Praca impresjonistów w głównej siedzibie. Impresjonowaliści w Ermitażu: słynni artyści i ich obrazy, lokalizacja, miejsca wystawowe, operacja wystawowa i data dumy - nasza

Impresjonizm to lekka kreatywność marzycieli i drobno czuł się natury. W końcu obraz przekazuje doniosłe wrażenie, że grafika przechwytuje na zawsze. Czytelnik jest prawdopodobnie interesujący, czy takie kreacje są prezentowane w rosyjskim mieście Sztuki i jego najbogatszym Skarbu Państwa. Pędząc cię: w pustelni, czekają na ich publiczność! W artykule będziemy szczegółowo przeanalizować, gdzie znaleźć je zbiór.

Sztuka francuska w Ermitażu

Światowa społeczność uważa, że \u200b\u200bpustelnik na dziś jest jednym z najbogatszych zakładów tworzenia impresjonizmu i postmingu. Kolekcja zawiera oryginalne arcydzieła utworzone przez francuskich artystów na granicy XX-XX wieku.

Ekspozycja jest ciekawa. Opiera się na świeżych i zalanych krajobrazach Francji. Różnorodność portretów Paryżanów z fascynującymi widzami twarzy. Estetyczna rozkosz uzupełnia majestatyczne typy Polyesii Gaenovskaya, która nie pozostawia nikogo z obojętnego odbiorców.

Należy zauważyć, że 39 hal jest przypisywane do sztuki francuskiej w pustelni! W głównej siedzibie można zobaczyć kreacje francuskich mistrzów, zaczynając od XV wieku. Znajdują się na trzecim piętrze światowej sławy rosyjskiego muzeum. Ermitaż jest utrzymywana najbogatszą kolekcję sztuki francuskiej ze wszystkich istniejących poza tym krajem!

A na jakim piętrze w pustelni impresjonistów? Powinieneś wzrosnąć przez 4 piętro, aby cieszyć się "kreatywnością powietrza". Z kreiami impresjonistów i opublikowanie wspaniałych dzieł mistrzów ubiegłego wieku - Matisse i Picasso. Istnieje również panoramiczna wystawa sztuki współczesnej zwana "Manifest 10". Przedstawia kreacje rosyjskich przedstawicieli nowych trendów w sztuce - słynnej Malevich i Kandinsky.

Impresjonowaliści w pustelni

Jakich artystów są prezentowane w tym wspaniałym rosyjskim muzeum? Wyobraź sobie impresjonistów w Ermitażu:

• Claude Monet (8 prac).
• Renoir (6 obrazów).
• Van gogh (4 płótna).
• Gaugugen (15 prac).
• Roden (9 rzeźb - marmur, gips, brąz).

Ponadto, na czwartym piętrze Ermitażu, można znaleźć 37 Clotts Henri Matisse i tyle

Sztuka francuska ostatnich wieków jest prezentowana w głównej siedzibie Ermitażu z następującymi wspaniałymi nazwami:

• Lefevre, True, Lyter, Sovne, Gerard, GRO, Wolerty, EGR, Prudon itp.
• Możesz zapoznać się z romantyzmem w sztuce francuskiej na dziełach Delacroix.
• Barbizona Malarstwo - Wspaniałe krajobrazy Krediti, Rousseau, Dupre.
• Część ekspozycji poświęca się tak dobrze znanym przepływie jako symbolika. To są dzieła de Shevane, Redon.
• Możesz zapoznać się z dziełem artystów Grupy Nabi - Denis, Bonnar, Vuyar, Russel.
• Formizm w dziełach wspaniałych A. Matisse.
• Kubizm w pracy Picassa.

Dzieła impresjonistów

Zobaczmy, jakie zdjęcia impresjonistów w Hermitage są dziś przyjemnymi zwiedzaniem:

• Paul Cesanne - "Dziewczyna na fortepian".
• Renoir - "Dziewczyna z fanem", "W ogrodzie", "Dziecko z batem", "Portret J. Samari".
• Camille - "Montmartre Boulevard".
• Claude Monet - "Most Waterloo z efektem mgły", "Pole maszynowe w żywym", "Corner ogrodu w Monger", "Lady in Saint Adres".
• Gogen - obrazy "Taitian".
• Van Gogh - "Bush" i inne najlepsze dzieła mistrza.

Historia kolekcji: Dar S. I. Shchukina

Będąc subtelnym koneserem sztuki, kolekcjoner udało się natychmiast rozpoznać, jakie znaczenie dla sztuk świata ma nieprzyjemnych współczesnych współczesnych tworzenia impresjonistów. Obrazy Siergiej Ivanovich kupili zarówno same artyści, jak i handlowcy malarstwa. DZIAŁANIA I Przedsiębiorstwo Schukinowi, że te ostatnie nazywa się "Dickup" - dla dezardowników w transakcjach.

Sergey Ivanovich był często w Paryżu, gdzie udało mu się zdobyć oryginalne płótno Gauguen, Monet, Picasso, Renuara, Degas, Van Gogh, Piserro, Cezanna. Wiadomo, że na jego kolejności napisali panel Matisse, Villard, Bonnar.

Testament został wykonany, zgodnie z którym zbieranie dzieł francuskich artystów zebranych przez niego było odejście od Petersburga. Ma w nim 225!

Historia kolekcji: Dar I. A. Morozova

Ivan Abramovich Morozov zaczął zbierać swoją wspaniałą kolekcję, ponieść malarstwo krajowe. Jednak koneseur przyciągnął również francuski impresjonizm powietrza. Nieoczekiwanie, jego artystyczne gusta praktycznie zbiegły się z preferencjami Siergieja Ivanovicha Shchukina, nawet Ivan Abramowicza była poniżej 17 lat. Ważne jest, aby powiedzieć, że szaleją jego kolekcje, patroni prowadziły się bez znaczących względów materialnych.

I. A. Morozov najbardziej docenił pracę Bonnarem - w swoich kolekcjach ponad trzech tuzinów dzieł tego mistrza. Lubił także obrazy Denisa, Matisse Canvas, Taitian wykresy Gauguina, dzieła Van Gogha. W momencie przystąpienia do bolszewików było 135 obrazów i rzeźby francuskich mistrzów.

W latach sowieckiej mocy, kolekcja Morozova i Schukiny zostały dystrybuowane między Muzeum Ermitażu i Puszkina w Moskwie. Jednak praca impresjonistów przez wiele lat w repozytoriach, ponieważ były nieprzyjemne widoki artystyczne socjalizmu. Zainteresowanie nimi zaczęły się obudzić tylko w środku ostatniego stulecia.

Dziś zbiór mistrzów impresjonistów wziął zasłużony miejsce w pustelni - rozłożyła prawie całkowicie na jednym z pięter muzeum.

Informacje kontaktowe

Wystawa impresjonistów w Ermitażu jest otwarta przez cały rok. Harmonogram jej pracy, całkowicie zbiega się z harmonogramem samego muzeum:

• Wtorek, czwartek, sobota, niedziela - 10: 30-18: 00.
• Środa, piątek - 10: 30-21: 00.

Koszt biletu wynosi około 300 rubli. Dla niektórych kategorii osób dostępne są bilety preferencyjne i bezpłatne wejście. Określ szczegóły w biurze Ermitażu.

Muzeum (główna siedziba) znajduje się na Placu Palace (Dom 6/8). Najbliższa stacja metra to "Admiralteyskaya", "Nevsky Prospect". I gdzie w pustelni impresjonistów? Kolekcja francuskich artystów szuka 4 piętro muzeum.

Teraz czytelnik wie, gdzie znaleźć impresjonistów w pustelni. Możemy podziwiać zdjęcia francuskich artystów dzięki dwóch rosyjskich phetsents - S. I. Schukin i I. A. Morozov.

Podczas linii prostej z prezydentem dyrektor Moskwa Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych, Irina Antonova zapytała Vladimir Putin, aby odtworzyć Państwowe Muzeum Nowej Zachodniej Sztuki.

Słynna kolekcja francuskim malarstwa późnej XIX - wczesnego XX wieku, zebrana przez Moskiewskich kupców Morozowa i Shchukina, aż do 1948 r. Utworzyła oddzielne muzeum, a następnie dystrybuowane do decyzji przewodnika komunistycznego między Ermitażu a Państwem Muzeum Sztuk Pięknych . Puszkin. Otwarty w 1956 r., Ekspozycja trzeciego piętra Ermitażu poświęcona impresjonistom jest jedną z głównych atrakcji Petersburga.

Obecność tej kolekcji w haliach Ermitażu miała ogromny wpływ na rozwój Sztuki Petersburga na drugą połowę XX wieku.

W minionym wieku Rosja doświadczyła rewolucji, nacjonalizacji, wojny, zmiany kapitału. Po 1945 r. Muzea radzieckie i biblioteki otrzymały wiele artefaktów "trofeum". Wróć do stanu prawie pięćdziesięciu lat temu oznacza rozpoczęcie procesu nieskończonego, niedoświadczonego płynięcia wartości artystycznych z miasta do miasta, z kraju do kraju.

Wiadomo, że większość zbiorów muzeów prowincji powstaje na podstawie magazynów Ermitage, państwowa Muzeum Rosyjskiego i Galerii Tretyakowskiej. Co uniemożliwia ich powrót? Kwestia restytucji pojawia się w odniesieniu do pre-rewolucyjnych właścicieli i kolekcjonerów. Dlaczego nie zwróć kolekcji Schukiny i Morozowa do swoich potomków - pozwól im zdecydować o ich losu, oddać w Muzeum Orsay lub Galerii Tate. Oferta Iriny Antonovej jest niebezpiecznym precedensem prowadzącym do chaosu.

W czasach sowieckich wartości kulturowe poruszały się głównie z Moskwy do Leningradzka, ale z Leningradu do Moskwy. Nowa stolica została wysłana do Akademii Nauk, Kolekcje archiwalne, które były trzy największe repozytoria, większość zbiorów Muzea Pułku Strażników, znacząca część kolekcji samej pustelnia. W związku z tym, w przypadku, gdy Komisja utworzona przez Zamówienie Prezydenta zdecyduje się ze strony kolekcji Schukina-Morozova do Moskwy, byłoby naturalne, że będzie to rozważyć zwrot na bankach Newy, co zostało przekazane Moskwie.

W naszym mieście zniknięcie oryginalnej Renuary, Matisse i Picasso jest oryginału, jest równoznaczne z pierwszym zamontowanym jeźdźcem miedzianym, kolumnami rostralowymi i pochówkami cesarzy. Jest to niezastąpiony cios do kultury miasta i historycznej pamięci ludzi mieszkających w nim.

Poprosimy o zawieszenie pracy Komisji i nie uważamy pytania Antony'ego podanego przez Pana jako oczywiście absurdalne.

Podczas niedawnej direct Line TV Progres w dniu 25 kwietnia 2013 r., W którym członkowie Federacji Rosyjskiej Vladimir Putina z ich poglądami i obawami, Irina Antonova, Dyrektor Państwowy Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie (Muzeum Puszkina) rozpoczął lobbing Muzeum Państwowe Współczesnej sztuki zachodniej, zamkniętej w 1948 roku.
Samo w sobie wniosek może wydawać się niewinnym. Złaski Państwowego Muzeum Nowoczesnej Sztuki Zachodniej, założone w 1928 r., Zostały złożone dzieła sztuki z dwóch prywatnych kolekcji znacjonalizowanych we wczesnym okresie radzieckim i niegdyś własnością Iwana Morozowa i Siergieje Shchukina. Muzeum mieściło się w rezydencji, która wcześniej była domem Iwana Morozowa. Jednak po zamknięciu Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych, jego udziały zostały podzielone, z częścią Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. Pozostałe dzieła sztuki z kolekcji Morozova i Shchukin zostały od 1956 r., Od 1956 r., Wystawione na galeriach najwyższych piętrach w mieście Ermitażu w Petersburgu (dawniej Leningrad), gdzie przyszły integralną część świata muzeum- Kolekcje klasy i są uważane zarówno przez mieszkańców, jak i odwiedzających jako jeden z artystycznych klejnotów św. Petersburga, podobnych do brązowego jeździeckiego jeździeckiego i katedry św. Izaaka. Wymagana jest Irina Antonova nie jest niczym mniej niż poddaniem się pustelnikowi jego najczęściej nowoczesnych obrazów, całe gospodarstwa głównych prac post-impresjonistycznych, w tym La Danse Matisse.
Jeśli te dzieła są zwracane do Moskwy na terenie, że jest to niezbędne dla integralności oryginalnych kolekcji, wtedy włącza się to próba stwierdzenia nieważności znaczenia historycznych procesów wojny i rewolucji, która wytrąciła ich przybycie w stanie Zaczynać się z. Logicznym następnym krokiem musi być ponowne zbadanie statusu wszystkich innych dzieł prawnych przeniesionych do rosyjskich muzeów w okresie sowieckim. Ponadto usunięcie dzieł sztuki do Moskwy byłoby ogromną pokłonem statusem zbiorów Muzeum St Petersburg. Od 1917 roku, większość ruchomych dziedzictwa miasta została usunięta do Moskwy, w tym duże sekcje przede-rewolucyjnego archiwów rządowych i rekordów publicznych, wielu artefaktów będących własnością pułków i znaczących przedmiotów z dawnych kolekcji królewskich, nie mówić Niezliczonych przedmiotów z własnych kolekcji Hermitage. Jeśli dzieła sztuki z kolekcji shchukiny i Morozova udają się do Moskwy, wtedy pustelnik będzie uprawniony do żądania zwrotu dzieł sztuki, które zostały usunięte stamtąd w rewolucyjnych latach i wysłane do nowego kapitału.
Krótko mówiąc, wymagania Iriny Antonova ustali precedensu zapalny i ryzyko powodujące chaos w świecie Muzeum Rosyjskiego. Jesteśmy zaskoczeni i przeraża, że \u200b\u200bKomisja rządowa została utworzona w celu zbadania wykonalności tej propozycji, która jest wyraźnie słaba i absurdalna. Pilnie prosimy o rozpalanie Komitetu i potwierdzenie, że prawne miejsce dla tych post-impresjonistycznych arcydzieł jest pustelnik.

Do kogo:
Medinsky Vladimir Rostislavovichich, minister kultury Federacji Rosyjskiej

Prosimy o uniemożliwienie przeniesienia części kolekcji Schukina-Morozowa z pustelni do Moskwy.

Podczas linii prostej z prezydentem dyrektor Moskwa Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych, Irina Antonova zapytała Vladimir Putin, aby odtworzyć Państwowe Muzeum Nowej Zachodniej Sztuki.

Słynna kolekcja francuskim malarstwa późnej XIX - wczesnego XX wieku, zebrana przez Moskiewskich kupców Morozowa i Shchukina, aż do 1948 r. Utworzyła oddzielne muzeum, a następnie dystrybuowane do decyzji przewodnika komunistycznego między Ermitażu a Państwem Muzeum Sztuk Pięknych . Puszkin. Otwarty w 1956 r., Ekspozycja trzeciego piętra Ermitażu poświęcona impresjonistom jest jedną z głównych atrakcji Petersburga.

Obecność tej kolekcji w haliach Ermitażu miała ogromny wpływ na rozwój Sztuki Petersburga na drugą połowę XX wieku.
Ruch tej kolekcji byłby tragedią miasta.

W minionym wieku Rosja doświadczyła rewolucji, nacjonalizacji, wojny, zmiany kapitału. Po 1945 r. Muzea radzieckie i biblioteki otrzymały wiele artefaktów "trofeum". Wróć do stanu prawie pięćdziesięciu lat temu oznacza rozpoczęcie procesu nieskończonego, niedoświadczonego płynięcia wartości artystycznych z miasta do miasta, z kraju do kraju.

Wiadomo, że większość zbiorów muzeów prowincji powstaje na podstawie magazynów Ermitage, państwowa Muzeum Rosyjskiego i Galerii Tretyakowskiej. Co uniemożliwia ich powrót? Kwestia restytucji pojawia się w odniesieniu do pre-rewolucyjnych właścicieli i kolekcjonerów. Dlaczego nie zwróć kolekcji Schukiny i Morozowa do swoich potomków - pozwól im zdecydować o ich losu, oddać w Muzeum Orsay lub Galerii Tate. Oferta Iriny Antonovej jest niebezpiecznym precedensem prowadzącym do chaosu.

W czasach sowieckich wartości kulturowe poruszały się głównie z Moskwy do Leningradzka, ale z Leningradu do Moskwy. Nowa stolica została wysłana do Akademii Nauk, Kolekcje archiwalne, które były trzy największe repozytoria, większość zbiorów Muzea Pułku Strażników, znacząca część kolekcji samej pustelnia. W związku z tym, w przypadku, gdy Komisja utworzona przez Zamówienie Prezydenta zdecyduje się ze strony kolekcji Schukina-Morozova do Moskwy, byłoby naturalne, że będzie to rozważyć zwrot na bankach Newy, co zostało przekazane Moskwie.

W naszym mieście zniknięcie oryginalnej Renuary, Matisse i Picasso jest oryginału, jest równoznaczne z pierwszym zamontowanym jeźdźcem miedzianym, kolumnami rostralowymi i pochówkami cesarzy. Jest to niezastąpiony cios do kultury miasta i historycznej pamięci ludzi mieszkających w nim.

Poprosimy o zawieszenie pracy Komisji i nie uważamy pytania Antony'ego podanego przez Pana jako oczywiście absurdalne.

Z poważaniem,
[Twoje imię]

Luksusowe muzeum, jeden z najczęściej odwiedzanych i kochanych przez wielu mieszkańców z różnych części Rosji i Ziemi. Ekspozycja jego głównej siedziby jest oceniana jako najbogatszy Skarb World Workresjonizmu i Sztuki Pocztowej.

Kolekcja urządzona jest z prawdziwymi arcydziełami Monet, Renoara, Sislai, Pissarro, Cesanna, Van Gogha i wielu innych wybitnych mistrzów, którzy pracowali na przełomie 19-20 stuleci.

Sprawdzanie pracy jasnych przedstawicieli tych przepływów, Goście mogą ujawnić cechy nowego języka artystycznego przeniesienia wyjątkowego, a jednocześnie rzeczywistego światopoglądu poglądów artystów.

Na podstawie ekspozycji - krajobrazy Francji, wypełnione złotymi promieniami światła i świeżego powietrza, portretów mieszkańców Paryża, których tajemnicze cechy są pozostawione obojętne, a także rodzaje Polyesia Gaenovskaya, przyciągając spokój i konson ze środowiskiem .

Montaż Ermitage

Muzeum przedstawia arcydzieła w następujących ilościach:

• 8 obrazów Claude Monet;
• 6 odpadów Renoara;
• 4 działa van gogh;
• 15 dzieł gogenu;
• 37 obrazy Henri Matisse i Pablo Picasso;
• 9 rzeźb marmuru, brązu i gipsowych Rodin;
• jak również wiele innych dzieł artystycznych wielkich mistrzów.

Sztuka Francji

Warto zauważyć, że sztuka Francji, począwszy od XV wieku, zajmuje 39 sal muzealnych, dzięki czemu ekspozycja stała się największa na świecie zorganizowana poza krajem ojczystym. Na trzecim piętrze przedstawiono dzieła francuskiego malarstwa i rzeźb XIX wieku.

Dzieła francuskich impresjonistów i migrashionistów są wykazywani w salach 4 piętra . Niektóre z nich są przypisane do Matisse, Picassa i innych mistrzów XX wieku. Od 2014 r. Otwarto wystawę na dużą skalę "Manifest 10" została otwarta. Oprócz dzieł Matisse i Picassa, tutaj można zobaczyć "Skład nr 6" Kandinsky i "Black Square" Malewicz.

Podstawą ekspozycji malarstwa francuskiego w środku XIX - początek dwudziestych stuleci tworzą zdjęcia artyści Mastted - Claude Monet, Auguste Renoire, Alfred Sisley, Camille Pissarro, pól Cezanne, Domy Onor, Henri Fannature, Vincent Van Gogh, Pola Gauguen iz prywatnymi kolekcjami Schukin i Morozov.

Rozpocznij spotkanie

W niejasności sali głównej siedziby najbogatsza ekspozycja francuskich impresjonistów i bezcierców była wystawiona dla wszystkich. Przytłaczająca liczba prac została uwzględniona w prywatnym zgromadzeniu przemysłowców i kolekcjonerów - Ivan Abramovich Morozova i Sergey Ivanovich Shchukin.

Bycie subtelnymi koneserami pięknych i prawdziwych, udało im się zrozumieć, jak wielki wkład impresjonistów i post-imagressionistów w sztuce. Petshenate zebrał swoje kolekcje na suki, kupując zdjęcia z malarstwa handlowców i samych artystów. W ten sposób ważne elementy bogactwa artystycznego ekspozycji pustelnika imprezentistów i postimiprezji były zakupy i prezenty z krajowych kolektorów.

Active and Enterprising Industrialist, subtelny i wykwintny fan malarskiego Sergei Ivanovich Schukin, dziwnie wystarczająco, zwany "Dicker", przede wszystkim, za upór w transakcjach, a także na fakt, że on, mówią, bitowali "śmieci sztuki "I nic nie ma w sztuce.

Schukin był często w Paryżu, gdzie szaleje przestraszone artystami, kupcami i oznakami malarstwa. Tak więc, w jego rezydencji pojawił się obrazy Monet, Renoara, Pissarro, Degasa, Cezanne, Gauguen, Van Gogha, Picassa, a także panele, specjalnie zamówione z Matisse, BonnaR, Vllard.

Według Woli, skompilowany przez Shchukina w 1908 r., Jego kolekcja po śmierci musiała na emeryturę miasta. Po 10 latach było 225 dzieł malarstwa francuskiego.

Kontynuowanie brata Alexei Vikolovich, który stworzył Muzeum Porcelanowej,Ivan Abramovich Morozov zebrał obrazy artystów krajowych. Później został zainteresowany impresjonizmem i uzupełniał Skarb artystyczny rodziny przez dzieła francuskich mistrzów nowoczesnego miejsca.

Chociaż był na siedemnaście lat, Schukin, artystyczne hobby, a widoki obu klientów zbiegły się. Zostały prowadzone przez niematerialne rozważania. Przybycie bolszewików Morozowa miała zbiór 135 płótnach i rzeźb.

Morozov lubił pracę Bonnarem, z której w kolekcji znajdował się ponad trzy tuziny prac. Była w Morozowie Mansion seria prac dekoracyjnych z Maurice Denis.

Kiedy Schukin przedstawił Matisse Morozov, ta ostatnia kolekcja została uzupełniona z trzema płótna przedstawiająca afrykańskie krajobrazy. Morozov był zainteresowany Taitic Works of Hogen, również lubił Van Gogha.

W ramach rządu radzieckiego spotkanie obu patronów znacjonalizowało i przeniesiono do Ermitażu i Muzeum Puszkina. Ale zostały złożone przez losy kurzu w repozytoriach do połowy ubiegłego wieku, ponieważ oceniono niedojrzałe budowniczowie komunizmu Advanced L "Art Français (sztuka francuska) oceniano.

Dziś na czwartym piętrze personelu generalnego, "Galeria pamięci Sergey Schukin i braci Morozov", gdzie wystawiono pracę impresjonistów, plepistów, artystów grupy NaBi.

Ogólnie rzecz biorąc, montaż Ermitażu dzieł Cezanny, Gauguen, Mark, Bonnarem, Matisse, Picassa i reszty wielkich francuskich malarzy i portretów z 19-20 wieków tak luksusowych, co zasłużył do najważniejszego i największego World Collections, biorąc pod uwagę własną arsenał sztuki w ich ojczyźnie.

Koncepcja wrażenia

Impresjonizm tłumaczy się z francuskiego jako "wrażenie". Ten przepływ sztuki urodził się we Francji pod koniec XIX wieku. Artyści z impresjonistycznymi spojrzeniami, protestując przed zdobieniem życia sztuki Akademizmu, zwrócił się do rodzaju transmisji rzeczywistości. Pracowali wyłącznie z natury, naturalne krajobrazy były używane do tworzenia krajobrazów.

Chcieli pokazać naturalną łaskę i pragnienie zmian, doskonale przedstawiając bezprawność i słońce, wyrafinowane odcienie światła i farb.

Oryginalna tonalność i świeżość obrazów, optyczne postrzeganie naturalnych scen Imposyści dali impuls do rozwoju przepływu, który rozszerzył krawędź możliwego malarstwa.

Koncentrujące się na postrzeganiu koloru świata i pielęgnacji koncepcyjnego znaczenia zjawisk był powodem, dla którego artyści zaczęli łączyć obrazy stworzone przez nich do jednego.

Dlatego nie ma malowania fabuły w impresjonizmu. Metody impresjonizmu nie są skierowane do "ekspozycji" lub "ekspozycji" indywidualności, wyświetlającym zdarzenia na dużą skalę. Jest to pomimo tego, że konflikt tej Ery był największy. Stąd oskarżenie, które brzmiało w pracach impresjonistów, o nich, rzekomo, oddalenie życia.

Nazwa przepływu pojawiła się z nazwy obrazu mone obrazu ". Wschód słońca". Było to centralne prace ekspozycji Paryża 1874 roku. Co spowodowało furor. Jeden dziennikarz z dużym sarkazmem zwanym wyżej wymienionym artystą i innymi z nim - "Impresjialistów".

Aktualny - "Post-Impression"

Anglik Roger Fry użył tego słowa, krytykując 19-20 stuleci nowoczesnych w czasie pływania pojawił się w sztuce francuskiej na obrotu.

Po opublikowaniu masy morskiej "Manifesto" masy morskie, era ducha-twórca została oznaczona. Biorąc kolorowe elementy czystości i umierają z impresjonizmu, Postresjonizm jest zaangażowany w znalezienie stabilnych wartości. Masters pracy są nasycone filozofią i symboliką. Prace Tuluza-Lotrek, Cezanny, Van Gogha, Gaugugen, siarki, Xinyak, Pissarro i innych autorów są liczone do postmanizacji.

Plakatyści różniły się od impresjonistów z ich pragnieniem wykazywania chwilowych momentów, a najbardziej wieczności, jak gdyby posiadali tajną wiedzę o wszechświecie.

Zasady postresjonizmu wpłynęły na tworzenie formizmu, kubizmu, ekspresjonizmu i innych prądów, tworzą podstawę rozwoju nowoczesnego malarstwa.

Wnioski z tego

Zgromadzenie Ermitażu z skarbów rodzinnych Schukin i Morozova to wyjątkowe prace, arcydzieła znanych mistrzów. Prywatne kolekcje zostały uzupełnione z tymi koneserami sztuki, gdy dzieła artystyczne impresjonistów i post-imagressionistów nie zostały uznane za publiczne lub specjalistów. Obecnie te przepływy są istotne niż kiedykolwiek. Są częścią rozwoju malarstwa. Ale co najważniejsze, służą ludziom, którzy nie są obojętni wielką sztuką.

Więc mamy (wreszcie !!!))) Do halów ze zdjęciami impresjonistów i mieszania po zmieszaniu. Znajdują się na 4 piętrze. Według moich obserwacji wszyscy tam idą)). Przynajmniej już przy wejściu, strażnik występuje na pytania jako "inturystów" i naszych obywateli - "4 piętro, winda z drugiego piętra")).

Poszliśmy tam "długa droga", że pokazałem ci w poprzednich stanowiskach. Dlatego 4 piętro jest już zmęczone. I szczerze mówiąc, duże wrażenie na mnie zbiór impresjonistów nie produkuje ... Jesteśmy zepsuty przez kolekcję Muzeum Puszkina, a bez przestępstwa jest bogatsze i bardziej interesujące. Jest tu wiele obrazów, ale tak jak powiedziałbym: "Nie ma gwiazd". Ale to tylko moja opinia, nie udaję nic. Wydawało mi się, że dużo jest drugorzędne. Ale zawsze interesuje się. Ponadto w kolekcji znajdują się bezwarunkowe arcydzieła (takie same "Jeanne Samari" Renua, "Pani w ogrodzie" Monet ", Dziewczyna z fanem" Renua ...)

Jest wiele pokoi. Wszystko jest niesamowite przez autorów - Matisse, Picasso, Gauguin, Van Gogh, Renoir. Cezanne, Monet ... Jest wiele miejsc, obrazy są przestronne. Ale w niektórych wyścigach fala jest taka, że \u200b\u200bobrazy pod szkłem (!!!) są bezbożne, cieszę się (jeśli znajdują się naprzeciwko okien) i trudno jest oglądać.

Potrzebowałem, aby "główny gość" zbadał wszystko i wyniosła prezentację.

"Och, mama! Checkered !!!"))), Wygląda na to, że nadal się zaangażuje w tym kierunku malarstwa))

Picasso z amatorskim Absinthe.

Kiedy mówię o blasku, wygląda tak.

Zdjęcia Gogena wydawały mi się bardzo ciemno. To nie jest praca aparatu, to takie ciemne kolory obrazy.

Z zaskoczeniem kłócił się z tym bukietem pola Rowan w Gaugaen. Nieprawidłowa działka dla niego)).

Cezanne ciekawe. Istnieją dwa pokoje Cezanna. Nawiasem mówiąc, wszystkie hale i ich lokalizacja można oglądać na stronie internetowej Hermitage, witryna Hermitage jest bardzo pouczająca, warto iść przed zwiedzaniem. Ale tylko ładuje tak ciężko, więc daję bezpośrednie linki do tych sal.

Dwie Renua Hall. Jest coś do zobaczenia, ale w Pushkinsky kolekcja obrazów Renoir jest bardziej interesujący.

To mnie denerwuje, jest sala Claude Monet. Czekałem więcej, jak bardzo kocham mone. Możesz zobaczyć tę sali na stronie muzeum, w którym jest tam wystawiona? "Misty obraz" Bridge Waterloo ", kilka małych krajobrazów, dwa duże i strasznie płótno blasku z krajobrazami i bezwarunkowym arcydziełem" Lady w ogrodzie "pokryte w rogu ...

Ten dwa krajobraz w pierwszej połowie dnia jest niemożliwe do spojrzenia. Zdjęcia pod szklaną, naprzeciwko ogromnych okien ... Olbuj ze wszystkich stron. Już przy wyjściu z Ermitażu kupiłem pocztówki z tymi krajobrazami ---- do rozważenia)). Rozważ kartę pocztową!)) Cudowne. Zdjęcia na pięknych pocztówkach)). W hali nie jest widoczny. I to jest Monet, gdzie kolor jest główną rzeczą.

I to jest "pani w ogrodzie" z doskonale przenoszonym światłem. Ale ona "mieszka w rogu" na zewnątrz drzwi ... w ogóle nie daj te prace. Ale kto mnie zapytał))))))))))))

Hermitage świętuje swoją 250-letnią rocznicę, a to był powód, dla którego trzy znane zdjęcia Claude Monet zostały wysłane ze Szwajcarii: "Kwadraty", "Katedra Rueny" i "Ogród w Zhiverny". Te płótna należą do fundacji BEALER. Niektórzy wrogowie mogą powiedzieć, że Monet i wystarczy w kolekcji Ermitażu, a co jest porównywane z przeszłym przybyciem niesamowitego Cavago.

Ale właśnie na te płótno jest koszt. Są to zdjęcia, które nie są w ekspozycji Muzeum. Starszy Monet jest stale zaangażowany w niezrozumiały niż, ale dokładnie to jego osobiste interesy. Jeśli spojrzysz na drugą rękę, ta ekspozycja jest jakąś podobieństwową rozmową o pieniądzach. Cała sprawa jest to, że różne dzieła mistrzów są sprzedawane i kupowane na tych pieniądzach. Pierwszy zakup, a następnie sprzedaj droższy. I ta ekspozycja jest najjaśniejszym przykładem takiego zakupu - sprzedaż.

Trochę o Galerii Bayer

Galeria Ernsta Bayelera rozpoczęła życie w 1952 roku. On, będąc studentem, zaczął zbierać książki starych mistrzów różnych gatunków. Wtedy, rzucając tę \u200b\u200brzecz, przełączył się na bardziej opłacalne, czyli kolekcję klasycznej kolekcji grafiki w stylu. Ponieważ rozwój rozwija się, Ernst stał się jednym z największych dealerów opartych na tradycjach najlepszych aukcji. Teraz jego kolekcja galerii wzrosła do ogromnych rozmiarów i mocno trzyma swoją pozycję.

Dzięki swojej decyzji o ustawieniu zdjęć Monetu w Ermitażu, pokazał, że proste zbieranie doprowadzi do większych zysków. Konieczne jest zorganizowanie małego pokazu swoich obrazów, aby ludzie mogli się zapoznać tylko z dziełami sztuki, ale także sam obraz nabywa jej pewną wartość.

Kilka słów o zdjęciach

To są zdjęcia Claude Moneta, są w dużym zapotrzebowaniu na zakup. Jest to najlepsza inwestycja funduszy. Płótnie, które zostały przywiezione ze Szwajcarii nie mają takiej wielkiej wartości w historii rzemiosła artystycznego, ale stały się pewnym symbolem bogactwa wśród całego rynku sztuki.

Cała wartość wszystkich obrazów Monet jest to, że artysta napisał kilka serii. Nabycie całej serii jest wyjątkowym kursem na rynku handlowym. Trzy te zdjęcia przyciągają nasycone kolory i światło. Wydaje się, że obraz jest oświetlony od wewnątrz. Monet próbował złapać towarzyskie chwile naturalnej natury świata. We wszystkich swoich obrazach Monet umieścił własną duszę, próbując pokazać ludziom wszystkie malowanie otaczającego świata. Tak więc, na przykład, na zdjęciu "Słodycze", można zobaczyć relaksujące i czułe światło lata, dzięki którym każdy, kto widział, jakby płótno odchodzi od niego z uczuciem radości życia i spokoju własnej duszy .