Czelabińska Państwowa Akademia Kultury i Sztuki

Wydział Historyczny

SREBRNY WIEK KULTURY ROSYJSKIEJ

Czelabińsk 2011

Wstęp

1 Pojęcie „Srebrnego Wieku”

2 Kultura rosyjska na przełomie wieków

Rozdział 3. Nauka

2 nauki humanistyczne

Rozdział 4. Filozofia

Rozdział 5. Literatura

1 realistyczny kierunek

2 rosyjski modernizm

3 Symbolizm

4 Ameizm

5 Futuryzm

Rozdział 6. Teatr

2 Inne teatry w Rosji

Rozdział 7. Balet

Rozdział 8. Muzyka

Rozdział 9. Kinematografia

Rozdział 10. Malarstwo

Rozdział 11. Architektura

Rozdział 12. Rzeźba

Rozdział 13. Patronat

Wniosek

Wstęp

Twórczość poetów Srebrnego Wieku zawsze przyciągała moją uwagę. Zapoznawszy się z twórczością genialnych twórców tej epoki, zainteresowałem się tym, jak obok literatury rozwijała się sztuka w tak trudnym, krytycznym momencie historii. Aby bardziej szczegółowo zbadać ten problem, przeprowadzono prace badawcze na temat „Srebrny wiek kultury rosyjskiej”.

Aby lepiej zrozumieć sztukę powstałą w epoce srebrnej, konieczne jest poznanie historycznego tła powstawania wielkich dzieł. Takie jest znaczenie studiowania tego tematu. Na podstawie analizy literatury historycznej można określić aspiracje ówczesnych artystów. Ich praca jest nadal aktualna. Poezja Srebrnego Wieku poruszała odwieczne tematy, które ekscytują współczesnych czytelników. Elementy stylu architektonicznego secesji odnajdują swoje echa w nowoczesnym designie. Tak ukochane teraz kino narodziło się dokładnie na początku XX wieku. Odkrycia uzyskane w tym okresie stanowiły podstawę rozwoju nowoczesnych nauk. Wszystko to sugeruje, że zainteresowanie sztuką Srebrnego Wieku nie zostało jeszcze utracone.

„Zjednoczenie wieków” okazało się sprzyjającą podstawą dla okresu zwanego „srebrnym wiekiem” kultury rosyjskiej. „Wiek” nie trwał długo - około dwudziestu lat, ale dał światu wspaniałe przykłady myśli filozoficznej, pokazał życie i melodię poezji, ożywił starożytną rosyjską ikonę, dał impuls do nowych kierunków malarstwa, muzyki, sztuki teatralnej . Srebrny wiek stał się czasem formowania się rosyjskiej awangardy.

Okres kultur „przejściowych” jest zawsze dramatyczny, a relacje między tradycyjną, klasyczną kulturą z przeszłości – znajomą, znajomą, ale już nie ekscytującą, a wyłaniającą się kulturą nowego typu, tak nową, że jej przejawy są niezrozumiałe i czasami powodują negatywną reakcję ... To naturalne: w umysłach zmiana typów kultur jest dość bolesna. Złożoność sytuacji jest w dużej mierze zdeterminowana zmianą wartości, ideałów norm kultury duchowej. Stare wartości spełniły swoją funkcję, odegrały swoją rolę, nowych wartości jeszcze nie ma. Tylko się sumują, a scena pozostaje pusta.

W Rosji trudność polegała na tym, że świadomość społeczna rozwijała się w warunkach jeszcze bardziej dramatyzujących sytuację. Po reformie Rosja przechodziła do nowych form stosunków gospodarczych. Zrywają się tradycyjne więzy, proces marginalizacji ogarnia coraz więcej osób. Inteligencja rosyjska znalazła się niemal bezradna wobec nowych wymagań rozwoju politycznego: nieuchronnie rozwijał się system wielopartyjny, a rzeczywista praktyka znacznie wyprzedzała teoretyczne zrozumienie zasad nowej kultury politycznej. Kultura rosyjska jako całość traci jedną z podstawowych zasad swojego istnienia - poczucie jedności człowieka z drugim człowiekiem i grupą społeczną.

W 1894 roku na tron ​​wstąpił cesarz Mikołaj II, który ogłosił zamiar podążania konserwatywnym tokiem swego ojca Aleksandra III i wezwał społeczeństwo do porzucenia bezsensowne sny w sprawie poszerzenia praw samorządów i wprowadzenia wszelkich form reprezentacji ludowej. Początek XX wieku. był naznaczony wzrostem masowego ruchu robotniczego i chłopskiego. Porażka w wojnie rosyjsko-japońskiej pogorszyła sytuację społeczno-polityczną w Rosji. Pod koniec 1904 r. kraj był na skraju rewolucji.

Stara szlachecka Rosja była beznadziejnie zrujnowana. Starożytny budynek miał się zawalić. Pechowcy zginą pod gruzami, szczęściarze pozostaną bezdomni. Wielu to czuło. I to uczucie przeniknęło wszystkie aspekty życia duchowego Rosji - od nauki po religię.

Ludzie, którzy zachowali prosty i jasny światopogląd XIX wieku (głównie socjaliści, ale także skrajni konserwatyści) nie rozumieli tego nastroju, nazywali go „dekadenckim” (dekadenckim). Ale, co dziwne, to właśnie ten nastrój pchnął nowy wzrost kultury rosyjskiej na początku wieku. I jeszcze jeden paradoks: w dorobku kultury początku XX wieku. najmniejszy wkład wnieśli właśnie ci „optymiści”, którzy zdemaskowali „dekadentów”.

Srebrny wiek zajmuje bardzo szczególne miejsce w kulturze rosyjskiej. Ten kontrowersyjny czas duchowych poszukiwań i wędrówek znacząco wzbogacił wszelkiego rodzaju sztuki i filozofię oraz dał początek całej galaktyce wybitnych osobowości twórczych. U progu nowego stulecia głębokie fundamenty życia zaczęły się zmieniać, powodując upadek starego obrazu świata. Tradycyjne regulatory egzystencji – religia, moralność, prawo – nie radziły sobie ze swoimi funkcjami i narodziła się epoka nowoczesności.

Jednak czasami mówi się, że Srebrny Wiek jest zjawiskiem westernizującym. Rzeczywiście, wybrał estetyzm Oscara Wilde'a, indywidualistyczny spirytualizm Alfreda de Vigny, pesymizm Schopenhauera, supermana Nietzschego jako swoje linie przewodnie. Epoka Srebrna znalazła swoich przodków i sojuszników w różnych krajach Europy iw różnych wiekach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Innymi słowy, na przełomie XIX i XX wieku doszło do przewartościowania wartości z punktu widzenia europeizmu. Ale w świetle nowej epoki, która była całkowitym przeciwieństwem tej, która ją zastąpiła, skarby narodowe, literackie i folklorystyczne ukazały się w innym, jaśniejszym niż kiedykolwiek świetle. Zaprawdę, była to najbardziej twórcza epoka w historii Rosji, płótno wielkości i zbliżających się kłopotów świętej Rosji.

Ten okres w rozwoju kultury rosyjskiej wiąże się ze wzrostem we wszystkich sferach życia duchowego społeczeństwa rosyjskiego: stąd określenie „renesans duchowy”. Odrodzenie najlepszych tradycji kultury rosyjskiej w najszerszym zakresie: od nauki, myśli filozoficznej, literatury, malarstwa, muzyki po sztukę teatralną, architekturę, rzemiosło artystyczne.

Jak kultura osiągnęła takie wyżyny swojego rozwoju w najbardziej krytycznym, najbardziej zwrotnym i najstraszniejszym momencie w historii Rosji? Odpowiedź na to pytanie jest celem pracy. W oparciu o wyznaczony cel wyznaczono cele badawcze:

.Przestudiuj literaturę historyczną na ten temat

2.Przeanalizuj otrzymane informacje z punktu widzenia postawionego pytania

.Po krytycznym zrozumieniu materiału wypracuj własne spojrzenie na problem

.Wyciągnij odpowiednie wnioski na podstawie badania.

.Odpowiedz na pytanie postawione na początku badania

Rozdział 1. Srebrny wiek kultury rosyjskiej

1 Pojęcie „Srebrnego Wieku”

Początek XX wieku. - punkt zwrotny nie tylko w życiu politycznym i społeczno-gospodarczym Rosji, ale także w duchowym stanie społeczeństwa. Era industrialna dyktowała własne warunki i normy życia, niszcząc tradycyjne wartości i postrzeganie ludzi. Agresywny szturm produkcji doprowadził do naruszenia harmonii między naturą a człowiekiem, do wygładzenia ludzkiej indywidualności, do triumfu standaryzacji wszystkich aspektów życia. Wywołało to zamieszanie, niepokojące poczucie zbliżającej się katastrofy. Wszystkie idee dobra i zła, prawdy i fałszu, piękne i brzydkie, nękane przez poprzednie pokolenia, wydawały się teraz nie do utrzymania i wymagały pilnej i kardynalnej rewizji.

Procesy ponownego przemyślenia podstawowych problemów ludzkości w pewnym stopniu wpłynęły na filozofię, naukę, literaturę i sztukę. I choć taka sytuacja była typowa nie tylko dla naszego kraju, w Rosji poszukiwania duchowe były bardziej bolesne, bardziej przenikliwe niż w krajach cywilizacji zachodniej. Rozkwit kultury w tym okresie był bezprecedensowy. Objęła wszystkie rodzaje twórczości, zrodziła wybitne dzieła sztuki i odkrycia naukowe, nowe kierunki twórczych poszukiwań, otworzyła galaktykę genialnych nazwisk, które stały się dumą nie tylko rosyjskiej, ale i światowej kultury, nauki i technologii. To społeczno-kulturowe zjawisko przeszło do historii jako Srebrny Wiek kultury rosyjskiej. Po raz pierwszy tę nazwę zaproponował filozof N. Bierdiajew, który w najwyższych osiągnięciach kultury swoich współczesnych widział odbicie chwały rosyjskiej poprzednich „złotych” epok, ale ostatecznie to zdanie weszło do obiegu literackiego w lata 60. ubiegłego wieku.

1.2 Kultura rosyjska na przełomie wieków

Kultura rosyjska Srebrny wiek

Kultura rosyjska końca XIX - początku XX wieku to trudny i sprzeczny okres w rozwoju społeczeństwa rosyjskiego. Kultura przełomu wieków zawsze zawiera elementy epoki przejściowej, w tym tradycje kultury przeszłości i innowacyjne tendencje nowo powstającej kultury. Następuje transfer tradycji i to nie tylko transfer, ale narodziny nowych. Wszystko to wiąże się z szybkim procesem poszukiwania nowych dróg rozwoju kulturowego i jest korygowane przez rozwój społeczny danego czasu. Przełom wieku w Rosji to okres dojrzewania wielkich zmian: zmiany ustroju państwowego, przejścia od kultury klasycznej XIX wieku do nowej kultury XX wieku. Poszukiwanie nowych dróg rozwoju kultury rosyjskiej wiąże się z asymilacją postępowych trendów kultury zachodniej. Różnorodność kierunków i szkół jest cechą kultury rosyjskiej przełomu wieków. Trendy zachodnie przeplatają się i uzupełniają nowoczesnymi, przepełnionymi specyficznie rosyjskimi treściami. Osobliwością kultury tego okresu jest jej orientacja na filozoficzne rozumienie życia, potrzeba budowania całościowego obrazu świata, w którym sztuce obok nauki przypisuje się ogromną rolę. W centrum kultury rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku okazała się osoba, która z jednej strony staje się rodzajem łącznika w różnorodnej różnorodności szkół i dziedzin nauki i sztuki punktu wyjścia do analizy wszystkich najróżniejszych artefaktów kulturowych z drugiej. Stąd potężny fundament filozoficzny, który leży u podstaw kultury rosyjskiej przełomu wieków.

Rozdział 2. Edukacja i oświecenie

W 1897 r. przeprowadzono Ogólnorosyjski Spis Ludności. Według spisu powszechnego w Rosji średni wskaźnik alfabetyzacji wyniósł 21,1%: dla mężczyzn - 29,3%, dla kobiet - 13,1%, około 1% ludności posiadało wykształcenie wyższe i średnie. W liceum, w stosunku do całej populacji piśmiennej, studiowało tylko 4%. Na przełomie wieków system oświaty nadal obejmował trzy poziomy: podstawowy (szkoły parafialne, publiczne), średni (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) oraz wyższy (uniwersytety, instytuty).

W 1905 r. Ministerstwo Oświaty Publicznej przedłożyło do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim”, który jednak nigdy nie uzyskał mocy prawnej. Jednak rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych technicznych uczelni, oprócz prywatnych uczelni wyższych. Na uczelnię przyjmowano osoby obu płci, niezależnie od narodowości i poglądów politycznych. W związku z tym wyraźnie wzrosła liczba studentów – z 14 tys. w połowie lat 90. do 35,3 tys. w 1907 r. Rozwijano szkolnictwo wyższe dla kobiet, aw 1911 r. uznano prawo kobiet do wyższego wykształcenia.

Równolegle ze szkółkami niedzielnymi zaczęły funkcjonować nowe typy placówek kulturalno-oświatowych dla dorosłych - kursy pracy, oświatowe stowarzyszenia robotnicze i domy ludowe - rodzaj klubów z biblioteką, aulą, herbaciarnią i sklepem detalicznym.

Duży wpływ na edukację miał rozwój czasopism i wydawnictw książkowych. W latach 60. XIX w. ukazywało się 7 dzienników i działało około 300 drukarni. W latach 90. XIX w. było 100 gazet i około 1000 drukarni. A w 1913 r. Wydano już 1263 gazety i czasopisma, aw miastach było około 2 tys. księgarni.

Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie po Niemczech i Japonii. W 1913 r. tylko w języku rosyjskim opublikowano 106,8 mln książek. Największe wydawnictwa książkowe A.S. Suvorin w Petersburgu i I.D.Sytin w Moskwie przyczyniły się do wprowadzenia ludzi w literaturę, wydając książki po przystępnych cenach: „tani biblioteka” Suvorina i „biblioteka samokształcenia” Sytina.

Proces oświecenia był intensywny i pomyślny, a liczba czytelników szybko rosła. Świadczy o tym fakt, że pod koniec XIX wieku. było około 500 bibliotek publicznych i około 3 tysiące czytelni ludowych ziemstwa, a już w 1914 roku w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.

Rozdział 3. Nauka

1 Światowy wkład nauki rosyjskiej

Wiek przynosi znaczące sukcesy w rozwoju rodzimej nauki: dorównuje jej zachodnioeuropejskiej, a czasem wyższości. Nie sposób nie wspomnieć o szeregu prac rosyjskich naukowców, które doprowadziły do ​​osiągnięć światowej klasy. DI. Mendelejew w 1869 odkrył układ okresowy pierwiastków chemicznych. A.G. Stoletov w latach 1888-1889. ustanawia prawa efektu fotoelektrycznego. W 1863 roku dzieło I.M. Sechenov „Odruchy mózgu”. K.A. Timiryazev zakłada rosyjską szkołę fizjologii roślin. PN Yablochkov tworzy żarówkę łukową, A.N. Lodygin to żarówka żarowa. JAK. Popow wynajduje radiotelegraf. A.F. Możajski i N.E. Zhukovsky położył podwaliny pod lotnictwo swoimi badaniami w dziedzinie aerodynamiki, a K.E. Ciołkowski jest znany jako twórca astronautyki. PN Lebiediew jest twórcą badań w dziedzinie ultradźwięków. I.I. Miecznikow bada dziedzinę patologii porównawczej, mikrobiologii i immunologii. Podstawy nowych nauk - biochemia, biogeochemia, radiogeologia - położył VI Vernadsky. A to nie jest pełna lista osób, które wniosły nieoceniony wkład w rozwój nauki i techniki. Znaczenie foresightu naukowego i szeregu podstawowych problemów naukowych stawianych przez naukowców na początku stulecia staje się jasne dopiero teraz.

2 nauki humanistyczne

Na nauki humanistyczne duży wpływ wywarły procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. Naukowcy zajmujący się naukami humanistycznymi, tacy jak V.O. Klyuchevsky, S.F. Płatonow, S.A. Vengerov i inni pracowali owocnie w dziedzinie ekonomii, historii, krytyki literackiej. Idealizm rozpowszechnił się w filozofii. Rosyjska filozofia religijna, z jej poszukiwaniem sposobów na połączenie tego, co materialne i duchowe, z ustanowieniem „nowej” świadomości religijnej, była być może najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale całej kultury.

Podwaliny religijnego i filozoficznego renesansu, który zaznaczył srebrny wiek kultury rosyjskiej, położył V.S. Sołowjow. Jego systemem jest doświadczenie syntezy religii, filozofii i nauki i to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, ale przeciwnie: wprowadza do filozofii idee chrześcijańskie i wraz z nimi wzbogaca i nawozi myśl filozoficzna. Dysponując genialnym talentem literackim, udostępniał problemy filozoficzne szerokiemu kręgowi społeczeństwa rosyjskiego, a także przeniósł myśl rosyjską do uniwersalnej przestrzeni człowieka.

Rozdział 4. Filozofia

1 W poszukiwaniu ideału społecznego

Wkroczeniu Rosji w nową erę towarzyszyło poszukiwanie ideologii, która nie tylko mogłaby wyjaśnić zachodzące zmiany, ale także nakreślić perspektywy rozwoju kraju. Najpopularniejszą teorią filozoficzną w Rosji na początku XX wieku był marksizm. Zwyciężył swoją logiką, pozorną prostotą, a co najważniejsze – uniwersalnością. Ponadto marksizm miał w Rosji podatny grunt w postaci rewolucyjnej tradycji rosyjskiej inteligencji i wyjątkowości rosyjskiego charakteru narodowego z jego pragnieniem sprawiedliwości i równości oraz zamiłowaniem do mesjanizmu (wiary w przyjście zbawiciela, mesjasz).

Jednak część inteligencji rosyjskiej bardzo szybko rozczarowała się do marksizmu, z jego bezwarunkowym uznaniem prymatu materialnego nad życiem duchowym. A po rewolucji 1905 r. zrewidowano także rewolucyjną zasadę reorganizacji społeczeństwa.

2 Rosyjski renesans religijny

Rosyjskie odrodzenie religijne na początku XX wieku jest reprezentowane przez takich filozofów i myślicieli jak N.A. i EN Trubetskoy. Pierwsze cztery, które są centralnymi postaciami poszukiwania Boga, przeszły trudną ścieżkę duchowej ewolucji. Zaczynali jako marksiści, materialiści i socjaldemokraci. Na początku XX wieku dokonali zwrotu od marksizmu i materializmu do idealizmu, znacznie ograniczyli możliwości naukowego wyjaśniania świata i przeszli na stanowisko liberalizmu. Świadczą o tym ich artykuły opublikowane w zbiorze Problems of Idealism (1902).

Po rewolucji 1905-1907. ich ewolucja dobiegła końca i ostatecznie stali się myślicielami religijnymi. Swoje nowe poglądy wyrazili w zbiorze „Wiechi” (1909). S. Bułhakow został księdzem.

Autorzy zbioru ostro przedstawili rosyjską inteligencję, zarzucając jej dogmatyzm, trzymanie się przestarzałej nauki filozoficznej XIX wieku, nieznajomość filozofii nowożytnej, nihilizm, niską świadomość prawną, rozłąkę z ludem, ateizm, zapomnienie i oczernianie historii Rosji itp. Wszystkie te negatywne cechy, ich zdaniem, doprowadziły do ​​tego, że to rosyjska inteligencja była głównym inicjatorem rewolucji, która postawiła kraj na krawędzi narodowej katastrofy. Naród Wekich doszedł do wniosku, że idee rewolucyjnej transformacji były w Rosji daremne, że postęp społeczny w kraju jest możliwy tylko poprzez stopniowe, ewolucyjne zmiany, które muszą rozpocząć się od wypracowania nowych ideałów religijnych i moralnych opartych na naukach chrześcijańskich. Rosyjscy filozofowie religijni uważali, że oficjalna Cerkiew Prawosławna, zbyt związana z państwem autokratycznym, nie może przyjąć roli zbawiciela rosyjskich dusz.

Koncepcja rosyjskiego odrodzenia religijnego była owocem zrozumienia wielowiekowej historii Rosji i Zachodu. Pod wieloma względami stał się kontynuacją i rozwojem słowianofilstwa. Dlatego można go określić jako nowe słowianofilstwo. Był to także rozwój idei i poglądów N.V. Gogola, F.M. Dostojewskiego, L.N. Tołstoja i W.S. Sołowjowa.

NV Gogol wywarł wpływ na przedstawicieli poszukiwania Boga przede wszystkim książką Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi, w której zastanawia się nad historycznymi losami Rosji i wzywa do chrześcijańskiego pogłębiania i samodoskonalenia. Jeśli chodzi o F. Dostojewskiego, samo jego życie było pouczającym przykładem dla zwolenników odrodzenia religijnego. Pasja do rewolucji miała dla pisarza tragiczne konsekwencje, dlatego poświęcił swoją pracę poszukiwaniu chrześcijańskich dróg do jedności i braterstwa ludzi. Widział w tym specyfikę rosyjskiej drogi.

Wiele idei, a zwłaszcza doktryna niestosowania przemocy Lwa Tołstoja, była także zgodna z poglądami przedstawicieli renesansu religijnego. Nauki Vl. Sołowjow o całkowitej jedności, o Sofii - Duszy Świata i Wiecznej Kobiecości, o ostatecznym zwycięstwie jedności i dobra nad wrogością i rozpadem stanowią wspólną duchową podstawę rosyjskiego odrodzenia religijnego i rosyjskiego modernizmu - zwłaszcza symboliki. Był to Wł. Sołowjow rozwinął koncepcję odrodzenia Rosji na fundamentach chrześcijańskich. Poświęcił swoje życie niestrudzonej walce z wrogim nastawieniem inteligencji do Kościoła, zasypaniu przepaści między nimi i nawoływał do wzajemnego pojednania.

Rozwijając idee swoich poprzedników, przedstawiciele odrodzenia religijnego bardzo krytycznie odnoszą się do zachodniej ścieżki rozwoju. Ich zdaniem Zachód wyraźnie preferuje cywilizację ze szkodą dla kultury. Swoje wysiłki skupił na zewnętrznej organizacji życia, na tworzeniu kolei i komunikacji, komforcie i udogodnieniach. W tym samym czasie świat wewnętrzny, dusza ludzka znajdowały się w zapomnieniu i spustoszeniu. Stąd triumf ateizmu, racjonalizmu i utylitaryzmu. To właśnie te strony, jak zauważają przedstawiciele poszukujących Boga, zostały przyjęte przez rosyjską inteligencję rewolucyjną. W swojej walce o dobro i szczęście ludu, jego wyzwolenie wybrała radykalne środki: rewolucję, przemoc, zniszczenie i terror.

Rewolucję lat 1905-1907 widzieli zwolennicy renesansu religijnego. poważne zagrożenie dla przyszłości Rosji, postrzegali ją jako początek narodowej katastrofy. Dlatego zaapelowali do radykalnej inteligencji z apelem o wyrzeczenie się rewolucji i przemocy jako środków walki o sprawiedliwość społeczną, o porzucenie zachodniego ateistycznego socjalizmu i anarchizmu areligijnego, o uznanie potrzeby ustanowienia religijnych i filozoficznych podstaw światopoglądu, o zgodzić się na pojednanie z odnowioną Cerkwią Prawosławną.

Widzieli zbawienie Rosji w przywróceniu chrześcijaństwa jako fundamentu wszelkiej kultury, w odrodzeniu i potwierdzeniu ideałów i wartości humanizmu religijnego. Droga do rozwiązania problemów życia publicznego dla nich polegała na osobistym samodoskonaleniu i osobistej odpowiedzialności. Dlatego za swoje główne zadanie uznali rozwój doktryny osobowości. Przedstawiciele poszukiwania Boga uważali świętość, piękno, prawdę i dobro za wieczne ideały i wartości człowieka, rozumiejąc je w sensie religijnym i filozoficznym. Najwyższą i absolutną wartością był Bóg.

Mimo całej swojej atrakcyjności koncepcja odrodzenia religijnego nie była bezbłędna ani nietykalna. Słusznie wyrzucając inteligencji rewolucyjnej jej skłonność do zewnętrznych, materialnych warunków życia, przedstawiciele poszukiwania Boga poszli na drugą skrajność, głosząc absolutny prymat zasady duchowej.

Zapominanie o interesach materialnych sprawiło, że droga człowieka do szczęścia była nie mniej problematyczna i utopijna. W odniesieniu do Rosji niezwykle dotkliwa była kwestia społeczno-ekonomicznych warunków życia. Tymczasem lokomotywa historii typu zachodniego od dawna znajduje się na terytorium Rosji. Nabierając prędkości, rzucił się na jego ogromne przestrzenie. Aby ją powstrzymać lub zmienić jej kierunek, trzeba było ogromnych wysiłków i znaczących zmian w strukturze społeczeństwa.

Wezwanie do wyrzeczenia się rewolucji i przemocy wymagało poparcia w kontr-ruchu ze strony oficjalnych władz i rządzącej elity. Niestety wszystkie kroki podjęte w tym zakresie nie w pełni odpowiadały wymaganiom historycznym. Władze nie odczuwały pilnej potrzeby zmian, wykazywały niezachwiany konserwatyzm i za wszelką cenę chciały zachować średniowiecze.

Zwłaszcza car Mikołaj II, będąc osobą bardzo wykształconą, znającą pięć języków obcych, posiadał delikatny gust estetyczny, był jednocześnie w swoich poglądach postacią całkowicie średniowieczną. Był głęboko i szczerze przekonany, że istniejąca struktura społeczna w Rosji jest najlepsza i nie wymaga poważnej renowacji. Stąd brak przekonania i niekonsekwencja we wdrażaniu reform. Stąd nieufność takich reformatorów jak S.Yu.Witte i PA Stolypin. Rodzina królewska skupiła się głównie na problemie zdrowotnym spadkobiercy, dla rozwiązania którego otoczyła się bardzo wątpliwymi osobowościami, takimi jak G. Rasputin. Wybuch I wojny światowej dodatkowo pogorszył sytuację.

Generalnie można powiedzieć, że skrajny radykalizm do pewnego stopnia został wygenerowany przez skrajny konserwatyzm. Jednocześnie zaplecze społeczne sprzeciwu wobec istniejącego stanu rzeczy było bardzo szerokie. Rewolucyjną opcję rozwiązywania pilnych problemów i sprzeczności podzielały nie tylko ruchy radykalne, ale i bardziej umiarkowane. Dlatego apel zwolenników odrodzenia religijnego o wejście na chrześcijańską drogę rozwiązywania dotkliwych problemów życiowych nie znalazł pożądanego poparcia.

Publikacja zbioru „Wiechi” wzbudziła duże zainteresowanie. W ciągu zaledwie jednego roku przeszedł pięć edycji. W tym czasie w prasie pojawiło się ponad 200 odpowiedzi, ukazało się pięć zbiorów poświęconych omówieniu problemu Vekh. Jednak przytłaczająca większość recenzji była negatywna. Nowym poszukiwaczom Boga sprzeciwiali się nie tylko rewolucjoniści i lewicowa opozycja, ale także wielu prawicy, w tym liberałowie. W szczególności lider Partii Kadetów PN Milukow objeżdżał kraj z wykładami, w których ostro krytykował poszukiwaczy Boga, nazywając ich reakcyjnymi.

Należy zauważyć, że nawet w kręgach kościelno-prawosławnych nie było rzeczywistego i dość szerokiego ruchu kontr-kontr. Święty Synod po raz pierwszy poparł lata 1901-1903. zgromadzeń religijnych i filozoficznych, a następnie ich zakazano. Kościół był raczej nieufny wobec wielu nowych idei uczestników odrodzenia religijnego, wątpił w ich szczerość, a krytykę skierowaną do siebie uważał za niezasłużoną i boleśnie przyjmowaną.

Podczas spotkań często ujawniała się zupełna różnica w poglądach przedstawicieli świata świeckiego i kościelnego, a niektórzy uczestnicy spotkań utwierdzali się jedynie w swoich wzajemnych negatywnych ocenach. W ten sposób reakcja współczesnych pokazała, że ​​rzecznicy odrodzenia religijnego i filozoficznego znacznie wyprzedzili swoje czasy. Jednak ich zobowiązania i apele nie poszły na marne. Przyczynili się do ożywienia życia duchowego, wzmacniając zainteresowanie inteligencji Kościołem i chrześcijaństwem.

Rozdział 5. Literatura

1 realistyczny kierunek

Realistyczny nurt literatury rosyjskiej przełomu XIX-XX wieku. ciąg dalszy L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, który stworzył swoje najlepsze dzieła, których tematem były ideologiczne poszukiwania inteligencji i „małego” człowieka z jego codziennymi troskami oraz młodych pisarzy I.A. Bunin i sztuczna inteligencja Kuprin.

W związku z rozprzestrzenianiem się neoromantyzmu w realizmie pojawiły się nowe jakości artystyczne, odzwierciedlające rzeczywistość. Najlepsze realistyczne dzieła A.M. Gorki odzwierciedlał szeroki obraz życia rosyjskiego na przełomie XIX i XX wieku z jego nieodłączną wyjątkowością rozwoju gospodarczego oraz walką ideologiczną i społeczną.

Początek rewolucyjnego zrywu został naznaczony chęcią zinstytucjonalizowania jedności pisarzy realistycznych. Utworzone w Moskwie w 1899 r. przez N. Teleszowa wspólnota literacka „Środa” stała się jednym z ośrodków takiego zlotu. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev zostali członkami wspólnoty. W spotkaniach Sredy uczestniczyli Czechow, Korolenko, Mamin - Sibiryak, Chaliapin, Lewitan, Vasnetsov.

To bardzo ważne, że w kulturze początku stulecia problem filozoficzno-etyczny jest niezwykle dotkliwy: czego człowiek potrzebuje - słodkiego kłamstwa czy szorstkiej prawdy? Od dawna martwi różnych myślicieli i artystów i była aktywnie dyskutowana w ostatnim stuleciu. Temat ten wybrzmiewa w dramacie Gorkiego Na dnie i układa się w pewien moralny ideał tamtych czasów. Sensem takiego ideału jest odnalezienie Boga w sobie, wewnętrznego samodoskonalenia jednostki. Poszukiwanie nowego punktu odniesienia wartości w systemie zachowań, pierwszeństwa zasady osobistej, przebiega jak czerwona nić poprzez „Zmartwychwstanie” L. Tołstoja i „Pojedynek” A. Kuprina.

Na początku wieku L. Andreev zajmuje szczególne miejsce w systemie kultury artystycznej. Jego krytyka filozoficzna, przechodząca z krytyki sytuacji społecznej w krytykę życia jako całości, przesycona jest rodzajem „kosmicznego pesymizmu”. Narastające nuty niedowierzania, rozpaczy i związane z tym pojawienie się w jego twórczości elementów ekspresjonizmu (fr. Expression - ekspresja, ekspresja) sprawiają, że L. Andreev jest spokrewniony z pisarzami rosyjskiego modernizmu (fr. Modern - modern).

2 rosyjski modernizm

Rosyjski modernizm stał się ważnym duchowym fenomenem Srebrnego Wieku. Wpisuje się w duchowy renesans i uosabia rosyjskie odrodzenie artystyczne. Podobnie jak renesans religijny, modernizm postawił sobie za zadanie ożywienie wewnętrznej wartości i samowystarczalności sztuki, uwolnienie jej od społecznej, politycznej czy jakiejkolwiek innej oficjalnej roli. Wypowiadał się jednocześnie przeciw utylitaryzmowi w podejściu do sztuki i przeciw akademizmowi, uważając, że w pierwszym przypadku sztuka rozpływa się w jakiejś pozaartystycznej i pozaestetycznej funkcji użytkowej: powinna oświecać, edukować, uczyć, inspirować do wielkich czynów i działania, a tym samym uzasadnić ich istnienie; w drugim przypadku przestaje żyć, traci swoje wewnętrzne znaczenie.

Z punktu widzenia modernizmu sztuka musi odejść od tych dwóch określonych skrajności. Powinna być sztuką dla sztuki, sztuką „czystą”! Jej celem jest rozwiązywanie wewnętrznych problemów, poszukiwanie nowych form, nowych technik i środków wyrazu. Jego kompetencje obejmują wewnętrzny świat duchowy człowieka, sferę uczuć i namiętności, przeżyć intymnych itp.

Rosyjski modernizm różni się znacznie od renesansu religijnego. O ile ten drugi skłaniał się ku słowianofilstwu, zajmował się poszukiwaniem i zachowaniem rosyjskiej oryginalności, to ten pierwszy ogarnął zeuropeizowaną część rosyjskiej inteligencji. Dotyczy to zwłaszcza symboliki rosyjskiej, która powstała pod bezpośrednim wpływem symboliki zachodniej! Podobnie jak zachodni, rosyjski modernizm cechuje dekadencja, dekadencja. Wielu jej przedstawicieli lubiło mistycyzm, magię, okultyzm, modne sekty religijne. Ogólnie rzecz biorąc, modernizm rosyjski jest zjawiskiem złożonym, heterogenicznym i sprzecznym.

Rosyjski modernizm jest zjawiskiem naturalnym, wywołanym głębokimi procesami kultury rosyjskiej. Kwestie dalszego rozwoju literatury rosyjskiej były dojrzałe, zasadniczo skoncentrowane na trzech problemach: stosunku do tradycji literatury rosyjskiej, definicji nowości treści i formy, definicji ogólnego światopoglądu estetycznego. Zaistniała potrzeba znalezienia wytycznych do rozwoju literatury.

3 Symbolizm

Literatura rosyjska początku XX wieku. zrodziła wspaniałą poezję, a najważniejszym kierunkiem była symbolika. Rosyjska symbolika powstała na przełomie lat 80. - 90. XX wieku. XIX wieku i realizował się jako wiodący nurt ideologiczno - artystyczny i religijno - filozoficzny. Wchłonęła cały dorobek kulturalny przełomu wieków, a więc w dużej mierze zdeterminowała największe osiągnięcia filozoficzne, artystyczne, a także pośrednio naukowe i społeczno-polityczne Srebrnego Wieku, w tym awangardę artystyczną, m.in. rosyjską filozofię religijną, Kosmizm rosyjski. Symbolizm w Rosji twierdził, że pełni uniwersalne, ideologiczne funkcje w życiu społecznym i kulturalnym Rosji (w przeciwieństwie do symboliki francuskiej, niemieckiej czy skandynawskiej, która pozostała fenomenami literackimi i artystycznymi).

Idea syntezy sztuki, filozofii, stworzenia stylu holistycznego - stała się apoteozą rosyjskiej symboliki. To właśnie ta cecha odróżniała go od innych narodowych typów symboliki. W przeciwieństwie do symboliki zachodnioeuropejskiej, która ewoluowała w latach 20. XX wieku w ekspresjonizm, surrealizm itp., rosyjska symbolika stanowiła podstawę postsymbolicznych zjawisk kultury rosyjskiej, takich jak awangarda, akmeizm, przekształcił się w neoklasycyzm i futuryzm, który stał się jednym z najważniejsze nurty kultury rewolucyjnej w agregatach z typologicznie podobnymi zjawiskami - imagizmem i konstruktywizmem.

Dla symbolistów, którzy wierzyli w istnienie innego świata, symbol był jego znakiem i reprezentował połączenie między dwoma światami. Jeden z ideologów symboliki D.S. Mereżkowski, którego powieści nasycone są ideami religijnymi i mistycznymi, uważał dominację realizmu za główną przyczynę upadku literatury i głosił symbole, treści mistyczne, jako podstawę nowej sztuki. Rosyjska symbolika broniła się uporczywie i, zdaniem wielu krytyków, nagle. W 1892 r. Magazyn „Severny Vestnik” opublikował artykuł Dmitrija Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i najnowszym trendzie we współczesnej literaturze rosyjskiej” i przez długi czas był uważany za manifest rosyjskich symbolistów. W realizmie, tym materializmie artystycznym, Mereżkowski widzi przyczynę upadku literatury współczesnej.

Cechy oryginalności rosyjskiego symbolizmu przejawiały się przede wszystkim w pracach tak zwanych „młodszych symbolistów” z początku XX wieku - A. Błoka, A. Bely, Vyacha. Iwanowa. To w ich pracy metoda artystyczna Symbolistów otrzymuje obiektywnie idealistyczną interpretację. Świat materialny jest tylko maską, przez którą prześwituje inny świat ducha. W poezji i prozie Symbolistów nieustannie migocą obrazy maski, maskarady. Świat materialny przedstawiany jest jako coś chaotycznego, iluzorycznego, jako rzeczywistość niższa w porównaniu ze światem idei i esencji.

Rosyjska symbolika przyjęła z Zachodu szereg postaw estetycznych i filozoficznych, załamując je poprzez nauki Vl. Sołowjow „o duszy świata” (13, s. 245). Rosyjscy poeci z potwornym napięciem doświadczali problemu osobowości i historii w ich „tajemniczym związku” z wiecznością, z istotą uniwersalnego „procesu światowego”. Wewnętrzny świat jednostki jest dla nich wskaźnikiem ogólnego tragicznego stanu świata, w tym „strasznego świata” rosyjskiej rzeczywistości, skazanego na zniszczenie, rezonatorem naturalnych elementów historycznych, skarbnicą proroczych przeczuć rychłej odnowy .

Symbolizm to rodzaj magicznego klucza, za pomocą którego możesz otworzyć świat i go przekształcić. Cała historia symboliki, jak pisał W. Chodasewicz, przedstawiała: „serię prób połączenia życia i twórczości, rodzaj filozoficznego kamienia sztuki” (14, s. 132). Stąd synkretyzm kultury Srebrnego Wieku jako swego rodzaju dominująca zasada, na której oparły swoją działalność wszystkie postacie kultury Srebrnego Wieku: filozofowie, artyści, poeci, pisarze, muzycy, architekci, pracownicy teatru.

Srebrny Wiek dąży do nowej organiczności - stąd jej nieograniczone pragnienie sztuki magicznej, pewnego rodzaju świętości, która oczyszcza i przekształca rzeczywistość. Te maksymy o sztuce w bardzo szczególny sposób wtopiły się w sądy o polityce: „Tylko wtedy wolność polityczna zostanie urzeczywistniona” – uważa Vyach. Iwanow, - kiedy chóralny głos takich wspólnot będzie prawdziwym referendum woli ludu ”(9, s. 39).

Symboliczny początek był główną treścią definiującą świat i nawet bardziej realną niż jego konkretna manifestacja w rzeczywistości społecznej. W określonych formach artystycznych, moralnych, politycznych, religijnych i innych. Stąd wyznanie motta Wiaczesława Iwanowa: ruch, dążenie, przełom - „od realnego do bardziej realnego” (9, s. 9).

Dla rosyjskiej symboliki charakterystyczne było zjawisko teurgii - twórcze urzeczywistnienie boskiej zasady przez człowieka, czyli asymilacja siebie z Bogiem Stwórcą. Dlatego na pierwszy plan wysuwa się twórcza orientacja i realizacja osobowości (w dowolnej dziedzinie działalności - filozofii, sztuce, nauce itp.), stąd najważniejsza cecha rosyjskiej symboliki - nie wiedza o świecie, ale jego transformacja , nie kontemplacja, ale „budowanie życia”…

Pojęcie sztuki rozszerza się na działalność ludzką w ogóle, włączając w to wszystko: religię niekanoniczną, rewolucję, miłość, „mądrą radość” ludu itp. Symbolizm w tym przypadku był w dużej mierze oparty na stanowisku Dostojewskiego „piękno uratuje świat”. , którą podjął Vl. Sołowjow jako metafizyczna podstawa jego koncepcji wszechjedności. Jest to filozofia całkowitej jedności Vl. Sołowjow i jego poezja stały się podstawą rosyjskiej symboliki.

Symboliści zaproponowali czytelnikowi barwny mit o świecie stworzonym zgodnie z prawami wiecznego piękna. Jeśli dodamy do tego wykwintne obrazowanie, muzykalność i lekkość sylaby, staje się wyraźna stała popularność poezji tego kierunku. Wpływu symbolizmu z jego intensywnymi duchowymi poszukiwaniami, urzekającym artyzmem twórczych manier doświadczyli nie tylko zastępujący symbolistów acmeiści i futuryści, ale także pisarz-realista A.P. Czechow.

4 Ameizm

„Symbolizm zakończył swój krąg rozwoju” został zastąpiony akmeizmem (5, s. 153). Acmeizm (od greckiego akme - najwyższy stopień czegoś, rozkwitająca moc). Powstało jako stowarzyszenie poetyckie „Warsztat Poetów” (1911), przeciwstawiające się symbolizmowi, którego centrum stanowiła „Akademia Poezji”. Zwolennicy acmeizmu odrzucali niejasność i aluzje, wieloznaczność i ogrom, abstrakcję i abstrakcyjność symboliki. Odrestaurowali proste i jasne postrzeganie życia, przywrócili w poezji wartość harmonii, formy i kompozycji. Można powiedzieć, że akmeiści znieśli poezję z nieba na ziemię, przywrócili ją naturalnemu, ziemskiemu światu. Zachowali przy tym wysoką duchowość poezji, pragnienie prawdziwego artyzmu, głębokie znaczenie i estetyczną doskonałość. Największy wkład w rozwój teorii acmeizmu wniósł N. Gumilew. Określa ją jako nową poezję, zastępującą symbolikę, która nie ma na celu penetracji światów pozaziemskich i zrozumienia niepoznawalnego. Woli robić rzeczy bardziej przystępne dla zrozumienia. Nie oznacza to jednak sprowadzania go do jakichkolwiek praktycznych celów. Gumilowa zbliża do siebie poezję i religię, wierząc, że obie wymagają od człowieka pracy duchowej. Odgrywają główną rolę w duchowej przemianie człowieka w wyższy typ.

Acmeizm charakteryzuje się odrzuceniem poszukiwań moralnych i duchowych, tendencją do estetyzmu. A. Blok, z jego wrodzonym podwyższonym poczuciem świadomości obywatelskiej, zauważył główną wadę akmeizmu: „... nie mają i nie chcą mieć cienia idei o rosyjskim życiu i życiu na świecie w ogóle (3, s. 592). Jednak nie wszystkie ich postulaty urzeczywistniały się w praktyce, o czym świadczy psychologizm pierwszych zbiorów A. Achmatowej, liryzm wczesnego 0. Mandelstama. W istocie acmeiści byli nie tyle zorganizowanym ruchem o wspólnej platformie teoretycznej, ile grupą utalentowanych i bardzo różnych poetów, których łączyła osobista przyjaźń.

5 Futuryzm

W tym samym czasie powstał inny ruch modernistyczny – futuryzm, który podzielił się na kilka grup: „Stowarzyszenie ego-futurystów”, „Mezzanine poezji”, „Wirówka”, „Gilea”, których członkowie nazywali się kubo-futurystami, Bulyanami, tj ludzie z przyszłości.

Spośród wszystkich grup, które na początku stulecia głosiły tezę: „sztuka jest zabawą”, futuryści najkonsekwentniej ucieleśniali ją w swojej twórczości. W przeciwieństwie do Symbolistów z ich ideą „budowania życia”, tj. przekształcając świat sztuką, futuryści skupili się na zniszczeniu starego świata. Wspólne dla futurystów było zaprzeczenie tradycji w kulturze, pasja tworzenia form. Żądanie kubo-futurystów z 1912 r. „Wyrzucenie Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja z parowca naszych czasów” zyskało skandaliczną sławę (12, s. 347).

Powstające w polemikach z symboliką ugrupowania akmeistów i futurystów w praktyce okazały się mu bardzo bliskie zarówno dlatego, że ich teorie opierały się na indywidualistycznej idei, jak i dążeniu do tworzenia żywych mitów i dominującej dbałości o formę.

W poezji tamtych czasów były jasne postacie, których nie można przypisać konkretnemu nurtowi - M. Voloshin, M. Cvetaeva. Żadna inna epoka nie dała takiej obfitości deklaracji własnej wyłączności.

Poeci chłopscy, tacy jak N. Klyuev, zajęli szczególne miejsce w literaturze przełomu wieków. Nie formułując jasnego programu estetycznego, ucieleśniali w swojej twórczości swoje idee (połączenie motywów religijnych i mistycznych z problemem ochrony tradycji kultury chłopskiej). S. Jesienin na początku swojej wędrówki był bliski poetom chłopskim, łącząc w swojej twórczości tradycje folkloru i sztuki klasycznej.

Rozdział 6. Teatr

1 Moskiewski Teatr Artystyczny

Srebrny Wiek to nie tylko narodziny poezji, to także era odkryć artystycznych w sztuce teatralnej. Pod koniec XIX wieku. sztuka sceniczna przeżywała kryzys, który przejawiał się w tym, że repertuar teatrów był w większości rozrywkowy, nie dotykał palących problemów życiowych, gra aktorów nie wyróżniała się bogactwem technik . W teatrze potrzebne były głębokie zmiany, które stały się możliwe wraz z pojawieniem się sztuk A.P. Czechow i M. Gorki. W 1898 roku otwarto Moskiewski Teatr Artystyczny (od 1903 Moskiewski Teatr Artystyczny), którego założycielami byli fabrykant S.T. Morozov, K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko, innowatorzy sztuki teatralnej. Odbudować całe życie rosyjskiego teatru, zlikwidować całą biurokrację, zawładnąć wszystkimi siłami artystycznymi o wspólnym interesie – tak określono zadania nowego teatru.

Założyciele Moskiewskiego Teatru Artystycznego postawili sobie trzy główne cele. Po pierwsze, aby przyciągnąć do sali widza ze zwykłych ludzi, których nie było stać na bilety do cesarskich teatrów. Po drugie, aby odświeżyć repertuar, wypierając z niego tabloidowy melodramat i pustą komedię. Po trzecie, zreformować biznes teatralny. Początkowo nowy teatr przeżywał ciężkie chwile. Wpływy z występów nie pokrywały wydatków. Na ratunek przyszedł Savva Morozov, który w ciągu pięciu lat zainwestował w teatr pół miliona rubli. Dzięki niemu powstał nowy budynek przy Kamergersky Lane.

Stanisławskij i Niemirowicz-Danczenko, korzystając z rodzimych i światowych doświadczeń teatru, zatwierdzili nowy rodzaj sztuki, zgodny z duchem czasu. W repertuarze teatru dominowały sztuki A.P. Czechow (Mewa, Wujek Wania, Trzy siostry), a następnie M. Gorki (Burżuazja, Na dole). Najlepsze występy to „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedow, „Miesiąc na wsi” I.S. Turgieniew, „Błękitny ptak” M. Maeterlincka, „Hamlet” W. Szekspira. Ten repertuar wymagał utalentowanych wykonawców. K. Stanisławski wypracował system aktorstwa i reżyserii, przeciwstawiając się amatorstwu, dążąc do wykształcenia obywatela-aktora, którego gra prowadziłaby do powstania organicznego procesu zgodnie z przemyślaną logiką postaci bohatera scenicznego aktor powinien stać się wiodącą postacią w teatrze. Teatr artystyczny bardzo szybko stał się wiodącym, zaawansowanym teatrem w Rosji, co wynikało przede wszystkim z jego demokratycznego charakteru.

2 Inne teatry w Rosji

W 1904 roku teatr V.F. Komissarzhevskaya, której repertuar odzwierciedlał aspiracje demokratycznej inteligencji. Praca reżyserska E.B. Wachtangowa naznaczony był poszukiwaniem nowych form, jego występy w latach 1911-12. mają radosny, rozrywkowy charakter. W 1915 Wachtangow stworzył III studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego, który później stał się teatrem jego imienia (1926). Jeden z reformatorów teatru rosyjskiego, założyciel Moskiewskiego Teatru Kameralnego A.Ya. Tairow dążył do stworzenia „syntetycznego teatru” o przeważnie romantycznym i tragicznym repertuarze, do formowania aktorów o wirtuozowskich umiejętnościach.

Rozdział 7. Balet

Nowe trendy wpłynęły również na scenę baletową. Związane są one z nazwiskiem choreografa M.M. Fokina (1880-1942). Jeden z założycieli stowarzyszenia „Świat Sztuki” S.L. Diagilew organizował w Paryżu Sezony Rosyjskie - występy rosyjskich tancerzy baletowych w latach 1909-1911. W skład zespołu wchodzili M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nieżyński, T.P. Karsawin, E.B. Geltser, M. Mordkin i inni Fokin był choreografem i kierownikiem artystycznym. Przedstawienia projektowali znani artyści: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Pokazano spektakle „Sylfidy” (muzyka F. Chopina), tańce połowieckie z opery „Książę Igor” Borodina, „Ognisty ptak” i „Pietruszka” (muzyka I. Strawińskiego) itp. Przedstawienia były triumfem rosyjskiej sztuki choreograficznej. Artyści udowodnili, że balet klasyczny może być nowoczesny, podniecać widza, jeśli taniec niesie ze sobą ładunek semantyczny odpowiednimi środkami tanecznymi, organicznie łączy się z muzyką i malarstwem. Najlepsze produkcje Fokine to Pietruszka, Ognisty ptak, Szeherezada, Umierający łabędź, w których połączono muzykę, malarstwo i choreografię.

Rozdział 8. Muzyka

Początek XX wieku. - to czas twórczego startu wielkich rosyjskich kompozytorów i innowatorów A. Skriabina, I. Strawińskiego, S. Taniejewa, S. Rachmaninowa. W swojej twórczości starali się wyjść poza tradycyjną muzykę klasyczną, tworzyć nowe formy muzyczne i obrazy. Rozkwitała także muzyczna kultura wykonawcza. Rosyjską szkołę wokalną reprezentowały nazwiska wybitnych śpiewaków - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Rozdział 9. Kinematografia

Początek XX wieku. - to czas pojawienia się nowego rodzaju sztuki - kinematografii. Od 1903 r. zaczęły pojawiać się w Rosji pierwsze „elektroteatry” i „iluzje”, a do 1914 r. wybudowano około 4 tys. kin.

W 1908 r. Nakręcono pierwszy rosyjski film fabularny „Stenka Razin i księżniczka”, aw 1911 r. - pierwszy pełnometrażowy film „Obrona Sewastopola”. Kinematografia szybko się rozwijała i stała się popularna. W 1914 r. w Rosji istniało około 30 krajowych firm filmowych. I chociaż większość produkcji filmowej składała się z filmów z prymitywnymi wątkami melodramatycznymi, w Rosji pojawiły się znane na całym świecie postacie kina: reżyser Y. Protazanov, aktorzy I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen itp. .

Niewątpliwą zaletą kinematografii była jej dostępność dla wszystkich grup społecznych. Filmy rosyjskie, tworzone głównie jako ekranizacje dzieł klasycznych, stały się pierwszą jaskółką w tworzeniu kultury masowej, nieodzownym atrybutem społeczeństwa burżuazyjnego.

Rozdział 10. Malarstwo

1 Stowarzyszenie „Świat Sztuki”

Na przełomie XIX i XX wieku w malarstwie rosyjskim zaszły znaczące zmiany. Sceny rodzajowe zniknęły w tle. Krajobraz stracił fotograficzną i linearną perspektywę, stał się bardziej demokratyczny, oparty na łączeniu i grze barwnych plam. Portrety często łączyły ozdobną konwencję tła z rzeźbiarską wyrazistością twarzy. Początek nowego etapu w malarstwie rosyjskim związany jest ze stowarzyszeniem twórczym „World of Art”. Pod koniec lat 80. XIX wieku. w Petersburgu powstał krąg licealistów i studentów, miłośników sztuki. Zebrali się w mieszkaniu jednego z uczestników, Aleksandra Benois. Jego stałymi członkami byli Constantin Somov i Lew Bakst. Później dołączyli do nich Jewgienij Lansere i Siergiej Diagilew, którzy przybyli z prowincji. Spotkania koła miały nieco bufoniczny charakter. Ale sprawozdania przedstawione przez jej członków były przygotowywane starannie i poważnie. Przyjaciele byli zafascynowani ideą jednoczenia wszystkich rodzajów sztuki i zbliżania do siebie kultur różnych narodów. Z przerażeniem i goryczą mówili, że sztuka rosyjska jest mało znana na Zachodzie i że rosyjscy mistrzowie nie są dostatecznie obeznani z dokonaniami współczesnych artystów europejskich. Przyjaciele dorośli, poszli na kreatywność, stworzyli swoją pierwszą poważną pracę. Na czele koła stanął Diagilew.

W 1898 roku Diagilew zorganizował w Petersburgu wystawę artystów rosyjskich i fińskich. W rzeczywistości była to pierwsza wystawa artystów nowego nurtu. Następnie odbyły się kolejne wernisaże i wreszcie w 1906 r. wystawa w Paryżu „Dwa wieki rosyjskiego malarstwa i rzeźby”. „Przełom kulturowy” Rosji w Europie Zachodniej nastąpił dzięki wysiłkom i entuzjazmowi Diagilewa i jego przyjaciół. W 1898 r. krąg Benoit-Diagilewa zaczął wydawać magazyn World of Art. Artykuł polityczny Diagilewa stwierdzał, że celem sztuki jest autoekspresja twórcy. Sztuka, pisał Diagilew, nie powinna być wykorzystywana do ilustrowania jakiejkolwiek doktryny społecznej. Jeśli jest autentyczny, sam w sobie jest życiową prawdą, artystycznym uogólnieniem, a czasem objawieniem.

Nazwa „Świat Sztuki” z magazynu przeszła do twórczego stowarzyszenia artystów, którego kręgosłup stanowił ten sam krąg. Do stowarzyszenia dołączyli tacy mistrzowie jak V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich. Wszyscy byli trochę do siebie podobni, pracowali w inny twórczy sposób. A jednak w ich twórczości, nastrojach i poglądach było wiele wspólnego.

"Miriskusników" niepokoiło nadejście ery industrialnej, kiedy to rozrastały się wielkie miasta, zabudowane pozbawionymi twarzy budynkami fabrycznymi i zamieszkane przez samotnych ludzi. Obawiali się, że sztuka, mająca wnosić w życie harmonię i pacyfikację, jest coraz bardziej z niej wypierana i staje się własnością wąskiego kręgu „wybranych”. Mieli nadzieję, że powracając do życia sztuka stopniowo zmiękczy, uduchowi i zjednoczy ludzi. „Miriskusniki” wierzyły, że w czasach przedindustrialnych ludzie mieli bliższy kontakt ze sztuką i przyrodą. Szczególnie atrakcyjny wydawał im się wiek XVIII. Ale nadal rozumieli, że epoka Woltera i Katarzyny nie była tak harmonijna, jak im się wydawało, i dlatego zespół krajobrazów Wersalu i Carskiego Sioła z królami, cesarzowymi, panami i damami spowity jest lekką mgiełką smutku i samo- ironia.

Odrodzenie grafiki książkowej i sztuki książkowej wiąże się z twórczością „świata sztuki”. Nie ograniczając się do ilustracji, artyści wprowadzili do książek zakładki, misterne winiety i secesyjne zakończenia. Przyszło zrozumienie, że projekt książki powinien być ściśle powiązany z jej treścią. Grafik zaczął zwracać uwagę na takie szczegóły jak format książki, kolor papieru, czcionka, spad. Wielu wybitnych ówczesnych mistrzów zajmowało się projektowaniem książek. "Jeździec spiżowy" Puszkina był mocno związany z rysunkami Benoita, a "Hadji Murad" Tołstoja - z ilustracjami Lanceraya. Początek XX wieku. zdeponowane na bibliotecznych półkach z wieloma wysokiej klasy przykładami sztuki książkowej.

Artyści Świata Sztuki oddali hojny hołd muzyce. Dekoracje ówczesnych artystów - czasem wyrafinowane, a potem płonące jak ogień - w połączeniu z muzyką, tańcem, śpiewem tworzyły olśniewająco luksusowe widowisko. L. Bakst znacząco przyczynił się do sukcesu baletu Szeherezada (do muzyki Rimskiego-Korsakowa). Balet Ognisty ptak (do muzyki IF Strawińskiego) został równie jaskrawo i odświętnie zaprojektowany przez A. Ya. Golovina. Sceneria autorstwa N.K. Roerich do opery „Książę Igor”, wręcz przeciwnie, jest bardzo powściągliwy i surowy. Balet „Pietruszka”, który ominął sceny teatralne wielu krajów, był wspólnym dziełem kompozytora Igora Strawińskiego i artysty Aleksandra Benois. W dziedzinie malarstwa teatralnego Świat Artystów był najbliżej spełnienia ich upragnionego marzenia – połączenia różnych rodzajów sztuki w jednym dziele.

Losy stowarzyszenia Świat Sztuki okazały się trudne. Pismo przestało być wydawane po 1904 roku. W tym czasie wielu artystów odeszło od stowarzyszenia i zostało ono zredukowane do rozmiarów pierwotnego kręgu. Twórcze i osobiste więzi jej członków trwają od wielu lat. „Świat Sztuki” stał się artystycznym symbolem granicy dwóch wieków. Z tym wiąże się cały etap rozwoju malarstwa rosyjskiego. Szczególne miejsce w stowarzyszeniu zajmowali M. A. Vrubel, M. V. Nesterov i N. K. Roerich.

2 Symbolika w malarstwie rosyjskim

W 1907 r. otwarto w Moskwie wystawę „Niebieska róża”, w której wzięli udział A. Arapow, N. Krymow, P. Kuzniecow, N. Sapunow, M. Saryan i inni, łącznie 16 artystów. Poszukiwali młodzieży niezadowolonej ze stanu sztuki, obeznanej z dokonaniami zachodnich artystów i dążącej do odnalezienia swojej indywidualności w syntezie zachodnich doświadczeń i tradycji narodowych.

Przedstawiciele „Błękitnej Róży” byli ściśle związani z poetami-symbolami, których występ był nieodzownym atrybutem dni otwarcia. Ale symbolika w malarstwie rosyjskim nigdy nie była jednym trendem stylistycznym. Obejmowali na przykład takich artystów różnych w swoich systemach malarskich, jak M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin i inni.

3 Awangardowy kierunek artystyczny

W tym samym czasie w malarstwie rosyjskim pojawiły się grupy reprezentujące awangardowy nurt w sztuce. W 1910 zorganizowano w Moskwie wystawę „Jack of Diamonds”, a w 1911 jej uczestnicy zjednoczyli się w stowarzyszenie o tej samej nazwie. Istniał do 1917 roku. Wśród działaczy „Diamentowego Jacka” byli m.in. P. Konczałowski, I. Maszkow, A. Lentułow, R. Falk, W. Rozhdestvensky itp. W swojej pracy starali się wreszcie uwolnić malarstwo od wpływ życia społecznego i politycznego, podporządkowanie literackie i inne, aby przywrócić jej zdolność używania z pełną mocą środków właściwych tylko jej - koloru, kreski, plastiku. Piękno dostrzegli już w samej powierzchni płótna, pokrytej warstwą farby, w wyjątkowej mieszance kolorów. Najpopularniejszym gatunkiem Jacks of Diamonds była martwa natura.

Szereg największych rosyjskich artystów - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov i inni - weszło do historii kultury światowej jako przedstawiciele unikalnych stylów, łączących tendencje awangardowe z rosyjskimi tradycjami narodowymi.

Rozdział 11. Architektura

Na przełomie XIX i XX wieku w architekturze wielu krajów europejskich powstał ruch modernistyczny. „Kryzys nauki” na początku wieku, odrzucenie mechanistycznych wyobrażeń o świecie zrodziło pociąg artystów do natury, chęć nasycenia jej ducha, odzwierciedlenia w sztuce jej zmiennego żywiołu.

Architekturę epoki „secesyjnej” wyróżniała asymetria i mobilność form, swobodny przepływ „ciągłej powierzchni”, przelewanie się przestrzeni wewnętrznych. W ozdobie dominowały motywy roślinne i płynne linie. Chęć przekazania wzrostu, rozwoju, ruchu była charakterystyczna dla wszystkich rodzajów sztuki w stylu Art Nouveau - w architekturze, malarstwie, grafice, domach malarskich, kratach odlewniczych, na okładkach książek. „Nowoczesny” był bardzo niejednorodny i sprzeczny. Z jednej strony starał się przyswoić i twórczo przerobić zasady ludowe, stworzyć architekturę nie ostentacyjnej narodowości, jak w okresie eklektyzmu, ale autentyczną.

Stawiając sobie zadanie jeszcze szerzej, mistrzowie epoki secesji zadbali o to, aby przedmioty codziennego użytku nosiły piętno tradycji ludowych. Pod tym względem wiele zrobił krąg artystów, którzy pracowali w Abramtsevo, posiadłości patrona S.I. Mamontowa. Pracowali tutaj V.M. Vasnetsov, M.A.Vrubel, V.D. Polenov. Rozpoczęty w Abramtsevo biznes był kontynuowany w Talashkino pod Smoleńskiem, posiadłości księżnej M.A. Tenisheva. Zarówno w Abramtsevo, jak iw Talashkino istniały warsztaty produkujące meble i sprzęty domowe według próbek wykonanych przez artystów. Współcześni teoretycy przeciwstawiali żywe rzemiosło ludowe bezimiennej produkcji przemysłowej. Ale z drugiej strony architektura „nowoczesna” szeroko wykorzystywała zdobycze nowoczesnej techniki budowlanej. Dokładne badanie możliwości materiałów takich jak żelbet, szkło, stal doprowadziło do nieoczekiwanych odkryć. Wypukłe szyby, zakrzywione skrzydła okienne, płynne formy metalowych krat – wszystko to przyszło do architektury z „nowoczesności”.

W rodzimym „nowoczesnym” od samego początku wyłoniły się dwa kierunki – ogólnoeuropejski i narodowo-rosyjski. Być może ta ostatnia dominowała. U jego początków znajduje się kościół w Abramcewie - oryginalne i poetyckie dzieło dwóch artystów, którzy działali jako architekci - Wasniecowa i Polenowa. Biorąc za przykład starożytną architekturę nowogrodzko-pskowską, z jej malowniczą asymetrią, nie kopiowali poszczególnych detali, ale w nowoczesnym materiale ucieleśniali ducha architektury rosyjskiej.

Wczesny „nowoczesny” charakteryzował się początkiem „dionizyjskim”, tj. dążenie do spontaniczności, zanurzenie się w nurcie formacji, rozwoju. U schyłku „nowoczesności” (w przededniu wojny światowej) zaczął panować spokojny i wyraźny początek „apolloński”. Do architektury powróciły elementy klasycyzmu. Muzeum Sztuk Pięknych i most Borodinsky zostały zbudowane w Moskwie według projektu architekta R.I. Kleina. W tym samym czasie w Petersburgu pojawiły się budynki banków azowsko-dońskich i rosyjskich banków handlowych i przemysłowych. Banki petersburskie zbudowano w stylu monumentalnym, wykorzystując okładziny z granitu i „podarte” powierzchnie murowane. To niejako uosabiało ich konserwatyzm, rzetelność, stabilność.

Wiek „nowoczesności” był bardzo krótki – od końca XIX wieku. przed wybuchem wojny światowej. Był to jednak bardzo jasny okres w historii architektury. Na początku wieku jego pojawienie się spotkało się z falą krytyki. Jedni uważali to za styl „dekadencki”, inni – burżuazyjny. Ale „nowoczesny” udowodnił swoją żywotność i demokrację. Miał korzenie narodowe, opierał się na zaawansowanej bazie przemysłowej i wchłaniał osiągnięcia światowej architektury. „Nowoczesny” nie posiadał surowości klasycyzmu. Rozpadł się na wiele kierunków i szkół, które utworzyły wielobarwną paletę ostatniego rozkwitu architektury w przededniu wielkich wstrząsów XX wieku.

Przez półtorej dekady, zbiegając się z boomem budowlanym, „nowoczesność” rozprzestrzeniła się w całej Rosji. Do dziś można go znaleźć w każdym starym mieście. Wystarczy przyjrzeć się zaokrąglonym oknom, wykwintnym sztukateriom i wygiętym belkom balkonowym dowolnej rezydencji, hotelu czy sklepu.

Rozdział 12. Rzeźba

Rzeźba przeżyła w tym okresie twórczy rozkwit. Jej przebudzenie było w dużej mierze spowodowane trendami impresjonizmu. P.P. Trubetskoy osiągnął znaczący sukces na tej ścieżce odnowy. Jego rzeźbiarskie portrety LN Tołstoja, S. Yu Witte, F.I. Ważnym kamieniem milowym w dziejach rosyjskiej rzeźby monumentalnej był pomnik Aleksandra III, pomyślany jako swoista antypoda dla innego wielkiego pomnika – „Jeźdźca z brązu” E. Falcone.

Twórczość A.S. Golubkiny charakteryzuje się połączeniem tendencji impresjonizmu i nowoczesności. Jednocześnie główną cechą jej prac nie jest odzwierciedlenie konkretnego obrazu czy faktu z życia, ale stworzenie uogólnionego zjawiska: „Starość” (1898), „Chodzący człowiek” (1903), „Żołnierz” (1907), "Podkłady" (1912) itp. ...

ST Konenkov pozostawił znaczący ślad w rosyjskiej sztuce Srebrnego Wieku. Jego twórczość stała się ucieleśnieniem ciągłości tradycji realizmu w nowych kierunkach. Przeszedł przez pasję Michała Anioła do „Samson Breaking the Chains”, starożytności „Nika”, rosyjskiej drewnianej rzeźby ludowej „Lesovik”, „Beggar Brothers”, wędrownych tradycji „Stone Fighter”, tradycyjnego realistycznego portretu „AP Czechowa”. I przy tym wszystkim pozostał mistrzem jasnej twórczej indywidualności.

Ogólnie rzecz biorąc, rosyjska szkoła rzeźbiarska w niewielkim stopniu uległa awangardowym trendom, nie wykształciła tak złożonego wachlarza nowatorskich dążeń charakterystycznych dla malarstwa.

Rozdział 13. Patronat

Na bogatym tle mecenatu rosyjskiego przypada na przełom XIX i XX wieku. słusznie można nazwać jego „złotym wiekiem”, czasem prawdziwym rozkwitem. A ten czas związany był głównie z działalnością wybitnych dynastii kupieckich, które dawały dziedzicznych dobrodziejów. Tylko w Moskwie zrealizowano tak wielkie przedsięwzięcia w dziedzinie kultury, oświaty, medycyny i najróżniejszych dziedzin nauki, że można słusznie twierdzić, że był to jakościowo nowy etap w działalności charytatywnej.

Kupiec P.M. Tretiakow (1838-1898), kolekcjoner dzieł malarstwa rosyjskiego, w 1892 roku podarował swoją kolekcję Moskwie (Galeria Tretiakowska), jego brat S.M. Tretiakow przekazał Moskwie także swoją kolekcję malarstwa zachodnioeuropejskiego. W zjawisku P.M. Tretiakow jest pod wrażeniem lojalności wobec celu. Taki pomysł - położyć podwaliny pod publiczne, dostępne dla wszystkich repozytorium sztuki - nie przyszedł do głowy żadnemu ze współczesnych, chociaż prywatni kolekcjonerzy istnieli przed Tretiakowem, ale pozyskali obrazy, rzeźby, naczynia, kryształy itp. przede wszystkim dla siebie, dla swoich prywatnych kolekcji i niewiele osób mogło zobaczyć dzieła sztuki należące do kolekcjonerów. Uderzające jest również to, że nie miał żadnego specjalnego wykształcenia artystycznego, niemniej jednak wcześniej niż inni rozpoznawał utalentowanych artystów. Wcześniej niż wielu zdał sobie sprawę z bezcennych walorów artystycznych arcydzieł malarstwa ikon starożytnej Rosji.

SD Mamontow (1841-1918) założył Prywatną Rosyjską Operę w Moskwie, wspierał rosyjskich malarzy; jego majątek Abramcewo był ważnym ośrodkiem życia artystycznego; Repin, mgr Vrubel, KA Koroviy i inni Koło artystyczne Mamontowa było wyjątkowym stowarzyszeniem. Można z całą pewnością stwierdzić, że gdyby wszystkie dokonania Prywatnej Opery Mamontowa ograniczało tylko to, że uformowała ona Chaliapina - geniusza sceny operowej, to wystarczyłoby to do najwyższej oceny działalności Mamontowa i jego teatr.

Patronem Moskiewskiego Teatru Artystycznego był przemysłowiec ST Morozow (1862-1905).

A. A. Bakhrushin (1865-1929) na podstawie swoich zbiorów utworzył prywatne muzeum literacko-teatralne, obecnie Muzeum Teatralne. Bachruszyna.

M.Kl Tenisheva (1867-1929) był wybitną osobą, właścicielem encyklopedycznej wiedzy o sztuce, honorowym członkiem pierwszego związku artystów w Rosji. Skala jej działalności społecznej, w której naczelną zasadą było oświecenie: stworzyła Szkołę Uczniów Rzemiosła (koło Briańska), otworzyła kilka publicznych szkół podstawowych, zorganizowała szkoły rysunku z Repinem, otworzyła kursy dla nauczycieli, a nawet stworzył prawdziwy w obwodzie smoleńskim odpowiednik Abramtseva pod Moskwą - Talashkino. Roerich nazwał Tenishevę „twórcą i kolekcjonerem” (11, s. 344).

Aby otworzyć swój talent na świat, potrzebujesz nie tylko talentu, ale często pieniędzy. W tej sprawie mecenasi sztuki nieocenioną pomoc kulturze rosyjskiej. Wszystkie bogactwa, które posiadają nasze muzea, bardzo postępowy ruch pracy muzealnej w Rosji, poszukiwania, odkrycia, zawdzięczamy im - entuzjastom, kolekcjonerom, mecenasom. Każdy kolekcjoner był oddany swojemu kręgowi zainteresowań, zbierał świadectwa minionych czasów, które mu się podobały, prace artystów, najlepiej jak potrafił, systematyzował je, czasem badał i publikował. Ale konsekwencje tego spontanicznego działania okazały się ostatecznie okazałe: w końcu wszystkie kolekcje muzeów w przedrewolucyjnej Rosji składały się nie tyle z pojedynczych przedmiotów, ile ze starannie dobranych kolekcji. Wnosząc wielki wkład w tworzenie rosyjskiego dziedzictwa kulturowego, uwiecznili swoje imiona.

Wniosek

W Rosji powstaje napięcie społeczno-polityczne: ogólny konflikt, w który przeplatał się przewlekły feudalizm, niezdolność szlachty do pełnienia roli organizatora społeczeństwa i rozwijania idei narodowej, szturm nowej burżuazji, opieszałość monarchii, która nie chciała ustępstw, odwieczna nienawiść chłopa do pana - wszystko to wzbudzało w inteligencji poczucie zbliżających się wstrząsów. A jednocześnie gwałtowny wzrost, rozkwit życia kulturalnego. Rzeczywiście, to w krytycznych, ekstremalnych sytuacjach człowiek wykazuje niezwykłe talenty. Swoimi działaniami ludzie kreatywni pokazali własny stosunek do otaczającej rzeczywistości. Ukazują się nowe magazyny, otwierają się teatry, pojawiają się bezprecedensowe możliwości dla artystów, aktorów i pisarzy. Ich wpływ na społeczeństwo jest ogromny. Jednocześnie kształtuje się kultura masowa, przeznaczona dla nieprzygotowanego konsumenta, oraz kultura elitarna, zorientowana na koneserów. Sztuka się rozpada. Jednocześnie kultura rosyjska wzmacnia kontakty z kulturą światową. Bezwarunkowy autorytet w Europie dla Tołstoja i Czechowa, Czajkowskiego i Glinki. "Rosyjskie pory roku" w Paryżu były znane na całym świecie. W malarstwie błyszczą imiona Pierowa, Niestierowa, Korowina, Chagalla, Malewicza; w teatrze: Meyerhold, Nezhdanova, Stanisławsky, Sobinov, Chaliapin; w balecie: Nezhinsky i Pavlova, w nauce: Mendelejew, Ciołkowski, Sechenov, Vernadsky. Marina Cwietajewa przekonywała, że ​​„po takiej obfitości talentów natura powinna się uspokoić” (4, s. 154).

Srebrny Wiek stał się dokładnie tym kamieniem milowym, który przewidywał nadchodzące zmiany w państwie i stał się przeszłością wraz z nadejściem krwistoczerwonego roku 1917, który nie do poznania zmienił ludzkie dusze. Po tym nie było Srebrnego Wieku. W latach dwudziestych bezwładność (rozkwit imagizmu) nadal trwała, ponieważ tak szeroka i potężna fala, jak rosyjski srebrny wiek, mogła się poruszać przez jakiś czas, zanim się zawaliła i rozbiła. Żyło jeszcze wielu poetów, pisarzy, krytyków, filozofów, artystów, reżyserów, kompozytorów, których indywidualna twórczość i wspólna praca stworzyły Srebrny Wiek, ale sama epoka się skończyła. Każdy z jej aktywnych uczestników zdawał sobie sprawę, że choć ludzie pozostali, zniknęła charakterystyczna atmosfera epoki, w której dorastały talenty.

Próba „modernizacji” kultury, związana z reformą PA Stołypina, nie powiodła się. Jego wyniki były mniej niż oczekiwano i wywołały nowe kontrowersje. Narastanie napięcia w społeczeństwie następowało szybciej, niż znajdowano odpowiedzi na pojawiające się konflikty. Nasiliły się sprzeczności między kulturami agrarnymi i przemysłowymi, co wyrażało się także w sprzeczności form ekonomicznych, interesów i motywów twórczości ludzi, w życiu politycznym społeczeństwa.

Potrzebne były głębokie przemiany społeczne, aby zapewnić przestrzeń dla twórczości kulturalnej ludu, znaczne inwestycje w rozwój duchowej sfery społeczeństwa, jego zaplecze techniczne, na które rząd nie miał wystarczających środków. Nie pomógł również mecenat, wsparcie prywatne i finansowanie znaczących wydarzeń publicznych i kulturalnych. Nic nie mogło radykalnie zmienić kulturowego wizerunku kraju. Kraj znalazł się w okresie niestabilnego rozwoju i nie znalazł innego wyjścia, jak rewolucja.

Kultura Srebrnego Wieku okazała się jasna, złożona, sprzeczna, ale nieśmiertelna i wyjątkowa. Odzwierciedlała zastaną rzeczywistość. I chociaż nazywamy ten czas „srebrem”, a nie „złotym” wiekiem, być może był to najbardziej twórczy okres w historii Rosji.

Lista wykorzystanej literatury

Bałakina, T.I. Historia kultury rosyjskiej.-M.: Az, 1996

2. Filantropi i mecenasi przeszłości i teraźniejszości: Słownik - podręcznik od A do Z / autor-komp.: Makalskaya ML, Bobrovskaya N.N.-M.: Delo and Service, 2003

Blok, A. Wiersze, wiersze, teatr / A. Blok. - M., 1968

Wspomnienia Mariny Cwietajewej: kolekcja / komp. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Uwagi.- M .: sowiecki pisarz, 1992

Gumilew, N. Działa w 3 tomach / N. Gumilew // tom 3.- M .: Fikcja, 1991

Daniłow, AA Historia Rosji, XX wiek: podręcznik do 9 klasy / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7th ed.- M .: Edukacja, 2001

Dmitriev, S. S. Eseje o historii kultury rosyjskiej na początku XX w. -Moskwa, Oświecenie, 1985

Zholkovsky, A.N. Wędrujące sny. Z historii rosyjskiego modernizmu.-M.: Pisarz sowiecki, 1992

Iwanow, Wiacz. O wesołym rzemiośle i mądrej zabawie // Sztuka dekoracyjna - 1993. - № 3.

Rapatskaya, L.A. Kultura artystyczna Rosji.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. Pamięci Marii Klavdievny Tenisheva / N. Roerich // Dziedzictwo literackie - M., 1974

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. Rosyjska krytyka literacka końca XIX i początku XX wieku: antologia // Kubofuturyści - M .: Wyższa szkoła, 1982

Sołowiew, Wł. Dziedzictwo filozoficzne: op. w 2 tomach / Vl. Sołowiew // t. 2.-M .: Mysl, 1998

Khodasevich, V. „Nekropolia” i inne wspomnienia / V. Khodasevich - M .: World of Art, 1992

Shamurin, E. Główne nurty w przedrewolucyjnej poezji rosyjskiej.-Moskwa, 1993

Etkind, A. Sodoma i Psyche. Eseje o historii intelektualnej srebrnego wieku - M .: Garant, 1996

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w zgłębianiu tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Wyślij zapytanie ze wskazaniem tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

MOSKWA INSTYTUT ZARZĄDZANIA

Specjalność - zarządzanie organizacją

Specjalizacja

Kółko naukowe

KURS PRACA

Według dyscypliny: kulturoznawstwo

na temat: „Srebrny wiek” w kulturze rosyjskiej ”

STUDENT I. V. Zhuravleva

KIEROWNIK _____________________

Moskwa 2006

Wstęp ................................................. ............................................ 3

Rozdział 1. „Epoka srebrna” w kulturze rosyjskiej .............................. 5

1.1 Nauka ............................................... . .............................................5

1.2 Literatura ............................................... . ................................... 7

1.3 Teatr i muzyka ............................................. . ..............................dziewięć

1.4 Architektura i rzeźba ............................................. . ........jedenaście

1.5 Malowanie ............................................. . ....................................13

Rozdział 2. Rosyjski „renesans” ............................................. ...........16

Wniosek................................................. ......................................19

Bibliografia ................................................ 21

Wstęp

„Srebrny wiek” w kulturze rosyjskiej, choć okazał się zaskakująco krótki (koniec XIX - początek XX wieku), odcisnął swoje piętno na historii Rosji. Myślę, że ten temat jest istotny, ponieważ w tym okresie kultura rosyjska osiągnęła poziom światowy. Kultura Rosji w „epoce srebra” charakteryzuje się wysokim rozwojem, wieloma osiągnięciami i odkryciami. Uważam, że każdy obywatel swojego kraju powinien wiedzieć o jego kulturze.

Wielkie wstrząsy, jakich doświadczył nasz kraj w stosunkowo krótkim okresie historycznym, nie mogły nie wpłynąć na jego rozwój kulturalny. Kultura rosyjska, nie tracąc swojej tożsamości narodowej, coraz bardziej nabierała cech wspólnego europejskiego charakteru. Wzrosły jej więzi z innymi krajami.

Celem moich zajęć jest studiowanie i analizowanie „srebrnego wieku” w kulturze rosyjskiej. Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie niektórych z postawionych przeze mnie zadań. W pierwszym rozdziale mojej pracy chcę omówić wszystko, co wydarzyło się w „Epoce Srebra” w nauce, literaturze, teatrze, muzyce, architekturze, rzeźbie i malarstwie. W nauce są różne osiągnięcia i odkrycia o światowym znaczeniu. W literaturze pojawiają się trendy modernistyczne: symbolika, acmeizm, futuryzm. Teatr i muzyka osiągają najwyższy poziom wśród innych krajów. Pojawiają się wielcy kompozytorzy. Warto też zwrócić uwagę na największych rosyjskich rzeźbiarzy: Trubeckoja, Konenkowa, Erzyę, którym udało się wyrazić główne nurty rozwoju rosyjskich trendów. Niezbędne jest zapoznanie się z dziełem „sztuki światowej”, co wiąże się z odrodzeniem grafiki książkowej i sztuki książkowej. W „epoce srebra” istniał styl „nowoczesny”, który miał korzenie ludowe, opierał się na zaawansowanej bazie przemysłowej i wchłaniał zdobycze światowej architektury. „Nowoczesny” można dziś znaleźć w każdym starym mieście. Wystarczy przyjrzeć się zaokrąglonym oknom, wykwintnym sztukateriom i wygiętym belkom balkonowym dowolnej rezydencji, hotelu czy sklepu. Wiek Srebrny obejmuje przede wszystkim zjawisko duchowe: rosyjskie odrodzenie religijne z początku XX wieku. Dlatego w drugim rozdziale mojej pracy chcę studiować i analizować religijny „renesans”. Myśl filozoficzna osiąga prawdziwe wyżyny, co dało wielkiemu filozofowi N.A. Berdyaevowi podstawę do nazwania epoki „renesansem religijnym i kulturowym”. Sołowiew, Bierdiajew, Bułhakow i inni ważni filozofowie mieli silny, czasem decydujący wpływ na rozwój różnych sfer kultury rosyjskiej. Szczególnie ważne w filozofii rosyjskiej było odwołanie się do kwestii etycznych, skupiające uwagę na świecie duchowym jednostki, na takich kategoriach jak życie i przeznaczenie, sumienie i miłość, wgląd i ułuda.

Teraz muszę rozwiązać wszystkie postawione przeze mnie zadania, dzięki czemu mogę zrealizować cel w pracy semestralnej.

Rozdział 1. „Epoka srebra” w kulturze rosyjskiej

Kultura Rosji w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. wchłonięte tradycje artystyczne, estetyczne i moralne ideały „złotego wieku” minionego czasu. Na przełomie XIX i XX wieku. W życiu duchowym Europy i Rosji pojawiły się tendencje związane z postrzeganiem świata człowieka XX wieku. Domagali się nowego rozumienia problemów społecznych i moralnych: osobowości i społeczeństwa, sztuki i życia, miejsca artysty w społeczeństwie itd. Wszystko to doprowadziło do poszukiwania nowych metod i środków malarskich. W Rosji rozwinął się szczególny okres historyczny i artystyczny, który jego współcześni nazywali „srebrnym wiekiem” kultury rosyjskiej. Wyrażenie i tytuł „srebrny wiek” jest poetycka i metaforyczna, a nie ścisła czy definitywna. A. Achmatowa ma to w słynnych wierszach: „A srebrny miesiąc zamarł jasno w Srebrnym Wieku…”. Używa go N. Berdyaev. A. Bely nazwał jedną ze swoich powieści „Srebrny Gołąb”. Redaktor magazynu Apollo S. Makowski użył go do wskazania całego okresu początku XX wieku. Kultura rosyjska w warunkach rozwoju kraju na początku XX wieku nabrała znacznego zasięgu i szeregu nowych kierunków. W Rosji nastąpił wzrost w dziedzinie edukacji: wzrosła liczba placówek edukacyjnych, wzrosła aktywność nauczycieli, nauczycieli wyższych uczelni. Wydawnictwo aktywnie się rozwijało. Przyjrzyjmy się teraz bliżej temu, co wydarzyło się podczas „srebrnego wieku” w nauce, literaturze, teatrze, muzyce, architekturze, rzeźbie i malarstwie.

1.1 Nauka

W drugiej połowie XIX - początku XX wieku. pogłębił proces różnicowania nauk, ich podziału na podstawowe i stosowane. Potrzeby rozwoju przemysłowego Rosji i nowe próby filozoficznego zrozumienia relacji między przyrodą a społeczeństwem odcisnęły szczególny ślad na stanie nauk przyrodniczych i humanistycznych.

W naukach przyrodniczych duże znaczenie miało odkrycie przez DI Mendelejewa prawa okresowego pierwiastków chemicznych. Klasyczną teorię budowy chemicznej ciał organicznych stworzył A.M. Butlerov. Podstawowe i stosowane znaczenie miały badania matematyków P.L. Czebyszewa i A.M. Lapunowa w zakresie teorii liczb, teorii prawdopodobieństwa oraz szeregu działów fizyki matematycznej. W fizyce i mechanice dokonano niezwykłych odkryć. Prace A.G. Stoletova przygotowały warunki do stworzenia nowoczesnej technologii elektronicznej. Rewolucję w oświetleniu elektrycznym dokonały odkrycia PN Yablochkov (lampa łukowa), A.N. Lodygin (lampa żarowa). A.S. Popov otrzymał złoty medal za wynalezienie komunikacji elektrycznej bez przewodów (radio). PN Lebiediew potwierdził elektromagnetyczny charakter światła. NE Żukowski stworzył teorię uderzenia hydraulicznego, odkrył prawo określające wielkość siły nośnej skrzydła samolotu, opracował teorię wirów śmigła itp. KE Ciolkowski, swoją pracą w dziedzinie dynamiki rakiet, uzasadnił możliwość lotów kosmicznych. Encyklopedyczne prace Vernadsky'ego przyczyniły się do pojawienia się nowych trendów w geochemii, biochemii i radiologii. Rozwój biologii i medycyny odznaczał się dużymi sukcesami. IM Pavlov opracował doktrynę wyższej aktywności nerwowej i fizjologii trawienia. K.A. Timiryazev założył rosyjską szkołę fizjologii roślin. Rosyjscy geografowie i etnografowie kontynuowali eksplorację mało znanych krajów. S.O. Makarov odbył 2 rejsy dookoła świata, przedstawił systematyczny opis mórz Czarnego, Marmara i Północnego. Zasugerował również użycie lodołamaczy do zbadania Północnego Szlaku Morskiego. Odkrycia w naukach przyrodniczych (rozszczepianie atomu, promieniowanie rentgenowskie, promieniotwórczość) zmieniły dotychczasowe rozumienie materialności świata i wywarły ogromny wpływ na nauki społeczne. W filozofii zamanifestowała się potrzeba nowego rozumienia natury, społeczeństwa i ich związku z człowiekiem. Nasiliła się krytyka teorii ewolucji Karola Darwina. W tym samym czasie w Rosji rozpowszechnił się marksizm jako filozoficzna podstawa poznania i transformacji społeczeństwa. Ogromnie wzrosło zainteresowanie wiedzą historyczną. S.M. Sołowjow napisał wiele prac na różne tematy historyczne. VO Klyuchevsky miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej nauki historycznej.

W ten sposób przeanalizowaliśmy główne osiągnięcia w rozwoju nauki „Srebrnego Wieku”.

1.2 Literatura

Literatura rosyjska nadal odgrywała niezwykle ważną rolę w życiu kulturalnym kraju.

Realistyczny kierunek w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. ciąg dalszy Lwa Tołstoja („Zmartwychwstanie”, „Hadji Murad”, „Żywy trup”), A.P. Czechowa („Oddział 6”, „Ionych”, „Dom z antresolą”), I.А. Village”, „Pan z San Francisco”) i AI Kuprin („Olesya”, „Yama”). W tym samym czasie w realizmie pojawiły się nowe jakości artystyczne. Wiąże się z tym rozprzestrzenianie się neoromantyzmu. Już pierwsze neoromantyczne dzieła „Makar Chudra”, „Chelkash” i inne przyniosły sławę A.M. Gorkiemu.

Pojawia się literatura trendy modernistyczne: symbolika, acmeizm, futuryzm.

Rosyjska symbolika jako nurt literacki ukształtował się na przełomie XIX i XX wieku. Twórczość w rozumieniu symbolistów to podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń dostępnych tylko artyście-twórcy. Teoretyczne, filozoficzne i estetyczne korzenie i źródła twórczości pisarzy-symbolistów były bardzo zróżnicowane. Tak więc W. Bryusow uważał symbolizm za kierunek czysto artystyczny, Mereżkowski opierał się na nauczaniu chrześcijańskim, Wiacz Iwanow szukał teoretycznego oparcia w filozofii i estetyce starożytnego świata, przełamanej przez filozofię Nietzschego; A. Bely lubił Władimira Sołowjowa, Schopenhauera, Kanta, Nietzschego.

Czasopismo Vesy (1904 - 1909) było artystycznym i publicystycznym organem symbolistów.

Zwyczajowo rozróżnia się symbolistów „starszych” i „młodszych”. „Starsi” (V. Brusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), którzy przybyli do literatury w latach 90., głosili kult piękna i swobodne wyrażanie siebie poety. „Młodsi” symboliści (A. Blok, A. Bely, Viach.Ivanov, S. Soloviev) wysunęli na pierwszy plan poszukiwania filozoficzne i teozoficzne. Symboliści zaproponowali czytelnikowi barwny mit o świecie stworzonym zgodnie z prawami wiecznego piękna.

W 1910 symbolizm został zastąpiony przez acmeizm(od greckiego „akme” - najwyższy stopień czegoś). Za założycieli Acmeizmu uważa się NS Gumilev (1886 - 1921) i SM Gorodetsky (1884 - 1967). Acmeiści, w przeciwieństwie do symbolicznej mgławicy, głosili kult rzeczywistej ziemskiej egzystencji, „odważnie stanowczy i jasny pogląd na życie”. Ale razem z nim starali się przede wszystkim potwierdzić estetyczno-hedonistyczną funkcję sztuki, unikając w swojej poezji problemów społecznych. Podstawą teoretyczną pozostał idealizm filozoficzny. Jednak wśród akmeistów byli poeci, którzy w swojej twórczości potrafili wydostać się z ram tej „platformy” i nabyć nowych wartości ideologicznych i artystycznych (AA Achmatowa, SM Gorodecki, MA Zenkiewicz). Dzieło A.A.Achmatowej zajmuje szczególne miejsce w poezji akmeizmu. Pierwsze kolekcje A. Achmatowej „Wieczór” i „Różaniec” przyniosły jej wielką sławę.

Równolegle z akmeizmem w latach 1910-1912. powstał futuryzm, który podzielił się na kilka grup: „Stowarzyszenie ego-futurystów” (I. Severyanin i inni), „Mezzanine poezji” (V. Lavrenev, R. Ivlev itp.), „Wirówka” (N. Asejew, B , Pasternak i in. ), „Gilea”, których uczestnicy D. Burliuk, W. Majakowski, W. Chlebnikow i inni nazywali siebie Kubo-futurystami, Budelianami, tj. ludzie z przyszłości. Futuryzm proklamował rewolucję formy, niezależną od treści, absolutną wolność słowa poetyckiego. Futuryści porzucili tradycje literackie.

W poezji tego czasu były żywe postacie, których nie można przypisać konkretnemu nurtowi - M. Voloshin (1877-1932), M. Cvetaeva (1892-1941).

Wniosek: w literaturze „Silver Age” pojawiły się nurty modernistyczne: symbolika, akmeizm i futuryzm.

1.3 Teatr i muzyka

Najważniejszym wydarzeniem w życiu społecznym i kulturalnym Rosji końca XIX wieku było otwarcie w Moskwie teatru artystycznego (1898), założonego przez K.S. Stanisławskiego i WI Niemirowicza-Danczenkę. Nowy teatr początkowo nie był łatwy. Wpływy z występów nie pokrywały wydatków. Na ratunek przyszedł Savva Morozov, który w ciągu pięciu lat zainwestował w teatr pół miliona rubli. W krótkim czasie w Teatrze Artystycznym powstał zespół wybitnych aktorów (V.I.Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov i inni). W inscenizacjach sztuk Czechowa i Gorkiego ukształtowały się nowe zasady aktorstwa, reżyserii i projektowania spektakli. Ten wybitny teatralny eksperyment, entuzjastycznie przyjęty przez demokratyczną publiczność, nie został zaakceptowany przez konserwatywną krytykę. W 1904 r. w Petersburgu pojawił się teatr WF Komissarzhevskaya, którego repertuar odzwierciedlał aspiracje inteligencji demokratycznej. Praca reżyserska ucznia Stanisławskiego E.B. Wachtangowa naznaczona była poszukiwaniem nowych form, jego inscenizacja miała miejsce w latach 1911-1912. mają radosny, rozrywkowy charakter. W 1915 Wachtangow stworzył 3. studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Jeden z reformatorów teatru rosyjskiego, A.Ya Tairow, dążył do stworzenia „teatru syntetycznego” o przeważnie romantycznym i tragicznym repertuarze. Teatr rosyjski XIX wieku - to głównie teatr aktora. Tylko bardzo dobrze skoordynowany zespół tworzył jeden zespół.

Wpływ Moskiewskiego Teatru Artystycznego w tamtych latach wykraczał poza scenę dramatyczną. Na scenie operowej pojawiła się galaktyka wspaniałych „śpiewających aktorów” - F.I.Shalyapin, L.V.Sobinov, A.V. Nezhdanova. Obdarzeni znakomitymi umiejętnościami wokalnymi, podczas spektaklu nie tylko wykonywali swoje partie operowe, ale także grali jak pierwszorzędni aktorzy. Szczególne znaczenie dla popularyzacji sztuki teatralnej i muzycznej Rosji miała działalność SP Diagilewa, który zorganizował w Europie „Pory Rosyjskie” (1907-1913), które stały się triumfem kultury rosyjskiej. Na łamach gazet pojawiły się nazwiska rosyjskich tancerzy - Anny Pawłowej, Tamary Karsawiny, Wacława Niżyńskiego. Przedstawiciele „Potężnej garści” (M.P. Musorgski, N.A. Rimski-Korsakow i inni) i inni rosyjscy kompozytorzy (PI Czajkowski, S.V. Rachmaninow itp.) Stworzyli wiele dzieł operowych, baletowych, kameralnych - wokalnych i symfonicznych. Na początku XX wieku. poszukiwania nowych muzycznych środków wyrazu kontynuował A.N.

Zakończenie: w drugiej połowie XIX wieku. nasza muzyka zyskała uznanie na całym świecie i ma miejsce w rodzinie kultur europejskich. Pierwsze lata XX wieku przyniosły rozkwit teatru rosyjskiego.

1.4 Architektura i rzeźba

W drugiej połowie XIX wieku. Rosyjscy architekci stanęli przed nowymi wyzwaniami. Wcześniej budowali głównie pałace i świątynie, teraz musieli projektować dworce kolejowe, budynki fabryczne, ogromne sklepy, banki. Wzrosło zastosowanie żelaza i szkła, a zaczęto stosować beton. Pojawienie się nowych materiałów budowlanych i doskonalenie technologii budowy umożliwiło zastosowanie technik konstrukcyjnych i artystycznych, których estetyczna interpretacja doprowadziła do ustanowienia stylu „nowoczesnego” (od końca XIX wieku do wybuchu Świata II wojna). Mistrzowie secesji starali się, aby przedmioty codziennego użytku nosiły piętno ludowych tradycji. Wypukłe szyby, zakrzywione skrzydła okienne, płynne formy metalowych krat – wszystko to przyszło do architektury z „nowoczesności”. W pracach F.O. Shekhtela (1859-1926) w największym stopniu ucieleśnione zostały główne trendy w rozwoju i gatunkach rosyjskiej secesji. Kształtowanie się stylu w twórczości mistrza przebiegało w dwóch kierunkach - narodowo-romantycznym, w głównym nurcie stylu neorosyjskiego (stacja Jarosławski w Moskwie, 1903) i racjonalnym (drukarnia AA Levensona przy ulicy Mamontovsky 1900). Cechy secesji najpełniej przejawiły się w architekturze rezydencji Ryabushinsky przy Bramie Nikitskiego, gdzie architekt, porzucając tradycyjne schematy, zastosował asymetryczną zasadę planowania. Wczesny „nowoczesny” charakteryzował się pragnieniem spontaniczności, zanurzenia się w nurcie formacji, rozwoju. W późnej „secesie” zaczął panować spokojny „apolonistyczny” początek. Do architektury powróciły elementy klasycyzmu. Muzeum Sztuk Pięknych i most Borodinsky zostały zbudowane w Moskwie według projektu architekta R.I. Kleina. W tym samym czasie w Petersburgu pojawiły się budynki banków azowsko-dońskich i rosyjskich banków handlowych i przemysłowych.

Podobnie jak architektura, rzeźba na przełomie wieków została uwolniona od eklektyzmu. Eklektyzm to różnorodność kierunków i zmiana stylów. Odnowa systemu artystyczno-figuratywnego wiąże się z wpływem impresjonizmu. Pierwszym konsekwentnym przedstawicielem tego nurtu był P.P. Trubetskoy (1866-1938). Już w pierwszych pracach rzeźbiarza ujawniły się cechy nowej metody – „luźność”, grudkowata faktura, dynamika form, przesiąknięta powietrzem i światłem. Najwybitniejszym dziełem Trubieckiego jest pomnik Aleksandra III w Petersburgu (1909, brąz). Młodszym współczesnym Trubetskoyowi był ST Konenkov. Udało mu się wprowadzić do rzeźby motywy ludowe, które przede wszystkim ucieleśniały rzeźbienia na chatach, rękodzielnicze zabawki i inne dzieła sztuki użytkowej. SF Nefedov-Erzya potrafił w swoich rzeźbach oddać zarówno stan umysłu, jak i piękno ludzkiego ciała. Były mu posłuszne zarówno marmur, jak i drewno oraz takie nowe materiały jak cement i żelbet.

Wniosek: epoka secesji była bardzo krótka, ale był to bardzo jasny okres w historii architektury. Oprócz Trubetskoya, Konenkowa i Erzyi w tym czasie w Rosji pracowali także inni znani rzeźbiarze, ale to właśnie ci trzej mistrzowie potrafili ze szczególną siłą wyrazić główne trendy w rozwoju trendów narodowych na początku XX wieku - zwiększona uwaga na wewnętrzny świat osoby i pragnienie narodowości.

1.5 Malowanie

Na przełomie XIX i XX wieku w malarstwie rosyjskim zaszły znaczące zmiany. Sceny rodzajowe zniknęły w tle. Krajobraz stracił fotograficzną i linearną perspektywę, stał się bardziej demokratyczny, oparty na łączeniu i grze barwnych plam. Portrety często łączyły ozdobną konwencję tła z rzeźbiarską wyrazistością twarzy. Zacieranie się granic międzygatunkowych na przełomie wieków w wątku historycznym doprowadziło do powstania gatunek historyczny i codzienny... Artyści w tym kierunku: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. Impresjonizm jako kierunek prezentowana jest w pracach takich artystów jak II Lewitan („Brzozowy Gaj”, „Marzec”); K.A. Korovin jest najjaśniejszym przedstawicielem rosyjskiego impresjonizmu („Paryż”). Centralną postacią sztuki przełomu wieków jest WA Sierow („Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Dziewczyna oświetlona słońcem”). Przez przedstawicieli scenicznego symbolizm byli M. Vrubel i V. Borisov-Musatov. M.A. Vrubel był wszechstronnym mistrzem. Z powodzeniem tworzył obrazy monumentalne, obrazy, dekoracje, rysunki do witraży. Centralnym obrazem sztuki Vrubela jest Demon („Siedzący Demon”, „Podmiot Demona”). V. Borisov-Musatov stworzył na swoich płótnach wspaniały i wysublimowany świat. Jego twórczość jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej ambitnych zjawisk. Na przełomie wieków powstaje stowarzyszenie artystyczne „Świat Sztuki”. Artyści w tym kierunku: K.A.Somov, N.A. Benois, E.E. Lansere, M.V. Nesterov, N.K. Roerich, S.P.Dyagilev i inni „Miroiskusnikov” martwił się nadejściem ery przemysłowej, kiedy wielkie miasta rosły, zabudowane bez twarzy budynkami fabrycznymi. Obawiali się, że sztuka jest wypierana i staje się własnością wąskiego kręgu „elity”. Odrodzenie grafiki książkowej i sztuki książkowej wiąże się z kreatywnością „światowych ekspertów”. Nie ograniczając się do ilustracji, artyści wprowadzili do książek zakładki, misterne winiety i secesyjne zakończenia. Przyszło zrozumienie, że projekt książki powinien być ściśle powiązany z jej treścią. Grafik zaczął zwracać uwagę na takie szczegóły jak format książki, kolor papieru, czcionka, spad.

W 1907 r. w Moskwie powstało kolejne stowarzyszenie artystyczne „Niebieska Róża”, w skład którego weszli artyści symboliści, zwolennicy Borysowa-Musatowa (P.V. Kuzniecow, M.S. Saryan). Na "Goluborozovtsy" wpływ miał styl secesji, stąd charakterystyczne cechy ich malarstwa - płasko-dekoracyjna stylizacja form, poszukiwanie wyszukanych rozwiązań kolorystycznych.

Artyści stowarzyszenia „Jack of Diamonds” (RRFalk, IIMashkov i inni), zwracając się do estetyki postimpresjonizmu, fowizmu i kubizmu, a także do technik rosyjskiego druku popularnego i zabawek ludowych, rozwiązali problem problemy ujawniania materialności natury, budowania barwy formy. Pierwotną zasadą ich sztuki była afirmacja tematu, a nie przestrzenność. W związku z tym obraz przyrody nieożywionej - martwej natury - wysunął się na pierwszy plan.

W latach 1910. w malarstwie powstaje prymitywista nurt związany z przyswajaniem stylistyki rysunków dziecięcych, szyldów, popularnych grafik i zabawek ludowych. Przedstawicielami tego trendu są M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, PN Filonov. Do tego czasu należą pierwsze eksperymenty rosyjskich artystów w sztuce abstrakcyjnej, których jednym z pierwszych manifestów była książka Larionowa „Luchizm” (1913), a VV Kandinsky i KS Malewicz stali się prawdziwymi teoretykami i praktykami.

Tym samym niezwykła różnorodność i sprzeczność poszukiwań artystycznych, liczne grupy z własnymi oprawami programowymi odzwierciedlały napiętą społeczno-polityczną i złożoną atmosferę duchową swoich czasów.

Ogólnie rzecz biorąc, osiągnięcia kultury rosyjskiej „Silver Age” zyskały uznanie na całym świecie. Wielu rosyjskich naukowców było honorowymi członkami europejskich akademii i instytucji naukowych. Nauka krajowa została wzbogacona szeregiem osiągnięć. Na geograficznej mapie świata pozostały nazwiska rosyjskich podróżników. Rozwija się twórczość artystów, tworzą się ich stowarzyszenia. W architekturze i rzeźbie poszukuje się nowych rozwiązań i form. Wzbogacona zostaje sztuka muzyczna. Teatr dramatyczny jest w rozkwicie. W literaturze rosyjskiej pojawiły się nowe formy artystyczne.

Kultura Rosji na początku XX wieku. charakteryzujący się wysokim poziomem rozwoju, wieloma osiągnięciami, które uzupełniły skarbiec kultury światowej. Żywo wyrażała krytyczny charakter swoich czasów, jego poszukiwań, trudności, zarówno postępowych, jak i kryzysowych zjawisk.

Filozofia religijna osiągnęła szczególne wyżyny, nadając całemu okresowi nazwę renesansu filozoficznego, z czym zapoznamy się w kolejnym rozdziale mojego kursu.

Rozdział 2. Rosyjski „renesans”

Srebrny wiek jest przejawem duchowego i artystycznego renesansu, który wyznacza rozwój kultury rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku.

Kultura przełomu wieków zrehabilitowała polityczny „brak ideologii”, niepewność etyczną, twórczy indywidualizm i duchową wolę, potępiony w odpowiednim czasie przez przedstawicieli rosyjskiej kultury demokratycznej. Tego rodzaju odrodzenie ideałów i zasad rosyjskiej klasyki dało już współczesnym powód do metaforycznego nazywania Srebrnego Wieku – rosyjskim „renesansem kulturowym”. Pod tą nazwą kryła się m.in. idea renesansowej pełni, uniwersalizmu, kulturowej wielowymiarowości i encyklopedyzmu. Ta cecha rosyjskiego renesansu kulturowego daje wiele do zrozumienia głębokich wzorców samego Srebrnego Wieku, który doprowadził Rosję do rewolucji.

Rewolucję lat 1905-1907 widzieli zwolennicy religijnego renesansu. poważne zagrożenie dla przyszłości Rosji, postrzegali ją jako początek narodowej katastrofy. Widzieli zbawienie Rosji w przywróceniu chrześcijaństwa jako fundamentu wszelkiej kultury, w odrodzeniu i potwierdzeniu ideałów i wartości humanizmu religijnego. Początek kulturowego renesansu był sprzeczny z jakąkolwiek racjonalistyczną logiką i często był uzasadniony jedynie duchowym wyborem samej kultury rosyjskiej. N. Bierdiajew, który kontynuował i uzasadniał koncepcję „rosyjskiego duchowego i kulturowego renesansu”, scharakteryzował realizację integralnego stylu kultury w Srebrnym Wieku jako trudną walkę „ludu renesansu” z „wąską świadomością”. tradycyjnej inteligencji. Był to jednocześnie powrót do twórczych wyżyn kultury duchowej XIX wieku.

Rosyjski renesans kulturowy został stworzony przez całą konstelację genialnych humanitarystów - N.A. Opublikowany w 1909 roku zbiór artykułów wybitnych filozofów „Wiechi” ostro podniósł kwestię wartości inteligencji rosyjskiej, rozumiejąc drogi dalszego rozwoju Rosji.

Podwaliny religijnego i filozoficznego renesansu, który zaznaczył „srebrny wiek” kultury rosyjskiej, położył WS Sołowjow (1853-1900), zajmujący się dużą ilością filozofii, a także studiujący literaturę religijną i filozoficzną, przeżył duchowy przełom . W tym czasie zaczęły nabierać kształtu fundamenty jego przyszłego systemu.

Warunek tworzenia integracyjnego stylu kultury i osiągnięcia syntezy kulturowej na przełomie XIX-XX wieku. nastąpiło odrzucenie różnicujących tendencji poprzedniej epoki, ponowne przemyślenie lub odrzucenie faktów, które ograniczają swobodę twórczą i osobowość twórczą. Wśród nich Bierdiajew wymienia utylitaryzm społeczny, pozytywizm, materializm, a także ateizm i realizm, które w istotny sposób schematyzowały światopogląd filozoficzny, moralny i estetyczny inteligencji rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku.

Na pierwszy plan wysuwają się następujące zadania kultury:

Samoświadomość twórcza artystów i myślicieli tego czasu;

Twórcze przemyślenie i odnowienie wcześniej ustalonych tradycji kulturowych;

Rosyjska demokratyczna myśl społeczna: jednocześnie dziedzictwu demokratycznemu przeciwstawiały się głównie elitarne koncepcje kultury, które na pierwszy plan wysunęły osobowość twórczą i indywidualną twórczość - w dziedzinie sztuki, filozofii, nauki, moralności, polityki, religii , życie publiczne, codzienne zachowania itp. te. wszelkie wartości i normy;

Co do samych zasad rosyjskiej kultury demokratycznej, postacie kultury Srebrnego Wieku dość konsekwentnie przeciwstawiały się wulgarnie pojmowanemu materializmowi - świadomemu idealizmowi, ateizmowi - poetyckiej religijności i filozoficzności religijnej, narodowościom - indywidualizmowi i osobistemu postrzeganiu świata, społecznemu utylitaryzmowi - pragnienie abstrakcyjnej prawdy filozoficznej, abstrakcyjnego Dobra;

Oficjalne kanony prawosławia, które sprzeciwiało się „twórczo rozumianej” religii – „nowej świadomości religijnej”, sofiologii, poszukiwaniom mistyczno-religijnym, teozofii, „poszukiwaniu Boga”;

Ustanowione szkoły artystyczne - klasyczny realizm w literaturze, ruch wędrowny i akademizm w malarstwie, kuczkizm w muzyce, tradycje socrealizmu Ostrowskiego w teatrze itp .; tradycjonalizm w sztuce skontrastowany został z różnorodnym artystycznym modernizmem, w tym formalną innowacją artystyczną, demonstracyjnym subiektywizmem.

W ten sposób powstała gleba dla nowej syntezy kulturowej.

Rosyjski „renesans” odzwierciedlał postawę ludzi, którzy żyli i pracowali u schyłku stulecia. Myśl religijno-filozoficzna tego okresu boleśnie szukała odpowiedzi na pytania o rosyjską rzeczywistość, próbując łączyć nieprzystawalność materialną i duchową, zaprzeczenie chrześcijańskim dogmatom i chrześcijańskiej etyce.

Wniosek

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że wykonana przeze mnie praca w pełni odpowiadała celom i założeniom postawionym we wstępie. W pierwszym rozdziale zbadałem i przeanalizowałem „srebrny wiek” w kulturze rosyjskiej, a mianowicie w nauce, literaturze, teatrze, muzyce, architekturze, rzeźbie i malarstwie. W drugim rozdziale zapoznaliśmy się z kulturowym „renesansem”,

Okres od końca XIX wieku do początku wojny światowej przeszedł do historii jako „srebrny wiek kultury rosyjskiej”. Dowiedzieliśmy się, że „Epoka Srebra” miała ogromne znaczenie dla rozwoju nie tylko kultury rosyjskiej, ale i światowej. Jej przywódcy po raz pierwszy wyrazili poważne zaniepokojenie, że rodzący się związek między cywilizacją a kulturą nabiera niebezpiecznego charakteru, że zachowanie i odrodzenie duchowości jest pilną potrzebą. To na przełomie wieków w sztuce rozwijają się procesy, które prowadzą do wytworzenia pewnego rodzaju kultury masowej z charakterystycznym prymitywizmem obrazowania relacji międzyludzkich. Narodziły się style artystyczne, w których zmieniło się zwykłe znaczenie pojęć i ideałów. Realistyczne malarstwo operowe i rodzajowe odchodziło w przeszłość. Narodziła się poezja symbolistyczna i futurystyczna, muzyka, malarstwo, nowy balet, teatr, nowoczesna architektura. Początek XX wieku zdeponowano na bibliotecznych półkach z wieloma wysokiej klasy przykładami sztuki książkowej. W malarstwie duże znaczenie miało stowarzyszenie „Świat Sztuki”, które stało się artystycznym symbolem granicy dwóch wieków. Z tym wiąże się cały etap rozwoju malarstwa rosyjskiego. Szczególne miejsce w stowarzyszeniu zajęli M.A. Vrubel, M.V. Nesterov i N.K. Roerich. Ważną cechą rozwoju kultury „srebrnego wieku” jest potężny wzrost humanistyki.

W Rosji na początku XX wieku nastąpił prawdziwy „renesans kulturowy”. Rosja doświadczyła rozkwitu poezji i filozofii, intensywnych poszukiwań religijnych, nastrojów mistycznych i okultystycznych. Poszukiwania religijne są obecnie uznawane nie tylko nie obalane przez naukę, ale nawet przez nią potwierdzane; religia zbliża się do sztuki: w religii dostrzega się jej twórczy i estetyczny charakter, a sztuka jawi się jako symboliczny język objawień religijnych i mistycznych. Rosyjski renesans religijny i filozoficzny, naznaczony całą konstelacją genialnych myślicieli - N.A. Berdiajewa, S.N.Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, PA Florensky, SL Frank i inni - w dużej mierze determinują kierunek rozwoju kultury, filozofia, etyka nie tylko w Rosji, ale i na Zachodzie. W kulturze artystycznej rosyjskiego „renesansu” doszło do wyjątkowego połączenia realistycznych tradycji odchodzącego XIX wieku z nowymi nurtami artystycznymi. „Srebrny wiek” zakończył się masowym exodusem jego twórców z Rosji. Nie zniszczyło to jednak wielkiej kultury rosyjskiej, której rozwój nadal odzwierciedlał sprzeczne tendencje w historii XX wieku.

Co najważniejsze, Rosja wzbogaciła światową kulturę osiągnięciami w wielu różnych dziedzinach. Kultura rosyjska coraz bardziej odsłania się przed światem i otwiera świat dla siebie.

Bibliografia

2) Balakina T.I. „Historia kultury rosyjskiej”, Moskwa, „Az”, 1996

3) Balmont K. Podstawowe słowa o poezji symbolicznej // Sokolov A.G. 2000

4) Bierdiajew N.A. Filozofia twórczości, kultury i sztuki 1996

5) Krawczenko A.I. Podręcznik kulturoznawstwa, 2004.

6) Historia i kulturoznawstwo. Podręcznik, wyd. N.V. Shishkova. - M: Logos, 1999

7) Michajłowa M.V. Rosyjska krytyka literacka przełomu XIX i XX wieku: antologia, 2001

8) Rapatskaya L.A. „Kultura artystyczna Rosji”, Moskwa, „Vlados”, 1998.

9) Ronen Omri. Srebrny wiek jako intencjonalna fikcja // Materiały i badania nad historią kultury rosyjskiej, - M., 2000, nr 4

10) Jakowkina N.I. Historia kultury rosyjskiej XIX wieku. SPb.: Lan, 2000.

PN Żyrianow. Historia Rosji XIX-początek XX w., 1997

A.S. Orłow, V.A. Georgiev. Historia Rosji od czasów starożytnych do współczesności, 2000

E.E. Vyazemsky, L.V. Żukow. Historia Rosji od czasów starożytnych do współczesności, 2005

Kompozycja

zapoznanie studentów z poezją Srebrnego Wieku; zdefiniować podstawowe zasady poezji modernistycznej; ukazanie społecznej istoty i wartości artystycznej nowych kierunków w sztuce przełomu XIX i XX wieku; poprawić ekspresyjne umiejętności czytania; edukować ideały moralne, budzić przeżycia estetyczne i emocje. wyposażenie: podręcznik, teksty wierszy, portrety poetów epoki srebrnej, schematy referencyjne, fotoprezentacja, dyktando literackie (krzyżówka) (odpowiedzi - na tablicy).

Projektowane

Rezultaty: studenci tworzą streszczenia wykładu prowadzącego; uczestniczyć w rozmowie na temat wcześniej przestudiowanego materiału; zdefiniować podstawowe zasady modernizmu; wyraziście czytać i komentować wiersze poetów Srebrnego Wieku, ujawniając ich artystyczną oryginalność; interpretuje wybrane wiersze. rodzaj lekcji: lekcja nauki nowego materiału.

PODCZAS ZAJĘĆ

I. Etap organizacyjny

II. Aktualizacja podstawowej wiedzy

Nauczyciel czytający wiersz B.a. Słucki

WIEK BYŁ

Nie samochody - silniki to nazwy tych samochodów, teraz z którymi - i wtedy były cudowne.

Lotnik pilota, samolot - samolot, nawet obraz świetlny - zdjęcie nazwano w tym dziwnym stuleciu,

Co zostało przypadkowo zużyte?

Między dwudziestym a dziewiętnastym

Rozpoczęła się dziewiąta setna

I skończyło się siedemnastego.

♦ Co oznacza „wiek” poeta? Dlaczego nazywa wiek krótszy niż dwie dekady? Z jakimi wynalazkami i teoriami naukowymi, poza wymienionymi przez B. Słuckiego, wiąże się ta epoka?

♦ Srebrny Wiek... Jakie myśli pojawiają się w twoim umyśle, gdy słyszysz te słowa? Jakie skojarzenia budzi dźwięk tych słów? (Epoka Srebra - blask, jasność, kruchość, natychmiastowość, mgła, tajemnica, magiczna kruchość, blask, odbicie, przezroczystość, blask, blask, zamglenie ...)

III. Oświadczenie o celu i zadaniach lekcji.

Motywacja do nauki

Nauczyciel. literatura jest lustrem świata. Zawsze odzwierciedla, w takim czy innym stopniu, procesy zachodzące w społeczeństwie. Na początku XX wieku. całe życie duchowe przesycone jest zrozumieniem i odzwierciedleniem świata „w nowy sposób”, poszukiwaniem nowych niezwykłych form w sztuce…

Sto lat temu Srebrny Wiek był najpotężniejszy. Jej mroźny pył jest srebrzysty w naszej poezji, malarstwie, teatrze, muzyce do dziś. Współczesnym ten czas może wydawać się czasem schyłku i schyłku, ale postrzegamy go od naszych czasów jako epokę żywiołowego wzrostu, różnorodności i bogactwa, którą artyści przełomu wieków hojnie obdarzyli nas na kredyt. ogromne raty. Wiele napisano o Srebrnym Wieku – a im więcej o nim czytasz, tym lepiej rozumiesz fundamentalną niemożność poznania go do końca. mnożą się fasety, słychać nowe głosy, pojawiają się nieoczekiwane kolory.

A dziś na lekcji poznamy fenomen Srebrnego Wieku, odkryjemy wartość artystyczną nowych prądów w sztuce przełomu XIX i XX wieku.

IV. Praca nad tematem lekcji

1.wykład prowadzący z potwierdzeniem głównych postanowień przez fotoprezentację (na tablicy)

(Uczniowie piszą streszczenia.)

Czytanie przez wcześniej przygotowanego ucznia wiersza K. Balmonta „”

Przyszedłem na ten świat, aby zobaczyć słońce

I niebieskie spojrzenie.

Przyszedłem na ten świat, aby zobaczyć słońce

I wysokości gór.

Przyszedłem na ten świat, aby zobaczyć morze

I soczysty kolor dolin.

Zamknąłem światy w jednym spojrzeniu

Jestem mistrzem.

Pokonałem zimną niepamięć

Tworząc moje marzenie.

Co chwilę przepełnia mnie rewelacja

Zawsze śpiewam.

Cierpienie wygrało moje marzenie

Ale za to jestem kochany.

Kto jest mi równy w mojej melodyjnej sile?

Nikt, nikt.

Przyszedłem na ten świat, aby zobaczyć słońce

A jeśli dzień się skończy

będę śpiewać, będę śpiewać o słońcu

W godzinie śmierci!

Spotykamy się więc z całym wszechświatem, nowym najbogatszym i najciekawszym światem - Srebrnym Wiekiem. Pojawia się wielu nowych utalentowanych poetów, wiele nowych trendów literackich. często nazywa się je modernistycznymi lub dekadenckimi.

Słowo „modernizm” w tłumaczeniu z francuskiego oznacza „najnowszy”, „nowoczesny”. W rosyjskim modernizmie reprezentowane były różne nurty: symbolizm, akmeizm, futuryzm i inni moderniści negowali wartości społeczne, przeciwstawiali się realizmowi. Ich celem było stworzenie nowej kultury poetyckiej, przyczyniając się do duchowego doskonalenia ludzkości.

Nazwa Silver Age była mocno zakorzeniona w okresie rozwoju sztuki rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku. Był to czas, nawet dla literatury rosyjskiej, niesamowitego bogactwa nazwisk artystów, którzy otwierali naprawdę nowe drogi w sztuce: a. Achmatowa i O. E. Mandelstam, A. a. Blok i V. Ya Bryusov, D. S. Merezhkovsky i M. Gorky, V. V. Mayakovsky i V. V. Chlebnikov. Ta lista (oczywiście niekompletna) może być kontynuowana nazwiskami malarzy (MA Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov itp.), Kompozytorami (A. N. Skriabin, IF Strawiński, SS Prokofiew, SV Rachmaninow), filozofowie (NA Bierdiajew, WW Rozanow, GP Fedotow, PA Florensky, L. I. Shestov).

Tym, co łączyło artystów i myślicieli, było poczucie początku nowej ery w rozwoju ludzkości i nowej ery w rozwoju kultury i sztuki. Wynika to z intensywnych poszukiwań nowych form artystycznych, które naznaczyły Srebrny Wiek w historii literatury rosyjskiej, a przede wszystkim z pojawienia się nowych nurtów (symbolizm, acmeizm, futuryzm, imagizm), które domagały się najpełniejszego, doskonałego wyrazu wymagania czasu dla art. Jak ten czas był postrzegany i oceniany przez współczesnych, można ocenić po tytułach niezwykle wówczas popularnych książek: O. Spengler „Upadek Europy” (1918-1922), M. Nordau „Zwyrodnienie” (1896), nagły wybuch zainteresowania „filozofią pesymizmu”, u którego początków jest nazwa a. Schopenhauera. Ale charakterystyczne jest też coś innego: przeczucie nieuchronności nieuchronności zmian, które dosłownie wisiały w powietrzu, a które ostatecznie przyniosłyby ludzkości korzyści. Dziś srebrny wiek kultury rosyjskiej nazywany jest historycznie krótkim okresem przełomu wieków, naznaczonym niezwykłym wzrostem twórczym w poezji, naukach humanistycznych, malarstwie, muzyce i teatrze. Po raz pierwszy tę nazwę zaproponowali N. i. Bierdiajew. Okres ten nazywany jest również „rosyjskim renesansem”. Kwestia granic chronologicznych tego zjawiska w krytyce literackiej nie została ostatecznie rozstrzygnięta.

Symbolizm jest pierwszym i największym z ruchów modernistycznych, które powstały w Rosji. Początek teoretycznego samookreślenia rosyjskiej symboliki położył D. S. Mereżkowski, którego zdaniem nowe pokolenie pisarzy stanęło przed „ogromną pracą przejściową i przygotowawczą”. DS Merezhkovsky nazwał główne elementy tej pracy „mistycznymi treściami, symbolami i ekspansją artystycznej wrażliwości”. Centralne miejsce w tej triadzie pojęć przypisano symbolowi.

Do pewnego stopnia podobne cechy tkwiły w twórczości M. Gorkiego, najpopularniejszego wówczas pisarza realistycznego. Będąc wrażliwym obserwatorem, niezwykle ekspresyjnie odtwarzał w swoich opowiadaniach, opowiadaniach, esejach ciemne strony rosyjskiego życia: chłopską dzikość, filisterską obojętną sytość, nieograniczoną arbitralność władz (powieść „Foma Gordeev”, sztuki „Burżuaz”, „ Na dnie").

Jednak od samego początku istnienia symbolizm okazał się nurtem niejednorodnym: w jego głębi ukształtowało się kilka niezależnych ugrupowań. Zgodnie z czasem formowania i zgodnie ze specyfiką pozycji ideologicznej zwyczajowo wyróżnia się dwie główne grupy poetów w rosyjskiej symbolice. Zwolennicy pierwszej grupy, którzy zadebiutowali w latach 90. XIX wieku, nazywani są „starszymi symbolistami” (V. Ya. Bryusov, KD Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub itp.). W 1900. nowe siły połączyły się w symbolikę, znacznie odnawiając wygląd prądu (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov i inni). Przyjętym określeniem „drugiej fali” symboliki jest „młoda symbolika”. Symbolistów „starszych” i „młodszych” dzielił nie tyle wiek, ile różnica w postawie i kierunku twórczości (Vyach. Iwanow, na przykład, jest starszy od V. Bryusowa, ale udowodnił, że jest symbolem drugie pokolenie).

Symbolizm wzbogacił rosyjską kulturę poetycką wieloma odkryciami. Symboliści nadali słowu poetyckiemu nieznaną wcześniej mobilność i polisemię, uczyli poezję rosyjską odkrywania dodatkowych odcieni i aspektów znaczeniowych w słowie. Symbolizm próbował stworzyć nową filozofię kultury, dążył, po przejściu przez bolesny okres przewartościowania wartości, do wypracowania nowego uniwersalnego światopoglądu. Pokonując skrajności indywidualizmu i subiektywizmu, symboliści na początku XX wieku. w nowy sposób podnieśli kwestię społecznej roli artysty, rozpoczęli poszukiwania takich form sztuki, których zrozumienie mogłoby na nowo zjednoczyć ludzi.. Na początku lat 10. XX wieku pojawił się literacki nurt akmeizmu. i był genetycznie związany z symboliką. Młodzi poeci, którzy byli bliscy symbolizmu na początku swojej kariery, odwiedzili w 1900. „Środy w Iwanowie” – spotkania w petersburskim mieszkaniu Wiacha. Iwanow, który wśród nich otrzymał nazwę „wieża”. W trzewiach koła w latach 1906-1907. stopniowo wyłoniła się grupa poetów, która nazwała się „kręgiem młodych ludzi”. Impulsem do ich zbliżenia był sprzeciw (jeszcze nieśmiały) wobec praktyki poetyckiej symbolizmu. Z jednej strony „młodzi” usiłowali nauczyć się techniki poezji od swoich starszych kolegów, z drugiej jednak chcieliby przezwyciężyć spekulacje i utopizm teorii symbolistycznych.

Akmeizm, według N. S. Gumilowa, jest próbą ponownego odkrycia wartości ludzkiego życia, porzucając „czyste” dążenie symbolistów do poznania tego, co niepoznawalne.

Acmeistami byli N. S. Gumilyov i. a. Achmatowa, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam.

Futuryzm, podobnie jak symbolika, był międzynarodowym fenomenem literackim (łac. (IShitn - przyszłość) to powszechna nazwa artystycznych ruchów awangardowych lat 1910 - wczesnych 1920, głównie we Włoszech i Rosji.

W przeciwieństwie do ameizmu futuryzm jako nurt w poezji rosyjskiej nie powstał w Rosji. Zjawisko to jest w całości sprowadzone z Zachodu, skąd się wzięło i zostało teoretycznie uzasadnione. Futuryści głosili destrukcję form i konwencji sztuki, aby połączyć ją z przyspieszonym procesem życiowym XX wieku. Cechuje je podziw dla działania, ruchu, szybkości, siły i agresji; wywyższanie się i pogarda dla słabych; przyznano pierwszeństwo siły, zachwyt wojny i zniszczenia. Futuryści pisali manifesty, spędzali wieczory, gdzie te manifesty były odczytywane ze sceny i dopiero potem publikowane. Wieczory te kończyły się zwykle gorącymi kłótniami z publicznością, które przeradzały się w bójki. więc nurt zyskał skandaliczną, ale bardzo szeroką popularność. Poeci-futuryści (V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky) sprzeciwiali się poezji klasycznej, próbowali znaleźć nowe poetyckie rytmy i obrazy, stworzyć poezję przyszłości.

Poetyckie nurty Srebrnego Wieku

Symbolizm (z greki - znak, symbol) to europejski kierunek literacki i artystyczny w sztuce lat 1870-1910, filozofia uniwersalna, etyka, estetyka i sposób życia tamtych czasów.

Acmeizm (akt grecki - najwyższy stopień, rozkwitająca siła) to modernistyczny nurt w rosyjskiej poezji lat 1910.

Futuryzm (łac. - przyszłość) to jeden z głównych awangardowych nurtów w sztuce europejskiej początku XX wieku.

2. Sprawdzenie poziomu percepcji tego, co zostało usłyszane:

Dyktando literackie (krzyżówka)

Komentarz. W przeciwieństwie do pracy z prawdziwą krzyżówką, dyktowanie krzyżówek nie wymaga przygotowania specjalnych szablonów. Prowadzone po zakończeniu dowolnego tematu. Nauczyciel dyktuje interpretację słowa, a uczniowie zapisują tylko samo słowo pod numerem seryjnym. w ten sposób sprawdzany jest poziom opanowania terminów literackich.

1) To słowo oznacza „nowoczesny”, najnowszy. Jest to nowe zjawisko w literaturze i sztuce w porównaniu ze sztuką przeszłości, jego celem było stworzenie kultury poetyckiej, która przyczynia się do duchowego odrodzenia ludzkości. (Modernizm)

2) Termin ten nazywa się przełomem XIX-XX wieku. w literaturze rosyjskiej. (Epoka Srebra)

3) Nurt, który za cel sztuki uważał intuicyjne rozumienie jedności świata. Sztuka była postrzegana jako jednocząca zasada takiej jedności. Charakteryzuje się „tajemniczym pisaniem niewysłowionego”, niedopowiedzeniem, zastępowaniem obrazu. (Symbolizm)

4) Ten nurt głosił kult sztuki jako mistrzostwo; odrzucenie mistycznej mgławicy; stworzenie widocznego, konkretnego wizerunku. (akmeizm)

5) Nurt ten, zaprzeczający dziedzictwu artystycznemu i moralnemu, głosił destrukcję form i konwencji sztuki w celu połączenia jej z przyspieszonym procesem życiowym. (Futuryzm)

6) To słowo oznacza „upadek”, zagładę. (Dekadencja)

Sprawdzanie pisowni słów (sprawdzanie wpisu na tablicy)

3. Tworzenie i rozwiązywanie sytuacji problemowej (w grupach)

Zadanie dla I grupy. Zapamiętaj i zrozum kronikę kluczowych wydarzeń Srebrnego Wieku.

Zadanie dla II grupy. Wymień główne dzieła programowe, manifesty literackie, almanachy rosyjskich symbolistów, akmeistów i futurystów. Jaki jest sens ich polemiki z literaturą realistyczną?

Zadanie dla III grupy. „Kiedy świat dzieli się na dwie części, pęknięcie przechodzi przez serce poety…” (G. Heine). Udowodnij to stwierdzenie poety.

4. czytanie przez uczniów wierszy poetów Srebrnego Wieku (akmeistów, symbolistów, futurystów) z krótkimi komentarzami nauczyciela

Celem jest ogólne wyobrażenie o poezji Srebrnego Wieku.

1) N. S. Gumilyov „Kapitanowie”

Komentarz. Poeci modernistyczni zaprzeczali wartościom społecznym i próbowali tworzyć poezję mającą na celu przyczynienie się do duchowego rozwoju człowieka. Jednym z najbardziej znanych nurtów literatury modernistycznej był acmeizm. Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od impulsów symbolistycznych do „ideału” i wzywali do powrotu z wieloznaczności obrazów do świata materialnego, podmiotu, „natury”. Ale nawet ich poezja miała skłonność do estetyzmu, do poezji uczuć. Widać to wyraźnie w twórczości wybitnego przedstawiciela akmeizmu, jednego z najlepszych rosyjskich poetów początku XX wieku. NS Gumilowa, którego wiersze zadziwiają pięknem słowa, wzniosłością tworzonych obrazów.

Sam N. S. Gumilow nazwał swoją poezję „muzą dalekich wędrówek”, poeta był jej wierny do końca swoich dni. Słynna ballada „Kapitanowie” ze zbioru wierszy „Perły”, która przyniosła ogromną popularność N.S. Gumilowowi, jest hymnem dla ludzi, którzy rzucają wyzwanie losowi i żywiołom. Poeta pojawia się przed nami jako pieśniarz romansu dalekich wędrówek, odwagi, ryzyka, odwagi:

Szybkoskrzydłym dowodzą kapitanowie - Odkrywcy nowych lądów, Dla których huragany się nie boją, Którzy skosztowali malstromów i utknęli na mieliźnie. którego nie proch zagubionych kart - Sól morska przesiąknięta jest w piersi, Który igłą na rozdartej mapie wyznacza swoją śmiałą drogę.

2) V. Ya Bryusov „Sztylet”

§ 12. Kultura i religia świata antycznego

Dział III Historia średniowiecza Chrześcijańska Europa i świat islamski w średniowieczu § 13. Wielka migracja ludów i powstawanie królestw barbarzyńskich w Europie

§ 14. Pojawienie się islamu. Arabskie podboje

§15. Cechy rozwoju Cesarstwa Bizantyjskiego

§ 16. Cesarstwo Karola Wielkiego i jego rozpad. Rozdrobnienie feudalne w Europie.

§ 17. Główne cechy feudalizmu zachodnioeuropejskiego

§ 18. Średniowieczne miasto

§ 19. Kościół katolicki w średniowieczu. Kościół Krucjaty rozpadł się.

Rozdział 20. Pochodzenie państw narodowych

21. Kultura średniowieczna. Początek renesansu

Temat 4 od starożytnej Rosji do państwa moskiewskiego

§ 22. Powstanie państwa staroruskiego

§ 23. Chrzest Rosji i jego znaczenie

§ 24. Towarzystwo Starożytnej Rosji

§ 25. Rozdrobnienie w Rosji

§ 26. Kultura staroruska

§ 27. Podbój mongolski i jego konsekwencje

§ 28. Początek powstania Moskwy

29. Powstanie zjednoczonego państwa rosyjskiego

§ 30. Kultura Rosji pod koniec XIII - początek XVI wieku.

Temat 5 Indie i Daleki Wschód w średniowieczu

§ 31. Indie w średniowieczu

§ 32. Chiny i Japonia w średniowieczu

Dział IV historia czasów nowożytnych

Temat 6 początek współczesności

Sekcja 33. Rozwój gospodarczy i zmiany w społeczeństwie

34. Wielkie odkrycia geograficzne. Formacje imperiów kolonialnych

Temat 7 krajów Europy i Ameryki Północnej w XVI-XVIII wieku

Sekcja 35. Renesans i humanizm

Sekcja 36. Reformacja i kontrreformacja

§ 37. Formowanie się absolutyzmu w krajach europejskich

§ 38. Rewolucja angielska XVII wieku.

Sekcja 39, Wojna o niepodległość i tworzenie Stanów Zjednoczonych

§ 40. Rewolucja francuska końca XVIII wieku.

§ 41. Rozwój kultury i nauki w XVII-XVIII wieku. Wiek Oświecenia

Temat 8 Rosja w XVI-XVIII wieku

§ 42. Rosja pod panowaniem Iwana Groźnego”

§ 43. Czas ucisku na początku XVII wieku.

§ 44. Rozwój gospodarczy i społeczny Rosji w XVII wieku. Popularne ruchy

§ 45. Formacja absolutyzmu w Rosji. Polityka zagraniczna

§ 46. Rosja w dobie przemian Piotrowych

§ 47. Rozwój gospodarczy i społeczny w XVIII wieku. Popularne ruchy

§ 48. Polityka wewnętrzna i zagraniczna Rosji w połowie i drugiej połowie XVIII wieku.

§ 49. Kultura rosyjska XVI-XVIII wieku.

Temat 9 kraju wschodniego w XVI-XVIII wieku.

§ 50. Imperium Osmańskie. Chiny

§ 51. Kraje Wschodu a ekspansja kolonialna Europejczyków

Temat 10 krajów Europy i Ameryki w XX wieku.

Sekcja 52. Rewolucja przemysłowa i jej konsekwencje

§ 53. Rozwój polityczny krajów Europy i Ameryki w XIX wieku.

§ 54. Rozwój kultury zachodnioeuropejskiej w XIX wieku.

Temat II Rosja w XIX wieku

§ 55. Polityka wewnętrzna i zagraniczna Rosji na początku XIX wieku.

§ 56. Ruch dekabrystów

§ 57. Polityka wewnętrzna Mikołaja I

§ 58. Ruch społeczny w drugiej ćwierci XIX wieku.

§ 59. Polityka zagraniczna Rosji w drugiej ćwierci XIX wieku.

§ 60. Zniesienie pańszczyzny i reforma lat 70-tych. XIX wiek. Kontrreformy

§ 61. Ruch społeczny w drugiej połowie XIX wieku.

§ 62. Rozwój gospodarczy w drugiej połowie XIX wieku.

§ 63. Polityka zagraniczna Rosji w drugiej połowie XIX wieku.

§ 64. Kultura rosyjska XIX wieku.

Temat 12 krajów wschodu w okresie kolonializmu

§ 65. Ekspansja kolonialna krajów europejskich. Indie w XIX wieku

§ 66: Chiny i Japonia w XIX wieku

Temat 13 stosunki międzynarodowe w czasach nowożytnych

§ 67. Stosunki międzynarodowe w XVII-XVIII wieku.

§ 68. Stosunki międzynarodowe w XIX wieku.

Pytania i zadania

Rozdział V historia XX - początek XXI wieku.

Temat 14 Pokój w latach 1900-1914

§ 69. Świat na początku XX wieku.

§ 70. Przebudzenie Azji

§ 71. Stosunki międzynarodowe w latach 1900-1914.

Temat 15 Rosja na początku XX wieku.

§ 72. Rosja na przełomie XIX i XX wieku.

§ 73. Rewolucja 1905-1907.

§ 74. Rosja w okresie reform stołypińskich

§ 75. Srebrny wiek kultury rosyjskiej

Temat 16 I wojna światowa

§ 76. Działania wojenne w latach 1914-1918.

Sekcja 77. Wojna i społeczeństwo

Temat 17 Rosja w 1917 r.

§ 78. Rewolucja lutowa. od lutego do października

§ 79. Rewolucja Październikowa i jej konsekwencje

Temat 18 krajów Europy Zachodniej i Stanów Zjednoczonych w latach 1918-1939

§ 80. Europa po I wojnie światowej

§ 81. Zachodnie demokracje w latach 20-30. XX wiek.

Sekcja 82. Reżimy totalitarne i autorytarne

Artykuł 83. Stosunki międzynarodowe między I i II wojną światową

§ 84. Kultura w zmieniającym się świecie

Temat 19 Rosja w latach 1918-1941

Artykuł 85. Przyczyny i przebieg wojny domowej

§ 86. Skutki wojny domowej

§ 87. Nowa polityka gospodarcza. Formacja zsrr

§ 88. Industrializacja i kolektywizacja w ZSRR

§ 89. Państwo i społeczeństwo radzieckie w latach 20-30. XX wiek.

§ 90. Rozwój kultury sowieckiej w latach 20-30. XX wiek.

Temat 20 krajów Azji w latach 1918-1939

§ 91. Turcja, Chiny, Indie, Japonia w latach 20-30. XX wiek.

Temat 21 II wojna światowa. Wielka Wojna Ojczyźniana narodu radzieckiego

§ 92. W przededniu wojny światowej

§ 93. Pierwszy okres II wojny światowej (1939-1940)

§ 94. II okres II wojny światowej (1942-1945)

Temat 22 świat w drugiej połowie XX - początku XXI wieku.

§ 95. Powojenny ład światowy. Początek zimnej wojny

§ 96. Wiodące kraje kapitalistyczne w drugiej połowie XX wieku.

§ 97. ZSRR w latach powojennych

§ 98. ZSRR w latach 50-tych i wczesnych 6-tych. XX wiek.

§ 99. ZSRR w drugiej połowie lat 60. i na początku lat 80. XX wiek.

§ 100. Rozwój kultury sowieckiej”

§ 101. ZSRR w latach pierestrojki.

§ 102. Kraje Europy Wschodniej w drugiej połowie XX wieku.

Sekcja 103. Upadek systemu kolonialnego

§ 104. Indie i Chiny w drugiej połowie XX wieku.

§ 105. Kraje Ameryki Łacińskiej w drugiej połowie XX wieku.

§ 106. Stosunki międzynarodowe w drugiej połowie XX wieku.

§ 107. Nowoczesna Rosja

§ 108. Kultura drugiej połowy XX wieku.

§ 75. Srebrny wiek kultury rosyjskiej

Pojęcie Srebrnego Wieku.

Punkt zwrotny w życiu Rosji na przełomie XIX i XX wieku, związany z przejściem do społeczeństwa przemysłowego, doprowadził do zniszczenia wielu wartości i odwiecznych fundamentów ludzkiego życia. Wydawało się, że zmienia się nie tylko świat wokół nas, ale także wyobrażenia o dobru i złu, pięknym i brzydkim itp.

Zrozumienie tych problemów dotknęło sfery kultury. Rozkwit kultury w tym okresie był bezprecedensowy. Objął wszystkie rodzaje działalności twórczej, dał początek galaktyce genialnych imion. To zjawisko kulturowe końca XIX - początku XX wieku. otrzymał nazwę Srebrnego Wieku kultury rosyjskiej. Charakteryzuje się także jednymi z największych osiągnięć, które potwierdziły wiodącą pozycję Rosji w tej dziedzinie. Ale kultura staje się coraz bardziej złożona, wyniki twórczej działalności są coraz bardziej sprzeczne.

Nauka i technologia.

Na początku XX wieku. główną siedzibą nauki narodowej była Akademia Nauk z rozbudowanym systemem instytucji. Istotną rolę w szkoleniu kadr naukowych odegrały uniwersytety wraz ze swoimi towarzystwami naukowymi, a także ogólnorosyjskie zjazdy naukowców.

Badania w dziedzinie mechaniki i matematyki osiągnęły znaczący sukces, co umożliwiło rozwój nowych dziedzin nauki, aeronautyki i elektrotechniki. Badania odegrały w tym znaczącą rolę. NE Żukowski twórca hydro- i aerodynamiki, pracuje nad teorią lotnictwa, która stała się podstawą nauki o lotnictwie.

W 1913 roku w Petersburgu w fabryce rosyjsko-bałtyckiej powstały pierwsze krajowe samoloty „Rosyjski Rycerz” i „Ilia Muromiec”. W 1911 ... G. E. Kotelnikov zaprojektował pierwszy spadochron plecakowy.

Obrady V. I. Vernadsky stanowiły podstawę biochemii, biogeochemii i radiogeologii. Wyróżniał go szeroki zakres zainteresowań, formułowanie głębokich problemów naukowych oraz dalekowzroczność odkryć w różnych dziedzinach.

Wielki rosyjski fizjolog I. P. Pawłow stworzył doktrynę odruchów warunkowych, w której dał materialistyczne wyjaśnienie wyższej aktywności nerwowej człowieka i zwierząt. W 1904 IP Pawłow, pierwszy rosyjski naukowiec, otrzymał Nagrodę Nobla za badania nad fizjologią trawienia. Cztery lata później (1908) nagrodę tę przyznano I. I. Metsnikow do badań nad problematyką immunologii i chorób zakaźnych.

„Kamienie milowe”.

Wkrótce po rewolucji 1905-1907. kilku znanych publicystów (N.A. Berdyaev, S.N.Bulgakov, P.B. Struve, A.S. Izgoev, S.L. Frank, B.A. Kistyakovsky, M.O. Gershenzon) opublikowało książkę „Kamienie milowe. Zbiór artykułów o rosyjskiej inteligencji ”.

Autorzy „Wiechi” uważali, że rewolucja powinna była zakończyć się po opublikowaniu „Manifestu” 17 października, dzięki czemu inteligencja otrzymała takie swobody polityczne, o jakich zawsze marzyła. Inteligencji zarzucano ignorowanie narodowych i religijnych interesów Rosji, tłumienie dysydentów, lekceważenie prawa, podżeganie najciemniejszych instynktów wśród mas. Lud Wekich argumentował, że rosyjska inteligencja jest obca swoim ludziom, którzy jej nienawidzą i nigdy nie zrozumieją.

Wielu publicystów, przede wszystkim zwolenników kadetów, wypowiadało się przeciwko ludowi Vekhi. Ich prace opublikowała popularna gazeta Novoye Vremya.

Literatura.

Wiele nazwisk, które zdobyły światową sławę, weszło do literatury rosyjskiej. Pomiędzy nimi I. A. Bunin, A. I. Kuprin i M. Gorky... Bunin kontynuował tradycje i głosił ideały kultury rosyjskiej XIX wieku. Przez długi czas proza ​​Bunina była oceniana znacznie niżej niż jego poezja. I dopiero „Wioska” (1910) i „Sukhodol” (1911), z których jednym jest konflikt społeczny na wsi, zmusiły go do mówienia o nim jako o wielkim pisarzu. Historie i opowiadania Bunina, takie jak „Jabłka Antonowskie”, „Życie Arseniewa”, przyniosły mu światową sławę, o czym świadczy Nagroda Nobla.

Jeśli prozę Bunina wyróżniała surowość, wyrafinowanie i doskonałość formy, zewnętrzna beznamiętność autora, to w prozie Kuprina objawiła się spontaniczność i pasja tkwiąca w osobowości pisarza. Jego ulubionymi bohaterami byli ludzie duchowo czyści, marzycielscy, a jednocześnie słabi i niepraktyczni. Często miłość w pracach Kuprina kończy się śmiercią bohatera („Bransoletka z granatu”, „Pojedynek”).

Inna była praca Gorkiego, który przeszedł do historii jako „petrel rewolucji”. Miał potężny temperament wojownika. W jego twórczości pojawiały się nowe, rewolucyjne wątki i nowi, nieznani wcześniej bohaterowie literaccy („Matka”, „Foma Gordeev”, „Sprawa Artamonowa”). W swoich wczesnych opowiadaniach („Makar Chudra”) Gorky pojawiał się jako romantyk.

Nowe trendy w literaturze i sztuce.

Najważniejszy i największy ruch w literaturze i sztuce lat 90. XIX i początku XX wieku. było symbolizm, uznanym przywódcą ideologicznym, którego był poeta i filozof W.S.Sołowiow... Wiedza naukowa świata

Symboliści przeciwstawiali budowę świata w procesie twórczości. Symboliści wierzyli, że wyższych sfer życia nie da się poznać w tradycyjny sposób, są one dostępne tylko dzięki znajomości tajemnych znaczeń symboli. Poeci symbolistyczni nie starali się być zrozumiani przez wszystkich. W swoich wierszach zwracali się do wybranych czytelników, czyniąc ich współautorami.

Symbolizm przyczynił się do pojawienia się nowych trendów, z których jednym był acmeizm (z greki ... akme- moc kwitnienia). Uznanym szefem kierunku był: N.S. Gumilew... Akmeiści głosili powrót od wieloznaczności obrazów, metaforyczności do świata obiektywnego i dokładnego znaczenia słowa. Członkowie kręgu akmeistów byli A. A. Achmatowa, O. Mandelstam... Według Gumilowa acmeizm miał ujawniać wartość ludzkiego życia. Świat musi zostać zaakceptowany w całej jego różnorodności. W swojej pracy acmeiści wykorzystywali różne tradycje kulturowe.

Futuryzm był także rodzajem odgałęzienia symboliki, ale przybrał najbardziej ekstremalną formę estetyczną. Po raz pierwszy rosyjski futuryzm ogłosił się w 1910 roku publikacją zbioru „Pułapka sędziów” (DD Burliuk, WW Chlebnikow i WW Kamensky). Wkrótce autorzy zbioru wraz z W. Majakowskim i A. Kruchenykhem utworzyli grupę kubo-futurystów. Futuryści byli poetami ulicznymi — wspieranymi przez radykalne ciało studenckie i lumpenproletariat. Większość futurystów oprócz poezji zajmowała się także malarstwem (bracia Burliuk, A. Kruchenykh, V.V. Majakowski). Z kolei artyści futuryści K.S. Malewicz i V.V. Kandinsky pisali poezję.

Futuryzm stał się poezją protestu dążącego do zniszczenia istniejącego porządku. Jednocześnie futuryści, podobnie jak symboliści, marzyli o stworzeniu sztuki, która mogłaby zmienić świat. Przede wszystkim bali się obojętności wobec nich i dlatego używali wszelkich pretekstów do publicznego skandalu.

Obraz.

Pod koniec XIX - początku XX wieku. tak wybitni rosyjscy malarze drugiej połowy ubiegłego wieku, jak V.I.Surikov, bracia Vasnetsov, IE Repin kontynuowali swoją twórczą działalność.

Pod koniec stulecia do malarstwa rosyjskiego przybyli K. A Korovin i M. A Vrubel. Pejzaże Korovina wyróżniały się jaskrawą kolorystyką i romantycznym uniesieniem, uczuciem powietrza na obrazie. Najjaśniejszym przedstawicielem symboliki w malarstwie był MA Vrubel. Jego obrazy, niczym mozaika, są formowane z błyszczących kawałków. Kombinacje kolorystyczne w nich miały swoje własne znaczenia semantyczne. Fabuły Vrubela uderzają w fantazję.

Znacząca rola w sztuce rosyjskiej początku XX wieku. ruch grał " Świat Sztuki”, który powstał jako rodzaj reakcji na ruch Wędrowców. Ideologiczną podstawą dzieł „świata sztuki” było przedstawianie nie surowych realiów współczesnego życia, ale odwiecznych wątków światowego malarstwa. Jednym z liderów ideologicznych „Świata Sztuki” był A.N. Benois, który miał wielostronne talenty. Był malarzem, grafikiem, artystą teatralnym, historykiem sztuki.

Działania „Świata Sztuki” skontrastowano z twórczością młodych artystów zrzeszonych w organizacjach „Jack of Diamonds” i „Union of Youth”. Towarzystwa te nie miały własnego programu, byli wśród nich symboliści, futuryści i kubiści, ale każdy artysta miał swoją twórczą twarz.

Takimi artystami byli PN Filonov i VV Kandinsky.

Filonov w swojej technice malarskiej skłaniał się ku futuryzmowi. Kandinsky - do sztuki najnowszej, przedstawiającej często tylko kontury przedmiotów. Można go nazwać ojcem rosyjskiego malarstwa abstrakcyjnego.

Inaczej było z obrazami KS Pietrowa-Wodkina, który zachował w swoich płótnach narodowe tradycje malarstwa, ale nadał im szczególną formę. Takie są jego płótna „Kąpiący się czerwony koń”, przypominające wizerunek św. Jerzego Zwycięskiego i „Dziewczyny nad Wołgą”, w których wyraźnie widać związek z rosyjskim realistycznym malarstwem XIX wieku.

Muzyka.

Najwięksi rosyjscy kompozytorzy początku XX wieku to A.I. Skriabin i SV Rachmaninow, których praca, podekscytowana, z natury optymistyczna, była szczególnie bliska szerokim kręgom publicznym podczas napiętego oczekiwania rewolucji 1905-1907 n. W tym samym czasie Skriabin ewoluował od tradycji romantycznych do symboliki, przewidując wiele innowacyjnych prądy epoki rewolucyjnej... Struktura muzyki Rachmaninowa była bardziej tradycyjna. Wyraźnie pokazuje związek z muzycznym dziedzictwem minionego stulecia. W swoich pracach stan ducha łączył zwykle z obrazami świata zewnętrznego, poezją o charakterze rosyjskim lub obrazami z przeszłości.

Kryukowa Aniela Wiktorowna,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Gimnazjum Gorłówka
I-III stopnie nr 41

Doniecka Republika Ludowa

Literatura rosyjska klasa 11

Lekcja prezentacyjna

Temat lekcji

Srebrny wiek jako epoka kulturowa i historyczna. Wybrane karty spuścizny twórczej rosyjskich poetów Srebrnego Wieku.

Cel dydaktyczny lekcji: kształtowanie umiejętności pracy z różnymi źródłami informacji, pomoc w zrozumieniu natury tej epoki, epoki rozwoju nauki i sztuki; pokazać głęboką jedność wszystkich twórców Srebrnego Wieku, pomimo ich zewnętrznego rozłamu, sprzeczności w sposobach postrzegania świata.

Cel rozwojowy: rozwój słuchu mowy, aktywności umysłowej, zdolności twórczych uczniów, nawiązanie połączenia między światem duchowym człowieka a życiem kraju; rozwijać logiczne, analityczne myślenie uczniów;

Cel edukacyjny: kształtowanie orientacji moralnych na rozpoznanie prawdziwych i fałszywych wartości, wykształcenie smaku estetycznego. zaszczepić zainteresowanie kulturą rosyjską;

Rodzaj lekcji: w połączeniu z ICT

Rodzaj lekcji: lekcja prezentacji

Formularz: praca badawcza w grupach

Materiał dydaktyczny: artykuły o ruchach modernistycznych

Pomoce wizualne: portrety poetów początkuXXwieku, reprodukcje obrazów artystów z początkuXXwieki zawarte w prezentacji lekcji.

Połączenia interdyscyplinarne: sztuki piękne, muzyka, historia

Plan lekcji:

1. Organizacja za chwilę

2. Motywacja do działania

3. Aktywizacja wiedzy i wyznaczanie celów

4. Działania uczniów na temat lekcji

5. Podsumowanie lekcji

6. Praca domowa

Metody i formy pracy:

Pozdrowienia

Słowo nauczyciela

Występ grupowy

Recytacja wierszy

z literacką wizytówką

Praca w grupach:

Kompilacja granulacji informacji: senkans, raporty

organizacja częściowych działań poszukiwawczych;

Analiza refleksyjna

Przygotuj projekt stoiska:

„Srebrny wiek literatury rosyjskiej”

Podczas zajęć

Slajd 1.

Na tle dźwięku muzyki pierwszego slajdu rozbrzmiewa przemówienie wprowadzające nauczyciela, wizytówka lekcji i ustalenie celów lekcji.

1. Przemówienie wprowadzające nauczyciela

Wiek XX przyszedł o godzinie zero 1 stycznia 1901 roku - tak zaczyna się jego kalendarz, od którego liczy się historia i sztuka światowa XX wieku. Ale nic nigdy nie zaczyna się od dzwonków. Błyszczący i buntowniczy wiek XX był konsekwencją wieku XIX!

Ogólnie przełom XIX i XX wieku to epoka złożonych sprzeczności, intensywnych poszukiwań duchowych, rewolucyjnych przemian. „Lata spalania! Czy to szaleństwo w tobie, czy jest jakaś nadzieja? "- to pytanie-odpowiedź Bloka skłania do zastanowienia się nad sprzecznościami, które są kluczem do zrozumienia rosyjskiego renesansu, tak nazywa się sztukę Srebrnego Wieku, porównując ją z europejski renesans. dzisiaj zwrócimy się do Srebrnego Wieku kultury rosyjskiej. Zapoznajmy się z tą wspaniałą i znaczącą erą dla Rosji. Zwróć uwagę na temat lekcji. W temacie lekcji podświetlone są słowa „kultura”,

-Co to znaczy? O czym będziemy dzisiaj rozmawiać? nie tylko o literaturze, ale także o sztuce, malarstwie, muzyce, teatrze, ogólnie o ówczesnej sytuacji historycznej

W historii ludzkości zaczęły się okresy uderzające dynamiką i gwałtowną wybuchowością. Pierwsza połowa XIX wieku to złoty wiek kultury rosyjskiej. 2 slajdy

-Dlaczego tym razem tak się nazywało? Czym się to charakteryzowało? Jakie są imiona?

A. Puszkin i M. Glinka, M. Lermontow i K. Rossi, N. Gogol i K. Bryullov - to tylko niektóre z nazwisk złotego wieku. Na przełomie XIX i XX wieku, według rosyjskiego filozofa N. Bierdiajewa, rozpoczął się Srebrny Wiek kultury rosyjskiej. Nie trwało to długo, ale pozostawiło jasny ślad w kulturze rosyjskiej i światowej.

Sztuka tego okresu stała się filozofią, uniwersalnym, syntetycznym spojrzeniem na świat. Łamały się społeczne i polityczne fundamenty, a ludzie szukali duchowego wsparcia.. Ten straszny katastrofalny czas różni poeci odbierali na swój sposób:

Swoje uczucia opisali w następujący sposób:

Mój wiek, moja bestio, kto będzie mógł patrzeć

do twoich uczniów?

OE Mandelstam

I wszystko, co nas gnębi, zamiata i świeci w czasie,

Wszystkie stare uczucia, cała moc cenionych słów,

A nieznane plemię powstanie na ziemi,

A świat znów będzie tajemniczy i nowy.

Walerij Bryusow

Takie uczucia były charakterystyczne dla wąskiego kręgu inteligencji twórczej, aw sztuce nazywano je „dekadencją”. Tak, to straszny, katastrofalny czas ... ale został wyraźnie utrwalony w rosyjskiej poezji modernizmu po publikacji artykułu N. Otsupa.

2. Motywacja działań i wyznaczanie celów

Slajd 2

Wizytówka dzisiejszej lekcji będzie, moim zdaniem, niesamowitymi słowami! 3 slajdy

Wszystko zobaczyć, wszystko zrozumieć, wszystko wiedzieć, wszystko przeżyć,

Wszystkie formy, wszystkie kolory do wchłonięcia oczami,

Spaceruj po ziemi z płonącymi stopami

Wszystko postrzegać i ponownie wcielać.

Te słowa, moim zdaniem, mogą stać się gwiazdą przewodnią dla każdej osoby, która może nazywać siebie Człowiekiem, więc, jak powiedział Gorky, brzmi to dumnie!

Dziś na lekcji pracować będą grupy twórcze: 1 – historycy, 2 – historycy sztuki, 3 – krytycy literaccy, 4 – czytelnicy, 5 – analitycy. Dostali wcześniejsze zadania i zobaczymy, jak sobie z nimi poradzili.

Chciałbym zwrócić uwagę. Przed każdym z Was czeka arkusz samooceny, na którym wyróżnione są główne parametry zdobytej dzisiaj wiedzy, umiejętności i zdolności.Będziesz musiał ocenić poziom wiedzy na każdym etapie podczas lekcji i na koniec lekcji lekcja daje sobie średnią ocenę.

Slajd 4- Cele Lekcji

Cel naszego spotkania:

pokazać skalę i znaczenie dziedzictwa kulturowego „Epoki Srebra”;

zapoznać się z ruchami literackimi początku XX wieku;

scharakteryzować poetykę i światopogląd wybitnych przedstawicieli „srebrnego wieku”.

3. Aktualizacja wiedzy

Wersy, które brzmiały tak kusząco, jak wizytówka lekcji, należą do poety „Srebrnego Wieku” M. Wołoszyna. Ogłaszam Srebrny Wiek. Jakie myśli pojawiają się w twoim umyśle, gdy słyszysz te słowa? Jakie skojarzenia budzi ich dźwięk? To słowo kojarzy nam się tylko z metalem, no cóż, mówimy też w cudowny zimowy dzień: „Śnieg jest srebrzysty”.

Silver Age - blask, jasność, dzwonienie, kryształ, okulary, biżuteria, kruchość, kruchość, piękno, przejrzystość, magia, tajemnica, blask, głosy ...

Dźwiękowe pojawienie się słów „Silver Age” tworzy w naszej wyobraźni szczególny świat, skłania do rozmowy o czymś wzniosłym i pięknym.

Slajd 4.

- Dziś przypomnieliśmy sobie złoty wiek kultury i zaczynamy rozmowę o Srebrze. Wszystko jest względne

Porównajmy dwa wiersze „złotego” i „srebrnego” wieku, które stały się ulubionymi romansami - „Pamiętam cudowny moment” A.S. Puszkina i „Podoba mi się…” M.I. Cwietajewa 6 zjeżdżalnia

(recytacja wierszy przez studentów). Druzhinina Ludmiła i Chłopow Dima

Jaki jest temat tych wierszy (Temat miłości)

Czy mamy ten sam nastrój, kiedy je postrzegamy?

Jeśli poezja „złotego” wieku przekazuje poczucie pełni życia, radość bycia, wewnętrzna harmonia osoby, topoezja Srebrnego Wieku przekazuje dysharmonię, wewnętrzne zamieszanie, rozczarowanie i psychiczne zmęczenie. „S. in” rozwinął się na osiągnięciach poetów poprzedniego okresu i bez żadnego związku z twórczością poetów czasów Puszkina. „S.v” w ogóle nie może być pojęte i zrozumiane. „S.w.” jest logiczną kontynuacją Złotego Wieku. To próba ożywienia w literaturze rosyjskiej tych wartości, które zostały zapomniane, odrzucone w drugiej połowie XiX wiek. To powrót do literatury rosyjskiej epoki poetyckiej.

Nauczyciel: Zapoznajmy się więc z poszukiwaniami, odkryciami i osiągnięciami Srebrnego Wieku. Głos oddawany jest krytykowi sztuki

Slajd 7- Co kryje się za pojęciem „srebrnego wieku poezji”?

4. Działania uczniów na temat lekcji.

Rudowa Masza

Krytyk sztuki: W historii sztuki i krytyce literackiej to zdanie nabrało znaczenia terminologicznego. Dziś srebrny wiek kultury rosyjskiej nazywany jest historycznie krótkim okresem przełomu XIX i XX wieku, naznaczonym niezwykłym wzrostem twórczym w dziedzinie poezji, nauk humanistycznych, malarstwa, muzyki, sztuki teatralnej. Po raz pierwszy nazwa ta została zaproponowana przez filozofa N. Berdiajewa, ale została wyraźnie przypisana do rosyjskiej poezji modernizmu po opublikowaniu artykułu Nikołaja Otsupa „Srebrny wiek” poezji rosyjskiej” (1933), w którym porównał „Złoty wiek” poezji rosyjskiej ze słońcem, a srebrny – z księżycem., a po publikacji książki Siergieja Makowskiego „O Parnasie” Srebrnego Wieku” (1962) wszedł wreszcie do użytku kulturalnego. Po raz pierwszy w twórczości literackiej wyrażenie „Silver Age” zostało użyte przez A. Achmatową w wierszu „Bez bohatera ". 8 slajdów

Na Galernayi łuk był czarny

Latem tylko wiatrowskaz śpiewał,

A srebrny miesiąc jest jasny

Zamrożone w Srebrnym Wieku.

-To nie przypadek, że slajd przedstawia kogo? To jest obraz mitologiczny. Co to symbolizuje? 9 slajdów

Nauczyciel: Wiesz, że literatura jest ściśle związana ze wszystkimi sferami ludzkiego życia, więc możesz wyróżnić czynniki, które wpływają na proces literacki.

Jak myślisz, co może wpłynąć na literaturę?

Studenci:

Wydarzenia historyczne;

Sytuacja ekonomiczna;

Pojęcie osobowości, wyobrażenia o człowieku, jego esencji, jego stosunku do otaczającego go świata, innych ludzi, wartości.

Zatem o czym pisać (tematyka, problemy, charakter konfliktów), jak pisać (gatunek, środki poetyki) io kim pisać (typ bohatera) podyktowane jest czasem i sytuacją społeczną w kraju i świat.

Żyjemy na przełomie wieków, a nawet tysiącleci. Jakie masz uczucia? Co możesz zauważyć Jaka jest złożoność dzisiejszego życia, co martwi naszych współczesnych?

Studenci:

Złożoność procesów społecznych;

Zmiany i restrukturyzacje we wszystkich dziedzinach życia;

Niejednoznaczne oceny tych zmian, walka idei;

Próby zmiany kraju z jednej strony poprzez reformy, az drugiej narzucania swojej woli środkami przemocy (terroryzm); Katastrofy ekologiczne

Znaczące odkrycia naukowe, zwłaszcza szybki rozwój w dziedzinie informatyki, który doprowadził do kryzysu klasycznych nauk przyrodniczych.

Jeśli cofniesz się o sto lat i przeniesiesz swoje obecne uczucia i nastroje na tamte wydarzenia, możesz zrozumieć, jak czuł się człowiek na przełomie XIX i XX wieku.

Pamiętajmy z historii jaka była sytuacja w polityce zagranicznej. Jakie ważne wydarzenia polityczne i historyczne miały miejsce w Rosji? Głos oddają historycy

Fomin Aleksiej slajd 10

Historycy:

Epoka przełomu XIX i XX w. stała się punktem zwrotnym w dziejach rosyjskiego społeczeństwa, w tym w rosyjskiej kulturze i literaturze.W 1894 r. na tron ​​rosyjski zasiada ostatni cesarz Rosji Nikołaj II Romanow. Za jego rządów Rosja przeżywała gwałtowny wzrost gospodarczy, Syberia i Daleki Wschód rozwijały się aktywnie dostarczając towary na rynek światowy, ale narastały także wewnętrzne sprzeczności związane z niezadowoleniem ze struktury społeczno-politycznej państwa.Idee reorganizacji społeczeństwa : marksizm, anarchizm i bolszewizm, odrzucenie budynku monarchistycznego. Nowy etap rozwoju historycznego i kulturalnego był niesamowity dynamiczny a jednocześnie niezwykle dramatyczny. Można powiedzieć, że Rosja w kluczowym dla niej momencie wyprzedzała inne kraje tempem i głębokością zmian, a także kolosalną konflikty wewnętrzne Koniec XIX wieku ujawnił najgłębsze zjawiska kryzysowe w ekonomii Imperium Rosyjskie.
Reforma z 1861 r. bynajmniej nie przesądziła o losie chłopstwa, które marzyło o „ziemi i wolności”. Ta sytuacja doprowadziła do pojawienia się w Rosji nowe rewolucyjne nauczanie- marksizm, który opierał się na wzroście produkcji przemysłowej i nowej postępowej klasie - proletariatu.

Na przełomie XIX i XX wieku idea człowieka zbuntowanego, zdolnego do zmiany epoki i zmiany biegu dziejów, znajduje odzwierciedlenie w filozofii marksizmu. Najwyraźniej widać to w twórczości Maksyma Gorkiego i jego zwolenników, którzy uporczywie wysuwali na pierwszy plan Człowieka z wielkiej litery, właściciela ziemi, nieustraszonego rewolucjonistę, który rzucił wyzwanie nie tylko społecznej niesprawiedliwości, ale i samemu Stwórcy.

Klęska Rosji w wojnie rosyjsko-japońskiej, stłumiona przez władze rewolucja rosyjska 1905 r. i późniejszy upadek życia publicznego - wszystko to wypełnia kreatywnych ludzi przeczucie przyszłych zmian., poczucie kryzysu, który wymaga rozwiązania. Pierwsza wojna światowa przerodziła się w katastrofę dla kraju, pchając go w kierunku rychłej rewolucji. Luty 1917 i późniejsza anarchia doprowadziły do ​​październikowego zamachu stanu. W efekcie Rosja zyskała zupełnie inne oblicze.

Brak stabilności w państwie budzi wątpliwości co do przyjętego wcześniej systemu wartości moralnych, skłania społeczeństwo do poszukiwania nowych prawd, nowej koncepcji człowieka i sztuki

Przeanalizujmy, co się dzieje? Słowo do analityków.

Pershina Valeria zjeżdżalnia 11

Analityk

Na przełomie XIX i XX wieku w kulturze europejskiej, a po niej w kulturze rosyjskiej, następuje swoista rewolucja kulturalna, związana ze zmianą poglądów naukowych i filozoficznych na temat wszechświata i roli w nim człowieka. fizyka i matematyka rozwiewają zaufanie do ostatecznej poznawalności świata, w jego ścisłej organizacji (np. Maria Curie jest jedną z twórców doktryny promieniotwórczości, Ciołkowski jest rosyjskim naukowcem, twórcą kosmonautyki)

W tym czasie idea historycznego postępu zaczyna być kwestionowana: zwykłe poglądy na prawidłowość tego, co się dzieje, zapadają się, zaszczepiając w człowieku dezorientacja często rodzi chęć gwałtownej zmiany rzeczywistości. Niektórzy filozofowie i pisarze są skłonni myśleć o rewolucyjnym sposobie przekształcenia społeczeństwa. Na przykład: powieść Czernyszewa „Co należy zrobić?” Ale tragiczną cechą tej epoki jest brak solidnego, duchowego punktu zwrotnego, który ma znaczenie dla wszystkich. Nawzajem kultura tego okresu zadziwia różnorodnością form, idei, trendów, kierunków. Odkrycia techniczne zdają się przesuwać granice komunikacji i czynią sztukę bardziej dostępną. Istnieją również formy sztuki, które są zasadniczo nowe z technicznego punktu widzenia: pojawia się kinematografia (Bracia Lumiere są założycielami kina)

-Posłuchajmy jeszcze raz historyków

Łobach Natasza

Historycy: Jakie są ramy czasowe Srebrnego Wieku?

Większość badaczy zgadza się, że rosyjską literaturę z lat 1890-1921 można nazwać „srebrnym wiekiem”.

Dlaczego wybrano ten przedział czasowy? Najbardziej rozpowszechniona wersja jest następująca: w 1890 roku miało miejsce kilka „istotnych” wydarzeń dla literatury rosyjskiej.

1. publikacja kilku literackich i filozoficznych manifesty *;

2. początek publikacji cyklu poetyckiego Aleksandra Błoka „Wiersze o Pięknej Pani”;

3. ostateczne uformowanie się grupy „ideologicznych inspiratorów” literatury „Srebrnego Wieku”.

A w 1921 roku odeszło dwóch liderów literatury tamtych czasów:

2. w tym samym 1921, na fałszywym doniesieniu, oskarżony i rozstrzelany Nikołaj Gumilow. Chociaż niektórzy literaturoznawcy uważają, że ta era zakończyła się w 1917 roku wraz z wybuchem wojny domowej.

-Jakie zmiany zaszły w sztuce?

Rudowa Masza

Krytyk sztuki 1: Sztuka również przeszła poważne zmiany. Wzrost populacji miejskiej w Rosji, ulepszenia w dziedzinie edukacji publicznej i szybkie odnowienie środków technicznych służących sztuce - wszystko to doprowadziło do szybkiego wzrostu widzów i czytelników. W 1885 r. otwarto w Moskwie prywatną operę S. I. Mamontowa; od 1895 r. szybko rozwija się nowy rodzaj sztuki, kino; w latach 90. XIX wieku zaczęła działać Galeria Trietiakowska i Moskiewski Teatr Artystyczny. Świadczyło to o dynamicznym wzroście widowni zajmującej się sztuką, a co za tym idzie o wzroście oddźwięku wydarzeń w życiu kulturalnym. Znacznie wzrastają możliwości sztuki, wzrasta jej wpływ na życie duchowe kraju.

Wszystkie powyższe miały jednak odwrotną, nie najbardziej atrakcyjną stronę. Równolegle do sztuki wysokiej rozwijała się w Rosji tak zwana kultura masowa, „kiczowa”. W przeciwieństwie do kultury masowej pojawiła się sztuka elitarna, początkowo skierowana do skrajnie wąskich kręgów koneserów. Sztuka i literatura zostały podzielone na przeciwstawne bieguny, podzielone na niejednorodne nurty i ugrupowania.

Obrazy trendów i trendów artystycznych uległy radykalnej zmianie. Wcześniejsze płynne przejście z jednego etapu w drugi, kiedy na pewnym etapie literatury zdominowanej przez jeden kierunek odeszło w zapomnienie. W tym samym czasie istniały różne systemy estetyczne ... Slajd 17, 18

- Porównaj obrazy z epoki złotej i srebrnej. Zwróć uwagę na temat, kolorystykę, sposób oddania rzeczywistości., Uczucia., które wywołuje w widzu ( pokazywanie rzeczywistości, naturalne odcienie kolorów, poczucie empatii dla bohaterów ---- rzeczywistość jest daleka od rzeczywistości, kolory i tony są jasne, wpadające w ucho, nasycone, zbyt wiele kolorów jest nie na miejscu, powoduje uczucie niezrozumienia, zaskoczenie, Zwróć uwagę na nazwę Centralny obraz to kościół, symbolizuje duchowość, ducha. Dusza.

Wniosek: zauważyliśmy więc dramatyczne zmiany w malarstwie.

Słowo do krytyka sztuki

Chuda Natasza

Krytyk sztuki 2: Literatura przełomu wieków jako kultura i społeczeństwo jako całość charakteryzuje się bogactwem różnorodnych metod i nurtów artystycznych. Należy zauważyć, że realizm, dominująca metoda twórcza w XIX-wiecznej literaturze, traci dominację. Przypomnijmy, że klasyczna sztuka realistyczna wywodzi się z idei poznawalności świata o fundamentalnej możliwości jego werbalnego wyrazu.(Sziszkin „Poranek w sosnowym lesie”) Realistyczny artysta stara się odtworzyć otaczający go świat jako swego rodzaju system relacji, który jest posłuszny pewnej logice. Dla rosyjskiego realizmu klasycznego bardzo charakterystyczna jest również świadomość istnienia uniwersalnego prawa moralnego, kodeksu moralnego i behawioralnego, na podstawie którego autorzy i czytelnicy oceniają motywy i działania bohaterów: wzrost duchowy lub przeciwnie, degradacja Na przykład: Dostojewski „Zbrodnia i kara”) Ale w dobie wątpliwości co do prawdziwości wartości moralnych, w okresie rewizji dotychczasowych wyobrażeń o świecie i roli w nim człowieka, sytuacja kryzysu światopoglądów, klasyczny realizm przestaje zaspokajać potrzeby pisarzy i czytelników. Nie oznacza to, że twórczość pisarzy XIX wieku jest mniej ceniona, choć czasami twórcy nowej kultury próbują porzucić dziedzictwo minionego stulecia, ale pociąga to za sobą zmiany w systemie literackim. Literaci nie rezygnują z realistycznego kierunku, ale sam realizm ulega zmianom, ewolucja artystyczna, aby lepiej odzwierciedlać współczesne problemy. Wraz z realizmem pojawiają się także inne systemy planu twórczego: łączy je ogólne pojęcie modernizmu. Mówiąc obrazowo: ogólny silny nurt literackiego realizmu klasycznego rozprzestrzenił się, rozpadł na wiele nurtów i był niezależny”. strumyki zjeżdżalnia 19 Modernizm

- Co oznacza słowo buntowniczy-szokujący?

Słowo analityka

Gavrichkina Ira

Analityk Człowiek tej niepokojącej, sprzecznej, kryzysowej epoki zrozumiał, że żyje w szczególnym czasie, ma przeczucie zbliżającej się katastrofy, jest w stanie zamieszanie, niepokój, uświadamiając sobie swoją śmiertelną samotność. W kulturze artystycznej rozprzestrzeniła się dekadencja, której motywy stały się własnością wielu nurtów artystycznych modernizmu.

Dekadencja (łac. dekadencja - schyłek) jest zjawiskiem w kulturze przełomu XIX i XX wieku, naznaczonym odrzuceniem obywatelstwa, zanurzeniem w sferze indywidualnych przeżyć.

nienawidzę ludzkości

Uciekam od niego w pośpiechu.

Moja jedyna ojczyzna-

Moja osamotniona dusza .

Tak napisał Constantin Balmont. Dekadencki patos na ogół zaprzeczał modernistycznemu patosowi odrodzenia ludzkości.

Samotna osoba w obliczu Wieczności, Śmierci, Wszechświata, Boga nie może stać się bohaterem powieści Gonczarowa czy dramatu Ostrowskiego. Tylko poetyckie słowo może wyrazić jego wewnętrzny świat.

-Jaka była sprzeczność między modernizmem a dekadencją? (rozwój, postęp i upadek, regres)

Nauczyciel: Myśl ta zdeterminowała patos wielu dzieł filozofów idealistycznych, pisarzy-symbolistów. Na tej podstawie w literaturze i sztuce powstają apokaliptyczne motywy pełni świata. Ale jednocześnie epoka wydaje się być czasem pewnego renesansu, odnowy duchowej, kulturowego zrywu. Najważniejszą cechą tamtych czasów jest zbieżność filozofii i literatury w zrozumieniu roli zasady duchowej w życiu społeczeństwa. Początek nowej ery w życiu rosyjskiego społeczeństwa dostrzegają przedstawiciele najróżniejszych nurtów ideologicznych i artystycznych.

-A teraz słowo do analityka

Czujkowa Lera

Analityk: Ważne jest, aby zrozumieć, że mówimy konkretnie o tym zjawisku kultura rosyjska oparty na głębokiej jedności ze wszystkich jego twórcy. Srebrny wiek to nie tylko zbiór rosyjskich nazwisk poetyckich. Jest to zjawisko szczególne, reprezentowane we wszystkich dziedzinach życia duchowego Rosji, epoki naznaczonej niezwykłym wzrostem twórczym nie tylko w poezji, ale także w malarstwie, muzyce, sztuce teatralnej, w naukach humanistycznych i przyrodniczych. W tym samym okresie szybko rozwijała się rosyjska myśl filozoficzna: wystarczy wymienić V. Sołowjowa, P. Florenskiego, N. Berdiajewa, braci Trubetskoy. zjeżdżalnia 20

Do tej listy można dodać nazwiska naukowców, których osiągnięcia dały zauważalny impuls do dalszego rozwoju nauki - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

Nastrój ogólnego zrywu kulturalnego znalazł głębokie, serdeczne odbicie w twórczości kompozytorów - S. Rachmaninowa, A. Skriabina, I. Strawińskiego.

Sposób reprodukcji artystów zmienił się zasadniczo. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin stworzyli płótna, które przemawiały do ​​publiczności w nowym języku.

V. Komissarzhevskaya i ty występowałeś na scenie. Kaczałow, F. Chaliapin, A. Pavlova

K. Stanisławski stworzył nowoczesny teatr repertuarowy, później zaświeciło słońce. Meyerholda.

-Wszyscy słyszeliśmy wyrażenie: „Muzyka jest duszą ludu” Posłuchajmy małej etiudy Aleksandra Nikołajewicza Skriabina

Jakie uczucia znajdują odzwierciedlenie w tej muzyce? (napięcie, wahania uczuć, udręka, dynamika) Wraz z literaturą nastąpił szybki rozwój sztuki muzycznej. Teraz słuchamy koncertu nr 2 Aleksandra Nikołajewicza Skriabina. Zgadzam się, w tej muzyce słychać filozoficzne refleksje kompozytora o losach kultury rosyjskiej, o losach człowieka w przełomowym momencie przełomu dwóch wieków, XIX i XX. Historia bywa porównywana do „rzeki czasów”. W muzyce Skriabina historia płynie potężnym strumieniem, to zwalnia, to przyspiesza. W historii kultury zdarzały się również okresy spokojnego, uroczystego przepływu. Potem nadeszły okresy uderzające dynamiką i gwałtowną wybuchowością.

Muzyka odzwierciedlała dynamikę społeczeństwa. Głos oddawany jest krytykowi literackiemu.

Kuźminow Dima

Krytyk literacki 1: To czas rozwoju miast, przyspieszenia procesu życia. Niektórzy podziwiali miasto (Bryusov, Severyanin, futuryści):

lubię duże domy

I wąskie uliczki miasta, -

W dni, kiedy zima nie nadeszła

A jesień była chłodna.

…………………………….

Kocham miasto i kamienie

Jego ryk i melodyjne odgłosy, -

W chwili, gdy piosenka topi się głęboko

Ale cieszę się, że słyszę współbrzmienia.

Bryusow W. Ya

Ania Golubyatnikova

Krytyk literacki 2: Inni widzieli w rozwoju miast zagrożenie dla narodowych tradycji, narodowej duszy (Blok, Bely):

XIX wiek, żelazo,

Rzeczywiście okrutny wiek!

W ciemność nocy, bezgwiezdna

Nieostrożny porzucony człowiek!

XX wiek... Bardziej bezdomni.

Mrok jest jeszcze gorszy niż życie...

Blok AA

Przez zakurzone, żółte maczugi

Biegnę z opuszczonym parasolem.

I dym fabrycznych kominów

Plują w horyzont ostrzału.

Człowiek czuje się niekomfortowo, chce żyć w migotliwych okolicznościach.

W literaturze na pierwszy plan wysuwają się historie: ludzie „nie mają czasu” na pisanie i czytanie dzieł na dużą skalę.

- Wszystkie rodzaje sztuki łączy idea, prześledźmy rozwój i trendy w malarstwie.

Chuda Natasza

Krytyk sztuki 1: Nastrój „srebrnego wieku” kultury rosyjskiej znalazł głębokie, serdeczne odbicie w twórczości muzyków i artystów.

Celem sztuki staje się nie odzwierciedlenie rzeczywistości, ale odzwierciedlenie wewnętrznego świata artysty.

M. Vrubel „Demon pokonany”Slajdy 21-24

Wszystko splecione z Vrubelem w tym fantastycznym dziwnym obrazie - nierozwiązywalne sprzeczności stulecia i osobistych doświadczeń, impuls do słońca, wielka miłość i wielkie cierpienie, jasny sen o odrodzeniu i tragiczna kreacja jego niemożliwości. Komentarz nauczyciela:

Vrubel „Pokonany demon”

Blok: Bezprecedensowy zachód słońca złocił bezprecedensowe niebiesko-fioletowe góry. To tylko nasza nazwa dla trzech dominujących kolorów, które wciąż „nie mają nazwy” i które służą jedynie jako znak tego, co kryje w sobie Upadły: „A zło go nudziło”. Większość myśli Lermontowa zawarta jest w większości trzech kwiatów Vrubela. „Sam między niebem a ziemią siedział, ponury i niemy…” - obraz wydaje się brzmieć tymi tragicznymi słowami Lermontowa.

Demon jest uosobieniem zła. Samotny siedzi pogrążony w myślach na szczycie urwiska. Jego ramiona są nabrzmiałe wspaniałymi mięśniami, wyrzeźbionymi kontrastowymi, kolorowymi plamami, siłą i pięknem w zakręcie mocnej szyi. Twarz Demona, zwieńczona niesforną grzywą włosów, pogrąża się w ciemności. Tylko w wielkich oczach odbicie zachodu słońca lśni niepokojącym światłem.

Na tej twarzy nie ma nienawiści ani gniewu - tylko ucieleśniony smutek. Artysta rozczarowany możliwością ucieleśnienia obrazu Chrystusa w dobie najgłębszego kryzysu religijnego, dochodzi do obrazu „lekkiego” Demona, w którym nie widzi księcia ciemności, ale potężnego ducha twórczego. Fabuła obrazu inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Vrubel pisał o swojej pracy w ten sposób: Demon jest nie tyle złym duchem, ile duchem cierpienia i smutku, z tym wszystkim władczym, majestatycznym duchem…

Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha,

Rudowa Masza

Krytyk sztuki:

K. Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia”

Płótno, oddalając się od realnej ziemskiej egzystencji, ujawniło głębokie znaczenie symboliczne; wrażliwy widz widział w nim swego rodzaju wezwanie i przeczucie nadchodzącej odnowy, oczyszczenia ludzkości… Dźwięczny blask kompozycji, umiejętność rysowania, gładkość linii sprawiły, że obraz wiązał się nie tylko z system starożytnych ikon rosyjskich, ale także z wizerunkami włoskiego renesansu.

V. Borisov - Musatov „Duchy”

W "Ghosts" panuje atmosfera cichego smutku. Późnym zmierzchem przez park unoszą się postacie kobiece; niejasne wizje tak niepewne, tak bezcielesne, że w każdej chwili mogą się stopić, zniknąć. Granica między półfikcją - półrzeczywistością, półsenem - półrzeczywistością nie wiedziała jak, poeta - malarz sam nie chciał narysować - dziwne białe postacie na schodach również mówią o magicznej dwoistości sceny: albo kamienne posągi ożywają w złym świetle, albo procesja duchów powoli sunie do jego ogrodu ziemskie życie ...

Kazimierza Malewicza. Obraz „Czarny kwadrat” 1913

Wszystkie formy świata oparte są na prostych formach: prosta, kwadratowa, trójkątna, okrągła. W tych prostych formach musi być wyrażona rzeczywistość. Nie ma pojęcia lewo i prawo, góra i dół, wszystkie kierunki są równe. Przestrzeń obrazu nie podlega grawitacji. Powstaje niezależny, samowystarczalny świat.

Czarny kwadrat Malewicza to dno, finał samowiedzy. „Czarny kwadrat” to wcale nie kolor, to grób wszystkich kolorów i jednocześnie możliwość ich odrodzenia spod czarnej powierzchni, nowa kultura musi poznać świat do końca, zniszczyć mity świadomości . „Czarny kwadrat to eksperyment Malewicza, to przekodowywanie świata. Taka była ogólna tendencja w rosyjskiej kulturze w przededniu straszliwych wydarzeń narodowego rozłamu w latach 1917-1920”.

Nauczyciel: Czy Pana zdaniem twórczość artystów „Srebrnego Wieku” była zrozumiała dla ówczesnych ludzi?(Odpowiedź: Można powiedzieć tak, ale z trudem. Bo zachodzące zmiany światopoglądowe łączyły się z poszukiwaniami twórczymi. Malarstwo rosyjskie przekroczyło granice narodowe i stało się fenomenem światowej klasy. Artyści wykorzystywali całe bogactwo świata i własnych tradycji .to były jasne poszukiwania twórcze, zmiany).

Nauczyciel: Malarstwo, podobnie jak poezja, nasycone jest zasadami lirycznymi, religijnymi i filozoficznymi.

Nauczyciel: Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na literaturę. Dla epoki przełomu XIX i XX wieku charakterystyczne jest przejście od artyzmu klasycznego do nieklasycznego, interakcja realizmu i modernizmu.

Moderniści bronili szczególnego daru artysty, który potrafił przewidzieć rodzaj nowej kultury. Realistom obcy był szczery zakład na przewidywanie przyszłości, a nawet na przeobrażanie świata za pomocą sztuki. Odzwierciedlały jednak wewnętrzny pociąg człowieka do harmonii, piękna, twórczego uczucia. Dla symbolistów pierwszą sztuką wyrażającą prawdziwe ludzkie uczucia była muzyka. Wielu acmeistów chwaliło architektów i ich dzieła jako najwyższe osiągnięcia ludzkiego ducha. Futuryści uważali malarstwo za najwyższą sztukę; prawie wszyscy byli artystami. Ale wszyscy, przedstawiciele różnych nurtów poetyckich, czuli nieodpartą atrakcję do bogatego świata sztuki.

– Jakie są cechy wyróżniające „Silver Age”?

( wszyscy ci poeci są współcześni, są zjednoczeni czasem, samą epoką, są przekonani, że uczestniczą w duchowej odnowie Rosji;

Wszyscy mają poczucie wewnętrznego chaosu i zamieszania, mentalnej dysharmonii.

Wszystkie w szczególny sposób nabożnie odnoszą się do słowa, obrazu, rytmu; wszyscy są innowatorami w dziedzinie organizacji dźwięku i struktury rytmiczno-intonacyjnej utworu poetyckiego.

Są skłonni do manifestów, programów, deklaracji wyrażających estetyczne gusta, sympatie i antypatie…

Łączy ich także bezinteresowny kult sztuki, służba oddania dla niej.)

Slajd 26 Życie literackie Rosji

Burzliwe życie społeczne Rosji na przełomie wieków pociągało za sobą równie burzliwe życie literackie!

Jak się to objawia? - Początek XX wieku charakteryzował się ogromną liczbą salonów literackich, kawiarni literackich.

Slajd 27

Przede wszystkim w ogromnej liczbie nowych, jasnych, kreatywnych osób. Epitet „srebro” ... (nad slajdem)

Praca poszukiwawcza i badawcza w grupach tekstów.

NAUKI LITERATURY

Podczas gdy literaturoznawcy mówią, my wypełniamy tabelę, porównując różne trendy modernistyczne.

Kryteria dopasowania	Symboliści	akmeistów	Futuryści
1. Cel kreatywności	Dekodowanie kryptografii zawartej w słowie proroctwo	Powrót poezji jasności, materialności	Wyzwanie dla tradycji
2. Stosunek do świata	Chęć stworzenia obrazu idealnego świata, który istnieje zgodnie z prawami wiecznego piękna	Rozumienie świata jako zbioru prostych przedmiotów, znaków ostrych, ostrych rzeczy	Obsesja niszczenia starego świata
3. Związek ze słowem	Rozumienie słowa jako wieloznacznej wiadomości, wiadomości, elementu kryptografii	Pragnienie nadania słowu określonego, precyzyjnego znaczenia	Zainteresowanie „obłudnym słowem”, deformacjami słownymi, tworzeniem neologizmów
4. Cechy formularza	Dominacja aluzji i alegorii, symboliczna treść zwykłych słów, wykwintne obrazowanie, muzykalność, lekkość sylaby.	Konkretne obrazy, „doskonała klarowność”	Mnogość neologizmów, intonacja potoczna, patos szokowania.

Porównaj stosunek do poprzednich kultur tradycji akmeistów i futurystów i wyciągnij wniosek o fundamentalnej różnicy między „wysokim modernizmem”. Dlaczego wielu badaczy wychodzi z „futuryzmu” poza Srebrną Erę?

(Zarówno symbolika, jak i akmeizm łączą ogólną ideę, że ich praca jest wynikiem iw pewnym sensie „szczytem” jednego procesu kulturowego, który ma oczywiście charakter ewolucyjny. Nowe miejsce popada w głęboką sprzeczność z główna zasada Srebrnego Wieku - ciągłość w stosunku do przeszłości.)

Występy grup Symbolistów, Akmeistów, Futurystów

Mapowanie do tabeli zjeżdżalnia 28

A teraz spróbujmy poznać i spróbować poczuć i zrozumieć poetów Srebrnego Wieku

Przemówienie kreatywnej grupy recytatorów

Lavrik Alena - o Annie Achmatowej

Komisarov, Zolotukhin - Pojedynek.

- Dlaczego pojedynek, a nie zawody?

Druzhinina Yesenin „List do matki”

-Jak w tym wierszu objawia się wewnętrzny świat poety?

Podsumowanie lekcji

-Jakie są zalety Srebrnego Wieku?Slajd 38

_Ale spójrz na los niektórych poetówSlajd 39

Cóż, teraz podsumujmy wszystkie informacje i wiedzę, które dzisiaj otrzymaliśmy.Oferuję różne rodzaje prac. Dla kreatywnych uczniów Alena, Masza, Mile piszą relację z lekcji ... Zjeżdżalnia 40

Dla uczniów

Lobach N, Pershinoy Lera, Soroka Albert, Khakimova Liza, Gavrichknaya I.

komponować senkan do koncepcji Srebrnego Wieku

Pozostałe są podzielone na grupy i stanowią granulację informacji na tematy:

Cechy epoki srebrnej, postacie kulturowe, twórczość historyczna epoki.

Odpowiedzi grupowe

Nauczyciel: Dlaczego więc srebrny wiek lśni i jest buntowniczy?? Slajd 41

Arkusz samooceny ocen — ocena nauczyciela

Zadanie domowe: przygotować w formie prezentacji, wizytówki o poetach „Srebrnego Wieku” Bryusowie, Gumilowie, Bloku. i prześlij powstałą pracę.

Zapamiętaj jeden wiersz z wyboru tych poetów Srebrnego Wieku