Obraz natury w duszpasterskiej symfonii Beethovena. Kreatywność L.v.

Duszpasterstwo jest gatunkiem w literaturze, muzyce, malarstwie i teatrze. Jakie jest znaczenie tego słowa? Co można nazwać duszpasterstwem? Jakie są przykłady użycia słów w literaturze? Czym jest muzyka duszpasterska? Jakie kompozytorzy znajdują się w pracy kompozytorów, poświęconych wizerunku życia wsi lub natury?

Znaczenie słowa duszpasterskie

Jest to przede wszystkim gatunek, który jest używany w różnych rodzajach sztuki (malarstwo, muzyka, literatura i teatr). Jest używany do wizerunku i poetizacji wiejskiego i spokojnego życia osoby. Odpowiada również znaczeniu z rzeczownikami. Charakteryzuje się cichym i spokojnym. Przetłumaczone z francuski pasterskie (duszpasterskie) jest pasterzem, wiejski.

Duszpasterstwo - unikalny gatunek

We europejski istniał przez wiele stuleci. Historia potwierdza jego długowieczność i wskazuje konkretną liczbę - 23. wieku. Najpierw wziął kształt w specjalny gatunek poezji. Ale szybko rozprzestrzenił się na innych, a następnie w innych sztukach: malarstwo, muzyki, dramatu, stosowanej kreatywności. Formy jego manifestacji i opcji tworzą każdą erę. Więc duszpasterska jest zarówno ogólna, jak i kategoria gatunków gatunków. Muzyczny składnik pasterii leży w starożytnych źródłach. Pod wpływem pastorystyczne opracowane w sztuce europejskiej. Tańczą satirov i nimfa, piosenki pasterzy, gry na narzędziach "pasterz" (wiruje i inne).

Przykłady użycia słowa w literaturze

"Jechał trzy kilometry wśród duchowych pustyń i pokrytych śniegami wulkanów, które nie mają nic wspólnego z duszpasterskim świtem swojej doliny".

"Biuro było jak wcześniej. Jego ściany zostały namalowane w monofonicznym kolorze zielonym i nie było krajobrazów duszpasterskich i wzrastali."

"Wynajętych specjalistów wysiadli i karmiono glebę. Na Jack, ta sama duszpasterska trawa wisząca była terapią".

Jak widzimy, w literaturze "duszpasterskie" jest często używanym słowem, który jest używany w różnych rewolucjach mowy, aby podkreślić pożądane znaczenie. Oto kilka bardziej udanych i różnorodnych przykładów.

"Młody człowiek, który obudził się tylko z dźwięków duszpasterskich, było w stanie zobaczyć miganie nad głową błysnął".

"Wędrował wokół niesamowitego i uroczego lasu, do którego poświęcił cały wiersz. W nim motywy duszpasterskie są ściśle powiązane z mitologicznymi obrazami i są łączone z oceną polityczną".

"W grze duszpasterskiej zamienił w prawdziwy dramat cierpienia i tragicznego losu".

Duszpasterstwo w muzyce

W przypadku wizerunku życia wsi lub natury tworzone są prace, które mogą być małe lub duże.

W skali są również inne. Muzyka duszpasterska ma charakterystyczne cechy:

• Ruch melodii spokojny i gładki.
• Najczęściej używanym rozmiarem wynosi 6/8 lub 12/8.
• W melodii często podwaja politykę.

Wielu kompozytorów traktowało duszpasterstwo. Wśród nich: I.S. Bach, A.Vivaldi, F.Kupenene, D.Skarlatti, L. Betchen i inni. Opery pasterskie są dostępne w dziełach K. Glitaka, J.ramo, J.Lully, V. Motzart, M. Irall i wielu innych kompozytorów.

Szósta Symfonia Beethoven.

Symfonia duszpasterska w pracy kompozytora odnosi się do okresu centralnego. Data jego utworzenia wynosi 1806. W tej pracy nie ma walki z losem czarnym. Tutaj na pierwszym planie są proste wydarzenia światowego życia i gloryfikację wielkiej siły natury.

Jest poświęcony księciu F. Lobkovitz (patron wiedeński), który był patronem kompozytora. 22 grudnia 1808 r. Symfonia brzmiała po raz pierwszy w teatrze wiedeńskim. Początkowo nosiła imię "wspomnienia o życiu wiejskiego".

Pierwsza premiera pracy zawodzi. Orkiestra składała się z prefabrykowanych wykonawców i była niskim poziomem. Sala była zimna, publiczność w futrzach nie postrzegała pisania jako wysoce artystyczna próbka i nie doceniła.

Symfonia pasterska Beethovena zajmuje specjalne miejsce w pracy kompozytora. Dziewięciu istniejących tylko jest oprogramowanie. Ma zarówno ogólną nazwę, jak i nagłówki bezpośrednio do każdej z pięciu części. Ich ilość i odchylenie z tradycyjnego cyklu czteroczęściowego wynika również z programu. Dramatyczny wzór burzy jest kontrastowy do prostego rustykalnego tańca i pokojowych finałów.

Ta symfonia jest jednym z najbardziej romantycznych samego samego kompozytora napisał, że rysuje uczucia wynikające z kontaktu ze światem natury i życia wsi.

Tak więc rozważany gatunek jest używany w różnych typach sztuki (malarstwo, literatura, muzyka, teatr). Wielu kompozytorów traktowało duszpasterstwo. Specjalne miejsce jest zajęte przez duszpasterską symfonię Beethovena, która jest eseją oprogramowania. Zawiera uczucia wypełnione inspiracją ze wspaniałej okolicy i życia wsi.

Zdjęcia zmiany sezonów roku, szelest liści, głosów ptaków, rozpryskiwania fal, szmer strumienia, burze - wszystko to może być przekazywane w muzyce. Wielu znanych było w stanie zrobić to świetnie: ich muzyczne prace o naturze stały się klasycznym krajobrazem muzycznym.

Naturalne zjawiska, szkice muzyczne świata roślinnego i zwierzęcego pojawiają się w pracach instrumentalnych i fortepianowych, pism wokalnych i chóralnych, a czasami nawet w formie cykli programów.

"Seasons" A. Vivaldi

Antonio Vivaldi.

Cztery trzy-częściowe koncerty Vivaldi, poświęcone czasach roku, bez wątpienia najbardziej znane utwory muzyczne o naturze epoki barokowej. Sonny poetyckie na koncerty są napisane, ponieważ jest uważany za sam kompozytor i wyrazić muzyczne znaczenie każdej części.

Vivaldi przechodzi z jego muzyką i bułkami-rolkami oraz hałasem deszczu, a szelestem liści, a ptaki Trill, i psa Lai, a utrzymanie wiatru, a nawet cisza jesiennej nocy. Wiele uwag kompozytora w wyniku bezpośrednio wskazuje lub inny zjawisko natury, które muszą być przedstawione.

Vivaldi "sezony roku" - "zima"

"Sezony" J. Haydna

Josef Gaidn.

Monumentalne oratorio "sezony" było szczególnym wynikiem działalności twórczej kompozytora i stał się prawdziwym arcydzielem klasycyzmu w muzyce.

Cztery pory roku są konsekwentnie pojawiły się przed słuchaczem na 44. obrazach. Heroes Oratori - Wiejscy mieszkańcy (chłopi, myśliwych). Wiedzą, jak pracować i bawić się, nie mają czasu, żeby się oddać. Ludzie tutaj są częścią natury, są zaangażowani w jej cykl roczny.

Haydn, podobnie jak jego poprzednik, szeroko wykorzystuje możliwości różnych narzędzi do przekazywania dźwięków natury, takich jak piorunki letnie, łotrzyk trawików i żab.

Muzyczne prace Haidny o naturze są związane z życiem ludzi - są prawie zawsze obecne na jego "obrazach". Na przykład, w finale 103. symfonii, jesteśmy tak, jakbyśmy mieli w lesie i usłyszymy sygnały Huntera, aby wizerunek ośrodki kompozytora do znanych środków. Słuchać:

Gaidn Symphony Nr 103 - Final

************************************************************************

"Sezony" P. I. Tchaikovsky

Kompozytor wybrał gatunek miniatur pianistycznych na swoje dwanaście miesięcy. Ale ten sam fortepian jest w stanie przekazywać natury malować nie gorsze niż chór i orkiestrę.

Oto jurysdykcja wiosenna Lark, a radosne przebudzenie śnieżyczki, a marzycielski romans białych nocy, a Livelot of a Bootman, uderzający na fale rzeki, a dzieła polowe chłopów i polowania w Posovy i niespokojny I smutna jesień zanika natura.

Tchaikovsky "Seasons of the Year" - marzec - "Piosenka Lyonka"

************************************************************************

"Karnawał zwierząt" K. Saint-Sansa

Wśród muzycznych prac o naturze, rezydencja jest "dużą fantazją zoologiczną" Saint-Sansa dla zespołu kameralnego. Wadą planu zdefiniowanego przez losy pracy: "Karnawał", którego wynik Saint-Sans nawet zawiadłym wydawnictwem podczas życia, został całkowicie wykonany tylko w kręgu przyjaciół kompozytora.

Oryginalna kompozycja instrumentalna: Oprócz strunowych i wielu wiatrów znajdują się dwa fortepian, klatka piersiowa i takie rzadkie narzędzie, jak szkło harmoniczne.

W cyklu 13 części, opisując różne zwierzęta i końcową część, która łączy wszystkie liczby w stały produkt. Zabawne jest, że kompozytor jest przyjmowany do liczby zwierząt i początkujących pianistów, pilnie grać na gammach.

Komiks karnawałowy podkreśla liczne muzyczne allusy i cytaty. Na przykład "żółwie" są wykonywane przez Offenbach Kankan, tylko kilkakrotnie spowolnienie, a podwójny bas w "Elephant" rozwija motyw Berliosaovsky'ego Baletu Sylvesa ".

San-Sans "Carnival Animals" - Swan

************************************************************************

Element morza N. Rimsky-Korsakov

Rosyjski kompozytor wiedział o morzu, a nie wtedy. Mademaryan, a potem Michman na kliłce "Almaz" zrobił odległy ścieżkę do wybrzeża północnoamerykańskiego. Ulubione nadmorskie zdjęcia powstają w wielu jego kreacjach.

Takie jest na przykład temat "Ocean-Sea Blue" w Operze "Sadko". Dosłownie w kilku dźwiękach autor przekazuje ukrytą moc oceanu, a ten motyw przenika całą opery.

Morze panuje w obrazie muzycznym Symfonii Sadki, aw pierwszej części Schöherazada Suite, "Morze i Saintbads statek", w którym spokój zastępuje burzę.

Roman-Korsakov "Sadko" - przystąpienie "Blue Ocean-Sea Blue"

************************************************************************

"Rumiana świeca była pokryta wschodem ..."

Innym ulubionym tematem prac muzycznych o naturze jest wschód słońca. Natychmiast przychodzą na dwa najsłynniejsze poranne tematy, coś kadzidła ze sobą. Każdy na własny sposób definiuje przebudzenie natury. Jest to romantyczny "rano" E. Grieg i uroczysty "świt na rzece Moskwie" M. P. Musorgsky.

W Mesmie, naśladowanie rogu pasterza odebranego z narzędziami łańcuchowymi, a następnie i całą orkiestrą: Słońce wschodzi nad surowymi fiordami, a szmer strumienia i śpiewu ptaków jest wyraźnie słyszany w muzyce.

Świt Mussorgsky zaczyna się również od melodii pasterza, w smyczkowym brzmieniu, jak gdyby dzwonienie dzwonów jest tkane, a słońce jest zamknięte nad rzeką, słońce zakrywa wodę ze złotymi zmarszczkami.

Musorgsky - "Khovanshchina" - wprowadzenie "świtu na rzece Moskwie"

************************************************************************

Wymień wszystko, w jakiej rozwijają się temat natury, jest praktycznie niemożliwy - ta lista okaże się zbyt długo. Tutaj możesz dołączyć koncerty Vivaldi ("Nightingale", "Kukułka", "Night"), "Bird Trio" z szóstej symfonii Beethovena, "Lot Bumblebee" Roman-Korsakov, "Golden Fish" Debussy "Wiosna I jesienią "i" Zimowa droga »Sviridov i wiele innych muzycznych zdjęć natury.

Symfoniczna kreatywność Beethovena jest najważniejszym etapem rozwoju gatunku symfonii. Z jednej strony kontynuuje tradycje klasycznej symfonii po Hydeanie i Mozarcie, a z drugiej strony przewiduje dalszą ewolucję symfonii w dziedzinie kompozytorów-romantyków.

Wielopłaszczyznowa kreatywność Beethovena przejawia się w fakcie, że został założycielem linii bohaterską (3, 5, 9 symfonii), a także ujawnił inną równie ważną sferę gatunkową w symfonizmie (częściowo 4; 6, 8 symfonii). Piąta i szósta symfonia została złożona przez kompozytor niemal jednocześnie (wykończona w 1808 r.), Ale ujawniają nowe, różne możliwości figuratywne i tematyczne gatunku.

Charakterystyka ogólna 5 i 6 Symfonii

Piąta symfonia jest dramatem narzędziowym, gdzie każda część jest etapem ujawnienia tego dramatu. Konsekwentnie kontynuuje linię heroi-dramatyczną, zaplanowaną do 2, ujawnione w 3 symfonie, dalej opracowane w 9. Piąta symfonia powstała pod wpływem idei rewolucji francuskiej, pomysłów republikańskich; Koncepcja charakterystyczna dla Beethovena jest charakterystyczna dla Beethovena: przez cierpienie - do radości, poprzez walkę - do zwycięstwa.

Sześć, "duszpasterska" symfonia otwiera nową tradycję w muzyce europejskiej. Jest to jedyny program Symphony Oprogramowania Beethovena o nie tylko wspólnym napisie, ale także nazwa każdej części. Ścieżka do szóstego pochodzi z 4 symfonii, aw przyszłości Lyrical gatunek sfera znajdzie przykład wykonania w 7 (częściowo) i 8 symfonii. Oto krąg obrazów z gatunków lirycznych, nowa własność natury jest ujawniona jako początek, uwalniająca osoba, takie zrozumienie natury jest blisko idei Rousseau. "Symfonia" duszpasterska "z góry określona dalszą ścieżkę programu Symphony i romantyczna symfonia. Na przykład analogie można znaleźć w "fantastycznej" symfonii berliozy ("scena w polach").

Cykl symfoniczny 5 i 6 Symfonia

Piąta symfonia jest klasycznym cyklem 4-prywatnym, gdzie każda część jednocześnie ma indywidualną funkcję i jest związkiem w ujawnieniu wspólnego dramatycznego obwodu cyklu. W pierwszej części złożył skuteczny konflikt dwóch głównych - osobistych i wymiarowych. Jest to Sonataya Allegro, która wyróżnia się jednością tematyzmu. Wszystkie tematy rozwijają się w jednym systemie intonalistycznym, przedstawione przez początkowy temat (temat "losu") 1 części. 2 Część symfonii - w formie podwójnych wariantów, gdzie 1 temat należy do sfery lirycznej, a 2 - plan bohaterski (w duchu marca). Interakcja, tematy kontynuują "monorytm" (formuła rytmiczna) 1 części. Taka interpretacja formy podwójnych wariantów spełniła również wcześniej (Haidna w Symfonii nr 103, MI-Flat Major), ale Beethoven jest zainwestowany w pojedynczy rozwój dramatycznej koncepcji. 3 część - Scherzo. Pojawił się w 2 symfoniach, Beethoven Schrozo wyczerpuje MenueT, a także nabywa inne, demoidalność, jakość. Po raz pierwszy Scherzo staje się dramatycznym gatunkiem. Ostatecznie, obok przerwy po Skisterze, jest uroczystą apoteozą, wynikiem rozwoju dramatu, który oznacza zwycięstwo bohatera, triumfu osobowości nad ekstrawie.

Szósta symfonia jest cyklem pięciu części. Taka struktura znajduje się po raz pierwszy w historii gatunku (nie licząc "pożegnania" Symfonii nr 45 Haydny, gdzie 5-części zachowuje się w przyrodzie). Podstawą symfonii jest porównanie obrazów kontrastu, wyróżnia się spokojnym, gładkim rozwojem. Tutaj Beethoven porusza się od norm klasycznego myślenia. Nie tak dużo samej natury, ile poetyckich duchowości w komunikacji z naturą, ale obraz nie znika ("bardziej wyrazu uczuć niż obrazy", według Beethovena). Symfonia wyróżnia się również jednostką figuratywną, a integralność kompozycji cyklu. 3, 4 i 5 części podążają za sobą bez przerwy. Przez rozwój obserwowano w 5 symfonii (od 3 do 4 części), tworząc dramatyczną jedność cyklu. Formularz Sonate 1 części "duszpasterskiej" nie jest zbudowany na sprzecznym opozycji, ale na tematy uzupełniające. Czołową zasadą jest wariacja, która tworzy stopniowość, wypoczynek rozwoju. Beethoven odmawia tutaj jego charakterystycznych dawnych dzieł walki heroics i patos (3, 5 symfonii). Główną rzeczą staje się kontemplacją, pogłębienie w jednym stanie, harmonii natury i mężczyzny.

Intonoation-Thematic Complex 5 i 6 Symfonii

Kompleks Intonational-tematyczny 5 i 6 symfonii powstaje na podstawie ich zasad rozwoju. Pekwilna intonacja "Źródło" i podstawa 5 symfonii (zwłaszcza w częściach 1 i 3) staje się początkowym epigrafem - monturtonianie 4 dźwięków ("Tak los puka na drzwi"). Określa to organizację cyklu. Początek wystawienia 1 części zawiera dwa kontrastowe elementy (motywy "losu" i "odpowiedź"), co wciąż w ramach głównej partii tworzą konflikt. Ale, kontrastujące przenośnie, są blisko intonational. Przesyłka boczna jest również zbudowana na materiale początkowej montowaniem prezentowanej w innym aspekcie. Wszystko staje się podporządkowaną zjednoczoną kula intonacyjną, która łączy wszystkie części dramatycznej całości. Intonoacja "losu" pojawi się we wszystkich częściach w innym wyglądzie.

"Duszpasterska" symfonia nie zawiera monoodonacji. Elementy gatunkowe, melodie ludowe opierają się na jego tematu (1 tematu 1 części melodii chorwackiej piosenki dla dzieci zgodnie z Barthokiem, 5 części - Landler). Reprezenty (nawet w rozwoju) - główny rozwój rozwoju. Tematy symfonii są podawane w porównaniu kolorów figuratywnych. W przeciwieństwie do 5 Symphony, gdzie cały materiał został podany w rozwoju, przeważa tutaj prezentację "ekspozycji".

Nowy "Beethovenskoye" Rozwój formularza stwierdza się w 5 symfonii, gdzie każda część formularza (na przykład GP, Ekspozycja PP) jest nasycona działaniem wewnętrznym. Nie ma tutaj "pokazu", są one prezentowane w akcji. Kulminacja 1 części jest rozwinięcie, gdzie rozwój tematyczny i tonalny przyczyniają się do ujawnienia konfliktu. Tonalność współczynnika Quart-Quinto zwiększa siłę sekcji rozwijającej się. Specjalna rola jest odgrywana przez kod, który otrzymał wartość "drugiego rozwoju" w Beethoven.

W 6 symfonii można rozbudować możliwości zmienności tematycznej. Dla większego koloru Beethovena znajduje się największy stosunek tonu (rozwój 1 części: do maja. - Maj.; Si-Fleol Maj. - Reagina.).

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Kreatywność pomysłowego niemieckiego kompozytora Beethovena jest największym skarbem kultury świata, całej epoki w historii muzyki. Miał ogromny wpływ na rozwój sztuki XIX wieku. W tworzeniu światopoglądu w Beethoven-Artist, idee francuskiej rewolucji burżuazyjnej 1789 r. Odgrywała decydującą rolę. Bractwo ludzi, bohaterski wyczyn w imię wolności - centralne tematy jego kreatywności. Muzyka Beethoven, Wolicje i indomitable w obrazie walki, odważny i powściągliwy w wyrazie cierpienia i smutku medytacji podbijają optymistyczne i wysokie humanizm. Heroiczne obrazy są splatane w Beethoven z głębokim, skoncentrowanym tekstami, z obrazami natury. Jego muzyczny geniusz był najbardziej manifestowany w dziedzinie muzyki instrumentalnej - w dziewięciu symfonie, pięciu koncertach fortepianowych i skrzypcowych, trzydziestu dwóch sonatas dla fortepianu, kwartałów smyczkowych.

Kompozycje Beethovena są nieodłączne w skali form, bogactwa i rzeźbiarskiej ulgi obrazów, ekspresji i przejrzystości języka muzycznego nasyconego z rytmami wolicjonalnymi i melodiom heroicznym

Ludwig Van Beethoven urodził się 16 grudnia 1770 roku w mieście Priesna Bonn w rodzinie Sądu Sądowej. Dzieciństwo przyszłego kompozytora, który przebiegał w stałych potrzebach materialnych, został rurny i ostry. Chłopiec nauczył się gry na skrzypcach, fortepianie i narządzie. Zrobił szybkie sukcesy i służył w kaplicy sądowej od 1784 roku.

Od 1792 r. Beethoven osiedlił się w Wiedniu. Wkrótce nabył sławę wspaniałego pianisty i improwizatora. Gra Beethoven uderzyła współczesnym z potężnym impulsem, siłą emocjonalną. W pierwszej dekadzie pobytu Beethovena w stolicy austriackiej powstały dwa z jego symfonii, sześć kwartetów, siedemnaście pianinowych sonatów i innych pism. Jednak kompozytor, który był w heyday, uderzył ciężki dolegliwość - Beethoven zaczął stracić słuch. Tylko niezadowolona będzie wola, wiara w wysokie powołanie obywatela muzyk pomogła mu zrobić ten bow of losu. W 1804 r. Zakończono trzeci ("bohaterski") symfoniczny, który oznaczył kompozytor w pracy kompozytora rozpoczął nową, jeszcze bardziej owocną scenę. Podążając za "Heroic", jedyną opera Beethoven "Fidelio" (1805), czwarta Symfonia (1806) została napisana, po roku - Uwertura Koriolana, aw 1808 r. Słynna piąta i szósta ("duszpasterska") symfonia. Ponadto okres obejmuje muzykę do tragedii Goethe "Egmont", siódmej i ósmej symfonii, szereg sonatów fortepianowych, wśród których przydzielono № 21 (Aurora) i nr 23 ("Appassionate") są przydzielane i wiele innych wspaniałych pisma.

W kolejnych latach kreatywna wydajność Beethovena zmniejszyła się zauważalnie. W końcu stracił słuch. Kompozytor z goryczką postrzegał reakcję polityczną po Kongresie Wiednia (1815). Tylko w 1818 r. Ponownie odnosi się do podpowiedzi. Późne dzieła Beethovena są oznaczone cechami wgłębień filozoficznych, szukaj nowych form i środków ekspresji. W tym samym czasie patos heroicznej walki nie zniknął w pracy Wielkiego Kompozytora. W dniu 7 maja 1824 r. Grand Ninth Symphony przeprowadzono po raz pierwszy, co nie ma jednakowego pomysłu, szerokości intencji, doskonałości wcielenia. Jego podstawową ideą jest jedność milionów; Finał chóralny tej pomysłowej pracy na tekście ODE F. Schillera "do radości" jest poświęcona gloryfikacji wolności, intonując nieskończoną radość i kompleksowe uczucie braterskiej miłości.

Ostatnie lata życia Beethovena była przyćmiona przez ciężkie pozbawienie, choroby i samotność. Zmarł 26 marca 1827 r. W Wiedniu.

Kreatywność symfoniczna

Wkład Beethovena do kultury światowej zależy przede wszystkim przez jego symfoniczne prace. Był największą symfonią i było w muzyce symfonicznej, że jego światopogląd i główne zasady artystyczne były najbardziej rozmieszczone.

Ścieżka Beethoven-Symphonist pokryła prawie kwartał (1800 - 1824), ale jego efekt rozprzestrzenił się na całą XIX, a nawet pod wieloma względami w XX wieku. W XIX wieku każdy kompozytor-symfonista musiał rozwiązać pytanie dla siebie, czy będzie kontynuował jedną z linii Beethovena Symphonizmu lub próbuje stworzyć coś zasadniczo innego. W taki czy inny sposób, ale bez Beethovena, muzyka symfoniczna XIX wieku byłaby zupełnie inna.

Beethoven 9 Symphony (10 pozostał w szkicach). W porównaniu z 104 Gaidnov lub 41 Mozarovski jest trochę, ale każdy z nich jest wydarzeniem. Warunki, w których zostały skomponowane i wykonane były zasadniczo różniące się od tego, co było z Gaidne i Mozartem. Dla Symfonii Beethovena - Gatunek, po pierwsze, po pierwsze, czysto publiczne, wykonywane głównie w dużych salach solidnych na dni orkiestry; I po drugie, gatunek ideolog jest bardzo znaczący, co nie pozwala na pisanie takich pismów jednocześnie przez serię 6 sztuk. Dlatego symfonie Bethoven są zazwyczaj znacznie większe, nawet Mozarda (z wyjątkiem 1 i 8) i zasadniczo jednostki na koncepcji. Każda daje symfonię tylko decyzja - zarówno figuratywne, jak i dramaturgiczne.

Prawda, w sekwencji Symfonii Beethovena, niektóre wzory, które od dawna obserwowano przez muzyków. Tak więc, dziwne symfonie są bardziej wybuchowe, bohaterskie lub dramatyczne (z wyjątkiem 1.), a jeszcze bardziej "spokojne", gatunek gospodarstwa domowego (większość wszystkich - 4, 6 i 8). Można to wyjaśnić faktem, że Beethoven często pomyślał symfonii parami, a nawet napisał je w tym samym czasie lub zaraz po sobie (5 i 6 na premierę nawet "zmienionej liczby"; 7 i 8, a następnie z rzędu).

Komora instrumentalna

Oprócz kwartetów strunowych Beethoven pozostawił wiele innych pismów instrumentalnych komorowych: Septo, trzy ciągi kwintetu, sześć piano trio, dziesięć skrzypków, pięć wiolonczeli sonatas. Wśród nich, oprócz wyżej opisanego septheta, wyróżnia się kwintet String (C-DUR lub 29, 1801). Ta stosunkowo wczesna praca Beethovena ma subtelność i wolność słowa przypominającego styl Schubert.

Świetna wartość artystyczna to sonaty skrzypce i komórkowe. Wszystkie dziesięć witryn skrzypcowych są zasadniczo duety na fortepian i skrzypce, impreza fortepianowa jest w nich tak znacząca. Wszystkie z nich popychają dawne granice muzyki kameralnej. Jest to szczególnie widoczne w dziewiątej Sonate A-Moll (op. 44, 1803), poświęcony Paryżowi, Rudolf Creacor, na oryginalnym, z którego napisał Beethoven: "Sonata na fortepian i skrzypce bond, napisane w stylu koncertowym - jak na koncert". Peer "boheric Symphony" i "Appassioniates", "Creicerova Sonata" jest z nimi związane w ideologicznej konstrukcji, a także na nowościach ekspresyjnych technik, aw syfoniczności rozwoju. Na tle wszystkich literatury Vitypical Beethovena Sonataya wyróżnia się jego dramatem, solidowność formularza i skali.

Szósty fortepian trio b-dur (lub. 97, 1811), należący do najbardziej inspirowanych dzieł Beethoven, jest w stylu symfonicznym. Obrazy głębokiego odbicia w powolnej części odmianowej, ostre kontrasty między częściami, planem tonalnym i strukturą cyklu przewidują dziewiątkową symfonię. Ścisła architektonika i celowy rozwój tematyczny łączy się z szeroką, wlewającą melodię nasyconą z różnorodnymi kolorami kolorów.

Beethoven, który zrezygnował z nieuleczalnego dolegliwości, nie walczy tutaj z wrogim przeznaczeniem, ale gloryfikuje wielką siłę przyrody, proste radości życia wsi. Ten temat wielokrotnie otrzymał inkarnację w muzyce ("sezony" Vivaldi, Gaidna). Beethoven, entuzjastycznie, panteistycznie wierzyli w naturę, ujawnił go na swój sposób. Jego interpretacja jest blisko Rousseau. W przypadku Beethovena natura jest nie tylko obiektem do tworzenia malowniczych obrazów, nie tylko źródła czystej radości, ale także symbolem wolnego, wolnego życia, duchowego wyzwolenia. Podobnie jak w "Aurora", w 6. symfonii rola jest świetna start Folk.Ponieważ bliskość natury dla Beethovena była równoważna bliskości ludzi. Dlatego wiele tematów symfonii wykrywa relacje z melodiami ludowymi.

Szósta symfonia odnosi się do typowego rodzaju gęstego typu lirycznego (jak również 2, 4, 8 symfonii i większości sonatas). Jej dramaturgość bardzo różni się od dramatycznego z heroicznej symfonii (3, 5, 9):

• zamiast starcia konfliktów, walka z odwrotnie - długi pobyt w jednym stanie emocjonalnym, który dywersyfikuje wysiłek kolorystycznego rozpoczęcia;
• kontrasty i twarz między sekcjami są wygładzone, charakteryzują się płynnymi przejściami z jednej myśli do drugiego (wyraźnie przejawia się w drugiej części, gdzie motyw boczny kontynuuje główne, wchodzące w to samo);
• stopiony melodyjny początek i wariacja, jako główna metoda rozwoju tematycznego, w tym w rozwoju semonatu (jasny przykład - II H);
• tematy są jednorodne według struktury;
• w orkiestrze - obfitość narzędzi mosiężnych solowych, stosowanie nowych technik, które zostały następnie charakterystyczne dla romantyków (divizi i surdin w partii wiolonczeli, naśladując szmer strumienia);
• w planach tonalnych - dominacja kolorowych porównań tonalnych;
• powszechne stosowanie ornamentów; obfitość narządów;
• szeroka realizacja gatunków muzyki ludowej - Leder (w skrajnych sekcjach Scherzo), utwory (w finale).

Sixth Symphony Programmate, a jedyny dziewięć, ma nie tylko wspólną nazwę, ale także nagłówki do każdej części. Części te nie są 4, tak mocno zatwierdzone w klasycznym cyklu symfonicznym, a 5, które wynika z programu: Istnieje dramatyczny obraz burzy między prosto rustykalnym tańcem a pokojowymi finałami. Te trzy części (3,4,5) są wykonywane bez przerwy.

1 część - "radosne uczucia po przybyciu do wioski" (F-DUR)

Nazwa podkreśla, że \u200b\u200bmuzyka nie jest "opisem" krajobrazu wiejskiego i ujawnia ich uczucia. Wszystkie pojedyncze Allegro są nasyceniowe z elementami muzyki ludowej. Od samego początku kwinta tła alto i wiolonczeli odtwarza buzz rustykalnego boola. Na tym tle skrzypce są usuwane przez prostą, powtarzając melodię, oparte na intonacji duszpasterskich. Jest to główny temat formy Sonatoy. Strona i finał nie kontrastują jej, wyrażają również nastrój radosnych pokojowych, dźwięku w C - DUR. Wszystkie tematy są jeszcze raz powracające, ale nie kosztem rozwoju motywu, ponieważ na przykład w "bohaterskiej" symfonii, a dzięki obfitości zespołów powtarzających się podkreślonych przez jasnych kadans. To samo zaobserwuje się w rozwoju: charakterystyczny głośnik głównej gry jest powtarzany jako obiekt na raz na razie powtórzył wiele razy bez zmian, jednak jest czyszczony przez grę rejestrowych, barwy instrumentalne, kolorowe porównanie tertów (porównania kolorowych tertów ( B - D, C - E).

2 część - "Scena w Creek" (B-DUR)

Jest jednak nasycony tym samym spokojnym uczuciami, jednak jest bardziej marzycielski, a poza tym - obfitość obrazów i dźwiękowych momentów. Przez całą część, "morderstwo" tła dwóch wiolonczeli płynnych z Surdinovem i pedałem rogu (tylko na samym końcu "Creek" będą clentclicks, ustanawiając drogę do wezwania rolkowego Ptaka: Telemims of the Nightingale w egzekucji fletu, skorupa kukułki w klarnecie). Ta część, podobnie jak I-I, jest również napisana w formie semonatu, która jest interpretowana w ten sam sposób: wsparcie dla thematyzmu utworu, bez kontrastuje, zmienność barw.

3 część - "Wesołe sałatka wynagrowa" (F-DUR)

3. część - szkic soczysty gatunek. Jej muzyka jest najbardziej wesoła i nieostrożna. Łączy złe duchy tańców chłopskich (tradycji Gaidnov) i ostrego humoru Beethovena Scherzo. Jest tu również wiele wizualnych konkretności.

Sekcja Formularza SK-Private jest zbudowana na wielokrotnym porównaniu dwóch tematów - zaciekłego, z uporczywymi uporczywymi powtórzeniami i lirycznie śpiewakami, ale nie bez humoru: akompaniament głowic nie brzmi w taktowi, jakby niedoświadczonej wioski muzycy. Kolejnym tematem brzmi w przezroczystym rubla Goba towarzyszy skrzypce. Jest wdzięczny i elegancki, ale jednocześnie synklopowy rytm i nagle wchodzący do basu Fagota również tworzą komiks z Tenak.

W bardziej zajęty. trio Uporczywie powtarza niegrzeczną rozpiętość ostrych akcentów, w bardzo głośnym dźwięku, jak gdyby muzycy wiejscy grali z mocą i, a bez przeprosi się zmusza towarzyszyć tańcu chłopa.

W Reprise, pełny gospodarstwo wszystkich tematów jest zastępowany przez krótkie przypomnienie pierwszych dwóch.

Bliskość muzyki ludowej objawia się w 3 częściach symfonii oraz w stosowaniu zmiennych chłopaków, aw zmienności trzech - i dysdochny rozmiary charakterystycznych dla austriackich tańców chłopskich.

4 część - "burza z piorunami. Storm "(D-MOLL)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Muzyka burza "Bush" w wielu pismach XVIII - XIX wieku różnych gatunków (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, liść itp.). Bethoven Tractles obrazu burzy znajduje się w pobliżu Gaidnovskaya: Burza nie jest postrzegana jako katastrofalna katastrofa, ale jak łaska potrzebna do wszystkich żywych istot.

5 części - "Pasherdney utworów. Radosne i wdzięczne uczucia po burzy "(F-DUR)

Bezpłatna forma czwartej części ma swój własny prototyp Prototyp Real Life Pro-proces - burza z piorunami, które z pierwszych nieśmiałych kropli stopniowo wzmacnia, reakuje wspólników, a następnie ustępuje. Ostatni słaby grzmot Raskat rozpuszcza się, w dźwiękach pasterzy, ten ostatni, który rozpoczyna się ostatnie, 5 części. Cała muzyka ostatnia przeniknięta przez elementy Sielery Ludowej. Letnie lejec klarnet, który jest odpowiedzialny za róg, brzmi jak prawdziwa melodia ludowa. Jest podobna do hymnu gloryfikujące piękno natury.