Muzeum sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkina

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina(Moskwa) jest Rosyjskie muzeum sztuka światowa, pierwotnie założona (dokładnie jako muzeum) na Uniwersytecie Moskiewskim w 1898 roku (od momentu położenia, w trakcie budowy). Obecnie jest to jeden z największych rosyjskich kompleksów muzealnych (miasto muzealne) w samym centrum Moskwy. Zbiory Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin składa się z dzieł sztuki zachodniej: od eksponatów głębokiej starożytności i starożytności, po dzieła XX wieku. Muzeum prezentuje ciekawą kolekcję gipsowych kopii znanych na całym świecie rzeźb starożytnych i rzymskich.

Kolekcja malarstwa zachodniego składa się ze zbiorów Moskiewskiego Muzeum Publicznego, Muzeum Rumiancewa i Państwowego Funduszu Muzeów (już Władza sowiecka pod koniec lat 20.). Najcenniejsze i najsłynniejsze dzieła sztuki(Botticelli, Poussin i David) zostali przeniesieni z Państwowego Muzeum Ermitażu.

Obecnie łączna liczba dzieł sztuki (malarstwo, grafika, rzeźba, numizmatyka i archeologia) to ponad 560 tys.

W skład kompleksu muzealnego wchodzą:

• Główny budynek Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin (św. Wołchonka, 12);
• Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku (ul. Wołchonka, 14);
• Budynek oddziału zbiorów osobistych (ul. Wołchonka 10);
• Środek edukacja estetyczna„Muzyka”.

Oficjalna strona internetowa Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina

1949 do 1953- w muzeum odbyła się wystawa darów I.V. Stalina.

1985- W osobnym budynku otwarto Oddział Zbiorów Prywatnych.

1991- muzeum jest objęte Państwowym Kodeksem Obiektów Szczególnie Cenny dziedzictwo kulturowe narody Federacji Rosyjskiej.

Sztuka

21232

Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX–XX wieku. - drugi budynek Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina. Budynek został oddany do użytku w 2006 roku i przeniesiono do niego część eksponatów głównej ekspozycji. Spróbujmy nawigować po dwóch wiekach różnorodnej sztuki zachodniej.

Budynek galerii znajduje się na Wołchonce, na lewo od głównego budynku muzeum (jeśli stoisz przed nim).

Galeria zajmuje trzy piętra. Sale ustawione są w okrąg, inspekcja zaczyna się na lewo od schodów. Numery sal są napisane nad lub w pobliżu wejść.

Obraz Francisco Goyi „Karnawał”, znajdujący się w drugim pokoju, nie jest szeroko rozpowszechniony słynna praca artysta jednak w pełni ujawnia swój autorski styl. Echa płótna, w tym z słynne akwaforty„Kaprichos”. Groteskowe dziwolągi biorące udział w Karnawale, w połączeniu z ogólnym ponurym tonem obrazu, gnębią i fascynują.

Tutaj, w drugiej sali, znajduje się obraz Paula Delaroche „Dzieci króla Edwarda IV”. Płótno przedstawia głównych bohaterów jednej z najbardziej tajemniczych legend starej Anglii - książąt Edwarda V i Ryszarda z Yorku. Pod koniec XV wieku parlament angielski uchwalił dekret uznający książąt za bezprawnych i w związku z tym nie uprawnionych do dziedziczenia tronu. Obecny król Anglii i wujek braci Ryszard III uwięził 13-letniego Edwarda i 10-letniego Ryszarda w Wieży, dalszy los dzieci są nieznane. Istnieje wiele wersji ich śmierci, ale główną z nich jest nieuchronne morderstwo dokonane przez Ryszarda III.

Kilka wieków później w jednej z baszt baszty odnaleziono dwa szkielety dzieci, jednak oględziny nie pozwoliły ustalić, czy szczątki należały do ​​książąt.

Hala №2

Na drugim piętrze, w pokoju ósmym, znajduje się słynny obraz Edgara Degasa” niebieskie tancerki”. Artysta bardzo upodobał sobie tematykę baletu i to właśnie była jego zakulisowa część. Staje się to oczywiste, jeśli spojrzeć na prace znajdujące się w okolicy.

Istnieje opinia, że ​​wbrew nazwie tancerka na zdjęciu jest przedstawiona sama, na różne etapy przygotowuje się do wyjścia na scenę. Ciekawa jest też kompozycja: prawdopodobnie z powodu zamiłowania artysty do fotografii płótno celowo przypomina ramę, która nie mogłaby pomieścić wszystkiego, co się dzieje.

Hala №8

Jeden z najbardziej znanych i dyskutowanych obrazów Claude'a Moneta, Boulevard des Capucines w Paryżu, znajduje się w dziewiątej sali. Ciekawe, że to płótno, prezentowane na pierwszej wystawie impresjonistów, było bardziej niż inne atakowane przez i tak już krytyczną publiczność. Nowy trend nie został zaakceptowany i wywołał jedynie kpiny. Do tej pory obraz jest często cytowany jako jedno z najbardziej ilustracyjnych i przykładowych prac wykonanych w kierunku impresjonizmu.

Nawiasem mówiąc, impresjonizm zawdzięcza swoją nazwę Monetowi. Pędzel artysty należy do obrazu „Wrażenie. Wschód słońca”, nazwa ta stała się podstawą nowego nurtu w malarstwie – impresji, co po francusku oznacza „impresja”.

Hala №9

W dziesiątym pokoju znajduje się obraz Camille Pissarro „Pasaż operowy w Paryżu”.

Los jednego z najwybitniejszych przedstawicieli impresjonizmu nie był łatwy: w środku wojny francusko-pruskiej artysta został zmuszony do opuszczenia mieszkania na przedmieściach Paryża, pozostawiając w nim całą swoją pracę. W pokoju osiadł sklep mięsny i dosłownie wytarli stopy o płótna Pissarra, używając ich zamiast dywaników. Spośród ponad pięciuset obrazów mistrza tylko kilkadziesiąt pozostało nietkniętych.

Ale ani zrujnowane dzieła, ani niekończąca się bieda i głód, ani kpina z nowego kierunku w malarstwie nie mogły złamać woli artysty. Pejzaże, w których Pissarro przedstawiał ulice Paryża, z czasem zyskały uznanie historyków sztuki i miłość publiczności.

Hala №10

Auguste Renoir jest także przedstawicielem impresjonizmu. Jeden z jego obrazów – „Kąpiel w Sekwanie” (druga nazwa to „Żaba”) – znajduje się tutaj, w dziesiątym pokoju. Artysta był uznanym mistrzem sentymentalnego portretu, ale oprócz tego ulubionym tematem jego twórczości były stawy, nasypy i życie, które na nich się gotowało.

Pod koniec swoich dni Renoir był poważnie chory, był przykuty do łóżka, ale nie odłożył ołówka, ponieważ według niego „ból mija, ale piękno pozostaje”.

Hala №10

Trudno w to uwierzyć, ale słynny postimpresjonista Vincent van Gogh był nie tylko malarzem. Przyszły mistrz zdołał pracować jako handlarz w dużej firmie artystycznej (dzięki czemu zaczął rozumieć sztukę), sprzedawca w księgarni, nauczyciel w internacie i misjonarz, a dopiero w wieku 30 lat poważnie zajmę się malowaniem. Jedynym obrazem, który został sprzedany za życia mistrza, jest „Czerwone winnice w Arles”, obecnie znajdujące się w jedenastej sali Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina.

Na uwagę zasługuje również praca „Spacer więźnia”, stworzona przez Van Gogha podczas pogorszenia jego stanu zdrowia choroba umysłowa i dobrowolne „zakończenie” w szpitalu psychiatrycznym. Artysta został zmuszony do patrzenia na świat przez żelazne kraty krat okiennych, a płótno szczerze oddaje uczucia mistrza, właściwie pozbawionego wolności. nie bez powodu centralna postać obrazy obdarzone niezwykłym podobieństwo z autorem.

Van Gogh żył tylko 37 lat i zmarł tragiczny wypadek: robiąc deptak z materiałami do malowania, artysta przypadkowo zastrzelił się z rewolweru, zabranego w celu odstraszenia ptaków podczas pracy nad obrazem.

Hala №11

W czternastej sali znajdują się prace innego przedstawiciela postimpresjonizmu, Paula Cezanne'a. Artysta stworzył ponad 800 płócien, ale prawdziwe uznanie zyskał dopiero w ostatnie latażycia, w wieku 65 lat.

Jedną z jego pierwszych prac jest „W pokojach” (inna nazwa to „Scena we wnętrzu”), obecnie znajdująca się w Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina, został poddany potwornej krytyce.

Jednym z najbardziej zagadkowych obrazów Cezanne'a jest "Pierrot i Arlekin" ("Mardi Gras", "Zapusty"), który mistrz malował przez około dwa lata. Na obrazie Arlekina pozował artyście jego syn Paul. Do dziś krytycy sztuki próbują wytłumaczyć, dlaczego obcy teatrowi Cezanne wybrał właśnie ten temat i przypisuje obrazowi pewne ukryte znaczenie.

Hala №14

Jeden z najzdolniejsi przedstawiciele postimpresjonizm to Paul Gauguin.

Z młode lata Gauguin był zainteresowany i odżywiony specjalna miłość do kraje tropikalne, a wraz z przeprowadzką na Tahiti rozpoczął się „polinezyjski” - najbardziej owocny okres jego pracy. I choć życia na wyspie nie można nazwać bezchmurnym (podczas pobytu na Tahiti artysta próbował nawet popełnić samobójstwo zatruwając się arszenikiem), to właśnie tam, według samego mistrza, powstały jego najlepsze prace. Płótna "Czy jesteś zazdrosny?" i „Nazywała się Vairaumati” znajdują się w piętnastej sali muzeum. Gauguin opisał fabułę obrazów w książce „Noah Noah”. Tak więc na pierwszym płótnie przedstawione są dwie siostry, rozciągnięte w zmysłowych pozach na brzegu po kąpieli i rozmawiające o miłości - przeszłości i przyszłości. Na drugim płótnie jest bohaterka mitu polinezyjskiego Vairaumati, ziemska żona boga Oro. Według legendy para została przodkiem Sekretne stowarzyszenie wolna miłość istniejących na wyspie.

Hala №15

Jednym z wybitnych członków grupy artystów-symbolistów „Nabis” jest Maurice Denis. Jego obraz „Polifem” znajduje się w szesnastym pokoju. Na obrazie artysta połączył mit i rzeczywistość: w tle antyczny Polifem gra melodię miłości do nimfy Galatei, a w pierwszych, współczesnych ziemskich mieszkańcach igraszek. Nawiasem mówiąc, dla mistrza pozowali członkowie jego rodziny i przyjaciele.

Hala №16

Na trzecim piętrze, w pokoju osiemnastym, jest Suszenie żagli Andre Deraina. Płótno zaprezentowane w ramach serii prac powstałych w ścisłej współpracy z Henri Matisse na paryskim Salonie Jesiennym w 1905 roku stało się protoplastą nowego nurtu - fowizmu (w tłumaczeniu z francuskiego "dzikość"). Obrazy nazwano „dzikimi” za zamieszki i wyrazistość kolorów, dynamizm i emocjonalność. To prawda, że ​​sami artyści nigdy nie używali tego terminu w odniesieniu do swoich prac.

Hala №18

Ruch twórców fowizmu załamał się trzy lata po zjednoczeniu. Jednak to wydarzenie w żaden sposób nie przeszkodziło Henri Matisse'owi w dalszym trzymaniu się przyjętego kursu. Prace mistrza znajdują się w salach XIX i XX.

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin - kompleks muzealny z jednym z największych w Rosji kolekcje sztuki sztuka obca, przechowując artefakty stworzone przez rzemieślników różne epoki- z Starożytny Egipt oraz starożytna Grecja po dziś dzień.

Data założenia Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkina uważa się za 17 sierpnia (29), 1898 r. Właśnie tego dnia w Moskwie, na dawnym dziedzińcu Kołymaznym, w pobliżu katedry Chrystusa Zbawiciela na Wołchonce, utworzono nową fundusze publiczne, Muzeum Moskiewskie - Muzeum Sztuk Pięknych im. cesarza Aleksandra III. Wydarzenie to poprzedziły lata ciężkiej pracy jego twórcy, profesora Uniwersytetu Moskiewskiego Iwana Władimirowicza Cwietajewa (1847-1913), a także grupy naukowców moskiewskich i petersburskich. Nowe muzeum pomyślano przede wszystkim jako uniwersyteckie centrum edukacyjne, oparte na gipsowych reprodukcjach (odlewach) oryginałów rzeźbiarskich. Odlewy gipsowe były wykonywane przez największe ówczesne firmy, wiele z nich zostało wykonanych specjalnie na zamówienie I.V. Cwietajewa. 14 lat później, w maju 1912 roku, przy dźwiękach uroczystej kantaty, specjalnie napisanej na to wydarzenie, otwarto muzeum. Kolekcję odlewów uzupełniają wspaniałe kolekcje autentycznych dzieł sztuki. Jest to również zbiór zabytków starożytnego Egiptu (ok. 6000 obiektów), który podczas podróży po Egipcie zgromadził orientalista z Sankt Petersburga V.S. Goleniszchowa oraz dzieła włoskich artystów XII-XIV wieku z kolekcji M.S. Szczekin. Muzeum ostatecznie stało się zbiorem oryginałów w drugiej połowie lat 1920-1930, kiedy w wyniku redystrybucji fundusze muzealne kraju, powstała galeria sztuki. Połączyła prace artyści zagraniczni z dawnego Muzeum Rumiancewa, zbiory S.M. Tretiakow, Jusupow, Szuwałow, G.A. Brocard, D.I. Szczukin i inni kolekcjonerzy. Były to obrazy mistrzów holenderskich i niemieckich, flamandzkich i Malarze hiszpańscy XVII wiek, włoscy artyści XIII-XVII wieku, francuscy autorzy XIX wieku. Jednak ma to kluczowe znaczenie dla formacji Galeria Sztuki otrzymany dochód z Pustelnia Państwowa. Stamtąd "przybyła" do Moskwy twórczość największych europejskich malarzy - Botticellego, Rembrandta, van Dycka, Rubensa, Poussina, Murillo, Canaletta.

W 1932 roku Muzeum Sztuk Pięknych zostało przemianowane na Muzeum Sztuk Pięknych, w 1937 zostało im przydzielone. JAK. Puszkina. O wyglądzie muzealnej galerii sztuki zdecydowano ostatecznie w 1948 roku, kiedy to uzupełniono ją pracami artystów, głównie francuskich, z przełomu XIX i XX wieku (286 obiektów) ze zbiorów dawne Muzeum nowa sztuka zachodnia w Moskwie. Były to obrazy E. Maneta, C. Moneta, Renoira, Degasa, Pissarro, Sisleya, Cezanne'a, Van Gogha, Gauguina, Matisse'a, Marqueta, Rouaulta, Picassa i innych, kupione niegdyś przez rosyjskich kolekcjonerów S.I. Szczukin i I.A. Morozow. W ramach galerii sztuki powstała również znacząca kolekcja oryginalnej rzeźby i sztuki użytkowej Europy Zachodniej.

Adres zamieszkania: Moskwa, ul. Wołchonka, 12
Data założenia 1912
Założyciel Iwan Władimirowicz Cwietajew
Współrzędne: 55 ° 44 "50,3" N 37 ° 36 "18,7" E

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina jest największym rosyjskim muzeum prezentującym ekspozycję sztuki zagranicznej. Mieści największą w kraju kolekcję dzieł na świecie. znani malarze. Ponadto muzeum posiada najbogatsze zbiory numizmatyki, rzeźby i drobnych form plastycznych.

Główny budynek Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

Jak powstało muzeum

Przez długi czas Uniwersytet Moskiewski miał własny Gabinet Sztuk Pięknych i Starożytności. Była w nim biblioteka i trzymano stare wazy, duża kolekcja monety i kilka odlewów gipsowych ze starożytnych rzeźb. Na końcu 19 wiek Profesor uniwersytetu Iwan Władimirowicz Cwietajew podjął inicjatywę stworzenia w mieście nowe muzeum poświęcony sztukom pięknym.

Wśród architektów odbył się konkurs projektów, a w Moskwie rozpoczęła się budowa ogromnego budynku dla muzeum. Został wzniesiony na wysokim podium w latach najlepsze tradycje Starożytne greckie świątynie. Nad całością prac czuwał utalentowany architekt Roman Iwanowicz Klein. Budowę nowego muzeum sponsorował właściciel fabryk szkła i dyplomata Jurij Stiepanowicz Nieczajew. Ten filantrop zainwestował w ten projekt na tamte czasy ogromną sumę 2,6 miliona rubli.

Sala nr 15. Dziedziniec grecki. W centrum - odlew portalu katedry Liebfrauenkirche

Ciekawe, że projekt muzeum nie przewidywał oświetlenia elektrycznego. W tamtych czasach wierzono, że rzeźby najlepiej oglądać w naturalnym świetle, dlatego inżynier i architekt Władimir Grigoriewicz Szuchow zaprojektował unikalne szklane sufity nad budynkiem muzeum.

Początkowo chcieli wykonać marmurowe kolumny do dekoracji fasad z kamienia Ural. Szybko jednak stało się jasne, że nie da się podnieść kamienia o wymaganych warunkach. Dlatego też kolumny muzealne o długości 10 m zostały zamówione z Norwegii. Gdy były gotowe, kolumny zostały przewiezione do Rosji drogą morską, a następnie przeładowane na barki i dostarczone rzekami do Moskwy.

Sala nr 25. Sztuka Starożytne Włochy i starożytny Rzym

Podczas budowy Cwietajew pracował nad stworzeniem przyszłej ekspozycji. Zbierał pieniądze od filantropów i zamawiał gipsowe kopie z zagranicy u słynne rzeźby. Na początku ubiegłego wieku odkrywca Egiptu Władimir Semenowicz Goleniszchow sprzedał swoją kolekcję starożytnej sztuki egipskiej przyszłemu muzeum.

Muzeum zostało otwarte latem 1912 roku w obecności suwerena i szczytu rosyjskiej szlachty. Potem nosił imię cesarz rosyjski Aleksandra III i jest administrowany przez Uniwersytet Moskiewski. Nowa ekspozycja szybko zyskała popularność wśród Moskali. Ponad 700 osób odwiedziło go w dni powszednie i w niedziele i w święta gościami muzeum było ok. 2,5 tys. widzów.

Hala nr 28. Rzeźba włoska XV wiek

Każdy, kto tu przyjechał, mógł zobaczyć odlewy antyczne posągi, kopie małych form architektonicznych i antycznych mozaik. Prawdziwymi eksponatami były tylko starożytne sarkofagi, papirusy i dary ofiarne z egipskich grobowców. Ciekawe, że w pierwszych latach pracy w nowym moskiewskim muzeum nie wystawiono ani jednego obrazu.

Historia Muzeum

Po rewolucji w całym kraju nastąpiła nacjonalizacja majątku szlacheckiego i kupieckiego. Wycofane z prywatnych kolekcji obrazy zostały przekazane pracownikom muzeum i to one stanowiły główny fundusz malarstwa. Zgadza się w zespole Muzeum Puszkina dostałem obraz "Dziewczyna na balu", namalowany sławny artysta Pablo Picasso. W 1937 roku muzeum zostało nazwane imieniem rosyjskiego poety A. S. Puszkina.

Sala nr 14. Dziedziniec grecki

Już na samym początku wojny istniało zagrożenie, że unikalne obrazy a rzeźby mogą ucierpieć z powodu niemieckich bombardowań. Wszystkie kolekcje są starannie pakowane i kolej żelazna wywieziony ze stolicy - do Solikamska i Nowosybirska.

Budynek, podobnie jak całe centrum miasta, był starannie zakamuflowany, ale to nie uchroniło go przed bombowcami. Dach był najbardziej zniszczony przez bombardowania. Część została po prostu zniszczona. Fasady muzeum również otrzymały dziury. Można je zobaczyć nawet dzisiaj, jeśli spojrzysz na górną część ściany, która wychodzi na Maly Znamensky Lane.

Hala nr 24

W 1944 roku, gdy przebieg II wojny światowej był przesądzony, eksponaty wróciły do ​​stolicy i zostały umieszczone na pierwotnych miejscach. Obrazy i rzeźbiarze w ogóle nie ucierpiały, a po trzech latach ewakuacji znów były dostępne dla publiczności.

W 1949 roku, w rocznicę Stalina, muzeum zorganizowało wystawę prezentów dla przywódcy. Ponieważ eksponatów było dużo, umieszczono je w kilku salach. W tym czasie wystawy sztuki w muzeum czasowo ustały. Niezwykła ekspozycja prezentów trwała do śmierci Stalina i została zamknięta w 1953 roku.

Hala nr 24. sztuka grecka późny klasyk i hellenizm

W połowie lat 80. w muzeum utworzono Dział Zbiorów Prywatnych. A po 20 latach pierwsi goście zostali przyjęci przez sale Galerii Sztuki, w której znajdowały się dzieła artystów XIX-XX wieku z Europy i Ameryki.

Najsłynniejsze wystawy

Główną kolekcję muzeum stanowią dzieła sztuki z różnych czasów. Co roku w Muzeum Puszkina odbywa się około 30 wystaw, z których największe przygotowywane są od kilku lat. Przyciągają tak wielu widzów, że przed kasą muzeum ustawiają się długie kolejki.

Sala nr 6. Egipt hellenistyczny i rzymski, sztuka koptyjska

W 1955 roku na wystawę malarstwa przybyło 1,2 mln osób z Galeria Drezno. Widzowie mogli obejrzeć obrazy uratowane podczas II wojny światowej. Po gruntownej renowacji i wystawieniu wrócili do ojczyzny – do niemieckiego Drezna.

Hala nr 7. Sztuka bizantyjska. Sztuka Włoch XIII - XVI wiek

Osiem lat później w muzeum odbyła się wystawa prac Picassa, Kandinsky'ego, Matisse'a i Malewicza, a przybyło do niej jeszcze więcej widzów - 655 tysięcy osób. To był fenomenalny sukces! Kilka lat temu, w 2016 roku, w muzeum wystawiono obrazy genialnego włoski artysta Rafaela Santiego. Obrazy sławny mistrz Renesans oglądało 200 tysięcy Moskali i gości stolicy.

Muzeum dla dzieci

Muzeum Puszkina posiada kilka klubów dla dzieci w każdym wieku, w tym pracownię plastyczną dla przedszkolaków oraz warsztaty plastyczne dla ceramiki i grafiki. Na zajęcia Klubu uczęszczają dzieci zainteresowane historią sztuki młodzi krytycy sztuki.

Sala 26. Sztuka europejska średniowiecza

Dla dzieci w wieku szkolnym organizowane są wycieczki krajoznawcze i tematyczne po muzeum, które trwają od 45 do 90 minut. Podczas zajęć dla dzieci Szkoła Podstawowa przedstaw muzeum, pokaż Salę Egipską, porozmawiaj o mitach starożytnej Grecji, pałacu króla asyryjskiego, Panticapaeum i narodzinach chrześcijaństwa. Uczniowie szkół średnich poznają historię Europejczyków Sztuka XIX wieku, impresjonizm, postimpresjonizm i sztuka XX wieku.

Muzeum posiada kilka edukacyjnych i programy do gier dla rodzin z dziećmi. To fascynujące wyprawy tematyczne, kluby, wykłady, festyny ​​dla dzieci i rodzinne wycieczki.

• Drugi największy ekspozycja sztuki obcej w Rosji, w tym starożytnych zabytków, malarstwa Rembrandt, Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso.
• Unikalna kolekcja odlewów gipsowych z główne zabytki rzeźbiarskie od starożytności do renesansu.
• Największa platforma wystawiennicza, okresowo oferująca światowej klasy wystawy.
• Festiwal Muzyczny " Wieczory grudniowe Światosława Richtera» odbywa się w muzeum, łącząc koncerty muzyczne z tematyką wystawy sztuki.
• W wokół muzeum można spacerować po sąsiednich ulicach i podziwiać arcydzieła architektury w stylu rosyjskiej secesji, odwiedzić inne muzea.
• Wszystkie ważne informacje zostały przetłumaczone na angielski, są audioprzewodniki, można wybrać się na wycieczkę z przewodnikiem.

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin jest jednym z interesujące miejsca stolice. Tutaj można zobaczyć pierwszą w Moskwie i drugą w Rosji (po Ermitażu) kolekcję sztuki obcej. Jednak Muzeum Puszkina to nie tylko zbiór starożytnych zabytków egipskich czy miejsce, w którym można zobaczyć autentyczne obrazy klasyków Rembrandta, Poussina, Canaletta i sławni impresjoniści oraz postimpresjoniści Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso. Osobliwością tego muzeum jest to, że prezentowane są tu odlewy gipsowe naturalnej wielkości ze wszystkich głównych zabytków rzeźbiarskich starożytności, średniowiecza i renesansu. W ten sposób muzeum daje możliwość uzyskania wizualnej reprezentacji rzeźbiarskie arcydzieła, których oryginały są porozrzucane po galeriach różnych krajów. Perłą tego kierunku muzeum jest włoski dziedziniec - dokładna kopia Dziedziniec florenckiego pałacu Bargello. Ponadto Muzeum Puszkina jest jednym z najbardziej aktywnych miejsc w mieście, w którym odbywają się światowej klasy wystawy czasowe. Ostatnie wydarzenia to m.in. indywidualne wystawy Picassa, Turnera, Caravaggia, Tycjana i Rafaela.

Wymieńmy sekcje ekspozycje Gmachu Głównego muzeum: Sztuka starożytnego Egiptu; Sztuka Bliskiego Wschodu (oryginały i odlewy-kopie); Starożytna Troja i wykopaliska G. Schliemanna („skarb Priama”); starożytna sztuka(oryginały i odlewy-kopie); sztuka bizantyjska; Sztuka średniowiecza (odlewy-kopie); Sztuka renesansowa (odlewy); Sztuka Niemiec i Niderlandów XV-XVI w.; sztuka Flandrii i Holandii XVII wieku; XVII - XVIII wiek; Sztuka francuska XVII - początku XIX wieku

Muzeum organizuje wycieczki, wykłady, kursy mistrzowskie. Ma długą tradycję Festiwal Muzyczny„Grudniowe wieczory Światosława Richtera”, wymyślone w 1981 roku przez pianistkę wraz z wieloletnią dyrektorką muzeum Iriną Antonową. Festiwal łączy tematykę wystaw sztuki z koncerty muzyczne. W pobliżu znajdują się filie Muzeum Puszkina oraz Dział Zbiorów Prywatnych.

Muzeum Puszkina znajduje się w samym sercu Moskwy, między katedrą Chrystusa Zbawiciela. W rejonie ulicy Wołchonka dobrze zachowały się zabytkowe budynki z XIX wieku. Odchodzą stąd dwie słynne moskiewskie ulice - Ostozhenka i Prechistenka, gdzie zachowało się wiele arcydzieł architektury w stylu rosyjskiej secesji. Na tym samym terenie znajdują się liczne muzea sztuki i literatury.

Historia Muzeum

Historia powstania muzeum jest ściśle związana z osobowością (1847 ‒ 1913). Był wybitnym historykiem, filologiem i historykiem sztuki, profesorem Uniwersytetu Moskiewskiego i miał wysoką rangę Tajnego Radnego. Początkowo Cwietajew zbierał odlewy dla Uniwersyteckiego Gabinetu Sztuk Pięknych i Starożytności. Projekt ten przekształcił się później w plan muzeum edukacyjnego dla studentów architektury i rzeźby.

W 1896 r. ogłoszono warunki Konkursu na opracowanie projektu gmachu muzeum. W rezultacie projekt R. Kleina został zatwierdzony. Prace nad budową budynku prowadzono przy pomocy znanych inżynierów I. Rerberga i V. Szuchowa. Początkowo muzeum nie miało mieć oświetlenia elektrycznego: światło musiało wchodzić do sal przez sufit. Bryła budynku przypomina antyczną świątynię na podium z kolumnadą. Prototyp ma jońska kolumnada budynku muzeum - słynny portyk kariatyd z Erechtejonu w Atenach. Fryz za kolumnadą fasady jest kopią fryzu Partenonu, a płaskorzeźba z wizerunkiem Igrzyska Olimpijskie. Wnętrza sal urządzone są zgodnie z tematyką działów. Jednym z najjaśniejszych i najbardziej pamiętnych przykładów tej decyzji jest sala egipska, którego projekt wykorzystuje formy egipskich kolumn, a malowidła ścienne odzwierciedlają motywy starożytnego malarstwa egipskiego.

W 1898 r. powołano specjalny „Komitet ds. organizacji muzeum” do organizacji muzeum. Jej przewodniczącym był wielki książę Siergiej Aleksandrowicz. Prawie 80% budżetu wniósł J. Nieczajew-Maltsow, główny filantrop i dyplomata. W 1912 r wielkie otwarcie Muzeum Sztuk Pięknych im. Aleksandra III. W uroczystości wzięli udział cesarz Mikołaj II i Maria Fiodorowna (wdowa po cesarzu Aleksandrze III).

W czas sowiecki Zbiory muzeum znacznie się powiększyły, m.in. poprzez nacjonalizację zbiorów prywatnych, a muzeum zostało usunięte z prywatnego zarządu Uniwersytetu Moskiewskiego. W rocznicę stulecia śmierci wielkiego rosyjskiego poety (1937) muzeum nadano nazwę. Specyficzny epizod w dziejach muzeum miał miejsce w latach 1949-1953, kiedy to główna część sal została zajęta na wystawę darów. Niemal natychmiast po śmierci lidera znajoma stała wystawa została przywrócona i otwarta.

Do 100-lecia Muzeum Puszkina w 2012 roku rozpoczęto prace nad stworzeniem tzw. „Miasta Muzeów”: zespołu budynków, które powiększą powierzchnię ekspozycyjną i ogólną funkcjonalność. Do 2019 roku planowane jest zakończenie projektu. Obecnie Gmach Główny i Galeria są otwarte jak zwykle, natomiast w Dziale Zbiorów Prywatnych odbywają się tylko wystawy czasowe do czasu ukończenia.

Kolekcja muzealna

Kolekcja Muzeum Puszkina liczy ponad 670 tysięcy eksponatów, a powierzchnia wystawiennicza muzeum to 2600 metrów kwadratowych. W skład muzeum wchodzi kilka budynków. Gmach Główny (ul. Wołchonka 12) mieści kolekcje odlewów i oryginalnych dzieł sztuki od czasów antycznych do XVIII wieku. Nowa sztuka eksponowana jest w sąsiednim budynku Galerii Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. (ul. Wołchonka, 14). Po przeciwnej stronie Gmachu Głównego znajduje się Dział Zbiorów Prywatnych (ul. Wołchonka, 10) i Museion (Kołymazhny per., 6, budynek 2) - unikatowe muzeum, w którym ekspozycja jest sklasyfikowana niezgodnie porządek chronologiczny, ale według zbiorów, w których prace trafiły do ​​muzeum. Szczególną uwagę zwraca się na osobowości kolekcjonerów-zbieraczy.

Centrum Edukacji Estetycznej Museyon zostało otwarte w 2006 roku, odbywają się tu zajęcia w grupach dziecięcych, działa Klub Młodej Krytyki Sztuki, odbywają się wystawy uczniów Museyon.

Jak już wspomniano, pierwszym etapem rozwoju muzeum było zebranie odlewów z arcydzieł rzeźbiarskich, które pomogłyby studentom w nauce. Do produkcji kopii gipsowych używano form wykonanych z oryginalnych zabytków. Odpowiadają ich rzeczywistej wielkości, którą bardzo trudno określić na podstawie zdjęć. Wtedy fundusze muzeum zaczęły pochodzić od dobrodziejów lub pozyskiwać odrębne kolekcje oryginalnych dzieł sztuki. Jedną z pierwszych była kolekcja V. Golenishcheva. Ten wybitny orientalista zgromadził znakomitą kolekcję zabytków starożytnego Egiptu, która została przejęta przez państwo i przeniesiona do muzeum w latach 1909-1911. Znajdujące się w nim eksponaty pochodzą z IV tysiąclecia p.n.e. do IV wieku p.n.e. Wśród nich są prawdziwe artefakty archeologiczne, na przykład popiersie faraona Amenemheta III, powstałe w XIX wieku p.n.e. oraz łyżka kosmetyczna z epoki Nowego Państwa.

Kolejnym wczesnym przyjazdem jest kolekcja Malarstwo włoskie XIII ‒ XIV wiek, podarowany przez dyplomatę M. Szczekina. Później