Słynne kaprysy. goja

"Caprichos" (hiszp. Los Caprichos - "zachcianki") to słynna seria 80 akwafort, która została stworzona przez hiszpańskiego artystę Francisco Goyę w 1799 roku. Ogłoszenie tego wydarzenia pojawiło się w jednej z madryckich gazet niemal natychmiast po tym, jak do sprzedaży trafiło pierwsze 300 egzemplarzy Caprichos: „Signor Francisco de Goya wykonał serię rycin na fantastyczne tematy. Ze wszystkich dziwactw i absurdów tkwiących w naszym społeczeństwie, z licznych uprzedzeń i złudzeń autor wybrał te, które wydawały mu się najbardziej odpowiednie do fantastycznych, a jednocześnie pouczających obrazów. Señor de Goya jest daleki od intencji dotknięcia pewnych osób i wydarzeń z ośmieszeniem lub potępieniem, jego celem jest napiętnowanie typowych cech, wad i wypaczeń tkwiących w wielu…”

Większość ludzi, którzy przyszli obejrzeć Caprichos na sprzedaż, nie uczyła się od nich, nie czerpała wiedzy, tylko z zakłopotaniem przerzucała zawartość teczki z akwafortami. Zastanawiam się, jak nasi współcześni zareagują na kolejną publikację „Caprichos”?

(łącznie 26 zdjęć)

1. Po ustaleniu kolejności układania arkuszy i ponumerowaniu rycin Goya zaczął wymyślać dla nich nazwy. Jeśli nazwa okazała się zbyt „blada”, dodał do niej krótką interpretację. „Tantalum” – tak nazwał obraz, w którym kochanek opłakuje zmarłych, ukradkiem obserwując ukochaną i wyśmiewając się w wyjaśnieniu: „Bądź bardziej uprzejmy i mniej nachalny, być może ożyła ”.

2. W tym albumie dziwacznych akwafort artysta przedstawił dosłownie wszystko, co dzieje się z kobietami Madrytu. Poślubiają brzydkich bogaczy, wykorzystują w miłości prostaków, okradają każdego, kogo mogą obrabować, a sami są okradani przez lichwiarzy. Trawiąc „Mówią” tak „i docierają do pierwszego przybysza” Goya skomentował: „Łatwość, z jaką wiele kobiet zgadza się na małżeństwo, tłumaczy się nadzieją życia w nim bardziej swobodnie niż wcześniej”.

3. „Co za poświęcenie!”: „Jak zwykle pan młody nie jest najatrakcyjniejszy, ale jest bogaty i za cenę wolności nieszczęsnej dziewczyny biedna rodzina kupuje dobrobyt. To jest życie".

5. „Została porwana!”: „Kobieta, która nie wie, jak się zachować, jest w mocy pierwszej napotkanej osoby, a kiedy nic nie można na to poradzić, jest zaskoczona, że ​​została porwana”.

6. „Tu są wyrwane”: „Ponieważ zostały już wyrwane, niech wyjdą, inni przyjdą na ich miejsce”.

7. „Jak ją zrywają!” Nic dziwnego, że mówią: jak się pojawi, zareaguje ”.

8. Madryckie kobiety kochają i są miłe, dumnie chodzą i jeżdżą we wspaniałych powozach lub kuląc się żałośnie, są stawiane przed sądem za rozpustę. Jednocześnie niezmiennie otacza ich rój niemoralnych dandysów, niegrzecznych i sutenerów. Goya wyjaśnia rycinę zatytułowaną „Jeden jest wart drugiego” w następujący sposób: „Istnieje wiele kontrowersji dotyczących tego, kto jest gorszy: mężczyzna czy kobieta. Wady obu pochodzą ze złego wychowania. Rozpusta mężczyzn pociąga za sobą rozpustę kobiet. Młoda dama na tym zdjęciu jest tak lekkomyślna, jak rozmawiający z nią dandys, a jeśli chodzi o dwie podłe stare kobiety, są one również dla siebie warte ”.

9. „I tak jej nawet nie zobaczy”: „Ale jak może ją rozpoznać? Aby dobrze poznać kobietę, nie wystarczy lornetka. To wymaga zdrowego rozsądku i doświadczenie życiowe, a tego brakuje naszej biednej rzeczy.”

10. Pod ryciną, w której sekretarz świętego trybunału odczytuje werdykt kapłance miłości, Goya podpisał: „Czy można tak źle traktować uczciwą kobietę, która gorliwie i skutecznie służyła całemu światu za kawałek chleb i masło! Brzydota!"

11. „Nikt nie zna siebie”: „Światło to ta sama maskarada. Twarz, ubranie i głos – wszystko w nim jest udawane. Każdy chce wyglądać inaczej niż w rzeczywistości. Wszyscy się oszukują, a ty nikogo nie poznajesz ”.

12. Goya czyni niezwykle dokładne i istotne, nawet jak na nasze czasy, obserwacje na temat większości sytuacje życiowe i problemy. Nie ignoruje tematu wychowywania dzieci. Opis ryciny „Nadchodzi buk” brzmi tak: „Śmiertelna pomyłka w wykształcenie podstawowe polega na tym, że dziecko boi się nieistniejącego i sprawia, że ​​bardziej boi się buków niż ojca.”

13. Akwaforta „Nieostrożna edukacja”: „Pobłażliwość i dogadzanie sobie sprawiają, że dzieci są kapryśne, uparte, aroganckie, chciwe, leniwe, wstrętne. Dorastając stają się zaroślami. To też jest synek tej mamy.”

14. „W końcu złamał dzban!”: „Który z nich jest gorszy?”

15. Francisco Goya naśmiewa się z ludzkich wad: głupoty, skąpstwa, chciwości, niemoralności, zdrady... Trawienie "Czy uczeń nie jest mądrzejszy?" artysta towarzyszy trafnemu komentarzowi: „Nie wiadomo, czy jest mądrzejszy, czy głupszy, ale nie ma wątpliwości, że nie sposób znaleźć osoby ważniejszej, rozważniejszej niż ten nauczyciel”.

16. Trawienie „Bravissimo!” Francisco Goya wyjaśnia: „Jeśli do zrozumienia wystarczy mieć… długie uszy, to nie znajdziesz lepszego konesera; ale bez względu na to, jak zacznie klaskać w coś, co brzmi naprawdę źle ”.

17. „Do trzeciego pokolenia”: „To biedne zwierzę było doprowadzone do szaleństwa przez koneserów heraldyki i rodowodów. Nie jest sam ”.

18. „Na jaką chorobę umrze?”: „Lekarz jest doskonały, zdolny do myślenia, skoncentrowany, niespieszny, poważny. Czego chcieć więcej? "

19. „Dokładnie”: „Zamówił swój portret - i zrobił to dobrze. Ci, którzy go nie znają i nie widzieli, rozpoznają wszystko z portretu.”

20. „Oszuści”: „Spośród wszystkich rodzajów złych duchów oszuści są najbardziej obrzydliwymi, a jednocześnie najbardziej ignorantami w sztuce czarów”.

21. „Czego nie zrobi krawiec!”: „Nierzadko można zobaczyć, jak śmieszny dziwak przemienia się w nadętą błahostkę, pustą, ale bardzo reprezentatywną z wyglądu! Naprawdę wielka jest moc sprytnego krawca i równie wielka jest głupota tych, którzy sądzą po wyglądzie.

22. „A jego dom się pali”: „Dopóki pompy przeciwpożarowe go nie odświeżą, nigdy nie będzie mógł zdjąć spodni i przerwać rozmowy z lampą. Taka jest moc wina!”

23. „Po co je ukrywać?”: „Odpowiedź jest bardzo prosta: ponieważ nie chce ich wydawać i nie wydaje ich, ponieważ chociaż ma już 80 lat, nadal obawia się, że nie starczy mu pieniędzy na Żyj dalej. Obliczenia skąpstwa są tak mylące ”.

24. „Aż do samej śmierci” – akwaforta, która przedstawia nam podły, smutny obraz, setki razy wyśpiewywany na wszelkie sposoby – kpina ze starzejącej się kokietki. „Ona się mądrze – i jest bardzo przydatna. Dziś są jej urodziny, ma 75 lat, a jej przyjaciele przyjdą do niej ”. Ale bez względu na to, jak kiepski jest pomysł na rysunek, sam w sobie jest dobry. W tej staruszce, gorliwie spoglądającej w lustro, nie ma nachalnej moralności, nie ma pustej kpiny, ale jest prawda beznamiętna, smutna, prosta i naga.

25. Drugie wydanie „Caprichos” zostało wydane przez Królewską Drukarnię Artystyczną duży obieg, komplet akwafort można było kupić we wszystkich większych miastach Hiszpanii. Caprichos wyprzedały się elegancko, mimo że większość z nich była nadal niezrozumiała. Ludzie zapłacili tylko 288 reali za zestaw akwafort, ponieważ wokół nich powstało mnóstwo szumu i gadania. Goya zostawił wyjaśnienie ryciny „Wszyscy umrą”: „Niesamowite! Doświadczenie zmarłych nie jest przydatne dla tych, którzy znajdują się na krawędzi śmierci. Nic się nie da na to poradzić, wszyscy zginą.”

26. Materiał powstał przy wsparciu Ośrodka Promocji i Rozwoju Twórczości Osób Cierpiących zaburzenia psychiczne, Daria Evseeva evseeva-centre.ru

Informacje o wykładach i wydarzeniach Centrum Darii Evseeva -

Francisco Goya żył w trudnym XIX wieku. Utalentowany artysta i grafik, stał się legendą swoich czasów. Żyjąc długo i ciekawe życie, udało mu się uchwycić najtrudniejsze momenty w sztuce. Jego seria akwafort odzwierciedla niesprawiedliwość starego hiszpańskiego porządku, tragiczne konsekwencje wojny i pierwszej hiszpańskiej rewolucji.

Francisco Goya

Francisco Jose de Goya y Lucientes urodził się w Hiszpanii w 1746 r. w ubogiej rodzinie. Dzieciństwo spędził na wsi. Po przeprowadzce do Saragossy w 1760 r. Francisco rozpoczął praktykę u lokalnego artysty. Burzliwa młodość i jasny temperament zmuszają młodzieńca do opuszczenia miasta i wyjazdu do Madrytu.

W stolicy Hiszpanii młody artysta dwukrotnie próbuje wstąpić do Akademii Sztuki San Fernando, ale niestety w obu przypadkach się nie udaje. Następnie postanawia wyjechać na wycieczkę do Włoch. Przez cały ten czas Goya mozolnie maluje obrazy i wysyła je do Madrytu, co ostatecznie przynosi owoce. Zauważają go. W wieku 31 lat wraca do Saragossy, gdzie rozpoczyna aktywną działalność działalność artystyczna... Maluje kościoły, wiele jego fresków jest chwalonych, co skłania młody człowiek idź ponownie do stolicy.

Francisco zostaje uczniem nadwornego artysty Francisco Bayeu, poślubia swoją siostrę i aktywnie konsoliduje się na dworze. Kiedy Bayeu zmarł, Goya stał się pełnoprawnym właścicielem swojego warsztatu.

Po tym, jak został malarzem dworskim, jego kariera nabrała rozpędu. Najpierw maluje portrety sławnych szlachciców, a potem rodzina królewska czyniąc go jednym z najsłynniejszych włoskich portrecistów.

W 1799 roku, w wieku 53 lat, Francisco Goya osiąga szczyt swojej kariery, otrzymuje godność pierwszego nadwornego malarza króla Karola IV. W tym samym czasie rozpoczął cykl słynnych akwafort, które wiązały się z ówczesną polityką i życiem ludności kraju.

W 1824 r. władza w kraju zmienia się i nowy król Ferdinand nie przepada za artystą. Goya został zmuszony do wyjazdu do Francji, gdzie zmarł w wieku 82 lat.

Hiszpania 18-19 wieków

Całe życie artysty spędził w rodzinnej Hiszpanii, malował jej portrety Wyższe sfery i ryciny o jej życiu. Dla jego długie życie Goya był świadkiem przerażających wydarzeń tamtych czasów. Artysta żył w czasach Hiszpańska inkwizycja wtedy kościół miał ogromny wpływ w państwie iw konsekwencji znacznie zahamowały postęp społeczny. Inkwizycja została oficjalnie odwołana dopiero 10 lat po śmierci artysty, w ciągu 6 wieków swojego istnienia zabiła tysiące niewinnych ludzi.

Podczas wojny napoleońskie Hiszpania tonęła we krwi. Okupacja Hiszpanii bardzo wpłynęła na jej gospodarkę, kraj głodował, ale trwał aktywny opór. Hiszpanie przez sześć lat zaciekle walczyli z napoleońskimi najeźdźcami iw końcu odnieśli zwycięstwo, choć kosztem milionów istnień.

Rozbłysło po rewolucja obywatelska doprowadzi do przedłużającego się wojna partyzancka... Wszystkie te straszne wydarzenia znajdą odzwierciedlenie w rycinach i akwafortach artysty.

Ryciny Goi „The Calamities of War” są przesycone nienawiścią do wojny i głębokim współczuciem dla jej ofiar.

Trawienie - co to jest?

Trawienie to grawerowanie na metalu. Do wykonania takiego grawerunku używa się metalowej płytki, która jest pokryta lakierem kwasoodpornym. Następnie rysunek jest „wydrapywany” na tej płycie specjalnymi narzędziami. Następnie wszystko umieszcza się w kwasie (w tłumaczeniu „trawienie” tłumaczy się jako „mocna woda”), który usuwa metal w miejscach wolnych od lakieru. Następnie po kwasie usuwa się pozostałości lakieru, a na oczyszczoną płytkę nakłada się farbę. Ta technika zaczęła być stosowana w XVI wieku.

Ta technika bardzo się sprawdziła znany artysta: Ivan Shishkin, Albrecht Durer, Rembrandt, Salvador Dali i F. Goya.

Seria akwafort Goyi zajmie poczesne miejsce w światowej sztuce. Te akwaforty zostały stworzone, aby jakoś zmienić społeczeństwo.

„Kaprychy”

Francisco Goya stworzył akwaforty „Caprichos”, co po hiszpańsku oznacza „mody”. Jest 80 fantastyczne obrazy na tematy społeczne, polityczne i religijne. Akwaforty Goi „Caprichos” ośmieszają, a jednocześnie skłaniają do myślenia o codziennych sprawach.

Młode dziewczyny, które tak łatwo wychodzą za mąż, a potem oczekują łatwości… życie rodzinne, w rycinie "Mówią" Tak "i sięgnąć do pierwszego przybysza". Małe dzieci, które są rozpieszczane przez rodziców, przez co stają się kapryśne i nie do zniesienia – „syn mamy”. Wady i rozpusta mężczyzn i kobiet - akwaforta "Jeden jest wart drugiego". Arogancki świeckie społeczeństwo gdzie „Nikt nikogo nie zna”, wszyscy starają się wyglądać, jakby nie byli tym, kim naprawdę są. Artysta naśmiewa się z mistycyzmu w ustach „i pijaństwa w fabule” Jego dom płonie. „Kilka rycin, na których przedstawiani są ludzie z głowami osła, mówi o głupocie norm społecznych.

Ale najsłynniejszą akwafortą z serii „Caprichos” Francisco Goyi jest „Sen o rozsądku rodzi potwory”. To właśnie "Sen" artysta pierwotnie chciał nazwać ten cykl.

Kiedy umysł śpi, fantazja w sennych snach rodzi potwory, ale w połączeniu z umysłem fantazja staje się matką sztuki i wszystkich jej wspaniałych tworów.

Seria akwafort Goyi „Caprichos” została ukończona w 1799 roku. Była bardzo odważna i nie podobała się królowi. Była to wówczas „niewygodna” prawda o społeczeństwie, Kościele i polityce. Nie bez powodu artystka zwróciła taką uwagę na Hiszpanki, które chciały jak najszybciej poślubić bogatego pana młodego, a następnie prowadziły rozwiązły tryb życia.

Goya poświęcił także wiele rycin tematowi „Świętej Inkwizycji”, a raczej absurdalności jej mocy.

Ale bardziej wyśmiewał najczęstsze ludzkie przywary: chciwość, lenistwo, rozpustę, oszustwo, próżność.

„Tawromachia”

Jak każdy Hiszpan, Goya przez całe życie uwielbiał walki byków. Oczarowała go i zachwyciła. Nic dziwnego, że artystka zadedykowała jej 33 miniatury. Już w wieku dorosłym Goya tworzy akwaforty „Tavromachia” (przetłumaczone z hiszpańskiego „Fighting the Bulls”), gdzie przedstawia dzielnych Maurów na arenie z brutalnymi zwierzętami.

Akwaforty nie odniosły sukcesu komercyjnego, ale z pewnością stały się kolejnym potwierdzeniem talentu artysty.

„Katastrofy wojny”

Najtrudniejsza seria akwafort, składająca się z 82 sztuk, została pierwotnie nazwana przez artystę „Fatalnymi konsekwencjami krwawej wojny między Hiszpanią a Bonapartem i innymi ekspresyjnymi kaprysami”. Goya całym sercem martwił się i współczuł swoim ludziom. Osłabiona i wyczerpana wojną z Napoleonem Hiszpania ucierpiała, ale się nie poddała. Nie da się opisać, co musieli znosić Hiszpanie podczas tych strasznych lat okupacji.

Goya tworzy akwaforty, w których stara się oddać głębię swojego cierpienia ojczyzna... Jego wiek to rewolucja 1789 roku, brutalna inkwizycja, wojna i dwie kolejne rewolucje XIX wieku.

Seria akwafort „The Disaster of War” Francisco Goyi będzie odzwierciedlać ból, jakiego doznał artysta w tamtych latach. Przerażenie i strach, ból i rozpacz są odczytywane na twarzach ludzi, których przedstawia.

Brutalne stłumienie buntu ludowego znajdzie odzwierciedlenie w rycinie „Rozstrzelanie powstańców w noc 3 maja”. Cała seria związana jest z heroiczną walką mieszkańców Hiszpanii o wolność. Na rycinie Nie chcą, Goya przedstawia żołnierza, który próbuje zgwałcić dziewczynę i zostaje dźgnięty w plecy przez staruszkę. Maluje wiele trupów z okrzykiem „Widziałem to!”. Jego praca jest szokująca i nie pozwala zapomnieć o koszmarze, przez który przechodził każdy Hiszpan w tych strasznych latach.

Grawer „Prawda umarła” kończy serię akwafort. W centrum obrazu leży naga dziewczyna, uosabiająca Hiszpanię, a mężczyźni modlą się nad nią. Bardzo symboliczne zakończenie.

Ryciny Goi są wyraziste, typy przedstawionych ludzi imponują swoją emocjonalnością. Dynamiczne fabuły pobudzają wyobraźnię. W formie bajki, opowieści artysta demaskuje prawdziwy dwór, szlachtę, duchowieństwo i wszystkie przywary społeczne, które na co dzień obserwuje wśród ludzi.

"Różni się"

Kolejna seria rycin licząca 22 arkusze. Są to ilustracje przypowieści i przysłów. Ryciny Goi przedstawiały upiorne, ponure i przerażające obrazy. Druki te powstały w latach 1816-1820, kiedy artysta był już praktycznie głuchy. Żył wówczas samotnie i coraz częściej jego twórczość przyćmiewała wydarzenia z lat, które przeżył. Ktoś widzi w tych pracach szaleństwo, a ktoś - koszmary samotnej głuchej osoby.

Ta tajemnicza seria akwafort była ostatnią w twórczości wielkiego artysty.

Pamięć Goya

Z pewnością tak utalentowany i niezwykły artysta nie mógł pozostawić życia bez śladu. Na jego długo kreatywny sposób stworzył wiele zdjęcia fabuły, takich jak „Powstanie”, „Giganci”, „Naczynia”. Zostawszy malarzem dworskim, namalował wiele portretów najwspanialszych znane osobistości ten czas.

Jego prace portretowe – „Rodziny księcia i księżnej Osuny”, „Rodzina Nagiej Maha” – są obecnie przechowywane w najbardziej słynne muzeaświat.

O Goi nakręcono siedem filmów, z których najsłynniejszy to „Duchy Goi”.

W 1930 w Hiszpanii został wydany Znaczek pocztowy poświęcony Francisco Goyi.

W 1986 roku na cześć artysty nazwano asteroidę.

Wreszcie

Za życia artysta Francisco Goya był bardzo sławny, stał się znanym portrecistą i dość zamożnym obywatelem swojego kraju. Jednak akwaforty Francisco Goyi nie stały się za jego czasów tak szeroko znane. Zostaną opublikowane dopiero 35 lat po śmierci autora.

Ale bez względu na to, ile lat minęło, tematy, które artysta porusza w swoich rycinach, są aktualne do dziś. Ludzkie wady Nigdzie nie odeszli, a okropności wojny wcale się nie zmieniły: ta sama krew, przemoc i trupy. V Inne czasy ci, którzy nie byli obojętni, walczyli na różne sposoby z niesprawiedliwością i bezkarnością swojej epoki. Francisco Goya miał wieloaspektowy talent, który pozwalał mu na rycinach wyrażać swoją obojętność na to, co się wokół niego działo. Jego akwaforty są obecnie wystawiane w Muzeum Prado oraz w Palais de Liria w Madrycie.

Kryzys psychiczny Goi pod koniec lat 90. pogłębił się w wyniku utraty słuchu w wyniku poważnej choroby. Obciążającą moc jego twórczości ucieleśnia słynny cykl graficzny „Caprichos” (1798), w którym Goya zaliczył do grona największych mistrzów światowej grafiki artystycznej. W formach tragicznej groteski przeciwstawia się światu zła i obskurantyzmu, fanatyzmu i ignorancji mas, moralnych przywar społeczeństwa. W wielowarstwowy sznurek „Caprichos” wplecione są echa karykatury politycznej Rewolucja Francuska, ludowe hiszpańskie druki ludowe, demonologia średniowiecza i satyryczne tradycje literatury hiszpańskiej „złotego wieku”.

"Autoportret"

Losy serialu Caprichos są tragiczne, podobnie jak losy samego Goi.

Pierwsze szkice do tej serii artysta stworzył w 1793 roku. W tym czasie, z powodu choroby, przyjmuje się, że zapalenie opon mózgowych Goya zaczyna tracić słuch. Ale to ubytek słuchu poprawia jego percepcję wzrokową. Zaczyna ostrzej odczuwać otaczający go świat i nagle uświadamia sobie, że ludzie wokół niego wcale nie są tymi, za kogo się podają.

Początkowo Goya chciał nazwać swój cykl „marzeniami” nazwą jednego z rysunków i zakładano, że będzie on poświęcony czarom i sabatowi czarownic – snom. Ale w trakcie pracy rezygnuje z tej opcji, przyjmuje nazwę „Caprichos”, a serial nabiera zupełnie innego charakteru – powiedzmy satyrycznego i społecznego. W 1799 zakończono serię 80 arkuszy. Według badaczy, w ciągu ostatnich dwóch lat pracy nad tym Goya praktycznie się złamał, choroba postępowała bardzo mocno - nieustannie dręczyły go silne bóle głowy. Trauma fizyczna i psychiczna sprawiła, że ​​napięłam się. Ale 19 lutego 1799 seria została wydana. A cztery dni później (w tym czasie sprzedano tylko 27 egzemplarzy z 240), decyzją Inkwizycji wycofano go ze sprzedaży. O Inkwizycji wiemy z książek i filmów. Goya żył w tym czasie. I oczywiście nie mógł szczerze pokazać, czego chciał. Możemy się o tym tylko domyślać z niektórych uderzeń.

Goya został zmuszony do przybycia do króla Karola IV, aby przeprosić za pozwolenie sobie na wydanie takiej serii. I w geście pojednania przekazuje mu zbiór 499 reprodukcji swoich prac, w tym 80 klisz drukarskich, a także wszystkie niesprzedane egzemplarze wraz z odręcznymi stronami. Od tego momentu, za życia Goi, żaden z jego późniejszych seriali nie ujrzał światła dziennego.

Słowo Capriccio ma dwa znaczenia. W pierwszej wersji jest to „lotna koza”, drugie tłumaczenie brzmi jak „rozczochrane włosy”. W rezultacie, jeśli złożysz wszystko do kupy i powiesz po rosyjsku, otrzymasz coś takiego: z tego, co widzisz, twoje włosy staną na głowie.

„Mówią „tak” i docierają do pierwszej napotkanej osoby
Łatwość, z jaką wiele kobiet zgadza się na małżeństwo,
ze względu na nadzieję na życie w nim swobodniej niż wcześniej.”

"Buka nadchodzi!"
Zgubny błąd w szkolnictwie podstawowym: budzą w dziecku lęk przed tym, co nieistniejące, i sprawiają, że bardziej boi się on buka niż ojca.

"Maminsynek"
Beztroskie rodzicielstwo, pobłażanie sobie i pobłażanie sobie sprawiają, że dzieci są kapryśne, uparte, aroganckie, chciwe, leniwe i wstrętne. Dorastając stają się zaroślami. To też jest synek tej mamy.

„Jeden jest wart drugiego”
Było wiele kontrowersji, kto jest gorszy: mężczyźni czy kobiety. Wady obu pochodzą ze złego wychowania. Rozpusta mężczyzn pociąga za sobą rozpustę kobiet. Młoda dama na tym zdjęciu jest tak lekkomyślna, jak rozmawiający z nią dandys, a jeśli chodzi o dwie podłe stare kobiety, stoją one obok siebie.

„Nikt nikogo nie zna”
Światło to ta sama maskarada. Twarz, ubranie i głos – wszystko w nim jest udawane. Każdy chce wyglądać inaczej niż w rzeczywistości. Wszyscy się oszukują, a ty nikogo nie poznajesz.

– I tak nawet jej nie zobaczy.
Jak może ją rozpoznać? Aby dobrze ją poznać, nie wystarczy lornetka. Potrzebujemy zdrowego rozsądku i doświadczenia życiowego, a tego brakuje naszej biednej rzeczy.

"Ona została porwana!"
Kobieta, która nie wie, jak się zachować, jest na łasce pierwszego przybysza. A kiedy nie ma już nic do zrobienia, dziwi się, że została porwana.

"Tantal"
Gdyby był bardziej uprzejmy i mniej nachalny, mogłaby ożyć.

"Miłość i śmierć"
Oto kochanka w duchu Calderona: nie mogąc śmiać się ze swojego rywala, umiera w ramionach ukochanej i traci ją przez własną lekkomyślność. Nie powinieneś zbyt często wyciągać miecza.

„Ze względu, chłopaki”
Ich twarze i ubrania mówią same za siebie.

„Polowanie na zęby”
Zęby wiszącego człowieka są cudownym lekarstwem na wszelkie czary. Bez nich nie można zrobić nic sensownego. Szkoda, że ​​zwykli ludzie wierzą w ten nonsens.

"Gorący"
Tak się spieszą z połknięciem, że połykają wrzącą wodę. Również w przyjemnościach wymagana jest umiar i wstrzemięźliwość.

"Co za poświęcenie!"
Jak zwykle pan młody nie jest najatrakcyjniejszy, ale jest bogaty, a kosztem wolności nieszczęśliwej dziewczyny biedna rodzina kupuje dobrobyt. To jest życie.

"Dobra rada"
Rada jest godna tego, kto ją udziela. Co najgorsze, senorita podąży za nimi dosłownie. Biada temu, który się do niej zbliża!

„Bóg wybaczy. To była jej matka”.
Młoda dama opuściła dom jako dziecko. Studiowała swoje rzemiosło w Kadyksie i przyjechała do Madrytu, gdzie miała szczęście. Idzie do Prado, a tam brudna i zgrzybiała staruszka błaga ją o jałmużnę. Odgania ją, stara kobieta dręczy. Dandys odwraca się i widzi - tylko pomyśl! - że żebraczka jest jej matką.

– Jest dobrze napięty.
Och, ciocia Kurra nie jest głupia. Doskonale wie, jak ważne jest posiadanie dobrze zawiązanych pończoch.

„A jego dom się pali”
Dopóki pompy strażackie go nie odświeżą, nie może zdjąć spodni i przerwać rozmowy z lampą. To jest siła wina.

„Wszyscy umrą”
Cudowny! Doświadczenie zmarłych nie jest przydatne dla tych, którzy znajdują się na krawędzi śmierci. Nic nie możesz na to poradzić. Wszyscy umrą.

„Tu są zerwane”

Skoro już zostały wyrwane, niech zostaną usunięte, inni przyjdą na ich miejsce.

„Jak ją zrywają!”

A na palcach latawce, które rozedrą je w piórko

Nic dziwnego, że mówią: gdy się pojawi, zareaguje.

"Biedactwa!"

„Z tego pyłu…”

Brzydota! Z taką przyzwoitą kobietą, która oddawała się wszystkim za grosze,

Tak sumienny, tak pomocny - i tak zrób to! Brzydota!

„Nic nie można było z tym zrobić”.

Ta święta señora jest okrutnie prześladowana. Po ogłoszeniu historii swojego życia zostaje uhonorowana.
Ale jeśli robią to, żeby ją zawstydzić, tracą czas. Nie można zawstydzić tego, kto nie zna wstydu.

– W końcu stłukł dzbanek. Który jest gorszy?

„Mają już na czym usiąść”
Aby rozmawiać z niepoważnymi dziewczynami, nie ma nic bardziej użytecznego niż stawianie im krzeseł na głowie.

„Kto jest bardziej lojalny?”
Ani jeden, ani inny. On jest pomocnikiem w romansach, który wszystkim kobietom mówi to samo, a ona jest zajęta myśleniem o tym, jak pozbyć się pięciu randek, które wyznaczyła od ósmej do dziewiątej, a teraz jest już wpół do siódmej.

"Ani słowa do nikogo"
Idealna matka do delikatnego zadania.

– Dlaczego ich ukrywasz?
Odpowiedź jest bardzo prosta: bo nie chce ich wydawać, i nie wydaje, bo choć ma już 80 lat i nie zostało mu więcej niż miesiąc życia, nadal boi się, że nie starczy mu pieniądze na życie. Kalkulacje skąpstwa są tak mylące.

„Modli się za nią”
I dobrze sobie radzi: niech Bóg obdarzy ją szczęściem i wybawi ją od zła, od uzdrowicieli - listów krwi i alguasilów, i niech stanie się tak zręczna, zwinna i gotowa zadowolić wszystkich jak jej zmarła matka, Królestwo Niebieskie należy do niej.

"Za bycie zbyt wrażliwym"
Na ścieżka życia są wzloty i upadki

„Hrabia Palatinsky”

We wszystkich naukach są szarlatani, którzy wiedzą wszystko, nie ucząc się niczego

„Ogarnia ich sen”

Nie budź ich. Być może to jedyna pociecha nieszczęśnika

"Ona goli go gładko"
Jest ogolony i pozbawiony skóry. To jego wina, że ​​powierza się takiemu fryzjerowi.

"Zła noc"
Tak źle jest dla chodzących dziewczyn, które nie siedzą w domu.

„Czy uczeń nie jest mądrzejszy?”
Nie wiadomo, czy jest mądrzejszy, czy głupszy, ale nie ma wątpliwości, że nie sposób znaleźć ważniejszej, myślącej osoby niż ten nauczyciel

„Bravissimo!”
Jeśli do zrozumienia wystarczy mieć długie uszy, to nie znajdziesz lepszego konesera; ale bez względu na to, jak zacznie klaskać do czegoś, co brzmi naprawdę źle.

„Do trzeciej generacji”
To biedne zwierzę do szaleństwa doprowadzili koneserzy heraldyki i rodowodów. Nie jest sam.

„Na jaką chorobę umrze?”

Lekarz jest znakomity, zdolny do myślenia, skupiony, niespieszny, poważny. Czego chcieć więcej?

"Dokładnie to samo"
Zlecił wykonanie portretu - i zrobił to dobrze. Ci, którzy go nie znają i nie widzieli, rozpoznają wszystko z portretu.

"Ty, który nie możesz tego znieść"

Czy nie jest jasne, że te wierzchowce to wierzchowce?
* Nazwa ryciny jest częścią powiedzenia: „Ty, który nie możesz tego znieść, weź mnie na plecy”.

„Sen rozsądku rodzi potwory”

Wyobraźnia porzucona przez rozum rodzi niepojęte potwory;
ale w połączeniu z rozumem jest matką sztuk i źródłem cudów, których dokonują.

„Dobrze kręci się”

Dobrze się kręcą, a sam diabeł nie rozplątuje nici, które przygotowują dla tych dzieci

„Wiele można ssać”

To tak, jakby człowiek się po to urodził i żył na świecie, żeby czerpać z niego soki

„Ostra nagana”
Bez nagan i moralizowania nie można odnieść sukcesu w żadnej nauce, a czary wymagają szczególnego talentu, pracowitości, dojrzałości, posłuszeństwa i posłuszeństwa Wielkiemu Wiedźminowi, który kieruje seminarium magii w Barahona.

„Hołd dla nauczyciela”
Robią to dobrze: byliby niewdzięcznymi uczniami, gdyby nie zabawiali swojego mentora, któremu zawdzięczają całe swoje diabelskie szkolenie.

„Oszuści”
Ze wszystkich rodzajów złych duchów słuchawki są najbardziej obrzydliwe, a jednocześnie najbardziej ignorantem w sztuce czarów.

„Małe ciasteczka”
Ale zupełnie inni ludzie. Wesoły, zabawny i pomocny; trochę smakoszy i myśliwych na figle; ale mimo wszystko są to mili, mali ludzie.

Kto nic nie słyszy, nic nie wie i nic nie robi,
należy do ogromnej rodziny świstaków, które do niczego się nie nadają.

„Płukanie”

Posiadanie długich pazurów jest tak naganne, że nawet złe duchy są zakazane.

„Czego krawiec nie zrobi!”

Nierzadko można zobaczyć, jak zabawny dziwak nagle zamienia się w nadętą błahostkę, pustą, ale bardzo reprezentatywną z wyglądu! Naprawdę wielka jest moc sprytnego krawca i równie wielka jest głupota tych, którzy sądzą po wyglądzie.

"Co Chryzostom!"

Kiedy mówi, jest prawdziwym Chryzostomem, a kiedy wypisuje recepty, jest prawdziwym Herodem.

"Nieśmiały"

Są ludzie, którzy mają najbardziej nieprzyzwoitą część ciała - tę twarz, a nie byłoby źle,
gdyby właściciele tak śmiesznych, nieszczęsnych min chowali je do spodni

"Do śmierci"

Jest sprytna - i bardzo poręczna. Dziś są jej urodziny.
Ma 75 lat. Przyjdą do niej dziewczyny.

"W górę i w dół"

Fortuna jest bardzo ciężka dla tych, którzy są wobec niej służalni.
Temu, kto z takim trudem wspina się w górę, daje dym, a następnie zrzuca go za karę.

"Genealogia"

Tutaj próbują uwieść pana młodego, pokazując mu genealogią kim są jej rodzice, dziadkowie, pradziadkowie i prapradziadkowie. A kim ona jest sama? Tego dowie się później.

"Chrzanić to wszystko!"

Kto zaczyna żyć wśród ludzi, nie może uniknąć klistyry.
A jeśli tego nie chce, będzie musiał udać się na emeryturę do lasów i gór.
I tam wciąż dba o to, by życie było ciągłym klystyrem.

"I wszyscy nie odchodzą!"

Kto nie zastanawia się nad kolejami losu, śpi spokojnie pośród niebezpieczeństw;
nie wie, jak uchronić się przed grożącymi mu kłopotami, a każde nieszczęście go zaskakuje.

„Pierwsze eksperymenty”
Powoli idzie do przodu i już stawia pierwsze kroki, a z czasem będzie wiedział tyle, co jego mentor.

„Wystartowali”
Ta plątanina czarownic, która służy jako przyczółek dla dandysa, wcale jej nie potrzebuje, z wyjątkiem urody. Inni mają w głowach tyle łatwopalnego gazu, że mogą wzlecieć w powietrze bez pomocy czarownic i bez balonu.

"Niesamowity!"
Dwie wiedźmy stoczyły ciężką walkę, która z nich jest silniejsza w demonicznej pracy. Aż trudno uwierzyć, że Kudłaty i Kudlataya są zdolni do takiej bójki. Przyjaźń jest córką cnoty: złoczyńcy mogą być tylko wspólnikami, a nie przyjaciółmi.

„Jakie ważne osoby!”
Na zdjęciu dwóch czcigodnych i dostojnych wiedźminów. Wyjechali konno, żeby rozprostować nogi.

"Udanej podróży"
Dokąd zmierza ten piekielny gang, wyjący w ciemności nocy? W świetle łatwo byłoby zastrzelić całe to zło. Nie są jednak widoczne w ciemności.

"Gdzie mama idzie?"
Matka ma opuchliznę i przepisano jej ćwiczenia. Nie daj Boże, żeby poczuła się lepiej.

„Chodź, uspokój się! Oto wiedźma dosiadająca Kulawego Impa”.

"Czekaj, nasmarują cię"
Wysyłają go do ważnego zadania, a on ucieka, chociaż jeszcze nie zdążyli go odpowiednio nasmarować. Wśród wiedźminów nie brakuje też wiatraków, pośpiechu, niecierpliwych szaleństw bez odrobiny zdrowego rozsądku. Wszystko dzieje się wszędzie.

„To jest mentor”
Dla wiedźmy miotła jest jednym z najważniejszych narzędzi: oprócz tego, że czarownice są wspaniałymi zamiataczami, jak wiadomo, czasami zamieniają miotłę w jeżdżącego muła, a wtedy sam diabeł nie dogoni ich.

"ciosy *
Musiało być dużo dzieci ostatniej nocy. Szykuje się szlachetna uczta. Smacznego!
* Dosłownie - dmuchać, dmuchać, w przenośni - informować.

„Pobożny zawód”
- Czy przysięgasz być posłusznym i szanować swoich mentorów i szefów, zamiatać strychy, kręcić holownikiem, uderzać w tamburyn, skrzeczeć, wyć, latać, gotować, smarować, ssać, dmuchać, smażyć - za każdym razem, gdy dostajesz polecenie? - Przysięgam! - w takim razie kochanie, już jesteś czarownicą. Dobra godzina!

"Kiedy świt odejdziemy"

A nawet jeśli w ogóle nie przybyli: nikt cię nie potrzebuje.

"Nie możesz uciec!"
Oczywiście ten, kto sam chce zostać przyłapany, nie odejdzie.

„Lepiej się bawić”
Jeśli ci, którzy pracują ciężej, otrzymują mniej korzyści, to naprawdę lepiej jest usiąść.

"Nie krzycz, głupcze!"

Biedna Paquilla! Poszła wezwać lokaja - i spotkała brownie. Nie bój się: Martiniko jest w dobrym humorze i nie zrobi jej krzywdy.

– Czy nikt nas nie rozwiąże?
Co to jest? Mężczyzna i kobieta związani linami próbują się uwolnić i krzyczą, żeby się jak najszybciej rozwiązać? Jeśli się nie mylę, są to ofiary przymusowego małżeństwa.

"Zrozumiano? Żeby wszystko było moim zdaniem, słyszysz? W przeciwnym razie..."
Ten głupiec wyobraża sobie, że skoro nosi kokardę i rózgę, jest z natury lepszy od innych i nadużywa powierzonej mu władzy, aby zirytować każdego, kto ma z nim interesy. Próżny, arogancki, arogancki wobec tych, którzy są niżej w pozycji, pochyla się i płaszczy przed tymi, którzy są od niego silniejsi.

„Przyjaciel przyjacielowi”

To jest życie. Ludzie drwią z siebie nawzajem i torturują się nawzajem, jakby grali w walkę byków.
Ten, który wczoraj był na miejscu byka, dziś jest torreadorem.
Fortuna rządzi fiestą i przydziela role swoim kaprysom.

„Wkrótce przestań, już się budzą”

Małe ciasteczka to najbardziej pomocni i domowi ludzie. Jeśli pokojówka wie, jak je szanować, to odgarniają olma, gotują warzywa, zmywają w zmywarce, zamiatają i usypiają dziecko. Dużo się kłócili o to, czy są diabłami. Rozwiejmy nieporozumienia. Diabły to ci, którzy czynią zło lub powstrzymują innych od czynienia dobra, albo nie robią nic.

„Nikt nas nie widział”
Co za problem, jeśli te małe Martiniko zejdą do piwnicy i napiją się drinka, skoro pracowali całą noc i wypolerowali kran w beczce?

"Już czas"

O świcie wiedźmy, ciasteczka, duchy i duchy rozpraszają się w różnych kierunkach. Dobrze, że plemię to jest pokazywane tylko w nocy i po ciemku. Do tej pory nikt nie był w stanie dowiedzieć się, gdzie kryją się w ciągu dnia. Każdy, kto potrafiłby przejąć legowisko ciastek, umieścić je w klatce i pokazać o dziesiątej rano na Puerta del Sol, nie potrzebowałby żadnego spadku.

Nazwa serii nawiązuje do włoskiego słowa „Capricci” – sztuki, która otwiera nowe sposoby postrzegania świata. Goya stworzył „Caprichos”, jak mówią, jednym tchem, w zaledwie półtora roku i już przy pierwszej publikacji kazał mu mówić o sobie. Współcześni, jeśli nie zawsze rozumieli artystę, nie mogli nie zauważyć nowości, odmienności twórczości Goi do wszystkiego, co im się przydarzyło. Sam Goya nazwał serię „Suite akwafort na dziwacznych fabułach”, kreśląc analogie z forma muzyczna... Tematem przewodnim, motywem przewodnim suity, wybrał historię swojego szczęśliwego i tragiczna miłość księżnej Caetanie Alby. Nigdy wcześniej osobisty dramat artysty nie stał się treścią jego sztuki. Artysta był rzemieślnikiem, jego twórczość była determinowana gustami klienta, a tylko romantycy czynili z kreatywności wyraz emocjonalnych i duchowych przeżyć autora. W muzyce L. Beethoven zrobił to po raz pierwszy, w sztuki piękne- Goi.

Drugą rzeczą, która uderza w Caprichos, jest desperacka odwaga artysty. Goya złośliwie i sarkastycznie wyśmiewał Hiszpanię: wady zwykli ludzie, hipokryzja szlachty, kręgi dworskie, para rządząca, kościół, inkwizycja. Odwaga Goi graniczyłaby z szaleństwem, gdyby nie rozumiał, że jego techniki artystyczne zbyt nowe, aby wszyscy mogli je poprawnie zrozumieć. A co najważniejsze, po opowiedzeniu o swojej nieszczęśliwej miłości i nieszczęśliwej ojczyźnie, Goya wzniósł się na więcej wysoki poziom postrzeganie świata. W "Caprichos", po raz pierwszy w sztuce europejskiej, powiedziano o bezbronności człowieka w jego stosunku do losu. Artysta nigdy nie był tak pesymistą, nigdy nie czuł się tak dotkliwie bezradną zabawką mrocznych sił wszechświata, jak Goya w Caprichos.

Rzeczownik, Liczba synonimów: 1 absurd (42) Słownik synonimów ASIS. V.N. Triszyn. 2013 ... Słownik synonimów

Goya- i Lusientes, Francisco Jose (Goya y Lusientes, Francisco) 1746, Fuendetodos, prowincja Saragossa 1828, Bordeaux, Francja. Hiszpański malarz, grafik, rysownik. Pochodzi z rodziny złotnika. W 1760 studiował w Saragossie u J. Luzana ... ... Sztuka europejska: malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia

Goya, Goya i Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (30.3.1746, Fuendetodos, niedaleko Saragossy, 16.4.1828, Bordeaux), hiszpański malarz, grawer, rysownik. Syn mistrza złotnictwa i córka zubożałego szlachcica. Od 1760 studiował w Saragossie u H. ......

- (z francuskiego wklęsłodruku) 1) wydrukowany na papierze (lub na podobnym materiale) wydruk z płyty („płyty”), na której wycinany jest rysunek; 2) forma grafiki artystycznej (patrz Grafika), w tym różne metody ręcznej obróbki płyt (patrz ... ... Duża sowiecka encyklopedia

Goya i Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (30.03.1746, Fuendetodos koło Saragossy, 16.04.1828, Bordeaux), hiszpański malarz, rytownik, rysownik. Syn mistrza złotnictwa i córka zubożałego szlachcica. Od 1760 studiował w Saragossie u X ... Wielka radziecka encyklopedia

- (Goya y Lucientes, Francisco Jose) FRANCISZKO GOYA. AUTOPORTRET (1746 1828), także Goya i Lucientes, wielki hiszpański malarz i grafik, innowator. Urodzony 30 marca 1746 r. w górskiej wiosce Fuendetodos w Aragonii w rodzinie mistrza pozłotniczego. Kiedy… … Encyklopedia Colliera

GOYA (Goya) Francisco José de (1746 1828), hiszpański malarz, grafik. Kochająca wolność sztuka Goyi wyróżnia się odważną innowacją, namiętną emocjonalnością, fantazją, ostrością charakteryzacji, społecznie zorientowaną groteską: karton na ... ... słownik encyklopedyczny

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Goya (ujednoznacznienie). Francisco Goya Autoportret ... Wikipedia

Arcydzieła Francisco Goi. Historia uprowadzeń- Najbardziej kompletna kolekcja dzieł wielkich na świecie hiszpański artysta Francisco Jose de Goya i Lucientes (1746 1828) przetrzymywani w ojczyźnie artysty w Hiszpanii w Muzeum Madrytu Prado. Większość z niego słynne płótna„Maha ubrana”, „Maha ... ... Encyklopedia Newsmakerów

- (wł. acquatinta, od acquaforte acquaforte i tinto malowane, podbarwione) rodzaj grawerowania (patrz Grawerowanie), polegający na wytrawieniu metalowej deski kwasem przez przyklejony do niej asfalt lub kalafonię. A. tworzy efekt, ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Książki

• Caprichos. Goi. Dali, Stepina Aleksandra Georgievna. Caprichos. Goi. Dali. Dialog wielkich Hiszpanów. Książka poświęcona jest dwóm seriom „Caprichos” stworzonym przez Francisco Goyę i Salvadora Dali z przerwą prawie dwóch stuleci, ale blisko spokrewnionych ...
• Caprichos: Goya / Dali, Stepina A. Caprichos. Goi. Dali. Dialog wielkich Hiszpanów. Książka poświęcona jest dwóm seriom „Caprichos”, stworzonym przez Francisco Goyę i Salvadora Dali z przerwą prawie dwóch stuleci, ale blisko spokrewnionych ...