Praca projektowa „Tańce Adyghe. Adygejskie tańce ludowe Adygejskie tańce ludowe

Wśród Czerkiesów istnieją dwa rodzaje tańca islamskiego, które można warunkowo określić jako zachodnie i wschodnie. Mają tę samą nazwę, ale należą do różnych grup gatunkowych, są rozmieszczone na różnych terytoriach i wiążą się z różnymi legendami. Islam zachodni jest tańczony w Republice Adygei, Karaczajo-Czerkiesji oraz w czarnomorskiej Shapsugii. Jest to taniec w parach, który można by zaliczyć do gatunku zafaka, gdyby nie dwie szczególne cechy: zafak można wykonywać do wielu melodii, podczas gdy islam można wykonywać tylko do jednej melodii noszącej tę samą nazwę co taniec; wzór tańca w islamie różni się od zafaka – chłopak i dziewczyna naśladują orła i orła w chwili zalotów miłosnych.

Adyghe Islamy - Adyghe Islam to oryginalny i popularny taniec płynącej pary o treści lirycznej, wykonywany w umiarkowanie szybkim tempie.

Taniec jest rzadko wykonywany w przestrzeni ceremonialnej wesel, ale jest szeroko stosowany na scenie przedstawień amatorskich, w szkolnych i studenckich zespołach folklorystycznych, na przyjęciach młodzieży studenckiej. Dla wykonawców ważne okazuje się tańczenie islamu w strojach narodowych, ponieważ taniec jest bezpośrednio związany z ich cechami. Na przykład taniec na palcach w europejskich butach jest bardzo trudny, podobnie jak przedstawianie skrzydeł tylko rękami (w porównaniu ze skrzydłami stroju narodowego).

Istnieje starożytna legenda o pochodzeniu tańca. Pewnego pięknego dnia młody pasterz o imieniu Islam zwrócił uwagę na orła i orła, którzy szybowali po lazurowym niebie w kółko, jakby podziwiali się nawzajem z daleka, a potem odlecieli, jakby chcąc wyrazić coś tajnego. Ich ucieczka podnieciła młodzieńca i wywołała w jego sercu nurt uczuć. Pamiętał swoją ukochaną, a także chciał ją podziwiać, opowiedzieć jej wszystko, co nagromadziło się w jego duszy w czasie rozstania. Ale islam szybko nie odniósł sukcesu, a Czerkiesom nie było łatwo spotkać się i porozmawiać z wybrańcem. Jednak na jednej z uroczystości weselnych miał szczęście: został zaproszony do tańca ze swoją dziewczyną. Tutaj, naśladując manierę orłów, zastosował nowy wzorzec taneczny - ruch po okręgu. Dziewczyna zrozumiała jego plan, a młodym tancerzom udało się przekazać sobie nawzajem wszystkie swoje uczucia. Tak narodził się taniec „Islamey” ...

Najprawdopodobniej islam powstał wśród Adyghe po zafak, ponieważ niektóre z tych samych elementów tanecznych są używane w obu tańcach. Biorąc pod uwagę, że w islamie stosuje się bardziej złożone techniki choreograficzne, należy to rozważyć później.

Tańcowi towarzyszy specjalna melodia, która przez cały XX wiek była wykonywana na harmonijce Adyghe - Pszyne... Najwcześniejsze nagranie utworu „Islamey” należy do legendarnego akordeonisty Adyghe M. Hagauja. Została wykonana w 1911 roku w Armavirze przez angielskich inżynierów, przedstawicieli firmy Gramophon. M. Hagauj grał melodię „Islam” praktycznie bez ozdób, do długiego brzmienia (long) „dopasowywał” akord (triadę), rzadko używał basu na lewym podstrunnicy. Całość wykonywana przez Hagauj składała się z jednego kolana, które powtórzono 12 razy.

W przyszłości inni wykonawcy odnotowali wzrost liczby kolan i zmian tekstury. Na przykład „Islamey” Pago Belmekhov, nagrany na fonograf i przepisany przez Grigorija Kontsevicha w 1931 roku, składa się już z trzech plemion, a tylko środkowe jest „dziedzictwem Hagauje”. Dodaje się do niego początek (pierwsze kolano) i funkcjonalną kadencję (trzecie kolano) - początek i koniec melodii. Incepcja składa się z dwóch kompleksów dźwiękowych: długo przetrzymanego dźwięku (najwyższy dźwięk melodii) oraz sekwencji opadającej, w której występują sekwencyjne, nawracające i opadające w głośności seksty progresywnych konstrukcji. Harmonijka ustna P. Belmekhova prowadziła w małym zespole z udziałem grzechotów i wokalnych ech, dzięki czemu występ był pełny i bogaty. Ten sam Pago Belmekhov zamiast długiego wybrzmiewania wykorzystał jego próbną repetycję, która odzwierciedla muzyczną wersję nagrania zaproponowaną przez GM Kontsevicha. Jednocześnie możliwe jest, że wykonawca wykorzystał pracę futrzaną, imitującą powtarzanie prób (audio 02).

W performansowej wersji Kim Tletseruk w „Islamey” kanonizowanych jest już 7 plemion (audio 05). Wersja opisana przez K. Tletseruka zaczęła być wykonywana przez profesjonalnych muzyków jako utwór koncertowy. Żaden z muzyków ludowych nie gra wszystkich 7 plemion w jednej piosence. W zależności od poziomu umiejętności muzyka w grze wykorzystuje się 4–5 kolan, ale żaden z akordeonistów ludowych nigdy nie gra nawet na 2–3 kolana, ponieważ w tym przypadku gra wydaje im się niekompletna, niekompletna, pozbawiona piękna i perfekcji.

Hagauja charakteryzuje się długimi trwaniami końca i kulminacji. W końcowych utworach do dźwięku odniesienia można dodać triadę, a kulminacyjne longi to rodzaj zawisu nad wysokimi dźwiękami, zaznaczając najbardziej „temperamentalny” fragment utworu. Po 100 latach zakończenia i kulminacje wykonywane są tylko z teksturowanym „zabarwieniem” – „migoczącymi” tercjami lub kwintami „kołysaniem”. Ta ostatnia technika bardzo dokładnie imituje dźwięk dwustrunowej szychepschyn - brzmiących strun nastrojonych na kwintę. W tradycyjnym graniu szychepschyn naprzemienny dźwięk otwartych strun wraz z harmonijnie ujętą kwintą jest typową stałą początku lub końca. Dlatego podobne użycie kwinty odniesienia w grze na harmonijce jest odbierane przez ucho jako imitacja brzmienia tradycyjnych skrzypiec. „Migocząca” tercja kojarzy się też po części z imitacją szychepsyny, ale pulsujący tercja, wyznaczająca modalną podstawę melodii, najbardziej kojarzy się z rytmiczną podstawą gry i nową barwą dodaną do rytmu pachich (grzechotki Adyghe) towarzyszące zabawie (audio 03, 04) ...

Rozwój melodii instrumentalnej „Islamey” jest nierozerwalnie związany z powstaniem muzyki akordeonowej Adyghe w ogóle. Szerokie rozpowszechnienie harmonijki ustnej w środowisku Adyghe zbiegło się z pojawieniem się radia, które zmieniło dźwiękową przestrzeń muzyczną kultury etnicznej. O ile wcześniej „ucho publiczne” zadowalało granie lokalnych muzyków, czyli akordeonistów z danego aul lub okolicznych osiedli, to wraz z nadejściem radia przestrzeń grania muzyków poszerzyła się do granic zasięgu radia. Jest całkiem prawdopodobne, że poprzez selekcję w tradycji ustnej zostały utrwalone najbardziej wyraziste elementy, łatwo zapamiętywane i przyswajane przez następne pokolenie akordeonistów. Prawie przez cały czas radziecki na antenie Adygei znajdowały się obowiązkowe 15-minutowe poranne audycje muzyczne i audycje na życzenie słuchaczy radia. Zdarzają się przypadki, gdy początkujący akordeoniści próbowali grać w zgodzie ze swoim ulubionym wykonawcą nagrania radiowego. Niektórzy uczyli się tekstów z płyt, osiągając synchroniczne brzmienie. W ten sposób radio przyspieszyło słuchowo-motoryczne procesy opanowywania gry na harmonijce i zapewniło szerokie pole różnych opcji wykonawczych i kompleksów intonacyjnych charakterystycznych zarówno dla tradycji sublokalnej, jak i dla całego regionu Adyghe Zachodniego. Z jednej strony poprzez wariację i dobór „najlepszych” kompleksów intonacyjnych zwiększyła się liczba kolan w melodii, z drugiej zmieniła się zawartość samych kolan w kierunku większej pełni i wyrazistości brzmienia. Harmonijka ustna wprowadziła nową modo-harmoniczną podstawę muzyki, która zasadniczo zmieniła myślenie muzyczne. Utajona walka starego z nowym odczytywana jest w ciągle zmieniających się konstrukcjach harmoniki i jej stabilizacji dopiero w drugiej połowie XX wieku.

Solowa, dronowa (polifoniczna) tradycyjna pieśń Adyghe, która praktycznie nie rozbrzmiewała w radiu i była rzadko słyszana w kulturze codziennej, nadal pozostawała wyznacznikiem tożsamości etnicznej i kulturowego samookreślenia Adygów. Harmonijne myślenie nie stało się decydujące dla zachodniego regionu Adyghe. Gotowy bas odbierany był jako element obcy, opór wobec nich był mocny i skuteczny. W klasycznej harmonijce diatonicznej, którą stworzył Madin Huade, basy pozostały foniczne jak poprzednio, ich harmoniczny charakter został przezwyciężony zarówno przez samą konstrukcję, niezgodną z podstawową strukturą harmonijki, jak i przez formy wykonawcze.

Czy uznać muzykę akordeonową i szerzej kulturę akordeonową za tradycyjną, czy też zgodzić się z opinią poszczególnych badaczy, którzy całą kulturę muzyczną tradycji ustnej XX wieku definiują jako postfolklor, czyli folklor istniejący w inna przestrzeń kulturowa związana z mass mediami, sztuką amatorską i akademicką, w inny sposób wchodząca w interakcje z innymi kulturami etnicznymi? Nie można nie zgodzić się ze stwierdzeniem I. Zemtsowskiego o obecności pięciu „cywilizacji” w każdej nowoczesnej kulturze etnicznej. Mowa o folklorze właściwym (chłopskim), religijnym, ustno-zawodowym, pisarsko-profesjonalnym (zawodowa twórczość kompozytorska o tradycji europejskiej) i masowych „cywilizacjach” kultury, istniejących równolegle i nierównomiernie, mających różne źródła, przecinające się i karmiące inny. Wyznaczoną integralność naukowiec nazywa „stratygrafią systemową kultury etnicznej”. Analizując kompleksy intonacyjne tradycyjnych melodii skrzypcowych i akordeonowych Adyghe, jesteśmy przekonani, że stratygrafia systemowa kultury etnicznej ma powiązania poziome („cywilizacyjne”) i wertykalne (historyczne). Te ostatnie wynikają z praw środowiskowych kultury, których celem jest zachowanie i konserwacja kompleksów intonacyjnych o znaczeniu etnicznym.

Tak więc przez cały XX wiek muzycy akordeonu Adyghe przeszli długą drogę w opanowaniu pshyne - harmonijki Adyghe. Nauczyli się wydawać dźwięki jednocześnie dwiema rękami, grać w różnych pozycjach, zmieniać tempo występu i przyspieszać go do granic możliwości. Adygs wielokrotnie przerabiał pożyczoną harmonijkę tak, aby była jak najbardziej zbliżona do tradycyjnego ideału brzmienia. Gotowe basy harmonijkowe nie są w ogóle używane lub są używane tylko jako farba foniczna. Ale najważniejsze jest to, że akordeoniści nauczyli się odtwarzać zachowane w pamięci historycznej „zespoły-bloki” skrzypiec, dostosowując je do niezwykłej skali prawej szyi akordeonu. W rezultacie pod koniec XX wieku harmonijka diatoniczna zabrzmiała „po staromodnie”, zaczęła przekazywać intonacje i zwroty melodyczne tkwiące w tradycyjnej muzyce skrzypcowej.

KOMUNALNY

BUDŻET EDUKACYJNY

USTANOWIENIE

„SZKOŁA PODSTAWOWA nr 27”

PROJEKT WŁĄCZONY :

„Adygejskie tańce”

Wykonałem pracę:

Getz Maria

Kierownik:

Teuchezh L.B., nauczyciel języka Adyghe

Rok akademicki 2017-2018

Paszport ……………………………………………….

Wstęp ……………………………………………………………………………….

Adekwatność tematu, problemu, celu i założeń projektu ………… ................................. .... ....

Główna treść projektu

PRZYGOTOWAWCZY…………………………………………………………………….

PODSTAWOWY…………………………………………………………………………………..

KOŃCOWY ……………………………………………………… ..

II Gromadzenie, przetwarzanie i badanie informacji:

Czym jest taniec?

Historia tańców Adyghe

Nazwa tańców Adyghe

Wniosek………………………………………………………………..

Wnioski, rezultaty projektu …………………………………………………….…

Bibliografia……………………………………………….

Podanie…………………………………………………………………………

Paszport projektu

Adygejskie tańce

Wykonawca

Getz Maria

Liderzy projektów

Teuchezh Larisa Bayzetovna

Rok akademicki, w którym powstał projekt

rok akademicki 2016-2017

Rozwijaj poczucie spójności i przyjaźni.

Temat (y), do którego projekt

musi zrobić

język adygejski

Typ projektu

Długoterminowy

Warunki realizacji projektu

rok akademicki 2016-2017

Produkt działalności projektowej

WPROWADZANIE

Znaczenie

Zapoznanie i zainteresowanie dzieci kulturą Adyg

Taniec to jedna z najstarszych form sztuki. Adygowcy od tysięcy lat tworzą własną, charakterystyczną choreografię. Tańce, muzyka w ogóle, odgrywały i nadal odgrywają ważną rolę w życiu Adygów. Dzieci Czerkiesów od najmłodszych lat zaczęły tańczyć… pierwszy krok to pierwszy taniec, dzieci stawiały pierwsze kroki do muzyki.

Temat projektu: Adygejskie tańce

Cel: Wspieraj poczucie spójności i przyjaźni.

Cele projektu:

Studiuj literaturę związaną z historią kultury Adygejskiej;

Rozbudzanie poczucia szacunku dla kultury, zainteresowania przeszłością, tradycjami i tańcami ludu Adyghe;

Popraw umiejętności pracy nad kreatywnym projektem.

Główna treść projektu

Czerkiesi uwielbiają tańce, które wyrażają duszę ludzi. Ani ślub, ani święto nie mogą się bez nich obejść.

CO TO JEST TANIEC?

Taniec to forma sztuki. W nim obrazy powstają poprzez ruchy ciała, muzykę, przekazywane jest szczególne znaczenie. Wszystkim akcjom w tańcu towarzyszy muzyka, która nadaje rytm, szybkość i nastrój tańca, co znajduje odzwierciedlenie w ruchach tancerza, w wymyślonych przez choreografa figurach, w całościowej kompozycji tańca.

HISTORIA TAŃCÓW ADYGH

Powstanie i rozwój tańców Adyghe ma ciekawą i głęboką historię. Opierają się na tańcach religijnych i kultowych. W dawnej starożytności tańce z udziałem dużych mas ludzi były magicznymi czynnościami, które miały zapewnić szczęście w walce z siłami natury, przynieść sukces w pracy, polowaniu, walce z wrogami itp.

Tańce Adyg są częścią kultury ludów Kaukazu, która pozostała praktycznie nienaruszona i przetrwała do dziś w niezmienionej formie. KChR słynie z dużej ilości tańców

NAZWY TAŃCÓW ADYGH

„Islamey” to płynny taniec w parach o treści lirycznej. Istnieje wersja pochodzenia islamu. Pewnego pięknego dnia młody pasterz o imieniu Islam zwrócił uwagę na orła i orła krążące na lazurowym niebie, które szybowały w kręgu, jakby podziwiały się nawzajem z daleka, a potem leciały razem, chcąc wyrazić coś sekretnego. Ich ucieczka przypomniała młodemu człowiekowi o ukrytych uczuciach w jego sercu i podnieciła go. Pamiętał swoją ukochaną, a także chciał ją podziwiać, powiedzieć jej wszystko, co zgromadził w czasie rozstania, ale szybko mu się to nie udało, a Czerkiesom nie było łatwo spotkać swojego wybrańca. Jednak na jednej z uroczystości weselnych miał szczęście: został zaproszony do tańca ze swoją dziewczyną. Tutaj, naśladując manierę orłów, zastosował nowy wzorzec taneczny - ruch po okręgu. dziewczyna zrozumiała jego plan, a młodzi w tańcu byli w stanie wyrazić sobie nawzajem wszystkie swoje uczucia. Od tego czasu narodził się ten taniec, który nazwano „Islamey” – „przynależność do islamu”.

„Uj” to starożytny świąteczny taniec Adyghe, zwykle wykonywany przez młodych ludzi w parach. Plastyczność, ruchy tego tańca są naturalne i proste technicznie, co umożliwia wykonawcom budowanie misternych rysunków. Udzh jest wszechobecny i ma wiele odmian.

Taniec Uj

Kafe to taniec książąt Circassia. W dawnych czasach tańczyli go tylko ludzie szlachetnie urodzeni, co dało mu taki tytuł. Płynny, niespieszny taniec, o surowej i klarownej konstrukcji. Dziś niewiele osób tańczy ją poprawnie, ale uważa się, że każdy, kto ją tańczy, ma obowiązek przestrzegać tradycji swoich przodków. Starożytny taniec „Kafe” to dusza ludu Adyghe, ich charakter, twarz i duma. Ukazuje piękno, wielkość i wewnętrzną godność człowieka, komponuje hymn odwagi i szlachetności.

TANIEC KBAFE

ZESPÓŁ „ISLAMEY”

Państwowy Zespół Pieśni i Tańca Ludowego Adygei „Islamey” powstał w 1991 roku. Głównym celem powstania kolektywu jest odrodzenie i zachowanie ludowych pieśni czerkieskich.

ZESPÓŁ "NALME"

Słowo „Nalmes” w tłumaczeniu z języka Adyghe oznacza „kamień szlachetny”. Stworzony w 1936 roku „Nalmes” natychmiast zajął szczególne miejsce wśród kreatywnych zespołów Adygei. W ciągu 75 lat istnienia kolektywu zostało wskrzeszonych wiele starożytnych tańców.

ZESPÓŁ "CAFA"

Zespół uniwersytecki powstał w 1957 roku z inicjatywy studentów. Początkowo zespół nosił nazwę „KABARDINKA”, ale w 1982 roku został przemianowany na zespół tańca ludowego „KAFA”. W czasie swojego istnienia, a to już ponad 50 lat, stała się prawdziwą szkołą kształcenia miłości do kultury, choreografii ludowej.

ZESPÓŁ „HORETS”

Zespół ludowy tańca kaukaskiego „Góral” powstał w 1971 roku. Tytuł zespołu folklorystycznego otrzymał w 1985 roku za znaczący wkład w rozwój kultury narodowej uczniów Północnego Kaukazu. Zespół jest najbardziej wyrazistym przykładem dużej przyjaznej wielonarodowej rodziny, w której wszyscy wstawiają się za sobą jak góra.

WYJŚCIE

Uczniowie znają i kochają tańce Adyghe, szanują kulturę Adyghe i dążą do pogłębienia wiedzy o kulturze Adyghe i kulturze innych narodów. Chcę kontynuować pracę w tym kierunku i dzielić się zdobytą wiedzą z kolegami z klasy i innymi uczniami.

WNIOSEK

Taniec jest więc najstarszą formą wyrażania uczuć i emocji, a jako forma komunikacji taniec pojawił się w społeczeństwie ludzkim znacznie wcześniej niż język. W każdej kulturze na naszej planecie taniec odcisnął swoje piętno, z jego pomocą celebrowano ważne wydarzenia, przekazywano święte tajemnice, a nawet leczono choroby. Siła tańca potrafi nie tylko podnieść nastrój, ale także odnaleźć utraconą harmonię w relacjach z innymi, z samym sobą i swoim ciałem.

Bibliografia:

Mafedzev S. Kh. Adygi. Zwyczaje, tradycje (Adygehabze)

Christopher Ardavasovich Baladzhiyan „Adygea”

Bgazhinokov B.Kh Świat kultury

Taniec to jedna z najstarszych form sztuki. Adygowcy od tysięcy lat tworzą własną, charakterystyczną choreografię. Tańce, muzyka w ogóle, odgrywały i nadal odgrywają ważną rolę w życiu Adygów. Dzieci czerkieskie zaczęły tańczyć od najmłodszych lat… pierwszy krok to pierwszy taniec, dzieci stawiały pierwsze kroki do muzyki.
Adygowie wierzą, że tańce wyrażają duszę ludzi. Ani ślub, ani święto nie mogą się bez nich obejść.
Powstanie i rozwój tańców Adyghe ma ciekawą i głęboką historię. Opierają się na tańcach religijnych i kultowych.
Tańce Adyghe są również częścią ludów Kaukazu, które pozostały praktycznie nienaruszone i przetrwały do ​​dziś w niezmienionej formie ...

„Islamey” to płynny taniec w parach o treści lirycznej. Istnieje wersja pochodzenia islamu. Pewnego pięknego dnia młody pasterz o imieniu Islam zwrócił uwagę na orła i orła krążące na lazurowym niebie, które szybowały w kółko, jakby podziwiały się nawzajem z daleka, a potem leciały razem, chcąc wyrazić coś sekretnego. Ich ucieczka przypomniała młodemu człowiekowi o ukrytych uczuciach w jego sercu i podnieciła go. Pamiętał swoją ukochaną, a także chciał ją podziwiać, powiedzieć jej wszystko, co zgromadził w czasie rozstania, ale szybko mu się to nie udało, a Czerkiesom nie było łatwo spotkać swojego wybrańca. Jednak na jednej z uroczystości weselnych miał szczęście: został zaproszony do tańca ze swoją dziewczyną. Tutaj, naśladując manierę orłów, zastosował nowy wzorzec taneczny - ruch po okręgu. Dziewczyna zrozumiała jego plan, a młodzi w swoim tańcu byli w stanie wyrazić sobie nawzajem wszystkie swoje uczucia. Od tego czasu narodził się ten taniec, który nazwano „Islamey” – „przynależność do islamu”.

„Uj” to starożytny świąteczny taniec Adyghe, zwykle wykonywany przez młodych ludzi w parach. Plastyczność, ruchy tego tańca są naturalne i proste technicznie, co umożliwia wykonawcom budowanie misternych rysunków. Udzh jest wszechobecny i ma wiele odmian.
Istnieją dwa rodzaje ujj:
1. Starożytny rytuał i kult okrągły okrągły taniec ujkhurai (khurei). minęły tysiące lat i przetrwały do ​​dziś.
2. Nowoczesne masywne sparowane udzhi z odmianami: t1uryt1u udzh, udzhhashht i udzhpyhu. Ujkhurai - jeden z kulminacyjnych momentów th'el'e1u - to nie tylko ruch, ale rytmicznie zorganizowana dotykowa konwergencja grup osób przeciwnej płci, rozwijająca podczas tańca wspólne uczucie, jedność woli i działania dla wszystkich uczestników . W tańcu ujkhurai Czerkiesi nawiązali bezpośrednią łączność z Thie. Ujhurai - apel do Boga. tańczeniu towarzyszyły okrzyki tancerzy, w tym apel do Boga. Ujkhurai tańczą tylko osoby niezamężne i niezamężne. Podczas tańca poznają się, umawiają na randki. T1uryt1u uj - "para", czasami nazywany "goscheudzh", a to ze względu na fakt, że taniec ten kiedyś rozpoczął się na polecenie gospodyni domu (guasche) lub na cześć księżniczki (również guasche), która może poprowadzić tańczące pary.

„Kafe” to taniec książąt czerkieskich. W dawnych czasach tańczyli go ludzie szlachetnie urodzeni, co dało mu taki tytuł. Płynny, niespieszny taniec, o surowej i klarownej konstrukcji. Starożytny taniec „Kafe” to dusza ludu Adyghe, ich charakter, twarz i duma. Ukazuje piękno, wielkość i wewnętrzną godność człowieka, komponuje hymn odwagi i szlachetności.

„Hurome” (taniec rytualny)
Ryt hurome składał się z trzech części.
Pierwsza to rytualna wycieczka po dziedzińcach wioski z życzeniami dobrego samopoczucia, zdrowia i powodzenia w życiu członków rodziny. Wędrowcy śpiewali pieśni i nosili ze sobą kosze, torby, do których wkładali zebrane produkty, różne słodycze.
Druga część obrzędu to przygotowanie pożywienia z zebranych produktów oraz wspólny posiłek jego uczestników.
Po jej zakończeniu (ostatnia, trzecia część) młodzież bawiła się, śpiewała, tańczyła i grała w różne gry.
Po utracie funkcji rytualnych obrzęd ten przeszedł do sfery dziecięcej. Jako gra khyurome istniał we wsiach czerkieskich w latach 40. XX wieku, ale potem w końcu zniknął.

„Zyg'elat” to sparowany taniec liryczny wykonywany w szybkim tempie, ale z treścią liryczną. Zazwyczaj śpiewane do melodii starych pieśni ludowych.

„Adyge l'epach1as”
(lepech1es - "taniec na palcach"), keberdey islamey (islam kabardyjski) - tańce szybkie, wysoce techniczne, wyróżniające się szczególnym sposobem wykonania z wykorzystaniem techniki ruchu na palcach. Nagłe zmiany w ciele, głębokie skłony na boki, wyrzucanie rąk z wyciągniętymi palcami i tak dalej - zaprzeczały pojęciom dumy i surowości Adyghe. Przy wirtuozowskich ruchach nóg górna część ciała jest zwykle utrzymywana prosto i ściśle bez gwałtownych zmian, dłonie z zgiętymi palcami zawsze w ściśle określonych pozycjach. Jest całkiem możliwe, że te tradycje powstały już w tych odległych czasach, kiedy sanie tańczyły, trzymane na głowie 1ene - okrągły stół ze zjawiskami, rozwijającymi stabilną równowagę ciała i jego płynny ruch.

"Zefak1u kafe" - para, liryczne tańce wykonywane w płynnie wdzięcznej formie w umiarkowanym tempie. odmiany Adyghe zephak1ue to: zygyegus - „przestępstwo”, „obrażony (s)”; k'eshol'ashch - „taniec kulawych”, „hak1uak1” itp.

Istnieje również wiele odmian tańców Adyghe ("Kul'kuzhyn kafe"
„Dzhylekhsteney zek1ue” (taniec męski),
„Hurasze”, „Kafe k1ikh”, „Ubykh kafe” itp.).
„Tak wspaniałe dziedzictwo ludu Adygów świadczy o tym, jak bogata i interesująca jest kultura Adygów (Czerkiesów)”.

Majkop, 17 kwietnia - AiF-Adygea. Każdy naród ma tradycyjne tańce i pomimo nowych nowoczesnych stylów, każdej znaczącej uroczystości jakiegokolwiek narodu towarzyszy taniec ludowy. I być może to nie tylko hołd dla tradycji. W końcu nic tak nie odzwierciedla charakteru człowieka, jak jego ruch.

Starożytna sztuka

Wśród Czerkiesów sztuka choreografii powstała już w starożytności. Najstarszy taniec Czerkiesów nazywa się „achekash”, co oznacza „tańczącą kozę”. Taniec pojawił się we wczesnym okresie pogańskim i był związany z kultową ceremonią ku czci boga płodności i rolnictwa Thagalej.

Jednym z pierwszych tańców Czerkiesów, który przetrwał do dziś, jest „uji”. Przypomina okrągły taniec. "Uji" tańcz, trzymając się za ręce i poruszaj się po okręgu w określonym rytmie. Taniec ten zwykle kończył każdą uroczystość i być może dzięki niemu podkreślano jedność zgromadzonych gości. Jeden z badaczy Sh.S. Shu w swojej książce „Tańce ludowe Czerkiesów” zauważył, że Czerkiesi uważali się za dzieci słońca i przywiązywali do kręgu magiczne znaczenie. Dlatego we wzorcach choreograficznych wielu tańców echa kultu słońca odbijają się na przykład w tym, że kierunek ruchu tanecznego odbywa się po okręgu w kierunku słońca. Nawiasem mówiąc, „uji” był jedynym tańcem, w którym młody mężczyzna mógł dotknąć dziewczyny, chwytając ją za rękę.

W starożytności istniał rytuał czapsch. Została przeprowadzona w leczeniu rannych i polegała na tym, że przy łóżku chorego gromadzili się młodzi ludzie. Grali w gry, śpiewali piosenki i tańczyli, aby odwrócić uwagę rannego od bólu. Wierzono, że taki rytuał przyczynił się do wyzdrowienia osoby.

Rodzaje tańców

Istnieje kilka tradycyjnych tańców czerkieskich z pewnym plastycznym wzorem i indywidualnymi zasadami - tlepechas, uji, zafak, zygetlat, islam, islam kabardyjski i kawiarnia kabardyjska.

Ekspresyjny taniec może pokazać twoje uczucia i stosunek do osoby (etykieta Adyghe - „Adyge khabze”). Najwyraźniej widać to w parach tańców Czerkiesów. Ruchy wyrażały zarówno charakter mężczyzny i kobiety Adygów, jak i charakter ich związku. Tak więc głównymi cechami męskimi były szlachetność i powściągliwość, a kobiecość - wyrafinowanie i wdzięk. Znajomość i komunikacja przechodziły przez taniec, dlatego można powiedzieć, że każdy taniec miał określone zadanie. Na przykład tańczył „zafak”, miał miejsce znajomy. W nim facet i dziewczyna zbliżają się do siebie, a następnie odchodzą. Sama nazwa „zafak” jest tłumaczona jako „spotkać się w połowie drogi”.

Taniec „Islam” jest jednym z najpiękniejszych i najbardziej romantycznych tańców. W nim para wykazuje większe zaufanie do siebie i płynnie porusza się po okręgu. Każdy, kto widział ten taniec, zgodzi się, że jest tak nieważki, że wydaje się, że nie ma grawitacji. To uczucie jest podobne do uczucia miłości, które odzwierciedla taniec.

"Bitwa Taneczna"

Współczesna profesjonalna sztuka plastyczna Czerkiesów opiera się na tych podstawowych tańcach. Dziś w republice starożytną tradycję tańca Adygei pielęgnuje Państwowy Akademicki Ludowy Zespół Tańca Adygei „Nalmes”. Chroni i promuje tańce ludowe, a także tworzy nowe kompozycje, obrazy i spektakle. "Nalmes" objechał prawie wszystkie kontynenty świata. Odwiedził USA, Francję, Japonię, Włochy, Czechy, Turcję, Syrię, Izrael, Indie, ZEA i Libię. A w każdym z krajów publiczność ciepło przyjęła sztukę Adygeja.

Dziś żadna uroczysta impreza nie może obejść się bez tradycyjnych tańców. Młodzież republiki bardzo lubi urządzać „jagu”. To gra, która ma własnego prezentera, a zachowanie gości rządzi się pewnymi zasadami, „jagu” odbywa się na prawie wszystkich imprezach świątecznych. Każdy może wyjść do tańca lub zaprosić do tańca dziewczynę, którą lubi. To rodzaj komunikacji między młodymi ludźmi w tradycyjnych formach. Taniec ten można również uznać za „walkę taneczną”, w której określani są najlepsi wykonawcy.

Arystoteles mówił już o szczególnym wpływie tancerzy na publiczność. W Poetyce zauważył, że tancerze poprzez rytmiczne ruchy przedstawiają postacie, stany umysłu i działania.