Twórczość pisarzy zagranicznych dla dzieci. Znani pisarze dziecięcy i ich dzieła

Od drugiej połowy XIX wieku w historii światowej literatury dziecięcej pojawiły się tendencje do poszerzania możliwości stylistycznych i gatunkowych. Żaden nurt literacki nie może już wyznaczać epoki.

Książka dla dzieci często staje się kreatywnym laboratorium, w którym rozwijane są formy i techniki, dokonuje się odważnych eksperymentów językowych, logicznych i psychologicznych. Aktywnie kształtują się narodowe literatur dziecięcych, szczególnie zauważalna jest oryginalność tradycji w literaturach dziecięcych Anglii, Francji, krajów niemieckojęzycznych, skandynawskich i zachodniosłowiańskich. Tym samym oryginalność angielskiej literatury dziecięcej przejawia się w bogatej tradycji zabawy literackiej, opartej na właściwościach języka i folkloru.

Cała literatura narodowa charakteryzuje się szeroką dystrybucją dzieł moralizujących, wśród nich są pewne osiągnięcia (na przykład powieść Angielki F. Burnet „Mały Lord Fontleroy”). Jednak w nowoczesnych czytanie dla dzieci w Rosji bardziej istotne są prace autorów zagranicznych, w których ważny jest „inny” pogląd na świat.

Edwarda Leara(1812-1888) „zasłynął swoim nonsensem”, jak pisał w wierszu „Miło poznać pana Leara…”. Przyszły humorysta urodził się w duża rodzina, nie otrzymał systematycznej edukacji, przez całe życie był w rozpaczliwej potrzebie, ale podróżował bez końca: Grecja, Malta, Indie, Albania, Włochy, Francja, Szwajcaria... Był wiecznym wędrowcem - jednocześnie z bandą choroby przewlekłe, z powodu których lekarze przepisali mu „absolutny spokój”.

Lear dedykował wiersze dzieciom i wnukom hrabiego Derby (nie miał własnego). Zbiory Leara Księga absurdu (1846), Nonsensowne pieśni, Opowieści, Botanika i alfabety (1871), Śmieszne teksty (1877), Jeszcze więcej nonsensownych piosenek (1882) zyskały dużą popularność i doczekały się wielu edycji jeszcze za życia poety. Po jego śmierci były dodrukowywane corocznie przez wiele lat. Jako znakomity rysownik, Lear sam ilustrował swoje książki. Albumy z jego szkicami powstałymi podczas podróży są znane na całym świecie.

Edward Lear jest jednym z prekursorów kierunku absurdu we współczesnej literaturze angielskiej. Wprowadził gatunek „lameryczny”. Oto dwa przykłady tego gatunku:

Matka młodej chilijki przeszła sto dwie mile w ciągu dwudziestu czterech godzin, przeskakując bezkrytycznie przez sto trzy płoty, ku zaskoczeniu tej chilijskiej damy. * * *

Staruszka z Hull Kupiła wentylator dla kurczaków I żeby w upalne dni się nie pociły, Machając nad nimi wentylatorem.

(Przetłumaczone przez M. Freidkina)

Leimeriki - mała forma sztuka ludowa, od dawna znana jest w Anglii. Pierwotnie pojawił się w Irlandii; jego miejscem pochodzenia jest miasto Limeriki, gdzie podczas uroczystości śpiewano takie wiersze. Jednocześnie ukształtowała się ich forma, sugerująca obowiązkowe wskazanie na początku i na końcu limeryki obszaru, w którym toczy się akcja, oraz opis jakiejś dziwności tkwiącej w mieszkańcu tego obszaru.

Lewis Carroll- pseudonim słynnego angielskiego gawędziarza. Jego prawdziwe nazwisko to Charles Latuidzh Dodgson (1832-1898). Jest znany jako naukowiec, który dokonał wielu ważnych odkryć w matematyce.

Czwarty lipca 1862 roku jest pamiętny dla historii literatury angielskiej, ponieważ tego dnia Carroll i jego przyjaciel wybrali się z trzema córkami rektora Uniwersytetu Oksfordzkiego w rejs statkiem po Tamizie. Jedna z dziewczynek – dziesięcioletnia Alicja – stała się pierwowzorem głównego bohatera bajek Carrolla. Komunikacja z uroczą, inteligentną i wykształconą dziewczyną zainspirowała Carrolla do wielu fantastycznych wynalazków, które najpierw zostały wplecione w jedną książkę - "Alicja w Krainie Czarów" (1865), a potem do innego - "Alicja w krainie czarów" (1872).

O pracy Lewisa Carrolla mówi się jako o „wakacjach intelektualnych”, na które pozwolił sobie szanowany naukowiec, a jego „Alicja…” jest nazywana „najbardziej niewyczerpaną bajką na świecie”. Labirynty Krainy Czarów i Po drugiej stronie lustra są nieskończone, podobnie jak świadomość autora, rozwinięta przez intelektualną pracę i fantazję. Nie należy szukać w jego opowieściach alegorii, bezpośrednich powiązań z opowieściami folklorystycznymi oraz wydźwięku moralno-dydaktycznego. Autor pisał swoje śmieszne książki dla rozrywki swojego małego przyjaciela i siebie. Carroll, podobnie jak Edward Lear, „Król nonsensów”, był niezależny od zasad literatury wiktoriańskiej, która wymagała celu edukacyjnego, szanowanych postaci i logicznych wątków.

Wbrew powszechnemu prawu, według którego książki „dorosłe” stają się niekiedy „dziecięce”, bajki Carrolla, pisane dla dzieci, czytane są również z zainteresowaniem przez dorosłych i wpływają na „wielką” literaturę, a nawet naukę. „Alicja…” jest skrupulatnie badana nie tylko przez krytyków literackich, językoznawców i historyków, ale także matematyków, fizyków i szachistów. Carroll stał się „pisarzem dla pisarzy”, a jego humorystyczne prace stały się podręcznikiem dla wielu pisarzy. Połączenie fantazji z uczciwą „matematyczną” logiką dało początek całkowicie… nowy typ literatura.

W literaturze dziecięcej bajki Carrolla były potężnym katalizatorem. Paradoks, zabawa logicznymi pojęciami i połączeniami frazeologicznymi, stały się nieodzowną częścią najnowszej poezji i prozy dziecięcej.

W XX wieku opowieści Carrolla przyciągnęły rosyjskich pisarzy. Jedną z pierwszych prób przetłumaczenia „Alicji ...” podjęła poetka Srebrnego Wieku P. Solovieva-Allegro - dla czasopisma Path (1909). To ona znalazła powszechnie akceptowany styl tłumaczenia szczególnie trudnych fragmentów baśni Carrolla, za pomocą parodii rosyjskich wierszy lirycznych (np. „Zupa wieczorna, zupa wieczorna, kiedy byłem mały i głupi. ..”). Bajka „Anya w krainie czarów”, przetłumaczona przez V. Nabokova, jest w dużej mierze adaptowana i zrusyfikowana. Nowego przekładu poezji angielskiej dokonał S. Marshak. Idąc za nim wiersze Carrolla zostały przetłumaczone przez D. Orlovskaya, O. Sedakova. Klasycznego przekładu książek o Alicji dokonała N. Demurova; jego tłumaczenie przeznaczone jest dla dorosłych i młodzieży. B. Zakhoder i L. Yakhnin adresowali swoje tłumaczenia do małych dzieci.

W dziecięcych rosyjskich wersjach „Alicji ...” nacisk kładziony jest w szczególności na paradoksy języka angielskiego i rosyjskiego. Zakhoder, podążając za Nabokovem, stworzył zabawną stylizację podręcznikowych linijek rosyjskich tekstów. Na przykład cztery początkowe wersy słynnego wiersza A.K. Tołstoja „Moje dzwony / kwiaty stepowe! / Dlaczego na mnie patrzysz, / Ciemnoniebieski?.. ”zamieniły się w czterowiersz na Zachodzie:

Moje krokodyle, Rzeczne kwiaty! Na co na mnie patrzysz, tak jak rodzina?

Od czasu do czasu w trakcie opowieści Zakhoder udziela wyjaśnień – jednak całkowicie w duchu Carrolla.

Sytuacja, w której idealny bohater nagle znalazł się w środowisku pełnym nieznanych reguł, konwencji i konfliktów, była dobrze rozwinięta już w rosyjskiej klasyce XIX wieku (przypomnijmy choćby powieść Dostojewskiego Idiota). Może dlatego „Alicja…” łatwo zakorzeniła się w Rosji.

Osobliwością Krainy Czarów lub Po drugiej stronie lustra jest to, że wszystkie zasady, konwencje i konflikty zmieniają się tam w biegu, a Alicja nie jest w stanie zrozumieć tego „porządku”. Będąc rozsądną dziewczyną, za każdym razem stara się rozwiązać problem w logiczny sposób. Na przykład: jak wydostać się z płaczącego morza? Pływając w tym lustrzanym morzu, Alicja myśli: „Byłoby głupio, gdybym utonęła we własnych łzach! W takim razie, pomyślała, można odejść do kolej żelazna”. Absurdalność zbawczego wniosku podyktowana jest logiką jej doświadczenia: „Alicja była nad brzegiem morza tylko raz w życiu i dlatego wydawało jej się, że tam wszystko jest takie samo: w morzu - kabiny kąpielowe, na brzegu - dzieci z drewnianymi szpatułkami budują zamki z piasku; potem - pensjonaty, a za nimi - dworzec kolejowy” (przetłumaczone przez N. Demurova). Skoro nad morze można dojechać pociągiem, to dlaczego nie wrócić tą samą drogą?

Grzeczność (najwyższa cnota wiktoriańskich angielskich dziewczyn) od czasu do czasu zawodzi Alice, a ciekawość ma niesamowite konsekwencje. Prawie żaden z jej wniosków nie przechodzi testu najokrutniejszej logiki dziwnych bohaterów, których spotkała. Mysz, Biały Królik, Niebieska Gąsienica, Królowa, Humpty Dumpty, Kot z Cheshire, Marcowy Zając, Kapelusznik, Quasi Żółw i inne postacie - każda ściśle pyta dziewczynę o najmniejsze przejęzyczenie, nieścisłości językowe . Sprawiają, że dziewczyna rozumie dosłowne znaczenie każdej frazy. Możesz na przykład „stracić czas”, „zabić czas” lub zaprzyjaźnić się z nim, a potem po dziewiątej rano, kiedy musisz iść na zajęcia, jest od razu wpół do drugiej - obiad . Jednak przy tak logicznie skonstruowanych wnioskach wszyscy bohaterowie Krainy Czarów i Po drugiej stronie lustra są szaleńcami i ekscentrykami; Swoim zachowaniem i przemówieniami tworzą antyświat nonsensu i nieistnienia, w którym wędruje Alicja. Czasami próbuje przywołać do porządku szalonych bohaterów, ale same jej próby tylko pogłębiają absurdy w tym odwróconym świecie.

Bohaterem opowieści Carrolla jest Anglik. U podstaw jego metody twórczej leży zabawa słowami. Bohaterowie - ożywione metafory, alogizmy, zwroty frazeologiczne, przysłowia i powiedzonka - otaczają Alicję, niepokoją ją, zadają dziwne pytania, odpowiadają jej niewłaściwie - zgodnie z logiką samego języka. Szaleniec i ekscentrycy Carrolla są bezpośrednio spokrewnieni z postaciami angielskiego folkloru, wywodzącego się z ludowej kultury straganu, karnawału, przedstawienia lalkowego.

Dynamizmu i akcji pełnej akcji dodają głównie dialogi. Carroll prawie nie opisuje postaci, krajobrazów, otoczenia. Cały ten nielogiczny świat i wizerunki jego bohaterów powstają w dialogach przypominających pojedynek. Ten, kto wie, jak okrążyć przeciwnika-rozmówcę wokół palca, wygrywa. Oto dialog Alice z kotem z Cheshire:

Powiedz mi, kto tu mieszka? zapytała.

W tym kierunku - Kot machał prawą łapą w powietrzu - żyje pewien Kapelusz. Jednolity Kapelusz! I w tym kierunku - i machał lewą łapą w powietrzu - żyje Szalony Zając. Szalony w marcu. Przyprowadź kogo chcesz. Oba są nienormalne.

Dlaczego miałbym chodzić do szalonych? mruknęła Alicja. - Ja je ... lepiej do nich nie chodzić ...

Widzisz, wciąż nie da się tego uniknąć - powiedział Kot - w końcu wszyscy tu jesteśmy szaleni. Jestem nienormalny. Jesteś szalony.

Dlaczego wiesz, że jestem szalony? – zapytała Alicja.

Bo tu jesteś - powiedział po prostu Kot. Inaczej nie byłoby cię tutaj.

(Przetłumaczone przez B. Zakhodera)

Carroll stworzył świat grania „bzdury” - bzdury, bzdury, bzdury. Gra polega na konfrontacji dwóch tendencji – porządkowania i nieuporządkowania rzeczywistości, które w równym stopniu tkwią w człowieku. Alicja ucieleśnia tendencję do porządkowania swoim zachowaniem i rozumowaniem, a mieszkańcy Zwierciadła - tendencję przeciwną. Czasami wygrywa Alicja - i wtedy rozmówcy natychmiast przenoszą rozmowę na inny temat, rozpoczynając nową rundę gry. Najczęściej Alicja przegrywa. Ale jej „zysk” polega na tym, że krok po kroku posuwa się naprzód w swojej fantastycznej podróży, od jednej pułapki do drugiej. Jednocześnie Alicja nie wydaje się być mądrzejsza i nie zdobywa prawdziwego doświadczenia, ale czytelnik dzięki jej zwycięstwom i porażkom wyostrza swój intelekt.

Joseph Rudyard Kipling (1865-1936) spędził dzieciństwo w Indiach, gdzie jego angielski ojciec był urzędnikiem i na zawsze zakochał się w tym kraju, jego naturze, ludziach i kulturze. Urodził się w roku, w którym opublikowano Alicję w Krainie Czarów Carrolla; Zapoznałem się z tą książką bardzo wcześnie i znałem ją prawie na pamięć. Podobnie jak Carroll, Kipling lubił odrzucać fałszywe idee i koncepcje, które zakorzeniły się w codziennej świadomości.

Twórczość Kiplinga jest jednym z najbardziej uderzających zjawisk nurtu neoromantycznego na świecie literatura angielska. Jego prace pokazują surowe życie i egzotykę kolonii. W swojej poezji i prozie pisarz afirmował ideał siły i mądrości. Przykładem takiego ideału dla niego byli ludzie, którzy dorastali poza destrukcyjnym wpływem cywilizacji oraz dzikie zwierzęta. Rozprawił się z powszechnym mitem o magicznym, luksusowym Wschodzie i stworzył własną bajkę - o wschodzie surowym, okrutnym wobec słabych; opowiadał Europejczykom o potężnej naturze, która od każdego stworzenia wymaga napięcia wszystkich sił fizycznych i duchowych.

Kipling przez osiemnaście lat pisał bajki, opowiadania, ballady dla swoich dzieci i siostrzeńców. Światową sławę zyskały dwa jego cykle: dwutomowa „Księga dżungli” (1894-1895) oraz zbiór „Tak właśnie jest” (1902). Prace Kiplinga zachęcają młodych czytelników do refleksji i samokształcenia. Do tej pory angielscy chłopcy zapamiętują jego wiersz „Jeśli…” – przykazanie odwagi.

W tytule „Księgi dżungli” odzwierciedlało pragnienie autora stworzenia gatunku zbliżonego do najstarszych zabytków literatury. Filozoficzna idea obu „Księgi dżungli” sprowadza się do stwierdzenia, że ​​życie dzikiej przyrody i człowieka podlega wspólnemu prawu – walce o życie. Wielkie Prawo Dżungli definiuje Dobro i Zło, Miłość i Nienawiść, Wiarę i Niewiarę. Sama natura, a nie człowiek, jest twórcą nakazów moralnych (dlatego w pracach Kiplinga nie ma śladu moralności chrześcijańskiej). Główne słowa w dżungli: „Ty i ja jesteśmy tej samej krwi…”.

Jedyną prawdą, jaka istnieje dla pisarza, jest życie, nieskrępowane konwencjami i kłamstwami cywilizacji. Natura ma już w oczach pisarza tę przewagę, że jest nieśmiertelna, a nawet najpiękniejsze ludzkie twory prędzej czy później obrócą się w proch (małpy i węże pełzają po ruinach niegdyś luksusowego miasta). Tylko ogień i broń mogą uczynić Mowgliego najsilniejszym w dżungli.

Pisarz był świadomy prawdziwe przypadki kiedy dzieci wychowywały się w stadzie wilków lub małp: te dzieci nie mogły już stać się prawdziwymi ludźmi. A jednak tworzy literacki mit o Mowglim, adoptowanym synu wilków, który żyje według praw dżungli i pozostaje człowiekiem. Dojrzewszy i dojrzały, Mowgli opuszcza dżunglę, ponieważ on, człowiek uzbrojony w zwierzęcą mądrość i ogień, nie ma sobie równych, aw dżungli etyka łowiecka zakłada uczciwą walkę godnych przeciwników.

Dwutomowa „Księga dżungli” to cykl opowiadań przeplatanych poetyckimi wstawkami. Nie wszystkie opowiadania opowiadają o Mowglim, niektóre z nich mają niezależne wątki, na przykład opowiadanie „Rikki-Tikki-Tavi”.

Kipling osiedlił swoich licznych bohaterów w dziczy środkowych Indii. Fikcja autora opiera się na wielu wiarygodnych fakty naukowe, której studium pisarz poświęcił wiele czasu. Realizm przedstawienia natury jest zgodny z jej romantyczną idealizacją.

Kolejną „dziecięcą” książką pisarza, która zyskała dużą popularność, jest zbiór bajek, nazwanych przez niego "Właśnie" (możesz też przetłumaczyć „Tylko bajki”, „Proste historie”). Kipling był zafascynowany sztuką ludową Indii, a jego opowieści organicznie łączą literackie umiejętności „białego” pisarza z potężną ekspresją indyjskiego folkloru. W tych bajkach jest coś ze starożytnych legend - z tych legend, w które wierzyli także dorośli u zarania ludzkości. Głównymi bohaterami są zwierzęta, z własnymi charakterami, dziwactwami, słabościami i zaletami; nie wyglądają jak ludzie, ale jak oni - jeszcze nie oswojeni, nie pomalowani według klas i typów.

„W pierwszych latach, dawno, dawno temu, cała ziemia była zupełnie nowa, właśnie zrobiona” (tutajorazdalsze tłumaczenieDO.Czukowskiego). W pierwotnym świecie zwierzęta, podobnie jak ludzie, stawiają pierwsze kroki, od których zawsze będzie zależeć ich przyszłe życie. Zasady postępowania są dopiero ustalane; dobro i zło, rozum i głupota wyznaczają tylko ich bieguny, a na świecie żyją już zwierzęta i ludzie. Każda żywa istota jest zmuszona znaleźć swoje miejsce w świecie, który jeszcze nie jest uporządkowany, szukać własnego sposobu życia i własnej etyki. Na przykład Koń, Pies, Kot, Kobieta i Mężczyzna mają różne wyobrażenia o dobroci. Mądrość człowieka polega na „negocjowaniu” ze zwierzętami przez całą wieczność.

W trakcie opowiadania autor niejednokrotnie nawiązuje do dziecka („Pewnego razu mój bezcenny wieloryb mieszkał w morzu i jadł ryby”), aby misternie utkana nić fabuły nie zaginęła. W akcji zawsze jest wiele niespodzianek – takich, które rozwikłają się dopiero w finale. Bohaterowie demonstrują cuda zaradności i pomysłowości, wychodzenia z trudnych sytuacji. Wydaje się, że mały czytelnik powinien zastanowić się, co jeszcze można zrobić, aby uniknąć złych konsekwencji. Z powodu swojej ciekawości słoniątko na zawsze pozostało z długim nosem. Skóra nosorożca była w fałdach - ze względu na to, że zjadł męskie ciasto. Za małym niedopatrzeniem lub winą - nieodwracalna wielka konsekwencja. Jednak nie psuje życia w przyszłości, jeśli nie stracić serca.

Każde zwierzę i osoba istnieje w bajkach w liczbie pojedynczej (w końcu nie są jeszcze przedstawicielami gatunku), więc ich zachowanie tłumaczy się cechami każdego osobnika. A hierarchia zwierząt i ludzi jest budowana zgodnie z ich pomysłowością i inteligencją.

Opowiadacz z humorem opowiada o starożytności. Nie, nie, tak, a szczegóły nowoczesności pojawiają się na jej pradawnej krainie. Tak więc głowa prymitywnej rodziny zwraca się do córki: „Ile razy ci mówiłem, że nie możesz mówić wspólnym językiem! „Przerażenie” to nie jest dobre słowo...” Same fabuły są dowcipne i pouczające.

Przedstawiać świat inaczej niż go znasz – już samo to wymaga od czytelnika żywej wyobraźni i swobody myślenia. Wielbłąd bez garbu, Nosorożec o gładkiej skórze zapinany na trzy guziki, Słoń z krótkim nosem, Lampart bez plam na skórze, Żółw w muszli ze sznurowadłami. Nieznana geografia i niepoliczalna przez lata historia: „W tamtych czasach, mój bezcenny, kiedy wszyscy żyli szczęśliwie, Lampart mieszkał w jednym miejscu, które nazywano Wysokim Stepem. To nie był Niższy Step, nie Krzaczasty czy Gliniasty Step, ale nagi, parny, słoneczny Wysoki Step...” W układzie tych nieokreślonych współrzędnych, na tle nagiego krajobrazu, kontrastują osobliwi bohaterowie szczególnie wyraźnie. Wszystko na tym świecie można jeszcze przerobić, aby zmienić to, co zostało stworzone przez Stwórcę. Bajkowa kraina Kiplinga jest jak dziecięca zabawa dzięki swojej żywej mobilności.

Kipling był utalentowanym rysownikiem i rysował najlepsze ilustracje do własnych bajek.

Twórczość Rudyarda Kiplinga była szczególnie popularna w Rosji na początku XX wieku. Docenili go I. Bunin, M. Gorky, A. Lunacharsky i inni A. Kuprin pisał o nim: „Magiczna fascynacja fabułą, niezwykła wiarygodność fabuły, niesamowita obserwacja, dowcip, błyskotliwość dialogów, sceny dumnego i prostego heroizmu, subtelny styl, a raczej dziesiątki precyzyjnych stylów, egzotyczne motywy, otchłań wiedzy i doświadczenia i wiele więcej składają się na dane artystyczne Kiplinga, którymi rządzi z niesłychaną władzą nad umysłem i wyobraźnią czytnik.

Na początku lat dwudziestych bajki i wiersze R. Kiplinga zostały przetłumaczone przez K. Czukowskiego i S. Marshaka. Przekłady te stanowią większość jego dzieł wydawanych w naszym kraju dla dzieci.

Alan Alexander Milne (1882-1956) był z wykształcenia matematykiem i pisarzem z powołania. Jego utwory dla dorosłych odeszły w zapomnienie, ale bajki i wierszyki dla dzieci wciąż żyją.

Kiedyś Milne podarował żonie wiersz, który potem był wielokrotnie przedrukowywany: był to jego pierwszy krok w kierunku literatury dziecięcej (zadedykował żonie swój słynny „Kubuś Puchatek”). Ich syn Christopher Robin, urodzony w 1920 roku, stał się głównym bohaterem i pierwszym czytelnikiem opowieści o sobie i jego zabawkowych przyjaciołach.

W 1924 r. ukazał się drukiem tom wierszy dla dzieci „Kiedy byliśmy bardzo młodzi”, a trzy lata później kolejny tom „Teraz mamy już 6 lat” (1927). Milne poświęcił wiele wierszy niedźwiadkowi imieniem niedźwiedzia Kubusia z londyńskiego zoo (postawiono jej nawet pomnik) oraz łabędźowi o imieniu Puchatek.

„Kubuś Puchatek” to dwie niezależne książki: "Kubuś Puchatek" (1926) i „Dom w niedźwiedzim kącie” (1929; inne tłumaczenie tytułu to „Dom na Puchatym Brzegu”).

Miś pojawił się w domu Milnesów w pierwszym roku życia chłopca. Potem osiedlili się tam osioł i świnia. Tata wymyślił Owl, Rabbit, aby rozwinąć firmę i kupił Tigera i Kangę z małym Roo. Siedliskiem bohaterów przyszłych książek była przejęta przez rodzinę w 1925 roku farma Cochford oraz otaczający ją las.

Rosyjscy czytelnicy doskonale znają przekład B. Zachodera zatytułowany „Kubuś Puchatek i wszystko-wszystko”. To tłumaczenie zostało stworzone specjalnie dla dzieci: wzmocniono infantylizm postaci, dodano pewne szczegóły (np. trociny w głowie misia), dokonano redukcji i zmian (np. zamiast Sowy pojawiła się Sowa ) i powstały własne wersje piosenek. Dzięki tłumaczeniu Zakhodera, a także kreskówce F. Khitruka, Kubuś Puchatek mocno wszedł w świadomość mowy dzieci i dorosłych i stał się częścią narodowej kultury dzieciństwa. W 1994 roku ukazało się nowe tłumaczenie Kubusia Puchatka autorstwa T. Michajłowej i W. Rudniewa. Jednak dalej porozmawiamy o przekładzie Zachodera, „zalegalizowanym” w literaturze dziecięcej.

A. A. Milne zbudował swoją pracę jako bajki opowiadane przez ojca synowi - technika stosowana przez R. Kiplinga. Początkowo opowieści przerywają „prawdziwe” dygresje. Tak więc w „rzeczywistości” Krzyś schodzi po schodach i zaciąga się Miś, i „wali” głową o schody: to uderzanie uniemożliwia niedźwiedźowi właściwą koncentrację. W bajce ojca chłopiec uderza Kubusia Puchatka wiszącego pod balonem ze strzelby pump-action, a po drugim strzale Puchatek w końcu upada, licząc głową gałęzie drzewa i jednocześnie próbując myśleć w drodze. Subtelna uwaga taty pozostaje dla syna niezrozumiała: miły i kochający chłopak martwi się, czy (fikcyjny!) strzał skrzywdził Kubusia Puchatka, ale minutę później tata ponownie słyszy, jak niedźwiedź uderza głową, wchodząc po schodach za Krzysikiem.

Pisarz umieścił chłopca i jego niedźwiedzia wraz z innymi zabawkowymi postaciami w bajkowym lesie. Ma własną topografię: Downy Edge, Deep Forest, Six Pines, Sad Place, Enchanted Place, gdzie rosną 63 lub 64 drzewa. Las przekracza rzekę i wpada do Świat zewnętrzny; jest symbolem czasu, ukrytym przed zrozumieniem małego czytelnika, ścieżka życia, rdzeń wszechświata. Most, z którego bohaterowie wrzucają kije do wody, symbolizuje dzieciństwo.

Las to psychologiczna przestrzeń dziecięcej zabawy i fantazji. Wszystko, co się tam dzieje, jest mitem, zrodzonym z wyobraźni Milne seniora, dziecięcej świadomości i… logiki bohaterów-zabawek: faktem jest, że wraz z rozwojem fabuły bohaterowie wyrywają się z podporządkowania autora i zaczynają żyć własnym życiem.

Czas w tym lesie ma też charakter psychologiczny i mitologiczny: porusza się tylko w obrębie poszczególnych historii, nie zmieniając niczego w całości. „Dawno temu – wydaje się, że w ostatni piątek…” – tak zaczyna się jedna z historii. Bohaterowie znają dni tygodnia, godziny wyznacza słońce. To jest cykliczne czas zamknięty wczesne dzieciństwo.

Bohaterowie nie dorastają, choć wiek każdego z nich jest określony – zgodnie z chronologią pojawiania się obok chłopca. Krzyś ma sześć lat, jego najstarszy przyjaciel niedźwiadek ma pięć lat, Prosiaczek wydaje się „strasznie stary: może trzy lata, może nawet cztery!”, a najmniejszy Krewny i Znajomy Królika jest tak mały, że tylko raz zobaczył nogę Krzysia, a potem w to wątpi. Jednocześnie w ostatnich rozdziałach zarysowana jest ewolucja postaci, związana z początkiem studiów Krzysia: Kubuś Puchatek zaczyna rozsądnie rozumować, Prosiaczek dokonuje Wielkiego Wyczynu i Szlachetnego Czynu, a Kłapouchy postanawia być w społeczeństwie częściej.

System bohaterów zbudowany jest na zasadzie psychologicznych odbić „ja” chłopca wysłuchującego bajek o własnym świecie. Bohater baśni, Krzyś, jest najbardziej inteligentny i odważny (choć nie wie wszystkiego); jest obiektem powszechnego szacunku i pełnej czci zachwytu. Jego najlepszymi przyjaciółmi są niedźwiedź i świnia.

Świnia ucieleśnia wczorajsze, niemal infantylne "ja" chłopca - jego dawne lęki i wątpliwości (główny strach to przed zjedzeniem, a główna wątpliwość, czy jego bliscy go kochają?). Z kolei Kubuś Puchatek jest ucieleśnieniem obecnego „ja”, na które chłopiec może przenieść swoją niezdolność do myślenia w skupieniu („O, ty głupi misiu!”, od czasu do czasu czule mówi Krzyś). Ogólnie rzecz biorąc, problemy umysłu i edukacji są najważniejsze dla wszystkich bohaterów.

Sowa, Królik, Kłapouchy - to warianty dorosłego "ja" dziecka, odbijają się w nich także prawdziwi dorośli. Ci bohaterowie są zabawni ze swoją zabawkową „solidnością”. I dla nich Krzysztof Robin jest idolem, ale pod jego nieobecność starają się w każdy możliwy sposób wzmocnić swój autorytet intelektualny. Sowa wypowiada więc długie słowa i udaje, że umie pisać. Królik podkreśla swoją inteligencję i dobre maniery, ale nie jest mądry, tylko po prostu przebiegły (Puchatek, zazdrosny o swoje "prawdziwe Mózg", w końcu słusznie zauważa: "Prawdopodobnie dlatego nigdy niczego nie rozumie!"). Mądrzejszy od innych jest osioł Kłapouchy, ale jego umysł jest zajęty tylko „łamiącym serce” spektaklem niedoskonałości świata; w jego dorosłej mądrości brakuje dziecięcej wiary w szczęście.

Od czasu do czasu w Lesie pojawiają się nieznajomi: prawdziwi (Kenga z dzieckiem Ru, Tygrys) lub wymyśleni przez samych bohaterów (Buka, Hefalump itp.). Obcy są początkowo postrzegani boleśnie, ze strachem: taka jest psychologia wczesnego dzieciństwa. Ich wygląd owiany jest tajemnicą niezrozumiałą dla zabawkowych bohaterów, znanych tylko Christopherowi Robinowi. Widma świadomości dzieci zostają odsłonięte i znikają. Prawdziwi kosmici osiedlają się w Puszczy na zawsze, tworząc osobną rodzinę (reszta bohaterów mieszka samotnie): matka Kangi z dzieckiem Ru i adoptowana przez Tigrę.

Kanga jest jedyną prawdziwą dorosłą wśród wszystkich, ponieważ jest - Mama. Mały Roo różni się od małego Prosiaczka tym, że nie ma się czego bać i nie wątpić, ponieważ mama i jej kieszeń są zawsze na miejscu.

Tygrysek jest ucieleśnieniem absolutnej ignorancji: nigdy wcześniej nawet nie widział własnego odbicia w lustrze… Tygrysek uczy się po drodze, najczęściej na błędach, przysparzających innym wiele kłopotów. Ten bohater jest potrzebny w książce do ostatecznego zatwierdzenia korzyści płynących z Wiedzy (to naturalne, że Tygrys pojawia się w Lesie, gdy Krzyś zaczyna systematyczną edukację). W przeciwieństwie do Kubusia Puchatka, który pamięta, że ​​ma w głowie trociny i dlatego skromnie ocenia swoje możliwości, Tygrysek ani przez chwilę nie wątpi w siebie. Kubuś Puchatek robi wszystko tylko po poważnym zastanowieniu; Tygrys w ogóle nie myśli, woli działać natychmiast.

Tak więc Tigra i Ru, którzy zostali przyjaciółmi, są parą bohaterów przeciwnych do pary Kubusia Puchatka i Prosiaczka.

Kanga, ze swoją ekonomiczną i macierzyńską praktycznością, jest swego rodzaju antytezą wizerunku taty-gawędziarza.

Wszystkim bohaterom brakuje poczucia humoru; wręcz przeciwnie, do każdego zagadnienia podchodzą z niezwykłą powagą (co czyni ich jeszcze zabawniejszymi i bardziej infantylnymi). Są mili; ważne jest, aby czuły się kochane, oczekują sympatii i pochwały. Logika bohaterów (poza Kangą) jest dziecinnie egocentryczna, działania na jej podstawie są śmieszne. Tutaj Kubuś Puchatek wyciąga szereg wniosków: samo drzewo nie może brzęczeć, ale brzęczą pszczoły, które robią miód, a miód istnieje tak, że go zjada… Dalej niedźwiedź udający chmurę i lecący do pszczoły gniazdo, czeka w dosłownym tego słowa znaczeniu seria miażdżących ciosów.

Zło istnieje tylko w wyobraźni, jest niejasne i nieokreślone: ​​Hefalump, Buki i Byaka… Ważne, żeby w końcu się rozproszyło i przekształciło w kolejne śmieszne nieporozumienie. Nie ma tradycyjnego baśniowego konfliktu między dobrem a złem; zastępuje ją sprzeczność między wiedzą a ignorancją, dobrymi manierami i złymi manierami. Las i jego mieszkańcy są bajeczni, bo istnieją w warunkach wielkie tajemnice i małe zagadki.

Opanowanie świata przez bawiące się dziecko to motyw przewodni wszystkich opowiadań, wszelkich „Bardzo mądrych rozmów”, rozmaitych „Wypraw” itp. Ciekawe, że bohaterowie baśni nigdy się nie bawią, a tymczasem ich życie to zabawa dla dużego chłopca.

Element dziecięcej zabawy jest niemożliwy bez dziecięcej poezji. Kubuś Puchatek komponuje terkotki, pieśni, chrząkanie, sapanie, smarkacze, pieśni pochwalne, a nawet teoretyzuje: „Kredki nie są rzeczami, które znajdujesz, kiedy chcesz, to są rzeczy, które cię znajdują”. Jego piosenki są iście poezją dziecięcą, w przeciwieństwie do ostatniego wiersza w tomiku, skomponowanego przez Kłapouchego; Puchatek szczerze wierzy, że jest lepszy niż jego wiersze, ale tymczasem jest to nieudolna imitacja osła przez dorosłych poetów.

„Kubuś Puchatek” uznawany jest na całym świecie za jeden z najlepszych przykładów książki do rodzinnego czytania. Książka ma wszystko, co przyciąga dzieci, ale jest też coś, co sprawia, że ​​dorośli czytelnicy martwią się i myślą. Nic dziwnego, że autor zadedykował opowieść swojej żonie i matce Krzysztofa Robina. Kiedyś wyjaśnił swoją decyzję o poślubieniu jej: „Śmiała się z moich żartów”.

Astrid Lindgren (1907 - 2002) to powszechnie uznana klasyka literatury dziecięcej. Szwedzki pisarz dwukrotnie otrzymał Międzynarodową Nagrodę HK Andersena. Pierwsza książka "Pippi Pończoszanka", opublikowany w 1945 roku, przyniósł jej światowa sława. Napisana w 1944 roku, jak Peppy… Britt-Marie wylewa swoją duszę, była dowodem na to, że młoda pisarka miała wyjątkowy dar patrzenia na życie dzieci i dorosłych na swój własny sposób.

Dziewczyna o pseudonimie Pippi - Pończoszanka znana jest dzieciom na całym świecie. Ona, podobnie jak Carlson, jest dzieckiem bez dorosłych i dlatego jest wolna od opieki, krytyki, zakazów. Daje jej to możliwość dokonywania niezwykłych cudów, począwszy od przywrócenia sprawiedliwości, a skończywszy na bohaterskich czynach. Lindg-ren zestawia energię, zdrowie psychiczne, luz swojej bohaterki z nudną rutyną patriarchalnego szwedzkiego miasta. Przedstawiając silne duchowo dziecko, a nawet dziewczynkę w mieszczańskim otoczeniu, pisarz zatwierdził nowy ideał dziecka zdolnego do samodzielnego rozwiązywania wszelkich problemów.

Zwykłe życie zwyczajnej rodziny jest tłem dla większości książek Lindgrena. Przekształcenie zwykłego świata w niezwykły, wesoły, nieprzewidywalny to marzenie każdego dziecka, które realizuje narrator.

„Trzy historie o Carlsonie, który mieszka na dachu” (1965 - 1968) - szczyt kreatywności Astrid Lindgren.

Pisarz zrobił ważne odkrycie w dziedzinie dzieciństwa: okazuje się, że dziecku nie wystarczają te radości, które mogą mu przynieść nawet najbardziej kochający dorośli; nie tylko opanowuje świat dorosłych, ale go odtwarza, „ulepsza”, uzupełnia o to, co niezbędne dla niego, dziecka. Z drugiej strony dorośli prawie nigdy w pełni nie rozumieją dzieci, nie zagłębiają się w szczególne subtelności dziecięcego systemu wartości. Z ich punktu widzenia Carlson jest postacią negatywną: wszak nieustannie łamie zasady dobrych obyczajów, etykę partnerstwa. Dzieciak musi sam odpowiedzieć za to, co zrobił jego przyjaciel, a nawet żałować zepsutych zabawek, zjedzonego dżemu itp. Chętnie jednak wybacza Carlsonowi, bo łamie zakazy narzucone przez dorosłych, ale niezrozumiałe dla dziecka. Nie możesz złamać zabawek, nie możesz walczyć, nie możesz jeść tylko słodyczy ... Te i inne prawdy dla dorosłych są kompletnym nonsensem dla Carlsona i Malysha. „Człowiek w kwiecie wieku” promieniuje zdrowiem, pewnością siebie, energią właśnie dlatego, że rozpoznaje tylko własne prawa, a poza tym łatwo je unieważnia. Dzieciak jest oczywiście zmuszony liczyć się z wieloma konwencjami i zakazami wymyślonymi przez dorosłych i dopiero bawiąc się z Carlsonem staje się sobą, tj. wolny. Od czasu do czasu przypomina sobie zakazy rodzicielskie, ale mimo to podziwia wybryki Carlsona.

W portrecie Carlsona podkreślona jest pełnia i śmigło z guzikiem; obaj są dumą bohatera. Pełnia kojarzy się dziecku z dobrocią (mama dziecka ma pełną rączkę), a umiejętność latania za pomocą prostego i bezawaryjnego urządzenia to ucieleśnienie dziecięcego marzenia o pełnej wolności.

Carlson ma zdrowy egoizm, podczas gdy rodzice, którzy głoszą troskę o innych, są w istocie ukrytymi egoistami.

Wolą dać Dzieciakowi szczeniaka-zabawkę, a nie prawdziwego: jest to dla nich wygodniejsze. Zajmują się tylko zewnętrznymi aspektami życia Chłopca; ich miłość nie wystarczy, aby Chłopiec był naprawdę szczęśliwy. Potrzebuje prawdziwego przyjaciela, łagodzącego samotność i nieporozumienia. Wewnętrzny system wartości Dzieciaka jest znacznie bliższy strukturze życia Carlsona niż wartościom dorosłych.

Książki Lindgrena z przyjemnością czytają też dorośli, bo pisarka burzy wiele stereotypów w idei dzieci idealnych. Pokazuje prawdziwe dziecko, o wiele bardziej złożone, kontrowersyjne i tajemnicze, niż się powszechnie uważa.

W bajce „Pippi Pończoszanka” bohaterka – „super silna”, „super dziewczyna” – wychowuje żywego konia. Pisarz śledził ten fantastyczny obrazek z bawiącego się dziecka. Podnosząc swojego zabawkowego konia i niosąc go z tarasu do ogrodu, dziecko wyobraża sobie, że niesie prawdziwego żywego konia, co oznacza, że ​​jest taki silny!

Peru Lindgren jest także właścicielem innych książek dla dzieci, w tym dla dzieci w wieku szkolnym i średnim: Słynny detektyw Kalle Blumkvist (1946), Mio, My Mio (1954), Rasmus the Tramp (1956), Emil z Lönnebergs” (1963), „My są na wyspie Saltrok's Island" (1964), "Brothers Lionheart" (1973), "Roni, the Robber's Daughter" (1981). W 1981 roku Lindgren opublikowała także nową wielką baśń - własną wariację na temat Romea i Julii.

Marcel Aime(1902-1967) - najmłodsze dziecko w dużej rodzinie kowala z Joigny, odległej francuskiej prowincji. Kiedy miał dwa lata, zmarła jego matka, a dziecko zaczął wychowywać dziadek ze strony matki, mistrz kafli. Jednak los dziecka przypadł na to, że wkrótce po raz drugi zostanie sierotą. Przez pewien czas musiał mieszkać w szkole z internatem. Chciał zostać inżynierem, ale z powodu choroby zmuszony był przerwać studia. Potem była służba w armii, w okupowanej przez Francuzów części pokonanych Niemiec. Początkowo nie rozwijało się też życie w Paryżu, gdzie Aime spieszył się z zamiarem zostania zawodowym pisarzem. Musiałem być murarzem, sprzedawcą, statystą w kinie i reporterem małej gazety. Jednak w 1925 ukazała się jego pierwsza powieść, zauważona przez krytyków.

A w 1933 r. - już pierwszy sukces: Aime został zwycięzcą jednej z największych nagród literackich w kraju - Nagrody Goncourta za powieść „Zielona klacz”, dzieło, które przyniosło autorowi nie tylko sławę krajową, ale także światową. Od tego czasu zaczął zarabiać na życie tylko piórem. Oprócz opowiadań i powieści pisze sztuki i scenariusze, a także bajki dla dzieci. Po raz pierwszy zebrał je razem w jednej książce w 1939 roku i nazwał to „Opowieści kota na wsi” (w tłumaczeniu rosyjskim - „Opowieści o mruczącym kotu”).

Przygody bohaterek tych bajek - Delfinów i Marinette-ty - są równie niesamowite i nieoczekiwane, co niesamowicie zabawne. Co więcej, często humorystyczna kolorystyka jest w nich uwydatniona dzięki elementom cudowności, magii. Aby to zrobić, pisarz używa motywy folklorystyczne, w szczególności legendy zasłyszane w dzieciństwie od babci. Dzięki zabawnym wątkom i humorowi, a także pięknemu przejrzystemu stylowi, bajki Aimé, moralistyczne w swej orientacji, postrzegane są przede wszystkim jako wspaniałe, wysoce artystyczne dzieła. Zbudowane na ironii i humorze, pozbawione są heroicznych czy lirycznych motywów tradycyjnych baśni. Bajeczna jest w nich tylko atmosfera, w której toczy się akcja, żyją bohaterowie - dzieci i zwierzęta. A potem jest zupełnie zwyczajny, pozbawiony magicznych incydentów świat dorosłych. Jednocześnie oba światy żyją osobno, a nawet jakby w opozycji do siebie. To pomaga pisarzowi wybrać szczęśliwe zakończenia dla jego opowieści; w końcu bajeczność jest wyraźnie oddzielona od rzeczywistości, gdzie szczęśliwy wynik sytuacji jest często po prostu nierealny.

Badacze niezmiennie odnotowują brak jakiejkolwiek mizantropii w opowieściach Aimé, czasem charakterystycznej dla jego „dorosłych” prac. Być może tylko w stosunku do rodziców swoich bohaterek pisarz pozwala sobie na pewne potępienie. Ale przedstawia ich jako głupszych niż zło i łagodzi swój „sąd” delikatnym humorem.

Sukces bajek Aime wśród dzieci, najpierw Francuzów, a potem całego świata, w dużej mierze ułatwił fakt, że ich miłe i naiwne bohaterki, ze wszystkimi cechami żywych, prawdziwych postaci, zaskakująco organicznie wpasowują się w bajeczną atmosferę cudownego , niezwykłe, wchodzą w proste i „życiowe” relacje. Albo te dziewczyny pocieszają wilka, który cierpi z powodu tego, że nikt go nie kocha, albo z zainteresowaniem słuchają argumentów „czarnego pasterza”, przekonując je, by zrobiły to, czego naprawdę chcą – omijają zajęcia. Bohaterowie tych prac – dzieci i zwierzęta – tworzą niejako rodzaj wspólnoty, związku opartego na relacjach, które autor uznał za idealne.

Antoine Marie Roger de Saint-Exupéry(1900-1944) jest dziś znany całemu światu. I pierwszą rzeczą, jaką pamiętają, kiedy brzmi to imię: napisał "Mały Książe" (1943), był pilotem zakochanym w swoim zawodzie, poetycko o nim opowiadał w swoich pracach i zginął w walce z hitlerowskim okupantem. Był także wynalazcą, projektantem, który otrzymał kilka patentów autorskich.

Pisarz Saint-Exupery rozumiał pracę pilota jako wysoką służbę mającą na celu zjednoczenie ludzi, którym powinno w tym pomóc ujawnione im przez pilota piękno świata Wszechświata. „Oddech planety” – kto może o tym lepiej opowiedzieć niż osoba, która sama uderzyła wielkością stworzoną przez naturę widzianą z wysokości lotu! I pisał o tym w swoim pierwszym opublikowanym opowiadaniu Pilot oraz w swojej pierwszej książce Southern Postal (1929).

Pisarz pochodził z arystokratycznej, ale zubożałej rodziny. Był tytuł hrabiowski, nawet niewielka posiadłość pod Lyonem, gdzie mieszkali, ale ojciec musiał pełnić funkcję inspektora ubezpieczeniowego. W swoich pracach Saint-Exupery często nawiązuje do dzieciństwa. Jego wczesne wrażenia przenikają tkaninę książki „Pilot wojskowy”, napisanej jako „ Mały Książe” i „Listy do zakładnika” podczas II wojny światowej na emigracji w USA. Tam trafił po okupacji Francji przez nazistów i rozkazie rozwiązania pułku, w którym walczył z nazistami.

Głęboko przeżywając absurd i okrucieństwo wojny, Saint-Exupery zastanawiał się nad znaczeniem doświadczenia dzieciństwa w życiu człowieka: „Dzieciństwo, ta rozległa kraina, z której wszyscy pochodzą! Skąd jestem? Pochodzę z dzieciństwa, jak z jakiegoś kraju” (przetłumaczone przez N. Gal). I jakby z tego kraju przyjechał do niego Mały Książę, gdy jako pilot wojskowy siedział samotnie ze swoim samolotem podczas wypadku na północnoafrykańskiej pustyni.

Nie wolno zapominać o własnym dzieciństwie, trzeba je ciągle w sobie słyszeć, wtedy działania dorosłego nabiorą większego znaczenia. Taki jest pomysł Małego Księcia, bajki opowiedzianej dzieciom, ale także jako przestroga dla dorosłych. To do nich adresowana jest przypowieść o początku dzieła. Cała symbolika narracji służy pragnieniu autora pokazania, jak źle żyją ludzie, którzy nie rozumieją, że ich istnienie na Ziemi musi być skoordynowane z realizowanym w jego ramach życiem Wszechświata. A potem wiele okaże się tylko „próżnością próżności”, niepotrzebną, opcjonalną, obrażającą godność osoby i unieważniającą jej wysokie powołanie - chronić i dekorować planetę, a nie niszczyć ją bezsensownie i okrutnie. Ta idea wydaje się być aktualna nawet dzisiaj i, jak pamiętamy, została wyrażona podczas najokrutniejszej wojny w historii ludzkości.

O tym, że trzeba kochać swoją ziemię, mówi bohater Saint-Exupery – Mały Książę, który żyje na maleńkiej planecie – asteroidzie. Jego życie jest proste i mądre: podziwiać zachód słońca, hodować kwiaty, hodować baranka i dbać o wszystko, co dała ci natura. W ten sposób pisarz ma nadzieję nauczyć dzieci niezbędnej lekcji moralnej. Są przeznaczone na zabawną fabułę, szczerość intonacji, czułość słów i eleganckie rysunki samego autora. Pokazuje im też, jak niesłusznie, nadmiernie praktyczni dorośli budują swoje życie: bardzo lubią liczby. „Kiedy mówisz do nich:” Widziałem piękny dom zrobiony z różowej cegły, ma pelargonie w oknach, a gołębie na dachu ", - w żaden sposób nie wyobrażają sobie tego domu. Muszą powiedzieć: "Widziałem dom za sto tysięcy franków"", - i wtedy zawołają: „Co jest piękne!””.

Podróżując od asteroidy do asteroidy, Mały Książę (a wraz z nim mały czytelnik) dowiaduje się coraz więcej o tym, czego unikać. Miłość do władzy – uosabia ją król, domagający się bezwzględnego posłuszeństwa. Próżność i nieumiarkowana ambicja - samotny mieszkaniec innej planety, jakby w odpowiedzi na oklaski, zdejmuje kapelusz i ukłony. Pijak, biznesmen, geograf, który jest zamknięty w swojej nauce - wszystkie te postacie prowadzą Małego Księcia do wniosku: „Naprawdę dorośli są bardzo dziwni ludzie”. A latarnik jest najbliżej niego – kiedy zapala swoją latarnię, to tak, jakby narodziła się kolejna gwiazda lub kwiat, „to naprawdę przydatne, bo jest piękne”. Nie bez znaczenia jest także odejście bohatera baśni z Ziemi: wraca on na swoją planetę, bo odpowiada za wszystko, co tam zostawił.

31 lipca 1944 r. pilot wojskowy Antoine de Saint-Exupery nie wrócił do bazy, zaginął na trzy tygodnie przed wyzwoleniem rodzinnej Francji, o którą walczył. Powiedział: „Kocham życie” – i pozostawił to uczucie na zawsze w swoich pracach.

Otfried Preusler(ur. 1923) - niemiecki pisarz, dorastał w Czechach. Głównymi uniwersytetami życia były dla niego lata spędzone w sowieckim obozie jenieckim, gdzie trafił w wieku 21 lat. „Moja edukacja opiera się na takich przedmiotach jak filozofia elementarna, praktyczna nauka o człowieku oraz język rosyjski w kontekście filologia słowiańska”- powiedział w wywiadzie. Nic dziwnego, że Preusler biegle włada zarówno rosyjskim, jak i czeskim.

Twórczość pisarza odzwierciedla jego poglądy na współczesną pedagogikę. W tym samym wywiadzie podkreślił: „To, co wyróżnia dzisiejszych facetów, to konsekwencje wpływów świata zewnętrznego: wysoce techniczna codzienność, wartość społeczeństwa konsumpcyjnego dążącego do sukcesu za wszelką cenę, tj. czynniki niekorzystne dla dzieciństwa. Jego zdaniem to oni wspólnie odbierają dzieciom dzieciństwo, skracają je. W rezultacie dzieci nie pozostają w dzieciństwie, „zbyt wcześnie wchodzą w interakcję z bezdusznym światem dorosłych, zanurzają się w relacjach międzyludzkich, do których jeszcze nie dojrzały… dlatego celem współczesnej pedagogiki jest powrót dzieci do dzieciństwa ...".

Ideologia nazistowska, która przeniknęła wszystkie pory niemieckiego społeczeństwa w okresie reżimu hitlerowskiego, nie mogła nie podporządkować sobie wydawania niemieckich książek dla dzieci. Młodych czytelników karmiono obficie okrutnymi średniowiecznymi legendami, które wzmacniały ideę nadczłowieka, oraz słodkimi pseudobaśniami wyrażającymi burżuazyjną moralność.

Preusler poszedł drogą deheroizacji niemieckiej literatury dziecięcej. Bajki dla dzieci „Mała Baba Jaga”, „Mały Wodnik”, „Mały Duch” tworzą trylogię wydaną w latach 1956-1966. Następnie pojawiły się bajki o gnomie - "Herbe the Big Hat" i "Herbe the Dwarf and the Leshy". Nie ma nic majestatycznego w gadżetach, a arogancja i wyższość złych jest po prostu wyśmiewana. Główni bohaterowie są zazwyczaj bardzo mali (Mała Baba Jaga, Mały Wodnik, Mały Duch). Chociaż potrafią wyczarowywać, nie są wszechmocne, a czasem nawet uciskane i zależne. Cel ich istnienia jest proporcjonalny do ich wzrostu. Gnomy zaopatrują się w zapasy na zimę, Mała Baba Jaga marzy o tym, by wreszcie dostać się na festiwal Nocy Walpurgii, Mały Wodnik bada swój ojczysty staw, a Mały Duch chciałby znów zmienić kolor z czerni na biel. Przykład każdego z bohaterów dowodzi, że wcale nie trzeba być jak wszyscy, a „białe kruki” mają rację. Tak więc Mała Baba Jaga, wbrew zasadom wiedźmy, dobrze sobie radzi.

Narracja w baśniach podąża za zmianą dni, z których każdy naznaczony jest jakimś wydarzeniem, które wykracza nieco poza granice zwykłego, równomiernego istnienia. Tak więc krasnolud Herbe w dzień powszedni odkłada pracę i idzie na spacer. Zachowanie magicznych bohaterów, jeśli narusza ogólnie przyjęte kanony, służy jedynie pełni i radości życia. Pod każdym innym względem przestrzegają etykiety, zasad przyjaźni i dobrego sąsiedztwa.

Dla Preuslera ważniejsze są fantastyczne stworzenia, zamieszkujące tę część świata, która jest interesująca tylko dla dzieci. Wszyscy bohaterowie rodzą się z popularnej fantazji: oni bracia literaccy i siostry postaci z mitologii niemieckiej. Narrator widzi ich w znajomym otoczeniu, rozumie oryginalność ich postaci i przyzwyczajeń związanych ze sposobem życia gnoma czy goblina, wiedźmy czy syreny. Jednocześnie sam fantastyczny początek nie odgrywa dużej roli. Krasnolud Herba potrzebuje czarów do zbudowania krasnoludzkiego kapelusza. Mała Baba-Jaga chce znać na pamięć wszystkie magiczne sztuczki, aby wykorzystać je do dobrych uczynków. Ale w fantazji Preuslera nie ma nic tajemniczego: Mała Baba Jaga kupuje nową miotłę w wiejskim sklepie z artykułami drobiazgowymi.

Krasnolud Hörbe wyróżnia się gospodarnością. Nawet do spaceru przygotowuje się starannie, nie zapominając o żadnym szczególe. Wręcz przeciwnie, jego przyjaciel goblin Zvottel jest nieostrożny iw ogóle nie zna komfortu domowego ogniska. Mała Baba Jaga, jak przystało na uczennice, jest niespokojna i jednocześnie pracowita. Robi to, co uważa za stosowne, narażając się na urazę ciotki i starszej wiedźmy. Mały Merman, jak każdy chłopiec, jest ciekawy świata i wpada w różne tarapaty. Mały Duch jest zawsze trochę smutny i samotny.

Dzieła pełne są opisów, które mogą zainteresować małego czytelnika nie mniej niż akcje fabularne. Przedmiot ukazany jest kolorem, kształtem, zapachem, zmienia się nawet na naszych oczach, jak kapelusz krasnala, który wiosną jest „jasnozielony, jak czubki świerkowych łap, latem ciemno, jak liście borówki brusznicy, jesienią jest różnobarwny, jak opadłe liście, a zimą staje się biało-biały, jak pierwszy śnieg.

Bajkowy świat Preuslera jest dziecinnie przytulny, pełen naturalnej świeżości. Zło łatwo pokonać i tak, istnieje gdzieś w Duży świat. Główna wartość bajeczne dzieciaki - przyjaźń, której nieporozumienia nie mogą przyćmić.

Baśń-powieść wyróżnia się poważniejszym tonem narracji i ostrością konfliktu. „Krabat”(1971), oparty na średniowiecznej tradycji Serbów Łużyckich. To bajka o strasznym młynie, w którym Melnik uczy swoich uczniów czarów, o zwycięstwie nad nim jego czternastoletniego ucznia Krabata, o głównej sile przeciwstawiającej się złu – miłości.

Wyniki

W podobny sposób kształtowała się i rozwijała rosyjska i europejska literatura dziecięca - pod wpływem idei folklorystycznych, filozoficznych, pedagogicznych, artystycznych różnych epok.

Światowa literatura dziecięca jest bogato reprezentowana w Rosji dzięki wyjątkowej szkole tłumaczy, a także utrwalonym tradycjom transkrypcji dla dzieci.

Czytanie zagranicznej literatury dziecięcej wprowadza czytelnika dziecięcego w przestrzeń kultury światowej.

Sztuka tworzona dla dzieci to różnorodna i obszerna część nowoczesna kultura. Literatura jest obecna w naszym życiu od dzieciństwa, to z jej pomocą układa się pojęcie dobra i zła, kształtuje światopogląd i ideały. Już w wieku przedszkolnym i podstawowym młodzi czytelnicy mogą już docenić dynamikę poezji lub piękne bajki, a w starszym wieku zaczynają czytać z namysłem, więc trzeba wybrać odpowiednie książki. Porozmawiajmy o Rosjanach i obcokrajowcach pisarze dla dzieci i ich dzieła.

Pisarze dziecięcy XIX i XX wieku a rozwój literatury dziecięcej

Po raz pierwszy książki specjalnie dla dzieci w Rosji zaczęto pisać w XVII wieku, w XVIII wieku rozpoczęło się tworzenie literatury dziecięcej: w tym czasie tacy ludzie jak M. Łomonosow, N. Karamzin, A. Sumarokov i inni mieszkał i pracował. XIX wiek to rozkwit literatury dziecięcej ” srebrny wiek”, i do dziś czytamy wiele książek ówczesnych pisarzy.

Lewis Carroll (1832-1898)

Autor „Alicji w Krainie Czarów”, „Alicji po drugiej stronie lustra”, „Polowania na Snarka” urodził się w małej wiosce w Cheshire (stąd nazwa jego postaci – Kot z Cheshire). Prawdziwe imię pisarza to Charles Dodgson, dorastał w duża rodzina O: Charles miał 3 braci i 7 sióstr. Poszedł na studia, został profesorem matematyki, otrzymał nawet stopień diakona. Bardzo chciał zostać artystą, dużo malował, uwielbiał robić zdjęcia. Jako chłopiec pisał opowiadania, zabawne historyjki, uwielbiał teatr. Gdyby jego przyjaciele nie przekonali Karola, by przepisał swoją historię na papierze, Alicja w Krainie Czarów mogłaby nie ujrzałaby światła dziennego, ale mimo to książka została opublikowana w 1865 roku. Książki Carrolla są napisane tak oryginalnie i soczysty językże trudno znaleźć odpowiednie tłumaczenie dla niektórych słów: istnieje ponad 10 wersji tłumaczenia jego dzieł na język rosyjski i od czytelników zależy, którą z nich wybrać.

Astrid Lindgren (1907-2002)

Astrid Eriksson (Mężatka Lindgren) dorastała w rodzinie farmera, jej dzieciństwo spędziła na grach, przygodach i pracy na farmie. Gdy tylko Astrid nauczyła się czytać i pisać, zaczęła pisać różne opowiadania i pierwsze wiersze.

Historia Pippi długa pończocha» Astrid komponowała dla swojej córki, gdy była chora. Później ukazały się powieści „Mio, mój Mio”, „Roni, córka rabusia”, trylogia o detektyw Callie Blumkvist, uwielbiana przez wielu triologia, która opowiada o wesołym i niespokojnym Carlsonie.

Prace Astrid są wystawiane w wielu teatrach dziecięcych na całym świecie, a jej książki są uwielbiane przez ludzi w każdym wieku. W 2002 roku został zatwierdzony nagroda literacka na cześć Astrid Lindgren - jest nagradzana za wkład w rozwój literatury dla dzieci.

Selma Lagerlöf (1858-1940)

To szwedzka pisarka, pierwsza kobieta, która otrzymała nagroda Nobla o literaturze. Selma niechętnie wspominała swoje dzieciństwo: w wieku 3 lat dziewczynka była sparaliżowana, nie wstawała z łóżka, a jedyną pociechą dla niej były bajki i historie opowiadane przez jej babcię. W wieku 9 lat, po leczeniu, wróciła zdolność poruszania się w Selmie, zaczęła marzyć o karierze pisarskiej. Ciężko się uczyła, doktoryzowała się, została członkiem Akademii Szwedzkiej.

W 1906 roku ukazała się jej książka o podróży małego Nilsa na grzbiecie gęsi Marcina, następnie pisarka wydała zbiór Trolle i ludzie, w którym znalazły się fantastyczne legendy, bajki i opowiadania, napisała też wiele powieści dla dorosłych.

John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973)

Tego angielskiego pisarza nie można nazwać wyłącznie dla dzieci, ponieważ dorośli również z przyjemnością czytają jego książki. Autor trylogii Władca Pierścieni, Hobbit: Podróż w obie strony, Twórca cudowny świat W Afryce narodziło się Śródziemie, na którym powstają niesamowite filmy. Kiedy miał trzy lata, jego matka, która była młodą wdową, przywiozła do Anglii dwoje dzieci. Chłopiec lubił malować, łatwo mu dano języki obce, zainteresował się nawet nauką „martwych” języków: anglosaskiego, gotyckiego i innych. Podczas wojny Tolkien, który pojechał tam jako ochotnik, zapada na tyfus: to w delirium wynajduje „język elfi”, który stał się karta telefoniczna wielu jego bohaterów. Jego prace są nieśmiertelne, są bardzo popularne w naszych czasach.

Clive Lewis (1898-1963)

irlandzki i angielski pisarz, teolog i naukowiec. Clive Lewis i John Tolkien byli przyjaciółmi, to Lewis jako jeden z pierwszych usłyszał o świecie Śródziemia, a Tolkien o pięknej Narnii. Clive urodził się w Irlandii, ale bardzo mieszkał w Anglii. Swoje pierwsze prace publikował pod pseudonimem Clive Hamilton. W latach 1950-1955 po raz pierwszy ukazała się jego „Kronika z Narni”, opowiadająca o przygodzie dwóch braci i dwóch sióstr w tajemniczej i magiczna kraina. Clive Lewis dużo podróżował, pisał wiersze, lubił dyskutować na różne tematy i był osobą wszechstronnie rozwiniętą. Jego prace do dziś kochają zarówno dorośli, jak i dzieci.

Rosyjscy pisarze dla dzieci

Korniej Iwanowicz Czukowski (1882-1969)

Prawdziwe imię - Nikołaj Kornejczukow znany jest z dziecięcych bajek i opowiadań wierszem i prozą. Urodził się w Petersburgu, długo mieszkał w Nikołajewie w Odessie, od dzieciństwa zdecydowanie postanowił zostać pisarzem, ale po przybyciu do Petersburga spotkał się z odmową redakcji czasopism. Został członkiem koła literackiego, krytykiem, pisał wiersze i opowiadania. Za śmiałe wypowiedzi został nawet aresztowany. W czasie wojny Czukowski był korespondentem wojennym, redaktorem almanachów i czasopism. Znał języki obce i tłumaczył dzieła autorów zagranicznych. Bardzo znane prace Chukovsky to „Karaluch”, „Tsokotuha Fly”, „Barmaley”, „Aibolit”, „Wonder Tree”, „Moydodyr” i inne.

Samuil Yakovlevich Marshak (1887-1964)

dramaturg, poeta, tłumacz, krytyk literacki utalentowany autor. To w jego tłumaczeniu wielu po raz pierwszy przeczytało sonety Szekspira, wiersze Burnsa, baśnie różne narody pokój. Talent Samuela zaczął się przejawiać we wczesnym dzieciństwie: chłopiec pisał wiersze, miał umiejętność uczenia się języków obcych. Książki poetyckie Marshaka, który przeniósł się z Woroneża do Piotrogrodu, od razu odniosły wielki sukces, a ich cechą jest różnorodność gatunków: wiersze, ballady, sonety, zagadki, piosenki, powiedzonka - był w stanie zrobić wszystko. Otrzymał wiele nagród, a jego wiersze zostały przetłumaczone na kilkadziesiąt języków. Najbardziej znane prace to „Dwanaście miesięcy”, „Bagaż”, „Opowieść o głupiej myszy”, „Tak roztargniony”, „Wąsy w paski” i inne.

Agnia Lwowna Barto (1906-1981)

Agniya Barto była wzorową uczennicą, już w szkole po raz pierwszy zaczęła pisać wiersze i fraszki. Teraz na jej wierszach wychowuje się wiele dzieci, jej lekkie, rytmiczne wiersze zostały przetłumaczone na wiele języków świata. Agnia była aktywna przez całe życie postać literacka, członek jury konkursu Andersena. W 1976 roku otrzymała Nagrodę im. G.H. Andersena. Najbardziej znane wiersze to „Byk”, „Gil”, „Tamara i ja”, „Luboczka”, „Niedźwiedź”, „Człowiek”, „Rosnę” i inne.

Siergiej Władimirowicz Michałkow (1913-2009)

Można go uznać za klasyka rosyjskiej literatury dziecięcej: pisarza, przewodniczącego Związku Pisarzy RFSRR, utalentowanego poetę, pisarza, bajkopisarza, dramaturga. To on jest autorem dwóch hymnów: ZSRR i Federacja Rosyjska. Dużo czasu poświęcał działalności społecznej, choć początkowo nie marzył o zostaniu pisarzem: w młodości był zarówno robotnikiem, jak i członkiem geologicznej ekspedycji poszukiwawczej. Wszyscy pamiętamy takie prace jak „Wujek Styopa jest policjantem”, „Co masz”, „Pieśń przyjaciół”, „Trzy małe świnki”, „Pod Nowy Rok" inny.

Współcześni pisarze dla dzieci

Grigorij Bentsionowicz Oster

Pisarz dziecięcy, w którego twórczości dorośli mogą dowiedzieć się wielu ciekawych rzeczy. Urodził się w Odessie, służył w marynarce wojennej, jego życie wciąż jest bardzo aktywne: jest czołowym, utalentowanym autorem, scenarzystą kreskówek. „Małpy”, „Kociak o imieniu Woof”, „38 papug”, „Got Bitten” – wszystkie te bajki zostały nakręcone według jego scenariusza, a „Bad Advice” to książka, która zyskała ogromną popularność. Nawiasem mówiąc, w Kanadzie wydano antologię literatury dziecięcej: książki większości pisarzy mają nakład 300-400 tysięcy, a Złe rady Austera sprzedały się w nakładzie 12 milionów egzemplarzy!

Eduard Nikołajewicz Uspieński

Od dzieciństwa Eduard Uspieński był prowodyrem, brał udział w KVN, organizował skecze, jednocześnie po raz pierwszy próbował swoich sił w pisaniu, zaczął się później pisać sztuki dla dziecięcych audycji radiowych, dziecięcych teatrów, marzył o stworzeniu własnego magazynu dla dzieci. Kreskówka „Krokodyl Gena i jego przyjaciele” przyniosła pisarzowi sławę, od tego czasu symbol uszu - Cheburashka, osiadł w prawie każdym domu. Wciąż kochamy też książkę i kreskówkę „Trójka z Prostokwaszino”, „Kołoboki prowadzą śledztwo”, „Plastynowa wrona”, „Baba Jaga przeciwko!” inny.

J.K. Rowling

Mówiąc o współczesnych pisarzach dziecięcych, po prostu nie sposób nie pomyśleć o autorze serii książek o Harrym Potterze, czarodzieju i jego przyjaciołach. To najlepiej sprzedająca się seria książek w historii, a filmy z niej nakręcone były wielkimi hitami kasowymi. Rowling miała szansę przejść od zapomnienia i ubóstwa do światowej sławy. Początkowo żaden redaktor nie zgodził się przyjąć i opublikować książki o czarodzieju, wierząc, że taki gatunek nie będzie interesował czytelników. Tylko małe wydawnictwo Bloomsbury zgodziło się - i nie przegrało. Teraz Rowling nadal pisze, zajmuje się działalnością charytatywną i społeczną, jest samorealizowaną pisarką oraz szczęśliwą matką i żoną.

14 listopada 1907 roku urodziła się Astrid Lindgren, jedna z najsłynniejszych pisarek dziecięcych. Kilka pokoleń dzieci przeczytało jej bajki, a dziś postanowiliśmy zaprezentować najlepsze naszym zdaniem prace dziecięce autorstwa zagranicznych autorów.

Astrid Lindrgen urodziła się w Szwecji, w małym miasteczku w rodzinie rolniczej. W rodzinie pisarki istniała szczególna więź: jej rodzice byli bardzo przywiązani do swoich dzieci, a Astrid uważa, że ​​właśnie to zainspirowało ją do pracy. Jej ojciec kolekcjonował bajki, dowcipy, folklor, które później stały się podstawą baśni Lindgrena. Astrid zaczęła komponować, kiedy nauczyła się pisać. Od szesnastego roku życia pisarka pracowała jako dziennikarka, ale bez ślubu zaszła w ciążę i wyjechała do Sztokholmu. W wieku 19 lat Lindgren urodziła syna, ale nie mogła wychować chłopca, ponieważ nie było wystarczającej ilości pieniędzy nawet na jedzenie. Oddała dziecko rodzinie zastępczej z Danii. Kilka lat później Astrid wyszła za mąż i zabrała do siebie chłopca. Wkrótce urodziła się jej córka, a Lindgren uznała, że ​​rola gospodyni domowej jest dla niej bardziej odpowiednia. Czasami pracowała na pół etatu, ale nadal wolała pisać książki dla dzieci. Najbardziej znane prace Astrid to „Pippi Pończoszanka”, „Mio, mój Mio!”, „Dzieciak i Carlson, który mieszka na dachu”, „Sztuczki chłopczycy”, „Przygody Emila z Lennebergu”. Dzieła pisarza zostały przetłumaczone na siedemdziesiąt języków i opublikowane w stu krajach na całym świecie. Za życia Lindgren stała się legendą i ulubieńcem milionów dzieci. Dziś postanowiliśmy dokonać rankingu najlepszych książek dla dzieci, w tym również dzieł szwedzki pisarz.

„Dzieciak i Carlson”. Astrid Lindgren. Jeden z najlepszych zagraniczne bajki dla dzieci wiek przedszkolny. W wielu krajach ta praca została sfilmowana bajki. Wystarczy pamiętać sowiecka kreskówka- jeden z najbardziej lubianych przez kilka pokoleń widzów. To taka miła szwedzka bajka o chłopcu, który znalazł prawdziwego przyjaciela, jednak ten towarzysz zawsze przysparzał Dzieciakowi ciągłych kłopotów, ale chłopak go uwielbiał. Carlson był zawsze wesoły i zabawny, patrzył na świat z optymizmem.

"Kopciuszek". Charlesa Perrota. Kopciuszek to jedna z najczęściej filmowanych bajek na świecie. Uczy dzieci o dobroci i o tym, że można być szczęśliwym nie tylko w bogactwie, ale iw biedzie. Historia nieszczęśliwej dziewczyny, która była zastraszana zła macocha, nie może pozostawić obojętnym nawet dorosłym. Bajka uczy, że nawet pomimo wielkich kłopotów w naszym życiu zawsze znajdzie się miejsce na prawdziwy cud, ale tylko trzeba w niego uwierzyć, a wtedy na pewno cud się wydarzy.

"Mała Syrenka". Hans Christian Andersen. Najsmutniejsza opowieść o tym, jak jeden człowiek może oddać życie za drugiego, jeśli bardzo go kocha. Mała Syrenka się zakochała zwyczajna osoba, ale nie mógł odmówić i zamienił się w piana morska. Mieszkańcy Danii tak bardzo kochają bohaterkę baśni Andersena, że ​​nawet postawili na jej cześć pomnik!

„Emil z Lennebergu”. Astrid Lindgren. Jeśli twoje dziecko kocha śmieszne prace, to zabawne historie, które przytrafiły się chłopcu Emilowi, z pewnością go ucieszą. Lindgren napisał sześć prac o przygodach Emila, prostego wiejskiego chłopca, który nieustannie znajduje się w zabawnych sytuacjach. Emil mieszka z rodzicami, młodszą siostrą i dwoma robotnikami w maleńkiej wiosce. Kocha stolarstwo, rozumie konie i umie zarabiać.

"Kubuś Puchatek". Aleksandra Milnego. Być może nie ma ani jednej osoby dorosłej, która nie znałaby wycia, hałaserów i dysz, które wykonuje najsłynniejsza postać Milne. Zabawny mały miś z trocinami w głowie ma wielu przyjaciół - Osiołka Kłapouchego, Prosiaczka, Tygrysa, królika i innych. Każda postać w tej pracy ma ciekawy i niepowtarzalny charakter. Komiczne historie nieustannie zdarzają się Kubuś Puchatek i jego przyjaciołom.

"Księga dżungli". Rudyard Kipling. Każda książka tego popularnego autora przybliża dzieciom naturę i zwierzęta, z których każda ma niepowtarzalny charakter. Wszystkie opowiadania autora są napisane w sposób pouczający. Głównymi bohaterami są same zwierzęta, a także chłopiec Mowgli, dziecko wychowane przez watahę wilków. Księga dżungli była wielokrotnie kręcona zarówno w Rosji, jak i za granicą. Na podstawie prac Kiplinga nakręcono wiele filmów fabularnych i kreskówek.

„Mały gnojek”. Wilhelma Hauffa. To jedna z najbardziej niezwykłych bajek na świecie, która opowiada o starcu o imieniu Mały Muk. Był bardzo samotny z powodu swojego pionowo kwestionowane dokuczały mu dzieci, a nawet dorośli, więc pojawiał się na ulicy tylko raz w miesiącu. Ta opowieść, podobnie jak niektóre inne dzieła Gaufa, została z powodzeniem sfilmowana w wielu krajach.

"Pippi Pończoszanka". Astrid Lindgren. Werwy - główny bohater seria książek szwedzkiego pisarza. Opowieść opowiada o psotnej rudowłosej dziewczynie, która mieszka bez rodziców w dużej willi, otoczona jedynie zwierzętami - koniem i małpą. Peppy - córka słynny kapitan który został przywódcą czarnych. Ta dziewczyna jest bardzo ruchliwa, silna i zręczna, nie jest od nikogo zależna i robi co chce.

"Alicja w Krainie Czarów". Lewisa Carrolla. Jedna z najbardziej tajemniczych bajek na świecie. Bardzo fascynująca opowieść o dziewczynie o imieniu Alicja, która niespodziewanie znalazła się w magicznej krainie przypominającej świat równoległy. Jest bardzo miły i niezwykła bajka o magii i przemianach, a także o przygodach Alicji, która znajduje się w niesamowitych sytuacjach.

Czy zbliżają się urodziny Twojego dziecka? Oferujemy tobie

Zapowiedź:

Dla rodziców

Trochę o czytaniu zagranicznej literatury dziecięcej

(fragmenty książki „Literatura dla dzieci” pod redakcją E.O. Putilovej)

Niezwykle ciekawą lekturą jest zagraniczna literatura dziecięca. Wprowadza małego czytelnika w inny świat, sposób na życie, cechy narodowe charakter, natura. Dla czytelnika rosyjskojęzycznego istnieje w doskonałych tłumaczeniach i powtórzeniach, i wiele byśmy stracili, gdyby te obce dzieła nie dotarły do ​​nas. Pisarze książek dla dzieci różnych krajów otwórz przed dzieckiem szeroką panoramę światowej kultury, uczyń z niego obywatela świata.

Literatura dziecięca, podobnie jak literatura w ogóle, należy do dziedziny sztuki słowa. To decyduje o jego funkcji estetycznej. Wiąże się to ze szczególnym rodzajem emocji, które pojawiają się podczas czytania. dzieła literackie. Dzieci mogą odczuwać przyjemność estetyczną z czytania w nie mniejszym stopniu niż dorosły. Dziecko radośnie zanurza się w fantastyczny świat baśni i przygód, wczuwa się w bohaterów, wyczuwa poetycki rytm, cieszy się dźwiękiem i zabawą słowną. Dzieci dobrze rozumieją humor i żarty.

Angielska literatura dziecięca jest jedną z najbogatszych i najciekawszych na świecie. Może wydawać się dziwne, że w kraju, który tradycyjnie postrzegamy jako miejsce narodzin ludzi powściągliwych, grzecznych i rozsądnych, przestrzegających sztywnych reguł, narodziła się literatura złośliwa, nielogiczna. Ale może właśnie ta angielska sztywność zrodziła – z poczucia sprzeciwu – pogodną i psotną literaturę, w której świat często wywraca się na lewą stronę… literaturę bezsensowną. Słowo „nonsens” w tłumaczeniu oznacza „bzdury”, „brak znaczenia”, jednak w samej bezsensowności tego nonsensu leży pewne znaczenie. W końcu nonsens ujawnia wszystkie niespójności rzeczy wokół nas i w nas, otwierając tym samym drogę do prawdziwej harmonii.

Są książki, które najlepiej czytać we właściwym czasie, kiedy nasiona z tego, co czytają, mogą spaść na żyzną glebę dzieciństwa i bawić się ważna rola w rozwoju i formacji dziecka jako jednostki i osoby. Dla Was, drodzy rodzice, wymienimy kilka prace angielskie aby przypomnieć ci o ich istnieniu i prosić, abyś nie pozbawiał siebie i swoich dzieci przyjemności czytania lub ponownego czytania.

Alan Milne, „Kubuś Puchatek i wszystko, wszystko, wszystko”

Rudyard Kipling, „Księga dżungli” (Historia Mowgli), „Opowieści dla zabawy” ( Ciekawe historie-mity o zwierzętach)

Kenneth Graham, O czym szumią wierzby (Ekscytujące przygody Trzech Przyjaciół: Kret, Szczur i Ropucha)

James Barry, „Piotruś Pan” (Książka o chłopcu, który nie chciał dorosnąć)

Lewis Carroll, „Alicja w krainie czarów” zabawna bajka pełen zabawnych i dowcipnych żartów, gry słowne, jednostki frazeologiczne)

A. Milne "Kubuś Puchatek i wszystko-wszystko"

Alan Milne ukończył Uniwersytet Cambridge z mocnym zamiarem zostania pisarzem. Ale nie pamiętalibyśmy teraz tego pisarza, gdyby nie jego syn Christopher Robin. Powiedział mu, że to dla niego Milne zaczął komponować poezję… śmieszne historie, której bohaterami był sam mały Krzysztof i jego ulubione zabawki - Miś Kubuś Puchatek, Kłapouchy i inne. W księgach Milne, zaskakująco wiernie odzwierciedlone wewnętrzny świat dziecko, jego pogląd na rzeczy, jego problemy, odkrycia, zabawy, smutki i radości. Książki pojawiały się jedna po drugiej w krótkim czasie, zbiegającym się z latami dzieciństwa Krzysztofa Robina: zbiór wierszy „Kiedy byliśmy mali”, 1924; "Kubuś Puchatek", 1926; zbiór wierszy „Teraz mamy już sześć lat”, 1927; „Dom u Puchatka” (kontynuacja opowieści o Kubusiu Puchatka), 1928.

Wiersze Milne'a wyglądały nietypowo na tle angielskiej poezji dziecięcej. W tym czasie książki obfitowały głównie w wróżki, a stosunek do dziecka był protekcjonalny, jak odpowiednio do osoby nieukształtowanej umysłowo, a wersety były prymitywne. W poezji Milne'a świat widziany jest oczami dziecka (większość jego wierszy pisanych jest w pierwszej osobie), które wcale nie jest prymitywną istotą ani „niedorozwiniętym dorosłym”.

Na przykład w wierszu „Samotność” bohaterowi marzy się dom – „miejsce zaczarowane”, wolne od niezliczonych zakazów dorosłych. Ten dom to jego wewnętrzny świat, zamknięty przed innymi, świat jego marzeń i tajemnic. W wierszu „W ciemności” autorka pokazuje, jak cenny jest ten świat dla dziecka, które gotowe jest spełnić wszystkie wymagania dorosłych, by się ich pozbyć i wreszcie „pomyśl o tym, o czym chce się myśleć” i „śmiej się z tego, z czego chcesz się śmiać”. „. Jane w wierszu „Dobra mała dziewczynka” jest zirytowana stałą opieką rodziców i irytującym pytaniem. Jest zraniona, że ​​wszędzie jest podejrzana o złe zachowanie, nawet w zoo. Dziewczynce wydaje się, że rodzice nie mogą się doczekać, aż zapyta ją, czy dobrze się zachowywała. W wierszu „Chodź ze mną” bohater próbuje wciągnąć w swoje życie dorosłych, pokazać im wszystkie cudowne rzeczy, które widział, ale dorośli odpychają go, bo są zbyt zajęci (wiersz powstał 80 lat temu! ).

W bajkach o Kubusiu Puchatek główny bohater nie jest fikcyjny, ale prawdziwe dziecko ze specjalną logiką, specjalnym światem, specjalnym językiem. Wszystko to autor pojmuje nie w formie suchego traktatu, ale w wesołej grze literackiej. Krzyś jest tu już idealnym bohaterem, ponieważ jest jedynakiem, a wszyscy pozostali mieszkańcy lasu są ożywiani jego wyobraźnią i ucieleśniają niektóre jego cechy. Uwolniony w ten sposób od niektórych cech charakteru, Christopher Robin w tej opowieści jest najmądrzejszym, najsilniejszym i najodważniejszym mieszkańcem swojego fikcyjnego świata. A Kubuś Puchatek uosabia twórczą energię dziecka i ma inny sposób rozumienia rzeczy, inny niż logiczny. Zarówno jego wiersze („hałasowcy”, „narzekacze” itp.), jak i jego zachowanie opierają się głównie na intuicji.

W książkach Milne dziecko, grając role i nic nie robiąc, nabywa własnego „ja”. Niektóre z piosenek Puchatka są przesiąknięte poczuciem, jak wspaniale jest być Puchatkiem. Czuć się jednym i niepowtarzalnym to naturalny stan dziecka, dający mu komfort. Dlatego tak trudno mu zrozumieć inną osobę, która nie jest taka jak on. Równie trudno dziecku zrozumieć, jak ktoś może być nieszczęśliwy, gdy jest szczęśliwy, tak samo trudno mu zrozumieć i przewidzieć zachowanie innej osoby. Tak więc w bohaterach bajki o Kubusiu Puchatka różne rodzaje postacie dzieci i różne cechy. Na przykład lęki dzieci są ucieleśnione w książce w takich mitycznych stworzeniach jak Hefalump, Jagulyar, Byaka i Buka. Żadna z tych postaci w rzeczywistości nie istnieje i nikt podobny do nich nie pojawia się w lesie. Jednak w umyśle Prosiaczka są one realne, a gdy Prosiaczek jest obok Krzysia, niczego się nie boi, jak dziecko przy rodzicach.

W swojej bajce Milne przedstawia ciekawy portret mowy przedszkolaka, pokazuje, jak dziecko radzi sobie z językiem, jak go opanowuje, jak opanowuje otaczający go świat. Świat, który otwiera się na dziecko, jest pełen cudów, ale to, co czyni go jeszcze wspanialszym, to możliwość opowiedzenia o tych cudach. Jak powiedział Prosiaczek, jaki jest pożytek z tak niesamowitych rzeczy, jak powodzie i powodzie, jeśli nie masz nawet z kim o tym porozmawiać.

Bajka Milne - dom gra literacka fascynujący zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. W jego książkach nie ma bieguna ujemnego. Bohaterowie mają swoje wady, ale żadnej nie można nazwać „negatywną”, a zło nie wdziera się w życie lasu. W świecie Kubusia Puchatka zdarzają się klęski żywiołowe, pojawiają się mityczne lęki, ale wszelkie niebezpieczeństwa można łatwo przezwyciężyć dzięki przyjaźni, optymizmowi, pomysłowości i życzliwości bohaterów. Milne utrzymuje swoich bohaterów w ramach (tak potrzebnej dzieciom) zabawki, domowego świata, który daje dzieciom poczucie bezpieczeństwa.

A mówiąc o książce Milne'a, nie można nie wspomnieć, kto nauczył angielskiego misia Kubusia Puchatka mówić po rosyjsku. To wspaniały pisarz, gawędziarz i tłumacz Borys Władimirowicz Zachoder. To on zapoznał rosyjskie dzieci z bohaterami słynnego angielskie bajki(„Alicja w krainie czarów”, „Mary Poppins”, „Piotruś Pan” i inne) i napisała wiele zabawnych wierszy, wspaniałych sztuk dziecięcych, z których jedna („Lopushok u Lukomorye”) stworzyła operę i bajki. Według jego scenariuszy nakręcono kilkanaście filmów, w tym kreskówek, z których głównym była oczywiście kreskówka o Kubusiu Puchatka.

Mit w czytaniu dla dzieci Mit i mitologia.
Cechy myślenia prymitywnego
(animizm, antropomorfizm, synkretyzm,
totemizm).
Opowieści sumeryjskie. Epos o Gilgameszu.
(XVIII-XVII w. p.n.e.)
Mity starożytnego Egiptu. (ser. IV tysiąclecie pne)
Cechy rozwoju starożytnej mitologii.
mitologia skandynawska(„Starsza Edda”,
„Młodsza Edda”).
Mit biblijny w literaturze dziecięcej.
Motywy moralności chrześcijańskiej w
literatura obca dla dzieci (G.K. Andersen,
S. Lagerlöf, K.S. Chwytak).

Opowieści narodów świata

Oryginalność baśni ludowej Austrii i
Niemcy.
Mity i opowieści o Afryce.
Ludowa opowieść o Bretanii i Brytyjczykach
wyspy.
Ludowa opowieść Wschodu. Kolekcja „Tysiąc i
jedna noc".
Cechy opowieści ludowej Islandii, jej
połączenie z byliczką.
szwedzki ludowa opowieść.

Literatura dziecięca Austrii, Niemiec, Szwajcarii

Starożytna niemiecka epopeja:
„Pieśń Hildebranda”. „Nibelungowie”.
Opowieść literacka w literaturze niemieckiej.
E. Raspe „Przygody barona Munchausena”:
problem autorstwa, główny bohater.
Dzieło Braci Grimm.
Bajki V. Gaufa i E. Hoffmanna w czytaniu dla dzieci:
problemy i poetyka.
zwierzęcy niemiecki opowieść literacka:
prace V. Bonselsa i F. Saltena dla dzieci.
Opowieść literacka XX wieku (E. Kestner, O. Preusler,
D. Krüss, K. Nöstlinger).

Otfried Preusler
(1923- 2013)

Otfried Preusler

- niemiecki pisarz dziecięcy (Luga
Serb)
- 1950-60s "Trochę wody"
„Mała Baba Jaga”, „Mała
duch” (http://www.fairytales.su/avtorskie/projsler-otfrid)
- „Krabat, czyli dawne legendy
młyny” (1971)
(http://lib.ru/TALES/PROJSLER/krabat.txt)

Susanne Berner (ur. 1948)

na rosyjski
przetłumaczony:
Seria o Gorodoku
Seria opowiadań o
Karlchen

Mira Lobe (1913-1995)

Babcia na jabłoni.
Jak było z?
Mochnatka.
"Zweryfikowany!" - powiedział kot.

angielska literatura dziecięca

Bajka jako gatunek. Bajka ludowa i literacka. bajka i
Fantazja. Bajka i fantazja.
Angielska literacka bajka dla dzieci:
Kreatywność B.Potter,
DR. Kiplinga „Sprawiedliwe opowieści”, „Księga dżungli”;
opowieść o zabawkowych zwierzętach autorstwa AA Milne "Kubuś Puchatek i wszystko"
twórczość D. Bisseta.
Bajka intelektualna L. Carrolla „Alicja po drugiej stronie lustra”,
"Alicja w Krainie Czarów".
Bajka w literaturze angielskiej: kreatywność
O. Wilde, D.M. Barry, P. Travers dla dzieci.
H. Lofting i jego cykl opowieści o doktorze Dolittle;
Gatunek fantasy w czytaniu dla dzieci i młodzieży (C.S. Lewis, D.R.
Tolkiena). Twórczość Ch.Dickens.
Powieści D. Defoe „Robinson Crusoe” i R. Stevenson „Wyspa
Skarby” w czytaniu dla dzieci.
Kreatywność F. Burnett (" mały panie Fauntleroy",
„Sekretny ogród” itp.)

Beatrycze Potter (1866-1943)

Opowieść o Piotrusiu Króliku - Wikiwand Opowieść o Piotrusiu Króliku
(1902)
Opowieść o wiewiórce Tressy Opowieść o wiewiórce Nutkin (1903)
Krawiec z Gloucester - Krawiec z Gloucester (1903)
Opowieść o Benjamin Bunny (1904)
Opowieść o dwóch złych myszach Opowieść o dwóch złych myszach (1904)
Opowieść o pani Tiggy Miggi Opowieść o pani. Tiggy Winkle (1905)
Opowieść o cieście i wypiekach Opowieść o torcie i Patelnia Patelnia (1905)
Opowieść o panu Jeremy'ego Fishera Opowieść o panu Jeremy Fisher (1906)
Historia zaciekłego złego królika (1906)
Historia panny Moppet – Wikiwand Historia panny Moppet
(1906)
Tale of Tom Kitten - Tale of Tom Kitten
(1907)
Opowieść o Kałuży Jemimie (1908)
Opowieść o Samuelu Wąsy lub Roly-Poly Pud
ding
(1908)
Opowieść o imbiru i pieprzu Opowieść o imbiru i ogórkach (1909)
Pamushata - Opowieść o miękkich króliczkach
(1909)
Opowieść o pani Mouseton Opowieść o pani Mysz tytułowa (1910)
Opowieść o Timmym Paluszkach (1911)
Opowieść o Mr Tod Opowieść o Mr. Tod (1912)
Opowieść o Pigling Bland (1913)
Rymowanki Appley Dapply (1917)
Opowieść o Johnnym Town-Mouse (1918)
Rymowanki Cecily Parsley (1922)
Opowieść o śwince Robinson - Opowieść o
Mała świnia Robinson (1930)

Kenneth Graham (1859-1932)

szkocki pisarz
„Wiatr w wierzbach” (bajka)
1908
pierwszy Wydanie rosyjskie- 1988, tłumaczenie
I. Tokmakowa

Kennetha Grahama
„O czym szumią wierzby” (tłum.
Wiktora Łunina.
Ilustrowane przez Roberta Ingpena).
Moskwa: Machaon, 2012
Dla średnich i starszych
wiek szkolny

Julia Donaldson (ur. 1948)

Jazda na miotle (2005) / Pokój na miotle
(2001)
Gruffalo (2005) / Gruffalo (1999)
Córka Gruffalo (2006) / Dziecko Gruffalo
(2004)
Ślimak i wieloryb (2006) / Ślimak i wieloryb
(2003)
Chcę mamę!
Zog
Tulka. małe ryby i duże
wynalazca
Timothy Scott
Nowy strój Giganta
Chelovetkin
Królik Sochinyaychik
Co usłyszałeś biedronka

Michael Bond (ur. 1926-2012)

Książki przetłumaczone na język rosyjski:
Miś o imieniu Paddington
Przygody Misia Paddingtona
Podróże do Paddington
Miś Paddington
Miś Paddington w cyrku
Miś Paddington sam w domu
Miś Paddington i Boże Narodzenie
Miś Paddington w pałacu
Miś Paddington w zoo
Miś Paddington. Hokus Pokus
Wszystko o niedźwiedziu Paddington
Wszystko o Misiu Paddington. Nowy
historie

Stephen William Hawking (ur. 1942), Lucy Hawking

francuska literatura dziecięca
Pieśń Rolanda.
Francuska opowieść literacka:
opowieść orientalna (Antoine Gallan),
opowieść satyryczna (Antoine Hamilton),
opowieść filozoficzna (Wolter).
Problemy i poetyka baśni Karola
Perrot.
Opowieść o A. de Saint-Exupery „Mała
Książę” w czytaniu dla dzieci.
Kreatywność J. Verne dla dzieci.
M. Maeterlincka " Niebieski ptak».

Kitty Crowther (ur. 1970)

Amerykańscy pisarze dla dzieci

Folklor rdzennych Amerykanów w
prace J. C. Harrisa.
Prace Eleanor Porter, Francis
Burnet.
Sztuka autorstwa Paula Gallico.
Przygoda sprawdza się dla dzieci:
twórczość E. Setona-Thompsona, D.F. bednarz,
D. Londyn.
Kreatywność M. Twain. „Przygody Toma”
Tracz."
F. Baum i jego cykl bajek o Oz.

Arnold Lobel
(1933-1987)
"Latawiec"
"Przycisk"
„Kwak i ropucha runda
rok"
„Znowu Quak i Ropucha
razem"
(Ilustracje autora)
Moskwa: Różowa żyrafa, 2010

Keith DiCamillo (ur. 1964)

W języku rosyjskim (przetłumaczone przez Olgę Varshaver)
Niesamowita podróż Edwarda Królika.
Moskwa: Machaon, 2008.
Dzięki Winn-Dixie. Moskwa: Machaon, 2008
Przygody Myszki Despera. M.: Machaon,
2008
Jak słoń spadł z nieba (magik słoni).
Moskwa: Machaon, 2009
Szybujący tygrys. Moskwa: Machaon, 2011
Flora i Odyseusz: wspaniałe przygody.
Moskwa: Machaon 2014
Świnia Mila. śmieszne przygody. M.: Machaon
2011
Świnka Mila to prawdziwa księżniczka.M.:
Machaon 2011
Świnia Mila. Nowe przygody. M.: Machaon
2011

Shel Silverstein
„Lafcadio, czyli lew,
który
odpalił"
(wydanie rosyjskie 2006)

Skandynawska literatura dziecięca

Starożytna epopeja skandynawska.
Problematyka i poetyka baśni G.Kh.
Andersena.
Gatunek opowieści psychologicznej dla dzieci w
kreatywność A.-K. Westleya.
Bajki Z. Topeliusa dla dzieci.
Cechy twórczości S. Lagerlefa.
Problemy i poetyka utworów
A. Lindgrena.
Prace T. Janssona w czytaniu dla dzieci.

Lenart Helsing (ur. 1919)

„Crackel
Wydajność: wszystkie
salto!" (2001)

Sven Nurdqvist (ur. 1946)

szwedzki pisarz dziecięcy i
ilustrator
seria książek o Pettson i Findus
(przekład z lat 80. na rosyjski 20022007)
"Gdzie jest moja siostra?"
"Długa droga"

Literatura dziecięca we Włoszech i Hiszpanii
C. Collodi „Przygody Pinokia, czyli
Historia jednej marionetki:
problemy i poetyka.
Prace D. Rodari dla dzieci:
wiersze i bajki ("Chippolino",
Gelsomino w krainie kłamców
„Przygody Niebieskiej Strzały” itp.).

Bibliografia

Główny
1. Budur N.V. Zagraniczna literatura dziecięca: edukacyjna
zasiłek dla uczniów szkół średnich i wyższych, wyd. II M., 2004.
2. Arzamastseva IN, Nikolaeva S.A. Literatura dziecięca:
Podręcznik dla studentów wyższych i średnich pedagogicznych
instytucje edukacyjne. M.: Akademia, 2005 i inne.
Dodatkowy
1. Zagraniczna literatura dziecięca: podręcznik dla uczniów
Biblia fałsz. Instytut Kultury / Comp. IS Czerniawskaja - wyd.
poprawiony i ur., 1982.
2. Literatura zagraniczna dla dzieci i młodzieży. We dwóch
części / Wyd. NK Meshcheryakova, IS Chernyavskaya - M., 1989.
3. Brandis E. Od Ezopa do Gianniego Rodariego: obcy
literatura w czytaniu dla dzieci i młodzieży - M., 1965.
4. Ivanova E.A., Nikolaeva S.A. Studia zagraniczne
literatura w szkole. M., 2001.
5. Zagraniczni pisarze dziecięcy w Rosji: Bibliografia
słownik / Pod generałem. Wyd. I.G. Mineralowa. M., 2005.
6. Mineralova I.G. Literatura dziecięca. M., 2002.

bibliogid.ru „Bibliogid”
papmambook.ru
gazeta knigoboz.ru „Przegląd książki”