Nowe wystawy w muzeach marszu Kremla. Muzea Moskiewskiego Kremla będą gospodarzem wystawy "Louis święty i relic Saint-Chapel

"Ikony sztuki współczesnej. Kolekcja Shchukin »

Fundacja Louis Vuitton, Paryż
22.10.2016 - 05.03.2017
_ Jeśli przed 5 marca znajdziesz się w Paryżu, z pewnością odwiedzimy Louis Vuitton Foundation - Architect Frank Geri (autor Muzeum Guggenheim w Bilbao), położony w lesie Boulogne. Na wystawie ikony sztuki współczesnej pracuje z kolekcji Siergiej Schukiny - rosyjski kolektor i strony XX wieku są zebrane. Był wielkim fanem francuskim malarstwa, ale po wyemigrowaniu rewolucji, aw 1948 r. Jego kolekcja została rozwiązana i od tego czasu nie została wystawiona jako całość. Odwiedzający oferujemy wycieczkę do odtworzonej rezydencji Schukiny - przed zobaczeniem samych prac, wpadają do sali ze zdjęciami Domu Schukinsky w Moskwie, a na pierwszym piętrze nawet zbudowali łukowate łuki, jak w swoim holu. Wystawa zajmuje wszystkie cztery piętra funduszu, zaczyna się od hali "pierwszej kolekcji" z dziełami XIX wieku. Oto zebrane są Preraphaels, angielscy artyści, a nawet jeden z pierwszych francuskich realistów Gustina Kourba. Główne sale koncentrują się wokół głównych nazw: "Różowy salon. Henri Matisse, "Cabinet Picasso," Big Iconostasis "z dziełami Vincent Van Gogha i Pola Gaugaen. W reszcie hal, prace znajdują się w gatunkach, tutaj i krajobrazach oraz portrety. Publiczność może śledzić rozwój malowania na przełomie XX-XX wieku - czas dużych zmian w sztuce. Ale to nie wszystko: kilka sal poświęconych rosyjskich artystów początku XX wieku i ich dialogu z francuskimi malarzami. Malevich tutaj jest przylegający do Matisse, a prace Tatlin znajdują się w pobliżu Picassa. W 1911 r. Galeria została otwarta w domu Schukiny, a wielu rosyjskich artystów zainspirowało dzieł francuskich impresjonistów. Specjalnie na wystawę przygotowano przez instalację wideo Peter Greenway i Saskoviy Boddek "Schukin - Matisse: Dance and Music" - historia o interakcji Sztuki Rosyjskiej i Francji. Po oglądaniu wszystkich sal, przyjemne zakończenie wystawy będzie spacerem przez otwarte tarasy, z których można podziwiać widoki na wieżę Eiffla, nowoczesną dzielnicę defans i samego lasu Boulogne.

Wystawa będzie lubi tych, którzy są zainteresowani rosyjskim obrazem i pracą poczarstwa. Zalecamy czytać "Postresjonizm. Od Van Gogha do Gauguen "John Realid. A aby lepiej zrozumieć rosyjską sztukę początku XX wieku, warto zwrócić uwagę na książkę Ekaterina Bobrinskaya "Rosyjski Avangard: Granice sztuki" - autor bierze pod uwagę rolę rosyjskich artystów nie tylko W tworzeniu sztuki domowej, ale także w zagranicznym procesie artystycznym. Strona: FondationLouisvuitton.fr.

Wizje świata latynoskiego

Muzeum Narodowe Prado, Madryt
04.04.2017 - 10.09.2017
_ W Muzeum Prado W kwietniu otworzy się wystawa kolekcji hiszpańskiego społeczeństwa Ameryki, która będzie zjednoczyć dzieła hiszpańskiego, portugalskiego i łacińskiego amerykańskiego sztuki zebranej poza półwyspem Iberyjskim. Wystawa uwzględni najważniejsze przedmioty artystyczne: znaleziska archeologiczne, dzieła islamskiej i średniowiecznej sztuki Hiszpanii, arcydzieła Złotego wieku - okres od XVI do XVII wieku, kiedy kraj doświadczył wielkiej kwitnących kulturowych, malowanie XIX i XX wieku, a także sztuka Ameryki Łacińskiej od czasów kolonizacji do XX wieku. Wystawa jest podzielona na sekcje, w pierwszych dwóch, sztuka Hiszpanii i Ameryki Łacińskiej będzie zlokalizowana - rzeźba rzymska, ceramika i szkło, tkaniny i biżuteria (zarówno chrześcijański, jak i islamski), a także dzieła renesansu i baroku era. Szczególna uwaga zostanie wypłacona na rzecz hiszpańskiego i kolonialnego. Podłoga znajduje się nad halą z hiszpańskim malowaniem XIX i XX wieku oraz duża galeria portretowa. Hiszpańskie Towarzystwo Ameryki zostało założone w 1904 roku w Nowym Jorku Archer Huntington, kolekcjoner i fan kultury hiszpańskiej. Była jednocześnie biblioteką publiczną, muzeum i instytucją edukacyjną, a jego zadaniem było rozprzestrzenianie hiszpańskiej i portugalskiej kultury, nauki języków, historii, literatury i sztuki.

Wystawa ta jest doskonałą okazją do zapoznania się z hiszpańską sztuką z starożytności do dnia dzisiejszego. I oczywiście, aby go zrozumieć, musisz powtórzyć historię, ponieważ było na półwyspie Iberyjskiej Grecki, rzymski i bizantyjski dziedzictwo zawarte w konfrontacji z tradycjami arabskimi, aw rezultacie powstała jasna i oryginalna sztuka. Strona: Museodelprado.es.

Otwarcie Muzeum Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi

W tym roku w Abu Dhabi otworzy swój Luwr - prawdziwe miasto muzealne na wodzie. Składa się z 55 małych sektorów pod kopułą z promiennymi oświetleniem. Miasto-Museum of Architect Jean Nouvelev jest ulice, place i kanały, a przestrzeń wystawowa znajduje się nie tylko wewnątrz, ale także poza pawilonami. Kolekcja dla Muzeum zbiera się od 2012 r. I obejmuje nie tylko obiekty sztuki arabskiej, ale także klasycznego europejskiego malarstwa. Współpraca muzeów francuskich z emiratu umożliwiła stworzenie nowego centrum atrakcji kulturowej, która będzie otwarta dla wszystkich. Louvre będzie miejscem odkryć i edukacji w Emiratach Arabskich, a także zagrają ważną rolę społeczną. Dialog między obiektami sztuki, rzeźbą i malowaniem pozwoli odwiedzających znaleźć historyczne więzi między kulturami na całym świecie. A na pierwszych wystawach w Muzeum pokaże kolekcję Pita Mondriana, Iva Saint-Lauren i Pierre'a Bereza i innych.

Więc ci, którzy idą na wakacjach w Zjednoczonych Emiratach Arabskich przedstawią świetną okazję do łączenia spokojnych wakacji na plaży i znajomości z rzeczywistymi trendami świata sztuki. Strona: LouvreaBudhabi.ae.

"Za gwiazdami. Mistyczny krajobraz z Monet do Kandinsky "

Muzeum OSA, Paryż
14.03.2017 - 25.06.2017
_ Artyści w całej historii próbowali uciec od rzeczywistości i podejść do tajemnic wszechświata. Zjawisko mistycyzmu istniało we wszystkich religiach i zjednoczonymi ludźmi wszystkich kontynentów. Przekształcenie stuleci XIX-XX jest oznaczony wzrostem urbanizacji i popularności materializmu, tak wielu artystów rozczarowanych tradycyjną religią odwołał się do mistycyzmu, a obecnie było europejski symboliczny obraz. Ekspozycja obejmuje prace z Europy, Skandynawii i Ameryki Północnej. Jeden z głównych i słynnych obrazów - "Gwiazdowa noc w Arle" Vincent Van Gogh. Również innych europejskich artystów z lat 20., Hodler, Munk, Klimt i Van Gogha) są tutaj gromadzone, a Mistrz Kanadyjskiej Szkoły w latach 1920-1930 (Lauren Harris, Tom Thomson i Emily Carr, a nawet Georgia O'Keff).

Przed wizytą możesz przeczytać francuskie symbole, takie jak Charles Bodler i Lotreamon. Jak każda sztuka, malowanie symboliści jest komunikatem, proces odszyfrowania, który może być bardzo ekscytujący. Strona: Musee-oryreay.fr.

"De Kirico. Nostalgia na nieskończoności "

Galeria TryTEKOV na wale krymskim
19.04.2017 - 23.07.2017
_ Wystawa Giorgio de Kiriko w Moskwie będzie jego pierwszą retrospektywną na dużą skalę w Rosji. De Kiriko jest jednym z najjaśniejszych artystów włoskiej awangardy i wynalazcy malarstwa metafizycznego, przerażające surrealizm. Artysta umieścił zwykłe przedmioty do przestrzeni irreral, tworząc kontrast między realistycznym wizerunkiem, zniekształcony przez perspektywę i świat fikcyjny. To była jego praca, którą Salvador został zainspirowany przez Rena Magritte. Około 100 dzieł malarstwa, grafiki, rzeźb i kostiumów teatralnych, które artysta stworzył Sergey Dyagileev do baletu baletowego w 1929 roku, został przywiastowany do Moskwy. Ekspozycja obejmuje również materiały archiwalne i zdjęcia. Georgio i Island, Pompidou Paryż, Muzeum Londynu w Victorii i Alberty i inni dzielili swoje eksponaty.

Retrospektywa Takasi Murakov.

Muzeum Garażu Sztuki Współczesnej, Moskwa
Wrzesień 2017 r.
_ Jesień do Moskwy przyniesie pierwszą retrospektywną Takasi Murakami, jednego z najsłynniejszych nowoczesnych japońskich artystów. Takasi studiował tradycyjny japoński obraz Nihong w Tokio University of Fine Arts. W swojej pracy odnosi się do bardziej nowoczesnych produktów japońskiej popkultury - anime i mangi. To on jest właścicielem wynalazku stylu Superflat - Malowanie japońskie charakteryzuje się płaskością i używa tej funkcji. Wystawa obejmuje również tradycyjne japońskie malarstwo i grafiki z kolekcji Muzeum Puszkina i Muzeum Sztuki Narodów Wschodu. W "Garażu" zostanie zaprezentowany przez Murakami od lat 90., a sama wystawa opuści limity muzeum i znajdą się na placu Arts w Gorky Park.

Przed wizytą warto przeczytać o klasycznej sztuce japońskiej, aby zobaczyć znaczne znaczenie dla jasnych obiektów sztuki. Polecamy również zapoznanie się z literaturą japońską - na przykład "chwalebnym cieniem" Junitiro Tanisaki, gdzie autor porównuje japońskie kultury i europejskie.

Venetian Biennale sztuki współczesnej

13.05.2017 - 26.11.2017
_ Tematem 57. Biennale w Wenecji będzie "Viva Arte Viva" ("Long Life Life"). Wystawa jest konsekwentnie ujawniona przed widzem i prowadzi go w podróży, gdzie każdy pawilon opowiada swoją historię. Rosja tutaj będzie prezentować artystów Grisha Bruskin, Sasha Pirogov i Group Group Recycle. Tematem pawilonu jest "teatr życia i śmierć". Recykling warsztaty pokonali "śmieci" cywilizacji, zamieniając ją w dzieła sztuki. Pracują również z markami i symbolami, na przykład w sieci Paradise, litera f (z Facebooka) staje się rzeźba w kształcie krzyża, a różnorodne płaskorzeźby przypomina starożytnej Grecji, tylko tematem jest Różne - społeczeństwo konsumpcyjne. Artyści recykling łączą klasyczne techniki i prowokacyjne tematy w swoich dziełach i z pewnością będą w stanie zaskoczyć nawet wyrafinowany widza.

Przed podróżą do Wenecji, z wyjątkiem przewodników, zalecamy czytanie "historii sztuki" Ernst Gombrich - w nim bardzo prosty i fascynujący język otrzymuje wyjaśnienie najtrudniejszych tematów sztuki dziełowej. A książka jest "IZMA. Jak zrozumieć sztukę współczesną "Sam Phillips, które miejsca pracuje w pożądanym kontekście, a tym samym daje klucz do ich zrozumienia. Biennale jest zdecydowanie warto odwiedzić przynajmniej raz, aby zostać uczestnikiem najbardziej odpowiedniej dyskusji. I będą "otwarte stoły", gdzie każdy może dowiedzieć się więcej o dziełach artystów i podzielić lunch z przyjaciółmi. Strona: LaBienna.org.

Christian Dior.

Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Paryż
06.07.2017 - 07.01.2018
_ Dom Diora kontynuuje wydarzenia na cześć 70. rocznicę, a jednym ze znaczących wydarzeń w 2017 r. Będzie retrospektywna wystawa Chrześcijańskiego Diora w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu. Zostanie zbudowany zgodnie z klasyczną zasadą: główne tematy będą pracą i kreatywnością jednego z ostatnich wielkich projektantów mody XX wieku. W latach pracy, Christian Dior podwyższył rangi mody sztuki, stał się prawdziwym artystą i współpracowałem i przyjazny z najbardziej utalentowanymi współczesnymi, wśród których man Ray i Jean Cockeux. Dior rozpoczął karierę jako ilustrator magazynów mody - po kryzysie 1929 r. Młody kierowca galerii pozostał bez środka. Pierwsza kolekcja wyprodukowana furor w 1947 roku. Publiczność wydawała się ponownie w Belle Époque, zapominając o oszczędnościach powojennych i niedoborów tkanek. Odrodzenie już znajomych sylwetek i jest absolutnie nowy, podejście architektoniczne do wrona sprawiło, że projektant mody znany całym świecie, a nowy wygląd wymyślony jest popularnie wymyślony.

Wystawa odwoła się do wszystkich fanów mody i tych, którzy są zainteresowani jej historią. Obiecuje być jednym z bardziej szczegółowych w tym roku. Przed wizytą zalecamy polistyczne albumy Dior do inspiracji, a także przeczytać o tym - na przykład książki "Dior: nowa rewolucja" lub "Christian Dior" Charlotte Sinclair.

8 września 2017 r. W tym samym czasie w dwóch miastach Rosji, Kaliningradu i Salekhard, projekty wystawowe z zespołu otworzy się Muzea Kremla Moskwy.

W Kaliningrad Muzeum Oceanu Wewnętrznego Wystawa przejdzie "Plony nawigatorów, nieba i ziemskich". Wystawa odbywa się w roku 320. rocznicy początku Wielkiej Ambasady i pobyt w Koenigsberg Car Peter Alekseevich., Założyciel floty rosyjskiej i ma na celu przedstawienie odwiedzających z unikalnymi dziełami XV - początek XIX wieku z muzeów Kremla.

Wystawa przedstawia obiekty z Skarbu Królewskiego, wśród których prezenty dyplomatyczne spowodowane przez króla Michaił Fedorowicz. Od Kings of England Charles I i Yakov I, z króla Danii i Norwegii Christian IV. Portrety cesarzy Piotra I i Aleksandra I, wykonywane w Petersburgu Productory w centrum XVII-XIX, są szczególnie wartością, a portret Ekaterina II, wyrzeźbiony na bursztynie II. Odwiedzający zobaczą ikony stuleci XV-XIX, w tym wizerunek matki Boga "Odigitria", która sięga ostatniego trzeciego XV wieku. Ekspozycja przedstawia ikony, nagrody, broń zimną, cenne dania, monety, medale, a także przedmioty z gabinetu cesarza Aleksandra I. Jedna z sekcji wystawy poświęca się ery chwały rosyjskiej floty. W sumie na wystawie przedstawiono 86 eksponatów. Ponad jedna trzecia z nich jest pokazana publicznie po raz pierwszy, znaczna część została specjalnie odnowiona dla projektu.

Wystawa obiecuje stać się ważnym wydarzeniem kulturalnym nie tylko dla Kaliningradu, ale ogólnie dla regionu, a pozwoli odwiedzających zapoznać się z prawdziwymi arcydziełami sztuki krajowej i zagranicznej, nadrukowano tworzeniem chwały morskiej Rosji.

Wystawa odbywa się w ramach wspólnego programu z LUKOIL PJSC.

W Yamalo-Nenets District Muzeum i kompleks wystawowy o nazwisku I.S. Shemymanevsky. Reprezentują wystawę "Polowanie królów i cesarzy w Rosji w XVII-XVIII. Z kolekcji muzeów Moskiewskiego Kremla "poświęcony jednej z ulubionych rozrywki rosyjskich królów i cesarzy - polowanie, które jest ważną częścią ceremoniała pałacowego, zaprojektowany do wykazania przedmiotu i zagranicznych gości połysku, a wielkość, autorytet i moc władców.

Ponad osiemdziesiąt unikalnych eksponatów wystawy powiedziano o różnych rodzajach polowań, o smakach i osobistych preferencjach rosyjskich królów i cesarzy XVII-XVIII. Wystawa wprowadzi publiczność Komora zbrojowa i Stabilny porządekPrzez kilka stuleci przygotowano uroczyste zbroja i utrzymywano ceremonialną zbroję, bronią parady i cennym sprzętem koni. Wystawa przedstawia broń należącą do władców Rosji - najlepsze przykłady prac wiodących rosyjskich i zachodnich ośrodków Europy. Ekspozycja obejmuje rzadką broń z kolekcji cesarza Piotra III, eksponatów związanych z polowaniem "Parfors", bronie z Vensels of Empress Anna John, Elizabeth Petrovnai Catherine II. Po raz pierwszy odwiedzający będą mogli zobaczyć pasek Cortica i Garda, należący do księżniczki A.G. Dolgorukome - uczestnik polowania na cesarza Piotra II. Skarby suwerennej broni i stabilnego skarbu, sprzętu drogowego, najlepsze próbki broni myśliwskiej należących do rosyjskich władców, towarzyszy galerii portretowej łowców łowców.

Wystawa jest interesująca dla wszystkich zainteresowanych historią rosyjską, kulturą i sztuką, przedstawia widza ze światem rosyjskiego sądu stuleci XVII-XVIII i unikalnych eksponatów Muzea Kremla Moskwy.

Z sztuki weneckiej do artystów okresu rozmrożonego, z Kuzma Petrova-Vodkina do El Salvador Dali - 14 ważnych wystaw rocznie do ich kalendarza.

"Caprian". Goya i Dali.

Francisco Goya.« Caprian» . Seria 80 trawień. "Uśpienie daje początek potworów", 1799

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych nadal zjednoczenie sztuki współczesnej z klasyczną: tym razem, nie tylko japoński artysta Yasumas Morimur, ale także Hiszpanów Francisco Goya i Salvador Dali pojawili się w takim Anonyma. Na małej wystawie w głównym budynku przedstawił akwaforty z serii "Kaprichos" obu autorów. Jednakże, jeśli seria Goya jest satyryczną refleksją na temat kryzysu współczesnego kryzysu hiszpańskiego, dali się poważnie, dowizowały już istniejące wykresy Goya, dodając nowe znaki w składzie i poniesione nazwy współczynnika. Era romantyzmu i postmodernizm dialogu dwudziestego wieku, wizualny i literacki.

Triennale sztuki współczesnej

Kiedy: marzec 2017

W rocznicę rewolucji październikowej Muzeum Sztuki Współczesnej "Garaż" wprowadza program rewolucyjny - wprowadza muskovity z obecnymi artystami z całej Rosji, z Kaliningradu do Władywostoku. W pierwszym trienalnym, ponad 60 artystów weźmie udział, które kuratorzy wybrano w całym kraju. Przydzielali także siedem trendów, które stały się wspólne dla wszystkich regionów, a także głównych mistrzów, których wpływami idzie daleko poza miastem lub regionem. Tematem wystawy będzie duchem czasu i trendów społecznych określających regionalne procesy artystyczne. "Naszym pomysłem jest pokazanie bieżącego cięcia rosyjskiej sztuki współczesnej i rozpocząć interakcję z regionami", dyrektor "Garażowy" Anton Belov skomentował Trenale.

"Odwilż»

Vladimir Gavrilov. "Kawiarnia. Jesienny dzień ", 1962

Przybycie sprężyny obchodziło się w Moskwie przy początku "Odwilż" - na wystawie w Galerii Tretyakowskiej zostanie pokazany tradycyjny na przełom 50-60-artystów - Pimenova, Gavrilova, Salakhov, Popkowov. Ekspozycja przedstawia kilka sekcji tematycznych - z "Najlepszego Miasta Ziemi" do "Atom - Cosmos" - i mówi nie tylko o osiągnięciach Era Khrushcheva, ale także na konfliktach tego okresu historycznego. "Była to najważniejsza era nie tylko sztuki, ale na świecie człowieka i wcielenia go we wszystkich możliwych form artystycznych", dyrektor Galerii TryTEKOV Zelphyra Togulow powiedział o epoce.

"Twarz na przyszłość. Sztuka Europy 1945-1968.»

Gdzie: GMI. A. S. Pushkin; ul. Volkhonka, 12.

Yves klein."Blue Globe (RP 7)", 1988. Kopiuj z oryginalnego 1957 roku, wykonane po śmierci artysty

Odwilż przyjdzie nie tylko w Galerii Tretyakowskiej, ale obejmuje wszystkie Moskwa - Muzeum Puszkina, Gorky Park i Muzeum Moskwy, gdzie oprócz wystaw, wykładów, klas masterowych i dyskusji odbędzie się. A jeśli rosyjska sztuka Era Khrushcheva zostanie pokazana w Galerii Tretyakovsky, a następnie w Puszkin - Europejscy artystów powojennych, którzy walczyli o pokój po obaleniu dyktatorów totalitarnych i wymyślili wszystkie nowe utopie. Dwieście mistrzów z Europy Zachodniej i Wschodniej reprezentuje się na wystawie w różnych sztukach, od malowniczych płótnach i zdjęć do MediaARTA i Sharerage.

Hugo Rondinone "Twój wiek i mój wiek i Rainbow Age"

Gdzie: Muzeum Sztuki Współczesnej "Garaż", ul. Wał Krymski, 9, s. 32

Jeden z najbardziej nowoczesnych artystów ostatnich lat, z powodzeniem zdobywając targi i biennale, szwajcarski Hugo Rondinone zaprezentuje specjalną ekspozycję w Muzeum Sztuki Nowoczesnej "Garaż" w ramach prowizji kwadratowych garażu. Hugo specjalnie nagrał wiadomość wideo do dzieci, w której poprosił o narysowanie tęczy - symbol miłości, nieustraszenia i radości życia. Dzieci od 4 do 10 lat, uczestnicy programów edukacyjnych garażu i uczniów sierocińcy staną się pełnymi współautorami Rondinonu - ich praca zostanie pokazana na ścianie wzdłuż muzeum.

"Louis święta i relic saint-chapel»

Gdzie: Muzea Moskiewskiego Kremla, One-Palp Chamber of Patriarchal Palace

"Chrzest Chrystusa" Wyroby witrażowe Saint-Chapel, Paryż, około 1270-1280

Fani średniowiecznej sztuki mogą być zadowoleni: na wiosnę Kremla, zabytki ery francuskiego króla Louis Saint - witraże i relikwie kaplicy Saint-Chapel, a także dzieła z kolekcji Luwr, Muzeum Sztuki Średniowiecznej. Klyoni, Biblioteka Narodowa i Archiwum Narodowe. Wiele dzieł jest naprawdę wyjątkowy i opuszczający granice Francji po raz pierwszy, wśród nich - limoges Emalia i sztukę biżuterii o wysokiej gotyku, a także relikwiary korony gardła XIX wieku, która stanie się jednym z nich Główne eksponaty. Wystawa towarzyszy na dużym programie edukacyjnym, który można znaleźć bardziej szczegółowo na stronie internetowej poświęconej wystawie.

"De Kiriko. Nostalgia na nieskończoności»

Gdzie: State Tretyakow Gallery, ul. Wał Krymski, 10

Georgio de Kiriko. "Song of Love", 1914

Galeria TryTEAKOV nadal zapoznała widz Moskwy pracą włoskich mistrzów. Nie tak duży jak na "Watykanie", ale nie mniej spektakularnie otworzy wystawę George de Kiriko, przygotowany wraz z Fundament Georgio i Island de Kiriko. Podobna retrospekta odbywa się po raz pierwszy, zanim wystawiono malownicze dzieła włoskiego metafizyki w 1929 r., A trawienia w latach trzydziestych.

George Morandi.

Gdzie: GMI. A. S. Pushkin, ul. Volkhonka, 14.

George Morandi. Martwa natura, 1948.

Jeśli w Tretyakovka pokazał surrealistyczny de Kiriko, w Pushkinsky zaprezentuje antologię kreatywności innego mistrza pierwszej połowy XXI wieku - George Morandi. 40 Po wystawie, po wystawie Morandi w 1973 r. Muzeum zaprezentuje retrospektywę, która obejmuje wszystkie etapy kreatywności magisterskiej z wczesnej metafizyki i awangardowej prace do klasycznego życia wciąż, dzięki czemu otrzymał uznanie. Ponadto wystawa przedstawia zarówno grafikę artysty, w tym płytki akchingów i grawerowania.

"Anselm Kifer - Velimiza Khlebnikov"

Gdzie: Stan Ermitaż

Kifer Anselm. Ozyris i Isis, 1985

Pierwsza osobista wystawa Kifera Anselmy otworzy się w pustelni w późnej wiosny. Jednak nie będzie to tylko retrospektorze, ale poświęcenie niemieckiego artysty do rosyjskiego poety Velimir Khlebnikova. Oba organizuje temat wojny: wyraża się w jazdę na rowerze, która odbywa się na wodzie i ziemi w wieku 317 lat, aw KHIFER - w refleksach na temat nazizmu i Holokaustu. "Myślę, że obrazy. Wiersze mi pomagają w tym. Są jak sygnatariuszy. Żegluję do nich, od jednego do drugiego. Bez nich zniknęłam - mówi Kifer o poezji.

"Titysta, Veronese, Tintoretto. Złoty wiek malowania weneckiego "

Gdzie: GMI. A. S. Pushkin, ul. Volkhonka, 12.

Kiedy: czerwca - koniec sierpnia

Paolo Veronese. "Apollo i Mariji", druga połowa XVI wieku

Sztuka Venetsian, choć trudno jest zaskoczyć wyrafinowany widza, ale nie można jej przypiąć. Dotarcie do heyday w XVI wieku w dziełach Titysty, Veronese i Tintoretto, wenecka szkoła jest uważana za jedną z szczytów rozwoju włoskiego malowania w całej historii sztuki. To są te artyści, które zostaną zaprezentowane na wystawie, gdzie będzie można zobaczyć około 40 zawalił.

« Ktoś 1917.»

Gdzie: GTG, ul. Wał Krymski, 10

Kuzma Petrov-Vodkin. "W Piotrogrodzie", 1918

Chociaż wiek rewolucji nie stanie się głównym leitmotifem wystawami w tym roku, kuratorzy GTG będą nadal zwracane na to znaczącą uwagę. Wystawa poświęca się przede wszystkim dla artystów, którzy pracowali jako rewolucja, a reprezentuje dwie sekcje - sympatyczni spokój i utopijne - niezabezpieczone. Nesterov, Kandinsky, Seebryakova, Petrov-Vodkin, Kluz, Malewicz - wszystkie z nich można zobaczyć na wystawie "Ktoś 1917".

Takasi Murakov.

Gdzie: Muzeum Sztuki Współczesnej "Garaż"

Takasi Murakov,Kaikai. 2000-2005.

Pludant o jasnych kolorach i rozpoznawalnych etykietach Takasi Murakami w Moskwie zostanie podana po raz pierwszy - garaż przygotowuje większą wystawę, która będzie również zawierać grafikę i animacje oraz dzieła japońskich mistrzów z kolekcji GMI. A. S. Pushkin i Państwowe Muzeum Sztuki Narodów Wschodu. Pięć sekcji wystawy będzie poświęcone pracy mistrza od lat 90. i wpłynie na różne zjawiska kultury japońskiej, zawarte w dziele Murakami. Artysta nazywa się japońskim Andy Warhol, można go również porównać z Yoya Kusayama - obaj artyści mają własną, bardzo określoną manę i współpracują z modnymi markami.

Rysunki Clima i kolory z kolekcji Muzeum Albertina, Wiedeń

Gdzie: GMI. A. S. Pushkin, ul. Volkhonka, 12.

Egon szyta. Młodzież w purpurowej kassoku z złożonymi rękami, 1914

Chociaż włoskie wystawy zajmują większość programu tego roku, w rzeczywistości jest pod znakiem współpracy kulturalnej Austrii i Rosji. Pod koniec roku wystawa dwóch najsłynniejszych artystów XX-XX-XX wieku - Clima i jego obserwator otworzy się w Muzeum Puszkina. Głównym naciskiem jest na harmonogram - obaj mistrzowie są nie tylko dobrymi malarzami, ale także doskonałymi szufladami, a spotkanie Vienna Albertina jest jednym z najlepszych zespołów graficznych na świecie.

"Salvador Dali. Surrealistyczny i klasyczny »

Gdzie: Muzeum Faberge w Petersburgu, nabrzeżna rzeka Fontanka, 21

Salvador Dali. "Atomic Leda", 1949.

Pierwsza wystawa na dużą skalę "Salvador Dali. Surrealistyczne i klasyczne "otworzy się w Muzeum Faberge 1 kwietnia i potrwa do 2 lipca. Ekspozycja zaprezentuje pracę z Hiszpanii Fundacji "Gali - Salvador Dali", kolekcje prywatne i muzealne. Na wystawie będzie więcej niż 150 graficznych i malowniczych dzieł artysty.Bilety na "Salvador Dali. Surrealistyczna i klasyczna »już poszła na sprzedaż.

Reliquary Crown. Masa Valley (Liege?). 1260-1280. Paryż, Louvre RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Martine Beck-Coppola

Dziesięć lat, głównym silnikiem sukcesu wystawienniczego Muzeów Kremla był "cesarski i królewski Skarb Państwa świata w Kremlu". Wydaje się, że w tym czasie cykl szczerze uczciwie wyczerpany. Lub prawie wyczerpany. W planach Kremla na nadchodzące 12 miesięcy są na przykład już ponowne atrakcyjne do japońskich historii. I istnieje dość egzotyczna kolej na temat - skarby z portugalskiej korony, która z historycznego punktu widzenia jest rozsądnie, ponieważ portugalskie imperium kolonialne raz był najbogatszym konglomeratem terytorialnym świata. Ale nadal jest to kilka lokalnych przedmiotów obok skarbów Tudorów, Habsburgów lub Saxon Saksonów - i już odegrali swoje wspaniałe role w cyklu.

"Podwójna opakowanie". Witraż z Saint-Chapel. 1230-1248. Francja, Centrum Zabytków Narodowych Patrick Cadet / Center Des Monuments Nationaux

Co więcej, skarby królów francuskich w serii wystawienniczej już na Kremlu koncertowałeś: cenne średniowieczne, renesansowe i barokowe naczynia z osobistej kolekcji Louis XIV zostały przywiezione z Luwru w 2004 roku. A jednak jest obecną wystawą o Louis Saint na "Treasure TV serii" (na nic, wydaje się być formalnie, to się nie czuje) nieskazitelnie pasuje do jego kontekstu. Jest to konieczne tylko, aby pamiętać, że sprawa dzieje się na Kremlu, który ze wszystkimi jej diamentami, złotymi, kultowymi, freskami i białymi funduszami, jest również repozytorium symbolicznych zlewów władzy. Oraz o mocy, zwłaszcza siły średniowiecznej ze swoimi sakralnymi i mistycznymi obawionami, nauka humanitarna w ciągu ostatnich 50 lat nie dzialega rozumowania wsparcia metodologicznego dla słynnych prac o rytualnej aurie wokół francuskiej korony: "Kings- Wonderworkers "Mark Blok", dwa ciała króla "Ernst Kantorovich itp.

Reliquary Corns Crown. 1806. Pozłacane srebro, kryształ. Katedra w Paryżu Matki Bożej Cathédrale Notre-Dame de Paris / Pascal Lemetre

Louis IX, który orzekł we Francji w 1226-1270 r. (To jest, podczas naszego Aleksandra Newskiego i jego syna Daniela Alexandrovich, pierwszego konkretnego księcia Moskwy), był wywyższonym przykładem wykonania tego wyjątkowo wzniosłego San. Pobożny chrześcijanin, który prowadził pod Porfirawą. Mądry i potężny władca, który stworzył Francję z ogólnoeuropejskim koncentracją i autorytetem politycznym oraz wyższość kulturowa. Surowy pracownik sprawiedliwości, samozapierający opłaty swoich przedmiotów wszystkich szeregów; Coś z jego działań w tej zdolności (eksterminacja bluźnierzy, rowistów, graczy, prostytutek) poza kontekstem czasu, szczytu sprawiedliwości nie może wyglądać, ale zasady zasady krajowego organu sądowego, domniemanie niewinności, wsparcia Na prawie rzymskim i zakazu barbarzyńskich pozostałości wydaje się, że rozkazy i walki sądowe w każdym kontekście nie są złe. Rycerz bez strachu i wyrzutu, a zatem Crusader: Louis osobiście uczestniczył w siódmej i ósmej krucjatach. Który dla niego, z całym jego gorliwością i heroizmem, odwrócił się z solidnymi katastrofami: porażki, niewoli, przymusowe koncesje na Sracinam, Choroby obozowe (zwłaszcza Dystenery, które i zacofane król, - oczywiście, nie romantyczny, ale co robić !). Ale dodatkowy połysk swojej korony został dołączony do nich.

"Madonna z dzieckiem". Francja, koniec XIII - początek XIV wieku. Ivory, Drzewo, ślady zielonej i czerwonej farby i złocenia. Wysokość 34 cm. State Ermitage. Zdjęcie: A.m. Koksars

Nie do wszystkich wielkich władców może stworzyć idealny i elokwentny manifest architektoniczny, ale Louis Saint tego udało. Jego Saint-Chapel, święta Capella, a nie tylko próbka trilitomatyczna wysokiej gotyku. Po pierwsze, jest to znak Royal Grandeur. W kaplicy Saint-Chapel, dwie świątynie zlokalizowane na drugim. Budynek niższy - dla serwantów królewskich, górną, olśniewającą piękną, wypełnioną wielokolorowym światłem, załadowaną w witrażach oknach, które są tak wiele, że rzeczywisty takt ścian znika, był przeznaczony do monarchy.

Sash Diptycha przedstawiający pasje Chrystusa. Północna Francja, Mid XIII wieku. Ivory, ślady kolorowania. Stanowa pustelnia. Zdjęcie: A.m. Koksars

Kazanova, pamiętam, dumnie napisałem o weneckiej bazylice św. Marka, że \u200b\u200bżaden suwerenny na świecie może pochwalić się taką kaplicą pałacową. Takie jak San Marco, naprawdę musiała się chwalić, z wyjątkiem gildii, ale Saint-Chapel Louis IX wciąż nie ma konkurencji, a nie tylko dzięki niesamowitej doskonałości architektonicznej. Była to święta przestrzeń statusu specjalnego, jednego z jego rodzaju relikwiary w celu przechowywania najważniejszych kapliczek świata chrześcijańskiego.

W tej kolekcji, konsekrowany i wywyższył moc Louis, nie było tylko kolejnych cząstek Krzyża Krzyża Przedszkola Pana i Betlejem. Jeśli wierzysz na średniowieczne źródła, na przykład obraz non-indeling (taki sam "Mandlion", święty pokład - ręcznik z cudownie nadrukowaną twarzą Chrystusa). Była włócznia o długopisku - relikt dramatu Calval, który spowodował specjalny dreszczyk emocji w średniowiecznej świadomości. I było domniemane ciernie korony Zbawiciela, jest już dokładnie znany.

"Louis IX Peaks Sprawiedliwości". Miniatura z odręcznego książki Guillaume de Saint-Putu "Życie i cuda św. Ludwika". 1330-1340, Francja. Biblioteka Narodowa Francji (BNF)

Te skarby Louis nie znalazły wspaniały sposób w opuszczonej świątyni, nie otrzymały prezentu od obfitych władców, nie podbijał w bitwie. Wszystko jest znacznie pragmatyczne. Pechowy łaciński cesarzowy Baldown II Flandria, pocierający wychwyconych krzyżowców Konstantynopolu, został zmuszony do jakoś zmniejszyć końce z końcówkami, połóż Wenecian, którzy należali do jego trzymania poprzedników bizantyjskich sanktuarium, w tym korony. Louis Sveti kupił je na 135 tys. Livres. Dla porównania: zbudować Saint-Chapel w tym samym czasie na rekordowy krótki czas, 40 tysięcy i kolejnego 100 tysięcy króla kosztowało stworzenie ogromnej, trzytrakcyjnej wysokości, szlachetnej arki, gdzie umieszczono relikwie. Ta arka nie została zachowana, została zapamiętana podczas wielkiej rewolucji francuskiej. Ale istnieje wiele obiektów związanych z biografią samego samego Louis IX i jego pośmiertnej czci (w tym dokumenty procesu kanonizacyjnego), z praktyką liturgiczną św. Jego gotycki splendor i wszystkie dziwne tkacze: olśniewający ideał opłat mocy i sypialni, scholastic szkoły i neoplatoniczny mistyk, askey i uprzejmy kultura.

"Louis święty". Drewniana rzeźba. Paryż, Muzeum Narodowe w średniowieczu (Clean Museum) RMN-Grand Palais (Musée de Cluny - Musée National du Moyen-âge) / Franck Raux

Te rzeczy i pokazują muzea Kremla na swojej wystawie. Większość 75 eksponatów została przywieziona z Francji: z Luwru, Muzeum Narodowe średniowiecza (Klyuchni), Biblioteka Narodowa. Wiele szczególnie delikatnych, słabo przewożących dalekich dzieł rejsu XIII wieku (rzeźbione kość, emalia limogesa) wydała stan erema do Moskwy. Ale najbardziej sensacyjne eksponaty są dostarczane przez stronę francuskiej. W sensie artystycznym główną dekoracją wystawy jest fragmenty oryginalnych witrażów kaplicy Saint-Chapel. W sensie Sakral - relikwiary do przechowywania korony cierniowej, prawda nie jest średniowieczna, a post-rewolucyjny, czasy napoleońskie, skromny, ale przypomnienie pobożnych ambicji świętego Louisa, w jego zbieraniu kapliczek uważały się za Następca cesarzy Bizancjum. Jak również tych, którzy mieszkali na Kremlu, Moskwie.

Szczególnie na gazecie Art Rosja Koroner Kultury Kommersant

Muzea Kremla Moskwy
Louis święty i relic saint-kaplica
3 marca - 4 czerwca

"Twarz na przyszłość. Sztuka Europy 1945-1968 "

W trudnych czasach promujący rosyjski sztukę współczesną za granicą, projekt ten jest porównywalny z Paryżu i organizowanych następujących dzieł naszych artystów. Przed Moskwą przebywał w Karlsruhe i Brukseli, aw stolicy grał z nowymi farbami, w celu wzbogacenia jednostki dodatkowych prac - sprytnie, dokładnie i bezbłędnie opowiedziały ogólną historię powojenną w dziedzinie Europy Wschodniej i Zachodniej.

Ferniński leo.
"Budowniczowie"
1951
GMI ich. TAK JAK. Puszkin.

"Louis święty i relikt Saint-Shapel"

Muzea Kremla Moskwy

Zrób elegancką ekspozycję i zbieraj rzadkość "ze światem na wątku" - jakie wiele lat słynie z muzeów Kremla, organizując wystawy w swoich małych przestrzeniach. I tylko z takich. Po raz pierwszy Francja opuściła słynne witrażowe okna Saint-Chapel, starożytnych manuskryptów, relikwiary korony gardła i wielu innych unikalnych obiektów, uzupełnionych w Kremlu z dziełami sztuki i artefaktów tej epoki z własnych Kolekcja, pustelnia i inne wspaniałe muzea.

"Podwójne opakowanie"
Witraż z Saint Shapel
1230-1248
© Patrick Cadet / Center des Monuments Nationaux

7. biennale Moskwy sztuki współczesnej

Nowa Tretyakovka.

Zmiana przywództwa Biennale spowodowała wiele sporów i krzywaworów, ale osądzonych, jak wiesz, w sprawach. I główny projekt bieżącego widoku w zakresie wygodności, zwrócił nas w momencie najbardziej udanego całego Biennale odbywającego się w stolicy, - trzeci z rzędu, który odbył się w przestrzeni garażu Bakhmetieva w 2009 roku (nadzorowany). Wystawa Hacgawa o spotkaniu dwóch światów - klasyki i autorów miejscowych sztuki współczesnej - pokazała imponujący blok robót, United i Poeticalized International Wystawa Trends i delikatnie pasują do kontekstu sztuki XX wieku z kolekcji nowych Tretyakov.

Pierre yug.
"Untitled / Human Maska"
2014
Dzięki uprzejmości Arst, Hauser & Wirth, Londyn i Filmy Anna Lena, Paryż

"Modernizm bez manifestu

Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej

Dwuczęściowy projekt kolekcjonera, rozmieszczony w halach Moskiewskiego Muzeum Sztuki Współczesnej tej dziedziczenia, odkryte osobiste, bymiętnie montowane przez prawie ćwierć wieku, a duży zbiornik malarzy eksperymentów, którzy nie pasowały do \u200b\u200bszczupła Chór masy propagandy i uderzenie w ZSRR dla formalizmu. Shevchenko, Barto, Istriser, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Yermilova-Platov, Greenberg - nazwy tylko niektórych z nich.

Eduard Crimer.
"Dwóch chłopów"
1929–1932
Kolekcja Roman Babyheva

Yekaterinburg.

Ekaterinburg twierdzi, że rola kapitału kulturowego i jest całkiem zasłużony. W tym roku powstały przynajmniej dwa imponujące projekty wystawiennicze - Blockbuster, który dał wyczerpujący obraz rosyjskiej awangardy oparte na rzeczach z kolekcji siedmiu muzeów rosyjskich i już znanych wielu biletniom. Wielu biennale sztuki współczesnej, odbywającego się w tym roku w Rosji, czwarty Ural (komisarz, kurator głównego projektu Joan Ribas) przedstawił publicznemu najwyższym poziomie projektów, ich koncepcyjne jedność (w tym genialnie przygotowany program do pobytu art ) i głębokie zrozumienie żądanego tematu "Nowa umiejętność czytania".

Alisa Prudnikova i Joan Ribas
4th Ural Industrial Biennale Współczesna Sztuka

"Cai Gotsian. Październik"

GMI o imieniu A. S. Pushkin, Moskwa

Duża retrospekcja, która zjednoczyła się pod znakiem dwóch muzeów metropolitalnych - Galerii Tretyakowskiej i Muzeum Żydowskiego i Centrum Tolerancji. Ostatni raz Tryceakovka pokazał dzieła Lisarskiego Lisitsky w 1990 roku, ale tylko z tego, co było we własnych funduszach. Teraz Muzeum Galerii Sztuki Bazylejskiej, Moritskburg Art Gallery, Muzeum Van Abbe w Eindhoven, Museum of Standelek w Amsterdamie, Paris Parkido Museum i National Art Museum of Azerbejdżan i Narodowe Muzeum Sztuki Azerbejdżanu. I choć wystawa nie jest najcenniejszymi przedmiotami z prywatnego archiwum tego mistrza rosyjskiej awangardy, projektanta, architekta, wynalazcy Belona, \u200b\u200bprzeniesienia przez jego syna w Muzeum Szprengu w Hanowerze, wystawa okazała się być wielkim.

El Lisitsky.
"Konstruktor"
autoportret
1924
Kolekcja State Tretyakow Gallery

"Pałac Zimowy i Hermitaż w 1917 roku. Historia została stworzona tutaj. "

Stan Hermitage, Petersburg

Z wielu wystaw poświęconych 100. rocznicę rewolucji październikowej, Ermitaż otworzyła się później niż wszystko i była może najbardziej penetrowana. Post-rewolucyjna historia Wielkiego Muzeum i jego kolekcji ponownie obróciła się w krwawe-czerwony - jest to główny kolor ekspozycji na skalę, którą odbędzie się każdy odwiedzający. Dzięki twarzy królewskiej rodziny i pracowników Muzeum tutaj opowiadają ciężką historię, która jest niewątpliwie wszyscy.

Stan Hermitage.