Publikacje sekcji Muzyki

Portrety muzyczne

Z Idaida Volkonskaya, Elizabeth Gilels, Anna Esipova i Natalii SAT - prawdziwe gwiazdy z ostatnich stuleci. Nazwy tych kobiet były znane daleko poza granice Rosji, ich występy i warstwy czekały na miłośników muzyki na całym świecie. "Kultura. RF" rozmawia o twórczej ścieżce czterech wybitnych wykonawców.

Zinaida Volkonskaya (1789-1862)

Orest Cyprosensky. Portret Zinaida Volkonskaya. 1830. State Ermitage.

Po śmierci swojego nauczyciela Sergey Prokofiev napisał: "Znalazłem go ze swoim ostatnim zwycięzcą studenta z kolosalnego phalanxa laureatów, które przygotowała w swojej fabryce".

Natalia SATS (1903-1993)

Natalia sats. Zdjęcie: Teatr-sats.ru.

Natalia od dzieciństwa otoczona ludem kreatywności. Rodziny Przyjaciele i częste goście Moskiewskiego Domu byli Siergiej Rakhmaninov, Konstantin Stanisławski, Evgeny Vakhtangov i innych artystów. A jej debiut teatralny miał miejsce, gdy dziewczyna ledwo była spełniona rocznie.

W 1921 r. 17-letnia Natalia SATS założyła teatr Moskwa dla dzieci (nowoczesny Ramut), którego dyrektor artystyczny pozostał na 16 lat. Jedna z najbardziej autorytatywnych krajowych krytyków teatralnych Pavel Markowa przypomniała sobie jego SAZ "Dziewczyna, prawie dziewczynka, która szybko i energicznie weszła do złożonego systemu życia teatru Moskwy i na zawsze zachowała odpowiedzialne zrozumienie jego życia i rozpoznawania kreatywnego". Starała się stworzyć taki teatr, który stałby się dla dzieci w każdym wieku portal w jasnym i wspaniałym świecie, miejsce bez ograniczonej fantazji - i jej udało się.

Kult niemiecki przewód Otto Clemerer, patrząc na prace doktorskie SA w teatrze dziecięcego, zaprosił go na Berlin i zasugerował, aby umieścić Opere Giuseppe Verdi "Falstaf" w "Roll-Operze". Dla SATS, to stwierdzenie okazało się prawdziwym przełomem: stała się pierwszym opiążem dyrektora na świecie na świecie - i bez przesady przez światowej sławy pracownika teatralnego. Udana stalowa i inne zagraniczne występy opery: "Ring Nibelung" Richard Wagner i "Ślubna Figaro" Wolfgang Amadeu Mozart w Argentyńskim "Teatro Colon". Gazety Baenos Aires napisał: "Rosyjski artysta dyrektor stworzył nową erę w dziedzinie opery. Wydajność ["Ślubna Figaro" jest głęboko psychicznie, jak dzieje się tylko w dramacie, a jest to również atrakcyjne dla widza. ".

Po powrocie do ZSRR w 1937 roku Natalia SAT została aresztowana jako żona "Ojczyznę". Jej mąż - uzależniony od wewnętrznego handlu Izraela Wezer - oskarżony o działalność przeciw rewolucyjnej. W gułagu SAT spędził pięć lat, a po wyzwoleniu poszedł do Almaty, ponieważ nie miał prawa do powrotu do Moskwy. W Kazachstanie otworzyła pierwszy teatr Alma-Ata młodych widzów, gdzie pracowała przez 13 lat.

W 1965 r. Natalia SATS, już wracająca do stolicy, założyła pierwszy teatr muzyczny dla dzieci. Włożyła nie tylko występy dla dzieci, ale także "Dorośli" Opera Mozart, Pucchini i w przejechaniu symfonii obejmowały "poważne" klasyki muzyczne.

W ostatnich latach życia Natalia SATS nauczała w Gitis, założyła fundusz charytatywny w celu promowania rozwoju sztuki dla dzieci i napisał wiele książek i korzyści na temat edukacji muzycznej.

Elizabeth Gilelels (1919-2008)

Elizabeth Gilelels i Leonid Kogan. Zdjęcie: alefmagazine.com.

Elizabeth Gileels, młodsza siostra pianisty Emil Gileli, urodził się w Odessie. Rodzina światowych słynnych wykonawców była w żaden sposób nie musical: ojciec Grigory służył jako księgowy na fabryce cukru, a Matka Esphyria prowadziła domowe.

Lisa Gilelels po raz pierwszy wziął skrzypce w rękach o sześciu lat, a słynny nauczyciel Odessy Peter Stolyarsky był nauczany przez Azam Art of Music Art. Kolejnym nastolatkiem Gilles zadeklarowali się jak o Wunderkind: W 1935 r. Młody skrzypek otrzymał drugą premią na konkurencji wszechświatowej wykonawców. W 1937 r., Kiedy miała 17 lat, Elizabeth w ramach delegacji radzieckich skrzypków wyprodukowało furor na konkurencji o imieniu Ezhen Izai w Brukseli. Pierwsza premium konkursu otrzymała David Justrakh, drugi - wykonawca z Austrii i wzgórza i jej kolegów podzielone miejsca od trzeciego szóstego. To zwycięstwo triumfalne uwielbiło Hilela Elizavet oraz w Związku Radzieckim i poza nią.

Kiedy radzieccy muzycy wrócili z Belgii, spotkali uroczystą procesję, która była utalentowana, ale w tamtych latach wciąż było nieznany skrzypek Leonid Kogan. Wręczył swój bukiet, który Gilelels, których talent był zawsze podziwiany: był to znajomość przyszłych małżonków. Prawda, nie byli natychmiast parą. Gilelel niedawno stały się gwiazdą, aktywnie wykonywaną i koncertowaną, poza tym było starsze. Ale pewnego dnia usłyszała przemówienie nieznanego skrzypce w radiu. Gra Virtuoso uderzyła ją, a kiedy spiker ogłosił nazwę artysty - i byli Leonid Koganem, "Gilelels już stały się jego wielkim fanem.

Muzycy pobrali się w 1949 roku. Gilelels and Cogany grali w duecie od wielu lat, pisemne prace dla dwóch skrzypiec Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Ezhen Izai. Stopniowo Elizabeth odmówił posiadania kariery solowej: w 1952 r. Urodził się syna - Pavel Kogan, stał się słynnym skrzypkiem i dyrygentem, a po dwóch latach pojawiła się córka Niny, utalentowany pianista i utalentowany nauczyciel.

Od 1966 r. Elizabeth Gilelels zaczął uczyć w Konserwatorium Moskwy. Jej uczniowie byli skrzypkami Ilya Caleelarem, Aleksandra Boże Narodzenie, Ilya Grübert i innych utalentowanych muzyków. Po śmierci Leonid Kogana w 1982 r. Gilelels zaangażowały się w systematyzację jego dziedzictwa: przygotowanie do drukowania książek i wydania rekordów.

Portret w muzyce i obraz

Cel, powód: Świadomość przez chłopaki pokrewieństwa między dwoma rodzajami sztuki z muzyką i obrazem przez portret.

Zadania:

1. Wprowadzić "muzyczne portrety" stworzone przez MP Mussorgsky i S.S. Prokofiev i portrety stworzone przez artystów I.E. Repin i r.m. Volkov.
2. Kontynuuj prace nad rozwojem umiejętności analizy pracy muzycznej i dzieł sztuki dziełowej.
3. Promowanie tworzenia zainteresowania historią ich ojczyzny.

Wokalna praca chóralna:

1. Podczas uczenia się fragmentów muzycznych, szukaj charakteru charakteru głosu bohatera.
2. Pracować nad wyraźnym wykorzystaniem tekstu.

Lekcja sprzętu:

Komputer (Dysk, prezentacja z chłodnicami obrazów).

Lekcja struktury

1. Słuchanie: piosenka Varlaama z Opery M.P. Musorgsky "Boris Godunov".
2. Dyskusja "portretu muzycznego".
3. Nakładanie awarii z piosenki Varlaam.
4. Porównanie "portretu muzycznego" i portretu I.Repina "protodian".
5. Kierując się przechodzącą z "Aria Kutuzowa".
6. Znajomy z portretem R.M. Volkova "KUTUZOV".
7. Porównanie dwóch "portretów".
8. Zawijając piosenki
9. Wynik.

Forma pracy

1. Czołowy
2. Grupa

Podczas zajęć

Nauczyciel

Portret muzyki. Michaił Yavorsky.

Dużo dziwnego życia z nami
Na przykład marzyłem wiele lat
Nawet wykonane próby więcej niż raz
Napisz portret muzyczny.

Dla natury znalazł osobę
Standard szlachty i honoru
Współczesny od naszego wieku,
Życie żyło bez kłamstw i bez pochlebstwa.

A dziś portret "rysować",
Nie jest prosty, wierzę w pracę,
Wymieniam Molbert
Zamiast farb, szczotki - tylko notatki.

Tonowy młyn będzie lepszy niż płótno,
Napiszę wszystko na nim i grę,
Będzie ten rysunek nie jest prosty
Ale nie tracę nadziei.

To bardziej wyglądał,
Będzie częściej niewielkie dźwięki,
A możliwości są tutaj świetne,
Nie ze szkodą dla nauki muzycznej.

Wynik nie będzie prosty
Tylko prawo uwagi nie jest uszkodzone,
A ten portret będzie
Wszyscy w nim słyszą serce i duszę.

Nie powiem na ścianie,
Nie jest to straszne dla niego wilgoć i światło,
I oczywiście chciałbym mnie
Żyć na wiele lat.

Kontynuując temat "Czy możemy zobaczyć muzykę", dziś w lekcji porozmawiamy, jak już odgadłeś z wiersza, o portrecie w muzyce i malarstwie. Co to jest portret?

Uczniowie.

Portret jest obrazem człowieka dolnego.

Nauczyciel.

I tak, słuchaj pierwszego portretu.

Przesłuchanie: Piosenka Varlaama z Opery M.P. Musorgsky "Boris Godunov".

Nauczyciel.

Na podstawie charakteru pracy muzycznej, co można powiedzieć o tej postaci? Jakie masz cechy?

Uczniowie.

Ten bohater jest wesoły, czuje moc.

Ponowne przesłuchanie.

Nauka fragmentu.

Nauczyciel.

Zasilać dobre czy zło?

Uczniowie.

Siła, mimo to, zło. Moc muzyki, oznacza to, że bohater jest bardzo dominujący, jednocześnie szalejący, okrutny, wszyscy się go boją.

Nauczyciel.

Jakie środki ekspresyjne muzycznego korzysta z kompozytora, przedstawiając ten "bohater"?

Uczniowie.

Nauczyciel.

A intonacja, której piosenka jest używana przez kompozytora do wizerunku tej postaci?

Uczniowie.

Rosyjski taniec ludowy

Nauczyciel.

Na podstawie najważniejszych środków ekspresji muzycznej, co uważasz, że ten człowiek wygląda na zewnątrz?

Uczniowie.

Ten człowiek jest starsi, z brodą, złym i dominującym wyglądem.

Wyświetlany jest portret I.Piny "Protodyakon".

Nauczyciel.

Pomyślmy o tym, czy istnieje podobieństwo naszego "muzycznego bohatera" z osobą pokazaną na tym zdjęciu? A jeśli jest, co?

Uczniowie.

Jest podobieństwo. Mężczyzna pokazany na obrazie starszym, z brodą.

Nauczyciel.

Faceci i zwracają uwagę na widok tej osoby. Spróbuj przedstawić ten wygląd. Czym on jest?

Uczniowie.

Zobacz ostre, drapieżne, zły. Brwi Grube, czarne, wyścigi, które sprawiają, że spojrzenie ciężkie i moc. Obraz, jak w muzyce, w ciemnych kolorach.

Nauczyciel.

Porównaliśmy dwa portrety - muzyczne i artystyczne. Muzyczny portret należy do Peru rosyjskiego kompozytora M.P. Mussorgsky (piosenka Varlaama z Opery "Boris Godunov"), drugi portret należy do genialnego rosyjskiego portreta i. repin (portret nazywa się "protodianką"). A te portrety zostały stworzone niezależnie od siebie.

Wyświetl Outlet z Opery "Boris Godunov" ("Varlaam" piosenka).

Nauczyciel.

Chłopaki, jak myślisz, dlaczego takie portrety pojawiły się jako Varlaam, protodiakon?

Uczniowie.

Kompozytor i artysta widzieli takich ludzi i byli przedstawili.

Nauczyciel.

Słuchanie "piosenki Varlaama" i patrząc na obraz "Protodyacon", jak myślisz, jak artysta i kompozytor należą do takich osób, równo lub na różne sposoby. Uzasadnij odpowiedź.

Uczniowie.

A kompozytor, a artysta nie lubi takich ludzi.

Nauczyciel.

Rzeczywiście, kiedy Mussorgsky zobaczył "Protodiakon", zawołał: "Tak, to jest mój Varlaamische! To cała góra drewna opałowego! "

IE Perepin w portrecie "Protodiakon" uwiecznił wizerunek diakon Ivan Ulannova, od swojej rodzinnej wioski Chuguevo, które napisał: "... nic duchowego - wszystko, co jest ciałem i krwią, Lupporzia, Zev i Roar .. . ".

Nauczyciel.

Powiedz mi, czy zrezygnowaliśmy z postawy autorów swoich postaci?

Uczniowie.

Kon.

Nauczyciel.

A w naszym czasie spotkałeś się z takimi portretami?

Uczniowie.

Nie.

Nauczyciel.

I dlaczego w naszym czasie takie portrety nie tworzą?

Uczniowie.

Ponieważ w naszych czasach nie ma takich ludzi. W ciągu ostatnich wieków było wielu takich "bohaterów". Taki kapłani byli cechami tego czasu. Obecnie nie ma takich duchowieństwa.

Nauczyciel.

Oznacza to, że sztuka odzwierciedla otaczającą rzeczywistość.

Teraz spotkamy się z jednym muzycznym portretem.

Słysząc Cutuzov Aria z Opery S. Prokofiev "wojna i pokój".

Tablica Arii.

Klasa jest podzielona na trzy grupy i otrzymuje następujące zadania:

1 grupa - daje słowny portret postaci (zewnętrznej i "wewnętrznej");

2. grupa - wybiera jeden portret, który odpowiada tej pracy muzycznej z proponowanego zamówienia wideo, uzasadnia odpowiedź;

3rd grupa. - Porównuje wynikowy portret z tą muzyczną pracą.

Uczniowie uzasadniają swoje odpowiedzi, opierając się na środkach ekspresywności muzycznej i artystycznej wykorzystywanej przez kompozytora i artystę.

Nauczyciel.

Spotkaliśmy się z jeszcze jednym portretem, naprzeciwko Varlaam. Aria Kutuzov pochodziła z Opery S. Prokofiev "Wojna i pokój" i przed nami zdjęcie Romana Maksimovich Volkova "KUTUZOV".

Kto jest Kutuzov.

Uczniowie.

Dowódca, który wygrał Napoleona w wojnie 1812 roku.

Nauczyciel.

Jakie cechy charakteru bohatera podkreślają kompozytor i jaki artysta?

Uczniowie.

Kompozytor podkreśla majestatę, siłę, szlachetność, doświadczenie dla ojczyzny. Artysta podkreśla swoje zasługi dla ojczyzny, szlachetności, umysłu.

Nauczyciel.

A jak kompozytor i artysta należą do tego bohatera?

Uczniowie.

Szanują go, są dumni, że jest ich rodakami.

Nauczyciel.

Uczniowie.

Pewnie

Nauczyciel.

Która wcześniej badana praca muzyczna jest blisko tej Arii?

Słyszenie lub wykonanie strachu z Arii.

Uczniowie.

Do "Bogatyr Symphony" A.P. Borodina.

Nauczyciel.

Słuchanie Aria i patrząc na zdjęcie, czy można zadzwonić do Kutuzowa z cieplejszą. Uzasadnij odpowiedź.

Uczniowie.

Tak, ponieważ łączy wszystkie trzy cechy sam w sobie - władza, umysł, dobra.

Nauczyciel.

A Varlaama można nazwać bogatym?

Uczniowie.

Nie, ma moc, umysł, ale nie jest dobry.

(Na obu portret na pokładzie)

Nauczyciel.

I dlaczego był portret Kutuzowa Prokofiev i Volkova i "Bogatyrskaya" Symphony of Borodin i zdjęcie Vasnetsov "Bogatyri"?

Uczniowie.

Ponieważ tak ludzie naprawdę istniali.

Nauczyciel.

Dzisiaj nauczyliśmy się piosenki, której bohaterowie mają siłę, umysł, dobrze. I ich główna siła w przyjaźni. Piosenka z filmu "Gardenaarina, do przodu!" "Piosenka o przyjaźni".

Zrzucenie piosenki.

Wynik:

1. Jakie portrety i ich autorzy spotkaliśmy się na lekcji?
2. Jak te same bohaterowie przedstawiają muzykę i malowanie?
3. Co daje nam zrozumieć taką "relatywność" między muzyką a malowaniem?

Portret muzyki numer 8

Interesujące jest porównanie cech rekreacji wyglądu mężczyzny w literaturze, sztuce wizualnej, muzyce.

W muzyce nie może być podobieństwa z konkretną osobą, ale jednocześnie nie przypadkowo mówi, że "człowiek jest ukryty w intonacji". Ponieważ sztuka muzyczna jest tymczasowa (jest rozmieszczona, rozwija się w czasie), to, jak poezja liryczna, podlega przykład wykonania stanów emocjonalnych, doświadczeń ludzi ze wszystkimi zmianami.

Słowo "portret" w stosunku do sztuki muzycznej, zwłaszcza do instrumentalnej muzyki nieformalnej, - metafora. Jednocześnie brzmiący, a także syntezę muzyki ze słowem, akcją sceniczną i stowarzyszenia ekstremysical rozszerzają jego możliwości. Wyrażając uczucia, nastrój osoby, uosabiając różne stany, charakter ruchu, muzyka może powodować wizualne analogie, pozwalając sobie wyobrazić, jakiego rodzaju ludzi przed nami.

Roerich. Szkic dekoracji opery "Prince Igor"

Charakter, bohater liryczny, narrator, narrator - te koncepcje są ważne nie tylko w dziedzinie literackiej, ale także w muzycznym. Są one potrzebne do zrozumienia treści muzyki oprogramowania, muzyki do teatru - opery, baletu, a także symfonicznego narzędzia.

Inntonacja postaci bardziej jasno odtworza znaki zewnętrzne, objawów osobie w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, unikalna mana, aby mówić, przenieść, funkcje krajowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i wydaje się, że widzimy osobę.

Muzyka może pomóc poznać ludzi z inną erą. Prace instrumentalne tworzą obrazy różnych znaków. F. Haydn uznał, że zawsze skomponował muzykę, mając na uwadze charakterystyczne rodzaje człowieka. "Tematy Mozarda są podobne do ekspresyjnej osoby ... Możesz napisać całą książkę o obrazach kobiet w Mozardzie instrumentalnej muzyki" (V. Medushevsky).

Golovin. Szkic dekoracji opery "Boris Godunov"

Zadanie artystyczne i kreatywne

Słuchaj fragmentów z dzieł różnych kompozytorów: V.-a. Mozart i S. Prokofiev, A. Borodina i B. Tishchenko, J. Bizeta i R. Shchedrin, A. SHnitke i V. Kickty. Portrety, jakiego rodzaju ludzi "widziałeś" w muzyce? Jakie są sposoby ekspresyjnego, daj ci możliwość przedstawienia charakterystyki bohaterów bohaterów i postaci?

Spraw, aby szkice szkiców portretów znaków, które kochały pisma muzyczne, daj im charakterystykę słowną.

Kreatywna praca uczniów:

Vorontsova Anastasia.

Po obedy V.A. Motzart Symphony nr 6 "Wprowadziłem wizerunek przetargu dziewczyny, rodzaju i czuły. Ale nagle jest zaniepokojony czymś i martwiąc się, ale tutaj uczy się czegoś smutnego i smutnego. Jest zdenerwowana i milczała.

Pokój w niepokoju

Gdzieś na skraju tego życia

Moja dusza będzie lżejsza ...

I jęcząć myślące myśli ...

Odejdź, zostaw wkrótce ...

Przełamam oczami przez serce,

Gdzie moja dusza leci teraz ...

Znajduję pokój w niepokoju ...

Więc znowu dusza jest wskrzeszona ...

Po każdej linii pisemnej

Pamiętam cię jeden ...

Po frazie - trzy wieczne punkty ...

A jako świeca cicho pali ...

Ledwie słyszalny bicie ...

Po prostu nie rozumiem, dlaczego ...

I śmiertelnie każdy ruch ...

Zaakceptuję to bez pozostałości ...

Lortchenko Sergey.

Po wysłuchaniu pracy Prokofievu "Dance of the Rycerzy" wprowadziłem się, w godzinach wieczornych, gdzie jest samotne stare suszone drzewo, w pobliżu dużego kamienia. I tutaj na tej polanie są dwa rycerze, zwiększają się ze złymi spojrzeniami, a teraz zaczynają swoje miecze z noży i zaczynają się długą i śmiertelną walkę. A rycerz ranny przeciwnika w ramieniu, powoli spaść na ziemię, ale ranny rycerz odkrywa siłę i dzielnie stają się śmiertelnym ciosem w jego sercu. Rycerz ranny w jego ramieniu wrócił do domu do swoich dzieci i jego żony.

Vorontsova Ekaterina.

Po obedy V.M. Motsort Serenad №13., Przedstawiłem wizerunek powstrzymywanej i decydującej osoby, która wykazuje jakiś sympatię dla innej osoby, ale próbuje tego nie pokazać. To jest pisemny wiersz:

Miłość do ciebie na dnie duszy

Ale nadal go nie ukrywaj, -

Wszystkie strony

A ludzie zauważyli

A nawet zapytaj: "Co cię smutne?"

Karamori Tyra.

Ulana Lomakina.

W Symphony №40 V.Motzarta "Pogrubiony skok "Widziałem" portret dziecka, nigdy siedząc na miejscu. Skacze, bawią się, skacze, biegnie, sport. Słuchanie pracy S.S. Prokofiev "Waltz", widziałem portret mężczyzny bardzo nieprzyzwoitego człowieka. Ta melodia go nakrywa, tańczy.

Z wszystkich portretów wybrałbym portret dziecka. W tym portrecie ("symfonia nr 40 V.Motzart") widzę małą dziewczynkę, 5 lat, które bawi się. Z jej twarzy nie ma uśmiechu, jest bardzo wesoła i szczerze. Jej oczy wydają się wypełniać otaczający szary świat do zabawy, oczy są nazwiskiem nas, aby grać z nią, zapomnieć i wrócić na sekundę w dzieciństwie.

Lena Novoselova.

Po słuchaniu pracy Mozart "Plach dla miłości"Wprowadziłem wizerunek kilku miłości, które w kłótni, ale bardzo kocham się nawzajem. Wygląda na to, że przysięgają: Dziewczyna płacze, facet, małe powstrzymywanie łez, próbując wyjaśnić jej całą sytuację. Ale wydaje się, że go nie słyszy. I tutaj decydują się częściom. Trudno doświadczyć tego rozstania. Ale kiedy uczucia wydają się, że minęły i myśli o nim lub przestali wędrować w głowie, próbują znaleźć zastępcę, ale rozumieją, że nie ma takich lub więcej na świecie. W nadziei, że on lub ona będzie symulować się nawzajem, mówiąc znowu i zebrał! W przyszłości chcę im sobie wyobrazić, że z kilkoma dziećmi!

Możesz rozstać się i kochasz

Ból rozpuszcza się stopniowo

Ale tylko, oszukujący się,

Nie będziemy mogli oszukać Boga.

Te linie z piosenki Talkov "My Love" ....

Danya Vershinina.

Słuchanie pracy Mozart "Turecki marzec"Widziałem paradę, duży jasny tłum ludzi, z bębnami, rurkami, rogami i innymi instrumentami muzycznymi. Wprowadziłem jednego młodego żołnierza, stojąc na końcu budynku, przewrócił się, pozytywnie przed wesołym, wesołym, próbując grać narzędzie. I przedstawił inną, przeciwną osobę, która siedziała na stoiskach, dziadek, dziadku lat osiemdziesięciu, siedzi i jego łzy, patrzy na młody żołnierza i widzi sam .... widzi się w swojej młodości ... . Wprowadziłem zwykłą paradę, zwykłą paradę na nasz czas, dla młodego człowieka, ale bardzo gorzki i dotykając weterana pacjenta, który bronił naszą ojczyznę.

Anya Ivashin.

Słuchanie kompozycji V.M. Motsarta "Allegro" , Zaprezentowałem jakiś wesołą piłkę dworską, jest wielu szlachetnych ludzi, dobrze się bawią, rozmawiając i jedząc. "Widziałem" młodego faceta, który lubił dziewczynę. Nie odważył się pojawić. Ale, śmiała i kładąc zaufanie, podszedł do niej i zapytał jej ręce. I tutaj .. to jest sama chwila .. sięgam. Wszystkie z nich gratuluje im, wszyscy są dla nich zadowoleni.

Kiedy słuchałem kompozycji S.Prokofeva "Ballet Romeo i Juliet. Dance Knights" Zostałem wprowadzony do miejscowości, w której ten sam taniec występuje w realizacji rycerzy. Na początku było jakieś napięcie, a potem wszystko "śpiące". Stało się spokojniejsze.

Od tych dwóch portretów wybierałbym o rycerze. Ta wdzięczna gra na skrzypcach i wspaniała gra narządu. Kompatybilny tutaj jest niesamowity! Jak napisałem, jest taniec rycerzy. Czyste pole. Dwóch rycerzy, przed walką, są rozpoczynane w tańcu. Rozpoczęcie szorstkiego i stresu, ale ciągłe powoli i spokojnie. Ich łaska, ich sposób egzekucji. Naprawdę mi się podobało!

Danil Kalachev.

Słuchałem pracy Prokofiev "Dance of Knights" Wprowadziłem niejasną wojnę w średniowieczu, kolumny rycerzy w kute ciężkiej zbroi z mieczami i włóczniami poruszają się w bitwie z obcym. Konie ciągną ogromne pistolety. Duch sytuacji wojskowej jest przedstawiony z powodu ciężkich instrumentów muzycznych: bębnów, rur. Napięcie sytuacji pozwala zrozumieć alarmującą grę na skrzypcach. W środku pracy, ciężka muzyka zastępuje się spokojną melodię liryczną w tej chwili, kobiety, starzy, którzy, którzy z niepokojem i miłością towarzyszy ich bohaterowie do wojny.

Aleshina Katya.

Słuchać muzyki V.A. Mozart "Requiem dla snu"Wprowadziłem sytuację: Kiedy pójdziesz do swojego cenionego snu, przezwyciężyć wszystkie trudności na naszej drodze, ale nagle ... wszystko się załamuje, twoje sen nigdy nie zdawał sobie sprawy, wydaje się być końcem, ponieważ był to twój cel życia. Ale prędzej czy później każdy marzenie jest lub przeprowadzony lub nie spełnia, ale nie powinniśmy być zdenerwowani, jeśli nie możesz czegoś zrobić. W końcu, kiedy spełniło się sen, szukasz nowego snu, a ty robisz wszystko dla jej egzekucji, chociaż możesz nawet zrobić wszystko, marzenie może nagle się spełnić, ponieważ wszystkie marzenia są różne.

Malkov Felix.

słuchałem muzyki Rodion Shchedrin do baletu "Anna Karenina" (ostatni akt). Jestem mi przedstawiony, który w rozpaczy jest rozdarty, dokonując wyboru między życiem a śmiercią, z którymi jej cierpienie psychiczne natychmiast się skończy, jej wstyd i potępienie w społeczeństwie. Anna Karenina dojrzewają pewną ważną decyzję, a to podkreśla orkiestrę, w której dojrzewa prawdziwa katastrofa. Moc muzyki rośnie, tworząc uciskające uczucie, zapomniając coś strasznego. Wyobrażam sobie kobietę przywiezioną do limitu i rozpaczliwie spotkał się ze śmiercią, nawet chwilę, a ona uczyni ten nieodwracalny krok. Przybliżenie muzyczne jest doskonale przekazywane w muzyce, a odpowiednio, nieuniknione przybliżenie tragicznego skrzyżowania. I tak się dzieje: ostatnie dźwięki (szlifuje pociąg do usuwania), wyjaśniono, że życie Anny Karenina została odcięta.

Zrobiłem na mnie duże wrażenie Alfred Schnitka "Lot", napisany do filmu "Wróżka opowieść o obrachunach". Zaprezentowałem osobę gwałtowny nad ziemią, wolną, kochaną, który chce osiągnąć jego jasne i czyste sny. Wydaje się, że macha nam i zaprasza nas, twierdząc, że jego przykład, że każda osoba może latać, jeśli chce, wszyscy, w których istnieje dobroć, nadzieja, szczerość, ludzie i współczucie, jednym słowem, w którym jest dusza! Przebijanie (dźwięk skrzypiec) i ekscytujące (dzwonki) muzyka przez A. Shnitka, jak magiczna różdżka, prowadzi do świata, gdzie króluje, a nasze ukryte pragnienia są zawarte.

Safronova Natasha.

Słuchanie Oratoria "Nagasaki" A.G. Schnitting, zanim moje oczy przechodzą przez straszne konsekwencje wojny, straty, które wypełniły serca nieopisywalnego smutku utraty względnej i drogiej osoby.

Dla tej kompozycji. Moim zdaniem niemożliwe jest dopasowanie wersetów V.S. Vysomotsky "braterskich grobów":

Na braterskich grobach nie kładź krzyży,

A wdowy nie szlochują się na nich,

Ktoś przynosi im kwiaty,

A wieczny płomień świeci się.

Tutaj dostałem Ziemię na Rapids,

A teraz - płyty granitowe.

Nie ma tu żadnego osobistego przeznaczenia -

Wszystkie przeznaczenia w jednym miłosierdzia.

W wiecznym ogniu zniknął zbiornik,

Płonące rosyjskie chaty

Płonący smolensk i spalanie Reichstagu,

Płonący serce żołnierza.

Dla braterskich grobów nie ma wdów crea -

Ludzie chodzą tutaj.

Na braterskich grobach nie kładź krzyży,

Ale to jest łatwiejsze?

I wyznaj, płacę czytając te linie, słuchając tego oratorium.

Portret muzyki.

Interesujące jest porównanie cech rekreacji wyglądu mężczyzny w literaturze, sztuce wizualnej, muzyce.

W muzyce nie może być podobieństwami o określonej twarzy, ale jednocześnie

nie jest przypadkiem, że mówi "w intonacji, człowiek jest ukryty". Ponieważ muzyka to sztuka czasu oe (jest on wdrażany, rozwija się na czas), a także lirylowej poezji, podlega przykład wykonania stanów emocjonalnych, doświadczeń ludzi ze wszystkimi zmianami.

Słowo "portret" w odniesieniu do sztuki muzycznej, zwłaszcza do instrumentalnej muzyki oprogramowania, jest metaforem. Jednocześnie brzmiący, a także syntezę muzyki ze słowem, akcją sceniczną i stowarzyszenia ekstremysical rozszerzają jego możliwości. Wyrażając uczucia, nastrój osoby, uosabiając różne stany, charakter ruchu, muzyka może powodować wizualne analogie, pozwalając sobie wyobrazić, jakiego rodzaju ludzi przed nami.

N. RIERICH. Rosyjski artysta (1874-1947) Szkic dekoracji Opery "Prince Igor"

Charakter, bohater liryczny, narrator, narrator - te koncepcje są ważne nie tylko w dziedzinie literackiej, ale także w muzycznym. Są one potrzebne do zrozumienia treści muzyki oprogramowania, muzyki do teatru - opery, baletu, a także symfonicznego narzędzia.

Inntonacja postaci bardziej jasno odtworza znaki zewnętrzne, objawów osobie w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, unikalna mana, aby mówić, przenieść, funkcje krajowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i wydaje się, że widzimy osobę.

Muzyka może pomóc poznać ludzi z inną erą. Prace instrumentalne tworzą obrazy różnych znaków.

F. Haydn uznał, że zawsze skomponował muzykę, mając na uwadze charakterystyczne rodzaje człowieka. "Tematy Mozarwskie są podobne do ekspresyjnej osoby ...

Możesz napisać całą książkę o żeńskich obrazach w Mozardzie instrumentalnej muzyki "(V. Medushevsky).

Portret kompozytora w literaturze i kinie

Portret jakiegokolwiek pracownika kultury i sztuki tworzy przede wszystkim jego prace: muzyka, obrazy, rzeźby itp. - jak również jego listy, wspomnienia współczesnych i grafiki o nim wynikającej w kolejnych epokach.

"Mozart Wszechświat" (Irina Yakushin.) tzw. Jedna z książek o życiu i pracy Wolfgang Amadeu Mozarta.(1756-1799), Austriacki kompozytor, autor nieśmiertelnych pism muzycznych - Symfonia nr 40, "Little Night Serenade", "Rondo w stylu tureckim", "Requiem".

P.ochra Musart Music w porównaniu ze Wszechświatem? Najwyraźniej, ponieważ różne zjawiska życia są zróżnicowane i głęboko ujawnione, jej wieczne motywy: dobre i złe, miłość i nienawiść, życie i śmierć, piękne i brzydkie. Kontrasty obrazów, sytuacje tworzą główną siłą napędową swojej muzyki, która pomaga słuchaczom zrozumieć swoje życie Credo: "Życie jest niesamowicie w ulubionej ziemi!"

Tragiczny koniec Mozarta w wieku 35 lat dał wiele założeń dotyczących śmierci kompozytora, który jest w rozkwicie sił twórczych. Jednym z nich jest zatrucie Mozarta Jego współczesnego uznanego w Towarzystwie Sądu Composer Antonio Salieri (1750 -1825), utworzyło podstawę małej tragedii A. Pushkin "Mozart i Salieri", Opera N. Rimsky-Korsakow , Nowoczesne filmy i dramatyczne występy.

Inne interpretacja relacji między dwoma kompozytorami daje publiczność dyrektor filmowy M. Forman - twórca filmu "Amadeus", Nagrodzono pięcioma nagrodami "Oscar" amerykańskiej Akademii Filmowej: zrozpaczony starego człowieka Salieri, który jest uratowany po próbie samobójczej, spowiedzi, mówi kapłanowi o swoich uczuciach i doświadczeniach, których doświadczył, obserwując kwitnącego talentu Mozarta. W ostatniej części filmu przechwytywane są chwile opery "magiczne flet" i stworzenie "Requiem".

Przeczytaj małą tragedię

A.S. Pushkin. Mozart i Salieri. Słuchaj tutaj.

Rozważmy ilustracje M. Vrubel.

Spójrz na fragmenty filmu "Amadeus". Jakie funkcje postaci Mozarta i Salieri ujawniają te prace przed tobą?

Jakie doświadczenia związków między ludźmi nabywasz w wyniku znajomego z dziełami sztuki?

Słuchaj fragmentów pismów Mozarta znanych dla ciebie.

Mozart Aria Figaro z opery "Ślubna Figaro". Słuchaj tutaj.

Jakie uczucia wyrażone w muzyce Mozarta są spalane z uczuciami nowoczesnego słuchacza?

Słuchaj nowoczesnego przetwarzania jednej z prac Mozarta. Dlaczego słynni wykonawcy zwracają się do twórczej interpretacji muzyki Mozarta?

Mozart Symphony nr 40 w nowoczesnym przetwarzaniu. Słuchaj tutaj.

Czytaj pisania literatury, w których rysuje się portret kompozytora (fragmenty Roman D. Wece "podwyższone i ziemi" Słuchaj tutaj, wiersz L. Boleslavsky, V. Bokova i in.).

Y.Voronov Mozart. Słuchaj tutaj.

Mozart fantasy renor. Słuchać tutaj.

Mozart Fantasy Re Minor Lit-Ra. Słuchaj tutaj.

Lev boleslavsky. Msza żałobna. Posłuchaj tutaj