Dynamiczne temporystyczne rodzaje art. Rodzaje art

Dynamiczne temporystyczne rodzaje art. Rodzaje art
17.07.2019

Architektura.Architektura (grecka ".

Formy struktur architektonicznych zależą od warunków geograficznych i klimatycznych, o charakterze krajobrazu, intensywność światła słonecznego, bezpieczeństwa sejsmicznego itp.

Architektura jest bliższa niż inne sztuki związane z rozwojem sił produkcyjnych, z rozwojem technologii. Architektura jest w stanie zjednoczyć się z monumentalnym obrazem, rzeźbą, dekoracyjnym i innym typem sztuki. Podstawą kompozycji architektonicznej jest struktura przestrzenna objętościowa, organiczny relacja elementów budynku lub zespołu budynków. Skala struktury w dużej mierze określa charakter obrazu artystycznego, jego monumentacji lub intymności.

Architektura nie reprodukuje bezpośrednio rzeczywistości, to nie jest obrazek, ale ekspresyjny charakter.

Sztuka.Świetna sztuka grupa gatunków kreatywności artystycznej, reprodukowanie postrzeganej wizualnie rzeczywistością. Działki artystyczne mają przedmiot, który nie różni się w czasie i przestrzeni. Sztuka piękna obejmuje: malarstwo, grafika, rzeźba.

Grafika.Grafika (przetłumaczona z greckiego - "Piszę, rysować") - to przede wszystkim rysowanie i artystyczne prace drukowane (grawerowanie, litografia). Opiera się na możliwościach tworzenia ekspresyjnej formy artystycznej przy użyciu różnych linii, uderzeń i plam zastosowanych do powierzchni arkusza.

Grafika poprzedzona obraz. Początkowo osoba nauczyła się uchwycić kontury i plastikowe formy obiektów, a następnie odróżnić i odtwarzać kolory i odcienie. Opanowanie koloru był procesem historycznym: nie wszystkie kolory zostały opanowane natychmiast.

Specyfika grafika - współczynniki liniowe. Ona, odtwarzając formę obiektów, przekazuje swoje oświetlenie, stosunek światła i cienia itp. Obraz przechwytuje prawdziwe proporcje farb świata, w kolorze i przez kolor wyraża stworzenia obiektów, ich wartość estetyczna , nakłada ich publiczne spotkanie, ich zgodność lub sprzeczność do otoczenia.

W procesie rozwoju historycznego na rysunku i grafikę wydrukową zaczął penetrację, a teraz grafika rysuje również kolorowe małe wymiany - pastelę i grawerowanie kolorów, i malowanie wodą kolorów -akvall i gwaszu. W różnych literaturze są różne punkty opinii na temat grafiki. W niektórych źródłach: Grafika jest rodzajem malarstwa, a inni jest to oddzielne podgatunki dzieł sztuki.

Obraz.Malowanie jest sztuką świetną, z których specyficzność jest w prezentacji z pomocą farb zdeponowanych na powierzchni rzeczywistego świata, przekształcona przez twórczą wyobraźnię artysty.

Malowanie jest podzielone na:

  • - monumentalne - fresk (z Ital. Fresco) - malowanie na surowym tynku z farbami rozwiedzionymi na wodę i mozaikę (z mozaiki francuskiej) obraz kolorowych kamieni, smałków (Smalt - kolor przezroczysty szkło.), Płytki ceramiczne.
  • - Machina (ze słowa "Maszyna") - płótno, które jest tworzone na sztaludze.

Malarstwo jest reprezentowane przez różne gatunki (gatunek (gatunek francuski, z lat. Rodzaj, rodzaj generis - rodzaj, widok) jest artystyczną, historycznie ustaloną jednostką wewnętrzną we wszystkich rodzajach sztuki.):

  • - Portret - Głównym zadaniem, aby przekazać pomysł wyglądu osoby, aby ujawnić wewnętrzny świat człowieka, podkreśl swoją indywidualność, obraz psychiczny i emocjonalny.
  • - Krajobraz - odtwarza świat wokół różnorodności swoich form. Wizerunek krajobrazu morskiego zależy od terminu Mariny.
  • - Martwa natura - obraz towarów domowych, narzędzi, kolorów, kolorów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i oszacowanie pewnej epoki.
  • - historyczny gatunek - opowiada o historycznie ważnych momentach życia społeczeństwa.
  • - Genre domowe - odzwierciedla codzienne życie ludzi, temperament, zwyczaje, tradycje jednej lub innej grupy etnicznej.
  • - Ikona (przetłumaczone z greckiego "obrazu modlitwy") - główny cel wysłania osoby do ścieżki transformacji.
  • -Itimalism - obraz zwierzęcia, jako główny charakter pracy artystycznej.

W XX wieku Charakter obrazu zmienia się pod wpływem postępu technicznego (pojawienie się sprzętu fotograficznego i wideo), co prowadzi do pojawienia się nowych form sztuki - multimedialna sztuka.

Rzeźba.Rzeźba - Sztuki wizualne - Sztuki wizualne, Świat w operacie w plastikowych obrazach.

Głównymi materiałami stosowanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur, drewno. Na obecnym etapie rozwoju społeczeństwa postęp rozszerzył liczbę materiałów wykorzystywanych do tworzenia rzeźb: stal, tworzywa sztucznego, betonu i innych.

Istnieją dwa główne odmiany rzeźby: trójwymiarowe (okrągłe) i ulgi:

  • - Palnik jest wysoką ulgą,
  • - płaskorzeźba - Niska ulga,
  • - przeciwdziałanie ulgi.

Z definicji rzeźba jest monumentalna, dekoracyjna stal.

Monumentalne - używane do dekoracji ulic i kwadratów miasta, oznaczenia historycznie ważnych miejsc, wydarzeń itp. Monumentalna rzeźba obejmuje:

  • - zabytki,
  • - zabytki,
  • - Pomniki.

Stankovaya - przeznaczony do inspekcji z bliską odległością i jest przeznaczony do dekoracji wnętrza.

Dekoracyjne - używane do dekoracji życia (przedmioty płytkich tworzyw sztucznych).

Sztuka dekoracyjna i stosowana.Sztuka dekoracyjna i stosowana jest rodzajem twórczych działań w zakresie tworzenia przedmiotów gospodarstwa domowego przeznaczonych do spełnienia utylitarnych i artystycznych i estetycznych potrzeb ludzi.

Sztuka dekoracyjna i stosowana obejmuje produkty wykonywane z różnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiał, drewno, gliny, kamień, kość może obsługiwać materiał do przedmiotu. Techniki techniczne i artystyczne Produkty produkcyjne są bardzo zróżnicowane: rzeźba, haft, malarstwo, gonić itp Główną cechą cechą obiektu DPI jest dekoracją, która polega na tym, że w obrazach i pragnienie udekorowania, uczynić lepsze, piękniejsze.

Sztuka dekoracyjna i stosowana ma charakter narodowy. Ponieważ pochodzi z celnych, nawyków, przekonań pewnych etnos, przybliżonych do defraudacji jego życia.

Ważnym składnikiem sztuki dekoracyjnej - sztuki stosowanej jest rzemiosło artystyczne ludzi - forma prac artystycznych opartych na pracy zbiorowej, rozwijającą kulturową lokalną tradycję i sprzedaż produktów komercyjnych.

Kluczową kreatywną ideą tradycyjnych rybaków jest zatwierdzenie jedności świata naturalnego i ludzkiego.

Głównym połowem ludowym Rosji to:

  • - rzeźba z drewna - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
  • - malowanie na drewnie - Khokhlomskaya, Gorodetskaya, Polhov-Maidan, Mezenskaya;
  • - Dekoracja produktów z Berestov - tłoczenie na Bereste, malarstwo;
  • - Kamienie artystyczne - przetwarzanie stałego i miękkiego kamienia skalnego;
  • - Rzeźba kości - Holmogorskaya, Tobolskaya. Khotykovskaya.
  • - miniaturowy obraz na papierze Masha - Fedoskin miniaturowy, miniaturowy Palekh, Masa miniaturowa, Miniatura Balcon
  • - metalowe przetwórstwo artystyczne - Velikiyustyuzhskoye wiśni srebrny, Rostov Finiferty, Malowanie Zhostovskaya na metal;
  • - Ceramika ludowa - Ceramika Gzhel, Ceramika Skopinskaya, zabawka Dymkovskaya, zabawki Kargopol;
  • - koronki - koronka Vologda, koronka Mikhailovskoe,
  • - Malowanie na tkaninie - szaliki Pavlovsky i szal
  • - Haft - Vladimir, kolor do tłumaczenia, haft do szycia złota.

Literatura.Literatura jest rodzajem sztuki, w której nośnik słów jest słowem.

Zakres literatury obejmuje zjawiska naturalne i społeczne, różne cataklysmenty społeczne, duchowe życie osobowości, jej uczucia. W różnych gatunkach literatura obejmuje ten materiał lub poprzez dramatyczną reprodukcję akcji, lub poprzez epicką historię wydarzeń, lub przez liryczne samoretrowanie wewnętrznego świata osoby.

Literatura jest podzielona na:

  • - Sztuka
  • - Trening
  • - historyczny
  • - Naukowy
  • - odniesienie

Główne gatunki literatury są:

  • - tekst piosenki - Jeden z trzech głównych rodzajów fikcji, odzwierciedla życie przez wizerunek różnorodne doświadczenia ludzkie, tekst piosenki zawierają formę poetycką.
  • - Dramat - Jedna z trzech głównych narodzin fikcji, fartuwka napisana w formie potocznej i bez przemówienia autora.
  • - Epopeja. - Literatura narracyjna, jedna z trzech głównych narodzin fikcji, obejmuje:
  • - Epicki - główny produkt epickiego gatunku.
  • - Novella. - Narracja prozaika (znacznie mniej - poetycka) gatunek literatury reprezentujących małą formę narracyjną.
  • - Opowieść (historia) - gatunek literacki, który charakteryzuje się mniejszą ilością, mniejszą liczbą liczb, zawartości życia i szerokości
  • - Fabuła - epicki produkt małych rozmiarów, który różni się od powieści większą częstość występowania i arbitralnej kompozycji.
  • - Powieść - Duża praca narracyjna w prozie, czasami w wersetach.
  • - Ballada - Lyric-epickie wierszy działki, napisane przez Stanza.
  • - Wiersz - Działka dzieło literackie o liryce epickiej natury w wersetach.

Specyfika literatury jest zjawisko historycznego, wszystkie elementy i składniki pracy literackiej oraz procesu literackiego, wszystkie cechy literatury są w stałej zmianie. Literatura - żywy, mobilny system ideologiczny i artystyczny, który jest wrażliwy na zmiany w życiu. Poprzednik literatury jest oralna kreatywność ludowa.

Sztuka muzyczna.Muzyka - (z greckiego. Musike - litery. - Muzyka sztuki), rodzaj sztuki, w której środki wcielenia obrazów artystycznych służą z pewnością zorganizowanymi dźwiękami muzycznymi. Podstawowe elementy i ekspresyjne środki muzyki - podłogę, rytm, metr, tempo, głośno dynamika, barw, melodia, harmonia, polifonia, narzędzia. Muzyka jest zamocowana w rekordzie zbiornika i jest wdrażana w procesie wykonania.

Jest akceptowany przez podzielenie muzyki do świeckiej i duchowej. Głównym obszarem muzyki duchowej jest kult. Z europejską kulą muzyką (powszechnie nazywany kościołem), rozwój europejskiej teorii muzycznej litery garbowania, pedagogika muzyczna jest podłączony. Według funduszy wykonywania muzyka jest podzielona na wokal (śpiew), narzędzie do instrumentalne i wokalne. Muzyka jest często związana z choreografią, sztuką teatralną, filmami. Istnieją jedno głosowe (Monodia) muzyka i polifonia (homofonia, polifonia). Muzyka jest podzielona:

  • - na poród i gatunki - teatralne (opera itp.), Symfoniczna, komora itp.;
  • - na gatunkach - piosence, chóral, taniec, marsz, symfonia, apartament, sonata itp.

Prace muzyczne charakteryzują się pewnymi, stosunkowo stabilnymi typowymi strukturami. Muzyka używa, jako środek wcielenia rzeczywistości i ludzkich uczuć, dźwiękowych obrazów.

Muzyka w dźwiękowych obrazów zazwyczaj wyraża znaczące procesy życia. Emocjonalne doświadczenie i malowane przez uczucie pomysłu wyrażonego przez dźwięki specjalnego rodzaju, co opiera się na intonacji ludzkiej mowy, jest naturą muzycznego obrazu.

Choreografia.Choreografia (Gr. Choreia - Dance + Grapho - Piszę) - rodzaj sztuki, z których materiał są ruchami i pozami ciała ludzkiego, poetyckiego znaczącego, zorganizowanego w czasie i przestrzeni, które stanowią system artystyczny.

Taniec współdziała z muzyką, wraz z jej formowaniem wizerunku choreograficznego muzyki. W tej Unii każdy składnik zależy od drugiego: muzyka dyktuje taniec własnych wzorów, a jednocześnie doświadczają wpływu z tańca. W niektórych przypadkach taniec może być wykonany bez muzyki - towarzyszy bawełnę, plamki z obcasami itp.

Źródła stali tanecznej: imitacja procesów pracy; obchody rytualne i obrzędy, z których plastikowa strona miała pewne rozporządzenie i semantykę; Taniec jest spontanicznie wyrażający w ruchach w ruchach kulminację stanu emocjonalnego osoby.

Taniec jest zawsze, przez cały czas, był związany z życiem i życiem ludzi. Poeta każdy taniec reaguje na postać, ducha ludzi, którzy powstały.

Sztuka teatralna.Teatr jest rodzaj sztuki, artystycznie opanowanie świata przez dramatyczne działania prowadzone przez zespół kreatywny.

Baza teatralna - dramaturgia. Syntetyczność sztuki teatralnej określa jego zbiorowy charakter: Kreatywne wysiłki dramaturgowe, dyrektor, artysta, kompozytora, choreografa, aktora łączy się w wydajności. Klasyfikacja sztuki przestrzenna tymczasowa

Przedstawienia teatralne są podzielone na gatunki:

  • - Dramat;
  • - Tragedia;
  • - Komedia;
  • - Muzyka itp.

Sztuka teatralna jest zakorzeniona w głębokiej starożytności. Jego najważniejsze elementy istniały już w prymitywnych obrzędach, w tańce tandy, w kopiowaniu środków zwierzęcych itp.

Photo Art.Zdjęcie (Gr. Phos (zdjęcia) Light + Grafo I Piszę) - Sztuka, która odtwarza się w samolocie, poprzez linie i cienie, najdoskonalszy sposób i bez możliwości błędu, konturu i formularza go przekazywała.

Szczególna cecha interakcji organicznej sztuki fotograficznej w procesach twórczych i technologicznych. Artworks fotograficzny opracowany na przełomie XIX wieku w wyniku interakcji myśli artystycznej i postępu nauk fotograficznych i technologii. Jego pojawienie się było historycznie przygotowane przez rozwój malarstwa, koncentruje się na lustrzanej postaci widocznego świata i wykorzystywało ten cel otwarcia optyki geometrycznej (perspektywy) i instrumentów optycznych (aparat - obscura).

Specyfika artykułów fotograficznych jest to, że daje obraz wartości dokumentalnej.

Zdjęcie daje obraz artystycznie ekspresyjny i dokładności znacznego momentu rzeczywistości w zamarzniętym obrazie.

Fakty życiowe na zdjęciu prawie bez dodatkowego oprogramowania są przenoszone ze sfery rzeczywistości w zakresie artystycznym.

Kino.Kino jest sztuką odtwarzania na ekranie przechwyconym na filmach filmowych, które tworzą wrażenie ważności na żywo. Wynalazek kina XX wieku. Jego wygląd zależy od osiągnięć nauki i technologii w dziedzinie optyki, inżynierii elektrycznej i sprzętu fotograficznego, chemii itp.

Kino przekazuje dynamikę ery; Czas pracy jako środek ekspresji, kino jest w stanie zmienić zmianę różnych zdarzeń w swojej wewnętrznej logiki.

Kino Ta syntetyczna sztuka obejmuje elementy organiczne, takie jak literatura (scenariusz, piosenki), malarstwo (kreskówka, sceneria w filmie fabularnym), sztuka teatralna (gra aktora), muzyka, która służy jako środek dodania wizualnego obrazu.

Kino może być warunkowo podzielone na naukową i dokumentalną i artystyczną.

Zidentyfikowane są również gatunki filmowe:

  • - dramat,
  • - Tragedia,
  • - fikcja,
  • - komedia,
  • - historyczny itp.

Na podstawie kreatywnej reprodukcji otaczającego świata w artystycznych obrazach. Ponadto, w szerokim znaczeniu, sztuka może oznaczać najwyższy poziom umiejętności w dowolnej dziedzinie aktywności, nawet nawet bezpośrednio z kreatywnością (na przykład w gotowaniu, budownictwie, sztuk walki, sporcie itp.).

Obiekt (lub przedmiot) sztuka Jest to świat w ogóle i dana osoba, ale forma istnienia - praca artystyczna w wyniku twórczej działalności. Dzieło sztuki - najwyższa forma wyniku kreatywności.

Cele art:

  • rozprzestrzenianie się duchowych świadczeń;
  • autorski wyrażenie.

Funkcje sztuki.

  1. Poznawczy. Sztuka działa jako źródło informacji o świecie lub człowieku.
  2. Edukacyjny . Sztuka wpływa na moralny i ideologiczny rozwój jednostki.
  3. Estetyczny. Odzwierciedla duchową potrzebę osoby w harmonii i piękna. Tworzy koncepcję pięknej.
  4. Gedonistyczny. Blisko funkcji estetycznej, ale nie tworzy koncepcji estetyki, ale pozwala na przyjemność estetyczną.
  5. Prognostyczny. Funkcja polegająca na próbie przewidywania przyszłości.
  6. Wyrównawczy. Służy do przywrócenia równowagi psychologicznej; Często jest używany przez psychologów i psychoterapeutów (fani transferu "House-2" do oglądania zrekompensowania braku własnego życia osobistego i emocji; chociaż nie przypisałbym tego programu sztuki).
  7. Społeczny. Może po prostu zapewnić komunikację osób (komunikacyjnych) i może zadzwonić do czegoś (propaganda).
  8. Zabawa (na przykład kultura masowa).

Rodzaj sztuki.

Rodzaje artróżne - wszystko zależy od jakiego kryterium, aby je sklasyfikować. Ogólnie przyjęta klasyfikacja bada trzy rodzaje art.

  1. sztuka:
    • statyczne (rzeźba, malarstwo, fotografia, dekoracyjne itp.);
    • dynamiczne (na przykład ciche filmy, pantomime).
  1. Ekspresyjny Sztuka (lub intensywny):
    • statyczne (architektura i literatura);
    • dynamiczna (muzyka, sztuka taneczna, choreografia).
  2. Entertainment Art. (Teatr, Kino, Opera, Circus).

Według stopnia wniosku w życiu codziennym Sztuka może być:

  • zastosowany (dekoracyjny i stosowany);
  • elegancki (muzyka).

Zanim utworzyć:

  • tradycyjny (rzeźba, literatura);
  • nowy (Kino, Telewizja, fotografia).

W okresie czasu:

  • przestrzenna (architektura);
  • tymczasowy (muzyka);
  • spatio-tymczasowy (kino, teatr).

Według liczby używanych komponentów:

  • prosty (muzyka, rzeźba);
  • kompleks (jest również syntetyczny: kino, teatr).

Istnieje wiele klasyfikacji, a definicja i rola sztuki jest nadal powodem do zatrudnienia sporów i dyskusji. Główne rzeczy w drugim. Sztuka może zniszczyć ludzką psychikę lub leczyć, oddać, zahamować lub dać impulsowi rozwój. Zadaniem społeczeństwa ludzkiego jest rozwijanie i zachęcenie dokładnie "jasnych" rodzajów sztuki.

Materiał z nieryklopedii.


Historycznie, zrównoważone formy istnienia i rozwoju sztuki - architektura, sekcja "artysta" | Architektura, sztuka dekoracyjna i stosowana, malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia sztuki, literatura, muzyka, choreografia, teatr, kino, telewizja, pop-artu, cyrk , które i mają imię sztuki. Sztuka te odpowiadają określonym gatunkom działalności artystycznej.

Sztuka istnieje i historycznie rozwija się jako system zebranych gatunków, której różnorodność jest spowodowana różnorodnością i wszechstronnością najbardziej rzeczywistego świata wyświetlanego przez art. Każdy z rodzajów sztuki, odzwierciedlając świat jako całość, ma pewne korzyści w bardziej bezpośrednie, jasne i doskonałe odwzorowanie niektórych jego boków, twarzy, zjawisk. Rodzaje sztuki różnią się metodami reprodukowania zadań rzeczywistości i artystycznych, a także na konkretnych narzędziach materiałowych do tworzenia obrazu. Każdy z nich ma własne specjalne ciała i gatunki (odmiany wewnętrzne).

Sztuka przestrzenna lub sztuka plastyczna (architektura, sztuka dekoracyjna i stosowana, malarstwo, grafika, fotografia sztuki), dla których konstrukcja przestrzenna jest niezbędna w ujawnieniu widocznego obrazu; tymczasowe (muzyka, literatura), gdzie przeważnie nabywa kompozycję w czasie; I przestrzeń - tymczasowa (choreografia, teatr, kino, telewizja, pop-artu, cyrk), które są również nazywane syntetycznymi lub spektakularnymi sztukami. W niektórych rodzajach sztuki artystyczny wizerunek powstaje na podstawie innego, niewykorzystanego rodzaju aktywności (w architekturze w oparciu o budowę, w sztukach dekoracyjnych i stosowanych na podstawie stworzenia korzystnych rzeczy, w fotografii artystycznej - obrazy dokumentalne itp.) . Niektóre odmiany sztuki pop i cyrku łączą elementy sztuki i sportu.

Rzeźba, malarstwo, grafika i fotografia sztuki tworzą specjalną grupę sztuk wizualnych.

Dla kultur artystycznych najbardziej narodowych świata, rozwój wszystkich rodzajów sztuki jest scharakteryzowany, ale są narody, które niektóre gatunki nie zostały opracowane. Historycznie, różne rodzaje sztuki rozwinęły się nierównomiernie, często te lub inni otrzymali duże znaczenie w kulturze artystycznej dowolnego kraju lub epoki (na przykład sztuki wizualnej we Włoszech XVI wieku, muzyka w Niemczech XVIII - XIX stuleci, literatura w Anglii XIX wieku. I t. N.). W procesie rozwoju historycznego żaden z rodzajów sztuki nie zniknie (choć z czasem się zmieniają). Pojawiają się nowe gatunki. W ten sposób zdjęcie artystyczne powstało tylko w drugiej połowie XIX wieku, kino - na przełomie XIX i XX wieku, telewizja - w 30s. XX wiek

Firma tworzy korzystne możliwości dla harmonijnego rozwoju wszystkich rodzajów sztuki. Każda ze sztuk na swój sposób jest konieczna i niezbędnie, a wszystkie ich kruszywo mają na celu wieloaspektowy i kompleksowy rozwój osoby, w celu poprawy życia publicznego. Wielkiego znaczenia w praktyce artystycznej mają wzajemne wzbogacenie i syntezę różnych rodzajów sztuki.

Dojrzały gatunków sztuki

Sztuka, jedna z form świadomości publicznej, część kultury duchowej ludzkości, specyficznego rodzaju praktycznego rozwoju duchowego świata. W związku z tym sztuka obejmuje grupę odmian aktywności człowieka - malarstwo, muzyki, teatr, literaturze artystycznej (która czasami przeznacza wyrażenie "literatura i sztuka"), itd., Zjednoczeni, ponieważ są specyficzne - grają formy artystyczne i figuratywne ważność.

Definicja wyróżniających oznaki sztuki, a jego rola w życiu ludzi spowodowała gwałtowne nieporozumienia w całej historii kultury. Został zadeklarowany "imitacja natury" - i "wolna formacja"; "Reprodukcja rzeczywistości" - i "samooszony o absolutnym", "wyrażanie artysty" - i "język uczuć"; Specjalna gra - i specjalny rodzaj modlitwy. Takie nieporozumienia wyjaśniają wiele powodów: różnica w pozycjach filozoficznych teoreści, ich postawy ideologiczne, wsparcie dla różnych rodzajów sztuki i twórczych metod (na przykład na literaturę lub architekturę, klasycyzm lub realizm), wreszcie obiektywną złożoność Struktura samej sztuki. Ta złożoność, wieloaspektowa struktura nie jest realizowana przez niektórych teoretyków, którzy określają istotę sztuki jako ginoseologiczne, jako ideologiczne, jako estetyczne, jako kreatywne kreatywne itp. Dystrybucyjność z takimi jednoznacznymi definicjami prowadzili niektórzy historycy sztuki do zatwierdzenia, że \u200b\u200bw sztuce innej Chwile są powiązane z metodą organicznie - wiedza i ocena rzeczywistości lub refleksji i tworzenia lub modelu i znaku. Ale takie dwuwymiarowe interpretacje jego istoty nie odtwarzają z należytą kompletnością jego złożonej struktury.

Proces historycznego rozwoju publicznego podziału pracy doprowadziło do faktu, że od początkowej fuzji, synkretycznego życia ludzkiego, różnorodnych branż materiału i produkcji duchowej, a także różne formy komunikacji ludzi, zostały wyróżnione. W przeciwieństwie do nauki, języka i innych form specjalistycznych działań społecznych, zaprojektowanych w celu zaspokojenia różnych potrzeb ludzi, sztuka okazała się niezbędnym człowieczeństwem jako metodę holistycznej edukacji publicznej jednostki, jego rozwój emocjonalny i intelektualny, jego dopuszczenie do Zbiorowe doświadczenie zgromadzone przez ludzkość, do wieku mądrości, do konkretnych interesów społecznych i historycznych, aspiracji, ideałów. Ale w celu odegrania tej roli potężnego narzędzia do socjalizacji jednostki, sztuka powinna być jak prawdziwe życie ludzkie, tj. To musi odtworzyć (model) życia w swojej rzeczywistej integralności i złożoności strukturalnej. Powinien "podwoić" prawdziwą aktywność życia osoby, być jego wyimaginowaną kontynuacją i dodawaniem, a tym samym rozszerzenie doświadczenia życiowego osoby, pozwalając na "żyć" wieloma iluzorycznymi "życiem" w "światach" stworzonych przez pisarzy, Muzycy, malarze itp.

Jednocześnie sztuka działa w tym samym czasie zarówno jako podobne życie, jak i różni się od niej - fikcyjną, iluzoryczną, jak gra wyobraźni, jak stworzenie ludzkich rąk. Grafika jest podekscytowana w tym samym czasie najgłębsze doświadczenia, podobnie jak doświadczenia prawdziwych wydarzeń i przyjemności estetycznej, wynikającą z jego percepcji, jako dzieła sztuki, jako model ludzki stworzony przez osobę.

Sztuka jako specyficzne zjawisko społeczne jest złożonym systemem cech, których struktura charakteryzuje się koniugacją poznawczym, szacowanym, kreatywnym (duchowo i materialnie) oraz kultowo-komunikacyjne twarze (lub podsystemów). Dzięki temu działa również jako środek komunikacji ludzi, a także broń ich oświecenia, wzbogacając swoją wiedzę na temat świata i o sobie, jak i jako sposób podnoszenia osoby w oparciu o system wartości i źródło wysokich estetycznych radości.

Aktywność artystyczna i twórcza osoby jest rozmieszczona w różnych formach, które nazywają się gatunkami sztuki, jego rodzajów i gatunków. Obfitość i różnorodność tych form może wydawać się chaotycznym strumieniem, w rzeczywistości są one naturalnie zorganizowanym systemem gatunków, ogólnych, formularzy gatunków. W zależności od narzędzi materialnych, przy czym powstają prace artystyczne, pojawiają się trzy grupy sztuki.: 1) przestrzenne lub plastikowe (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia sztuki, architektura, dekoracyjne i stosowane i projektowanie) , t. e. taki, kto wdraża ich obrazy w przestrzeni; 2) tymczasowe (słowne i musicalne), tj. Taki, gdzie obrazy są zbudowane w czasie, a nie w rzeczywistej przestrzeni; 3) Spatio-tymczasowy (taniec; aktorstwo sztuki i wszystkie oparte na nim; syntetyczne - teatr, kino, telewizyjność, pop-cyrk itp.), Czyli takie, których obrazy są jednocześnie długotrwałe i trwałość i dziedziczność i fizyczność oraz dynamizm. Z drugiej strony, w każdej z tych trzech grup sztuki, artystycznych i twórczych działań może użyć: 1) oznaki typu wizualnego, tj. W związku z podobieństwem obrazów o przeczucie postrzeganej rzeczywistości (malarstwo, rzeźba, grafika - - Sztuka dzieła; literatura, sztuka działająca); 2) oznaki zdemontowanego typu, tj. Nie pozwalając na rozpoznawanie obrazów jakichkolwiek rzeczywistych obiektów, zjawisk, działań i skierowanych bezpośrednio do mechanizmów stowarzyszonych percepcji (sztuka architektoniczna i stosowana, muzyka i tańca); 3) oznaki mieszanej, delikatniejszą charakterystykę charakterystyczną dla syntetycznych form kreatywności (synteza architektury lub sztuki dekoracyjnej i stosowanej z wizualną; słowna - piosenka i aktorstwo - synteza pantomimiczna).

Każdy rodzaj sztuki charakteryzuje się bezpośrednio metodą istotnej istoty i rodzaju znaków graficznych. W tych granicach wszystkie jego gatunki mają odmiany określone przez specyfikę konkretnego materiału i wynikającej tu oryginalności języka artystycznego. Zatem odmiany sztuki słownej są kreatywność ustna i literatura pisemna; Odmiany muzyczne - wokal i różne rodzaje muzyki instrumentalnej; Malownicze odmiany sztuki - dramatyczne, muzyczne, lalki, cienia teatr, a także pop i cyrk; Odmiany tańca to domowy taniec, klasyczny, akrobatyczny, gimnastyczny, taniec lodowy itp. Z drugiej strony każdy rodzaj sztuki ma ogólny i gatunkowy. Kryteria tych działów są określane na różne sposoby, ale bardzo obecność takiej ogólnej literatury, jako epo, teksty, dramat, takie narodziny sztuki wizualnej, takie jak maszyna, monumental-dekoracyjne, miniaturowe, malarstwo gatunki, jak portret , krajobraz, martwa natura itd. D.

W związku z tym sztuka podjęta jako całość jest historycznie ustalonym systemem różnych specyficznych sposobów rozwoju artystycznego świata, z których każdy ma funkcje, wspólne dla wszystkich i indywidualnie specyficzne.

Sztuka dekoracyjna i stosowana

Sztuka dekoracyjna i stosowana, część sztuki; Obejmuje szereg sektorów kreatywności poświęconych tworzeniu artykułów przeznaczonych głównie do życia. Jego prace mogą być: różne naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, pracownicy, środki ruchu, a także ubrania i wszelkiego rodzaju dekoracje. Wraz z podziałem dzieł sztuki dekoracyjnej i sztuki stosowanej, zgodnie z ich praktycznym spotkaniem w literaturze naukowej z drugiej połowy XIX wieku. Klasyfikacja branż na materiale (metal, ceramika, tekstylia, drewno) powstał (metal, ceramika, tekstylia, drewno (rzeźba, malarstwo, haft, przynęty, odlewanie, ściganie, intarsyjne itp.). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli projektu i zasady technologicznej w sztuce dekoracyjnej i stosowanej oraz bezpośrednie połączenie z produkcją. Rozwiązywanie wspólnie, jak architektura, zadania praktyczne i artystyczne, sztuka dekoracyjna i stosowana w tym samym czasie należy do sektorów tworzenia i materiałów oraz wartości duchowych. Prace tego typu sztuki są nierozłączne z materialnej kultury współczesnej epoki, są ściśle związane z mieszkańcami, które go spotykają, z tych lub innymi lokalnymi etnicznymi i krajowymi osobliwościami, różnicami społecznie grupowymi. Stanowiąc organiczną część obiektywnego środowiska, z którym osoba, dzieła sztuki dekoracyjnej i stosowanej, z jego estetycznymi zaletami, figuratywnie wpływającym na osobę, jest stale dotknięta ludzkim stanem psychicznym, jego nastrój jest ważnym źródłem emocji wpływających na jego stosunek do świata wokół.

Estetycznie nasycona środa, środowisko, dzieła tego gatunku w tym samym czasie, tak jak wchłonięte, ponieważ Zwykle postrzegane w relacjach z rozwiązaniem architektonicznym i przestrzennym, z zainwestowanym w jej innych obiektów lub ich kompleksów (serwis, zestaw mebli, garnitur, zestaw biżuterii). Dlatego też ideologiczna treść dzieł sztuki dekoracyjnej i stosowanej można rozumieć najlepiej jak najlepiej z wyraźną prezentacją (realem lub umysłowo) o tych połączeniach z podmiotem z medium i osobą.

Architektonika przedmiotu spowodowanego przez jego spotkanie, konstruktywne możliwości i właściwości tworzyw sztucznych materiału często odgrywa zasadniczą rolę w składzie produktu artystycznego. Często w sztuce dekoracyjnej i stosowanej, piękno materiału proporcjonalnego do współczynników części, struktura rytmiczna służy jedynie jako jedynym środkiem przykładu wykonania zawartości emocjonalnej i przegubowej produktu (na przykład devoidal dekoracji szkła lub innych. Bez stonowanych materiałów). Wyraźnie pokazuje szczególne znaczenie dla dekoracyjnej i stosowanej sztuki czysto emocjonalnych, intencyjnych agentów języka artystycznego, którego użycie i odnosi go do architektury. Zmieniony obraz emocjonalny jest często aktywowany przez stowarzyszenie (porównywanie kształtu produktu z kroplą, kwiatem, postać osoby, zwierzęcia, jego poszczególnych elementów, z każdym innym produktem - dzwon, balustr itp.) . Wystrój, pojawiający się na produkcie, również znacząco wpływa na jego ukształtowaną strukturę. Często jest to dokładnie dzięki jej wystrojem, podmiot gospodarstwa domowego staje się dziełem sztuki. Dzięki własnej ekspresywności emocjonalnej, jej rytmowi i proporcjom (często kontrastujące w stosunku do formularza, jak na przykład w produktach Khokhloma Masters, gdzie skromny, prosty kształt miski i elegancki, uroczysty obraz powierzchni jest inny W ich emocjonalnym dźwięku) wystrój wizualnie modyfikuje formularz, a jednocześnie łączy się z nim w jednym artystycznym wizerunku.

Sztuka

Rzecz -

cel, powód

Funkcje Sztuki:

· estetyczny

· społeczny -

· kompensacyjny -

· gedonistyczny

· poznawczy

· prognostyczny

· edukacyjny

Rodzaje art

Literatura

Muzyka

Taniec

Obraz

Architektura

Rzeźba

Dekoracyjny i stosowany

Teatr

Cyrk

Film

Zdjęcie

Etap

Koncepcja artystycznej sztuki.

Sztuki dziełowe bezwarunkowo obejmują malarstwo, grafika, rzeźbę. Jedną z kluczowych zasad tworzenia obrazów jest zasadą imitacji - Mimesis. Obrazy są zbudowane jako podobieństwa prawdziwych obiektów lub zjawisk, rozpoznawalne i zaprojektowane do percepcji wizualnej. Obraz stworzony przez artystę, jak to było, odnosi się do widza do źródła - prototypu lub prototypu.

Muzyka, taniec, architektura są uważane za sztuki ekspresyjne. Obrazy stworzone przez te sztuki nie mają bezpośrednich uwag wśród tych otaczających obiektów lub zjawisk, mogą powodować tylko niektóre stowarzyszenia. Prace muzyki, architektura są tworzone nie oparte na obserwacji określonych zjawisk, ale na podstawie "łącznych" wrażeń z rzeczywistości, że artysta rysuje z jego wewnętrznego świata.

Poezja, teatr, kino zajmują pozycję pośredniączną - ekspresję i piktatywność nieodłączną w nich równo. Ten związek przyczynia się do połączenia na scenie lub na ekranie osiągnięć innych art.

Jest nieco bardziej skomplikowany z poezją lub słowną sztuką. Główną cechą poezji jest zamknięta w swoim specjalnym materiale - Słowo. Słowo ma wielość wpływu: treść ideologiczna jest sama - myśl, tworzy widoczne zdjęcia - obrazy, ma wyraźną "fizyczność" - Fundacja.


Sztuka starożytnego Egiptu

W boskim królestwie faraona sztuka służyła przede wszystkim religią. Opowieści o płaskorzeźbach niezmiennie służyły jako związek między bogami i ludźmi, głównie przez faraonów.

W erze starożytnego królestwa Monumentalny styl sztuki egipskiej już opracowała, wizualne kanony, które wciąż były święte na przestrzeni wieków. Ich stałość wyjaśniono faktem, że sztuka Egiptu była integralną częścią kultu, rytuał zegara. Uważano, że po śmierci nastąpiła dopalnianie, we wszystkim podobnie do ziemskiego. Aby zmarnujący mężczyzna żył radośnie za trumną, musiał być dostarczony wszystkim, niż posiadał na ziemi - do jego ciała, unikając. Stąd zwyczaj balsamowania. Statua portretowego zmarłego została umieszczona w grobowcu. Słynna sztuka Portret Egiptu wzrosła z tej tradycji. Portrety egipskie są specyficzne: są w niesamowitej sile do przekazywania indywidualnych cech, ale wyrażenie twarzy pozostaje rozproszony, psychicznie nie rozszyfrowany. Przynajmniej w starożytnym królestwie portrety były spokojne. Dużo małych statuetek - tzw. "Lean" - zastąpili późnych sług. Na ścianach grobu znajdowały się fryzy malarstwa i ulgi przedstawiające pasek ziemskich wydarzeń. Sztuka w starożytnym Egipcie otrzymała niezwykle ważną rolę: powinna mieć nieśmiertelność, być bezpośrednią kontynuacją życia. Wiodący artystów - architekt, rzeźbiarze i malarze (zwłaszcza architektów) były wysoko rangą, ich nazwy były znane i otoczone honorem. Istnieją ściśle zdefiniowane typy posągów w starożytnym Królestwie: Stojąc - figura jest prostowała wyprostowana, czołowa, głowa wysoka podniesiona, lewą nogę ma krok do przodu, ręce są obniżane i wciśnięte do ciała; Siedzenie - Ręce są symetrycznie układane na kolanach lub jednej ręce zgięte z łokcia, tułów jest również wyprostowany, spojrzenie skierował również odległość. Powściągliwe i włączone również barwiące - reliefy były zawsze malowane. Kombinacje żółtego i brązowego z niebieskim i zielonym - tony Ziemi i bezchmurne niebo Egiptu.

Mimo że sztuka środkowego królestwa Ostrożnie zauważył tradycje i kanony starożytnych, nie pozostały całkowicie takie same. Teraz grobowce VNEla znajdowały się nie u stóp królewskiej piramid, ale oddzielnie, na terytoriach Nomova. Piramidy stały się bardziej skromne, mniejsze niż wymiary; Żaden z faraon nie został już ośmielony budowę takich fantastycznych gigantycznych assfilmów, jak heops i hefren. Możesz zobaczyć znaną dwoistość w ewolucji stylu. Z jednej strony, Pafos monumentalności jest zmniejszony: ponieważ kultury pogrzebowe stają się bardziej powszechne, zarówno w sztuce, zwłaszcza w dziedzinie lokalnych szkół, jest cień redukcji, każdy sposób. Stąd wzmocnienie gatunku "wolności" w interpretacji działek w kompozycji. Portret zwiększa cechy poszczególnych cech. Istnieje jednak wiele spontaniczności w płytkiej plastiku środkowego królestwa - statuetki drewniane i fajence służących, Paugars, portorach, łodzi, pralni, pasterzy. W masie jego własnych postaci jest wypełniona na innym poziomie umiejętności niż posągi faraonów i szlachciców: dość prymitynie, rzemiosło. Często były one łączone w grupy, w scenach całych gatunków. W starożytnym królestwie ścian grobowca rzadko podpisały, malowane reliefy. Teraz są coraz częściej zastępowani przez stężenie malarstwa, prawdopodobnie po prostu dlatego, że jest to mniejsza praca intensywna, a nie, że żaden kamień był odpowiedni do rzeźbienia ulgi. Jednak malarstwo miał własne cechy, umożliwiając większą elastyczność wzoru i bogactwo koloru.

Sztuka Nowego Królestwa Impressator i majestatycznie, ale jest płomień ziemskich uczuć, odbicia, niepokoju. Zamiast architektury grobu kwitnie architekturę świątyń. Kapłani w tej epoce stały się niezależną siłą polityczną. Oczywiście, z takim napływem świeckich motywów ze starymi kanonami wizualnymi zaczynają obsłużyć freer. Chociaż dawna kompozycja mróz rytmiczna i dawna interpretacja liczb jest zapisywana, coraz częściej pojawia się w niezwykłych pozach i kątach - w FAS, w trzech kwartałach, nawet z tyłu: Figurki migają jeden inny; Figura, stosunkowo z tym samym, staje się wykwintna. Malownicze wyzwolenie były rzadko dozwolone w obrazach Królewskich Grobów - tam kanony były bardziej rygorystyczne - ale w granicach Narowczowskiego artystów prowadził do innowacji.


Starożytna grecka rzeźba.

Na początku okresu archaicznego w posągach VII wieku BC. mi. - kory i Kuros - Istnieje pragnienie transferu objętości ciała, równowagi harmonicznej tworzy wyrafinowany rytm. Ważne miejsce zajmuje projekt architektoniczny ludzkiego ciała. Archaiczny uśmiech powstający w tym okresie jest spotykany przez twarze posągów, zamieniając idol w uogólniony obraz osoby, rozumianej jako najwyższej wartości estetycznej. Z rzadkim wyjątkiem posągu nabywa współmierny człowiek. Dobrze konserwowane figury obejmują "boginię z granatem" z Keraty, "Bogini z Hare" z Heranion. Jasnym przykładem obrazów męskich jest grupa rzeźbiarska Cleobis i Biton, stworzona przez argos polimerowy.

Jednocześnie, monumentalna rzeźba rozwija budynki architektoniczne. Zarabiana jest tutaj ulga, z ulgą, która daje posągi bardziej szerokie możliwości dla kompozycji narracyjnych na tematy mitologiczne. Wczesnym przykładem decyzji kompozycji frontu jest rzeźba świątyni artemis w Kerkir.

Jedną z wczesnych przypadków przykładów interakcji rzeźby z architekturą są frontones świątyni Afiai Ateren. Egina, przedstawiająca wojna Greków z trojanami. Stare, wciąż archaiczną cechą kompozycji frontu zachodniej jest figura czołowa Aten w centrum. Jednocześnie, na figurach wojowników, zwłaszcza w obrazach upadłych i umierających, leżąc w wąskich zakątkach frontu, wiele nowych. Szczególnie inna różna jest jedną z figur wschodnich frontone, przekazując stopniowy wygaszacz witalności upadłej. Charakterystyczne jest zniknięcie archaicznego uśmiechu, obecne na pierwszym frontonie.

Jednym z ważnych zabytków dotyczących przejścia na wysoki klasyczny jest uważany za posąg z brązu Posejdonu. Bóg morza jest prezentowany w kroku, który przyniósł rękę, kiedyś trzyma trójząb. Tutaj wydaje się, że problem z kombinacji wymyślnego ruchu energetycznego i monumentalnej stabilności figury został rozwiązany po raz pierwszy.

W okresie późnych klapy, grecka rzeźba, nie traci jego doskonałości, przyjęła inne niż wcześniej, w naturze: do wielkich pomysłów i wysublimowanych uczuć, które dały jak najwięcej wspaniałych dzieł w Perykle, nowe koncepcje i aspiracje zostały połączone; Stworzenie tworzyw sztucznych stało się bardziej namiętne, nasycone dramatem, pokazali bardziej zmysłowe piękno. Materiał rzeźby również się zmienił: Kości Słoniowała i złoto zostały wyrzucone przez marmur; Zaczęły być używane metalowe i inne dekoracje.

Malowanie nowoczesne

Nowoczesny obraz był wypełniony poetyckim symbolikiem, łącząc zdjęcia charakterystyczne z kompleksowym rytmem, kompozycją liniową w związku z dekoracyjnym kolorowym miejscem.

W obrazie nowoczesności efekt głębi miało znaczenie wtórne, cały obraz wyglądał na płasko, aw innych przypadkach wydawało się zdobione aplikacjami z dywanem ściennym.

Często artyści w ich pracach używali motywy ziołowe. Wydaje się, że łodygi, liście i kwiaty wydają się wyblakłe egzotyczne rośliny w dziwacznym wzorze, w którym czasami pojawiły się figury kobiet lub fantastyczne stworzenia.

Nowoczesny wykrywa uzależnienie od niektórych działek i tematów. Są to alegoryczne działki (wojna, śmierć, grzech, miłość), motywy wyrażające impulsywne przejawy pasji (dreszczyk, ruch, ruch wirowy). Dzięki takim cechom malowniczy język nowoczesności był często używany symboliści do wdrożenia ich pomysłów i obrazów.

P. Gogen, M. Denis, P. Bonnar we Francji, KLIMT w Austrii, E. Munk w Norwegii, M. VRUNETOVA, V. Vasnetov, E. Polenova, A. Benua, L. Barstova, A. Benua, K. Somov w Rosji.


Architektura nowoczesna

Jednym z pierwszych architektów, którzy pracowali w nowoczesnym stylu, był Belgijski Victor Orta. W swoich projektach aktywnie używał nowych materiałów, przede wszystkim, metalowe i szklane. Szczotkowanie struktur wykonanych z żelaza, przymocować niezwykłe formy, przypominające wszelkie fantastyczne rośliny. Stair Railing, lampy wiszące z sufitu, nawet uchwyty do drzwi - wszystko było starannie zaprojektowane w jednym stylu.

Nowoczesna architektura jest zróżnicowana. Ten styl wchłonie elementy wszystkich poprzednich stylów. Nowoczesne budynki mogą przypominać mauretańskie pałace i zamki i fabryczne korpusy. Jednak w przeciwieństwie do poprzedniego nowoczesnego eklektyzmu, jego autorzy porzucali bezpośrednie kopiowanie form renesansowej i baroku.

Pojawienie się nowoczesnego stylu odpowiada ery imperializmu, kiedy pojawiła się potrzeba budowania nie tylko blokady, ratuszów i kościołów, ale także roślin, stacji, lotnisk, sali wystawowych, autostrad. Dlatego pojawia się potrzeba korzystania z nowych materiałów. Takie materiały pojawiają się: żelazo (stal), beton, szkło. Uzupełniają stosowanie kamienia, cegły i drewna.

W nowoczesnej architekturze istnieje wiele cech charakterystycznych, na przykład odmowa obowiązkowych form symetrycznych. Wydaje się, że nowe formy, takie jak "Kupuj okna", czyli szerokie, przeznaczone do odgrywania roli prezentacji. W tym okresie, rodzaj domu dochodu mieszkaniowego jest wreszcie złożone. Odbiera budowę wielokondygnacyjnej rozwoju. Były takie przypadki, wraz z udanymi pracami, na przykład, prawdziwym Yuggendille (Van De Veld), w rękach naśladowców na rzecz mody i ze względów komercyjnych, praca zamieniła się w pustą dekorację. Inni architekci, wręcz przeciwnie, odwołuje się niewiele na dziedzictwo przeszłości, przylodzą się przez swobodę kreatywności, a w poszukiwaniu nowych rozwiązań często dołączył do ścieżki wynalazku.


Malowanie M. Vrubel.

Rosyjski artysta, największy przedstawiciel symboliki i nowoczesny w rosyjskiej sztuce wizualnej. Obraz renesansu weneckiego był szczególnym wpływem na Vrubel. Charakterystyczny sposób Vrubel jest wyjątkowym rodzajem krystalicznego rysunku, połyskującego tony "blue-liliowy zmierzch" - wreszcie utworzone w jego latach Kijów, aw trakcie sztuki kościelnej.

Atmosfera magicznej bajki, charakterystyczna dla obrazów panujących, "Tsarevna-Swan", "nocą", "Lilac", przeniknął z poczuciem ciemnej chaosu charakterystyczną dla symbolizmu, topiąc się zewnętrznymi okładkami wszechświata. Wyraźnie dramatyczny i portrety. Doodle Tragedia dociera do punktu kulminacyjnego w tych obrazach Vrubela, które trafiają do jego ilustracji do wiersza Lermontov "Demon" - w obrazach "Demon" i "Demon Demon".

Konglomerat form sparcia na ostatnim zdjęciu znajduje się w pobliżu imponującej sztuki. W 1902 r. Vrubel uderza w ciężką chorobę duchową, ale w późnym okresie (prowadzony głównie w prywatnych klinikach Moskwy i Petersburga) tworzy wiele prac oznaczonych wykwintnych umiejętności ("Pearl", Portret Valery Yakovlevich Brysov) - Przejście z nowoczesnym do awangardy. Wpływ jego sztuki był uniwersalny: w taki czy inny sposób prawie wszyscy główni mistrzowie rosyjskiej sztuki XX wieku doświadczył.


Koncepcja sztuki. Rodzaje sztuki i ich cechy.

Sztuka - specjalny podsystem duchowej sfery społeczeństwa, która jest kreatywną reprodukcją rzeczywistości w artystycznych obrazach.

Rzecz - Pokój i człowiek w krumieniu ich związku ze sobą.

Forma istnienia sztuki - Artwork (wiersz, malarstwo, gra, film itp.).

Środki do reprodukcji rzeczywistości: W literaturze, to słowo, dla muzyki - dźwięku, dla sztuki drobnej - kolor, dla rzeźby - głośność.

cel, powód Dual Arts: Dla twórcy jest to artystyczna wyrażająca wyrażenie, dla widza - przyjemność piękna.

Funkcje Sztuki:

· estetyczny - pozwala odtworzyć ważność zgodnie z prawami piękna, tworzy smak estetyczny;

· społeczny - Sztuka ma wpływ ideologiczny na społeczeństwo, przekształcając tym samym rzeczywistość społeczną;

· kompensacyjny -pozwala przywrócić szczerą równowagę, rozwiązywać problemy psychologiczne, "ucieczkę" na czas szarego codziennego życia, zrekompensować brak piękna i harmonii w życiu codziennym;

· gedonistyczny - odzwierciedla zdolność sztuki, aby cieszyć się osobą;

· poznawczy - pozwala nauczyć się rzeczywistości i analizować go za pomocą artystycznych obrazów;

· prognostyczny - odzwierciedla zdolność sztuki do budowania prognoz i przewidywania przyszłości;

· edukacyjny - manifestuje się w zdolności dzieł sztuki, tworząc osobowość danej osoby.

Rodzaje art - Są to historycznie ustalone formy artystycznego odbicia świata, które korzystają ze specjalnych środków do zbudowania obrazu.

Literatura Używa narzędzi werbalnych i pisania dla obrazów budowlanych. Istnieją trzy główne rodzaje literatury - dramat, epo i teksty oraz liczne gatunki - tragedia, komedia, powieść, historia, wiersz, elegia, historia, esej, facet itp.

Muzyka Używa narzędzi dźwiękowych. Muzyka zostanie podzielona na wokal i instrumentalny. Gatunki muzyczne - Opera, Symfonia, Uwertura, Apartament, Romans, Sonata itp.

Taniec Używa ruchów plastikowych do budowania obrazów. Wyeliminuj rytualny, ludowy, sala balowa, nowoczesne tańce, balet. Dance Wskazówki i style - Waltz, Tango, Foxtrot, Samba, Poloneza itp.

Obraz Wyświetla rzeczywistość na płaszczyźnie z narzędziami kolorów. Malowanie gatunków - portret, martwa natura, krajobraz i gospodarstwo domowe, zwierzęcy (obraz zwierząt), historyczne gatunki.

Architektura Tworzy środowisko przestrzenne w formie struktur i budynków dla życia danej osoby. Jest podzielony na mieszkalne, publiczne, ogród i parking, przemysłowe itp. Również style architektoniczne - gotycki, barochko, rokokowy, nowoczesny, klasycyzm itp.

Rzeźba Tworzy grafiki o objętości i trójwymiarowej formie. Rzeźba jest okrągła (biust, statua) i wytłoczony (wypukły obraz). Rozmiar jest podzielony na maszynę, dekoracyjne i monumentalne.

Dekoracyjny i stosowany Sztuka wiąże się z zastosowanymi potrzebami. Obejmuje to elementy sztuki, które mogą być używane w życiu codziennym - naczynia, tkaniny, narzędzia, meble, meble, dekoracje itp.

Teatr Organizuje specjalną akcję sceniczną, grając aktorzy. Teatr może być dramatyczny, opera, lalka itp.

Cyrk Reprezentuje spektakularne i rozrywkowe z niezwykłymi, ryzykownymi i zabawnymi liczbami na specjalnej arenie. Są to akrobatyczne, równowagi, gimnastyka, Djigitovka, żonglerka, koncentruje się, pantomima, clownade, trening zwierząt i tak dalej.

Film Jest to rozwój aktu teatralnego na podstawie nowoczesnych technicznych funduszy audiowizualnych. Rodzaje kina obejmują granie, kino dokumentalne, animacja. Według gatunków alokują filmy, dramat, melodramy, folie przygodowe, detektywy, thrillery itp.

Zdjęcie Poprawia dokumentalne obrazy wizualne z środkami technicznymi - optycznymi i chemicznymi lub cyfrowymi. Gatunki fotografii odpowiadają gatom malarstwa.

Etap Obejmuje małe kształty malowniczej sztuki - Diałości, muzyki, choreografii, iluzji, liczb cyrkowych, pierwotnych występów itp.