Obowiązkowa lista prac dramaturgicznych. Obserwuj, co jest "dramatem (literatura pręta) w innych słownikach, koncepcja dramatu jako gatunku literatury

Dramat to rodzaj literacki (wraz z epicką i tekstami), z udziałem stworzenia świata artystycznego na wcielenie sceniczne w wydajności. Podobnie jak EPOS, odtwarza obiektywny świat, to jest, ludzie, rzeczy, zjawiska przyrody.

Konkretne cechy

1. Dramat jest najbardziej starożytnym sposobem literatury, z tej samej starożytności jego główną różnicą od innych jest synkretizm, gdy różne rodzaje sztuki są łączone w jednym (synkretnizmie starożytnej kreatywności - w jedności treści artystycznej i magii, mitologii , moralność).

2. Dramatyczne prace są warunkowe.

Puszkin powiedział: "Ze wszystkich rodzajów esejów, najbardziej nieprawdopodobnych - dramatycznych".

3. Dramat opiera się na konflikcie, wydarzenie odegranego przez akcję. Fabuła tworzy wydarzenia i działania ludzi.

4. Specyfika dramatu jako rodzaju literackiego składa się ze specjalnej organizacji mowy artystycznej: W przeciwieństwie do epicki w dramacie nie ma narracji, a najważniejsze znaczenie nabierają bohaterów, ich dialogów i monologów.

Dramat jest nie tylko werbalny (replika "na bok"), ale także ważne działania, dlatego mowa bohaterów (dialogi, monologi) jest ważna. Nawet w starożytnej tragedii, chóry odgrywały ważną rolę (edycja autora), aw klasykach przeprowadzono rezonans.

"Nie można bycia dramaturgiem, a nie posiadając elokwencji" (Didro).

"Acting Faces w dobrej zabawie musi mówić aforyzmami. Ta tradycja dzieje się długi czas" (M. Gorky).

5. Z reguły dramatyczny produkt obejmuje sceniczne efekty, prędkość.

6. Specjalny dramatyczny charakter: niezwykłe (świadome intencje utworzyły myśli), założone w przeciwieństwie do Epicka.

7. Dramatyczne prace są małe w objętości.

Bunin zauważył o tym: "Konieczne jest ściskanie idei dokładnych form. Ale jest tak ekscytujący!".

8. Dramat tworzy iluzję całkowitej nieobecności autora. Tylko uwagi pozostają od mowy autora w dramatu - krótkie instrukcje autora w miejscu i czasie działania, dla wiary, intonacji itp.

9. Zachowanie charakteru - teatralne. W życiu nie zachowuj się tak, a więc nie mówią.

Przypomnij sobie nienaturalność żony Sobievicha: "Foduodulia Ivanovna poprosił o usiąść, powiedziała,", pytam! "I robiąc głowę, jak aktorki reprezentujące Korolev. Potem usiadła na kanapie, przykryła z nią Merino chusteczka i nie przeniósł się już jej oczu ani brwi, ani nosa. ".

Tradycyjny schemat wykresu każdej dramatycznej pracy: ekspozycja - prezentacja bohaterów; Krawat - kolizja; Rozwój działania - zestaw scen, rozwój pomysłu; Kulminacja - konflikt apogee; Węzeł.

Dramatyczny rodzaj literatury ma trzy główne gatunki: tragedii, komedii i dramatu w wąskim znaczeniu tego słowa, ale są takie gatunki, takie jak Waterville, Melodramama, Tragikomedia.

Tragedia (grecki. Tragidia, litery. - Koza piosenka) - "Gatunek dramatyczny oparty na tragicznej kolizji bohaterskich znaków, jego tragiczny wynik i wykonywane patellicy ..."

Tragedia przedstawia rzeczywistość jako skrzep wewnętrznych sprzeczności, istnieją sprzeczne z rzeczywistością w niezwykle intensywnej formie. Jest to dramatyczna praca, która opiera się na niepodważalnym konflikcie żywotności prowadzącej do cierpienia i śmierci bohatera. Tak więc, w kolizji ze światem przestępstw, kłamstwa i hipokryzji, przewoźnika zaawansowanych ideałów humanistycznych Duński książę Hamlet, bohater o tej samej nazwie tragedii W. Szekspira, jest tragicznie umierającym. W walce, które są tragicznymi bohaterami, heroiczne cechy ludzkiej postaci są wykrywane z wielką pełnią.

Gatunek tragedii ma długą historię. Pochodzi z kultu religijnych, był malowniczym grającym mitem. Wraz z pojawieniem się teatru tragedia została utworzona jako niezależny gatunek sztuki dramatycznej. Twórcy tragedii były starożytne greckie dramaturgi v c. pne mi. Sofokl, Euripide, Eschil, który opuścił swoje doskonałe próbki. Odzwierciedlali tragiczną kolizję tradycji systemu ogólnego z nowym porządkiem publicznym. Konflikty te były postrzegane i przedstawione przez dramaturgów głównie na materiale mitologicznym. Bohater starożytnej tragedii okazał się wciągnięty w nierozwiązany konflikt lub woli władzy Rock (Los) lub woli bogów. Tak więc bohatera tragedii Eschil "Prometheus przykuł" cierpi, ponieważ złamał wolę Zeusa, kiedy dał ogień ludziom i nauczył ich rzemiosła. W tragedii Sofokla "Edip Car", bohater jest skazany na śmieci, poślubić swoją własną matkę. Antykwarska tragedia zazwyczaj obejmowała pięć aktów i została zbudowana zgodnie z "trzema jednostkami" - miejscami, czasami, działań. Tragedie zostały napisane przez wiersze i wyróżniały się wzniesieniem mowy, jej bohatera była "wysokim bohaterem".

Komedia, podobnie jak tragedia, powstała w starożytnej Grecji. "Ojciec" komedia jest starożytnym greckim dramaturkowym aristophanem (stuleci V-IV. BC). W swoich pracach wyśmiewała chciwość, krwiotwórczą i niemoralność ateńskiej arystokracji, ratyfikowała na spokojne życie patriarchalne ("jeźdźcy", "chmury", "Lisuistrate", "żaba").

W Rosji komedia ludowa istniała długo. Wybitym komedamografem rosyjskiej edukacji był D.N. Fonvizin. Jego komedia "Niedrogi" bezlitośnie wspiął się w "Blizzard Wild", panującym w rodzinie pomieszczeń. Napisał komedię I.a. Skrzydła ("Córki lekcji", "modny sklep"), zużycia przyczepności przed obcokrajowcami.

W XIX wieku Próbki satyryjskie, realistyczna komedia społeczna tworzy A.S. Griboedov ("Woe od Wit"), N.V. Gogol ("audytor"), a.n. Ostrovsky ("opłacalne miejsce", "jego ludzie - traktat" itp.). Kontynuowanie tradycji N. Gogola, A. Sukhovo-Kobylin w swojej trylogii ("Ślub Krechinsky", "Case", "Śmierć Tarelkina") pokazała, jak urzędnicy "ułatwili" całą Rosji, przynosząc swoje kłopoty porównywalne z Uszkodzenia spowodowane przez Tatar Mongolian IgOM i inwazja Napoleona. Znane komedie m.e. Saltykov-hojny ("śmierć Pazukhina") i A.N. Tołstoja ("owoce oświecenia"), które podszedł do tragedii w czymś (istnieją elementy tragikomedii).

Tragikomedia odmawia moralnego absolutu komedii i tragedii. Na świecie leżącej na całym świecie wiąże się z poczuciem względności istniejących kryteriów życia. Wycena pomostów moralnych prowadzi do niepewności, a nawet porzucenia ich; Subiektywne i obiektywne zaczęło się zamazać; Niejasne zrozumienie rzeczywistości może spowodować zainteresowanie nim lub pełną obojętność, a nawet uznawanie alogowości świata. Tragicomic Worldview w nich dominuje momentem historii, chociaż Tragikom rozpoczął się obecny w Dramaturgii EURIPID ("Alkestid", "Ion").

Dramat jest zabawą o ostrym konflikcie, który i różnica z tragicznego nie jest taka sublime, bardziej wylądowana, powszechnie rozpuszczalna i tak. Specyfika dramatu leży, po pierwsze, w fakcie, że jest to wojska na nowoczesnym, a nie na starożytnym materiale, po drugie, dramat zatwierdza nowego bohatera, który odbudował na jego losie, okoliczności. Różnica dramatu z tragedii jest w istocie konfliktu: Konflikty planu tragicznego są nierozpuszczalne, ponieważ uchwała nie zależy od osobistej woli osoby. Tragiczny bohater jest mimowolnie mimowolnie, a nie ze względu na błędy wykonywane. Dramatyczne konflikty, w przeciwieństwie do tragicznych, nie są ubezpieczeniowe. Opierają się na zderzenia znaków z takimi siłami, zasadami, tradycjami, które sprzeciwiają się ich z zewnątrz. Jeśli bohatera dramatu umiera, jego śmierć jest w dużej mierze aktem dobrowolnego rozwiązania, a nie wyniku tragicznie beznadziejnej pozycji. Tak więc, Katerina w "burzy" przez A. Ostrovsky, gwałtownie przeżywając, że złamała standardy religijne i moralne, nie będąc w stanie żyć w opresyjnej atmosferze domu Kabanova, pędzi w Wołdze. Taki Junction nie był obowiązkowy; Przeszkody na drodze zbliżeniowej Kateriny i Boris nie można uznać za ubezpieczenie: zamieszki z heroiny mogą się kończyć i inaczej.

Koncepcje "Rod", widok "," Gatunek "

Prawo literacki - wiele dzieł literackich podobnych do rodzaju ich organizacji mowy i koncentracji poznawczego na obiekcie lub tematyce lub akcie samego oświadczenia artystycznego.

Podział literatury na poród jest oparty na rozróżnieniu funkcji słowa: Słowo przedstawia świat przedmiotowy lub wyraża stan głośnika lub odtwarza proces komunikacji mowy.

Tradycyjnie wyróżnia się trzy rodzaje literackich, z których każdy odpowiada pewnej funkcji słowa:
ePOS (funkcja drobna);
teksty (funkcja ekspresyjna);
dramat (funkcja komunikacyjna).

Cel, powód:
Wizerunek osoby ludzkiej jest obiektywnie we współpracy z innymi ludźmi i wydarzeniami.
Rzecz:
Świat zewnętrzny w objętości plastikowej, długości przestrzenno-czasowej i nasycenie zdarzeń: znaki, okoliczności, środowiska społeczne i naturalne, w których heroes interakcji.
Zawartość:
Celową treść rzeczywistości w jej materiałach i aspektach duchowych prezentowanych w artystycznie wpisywanych przez znaki autora i okoliczności.
Tekst ma przeważnie opisową strukturę narracyjną; Specjalna rola jest odgrywana przez system szczegółowych informacji wizualnych.

Cel, powód:
Wyraz myśli i uczuć autora-poety.
Rzecz:
Wewnętrzny świat osoby w jego impulsywności i spontaniczności, tworzenie i zmianie wrażeń, marzenia, nastrojów, stowarzyszeń, medytacji, refleksów spowodowanych interakcjami ze światem zewnętrznym.
Zawartość:
Subiektywny wewnętrzny świat poety i duchowego życia ludzkości.
Cechy z kapturem organizacyjnym. Przemówienie:
Tekst charakteryzuje się zwiększoną ekspresyjnością, możliwości profili języka, jego rytmitowej i dźwiękowej organizacji odgrywają specjalną rolę.

Cel, powód:
Obraz człowieka w akcji, w konflikcie z innymi ludźmi.
Rzecz:
Świat zewnętrzny przedstawiony przez postacie i ukierunkowane działania postaci i wewnętrznego świata bohaterów.
Zawartość:
Celowa treść rzeczywistej rzeczywistości przedstawiona w artystycznie wpisywana przez autora postaci i okoliczności i oznacza przykład wykonania sceny.
Cechy z kapturem organizacyjnym. Przemówienie:
Tekst ma głównie strukturę dialogową, która obejmuje monologa bohaterów.
Gatunki literackie jest stabilnym typem konstrukcji poetyckiej w klanie literackim.

Gatunek jest grupą prac wewnątrz gatunków literackich, połączone przez wspólne formalne, znaczące lub funkcjonalne znaki. Dla każdej ery literackiej i kierunki są typowe dla jego specyficznego systemu gatunków.

EPOS: typy i gatunki

Duże formy:
Epicki;
Roman (powieść Gatunki: Rodzinne gospodarstwo domowe, społeczne i psychiczne, filozoficzne, historyczne, fantastyczne, romans-utopia, romans wychwytujących, miłość romans, powieść przygodowa, romansowa podróż, Lyrol-epicka (powieść w wersecie))
Roman-Epic;
Poemt-epicki.

Środkowe formy:
Opowieść (gatunki opowieści: rodziny rodzinne, społeczno-psychologiczne, filozoficzne, historyczne, fantastyczne, fantastyczne, przygodowe, opowieść w wersetach);
Wiersz (wiersze Genres: Epic, Heroic, Lyrical, Lyrol-Epic, Dramatyczny, Ironiczny, Dydaktyczny, Satyryczny, Burlesque, Dramatyczny-Dramatyczny (romantyczny);

Małe formy:
Historia (Gatunki historii: Esej (opisowa narracja "moralopizujący"), nowiślenia (konflikt-narracja);
Powieść;
Bajki (gatunki opowieści: magia, społeczna i konsument, satyryczne, społeczno-polityczne, liryczne, fantastyczne, animalistyczne, naukowe i edukacyjne);
Bajka;
Esej (Gatunki esejowe: artystyczne, dziennikarskie, dokumentalne).

Epicka jest monumentalna w kształcie epickiej pracy problemów ogólnokrajowych.

Roman to duża forma epicka, praca ze szczegółową historią, w której historia koncentruje się na losie kilku osobowości w procesie ich tworzenia, rozwoju i interakcji, rozmieszczonych w przestrzeni artystycznej i czasie wystarczającej do przeniesienia "organizacji" świata i analizując jego historyczną esencję. Jako epicka prywatności, powieść reprezentuje życie indywidualne i społeczne jako stosunkowo niezależne, nie wyczerpujące i nie wchłaniać elementów. Historia indywidualnych przeznaczenia w powieści nabywa wspólne, znaczące znaczenie.

Historia jest środkowa forma epicka, praca z kroniką, z reguły działka, w której historia koncentruje się na losie oddzielnej osobowości w procesie jego tworzenia i rozwoju.

Wiersz jest główną lub wtórną pracą poetycką z narracyjną lub liryczną działką; W różnych modyfikacjach gatunków wykrywa jego syntetyczny, łącząc zasady moralizujące i heroiczne, intymne doświadczenia i wspaniałe wstrząsy historyczne, liryl-epickie i monumentalne trendy.

Historia jest małą epicką formą fikcji, mała pod względem wielkości zjawisk życia, a stąd i pod względem tekstu, PRASAIC Praca.

Nowatorska - mały gatunek prozaiczny, porównywalny pod względem objętości z historią, ale różnią się od niej ostre wykresy centripetyczne, często przez paradoksyczny, brak języka opisowego i kompozytowego Rigor.

Literacka bajka jest prawami autorskimi prozą artystyczną lub pracą poetycką, na podstawie źródeł ludowych lub czysto oryginalny; Praca jest głównie fantastyczna, magiczna, rysując wspaniałe przygody fikcyjnych lub tradycyjnych bajecznych bohaterów, w których magia cud odgrywa rolę czynnika formowania działki, służy jako główny punkt wyjścia cech charakterystycznych znaków.

Basznya jest małą formą epos natury dydaktycznej, krótkiej historii w wersetach lub prozie z bezpośrednim formułowanym wnioskiem moralnym, co daje historię w znaczeniu alegorycznym. Istnienie Basni jest powszechnie: ma zastosowanie do różnych powodów. Artystyczny świat Baszy obejmuje tradycyjny krąg obrazów i motywów (zwierzęta, rośliny, koncepcyjne postacie ludzi, wykresy pouczające), często malowane w tonie Komisji i krytyki społecznej.

Esej - Różnorodność małej formy literatury epopnianej, różniących się od historii i Nowaby, brak jednego, szybkiego rozwiązanego konfliktu i większy rozwój obrazu opisowego. Esej wpływa na nie tyle problemu staje się naturą osobowością w konfliktach z dobrze ugruntowanym środowiskiem publicznym, ile problemów państwa cywilnego i moralnego "medium" i ma wielką różnorodność poznawczą.

Teksty: grupy tematyczne i gatunki

Grupy tematyczne:
Lyrics medytacyjne.
Intymne teksty
(Friendly and Love Lyrics)
Teksty krajobrazowe.
Lyrics Civic (Social and Polityczny)
Teksty filozoficzne

Gatunki:
o tak
Hymn
Elegia
Idylla
Sonet
Piosenka
Romans
Dytyramb
Madrigal.
Myśl
Wiadomość
Epigram
Ballada

Oda jest wiodącym gatunkiem w wysokim stylu, charakterystycznym przede wszystkim do poezji klasycyzmu. ODA wyróżnia się motywami kanonicznymi (gloryfikacją Boga, ojczyzny, istotnej mądrości itp.), Przyjęcia ("cichy" lub "szybki" atak, obecność odchyleń, dozwolony "zaburzenie liryczne") i gatunków (duchowe duchowe, Uroczyste - "Pindaryc", morał - "Goragski", miłość - "Anacontic").

The Anthem to uroczysta piosenka w wersetach oprogramowania.

Elegy to gatunek tekstów, wiersz o średniej długości, medytacyjnych lub emocjonalnych treści (zwykle smutnych), najczęściej na pierwszej osobie, bez odrębnej kompozycji. "

Idyll - gatunek tekstu, małą pracę, rysunek na zawsze piękną naturę, czasami w przeciwieństwie do iryn i złośliwą osobę, spokojne cnotliwe życie na kolanach natury itp.

Sonnet jest wierszem 14 wierszy tworzących 2 Katsins i 2 TerCet lub 3 mchi i 1 dwa były łóżko. Znane są następujące typy sonetów:
"Francuski" Sonnet - ABBA ABBA CCD EED (lub CCD EDE);
"Włoski" Sonnet - Abab Abab CDC DCD (lub CDE CDE);
"English Sonnet" - ABAB CDCD EFEF GG.

Sleeping WREEM to cykl 14 sonetów, w którym pierwszy werset każdego powtarza ostatni wiersz poprzedniego (tworzący "Garland"), a razem te pierwsze wiersze sumują się w 15. "głównym" sonet (tworzący połysk).

Romans jest małym wierszem, napisanym dla solowego śpiewu za pomocą dodatku narzędziowego, dla którego tekst jest charakterystyczny dla pojedynczej melodii, prostotę syntaktyczną i lekkość, kompletność wniosku w ramach granic Stanza.

DiffIrb jest antycznym gatunkiem lirycznym, który pojawił się jako chóralna piosenka, hymn na cześć Boga Dionizosa lub Vakha, później - na cześć innych bogów i bohaterów.

Madrigal jest małym wierszem przeważnie uwielkawiącej (mniej niż abstrakcyjno-medytująca), zwykle z paradoksalem wskazującym w końcu.

Duma jest piosenką Limier, dla którego styl charakteryzuje się symbolicznymi wzorami, negatywnym równoległością, reletowaniem, tautologicznym obrotem, jednością.

Wiadomość to gatunek tekstu, list poetycki, oficjalny znak, który ma mieć dostęp do konkretnego adresata, a odpowiednio, takie motywy jako prośby, życzenia, napomnienia itp. Treść tradycji (z Horace) jest głównie moralny i filozoficzny i dydaktyczny, ale byli liczne narracji, pagic, satyryki, miłości itp.

Epigram jest krótkim satyrycznym wierszem, zwykle ostrym ", który na końcu.

Ballada - wiersz z dramatycznym rozwojem działki, który opiera się na niezwykłej historii, odzwierciedlając istotne chwile interakcji ludzkiej i społeczeństwa lub relacji interpersonalnych. Charakterystyczne cechy ballad są małą objętością, stresująca działka, zwykle nasycona tragedią i tajemnicą, fala narracyjną, dramatycznym dialogizmem, przestrzeganiem i muzykalnością.

Synthesis Lyrics z inną literaturą

Gatunki Laro-Epic (gatunki) - literackie i dzieła, łączenie znaków epickich i tekstów; Opowieść o wydarzeniach o wydarzeniach jest w nich związana z oświadczeniami emocjonalno-medytacyjnymi narratora, tworząc obraz lirycznego "i". Komunikat z dwóch rozpoczętych może działać jako jedność tematu jako samorefleksji narratora, jako psychologicznie domowa motywacja historii, jako bezpośredniego udziału autora na działce rozwiniętej, jako narażenie przez autora swoich technik , stając się elementem koncepcji artystycznej. Skład ten związek często sporządza się w postaci odchyleń lirycznych.

Wiersz w prozie jest liryczną pracą w postaci prozaicznej, która ma takie oznaki wierszy lirycznych, jako małej objętości, zwiększoną emocjonalność, zwykle kompozycję niespójności, ogólną instalację na wyrazie subiektywnego wrażenia lub doświadczenia.

Lyricical Hero jest obrazem poety w tekstach, jednym ze sposobów ujawniania świadomości autora. Lyric Hero jest artystycznym "podwójnym" autora-poety, rośnie z tekstu kompozycji lirycznych (cykl, książki wierszy, wierszu lirycznego, całej całości tekstu) jako jasno określonej figury lub istotnej roli, Jako osoba obdarzona z pewnością indywidualnych przeznaczenia, psychologicznego ujawnienia świata wewnętrznego, a czasami oraz cechy wyglądu plastikowego.

Formy oświadczenia lirycznego:
monolog z pierwszej osoby (A.S. Pushkin - "Kochałem cię ...");
teksty walcowania - monolog z osoby wprowadzonej do tekstu postaci (A.a. Blok - "I - Hamlet, / zimna krew ...");
wyrażenie autorów i myśli autora przez podmiotowy obraz (A.a. Fet - "zasnął jeziora ...");
wyraz uczuć i myśli autora poprzez refleksje, w których przedmiotowe obrazy odgrywają podrzędną rolę lub zasadniczo warunek (A.S. Pushkin - "Echo");
wyrażenie zmysłów i myśli autora poprzez dialog warunkowych bohaterów (F. Viyon - "Spore między Wyon a Jego Duszą");
apel do każdej niepewnej osoby (F.i. Tyutchev - "Silentium");
działka (M.yu. Lermontov jest "Trzy palmami").

Tragedia - "Rock Tagedy", "Wysoka tragedia";
Komediowa - komediowe postacie, komedia domowa, komedia, maski komediowe (Comedia del'ARte), komedia intryga, komedia-bufonade, komedia liryczna, komedia satyna, komedia społeczna, wysoka komedia;
Dramat (widok) - "Dramat Meshchanskaya", dramat psychologiczny, dramat liryczny, narracyjny (epicki) dramat;
Tragikomedia;
Zagadka;
Melodramat;
Wodewil;
Farsa.

Tragedia jest rodzajem dramatu na podstawie nierozpuszczalnego zderzenia bohaterów ze światem, jego tragicznym wynikiem. Tragedia jest zaznaczona ostrą powagą, przedstawia rzeczywistość najczęściej jako skrzep wewnętrznych sprzeczności, ujawnia najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle napiętej i bogatej formie, która nabywa wartość symbolu artystycznego.

Komedią jest typem dramatu, w którym postacie, sytuacje i działania są prezentowane w zabawnych formach lub są przenikane przez komiks. Komedia jest skierowana przede wszystkim do ośmieszania brzydkiego (w przeciwieństwie do publicznej idealnej lub normy): bohaterowie komedii są wewnętrznie nie do utrzymania, mało prawdopodobne, nie odpowiadają swojej pozycji, celowej i jest poświęconej śmiechu, który będzie Napociany ich, spełniając ich "idealną" misję.

Dramat (widok) jest jednym z głównych rodzajów dramatu jako rasy literackiej wraz z tragedią i komedią. Podobnie jak komedia, odtwarza prywatność ludzi, ale jego głównym celem nie jest wyśmiewanie moralności, ale obraz osoby w jej dramatycznym związku ze społeczeństwem. Podobnie jak tragedia, dramat ma rekreację ostrych sprzeczności; Jednocześnie jego konflikty nie są tak napięte i niewidoczne, a zasadniczo pozwalają na bezpieczne pozwolenie, ale postacie nie są tak wyjątkowe.

Tragikomedia jest rodzajem dramatu ze znakami zarówno tragedii, jak i komedii. Tragikomiczny globalizm bazowy Tragikomedia wiąże się z poczuciem względności istniejących kryteriów dla życia i odmowy moralnego absoluta komedii i tragedii. Tragikomedia nie uznaje absolutnie ogólnie, subiektywne tutaj może zobaczyć obiektywne tutaj i odwrotnie; Poczucie względności może prowadzić do pełnego relatywizmu; Wycenowanie pomieszczeń moralnych można zmniejszyć do niepewności w ich wszechmowie lub do ostatniego porzucenia stałej moralności; Niejasne zrozumienie rzeczywistości może spowodować spalające zainteresowanie lub całkowite obojętność, może wpływać na mniejszą pewność w odwzorowaniu wzorców bycia lub obojętnym, a nawet z ich zaprzeczeniem - aż do uznania alogowości świata.

Tajemnica - gatunek zachodniego europejskiego teatru epoki z końca średniowiecza, z których treść była działek biblijnych; Sceny religijne były w nich przemianem z włóknistą, mistyk został połączony z realizmem, pobożnością - z bluźnierstwem.

Melodrama jest rodzajem dramatu, grą z ostrą intrygą, przesadną emocjonalnością, ostrym uciskiem dobrego i zła, moralnego i pouczającego trendu.

Waterville jest jednym z rodzajów dramatu, lekkiej sztuki z rozrywkową intrygą, z zakupami i tańcem.

FARC jest wyglądem teatru ludzi i literatury krajów Europy Zachodniej 14-16 stuleci., Przede wszystkim Francja, która została wyróżniająca komiczną, często satyryczną orientacją, realistyczną konkretnością, wolność i był nasycony bufonadą.

- ▲ Literatura literatury literatury fiction. Epicki gatunek. epicki. Proza artystyczną historię o tym, co l. Wydarzenia. Proza (# działa). fikcja. tekst piosenki. dramat ... Ideograficzny Słownik języka rosyjskiego

Termin ten ma inne wartości, patrz Dramat. Nie należy mylić z dramatem (literatura). Dramat literacki (dramatyczny), etap i gatunek kinowy. Otrzymano specjalną dystrybucję w literaturze XVIII XXI wieku, ... ... Wikipedia

W sztuce: dramat literatury (wraz z epicką i tekstami); Dramat z rodzaju malowniczego działania kinowe; Gatunek, który obejmuje różne zapachy, modyfikacje (jak dramat Meshchrzsky, dramat absurdity itp.); Toponim (y): ... ... Wikipedia

D. AS Poetycki rodzaj Pochodzenie D. Wschodu D. Antique D. średniowiecza D. D. Renaissance od renesansu do klasycyzmu ElizaveTinskaya D. Hiszpańska D. Klasyczny D. Bourgeois D. RO ... Encyklopedia literacka

EPOS, teksty, dramat. Zdecydowany przez różne cechy: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), typy treści (F. Schiller, F. Sushing), Kategorie GNOSEOLY (obiektywne subiektywne w V. F. Hegel), formalne ... ... Słownik encyklopedycki

Dramat (grecki. Dráma, dosłownie - akcja), 1) Jedno z trzech narodzin literatury (wraz z Epicką i tekstami; zobacz literacki urodzin). D. Należy do teatru i literatury: będąc podstawowym nabyciem, jest jednocześnie postrzegany w ... ... Świetna radziecka encyklopedia

Nowoczesna encyklopedia.

Pręt literacki - Prawo literacki, jedna z trzech grup dzieł fikcji EPOS, teksty, dramatu. Tradycja członków ogólnego literatury została złożona przez Arystotelesa. Pomimo łapówek granic między narodzinami a obfitością form średniej (Larepic ... ... Zilustrowany słownik encyklopedycki

EPOS, teksty, dramat. Określone przez różne cechy: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), typy treści (F. Schiller, F. Sushing), kategorie ginoseologii (obiektywne subiektywne w Gegel), znaki formalne ... Duży słownik encyklopedycki

Pręt, a (y) przed. o (c) poród, aw rodzaju (dla), MN. s, s, mąż. 1. Główna publiczna organizacja prymitywnego biura, w połączeniu z stosunkami krwi. Starszy rodzaj. 2. Wiele pokoleń pochodzących z jednego przodka, a także ogólnie pokolenia ... Objaśniający Słownik Ozhegova

Książki

• Puszkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolayevich Tyanyanov (1894-1943) - wyjątkowa proza \u200b\u200bi krytyk literacki - Wyglądał na zewnątrz, jak Puszkina, który został opowiedziany od lat studenckich. Kto wie, może to było takie ...

Jest to obiektywny i subichitivity literatura (Hegel) jest obiektywnym obrazem świata i jego subiektywnego wdrożenia.

Forma generyczna jest dialogiem. Z punktu widzenia ogólnych funkcji treści Dramaturgiczne prace powinny być scharakteryzowane w kolejce

Konflikt

Dramat (Grecki Dráma, dosłownie - działanie), 1) Jedno z trzech narodzin literatury (wraz z Epicami i tekstami; patrz Pręt literacki ). Dramat (w literaturze) Należy w tym samym czasie teatr. i literatura : Będąc podstawowym akwizycją, jest jednocześnie postrzegany w czytaniu. Dramat (w literaturze) Utworzony na podstawie ewolucji sztuki teatralnej: nominacja do czołówek podmiotów podłączonych pantomima Z wyraźnym słowem oznaczał jej wygląd jako rodzaj literatury. Opisano jej specyfika: scena, tj. Reprodukcja przebiegu wydarzeń; napięcie dramatyczne i jego członkostwo na epizodach scenicznych; ciągłość łańcucha kierownictwa bohaterów; Nieobecność (lub podporządkowanie) zasady narracyjnej (patrz Narracja ). Przeznaczony do percepcji zbiorowej, Dramat (w literaturze) Zawsze sama do najbardziej ostrych problemów i najjaśniejszych próbek stała się ludowa. Według A. S. Puszkina, spotkanie Dramat (w literaturze) W celu "... ustawy na tłumie, na zestawie, aby zajmować jego ciekawość" (pełna kolekcja op., Vol. 7, 1958, s. 214).

Dramat (w literaturze) nieodłączny głęboki konflikt; Jego prymatem jest intensywne i skuteczne doświadczenie ludzi społeczno-historycznych lub "wiecznych", uniwersalnych sprzeczności. Dramatyczny, dostępny do wszystkich rodzajów sztuki, naturalnie dominuje Dramat (w literaturze) Według V. G. Belinsky, dramatu - ważną własnością ludzkiego ducha, obudził się w sytuacjach, kiedy cenione lub namiętnie pożądane, wymagające wdrożenie, jest zagrożone.

Wydajność konfliktów dramatycznych są zawarte w działaniu - w zachowaniu bohaterów, w ich działaniach i osiągnięciach. Większość Dramat (w literaturze) Zbudowany na jednym działaniu zewnętrznym (co odpowiada zasadzie "jedności działania" Arystotelesa), na podstawie reguły, na bezpośredniej konfrontacji bohaterów. W takim przypadku działanie jest śledzone rizens. przed junites. , uchwycenie dużych interwałów (średniowieczny i wschodni Dramat (w literaturze), na przykład "Szakuntala" przez Kalidasa) lub zajmuje tylko w swoim punkcie kulminacyjnym, w pobliżu wymiany (starożytne tragedie, na przykład "EDIP-TSAR" Sofokla i wielu Dramat (w literaturze) Nowy czas, na przykład "N. N. Ostrovsky"). Klasyczna estetyka 19 w. mają tendencję do absolutyfikacji tych zasad budowy Dramat (w literaturze) Bada się po Hegel. Dramat (w literaturze) Jako reprodukowanie wszystkich przyjaznych aktów ("Akcje" i "Reakcje"), Belinsky napisał: "Efekt dramatyczny powinien koncentrować się na jednym zainteresowaniu i bądź obcych interesów bocznych ... Nie powinno być osoby w dramacie, który nie byłby Konieczne jest w mechanizmie jego udaru i rozwoju "(pełna kolekcja OP., Vol. 5, 1954, s. 53). W tym samym czasie "... Rozwiązanie w wyborze ścieżki zależy od bohatera dramatu, a nie z powodu wydarzenia" (ibid, s. 20).

Najważniejsze właściwości formalne Dramat (w literaturze): Stały łańcuch oświadczeń, który działają jako akty zachowań bohaterów (tj. Ich działania), w wyniku tego, stężenie przestrzeni i czasu przedstawione na sekcjach zamkniętych. Uniwersalna kompozycja bazowa Dramat (w literaturze): Ekspody sceniczne (sceny), w których wyobrażona, tzw. Real, czas jest odpowiednio czasem percepcji, tzw. Artystyki. W folku, średniowieczny i wschodnich Dramat (w literaturze), a także Szekspir, w Puszkinie "Boris Godunov", w sztukach Breht, miejsce i czas działania się zmieniają bardzo często. europejski Dramat (w literaturze) 17-19 stuleci. Z reguły opiera się na kilku i bardzo długich epizodach scenicznych zbiegających się z aktami występów teatralnych. Ekstremalne wyrażenie zwartości rozwoju przestrzeni i czasu - znanego dla "sztuki poetyckiej" "jedności", zachowany do 19 V. ("Biada przed dowcipem" A. S. Griboyedova).

Dramaturgiczne prace w absolutnej większości przypadków są zaprojektowane do produkcji na scenie, jest bardzo wąski koło dramatycznych prac, które nazywa się dramatem do czytania.

Gatunki dramatyczne ma swoją własną historię, których cechy są w dużej mierze zdeterminowane przez fakt, że historycznie z starożytności do klasycyzmu obejmującego to zjawisko dwukierunkowe: albo maska \u200b\u200bpłakała (tragedia) lub maska \u200b\u200bśmiała się (komedia).

Ale w XVIII wieku pojawia się synteza komedii i tragedii dramatu.

Dramat zatłoczył tragedię.

1)tragedia

2) komedia

4)kawałek kawałek z jasnymi prawami satyrycznymi

5)zawartość gatunków waterville znajduje się w pobliżu zawartości gatunku komedii, w większości przypadków humorystyczny. Placa pojedynczej formularzowej z gatunkami i zakupami..

6) tragikomedia Czołowe połączenie przedstawione cierpienie i radość z odpowiednią reakcją śmiechów (Eduardo de Filippo)

7) Dramatyczna kronika. Gatunek, który jest blisko gatunku dramatu, a zdarzenia są podawane przez przepływ. Bill Berodelkovsky, Storm,

Największa liczba opcji gatunków historycznie była w Comedy: Włoski komediowiec; Maski komediowe w Hiszpanii; , Płaszcz przeciwdeszczowy i miecze był postacią komediową, postanowieniami, komedią moralności (gospodarstwo domowe) Buffonad i inne.

Rosyjski dramaturgy. Rosyjski profesjonalny dramat literacki rozwinął się pod koniec 17-18 lat, ale była poprzedzona wiecznie-starym okresem ludzi, głównie doustnego, a częściowo odręcznego dramatu ludowego. Początkowo archaiczne rytuały, a następnie tańczą grając i wiewiórki zabawy zawierały elementy charakterystyczne dla dramaturgii jako gatunek sztuki: dialog, dramatyzacja działania, grając w twarzach, obraz postaci (omens). Elementy te zostały naprawione i opracowane w dramacie folklorowym.

Pogański etap folkloru rosyjskiego dramatu jest zgubiony: Badanie sztuki ludowej w Rosji rozpoczęło się dopiero w XIX wieku, pierwsze publikacje naukowe dużego dramatu ludowego pojawiły się dopiero w 1890-1900 w magazynie "Ethnographic Review" (z uwagami Naukowcy z tego czasu V.Kallash i A. Gruzinsky). Więc później początek badania dramaturgii folklorystycznej doprowadziło do wspólnego przekonania, że \u200b\u200bpojawienie się dramatu ludowego w Rosji ma zastosowanie tylko do 16-17 stuleci. Istnieje alternatywny punkt widzenia, w którym Genesis Łódź Wyświetlacze od pogrzebowych zwyczajów Pogańskich Słowian. Ale w każdym przypadku, wspaniałe i semantyczne zmiany w tekstach dramów folklorystycznych, które wystąpiły przez co najmniej dziesięć stuleci, są rozpatrywane w badaniach kulturowych, historycy sztuki i etnografii na poziomie hipotez. Każdy okres historyczny nałożył jego odcisk na treść dramatu ludowego, który przyczynił się do kontenera i bogactwo stowarzyszonych połączeń ich treści.

Wczesna rosyjska dramaturgia literacka. Pochodzenie rosyjskiej dramaturgii literackiej odnosi się do XVII wieku. I wiąże się ze szkołą i teatrem kościelnym, który powstaje w Rosji pod wpływem występów szkolnych na Ukrainie w Akademii Kijowie Mogilyan. Walka z trendami katolickowymi pochodzącymi z Polski, Kościół prawosławny na Ukrainie był używany przez Teatr Folk. Autorzy gry pożyczyli wykresy rytuałów kościelnych, malując je na dialogach i zamontowanych pośrednich komedii, liczbach muzycznych i tanecznych. Według gatunku dramaturgia przypominała hybrydę zachodniej europejskiej moralności i cudu. Napisane w stylu moralnym, splądrowanym stylu, dziełami dramatów szkolnych zjednoczonych bohaterów alegorycznych (wice, duma, prawda itp.) Z postaciami historycznymi (Alexander Macedoński, Nero), Mitologiczne (Fortuna, Mars) i biblijne (Joshua, Herod) i Dr.). Najbardziej znane prace - Działanie o Alexie, Boży człowiek, Działanie na pasję Chrystusa i inne. Rozwój dramatu szkolnego związanego z nazwiskami Dmitry Rostowskiego ( Wniebowzięcie dramatyczne, dramat świąteczny, Rostov et al.), Feofan Prokopovich ( Vladimir.), Mitrofan Dovgalevsky ( Wisive obraz ludzkiej ludzkości), George Konissky ( Zmartwychwstanie zmarłych) i inni w kościele-teatrze Simeon Polotssk

Rosyjski dramaturgia 18 V. Po śmierci Alexei Mikhailovich teatr został zamknięty i został ożywiony tylko pod Piotrem I. Pauza w rozwoju rosyjskiego dramatu trwała trochę dłużej: w teatrze Petrovsky Times, korzystnie odtwarzano przeniesalne gry. Prawda, w tym czasie otrzymali dystrybucję ustawy o charakterze panegeryczny z żałosnymi monologami, chorami, dzielnicami muzycznymi, uroczystymi procesami. Gloryfikowali działania Piotra i odpowiedzieli na tematyczne wydarzenia ( Uroczystość świata prawosławnego, Wyzwolenie Livonii i Ingermanland i in.) Jednak nie wpłynęły jednak na rozwój dramatu. Teksty do tych pomysłów były raczej stosowane i były anonimowe. Szybki rosyjski dramat zaczął się martwić się od połowy XVIII wieku, jednocześnie z tworzeniem zawodowego teatru potrzebnego w repertuaru narodowym.

W środku XVIII wieku Staje się formacją rosyjskiego klasycyzmu (w Europie, kwitnienie klasycyzmu do tego czasu było długie w przeszłości: Cornell zmarł w 1684 roku, Rasin - w 1699 r.) W klasycznej tragedii, V. Northakovsky i M. Lomonosov , ale założyciel rosyjskiego klasycyzmu (i rosyjskiego dramaturgii literackiej jako całości) stał się A.Surokowa, który został dyrektorem pierwszego profesjonalnego teatru rosyjskiego w 1756 roku. Napisał 9 tragedii i 12 komedii, którzy skompilowali podstawę repertuaru teatralnego z 1750-1760, a pierwsze rosyjskie dzieła literackie i teoretyczne również należą do tego samego. W szczególności w Epistolia o wierku (1747) Broni zasad podobnych do klasycznych kanonów Balu: ściśle podział gatunków dramatu, zgodności "Trzy jedność". W przeciwieństwie do francuskich klasycistów, Sumarokow nie opierał się na antykach, ale na rosyjskich kronikach ( Koreev., Oszczędność i trumor.) i historia rosyjska ( Dmitry Samozvana. itd.). W tej samej linii inni główni przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu - N. N. N. N.N. Soren i Zamir.), I.knyaznin ( Rosslav., Vadim Novgorodsky. itd.).

Rosyjski Dramat klasycystyczny miał kolejną różnicę od francuskiego: autorzy tragedii jednocześnie napisali i komedii. To zamazane ścisłe struktury klasycyzmu i przyczyniło się do różnorodności kierunków estetycznych. Klasycystyczny, edukacyjny i sentymentalistyczny dramaturg w Rosji nie zastępują się nawzajem i rozwijają się niemal jednocześnie. Pierwsze próby stworzenia satyrycznej komedii już wzięło Sumarokov ( Potwory, pusta kłótnia, Lychimets, Dodding Deception, Daffodil itd.). Ponadto w tych komediach użył stylistycznych technik stosunków folklorystycznych i gospodarstw - mimo że w teoretycznych dzieła krytycznie odnosi się do popularnej "gry". W latach 6760.ych. Szeroka dystrybucja otrzymuje komiksowy gatunek opery. Daje hołd jako klasycycy - książę ( Nieszczęście z wagonu, syberyjski, Blagier et al.), Nikolev ( Rosana i miłość) i Comedographers-Satiriki: I. Krylov ( Nocna noc) a inne pojawiają się kierunki komedii rozdarcia i dramatu Meshchrzsky - V.Lukin ( ILO, poprawiona miłość), M. Merevkin ( I należny, Dokładnie to samo), P.plavilovikov ( Bobyl., Sathere.) I inne gatunki te przyczyniły się nie tylko do demokratyzacji i zwiększania popularności teatru, ale także utworzyły podstawy teatru psychologicznego umiłowanego w Rosji ze swoimi tradycjami szczegółowego rozwoju wielofunkcyjnych znaków. Szczytem rosyjskiego dramatu wynosi 18 V. Można nazywać prawie realistyczne komedie V.Kapnista. (Yabeda.), D.Fonvizin. (Niedrogi, Brygadier), I. Krylova. (Modny sklep, Córki lekcji. itd.). Ciekawe jest "tragedia palenia" Krylova Trumof lub wsparcieW której satyry na pokładzie Pawła połączono z kłującą parodią klasycznych technik. Play została napisana w 1800 r. - tylko 53 lata zajęła, aby innowacyjna klasyczna estetyka dla Rosji była postrzegana przez Archaic. Skrzydła zwróciła uwagę i teoria dramatu ( Uwaga na Comedia. "Śmiech i Gore.", Przegląd komedii A. Klushina "Alchemik" itd.).

Rosyjski dramaturgia 19 w. Na początku XIX wieku Historyczna przerwa rosyjskiego dramaturgii z Europejską nie poszła na nie. Od tego czasu rosyjski teatr rozwija się w ogólnym kontekście kultury europejskiej. Różnorodne kierunki estetyczne w rosyjskim dramatu pozostaje - Sentymentalizm ( N.Karamzin., N. LIELIN, V. FEDOROV itp. Broszura Satiir (A.Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Lekki, wesoły i dowcipne wody wodne (A.shohoskin, N.Khmelnitsky, M. Zagoskin, A.Pisarev, D. Zagoskin, są popularne wraz z popularnością. F.koni., V.kratygin. itd.). Ale to XIX wiek, czas wielkiej literatury rosyjskiej, staje się "złotym wiekiem" i rosyjską dramaturgią, dając autorom, których prace i dziś są zawarte w Złotym Funduszu Klasy World Teatr.

Pierwsza gra nowego typu stała się komedią A.griboyedov. Zamontować z Um.. Uderzająca umiejętność Autor osiąga w rozwoju wszystkich składników sztuki: znaków (w których psychologiczne realizm jest organicznie w połączeniu z wysokim stopniem składania), intrygami (gdzie perypetyka usytuowa jest nierozerwalnie tkana z kolizji cywilnej i ideologicznej), Język (prawie wszystkie sztuki rozwinęło się całkowicie na powiedzeniu, przysłówek i skrzydlatych wyrażeń, zachowały dziś w mowie na żywo).

na prawdziwym odkryciu rosyjskiej dramaturgii tego czasu, większość przewróconego czasu i identyfikacja wektorowego rozwoju teatru światowego, sztuki były A.Hekhovova.. Ivanov., Frajer, Wujek Ivan., Trzy siostry, Sad wiśniowy. Nie pasują do tradycyjnego systemu dramatycznych gatunków i faktycznie obalić wszystkie teoretyczne kanony dramatyczne. Praktycznie nie jest w nich intryg, fabul nigdy nie ma wartości organizacyjnej, nie ma tradycyjnego schematu dramatycznego: krawat - perypetia jest skrzyżowaniem; Nie ma ani jednego konfliktu "koniec końcowego". Imprezy przez cały czas zmienić ich semantyczną skalę: duże stają się nieistotne, a krajowe drobiazgi rosną do skali globalnej.

Rosyjski dramaturgy po 1917 r. Po rewolucji październikowej i Radzie Kontroli Państwowej, która poszła za Nim, była potrzeba nowego repertuaru odpowiadającego nowoczesnej ideologii. Jednak z najwcześniejszych sztuk, może można nazwać tylko dzisiaj - Mystery-buff. V.Makovsky (1918). Zasadniczo, nowoczesny repertuar wczesnego okresu radzieckiego powstał na temat miejscowych "Agitas", który stracił swoje znaczenie na krótki okres.

Nowa dramaturgia radziecka, odzwierciedlająca walkę klasową, została utworzona w latach dwudziestych. W tym okresie takie dramaturgowie lubią L. Seiberina ( Virinia.), A.serafimovich. (Mariana., rysunek autora powieści Żelazny przepływ), L.lonov ( Barsuki.), K. Trene. (Letnia miłość), B. Loversev. (Wina), V.ivanov. (Pociąg pancerny 14-69.), V.Bill-Belotserkovsky ( Burza), D.Furmanov ( Mglisty) I inne. Ich dramaturg jako całość wyróżniała romantyczną interpretację rewolucyjnych wydarzeń, połączenie tragedii z optymizmem społecznym. W latach trzydziestych V.Vischnevsky. Wysłany przez grę, której nazwisko dokładnie określono główny gatunek nowego dramatu patriotycznego: Optymistyczna tragedia. (Ta nazwa zmieniła się początkowe, więcej opcji patosów - Anthem Matrosam. i Triumfalna tragedia).

Koniec 1950 r. - Początek lat 70. jest oznaczony jasną indywidualnością A. Vampilova.. Za jego krótkie życie napisał tylko kilka sztuk: Pożegnanie do czerwca, Starszy syn., Polowanie na kaczki, Żarty w prowincji. (Dwadzieścia minut z aniołem i Sprawa z Metranpage.), Ostatni lato w Chumimsku I niedokończona Waterville. Nieporównywalne wskazówki. Wracając do estetyki Czechowa, Vampilov ustalił kierunek rozwoju rosyjskiej dramaturgii dwóch kolejnych dziesięcioleci. Główne dramatyczne fortuny z lat 1970-1980 w Rosji są związane z gatunkiem tragikomedia.. Były to sztuki E. Marazinsky., L.Petrushevskaya., A.Sokolova, L.Razumovskaya, M.roschina., A. Galina, Gr.gorina., A. Chervinsky, A. Sirnova., V.Sulakina, A. Kazantseva, S. Slotnikova, N. Kolyadov, V.Mevechko, O. Kuccina i inne. Estetyka Vampilova miała pośredni, ale namacalny wpływ na sprawy rosyjskiej dramaturgii. Motywy tragikomiczne są namacalne w sztukach czasu napisanego przez V. Rogov ( Cabanchik.) A. Volodyin ( Dwie strzały, Jaszczurka, scenariusz Maraton jesieni), a zwłaszcza A. Arbuzov ( Mój play, Szczęśliwe dni nieszczęśliwego człowieka, Opowieści o starym Arbat, W tym ładnym starym domu, Zwycięzca, Brutalne gry). Na początku lat 90. Petwright St. Petersburg stworzył swoje stowarzyszenie - "Dramattry House". W 2002 r. Stowarzyszenie "Złota maska", teatr.doc i MHT o imieniu Schekhov został zorganizowany przez Corocznego Festiwalu "Nowy dramat". W tych stowarzyszeniach, laboratoriach, konkursy powstały nową generacją pisarzy teatralnych, którzy otrzymali sławę w okresie po sowieckim: M.UUGAROV, O. ENEV, E. MREMina, O.shipenko, O. Mikhailova, I.Srypaev, O.

Jednak krytycy zauważają, że dziś sytuacja paradoksalna pojawiła się w Rosji: Nowoczesny teatr i nowoczesny dramaturgy istnieją równolegle, w jakiejś izolacji od siebie. Najbardziej profilowy quest reżyserski rozpoczął się 21. Związane z klasycznymi sztukami. Nowoczesny dramaturgia prowadzi również swoje eksperymenty więcej "na papierze" iw wirtualnej przestrzeni Internetu.

Dramat - (Dr.-HR. Działanie, akcja) jest jednym z przepływów literackich. Dramat jako narodziny literatury, w przeciwieństwie do tekstów, a jak dramat EPOS reproduluje pierwszy ze wszystkich zewnętrznych dla autora, działań, relacji ludzi, konfliktów. W przeciwieństwie do epicki, nie ma narracji, ale formularz dialogowy. W nim, z reguły, nie ma monitorów wewnętrznych, charakterystyki praw autorskich znaków i komentarzy bezpośredniego autora. W "Poetyce" Arystotelesa o dramatu powiedziało o imitacji działania przez działanie, a nie historię. Ta przepis nie jest tak daleko nieaktualny. W przypadku prac dramatycznych charakteryzują się charakterystycznymi sytuacjami konfliktowymi kapłańskimi, które zachęcają znaki do działań werbalnie - fizycznych. Mowa autora może czasami być w dramacie, ale jest pomocniczym. Czasami autor krótko komentuje repliki swoich bohaterów, powoduje instrukcje dotyczące ich gestów, intonacji.

Dramat jest ściśle związany ze sztuką teatralną i musi spełniać wymagania teatru.

Dramat jest uważany za koroną literackiej kreatywności. Przykładami dramatu to "brzegowa" gra "na dole" Gorky.

Musisz mówić o dramatycznych gatunkach, nie zapominając, że sam dramat jest gatunkiem, który powstał na skrzyżowaniu literatury i teatru. Niemożliwe jest przeanalizowanie ich od siebie. Jednak rozmawialiśmy o dramacie, jednak wartości dramatu jako akcji teatralnej nie dawały do \u200b\u200btej pory.

Aby każda praca była nazywana dramatem, powinna przynajmniej zawierać konflikt lub sytuację konfliktową. Konflikt ma prawo być komiksem i tragicznym. Często dramat pomieści dużą ilość, a drugi. Prawdopodobnie jest to często interpretowane w specjalistycznej literaturze jako rodzaj pośredni.

Dramat może być psychologiczny (zarówno na scenie, jak iw literaturze), społeczny, filozoficzny, oparty na konflikcie krajowym lub historycznym, jest również często kombinacją gatunków wymienionych powyżej, będzie szczególnie charakterystyczny dla dramatu literackiego. Dramat może być również krajowy, więc możesz podkreślić hiszpański dramat - czasami nazywany jest "dramatem honoru" lub "komedią i mieczami", wszystko jest całkowicie zależne od tego, co konflikt jest rozwijany w dramacie. Gatunki dramatyczne - są w stanie manifestować się tylko w literaturze. Nie są tak bardzo za dużo:

Kawałek (narracja w formie prozy lub poetyckiej, w której aktorzy, autor i rozbijają uwagi)

Komedia

Intermedia.

Tragedia

Groteska

Kronika (historyczna, psychologiczna, retrospektywna)

Scenariusz

Dramatyczna proza \u200b\u200bróżni się od prozy zwykle przede wszystkim, że istnieje wiele wydarzeń ciągle zastępuje się nawzajem, z dużą liczbą podmiotów, znacznie więcej niż powiedz w zwykłej historii, chociaż wielkość narracji może być taki sam . Uważa się, że czytelnik jest w stanie zapamiętać nie więcej niż 5-7 działających znaków, dramat często narusza tę ustawę, czytelnikiem dramatycznej pracy jest zawsze możliwość spojrzenia na forcetes i zobaczyć, kto dokładnie bohater, który całkowicie zapomniał.