Wystawa „Cranachs. między renesansem a manieryzmem ”w Muzeum Puszkina im. A.S.

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieli na Twoje?

• Jesteśmy instytucją kultury i chcemy nadawać na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
• Jak zaproponować wydarzenie do „Plakatu” portalu?
• Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Używamy plików cookie na portalu, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma pola wyboru „Usuń za każdym razem, gdy wychodzisz z przeglądarki”.

Chcę być pierwszym, który dowie się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF

Jeżeli masz pomysł na nadawanie, ale nie ma technicznych możliwości jego realizacji, proponujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie jest zaplanowane na okres od 1 września do 30 listopada 2019 r., zgłoszenie można składać od 28 czerwca do 28 lipca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Możesz dodać instytucję do portalu za pomocą systemu Zunifikowanej Przestrzeni Informacji w Sferze Kultury: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z . Po weryfikacji przez moderatora informacje o instytucji pojawią się na portalu Kultura.RF.

„Madonna z Dzieciątkiem (Madonna w winnicy)”, 1520

W 1504 r. do Wittenbergi przybył Cranach - obecnie zaścianek w Niemczech, a następnie rezydencja wpływowego i światłego elektora saskiego Fryderyka Mądrego, który zaproponował artyście stanowisko nadwornego malarza. Solidna roczna pensja w wysokości 100 guldenów – dwukrotnie wyższa od profesora uniwersyteckiego – sugeruje, że mistrz nie tylko maluje portrety swoich mecenasów, ale także pracuje, jak by to teraz powiedzieli, nad plastyką dziedzińca: dekoruje wnętrza zamku, organizuje turnieje i wesela, doradza krawcom w zakresie projektowania kostiumów. Wkrótce za swoją pracę otrzymał tytuł szlachecki – niebywały zaszczyt w epoce, gdy artystę uważano za rzemieślnika, stojącego na tym samym poziomie co kowal czy piwowar. Tytułowi towarzyszy herb - uskrzydlony wąż z rubinowym pierścieniem w ustach, którym Cranach używa teraz jako podpisu na pracach swojego warsztatu. Mistrz będzie służył spadkobiercom Fryderyka aż do śmierci. Kiedy elektor Johann Friedrich Wspaniały zawiódł w wojnie szmalkaldzkiej i został wyrzucony z Wittenbergi, starszy artysta poszedł za nim i spędził ostatnie dni w Weimarze, gdzie został pochowany.

„Wenus i Kupidyn”, 1509

Na nagrobku Cranacha w Weimarze widnieje epitafium „Pictor celerrimus” („Najszybszy artysta”). W warsztacie wittenberskim pracowała dla niego armia uczniów, wśród których był jego syn Lucas - zarówno wnuk, jak i prawnuk Cranacha zostaną artystami (bezpośrednia linia jego potomków zostanie przerwana dopiero na początku XX wieku , a jedna z linii bocznych odda Niemcy Goethemu).

Prace nad płótnami odbywały się w sposób przenośnikowy - aby zaoszczędzić czas i wysiłek, szczegóły kompozycji przenoszono z obrazu na obraz za pomocą szablonów. Dziesiątki Wenus, Madonn, Judyty – i co najmniej pięć wersji „Srebrnego Wieku” (fabuła z poezji Hezjoda o złotym, srebrnym i żelaznym wieku ludzkości): jedna, na przykład, wystawiony w londyńskiej Galerii Narodowej.

Nakładowe podejście Cranacha, które irytowało niektórych krytyków sztuki (Alexandre Benois pisał: „Pojedynczo każde zdjęcie jest urokiem, wzięte razem dają „pieczątkę fabryczną”), przyniosło dobry dochód. W 1512 roku zamożny mistrz kupił na rynku centralnym dwa domy – tak solidne, że w jednym z nich zatrzymał się podczas wizyty dyplomatycznej król Danii. Nieopodal artysta prowadził karczmę, drukarnię i aptekę, na którą otrzymał monopol - ten ostatni był korzystny, aby kupować minerały i pigmenty bez pośredników do mieszania farb i grafik drukarskich. Przedsiębiorczość Cranacha była szanowana przez wszystkich mieszczan wittenberskich - był członkiem rady miejskiej i kilkakrotnie wybierany na burmistrza.

„Portret kobiety”, 1526

Zarówno mitologiczne akty, jak i wystrojone szlachcianki w Cranach są dostosowane do ideału piękna mistrza - wydłużone proporcje, smukłe sylwetki, chytre lisie twarze o skośnych oczach i ostrym podbródku. „Sama w pelerynie lisa / Przebiegły niż lis ze wzgórza” - to Brodski o Cranachu „Madonna pod jabłonią” z Ermitażu. Czcionka stworzona przez artystę antycypowała modę XX wieku – Cranach inspirował się Giacomettim, Kircherem i Picasso (ten ostatni nawet wykonał hołd portret kobiety autorstwa syna Cranacha).

„Upadek, wygnanie z raju i przebłagalna ofiara Chrystusa”, 1529

Życie Cranacha na dworze elektorów saskich przypadło na czas historyczny. Idee oczyszczenia wiary, które głosił Marcin Luter, profesor teologii na Uniwersytecie w Wittenberdze, doprowadziły do ​​wielkiej schizmy w Kościele chrześcijańskim. Cranach, jako bliski przyjaciel Lutra (był drużbą na jego ślubie i ochrzcił swoje dzieci), został dyrektorem artystycznym rodzącej się reformacji. Ryciny z portretami Lutra i jego współpracowników wykonane przez mistrza rozrzucone po Europie, Biblia Lutra została wydrukowana w drukarni Cranacha (tłumacząc Pismo Święte z łaciny, Luter stworzył niemiecki język literacki) z ilustracjami artysty. „Upadek” to kolejna agitacja luteranizmu, ilustrująca protestancką tezę o zbawieniu nie przez Kościół, ale poprzez lekturę Biblii i miłosierdzie Boże. Cranachowi pieniądze katolików podobały się jednak nie mniej niż idee protestantów: chętnie podejmował portrety kardynała Albrecht z Brandenburgii , wicekról papieża w Niemczech i ideologiczny wróg Lutra.

Ekspozycja poświęcona jest twórczości wybitnego mistrza północnego renesansu Lucasa Cranacha Starszego (1472-1553) oraz przedstawicieli kilku pokoleń tej słynnej dynastii. Czterdzieści osiem obrazów i ponad pięćdziesiąt grafik ze zbiorów muzeów w Gocie, Berlinie, Madrycie, Pradze, Budapeszcie, Moskwie, Petersburgu, Niżnym Nowogrodzie oraz kilka rosyjskich kolekcji prywatnych odzwierciedla różne etapy rozwoju twórczej tradycji rodzina Cranachów.

Lucas Cranach Starszy. Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze św. Dorotheą, Małgorzatą i Barbarą.

Osobowość Lucasa Cranacha Starszego i wszechstronność jego zainteresowań jako artysty, nadwornego dyplomaty i biznesmena są najbardziej wyrazistym przykładem uniwersalnej działalności człowieka renesansu. Według zeznań kuzyna pierwszego biografa Cranach Matthiasa Gunderama, pozostawionego w 1556 roku, urodził się on 4 października 1472 roku w miejscowości Kronach w Górnej Frankonii (obecnie północna Bawaria) i był jednym z czworga dzieci w rodzinie miejscowy artysta Hans Mahler (Molner; matka nosiła panieńskie nazwisko Huebner). Od urodzenia z jakiegoś powodu nazywał się Lucas Zünder (Zuder, Zondr), ale później zaczął nazywać siebie Cranach – na pamiątkę swojego rodzinnego miasta. Pierwsze lekcje rzemiosła pobierał w warsztacie ojca w Kronach. Cała współczesna wiedza o latach praktyk nie jest udokumentowana. Współcześni badacze również przesuwają datę urodzenia trzy lata później i określają ją około 1475 roku.

Lucas Cranach Starszy. Fragment.
Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze św. Dorotheą, Małgorzatą i Barbarą.
Druga połowa lat 1510. Drewno (lipa), tempera, olej. Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie.

Fabuła tego jednego z najlepszych dzieł Lucasa Cranacha Starszego z drugiej połowy XV wieku nie sięga Ewangelii, ale słynnej Złotej Legendy (Legenda Sanctorum lub Legenda Aurea). Złota legenda to dzieło Jakuba Woraginskiego, zbiór chrześcijańskich legend i zabawnych żywotów świętych, napisany około 1260 roku. Jedna z najbardziej lubianych ksiąg średniowiecza, w XIV-XVI wieku. zajęła drugie miejsce pod względem popularności po Biblii. Według Złotej Legendy, św. Katarzyna, która mieszkała w Aleksandrii w III wieku, była szlachetnie urodzona i posiadała niezwykłą urodę, mądrość, wykształcenie i łagodny charakter. Zapowiedziała, że ​​poślubi tylko kogoś, kto przewyższy ją tymi cnotami. Po chrzcie Katarzyna miała mistyczną wizję: została przeniesiona do nieba i ukazała się przed Dzieciątkiem Jezus i Matką Bożą. Jezus włożył pierścień na jej palec i nazwał ją swoją oblubienicą, co symbolizowało jej związek z Wszechmocnym. Na obrazie św. Katarzyna przedstawiona jest w utrwalonym już wizerunku, klęcząc, ubrana w drogie szaty (co symbolizuje jej pochodzenie), z mieczem i złamanym kołem - narzędziami jej męczeństwa.

Na przełomie XIV - XV wieku na ziemiach niemieckich panował kult czterech „głównych panien wstawienniczych” (Virgines Capitales). Obraz Lucasa Cranacha Starszego również przedstawia te dziewice, które wydają się być obecne podczas świętej akcji. W drogich dworskich sukniach iz rozpoznawalnymi atrybutami: smok u Małgorzaty, kosze kwiatów u Doroty, wieża za Barbarą. Katarzyna Aleksandryjska była uważana za patronkę studentów, Dorotheę - ogrodników, Varvarę - górników i wojska, gdyż chroniła przed nagłą śmiercią bez komunii, Margaritę - uzdrowicielkę opętanych, orędowniczka przed oszczerstwami i niesprawiedliwym osądem.

Lucas Cranach Starszy. Madonna z Dzieciątkiem z kiścią winogron. Pierwsza połowa lat 1510.
Drewno (buk), tempera, olej. Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt.

W 1504 r. Cranach, który już zyskał wystarczającą sławę, otrzymał zaproszenie do objęcia stanowiska artysty na dworze elektora saskiego Fryderyka III Mądrego w Wittenberdze, zastępując na tym stanowisku wędrownego Włocha Jacopo de Barbari. Już 24 czerwca 1505 roku jako Pictor Ducalis otrzymywał roczną pensję w wysokości 50 guldenów. Cranach sprawował tę funkcję dworską przez 47 lat. Przeprowadzka do zamku w Wittenberdze nałożyła na artystę wiele różnych obowiązków. Oprócz wykonywania malowideł realizował projekty dekoracji pomieszczeń pałacowych, obserwował poczynania jubilerów, snycerzy, tworzył ozdoby świąteczne dla zamku z okazji różnych uroczystości, turniejów i polowań. Jednocześnie pełnił funkcję doradcy, a nawet lokaja.

Lucas Cranach Starszy. Fragment. Golgota z przyszłymi, 1515

W 1508 roku Cranach otrzymał herb szlachecki, którego głównym elementem był wizerunek smoka z podniesionymi skrzydłami i rubinowym pierścieniem w ustach, który stał się niezmiennym znakiem warsztatu Cranacha. W tym samym roku został wysłany z misją dyplomatyczną do Holandii na dwór Małgorzaty Austriackiej w Mechelen, gdzie reprezentował swojego patrona podczas ceremonii złożenia przysięgi na ośmioletniego księcia Karola – przyszłego Karol V - i został przyjęty do ręki cesarza Maksymiliana I. W styczniu 1508 w Norymberdze ślub Lucasa Cranacha i Barbary Brengbier (1485 - 1540), córki zamożnego piwowara i dorywczego burmistrza miasta Gotha, odbyła się.

Warsztat Lucasa Cranacha Starszego. Fragment. Św Genoweta (Święta Genowefa w Paryżu), około 1519
Drewno (lipa), tempera, olej. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina, Moskwa.

To lewe skrzydło zaginionego tryptyku było tradycyjnie uważane za dzieło Lucasa Cranacha Starszego, ale naukowcy uważają, że jest to dzieło uczniów Cranacha.

Św. Genevieve z Paryża pochodziła ze starożytnego rodu galijskiego. W 451 przepowiedziała ocalenie Paryża od najazdu Hunów dowodzonych przez Attylę. W 460 pobłogosławiła budynek nad grobem św. Dionizego, na miejscu którego później zbudowano słynne opactwo Saint-Denis. Dzięki modlitwom św. Genowefy król Franków Clovis I nawrócił się na chrześcijaństwo. Tradycyjnie święty był uważany za orędownika Paryża. Jej popularność na ziemiach niemieckojęzycznych ułatwiło mieszanie się wyobrażeń o świętej z jej imiennikiem – ludową postacią hrabiny palatyn Genovefe z Brabancji, która stała się odległym pierwowzorem bohaterki baśni Charlesa Perraulta o Czerwonej Jeździe Kaptur. Na obrazie św. Genowewa jest przedstawiona z jej tradycyjnym atrybutem – płonącą świecą. Według legendy ogień cudownie rozpalił się, gdy święta wzięła do ręki wygasłą świecę podczas wymowy modlitwy kościelnej.

Lucas Cranach Starszy. Madonna z Dzieciątkiem (Madonna w winnicy).

Każdy szczegół obrazu „Madonna w winnicy” jest pełen głębokiego alegorycznego znaczenia, wypełnionego różnymi symbolami. Winorośli oznacza „prawdziwy kościół Chrystusa”, którego uosobieniem jest Matka Boża. Wizerunek wodospadu po lewej stronie i typowy górski krajobraz wskazują na to, jak sprawiedliwi gaszą pragnienie duchowe z życiodajnego źródła wiary chrześcijańskiej. Góra symbolizuje duchowe wyniesienie ponad światowe zamieszanie; skała po lewej w tle - niezachwiana stanowczość i nienaruszalność prawdziwej wiary.

Lucas Cranach Starszy. Fragment. Madonna z Dzieciątkiem (Madonna w winnicy).
Około 1522-1523. Drewno (lipa), tempera, olej. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina.

W 1510 roku Cranach zakupił duży dom na rynku miejskim i założył tam warsztat malarski, w którym malował, drukował ryciny na metalu i drzeworyty. W 1526 roku Cranach stał się właścicielem apteki, która oprócz swojego bezpośredniego przeznaczenia pozwoliła obniżyć koszty minerałów potrzebnych do malowania i grafiki. W 1512 roku artysta uzyskał również patent na warzenie i utrzymanie piwnicy winnej. W latach 1522-1526, wraz z jubilerem Christianem Deringiem, artysta prowadzi własną drukarnię, w której drukuje książki, w tym przekład Nowego Testamentu Marcina Lutra na język niemiecki. W rezultacie, pełniąc różne obowiązki dworskie, Lucas Cranach stał się jednym z najbogatszych i najbardziej szanowanych mieszkańców Wittenbergi, został członkiem rady miejskiej i dwukrotnie wybrany burmistrzem.
Przyjdź do muzeum, gdzie przed Tobą będą rozwijać się niesamowite obrazy o najjaśniejszych barwach, na które trzeba długo patrzeć, gdyż są wypełnione różnymi wątkami kryjącymi się za główną sceną. I oczywiście żadne zdjęcia nie oddadzą wspaniałości, która otworzy się przed oczami w przestrzeni wystawienniczej.

Wystawa będzie trwała do 15 maja 2016. Budynek główny.

Adres: ul. Volkhonka, 12, m. Kropotkinskaya, m. Borovitskaya, m. Lenina.
Godziny pracy: wt., śr., sob., niedz. od 11:00 do 20:00, kasa (wejście) od 11:00 do 19:00;
czw, pt od 11:00 do 21:00, kasa (wejście) od 11:00 do 20:00
Dzień wolny od poniedziałku.
Cena biletu: W dni powszednie
od 11:00 do 13:00: 300 rubli, preferencyjnie 150 rubli,
od 13:00 do 17:00: 400 rubli, preferencyjnie 200 rubli.
od 17:00 do zamknięcia muzeum: 500 rubli, preferencyjnie 250 rubli.
W piątki podczas wydarzeń „Piątki w Puszkinie”:
od 17:00 do zamknięcia muzeum: 700 rubli, preferencyjnie 350 rubli.
W weekendy:
od 11:00 do 13:00: 400 rubli, preferencyjnie 200 rubli.
od 13:00 do zamknięcia muzeum: 500 rubli, preferencyjnie 250 rubli.
Darmowe kategorie - darmowe.

Zwiedzający mogą zakupić w kasie lub on-line bilety wstępu do Gmachu Głównego Muzeum oraz dopłacić w kasie za zwiedzanie wystawy Cranach.
Dopłata za bilety wstępu (w tym bilety złożone) wynosi:
w dni powszednie
od 13:00 do 17:00: 100 rubli, preferencyjnie 50 rubli.
od 17:00 do zamknięcia muzeum: 200 rubli, preferencyjnie 100 rubli.
w weekendy:
od 11:00 do 13:00: 100 rubli, preferencyjnie 50 rubli.
od 13:00 do zamknięcia muzeum: 200 rubli, preferencyjnie 100 rubli.
Bilet zakupiony online uprawnia do wejścia na wystawę bez kolejki przez wejście serwisowe nr 5.

Wspieraj autorów - Dodaj jako znajomego!

Wpisy z tego czasopisma przez „Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina” Tag

• 
  Wystawa „Anatomia kubizmu”.

  W Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin otwiera wystawę-instalację „Anatomia kubizmu”. Będzie to okazja dla ogółu społeczeństwa po raz pierwszy…

• Wystawa „Rzeźbiarze i życie artysty” w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina.

  Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin prezentuje wystawę prac czołowych rzeźbiarzy świata w livre…

• W Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina wystawa „Gustav Klimt. Egon Schiele. Rysunki z Muzeum Albertina (Wiedeń)”. Ale dzisiaj chcemy opowiedzieć...

• Listopadowe wakacje w Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina

  W długi listopadowy weekend Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin zaprasza do odwiedzenia. Możesz zacząć już od piątkowego wieczoru – w ramach „Piątków o…

Lucas Cranach Starszy i warsztat. Chrystus i grzesznik. 1532. Drewno, tempera, olej. Muzeum Sztuk Pięknych (Budapeszt)

Po raz pierwszy w Rosji otwarto dużą wystawę poświęconą twórczości słynnego niemieckiego artysty Lucasa Cranacha Starszego (1472-1553) i przedstawicieli jego słynnej dynastii. Do Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina, który wraz z niemieckimi kolegami przygotowywał ten projekt przez kilka lat.

W błyskotliwej triadzie nazwisk wybitnych artystów niemieckich – Albrechta Dürera, Hansa Holbeina Młodszego i Lucasa Cranacha Starszego – ten ostatni zajmuje szczególne miejsce. Lucas wśród nich był najbardziej przedsiębiorczy i płodny. Założył rozwijającą się przez ponad sto lat pracownię, której kierownictwo ostatecznie przeszło na jego potomków, stworzył indywidualny, łatwo rozpoznawalny i zapadający w pamięć świat obrazów artystycznych. Główną zaletą Cranacha jest to, że przeszedł najtrudniejszą drogę twórczą od ideałów sztuki renesansowej do elegancji i zawiłości manieryzmu. Stworzony przez niego standard kobiecej urody zainspirował Pabla Picassa, Alberto Giacomettiego i Ernsta Kirchnera. Stary niemiecki mistrz okazał się tak bliski awangardowym twórcom XX wieku. Co więcej, zachodni dziennikarze do dziś porównują kobiece wizerunki Cranacha z nowoczesnymi top modelkami, znajdując w nich cechy wspólne.

Wenus i Kupidyn

Centralne miejsce w ekspozycji zajmuje ogromne płótno „Wenus i Kupidyn” (1509). To najważniejsza praca we wczesnej twórczości Cranacha. Obraz znajduje się w zbiorach Ermitażu i bardzo rzadko opuszcza swoje ściany, mimo licznych próśb ze strony czołowych muzeów świata.

Artysta przedstawił starożytną boginię piękna i miłości w pełnym rozwoju, całkowicie nagim, i już w tym pokazał swoje pragnienie innowacji. Wenus Cranacha była pierwszym aktem kobiecym w sztuce niemieckiego renesansu. Wcześniej malowano w ten sposób tylko Ewę.

Piękna młoda kobieta jest przedstawiona na czarnym tle, a uwaga publiczności natychmiast skupia się na jej plastikowym ciele i obszernych formach. U góry obrazu, jakby przypadkiem, widnieje złoty napis po łacinie: Odpędź zmysłowość Kupidyna z całej siły, w przeciwnym razie Wenus zawładnie twoją zaślepioną duszą.. W ten sposób artysta łatwo i genialnie połączył sztukę włoskiego renesansu z surową moralnością niemieckiego humanizmu.

Uważny widz dostrzeże na obrazie małego uskrzydlonego węża - autograf Cranacha, który znajduje się na wszystkich jego płótnach. Oryginalny podpis nie zniknął wraz ze śmiercią artysty, stając się herbem jego rodzinnego warsztatu.

Czterech dziewiczych orędowników

Wśród najlepszych dzieł Cranacha Starszego krytycy sztuki wymieniają obraz „Mistyczne zaślubiny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze św. Dorotą, Małgorzatą i Barbarą” (druga połowa XV wieku, Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie). Na przełomie XIV i XV wieku kult czterech głównych panien wstawienniczych był bardzo popularny, które wielokrotnie stały się bohaterami wielu dzieł niemieckich.

Scena mistycznego zaręczyn św. Katarzyny w Cranach rozgrywa się na tle typowego dla południowych Niemiec skalistego krajobrazu. W centrum kompozycji mały Chrystus podtrzymywany przez Matkę Bożą. Niemowlę jedną ręką nakłada obrączkę na palec św. Katarzyny, drugą dotyka kiści winogron, symbolizującej przelaną na krzyżu krew. Soczysta paleta barw, perfekcyjnie piękne kobiece twarze, skomplikowana kompozycja, niezwykła ekspresja, pełna symboli fabuła – wszystkie te typowe dla „Cranacha” cechy doskonale oddają się w tym obrazie.

Fryderyk Mądry, Marcin Luter i Sybilla z Kleve

Lucas Cranach Starszy. Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią. Późne lata 20. XVI wieku. Płótno, tempera, olej. Pustelnia Państwowa
Zdjęcie: Inspektor/Margarita Glukhova

Wernisaż wystawy „Cranach. Między renesansem a manieryzmem” w Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina
Zdjęcie: Inspektor/Margarita Glukhova

Lucas Cranach Starszy. Portret kobiety. Około 1526 r. Drewno, tempera, olej. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina
Zdjęcie: Inspektor/Margarita Glukhova

Lucas Cranach Starszy żył w ważnej dla Niemiec epoce historycznej, co nie mogło nie wpłynąć na jego pracę. Był malarzem nadwornym Fryderyka Mądrego, jednego z najbardziej wykształconych i wpływowych elektorów (książąt) Niemiec, i oczywiście nie cierpiał biedy. Co więcej, z czasem Cranach został przyznany szlachcie, zaczął wydawać książki, otrzymał przywilej sprzedawania leków. Stopniowo stał się najbogatszym mieszczaninem w Wittenberdze i był wielokrotnie wybierany jego burmistrzem.

Wysoka pozycja społeczna Cranacha znalazła odzwierciedlenie w jego sztuce. Osiągnął wielkie umiejętności w gatunku portretowym, chwytając ogromną liczbę znanych współczesnych. Artysta przyjaźnił się na przykład z Marcinem Lutrem, a większość zachowanych portretów wielkiego reformatora należy do Cranacha. Niektóre z nich można zobaczyć na wystawie w Muzeum Puszkina.

Pracując nad indywidualnym i łatwo rozpoznawalnym stylem, Lucas zwracał szczególną uwagę na portrety kobiece. Stworzył swój własny standard kobiecej urody - szczupłą, wydłużoną kobiecą sylwetkę, o specyficznej owalnej twarzy i nieco skośnych oczach. Ten stereotyp pojawił się dzięki znajomości artysty z księżniczką Sybillą z Kleve. Od tego czasu mistrz namalował ogromną liczbę jej portretów i przedstawił wszystkie inne kobiety jako zewnętrznie do niej podobne. Można to łatwo zobaczyć odwiedzając nową ekspozycję.

Cranach grawer

Oprócz obrazów na wystawie znajduje się ponad 50 rycin Cranacha Starszego. Wśród nich jest duża kompozycja „Pierwszy Turniej”, w której można zobaczyć prawdziwy kalejdoskop scen rodzajowych. Wokół ogrodzonego ośrodka, na którym toczyła się bitwa rycerska, artysta umieścił pstrokaty tłum jeźdźców i lokajów, kobiet, starców i dzieci, muzyków i przedstawicieli szlachty. W tle jest łóżko elektora. Widzowie obserwują z okien i drzwi budynków rozmieszczonych wokół placu.

Do dziś przetrwały zarówno czarno-białe, jak i akwarelowe nadruki. Kolorystyka drzeworytów była w Niemczech tradycyjna od średniowiecza i tę metodę często stosował Cranach Starszy.

Lucas Cranach Młodszy

Lucas Cranach Młodszy (1515-1586) kontynuował swoją wieloaspektową działalność w rodzinnym warsztacie, odtwarzając przede wszystkim oryginały ojca tworzone w różnych gatunkach. Po śmierci ojca został szefem dobrze prosperującego rodzinnego warsztatu i dopiero wtedy ukształtował się jego indywidualny styl malarski. Na wystawie zaprezentowano kilka prac Cranacha Młodszego, m.in. Madonnę z Dzieciątkiem z kiścią winogron (ok. 1537, kolekcja prywatna) oraz Sąd Parysa (lata 40., Fundacja Zamku Friedenschein, Gotha).

Nie tylko wystawa

Dyrektor Fundacji Zamku Friedenstein Martin Eberle na otwarciu wystawy w Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina
Zdjęcie: Inspektor/Margarita Glukhova

Dyrektor Muzeum Puszkina JAK. Puszkin Marina Loshak
Zdjęcie: Inspektor/Margarita Glukhova

Pozostaje dodać, że wystawa okazała się największym projektem o znaczeniu nie tylko kulturowym, ale także społeczno-historycznym. Na nim po raz pierwszy w Rosji można zobaczyć wspólnie prace dwóch Lucasów Cranachs – Starszego i Młodszego. Ale to tylko część planu organizatorów. Inną i najważniejszą ideą jest wspólne pokazanie dzieł Cranachów z Fundacji Zamku Friedenstein Gotha oraz zbiorów rosyjskich.

Rzecz w tym, że po II wojnie światowej wiele dzieł ze zbiorów niemieckich trafiło na teren ZSRR. Tak więc w 1946 r. Muzeum Puszkina otrzymało około 40 dzieł sztuki z Gotha, większość z nich to obrazy dynastii Cranachów. W 1955 r. ZSRR zwrócił NRD znaczną liczbę dzieł, ale część dzieł dawnych mistrzów, w tym Cranachów, nadal pozostała w Rosji. I teraz, po raz pierwszy od 70 lat, wszystkie arcydzieła Cranachów z poprzedniej (przedwojennej) kolekcji Gotha zostały połączone na jednej wystawie.

„Nie zapominamy o zbrodniach, które zostały popełnione przez Niemcy w czasie II wojny światowej, a szczególnie pamiętamy, że dzięki Rosji dzieła sztuki zostały uratowane przed zniszczeniem w latach 40., a potem ponad milion dzieł wróciło do Niemiec. My są bardzo zadowoleni z dalszej współpracy z Rosją” - Dyrektor Fundacji Zamku Friedenstein Martin Eberle.

Wystawa „Cranach. Między renesansem a manieryzmem” jest wspólnym projektem Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina, Państwowej Ermitażu i Fundacji Zamku Friedenstein w Gotha. Wystawa zorganizowana przy wsparciu Ambasady Niemiec w Rosji.

Co: Wystawa „Cranach. Między renesansem a manieryzmem”

Gdzie: Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin (budynek główny, Wołchonka, 12)

Kolejna wspaniała wystawa w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina. Do Moskwy sprowadzono obrazy i ryciny Cranachsa, Starszego i Młodszego. Przywieziono ich z Budapesztu, Berlina, Madrytu, Pragi, Petersburga, Niżnego Nowogrodu i niemieckiego miasta Gotha. Przede wszystkim są to oczywiście prace Cranacha Starszego, o którym powiedzielibyśmy, że jest więcej niż artystą. Rządził nawet miastem Wittenberga, oprócz kierowania rozwojem malarstwa niemieckiego od renesansu do manieryzmu, a ona, ten obraz, przechodziła z jednej epoki do drugiej. On i jego syn byli poszukiwani w każdy możliwy sposób i przekształcili swoją twórczą pracę w prawdziwe przedsięwzięcie. Wystawa w Muzeum Puszkina daje jasny obraz tego, co było tak wyjątkowego w tych Cranachach.

Pomysł jednego z obrazów Lucasa Cranacha Starszego należy do Marcina Lutra. We współczesnym języku wyprodukował go reformator kościoła. Teksty z Biblii potwierdzają plan – tylko Chrystus może wybawić grzeszników od mąk piekielnych. Luter uważał, że cała sztuka jest całkowicie bezużyteczna, jeśli nie mówi o wielkości Kościoła. Cranach był przyjacielem Lutra, sponsorem publikacji Biblii w języku niemieckim, tworzył sztukę ideologiczną.

„Po Dürerze to najważniejsza nazwa w historii Niemiec”, mówi Martin Eburl, dyrektor Muzeum Zamkowego Friedenstein w Gotha. – I to nie tylko dlatego, że był wybitnym mistrzem, ale też dlatego, że jest artystą reformacji. Pracował z obrazami, kompozycją, kolorami, by przekazać nowe idee. Jest to porównywalne z wpływem, jaki ma dzisiaj Internet”.

„Strzeż się zmysłowości Kupidyna, bo inaczej Wenus zawładnie tobą” – ostrzega łacińska inskrypcja. Słynna „Wenus i Kupidyn” Lucasa Cranacha Starszego, piękna, doskonała. Ale portret pogański Lucas Cranach Starszy pozostaje wiernym chrześcijaninem, bojownikiem o reformację Kościoła, działaczem propagandowym idei Lutra: sztuka miała służyć sprawie.

Ale to nie przeszkodziło Lucasowi Cranachowi Starszemu przyjmować rozkazów zarówno od luteranów, jak i katolików. Był skutecznym menedżerem: był właścicielem apteki, stworzył dobrze prosperujący warsztat, był wielokrotnie wybierany na burmistrza miasta. Jej nazwa marki to znak jakości. Nie oznacza to, że ręka największego mistrza dotknęła tego właśnie obrazu. Tablica „Lucas Cranach Starszy i Warsztat” to częsty widok. Ustalenie dokładnego autorstwa wymaga od specjalistów wiele wysiłku. Jego syn – Lucas Cranach Młodszy – przez długi czas kopiował cieszące się dużą popularnością dzieła ojca, ale potem stworzył własny, rozpoznawalny styl. Ojciec i syn - cała epoka.

„Wyznaczają bardzo długi, bardzo ważny okres w historii sztuki niemieckiej i całej Europy. To renesans północny i stopniowe przejście do stylu manierystycznego. Chronologicznie działalność ojca i syna obejmuje ponad pół wieku w XVI wieku” – powiedział Vadim Sadkov, kurator wystawy.

Cranachowie pracowali w wielu gatunkach i pozostawili zróżnicowaną spuściznę. Podstawą ekspozycji są obrazy Cranacha z rosyjskich muzeów i kolekcji prywatnych, a także „zaproszone” arcydzieła zagraniczne. Uczestniczą muzea Gotha, Berlina, Madrytu, Pragi, Budapesztu. Po raz pierwszy prace z kolekcji zagranicznych w Rosji. Muzeum Gotha jest partnerem specjalnym wystawy. Zdjęcia z tej kolekcji oraz fundusze Muzeum Puszkina były już widziane.

„Z tego miejsca w 1946 roku, jako ślady wojny, przybyło do nas czterdzieści rzeczy, które są przechowywane w muzeum, w tym rzeczy Cranacha przywiezione stamtąd, z Gothy. Sześć dzieł Cranachów ponownie połączyło się z tym, co mamy. To wyjątkowa historia – mówi Marina Loshak, dyrektor Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina.

Lucas Cranach Starszy stał się największym mistrzem XX wieku. Nowoczesność odkryła to na nowo i na nowo. Z jego obrazów korzystało wielu artystów epoki secesji, zwłaszcza ekspresjoniści. Tytuł wystawy odzwierciedla ruch od renesansu do manieryzmu. Teoretycy sztuki porównują zmianę stylu ze zmianą obrazu świata, zmianą świadomości. A w manierystycznej idei, że najlepsze przykłady zostały już stworzone, wielu dostrzega paralele z ponowoczesnością. Tak więc w XXI wieku na liczących pół tysiąca lat płótnach pojawiają się nowe warstwy - semantyczne.