Najlepsi artyści francuski. Świetne artyści zagraniczni słynne francuskie linie kołowe XX wieku

10.07.2019

Przeczytaj także.

Opowieść o mitach starożytnych Suchszaków o Gilgameszu

Historia postaci mit starożytnej Grecji Dedal i ICAR Czytaj

Bohaterowie zabytkowych mitów postaci mitologii greckiej

Online czytanie książki Mits klasycznej starożytności książki ósmy

To więcej niż piękne zdjęcia, jest to odzwierciedlenie rzeczywistości. W dziełach wielkich artystów można zobaczyć, jak zmienił się świat i świadomość ludzi.

Sztuka jest również próbą stworzenia alternatywnej rzeczywistości, w której możesz ukryć się przed okropnościami lub pragnieniem zmiany świata. Sztuka XX wieku słusznie zajmuje specjalne miejsce w historii. Ludzie, którzy mieszkali i pracowali w tamtych czasach, przeżyli wstrząsy społeczne, wojnę, bezprecedensowy rozwój nauki; I wszystko znalazło odcisk palca na płótnach. Artyści XX wieku wzięli udział w tworzeniu nowoczesnej wizji świata.

Czyjeś imiona są nadal wymawiane z pływaniem, a ktoś niesprawiedliwie zapomniany. Ktoś miał taki kontrowersyjny kreatywny sposób, że nadal nie da mu jednoznacznej oceny. Przegląd ten jest poświęcony największym artystom XX wieku. Camille Pisarro.- Francuski malarz. Wybitny przedstawiciel impresjonizmu. Praca artysty była pod wpływem Johna Conthebla, Camille Coro, Jean Francois Mill.
Urodzony 10 lipca 1830 r. W mieście Saint-Thomas, zmarł 13 listopada 1903 r. W Paryżu.

Ermitaż w Pontoise, 1868

Operowanie przejście w Paryżu, 1898

Zachód słońca w Varenzhville, 1899

Edgar Degas -francuski homeward, jeden z największych impresjonistów. W pracy Degiego wpływ japońskiej grafiki urodził się 19 lipca 1834 r. W Paryżu, zmarł 27 września 1917 r. W Paryżu.

Absintttttttury, 1876.

Gwiazda, 1877.

Oddychająca kobieta, 1885

Paul Cezanne -francuski artysta, jeden z największych przedstawicieli postysłowskich. W swojej pracy dążył do ujawnienia harmonii i równowagi natury. Jego kreatywność miała ogromny wpływ na światopogląd z artystów XX wieku.
Urodzony 19 stycznia 1839 r. W mieście Ex-En-Provence we Francji, zmarł 22 października 1906 r. W ex-en-provence.

Gry, 1893.

Nowoczesna Olympia, 1873

Martwa natura z żółwiami, 1900

Claude Monet - Znakomity francuski malarz. Jeden z założycieli impresjonizmu. W swoich pracach, Monet dążył do przekazywania bogactwa i nasycenia świata. Za późny okres, odbarwienie i
Dla późnego okresu kreatywności należy scharakteryzować, zwiększając rozpuszczenie przedmiotów formularzy w zaawansowanych kombinacjach kolorowych plam.
Urodzony 14 listopada 1840 r. W Paryżu, zmarł 5 grudnia 1926 r. W brzuchu.

Rock Welk w Purville, 1882

Po obiedzie, 1873-1876

Erthet, zachód słońca, 1883

Archka Queenji -słynny rosyjski artysta, mistrz malarstwa krajobrazu. Wcześnie stracił rodziców. Od wczesnego wieku, miłość do malowania zaczęła manifestować. Praca Archeproun to świetny wpływ na Nikolai Roerich.
Urodzony 15 stycznia 1841 r. W Mariupolu zmarł 11 lipca 1910 r. W Petersburgu.

Wołga, 1890-1895.

"North", 1879

"Widok na Kremla z Zamoskvorechye", 1882

Pierre Auguste Renoir -francuski artysta, harmonogram, rzeźbiarz, jeden z wybitnych przedstawicieli impresjonizmu. Znany również jako mistrz świeckim portretu. Auguste Roden stał się pierwszą impresjonistą, która stała się popularna wśród bogatych parysańczyków.
Urodzony 25 lutego 1841 r. W Limoges France, zmarł 2 grudnia 1919 r. W Paryżu.

Most Sztuki w Paryżu, 1867

Piłka w Moulin de la Gaette, 1876

Zhanna samari, 1877

Paul Gajen. - Francuski artysta, rzeźbiarz-ceramista, harmonogram. Na równi z dziedziny Cesan i Vincent Van Goghom jest jednym z najważniejszych przedstawicieli postmingu. Artysta żył w ubóstwie, ponieważ jego obrazy nie były pożądane.
Urodzony 7 czerwca 1848 r. W Paryżu, zmarł 8 maja 1903 r. Na wyspie Hiva-Oa, Polinezja Francuska.

Krajobraz Bretona, 1894

Breton Village w śniegu, 1888

Czy jesteś zazdrosny? 1892.

Dzień Świętego, 1894

Wasily Kandinsky -rosyjski i niemiecki artysta, poeta, teorysta sztuki. Jest uważany za jednego z przywódców awangardy pierwszej połowy XX wieku. Jest wśród założycieli sztuki abstrakcyjnej.
Urodzony 22 listopada 1866 r. W Moskwie, zmarł 13 grudnia 1944 r. W mieście Neu-sur-Sene we Francji.

Para podróżuje jazda na koniu, 1918

Pest Life, 1907

Moskwa 1, 1916

W Grey, 1919

Henri Matisse -jeden z największych francuskich artystów i rzeźbiarzy. Jeden z założycieli przepływu piechurów. W swojej pracy dążył do przeniesienia emocji przez kolor. W swojej pracy doświadczył wpływu islamskiej kultury zachodniej Maghrebu. Urodzony 31 grudnia 1869 r. W mieście Le Kato, zmarł 3 listopada 1954 roku w mieście Symode.

Kwadrat w Saint-Tropez, 1904

Kontury Notre-Lads w nocy, 1902

Kobieta w kapeluszu, 1905

Taniec, 1909.

Włoski, 1919.

Portret Deleign, 1934

Nikolai Roerich. - Rosyjski artysta, pisarz, naukowiec, mistyk. W swoim życiu napisał ponad 7000 obrazów. Jedna z wybitnych postaci kulturowych XX wieku, założyciel "świata przez ruch kultury".
Urodzony 27 października 1874 r. W Petersburgu zmarł 13 grudnia 1947 r. W mieście Kulu, Himachal Pradesh, Indie.

Goście zagraniczni, 1901

Great Spirit Himalayev, 1923

Wiadomość Shambhala, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin -rosyjski artysta, harmonogram, teoretyk, pisarz, nauczyciel. To był jeden z ideologów, aby zreorganizować edukację sztuki w ZSRR.
Urodzony 5 listopada 1878 r. W mieście Szarnsk Prowincja Saratowa, zmarła 15 lutego 1939 r. W Leningradzie.

"1918 w Piotrogrodzie", 1920

"Grając chłopcy", 1911

Pływanie czerwona Kony, 1912

Portret Anny Ahmatova.

Kazimir Malevich. - Rosyjski artysta, założyciel suprematyzmu - kierunki sztuki abstrakcyjnej, nauczyciela, teoretyka i filozofa
Urodzony 23 lutego 1879 r. W Kijowie zmarł 15 maja 1935 r. W Moskwie.

Rekreacja (Społeczeństwo w cylindrach), 1908

"Chłopi z wiader", 1912-1913

Czarny Suprematyczny Square, 1915

Suprematyczny obraz, 1916

Na boulevard, 1903

Pablo Picasso - Hiszpański artysta, rzeźbiarz, rzeźbiarz, projektant ceramika. Jeden z założycieli kubizmu. Kreatywność Pablo Picasso miał istotny wpływ na rozwój malarstwa XX wieku. Zgodnie z wynikami badania czytelników magazynu czasu
Urodzony 25 października 1881 r. W mieście Malaga Hiszpania, zmarł 8 kwietnia 1973 r. W muzyce we Francji.

Dziewczyna na misce, 1905

Portret Ambruz Vallora, 1910

Trzy łaski

Portret Olgi.

Dance, 1919.

Kobieta z kwiatem, 1930

Amadeo Modiganiani. - Włoski artysta, rzeźbiarz. Jeden z najjaśniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu. Podczas życia miał tylko jedną wystawę w grudniu 1917 r. W Paryżu. Urodzony 12 lipca 1884 r. W mieście Livorno, Włochy, zmarł 24 stycznia 1920 r. Od gruźlicy. Światowe uznanie otrzymało pośmiertnie globalne uznanie otrzymane pośmiertnie.

Wiolonczelista, 1909.

Małżonkowie, 1917.

Joan Ebutern, 1918

Krajobraz śródziemnomorski, 1918

Diego Rivera. - Meksykański malarz, mural, polityk. Był małżonkiem Frida Calo. W ich domu znalazł schronisko na krótki czas Lion Trocky.
Urodzony 8 grudnia 1886 r. W Guanajuato, zmarł 21 grudnia 1957 r. W Meksyku.

Notre Dame de Beta w deszczu, 1909

Kobieta w studni, 1913

Związek chłopa i pracownika, 1924

Detroit Industry, 1932

Mark Shagal. - Malarz rosyjski i francuski, harmonogram, ilustrator, artysta teatralny. Jeden z największych przedstawicieli awangond.
Urodzony 24 czerwca 1887 r. W mieście Lozino, prowincja Mohylew, zmarła 28 marca 1985 r. W Saint-Paul-de-Provence.

Annie (siostra portret), 1910

Panna młoda z fanem, 1911

I i wioska, 1911

Adam i Ewa, 1912

Mark Rotko. (Nast. Mark Rotkovich) to artysta amerykański, jeden z założycieli abstrakcyjnego ekspresjonizmu i założyciela malowania pola kolorów.
Pierwsze dzieła artysty powstały jednak w realistycznym duchu, jednak przez połowę 40s Mark Rotko apeluje do surrealizmu. Do 1947 r. Najważniejsze złamanie w pracy Mark Rotko dzieje się, tworzy własny styl - abstrakcyjny ekspresjonizm, który odjeżdża z elementów przedmiotowych.
Urodzony 25 września 1903 r. W mieście Dvinsk (obecnie Daugavpils), zmarł 25 lutego 1970 roku w Nowym Jorku.

Nieuprawny

Numer 7 lub 11

Pomarańczowy i żółty

Salvador Dali - Malarz, harmonogram, rzeźbiarz, pisarz, projektant, reżyser. Być może najbardziej znany przedstawiciel surrealizmu i jednego z największych artystów XX wieku.
Autor projektu Chupa Chups.
Urodzony 11 maja 1904 r. W mieście Figueras, Hiszpania, zmarła 23 stycznia 1989 r. W Hiszpanii.

Pokusa św. Antoniego, 1946

Ostatnia kolacja, 1955

Kobieta z głowami z róż, 1935

Moja żona galowa, naga, patrzy na jej ciało, 1945

Frida Kalo -meksykański artysta i harmonogram, jeden z najjaśniejszych przedstawicieli surrealizmu.
Frida Kalo zaczęła czerpać po wypadku samochodowym, który był wynikiem roku przykuty do łóżka na rok.
Został żonaty ze słynną meksykańską artystą-komunistyczną rzeką Diego. Od dawna nie znaleźli Lwa Trockiego w domu.
Urodzony 6 lipca 1907 roku w mieście Koyoacan, Meksyk, zmarł 13 lipca 1954 roku w Koyoacan.

Uściski uniwersalnej miłości, ziemi, i, Diego i Cathl, 1949

Mojżesz (rdzeń stworzenia), 1945

Dwie Frida, 1939

Andy Warhole. (Nasty. Andrei Varchol) - Artysta amerykański, projektant, reżyser, producent, wydawca, pisarz, kolekcjoner. Założyciel pop-artu, jest jednej z najbardziej anty-kultywnych osobowości w historii kultury. W życiu artysty strzał kilka filmów.
Urodzony 6 sierpnia 1928 r. W Pittsburgh, Pensylwanii, zmarł w 1963 roku w Nowym Jorku.

Szkoła francuska na przełomie XVIII i XVIII wieku można nazwać wiodącą szkołą europejską, była we Francji, że takie style sztuki, takie jak rokoko, romantyzm, klasycyzm, realizm, impresjonizm i postresjonizm powstały w tym czasie.

Rokoko (Franz. Rococo, z Rocaille to motyw dekoracyjny w kształcie umywalki) - styl w sztuce europejskiej pierwszej połowy XVIII wieku. Dla rokokou charakteryzuje się hedonizm, dbać o świat idyllicznej gry teatralnej, uzależnienia od działek duszpasterskich i zmysłowych działek erotycznych. Charakter wystroju Rococo nabył podkreślony eleganckie, wyrafinowane postacie.

W stylu Rococo, Francois Bush, Antoine Watto, Jean Onor Fragonar.

Klasycyzm - styl w sztuce europejskiej 17 - na początku XIX wieku, której cecha charakterystyczna była odwołanie się do form sztuki starożytnej, jako idealny standard estetyczny i etyczny.

Jean Baptiste Greem, Nikola Poussin, Jean Batist Shaden, Jean Dominic, Jacques-Louis, Jean David, pracował w stylu klasycyzmu.

Romantyzm - styl sztuki europejskiej w XVIII wieku, których charakterystyczne cechy samozadowolenia duchowego i twórczego życia osobowości, wizerunku silnych i często buntowniczych pasji i postaci.

Francisco De Goya, Eugene Delacroa, Theodore Zeriko, William Blake pracował w stylu romantyzmu.

Eduar Man. Śniadanie w warsztacie. 1868.

Realizm - Styl artystyczny, którego zadaniem jest dokładna i obiektywna fiksacja rzeczywistości. Realizm stylistycznym jest wieloczynnikiem i wieloosobowym. Różne boki realizmu w malarstwie to barokowy iluzjonizm Caravaggio i Velasquez, IMPresionism Mana i Degas, Nyune's Work Van Gogh.

Narodziny realizmu w malarstwie jest najczęściej związane z dziełem francuskiego artysty Gustava Kourba, który otworzył swoją osobistą wystawę "Realizm Pawilonu" w Paryżu, choć wciąż w realistycznym sposobie pracowali artyści Barsamonskaya School Theodore Rousseau, Jean-Francois Mill, Jules Breton. W latach 70. XX wieku. Realizm został podzielony na dwie główne kierunki - naturalizm i impresjonizm.

Realistyczny obraz stał się dużym dystrybucją na całym świecie. W stylu realizmu świadka w Rosji, XIX wiek pracował w telefonie komórkowym.

Impresjonizm (z fr. Wrażenie jest wrażenie) - styl w dziedzinie ostatniej trzeciej XIX - XX wieku, których cecha charakterystyczna była pragnienie najbardziej naturalnego uchwycenia świata rzeczywistego w swojej mobilności i zmienności, przeniesienie mruknięcia wrażenia. Impresjonizm nie podniósł problemów filozoficznych i skupił się na efektach plonów momentów, nastroju i oświetlenia. Samo życie staje się działkami impresjonistami, jak kolejka małych wakacji, imprez, przyjemnych pikników w przyrodzie w przyjaznym środowisku. Impresjonowani niektórzy z pierwszych zaczęli rysować na pleniach, bez modyfikowania ich pracy w studiu.

Styl impresjonizmu pracował Edgar Degas, Edward Many, Claude Moneta, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Syra, Alfred Sisley i innych.

Postresjonizm. - Styl artystyczny powstający pod koniec XIX wieku. Postplay szukali swobodnie i uogólnione, aby przenieść istotność świata, uciekając się do dekoracyjnej stylizacji.

Postresjonizm dał początek takich wskazówek sztuki jako ekspresjonizmu, symbolika i nowoczesny.

Vincent Van Gogh, Paul Gajan, Paul Cezanne, pracował w stylu plepnessism.

Rozważ więcej impresjonizmu i postmetyzm na przykładzie kreatywności indywidualnych mistrzów Francji z XIX wieku.

Edgar Degas. Autoportret. 1854-1855.

Edgar Degas. (lata życia 1834-1917) - francuski malarz, harmonogram i rzeźbiarz.

Począwszy od ścisłego składu obrazów historycznych i portretów, DEGI w latach 70. przyniósł blisko przedstawicieli impresjonizmu i zwrócił się do wizerunku nowoczesnego życia miejskiego - ulic, kawiarni, pomysłów teatralnych.

Na zdjęciach DyGI Dynamic, często asymetrycznej kompozycji, dokładnego elastycznego wzoru, nieoczekiwanych kątów, aktywność interakcji figury i przestrzeni są starannie przemyślane i odzyskane.

E. DEGI. Łazienka. 1885.

W wielu dziełach Edgar Dega pokazuje charakteru zachowania, a wygląd ludzi generowanych przez cechy ich życia, ujawnia mechanizm zawodowego gestu, pozasadki, ruchu ludzkiego, jego plastikowego piękna. Sztuka Degasa jest nieodłączna w związku o doskonałym i prozaicznym; Artysta, jak trzeźwy i subtelny obserwator, jednocześnie naprawia żmudną pracę Booknnener ukrywając się za elegancką rozrywką.

Ulubiona technika pastelowa pozwoliła Edgar Degi do najbardziej w pełni pokazać jej talent projektującego. Nasycone dźwięki i "migotliwe" pastelowe uderzenia pomogły artystom stworzyć specjalną kolorową atmosferę, że przepełniona bezprawność, która jest tak wyróżnia całą swoją pracę.

W dojrzałych latach Degas często odnosi się do tematu baletu. Delikatne i bezważne figury balerinowe pojawiają się przed widza w zmierzchu klas tanecznych, a następnie w świetle sosów na scenie, a następnie w krótkich momentach odpoczynku. Widoczny losowy skład kompozycji i bezstronnego stanowiska autora tworzą wrażenie obcych życia obcego, artysta pokazuje nam świat łaski i piękna, bez wpadania w nadmierną sentymentalność.

Edgar Degi można nazwać subtelnym kolorem, jego pastele są niesamowicie harmonijne, potem delikatne i jasne, a następnie zbudowane na ostre kontrasty kolorów. Sposób Daga wyróżnił się niesamowitą wolnością, narzucił pastelowy pogrubiony, złamane uderzenia, czasami pozostawiając ton papieru, który pojawia się przez pastele lub dodawanie rozmazów z masłem lub akwarelą. Kolor w obrazach Degi powstaje z promieniowania transfuzji, od płynącej przepływu linii tęczy, które narodziły kształt.

Spóźnione dzieła Degasa wyróżniają się intensywnością i bogactwem koloru, które uzupełniają skutki sztucznego oświetlenia, powiększonych, prawie płaszczyznowych form, ograniczenie przestrzeni, która nadaje mu postać stresowo-dramatyczny. W tym

okres degas napisał jedną z jego najlepszych prac - "Niebieskie tancerze". Artysta pracuje tutaj w dużych kolorach, dając najważniejsze znaczenie dla organizacji dekoracyjnej powierzchni obrazu. Według piękna harmonii kolorów i rozwiązania kompozytowego, obraz "niebieski tancerze" można uznać za najlepsze wcielenie tematu baletu w Degas, który osiągnął ostateczne bogactwo kombinacji tekstur i kolorów na tym zdjęciu.

P. O. Renoir. Autoportret. 1875.

Pierre Auguste Renoir. (Lata życia 1841-1919) - francuski malarz, harmonogram i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Renoir jest znany, przede wszystkim jako mistrza świeckim portretu, nie pozbawiony sentymentalności. W połowie 1880 roku. W rzeczywistości pękł z impresjonizmem, wracając do liniowości klasycyzmu w okresie kreatywności w Rathrój. Wspaniały kolorysta, Renoir często szuka wrażenia malarstwa monochromiczności z najciemniejszymi kombinacjami Valerowa, w pobliżu koloru tonów.

P.O.Renuar. Brodzik dla dzieci. 1869.

Podobnie jak większość impresjonistów, działki renoira ich obrazów wybierają mimoletyczne epizody życia, dając preferencje dla świątecznych scen miastowych - Balam, taniec, spacery ("nowy most", "piętro", "Moulin da La La Gaette" i inne). Na tych płótnach nie zobaczymy czarnego ani ciemnego brązu. Tylko gamma o jasnych i jasnych kolorach łącząc się razem, jeśli spojrzysz na zdjęcia z pewnej odległości. Dane ludzi w tych obrazach są napisane w tej samej technice impresjonowej, co otaczający krajobraz, z którym często się łączą.

P. O. Renoir.

Portret aktorka Zhanna Samari. 1877.

Poetyckie i urocze obrazy specjalizują się w pracach RenuARA: wewnętrznie inaczej, ale na zewnątrz nieznacznie podobne między sobą, są jak oznaczone wspólnym pieczęcią ery. Pędzle Renoire należą do trzech różnych portretów Jeanne Samari. W jednym z nich aktorka jest przedstawiona w wyrafinowanej zielonej i niebieskiej sukience na różowym tle. W tym portrecie Renoir udało się podkreślić najlepsze cechy swojego modelu: piękno, żywy umysł, otwarty wygląd, promienny uśmiech. Styl pracy artysty jest bardzo wolny, miejsca do zaniedbania, jednak stwarza atmosferę niezwykłej świeżości, dusznej jasności i spokoju. W obrazie nagiej natury, renoir dociera do rzadkiego wyrafinowania goździków (malowanie kolorów Ludzka skóra), zbudowana na kombinacji ciepłych odcieni cielesnych z przesuwnymi jasnozielonymi i szarymi refleksami-holube, które zapewniają gładkość i matatę powierzchni płótna. Obraz "Nude w świetle słonecznym" Renoir wykorzystuje głównie podstawowe i dodatkowe kolory, całkowicie z wyłączeniem czarnego. Plamy kolorów uzyskane przez małe kolorowe rozmazy zawierają charakterystyczny efekt scalania w odległości widza z obrazu.

Należy zauważyć, że stosowanie zielonych, żółtych, ochry, różowych i czerwonych odcieni na obraz skóry zszokował społeczeństwo tego czasu nieprzygotowany do postrzegania faktu, że cienie powinny być kolorowe, wypełnione światłem.

W latach 80. XIX wieku rozpoczyna się tak zwany "Okres Enchkskiego" w dziełach Renuary. Najbardziej znaną pracą tego okresu jest "wielkie skóry". W przypadku budowy kompozycji renoiru po raz pierwszy zaczął używać szkiców i szkiców, linie rysunkowe stały się czarne i zdefiniowane, farby straciły poprzedniej jasność i nasycenie, malowanie jako całość zaczęła wyglądać ograniczonej i chłodniej.

Na początku lat 90. nowych zmian występują w sztuce Renoarowsk. W malowniczym sposób pojawił się kolor, dlatego ten okres jest czasami nazywany "Pearl", wtedy ten okres jest gorszy od "czerwonego" miejsca, nazwanego tak ze względu na preferencje odcieni czerwonawo-różowych kolorów.

Eugene Henri Paul Gaugugen (lata życia 1848-1903) - francuski malarz, rzeźbiarz i harmonogram. Wraz z Cezanne i Van Gogh był największym przedstawicielem Postresjonizmu. Malarstwo zaczęło angażować się w dorosłość, wczesny okres kreatywności jest związany z impresjonizmem. Najlepsze dzieła gogenu są napisane na wyspach Tahiti i Khiva-Oa w Oceania, gdzie Gaen opuścił "złośliwą cywilizację". Charakterystyczne cechy stylu Hogen obejmują utworzenie kompozycji statycznych i kontrastujących na kolorze kompozycji, głęboko emocjonalnie i jednocześnie dekoracyjne.

W obrazie "Żółty Chrystus", gogen przedstawił krucyfiks na tle typowego francuskiego krajobrazu wiejskiego, cierpiącego Jezusa otoczony jest trzema chłopami bretońskimi. Pokój jest rozlany w powietrzu, spokojne uległe stogi kobiet, nasyconych słonecznie żółtego żółtego krajobrazu z drzewami w czerwonych liściach jesieni, chłopa zajęty we własnym biznesie, nie może zawierać konfliktu z tym, co dzieje się na krzyżu . Środowisko kontrolę gwałtownie z Jezusem, w danej osobie, którą wyświetlany jest etap cierpienia, który graniczy z apatią, obojętność do jego otoczenia. Kontradowanie nieskończonej mąki podjętej przez Chrystusa i "niedostrzeganie" tej ofiary przez ludzi jest głównym tematem tego produktu gogenu.

P. gogen. Czy jesteś zazdrosny? 1892.

Obraz "A, jesteś zazdrosny?" Odnosi się do kreatywności artysty polinezyjskiego. Obraz opiera się na scenie od życia, skierowanej przez artystę:

na brzegu, dwie siostry - po prostu walczyli, a teraz ich ciała rozłożone na piasku w przypadkowych zmysłowych pozach - mówić o miłości, jeden memoil powoduje niezgodę: "Jak? Czy jesteś zazdrosny!".

W obrazie soczystego pełnokrwistych piękno tropikalnej natury, naturalnych, dziewiczych ludzi w cywilizacji, gogen przedstawił utopijne marzenie o ziemskim raju, o życiu ludzkim w harmonii z naturą. Polinezyjskie płótna geogen przypominają panel na dekorację koloru, płaskości i monumentów kompozycji, uogólnienie stylizowanego wzoru.

P. gogen. Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy? 1897-1898.

Obraz "Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" Gaen uważał swoją odbicie wzniosłej kulminacji. Według planu artysty, musisz przeczytać zdjęcie po prawej stronie: trzy główne grupy liczb ilustrują pytania ustawione w tytule. Grupa kobiet z dzieckiem po prawej stronie obrazu stanowią początek życia; Średnia grupa symbolizuje codzienną istnienie terminu zapadalności; W skrajnej lewej grupie Gaen przedstawiono ludzką starość, zbliżając się do śmierci; Niebieski idol na dalekiej planie symbolizuje nieziemski świat. To zdjęcie jest wierzchołkiem w innowacyjnym stylu Permixionist Style HOJN; Jego w stylu łączył wyraźne wykorzystanie farb, kolorów dekoracyjnych i rozwiązań kompozytowych, płaskości i monumentowania obrazu z emocjonalną ekspresji.

Kreatywność gogenu przewiduje wiele cech nowoczesnego stylu stylu Modury i miał wpływ na tworzenie się Mistrzów Grupy NaBi i innych malarzy na początku XX wieku.

Van Gogh. Autoportret. 1889.

Vincent van Gogh. (Lata życia 1853-1890) - Artysta absolwentowy francuski i Holandii, zaczął angażować się w malarstwo, a także Paul Gajan, już w dorosłości, w 1880 roku. Do tego czasu, Van Gogh z powodzeniem pracował jako dealer, a następnie nauczyciel w szkole z internatem, później przekazał szkolenie w protestanckiej szkole misyjnej i pracował pół roku przez misjonarza w słabym kwartale górniczym w Belgii. Na początku 1880 roku Van Gogh zwrócił się do sztuki, odwiedził Akademię Sztuki w Brukseli (1880-1881) i Antwerpia (1885-1886). W wczesnym okresie jego kreatywności Van Gogh napisał Etiude i obrazy w ciemnym malowniczym zakresie, wybierając sceny sceny z życia kopalń, chłopów, rzemieślników. Praca tego okresu Van Gogh ("eterie ziemniaczane", "Stara wieża kościelna w Nyune", "Shoekers") zauważyła bolesną postrzeganie ludzkich cierpienia i uczuć depresji, uciążliwą atmosferę napięcia psychologicznego. W swoich listach Brother Theo Artist napisał o jednej z zdjęć tego okresu "eteriów ziemniaczanych" dalej: "W nim starałem się podkreślić, że ci ludzie, którzy jedząc ziemniaki w świetle lampy, te same ręce, które się rozciągają do naczynia wykopać ziemię; Tak więc, płótno mówi o poważnej pracy i że postacie uczciwie zdobyły swoje jedzenie. ". W 1886-1888. Van Gogh mieszkał w Paryżu, odwiedził prestiżowe prywatne studio sztuki nauczyciela P. Kormon słynącego z całej Europy, studiował obraz impresjonizmu, japońskiego grawerowania, syntetycznych dzieł pola Gaugarenu. W tym okresie paleta Wan Gogha stała się światłem, wyrywnikowy odcień został zniknął, czystym niebieskim, złotym żółtym, czerwonym tonom, charakterystyczny dla niego, dynamiczny, jakby płynących uderzeń ("Sagitin's Agazita w kawiarni" Tamburin "," Most Over Seine "," Daddy Tangi "," Widok na Paryż z apartamentu Teo na Lepik Street ").

W 1888 r. Van Gogh przeniósł się do Arles, gdzie w końcu został określony przez oryginalność jego twórczy. Płomień Temperament Sztuki, bolesny świecące do harmonii, piękna i szczęścia, a jednocześnie strach przed wrogim ludziom, znajdują przykład wykonania południowych krajobrazów świecących przez farby słoneczne ("żółty dom", "zbiorów. Dolina La CRO "), a następnie w złowieszczych przypominaniu koszmaru (" Night Terrace Cafe); Dynamika kolorów i rozmazów

Van Gogh. Kawiarnia nocna tarasowa. 1888.

wypełnia duchowo życie i ruch nie tylko natura i zamieszkuje jej ludzi ("czerwone winnice w Arle"), ale także nieożywione obiekty ("Sypialnia Van Gogh w Arles").

W ostatnich latach Van Gogh w ostatnich latach towarzyszyły ataki choroby psychicznej, które doprowadziły go do szpitala na psychicznie chorych w Arles, a następnie w Saint-Remy (1889-1890) oraz w nadmiernej surowo-UZ (1890) , gdzie popełnił samobójstwo. Praca ostatnich dwóch lat życia artysty była naznaczona przez ekstatyczną obsesją, niezwykle pogorszył ekspresję kombinacji kolorów, ostrych zmian w nastroju - od rozpaczy zmiękczonej i ponury wizjonerią ("droga z drzewami cyprysowymi i gwiazd") przed czci Uczucie oświecenia i pokoju ("Krajobraz w Overacha po deszczu").

Van Gogh. Irys. 1889.

W okresie leczenia w klinice Saint-Remy Van Gogh pisze cykl obrazów "Irysy". W swoim obrazie kolory nie ma wysokiego napięcia, a wpływ japońskich rycinek Ukyo-E jest śledzony. Ten podobieństwo przejawia się w alokacji konturów obiektów, niezwykłych kątów, obecności szczegółowych obszarów i regionów zalanych przez ciągły kolor, nie odpowiadający rzeczywistości.

Van Gogh. Pole pszenicy z koroną. 1890.

"Pole pszenicy z koronami" - Malowanie Van Gogha, napisane przez artystę w lipcu 1890 r. I będąc jedną z jego najsłynniejszych prac. Zdjęcie zostało ukończone 10 lipca 1890, 19 dni przed jego śmiercią w nadmiernej surowo-UZ. Istnieje wersja, że \u200b\u200bVan Gogh popełnił samobójstwo w procesie pisania tego obrazu (przychodząc do plenorzy z materiałami rysunkowymi, wystrzelone z pistoletu nabyte, aby przestraszyć stada ptaków w sercu serca, a następnie niezależnie dotarły do \u200b\u200bszpitala, gdzie Zmarł z krwi).

To więcej niż piękne zdjęcia, jest to odzwierciedlenie rzeczywistości. W dziełach wielkich artystów można zobaczyć, jak zmienił się świat i świadomość ludzi.

Ermitaż w Pontoise, 1868

Operowanie przejście w Paryżu, 1898

Zachód słońca w Varenzhville, 1899

Edgar Degas -francuski homeward, jeden z największych impresjonistów. W pracy Degiego wpływ japońskiej grafiki urodził się 19 lipca 1834 r. W Paryżu, zmarł 27 września 1917 r. W Paryżu.

Absintttttttury, 1876.

Gwiazda, 1877.

Oddychająca kobieta, 1885

Gry, 1893.

Nowoczesna Olympia, 1873

Martwa natura z żółwiami, 1900

Rock Welk w Purville, 1882

Po obiedzie, 1873-1876

Erthet, zachód słońca, 1883

Wołga, 1890-1895.

"North", 1879

"Widok na Kremla z Zamoskvorechye", 1882

Most Sztuki w Paryżu, 1867

Piłka w Moulin de la Gaette, 1876

Zhanna samari, 1877

Krajobraz Bretona, 1894

Breton Village w śniegu, 1888

Czy jesteś zazdrosny? 1892.

Dzień Świętego, 1894

Para podróżuje jazda na koniu, 1918

Pest Life, 1907

Moskwa 1, 1916

W Grey, 1919

Kwadrat w Saint-Tropez, 1904

Kontury Notre-Lads w nocy, 1902

Kobieta w kapeluszu, 1905

Taniec, 1909.

Włoski, 1919.

Portret Deleign, 1934

Goście zagraniczni, 1901

Great Spirit Himalayev, 1923

Wiadomość Shambhala, 1933

"1918 w Piotrogrodzie", 1920

"Grając chłopcy", 1911

Pływanie czerwona Kony, 1912

Portret Anny Ahmatova.

Rekreacja (Społeczeństwo w cylindrach), 1908

"Chłopi z wiader", 1912-1913

Czarny Suprematyczny Square, 1915

Suprematyczny obraz, 1916

Na boulevard, 1903

Dziewczyna na misce, 1905

Portret Ambruz Vallora, 1910

Trzy łaski

Portret Olgi.

Dance, 1919.

Kobieta z kwiatem, 1930

Wiolonczelista, 1909.

Małżonkowie, 1917.

Joan Ebutern, 1918

Krajobraz śródziemnomorski, 1918

Notre Dame de Beta w deszczu, 1909

Kobieta w studni, 1913

Związek chłopa i pracownika, 1924

Detroit Industry, 1932

Annie (siostra portret), 1910

Panna młoda z fanem, 1911

I i wioska, 1911

Adam i Ewa, 1912

Nieuprawny

Numer 7 lub 11

Pomarańczowy i żółty

Pokusa św. Antoniego, 1946

Ostatnia kolacja, 1955

Kobieta z głowami z róż, 1935

Moja żona galowa, naga, patrzy na jej ciało, 1945

Uściski uniwersalnej miłości, ziemi, i, Diego i Cathl, 1949

Mojżesz (rdzeń stworzenia), 1945

Dwie Frida, 1939

Od czasów starożytnych, malarstwo, podobnie jak inne rodzaje sztuki, był prerogatywem mężczyzn. Wszystko na wysłuchaniu nazw wielkich artystów z ery renesansowej do znanych modernistycznych i abstraktów XX wieku, którzy wpisali swoje imiona w historii sztuki świata w dużych literach. Nie można powiedzieć o nie mniej utalentowanym artyści damskie. Niewielu wie o nich. To tak działało historycznie, że utalentowane kobiety stuleci musiały zdemontować miejsce pod słońcem u mężczyzn.

Po raz pierwszy na płótnie podpisane przez żeńskie imiona zaczęły pojawiać się tylko w renesansowej epoku. Ale aby osiągnąć pełną równość i uznanie w sztukach wizualnych potrzebnych kolejnych pięćset lat. Tylko na początku XIX wieku kobiety Molbert wzięli przyzwoitych stron w historii świata.

https://static.Kultturologia.ru/files/u21941/000molbert-0005.jpg "Alt \u003d" (! Lang: autoportret.

Sofonisba Angista (1532-1625)

Sofonisba Anguissola jest hiszpańskim artystą, który był dworskim malarzem króla Hiszpanii. Jej szczotki należą do wielu portretów członków rodziny królewskiej i arystokratów. Jej dwie siostry były również artystami.

https://static.Kultturologia.ru/files/u21941/000molbert-0039.jpg." alt="Autoportret z spinetem.

Artemisia Gezheliski (1593-1653)

Nazwa Artemisia Gentileschi jest symbolem walki kobiet o prawo do bycia artystą we Włoszech. W XVII wieku udało ona stać się pierwszą kobietą, która została przyjęta w najstarszej Akademii Eleganckich Sztuki we Florencji.

https://static.Kultturologia.ru/files/u21941/000molbert-0022.jpg." alt="Autoportret. (1671). Autor: Maria Van Osterweik." title="Autoportret. (1671).

Anna Vasser (1678-1714)

Anna Waser jest szwajcarskim artystą i grawerą.

https://static.Kultturologia.ru/files/u21941/219415937.jpg." alt="Autoportret z portretem siostry. (1715) Autor: Rosalba Carrera." title="Autoportret z portretem siostry. (1715)

Angelika Kaufman (1741-1807)

Niemiecki artysta, córka malarza Angelica Katharina Kauffmann była wśród założycieli Brytyjskiej Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych iw ciągu najbliższej półtora roku, ona i Mary Moser - artysta ze Szwajcarii, byli jedynymi kobietami, które otrzymały członkostwo w nim.

https://static.Kultturologia.ru/files/u21941/000molbert-0014.jpg." alt="Angelika Kaufmann - autoportret 1787 galerii biura Zachodniego." title="Angelika Kaufmann - autoportret 1787 galerii biura Zachodniego." border="0" vspace="5">!}

Elizabeth Vijle Lebrene (1755-1842)

Ulisabeth-Louise Vigee-le Brun jest francuskim artystą, mistrzem gatunku portretowy, przedstawiciela sentymentalnego przeznaczenia w klasycyzmu.

https://static.Kultturologia.ru/files/u21941/000molbert-0009.jpg "Alt \u003d" (! Lang: autoportret z 1790 r. Wysłany przez Elizabeth Vijle-LEBRENE." title="Autoportret 1790 rok.

Sentymentalny gatunek pozwolił artystom przedstawić przedstawiony w bardzo korzystnych pozach i eleganckich ubraniach, więc Louise Vijle-Lebyin cieszył się miłością wśród francuskiej arystokracji i członków monarchy monarchy.

https://static.Kultturologia.ru/files/u21941/000molbert-0006.jpg." alt="Artysta, pisanie portret muzyka. (1803). Autor: Margarita Gerard." title="Artysta, pisanie portret muzyka. (1803).

Maria Bashkirtseva (1858-1884)

Bashkirtseva Maria Konstantinovna - rodowitego w miejscowości Gavroni w prowincji Poltava, większość z tych, którzy mieszkali we Francji, uważany za rosyjskiego pisarza i artystę. Zmarł w 26 lat od gruźlicy.

https://static.Kultturologia.ru/files/u21941/000molbert-0012.jpg." alt="Autoportret.

Marie Gabriel Kappeps (1761-1818)

Marie-Gabrielle Capet ukończył Royal Academy of Arts w Paryżu w tym czasie, gdy szkoła mogła studiować tylko cztery kobiety w tym samym czasie. To był utalentowany styl portretowy, mistrzowsko pisząc akwarela, masło i pastelę. Uczestniczył w wystawach artystycznych i salonach.

https://static.Kultturologia.ru/files/u21941/000molbert-0015.jpg." alt=" Autoportret z dwoma modelach. (1785) Autor: Adelaide Labil-Giar." title=" Autoportret z dwoma modelach. (1785)

Anna Wallaire Bonfire (1744-1818).

Anna Wallaire Bonfire to francuski artysta, córka królewskiego jubilera, ulubionego królowej Maria-Antoinette.

Autoportret.

Lista ta może być kontynuowana w celu kontynuowania wymieniania nazw i osiągnięć artystów z nazwami światowymi, którzy mieszkali i pracowali w XX wieku. To jest Tamara de Lempicks ze spektakularnymi pracami, Frida Calo z przenikliwymi obrazami. I także zainspirowany, doświadczył prawdziwej rozkoszy, na widok dzieł rosyjskich artystów Zinaida Serebryakova i Aleksandra.

Jednak artyści nadal starają się przynieść rolę kobiet w historii sztuki i wspierać mit, że są złymi artystami: "Даже если в занятиях живописью в художественной академии более 90 процентов составляют женщины, это факт, что очень немногим из них удастся стать по-настоящему мощными художниками",- !} Powiedział Georg Baselitz - słynny niemiecki artysta.

Utalentowane oświecone kobiety przez cały czas stanowiły trudne. Wielu musieli zrezygnować z rodziny Bobs za ich kreatywność, pozostając