola, ktorý dosiahol Egypt a sopečnú lávu. Hrozná tragédia prišla v sekundách - domy sa zrútili na hlave obyvateľov, a meračové vrstvy sopečných zrážok pokryli každého bez výnimky. Panika začala v Pompei, ale nikde to beží.

Tento moment je znázornený na plátne K. Bryullove, ktorý žil ulice žiť staroveké mesto, Aj pod vrstvou skameneného popola zostávajúca, ako boli pred erupciou. Umelec zozbieral materiál na dlhú dobu, niekoľkokrát navštívil Pompei, skúmaný doma, prešiel ulicami, vyrobených náčrtmi výtlačkov ľudí, ktorí zomreli pod vrstvou horúceho popola. Mnohé postavy sú znázornené na obrázku v tých najviac predstavuje - matka s deťmi, žena, ktorá padla z vozu a mladého páru.

Práca bola napísaná 3 roky - od roku 1830 do roku 1833. Majster je tak naplnený tragédiou ľudskej civilizácie, že sa niekoľkokrát prebral z workshopu v sedemdesovom štáte.

Čo je zaujímavé, sú témy zničenia a ľudskej sebaobetovania súvisiacej na obrázku. Prvý moment uvidíte v ohni, ktorý pokrýva mesto, klesajúce sochy, mewching koňa a zabitej ženy, ktorá padla z voze. Kontrast sa dosahuje bežiacimi mestami, ktoré neexistuje žiadny prípad pred ním.

Je pozoruhodné, že majster nie je davom v obvyklom porozumení tohto slova, ale ľudia, z ktorých každý hovorí svojmu príbehu.

Matka stlačila svoje deti, ktoré ešte nedosiahli, čo sa deje, chcú ich skryť pred touto katastrofou. Synovia, ktorí sú v náručí svojho otca, šialene sa pozerajú na oblohu a pokrývajú jeho oči z popola, snažia sa zachrániť svoju cenu svojho života. Mladý muž drží svoju mŕtvu nevestu na rukách, ako keby neverila, že už nie je nažive. Rozrušený kôň, ktorý sa snaží vyhodiť svojho jazdca, ako by odovzdá, že príroda nikoho nešetrí. Christian Shepherd v červenom oblečení, ktoré nevyrába z rúk Cadyl, nebojácne a úžasne pokojne sa pozrie na padajúce sochy pagan govAko keby vidí v tejto Boží kara. Úvahy Obrázok kňaza, ktorý, ktorý chytil zlatý pohár a artefakty z chrámu, zanecháva mesto, zbabeleckého pohľadu. Tváre ľudí v najkrajšej a neodrážajú nie hrôzu, ale pokoj.

Jedným z nich v pozadí je samo-portrét sám Bullov. Tvrdí sa sám najvernejšej zásuvky s farbami. Venujte pozornosť svojmu názoru, nie je v ňom žiadny smrť, existuje len obdiv k podívaniu. Majster spí bol zastavený a spomenul na smrtiaci moment.

To, čo je pozoruhodné, nie je hlavná postava na plátne, je len svet, oddelený prvkami do dvoch častí. Znaky Rozpustite na pokrok, otvárajte dvere do sopečného pekla a mladá žena v zlaté šaty ležiace na zemi - symbol smrti sofistikovanej kultúry pompeii.

Brullov vedel, ako pracovať ľahko, modelovanie volumetrických a živých obrázkov. Dôležitá úloha Hráč oblečenie a závesy. Robby sú znázornené v nasýtených farbách - červená, oranžová, zelená, ohlatá farbami, modrá a modrá. Kontrastuje s nimi mŕtve svetlo kože, ktorá osvetľuje žiaru blesku.

Pokračuje v myšlienke rozdelenia svetla obrazu. Už nie je spôsob, ako preniesť to, čo sa deje, ale stáva sa živým hrdinom "posledného dňa pompeii". Bleskové vzplanutie žlté, dokonca citrón, studená farba, občania občanov nažive mramorové sochyA krvavý-červený lávový tok pokrýva pokojný raj. Sopka žiara musí držať panorámu umierajúceho mesto na pozadí maľby. Čierne prachové mraky, z ktorých nie je zachraňujúci dážď, a deštruktívny popol, hovoria, že nikto nemôže byť zachránený. Dominantná farba na obrázku je červená. A to nie je veselá farba, ktorá je určená na život. Brullovský červený - krvavý, ako keby bol odrážajúci biblický Armageddon. Oblečenie hrdinov, pozadie maľby, ako sa spojí s žiarením sopky. Lightning Outbreaks Light Iba popredí.

Stredovekých kresťanov považovali Vesuvius najkratšiu cestu do pekla. A niet divu, že z jeho erupcií viac ako raz ľudia a mestá. Ale najznámejšia erupcia Vesuvia sa stala 24. augusta, 79 našej éry, ničil kvitnúce mesto Pompeje, ktorá sa nachádza na úpätí sopky. Viac ako jeden a pol tisíc rokov zostala Pompejí pochovaná pod vrstvou sopečnej lávy a popola. Prvýkrát, mesto bolo objavené celkom náhodou na konci XVI storočia pri výrobe zemných prác.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeje
Canvas olej 456 x 651 cm

Archeologické vykopávky tu začali mid XVIII storočia. Zvlášť zaujímavé nielen v Taliansku, ale aj na celom svete. Mnohí cestujúci sa snažili navštíviť Pompes, kde doslova na každom kroku boli dôkazom náhleho rozbitého života starobylého mesta.

Karl Brullov (1799-1852)

1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

V roku 1827 prichádza mladý ruský umelec Karl Brullov v Pompeje. Chystáte sa do Pompeii, Bryullov nevedel, že táto cesta ho vedie na vrchol kreativity. Pompeiho okuliare ho ukradol. Pokračoval vo všetkých úlovkoch mesta, označil na steny, zhruba z varenej lávy, a možno mal nápad napísať obraz o posledný deň Pompeje.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Ludwig Van Beethoven * Symfónia číslo 5 - SI MINOR *

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Z dizajnu obrazu pred jeho dokončením sa bude držať dlhé šesť rokov. Začína Brulylov s učením historické zdroje. Číta listy svedectva udalostí Plinia Jr. pre rímskej historickej takitídy. Pri hľadaní spoľahlivosti sa umelca adries na materiály archeologické vykopávky, Niektoré údaje, ktoré budú zobrazené v tých poznámkach, v ktorých sa nachádzajú kostry obetí Vesuviusu v spevnenej láve.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Takmer všetky položky sú napísané Brunerom z pravých vecí uložených v Neapolovskom múzeu. Zachované výkresy, etudes a náčrty ukazujú, aké tvrdé umelec hľadal najvýznamnejšie kompozície. A aj keď bol náčrt budúcej canvase pripravený, guľky o tucen časoch preskupuje scénu, menia gestá, pohyby, predstavuje.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

V roku 1830, umelec začal pracovať na veľkom plátno. Napísal na tomto limite duchovného napätia, ktoré sa stalo, bol doslova odovzdaný na ruky z dielne. Nakoniec, do polovice 1833, obraz bol pripravený. Canvy vystavovali v Ríme, kde dostal nadšených kritikov spätnej väzby a bol prevedený do Paríža Louvre. Táto práca bola prvým obrazom umelca, ktorý spôsobil takýto záujem v zahraničí. Walter Scott nazval obrázok "nezvyčajné, epické".

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

... čierne chmurovanie navis nad zemou. Bloody-červená žiara farby oblohu na obzore, a oslňujúci vypuknutý blesky na chvíľu rozbije tmu.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Predtým, ako je tvár smrti vystavená podstate Ľudská duša. Tu sa mladí pliny presvedčia matku, padli na zem, zbierali zvyšky silí a snažili sa uniknúť.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Tu sú synovia na ramenách o otcovi starého muža, snažia sa urobiť vzácne opotrebovanie na bezpečnom mieste čo najskôr. Zdvíhanie vašej ruky smerom k prísadam nebesiam, muž je pripravený chrániť svojich blízkych.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Neďaleko - Kľuka s deťmi. Aký druh nepochopiteľnej citlivosti sa navzájom čerpali! Nad nimi - kresťanský pastier s krížom na krku, s horákom a odevom v rukách. S pokojným nebojácnosťou sa pozrie na horiace nebesia a rozpadajúce sochy bývalých bohov.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

A v hlbinách plátna je proti pohanovi kňaza, ktorý beží v strachu s oltárom pod rukou. Takáto mierne naivná alegória vyhlasuje výhody. kresťanské náboženstvo Nad odchádzajúcim pohanom.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Na ľavej strane v druhom pláne - dav utečencov na krokoch hrobky Scow. V ňom si všimneme umelca, ušetriť najdrahšie - krabicu s kefami a farbami. Toto je samo-portrét Karla Bryullov.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Najviac centrálnej postavy plátna je ušľachtilý žena, ktorá padla z vozu, symbolizuje krásne, ale už odchádzajúce starožitný svet. Mourning jej dieťaťa je alegória nového sveta, symbolom života života. "Posledný deň Pompei" to presvedčí hodnota domácnosti Na svete je osoba. Škodlivé sily Povaha Bullov nesúhlasí s duchovnou veľkosťou a krásou osoby. Vzdelaný na estetike klasicizmu, umelec sa snaží dať svojim hrdinom dokonalé vlastnosti A plastová dokonalosť, ale je známe, že obyvatelia Ríma predstavujú pre mnohé z nich.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Na jeseň roku 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a spôsobil výbuch potešenie a uctievanie. Ešte väčší triumf očakával Bryullov vo svojej vlasti. Vykazoval v Hermitage a potom na Akadémii umenia sa obraz stal predmetom vlasteneckej pýchy. Jej nadšene privítala A.S. Pushkin:

Vesuvius Zev otvoril - dym vylial klub - plameň
Široko vyvinutý ako bojový banner.
Zem sa obáva - s vrakových stĺpcov
Idols Fall! Ľudia prenasledovaní strachom
Davy, staré a mladé, pod zapáleným spechom,
Pod kamenným dážď vyčerpá z triedy.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Naozaj, svetová sláva Bhorrylovský obrázok navždy zničil prepustený postoj k ruským umelcom, ktorý existoval aj v samotnom Rusku.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

V očiach súčasníkov bola práca Karla Bryullov dôkazom totožnosti národného umeleckého génia. Bryullov v porovnaní s veľkým taliansky majstri. Básnici sa mu venovali básne. On bol vítaný potleskom na ulici av divadle. O rok neskôr Francúzska akadémia umenia udelila umelca pre obrázok zlatá medaila Po jej účasti na Parížskom salóne.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Situácia je vystavená postavám. Premyslení synovia prinášajú z jemného otca z pekla. Matka sa vzťahuje na deti. Zúfalý mladý muž, zhromaždenie posledné sily, nevytvára vzácny náklad z rúk - nevesta. A pekný muž v bielom koni ponáhľajte sami: skôr je pravdepodobnejšie, že sa zachránite, milovaný. Vesuvius nemilosrdne demonštruje ľuďom nielen ich dcérsku spoločnosť, ale aj ich vlastné. Tridsaťročný Karl Bromlov to úplne pochopil. A ukázal nám.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

"A tam bol" posledný deň Pompeii "pre prvý deň ruskej kefy," básnik Evgeny Bratsynsky. Trulya: Obraz je triumfálne stretol v Ríme, kde ho napísal, a potom v Rusku a Sir Walter Scott trochu vysoko nazývaný obrázok "nezvyčajné, epické".

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

A bol úspešný. A maľby a masteri. A na jeseň roku 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a triumf Carl Bullov dosiahol vyšší bod. Názov ruského pána sa okamžite stal slávnym na celom Talianskom polostrove - z jedného konca do druhého.

Karl Brullov (1799-1852)
Posledný deň Pompeii (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

V talianskych novinách a časopisoch nadšené hodnotenia boli vytlačené o " Posledný deň Pompeii "a jeho autor. Bryullov bol vítaný potlesk na ulici, usporiadané ovácie v divadle. Básliaky boli určené pre neho. V čase pohybu nebolo potrebné prezentovať pas od neho - to bolo považované za každého Taliansky bol povinný ho poznať v tvári.