Antyczne posągi kobiet. Antyczne posągi są rzucane od żywych ludzi? Zeus z Cape Artemia

Architektura i rzeźba starożytnej Grecji

Miasta starożytnego świata pojawiły się zwykle w pobliżu wysokiego klifu, cytadela została wzniesiona na niej, gdzie się ukryć, jeśli wróg przenika miasto. Taka cytadela nazywała się achropole. Podobnie, na skale, która wzrosła prawie 150 metrów nad Ateny i długo służył jako naturalna struktura obronna, górne miasto w formie fortecy (Akropolu) stopniowo powstały z różnych obiektów obronnych, publicznych i kultowych.
Atenia Acropolis zaczął przesłać na kolejny II Millennium BC. Podczas wojen grecko-perskich (480-479 pne) został całkowicie zniszczony, później pod kierunkiem rzeźbiarza i architekta Fidiya rozpoczął swoje wyzdrowienie i odbudowę.
Akropol odnosi się do takich miejsc, "o którym wszyscy zostają skradzione, że są świetne, wyjątkowe. Ale nie pytaj dlaczego. Nikt nie może odpowiedzieć ... " Można go zmierzyć, możesz nawet ponownie obliczyć wszystkie jego kamienie. Nie tak duża praca, aby wyjść z końca do końca - zaledwie kilka minut odejdzie. Ściany Akropolu są strome i łamie. Cztery wielkie kreacje są nadal na tym wzgórzu z skalistymi stokami. Szeroka droga Zygzakowa pochodzi ze stóp wzgórza do jedynego wejścia. Ta propiletacja jest monumentalną bramą z kolumnami w stylu doryckim i szerokim schodami. Zostały zbudowane przez architekta męskiego charakteru w 437-432 pne. Ale przed wejściem do tych majestatycznych marmurowych bram, wszyscy mimontalnie zamienili się w prawo. Tam, na wysokim stokowie bastionu, kiedyś strzegł wejścia do Akropolu, Świątynia Bogini Victory Niki Aptereos, ozdobiona jonowymi kolumnami. Jest to dzieło architekta Kallicrat (druga połowa V Century BC). Świątynia jest lekki, powietrze, wyjątkowo piękne - wyróżniają się na białe na błękitne niebo. Jest to kruche, podobnie jak wdzięczna zabawka marmurowa. Budynek jakby się uśmiechnął i czyni go czule, by uśmiechać passersby.
Niespokojni, żarnicy i aktywni bogowie Grecji byli jak Grecy same. Prawda, że \u200b\u200bbyły one wyższe niż wzrost, wiedział, jak latać przez powietrze, aby wziąć wygląd, zamieni się w zwierzęta i rośliny. Ale we wszystkich resztach zachowywali się jak zwykli ludzie: żonaty, oszukali się nawzajem, kłócił się, stawiając, karali dzieci ...

Demetra świątyni, budowniczowie są nieznani, VI. PNE. Olympia.

Świątynia Nicky Aptereros, architekt Kallikrat, 449-421 BC Ateny

Popnirami, architekt Mesome znak, 437-432 BC Ateny

Bogini zwycięstwa Nick została przedstawiona piękną kobietą z dużymi skrzydłami: zwycięstwo jest pobite i latające od jednego przeciwnika do drugiego. Ateńczycy przedstawili jej ślepo, aby nie opuścić miasta, która niedawno wygrała wielkie zwycięstwo nad Persami. Pozbawiony skrzydeł bogini nie mógł latać bardziej i powinno być na zawsze pozostawane w Atenach.
Świątynia Nicky stoi na półce skały. Jest lekko zwrócony w kierunku propelenta i odgrywa rolę latarni morskiej dla procesji Rock Rock.
Natychmiast, Athena Warlitsa, której włócznia z zadowoleniem przyjęła trampolina z daleka i służyła jako latarni dla nawigatorów, z dumą rosła. Napis na kamiennym piedestale czytał: "Ateńczycy poświęcili się od zwycięstwa nad Persami". Oznaczało to, że statua została oddana z broni brązowej, zabrana od Persów w wyniku zwycięstw przytłoczonych.
Akropol był także zespołem świątynnym Ereheheton, który (według jego twórców) musieli związać kilka kapliczek, znajdujących się na różnych poziomach, - skała tutaj jest bardzo nierówna. Północna portyk Erehechteion prowadziła w sanktuarium Aten, gdzie trzymano drewnianą posąg Bogini, rzekomo upadły z nieba. Drzwi z sanktuarium otworzyły się na małym dziedzińcu, gdzie jedyna oliwkowa drzewo oliwek wzrosła na całym akropolu, który wzrósł, gdy Athena dotknęła w tym miejscu skale ze swoim mieczem. Poprzez wschodniego portyku, możliwe było wejście do sanktuarium Poseidona, gdzie on, uderzając swój trójząb na skałę, pozostawił trzy rowki wodą szmer. Był też sanktuarium Erechtea, pogłosek na równi z Poseidonem.
Główną częścią świątyni jest prostokątny pokój (24.1х13.1 metrów). W świątyni były też groby i sanktuarium pierwszego legendarnego king Attica Keekreop. Po południowej stronie Erehechteion - słynny portyk. Caryatid: Krawędź ściany ma sześć z marmurowych dziewcząt wspierających na siebie. Niektórzy naukowcy sugerują, że Portico służył jako trybune honoru obywatelom lub tego kapłani zostali tu zebrani na ceremonie religijne. Ale dokładne miejsce docelowe Porcicy jest nadal niejasne, ponieważ "Portico" oznacza opozycję, aw tym przypadku Portico nie miał drzwi i stąd nie można dostać się do świątyni. Figury Porcica Caryatid jest zasadniczo wspierając filar lub kolumnę, przekraczają również łatwość i elastyczność dziewiczych postaci. Turcy, którzy zdobyli Ateny w swoim czasie i niedozwolone w ich muzułmańskich wyrokach ludzkich obrazów, zniszczyć te posągi, jednak nie. Byli ograniczone tylko do faktu, że twarz dziewczyn.

Erehechteion, budowniczowie są nieznani, 421-407 pne Ateny

Partenon, Architekci, Kallikrat, 447-432 BC Ateny

W 1803 roku Lord Eldin, angielski ambasador do Konstantynopola i kolekcjonera, wykorzystując rozdzielczość tureckiego sułtana, wybuchła jedną z karyatydy w świątyni i pojechał do Anglii, gdzie zaproponował ją Muzeum Brytyjskim. Turecki Firman Sułtana tureckiego Sułtana jest zbyt szeroki, wziął z nim wielu rzeźbiarskich Fidiya i sprzedał je za 35 000 funtów. Firman stwierdza, że \u200b\u200b"Nikt nie powinien uniemożliwić kilku kamieni z inskrypcjami lub liczbami z Akropolu". Eldhin wypełnił takim pudełkiem "kamieniami" 201. Gdy sam stwierdził, wziął tylko te rzeźby, które już upadły lub którzy zagrozili spadkiem, rzekomo, aby uratować je przed ostatecznym zniszczeniem. Ale Bajron nazwał go złodziejem. Później (podczas przywrócenia brytyjskich porcji w latach 1845-1847) Muzeum Brytyjskie wysłało gipsową obsadę posągu pobranego przez Pana Eldzhina w Atenach. Następnie obsada została zastąpiona przez silniejszą kopię sztucznego kamienia wykonanego w Anglii.
Pod koniec ubiegłego wieku rząd grecki domagał się z Anglii zwrócić skarby należące do niej, ale okazało się, że klimat Londyn był dla nich bardziej korzystny.
Na początku naszego tysiąclecia, kiedy w podziale Cesarstwa Rzymskiego Grecja udała się do bizantu, Erehechteyon przekształcił się w świątynię chrześcijańską. Później Krzyżowcy, którzy wziął postępy Atensa, uczynili Kościół przez Pałac Duccian, aw tureckim podboju Aten w 1458 r. W Erehechteyon wystawił harem twierdzy. Podczas wyzwolenia, 1821-1827, Grecy i Turks na przemian wytrącali Akropol, bombardowanie struktur, w tym Eregheeton.
W 1830 r. (Po złożeniu niepodległości Grecji) można znaleźć tylko fundacje na stronie Erechteyona, a także dekoracje architektoniczne, które leżały na ziemi. Środki do przywrócenia tego zespołu świątynnego (a także przy przywróceniu wielu innych struktur Akropolu) dał Heinrich Schliman. Jego najbliższy stowarzyszony Verderpfeld starannie mierzony i porównywał starożytne fragmenty, pod koniec lat 70. ubiegłego wieku, który już planował przywrócić Eregentację. Ale ta odbudowa została poddana ścisłej krytyki, a świątynia została zdemontowana. Budynek został przywrócony pod kierunkiem słynnego greckiego naukowca P.Kavadias w 1906 roku i został ostatecznie odrestaurowany w 1922 roku.

"Venus Milos" Amessandr (?), 120 pne Luwr, Paryż

"Laocoon" Assandr, Polydor, Athenor, OK.40 BC Grecja, Olympia.

"Hercules Farnesky" OK. 200 pne er, nat. Muzeum, Neapol

Poliklet "Ranny Amazon", 440 pne. NAT. Muzeum Rzym.

Partenon - Świątynia Bogini Ateny jest największym budynkiem na Akropolu i najlepszym stworzeniu greckiej architektury. Nie stoi w centrum placu, ale kilka z boku, dzięki czemu można natychmiast pokryć frontowe i boczne fasady, aby zrozumieć piękno świątyni w ogóle. Starożytni Grecy wierzyli, że świątynia z głównym statuą kultową w centrum reprezentuje dom bóstwa. Partenon - Świątynia Athena-Virgin (Parfenos), a zatem w centrum była christelefantine (wykonana z kości słoniowej i złoto na drewnianej płycie) posąg bogini.
Partenon wzniesiony w 447-432 pne. Architekci Iktin i Callicrat z pensian marmuru. Znajdował się na czterapierowym tarasie, jego wielkość bazowej wynosi 69,5x30,9 metra. Od czterech stron Parfenon otacza smukłe kolumnady, lumenów błękitnych niebo są widoczne między ich białymi pniami gramatur. Wszystkie przenikane światło, wydaje się być powietrzem i światłem. Nie ma jasnych rysunków na białych kolumnach, ponieważ znajduje się w egipskich świątyniach. Tylko podłużne rowki (flety) obejmują je od góry do dołu, z których świątynia wydaje się wyższa i nadal nieznacznie. Z jego lekkością i łatwością kolumn, są one zobowiązani do bycia trochę zawęża. W środkowej części pnia, wcale zauważalne dla oczu, zagęszczają i wydają się być elastyczne, silniejsze z stałą ciężkości kamiennych bloków. Iktin i Callicrat, pomyślał nad każdym małym szczegółem, stworzył budynek, który niesamowita niesamowita proporcjonalność, maksymalna prostota i czystość wszystkich linii. Umieszczenie na najwyższej platformie Akropolu, na wysokości około 150 metrów nad poziomem morza, Parfenon był widoczny nie tylko z dowolnego miejsca w mieście, ale także z licznymi statkami, którzy popłynął do Aten. Świątynia była obwodem Doric otoczonym kolumnadą 46 kolumn.

"Afrodyta i Pan" 100 BC, Delphi, Grecja

"Diana-Hunter" Leochar, OK.340 BC, Louvre, Paryż, Francja

"Rekreacja Hermesa" Lisipp, IV. pne e., Muzeum Narodowe, Neapol

"Hercules walczący z Lvom" Lize, ok. 330 pne Hermitage, St. Petersburg

"Atlant Farnesky" OK.2 BC, NATS. Muzeum, Neapol

Najbardziej znani mistrzowie uczestniczyli w rzeźbiarskiej konstrukcji ParFenon. Dyrektor artystyczny budowy i projektowania Parfenon był Fidi, jeden z największych rzeźbiarzy wszechczasów. Jest właścicielem ogólną kompozycję i rozwój całego wystroju rzeźbiarskiego, którego spełnił się. Strona organizacyjna konstrukcji była zaangażowana w Perykle - największy stan w Matstrze Aten.
Cała konstrukcja rzeźbiarska Parenon została zaprojektowana do uwielbienia bogini Ateny i jej miasta - Ateny. Tematem wschodniego frontu jest narodziny ukochanej córki Zeusa. W zachodniej frontonie panował scenę sporu Atena z Poseidonem do dominacji nad strychu. Według mit Athena pokonał spór, który dał mieszkańcom tego kraju drzewo oliwne.
Godowie Grecji zebrali się na frontones Parenon: Rubezzz Zeus, potężny władca morza Poseidon, Wise Wojownik Atena, Skrzydlata Nika. Rzeźbiony wystrój Parenon Friz został zakończony, w którym uroczyste procesja została zaprezentowana podczas obchodów Wielkiej Panafiny. To Fryz jest uważany za jedną z szczytów sztuki klasycznej. Ze wszystkimi jednością kompozycyjnymi uderzył jego różnorodność. Z ponad 500 postaci chłopców, starszych, dziewcząt, turystyki pieszej i koniu, nikt nie powtórzył drugiego, ruchy ludzi i zwierząt zostały przeniesione z niesamowitym dynamizmem.
Figury rzeźbiarskiej ulgi greckiej nie są płaskie, mają objętość i kształt ludzkiego ciała. Z posągów różnią się one tylko faktem, że nie przetwarzane ze wszystkich stron, ale jakby połączono z tłem utworzonym przez płaską powierzchnię kamienia. Łatwy kolor ożywił marmuru Parthenon. Czerwone tło podkreślało białe funkcje, wyraźnie wyróżnione niebieskie wąskie pionowe występy, oddzielając jedną płytkę friezy z drugiej, jasno błyszczącym pozłacane. Za kolumnami przedstawiono uroczyste procesja na taśmie marmurowej, która porusza wszystkie cztery fasady budynku. Nie ma tu prawie żadnych bogów, a ludzie, na zawsze wychwyconych w kamieniu, poruszyli się wzdłuż dwóch długich boków budynku i połączone na wschodniej elewacji, gdzie uroczysta ceremonia przyznawania kapłanów szat, tkana z dziewcząt ateńskimi dla bogini. Każda figura jest typowa dla jego wyjątkowego piękna, a wszystko razem dokładnie odzwierciedlają prawdziwe życie i zwyczaje starożytnego miasta.

Rzeczywiście, raz na pięć lat w jednym z gorących dni połowy lata w Atenach, ogólnopolski festiwal wystąpił na cześć narodzin Bogini Athena. Nazywano to wielką panafiną. Wziął udział nie tylko obywateli państwa ateńskiego, ale także wielu gości. Festiwal składał się z uroczystej procesji (pompy), przynosząc HECATERS (100 szefów zwierząt gospodarskich) oraz całkowity posiłek, sport, jeździectwo i konkursy muzyczne. Zwycięzca otrzymał specjalną, tak zwaną amfora palificzną, wypełnioną olejem i wieniec liści świętej oliwy rosnącej na Akropolu.

Najbardziej uroczystym punktem wakacji była narodowa procesja na Akropolu. Ruszyli jeźdźców na koniach, szli publicznych mężczyzn, wojowników w zbroi i młodych sportowców. W długich białych ubraniach, kapłani i szlachetni ludzie poszli, głośno tlądzą boginią, muzycy byli pełni radosnych dźwięków. Według drogi Panafiny zygzakowej, tysiące ludzi, podkreślonych przez tysiące ludzi, wzrosła do wysokiego wzgórza zwierząt ofiarnych Akropolów. Młodzi mężczyźni i dziewczęta zostały wykonane przez model świętego palificznego statku z peplosami (narzuty) przymocowaną do jego masztu. Lekka bryza machała jasno-żółtą fioletową tkaniną szaty, która została przeniesiona przez boginię Athena Noble Girls miasta. Przez cały rok są to tkanina i haftowali go. Inne dziewczyny wysoce podniesione nad świętymi statkami głową do ofiar. Stopniowo procesja zbliżała się do Partenonu. Wejście do świątyni nie zostało z boku propelela, ale na drugim, jakby dla każdego z pierwszych, rozejrzał się, sprawdzony i docenił piękno wszystkich części doskonałego budynku. W przeciwieństwie do świątyń chrześcijańskich, starożytni Grecy nie byli przeznaczone do pogorszczyków w nich, ludzie podczas kultu pozostały poza świątynią. W głębi świątyni, otoczony dwoma stronami kolumnadami, słynną statuą dziewiczej Ateny, stworzoną przez słynnego FID, dumnie wstał. Jej ubrania, kask i tarcza wykonano z czystego błyszczącego złota, a twarz i ręce świeciły białą słoniową.

Wiele wolumenów książki napisano o parfenonie, wśród nich istnieją monografie o każdej z jego rzeźby i o każdym kroku stopniowym spadku od tego czasu, kiedy po dekrecie Feodozja stałem się świątynią chrześcijańską. W XV wieku Turcy zrobili z niego meczet, aw XVII wieku - magazyn proszkowy. W końcowych ruinach został włączony przez wojnę turecko-wenecką 1687, kiedy przyszła tam skorupa artylerii i przez chwilę, co nie można było zrobić w 2000 roku, cały czas życia.

Najwyższe punkty gospodarczego, politycznego i kulturowego Grecja osiągnęły w środku V C. PNE. Po wygraniu Związku Unii Miast Greckich powyżej potężnego Percionu.
W stylu greckich klasyków połączono zmysłowe percepcja i racjonalność.
"Kochamy piękno bez małżeństwa i mądrości bez fantazyjnej"- - wspomniane Perykles. Grecy docenili racjonalność, równowagę i środek, ale jednocześnie rozpoznali siłę pasji i zmysłowej radości.
Kiedy mówimy teraz "Sztuka starożytna", widzimy hale muzealne, przetestowane przez posągi i fucked przy ścianach ulgi. Ale potem wszystko wyglądało na inaczej. Chociaż Grecy mają specjalne budynki do przechowywania obrazów (Pinakotheski), w przytłaczającej masie dzieła sztuki nie była stylem życia muzeum. Statuetki stały na zewnątrz, oświetlone przez słońce, w pobliżu świątyń, na placach, nad morzem; W pobliżu przechodzili procesje i święta, gry sportowe. Podobnie jak w erze archaicznej rzeźba została sprzątana. Świat sztuki był żywym światem jasnym, ale bardziej doskonałym.

Grecka rzeźbaczęściowo przetrwały w wraku i fragmentach. Większość posągów jest nam znana w rzymskich kopiach, które zostały wykonane w zestawie, ale często nie przekazywały piękna oryginałów. Rzymian przetłumaczyli produkty z brązu w snow-biały marmur, ale marmur z greckich posągów był inny - żółtawy, lekki dotknięty (był wcierany woskiem, co dało mu ciepły ton).
Bitwy, walki, wyczyny bohaterów ... Sztuka wczesnych klasyków jest wypełniona tymi wojownymi działkami. Na przykład słynne kopie rzeźby greckiej skarbnik Sifnos w Delphi. Northern Fryze jest przeznaczony do Gianthahiego: bitwą o gigantów z gigantami. Hefhaesto wieje góra, aby wzbudzić wiatry przeciwko gigantom, Cybel rządzi rydwanem, ukształtowanym z lwami, z których jedna udręka giganta. Gemini Artemis i Apollo walczą w pobliżu ...

Innym ulubionym kompleks motywów jest sport. Tematy walk dłoni, konkurencji jeździeckich, konkursów w biegu, rzucając dysk nauczany, aby przedstawić ludzkie ciało w dynamikę. Teraz pojawiają się kompleksowe pozy, pogrubione perspektywy, szerokie gesty. Najjaśniejszy innowator mówił miron rzeźbiarz na poddaszu..Takuje go sławny "Discus Thrower". Sportowiec pochylił się i spuchnięty przed rzutem, drugi - a dysk latał, sportowca wyprostował się. Ale na ten drugi jego ciało zamarło w pozycji bardzo złożonej, ale zrównoważoną.

Statuła z Bronzu "Auriga"znaleziono w Delphi, jest jednym z kilku dobrze zachowanych skryptów greckich. Należy do wczesnego okresu ścisłego stylu - około ok. 470 pne. Ten młody człowiek jest bardzo prosty (stał na rydwale i zasady konia quadriga), nogi, fałdy długiego chitone przypominają głęboką flet doryc kolumn, głowa jest ściśle pokryta srebrną sukienką, wyglądają jak oczy żywy. Jest powściągliwy, spokojny i jednocześnie wykonany energie i wolę. Jak każda wyjątkowa rzeźba, "Auriga" W różnych kątach otwiera zupełnie inne stopnie koncentracji i krawędzi emocji. W jednej z tej figury z brązu z jego silnym, odlewanym plastikiem, możesz poczuć całkowitą miarę ludzkiej godności, ponieważ starożytni Grecy to rozumieli.

W tej dziedzinie, na tym etapie obrazy zostały przeważone, ale na szczęście zachowała się piękna ulga z wizerunkiem afrodyty z morza, została zachowana - rzeźbiarski trybtyk, której górna część jest odpychana.

W centralnej części bogini piękna i miłości, "piana", wzrasta z fal wspieranych przez dwie nimfy, które chroni go chronić go lekkim pokryciem. Jest widoczny dla pasa. Jej ciało i nymfy ciała połyskują przezroczyste chitony, fałdy ubrania są pchane kaskadą, jak strumień wody jak muzyka. Na bocznych części triptyk, dwie figury: jeden nago, grając na flecie; Kolejny, zamknięty w łóżku, zapala świecę ofiarną. Pierwszym jest Hetetera, druga jest żona, opiekunami paleniska, jak dwie sznurność, zarówno pod auspicjami aphrodów.

Cześć Greków przed pięknem i mądrym ciałem żywego ciała było świetne. Język ciała był językiem duszy. Grecy posiadali sztukę przeniesienia "typowej" psychologii, wyrazili bogatą gamę ruchów duchowych na podstawie uogólnionych typów ludzkich. Nie jest przypadkiem, że portret w starożytnej Grecji został opracowany stosunkowo słaby.

Wielka umiejętność, osiągnięta przez Greek Art w V C., Vibrant i IV, więc najbardziej zainspirowane zabytki artystyczne późnych klasyków są oznaczone przez cały ten sam uszczelnienie wyższej doskonałości.

SKIS, PRAXITEL I LYPPP- Najwięksi greckie ciasteczka późnych klasyków. W wyniku wpływu na wszystkie późniejsze rozwój sztuki starożytnej, praca tych trzech geniuszy może porównać z rzeźbami Parfenon. Każdy z nich wyraził jasną indywidualną kulturę, jego ideał piękna, jego zrozumienie doskonałości, które poprzez osobiste, tylko zidentyfikowane tylko zidentyfikowane, osiąga wieczne - uniwersalne, wierzchołki. I znowu, w pracy każdego ze wszystkich, jest to osobiste spółgłoskie z erą, ucieleśniając te uczucia, pragnienia współczesnych, które najbardziej odpowiedziały na własną rękę. Duchowa trwałość i energiczna energia, która oddycha sztuką wcześnie i dojrzałe klasyki, stopniowo gorsze od dramatycznego patosu łodygi i lirycznej kontemplacji prakra.
Artyści IV C. Po raz pierwszy przyciągają urok dzieciństwa, mądrość starości, wiecznego uroku kobiecości.

Praxitel słynął ze specjalnej miękkości modelowania i umiejętności przetwarzania materiałów, zdolność w zimnym marmurze, aby przekazać ciepło żywego ciała. Jedynym zachowanym oryginałem Prakkitelu jest uważany za marmurową posąg "Hermes with Dionisis" znaleziono w Olympia.
Prawie również nieco po lewej stronie prawdziwych prac noża łodygi, ale nawet za tym wrakiem - oddychają pasją i podmuch, niepokój, walkę z niektórymi wrogowymi siłami, głębokim wątpliwościami i smutnymi doświadczeniami. Wszystko to było oczywiście charakterystyczne dla jego natury i jednocześnie ogłoszone pewne nastroje jego czasu. Częściowo zachowane ulgi fryz do Mauzoleum w Galicarnas (Mała Azja).

Wielka chwała od współczesnych użytych Menady. Skasa przedstawiła burzę Dioniziańskiego tańca, wyciągając całe ciało Menady, wygiętej tułowia, która wbiła głowę. Tajemnica dionizy mogła zorganizować tylko raz na dwa lata i tylko na Parnassa, ale w tym czasie szalone Vakhanks wyrzucili wszystkie konwencje i zakazy.
Te uroczystości były zwyczajne bardzo starożytne, jak kult samego dionyszy, ale w dziedzinie elementu wcześniej nie przebił się z taką siłą i otwartością, jak w posągu Spropy, a to było oczywiście objawem czasu.

Lisippt stworzył rzeźby w trudnych ruchach, licząc na omijanie posągu wokół, przetwarzając ich powierzchnie z równą starannością. Figura postaci w przestrzeni była innowacyjna podbój Lisippa. Było to niewyczerpane w wynalezieniu motywów z tworzyw sztucznych i bardzo owoców. Praca wyłącznie w brązie, lipypes w planie fabuły preferowane figury męskie; Hercules był jego ulubionym bohaterem.
Nie ma jednolitej prawdziwej pracy rzeźbiarza, ale istnieje dość duża liczba kopii i powtórzeń, które podają przybliżony widok na styl kreatora.
Inne ciasteczka próbowali wspierać tradycje dojrzałych klasyków, wzbogacając ich wielką łaską i złożonością.

W ten sposób był Leochar, który stworzył statuę Apollo Belvedere. Przez długi czas rzeźba ta została oszacowana jako szczyt sztuki starożytnej, Belvedere Kumir była synonimem doskonałości estetycznej. Jak często się dzieje, wysokie pochwały w czasie spowodowały odwrotną reakcję. Zaczął znaleźć pompatyczny i wychowany. Znaczenie Apollo Belvederey. - Praca jest naprawdę wybitna na swojej godności plastikowej; Na rysunku i przełącznikach Panu Pan łączy się z siłą i łaską, energią i łatwością, chodzenie po ziemi, jednocześnie usłyszeć nad ziemią. Aby osiągnąć taki efekt, konieczne było wyrafinowane umiejętności zaparzenia; Problem polega na tym, że obliczenia na efekcie jest zbyt oczywiste. Apollo Leohara, jakby zaprosił, aby podziwiać swoje piękno, aw epoce późnych klasyków, wydajność wirtuoza była bardzo ceniona.

Articletoc: Włączony \u003d tak)

W obliczu rzeźb starożytnej Grecji, wiele wybitnych umysłów wyrażało prawdziwy podziw. Jeden z najsłynniejszych badaczy sztuki starożytnej Grecji, Johann Winkelman (1717-1768) mówi o greckiej rzeźbie: "Eksperci imitatorzy greckich prac znajdują się w swoich warsztatach, nie tylko najpiękniejszej przyrody, ale także więcej niż przyrodę , mianowicie, pewne idealne piękno, które ... stworzone z obrazów naszkitaryzowane według powodu. " Każdy, kto pisze o sztuce greckiej obchodzone są w nim niesamowite połączenie naiwnej bezpośrednich i głębokości, rzeczywistości i fikcji.

W nim, zwłaszcza w rzeźbie, ideał mężczyzny jest zawarte. Jaka jest cecha ideału? Co zafascynował ludzi tak bardzo, że starzejący się Goethe był szlochany w roszczeniu przed rzeźbą Afrodyty? Grecy zawsze wierzyli, że tylko piękna dusza może żyć w pięknym ciele. Dlatego harmonia ciała, zewnętrzna doskonałość - niezbędny stan i podstawę idealnej osoby. Grecki ideał zależy od terminu kalokacji (grecki. Kalos jest piękny + agathos Rodzaj). Ponieważ kalokokacja obejmuje doskonałość i dodawanie cielesne oraz magazyn duchowo moralny, a następnie sprawiedliwość, czystość, odwagę i inteligencja prowadzona jest z pięknem i mocą. To jest dokładnie to, co greckie bogowie są znudzone starożytnymi rzeźbiarzami, wyjątkowo piękne.

Najlepsze zabytki starożytnej rzeźby greckiej powstały w V C. PNE. Ale wcześniej nas osiągnęły nas. Catatu VII - stuleci VI. BC. Symetryczny: Jedna połowa ciała jest odbiciem lustrzanym innym. Liczono pozycje, wydłużone ręce wciśnięte do ciała mięśniowego. Nie najmniejszy nachylenie lub obrót głowy, ale usta są ujawnione w uśmiechu. Uśmiechaj się, jakby od wewnątrz oświetla rzeźbę wyrazu radości życia. Później, podczas klasycyzmu posągu nabywa większą różnorodność form. Próbowały algebrycznie zrozumieć harmonię. Pierwsze naukowe badanie faktu, że istnieje harmonia, nauczana Pitagorasa. Szkoła, którą założył, uważany za kwestie filozoficzno-matematyczne, stosując obliczenia matematyczne do wszystkich partii rzeczywistości.

Wideo: Rzeźby starożytnej Grecji

Teoria liczb i rzeźb starożytnej Grecji

Nie było wyjątków ani harmonii muzycznej, ani harmonii ludzkiego ciała lub struktury architektonicznej. Szkoła Pitagorów uważana za liczbę podstawy i początek świata. Jaka jest teoria teorii liczb do greckiej sztuki? Okazuje się, że najbardziej bezpośrednie, ponieważ harmonia sfer Wszechświata i harmonii całego świata wyraża się tymi samymi relacjami liczbami, głównym, którego stosunków 2/1, 3/2 i 4/3 (w muzyce odpowiednio Octava, Quint i Quarta). Ponadto harmonia zakłada możliwość obliczania dowolnej korelacji części każdego przedmiotu, w tym rzeźb, zgodnie z następującą proporcją: A / B \u003d B / C, gdzie jest mniejsza część obiektu, B - dowolna duża część, C jest liczbą całkowitą. Na tej podstawie wielki grecki poliket rzeźbiarza (V Century BC) stworzył rzeźbę chłopca-włóczni (V Century. BC), który nazywa się "Dorina" ("Copionaire") lub "Canon" - według nazwy pisma rzeźbiarz, gdzie, twierdząc, o teorii sztuki, uważa prawom wizerunku idealnego osoby.

(GoogleMaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295333410740295332833290607202832m32322832m3!1f0!2f02224! 2i768! 4F13.1! 4m8! 3E6! 4M0! 4M5! 1s0x135b4ac711716c63% 3a0x363a1775dc9a2d1d! 2z0jprgnc10ybqungp! 3m2! 1D39.074208! 2D21.824312! 5E1! 3m2! 1SRU! 2S! 4V1473839194603 (/ GoogleMaps)

Grecja na mapie, w której powstały rzeźby starożytnej Grecji

Statua policlet "Copsensec"

Uważa się, że argumenty artysty można przypisać jego rzeźbie. Posągi polikletu pełnego czasu trwania. Poliklita uwielbiała przedstawić sportowców w spoczynku. Weź tę samą "włócznię". Ten potężny dodatek jest pełen poczucia własnej wartości. Wciąż stoi przed publicznością. Ale to nie jest statyczny pokój starożytnych posągów egipskich. Jako osobę, umiejętnie i łatwo posiadając jego ciało, Spearman lekko pochylił jedną nogę i przeniósł ciężar ciała do drugiego. Wygląda na to, że będzie chwila i zrobi krok naprzód, odwrócił głowę, dumny ze swojego piękna i siły. Przed nami jest silny, piękny, wolny od strachu, dumny, dyskretny - przykład wykonania greckich ideałów.

Wideo: Greccy rzeźbiarze.

Statua discobol mirone

W przeciwieństwie do jego współczesnego polikletu, Miron uwielbiał przedstawić swoje posągi w ruchu. Tutaj, na przykład statua "discobol" (V in. BC. E.; Termin Muzeum. Rzym). Jego autor, wielki rzeźbiarz Miron, przedstawił doskonały młody człowiek w tej chwili, gdy obrócił ciężką płytę. Schwytany przez korpus ruchu jest zakrzywiony i intensywny, tak gotowy do obrócenia wiosny.

Pod elastyczną skórą wyszkolone mięśnie zaczęły podejmować ręce. Palce stóp, tworząc niezawodne wsparcie, głęboko rzuciło się do piasku.

Rzeźba Fidia "Athena Parfenos"

Posągi mironu i polikletu zostały rzucone z brązu, ale tylko marmurowe kopie od starożytnych greckich oryginałów dokonanych przez Rzymian dotarły do \u200b\u200bnas. Największym hodowcą jego czasów Greków był uważany za Fididium, który decyduje o marmurowej rzeźbie PENFENON. W swoich rzeźbach jest szczególnie odzwierciedlone, że bogowie w Grecji są niczym więcej niż obrazami idealnej osoby. Zachowuje się na świecie marmurową wstążkę linową. 160 m długości. Przedstawia procesję w świątyni bogini Ateny - ParFenon. Ogromna rzeźba parfenonu cierpiała. I "Athena Parfenos" zmarł w starożytności. Stała w świątyni i była bardzo piękna. Szef Bogini o niskim gładkim czole i zaokrąglonym podbródkiem, szyi i ręce zostały wykonane z kości słoniowej, a włosy, ubrania, tarcza i kask były rawione ze złotymi arkuszami. Bogini w obrazie doskonałej kobiety jest personifikacją Aten. Wiele historii wiąże się z tą rzeźbą.

Inne rzeźby FIDIA

Stworzone arcydzieło było tak wspaniałe i znane, że jego autor natychmiast pojawił się wiele zazdrosny. Próbowali nacisnąć rzeźbiarz pod każdym względem i szukali różnych powodów, dla których można go uznać w coś. Mówi się, że Fidiy został oskarżony o fakt, że rzekomo przeszła część złota, podawana jako matka na dekorację Bogini. W dowodzie niewinności Fidi usunęło wszystkie złote przedmioty i ożywiając je. Waga dokładnie zbiegła się z ciężarem złota podanego na rzeźbie. Wtedy Fidia została odkryta w bezbożnie. Powodem tego był tarcza Aten.

(Googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d !1m238,1m12 !1m3 !1d42182.53849530053 !2d23.699654870691843 !3d37.98448162337506 !3d373844823337506 !3M33377506! 2IM3!1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1S0X14A1BD1F067043F1% 3A0x2736354576668DDD! 2Z0JDHNC40L3RIYWG0JPRGNC10YBQUBPP! 3m2! 1d37.9838096! 2d23.72753879999999999998!

Ateny na mapie powstały rzeźby starożytnej Grecji

Pokazuje działkę bitwy pod Grekami z Amazonkami. Wśród Greków Fidi przedstawił siebie i jego ulubionych Pericles. Obraz Fidia na tarczy i spowodowała konflikt. Pomimo wszystkich zwiększeń Fidiyi, publiczność Grecji była w stanie skonfigurować białka. Życie wielkiego rzeźbiarza kończy się okrutną egzekucją. Osiągnięcia Fididii w parfenonie nie były wyczerpane za pracę. Rzeźbiarz stworzył zestaw innych prac, najlepsza z postaci z brązu Kolossal Athena Promahos, wzniesiona na Akropolu, około 460 pne i nie mniej ogromnych bojowników z kości słoniowej i ZEUS dla świątyni w Olympii.

Niestety, nie ma więcej autentycznych prac i nie możemy zobaczyć naszych oczu wielkich dzieł sztuki starożytnej Grecji. Pozostały tylko ich opisy i kopie. Pod wieloma względami powód był fanatyczny zniszczenie posągów przez wierzących chrześcijan. Więc możesz opisać posąg Zeusa na Świątynię w Olympii: ogromny fourteente-miernik Bóg wynajmowany na złotym tronie i wydawało się, że wstaje, rozprzestrzeniając szerokie ramiona - ściśle będzie w rozległej hali i niskiej, będzie sufitem . Głowa Zeusa została ozdobiona wieńcem gałęzi Maslina - znak spokoju strasznego Boga. Ramiona, ramiona, klatka piersiowa pochodziła z kości słoniowej, a płaszcz - wyłączył się przez lewe ramię. Korona, broda Zeusa błyszczała złoto. Fidius obdarzył Zeusa ludzką szlachetnością. Jego oszczędna twarz oprawiona kręconymi brodami i kręconymi włosami była nie tylko surowa, ale także dobra, uroczyste, Majikhava i spokój.

Połączenie fizycznego piękna i dobroci duszy podkreślił swoją boską idealność. Posąg wytworzył takie wrażenie, że według starożytnego autora ludzie przygnębione przez żalu szukali pocieszenia w kontemplacji stworzenia Fidii. Solva ogłosił statuę Zeus jednego z "Siedmiu Cudów świata". Prace wszystkich trzech rzeźbiarzy były podobne, że wszyscy przedstawiali harmonię pięknego ciała i dobrą duszę zamkniętą w nim. To był główny kierunek tego czasu. Oczywiście normy i instalacje w sztuce greckiej zmieniają się w historii. Sztuka Archaiki była bardziej prosta, nie było pełnego głębokiego znaczenia niewolunkowania, co wahało ludzkość w okresie greckich klasyków. W erze hellenizmu, gdy osoba straciła poczucie trwałości świata, sztuka straciła stare ideały. Zaczęło odzwierciedlać uczucia niepewności w przyszłości, panującym w prądkach publicznych w tym czasie.

Materiały rzeźby starożytnej Grecji

Jeden zjednoczył wszystkie okresy rozwoju społeczeństwa greckiego i sztuki: to, jak M. Alpatov pisze, specjalne uzależnienie od plastiku, do sztuk przestrzennych. Taka uzależnienie jest wyjaśnione: ogromne rezerwy różnych kolorystyki, szlachetnej i doskonałej materialnej - marmuru - reprezentowały obszerne możliwości jego wdrożenia. Chociaż większość greckich rzeźb przeprowadzono w brązie, ponieważ marmur był kruche, jednak była to tekstura marmuru z jego kolorem i dekoracją z największą ekspresywnością, aby odtworzyć piękno ludzkiego ciała. Dlatego najczęściej "ludzkie ciało, jego struktura i zgodność, jej harmonia i elastyczność przyciągnęła uwagę Greków, chętnie przedstawili ludzkie ciało i nagi, a w lekkich przezroczystych ubraniach".

Wideo: kultura starożytnej Grecji

Ciekawa hipoteza dotycząca starożytnego greckiego cudownego cudu znalezionego w rzeźbiarze Nigel Konstam (Nigel Konstam): wierzy, że starożytne posągi rzucały się z żywymi ludźmi, ponieważ w przeciwnym razie nie można wyjaśnić takiego szybkiego przejścia z produkcji statycznych posągów Typ Egiptu do doskonałej realistycznej sztuki przenoszenia ruchu, które występuje w przedziale od 500 do 450 pne.

Nigel potwierdza swoją hipotezę, potwierdza badanie etapów antycznych posągów, porównując je z tynkami odcisków palców i odlewów woskowych wykonanych z określonej pozatu nowoczesnych symulatorów. Odkształcenie materiału na nogach potwierdza swoją hipotezę, że Grecy nie dokonali posągu, tak jak wcześniej i zaczął zamiast tego stosować kasztarki od żywych ludzi.
Po raz pierwszy w tej hipotezie Constanam znaleziono z filmu "Ateny. Prawdziwy na demokracji", materiał poszedł w Internecie i to właśnie znalazłem.

Nigel usunęło wideo z wyjaśnieniem jego hipotezy na starożytnych rzutach i można je oglądać http://youtu.be/7fe6pl7ytck w języku angielskim.
Ale najpierw spójrzmy na posąg.

Antique Statue of Kuros Archaic Epoch Około 530 pne Wydaje się tchórze i napięte, a następnie kontapost nie był znany - wolną pozycję figury, gdy równowaga odpoczynku jest tworzona z przeciwnych do siebie ruchów.


Koss, postać młodego mężczyzny, rozpoczął V Century BC. Wygląda tylko bardziej dynamicznie.

Wojownicy z Riocha, posągi drugiego kwartału V Century BC. 197 cm Wysokość - najrzadsze znalezisko oryginalnej greckiej rzeźby klasycznego okresu, z których większość jest znana nam w rzymskich kopiach. W 1972 r. Snorkeling, rzymski inżynier Stefano Marottini znalazł je na dnie morza z wybrzeża Włoch.

Te postacie z brązu wyróżniają się nie do końca, ich szczegóły zostały związane jako projektant, co umożliwia dowiedz się więcej o technice tworzenia rzeźb tego czasu. Ich uczniowie wykonane są ze złotej pasty, rzęs i zębów srebra, warg i sutków z miedzi, a oczy przy użyciu inkrustowanych technik kości i szkła.
Oznacza to, że w zasadzie kilka razy modyfikowane, jak stwierdzono, że uczeni, niektóre szczegóły posągów z odlewami z modeli na żywo, choć powiększone i poprawione, mogły być.

Jest w trakcie badania zdeformowanej siły nasilenia wojowników z rzeźbiarza Riatów do głowy, to pomysł ślepców przyszła na myśl, co mogło wykorzystać antyków rzeźbiarzy.

Podczas oglądania filmu "Ateny. Prawda o demokracji" Byłem zainteresowany, jak czułem się dość puszyste monter, od którego sfilmowali formę gipsową, ponieważ wielu, którzy musieli nosić tynku narzekać, że on go skrzywdził, ponieważ musiał go zranić Potrząśnij włosami.

Z jednej strony są źródła, z których wiadomo, że w starożytnej Grecji nie tylko kobiety, ale mężczyzna-sportowcy usunął włosy na ciele.
Z drugiej strony różniły się od kobiet. Nic dziwnego w komedii Arystophan "Kobiety w Zgromadzeniu Ludowym" Jednym z heroines, którzy postanowili zabrać moc do mężczyzn, powiedzmy:
- I rzuciłem pierwszą rzeczą do brzytwa
Daleko, więc stają się Sashava i Kudatta,
Nie lubię zsyłki do kobiety.

Okazuje się, że jeśli włosy męskie zostały usunięte, najprawdopodobniej ci, którzy profesjonalnie zaangażowali się w sporty, a mianowicie takich symultorów i potrzebnych rzeźbiarzy.

Czytałem jednak o gipsie i dowiedzieli się, że istnieją sposoby na radzenie sobie z tym zjawiskiem w starożytności: Kiedy wykonaliśmy maski i rzuty, ciało symulatora był rozmazany specjalnymi maściami olejowymi, dzięki czemu gips został usunięty bezboleśnie , nawet jeśli na ciele były włosy. Oznacza to, że technika żaluzji jest nie tylko z martwych, ale od żywej osoby w czasach starożytnych naprawdę dobrze znany w Egipcie, był jednak przeniesieniem ruchu i kopiowania osoby, która nie była uważana za pięknie.

Ale dla Hellena, piękne ludzkie ciało, idealne na jego wysokości, wydawało się największą wartością i przedmiotem kultu. Jest zatem możliwe, w stosowaniu odlewów z takiego ciała do produkcji dzieł sztuki, nie widzieli niczego nagannego.


Frina przed Aresztem. J.l.mer. 1861, Hamburg, Niemcy.
Z drugiej strony mogli one winić rzeźbiarza w hańbie i obrazie bogów, ponieważ dla posągu Bogini jako symulatora użył Hetera. W przypadku Prakkitera oskarżonego o śmietaną frinę. Ale czy nie zgodziłby się pozować nieheterę?
Został uzasadniony przez jego okolice w 340 pne, jednak po mowie w jej ochronie, hipperid głośnik zaprezentował oryginalny - nagiego przyjaciela, po zatrzymaniu Hitona z jej i retorycznie, pytanie, jak takie piękno może być winne. W końcu Grecy wierzyli, że piękne ciało nie miała mniej pięknej duszy.
Możliwe, że bogini zostały przedstawione przed nim, a gęstość sędziego mogła rozważyć fakt, że bogini wygląda jak frin, jakby jeden w jednym, a oskarżenie heterairs siebie w Bogu był tylko pretekstem. Może wiedzieli lub domyślali się o możliwościach pracy z gipsami odlewów z żywą osobę? A potem może powstać niepotrzebne pytanie: Do kogo czczą się w świątyni - frin lub bogini.

Za pomocą pracy ze zdjęciem, nowoczesny artysta komputera "ożywił frin, czyli oczywiście posąg afrodytu książki, a dokładniej - jest to kopia tego, ponieważ oryginał nie dotarł do nas .
I, jak wiemy, posągi starożytnych Greków zostały namalowane, więc może być tak, że Hetera mogłaby tak wyglądać, jeśli jej skóra była lekko żółtawa, dla której była na niektórych źródłach i zwana frina.
Chociaż w tym przypadku nasze współczesne konkuruje z NIKI, artystą, oczywiście, a nie dowódcą, który prowadzi niewłaściwy link do Wikipedii. W końcu do kwestii tego rodzaju dzieł Praxitel uważa, że \u200b\u200bodpowiedział na legendę, że te, które zostały namalowane przez Niki.
Nawiasem mówiąc, fraza ta pozostała tajemniczym długimi dla tych, którzy nie wiedzieli ani nie wierzyli, że gotowe greckie rzeźby nie były białe.
Ale wydaje mi się, że statua Afrodytu jest mało prawdopodobne, aby była malowana dokładnie droga, ponieważ naukowcy twierdzą, że Grecy namalowali je na tyle do pestro.

Raczej jednak, że Apollo jest malowany z wystawy Bogów Motleya "Bunte Göttera".

I wyobraź sobie, jak dziwnie poczuł monter, kiedy zobaczyłem, jak ludzie czczą się w wizerunku Boga.
Czy nie on, a jego kopie, które proporcjonalnie wzrosła artysta, jasno malowane i poprawiły małe niespójności fizyczne i niedociągnięcia zgodnie z kanonem poliklu? To twoje ciało, ale coraz lepiej. Czy nie jest twój? Czy mógł wierzyć, że posąg wykonany z niego jest posągiem Boga?

W jednym z artykułów przeczytałem również o ogromnej liczbie płyt gipsowych w starożytnym greckim warsztacie dla kopii przygotowanych do wysłania do Rzymu, które zostały znalezione archeologów. Może to włączyło od ludzi, a nie tylko z posągów?

Nie nalegam na hipotezę Prestam, które mnie zainteresowało: oczywiście zna specjalistów, ale fakt, że zabytkowe rzeźbiarzy z żywych ludzi i części ich ciała mają wątpliwości, nie powodują wątpliwości. Czy mogę myśleć, że starożytni Grecy byli tak głupi, wiedząc, jaki rodzaj tynku nie zostanie domyślony?
Ale co sądzisz, wykonaj kopie żywych ludzi - czy to sztuka lub oszustwo?

Dzisiaj chciałbym podnieść temat, który przez doświadczenie, czasami powoduje trudną i daleko, aby porozmawiać o starożytnej rzeźbie, a dokładniej - o obrazie ludzkiego ciała w nim.

Próby wprowadzenia dzieci ze starożytną rzeźbą czasami wyjdą na nieprzewidziane trudności, gdy rodzice po prostu nie decydują się pokazać nagich posągach dzieci, biorąc pod uwagę takie obrazy niemal pornografia. Nie zakładam, że stwierdziłem wszechstronność metody, ale w moim dzieciństwie takim problemem nie powstanie, ponieważ - dzięki mojej mądrej mamusie - wspaniała publikacja legendy i mitów starożytnej Grecji Kun, bogato zilustrowany fotografiami Praca antyków mistrzów pojawiła się w moim życiu w ciągu pięciu lub sześciu lat, istnieje na długo, zanim dziewczyna zaczęła być zainteresowana wszelkiego rodzaju konkretnymi pytań podłogowych.

Więc walka olimpijczyków i tytanów i wyczynów Hercules położyły się w głowie gdzieś na jednej półce ze śniegiem królową i dzikim łabędź i pamiętali nie tylko jako dziwaczne historie, ale natychmiast zyskały wizualny przykład wykonania, były związane - może w Tego czasu nie całkiem świadomie - konkretne pozy, gesty, osoby - ludzkie plastikowe i wyrażenia twarzy. Jednocześnie pytania dzieci matki, które miały miejsce natychmiast znalazły proste i zrozumiałe odpowiedzi - że najpierw w starożytnej Grecji było gorąco, a po drugie, posągi nie są ludźmi, a teraz nie są na zimno.

Jeśli chodzi o pytania dorosłych, należy pamiętać, że pomysł podzielenia osoby do duszy i ciała, który w chrześcijańskiej antropologii doprowadziło się w końcu, do idei podporządkowania ciała ciała (i Nawet później, w niektórych gałęziach protestanckich i w ogóle - do twardej łodzi ciała), najpierw został wyraźnie sformułowany, być może tylko przez Platona. A przed Grekami, co najmniej kilka stuleci osiągnęło myśl, że dusza nie jest tylko duchem, oddychaniem, ale coś indywidualnie osobistego i, więc mówić, "stacjonarne", bardzo stopniowo odsypka od koncepcji θυμός do koncepcji ψυχή. W ten sposób, zwłaszcza, że \u200b\u200bbogowie stali się antropomorficznym, greckimi mistrzami po prostu nie mieli innego sposobu opowiedzenia o różnych stronach życia, z wyjątkiem przedstawienia ludzkiego ciała.

Tak więc znacząca część greckiej rzeźby jest ilustracje dla mitów, które w starożytności nie były tylko "bajkami bogów", ale także sposobem przesyłania dużych informacji o urządzeniu pokoju, rzeczy życia, należnych i krótkich. To jest podobne "ilustracje 3D" były znacznie ważniejsze dla starożytnych ludzi niż dla mnie w dzieciństwie. Jednakże być może znacznie bardziej znaczący niż zrozumienie mity, okazuje się kolejną okazją, że grecka rzeźba dostarczona ich twórcom jest studiowanie i poznanie samej osoby. A jeśli główne bohaterowie sztuki prymitywnej były różnorodnymi zwierzętami, wtedy od czasu paleolitu i przez całą starożytność, nie ma wątpliwości, że osoba staje się.

Wszystkie wysiłki artystów w dużej mierze w okresie okresu mają na celu pierwsze złapanie i przekazywać najczęstsze cechy anatomiczne struktury ciała ludzkiego, a następnie bardziej złożone dynamiczne przejawy - ruchy, gesty, wyrażenia twarzy. Więc sztuka europejska rozpoczęła swoją długą ścieżkę od brutto i tylko odległe ludzkie "Venus Paleolithic" do dzieł mironu idealny w proporcjach i na nich dalej; Ścieżka, którą można nazwać drogi człowiekowi, - najpierw do jego ciała, a potem do duszy - prawda jest nadal w psychologicznym znaczeniu tego słowa. Przejdźmy przez niektóre z jego etapów i my.

Paleolityczne Wenus. Około 30 tysięcy lat temu

Najpierw pierwsze ludzkie obrazy w Europie, jak wspomniano powyżej, były "paleolityczne Wenus" - malutkie postacie wykonane z mamutów lub miękkich skał. Cechy ich obrazów są prawie całkowitym brakiem rąk, a czasem nawet nogi i głowy, przerost środkowej części ciała - sugeruje, że nadal jesteśmy przed nami przed nami, najprawdopodobniej, nawet nie obraz ludzkiego ciała, ale tylko próba przeniesienia jednej z jego funkcji. - Dzieci. Komunikacja "Wenus" precyzyjnie z kultem płodności oznacza bezwzględną większość badaczy; Jesteśmy również potrzebowani tylko jako punkt wyjścia naszej podróży.

Następnym przystankiem będzie Kosses i szczeka (litery - młodzi mężczyźni i dziewczęta) - ludzkie obrazy suszone w starożytnych polerkach w VII-VI stuleci BC.

Koss, archaiczny uśmiech. Kuros i barkentyna

Jak widać, podobne statuy używane, na przykład, jako zabytki słynnych sportowców, wygląd ludzkiego ciała jest już bardziej szczegółowo przeniesiony, jednak są one rodzajem "schematu człowieka". Na przykład, wszystkie liczne Koss dla jakiegoś niewytłumaczalnego powodu są w tej samej pozycji - naciskając ręce w ciele, wprowadzając lewą nogę do przodu; Najnowsze podejrzeniach portretu są ostatecznie rozproszone podczas patrzenia na ich twarze - z taką samą nieobecną ekspresją i ustami, rozciągniętymi w przerażający - tzw. Archaiczny - uśmiech.

Następny przystanek. V c. BC, Grecka Archaica. Rzeźby mironu i polikletu, które niesamowite widza przez doskonałość proporcji.

Miron. DISCOBOL 455 GTO AD, Poliket. Doricor (Speynoster) (450-440 pne) i ranny Amazon (430 pne)

Czy cię pytasz, a to jest ponownie schemat? I wyobraź sobie, że odpowiedź będzie twierdząca. Dowody tego mamy, co najmniej dwa. Po pierwsze, przed naszym czasem były fragmenty tzw. "Canon Polycle". W tym traktacie matematycznym rzeźbiarz, zwolennik przepływu Pitagorów, próbował obliczyć idealne proporcje męskiego ciała. Ilustracja takich obliczeń wydaje się być posągiem później. A drugi dowód będzie ... rozległa literatura grecka czasu. Od niej możemy się nauczyć, na przykład następujących linii Sappo:

Ten, który jest piękny, jest dobry.

I ten, który jest miły, wkrótce stanie się piękna.

Co więcej, wśród wszystkich bohaterów "Iliady", Homer jest niekwestionowany, aby dołączyć do niekończącej się wojny, na której bohaterowie bogów są ścigani, sama jest odrzucona przez "słabną" trysit. Autor nie żałuje czarnej farby dla tej postaci, która oburzyła armię ze swoimi przemówieniami i nienawidzi dosłownie wszystkich; Ale ta sama trysit wcale nie ma przypadkowej, zgodnie z wolą autora, straszny dziwak:

Mąż jest wolny, przyszedł do Ilionu między Danayevem;
Był murnik, chromonog; Absolutny humbak z tyłu
Ramiona na perfumy zbiegły; Głowa wzrosła
W górę krawędź i była rzadka kropka.

W ten sposób można powiedzieć, że Grecy okresu archaicznego byli zwolennikami idei, że piękno zewnętrznego jest niezbędnym przejawem wewnętrznego piękna i harmonii, aw konsekwencji skrupulatnie obliczający parametry idealnego ludzkiego ciała, próbował Aby przedstawiać niewielką, idealną duszę, tak być może, że wydaje się nawet wanger.

A prawda, odpowiedz mi tylko jedno proste pytanie: gdzie dysk-discobol oddalił następną chwilę? Im dłużej będziesz spojrzeć na posąg, wyraźniejsze zrozumie, że płyta nie zostanie rzucona nigdzie, ponieważ pozycja zarezerwowanej ręki sportowca nie oznacza shuffles na rzucie, jego mięśnie w klatce piersiowej nie rozdają specjalne napięcie, twarz jest całkowicie spokojna; Co więcej, przedstawiona pozycja nóg nie pozwala na nie trzeba tego potrzebować, aby rzucić skok z turą, ale nawet - prostym krokiem. Oznacza to, że okaże się, że dyskobol, pomimo pozornej złożoności jego postaw, jest absolutnie statyczna, doskonała, martwa. Podobnie jak ranny Amazon, w jego cierpienia wdzięku polerowane w takim okresie czapki przez WPR.

Wreszcie IV wiek. PNE. Wygląda na greckie rzeźby nowe nastroje. W tym czasie polityka grecka doświadczają upadku - możemy założyć, że mały wszechświat starożytnej osoby stopniowo kończy swoje istnienie. Filozofia grecka decydująco odnosi się do poszukiwania nowych fundamentów ludzkiego szczęścia, oferując wybór antyspolistów kinikism lub hedonizmu Aristipppy; W taki czy inny sposób, ale od teraz z problemami głębokiego znaczenia życia, osoba zostanie zmuszona do zrozumienia siebie. Ta sama oddzielna ludzka postać idzie na przednią i rzeźba, w której istnieje również znacząca ekspozycja na twarz i prawdziwy ruch.

Lisipp Rekreacja Hermes IV wiek BC, Menada Skopas, IV wieku. BC, Artemis z GaBI 345 BC

Ból i napięcie wyrażone są w pozie skopy Menady, a jej twarz z szeroko otwartymi oczami zwróciła się na niebo. Myślenie, elegancki i znany gest znaczki Phillu na ramieniu Artemidy z Gabi Prakkitel. Hermes Lisippa jest również wyraźnie w głębokim zamyśleniu, a niepotrzebne rozszerzone, całkowicie nieklasyczne proporcje jego ciała tworzą figura z światłem, dając pewną dynamikę nawet tej niemal statycznej pozie. Wydaje się trochę więcej, a młody człowiek podejmie ważną decyzję i prowadzi dalej. Po raz pierwszy za pośrednictwem konturów pięknych marmuru i z brązu zaczynają się odczuwać duszy.

Nawiasem mówiąc, większość posągów uważana przez nas dzisiaj jest nago. Ale czy ktoś to zauważył?

Wraz z opublikowaniem materiałów witryny "Matrona.ru" wymagana jest bezpośrednie aktywne odniesienie do tekstu źródłowego materiału.

Ponieważ ty tu jesteś ...

... Mamy małą prośbę. Portal "Matrona" aktywnie rozwija się, nasza publiczność rośnie, ale brakuje nam redakcji. Wiele tematów, które chcielibyśmy podnieść, a kto ciekawy dla ciebie, nasi czytelnicy, pozostają nienotowani z powodu ograniczeń finansowych. W przeciwieństwie do wielu mediów świadomie nie dokonujemy płatnej subskrypcji, ponieważ chcemy, aby nasze materiały były dostępne dla wszystkich.

Ale. Matrones to codzienne artykuły, kolumny i wywiady, tłumaczenia najlepszych artykułów w języku angielskim na temat rodziny i wychowania, są one redaktorami, hostingami i serwerami. Więc możesz zrozumieć, dlaczego prosimy o pomoc.

Na przykład 50 rubli miesięcznie jest dużo lub trochę? Kubek kawy? Dla budżetu rodzinnego - trochę. Dla matrona - dużo.

Jeśli wszyscy, którzy czytają Matrona, wspierają nas 50 rubli w miesiącu, będzie to ogromny wkład w możliwość rozwoju publikacji i pojawienie się nowych istotnych i ciekawych materiałów o życiu kobiety we współczesnym świecie, rodzina, Podnosząc dzieci, kreatywną samorealizację i duchowe znaczenia.

7 Wątek komentarzy.

5 Odpowiedzi wątków.

0 obserwujących.

Najbardziej zareagowany komentarz.

Wątek najgorętszych komentarzy.

Nowy stary Popularny

0 Musisz się zalogować, aby głosować

Musisz się zalogować, aby głosować0 Musisz się zalogować, aby głosować

Musisz się zalogować, aby głosować0 Musisz się zalogować, aby głosować