Miejsce sztuki w lekcji kultury duchowej na temat nauki społecznej. Lekcja "Miejsce sztuki w kulturze duchowej"

Problem sztuki. Sztuka Jest wiele tysiącleci i studiuje - filozofów, kulturologów itp. Sztuka jest kwestią pochodzenia? 1. Pochodzenie sztuki z potrzeby przyciągnięcia uwagi płci przeciwnej. 2. Podświadomość atrakcji. 3. Początki sztuki w niewymienionej energii. 4. Sztuka jest związana z magią. 5. Sztuka jest dzieckiem pracy. 6. Sztuka wiąże się z mitami.

Jaka jest sztuka w ramach kultury osoby, która stanowi zdjęcie otaczającego świata: Nauka pozna świat prawdy, moralność odzwierciedla jego świat w kategoriach dobrych i złych, a sztuka przedstawia obiekty w artystycznej sztuce formy pozwala ci Aby zobaczyć świat przez pryzmat obrazów, gdzie rzeczywistość jest połączona z fikcją. Sztuka nie ma na celu określenie wzorców rozwoju społeczeństwa, aw przeciwieństwie do nauki reprezentuje właściwości obiektów i zjawisk w formie określonych zmysłowych obrazów. Koncepcja sztuki jest wielokrotność: 1. Sztuka jako umiejętność. 2. Sztuka konkretnego rodzaju duchowego i praktycznego rozwoju rzeczywistości i estetycznego stosunku do niego.

Spory dotyczące istoty sztuki. Przez wiele stuleci teoretycy kulturowe próbują rozwinąć zrozumienie istoty sztuki ze starożytności do dziś, zrozumienie sztuki jako imitacji, odbicie natury jest śledzone. Jego zwolennicy uważają sztukę ze względu na wiedzę, reprezentując zrozumienie estetycznego jako niższego związku z aktywności poznawczej. Platona piła w sztuce naśladowanie świata zmysłowych przedmiotów. Arystoteles rozumiał również sztukę jako umiejętność imitujące i wprowadziła koncepcję katharsis - oczyszczanie duszy ludzkiej z niskich kłamstwowych pasji poprzez kontemplację. Sztuka jest nieodłączna w elemencie przyjemności.

Spory na istotę sztuki ery ożywienia podejścia Epoch Classiciz Ma do sztuki jako naśladowanie natury. Osiągnięcie wiarygodności za pomocą anatomii i matematyki. Nieaturalne postrzeganie przyrody i człowieka jest przedstawione na czele, ale odbicie ludzkości. Istotne jest składnik sztuki edukacyjnej. W wieku oświecenia koncepcji refleksji - Art- "School of Morality"

Podstawowe koncepcje sztuki. Koncepcja refleksji- (imitacji) - ocena rzeczywistości socjalnego znaczenia sztuki zmieniła się od ślepej naśladowania przedmiotów świata, do sumienia firmy. Według teorii wyrażania siebie sztuka jest sferą duchowego poszukiwania artysty, ale doświadczenia danej osoby są przedstawione, a obrazy artystyczne są tylko środkiem ich wyrazu. Ikonograficzny symboliczny pojęcie metody komunikacji ludzkiej z innym nieziemskim światem. Działa sztuki - dostrzegalne informacje o przenoszeniu szyfrowania zakodowane przez Stwórcę. Przykład konta - ikonografia.

Struktura sztuki. Rodzaje sztuki można wyróżnić przez medium, materiał, w którym wdrażane są obrazy artystyczne. Dźwięk w muzyce, linii i palecie w malowaniu niemieckim filozofa F. Klasyfikacja ostrzeżenia - idealna i prawdziwa sztuka. Prawdziwa muzyka, malarstwo, idealna poezja, literatura. Poezja - najwyższa forma kreatywności. Klasyfikacja: 1. Architektura przestrzenna lub plastikowa, sztuka wizualna. 2. Tymczasowa lub dynamiczna literatura i muzyka. 3. Przestrzeniczo dynamiczny lub syntetyczny lub spektakularny, Cyrk i T. D. Klasyfikacja socjologiczna - Elitar, Folk, Mass.

System gatunków artystycznych. Koncepcja "gatunku" podsumowuje specyficzne właściwości formy artystycznej i treści znacznej grupy dzieł sztuki każdej epoki historycznej, ludzi lub świata jako całości: w trakcie literatury, metoda odbicia Rzeczywistość jest wydana, teksty i dramat. W sztuce wizualnej wybór gatunków - 1. konkretne cechy obrazu tematu. - Portret, martwa natura, krajobraz, bitwa i obraz historyczny. Czasami gatunki są określane przez charakter obrazu: karykatura, kreskówka. W muzyce gatunków: 1. Zgodnie ze sposobem wykonania, wokalu i instrumentu, 2. W treści - liryczny, epicki i dramatyczny 3. Na miejscu i warunki wykonania - teatralne, koncert, komora.

Sztuka współczesna nie ma surowych kanonów dzieł sztuki współczesnej, są tworzone w ramach "koncepcji symbolicznej ikony" sztuki współczesnej w opinii H. Ortega-Izetarazvitization of Art idzie ścieżką "dehumanizacji" Jest, pokonywanie twórcy do nieskończonej wyrażania siebie, rozpryskiwania emocji. Artysta nie może odzwierciedlać różnorodności świata, ale tylko ograniczone wydruki.

Studia społeczne 11, poziom profilu

Lekcja 87-88.

Miejsce sztuki w kulturze duchowej

D.Z: § 34? (str.365), zadania (str.365),

Źródło (str.365-366)

© A.i. Kolmakov.

• przedstaw mi do z esencją Religie, pokazują oznaki świadomości religijnej, rola religii w społeczeństwie, główne idee każdego z religii świata, wyjaśniają istotę zasady wolności sumienia;
• rozwijać Zdolność do analizy, wyciągania wniosków, racjonalnie rozwiązywać zadania problemów poznawczych, ujawniają najważniejsze przepisy teoretyczne i koncepcje społeczno-humanistyczne, aby uczestniczyć w dyskusji, pracować z dokumentami;
• formularz Świadomy stosunek do religii, świadomości religijnej.

Uniwersalne działania uczenia się

• być w stanie usuń informacje z różne źródłaRozwijaj monolog ;
• wiedzieć rodzaje i gatunki sztuki

• rodzaje sztuki;
• gatunki sztuki;
• obrazowość;
• funkcje sztuki ( informacyjny, informacyjny, komunikacyjny, zorientowany na wartości, edukacyjny, wyrównawczy, estetyczny );
• znak;
• symbol

Studiowanie nowego materiału

• Typy i gatunki art.

Zapamiętaj. Co to jest kultura? Jakie są sposoby na rozwój? Jakie są przyczyny, kierunki i konsekwencje dialogu kultury?

Co to jest sztuka?

• sztuka - to jest specyficzny rodzaj refleksji duchowej i rozwój rzeczywistości cel, powód? formacja i rozwój ludzkiej zdolności do kreatywnego konwersji świat I sam zgodnie z prawami piękna.
• sztuka - To jest jeden z elementów kultury W których gromadze się wartości artystyczne i estetyczne.
• sztuka - Jest to forma zmysłowej wiedzy na temat świata.
• sztuka - widok działalność twórcza człowiek.
• sztuka - proces opanowania wartości artystycznych To daje mu przyjemność, przyjemność (problem percepcji i zrozumienia sztuki).

"Sen, spowodowany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem"

Co to jest sztuka?

• Dzieło sztuki - Człowiek, jego związek ze światem zewnętrznym i innymi osobami, a także życie ludzi w niektórych warunkach historycznych.
• Forma bycia sztuki - Praca fikcji.

Specyficzność sztuki jako forma wiedzy artystycznej.

Symboliczny

i wizualny

Duża rola

w procesie wiedzy

wyobraźnia i fantazja

znajomość przedmiotu

Konkretne umiejętności

grać

otaczająca ważność .

Fundusze z którymi

powstanie stworzenia

artystyczne obrazy

( słowo, dźwięk, kolor itp.)

• aktywność estetyczna - niższy poziom poznawczy. Sztuka - To jest imitacja świata zmysłowych przedmiotów, z których każda jest kopią idei, czyli artysta, w rzeczywistości tworzy kopię kopii - "Cienie cieni". ( Platona. )

Plato (477-347 pne) - starożytny grecki filozof, student Sokrates, nauczyciel Euclida

• Arystoteles założył sztukę na inteligentnej zdolności, PON wierzył, że naśladowanie - zdolności poznawcze.

• pojęcie catharsisa. ( przyniósł Arystotelesa. ) - oczyszczanie ludzka dusza Z niskich pasji przez kontemplację.
• sztuka jest z pewnością nieodłączna w elemencie przyjemności.

Arystoteles. Starożytny grecki filozof. Student Platona. Od 343 pne mi. - Educator Aleksander Macedonsky. W 335/334 BC. mi. Znalazłem lubię.

Podnoszenie umysłu: "Nauczyciel dzieci zobowiązuje się na myśl, więc ludzie są już dorośli - poeci".

• Stosunek do sztuki jako natury imitacji jest osobliwa i renaissance Era. Odbicie natury i największe stworzenie - człowiek - Głównym zadaniem sztuki.
• Osiągnięcie doskonałego prawdopodobieństwa zewnętrznego zapewniło dokładną znajomość anatomii, matematyki.
• Z drugiej strony, odrodzony humanizm - To jest oświadczenie nieskończoności potencjał kreatywny człowiek.

Rafael. Sextian madonna.

• W epoce klasycyzmu nieaturalistyczna reprodukcja natury i mężczyzny jest przedstawia na czele, ale odbicie rodzaje ludzkie.

• Szczególnie istotne staje się składnik edukacyjny sztuki. W wiek oświecenia a później zwolennicy koncepcji refleksyjnej rozważają sztukę jako rodzaj "Szkoła moralności".
• Niestronna odzwierciedlenie życia niesie ogromny potencjał edukacyjny w sobie, może działać jako zdanie niektórych rzeczywistości społecznych.

Wiek oświecenia

Volter. - Voltaire.

Symboliczny koncepcja sztuki

Sztuka jest zamkniętą, autonomiczną sferą aktywności, a także sposób komunikacji osoby z innym, innym światem.

• Każdy element włączony do malarza ikony w malowniczym obrazie jest przeprowadzany Ładunek semantyczny. Więc, krzyż symbolizuje męczeństwo. włócznia w rękach świętego - zwycięstwo nad ciemnymi siłami i palec wskazujący , tradycyjnie przedstawiony w prawym górnym rogu oznacza boskie rybołówstwo. Schody , Obraz, którego można zobaczyć na niektórych starych ikonach, symbolizuje duchową wysokość i pragnienie Boga i jaskinia jest alegorią podziemia.

• tylko w kontekście symbolicznym symbolicznym może być rozumiany jako ikonistę - system symboli, przy pomocy, której twórcy próbowali odzwierciedlać przedmiot ich religijnej szacunku.

3) przestrzennie dynamiczny syntetyczny lub zabawa , - teatr, kino, choreografia, cyrk

1) przestrzenny , lub plastikowy Wyświetleń: Architektura, ISO, Art Photo

2) chwilowy lub dynamiczny wyświetlenia - literatura i muzyka

Klasyfikacja sztuki zgodnie z zasadą socjologiczną

W każdej formie sztuki, historycznie rozwinęło własne gatunek systemu. . Koncepcja " gatunek muzyczny » Właściwości specyficzne dla streszczeń forma artystyczna i utrzymanie znaczącej grupy dzieł sztuki każdej epoki historycznej, ludzi lub pokoju w ogóle .

Mit i rzeczywistość sztuki współczesnej

• Nie wyżej I. niższe gatunki, formy i gatunki art.
• Kasowanie różnic między twórcą a publicznością, rzeczywistością i fantazją.
• Jedna z głównych form - kolaż .
• Wydarzenie - Akcja grana przez artystę publiczną bez określonego scenariusza.
• Perfomancja - widok percepcji audio-wizualny. Jeden z rodzajów sztuki współczesnej.

Pytania kontrolne.

• Co to jest sztuka? Co to jest cechy charakterystyczne?
• Jakie założenia dotyczące przyczyn występowania sztuki są przedstawiane przez naukowców?
• Jak rozumieli istotę myślicieli sztuki o różnych historyczne epoki.?
• Nazwa i krótko opisz podstawowe funkcje sztuki.
• Wymień główne typy i gatunki art.

odbicie

• Co wiedziałeś?
• W jaki sposób?
• Czego się nauczyłeś?
• Jakie trudności doświadczyły?
• Zastanawiałem się, czy była lekcja?

ŹRÓDŁA

1. Studia społeczne: 11 cl. : studia. Na edukację ogólną. Instytucje: Profil. poziom. / [L. N. Bogolyubov, a.yu. Lazebnikova, A.t. Kinkulkin i in.]; Ed. L. N. Bogolyubova [i inni]; Ross. ACAD. Nauki, Ross. ACAD. Edukacja, wydawnictwo "Oświecenie" .- 8 ed. - M.: Oświecenie, 2014. - 432 p. - (Podręcznik szkoły akademickiej) ISBN. 978-5-09-032479-3

2. Studia społeczne. Warsztat. Ocena 11: Podręcznik do formacji ogólnej. Instytucje: Poziom profilu / L.n. Bogolyubov, Yu.i. Averyanov, N.I. Gorodetskaya et al. /: Ed. L.N. Bogolyubova. - m.: Edukacja, 2008

3. KRARAUSHKINA S.V. Testy w badaniach społecznych: klasa 11: do podręcznika "studia społeczne. Stopień 11 "ed. L.N. Bogolyubova i in. / S.V. Kraiushkina. - M.: Wydawnictwo "Egzamin", 2012

5. Sorokina E.N. Plany zakupu badań społecznych. Poziom profilu. Ocena 11 (do podręcznika Ed. L.n. Bogolyubova). - M.: Vako, 2013

6. Fedotenko Svetlana Aleksandrovna, Historia nauczycieli i Studia społeczne, http://konkurs-krugozor.ru/ ;

Umieść sztukę w lekcji kultury duchowej na temat nauki społecznej w 11. klasie. Poziom profilu. Szkoła średnia Mou Ilyinskaya. Nauczyciel Smirnov Evgeny Borisovich.

Problem sztuki. Art Pytanie pochodzenia? Sztuka istnieje wiele z tych samych okresów i jest badana - filozofów, kultywistów itp. 1. Pochodzenie sztuki z potrzeby przyciągnięcia uwagi płci przeciwnej. 2. Podświadomość atrakcji. 3. Początki sztuki w niewymienionej energii. 4. Sztuka jest związana z magią. 5. Sztuka jest dzieckiem pracy. 6. Sztuka wiąże się z mitami.

Jaka jest sztuka w ramach kultury osoby, która stanowi zdjęcie otaczającego świata: Nauka pozna świat dla prawdy, moralność odzwierciedla jego świat w kategoriach dobrych i złych, a sztuka przedstawia obiekty w dziedzinie grafiki artystycznej, Sztuka pozwala zobaczyć świat przez pryzmat obrazów, gdzie rzeczywistość jest połączona z fikcją. Sztuka nie ma na celu określenie wzorców rozwoju społeczeństwa, aw przeciwieństwie do nauki reprezentuje właściwości obiektów i zjawisk w formie określonych zmysłowych obrazów. Koncepcja sztuki jest wielokrotność: 1. Sztuka jako umiejętność. 2. Sztuka konkretnego rodzaju duchowego i praktycznego rozwoju rzeczywistości i estetycznego stosunku do niego.

Spory dotyczące istoty sztuki. Przez wiele stuleci teoretycy kulturowe próbują rozwinąć zrozumienie istoty sztuki ze starożytności do dziś, zrozumienie sztuki jako imitacji, odbicie natury jest śledzone. Jego zwolennicy uważają sztukę ze względu na wiedzę, reprezentując zrozumienie estetycznego jako niższego związku z aktywności poznawczej. Platona piła w sztuce naśladowanie świata zmysłowych przedmiotów. Arystoteles rozumiał również sztukę jako umiejętność imitujące i wprowadziła koncepcję katharsis - oczyszczanie duszy ludzkiej z niskich kłamstwowych pasji poprzez kontemplację. Sztuka jest nieodłączna w elemencie przyjemności.

Spory na istotę sztuki ery ożywienia podejścia Epoch Classiciz Ma do sztuki jako naśladowanie natury. Osiągnięcie wiarygodności za pomocą anatomii i matematyki. Nieaturalne postrzeganie przyrody i człowieka jest przedstawione na czele, ale odbicie ludzkości. Istotne jest składnik sztuki edukacyjnej. W wieku oświecenia koncepcji refleksji - Art- "School of Morality"

Podstawowe koncepcje sztuki. Koncepcja refleksji- (imitacji) - ocena rzeczywistości socjalnego znaczenia sztuki zmieniła się od ślepej naśladowania przedmiotów świata, do sumienia firmy. Według teorii wyrażania siebie sztuka jest sferą duchowego poszukiwania artysty, ale doświadczenia danej osoby są przedstawione, a obrazy artystyczne są tylko środkiem ich wyrazu. Ikonograficzny symboliczny pojęcie metody komunikacji ludzkiej z innym nieziemskim światem. Działa sztuki - dostrzegalne informacje o przenoszeniu szyfrowania zakodowane przez Stwórcę. Przykład konta - ikonografia.

Struktura sztuki. Rodzaje sztuki można wyróżnić przez medium, materiał, w którym wdrażane są obrazy artystyczne. Dźwięk w muzyce, linii i palecie w malowaniu niemieckim filozofa F. Klasyfikacja ostrzeżenia - idealna i prawdziwa sztuka. Prawdziwa muzyka, malarstwo, idealna poezja, literatura. Poezja - najwyższa forma kreatywności. Klasyfikacja: 1. Architektura przestrzenna lub plastikowa, sztuka wizualna. 2. Tymczasowa lub dynamiczna literatura i muzyka. 3. Dokładnie dynamiczny lub syntetyczny lub spektakularny teatr, cyrk i T. D. Klasyfikacja socjologiczna - Elitar, Folk, Mass.

System gatunków artystycznych. Koncepcja "gatunku" podsumowuje specyficzne właściwości formy artystycznej i treści znacznej grupy dzieł sztuki każdej epoki historycznej, ludzi lub świata jako całości: w trakcie odniesień, EPOS, teksty i dramat wyróżnia się. W sztuce wizualnej, wydanie gatunków - 1. konkretne cechy obrazu tematu. - Portret, martwa natura, krajobraz, bitwa i obraz historyczny. Czasami gatunki są określane przez charakter obrazu: karykatura, kreskówka. W muzyce gatunków: 1. Zgodnie ze sposobem wykonania, wokalu i instrumentu, 2. W treści - liryczny, epicki i dramatyczny 3. Na miejscu i warunki wykonania - teatralne, koncert, komora.

Sztuka współczesna. Sztuka współczesna nie ma ścisłych kanonów. Sztuka współczesnej pracy sztuki współczesnej jest tworzona w ramach "koncepcji znakowej i symbolicznej" w opinii H. Ortega-Izsetasa - rozwój sztuki idzie Ścieżka "dehumanizacji", która jest, przezwyciężenie Stwórcy do nieskończonych wyrażeń, rozpryskiwania swoich emocji. Artysta nie może odzwierciedlać różnorodności świata, ale tylko ograniczone wydruki.

Kreator sztuki współczesnej projektuje swój iluzoryczny świat, zmienia własne i nasze postrzeganie świata. Wszystko prowadzi do zrozumienia nieskończoności świata ludzkich możliwości zatem, sztuka współczesna jest niestrzeżnym kołem jazdy Ferris ze stale zmieniającym się punktem meblowym. Proces postrzegania prac artystycznych zamienia się w "dekodowanie" kultowych kombinacji symbolicznych. Ale sprawia, że \u200b\u200bsztuka współczesna jest naprawdę międzynarodowa.

Zapamiętaj:

Co to jest kultura? Jakie są sposoby na rozwój? Jakie są przyczyny, kierunki i konsekwencje dialogu kultury?

Pomimo faktu, że sztuka istniała przez wiele tysiąclecia i jest aktywnie studiowana przez naukowców - filozofów, naukowców kulturalnych, historyków sztuki, historyków sztuki, nawet w tej sprawie jego pochodzenia nie ma jasności. Tak więc, szereg naukowców przynosi pierwszą sztukę, od potrzeby wszystkich żywych istot z pomocą wszelkich dekoracji, aby przyciągnąć uwagę płci przeciwnej, aby kontynuować rodzaj, a po drugie, od potrzeby korzystania z energii depozytów podświadomości dla innych celów. Uważa się, że początki sztuki leżą w obecności osoby, która nie jest złapana aktywność pracy Energia, a także potrzeba "szkolenia", aby przyswoić standard role społeczne.. Sztuka czasami również wiąże się różne gatunki Magia, tkana w codzienne czynności prymitywny mężczyzna.. Ponadto uważa się za szereg naukowców jako "dziecko pracy" - prawie przydatne cechy przedmiotów stają się przedmiotem mapowania artystycznego i przyjemności estetycznej. Wiele nowoczesni badacze Wspakowują sztukę z mitologicznym rozwojem rzeczywistości, zawierającym poznawcze, magiczne, gier, obiektywne aspekty aktywności.

Co to jest sztuka

Wiesz, że w ramach kultury osoba tworzy wszechstronny obraz świata na całym świecie: Nauka pozna świat dzięki osiągnięciu prawdy, morał odzwierciedla go w kategoriach dobrych i złych, a sztuka reprezentuje obiekty w Artystyczna forma. Pozwala zobaczyć świat przez pryzmat wzoryw przypadku gdy rzeczywistość jest dziwna w połączeniu z fikcją, dając osobę możliwość stworzenia tych obrazów i zabawiać je w racjonalnej formie. Sztuka nie ma celu zidentyfikować wzorce rozwoju charakteru i społeczeństwa lub rozwiązywania materiałów i praktycznych problemów. Podobnie jak nauka, sztuka ma na celu identyfikację znaczących właściwości obiektów i zjawisk, ale w przeciwieństwie do nauki, przedstawia te cechy w formie specyficzne zmysłowe wizualne obrazy.

Koncepcja "sztuki" jest znacząca. Po pierwsze, sztuka jako umiejętność, umiejętność, zręczność, na przykład, na lekcjach

thoria wielokrotnie mówił o sztuce, tj. Mistrzostwa, rzemieślnicy Starożytna Rosja. Po drugie, sztukajest rozumiany jako specyficzny rodzaj duchowego i praktycznego rozwoju rzeczywistości i estetycznego stosunku do niej.Jest to w drugim sensie, że jest jednym z elementów duchowej kultury społeczeństwa.

Na czym są twoje wiersze? - Nie wiem, bracie. |.

Czytasz je, jeśli przyjdzie polowanie. !

Wersje żyją - oni mówią \

I nie mów o czymś, ale coś. JA.

S. Ya. Marshak ")

Spory o istotę sztuki

Przez wiele stuleci teoretycy kulturowe próbują rozwijać zrozumienie istoty sztuki.

Z starożytnością tego dnia rozumienie sztuki jako imitacji, odbicie natury jest śledzone. Jego zwolennicy uważają sztukę w związku z wiedzą, często prezentując aktywność estetyczna Jako niski link aktywność poznawcza człowiek. Tak więc, dla filozofa Platona, sztuka jest imitacją świata zmysłowych przedmiotów, z których każda jest kopią idei, czyli artystę, w istocie, tworzy kopię kopii - "Cień cieni" . Arystoteles założył również sztukę na inteligentną zdolność, PON uważał, że naśladowała informacyjna. Arystoteles wprowadził koncepcję Catharsis - oczyszczanie ludzkiej duszy przed niskimi pasami przez kontemplację. Sztuka, na myśl o starożytnych autorów, z pewnością nieodłączny element przyjemności. Głównym zadaniem jest podniesienie umysłu: "Jako nauczyciel dzieci instruuje umysł, więc ludzie są już dorośli - poeci".

Stosunek do sztuki jako imitacji natury i ery ożywienia. Odbicie natury i największym stworzeniem jest osoba - głównym zadaniem sztuki. Osiągnięcie doskonałego prawdopodobieństwa zewnętrznego zapewniło dokładną znajomość anatomii, matematyki. Z drugiej strony, ożywiony humanizm jest zatwierdzaniem nieskończoności twórczego potencjału człowieka.

W epoce klasycyzmu, a nie naturalistyczna reprodukcja natury i mężczyzny jest przedstawiona na czele, ale odbicie rodzajów ludzkich. Szczególnie istotne staje się składnik edukacyjny sztuki. W wieku oświecenia i późniejszych zwolenników koncepcji odbicia rozważają sztukę jako rodzaj "szkoły moralności". Artysta ma bardziej subtelny niż zwykle

osoba, postrzeganie rzeczywistości, więc jest w stanie zobaczyć i niezawodnie wyświetlać rzeczywistość. Niestronna odzwierciedlenie życia niesie ogromny potencjał edukacyjny w sobie, może działać jako zdanie niektórych rzeczywistości społecznych.

Tak więc, nawet w ramach koncepcji refleksji (naśladowanie) rzeczywistości oceny znaczenia społecznego sztuki zmieniło się znacznie z czasem - z szkolnictwa średniego, ślepo kopiujące indywidualne przedmioty świata, do rodzaju sumienia firmy .

Według idei zwolenników teorii wyrażania siebie, sztuka jest nieskończoną sferą manifestacji twórczego potencjału osoby. Wydaje się to dziwne szyfr duchowych doświadczeń artysty, który rozpryskuje swoje emocje, pragnienia, kompleksy, podziwia ich, uzasadnia i kompensuje je w złudzeń stworzony przez niego. Można powiedzieć, że sztuka z tego punktu widzenia jest specyficzna spowiedzi artysty, oparta na jedności duchowego doświadczenia ludzi. Nie jest zaskakujące, że czytelnik, widz "infekuje" przez emocje autora. Z takim zrozumieniem istoty sztuki do przodu, duszno, często codzienne doświadczenia osoby, twórcy lub widza i obrazów artystycznych stanowią tylko środki ich wyrazu.

Ikonograficzny symboliczny koncepcja sztuki uważa, że \u200b\u200bnie jako otwarty system interakcji osoby ze światem zewnętrznym, ale jako zamknięta lub autonomiczna sfera działalności, a także sposób przekazywania osoby z innym, innym światem. Według idei zwolenników tego punktu widzenia dzieło sztuki jest rodzajem szyfrowania niosącym "kodowane" informacje o twórcy. Na przykład tylko w kontekście symbolicznym symbolicznym może być rozumiany jako ikonografia - system symboli, z którymi twórcy próbowali odzwierciedlić przedmiot ich refestencji. "Czytanie" ikony wymaga wyzwolenia od stereotypów percepcji - nie ma bezpośredniej perspektywy w przestrzeni, głębokość jest zwykle zmieniana, proporcje zostały zmienione, gwałtownie naruszono tymczasowy związek zdarzeń.

Funkcje Sztuki

Różnorodność form estetycznych rozwoju ważności generuje różnorodne funkcje sztuki, do których można przypisać poznawcze, informacyjne, komunikacyjne, zorientowane na wartości, edukacja, kompensacyjna, estetycznai inne. Problem

stosunek funkcji sztuki ze sobą jest w pełni rozwiązany do tej pory. Jeśli porozmawiamy o modelowaniu Creator Special artystyczna rzeczywistość Jako podstawę sztuki, funkcja estetyczna staje się fundamentalnym. Istnieje również punkt widzenia, zgodnie z którym sztuką, ponieważ wyświetla ważność, równie występuje wszystkie nazwane funkcje. Sztuka jest integralnym elementem aktywności poznawczej, oferując nieoczekiwane obroty zdarzeń, łącząc niekompatybilną, stymulującą wyobraźnię.

Pozwól nam mieszkać na treści niektórych funkcji sztuki. Funkcja poznawczasztuka jest ściśle związana informacja.Sztuka jest bardzo pouczająca. Kreacje znajdują się odzwierciedlone przez kulturowe i historyczne, krajowe, religijne i inne cechy ery, ludzie, a także cechy świata świata. Funkcja komunikacyjnasztuka nie może zostać zmniejszona tylko do komunikacji osób o konkretnej pracy lub do kontaktu autora i widza przez artystyczny obraz. Grafika jest zawsze niejednoznaczna, nosi redundantne informacje, których znaczenie wymaga stopniowej interpretacji. Paradoksalnie, sztuka do pewnego stopnia utrudnia codzienny proces komunikacji ludzi, powodując pomyśleć o wartościach uniwersalnych. Ale to pomaga poczuć wartość Incredit ludzkiej interakcji, komunikując się w bardzo rozsądek.

Ważna funkcja orientacyjna.podwójnie manifestuje się: z jednej strony, dzieła są wartościami kulturowymi, tj. Nabywają szczególne znaczenie publiczne i osobiste; Z drugiej strony treść konkretnych prac Obiektami w istniejącym systemie normy społeczne i wartości przyczyniają się do wyboru orientacji życiowych. Zawartość w pobliżu zorientowania wartości jest funkcją edukacyjną. Sztuka zawsze implikuje wpływ na światopogląd i działania ludzi. Udział człowieka w procesie kreatywność artystyczna, Kontakt z dziełami sztuki również pozwala w pewnym stopniu, z reguły, iluzyjnie zrekompensować problemy społeczne i duchowe, negatywne doświadczenia ludzkie.

Estetyczna funkcja sztuki wciąż starożytni myśliciele dołączyły najważniejsze znaczenie. Sztuka czyści duszę na shu, oświecają, wpływa na nasze emocje, rozszerzając ich temat. Pobudza wyszukiwanie działań odpowiadających tym emocjom, zamienia nas do samodzielnie.

Struktura sztuki

Rodzaje artmożesz odróżnić na medium, materiałw których wdrażane są obrazy artystyczne. Jest to dźwięk w muzyce, linii i palety kolorów w grafice i malarstwie, kamień (metal) i kształt w rzeźbie i architekturze, jazdy w tańcu. Każdy medium, materiał wymaga określonych środków ekspresyjnych i technologicznych, własnego "języka". Wyważa, na przykład, fakt, że treść prac jednego rodzaju sztuki jest niemożliwa odpowiednie przeniesienie do środków innych gatunków.

Słynny niemiecki filozof F. SHULING IN wczesny XIX. w. Zasugerował klasyfikację głównych rodzajów sztuki, które zachowuje wartość w naszym dniu. Podział na sztukę reali ideał.Real - Muzyka, malarstwo, plastikowe (architektura i rzeźba). Idealny - literatura i poezja, a te gatunki cieszą się słowem jako najbardziej wolne i bogate środki ekspresji artystyczne pomysły, stawił naprzód prawdziwe sztukiA poezja ogólnie uznała najwyższą formę kreatywności artystycznej wyrażającą tę istotę sztuki.

Na przykład istnieją inne klasyfikacje typów sztuki, na przykład przestrzennylub plastik, gatunki,do którego architektura obejmuje wszystkie rodzaje sztuki dziełowej, zdjęcia artystyczne. Dla tych typów sztuki konstrukcja przestrzenna obiektów jest niezbędna w ujawnieniu planu artystycznego. Druga grupa obejmuje chwilowylub gatunki manekina- Literatura i muzyka, której podstawa jest rozwija się w składzie czasu. Trzecia grupa jest wykonana przestrzennie dynamicznyktóre są również nazywane syntetycznylub spektakularny- teatr, kino, choreografia, cyrk itp.

Oczywiście stworzenie uniwersalnej klasyfikacji gatunków sztuki jest niemożliwe nie tylko ze względu na znaczną ilość podstaw, ale także dlatego, że sztuka rozwija dynamicznie - wszystkie nowe gatunki pojawiają się. Jednak każda historyczna era podkreśla rodzaje sztuki, które są w stanie wyrażać ducha czasu.

Sztuka może być również klasyfikowana zgodnie z zasadą socjologiczną, przydzielając elitarną, ludową masę. Spojrzymy na nie w następnym akapicie.

W każdej formie sztuki, historycznie rozwinęło własne gatunki systemowe.Koncepcja "gatunku" podsumowuje specyficzne właściwości formy artystycznej i treści znacznej grupy dzieł sztuki każdego historycznego

te epoki, ludzie lub świat jako całość. Podstawa dlaoddzielenie gatunków jest bardzo liczne, więc będziemy pamiętać tylko niektóre z nich. Z trasy literatury wiesz, że zgodnie z metodą odbicia rzeczywistości, na przykład epicki, teksty i dramatu są wyróżnione. W sztuce wizualnej wydanie gatunków może być oparte na konkretne funkcje Element obrazu: portret, martwa natura, krajobraz, bitwa lub historyczny obraz. Czasami gatunki są określane przez charakterystykę obrazu: karykatura lub kreskówka. W muzyce gatunki różnią się po pierwsze, zgodnie z metodą egzekucji - wokal i instrumentalny; Po drugie, w treści - liryczne, epickie i dramatyczne; Po trzecie, w miejscu i warunkach wykonania - teatralny, koncert, komora itp.

System gatunków artystycznych jest dynamicznie rozwijający się - pojawiają się nowe gatunki, zmieniając środek ciężkości tradycyjny. Non-Chosnenna. nowoczesny trend. Aby usunąć granice, synteza różne gatunki i gatunki art.

SZTUKA WSPÓŁCZESNA

Jak wiesz, sztuka współczesna jest bardzo zróżnicowana, nie ma surowych kanonów i zasad. Dzieła sztuki współczesnej są często tworzone w ramach koncepcji symbolicznej symbolicznej. Według hiszpańskiego myśliciela i publicysta X. Ortega-and-Gasnet (1883 -1955), rozwój sztuki idzie ścieżką "dehumanizacji", tj. Pokonywanie pragnienia twórcy do nieskończonej wyrażania siebie, rozpryskiwania ich stanów emocjonalnych. Oczywiście, artysta nie może wyświetlać natury ani osoby we wszystkich ich sprzecznych i różnorodności - dostępne są tylko indywidualnie ograniczone wydruki tego niewyczerpanego bogactwa. Stwórca nie powinien się przyznać ani głosić, ale, konstruując jego illustory World.Może stać się naprawdę wolny i wszechmocny - środki sztuki, zmienia własną i naszą, publiczność, wizję świata, kieruje doświadczeniami estetycznymi i nieograniczymi w postrzeganiu dzieł sztuki. W rękach artysty jest wymagane narzędzie - Metafora (recepcja artystyczna związana z przeniesieniem właściwości jednego obiektu do drugiego na podstawie wspólnej funkcji) - rodzaj syntezy myśli i obrazu, który pozwala złapać i wyrazić różne strony bycia, doprowadzenie nas do zrozumienia nieskończoności świata możliwości ludzi.

W 1959 roku.g. Nowy Jork odbył pierwsze nastawienie \

Ning - Akcja grana przez artystę na publice-i

che bez pewnego scenariusza. Mężczyzna prowadzący żywego kurczaka na sznurkach fortepianu, uczniowie lizającym ciało samochodu - artystyczne znaczenie, wartość i wynik działania określone przez losowe przechodnie-przez.

W ten sposób sztuka współczesna jest osobliwym poruszającym się kołem ferris ze stale zmieniającym się punktem przeglądania. W istocie, w sztuce współczesnej, składnik znakowy (język, agregat ekspresyjne środki) Wykracza się ze środków w istocie artystycznego obrazu. Artystyczne obrazy Wyślij przeglądarkę, czytelnik nie jest dla samej rzeczywistości, ale ze sobą, budując złożoną hierarchię ukryte znaczenia. Proces postrzegania grafiki zamienia się w "dekodowanie" ikonicznych kombinacji symbolicznych. Jednocześnie kultowa symboliczna natura sztuki współczesnej sprawia, że \u200b\u200bjest to prawdziwie międzynarodowa, przezwyciężenie ograniczeń możliwości komunistycznych kultur narodowych.

Yasha. Podstawowe koncepcje:sztuka. Shsh.Warunki:typy sztuki, gatunki sztuki, znak, symbol.

Sprawdź się

1) Co to jest sztuka? Jakie są jego charakterystyczne cechy? 2) Jakie założenia dotyczące przyczyn wystąpienia sztuki są przedstawiane przez naukowców? 3) Jak zrozumiałeś istotę sztuki myślicieli o różnych historycznych epokach? 4) Zadzwoń i krótko opisz podstawowe funkcje sztuki. 5) Wymień główne typy i gatunki art.

Pomyśl, dyskutuj, make

1. Wiadomo, że mówi się wyjątkowe pracownikfran.
   kultura kultury XX wieku. J. Coke: "Wiem tej sztuki
   absolutnie konieczne, ale nie wiem dlaczego. Przynieść
   kilka wyjaśnień tego, dlaczego potrzebujesz sztuki.
2. Naukowiec, który zbadał krąg najbardziej aktywnych i
   właściwe koneserzy i krzywy sztuki zrobiłeś
   woda, którą sztuka jest szczególnie fascynoważona tymi ", którzy nie są
   Życie się udało. Zaproponuj cechę sztuki
   jako główny przeznaczony na naukowiec. Zgrzeął swoją odpowiedź.
   Potwierdź lub obalić kilka przykładów
   w pobliżu jego wyjścia.
3. Wielu historyków sztuki zauważył wygląd na skręcie
   XX-XXI stuleci. Midkultage - specyficzna synteza wysoka
   kultura masowaktórzy weszli do najlepszych cech obu
   gatunki. Zaproponuj, jakie znaki mogą mieć
   dzieła sztuki mydlety.
4. Przygotować małe wiadomości: a) o nowoczesnym
   kierunki sztuki zachodniej; b) o wybitnych
   rastenerów nowoczesnej sztuki domowej.
5. Najważniejszy trend rozwoju sztuki współczesnej
   synteza gatunków i stylów jest. Przynieś kilka.
   konkretne przykłady takiej syntezy. Badać
   przyczyny wyglądu tego trendu.

Pracować ze źródłem

Przeczytaj fragment refleksji słynnego rosyjski pisarz Silver wiek Vyacheslav Ivanova o mitologii Sztuki.

W kręgu sztuki symboliczny symbol jest naturalnie objawiony jako siła i zarodek mitów. Organiczny przebieg rozwoju zmienia symbolikę w mit. Wewnętrzna niezbędna ścieżka symboliki jest przeznaczona i już rozpowszechniona. Ale mit nie jest darmową fikcją: prawdziwy mit. - Postulat zbiorowej samostanowienia, a zatem nie fikcja w ogóle, a w żadnym wypadku nie ma alegorii ani personifikacji, ale hiposta niektórych podmiotów lub energii. [...] bo symbol jest superfluid z natury, dlaczego i ma moc, aby zamienić intymną ciszę indywidualnej duszy mistycznej w organowi uniwersalnej dyskowania i jedynego sensu, jak słowo i najpotężniejsze niż zwykłe słowo. Więc sztuka w swoim obciążeniu do mitów, co bliżej rodzaju dużej, ogólnopolskiej sztuki. [...]

Prawdziwa treść artystyczny obraz Zawsze szerszy niż jego temat. Stworzenie geniusza mówi nam o czymś w przyjacielu, głębsze, piękniejsze, bardziej tragiczne, bardziej boskie niż bezpośrednio wyraża. W tym sensie zawsze jest symboliczny; Ale fakt, że jest to wielkość lat przez jego symbol, pozostaje dla umysłu ogromnego i zachowywanego na ludzkie słowo. Aby dzieło sztuki miały pełny efekt estetyczny, ta niezrozumiałość powinna być odczuwalna, a niezmierność ostatecznego znaczenia. [...]

Ivanov V.I.Przedmiot i przewidywanie // na gwiazdach. - Petersburg., 1909. - P. 196-197, 200, 201.

Pytania i zadania do źródła. 1) Jak rozumiesz autor symbol i mit autor? 2) Wyjaśnij, dlaczego "Myth nie jest wolną fikcją: Prawdziwy mit jest postulatem zbiorowej samostanowienia, a zatem nie fikcji w ogóle, a w żadnym wypadku nie ma alegorii ani personalizacji". 3) Co, według V. Iwanowa, symbolika jest objawiana? 4) W kilku przykładach pokazują połączenie mitologii, jak V. Ivanov rozumie, ze sztuką. 5) Manifestacje, jakie funkcje sztuki są wskazane w danym tekście?

12rd Bogolyubov, 11 cl Shul.

§ 35. Kultura masowa

Zapamiętaj:

Jakie są główne wartości koncepcji "kultury"? Co scharakteryzowało rozwojem społeczeństwo przemysłowe na włącz XIX-XX materiał wybuchowy? Co to jest folklor? Jaka jest rola mediów w życiu politycznym?

Najważniejsza jest kultura masowa zjawisko społeczne. nowoczesne społeczeństwo. Jego produkty, począwszy od seryjnych rzeczy i świadczonych usług i kończących się hasełami (piosenki lub melodie, które są podobały tym razem Szczególnie popularny), bestsellery (książka - lider sprzedaży), blokady (filmy z dużym budżetem, drogich aktorów, lepszych dekoracji), wszedł do codziennego życia ludzi.

Masowa kultura od czasu jego wyglądu stała się dla filozofów, socjologów podlegających studiów i ostrych dyskusji. Spory dotyczące znaczenia tej kultury, jego rola w rozwoju społeczeństwa trwa dzisiaj. Niektóre argumenty "dla" i "vs" podano na końcu akapitu.

Kolektor kulturowy

Kultura, jak już byłeś przekonany, wielopłaszczyznowy i wieloaspektowy. Wymaga określonych formularzy. Można go śledzić. różne obszary, podkreśl wystarczające obszary autonomiczne. Różnice te opierają się na różnych klasyfikacjach i typologiach zjawisk kultury i procesów. Na alokacji kultury materiałi duchowybyło powyżej. Szeroka dystrybucja otrzymała podział kultury folk, elitar.i masa.Przyczyny kultury masowej włączonej w niej charakterystyka Rozważymy szczegółowo poniżej. Podział kultury na elitę i ludzi powstał w XIX wieku. i w dużej mierze związany z pakietem społeczeństwa społeczno-klasy.

Kultura ludowa Obejmuje wartości nie tylko "zużyte", ale także kreatywnych ludzi stworzonych przez ludzi. Takie pokrycie kultury różne kierunkireprezentowany przez wiele gatunków zawsze istniały. W mid XIX. w. Angielski archeolog J. Thomson wymyślił słowo "folklor" (z angielskiego. Folk - ludzie, wiedza - wiedza, mądrość). Stopniowo słowo wszedł na wiele języków świata, aby wyznaczyć dzieła artystyczne kultury ludowej, tj. Sztuka ludowa. Wraz z oralową kreatywnością ludową (bajki, epicka, przysłowia)

Ważne kierunki tej sztuki są choreografia (taniec), kreatywność piosenki (liryczne piosenki, romanse, ballady, chastushki), przedstawienie kukiełkowe, a także sztuka stosowana (haft, zabawka itp.).

W sztuce ludowej otrzymują odbicie prezentacji, oczekiwania tych, którzy są znane " proste ludzie." Wartości te opracowały od stuleci. W badaniach i epickich, lirycznych śpiewach i chastushkas, przysłowiach i powiedzeniu, znajdziemy nie tylko oznaki określonego czasu historycznego, ale także concredit social i wartości kulturowe - ideały dobrego, piękna, sprawiedliwości, solidarności. Ta sztuka trwała we wspólnej pracy, a na wspólnych wakacjach i podlegającym licznych obrzędach obejmujących podstawowe kamienie milowe każdej osoby (narodziny dziecka, wejście dorosłe życie, Małżeństwo, pożegnalne do zmarłego). Sztuka ludowa Nie zna podziału na twórców i "konsumentów". Przypomnijmy na różnych koncertach, możesz usłyszeć taką prezentację następnego wydania: "Piosenka jest wykonywana (coś), kompozytor (taki coś), słowa ludzi"; "Wykonany angielski taniec ludowy"(I nie ma nazwisk reżysera, choreografa itp.). Często nie ma separacji na wykonawców i słuchaczy. Kultura ludowa zawsze prowadzi osobliwości ludzi, którzy je hodowały, cechy jego mentalności, kulturowych i historycznych tradycji.

Elite kultura została dystrybuowana w miastach wśród wykształconych części populacji i została stworzona przez uprzywilejowaną część społeczeństwa lub w celu zamówienia profesjonalnych artystów, pisarzy, muzyków. Termin "elitarna kultura" odnosi się przede wszystkim do dzieł sztuki dziełowej, literatury, muzyki, dlatego mówią o Elarar lub High Art. Przed pojawieniem się masowej kultury uważano, że alienacji ludzi kultura Elits. Wynika przede wszystkim z niedostępności w istotnych stosunkach tej kultury, a także analfabetyzmem większości populacji. Podążając za klasyką literatura krajowa N. A. Nekrasowa Wiele uważa, że \u200b\u200bgdy tylko te czynniki zostaną przezwyciężone, bolesne osoby Belinsky i Gogol cierpią na bazarze ". Jednak rzeczywistość okazała się inna. Przetrwane przez szerokie warstwy społeczeństwa wysoka kulturai że, który w przyszłości zaczął nazywać masę.

Wykonanie opracowało, że percepcja elitarnej kultury wymaga pewnego poziomu edukacji, szerokiego perspektywy kulturalnej, rozwiniętego uczucia estetycznego, dobrego smaku. Ci, którzy nie mają tych cech związanych, a ich wszystko

Sztuka istniała przez wiele tysiącleci i aktywnie
Studiowany przez naukowców - filozofów,
kultywistów, historycy sztuki, historycy sztuki,
Nawet w kwestii jego pochodzenia nie ma jasności.
Naukowcy biorą sztukę:
Od potrzeby
Żywe istoty S.
pomagać w dowolnym miejscu
Biżuteria
przyciągają uwagę
Naprzeciwko
Paweł z celem
kontynuacja rodacji
Konieczność
posługiwać się
ENERGIA
podświadomy
Włącza
Inne cele.

Sztuka pozwala zobaczyć świat przez pryzmat obrazu, gdzie rzeczywistość
w połączeniu z fikcją, dając osobę możliwość utworzenia tych obrazów i
Wyszuczaj je w racjonalnej formie.
Koncepcja "sztuki"
multival
Umiejętność
umiejętność,
Zręczność
Specyficzne gatunki
Duchowy praktyczny
Opanowanie
rzeczywistość I.
Estetyczny
Związek z nią.

Co to jest sztuka?

Sztuka jest specyficznym duchem
Refleksje i rozwój rzeczywistości
Cel tworzenia i rozwoju zdolności człowieka
twórczo konwertowanie świata na całym świecie i
Sam zgodnie z prawami piękna.
Sztuka jest jednym z elementów kultury, w
który jest nagromadzony przez artystyczne wartości elittyczne.
Sztuka jest formą zmysłowej wiedzy na temat świata.
widok sztuki Kreatywna aktywność człowieka.
Proces rozwoju sztuki - człowieka
Wartości artystyczne dostarczają mu
przyjemność, przyjemność (problem percepcji i
zrozumienie sztuki).

Spory o istotę sztuki

"Jako nauczyciel dzieci
zobowiązuje się na coś
Ludzie są już dorośli -
poeci. "
Estetyczny
Działania - najniższy
Link informacyjny.
Sztuka jest
Imitacja spokoju
Zmysłowy
Obiekty każdego z
które reprezentuje
Kopia pomysłu, tj.
Artysta, w rzeczywistości
Tworzy kopię kopii
- "Cień cieni".
(Plato)

Spory o istotę sztuki

Koncepcja katharsis
(wprowadzony Arystotelesa) -
Oczyszczanie człowieka
Dusze z Niziny
Pasjonat
kontemplacja.
Sztuka jest pewna
Nieodłączny element
Przyjemność, podstawowa
Zadanie - edukacja
umysł

Odbicie natury i największym stworzeniem osoby jest głównym zadaniem sztuki (erą renesansu).

Odrodzony
Humanizm jest
komunikat
Nieskończoność
Twórczy
ludzki potencjał.

Epoka oświecenia

W epoce klasycyzmu
Pierwszy plan jest zaawansowany
Odbicie człowieka
Typy. Specjalny
istotne staje się
Edukacyjny
składnik
sztuka.
Voltaire Voltaire.
W wieku oświecenia i
Później zwolennicy.
Koncepcje odbicia
Rozważać
Sztuka jako "szkoła
moralność. "

Ślepa kopia
Oddzielne obiekty
Świat Ambient.
Sumienie społeczeństwa

Teoria wyrażania siebie

Munk.
Sztuka - Nieograniczony zakres manifestacji
Kreatywna osobowość katetyczna (widz
zainfekowany emocjami autora).
Na fores przedstawiono
Nesthetic, codzienne doświadczenia
człowiek, twórca lub widza, a
Artystyczne obrazy reprezentują
To tylko środek ich wyrazu.

Symboliczna koncepcja sztuki.

Dowolny element włączony do malarza ikony
Sztuka - zamknięta, autonomiczna sfera
Malowniczy obraz niesie pewne
Działania, a także metodę komunikacji
Ładunek semantyczny. Więc krzyż
człowiek
z
inny
Godna potworowa
świat.
symbolizuje męczeństwo, włócznię w ręku
Święty - zwycięstwo nad ciemnymi siłami i
Palec, tradycyjnie
zakurzony
w kultowej symbolizji
kontekst
Przedstawiony
według prawa
Górny
mogą
Być zrozumianym
ikonografia
- kąt
system
znaczy
Wędkarstwo.
Schody,
Znaki, boski
Z pomocą którego
Twórcy
obrazek
który
mozhnosvoego.
widzieć
wypróbowany
odzwierciedlić
obiekt
Niektóre rocznika ikony, symbolizuje
Cześć religijna.
duchowe wywyższenie i pragnienie Boga i
Jaskinia jest alegorią podziemia.

Funkcje sztuki:

poznawczy
Informacja,
Rozmowny,
zorientowany na wartość,
edukacyjny
wyrównawczy
Estetyczny itp.

Struktura sztuki:

Rodzaje rzeczywistych:
muzyka,
obraz,
Plastik (architektura)
i rzeźba).
Idealne typy:
literatura,
poezja.
Friedrich Shelling.
(1775-1854)
1. przestrzenna
(plastikowe) typy:
architektura,
Wszelkiego rodzaju grzywny
sztuka
Artystyczne zdjęcie.
2. Tymczasowy (dynamiczny):
literatura,
muzyka.
3. Dynamiczna przestrzenna (syntetyczna)
Widoki: Teatr, Kino,
Choreografia, cyrk.

Klasyfikacja sztuki zgodnie z zasadą socjologiczną:

Skupiony na
Mała grupa
Ludzie posiadający
Specjalna artystyczna
Wrażliwość, B.
Moc, której są
należy ocenić
jak elita.
Elita
ucieleśniać we mnie
Tradycje (to jest
Zrównoważone formy
Życie ludzi
odbijający się
Funkcje
Krajowy
postać I.
Krajowe obrazy
świat).
Narrodi.
Zaprojektowany dla najbardziej
Szeroki okrąg widzów,
publicznie dostępny
kształt, który nie wymaga
Specjalny trening
dla zrozumienia.
Masa

W każdej formie sztuki, historycznie opracowała swój system gatunku

"Gatunek" podsumowuje określone
Właściwości sztuki i
Zawartość znaczącej grupy
dzieła sztuki dowolnego
Era historyczna, ludzie lub pokój
Ogólnie.

Jakie są gatunki?

W literaturze o metodzie refleksji
Rzeczywistość wyróżnia się: EPOS, teksty i
dramat…
W sztuki piękne Wybór gatunków.
może opierać się na konkretnych funkcjach
Element obrazu: portret, martwa natura,
Krajobraz, bitwa lub historyczny obraz.
W muzyce gatunki różnią się w drodze
Wykonania - wokal i instrumentalny;
W treści - liryczne, epickie i
dramatyczny;
W miejscu i warunkach wykonania: teatralne,
Koncert, komora.

Dramat jest jednym z czterech klanów literaturowych. W wąskim znaczeniu słowa - gatunek pracy przedstawiający konflikt między postaciami

szeroki - wszystkie działa bez mowy autora. Typy (gatunki)
Dramatyczne prace: tragedia, dramat, komedia.
Teksty - prawo literatury, odzwierciedlające życie przez osobiste
Doświadczenia ludzkie. Rodzaje tekstów: piosenka, elegia, Oda, Duma, wiadomość,
epigram.
Laroeepik -in działa Świat artystyczny czytelnik
zauważa i ocenia z boku jako historię, ale
Jednocześnie wydarzenia i postacie otrzymują pewne
Emocjonalna ocena narratora.
EPOS jest jednym z czterech urodzeń literatury, odbijając życie
Opowieść o osobie i wydarzeniach odbywa się z nim. Główny gatunek
(gatunki) epicka literatura: epicka, powieść, historia, historia,
Powieść, esej sztuki.

Komedia jest rodzajem pracy dramaturgicznej. Wyświetla śmieszne, śmieszne i niekompletne, wyśmiewają smaki społeczeństwa. Lyroe.

Pooh (w prozie) - rodzaj fikcji
Poetycznie wyrażając uczucia autora.
Melodrama - rodzaj dramatu, postacie które są ostro podzielone na
Pozytywny i negatywny.
Esej - najbardziej niezawodny rodzaj narracji, epicki literatura,
Wyświetla fakty z prawdziwego życia.
Piosenka lub piosenka - najstarszy rodzaj lirylowej poezji; wiersz,
składający się z kilku wersetów i refrenów.
Historia jest pracą, w której wiele wydarzeń w życiu głównego
Bohater.
Wiersz jest historią historii ujścia.
Kierownictwo o jednym wydarzeniu w życiu charakteru.
Romans-producenci, w wydarzeniach, z których wiele zwykle biorą udział
Osoby działania, których przeznaczenie są splecione.
Tragedia - widok. praca dramaturgicznamówienie O.
Nieszczęśliwy los głównego bohatera, często skazany na śmierć.
Epic - praca lub cykl prac przedstawiających znaczący
Era historyczna lub duża wydarzenie historyczne.

SZTUKA WSPÓŁCZESNA

Sztuka współczesna bardzo zróżnicowany w nim
Nie ma surowych kanonów i zasad.
Rozwój sztuki przechodzi wzdłuż ścieżki "dehumanizacji", tj.
Pokonywanie pragnienia twórcy do nieograniczonego
wyrażanie siebie, rozpryskiwanie emocji
Państwa.
Dzieje się - grane działanie
artysta publicznie bez pewnego
Scenariusz.
Perforacja - Przedstawicielstwo
na percepcję audio-wizualną. Jeden z gatunków
Sztuka współczesna.