Pablo Picasso - biografia, informacje, życie osobiste. Pablo Picasso - biografia, fakty, obrazy - wielki hiszpański malarz, gdzie urodził się Picasso, w jakim kraju

Pablo Picasso urodził się 25 października 1881 r. W Hiszpanii w Maladze w rodzinie artysty José Ruisa blasko. Talent przyszły artysta zaczął się wcześnie wykazać. Już od 7 lat chłopiec wykończył kilka szczegółów w obrazach Ojca (pierwsza taka praca była łapy gołębi). W ciągu 8 lat napisano pierwszy poważny obraz oleju o nazwie "Picador".

Picador 1889.

W wieku 13 lat pablo Picasso stał się studentem Akademii Sztuki w Barcelonie - egzaminy wejściowe Pablo, okazało się tak dobrze, że Komisja zabrała go Akademii pomimo młodego wieku.

W 1897 roku Picasso udał się do Madrytu, aby przyjąć do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych San Fernando. Ale studiował tam Pablo, to nie więcej niż rok - zbyt nudny i noszony blisko młodego talentu w Akademii z klasycznymi tradycjami. W Madrycie młody człowiek zafascynował burzliwe życie metropolii. Również dużo czasu Pablo poświęcił studium dzieł takich artystów, jak Diego Vilasqueza, Francisco Goya i El Greco, co stworzyło wielkie wrażenie na artystę.

W latach artysta najpierw odwiedził Paryż, który został następnie uznany za stolicę sztuki. Mieszkał w tym mieście w tym mieście, odwiedzając różne muzea, aby studiować dzieła malarstwa Mistrzów: Van Gogh, Gaugugen, Delakroix i wielu innych. Picasso często odwiedzą Paryż w przyszłości, a później to miasto tak bardzo go działo, że Picasso zdecyduje się ostatecznie się tam poruszać (1904).

Najbardziej znane dzieła Pablo Picasso, napisane przez niego we wczesnym okresie (do 1900 r.)

"Portret matki" 1896

"Wiedza i miłosierdzie" 1897

"Pierwsza komunia" 1896

"Autoportret" 1896

"Matador Luis Miguel Dominten" 1897

"Hiszpańska para przed hotelem" 1900

"Boso dziewczyna. Fragment "1895.

"Człowiek na brzegu stawu" 1897

"Mężczyzna w nagłówku" 1895

"Klischi Boulevard" 1901

"Portret ojca artysty" 1895

Następny okres w pracy Pablo Picasso nazywa się "niebieski". W 1901 r. - 1904 W palecie Picasso panowały zimne kolory - głównie niebieskie i jego odcienie. W tym czasie Picasso podniósł tematy starości, ubóstwa, ubóstwa, charakterystycznego nastroju obrazów tego okresu było melancholią i smutek. Artysta skierował ludzkie cierpienie, rysowanie ślepy, żebracy, alkoholiki i prostytutki itp. - Były głównymi bohaterami "niebieskiego" okresu.

Działa "niebieski" okres (1901-1904)

"Śniadanie ślepy" 1903

"Matka i dziecko" 1903

"Miłośnicy Absinthe" 1901

"Gladiller" 1904

"Żebrak stary człowiek z chłopcem" 1903

"Życie" 1903

"Dwie siostry (data)" 1902

"Blue Room (Bath)" 1901

"Gourmet" 1901

"Siedząca kobieta w kapturze" 1902

W okresie "Różowy" (1904 - 1906) głównym tematem w pracy artysty był cyrk i jego postacie - akrobaty i komedanie. Przeważniały jasne wesołe kolory. Kolejka tego okresu można nazwać arlekinem, który najczęściej spotkał się w dziełach Picassa. Oprócz inspirowanego go cyrkiem, model Fernanda Olivier, który spotkał się w 1904 roku na samym początku okresu "różowego". Była muzą artysty przez cały okres.

Działa "różowy" okres (1904 - 1906)

"Acrebat and Harlequin" 1905

"Dziewczyna z kozą" 1906

"Chłopiec wiodący koń" 1906

"Komedana rodzina" 1905

"Chłopi" 1906

"Naga kobieta z dzbankiem" 1906

"Łożysko" 1906

"Kobieta z chlebem" 1905

"Dwóch akrabat z psem" 1905

"Toaleta" 1906

Jeden z najsłynniejszych obrazów P. Picasso "Dziewczyna na piłce" (1905), która jest teraz w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Pushkin, niektórzy eksperci odnoszą się do okresu przejściowego na "Różowy".

"Dziewczyna na misce" 1905

Crucible Moment w pracy Picasso był portret Gertruda Stein, napisany w 1906 roku.

Prace na portret był ciężki - artysta przepisał portret około 80 razy, a w wyniku tego Picasso został usunięty z portretu jako gatunek sztuki w klasycznym zrozumieniu. Cała kolejna praca Picassa można scharakteryzować tylko jedną ze swojej frazy "Nie wolno nam pisać tego, co widzę, ale co wiem". To była instalacja P. Picasso i próbowała przestrzegać końca życia.

Kubizm

Ten długi okres w pracy Pablo Picasso jest podzielony na kilka etapów. Jest to czas całkowitego odmowy szczegółowości znaków: temat i tło jest prawie połączone razem, nie ma jasno określonych granic. Picasso był przekonany, że artysta może coś więcej niż pokazać, co widzi oko.

Pierwszy etap "Cesannovsky" jest okresem "Afryki". Ten etap wyróżnia się budowanie obrazów przy użyciu prostych kształtów geometrycznych i przewagę błotnistej niewyraźnej zieleni, przysięgi i brązowych odcieni.

W latach 1907-1909 uwaga artysty była aspirująca do sztuki afrykańskiej, z którą po raz pierwszy spotkał w 1907 roku na wystawie etnograficznej w Muzeum TroCadero. Od teraz proste, nawet prymitywne formy przedstawionych obiektów zaczęły zwyciężyć w pracy Picasso. W technice, artysta zaczął używać gruboziarnistego klapy. Pierwsze zdjęcie wykonane w stylu "Afryka" jest "Avignon Girls" z 1907 roku

To zdjęcie zostało napisane przez autora przez cały rok. Żaden z jej malowania Picasso nie działał tak długo. W rezultacie praca ta była taka różniona od poprzednich zdjęć, która była niejednoznacznie postrzegana przez publiczność. Ale mocowanie dla niego nowy, ciekawy styl, Picasso nie zamierzał wycofać się, a przez 2 lata artysta rozwinął go pod każdym względem.

Działa "Cesannovsky" kubizm ("afrykański" okres) (1907 - 1909)

"Farmer" 1908

"Męska głowa" 1907

"Buckulcher" 1909

"Martwa natura z miską i dzbankiem" 1908

"Nude z draperią (dance with Bedspreads)" 1907

"Portret Manuel Paliós" 1909

"Trzy kształty pod drzewem" 1907

"Wino i owoce" 1908

"Bust Man (Athlete)" 1909

"Kobieta" 1907

W okresie analitycznym Picasso przyszedł do świadomości, że konieczne jest w pełni skupić się na objętości i formy przedmiotów, poruszając się na kolor tła. Tak więc monochromiczność stała się charakterystyczną cechą analitycznego kubizmu. Warto również zauważyć strukturę dzieł tego okresu - artysta wydaje się miażdżyć przedmioty do małych fragmentów. Między różnymi rzeczami znika twarz i wszystko jest postrzegane jako całość.

Praca "analitycznego" kubizmu (1909-1912)

"Człowiek z gitarą" 1911

"Człowiek ze skrzypcami" 1912

"Akordeonista" 1911

"Martwa natura z butelką likieru" 1909

"Poeta" 1911

"Portret Fernanda" 1909

"Portret Wilhelma Ude" 1910

"Siedząc nago" 1910

"Kobieta w zielonym" 1909

"Kobieta na krześle" 1909

Początek okresu syntetycznego było malarstwo "wspomnienia Havra", napisane Pablo Picasso w 1912 r. Na tym obrazie pojawił się bardziej jasne farby, a nie związane z analitycznym kubizmem.

Monochromatyczna praca ponownie ustąpiła kolor. Zasadniczo w obrazach tego okresu przeważały, że butelek wina, notatek, sztućców i instrumentów muzycznych. Rozcieńczyć abstrakcję w pracy nad obrazami, stosowano rzeczywiste przedmioty, takie jak: liny, piasek, tapety itp.

Działa "syntetyczny" kubizm (1912-1917)

"Mężczyzna kominka" 1916

"Mężczyzna w cylindrze" 1914

"Szkło i karty do gry" 1912

"Gitara" 1912

"Martwa natura z owocami na stole" 1914-1915

"Cutestal" 1914

"Tabela w kawiarni (butelka Perno)" 1912

"Kharchevnya (szynka) 1914

"Zielona martwa natura" 1914

"Człowiek z rurką siedzącą na krześle" 1916

Pomimo faktu, że kubizm był aktywnie krytykowany przez wielu, praca tego okresu była dobrze sprzedana, a Pablo Picasso w końcu przestał opierać się i przeniósł się do przestronnego warsztatu.

Następnym okresem pracy artysty był neoklasycyzm, który był naznaczony małżeństwem Picasso w rosyjskiej balerinie Olgi Khokhlova w 1918 r. Został to poprzedzone pracą Pablo nad scenerią i szkice kostiumów do baletu "Parade" 1917. To było spełnione Ta praca, którą artysta spotkał Olgi Khokhlova.

Kurtyna do baletu "Parade" 1917

Program baletowy parada z wzorem Picasso. 1917.

Chiński magik, w kostiumu Picasso, nowoczesna interpretacja, 2003

Charakter francuskiego "gubernatora" (zovage)

Okres ten jest bardzo daleko od kubizmu: prawdziwe twarze, lekkie odcienie, właściwe kształty ... Rosyjska żona zainspirowała go w takich zmianach w swojej pracy, która przyniosła wiele ubogich Pablo. Nawet styl życia artysty zmienił - wizyty w oświetlone rundy, balet kostiumowy itp. Jednym słowem Picasso zaczął obracać się w świeckiej środowisku, który był także obcy. W przypadku takiego ostrego przejścia z kubizmu do klasycyzmu Picassa, wiele krytykowało. Dla wszystkich roszczeń artysta odpowiedział w jednym z jego wywiadów: "Ilekroć chcę coś powiedzieć, mówię w ten sposób, w ten sposób, w którym moim zdaniem to uczucie należy powiedzieć".

Dzieła okresu neoklasycyzmu (1918 - 1925)

"Czytanie liter" 1921

"Klamry" 1918

"Miłośnicy" 1923

"Matka i dziecko" 1921

"Olga Khokhlova w Mantile" 1917

Olga Picasso 1923.

"Pierwsza komunia" 1919

"Piero" 1918

"Portret Olgi na krześle" 1917

"Portret Paula" Syn artysty 1923

"Sypial Chłopski" 1919

"Three Swimsters" 1920

"Kobieta z dzieckiem na brzegu morza" 1921

"Kobieta w mantyle" 1917

"Kobiety biegnące na brzegu" 1922

W 1925 r. Artysta napisał obraz "Dance", który w pełni odzwierciedla w tym czasie problemy w życiu osobistym artysty.

W zimie 1927 r. Picasso spotyka swoją nową muzę - siedemnaście-letni Maria Teresu Walter, który stał się charakterem wielu obrazów okresu surrealizmu. W 1935 r. Para miała jednak córkę Mayę, jednak w 1936 r. Picasso pozostawia Mary Teresa i Olgi Khokhlova, z którą nie będzie wypracować oficjalnego rozwodu aż do śmierci Olgi w 1955 roku

Dzieła okresu surrealizmu (1925 - 1936)

"AKRABAT" 1930

"Dziewczyna rzucająca kamień" 1931

"Figury na plaży" 1931

"Martwa natura" 1932

"Nude i martwa natura" 1931

"Nude na plaży" 1929

"Nude na plaży" 1929

"Kobieta z kwiatem" 1932

"Sleep (portret kochnika artysty Mary Treeresa Valter)" 1932

"Nude na krześle" 1932

"Nude na krześle" 1929

"KISS" 1931

W latach 30. i 40s bohater wielu ściereczek Picasso stał się bykiem, Minotaur. Minotaur w dziele artysty - personifikacją destrukcyjnej mocy, wojny i śmierci.

"Minotauria" 1935

"Paleta i byka głowa" 1938

"Głowa Baranya" 1939

"Martwa natura z czaszką byka" 1942

"Czaszka byka, owoce, dzbanek" 1939

"Trzy głowy jagnięce" 1939

Wiosną 1937 r. Małe miasteczko Hiszpanii Herrnika Niemieccy Faszystów dosłownie wymazało z twarzy Ziemi. To wydarzenie Picasso nie mogło odejść bez uwagi, a obraz "Gernik" pojawił się na świecie. To zdjęcie można nazwać motywami Minotavr za pomocą apoteozy. Rozmiar obrazów jest imponujący: Długość wynosi 8 m, szerokość wynosi 3,5 m. Znany jest jeden przypadek związany z obrazem. Podczas wyszukiwania, który Gestapo, oficer nazistowski zwrócił uwagę na zdjęcie i zapytał Picassa: "Nie zrobiłeś?" Co odpowiedział artysta "Nie. Zrobiłeś cię! ".

"Gernik" 1937

Równolegle do płótna o Minotauru, Pablo Picasso tworzy serię potworów. Ta seria wyraża stanowisko artysty podczas wojny domowej w Hiszpanii, w której poparł Republikanów i sprzeciwiali politykę dyktatora Franco.

"Dreams and kłamstwo generała Franco" (1937)

"Dreams and kłamstwo generała Franco" (1937)

Cała druga wojna światowa Pablo Picasso mieszkała we Francji, gdzie artysta w 1944 r. Został członkiem francuskiej partii komunistycznej.

Wartime działa (1937-1945)

"Pheasan" 1938

"Głowa damska w kapeluszu" 1939

"Maria Teresa w wieniec" 1937

"Workshop artysty" 1943

"Maya z lalką" 1938

"Modląc się" 1937

"Martwa natura" 1945

"Płacz kobieta ze szalikiem" 1937

"Ptaki w klatce" 1937

"Ranny ptak i kot" 1938

"Crypt" 1945

"Kobieta w czerwonym krześle" 1939

W 1946 r. Artysta pracował na panelu Malowanie zamku rodziny Grimaldi w Antibes (miejscowość wypoczynkowa Francja). W pierwszej sali zamku panel o nazwie "radość życia" została zainstalowana. Głównymi bohaterami tego pano były wspaniałymi stworzeniami, fawansami, centaurami i nagimi dziewczynami.

"Radość Genesis" 1946

W tym samym roku Pablo zapoznał się z młodym artystą, Francoise, żył, z którym osiedlili się w zamku Grimaldi. Później Picasso i Francoise urodziły się dwójką dzieci - Paloma i Claude. W tym czasie artysta często namalował swoje dzieci i Francoazuzuzuz, ale długo idyll nie ostatnio: w 1953 r. Francoise zabrał dzieci i opuścił Pablo Picasso. Francoise nie mógł już tolerować stałego ubezpieczenia artysty i jego trudnego charakteru. To rozstanie artysta martwi się bardzo ciężko, co nie mogło wpływać na kreatywność. Dowód rysunków męskiego, na którym brzydki starzec krasnolud z piękną młodą dziewczyną.

Jednym z najbardziej znanych symboli "świata gołębi" powstał w 1949 roku. Po raz pierwszy pojawił się na świecie kongresowi zwolenników pokojowych w Paryżu.

W 1951 roku Picasso został napisany przez obraz "Rabina w Korei", co mówi o okrucieństw tej "zapomnianej" wojny.

"Masakra w Korei" 1951

W 1947 r. Artysta przechodzi na południe od Francji, do miasta Valloris. Jest w tym mieście, został przeniesiony przez ceramiki. Zainspirował Picasso do takiej pasji do rocznej wystawy ceramiki w Valloris, którą odwiedził w 1946 roku. Szczególnie interesujące, artysta pokazał produkty z warsztatu Madury, w którym później pracował. Praca z gliną pozwoliła uznanym malarzem i harmonogramowi zapomnieć o okropnościach wojny i zanurzyć się w inny radosny i spokojny świat. Działki do ceramiki są najprostsze i proste - kobiety, ptaki, twarze, wspaniałe postacie ... Ceramika Picasso jest nawet poświęcona książce "Ceramika Picasso" I. Karetnikov, opublikowany w 1967 roku.

Picasso w warsztacie Madury

Artysta Pablo Picasso. Urodzony w Hiszpanii w rodzinie historyk sztuki José Ruis w 1881 roku. José Rius lubił malarstwo, ale jak tylko zdałem sobie sprawę, że geniusz rośnie w rodzinie, dał pędzle i farby młodym pablo i stał się jego pierwszym nauczycielem. W wieku 13 lat Picasso wszedł do Akademii Sztuki Barcelońskiej, a następnie do Akademii San Fernando w Madrycie.

Po studiach Pablo Picasso porusza się do Paryża. Jest we Francji, że hiszpański artysta napisał swoje najlepsze prace. Kreatywna biografia Pablo Picasso jest podzielona na kilka etapów.

Niebieski okres. Zdjęcia tego okresu spełniają głównie w zimnych niebiesko-zielonych odcieniach. Bohaterowie - starzy ludzie, biedne matki i dzieci. Sam artysta jest słaby i nieszczęśliwy.

Różowy okres. Zdjęcia stają się coraz bardziej wesołe, różowe i pomarańczowe są w nich zdominowane. W tym okresie Fernanda Olivier pojawia się w życiu Pablo Picasso - ukochany i muza.

Okres afrykański. Pojawiają się odpady z obrazu konkretnej osoby, pojawiają się motywy Afryki.

Kubizm. Przedmioty przedstawione na zdjęciach, jakby zbudowane z kostek. Historycy sztuki nie zaakceptowali kubizmu, ale obrazy są wspaniałą sprzedażą.

Neoklasycyzm.. Kolory stają się jaśniejsze, obrazy - jaśniejsze. Pierwsze małżeństwo do Olgi Khokhlova Ballerina, narodziny syna.

Surrealizm. Jasny odcisk na pracę problemów rodzinnych: seria portretów kobiety. Nowa miłość, narodziny córki. Pasja do rzeźby.

Pablo Picasso: Artysta, milioner, długo żył.

Po wojnie Pablo Picasso Spotyka Francoise żył, rodzą dwoje dzieci. Francoise to "żeński kwiat" w kreatywnym i osobistym losie artysty. W 1949 r. Pablo Picasso stworzył słynną "Dove świata".

W ciągu 80 lat Picasso poślubia Jacqueline Rock, która stała się jego ostatnią muzą i troszczył się do niego aż do śmierci śmierci. Pablo Picasso zmarł w 1973 roku, żył 92 lat i stworzył ponad 80 tysięcy prac.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Non-Overporn Maria de Los Remedios Sizhriano de la Santisima Trinidad Męczennik Patricio Ruiz i Picasso (w Rosyjskim zakwaterowaniu jest również akceptowane z naciskiem na francuski sposób Picasso, Span. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María De Los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz Y Picasso). Urodzony 25 października 1881 r. W Maladze (Hiszpania) - zmarł 8 kwietnia 1973 r. W muzyce (Francja). Hiszpański artysta, rzeźbiarz, harmonogram, artysta teatralny, ceramizm i projektant.

Założyciel kubizmu (wraz z George'a Małżerskiego i Juana Graszka), w którym korpus trójwymiarowy w pierwotnym sposobie został narysowany jako szereg łączonych samolotów stojących. Picasso działało bardzo podobnie do wykresu, rzeźbiarza, ceramika itp., Spowodował wiele naśladowców do życia i miał wyjątkowy wpływ na rozwój sztuki dziełowej w XX wieku. Według oceny Muzeum Sztuki Współczesnej (Nowy Jork) Picasso na jego życie stworzyło około 20 tysięcy prac.

Według szacunków ekspertów Picasso - najbardziej "Drogi" artysta na świecie: W 2008 r. Wielkość jedynej oficjalnej sprzedaży jej pracy wyniosła 262 mln USD.

W dniu 4 maja 2010 r. Picasso obraz "Nude, zielone liście i biust", sprzedawane na aukcji "Christis" za 106,482 000 USD, stał się najdroższym dziełem sztuki na świecie w tym czasie.

W dniu 11 maja 2015 r. Ustanowiono nowy absolutny rekord dzieł sztuki sprzedawanych z otwartych transakcji na aukcji Christis, obraz Pablo Picasso "Algierskie kobiety (O)" pozostawione na rekord 179 365 000 dolarów.

Według badania, 1,4 miliona czytelników prowadzonych przez Times Gazeta w 2009 roku, Picasso jest najlepszym artystą wśród tych, którzy mieszkali w ciągu ostatnich 100 lat. Również jego płótna zajmują pierwsze miejsce w "popularności" wśród porywań.

Według hiszpańskiej tradycji Picasso otrzymał dwa nazwiska nad imionami rodziców: Ojciec - Ruiz i Matka - Picasso. Imię i nazwisko, że przyszły artysta otrzymał podczas ochrzczonych - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan jest niedoprawiony przez Maria de Los Remedios Sizhriano (Crispiwino) de la Santisima Trinidad Martier Patricio Ruis i Picasso.

Nazwisko Picasso przez matkę, pod którą artysta otrzymała sławę, ma włoskie pochodzenie: Prasowana matka Picasso Tommaso przeniósł się do Hiszpanii na początku XIX wieku od miasta Sori w prowincji Genua. W domu na Malagskay Placu Merced, gdzie urodził się Picasso, obecnie mieści Muzeum Domu Artysty i Fundacja, która nazywała jego imię.

Picasso zaczął rysować z dzieciństwa, otrzymał pierwsze lekcje umiejętności artystycznej z ojcem - nauczycielem rysującym José Ruisa blaskoi wkrótce zdecydowanie się udało. W wieku 8 lat napisał swój pierwszy poważny obraz oleju, "Picador", z którym nie rozstał się przez całe życie.

W 1891 r. Don Jose otrzymał nauczyciela rysunkowego nauczyciela w La Coruna, a młodym pablo, wraz z rodziną, wraz z rodziną przeniósł się na północ od Hiszpanii, gdzie studiował w lokalnej Szkole Sztuki (1894-1895).

Następnie rodzina przeniosła się do Barcelony, aw 1895 roku Picasso wszedł do szkoły wdzięku sztuki La Lonch. Pablo okazało się tylko czternaście, więc był zbyt młody na przyjęcie do La Lonchu. Niemniej jednak, przy naleganiu Ojca, pozwolono mu przekazać egzaminy wstępne na zasadzie konkurencyjnej. Picasso z blaskiem przeszedł wszystkie egzaminy i wszedł do La Lonchu. Najpierw subskrybował swoje imię na ojcu Ruiz Blasco, ale następnie wybrał nazwę matki - Picasso.

Na początku października 1897 r. Picasso udał się do Madrytu, gdzie wszedł do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych San Fernando. Jego pobyt w Madrycie Picasso wykorzystywany głównie do szczegółowego badania z kolekcji Muzeum Prado, a nie do nauki w Akademii z klasycznymi tradycjami, gdzie Picasso był ściśle i nudny.

W Barcelonie, Picasso wrócił w czerwcu 1898 r., Dołączył do Studium Sztuki Sztuki Gats Els Quatre, o nazwie Czeskiej kawiarni z okrągłymi stołami. W tej kawiarni w 1900 r. Odbyły się jego dwie pierwsze wystawy osobiste. W Barcelonie stał się blisko swoich przyszłych przyjaciół Carlos Cashamas i Heima Sabartes, którzy później stały się postacią jego płótnach.

W dzieciństwie jego matka położyła syna na łóżku i musiał przeczytać bajki, który sama została wymyślona za pomocą emocji z ostatniego dnia. Potem sam Pablo powiedział, że to te bajki i skłoniły pragnienie stworzenia w nim, stosując te same emocje jednego dnia.

W 1900 roku Picasso ze swoim przyjacielem, artysta Cashamac udał się do Paryża, gdzie odwiedził Wystawę World. Było tam, że Pablo Picasso zapoznał się z dziełem impresyjami. Jego życie w tym czasie było związane z wieloma trudnościami, a samobójstwo Carlos Cashamace głęboko pracował nad młodym Picasso.

W tych okolicznościach na początku 1902 r. Picasso zaczął pisać w stylu, którego później twórczość artysty w Barcelonie w latach 1903-1904 nazywana "Niebieska". W dziedzinie tego czasu tematy starego wieku i śmierci są wymawiane, scharakteryzowano obrazy ubóstwa, melancholijne i smutki ("Kobieta z wiązką włosów", 1903; Picasso rozważane: "Kto jest smutny, ten szczery" ); Przenieś ludzi zwolnili, wydają się słuchać samych siebie ("Absynthe Lovers", 1901; "Kobieta z Shignonem", 1901; "Data", 1902; "żebrak stary człowiek z chłopcem", 1903; "tragedia", 1903) . Niebieskie odcienie dominują w palecie Masters. Wyświetlanie ludzkiego cierpienia, Picasso w tym okresie pomalowany ślepy, żebracy, alkoholiki i prostytutki. Ich blada, częściowo wydłużone ciała w obrazach przypominają pracę hiszpańskiego artysty El Greco.

Produkt okresu przejściowego pochodzi z "niebieskiego" do "różowego" - "Dziewczyna na piłce" (1905, Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa).

W 1904 roku Picasso osiada w ParyżuGdzie jest schronienie w słynnym wieloosobowym montmartemii dla biednych artystów Bato-Lavarar: rozpoczyna się tak zwany "różowy okres"W którym smutek i ubóstwo "niebieskiego okresu" zmieniły się na zdjęciach z bardziej żywotnego świata teatru i cyrku. Artysta preferencja różowo-złotych i różowo-szarych tonów, a bohaterowie stały się głównie bezpaństwowani artystami - klaunami, tancerzami i akrobatami; Obrazy tego okresu są przenikane przez duch tragicznej samotności w niekorzystnej sytuacji, romantyczne życie wędrownych komików ("Rodzina Acrobat z małpą", 1905).

Z eksperymentów z kolorami i przeniesieniem nastroju Picasso zwrócił się do analizy formy: świadomej deformacji i zniszczenia natury ("Avignon Girls", 1907), jednostronna interpretacja systemu CEZANNE i pasja do rzeźby afrykańskiej prowadzi go całkowicie nowy gatunek. Wraz z Małżerami George'a, którego spotkał w 1907 roku, Picasso staje się przodkiem kubizmu - kierunek artystyczny, który odrzucił tradycję naturalizmu i funkcji artystycznej sztuki.

Picasso zwraca szczególną uwagę na transformację form do bloków geometrycznych ("Fabryka w Orta de Ebro", 1909), zwiększa się i przełamuje woluminy ("Portret Fernandand Olivier", 1909), tnie ich w samolocie i skraju przestrzeni Że uważa, że \u200b\u200btwarde ciało, nieuchronnie samolot z ograniczonym obrazem ("Portret kanałów", 1910).

Perspektywa znika, paleta jest monochromicity, a chociaż początkowe celenie kubizmu było bardziej przekonujące niż za pomocą tradycyjnych technik, odtworzyć poczucie przestrzeni i ciężkości mas, obrazy Picassa są często zredukowane do niezrozumiałego rebusa.

Aby przywrócić połączenie z rzeczywistością, Picasso i Małżeństwo George'a zostaje wprowadzone do ich zdjęć czcionki typograficzne, elementy "Wąchania" i gruboziarnistych materiałów: tapeta, kawałki gazet, matchboxes. Nadal życia zaczynają zwyciężyć, głównie z instrumentami muzycznymi, rurkami i pudełkami tytoniowymi, notatkami, butelkami z winem itp. - atrybuty nieodłączne w stylu życia artystycznego czeskiego początku stulecia. Kompozycje pojawiają się "Cubustic Tynope": zaszyfrowane numery telefonów, domy, skrawki ukochane, nazwy ulic, cukinię.

Technika kolaż łączy krawędzie pryzmatu kubistycznego w dużych płaszczyznach ("gitara i skrzypce", 1913) lub przenosi się w spokojny i humorystyczny sposób otwarcia wykonany w latach 1910-1913 ("Portret dziewczyny", 1914).

W okresie "syntetycznym" pragnienie harmonizacji koloru, zrównoważonego przez kompozycje, które czasami pasują do owalu. Właściwie okres kubizmu w pracy Picasso kończy się wkrótce po rozpoczęciu pierwszej wojny światowej, dzieląc go George'a Małżeństwo.

Chociaż artysta wykorzystuje niektóre techniki kubistyczne w ich znaczących dziełach do 1921 r. ("Trzech muzyków", 1921).

We wrześniu 1916 r. Pisarz pisarz Jean Cocteau i kompozytor Eric Sati Persuade Picasso do udziału w produkcji innowacyjnej "surrealistycznej" baletu "parady" dla "rosyjskiego baletu" Sergey Dyagilev. Picasso nie żartuje w idei tego baletu, rysuje do pracy, a scenariusz i scenografia i scenografia całkowicie przerobiła we Wspólnocie.

Miesiąc później pozostawia razem z całym ciałem rosyjskich baletów przez dwa miesiące w Rzymie, gdzie występuje scenerię, kostiumy, zapoznanie się z baletmasterem Parade Leonid Mezin i wielu artystów baletowych rosyjskiej trupy.

Manifest wprowadzający do gry "Parade", "bardziej prawdomówny niż sama prawda", wiosną 1917 r. Napisał do Guillaume Apollinera, oświadczył go z wyprzedzeniem przez plusy. "Nowy duch" w sztuce.

Dyagilewa celowo postawił na dużą prowokację i przygotował go ze wszystkimi dostępnymi środkami. To było dokładnie tak, jak przyszło.

Grand Scandal w dniu 18 maja 1917 r., Odbył się na premierę (i jedyne zgłoszenie) tego baletu w teatrze Shatle'a, wiele przyczyniło się do wzrostu popularności Picassa w szerokich zakresach Paryża Beaujdy. Widownia w hali prawie rzuciła występy krzyków "rosyjskiego łuku, odsetek Rosjan, Sati i Picasso Bow!". Przyjechał nawet do suffle.

Druk był szalony, krytycy ogłosili "rosyjski balet" prawie nie zdrajcami, demoralizujące francuskie społeczeństwo z tyłu podczas ciężkiej i nieudanej wojny. Oto tylko jeden z relices, które wyszły następnego dnia po premierze parady. Nawiasem mówiąc, autor tego artykułu nie był w ogóle krytyk marginalny, ale dość szanowany Leo Poldsa, właściciel klubu du fobur.

Dyagilewie pozostał niezwykle zadowolony z wyprodukowanego efektu. Współpraca Picassa z rosyjskich baletów aktywnie kontynuowana po "paradzie" (krajobrazy i kostiumy dla "Tri-palce" Manuel De Fali, 1919). Nowa forma aktywności, jasne malownicze obrazy i duże przedmioty wskrzeszają zainteresowanie odbarwieniem i teatralnością działek.

Podczas rzymskiego przygotowania parady Picasso zapoznał się z Olgi Khokhlova BallerinaKto stał się jego pierwszą żoną. W dniu 12 lutego 1918 r. Podsumowują małżeństwo w rosyjskim Kościoła w Paryżu, byli świadkiem ich ślubu byli Jean Cockke, Max Jacob i Guillaume Apolliner. Urodzili się przez Son Paulo (4 lutego 1921 r.).

Euforowa i konserwatywna atmosfera powojennego Paryża, małżeństwo Picassa w Olgi Khokhlova, sukces artysty w społeczeństwie - wszystko to częściowo wyjaśnia powrót do figuratyczności, tymczasowego i bardziej krewnego, ponieważ Picasso nadal napisuje jasno wyraźnie wymawiane życie Cubic Wciąż (" Mandolin i gitara ", 1924).

W 1925 r. Jednym z najtrudniejszych i nierównych okresów rozpoczyna się w pracy Picassa. Po Epicorean Grace z lat 20. XX wieku ("Dance") Picasso tworzy atmosferę drgawek i histerii, surrealistycznego świata halucynacji, które można wyjaśnić w części przez wpływ surrealistycznych poetów, które przejawiają się w niektórych rysunkach, wiersze napisane w 1935 roku i sztuka teatralna stworzona w czasie wojny.

Od kilku lat wyobraźnia Picasso wydawało się, że tworzy tylko potwory, niektóre złamane do części istot ("Siedzący strój kąpielowy", 1929), krzycząc ("Kobieta na krześle", 1929), nadęty do absurdu i bezkształtnego ("Batcher", rysunek, 1927) lub ucieleśnienie obrazów metamorficznych i agresywnych-erotycznych ("Figurki na brzegu morza", 1931).

Pomimo kilku bardziej spokojniejszych dzieł, które są w malowniczym planie najbardziej znaczące, stylistycznie, był to bardzo zmienny okres ("Dziewczyna przed lustrem", 1932). Kobiety pozostają głównymi ofiarami jego okrutnego nieświadomego spokoju, być może, ponieważ sam Picasso źle położył własną żoną lub dlatego, że proste piękno Mary Teresa Walter.Z którym spotkał się w marcu 1932 roku, zainspirował go do Franka Zmysłowości ("Mirror", 1932). Została również modelem dla kilku spokojnych i majestatycznych wybuchów rzeźbiarskich w 1932 roku w zamku Bugel, nabył w 1930 roku.

W latach 1930-1934 było w rzeźbie całe życie Picasso: popiersia i damskie nago, w których wpływ Matisse ("leżąca kobieta", 1932), zwierzęta, małe postacie w duchu surrealizmu ("Mężczyzna z Bukiet ", 1934), a zwłaszcza struktury metaliczne o pół-wiążącym, półprobakom i czasami wypełnione z gruboziarnistymi materiałami (tworzy je ze swoim przyjacielem, hiszpański rzeźbiarz Julio Gonzalez -" Design ", 1931).

Wraz z tymi dziwnymi i ostrymi formami rycaninami Picasso do jaju metamorfozy (1930) wskazują stałość jego klasycznej inspiracji.

W 1937 r. Picasso sympatia - po stronie republikanów walczących w Hiszpanii (Seria Aquatint "marzenia i kłamstwa ogólne franco", drukowane w formie pocztówek, rozprzestrzeniających się z samolotów powyżej pozycji Frankistów).

W kwietniu 1937 r. Niemiecko i włoski samolot zbombardowany i zniszczył małe miasteczko Basków Gernika - kulturowe i polityczne centrum życia tego kochającego wolności. Przez dwa miesiące Picasso tworzy własne "Dotacja" - Ogromne płótno, które zostało wystawione w Pawilonie Republiki Hiszpanii na Wystawie World w Paryżu.

Lekkie i ciemne farby monochromatyczne szukają uczucia od podłóg ognia. W centrum kompozycji, jak fryz, w kombinatoryce elementów kubistycznych surrealistycznych, upadłego wojownika, biegnącego do niego, a zraniony koń. Głównym tematem towarzyszy obrazy płacz kobiety z martwym dzieckiem i bykiem za jej plecy i kobiecą postacią w płomieniu z drzewami drzew. W ciemności małego obszaru, powyżej którego zawiesza się latarnia, długi ręka jest rozciągnięta z lampą jako symbol nadziei.

Horror, który zmiecił Picasso przed zagrożeniem barbarzyństwa, który zawiesił nad Europą, jego strach przed wojną i faszyzmem, artysta nie wyraził bezpośrednio, ale dał swoje obrazy niespokojne tonalność i mrok ("łowienie w nocy na Antiba", 1939), Sarkazm, gorycz, że nie dotknął tylko portretów dzieci (Maya i jej lalkę, 1938). I znowu kobiety stały się głównymi ofiarami tego wspólnego ponura nastroju. Pomiędzy nimi - Dora Mahar.Z którym artysta zbliżył się do 1936 roku, a piękna osoba, której zdeformował i zniekształcił grymasów ("płacząca kobieta", 1937).

Nigdy, student artysty nie został wyraziony z tak gwałtownie; Przykręcony śmiesznymi kapeluszami, osoby przedstawione w FAS i profil, dzikie, rozdrobnione, rozcięte później ciał, nadętych do monstrualnych rozmiarów, a ich części są podłączone do formularzy Burlesque ("Rano Serenade", 1942).

Niemiecka okupacja nie mogła przestraszyć Picassa: pozostał w Paryżu od 1940 do 1944 roku. Nie osłabiła także swoich działań: portrety, rzeźby ("Mężczyzna z jagnięcym"), rzadkie wciąż trwania, które czasami wyrażają całą beznadziejność Ery ("Martwa natura z czaszką byka", 1942).

W 1944 r. Picasso wchodzi do komunistycznej partii Francji. Objawiane są humanistyczne widoki na Picasso. W 1950 roku rysuje słynne "Gołąb świata".

Kreatywność powojenna Picasso można nazwać szczęśliwym. Dostaje bliżej S. Francoise mieszkalneZ którym spotkał się w 1945 roku i który da mu dwoje dzieci, przyznając temu tematowi jego licznych uroczych obrazów rodzinnych. Pozostawia Paryż na południu Francji, ujawnia dla siebie radość słońca, plaża, morze.

Prace utworzone w latach 1945-1955, bardzo śródziemnomorski w duchu, są charakterystyczne dla ich atmosfery pogańskiego idylla i powrotu starożytnych uczuć, którzy znajdują ekspresję na zdjęciach i rysunkach utworzonych pod koniec 1946 r. W halach Muzeum Antibes , Kto później został Muzeum Picasso ("Joy Life").

Jesienią 1947 roku Picasso zaczyna pracować w fabryce Madury w Valloris. Osobiste z problemami rzemiosła i robotnicy, on sam wykonuje wiele potraw, płytek dekoracyjnych, antropomorficznych dzbanów i statuetek zwierząt ("Centaur", 1958), czasem kilka archaicznych w sposób, ale zawsze pełny urok i dowcip.

Szczególnie ważne w tym okresie rzeźby ("Kobieta w ciąży", 1950). Niektóre z nich ("koza", 1950; "małpa z dzieckiem", 1952) wykonane są z losowych materiałów (kozy brzuchowe są wykonane ze starego kosza) i należą do arcydzieł techniki montażowej. W 1953 r. Francoise mieszkał i rozbieżność Picasso. Było to dla artysty na początku poważnego kryzysu moralnego, który echa w wspaniałej serii rysunków, wypełnione od 1953 roku do końca zimy z 1954 roku, Picasso na swój sposób, w zagadkowym i ironicznym sposobie, wyrażoną goryczką wiek i jego sceptycyzm do najbardziej malowania.

W Valloris artysta rozpoczął się w 1954 r. Seria obrazów portretów "Silvett". W tym samym roku Picasso spotyka się Jacqueline Rock.Który w 1958 r. Będzie jego żona i inspiruje szereg Statuarskich.

W 1956 roku taśma dokumentalna o artystce "Tajemnica Picassa" przybyła na ekrany francuskich.

Prace ostatnich piętnastu lat kreatywności artysty są bardzo zróżnicowane i nierówne w jakości ("Warsztaty w Cannes", 1956). Możliwe jest jednak podkreślenie hiszpańskiego źródła inspiracji ("Portret artysty, na imitacji El Greco", 1950), a elementy Tavromakhi (Picasso był namiętnym fanem popularnego na południu Francji Borrida), wyrażona na rysunkach i akwarelach w duchu Goya (1959-1968).

Picasso zmarł 8 kwietnia 1973 r. W muzyce (Francja) w jego Villa Notre Dame de Vi. Został pochowany w pobliżu zamku, który należał do niego. Picasso miał ogromny wpływ na artystów wielu krajów, stając się największym artystą XX wieku.

Życie osobiste Pablo Picasso:

Pablo Picasso był dwukrotnie żonaty.

Po raz pierwszy na Olgi Khokhlova (1891-1955) - w 1917-1935. Mieli syna Paulo (1921-1975).

Drugi raz - na Jacqueline Rock (1927-1986) - w latach 1961-1973 nie było dzieci. Picasso wdowa popełnił samobójstwo.

Ponadto miał dzieci pozamańskie: z Mari Teres Walter - Córka Mayi (ur. 1935), z Francohae mieszkała (ur. 1921) - Son Claude (ur. 1947) i córka Palom (ur. 1949), francuski projektant.

Ciekawe fakty o Pablo Picasso:

W 2006 r. Właściciel Casino Steve'a Winn, który kupił zdjęcie Picassa "Sen" w latach dziewięćdziesiątych za 48,4 mln USD, zgodził się sprzedać ten arcydziecki kubizm za 139 milionów amerykańskich kolekcjonerów Stephen Cohen. Umowa nie miała miejsca, ponieważ Winn, cierpi na oko i źle wyimaginowane, żenujące odwróciło się i ściągnął łokieć płótno. On sam zadzwonił do "najbardziej niezdarnego i głupiego gestu na świecie". Po przywróceniu zdjęcie zostało umieszczone na aukcji "Christies", gdzie 27 marca 2013 r. Nadal został nabyty przez Cohen za 155 milionów dolarów. Według raportu Bloomberga w tym czasie była to maksymalna kwota zapłacona za dzieło sztuki przez amerykańskiego kolekcjonera.

Wiosną 2015 r., Obraz Picasso "Algierskich kobiet" (fr. Algery Les Femmes D ") został sprzedany w Nowym Jorku za 179 milionów dolarów, stając się najdroższym obrazem kiedykolwiek sprzedawane z aukcji.

Brytyjski aktor Brian Brany Brany (Brian Blessed) opowiadał publikowaniu telegraficznego, jak w wieku 12 lat spotkali się ze światowym słynnym artystą Pablo Picasso. Spotkanie wystąpiło na świecie Kongres Świata w Brytyjskim Sheffield w 1950 roku. Młody kwiat zbliżył się do artysty i poprosił o coś przyciągnięcia, jeśli "naprawdę Picasso". Hiszpanie wykonany na arkuszu szkicu papieru w formie gołębicy świata, jednak młody angielski nie docenił rysunku i stwierdził: "Pokazuje, że nie jesteś Picasso, to nie jest gołąb". Według Blossis Picasso odpowiedział mu, że po raz pierwszy słyszy taką krytykę. Przyszły aktor rzucił kawałek papieru na podłodze, "rzucając około 50 milionów funtów" (około 75 milionów dolarów). Później, arkusz odebrany, a teraz jest przechowywany w Galerii Sheffield jako symbol kongresu świata. Ten przypadek samotności, który stał się znany dzięki filmie z 1980 roku "Flash Gordon", zwany "trudną lekcją finansową".

Pablo Picasso jest utalentowanym artystą, był uważany za najlepszy wśród tych, którzy mieszkali w ubiegłym wieku. Wszystko związane z samym artystą nigdy nie było po prostu ... Jego niezwykły los - biografia została zaprogramowana od samej chwili wyglądu wyglądu: 25 października 1881 r. W domu 15 na placu de la Merced w Maladze. Dziecko urodziło się martwe. Jego wujek, dr Salvador, był obecny po urodzeniu, w tym sytuacja famoficzna była najbardziej szokującym sposobem - spokojnie oświetlił cygaro Hawana i wydychany żrącym dymem w obliczu niemowlęcia. Wszyscy krzyczali z horroru - w tym flarowane i noworodka.

Dzieciństwo i młodzież

Po ochrzczeniu dziecko otrzymał nazwę Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomsed Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de la Santisima Trinidad Ruiz-and-Picasso. Według hiszpańskiego zwyczaju rodzice uwzględnili tę listę nazw wszystkich ich odległych przodków. Wśród nich arcybiskup Lima i wice-król Peru i wice-król Peru był wśród nich. Artysta w rodzinie był jeden - ojciec Pablo. José Rus jednak nie osiągnął znaczącego sukcesu na tej dziedzinie. W końcu stał się opiekunem Muzeum Sztuki z skromną wynagrodzeniem i grupą złych nawyków. Dlatego rodzina utrzymywana głównie na matce małego Pablo - Energetyki i Volve Maria Picasso Lopeza.

Los nie oddał tej kobiety. Jej ojciec, Don Francisco Picasso Guardena, był uważany za bogatego mężczyznę w Maladze - posiadał winnice na zboczu Mount Hibrafaro. Ale usłysząc historie o Ameryce, zostawił żonę z trzema córką w Maladze i poszedł zarabiać na Kubie, gdzie wkrótce zmarł z żółtej gorączki. W rezultacie jego rodzina została zmuszona zarabiać życie z myciem i szyciem. W ciągu 25 lat Maria poślubiła Don Jose, pierworodny Pablo urodził się rok później, za nim - dwie siostry, Dolores i Copter. Ale ukochane dziecko wciąż pozostało Pablo.

Według Dona Maryj, "był taki piękny, jak anioł i demona w tym samym czasie, że nie można było od niego usunięcia oczu". Była to matka, która powstała w naturze Pablo niezachwiana pewność siebie, która towarzyszy mu całe życie. "Jeśli jesteś żołnierzem. "Powiedziała do dziecka", z pewnością służą do generała, a jeśli mnich - staniesz się tatą ". Ten szczery podziw dla dziecka był dzielony z matką i babcią, a dwoma ciotkami, którzy przeniósł się do życia w swoim domu. Pablo, wychowany w otoczeniu kobiet, które go kochały, powiedział, że ponieważ dzieciństwo było przyzwyczajeni do faktu, że zawsze powinno być kochającą kobietę, gotową spełnić jakikolwiek kapryśny.

Kolejne wrażenie dzieciństwa w biografii Pablo, zasadniczo wpłynęło na Picassa na całe życie, było trzęsieniem ziemi z 1884 roku. Połowa miasta została zniszczona, ponad sześćset obywateli zabiło tysiące - ranny. Pablo za całe życie pamiętałem złowieszcą noc, kiedy mój ojciec cudownie udało mu się wyciągnąć go z ruin swojego domu. Kilka osób zgaduje, że podarte i kątowe linie kubizmu są echem tego bardzo trzęsienia ziemi, gdy zwykły świat rozpadł się ze strony.

Pablo zaczął rysować za sześć lat. "Domy w korytarzu stały posąg. Hercules z podwójnym "Picasso powiedział. - Tutaj usiadłem i pomalowałem to Hercules. I to nie był rysunek dla dzieci, był dość realistyczny. " Oczywiście, Don Jose natychmiast widział swoją firmę w Pablo i zaczął uczyć syna podstawy malarstwa i rysowania. Sztywniejsze Muszter Ojca, Dni, "jego ręka", Pablo Pamiętaj przez wiele lat. W wieku 65 lat odwiedził wystawę rysunków dziecięcych, gorzko zauważył: "Kiedy miałem tyle lat, ile dzieci wiedziałem, jak narysować jak Rafael. Wymagane przez wiele lat, aby nauczyłem się rysować, jak te dzieci! "

W 1891 r. 10-letni Pablo zaczął uczestniczyć w kursach malarskich w La Coruna. Gdzie jego ojciec, który zdobył pozycję nauczyciela, został zorganizowany. Pablo studiował w La Coruna za długo. W wieku 13 lat uważał za dość niezależny do życia bez rodziców, którzy naprawdę nie lubili jego licznych powieści, w tym nauczycieli młodych szkół. Zwłaszcza, że \u200b\u200bPablo studiował źle, a ojciec musiał poprosić o dyrektor szkoły, jego znajomości, nie prowadzić syna. W końcu sam Pablo opuścił szkołę i udał się do Barcelony, aby wejść do Akademii Sztuki.

Otrzymano bez trudności - nauczyciele nie wierzyli, że obraz przedstawiony im nie był dorosłym człowiekiem, ale chłopiec, który był 14 rok. Pablo był bardzo zły, kiedy nazwał "chłopcem". Już w wieku 14 lat był regulaminem domów publicznych, które w tym czasie było dużo obok Akademii Sztuk. "Seks z młodych paznokci był ulubionym mojemu okupacji" - przyznał Picasso. My, Hiszpanów, jest mesa rano, corrida popołudnie i burdel późnym wieczorem. "

Ponieważ jego kolega z klasy Manuel Paliót później odwołała się z biografii tego czasu, kiedy Pablo mieszkał w jednym z domów tolerancji i jako zapłaty za słupek, ściany burdelowych fresków zawartości erotycznej malowane. W tym samym czasie, nocne wycieczki na burdelach nie przeszkadzały w Pablo poświęcić wszystkie dni malarstwa religijnego. Młody artysta zamówił nawet kilka obrazów, aby ozdobić żeński klasztor. Jednym z nich jest "nauka i miłosierdzie" - otrzymała dyplom na wystawie narodowej w Madrycie. Niestety, większość z tych płótnach zmarła podczas wojny domowej w Hiszpanii.

A także, przypominam sobie studentów biografię twojego przyjaciela, Pablo był w kimś zakochany w kimś. Jego pierwsza miłość nazywała się Rosit del Oro. Była ponad dziesięć lat starsza od niego, pracował jako tancerz w popularnym kabacie w Barcelońskiej. Rosita, jak później, wiele kobiet Picasso, przypomniał, że Pablo uderzył ją swoim "magnetycznym" wyglądem, dosłownie zahipnotyzował go. Ta hipnoza "działała aż pięć lat. W pamięci Picasso Rosita pozostała jedyną kobietą, która po rozstaniu, nie mówił o nim nieprzyjemny.

Zerwali, kiedy Pablo poszedł do Madrytu, aby zapisać się do Akademii Sztuki San Fernando, która była w tym czasie najbardziej zaawansowana szkoła sztuki we wszystkich Hiszpanii. Przybył tam bardzo łatwo, ale trwały Akademię zaledwie 7 miesięcy. Nauczyciele uznali talent młodego mężczyzny, ale nie mogli być cytowany ze swoją postacią: Pabloy wpadł w wściekłość, kiedy został wskazany, jak i co narysować.

W rezultacie, pierwsze sześć miesięcy studiów, spędził przez większość czasu "pod aresztowaniem" - w Akademii San Fernando, był specjalny Carter dla tych, którzy domyślali uczniów. W siódmym miesiącu jego "więzienia", podczas której Pablo stał się przyjaciółmi z Gakico, ponieważ on, wyzwanie studentem, Karles Kasaagemas, syn konsul Stanów Zjednoczonych w Barcelonie, typowy przedstawiciel "Złotej Młodzieży", I zdecydował się na jego homoseksualne skłonności, przejdź z kraju.

Żyj Cezanne w Hiszpanii "- powiedział:" Prawdopodobnie zostanie ono zastrzelony ... "Wraz z Casaagemas, wyruszyli do Paryża - do Montmartre, gdzie, jak powiedzieli, prawdziwą sztukę i panowanie wolności.

Pieniądze na wycieczkę Pablo, 300 Grochów, dały ojcu. Kiedyś zamordował Paryż i bardzo chciał nazwisko Ruice, aby dowiedzieć się przez cały świat. Kiedy pogłoski dotarły do \u200b\u200bniego, że jest w Paryżu. Pablo zaczął podpisywać swoją pracę Nowego Matki Matki - Picasso, Hos Ruisa, miała atak serca.

"Czy możesz sobie wyobrazić, że jestem ruis? - Wiele lat później Picasso był uzasadniony, - lub Diego-José Ruis? Lub Juan-Nepomranive Ruis? Nie, nazwisko mojej matki zawsze wydawało się lepsze niż nazwisko mojego ojca. To nazwisko wydawało się dziwne i było podwójne "C", rzadko znajdujące się w hiszpańskich nazwiskach, ponieważ Picasso jest włoskim nazwiskiem. A poza tym, czy zwróciłeś uwagę na podwójną "C" w imionach Matisse, Poussin? "

Od pierwszego podbicia Paris Picasso nie powiodło się. Casaghamas, z którymi Picasso udostępnił mieszkanie na ulicy Kololekur, już w drugim dniu po przyjeździe, zapomniał o wszystkim jego "homoseksualnym styku", Florentine Florentine spadł w simplicist. Nie spieszyła się, by odpowiedzieć na wzajemną Hiszpanę. W rezultacie Carles wpadł w straszną depresję, a młodzi artyści, zapomniani o celu ich przybycia, trzymali dwa miesiące w nieposłusznym pijaństwie. Po tym pablo potarł swojego kumpla w Oakha i wrócił do Hiszpanii, gdzie próbował go zwrócić do życia. W lutym 1901 r. Carles, nic nie mówiąc Pablo, poszedł do Paryża, gdzie próbował strzelać do Germain, a potem popełnił samobójstwo.

To wydarzenie było tak zszokowane przez Pablo, który, wracając w kwietniu 1901 r. Do Paryża, po raz pierwszy poszedł na śmiertelne piękno Germain i bezskutecznie próbowałem ją przekonać, aby stać się jego muzą. To, co nie jest kochanką, ale muzą, ponieważ elementarny Picasso nie miał pieniędzy nawet do obiadu. Nie było wystarczającej ilości pieniędzy nawet na farbach - właśnie urodził się jego genialny "niebieski okres", a niebieska i szara farba na zawsze stała się na równomierne ubóstwo Pablo.

Mieszkał w tych latach w zniszczonym domu w Placu Ravignan, zwany Bato Lavarar, to jest barka pranie. W tej stodole bez lekkich i Hepes, gminy żebraków artystów, głównie emigrantów z Hiszpanii i Niemiec. Drzwi w Bato Lavarze nikt nie przechowywany, cała nieruchomość była ogólna. Generałowie byli zarówno symulantami, jak imi dziewczynami. Dziesiątki kobiet, które dzieliły łóżko z Picasso, sam artysta przypomniał tylko dwa.

Pierwszy był rodzaj Madeleine (jej jedyny portret jest teraz przechowywany w Galerii Tate w Londynie). Jak sam Picasso, w grudniu 1904 r. Madeleine stał się w ciąży, a on poważnie pomyślał o małżeństwie. Ale z powodu wiecznego zimna w bato-lavarze ciąża zakończyła się poronieniem, a Picasso wkrótce zakochali się w wiernej dziewczynie z zielonymi oczami, pierwszym pięknem bato-lavarem. Wszyscy wiedzieli, jak Fernanda Olivier, choć jej prawdziwe imię było Amelie Lat. Został ono żałosny, że była córką pozamałową, godnym uwagi człowiekiem.

W Bato Lavarze, gdzie zdobyła życie, pozowanie przez artystów, Fernanda spadła piętnaście lat po śmierci matki.

Opium pomógł im zbliżyć. We wrześniu 1905 r. Pablo zaprosiła Fernanda, aby świętować sprzedaż jednego z jego obrazów - jego prace zaczęły być zainteresowane galeriami - w klubie literackim na Montparnasse, gdzie zarówno przyszłe geniuszy zebrali się jak i sukces. Po tym, jak Absinthe Pablo zaproponował dziewczynę palącą na mapy w czasie leku, a rano odkrył siebie w łóżku Picasso. "Miłość wybuchła, przytłaczając mnie z pasją", nagrała w swoim dzienniku, który wiele lat później opublikował w formie książki "Love Picasso". - Podbił swoje serce smutne, błagając czujność swoich ogromnych oczu, który przebił mnie poza wolą ...

Życie osobiste

Składana Fernanda, Zazdrosny Picasso najpierw zrobił niezawodny zamek, a pozostawił Bato Lavarar, napisał swoją kochankę za każdym razem w swoim pokoju. Fernanda nie sprzeciwiała się, ponieważ nie miała butów, a Picasso nie miał pieniędzy na ich zakup. I trudno było znaleźć osobę we wszystkich Paryżu we wszystkich Paryżu niż ona. Fernanda nie mógł wyjść na zewnątrz, leżąc na kanapie, uprawiając seks lub czytaj powieści bulwarów. Codziennie rano Picasso ukradł do niej mleko i rogaliki, które pozostały w drzwiach dobrych burżuazyjnych na następnej ulicy.

Ubóstwo wycofane, a depresyjne "niebieskie" okres w pracy Picasso Delikatnie przeniósł się do spokojniejszego "Różowego", kiedy bogaty kolekcjonercy stały się zainteresowani obrazami Młodych Hiszpanów. Pierwszym był Gertrud Stein, córka amerykańskiego milionaire, który uciekł do Paryża dla uroków życia Czeskiego. Jednak zapłaciła trochę pieniędzy na obrazy Picassa, ale przedstawił go do Henri Matisse, Modiglianii i innych artystów, którzy smakowali ton w sztuce.

Drugim milionem był Rosjanin, Sergey Sergey Shchukin. Spotkali się w tym samym 1905 r. Na Montmartre, gdzie Pablo na kilka franków drew bajki na przechodniach. Pili na znajomym, po czym udali się do warsztatu Picasso, gdzie rosyjski gość zdobył kilka obrazów artysty - na sto franków. Dla Picassa była to ogromna ilość pieniędzy. To był Schukin, który regularnie kupuje zdjęcia Picassa, w końcu wyciągnął go z ubóstwa i pomogła mu stać na nogach. Rosyjski kupiec zebrał 51 malarstwa Picasso - jest to największa na świecie kolekcja prac artysty, a jest schuzyńskim, że jesteśmy własnością faktu, że oryginalny oryginalny Picasso i w pustelni i Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkin.

Ale z dobrobytem przyszedł koniec szczęścia rodzinnego. Fernanda krótko cieszył się życiem w luksusowym mieszkaniu na boulevard sprzęgła, gdzie był prawdziwy fortepian, lustra, pokojówka i gotować. I pierwszy krok do rozstania został dokonany przez Fernanda. Rzecz w tym. W 1907 r. Picasso został przeniesiony przez nowy kierunek w sztuce - kubizm i zaprezentował swój obraz Avignon Girls do publiczności. Obraz spowodował prawdziwe skandal w prasie: "Ta płótno rozciągnięta na podramce jest dość kontrowersyjna, ale pewnie wentylator z farbą, a na spotkanie tego płótna jest nieznane", napisała Paryż gazety. - Nie ma nic, co może zainteresować. Możesz odgadnąć obraz niegrzecznie rysowane figurki. Za co oni są? Co chcą wyrazić lub przynajmniej demonstrować? Co zrobił to autor? "

Ale nawet większy skandal wybuchł w domu na Picasso. Fernanda, która nie była w ogóle zainteresowana trendami mody w sztuce, postrzegała to zdjęcie jako kpiny sama osobiście. Powiedz, używając go jako modelu na zdjęcie. Pablo konkretnie: "Od zazdrości byłem obrzydliwiając jej twarz i ciało, że tak wielu artystów entuzjastycznie bette". A Fernanda postanowiła "wziąć zemsty": zaczęła zabrać od domu i pozować artystów w Bato Lavarar w Nude. Nie trudno sobie wyobrazić wściekłość zazdrosności Picassa, który nie pozwolił, a myśli, aby jego ukochane pozasy dla innego artysty, kiedy zobaczył portrety swojej dziewczyny w gatunku nago na Montmartre.

Od tego czasu ich wspólne życie stało się nieustannym skandalem. Picasso starał się być w domu jak najwięcej, spędzając przez większość czasu w kawiarni Hermitage, "gdzie spotkał polskiego artysty Ludwiga Marcuussis i jego dziewczynę, miniaturową 27-letnią Ewy Guell. W przeciwieństwie do Fernanda - nowoczesny obraz traktowany spokojnie i chętnie pozował Pablo na jego portrety w stylu kubizmu. Jeden z nich, który Picasso nazwał "moje piękno", wzięła oba uznanie w miłości i odwzajemniają go.

Więc kiedy w 1911 r. Picasso i Fernanda Olivier zerwali, gospodyni w nowym domu artysty na bulwarium stał się Eva Guell. Jednak w Paryżu rzadko byli rzadko, tylko wtedy, gdy Gams byli wystawami, w których Picasso został zaproszony do udziału. Podróżowali z wielką przyjemnością w Hiszpanii i Anglii, mieszkali w Serji, u stóp Pirenejów, wtedy w Awinionie. To było, jak powiedzieli: "Niekończąca się podróż przedawkową". Zakończył się wiosną 1915 roku, kiedy Pablo i Ewa zdecydowali się wziąć ślub, ale nie miała czasu. Eva zachorował z gruźlicą i zmarł. "Moje życie odwróciło się do piekła. - napisał Pablo w liście do Gertrud Stein. - Biedna Eva jest martwa, czuję nie do zniesienia bólu ... "

Picasso był poważnie martwiący się o śmierć ukochanej. Przestał oglądać siebie, odstraszająco pili, palił opium i nie wyszedł z burdelów. Trwało więc prawie dwa lata, aż poeta Jean Cocketon przekonał Picassa, aby wziąć udział w swoim nowym projekcie teatralnym. Cocketon od dawna współpracował z Sergey Dyagilewa, właściciel słynnego "rosyjskiego baletu", malowane plakaty dla przedsiębiorców Nizhinsky i Karavina, skomponowanych libretto, ale potem wynalazł balet "Parade", dziwne działanie bez działki i Była w nim mniej muzyki niż hałas uliczny.

Picasso aż do baletu był obojętny, ale propozycja Kokto była zainteresowana. W lutym 1917 r. Poszedł do Rzymu, gdzie rosyjskie baleriny przeleciały z okropności wojny domowej w tym momencie. Tam, we Włoszech Picasso zyskał nową miłość. To była Olga Khokhlov, córka oficera armii rosyjskiej i jedną z najpiękniejszych balerinas trupe.

Picasso zainteresowało OLGA ze wszystkimi wrodzonymi temperamentem. Po ekstrawaganckiej Fernanda i temperamentu Eva, Olga przyciągnęła go ze swoim spokój, zaangażowanie w tradycyjne wartości i klasyczne, niemal antyczne piękno.

"Ostrożnie" ostrzegał go Dyagilewa ", musisz poślubić rosyjskie dziewczyny."

"Żartujesz - odpowiedział mu artysta, pewny, że zawsze pozostanie mistrzem sytuacji. Ale wszystko wyszło, gdy powiedział Degelew.

Już pod koniec 1917 r. Pablo wziął Olgę do Hiszpanii, aby przedstawić ją swoim rodzicom. Donya Maria serdecznie przyjęła rosyjską dziewczynę, poszedł do występów z jej udziałem i kiedyś ostrzegł jej: "z moim synem, który został stworzony tylko dla siebie i dla kogokolwiek innego, żadna kobieta nie może być szczęśliwa". Ale Olga nie straciła tego ostrzeżenia.

12 lipca 1918 r. Uroczystość małżeńska odbyła się w katedrze prawosławnej Aleksandra Newskiego w Paryżu. Miesiąc miodowy spędzili w ramionach w Biarritz, zapominając o wojnie, rewolucji, baletu i malarstwie.

"Po powrocie osiedlili się w dwupiętrowym mieszkaniu na La Bohei Street," Życie przyjaciela Picassa, Węgierskiego fotografa i artystę Dul Halas, który słynie z Brassey, w książce "Spotkanie z Picasso" opisały swoje życie. - Jeden piętro Picasso zabrał jego studio, drugi dano jego żonie. Odwróciła się w klasyczny świecki salon z przytulnymi kanapami, portferami i lusterami. Przestronna jadalnia z dużym, przesuwnym stołem, stół obsługujący, w każdym rogu - na okrągłym stole na jednej nodze; W salonie wytrzymuje w białych kolorach, w sypialni - podwójne łóżko przycięte.

Wszystko zostało przemyślane do najmniejszych szczegółów i w dowolnym miejscu ani pyłu, parkiet i brokat meblowy. Ten apartament nie był absolutnie dziany ze zwykłym stylem życia artysty: nie było ani niezwykłych mebli, które tak bardzo kochał, nie jeden z tych dziwnych przedmiotów, które lubi, że lubił się otoczyć, ani rozproszony, jak będzie miała rzeczy. Olga zazdrośnie bronił posiadanie, którą uważała swoją nieruchomość, od wpływu jasnej i silnej osobowości Picasso. A nawet wiszące zdjęcia Picassa okresu kubistycznego, w dużych pięknych ramach, wyglądały tak, jakby należą do bogatego kolekcjonera ... "

Sam Picasso był stopniowo zwrócony w sukces burżuazyjne z całym elementem tego przepisu przez zewnętrzne atrybuty sukcesu. Kupił Limuzynę Hispan-Suiiza, zatrudniając kierowcę w Livreye, zaczął nosić drogie kostiumy szyte przez słynnych paryskich krawców. Artysta poprowadził burzliwy lekki życie, nie przechodząc premiera w teatrze i na Operze, odwiedził techniki i wieczory randkowe - zawsze towarzyszy jego piękna i wyrafinowana żona: był w zenicie swojego "świeckiego" okresu.

Korona tego okresu była narodziny Son Paolo w lutym 1921 roku. To wydarzenie wzbudziło Picasso - zrobił niekończące się rysunki syna i jego żony, oznaczając je nie tylko dzień, ale także godzinę, kiedy je namalowali. Wszystkie są wykonywane w stylu neoklasycznym, a kobiety w jego wizerunku przypominają bóstwa olimpijskie. Olga Gagcka wierzyła dziecku z niemal bolesną pasją i adoracji.

Ale w czasie, to piękne, mierzone życie zaczęło pojawiać się Picasso z klątwą. "Im bardziej bogaty, tym silniejszy, zazdrośnął z drugim Picasso, który kiedyś nosił szata mechanika i Junted z Fernandą w Bato Lavoire dmuchane przez wiatry - napisał Brassey - Wkrótce Picasso opuścił najwyższe mieszkanie i przeniósł się do życia w jego warsztacie dolna podłoga. I bez wątpienia nigdy ani jednego "szanowanego" mieszkania nie było tak niesamowite.

Składał się z czterech lub pięciu pokoi, każdy - na kominku z marmurową płytką, nad którą chodziło lustro. Meble z pokoi przeprowadzono, a zamiast jej obrazów, kardonów, pakietów, kształtów z rzeźb, regałów, książki papieru sosnowego ... Drzwi wszystkich pokoi były otwarte, a może tylko usunięto z pętli, tak że to Ogromne mieszkanie zamieniło się w jedną dużą przestrzeń, złamaną w skróty, z których każdy został przydzielony do wykonywania pewnej pracy.

Parkiet, długotrwały niewinny podłogę pokryte dywanem papierosów ... Molbert Picasso stał w największym i najjaśniejszym pokoju - bez wątpienia był niegdyś salon; To był jedyny przynajmniej umeblowany pokój w tym dziwnym mieszkaniu. Madame Picasso nigdy nie poszedł do tego warsztatu, a ponieważ, z wyjątkiem kilku przyjaciół, Picasso nie pozwolił nikomu tam, kurz mógł się zachowywać, gdy budzi się, bez obawy, że żeńska ręka przyjęłaby zamówienie.

Olga była jak jej mąż stopniowo wraca do swojego wewnętrznego świata - świat sztuki, w której nie miała dostępu. Od czasu do czasu usiadła burzliwe sceny zazdrości, w odpowiedzi Picasso zamknięte jeszcze bardziej w sobie. "Chciała ode mnie za dużo" - powiedział Picasso później o Oldze. - To był najgorszy okres w moim życiu. " Zaczął uwalniać swoje podrażnienie w malarstwie, przedstawiając jego żonę w formie starego Klyachi, a potem - zła Meggena. Niemniej jednak Picasso nie chciał rozwodu.

Po tym wszystkim, zgodnie z warunkami ich umowy małżeńskiej, wszystkie ich państwo musiałoby dzielić, a co najważniejsze - jego obrazy. Dlatego Olga pozostała oficjalną żoną artysty przed śmiercią. Twierdziła, że \u200b\u200bnie przestaje kochać Picassa. Odpowiedział jej: "Kochasz mnie, jak kochają kawałek kurczaka, próbując kusić go do kości!"

Marie-Teresa stała się jego "kobietą w czwartki" - Picasso przyszedł do niej tylko raz w tygodniu. Trwało więc do 1935 r., Kiedy dała mu córkę Mayi. Potem prowadził Marie Teresu ze swoją córką do domu i prezentował Olgę: "To dziecko jest nowym produktem Picassa".

Wydawało się, że po takim oświadczeniu, szczelina była nieunikniona. Olga opuściła mieszkanie, przechodząc na przedmieście Paryża w willi. Wiele lat później Picasso twierdził, że oleje w ogniu w ich konflikcie z żoną dodał politykę - w tamtych latach wojna domowa rozwinęła się w Hiszpanii, a artysta zaczął wspierać komunistów i republikanów. Olga, ponieważ powinna być szlachta ofiary z bolszewicków, była po stronie monarchistów. Niemniej jednak nigdy nie dotarł do rozwodu. Jego obietnica, zanim Mari-Teresa Picasso też nie spełnia - Maya nigdy nie otrzymała nazwiska Jego Ojca, aw certyfikatie narodzin w kolumnie "Ojciec" pozostał włókno. Jednak po pewnym czasie Picasso zgodził się ... zostań ojcem chrzestnym Mayi.

W 1936 r. Nastąpiła kolejna zmiana w biografii życia osobistego Picasso. Jego nowa kochanka stała się maar - fotografa, artysta i tylko partii Czeskiej. Spotkali się w kawiarni "Dwie kostki". Picasso uwielbiał jej ręce - Dora rozrywała fakt, że umieszczając palmę na stole, nóż szybko oszołomił się między palcami nieruchomości. Kilka razy zraniła skórę, ale wydawało się, nie zauważyła krwi i nie odczuwał bólu. Dotknięty Picasso natychmiast zakochał się w jej uszach.

Ponadto Dora była jedynym ze wszystkich kobiet Picasso, który zrozumiał sens w malarstwie i szczerze podziwiane zdjęcia Pablo. Była to Dora, która stworzyła unikalny raport fotograficzny o kreatywnym procesie Picasso, naprawiając kamerę wszystkich ataków stworzenia armaty Epochelon Gernik, poświęcony miasteczku Basków zniszczonych przez faszystów.

Następnie jednak okazało się, że wraz z tymi i innymi korzyściami. Dora miała jedną, ale bardzo znaczącą wadą - była skrajna nerwowa. Trochę - wybuchł ze łzami. "Nigdy nie mogłem pisać jej uśmiechniętego", przypomniałem później Picasso, "dla mnie zawsze była płaczącą kobietą".

Dlatego Picasso podatny na depresję preferował nową kochankę na odległość. Dom Picasso był wypełniony mężczyzną - jego kierowca Marsylia i Institute Friend Sabartes, który stał się osobistym sekretarzem artysty. "Ci, którzy wierzyli, że świecki życie artysty zapomniał o młodym wieku, a potem niezależność, o radości przyjaźni, była głęboko błędna" - napisał Bassey. - Kiedy problemy badały Picassa, kiedy jest wyczerpany ze stałych skandali rodzinnych do takiej stopnia, że \u200b\u200bnawet przestał pisać, nazwał Sabartes, który długo przeniósł się do Stanów Zjednoczonych z żoną. Picasso poprosił Sabartes, aby wrócić do Europy i osiedlić się z nim, z nim ...

To był krzyk rozpaczy: artysta martwił najgorszy kryzys w swoim życiu. W listopadzie, Sabartes przyszedł i zaczęli pracować: zaczął demontować książki i papiery Picassa, przedrując swoje wersety napisane z ręki. Od tego czasu stały się nierozłączne, jak to podróżujący i jego cień ... "

Trójkąt przeżyli i druga wojna światowa. Pomimo faktu, że naziści naziści naziści "Falcon" lub "Bolshevik Mazieniei", Picasso postanowił ryzykować i przebywać w Paryżu. "W okupowanym mieście życie było ciężkie nawet na Picasso: nie mógł dostać benzyny do samochodu i węgla, aby wystawić warsztaty. - napisał Sabartes. "A on, jak wszyscy inni, musieli dostosować się do rzeczywistości wojskowej: stać w kolejkach, jeździć metrem lub w autobusie, które rzadko były zapakowane i zawsze były zapakowane. Wieczorami było prawie zawsze możliwe, aby spotkać go w gorącej ukrytej "Cafe de Flor", w kręgu przyjaciół, gdzie czuł się jak w domu, jeśli nie lepiej ...

W "Cafe de foregn" Picasso i mieszkał Francoise. Podszedł do stołu z dużą wazą, pełną wiśni i zaproponował traktować. Wziąć rozmowę. Okazało się, że dziewczyna rzuciła trening w Sorbonne do malowania. W tym celu ojciec wyrzucił ją z domu, ale Francoise nie milczy. Zdobyła życie i studiów, dając lekcje jazdy. "Taka piękna kobieta nie może być artystą", zawołał Mistrz i zaprosiła ją do siebie ... zaakceptuj kąpiel. W okupowanym Paryżu gorąca woda była luksusowa. "Jednak dodał. "Jeśli jesteś więcej niż prać, chcę zobaczyć moje obrazy, lepiej iść do muzeum".

Picasso był bardzo ostrożny wobec fanów jej talentu. Ale na francoise zrobił wyjątek. Brashai napisał: "Picasso został podbity przez małe usta Francoise, pulchne usta, gęste włosy, kadrowanie twarzy, ogromnych i lekko asymetrycznych zielonych oczu, cienkiej talii nastolatek i zaokrąglonych form konturowych. Picasso został podbity przez Franção i pozwolił jej objąć siebie. Uwielbiał ją, jakby uczucie było po raz pierwszy przyszedł do niego ... ale zawsze chciwy i zawsze wyblakł, jak Uchwyt Sewilli, nigdy nie pozwolił kobiecie, by się znienawać, uwalniając od swojej mocy w kreatywności. Dla niego, miłość w sobie nie była końcem sama, ale niezbędna zachęta do realizacji możliwości twórczych, które natychmiast ucieleśniały w nowych, obrazach, rysunkach, rycinach i rzeźbach.

Już po wojnie Francoise urodziła Picasso Dwóch dzieci: Syn Claude w 1947 roku i córka Palo - w 1949 roku. Wydawało się, że 70-letni artysta w końcu zyskał szczęście. Nie można powiedzieć o swojej dziewczynie, która ostatecznie odkryła, że \u200b\u200bwszystkie poprzednie kobiety nadal odgrywają rolę w życiu Pablo. Tak więc, jeśli w lecie pojechali na południe Francji, reszta była koniecznie odrodzona przez obecność Olgi, która pokazała go z strumieniami Brani. W Paryżu, czwartki i niedziele były dniami, kiedy Picasso poszedł odwiedzić Dore Mahar lub zaprosić ją na lunch.

W rezultacie w 1953 r. Francoise, podnosząc dzieci, opuścił artystę. Dla Picassa była to pełna niespodzianka. Francoise stwierdził, że "nie chcę spędzać resztę życia z zabytkiem historycznym". Wyrażenie wkrótce stało się znane całym Paryżowi. Nad Picasso, który chwalił się, że "żadna kobieta nie pozostawia takich mężczyzn, jak on", zaczął się śmiać.

Zbawienie ze wstydu, znalazł w ramionach nowych ulubionych - jacqueline rock, 25-letnich sprzedawców od supermarketu w miejscowości Resort Valloris, w pobliżu którego znajduje się willa artysty. Sam Jacqueline przyniósł 6-letnią córkę Katrina i. Będąc bardzo racjonalną kobietą, zrozumiałem, że taka szansa, jak zostać towarzyszem już starszego i bogatego artysty, nie powinna przegapić. Nie była taka zmysłowa jak Fernanda, ani tak delikatna jak Ewa, nie było wdzięku Olgi i Beauty Marie-Teresa, nie była tak mądra jak Mahar Dor i taki utalentowany jak Francoise. Ale miała jedną ogromną zaletę - ze względu na życie z Picasso, była gotowa na wszystko. Wezwała go tylko Bogiem. Lub monsignor - jak biskup. Ona, z uśmiechem, zniszczył wszystkie swoje kaprysy, przygnębiony, konstytucję, podążył za dietą i nigdy nie pytałem. Dla Picasso, wyczerpany przez prostowanie rodziny stało się prawdziwym zbawieniem. I jego druga oficjalna żona.

Olga zmarła z powodu raka w 1955 r., Uwolniając zobowiązanie Picasso OA umowy małżeńskiej. Wedding Jacqueline Rock został rozegrany w marcu 1961 roku. Ceremonia była inna - wypiła tylko wodę, zjadł zupę i kurczaka, pozostając od wczoraj. Dalsze życie pary, która miała miejsce w posiadłości Notre Dame-DE-VI w muzyce, został wyróżniony tym samym skromnością i samotnością. "Odmówię widzieć ludzi, powiedział artystę Brassey swoim przyjacielem. -Po co? Po co? Nikt nie życzyłby takiej sławy dla każdego najgorszego wrogów. Cierpię na to psychicznie, bronię, jak mogę: buduję prawdziwe barykady, chociaż drzwi po południu i noc zamknięte na podwójnym zamku. " Jacqueline był pod ręką - nie zamierza podzielić się swoim geniuszem.

Stopniowo była tak podporządkowana jej Picasso, że prawie wszystko go rozwiązało. Początkowo kłóciła go ze wszystkimi przyjaciółmi, potem udało jej się zainspirować męża, że \u200b\u200bdzieci i wnuki czekają tylko na śmierć, by zdobyć dziedzictwo.

Ostatnie lata

Ostatnie lata biografii artysty przypomniały sobie swoich krewnych jako prawdziwy koszmar. Więc, wnuczka artysty Marina Picasso w swojej książce - "Picasso, mój dziadek" przypomniał sobie, że willa artysty przypomniała jej niezmotrzebny bunkier, otoczony drutem kolczastym: "Ojciec trzyma moją rękę. Cicho zbliża się do bramy rezydencji dziadka. Ojciec nazywa dzwonek. Jak poprzednio, strach natychmiast zainspirowany. Watchman wychodzi. "Monsieur Paul, zostałeś mianowany Randevo?" --De, "Ojciec-Kamfort.

Pozwala palcom, aby nie czuć się, jak jego dłoń stała się mokra. "Teraz rozpoznaję, czy właściciel cię zaakceptuje". Slams bramy. Pada deszcz, ale musimy czekać na właściciela. Jak to była ostatnia sobota. I przedtem w czwartek. Jesteśmy objęci uczuciem winy. Brama jest ponownie ujawniona, a Watchman spada, rzucając oczy: "Właściciel nie może zaakceptować dzisiaj. Madame Jacqueline poprosił o przekazanie, że pracował ... "Kiedy po kilku próbach jego ojciec zdołał go zobaczyć, poprosił o Maundę. Stałem przed ojcem. Mój dziadek dostał wiązkę rachunków, a jego ojciec, dokładnie złodzieja, wziął je. Nagle Pablo (nie mogliśmy zadzwonić swojego "dziadka") zaczął krzyczeć: "Nie jesteś w stanie zadbać o swoje dzieci samodzielnie. Nie możesz zarobić pieniędzy! Nie możesz nic zrobić! Zawsze będziesz przeciętnością. "

Po kilku latach wycieczki zatrzymały się - Picasso stracił wszystkie zainteresowanie dziećmi i wnukami. Jednak i do Jacqueline Rock, zaczął także traktować go zimno. "Umrę, więc nigdy nikogo nie przewracaj", kiedyś przyznał.

"Mój dziadek nigdy nie był zainteresowany losem swoich bliskich. Martwił się tylko jego pracą, od której cierpiał lub był szczęśliwy. Uwielbiał dzieci tylko za ich niewinność w swoich obrazach, a kobiety dla impulsów seksualnych i kanibalnych, które w nim były podekscytowane ... raz, byłem wtedy dziewięć lat. Zemdlałem z wyczerpania. Doprowadziłem do lekarza, a lekarz był bardzo zaskoczony, że wnuczka Picassa jest w takim stanie. I napisał go list z prośbą o wysłanie mnie do centrum medycznego. Mój dziadek nie odpowiadał - wciąż był. "

Koniec życia artysty

Rano 8 kwietnia 1973 r. Pablo Picasso zmarł z zapalenia płuc. Wkrótce przed śmiercią artysta powiedział: "Moja śmierć stanie się wrakiem. Gdy umiera duży statek, wszystko, co wokół niego jest opóźnione w lejku ".

Więc się stało. Jego wnuk Pabloj, pomimo wszystkiego, co zachowało nieograniczoną miłość do jej dziadka, poprosił o dopuszczenie do udziału w pogrzebie, ale jacqueline Rock odpowiedziała odmową. W dniu pogrzebu Pabito wypiła butelkę z dektowską - wybielającą ciecz chemiczną i spalił wnętrze. "Zmarł kilka dni później w szpitalu", przypomniała sobie Marina Picasso. - Mogłem znaleźć tylko pieniądze na pogrzebie. Gazety poinformowały już, że wnuk Wielkiego Artysty, który żył kilkaset metrów od jego willi w pełnym ubóstwie, nie przetrwała śmierci swojego dziadka. Zostaliśmy uratowani przez towarzyszy w college'u. Nie wspominając o mnie słowem, zebrali kwotę potrzebną do pogrzebów z ich kieszeni. "

"Każda wartość dodatnia ma swoją wartość w ujemnych warunkach"

Dwa lata później, syn Pablo, Paolo zmarł - wykopał dużo, przeżył śmierć syna. W 1977 roku, Marie-Teresa Waltera się powiedziała. Mahar zmarł i zmarł w ubóstwie, chociaż w swoim mieszkaniu było wiele obrazów prezentowanych jej Picasso. Odmówiła ich sprzedaż. Sama skała jacqueline została dokręcona do lejka. Po śmierci Jego Monsignor zaczęła zachowywać się dziwnie - cały czas rozmawiał z Picasso, jakby żył. W październiku 1986 r. W dniu otwarcia wystawy artysty w Madrycie nagle zdał sobie sprawę, że Picasso nie dawno nie dawno i roześmiała kulę na czole.

Marina Picasso zasugerował, że jeśli jej dziadek odkrył o tych tragediach, nie martwi się. "Każda wartość dodatnia ma swoją wartość w ujemnych terminach". - Uwielbiałem powtórzyć artystę.

Pablo Ruiz Picasso jest jedną z najbardziej znalnych postaci, które mają ogromny wpływ na sztukę XX wieku. W przypadku długoterminowej kariery twórczej, która trwała ponad 75 lat, stworzył tysiące kreacji, wśród których nie tylko malownicze płótno, ale także ryciny, scenografia, ceramika, mozaika i liczne rzeźby wykonane przy użyciu różnych materiałów. Był jednym z najbardziej rewolucyjnych artystów w historii malarstwa zachodniego. Picasso pracował i rozwinął się w swoim elemencie z niesamowitą siłą życiową, w przyspieszonym tempie związanym z szybkim stuleciem. Każdy kierunek jego aktywności był przykładem wykonania radykalnie nowego pomysłu. Wydaje się, że w jednym z losu Stwórcy, kilka artystycznych mieszka nadaje się natychmiast. Hiszpański artysta był centralną postacią w rozwoju kubizmu, położył fundamenty koncepcji sztuki abstrakcyjnej.

Dzieciństwo

Pablo pojawił się 25 października 1881 r. W regionie andaluzyjskim na południu Hiszpanii. Po wystąpieniu położnej dziecko nie żyje, ponieważ poród był długi i ciężki. Jego wujek, lekarz o imieniu Salvador, dosłownie uratował noworodka, wydała dym z cygara w kierunku dziecka, który natychmiast odpowiedział na zapach desperackiej ryk. Pełna nazwa uzyskana przez chrzest zawiera 23 słowa. Został zadawany na cześć różnych świętych i krewnych.

Jego ojciec José Ruiz blasko pochodziło z starożytnego, bogatego rodzaju północnego zachodu w Hiszpanii. Był artystą, nauczoną w Szkole Sztuk Pięknych, założonych przez Akademię Sztuki i znajduje się w budynku San Telmo, starego klasztoru jezuitów i służył jako kurator w Muzeum Miejskim. Szkoła Sztuki w Maladze pracowała od 1851 roku. Artysta zawdzięcza swoje imię Mary Picasso Lopez. Aktywnie go użył od 1901 roku.

Według legendy jednym z pierwszych słów mówionych było "Piz", redukcja z "Lápiz", co oznacza "ołówek". Pablo kochał rysować z dzieciństwa. Ojciec w pełni kontrolowany edukację sztuki syna. On sam dał mu lekcje i wysłał go w wieku pięciu lat do szkoły, w której pracował. Będąc synem malarza akademickiego i zainspirowany przez jego prace, Pablo zaczął tworzyć z pierwszego wieku. W dzieciństwie jego ojciec często zabrał go do bitwy, a jedna z jego wczesnych obrazów zawierała scenę Corrida.

W 1891 r. Ojciec otrzymuje stanowisko nauczania w Instytucie w La Coruna, aw 1892 r. Pablo wszedł do tej samej instytucji edukacyjnej jako ucznia. Przez trzy lata otrzymał klasyczną edukację artystyczną. Pod kierownictwem akademickim Ojca rozwinął swój artystyczny talent z niezwykłą prędkością.

lata edukacji

W styczniu 1895 r., Kiedy Picasso był nastolatkiem, jego młodsza siostra wykończenia zmarła z błonicy. To tragiczne wydarzenie wpłynęło na plany rodziny. W tym samym okresie Juan został przyjęty jako nauczyciel w Akademii Sztuki w La Londzh, a rodzina się porusza. Ojciec przyczynił się do niezależności Pablo, usuwając go studio w Barcelonie.

Rok później został adoptowany jako student królewskiej Akademii San Fernando w Madrycie. Wykazał swoją wspaniałą zdolność, ukończając egzamin wstępny w jeden dzień, który został przydzielony przez cały miesiąc, mimo że byłeś młodszy niż oficjalnie wymagany do szkolenia. Dzięki pomocy finansowej ich krewnych Pablo przechodzi na studia w Madrycie pod koniec 1897 roku. Jednak Pablo był nudny klasyczne techniki szkoły sztuki. Nie chciał narysować jako artystów przeszłości, ale chciałem stworzyć coś nowego. Wracając w 1900 roku w Barcelonie, często odwiedził słynną kawiarnię skoncentrowaną na spotkaniu z inteligentną i artystami "cztery kot". Jego wizyta w Orta de Ebro z 1898 r. Do 1899 roku, a jego związek z grupą w kawiarni w 1899 r. Miał kluczowe znaczenie dla wczesnego rozwoju artystycznego. Był w Barcelonie, że odbył się od tradycyjnych klasycznych metod, pochylając się do eksperymentalnego i innowacyjnego podejścia do malowania. W tym środowisku literackim i artystycznym wiele zwolenników nowoczesnej sztuki francuskiej zebrano z Francji, a także katalońskiej tradycyjnej i ludowej sztuki. Jest mit, że jego ojciec był pod wrażeniem umiejętności syna, że \u200b\u200bw 1894 r. Spienione sam, ale w rzeczywistości José nadal ciągnął się do śmierci. Relacje Picasso z rodzicami stały się napięte, gdy przestał studiować. W kawiarni został przyjaciółmi z młodym katalońskim malarzem Carlos Kashamas, z którym później przeniósł się do Francji.

W 1900 roku pierwsza wystawa Picassa odbyła się w Barcelonie, a jesienią poszedł do Paryża.

Okres Paris.

Na przełomie XX wieku Paryż był centrum międzynarodowego świata sztuki. Dla malarzy był to miejsce urodzenia impresjonistów, którzy przedstawiali świat na całym świecie za pomocą rozmazów lub uderzeń z nie kształtowanych kolorów, aby stworzyć poczucie prawdziwego światła odzwierciedlonego. Chociaż ich praca i zachowała pewne więzi ze światem zewnętrznym, zaobserwowano pewne tendencje dla abstrakcji. Po opuszczeniu Hiszpanii Picasso na World Wystawie w Paryżu wprowadził swoje zdjęcie "Ostatnie chwile".

Jednak podróż do stolicy sztuki była przyćmiona. Przyjaciel artysty spadł na depresję ze względu na niefortunne i bolesne historie miłosne z tancerzem z Moulin Ruju. Postanowili spędzić wakacje w rodzinnym mieście Picassa, ale nie było przeznaczone. Carlos popełnił samobójstwo, strzał w świątyni. Pablo był tak zmiażdżony przez tę stratę, że nie mógł wpływać na jego pracę. Pisze kilka portretów przyjaciela w trumnie. Picasso przychodzi do "niebieskiego okresu" jego kreatywności, podczas której tęsknota i depresyjność są przez płótno, opprowały niebieskie odcienie. W ciągu najbliższych czterech lat niebieski kolor zdominował na zdjęciach. Malował ludzi z wydłużonymi cechami twarzy. Niektóre z jego obrazów tego okresu przedstawiały biednych ludzi, żebraków, smutnych i ciemnych ludzi.

Dwa wyjątkowe przykłady dzieł "Blue Picasso Okres":

• "Stary gitarzysta";
• "Żebrak stary człowiek z chłopcem";
• "Życie";
• "Kobieta z bukietem włosów".

W 1902 r. Zorganizowano dwie wystawy artysty. Niemniej jednak mieszka i pracuje niemal bez środków do życia w pokoju Max Jacoba. Z głębokiego depresji na śmierć bliskiego przyjaciela Carlos Cashamace pomógł wydostać historię miłosną z Fernanda Olivier, pierwszy pierwszy. Zakochał się w francuskim i mieszkał z nią do 1912 roku. Obrazy zaczęły wypełniać cieplejsze kolory, wśród których odcienie czerwonego, beżowego, pomarańczowego. Historycy sztuki nazywają tym razem w życiu Pablo "Różowy okres". Działki były obrazem szczęśliwszych scen, wśród których były tematy cyrkowe.

Picasso nabył stałe studio Paryż w 1904 roku. Jego studio wkrótce stało się miejscem spotkań artystów i pisarzy miasta. Wkrótce w kręgu przyjaciół wszedł do poety Guillaume Apolliner, Max Jacob, Lev i Gertrud Stein, Andre Salmo, dwa agentów: Ambruz Voland i Berta Weil.

Od 1905 roku był coraz bardziej zainteresowany technikami wizualnymi. To zainteresowanie wydawało się obudzić dzięki późnym obrazom dziedziny Cezanny.

W okresie od 1900 do 1906 r. Próbował prawie wszystkie podstawowe style malarstwa. Jednocześnie jego własny styl zmienił się z niezwykłą prędkością. Steinov przedstawia go do Henri Matisse. Portret Gertruda Stein, rozpoczął serię doświadczeń abstrakcji portretowej, inspirowany rzeźb Iberyjską, wystawa, której Picasso odwiedził w Luwrze wiosną 1906 roku.

Picasso i kubizm

Avignon Girls stały się próba Picassa zapomnieć o swoich poprzednich relacjach. Wykonane w nowy rewolucyjny sposób, pod wpływem sztuki Cezanny i Negro, obraz stał się założycielem kierunku obrazowego pochodzącego, którego rodzic jest uważany za Picassa.

Wraz z malarzem i przyjacielem Małżer George'a w 1907 roku rozpoczął eksperymenty wizualne. Kubizm był koncepcją artystyczną artysty, przez którą Pablo próbował rzucić wyzwanie ogólnie zaakceptowane przepisy dotyczące kopiowania natury. Obiekty spadają na tkaninie przez cięcia i uszkodzenia błędów, aby podkreślić dwa wymiary płótna.

W latach 1907-1911 Picasso nadal rozłożył widoczny świat na mniejszą skraju samolotów monochromatycznych. Jednocześnie jego praca stała się coraz bardziej abstrakcyjna. Najbardziej uderzające przykłady, wizualnie ilustrujące rozwój kierunku, czy płótno: "Talerz owocowy" (1909), "Portret Ambroas Vollar" (1910) i "Kobieta z gitarą" (1911-12). W 1912 r. Picasso zaczął łączyć kubizm i kolaż. Było w tym okresie, że zaczął używać piasku lub tynku w swojej farbie, aby dać jej teksturę. Używał także kolorowych papieru, gazet i tapet, aby dać płótno dodatkowej ekspresji.

Rosyjska żona Picasso.

Współpraca Picassa z dyrektorami produkcji baletowych i teatralnych Picasso rozpoczął się w 1916 roku. Wynosiło i zrealizowane sceneria i kostiumy baletów Dyagileev zostały uderzone przez publiczność od 1917 do 1924 roku. Dzięki pracy z rosyjskiego baletowego Dyagileev, Pablo zapoznał się z Olgi Khokhlova Ballerina, która staje się jego żoną. Mieszkali razem od 18 lat, podczas których ich syn Paulo urodził się w 1921 roku. W latach dwudziestych XX wieku artysta i jego żona Olga nadal mieszkali w Paryżu, często podróżowali i spędzili latem na plaży. Ze względu na powieść z Picasso po stronie powieści z młodą francuską, która spowodowała ciąży i narodziny dziecka pozamańskiego, rodzina się zerwała. Małżonek złamał związek i pozostawiony na południe od Francji. Rozwód się nie stało, a Olga pozostała żoną żony do końca swoich dni ze względu na niechęć Pablo, aby spełnić warunki umowy małżeńskiej.

Nowe osiągnięcia

W kilku etapach Picasso odwrócił się od abstrakcji, a światło zobaczyło serię obrazów w realistycznym i spokojnym stylu klasycznym. Jedną z najbardziej znanych prac było "kobieta w kolorze białym". Napisane w ciągu zaledwie dwóch lat po "trzech muzykach", spokój i nie przyciągając niepotrzebnej uwagi na niezbędność, która kiedyś zademonstrowała łatwość, z którą mógł się wyrazić.

Po krótkim krążeniu do klasycyzmu Mistrz stał się znany ze swoich surrealistycznych dzieł, które przyszły zastąpić kubizm.

W okresie od 1925 r. Do 1930 roku był w pewnym stopniu związany z surrealistami, a od jesieni 1931 r. Szczególnie interesuje się rzeźbą. W 1932 r. W związku z holdingiem dużych wystaw w George Petit Gallery w Paryżu i domu Sztuki w Zurychu, sława Picassa wyraźnie wzrosła. Do 1936 r. Hiszpańska wojna domowa miała głęboki wpływ na Picasso, którego apogee pisał najbardziej znany z jego obrazów. "Gernika" jest alegorycznym potępieniem faszyzmu, potężny obraz przedstawiający rzeczywistości i wojnę oraz jego konsekwencje.

Ta praca została zamówiona przez rząd na pawilon Hiszpanii na światowe targi Paryż. Przedstawia katastrofalne zniszczenie w mieście podczas buntu cywilnego. Praca została zakończona przez sześć lub siedem tygodni. Ukończono całkowicie w czarnym, białym i szarym, szerokości 25 stóp i wysokości 11, zdjęcie służy jako kwintesencja bólu i cierpienia ludzi z okrucieństwa. Picasso zastosował malowniczy język kubizmu do sytuacji wynikających z świadomości społecznej i politycznej.

Widoki polityczne Picassa

Picasso publicznie stwierdził w 1947 roku, że jest komunistą. Kiedy został zapytany o motywy, stwierdził: "Kiedy byłem chłopcem w Hiszpanii, byłem bardzo biedny i zrealizowałem, jak biedni ludzie żyją. Dowiedziałem się, że komuniści koncentrują się na potrzebach ubogich. Dlatego stałem się komunistą. " Po śmierci Josepha Stalina Komuniści Francji odwołali się do artysty z prośbą o napisanie lidera partii. Jego portret zwany Shumihu w kierownictwie partii komunistycznej. Rząd radziecki odrzucił portret.

Pomimo faktu, że Picasso był na wygnaniu z jego rodzimej Hiszpanii po zwycięstwie w 1939 r. O Generalissimus Francisco Franco, dał ponad osiemset swoich wczesnych dzieł Barcelony. Ale z powodu niechęci z Franco, jego imię nie pojawiło się w muzeum. Wśród ogromnej liczby wystaw Picasso, które odbywały się podczas życia artysty, najważniejsze było ekspozycję w Nowym Jorku i Paryżu.

W 1961 roku Pablo wziął Jacqueline Rock w swojej żonie i przeniósł się do muzyki. Tam Picasso kontynuował owocną pracę, która nie przerwała do końca swoich dni. Jednym z najnowszych prac był autoportret wykonany ołówkiem na papierze "autoportret stoi twarzą w twarz". Zmarł w roku w roku 91 w jego trzydziestu walce willi na wzgórzu Notre Dam-De-V przeniesiony 8 kwietnia 1973 roku.