Muzyka rozwój medium w Dow Gef. Tworzenie środowiska obiektu i rozwoju rozwoju muzycznego w Dow

Konsultacja dla nauczycieli

"Podstawowe środowisko rozwoju w edukacji muzycznej"

Przed naciśnięciem tego problemu zjedzmy trochę w fantazjowaniu.

Spróbujmy sobie wyobrazić dziecko w pustym pokoju. Co się dzieje? On podejmie maksymalny wysiłek, aby ją zostawić: nie jest interesujący, nic do zrobienia.

Inny wariant. W pokoju znajduje się wiele ciekawych zabawek, gier, korzyści, ale nie ma nic dla aktywności muzycznej. Dziecko to zrobi? Oczywiście nie. Dbaczę o to, które otaczające są obiekty. Trzecia opcja. Ponadto dwie grupy dzieci w tym samym wieku są wyposażone w identyczne gry, zabawki, korzyści, w tym aktywność muzyczną. W tej samej grupie pedagog nie zwraca im na siebie uwagi, czasami nawet wyraża negatywny stosunek do nich. W rezultacie dzieci stopniowo zanikają zainteresowanie, a one przestają angażować niezależnie działalność muzyczną. W innej grupie eduktor pokazuje zainteresowanie gier muzycznych, pokazuje dzieciom możliwości muzycznego tematu, tworzy kreatywne sytuacje, które budzą zainteresowanie zainteresowaniem muzycznymi i zabawkami. W rezultacie dzieci często się z nimi bawią, pokazując kampanię kreatywną.

W ten sposób zbliżamy się do niezaprzeczalnego wniosku: na edukację muzyczną dzieci, potrzebna jest bogate środowisko wznoszące muzyczne (zwany dalej kreatywnością dzieci w aktywności muzycznej.

W koncepcji "przedmiotowego środowiska muzycznego" obejmujemy te obiekty i specjalne wyposażenie towarzyszące dziecku w procesie jej źródeł utrzymania w przedszkolu i w domu i przyczyniają się do bardziej udanego wdrożenia jego muzycznego rozwoju.

Najważniejsze wskaźniki kreatywności obejmują twórczą aktywność, tj. gotowość i wysoki poziom motywacji do stworzenia nowego produktu; wyrażanie siebie, inaczej - swobodny wybór dziecka aktywności muzycznej, metoda wcielenia swojego planu; Intelekt, "inteligencja muzyczna" - zdolność do wykonywania i postrzegania muzyki; Wiedza i umiejętności (L. Ermolaeva -tomina).

Do czynników przyczyniających się do tworzenia kreatywności można przypisać:

1 Informacje, które pozwalają rozwijać inteligencję

2. Społeczne, zapewniające wsparcie dla dzieci w procesie ich kreatywności, co umożliwia komunikację i wymianę wrażeń.

3. Emocjonalne, powodując komfort psychiczny i bezpieczeństwo.

Dla dzieci w wieku przedszkolnym, medium może być reprezentowane jako kombinacja kilku głównych stref funkcjonalnych:

1. Środowisko rodzinne.

2. Środa instytucji przedszkolnej.

3. Środowisko Soły.

Mówiąc o muzycznym rozwoju przedszkolaków, medium tematyczne przedstawiono jako muzyczne i edukacyjne, które składają się z elementów merytorycznych i muzycznych i społecznych.

Komponent muzyczny jest reprezentowany przez informacje o muzyce audio, tj. Bezpośrednio z muzyką.

Wszystko inne, w tym instrumenty muzyczne i środki wyciągania muzyki (magnetofon ...), należy do elementu przedmiotowego.

Składnik społeczny jest reprezentowany przez otaczające dziecko z rówieśnikami i dorosłymi. A dorośli są organizatorami procesu pedagogicznego.

Obiektywne środowisko muzyczne przedszkola powinno:

1. Zapewnij wspólną aktywność muzyczną dzieci i dorosłych. (Z kompetencji dorosłego, jego życzliwości i zainteresowanych postaw wobec dzieci i muzyki, czy to środowisko będzie wykształceni).

2. Zapewnienie niezależnej indywidualnej i wspólnej działalności dzieci wynikających z ich pragnienia i zgodnie z ich interesami.

3. Przyczyniaj się do uzyskania i konsolidacji wiedzy o muzyce.

4. stymulować rozwój zdolności twórczych.

5. Rozwijaj ciekawość, dążąc do eksperymentowania.

6. Weź pod uwagę wiek i indywidualne cechy dzieci.

7. Zapewnienie obecności materiałów i urządzeń niezbędnych do rozwoju muzycznego dziecka.

8. Podaj utworzenie specjalnego obszaru muzycznego w grupie.

Rodzaje sprzętu dla środowiska muzycznego:

1. Instrumenty muzyczne dla dzieci (Metallofon, bęben, trójkąt, Cassays, maraki, drewniane łyżki, zapadki, gwizdki). Wypisy dotyczące gier na takich narzędzia nie są skomplikowane.

2. Muzyka i podręczniki dydaktyczne, gry.

3. Metodyczne podręczniki dla nauczyciela (notebook z tekstami i ruchami).

4. Techniczne narzędzia do nauki:

Odtwarzacz;

Magnetowid;

Telewizja;

Projektor slajdów.

5. Różne atrybuty na zajęcia (chusteczki chusteczliwe, flagi, kwiaty ...).

6. Zestawy lalek na teatrze marionetki.

7. Kostiumy do teatralizacji.

8. Portrety kompozytorów, rysunki dzieci na temat prac muzycznych.

9. Muzyka audio i wideo na zasadzie bibliotek, które pozwolą rodzicom okresowo korzystać z gotowych zapisów na edukację muzyczną w rodzinie.

Wszystkie powyższe muszą być przechowywane w pewnym miejscu dostępnym dla dzieci. Konserwacja środowiska muzycznego według wieku powinna być skomplikowana.

Konstrukcja środowiska muzycznego dla dzieci wczesnego i młodszego wieku powinna być fabuła, a dla starszych dzieci - mieć orientację dydaktyczną.

Przedmiotowe środowisko muzyczne należy stworzyć nie tylko w ogrodzie, ale także w domu, w rodzinie.

Miejska instytucja przedszkolna budżetowa

"Kindergarten numer 38"

Tworzenie musical. medium rozwijające się w przedszkolu

konsultacja

dla

wychowawcy

• Muzyczny rozwój dziecka jest z powodu nie tylko do klasy z nauczycielem, ale także grać niezależnie, eksperymentowanie z zabawkami muzycznymi, swobodnie angażować się w kreatywne muzyka.
• Niezależna twórcza aktywność dziecka jest możliwa pod warunkiem stworzenia specjalnego podmiotu rozwijającego się.
• W celu rozwoju niezależnej aktywności muzycznej dzieci, ma muzyczny róg w grupie (strefę muzyki) jest bardzo ważna.
• Rozwój kreatywnego rozpoczęcia dzieci w dużej mierze zależy od sprzętu i jego atrakcyjności.

Corner - To miejsce, w którym dzieci poznają muzykę i jej piękno.

Zadania:

Creative Corner Musical pomoże:

• nie tylko zanurzyć się w świat muzyki i rozszerzyć na to pomysły,
• ale także rozwijają wyobraźnię dzieci,
• aktywuje sferę emocjonalną, myślenie, mowę.

Wymagania narożne muzyczne:

• Dopasowany wiek, wymagania programu, GEF.
• Racjonalność lokalizacji, dostępności, mobilności.
• Dostępność Phonotek, Audiothesies z piosenkami, bajki, muzyka
• Obecność atrybutów z materiału odlewanego, niekonwencjonalny sprzęt.
• Dostępność materiału poglądowego do zapoznania się z dziećmi z różnymi typami instrumentów muzycznych
• Różnorodność narzędzi muzycznych i hałasowych dla dzieci.
• Estetyka w projektowaniu sprzętu i samego rogu.
• Kreatywność (kreatywność) nauczyciele w projekcie rogu.
• Bezpieczeństwo sprzętu i róg materiałów muzycznych;
• Różnorodne gry dydaktyczne dla różnych rodzajów aktywności muzycznej i ich zgodności z wiekiem dzieci;
• Obecność i różnorodność materiału ilustracyjnego na dziełach muzycznych;
• Obecność portretów znanych muzyków zgodnie z programem;

Ważny, Aby zachować róg muzyczny:

• w oświetlonym, łatwo dostępne miejsce dla dzieci;
• ponadto powinien być izolowany, jeśli to możliwe, ponieważ z jednej strony klasy muzyczne i gry dzieci wymagają koncentracji uwagi słuchowej, az drugiej strony, działalność "Brzmawiająca" nie powinna zakłócać innych pracowników przedszkolnych.

• Podczas rogu muzycznego musisz zapamiętać wiek i indywidualne możliwości dzieci.
• Więc dla dzieci 3-5 lat projekt jest lepszy do budowy oparta na scenie. ,
• Dla starszych dzieci - na dydaktyczny .

Środowisko obiektów muzycznych musi być okiem, działania dłoni, wzrost dziecka.

Muzyka z rogu powinna stać:

• kredens,
• półki do pomocy muzycznej,
• kilka stołów
• krzesła do gier dydaktycznych.

Korzyści edukacyjne muszą być:

• estetyczny
• atrakcyjny
• łatwy w obsłudze
• zadzwoń do pragnienia działania z nimi.

W rogu lepiej jest umieścić odtwarzacz, Z pomocą którego dzieci ma muzykę, a także melodie, przyczyniając się do psychologicznego relaksu i relaksacji psychicznej.

W rogu muzycznym musi leżeć zabawka instrumenty muzyczne:

• bęben,
• koleś
• miniaturowy fortepian
• glockenspiel,
• także zabawki muzyczne.

Zazwyczaj stoi na ścianach rogu muzycznego.

Są naprawione:

• zdjęcia występów dla dzieci,
• portrety kompozytorów,
• kolorowe plakaty,
• zdjęcia z instrumentami muzycznymi.

Wyposażenie narożne muzyki są oddzielone dwoma poziomami:

dla nauczyciela i dla dzieci

• Na górnej półce Umieść narzędzia używane przez dawkę dzieci (na przykład metalphone), a te, z którymi dzieci mogą być angażowane tylko w kontrolowanie edukatora, zgodnie z normami sanitarnymi i epidemiologicznymi Dow
• Na dolnej półce - bębny, łyżki, trójkąty, maratasy. Konieczne jest zwrócenie szczególnej uwagi na jakość dźwięku instrumentów muzycznych. Muszą być dobrze dostosowane i publikować znajomym dla dzieci brzmi. Nie zapominaj, że słaba jakość dźwięku jest kalka i zatkają doświadczenie słuchowe dziecka!

Grupy Junior.

• Vanka - Stink.
• Muzyczne "śpiew" lub "taniec" zabawki (kogut, kot, królik itp.)
• Instrumenty muzyczne ze stałym dźwiękiem - Organizatorzy, Scenarmer
• Narzędzia hałasu: grzebienia, dzwonki, tuben, bęben
• Nieodebrane przyczyniowe instrumenty muzyczne (akordeony, buty, balalaiks itp.)
• Atrybuty do muzycznych gier tocznych
• Pole wyboru, środki, chusteczki, jaskrawe wstążki z pierścieniami, grzechotami, liściami jesienią, płatki śniegu dla kreatywności tańca dla dzieci (uzupełniane w razie potrzeby)
• Shirma Desktop z zabawkami Rękawic
• Zdjęcia muzyczne dla utworów, które można wykonać na Kubie, w formie albumu lub oddzielnych kolorowych ilustracji.

Średnia grupa

• Wskazane korzyści, atrybuty i instrumenty muzyczne

z młodszej grupy i dodaj:

• Glockenspiel.
• Narzędzia hałasu dla orkiestry dla dzieci
• Książki "Nasze piosenki" (każda książka ilustruje znane dla dzieci piosenki)
• Flangegraph lub płyta magnetyczna
• Muzyka i gry Dydaktyczne: "
• Instrumenty muzyczne, "" dzwoniące palmy "," kije rytmiczne "i inne.
• Atrybuty do ruchomych gier muzycznych:
• "Kot i kocięta", "Zainka", "zające i niedźwiedzie", "piloci" i inni.
• Panie muzyczne (trzy etap, na którym są małe i duże ptaki lub małe i duże zagnieżdżanie
• Wstążki, kolorowe chusteczki, tancerze itp. (Atrybuty improwizacji tanecznej, ale sezon)
• Shirma Desktop i zestaw zabawek
• Magnetofon i zestaw nagrania audio oprogramowania

Starsza grupa

• Oprócz sprzętu rogu muzycznego grupy środkowej, stosuje się:
• Rattles, Bubnes, Bębny, trójkąty
• Narzędzia zabawek muzycznych z dźwiękiem chromatycznym i diatonii

(Metallophone, fortepian, Bayan, akordeon, flet)

• Ilustracje na ten temat: "Sezony"
• Muzyczne zabawki-samodzielne (dzieci chętnie biorą udział

w produkcji narzędzi do orkiestry hałasu)

• Muzyka i gry dydaktyczne: "Znajdź piosenkę na dwóch dźwiękach", "Bubareniki", "muzyka Lanenka", "rytmiczna lotto" i inni.
• Atrybuty do gier tocznych
• Zdjęcia dzieci dla piosenek i znane prace muzyczne
• Desktop Shirma i Shirma na rzecz wzrostu dzieci
• Drabiny muzyczne pięciobieżne i siedem kroków
• Atrybuty dla kreatywności tańca dla dzieci: Elementy kostiumów dla znajomych tańców ludowych

Grupa przygotowawcza

• Dodatkowo, materiał używany w starszej grupie dodaje się:
• Instrumenty muzyczne: marakasy, bubnes, harfa, fortepian,

metallophone, dzwonki, trójkąty, flety, bębny.

• Portrety kompozytorów
• Foldery albumu: "Rysujemy piosenkę" z rysunkami dzieci, w których oni

wyświetla emocje i uczucia o słuchanych dziełach muzycznych

i kochane piosenki

• Podręczniki "Emocje" (karty, na których jednostki z różnymi uczuciami emocjonalnymi przedstawiono, aby określić naturę melodii podczas słuchania muzyki
• Podręczniki wizualne: "Orchestra Symphony", "Narzędzia ludowe"
• Domowe narzędzia do hałasu orkiestry
• Muzyka i gry dydaktyczne

Narożniki muzyczne powinny być:

• Materiał do kreatywnej działki Gry odgrywania ról:

wypchane zabawki

miękkie zabawki muzyczne;

lalki - Nevashek,

w kształcie muzycznego "śpiewu" lub

"Taniec" zabawki

• Muzyka i gry dydaktyczne:

• Podręczniki w kształcie

• Portrety kompozytorów (których prace śpiewają lub słuchają)

Tchaikovsky pi.

Tchaikovsky D.B.

Prokofiev S.S.

Rakhmaninov s.v.

2) Ilustracja - Lotto Typ: Karty

z malowanymi lub zdjęciami wklejonych na nich

• Wszystkie zdjęcia:

• Baby Baby "Sing",
• Zdjęcia muzyczne dla piosenek, które mogą
• być wykonane w formie dużego albumu lub oddzielnych kolorowych ilustracji,
• Ilustracje na temat "Sezony",
• Ilustracja instrumentów muzycznych,
• Zdjęcia przedstawiające śpiewanie zwierząt, tańczyć
• lub grając instrumenty muzyczne
• Albumy "Rysujemy piosenkę"
• Albumy do oglądania:
• "Orkiestra symfoniczna",
• "Narzędzia ludowe",
• "Dancing The Peoples of the World",
• Graficzne ręczne "Emocje"

• Nie wyraziły zabawek i narzędzi dla dzieci

• Wyróżnione instrumenty muzyczne i zabawki

• narzędzia zabawek z dźwiękiem niepewnymi wysokościami
• narzędzia zabawek emitują tylko jeden dźwięk
• zabawki narzędziowe ze stałą melodią
• zabawki narzędziowe z rozproszeniem diatonicznym i chromatycznym do kreatywnego muzyki

• Środki techniczne

W każdej grupie jest pożądane, aby mieć nagrywarkę taśmę i układać dyski płytowe z repertuarem muzycznym

Atrybuty Do mobilnych gier muzycznych i kreatywności tańca dla dzieci

• Teatry

Rodzaje teatrów:

• Teatr na zdjęciach (Flanhelegraf)
• Teatr lasowy
• Przedstawienie kukiełkowe

Rola nauczyciela - Zachęcaj dzieci do korzystania z umiejętności zdobytych na klasach muzycznych w codziennym życiu przedszkola.

Czy to środowisko rozwoju chce, czy dziecko może opanować go w swoich działaniach, zależy od:

• od kompetencji dorosłego
• jego dobra wartość
• zainteresowane postawy wobec dzieci

Chłopiec i dorosły

działaj razem -

oba powinny być.

wygodne w środowisku muzycznym.

Tatyana Zhukov.

Dla musical Podnoszenie dzieci potrzebują bogatych Środowisko do rozwijania muzyki(Środowisko muzycznei na rozwój tożsamości przedszkolaków w pobliżu powinny być nauczycielem, namiętnym muzykazdolny do realizacji potencjału twórczego Środowisko muzyczne i zarządzaj rozwojem kreatywności dzieci.

Główna wiedza i umiejętności dziecka stają się specjalnie zorganizowane klasy w hali muzyczneji skonsolidować je skuteczniej w niezależnych działaniach, tj. W grupie. Dlatego nasi nauczyciele Dow są bardzo przemyślani i starannie odnoszą się do projektu i organizacje środowiska muzycznego i rozwijającego w grupachStarają się, aby to interesujące i bogate. Podczas tworzenia warunków musical A kreatywne rozwój dzieci, biorąc pod uwagę, że sytuacja we wszystkich grupach wiekowych będzie przede wszystkim wygodna i bezpieczna dla dziecka, korzyści muszą być zgodne z wymogami higieny, zasad ochrony żywotności i zdrowia dzieci.

Siły naszych nauczycieli w każdej utworzonej grupie przedmiot Strefy dla rozwoju umiejętności twórczych przedszkolaków. Tutaj nasi uczniowie mają możliwość zamocowania zdobytych wiedzy zajęcia: Spełnienie znanych piosenek, towarzysząc sobie w dzieci instrumenty muzyczne; Narysuj wykres uwielbiętej piosenki lub na scenie, używając elementów kostiumów. Często możesz obserwować jak dzieci przez podgrupysą podzielone na śpiewacy, muzycy i widzowie.

Dla organizacja środowiska przedmiotowego, a także w procesie rozwijania swoich komponentów, napotykamy problem z brakiem materiału przybory na zakup różnych urządzeń, świadczeń i dzieci instrumenty muzyczne. Bez względu na to, jak brzmiało paradoksalnie, ale ten problem przyczynił się do rozwoju nauczycieli, rodziców i kreatywności dzieci, ponieważ wiele komponentów Środowiska Zostały wykonane z własnych rąk z minimalnym kosztami materiałowymi.

Naszym zdaniem wykorzystanie niestandardowego sprzęt muzycznyWykonane przez ręce nauczycieli jest bardzo przydatne, ponieważ pozwala na dostarczenie dynamiki Środowisko muzyczne, jego stała aktualizacja, a to z kolei powoduje zainteresowanie dziećmi aktywność muzyczna, motywacja, a następnie potrzeba.

Podczas dokonywania świadczeń, staramy się używać czystych kolorów, przedmioty różnych rozmiarów, z różnych materiałów. Często te brzmiące atrybuty pozwalają dziecku "słyszeć" świat. Są łatwe do wykonania, wymagają minimum materiałów i funkcjonalnych na wykonywanych zadaniach. Tak więc na przykład do produkcji musical Szkatułki wystarczą, aby wziąć pudełko mydlane, wypełnić go przyciskami, różnią się wielkością i teksturą, wacenie go taśmą klejącą. Otrzymane narzędzie pozwala:

Naucz dziecko do porównania indywidualnych dźwięków, kontrastujący barw i koloru dźwięku;

Podnieś pragnienie do użycia brzmiącego przedmiotów W różnych działaniach.

Również łatwy do wykonania "Russhukhikov", "Squeakers" itd. (Torby lniane wypełnione małymi przedmiotów z różnych jakości materiały: Małe, nasiona, piasek, skrobia itp.)

Wygląd musical Narożniki nowej instrukcji « Miktony muzyczne.» , spowodowało jego dzieci prawdziwe zainteresowanie i przyczyniły się do rozwiązania zadań w rozwoju percepcji rytmicznej.

Narzędzie "Mishkin Spodnie" (Plastikowe wieszaki z wielokolorowym pakowaniem szeleszczącym dołączony do nich, który jest pokrojony w płytkiej pasku) pomaga rozwiązać następujące zadania:

Szkolenie dzieci niezależnie i płynnie wydychane przez usta;

Rozwój odpowiednich umiejętności oddechowych przez nos, zwiększając objętość płuc;

Zasięg dzieci przez życzenia naśladowania dźwięków natury, rozwijają wyobraźnię (szelest liści, napar do wiatru).

W swojej praktyce korzystamy również z korzyści opracowanych przez nauczyciela muzyk E.. Y. MATVIENKO. "Wesoły kostki". Kostki wykonaliśmy z kwadratowych kartonów, ozdobionych samoprzylepnym papierem. Najważniejsze jest to, że kostka jest łatwa i nie towarzyszy. Obrazy na kostkach przeprowadzono również z samoprzylepnego papieru w postaci zastosowań. Podręcznik wygląda jasno, estetyczne, a tym samym podnosi pragnienie bawić się z nim.

Gra B. "Cube-Orchestra" Pozwala czuć się i odtwarzać impuls metryczny mowy i muzyka, rozwijać umiejętności komunikacyjne, uwagi słuchowej, umiejętności podstawowej muzyki w orkiestrze, edukować zainteresowanie gry instrumenty muzyczne.

Gra "Kostka rytmiczna" Pomaga rozwinąć uwagę słuchowego starszych przedszkolaków, rytmu; posługiwać się "Gesty dźwiękowe" - bawełna, uderzenia, kliknięcia, triathery itp.; przymocuj umiejętności bezpośredniego wyniku; Zadzwoń do pozytywnych emocji z gry.

Należy zauważyć, że przy projektowaniu i tworzeniu przedmiot Strefy dla rozwoju umiejętności twórczych dzieci, staramy się Środowisko muzyczne organiczne Sąsiad z teatralnym i rogiem amunicji. Te rodzaje działań dla dzieci są ściśle powiązane, wzajemnie wymienione i szukają jednego z drugiego. W rogach aktywności teatralnej przedstawił różne typy teatrów. Dzieci chętnie grają sceny teatru lalek, małe bajki "Dźwięczny" z pomocą instrumenty muzyczneI woli, mogą narysować działkę kochanej bajki. Służymy, aby zobaczyć, jak lalka przychodzi do życia w rękach dziecka. Lalki te są wykonane przez ręce naszych nauczycieli z udziałem dzieci wyższych grup wiekowych. Nasi rodzice mają świetną pomoc.

Teatr Smesharika.

Zatem podsumowując powyższe, możemy stwierdzić organizacja muzycznego środowiska rozwijającego się Wymaga następującego zasady:

1. Zasada rozliczania wieków i indywidualnych cech i tendencji dzieci;

2. Zasada funkcjonalnego i emocjonalnego komfortu dzieci Środowisko(Żelazko społeczeństwa społeczeństwa muzycznego, działania ręczne, wzrost dziecka);

3. Zasada systemu (okresowy wzbogacanie i aktualizacja treści środowisko przedmiotowe Utrzymać zrównoważony interes dzieci do twórczej aktywności).

Zgodność z tymi zasadami pomaga tworzyć twórczą aktywność od naszych uczniów, zdolność do twórczego myślenia, rosną twórczo rozwiniętym ludziom.

Jednym z charakterystycznych trendów w nowoczesnej edukacji przedszkolnej jest stworzenie w instytucji przedszkolnej.

estetycznie rozwijający się medium przestrzenne.W badaniach możesz spełnić różne definicje tej koncepcji. Rozpatrywane są również przedmiotowo-przestrzenne i socjokulturowe, estetyczne, kulturowe i edukacyjne, itp. Z różnicą tytułów, zawsze chodzi o tworzeniu optymalnego podłoża, który zapewnia psychologiczną komfort osobowości dziecka (schemat 32).

Środek instytucji przedszkolnej jest obecnie uważany za warunek realizacji przez dziecko swoich umiejętności, sposobu kształcenia cech osobistych wzbogacających czynnik rozwoju, który służy jako tło i mediator w zakresie oddziaływania osobistego rozwijającego się z dorosłymi i z innymi dziećmi.

Jednocześnie różne kierunki rozwoju i edukacji dzieci prowadzone są w instytucji edukacyjnej przedszkolnej, tworzenie środowiska, dla którego będzie miała pewną specyfikę. Jesteśmy zainteresowani kierunkiem artystycznym i estetyczny, a przede wszystkim edukacja muzyczna jako jego integralna część oraz specyfiki tworzenia środowiska edukacyjnego w celu zwiększenia wydajnej realizacji.

E.P. Kostina, specjalista od edukacji muzycznej, uważa ją za proces zorganizowanego przywiązania dzieci do kultury muzycznej i uważa, że \u200b\u200bmożemy rozmawiać o muzycznym środowisku rozwijającym się jako przywiązanie dziecka do kultury muzycznej.

Tak więc środowisko muzyczne staje się jednym ze składników systemu pedagogicznego i jest muzycznym konstrukcją istotnej aktywności dzieci.

Autor na podstawie analizy tego problemu twierdzi, że w przypadku wykształcenia muzycznego dzieci, potrzeba bogatego środowiska wzajemnego rozwijania muzycznego, obejmuje środowisko muzyczne Dow, rodziny, kulturalnych i edukacyjnych instytucji.

Muzyka i środowisko edukacyjne Dowobejmuje:

■ blok zorganizowanej (regulowanej) aktywności muzycznej:klasy muzyczne i rozrywki, wakacje i inne działania za pomocą muzyki. Tutaj dziecko najpierw słyszy dzieła muzyczne, dostaje wiedzę, umiejętności i umiejętności, tutaj powstaje pozytywne tło emocjonalne, powstaje pragnienie, a następnie spotkać się z muzyką;

■ blok definiowany (połączenie z pedagogem i niezależną) aktywność muzyczna dzieciw grupie poza klasą:

- złącze aktywności muzycznej z nauczycielem- w grach: Rola działki przy użyciu repertuaru muzycznego, muzycznego i dydaktycznego, muzycznego i kreatywnego itp.; W procesie warunkowego i warunkowo schematycznego modelowania treści, charakter muzyki, ekspresji muzycznej itp.;

- niezależna aktywność muzyczna dziecizajęcia zewnętrzne wynikające z inicjatywy dzieci - piosenek, gry muzyczne, ćwiczenia, tańce, a także piosenki, muzyczne i rytmiczne, instrumentalne kreatywność dzieci.

Rodzina środowiska muzycznego i edukacyjnegogdzie jest prowadzony nieuregulowana aktywność muzyczna dzieci,to jest:

■ Złącze z rodzicami (w treści odpowiedniej do podobnych działań nauczyciela z dziećmi w Dou) Organizacja Rodzinnego Wyposażenia (L. N.

Komisarova, G. V. Kuznetsova):

■ Trzymanie świąt rodzinnych;

■ wizyta z muzeami dziecka, teatry (dramatyczna, muzyczna (opera, balet, musical), marionetka);

■ Tworzenie "Muzeum Home" (na przykład muzeum ukochanego kompozytora);

■ Kolekcje zabawek muzycznych i instrumentów muzycznych dzieci, orkiestry domowej, domu "Theatre" (marionetka, dramatyczna);

■ Organizacja w domu atmosfery różnych muzycznych działań dzieci, rozrywka za pomocą muzyki;

■ obecność muzycznego fonotki z cennej na warunkach artystycznych;

■ Niezależna praca (podobna do niezależnej aktywności muzycznej dzieci w Dou). Aktywność muzyczna organizowana przez rodziców daje dziecku bogate wrażenia, które są potężną zachętą do jego kreatywnych manifestacji. Ponadto oferuje różne zachowania, co jest ważne dla jego socjalizacji, rozwijać relacje z innymi.

Środowisko muzyczne i edukacyjne instytucji kultury iedukacjaskierowany na edukację muzyczną dzieci

uczęszczanie do instytucji przedszkolnych (koncerty, szkoła muzyczna lub szkoła sztuki, występy teatralne itp.).

Ogólnie rzecz biorąc, środowisko muzyczne i edukacyjne ma własną strukturę. Składa się ona z przedmioti komponenty muzyczne.

Komponent muzyczny jest reprezentowany przez informacje audio ogólne, tj. Muzyka, niezależnie od jego źródła. Wszystko inne, w tym instrumenty muzyczne, zabawki, korzyści i środki wyciągania muzyki (magnetofon itp.), Odnosi się do elementu przedmiotowego. W związku z tym środowisko obiektywne jest system materiałowych przedmiotów dziecka.

Ponieważ dziecko stopniowo wchodzi do przestrzeni przedmiotu (ręczna) świat i relacje społeczne, oprócz tematu i przeznaczenia społecznego rozwój medium,który występuje interakcje społeczne dziecka wpływające na to

Schemat 32.

rozwój.

Otaczające rówieśnicy dziecka i dorośli tworzą swoje siedliska, a dorośli, ponadto są organizatorami procesu pedagogicznego. W składniku społecznym medium, taki znaczący moment wyróżnia się jako organizacja czynnika motywującego, emocjonalne tło medium.Utrzymanie takiego tła tworzy komfortowe warunki dziecka i kultywowanie jego muzycznej kreatywności jest ważnym zadaniem nauczyciela.

Przydzielono szereg wymagań dotyczących konstrukcji nośnika muzycznego (S.L.Novoselova, z EP. Dostina):

■ uwzględniać potrzebę wiodących działalności dzieciństwa;

■ Środa musi być skierowana do najbliższego obszaru rozwoju psychicznego (L. VIGOTSKY);

■ Nośnik muzyczny musi odpowiadać strukturze sfery poznawczej dziecka, tj. zawierają zarówno elementy konserwatywne (już znane dla dzieci), jak i problematyczne do badania;

■ Niezrealizowane pragnienie natychmiastowego stosowania wiedzy zdobyte prowadzi do faktu, że wiedza nie jest ustalona; I przeciwnie, wiedza stale wykorzystywana przez dziecko na żywo i wzbogacono.

Należy zauważyć, że będzie to środowisko rozwijające, będzie chcieć i czy dziecko może to opanować w swojej działalności, zależy od kompetencji dorosłych, jego życzliwości i zainteresowanych postaw wobec muzycznej aktywności dzieci, głównie niezależnych. Opracowywanie efektów środowiska artystycznego i estetycznego mogą być realizowane tylko przez nauczyciela, entuzjastycznie z muzyką, manifestującą zainteresowanie gier muzycznych, pokazując dzieciom możliwość muzycznego obiektywnego środowiska, tworzenia kreatywnych sytuacji, budzących zainteresowanie gier muzycznych i zabawek. W rezultacie dzieci często bawią się nimi, pokazując twórcze podejście.

Podczas opracowywania i oceny środowiska muzycznego zaleca się polegać na (E.P. Odległość itp.) W następujących kryteriach jego jakości.

Treść jakości.W środowisku muzycznym należy odzwierciedlać cały zakres aktywności muzycznej dzieci.

Składniki elementów środowiska odpowiadają logikę rozwoju aktywności muzycznej dzieci (percepcja, reprodukcja, kreatywność), każdy przewiduje orientację do prezentacji w środowisku wszystkich rodzajów aktywności muzycznej dzieci:

■ Percepcja muzyczna - świadczenia pomagają postrzegać prac;

■ Odtwarzanie muzyki - Korzyści, które zachęcają do działań realizacji (śpiew, gry lub taniec, maskowanie instrumentalne);

■ Działania muzyczne i twórcze - Korzyści, które zachęcają do twórczej improwizacji w różnych rodzajach aktywności muzycznej).

Jest to zapewnione przez różne instrumenty muzyczne dzieci, rozwijające się gry muzyczne i zabawki, wizualne korzyści doedactic, różnorodność środków audiowizualnych (magnetofon) i zestaw kaset dla nich i innych środków technicznych (TV, VCR).

Konserwacja medium muzycznego powinna odzwierciedlać zasadę systemyw opanowaniu działań muzycznych: musi odpowiadać wiekowi dzieci i treści ich aktywności muzycznej, dlatego konieczne jest skomplikowanie treści środowiska w krokach wieku. Treść powinna zapewnić możliwość uzyskania niezbędnych informacji ze środowiska dla działań muzycznych i twórczych.

Dynamizm zawartości medium zapewnia zainteresowanie aktywnością muzyczną, motywacją, a następnie potrzebą. DO Struktura jakości.Środowisko muzyczne musi być reprezentowane w formie modułów obejmujących transformację części, co wspiera zainteresowanie na żywo u dzieci. Należy zorganizować tak, że wszystkie rodzaje aktywności muzycznej dzieci są wizualnie przedstawione w nim i warunki zostały stworzone dla aktywnej interakcji dzieci z wszelkich korzyści, instrumentów muzycznych. Mini centra są wygodne do wdrażania aktywności muzycznej z jednym dzieckiem, dwoje dzieci lub podgrupy.

Nośnik obejmuje elastyczną kompleksowanie i strefy, zapewniając kompletną i częściową transformację modułów do gier Mini centra, które zapewnia różnorodne obciążenie funkcjonalne dzieci.

Pre-School Budget Municipal

EdukacyjnyInstytucja Przedszkole №9.

Możliwości dydaktyczne dla środowiska rozwijającego się w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym

Konsultacja dla nauczycieli

Z doświadczenia zawodowego

Executive Music.

Mbdou №9 Kalinkina N. V.

ust-Labinsk.

Nowoczesne dzieci otacza bogatym światem dźwięków, których źródła to telewizja, radio, filmy, sprzęt audio - wideo. Dzieci słuchają muzyki, niedrogie i niedostępne do zrozumienia, zamknięcia, interesujące na tematy i muzyka przeznaczona dla dorosłych. Dlatego proces edukacji muzycznej w Dow musi być ukierunkowane. Przedszkolaki przyciągają historię, bajeczną, świat zabawek, zwierzęta prawdziwe doświadczenie dziecka, bezpośrednie wrażenia z otoczenia mogą być medium odżywcze, aby zachęcić go do sztuki muzycznej.

Utrzymanie edukacji muzycznej w Dow tworzy korzystne warunki do rozwoju potencjalnych umiejętności dziecka, jego zdolności muzycznych. Muzyka wpływa na dziecko, przyczyniając się do tworzenia pełnoprawnej osoby, podnoszenia i wzbogacania swoich uczuć, jego emocjonalnego świata. Jeśli dziecko z pierwszego wieku słucha pięknej prawdziwej muzyki, wtedy z czasem ma muzyczny smak, jego stosunek do świata pięknego. Z percepcją lub wykonaniem muzyki, uczucia estetyczne powstają jako zrównoważony stosunek do muzyki zawierającej naturę emocjonalną i informacyjną. Estetyczne uczucie tworzy smak muzyczny - umiejętność cieszenia się cennym w artystycznych warunkach muzyki. Ważne jest zapoznanie dzieci z dziełami różnych epok i stylów z artystycznymi zaletami.

Głównym celem wysiłku pedagogicznego nie jest utworzenie pewnej objętości ZUN, ale rozwój emocjonalnej sfery przedszkolaków. Muzyka TYLKO wykonuje swoją funkcję, gdy dziecko rozwinie się reakcji emocjonalnej, słuchu muzycznego, zdolności muzycznych.

Rozwój reakcji na muzykę o innym charakterze, tworzeniem smaku muzycznego w wieku przedszkolnym tworzy podstawę kultury muzycznej. Koncepcja kultury muzycznej obejmuje różne rodzaje aktywności muzycznej, umiejętności muzyczne, umiejętności, które rozwinęły się w wyniku praktycznej działalności, muzycznej - estetycznej świadomości.

Jeśli dziecko ma interes w aktywności muzycznej, jeśli muzyka wpływa na jego uczucia, jeśli jest w stanie dać ocenę pracy, a następnie świadomość muzyczna stopniowo rośnie na wyższy poziom, z którego rozwój umiejętności muzycznych i generała Rozwój dziecka zależy od rozwoju umiejętności muzycznych.

Jakie są możliwości dzieci dla rozwoju muzycznego w różnych etapach wiekowych?

Do trzech lat dziecko jest utworzone emocje muzyczne, nagromadzone są wrażenia muzyczne.

Za cztery lata słucha muzyki dłużej, ma interes w muzyce, do pewnych rodzajów aktywności muzycznej.

W wieku pięciu lat pojawia się stały interes w muzyce i aktywności muzycznej. Emocje, doświadczenia stają się głębsze, manifestują się umiejętności muzyczne.

Dzieci 6-7 lat mogą kontrolować ich wykonanie, polegając na ich własnym doświadczeniu. Dzięki nabyciu doświadczeń muzycznych i istotnych możliwości dzieci są zdolne do słuchania bardziej ostrożniejsze, głębiej, aby poczuć nastrój pracy i poszczególnych części, stały interes w muzyce i potrzebie ich rozwijania. Emocjonalne i intelektualne podejście do muzyki łączy się z estetycznymi emocjami, estetycznych doświadczeń treści pracy.

Osiągnięcie głównego zadania jest wychowanie zainteresowania, miłość, potrzeby komunikacyjne z sztuką jest możliwe tylko wtedy, gdy dzieci będą emocjonalnie reagujące, zainteresowane, aktywne i celowe, które tworzą korzystną bazę dla rozwoju indywidualności każdego dziecka.

"Jeśli dziecko musi rozwinąć zainteresowane i entuzjastyczne nastawienie, jeśli podziwia piękne, dobre. Signally wyrażony w muzyce, wtedy główne zadanie edukacji moralnie estetycznej jest rozwiązywane, a różnorodne umiejętności muzyczne zostało pomyślnie utworzone ", podkreśla N. A. Vetlugin.

Co przyczynia się do stworzenia fundamentu kultury muzycznej.

Fundusze, uderzenia pedagogiczne, które stanowią interesy dzieci do muzyki, rozwój zdolności muzycznych. Wśród nich są stosowanie metod, technik, korzyści wizualnych, narzędzi dźwiękowych, które pomagają dzieciom zrozumieć treść i środki ekspresji muzycznej.

Wiodącym miejscem wśród środków pedagogicznych jest własna pasja dla nauczyciela, jasności, profesjonalizmu wykonania, zdolność do urzekania dzieci z muzyką i słowem. Korzystanie z wyszukiwania, zadań kreatywnych, sytuacji problemowych, odmian metod i przyjęć, gatunki szkoleń muzycznych, form organizacji aktywności muzycznej, pomagają dzieciom aktywnie zdobywać doświadczenia muzyczne, rozwijać niezależne działania twórcze.

W celu zwiększenia dzieci w uczeniu się, rozwój działań i osobowości dzieci, konieczne jest stworzenie warunków, a przede wszystkim merytoryczne środowisko do edukacji muzycznej i rozwoju.

Podmiot rozwijający się środowisko zawiera duże możliwości uczenia się i edukacji przedszkolaków. Może być z powodzeniem stosowany jako forma uczenia się i jako impuls do niezależnej aktywności muzycznej i jako środek edukacji różnych stron osobowości dziecka. Opracowywanie środowiska i wsparcie materiałowe nie są identyczne, ale są połączone, ponieważ wsparcie materiałowe jest podstawą środowiska rozwijającego się. Często pokój grupowy jest zatkany losowymi elementami, drogie zabawki, które nie prowadzą rozwijającego się startu. Czasami gra, korzyści dydaktyczne stworzone przez ręce nauczycieli, dużych mistrzów i entuzjastów ich biznesu, dają znacznie dłużej niż wiele gier słynnych firm.

Podczas organizowania procesu edukacyjnego wykorzystanie świadczeń dydaktycznych i środków dźwiękowych ma pozytywny wpływ. Mają silne podnoszenie i efekt uczenia się na dziecko, ponieważ zapewniają widoczność, niezawodność. Wpływ na narządy zmysłów kompleksów farb, dźwięków, intonacji, instrukcji dydaktycznych i środków dźwiękowych powodują zróżnicowane wrażenia z dziecka. Przy jednoczesnym uderzeniu kilku bodźców, tymczasowe powiązania powstają między samymi analizatorami, stowarzyszenie doznań powstaje, co prowadzi do wzrostu tonu emocjonalnego i poziomu wydajności.

Jak pokazuje, co jest postrzegane emocjonalnie, zapamiętane głęboko i przez długi czas. Ten ostatni jest bardzo ważny, ponieważ zmniejszony stan emocjonalny dziecka jest jednym z czynników zmniejszania jego występu, a nuda jest najpotężniejszym czynnikiem zmęczenia.

Badacz M. S. Humbake, wyróżniając, że zainteresowanie uczeniem się uczeniem - poprawę źródła rozważa ją w dwóch aspektach: jako atrakcyjność tematu lub rodzaju aktywności oraz jako uczucie "interesującego". W końcu głównym celem szkolenia przedszkolaków nie jest tak bardzo, że nauczyli się konkretnej wielkości ZUN, ale ile ma rozwijać swoją aktywność psychiczną.

W konsekwencji, w procesie posiadania klas muzycznych, splot informacji i estetycznych, interpenetacji emocjonalnych i informacyjnych. Ze względu na połączenie emocjonalnych, ukształtowanych i logicznych elementów materiału muzycznego, aktywność poznawcza dziecka jest wzmacniana, korzystne warunki są tworzone w celu kreatywnego zrozumienia nowego. Uważny wybór materiałów dydaktycznych o zawodzie muzycznym i zintegrowane wykorzystanie sprzętu pomaga prawidłowo planować pracę z dziećmi. Zadaniem nauczyciela jest dostosowanie niezbędnego narzędzia do szczególnych warunków i możliwości dzieci, biorąc pod uwagę ich indywidualne cechy.

Status instytucji przedszkolnych uległo zmianie, które są wykonawcami wniosków rodziców, które są zainteresowane tym programem, jest instytucją dziecka, czy przygotowanie do szkoły jest gwarantowane, czy są studia, kubki, siłownie itp. Często w Dow możesz Zobacz nasycony obiekt, którego nie można nazywać rozwijającym się. Powodem jest to, że nie ma orientacji dla wieku dzieci, ich indywidualnych możliwości, funkcji i zainteresowań.

Wymagania dotyczące organizacji przedmiotu - środowisko edukacyjne

W edukacji muzycznej:

1. Organizowanie i lokalizacja elementów środowiska rozwijającego powinny być racjonalne i logiczne. Muzyka - strefy teatralne znajdują się obok centrum literackiego.

2. Rozwijanie medium musi spełnić cechy i potrzeby wiekowe, aby mieć charakterystyczne cechy. Dla dzieci trzeciego roku życia konieczne jest stosunkowo dużą przestrzeń, gdzie mogą się aktywnie poruszać. Dla dzieci czwartego roku życia, duża liczba atrybutów (korony, kapelusze, torby) są potrzebne, gdy starają się być jak dorośli. Dzieci najstarszej grupy istnieje potrzeba gry z rówieśnikami, w komunikacji, pomoże wdrożenie gier teatralnych i muzycznych i dydaktycznych.

3. Ostateczne środowisko rozwoju powinno obejmować nie tylko stacjonarne, ale także polifunkcyjne sprzęt do gry (szeroki rozmiar, ławki, w pudełkach - obiekt, kromki tkaniny, szale, sukienki, buty, kapelusze, elementy różnych strojów). Dzieci wszystkie to próbują i zmienią coś z punktu widzenia interesów ich dzieci.

W każdej grupie wiekowej należy stworzyć warunki dla niezależnych działań aktywnych z różnorodnymi materiałami atrybutów, instrumentów muzycznych dzieci, gier muzycznych i dydaktycznych.

Dzieci muszą mieć prawo do wyboru obiektów do wdrożenia indywidualnych interesów i potrzeb.

Lokalizacja przedmiotów opracowywających sferę powinna być wygodna, wygodna, przytulna i swobodnie poruszona.

Projektowanie środowiska podmiotowego rozwijającego powinno spełniać wymagania estetyki, przyciągnąć uwagę dzieci, zachęcać do niego aktywne działania.

We wszystkich grupach wiekowych, miejsce na relaks, gdzie można słuchać muzyki, muzycznych bajek, grać w gry muzyczne i dydaktyczne.

Od trzech lat dziecko w grupie powinien mieć nienaruszalne miejsce, w którym przechowywane jest własność osobista: dekoracje, lustrzane, pocztówki, odznaki, prezenty, zabawki.

10. Konieczne jest przestrzeganie techniki bezpieczeństwa we współpracy z obiektami środowiska rozwijającego się w celu ochrony życia i zdrowia dzieci.

11. Nośnik rozwijający musi spełniać wymogi sanitarne i higieniczne. Meble, na ekranie powinien być dla wzrostu dziecka. Czapki są lepsze do umieszczenia w kieszeniach polietylenowych, które można łatwo zawieszać na piersi dziecka. Instrumenty muzyczne dla dzieci, takie jak matowe, wiruje, harmoniczne warg, klarnety, saksofony itp., Muszą być przechowywane w zamkniętych pudełkach i grać tylko jedno dziecko, po czym przyrządy muzyczne są przetwarzane. Obiekty edukacyjne powinny być trwałe, łatwe i nie uciążliwe. Konieczne jest zapewnienie dziecka - siedzi lub stojąc.