Panorama stan Ermitażu. Hermitaż wirtualnej wycieczki

Być może nie ma muzeum w Rosji, słychać i pogłosek w środowisku specjalistycznym niż pustelnik. Tak, w pobliżu zwykłych turystów, takich jak my, cieszy się zasłużonym popytem, \u200b\u200ba zatem były pierwsze miejsce, które odwiedziliśmy, przybywając w Petersburgu. W naszym kraju istnieje wiele muzeów pierwszej klasy, ale Hermitage, niewątpliwie, jest największym spotkaniem artystycznych wartości nie tylko z nami, ale także wydaje się być na całym świecie. Jego majestatyczne sale i przestronne przechowywanie stwierdzono więcej trzy miliony Eksponaty zbierane w okresie dwóch i wieku.

Pomimo tego faktu, że nie jest to najbardziej odwiedzane muzeum na świecie, ale jest tylko wokół regionu dziesiątego miejsca w ogólnej ocenie muzeów. Myślę, że taka okoliczność wynika z faktu, że Muzeum znajduje się w Rosji, kraj nie jest najbardziej popularny dla turystyki, jako programy ćwiczeń. Gdyby Muzeum stało w Londynie lub Paryżu, wciąż pomyślałbym o nikogo ... :) Cóż, podczas gdy Luwr i British Museum zajmują pierwsze dwa miejsca w liczbie odwiedzających rocznie.

02. Aby dostać się do muzeum, musiałem bronić przyzwoitej linii. Cieszę się, że w kraju jest taki popyt na sztukę.

Nie byłem w Brytyjskie MuzeumAle był w Luwrze. Będę szczery, podobała mi się pustelnik. I nie jest w patriotyzmie, ale nawet jeśli usuniesz wszystkie eksponaty z naszego Muzeum, pozostaje doskonałym pałacem, który jest wart oddzielnej wizyty. Podczas gdy Luwr, jak mi się wydawał, od dawna stracił smak i luksus wnętrza pałacowego.

04.

05.

06.

07.

08.

09. Georgievsky Big Throat Hall.

Jeśli chodzi o eksponaty i kolekcje, jak louvre wcześniej, Ermitage mnie stłudził, zmuszając mnie do myślenia o woniecie życia i niedoskonałości ludzka pamięć. Trzy miliony eksponatów !!! 22 km korytarzy! Taki wolumen jest niemożliwy do postrzegania holistycznego i zapamiętania. Możesz przyjść do Petersburga i lat, aby zbadać kolekcje tego niesamowitego muzeum. Po wycieczce na pustelnię, dziwnie wystarczy, czuł się trochę przygnębiony: głowa brzęcząca z wielkości nowej wiedzy i wrażeń, pamięć próbowała się ich przyswoić, a ja ponownie zrealizowała mój analfabitek kulturowy. Pomimo faktu, że szczegółowe badanie głównej ekspozycji jest wymagane dla osoby nie miesiąc, zatrzymałem się w muzeum około czterech godzin. Następnie przyszedł "przeciążenie" i po prostu straciłem okazję, by ostro postrzegać uroku arcydzieł wokół mnie. Coś, naturalnie sfotografowałem. Specjalnie nie zrobił zdjęć najbardziej sławne płótna Samego siebie słynne mistrzowie., Zamiast tego sfotografował to, czego spotkałem po raz pierwszy.

Jeśli chodzi o rzeźbę, z jakiegoś powodu muszę wyjechać do starożytności. Lubię reprezentować, jak pracowali greccy mistrzowie, po raz pierwszy w historii ludzkości, tworząc tak realistyczne i wpływające na ich złożoność. Nic dziwnego, że taka wyjątkowe umiejętności spowodowało mit o Pigmalionie.

12. Hercules - "Novodel" XVIII wieku.

13. Aphrodite Tavrichesky.

14. Dioniza

Oddzielny przedmiot dla mnie jest zawsze obrazami w stylu "Vertice", który jest tak blisko moich ukochanych zdjęć podróży. Częściej obrazy tego gatunku dotyka mnie.

16. Bernardo Belotto. "Widok na molo z prawego brzegu Elby".

17. Bernardo Bellotto. "Rynek miasta Drezna".

Możesz bez końca przejść przez sale i korytarze pałacu-muzeum, stale zaskoczony i podziwiając ...

19. A czasami z takimi kolosalnymi arcydziełami jak wazon Kolyvanovskaya, największy na świecie, zaostrzony i monolity zielony Jasper, ważąc więcej niż 19 ton!

Celowo wykonałem moją powierzchnię esejową i nie napisał rozkładanych arkuszy długie teksty.Jak lubię zwykle. Wystarczy pustelnik taki obiekt, który w literaturze rosyjskojęzycznej opisano wielokrotnie i wybitnych specjalistów, konkurować, z którymi dyletant, który jestem po prostu śmieszny. Kto chce - może łatwo znaleźć pełne i wyczerpujące informacje na temat tego muzeum w sieci. Cóż, po prostu dzieliłem się moim spacerem, nie zakładając wirtualna wycieczka Jako część tego stanowiska. Pozwala tylko na zazdrościć mieszkańców Petersburga, którzy mają częstą okazję do odwiedzenia tego skarbu ludzkiej kreatywności.

Kiedyś był bardzo małym muzeum w zimowym pałacu, stworzony przez Catherine II wyłącznie dla samego ukochanego i pałacu szlachty. Taka ankieta kulturalna do tworzenia wyrafinowanego smaku ulubionych. I dopiero po 17 lutym, Hermitage rzucił się do dzisiejszych rozmiarów i stał się główną rzeczą w tym zespole budynków między Plac Pałacowy i nasyp pałacowy. A ludzie wszedł do solidnego strumienia, słychać nieprzyzwoite skarby Muzeum.

I naprawdę w nim mają. Według rozmiarów ich funduszy Hermitage stoi w jednym rzędzie z najwybitniejszymi muzeami świata - około trzech milionów dzieł sztuki i zabytków kultury. Począwszy od małej kolekcji holenderskich i flamandzkich malarzy, Ermitaż stał się największym przechowywaniem malarstwa i rzeźby, biżuterii i sztuka użytkowa, kolekcje numismatyczne i broni ...

Oczywiście ani siły, ani czas na zbadanie tego wszystkiego, po przybyciu do Piotra na weekend, nikt nie będzie miał. Ermitaż dla tych, którzy znają poczucie, że chciałoby znaleźć i zobaczyć. A dla "prostych śmiertelników" istnieją różne tematyczne wycieczki. Tak, i po prostu biegnij przez sale, podnieś tajemniczą atmosferę wysoki poziom artystycznyNikt nikogo nie skrzywdzi.

Ale radzę ci iść do tego, przygotowany. Aby przeczytać coś z góry, rozkładam głównych szkół i kierunków w głowie, pamiętaj o kilku autorach ... nadal będzie przydatne do wędrówki przez wirtualną Ermita na swojej oficjalnej stronie internetowej. Jest nawet taki ciekawa funkcjaJako stworzenie własnej kolekcji prac, które można następnie spróbować znaleźć w niezliczonych salach i podziwiać pierwszy. I tylko wtedy, gdy być może pustelnik również do ciebie spadnie, stanie się "Frank" i doprowadzi cię do ręki magiczny świat sztuka. A Peter w twoim prezentacji pozyską samą aurę "kapitału kultury", który wielokrotnie słyszałeś, ale nie mógł zrozumieć, gdzie ona ...

Cele:

• przedstaw studentów pracownikami kultury i sztuki dużych i małych narodów;
• wywołuje poczucie doskonałego, poczucia dumy w swoim kraju, dla rodaków;
• promowanie rozwoju sił twórczych uczniów, aby dążyć do niezależnego nabycia wiedzy na temat kultury rosyjskiej i sztuki.

Ekwipunek:

1. Na pokładzie napisano Epigraf: "Wszedłem w pustelnik, jak w sklepieniu ludzkiego geniuszu. W pustelniku byłem po raz pierwszy, innego młodego człowieka, poczułem szczęście być mężczyzną. I zdałem sobie sprawę, jak osoba może być świetna i dobra ... " K. poust.
2. Zjeżdżalnie.
3. Reprodukcja obrazów.
4. Akompaniament muzyczny.

Godzina klasy.

1. wprowadzenie Nauczyciele.

Drodzy faceci, dziś osiągniemy niesamowitą podróż do jednego z największych muzeów Rosji - Ermitażu.

Przetłumaczone z starożytnego greckiego muzeum lub Museyon oznacza "Świątynia Muzów". Na cześć dziewięciu Muzerów, pięknych i wiecznie młodych towarzyszy Boga Apollo - patrona sztuki, starożytni Grecy stworzyli swój Muzeon, w którym można zobaczyć wspaniałe marmurowe posągi, eleganckie dzieła sztuki wizualnej i biżuterii. Odwiedzając je, ludzie podziwiają tam niesamowite kreacje słynnych mistrzów i artystów. Twórcy muzeów starannie zachowują całą tę wspaniałość nie tylko dla współczesnych, ale także dla ich potomków. Obecnie muzea są ośrodkami kulturowymi i historycznymi, w których wszystkie cenne zostały zebrane, co zostało stworzone przez ludzkość na wieczną historię. Muzeum nazywa się historyczną pamięcią ludzi.

2. Wycieczka historyczna.

ProwadzącyJA.: W centrum St. Petersburga na lewym brzegu rzeki Newy znajduje się pustelnia - największe muzeum historii kultury świata.

Hermitage jest niesamowity światPełne cuda.

Przejście wyrafinowany sposób Z zamkniętego montażu pałacu do jednego z największych muzeów, przechowuje około dwóch milionów siedemset tysięcy zabytków kultury i dzieł sztuki, który obejmuje kolosalny okres historyczny z prymitywnego społeczeństwa do obecnego dnia.

Muzeum zajmuje pięć budynków, ponad trzyk pięćdziesiąt hal jest zarezerwowane pod ekspozycją.

Naprawdę Hermitage "jest rozległe i nieszkodliwe, podobnie jak nasz kraj ... Jego niekończące się Anflades przepływają jak rosyjskie rzeki, a jego hale rozprzestrzeniły się jak ogromne równiny i morze".

Wśród muzeów świata znajdują się tylko kilka takich, które mogłyby kłócić się z pustą i różnorodnością ich kolekcji. Zebrane tutaj skarby są zaznajomieni z dziełem wielu kilkunastu krajów i narodów Wschodu i Zachodu.

Hermitaż ostrożnie zachowuje światowe wartości artystyczne w jego ścianach, pokazując szacunek dla tysiącleciowych osiągnięć kultury i sztuki dużych i małych narodów, sprawia, że \u200b\u200bjest przedmiotem dumy narodowej.

Trudno jest przecenić wartość pustelnika do tworzenia osoby ludzkiej w naszych czasach, kiedy jego zabytki stały się publicznie dostępnym, ogólnokrajowym skarbem.

ProwadzącyII.: Ze wszystkich wydarzenia historyczne, którego świadek stał się pustelnikiem, nie są porównywalne z tymi, którzy byli naprawdę Światowe znaczenie Były dni wielkiej rewolucji socjalistycznej października. Pamięć szturmowania pałacu zimowego utrzymuje ściany i wiele sal.

Samolot Pamiątkowy oznaczony schody wejścia wchodzącego do obszaru pałacowego. Teraz nazywa się października. Głównie na nim, w nocy 25 października 26 października 1917 r. Oddziały czerwonych strażników i rewolucyjnych części armii i floty, szturmując pałac. Memorial Board oznaczona i mała jadalnia. Na białym marmuru jest wpisane: "W tym pokoju w nocy z dnia 25-26 października (7-8 listopada), 1917, Krasnogvardeys, żołnierze i żeglarze, którzy powiedzieli pałacu zimowym, aresztowali kontr-rewolucyjny burżuazyjny rząd tymczasowy.

Szczególna uwaga zasługuje na fakt, że ze względu na niezwykle wysoką świadomość mszaków rewolucyjnych pałac pozostał bez szwanku.

ProwadzącyIII.: Później pojawił się znaczący okres w historii Ermitażu, latały wielkie Wojna patriotyczna I blokada Leningradu. Siły Muzeum, z pomocą licznych Leningradianów, artystów, studentów zbicia w możliwie najkrótszym czasie przygotowali do ewakuacji. Zbawienie największych wartości zostało zwróconych na szczególną uwagę rządu kraju.

W lipcu 1941 r. Dwa szkodniki w głębokim tylnym (Sverdlovsk) zostały wywiezione przez 11,18 000 eksponatów pod nadzorem naukowców. Pozostałe eksponaty, wraz z muzeami powierniczymi otrzymane do przechowywania w pustelniach innych muzeów, były pokryte silnymi kodami. Tylko takie gigantów jako posąg Jowisza, wazę Kolyvan i innych zabytków, z których przeniesienie zagrożone bezpieczeństwem. W pustych salach - beczki z wodą, stosy piasku i różnych zapasów FireFire i osieroconych prezentacji i ramek, z etykietami specjalnie pozostawionymi na nich. W wyjątkowo ciężkich warunkach, blokada, pod ogniem i bombardowaniem, co spowodowało wielkie obrażenia Muzeum, dzień dnia pustelnicy dzieje się po dniu. W dniu 10 października 1945 r. Kolekcje zwrócone z ewakuacji, aw ciągu 4 listopada tego samego roku, uroczyste publiczne oglądanie pierwszych nowo otwartych sześćdziesięciu dziewięciu pokoi miało miejsce. 8 listopada 1945 r. Ermitaż wznowił jego regularne działania.

ProwadzącyIV.: W dzisiejszych czasach Ermitaż odwiedza około trzech i pół miliona osób rocznie.

W tym (2010) Ermitażu oceny 246 lat. Data założenia Muzeum jest uważana za 1764 r., Kiedy duża partia obrazów nabyła Catherine II, z berlińskiego kupca, przybyła do Petersburga. Kolekcja ta położyła początek systematycznego gromadzenia wartości artystycznych, ale daleko od pierwszego już istniał w czasie w Rosji, a później częściowo wszedł w pustelnik. W dzisiejszych czasach w Muzeum znajdują się wiele zabytków artystycznych pierwszej klasy w Petrovsky. Do ich liczby, przede wszystkim konieczne jest przypisanie światowej sławnej "kolekcji syberyjskiej Piotra I".

Jeśli fasady zimowego pałacu i innych budynków Ermitażu zachowały głównie swój oryginalny wygląd, a następnie wnętrza sytuacja jest inna. Przez dwieście lat cel wielu z nich wielokrotnie zmieniło, co pociągnęło za sobą zmiany w dekoracji wnętrz. Najtrobne okazało się, że jest losem architektonicznym pałacu zimowego, najstarsze budynków posiadanych przez Ermitację. 17-19, 1837, straszny ogień przez trzy dni zniszczył cały ogromny pałac, z którego pozostały tylko spalone Ekus. W dniu 29 grudnia 1837 r. Utworzono specjalną prowizję do przywrócenia pałacu. Kolosal pod względem pracy przeprowadzono w krótkim czasie i został ukończony w mniej niż dwa lata - tylko! W tym samym czasie do budowy zatrudniono 8 tysięcy osób. Pracował dzień i noc.

3 . Kolorowanka na pustelnię.

PrzewodnikJA.: Wchodząc do Muzeum z Newy przez główne wejście do pałacu zimowego w pełni, czujesz barokowy charakter organizacji przestrzeni.

Galeria, odpoczynek na potężnych filarach, ozdobionych kolumnami, kieruje głową przednich schodów<Слайд 1>(Prezentacja może zostać poproszona przez autora artykułu). Z pierwszej marcowej platformy istnieją dwa rękawy, zmuszając widza do obrócenia i zobaczyć wspaniałość tej klatki schodowej, która zajmuje prawie całą wysokość pałacu, nieskończoną różnorodność jej wystroju - lusterka, posągi, skomplikowany pozłacany sztukaterie. Po przełomie na górnej platformie ponownie łącząc się na schody, uwagę przyciągnęła ogromne kolumny. Spandera z wizerunkiem bogów Olympusa w chmurach ma spojrzenie. Z głównych schodów, Nevsky i duże anfiiki są rozeszłe od prawego kąta.

Feldmarshal Hall.<Слайд 2>Początek Wielkiego Enfilada wydaje się być uroczyście zamrożone w jego Greatst. W rozwiązaniu architektonicznym panuje logiczność i jasność. Portycy znajdujący się w centrum sali wskazującą na ścieżkę z głównych schodów do następnej petrovsky hall. Dekoracyjne bogactwo zapewnia wysoko renderowane okap z balkonem i trzech żyrandoli z brązu: duże, o średnicy 2,66 m i dwóch małych dwueterów.

Obok niego Petrovsky lub mały pokój tronowy<Слайд 3>. Dedykowany do Petera I, w tym samym czasie był przeznaczony dla małych technik i został ozdobiony specjalnym luksusem. Ściany są pokryte krzykami, z czasem zaciemnionego aksamitnego haftowanego srebrem. Ciągłe wytłoczone pozłacany ornament fryze obejmuje korony, atrybuty morskie i wieńce. Arch jest malowany obrazem rosyjskiego herbu, zmniejszając się, gdy zbliża się do szczytu łuku. Głównym elementem projektu sali jest duża nisza z zaokrąglonym łukiem. Ma w nim srebrny złocony krzesło tronowe. Przez tron \u200b\u200b- obraz przedstawiający Peter I z boginią Minervy.

PrzewodnikII.: Sąsiednie z halą ziołową Petrovsky<Слайд 4> niezmiennie wpływa na majestatcję sojową. Kolosowa sala w tysiącu metrów kwadratowych, nie tłumić swojej głębokości. Połączenie biały kolor Złoto czyni go szczególnie eleganckim i uroczystym. Na białych ścianach pary sali znajdują się pozłacane kolumny i pilastry wspierające balkon ze złoconym ornamentem sztukodem. Grupy rzeźbiarskie wojowników umieszczone na ścianach końcowych z herbem rosyjskich prowincji na drzewach określają nazwę hali - herb. Osłony z herbem są również wzmocnione na wielu żyrandole, które uwielbiają halę. W 1942 r. Eksplozja faszystowskiego pocisku była bardzo uszkodzona przez sala. Do 7 listopada 1946 roku został całkowicie odrestaurowany.

Jednym z najbardziej znanych wnętrz zimowych pałacu jest Galeria 1812<Слайд 5>. Jego wartość jako pomnik rosyjskiej chwały doskonale określiła A. S. Pushkin w słynnym wierszu "dowódcy".

Rosyjski król ma komnatę w rozmowach PA:
Nie jest złotem, a nie aksamitnym bogatym;
Nie w nim diament ziarna jest przechowywany pod szkłem;
Ale od góry do dołu, pełna długość, koło
Jego pędzel jest wolny i szeroki,
Szybko namalowała artystę.
Nie ma obszarów wiejskich, ani Virgin Madonne,
Brak tańca, ani polowania, - i wszystkich płaszczów przeciwdeszczowych, tak miecze,
Tak, twarze pełne bojowej odwagi.
Tłum położony jest ścisły artysta
Oto szefowie sił ludzi,
Powlekana wspaniała cudowna kampania
I wieczna pamięć dwunastego roku.

Na ścianach galerii w prostych złoconych ramach 332 portrety Generałów, uczestnicy wojny patriotycznej z 1812 roku. Wśród obrazów, centralne miejsce odbywa się duże, w rozwoju, portrety słynnego Feldmarshalov M. I. Kutuzowa i M. B. Barclay de Tolly. Wokół portretów sąsiednich współpracowników Bagration, Yermolova i innych. Ogień 1837 nie oszczędził galerii, ale portrety zostały zapisane i po przywróceniu galerii architekta Stasov wrócił do swoich miejsc. Galeria wojskowa jest rodzajem pomnikiem bohaterskiej przeszłości wojskowej rosyjskich ludzi.

PrzewodnikIII.: Georgiev lub Big Throat Hall<Слайд 6> Jest to możliwe bez przesady do nazywania jednym z najbardziej zaawansowanych wnętrz pałacu zimowego. Słońce pływająca bliźniakowa sala, musujące białe marmurowe, ukształtowane złoconego brązu, zdobywcy uroczystą lupę odpowiadającą jego przeznaczeniu. Sala obejmuje powierzchnię 800 metrów kwadratowych. M. Oznakowany ornament złocony z brązu wypełnił monumentalne monumentalne cesony monumentalne, których wzory są powtarzane w unikalnym parkiecie zdobytym od 16 rzadkich gatunków drewna. Brązowe żyrandole i marmurowa płaskorzeźba są również zawarte w ogólnym rytmie, przedstawiający Dahlia Zwycięski, zamontowany w ścianie nad miejscem tronu.

Malachite Hall.<Слайд 7> Zgodnie z jego wyjątkowym. Ale Hala Malachite można nazwać wyjątkowym, dzięki zręcznym użyciu naprawdę wspaniałego piękna kamienia w swoim wykończeniu, nie przypadkowo wszedł do legend Ural. Zastosowanie takiego cennego kamienia do dekoracji dużej sali było związane z odkryciem w latach trzydziestych w latach trzydziestych w 1830 r. W Uralach ogromnych depozytów malachitu. Zaskakująco efektywnie i elegancko odważnie kontrastowe połączenie różnych odcieni zielonego kamienia z sufitami złocącymi, drzwiami, a także z malinowym kolorem mebli i zasłon na tle białych klas. W dzisiejszych czasach w Hall - Kandelabra, lampy, wazony i inne produkty są wystawiane w Hali - Kandelabra, lampy, wazony i inne, wykonywane głównie w pierwszej połowie XIX wieku.

PrzewodnikIV.: Hala koncertowa<Слайд 8> Utworzono na końcu XVIII wieku na miejscu jednej z pięciu zamówień parady, zbudowanych przez F. Rastrelli. Był przeznaczony na koncerty, skąd ma miejsce jego imię. Ściany sali są wyłożone białą kotką. Figury starożytnej muzyki i boginii umieszczone na okapie i jak gdyby stałe kolumny zostały stworzone przez rzeźbiarza I. Herman zamiast spalonego. Produkty artystyczne ze srebnej dzieła rosyjskich mistrzów XVII - XX są wystawiane w sali. Monumentalny srebrny grobowiec Aleksandra Newskiego wpływa.

Pawilon Hall.<Слайд 9> - Jeden z najbardziej eleganckich w pustelniach. Stworzył przestronne jasne wnętrze pryczającego, ozdobione arkadami, kolumnami, ozdobną rzeźbą "fontann łzów" i mozaiki. Szczególny skład hali, biel się wykończeniami w połączeniu ze złoconym tłem i obfitości błyszczących żyrandoli kryształowych poprawiają jasność wnętrza. Rosyjskie i włoskie stoły mozaiki i zegarki "Peacock" są wystawiane w sali, dzieło angielskiego mistrza.

PrzewodnikV.: Galeria sztuki Ermitażu jest szczególnie ważna, która rozpoczęła się w 1764 roku. Aby dać pełny obraz bogactwa galerii sztuki w pustelni, jest oczywiście niemożliwe. W wyborze prac staraliśmy się dołączyć wiele alacji z chwalebnymi arcydziełami, ale te zaległe w postawach artystycznych, najważniejsze charakteryzujące sztukę poszczególnych krajów.

Revival - epoka charakterystyczna dla pełnej zmiany ludzkiej świadomości "- dała, według Engels, - Tytanów do siły myśli, pasji". Jednym z tytanów był Leonardo da Vinci. Nie można mówić o nim tylko jako obraz. Był jednocześnie mechanik, architekt, rzeźbiarz, chemik, astronom itp. Malownicza praca Leonardo, dotarł do nas bardzo mało. "Madonna Benois" lub "Madonna z kwiatem". Zdjęcie zostało odkryte w Rosji, w Astrachanie. Lokalny handel, nie wiedząc, że nabywa, kupił zdjęcie na sprzedaż nieruchomości włoskiej wędrującej muzyk. Potem odziedziczyła żonę dużego architekta Benua, który sprzedał go w 1914 roku do Hermitage. Nazwa Benua i pozostała za obrazem. W przeciwieństwie do Doyonardovskaya tradycja kościelna, To raczej nie Madonna, ale młoda matka gra z synem i w grze tej samej radości jako dziecko.

Kiedy Rafael napisał "Madonna Concreata", miał około 17 lat. Główną cechą obrazu jest przenikający obraz uczucia tekstów. Jest obecny w samej formie Madonny i naiwnego krajobrazu delikatnie rozprzestrzeniając jej plecy. W przyrodzie panno wiosenne. Lekkie zielenie są pokryte niskim wzgórzami, na drzewach po prostu zaczynają kwitnąć liście. Główną cechą Madonny jest zamyślona jasność, wokół jej tego samego nastroju. Wybierając formularz do swojej pracy Koło, Rafael odpowiednio spełnia kompozycję. Wszystko jest wyrażone w miękkich zaokrąglonych liniach: ramię Madonny, skłonna głowa, drugie ramię. Jej postać jest ściśle w centrum. Ciało dziecka znajduje się pod tym samym przechyleniem, co głowa matki. Jest to próba rozwoju geometrycznych konstrukcji kompozycji.

O biografii Georgeona, znamy bardzo niewiele. Wiadomo, że większość życia spędził w Wenecji. Był w tym samym czasie artysta, muzyk, poeta. Takie różnorodne prezenty wpłynęły na jego malowniczą pracę: jest jednym z niewielu artystów renesansu, w których pracy odczuwają próbę przekazania nastroju. "Judith" - jeden z jego najbardziej niezwykłych prac - przedstawia doskonałą europejską dziewczynę, która uratowała swoich ludzi z ataków wrogów. Uwiódła Oloferna, przywódca armii, wytrąciła ją rodzinne miastoA kiedy zasnął, odetnij głowę. Obraz Yudithi jest bardzo złożony. Jest jednocześnie majestatyczny i skromny. Czuje dumę zwycięzcy i smutku spowodowanego doskonałym ustawą. Prowadzenie nogi ooloferny przedstawionej Judith Georgeon. Cała pozy jest podkreślona, \u200b\u200bkobieca, podczas gdy ręka mocno ściska miecz. Tło dla Yudifi jest wielojęzycznym krajobrazem z odległym horyzontem. Po prawej stronie przedstawiono dwa drzewa: potężny dąb i cienki, drżący pod wiatr, drzewo. Prawdopodobnie ten porównanie kobiecej słabości judith z niezwycięstwem jej przeciwnika.

"Powrót Syn marnotrawny."- To ostatnie ważne zdjęcie Rembrandt, jego piosenki łabędziącej. Stworzył ją bez odzyskania fatalnych strat śmiertelnych jego syna i ukochanej kobiety. Oczywiście motyw żalu macierzystego był blisko niego. Artysta wybrał temat Ewangelii. W jednej z paraderów, syn powołany do ojca dla zabawy i beztroski. Ramki Wiele przeciwności litości, młody człowiek wrócił do domu ojca. Ojciec starego człowieka, zapominając jego nieszczęście i samotności, szczęśliwie rzuca go na spotkanie. Rembrandt przedstawia ojca starego, słabego, półfabrykaty. Stara się widzieć syna, ale nie może. Jego twarz jest pełna cierpienia i radości. Ręce ostrożnie i pięknie uczucie, ostrożnie przyciągając do siebie, krukowanego mężczyznę. Widok tych ostatnich jest szczególnie litości: głowa jest pokryta korzeniem, dotknięte nogi jeździły i opuchnięte, obiecujące szmaty spadające z ramion. Jego twarz jest prawie niewidoczna. Wszystko zamarł u stóp ojca, dając poczucie pieszczoty. Nie więcej przekonujących i jaśniejszych obrazów nie są nawet w pracy samego Rembrandta. Z spotkaniem Ojca i Synu są jednak świadkowie, jednak są one tak drugorzędne, że nadal zatrzymują uwagę. Rembrandt daje jego zdjęcie ostatnia lekcja Uwielbiam człowieka, zrozumienie go i przebaczenia jego słabości.

Nikola Poussin jest największym francuskim artystą XVII wieku. Bycie bardzo wykształcona osoba, znalazł "wysokie przykłady" wszędzie, co powinno wziąć publiczność swoich obrazów lub heroiczne wyczynktóre mogą naśladować. Zwykle Pussen, wykorzystywany do wykresów roboczych związanych z cywilną całością, poświęceniem dla dobra swoich ludzi lub ich ojczyzny. Jednym z najlepszych dzieł Pussen jest "Tancred and Hermine". Kochający Knight Tancred Hermine znajduje go poważnie ranny w pojedynku z matką. Herminia, z punktu widzenia mieszkańców XVI wieku, przynosi ukochaną największą ofiarę, obciąża włosy, by ubierać włosy z magiczną siłą. Artysta koncentruje całą uwagę widza na swoich bohaterach, kończąc je w kręgu, rozdarty przez ciała koni. Herminia pędzi do tankred. Włosy odcinają się na bieganiu. Wydaje się, że Heer Heer podawany do tankredera.

Sztuka Titian - największy malarz szkoły weneckiej - jest pełna ogromnej energii życiowej. "Saint Sebastian" jest jednym z najbardziej charakterystycznych zdjęć późnego Titariana. Według legendy Sebastian był rzymskim legionistą, wykonanym za zaangażowanie chrześcijaństwa. Titian przedstawia bohatera: silny, wysoki; Mięśniowy mężczyzna cierpi poważnie, ale toleruje mękę z dumą, prawie spokojnie. Spectator wydaje się fizycznie czuł, jak ogromne strzały wierzy, ale Sebastian wychodzi z męki, nie jest zepsuty, stoi, prostując, jego ciało jest w porządku, jako ciało sportowca, tylko w widoku oka podniesiony na niebo, Możesz przeczytać, jaką siłę jest sebastian jego dumny fragment. Titysta pisze w zaledwie trzech farbach: czarny, biały i czerwony, tworząc złożony malowniczy organizm z ich pomocą. Ciało bohatera wyróżnia się z kolorowej masy, a jednocześnie jest z nim związany, tak jak jego wizerunek należy do świata cierpienia i ciemności, i jest przeciwny mu.

4. Ostatnie słowo Nauczyciele.

Zrobiliśmy więc niesamowitą podróż do przeszłości, dołączyliśmy do artystycznej historii św. Petersburga, czuli się nieważni do pracy wielkich architektów. Każdy z was czuł jak godny dziedzic naszych wartości duchowych.

Hermitaż stanu jest jednym z największych i najbardziej znaczących muzeów artystycznych i kulturowych i historycznych Rosji i świata. Położony w St. Petersburg. Muzeum ma swoją własną historię z kolekcji dzieł sztuki, które w prywatnym rosyjskiej cesarzowej Catherine II. Początkowo kolekcja została umieszczona w specjalnym pałacu Filtiel - małą pustelnik (z ks. Ermitage - miejsce prywatności, Cullee, Ermitching, Pickup), skąd naprawia nazwa zwyczajowa Przyszłe muzeum. W 1852 r. Utworzono imperial Ermitage z bardzo wynikających zbiorów i jest otwarty na odwiedzenie opinii publicznej. Nowoczesny Stan Hermitage. Jest to złożony kompleks muzealny. Główną częścią ekspozycji Muzeum jest pięć budynków położonych wzdłuż Neva River Nivad w centrum St. Petersburga, którego głównym jest być pałacem zimowym. Kolekcja muzealna obejmuje około trzech milionów dzieł sztuki i zabytków kultury świata, począwszy od epoki kamienia do naszego stulecia. Hermitacja stanowa jest zawarta w pierwszej dwudziestu najczęściej odwiedzanych muzea artystyczne. Świat.

Kolekcja Catherine Wielki

Hermitage pojawiła się w 1764 r. Jako prywatny montaż Catherine II, po przeniesieniu cennych obrazów Berlina 317 (zgodnie z innymi danymi było tylko 225) całkowity koszt 183 tys. Talerów z prywatna kolekcja Malowanie Johanna Ernst Gotkowski (Johann Ernst Gotkowsky, 1710-1775), w wyniku jego długu, przez Vladimir Sergeevich Dolgodov. Wśród nich były płótno takich mistrzów, takich jak Dirk Van Bauren, Hendrik Van Balulen, Rembrandt Wang Rhine, Peter Paul Rubens, Jacob Yordans, Antonis Wang Barbark, Hendrik Golcytus, Francja Hals, Yang Walls, Gerrit Wang Hontshorst i inne prace, głównie holenderskie Pierwsza szkoła Falund połowa XVII. stulecie. Z 228 obrazów przeniesionych do Rosji w 1764 r., Co najmniej 96 zostało zachowane dzisiaj w pustelniach. Początkowo większość obrazów znajdowała się w zacisznych apartamentach pałacu (obecnie małą pustelnik). Następnie apartamenty otrzymały nazwę "Ermitaż". W 1769 r. Bogata kolekcja Saxon Ministra Hrabia Bryvea została nabyta w Dreźnie dla Hermitage, która miała około 600 obrazów, w tym krajobrazu Titariana "FIASHIDE w Egipcie", rodzaje Drezdeń i pirts pędzla Belotto, itp. Najważniejsze Rola Ermitażu grana w 1772 Catherine w Paryżu Kolekcja Malowania Baron Crose. To spotkanie w dużej mierze z góry określona "twarz" galeria zdjęć. Zdjęcia włoskiego, francuskiego, flamandzkiego i holenderskiego mistrzów XVI-XVIII wieku przeważały. Pomiędzy nimi - " święta Rodzina"Raphael, Judith, Judith," Dana "Titysta, obrazy Rembrandta, Rubens, Wang Dequean, Jambattist Pittoni, Poussa, Krajobrazy Claude Lorren i Prace Watto. Kolekcja malarstwa brytyjskiego premiera Walpola, nabyta w 1779 roku, dodała szereg arcydzieł Lambrandta (wśród nich "ofiarę Abrahama" i "rozłączać Amana") i grupę portretów pędzla Wang Dequee. ...

13:00 — Regnum. Dziś, 12 grudnia w Petersburgu Wydawnictwo "Arca" przychodzi pierwsze komiksy muzealne "podróży Ermitage. Queen Tulipow " Varvara Tomato. i Darya Agapowa.. Historia w niezwykłej formie pokazuje świat sztuki za pomocą prac prezentowanych w Muzeum Kapitałowego Północnego.

Kuratorem projektu był dyrektor wydawnictwa "BUMKNIGA" Dmitry Yakovlev:

"Pragnienie zobaczenia rosyjskiego komiksu o muzeum pojawiło się po tym, jak zobaczyłem historie rysunków, które louvre publikuje razem z Wydawnictwem Futuropolis. Było około osiem lat temu. Skontaktowaliśmy się nawet z Louisem i zaoferowaliśmy im, aby trzymać wystawę w Petersburgu. Ale niestety nie znalazłem odpowiedzi w naszych muzeach. Około trzech lat temu omówiliśmy ten pomysł z pomidorem Barbary, a ona postanowiła podjąć projekt. Równolegle zaproponowałem go do wydawnictwa "Arka", który jest partnerem "Ermitażu". Podobały nam się pomysł, a rozpoczęła się praca. Książka okazała się wspaniała, a ja naprawdę mam nadzieję zobaczyć kontynuację. "

Głównymi bohaterami Ręcznie rysowanej historii były uczniowie Tasya i Vanya, którzy są przypadkowo znaleźli w pustelni i zaczynają odkrywać dzieła sztuki, tolerując czas i przestrzeń.

"Pomysł stworzenia komiksu o przygodach w pustelniach pojawiła się w wydawnictwie" łuku "przez długi czas, ale tylko wtedy, gdy rozwinęła się silny zespół - artysta Varvara pomidor, ze swoim delikatnym sposobem graficznym, co pozwala ci Aby dokładnie pracować z kolekcją Ermitażu, specjalistą dla dzieci programy muzealne. Daria Agapowa i Dima Yakovlev, która wie o komiksach prawie wszystko - nasze marzenia stały się rzeczywistością i ucieleśniącym w ekscytującym i bardzo dotykając historiiKto wymyślił Barbara i Darię, - mówi Polina Ermakova., edytor szefa Wydawnictwo "Arka"."Jestem pewien, że ta książka będzie się odwoła do miłośników komiksów, a myśnicze, a ci, którzy nadal otwierają świat komiksów, a co najważniejsze - niezwykły świat Ermitażu".

Komiks wykonany jest przez kolorowe ołówki i akwarela. Taka technika dodaje historie o niektórych "dziecięcych" i sprawia, że \u200b\u200bjest bliżej głównych bohaterów. Jednocześnie szczegółowy harmonogram pozwala czytelnikowi zanurzyć się w atmosferze Ermitażu i świeży spojrzenie na dzieła sztuki znanej na świecie.

Aby dowiedzieć się więcej o komiksach i pracy na nim, korespondent Ia Regnum. Rozmawiał z autorami ręcznie rysowanej historii Barbary Tomato i Darya Agapova.

: Jak się wydarzyła twoja współpraca?

Varvara: Ta książka jest moim pierwszym doświadczeniem zawodowym we współpracy. Dzięki Dasha Agapova znamy od dawna. Wielokrotnie zaprosiła mnie do udziału w swoich projektach muzealnych jako artysta i projektant, razem zrobiliśmy program dla dzieci na wystawę o Piotrze I w Manezie, Muzeum Wiąże się do Pałacu Gatchina. W takim przypadku zaprosiłem Dasha do pracy na tej książce razem. Omówiliśmy działkę, tekst, strukturę książek, rozwój graficzny historii, indywidualny personel.

: Jakie zalety i minusy będą przeznaczać w pracy?

Varvara: Pracuj znacznie łatwiej, szybciej rozwiązany kontrowersyjne pytaniaWątpliwości rozproszono. Każdy ma priorytety. W niektórych pytaniach całkowicie ufam Dasha. Ale jednocześnie wszystko można omówić, myśląc. Na każdym pomysłem współautor może zobaczyć trochę z boku, co jest bardzo ważne w pracy. Wcześniej mój mąż Eldar zawsze był takim asystentem.

: Jak długo pracujesz na ręcznie rysowanej historii? Czy pojawiły się jakieś trudności?

Varvara: Kiedy zgodziliśmy się z wydawnictwem "Arka" o książce, otrzymałem specjalne "nieograniczone" przepustki do Muzeum. Przez pół roku zebrałem materiał i napisałem trzy historie. Ale nie pasowały do \u200b\u200bformatów komiksów. Chciałem mi powiedzieć bardzo szczegółowo. Jak pasować do wszystkiego? Potem poprosiłem Dasha, aby przeczytał tekst. Natychmiast dała dużo selo Sowiets.I stało się jasne, jak wyjść z tego "zwinięte" ważne i interesujące rzeczy, w których utknęłam. Oferowałem Dasha, aby stać się współautorem, a my zaczęliśmy pracować nad tekstem razem. Potem byłem rozproszony przez ilustracje dla książek Runy Belsvik "Prododursen" - przez 8 miesięcy pogrążony "w obecnym kraju". A po dwóch i pół roku książka o pustelni wyszła z domu drukowania.

: Jak wybrałeś pewne dzieła sztuki, aby przenieść je na strony swojej komiksu?

Daria: Powiedziałbym, że raczej nas wybrali. Bohaterowie książki są bardzo różne tempery I wyglądają inaczej - Tasu jest bardziej zainteresowany Szczegóły, tekstur, wyrażeń osób i Vanya - drobiazgowy młody człowiek, tylko patrząc na smartfon natychmiast, okazuje się, że, gdzie i kiedy. Różnica jest dotknięta iw wieku iw temperaturach. Próbowaliśmy zrekonstruować metodę myśli o naszej historii: jak Tasu "prowadzić" ciekawość i wędrówki, a Vanya - ciekawski umysł i zainteresowanie badawcze, w których pomagają sobie nawzajem, jak się przecinają. Z tej logiki urodził się wybór prac, a my nie mieliśmy wystarczającej ilości pustelnicy, musieliśmy dołączyć kilka rzeczy z innych muzeów świata, który powstał na ekranie telefonu z mikra. W świetle na końcu książki była mapa podróży.

: Jaka publiczność jest ręcznie rysowana historia zorientowana?

Daria: Można powiedzieć, że jest to historia dla rówieśników bohaterów książki, czyli dla młodszych młodzieży, 10-13 lat, którzy mogą zidentyfikować się z Tassey i Vanya. Ale wydaje mi się, aby jeszcze większy stopień książki dla rodziców, ponieważ daje ci możliwość dokładnego spojrzenia na to, jak dziecko postrzega świat, co on jest dla niego ważny. Rodzice często chcą od Muzeum bezpośredniej korzyści - nauczyłem się czegoś, przypomniałem sobie coś, a my chcieliśmy pokazać, że z dzieckiem, który postrzegają sztukę i ważniejsze rzeczy, głębsze rzeczy.

: Co jest najbardziej niezapomniane w swojej pracy w książce?

Daria: Dla mnie było to doświadczenie niezwykle wygodnej współpracy. Kiedy Varya powróciła do mnie w formie zdjęcia, stale miałem wrażenie, że otrzymałem w nagrodę, nie jest jasne, że jest to możliwość wzięcia udziału, gdy cud zdarzy się, brzmi sentymentalnie, ale jest to naprawdę niesamowity proces Kiedy słowa są zawarte w obrazach i jednocześnie nowe znaczenie Urodził się, nieświadomy z góry.

: Czy planujesz kontynuować historię Ermitażu lub stworzyć podobny komiks o innych Muzeach Petersburga?

Varvara. : Teraz edytujemy tekst drugiej historii, której działanie występuje również w pustelni, w halach Japonii. Ale jesteśmy zainteresowani chodzeniem po innych muzeach, a może wędrować po ulicach miasta.