Literacki i dzieła jako proces, redaktor zadań i ról w swojej publikacji. Rachunkowość w dziedzinie redaktora specyfiki Pracy literackiej i artystycznej oraz jego wpływ na tożsamość

działka literatury grafiki.

Percepcja i zrozumienie dzieła sztuki jako integralności w naszym czasie stało się szczególnie znaczące. Nastawienie nowoczesny mężczyzna Na świat jako integralność jest wartość, sens życia. Dla ludzi w naszym XXI wieku ważne jest realizację relacji i współzależności zjawisk rzeczywistości, ponieważ ludzie dotkliwie poczuli swoją własną zależność od uczciwości świata. Okazało się, że istnieje dużo wysiłku od ludzi, aby zachować jedność jako źródło i warunek istnienia ludzkości.

Sztuka od samego początku była skierowana do uczucia emocjonalnego i reprodukcji integralności życia. Dlatego "... jest w pracy, że uniwersalna zasada sztuki jest wyraźnie wdrożona: rekonstrukcja integralności świata ludzkich źródeł utrzymania jako nieskończonego i niedokończonego" organizmu społecznego "w finale i ukończył estetyczną jedność artystycznej całości . "

Literatura w swoim rozwoju, ruch tymczasowy, tj. Proces literacki, odzwierciedlał postępowy przebieg świadomości artystycznej starając się odzwierciedlać mistrzostwo uczciwości ludzi i jednocześnie zniszczenie integralności pokoju i ludzi.

Literatura należy do szczególnego miejsca w zachowaniu obrazu rzeczywistości. Ten obraz umożliwia wymianę siebie nawzajem przedstawienie ciągłej historii ludzkości. Sztuka słowa okazuje się być "odpornym" w czasie, najbardziej mocno komunikując czas ze względu na specjalną specyfikę materiału - słowa - i dzieła słowa.

Jeśli znaczenie historia świata - "Rozwój koncepcji wolności" (hegel) proces literacki (Jako szczególną integralność poruszającej się świadomości artystycznej) odzwierciedlała ludzką zawartość koncepcji swobody w ciągłym rozwoju historycznym.

Dlatego tak ważne jest, aby ci, którzy postrzegają zjawiska sztuki świadome znaczenie uczciwości skorygowane o tym z konkretnymi dziełami, tak że w postrzeganiu sztuki, a jego zrozumienie powstało "poczucie integralności" jako jeden z najwyższych Kryteria dla artyki.

Teoria sztuki, literatura pomaga w tym złożonym procesie. Pojęcie integralności pracy artystycznej, można powiedzieć, rozwija się w historii myśli estetycznej. Szczególnie aktywny, skuteczny, tj. Skierowany w kierunku postrzegania i tworzenia sztuki, stało się historyczną krytyką.

Myśli estetyczna, literacka nauka w XIX wieku, a pierwsza połowa XX wieku była złożona, niezwykle sprzeczna ścieżka rozwoju ( szkoły XIX. Wiek, kierunki sztuki, znowu szkoły i przepływy w dziedzinie sztuki i literackiej krytyki XX wieku). Różne podejścia do treści, do formy prac, "rozdrobniony" integralność zjawiska artystycznego, a następnie "Odtworzona". To było poważne powody rozwoju świadomości artystycznej, myśli estetycznej.

I tu druga połowa XX wieku ponownie nominowała kwestię integralności artystycznej. Powodem tego, jak stwierdzono na początku sekcji, leży w samej rzeczywistości współczesnego świata.

My, którzy są zaangażowani w badanie sztuki i nauczania jego zrozumienia, zrozumieć problem integralności pracy - oznacza to zrozumienie najgłębszego charakteru techniki.

Źródło niezależna aktywność Mogą istnieć dzieła nowoczesnej krytyki literackiej zaangażowanej w problemy integralności: B. O. Korman, L. I. TimoFeyev, M. M. M. Girrschman i inni.

Aby skutecznie zbadać teorię integralności pracy, konieczne jest reprezentowanie treści systemu kategorii przewoźników problemów integralności.

Po pierwsze, należy przypisać koncepcję tekstu artystycznego i kontekstu.

Definicja i opis tekstu w większym stopniu większy niż studia literackie, z lat 40-tych nauki językowej zostały zaangażowane. Być może z tego powodu w słowniku terminy literackie"(M., 1974) W ogóle nie ma terminu" tekst ". Pojawił się w literaturze słownik encyklopedycki (M., 1987).

Ogólna koncepcja tekstu w nowoczesnej językoznawstwie (z łacińskiego - tkaniny, połączenie słów) ma taką definicję: "... Pełna sekwencja propozycji związanych ze znaczeniem ze sobą ogólny projekt autor. " (

Praca fikcji Jako jedność autora wszystko można nazwać tekstem i zrozumieć jako tekst. Chociaż może być daleki od jednorodnych zgodnie z metodą stwierdzeń, na elementach, przyjęciach organizacji, niemniej jednak jedność monolityczna, prowadzona jako poruszająca się myśl o autorze.

Tekst artystyczny różni się od innych rodzajów tekstu przede wszystkim przez co estetyczne znaczenie ma informacje estetyczne. Tekst artystyczny zawiera ładunek emocjonalny, który wpływa na czytelników.

Lingwistki odnotuj tę właściwość tekstu artystycznego jako jednostki informacji: jego "absolutna antropocentryczność", tj. Koncentracja w obrazie i wyraz człowieka. Słowo w tekście artystycznym jest abstrakcyjne (multival), który jest źródłem niejednoznacznego zrozumienia.

Wraz ze zrozumieniem artystycznego tekstu do analizy, zrozumienie integralności pracy jest obowiązkowe, jest idea kontekstu (z łacińskiego - bliskiego związku, związku). W słowniku terminy literackie"(M, 1974) Kontekst jest zdefiniowany jako" stosunkowo pełna część (fraza, okres, przechowywanie, etc.) tekstu, w którym oddzielne słowo otrzymuje dokładne znaczenie i wyrażenie, które jest odpowiedzialne za ten tekst jako całość . Kontekst daje mowy pełny kolor semantyczny, określa artystyczną jedność tekstu. Dlatego możliwe jest oszacowanie frazy lub słowa w kontekście. W bardziej rozsądek Kontekst można uznać za produkt jako całość. "

Oprócz tych wartości kontekstowych jego najzdolniejsze znaczenie i cechy, właściwości, funkcje, zawartość zjawisk. Mówimy więc: kontekst kreatywności, kontekst czasu.

Do analizy, świadomość tekstowa jest używana przez koncepcję komponentu (Łacińską-Store) - składnik, element, jednostka kompozycji, segment pracy, w której modaje jedna metoda obrazu jest zapisywana (na przykład dialog, opis itp.) Lub pojedynczy punkt widzenia (autor, narrator, bohater) na tym, co jest przedstawione .

Połączenie, interakcja tych jednostek tekstowych stanowi kompozytową jedność, integralność pracy w swoich składnikach.

W teoretycznym rozwoju pracy, w analiza literacka Często i naturalnie wykorzystano koncepcję "systemu". Praca jest uważana za jedność systemowa. System w estetyce i nauk literackiej jest rozumiany jako wewnętrznie zorganizowany zestaw komponentów powiązanych i współzależnych, czyli pewnego zestawu w ich stosunkach i relacjach.

Wraz z koncepcją systemu koncepcja struktury jest często stosowana, która jest zdefiniowana jako relacja między elementami systemu lub jako stabilna powtarzająca się jedność relacji, relacje elementów.

Grafika literatury jest złożoną edukacją strukturalną. Liczba elementów struktury w dzisiejszej nauce nie jest zdefiniowana. Niezbędne są cztery major element strukturalny: zawartość ideologiczna (lub ideologiczna), system, skład, język [patrz "Interpretacja tekstu sztuki", str. 27-34]. Często elementy te obejmują typ, widok (gatunek) pracy i metodę artystyczną.

Praca jest jednością formularza i treści (przez Hegel: Treść jest formalnie formalnie, forma jest znacząca).

Wyrażenie pełnego zakończenia, integralność zdobionej zawartości jest skład pracy (z łacińskiej - sporządzenie, połączenie, połączenie, lokalizację). Według badań, na przykład E. V. Volkova ("dzieło sztuki - temat analiza estetyczna", Moskwa Państwowa Uniwersytet, 1976"), koncepcja składu przybyła do nauki literackiej z teorii sztuk wizualnych i architektury. Kompozycja jest ogólną kategorią źródłową, ponieważ odzwierciedla ona podstawowe cechy struktury grafiki we wszystkich rodzajach sztuki.

Kompozycja to nie tylko kolejność formularza, ale powyżej treści wszystkiego zamówienia. Skład B. inny czas Wykryty inaczej.

Integralność artystyczna jest jedność organiczna, interpenitracja, interakcja wszystkich elementów materialnych formalnych prac. Warunkowo, dla wygody odbicia prac, poziomy treści i kształtu można wyróżnić. Ale nie oznacza to, że istnieją same. Brak poziomu, jak przedmiot, jest niemożliwe poza systemem.

Temat to tematy, jedność tematyczna, tematyczna sensowność, oryginalność tematyczna, kolektor itp.

Pomysł - pomysł, treść ideologiczna, ideologiczna osobliwość, jedność ideologiczna itp.

Problemem jest problem, problemowa, problemowa treść, jedność itp.

Koncepcje pochodne, jak widzimy, wykrywamy i ujawniają treści i formularze nieuszystych. Jeśli pamiętasz, jak się zmieniłem, na przykład, koncepcja fabuil (jako równa fabuła, wtedy jako natychmiastowe wydarzenie rzeczywistości, odzwierciedlenie w pracy - porównując, na przykład, plumbul w zrozumieniu V. shklowski i V. Kozhinov), staje się oczywiste: w pracy każdy poziom jest precyzyjnie ze względu na fakt, że jest zaprojektowany, zaprojektowany, urządzony, a projekt, projekt - istnieje kształt w szerokim znaczeniu: zawartość przeprowadzona w materiale ta sztukaktóry jest "pokonany" pewne techniki. Budowa pracy. Ta sama sprzeczność znajduje się również w poziomie izolującym formularza: rytmiczne, sadownizacji, morfologicznej, leksykalnej, składniowej, sceny, gatunku, ponownie - w kształcie systemu, kompozytowy, drobnoziarnisty sposób języka.

Już w zrozumieniu i określeniu każdego z centralnego zrozumienia tej serii wykrywa się nierozerwalne połączenie treści i formularza. Na przykład, rytmiczny ruch obrazu życia w pracy jest tworzony przez autora, oparty na rytmie jako właściwości życia, wszystkie jego formy. Rytm w fenomencie artystycznym działa jako uniwersalny wzór artystyczny.

Ogólne - rozumienie rytmu pochodzi z faktu, że rytm jest okresową powtarzalność małych i bardziej znaczących części obiektu. Rytm można wykryć na wszystkich poziomach: Intanatowo-składni, kształcie działki, kompozyt itp.

W nowoczesna nauka Istnieje twierdzenie, że rytm jest zjawiskiem i koncepcją szerszej i bardziej starożytnej niż poezji i muzyki.

W oparciu o zrozumienie integralności pracy jako zorganizowanej przez autora, wyrażając myśl o artystce o ludzkiej rzeczywistości, M. M. Grismana wyróżnia trzy etapy systemu relacji procesów kreatywności artystycznych:

• 1. Występowanie integralności jako element podstawowy, pierwotny punkt, a jednocześnie organizując zasadę pracy, źródło kolejnego wdrożenia.
• 2. Tworzenie integralności w systemie relacji i interakcji ze sobą komponenty pracy.
• 3. Zakończenie uczciwości w ukończonej i stałej jedności pracy

Tworzenie i wdrażanie pracy jest "Utworzono samorozwój artystyczna mira."(M. Girrschman).

Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że integralność pracy, choć jest zaprojektowana, ponieważ wydaje się, od elementów znanych z praktyki sztuki, tj. Jako "gotowe" szczegóły, ale te elementy w tej pracy są tak zaktualizowane W swojej treści i funkcjach, które za każdym razem są nowe, wyjątkowe chwile unikalnego świata artystycznego. Kontekst pracy, poruszający się pomysł artystyczny wypełnia środki, signority tylko tej integralności organicznej.

Postrzeganie, świadomość konkretnej grafiki, ważne jest, aby poczuć go jako system kreatywny ", w każdej chwili, której obecność Stwórcy, tworząca świat przedmiotu" (M. Girrschman).

Pozwala to na dokonanie holistycznej analizy pracy. Szczególną uwagę należy zwrócić na "OSTROŻNIE" M. Girrschman: Holistyczna analiza nie jest sposobem na studia (w trakcie tego, czy wdrażanie działań lub "następującego autora", w trakcie percepcji czytelnika itp.) . Rozmawiamy W sprawie zasady metodologicznej analizy, która sugeruje, że każdy dedykowany element pracy literackiej jest uważany za pewny moment Formacja i wdrażanie artystyczne jako wyrażenie wewnętrzna jedność, ogólne pomysły i organizowanie zasad pracy. Analiza holistyczna jest jednością analizy i syntezy. Pokonuje wybór mechaniczny i podsumowując elementy całkowite znaczenie, oddzielne uwzględnienie różnych elementów całości.

Zasady analiza holistyczna różnią się od mechanicznego podejścia analitycznego do pracy. Zrozumienie integralności sprawia, że \u200b\u200bte, które zinterpretuje literaturę, są ostrożne, jest cieńszy, aby zbliżyć się do prac, czuć się głębiej i więcej "namacalne" "tkaniny" pracy, "literatura słowna", aby przydzielić "węzły" tej elity, Poczuj styl pracy jako wspólny system mowy i dąż do spółgłoski z pracą, aby zinterpretować swój pomysł poruszający się w każdym elemencie struktury.

Analiza holistyczna może być przeprowadzona na dowolnym poziomie treści i formy, ponieważ penetracja na jeden z poziomów pozwala na zidentyfikowanie go, interakcji z innymi. Nic dziwnego z humorem (ale poważnie) mówią, że można otworzyć integralność pracy, aby uświadomić sobie na poziomie charakterystyki charakterystyki interpunkcyjnej.

Integralność pracy literackiej jako system ideologiczny i artystyczny. Jego konceptualna i konkretna zakończenie artystyczne.

Organiczna jedność kształtu figuratywnego i zawartości generalizacji emocjonalizacji. Problem ich wyróżnienia analitycznego, które pojawiły się w europejskiej estetyce końca XVIII - wczesnych XIX wieku (F. Schiller, Hegel, Goethe). Naukowe znaczenie takiego rozróżnienia i jego dyskusji w dziedzinie współczesnej literaturze (wymiana tradycyjnych koncepcji "znaczenia", "Sztuka semantyki", "dosłowne treści", "tekst", "dyskurs" itp.). Koncepcje "estetycznego pomysłu" (I. Kant), "poetycki pomysł" (F. Schiller), "idea pięknego" (hegel): semantyczne niuanse tych warunków, które ujawniają sposób istnienia i potencjał formacyjny myśli artystycznej (koncepcja kreatywna). "Konkretność" jako ogólna właściwość pomysłu i obrazu, treści i form w dziedzinie literackiej. Kreatywna natura treści i formy artystycznej, tworzenie ich jedności w procesie tworzenia pracy, "przejścia" treści w formie i tworzy w formie.

Względna niezależność formy figuratywnej łączącej estetyczną wykonalność z "widocznym wypadkiem". Artystyczna forma jako przykład wykonania i wdrażania treści, jego wartość "symboliczna" ("metaforyczna") i roli usprawnienia. Zakończenie formy i jego "napięcia emocjonalne" (M. Bakhtin).

Skład formy artystycznej jako problem naukowy; Forma "wewnętrzna" i "zewnętrzna" (A. Phebenza). Organizacja estetyczna (skład) "świata artystycznego" (przedstawiona fikcyjna rzeczywistość) i tekst słowny. Zasada uwzględnienia elementów formularza w ich znaczącej i strukturalnej roli. Pojęcie recepcja artystyczna i jego funkcje. Formalistyczna interpretacja tej koncepcji, izolowanie formy artystycznej z treści. Sporty formalnych elementów kreatywnej koncepcji autora. Koncepcja struktury jako korelacji elementów całości. Znaczenie terminów "Informacje", "Tekst", "kontekstowy" w semiotycznej interpretacji fikcji.

2. Treść grafiki

Poetycki pomysł (uogólniający pomysł emocjonalny) jako podstawa treści artystycznych. Różnica między poetyckim pomysłem wyroku analitycznego; organiczna jedność obiektywnego (tematyczna) i subiektywnych (ideologicznych-emocjonalnych) stron; Konwencjonalność takiego rozróżnienia w całości artystycznej. Specyfika myśli poetyckiej przezwyciężającą jednostronność rozpraszanego myślenia, jego ukształtowana wielorności, "otwartość".

Kategoria tematu artystycznego, co pozwala na odniesienie poetyckiego pomysłu z jego tematem, z niezwykłą rzeczywistością. Aktywność autora w wyborze tematu. Komunikacja między przedmiotem obrazu a przedmiotem wiedzy; Różnice między nimi. Koniugacja konkretnego historycznego i tradycyjnego, "Eternal" w literaturze. Interpretacja autora tematu: Identyfikacja i zrozumienie ważnych sprzeczności pod określony kąt wizja. Ciągłość problemów w literaturze, ich artystyczna osobliwość. Aspekt wartości i orientacja emocjonalna poetyckiego pomysłu z powodu ideologicznego nastawienia ideologicznego do sprzeczności życie człowieka, "Sąd" i "zdanie" artysty. Różny stopień ciężkości oceny emocjonalnej w integralności grafiki (w zależności od programu i kreatywnej instalacji autora, gatunku i tradycji stylów). Tendencja sztuki i tendencja.

Kategoria Pafos.. Niejednoznaczne wykorzystanie terminu "Patos" w nauce literatury: 1) "Miłość poety do pomysłu" (V. Belinsky), inspirując swój twórczy intencję; 2) namiętny aspiracja charakteru do znacznego celu, który zachęca go do działania; 3) Sublimowana orientacja emocjonalna poetyckiej idei pracy z powodu pasjonatów i "poważnych" (hegel) postawę poety do przedmiotu kreatywności. Połączenie PAFOS z wyniosłą kategorię. Prawdziwe i fałszywe patos. " Patos"I" nastrój "- różnorodność poetyckich pomysłów.

Typologia pomysłów poetyckich jako problem z literaturą: zasada tematyczna (Społeczne, polityczne, religijne itp. Pomysły) i zasada estetyczna (Zgodnie z figurą "sens", zgodnie z F. Schillerem, ze względu na stosunek ideału artysty i rzeczywistości przedstawionej).

Heroic w literaturze: obraz i podziwiając wyczyn oddzielnej osoby lub zespołu w walce z naturalnymi elementami, z zewnętrznym lub wewnętrznym wrogiem. Rozwój bohaterów artystycznych z normatywnego śpiewu bohatera do jego historycznego konkretyzacji. Połączenie bohaterów z dramatem i tragedią.

Tragiczny w literaturze. Znaczenie starożytnych mitów i legend chrześcijańskich, aby zrozumieć istotę tragicznych konfliktów (zewnętrznych i wewnętrznych) oraz odtworzenie ich w literaturze. Moralne znaczenie tragicznego charakteru i jego patos, które zachęca do działania. Różnorodność sytuacji odzwierciedlających tragiczne konflikty życia. Tragiczny nastrój.

Idylliczne - sztuka idealizacja "naturalnego", blisko natury stylu życia "niewinnej i szczęśliwej ludzkości" (F. Schiller), nie dotknięta cywilizacji.

Sentymentalne i romantyczne zainteresowanie wewnętrznym światem osoby w literaturze nowego czasu. V. Belinsky na temat znaczenia wrażliwości sentymentalnej i romantycznej dążenia do ideału w literaturze. Różnica między literami typologicznymi "sentymentalizmem" a "romansem" z określonych historycznych pojęć "Sentymentalizm" i "romantyzmu". Sentymentalność i romans w realizmie. Ich połączenie z humorem, ironią, satyrą.

Krytyczny kierunek literatury. Komiksowe sprzeczności są podstawą humoru i satyry, określając dominację zasad uruchamiania. N. Gogol na znaczeniu poznawcze śmiechu. Humor - "Śmiej się przez łzy" w związku z moralnym i filozoficznym zrozumieniem komicznego zachowania ludzi. Korzystanie z terminu "Humor" w znaczeniu płuca, śmiechu rozrywkowego. Orientacja cywilna satyrycznego patosu jako gniewna śmiać się. Komunikacja satyry z tragedią. Ironia i sarkazm. Tradycje śmiechu karnawałowego w literaturze. Tragikomiczny.

Walca i blokady gatunków poetyckich pomysłów i nastrojów. Jedność zatwierdzenia i zaprzeczenia. Wyjątkowość idei oddzielnej pracy i szerokości szerokości jej treści artystycznej.

Epicki, liryzm, dramat - właściwości typologiczne treści artystycznych. Liryzm Jako wzniesiony nastrój, zatwierdzony przez wartość wewnętrznego świata osoby. Dramatyczny (dramatyczny) Jako nastawienie, przekazując napięte doświadczenia o ostrych sprzecznościach społecznych, moralnych, stosunków gospodarstwa domowego między ludźmi.

Epicki Jako podwyższony i kontemplacyjny widok świata, enzym świata na jej szerokości, złożoności i uczciwości.

Interpretacja Treść grafiki (kreatywna, krytyczna, literacka, czytnik) i problem granicy między rozsądną i arbitralną interpretacją. Kontekst kreatywności pisarza, konstrukcji i twórczej historii pracy jako benchmarki do interpretacji.

Sztuka jest taką sferą ludzkiej działalności, która skierowana jest do jego emocjonalnej, estetycznej strony osoby. Przez słuchawkę I. obrazy spekcyjneW czasie i napięta praca psychiczna i psychiczna występują rodzaj komunikacji z twórcą i dla których jest tworzony: słuchacz, czytnik, przeglądarka.

Wartość terminu

Grafika to koncepcja związana przede wszystkim z literaturą. W tym terminie rozumie się nie tylko żadnego podłącznego tekstu, ale niosąc pewne obciążenie estetyczne. Jest to Nuans, który odróżnia taki produkt, na przykład, traktat naukowy lub dokument biznesowy.

Grafika charakteryzuje się obrazem. Jednocześnie nie ma znaczenia, czy jest to powieść wielojęzyczna lub tylko Quatrain. Wizerunek jest rozumiany jako nasycenie tekstu ekspresyjnego-wizualnego na poziomie słownictwa, wyraża to przy użyciu autora takich ścieżek, takich jak epitets, metafory, hiperboli, personifikacja itp. Na poziomie składni, grafika może być bogata w inwersji, retoryczne dane, powtórzenia składniowe lub stawów itp.

Dla charakterystyki drugiego, dodatkowego, głębokie znaczenie. Podtext odgaduje się na wielu znakach. Podobne zjawisko nie jest specyficzne dla biznesu i teksty naukowe.którego zadaniem jest poinformowanie żadnych wiarygodnych informacji.

Grafika jest związana z takimi koncepcjami, jak temat i pomysł, pozycja autora. Tematem jest ten tekst: jakie zdarzenia są opisane w nim, które są oświetlone, które są uważane za podmiot. Tak więc temat obrazu teksty krajobrazowe. - Natura, jej stany, złożone manifestacje życia, odbicie duchowe państwa człowiek przez naturę. Ideą pracy artystycznej jest myśli, ideały, widoki, które są wyrażone w pracy. Tak więc główna idea słynnego Pushkinsky'ego "Pamiętam wspaniały moment ..." jest pokazem jedności miłości i kreatywności, zrozumienia miłości jako głównej jazdy, ożywienie i inspirującego początek. A stanowisko lub punkt widzenia autora jest postawa poety, pisarza do tych pomysłów, bohaterów, którzy są przedstawione w jego stworzeniu. Może być kontrowersyjny, może nie pokrywać się główną linią krytyki, ale jest to, kto jest głównym kryterium oceny tekstu, identyfikując swoją ideologiczną i semantyczną stronę.

Grafika to jedność formy i treści. Każdy tekst opiera się na swoich prawach i musi im odpowiedzieć. Tak więc, w powieściu, problemy charakteru społecznego tradycyjnie rosną, życie jakiejkolwiek klasy lub systemu społecznego jest przedstawiony, dzięki czemu, jak w pryzmatie, problemy i sfery społeczeństwa w ogóle są odzwierciedlane. W lirycznym wierszu odbijał Życie stresu Dusze, przeniesione doświadczenia emocjonalne. W celu określenia krytyków nie można subskrybować tej pracy artystycznej lub dodać: W razie potrzeby wszystko jest wszystko.

Wdrożona jest funkcja estetyczna tekst literacki Przez język grafiki. W tym względzie te teksty mogą służyć jako podręczniki, ponieważ Daj niezrównane piękno i urok, próbki wielkiej prozy. Nie jest przypadkiem, że cudzoziemcy, którzy chcą dowiedzieć się, jak nauczyć się języka innego kraju, doradzają czytanie klasyki przede wszystkim sprawdzony czas. Na przykład, proza \u200b\u200bturgeeva, Bunin - niezwykłe próbki posiadania wszelkich bogactwa słowa rosyjskiego i zdolność do przeniesienia jego piękna.

Jaka jest praca artystyczna

Przed przejściem na praktykę analizy konieczne jest zrozumienie kilku momentów teoretycznych.

Pierwszy. Z jednej strony każda grafika jest złożonym oświadczeniem, wymawiane finansowo (naprawione) w niektórych tekście. To stwierdzenie jest kierowane od autora do czytelnika; W związku z tym ma dwie strony: bok autora i boku czytnika. Termin "czytelnik" używamy w najszerszym znaczeniu tego słowa, czyli widza w teatrze lub na wystawa, i słuchacz praca muzycznai faktycznie czytelnik tekstu literackiego.

Z drugiej strony każda praca artystyczna jest tekstem, który jest zbudowany w określonym systemie znaku, który jest wygodniejszy w nazwie "język sztuki).

Język sztuki

Jest jeden subtelność do zrozumienia. Łatwo dostrzegamy figuratywną, metaforyczne znaczenie "języka muzyki" lub "język malarstwa", ale jeśli chodzi o "język literatury", często wpadają w błąd słownictwa, ponieważ najwyraźniej tworzony jest literatura zwykły język ludzki, "konwersacyjny". W rzeczywistości konieczne jest ściśle rozróżniać wartości. Zwykły język ludzki jest tylko jednym z wielu elementów "języka literatury" jako systemu znakowego, ponadto, również przez element przemieszczania, "zmienił" kreatywne wysiłki pisarza lub poety.

Nawet na "dolnej piętrze" pracy literackiej, czyli w mowie bohaterów, bohaterowie często mówią, jak prawdziwy ludzie nigdy nie mówią. Język wydaje się być taki sam, ale w rzeczywistości jest inny. Analizując, nie powinniśmy zapominać na minutę, że słowa bohaterów grafiki są tylko "lustrem" odbiciem prawdziwych wystąpień niektórych prawdziwi ludzie, konwencjonalnie mówiących prototypów.

Ogólna zasada jest taka: każde słowo w dziele artystyczne jest po prostu "podobne" do tego samego słowa ludzkiego (niewykorzystanego) języka. Jest to "przekształcone" słowo - wewnątrz, ponieważ spadło do tkanki artystycznej pracy.

Co chcę powiedzieć, że uporczywy podkreślenie tej myśli? Chcę skupić się na tym, że system znakowy słownych (to znaczy literacki) nie są ograniczone tylko przez jego język. W rzeczywistości język jest tylko jednym z elementów takiego systemu. Ponadto element jest całkiem "sztuczny", bo "wykonany" przez autora (przez artystę) i nie powstał sam siebie.

W sztuce wszystko jest sztuczne, ponieważ skończyło się dlatego jest to sztuka.

O znakach

Co to jest znak? Znak jest zewnętrzny (widoczny, wymyślnie postrzegany) bijącego niektórych podmiotu, które wolę nazywać znaczenie.

Wyrażający figuratywnie, sam znak jest martwy, jeśli nie jest to związane ze znaczeniem.

Jako przykład. Weź książkę na nieznajomym do ciebie. Może być utalentowany lub talentless - nie będziesz w stanie tego docenić, ponieważ nie jest dostępny dla Ciebie. Nie jako korpus materialny, ale jako tekst, czyli produkt utworzony w określonym systemie kultowym.

Rozszerzając analogię, stwierdzimy, że wiele tekstów pozostaje w sumie niedostępne, ponieważ ten system znak nie jest w ogóle znany czytelnikowi lub opanował go nie jest w pełni w pełni.

Kiedy więc mówimy, powiedzmy, poezją, zrozumiałe w szerokim kręgu czytelnicy (publicznie dostępny lub "ludowy", poezja), a następnie z teoretycznego punktu widzenia oznacza to tylko te dane teksty poetyckie Stworzony w ikonowych systemach, które z jakiegokolwiek powodu są dostępne dla większości lub ogromnej liczby czytelników poezji. Przede wszystkim oczywiście dzięki edukacji szkolnej.

Nawiasem mówiąc, dostępność tekstu nie charakteryzuje jego artystycznych korzyści. Oznacza to, że stopień dostępności nie mówi nam o stopniu utalentowania lub neutalandu jego autora.

Zatem, jako całkowita suma, edukacja literacka W szkole lub poza jej granicach oznacza znajomość potencjalnych czytelników z już istniejącymi systemami ikonowymi, a także z tymi systemami, które są w procesie występowania i tworzenia, a na tej podstawie - wytwarzanie zdolności do intuicyjnego postrzegania kultowe systemy przyszłości, które ten moment Nadal nie ma (ani w etapie formacji).

Warunkowo (ale dokładnie) mówienie, edukacja literacka i artystyczna jest maksymalną ekspansją artystycznego horyzontu przyszłych czytelników. Jasne jest, że takie przedłużenie może wystąpić nie tylko jako część dowolnego instytucja edukacyjna, ale także - jeszcze częściej - z pewnymi innymi sposobami i sposobami, w tym przez samokształcenie.

Po drodze zauważam, że podejście to pozwala nam ściśle rozwiązywać kwestię włączenia lub brak włączenia pisarza program szkolny na literaturze. Uwzględnij w programie, przede wszystkim, oczywiście, te pisarze i poeci, którzy rozszerzają nasze horyzonty w dziedzinie literackich i artystycznych systemów kultowych.

Dlaczego koncepcja tekstu

Tak więc jakakolwiek grafika jest tekstem utworzonym w określonym systemie kultowym. Jako taki może być oddzielony od autora i "przypisany" do czytnika.

Jest to prawdopodobnie analogia z sakramentem urodzenia. Urodziłeś dziecko - to jest, "oddzielał" go od siebie. On jest twoim dzieckiem, twoim owocem, ale jednocześnie jest - i oddzielny podmiot, a twoje prawa są ograniczone do wielu zasad i ustawień.

Również wraz z pracą: oddzielenie go od siebie (w formie akt publikacji, wydawnictwa), autor traci pewne prawa na niego, a mianowicie: prawo do wyjaśnienia. Od tego momentu, praca spada do praw czytelnika, główny z których prawo do zrozumienia, do interpretacji tej pracy. Nikt nie może pozbawić czytelnika do interpretacji prawa do interpretacji, dopóki nie ma sztuki, czyli kreatywność dla społeczeństwa, kreatywność skierowana do "innych", a nie sama.

Chcę tutaj wyjaśnić, że autor ma oczywiście prawo do interpretacji swojej pracy, ale już nie jest to autor, ale jako zwykły (choć wykwalifikowany) czytnik. W rzadkich przypadkach autor może działać nawet jako krytyka jego prac, ale po pierwsze, w tym przypadku nie ma żadnych specjalnych prerogatyw w stosunku do innych czytelników, a po drugie, takie przypadki są raczej rzadkie, jeśli nie są wyjątkowe.

W związku z tym oświadczenia autora typu "właściwie chciałem powiedzieć, że coś i że", oczywiście, nie powinno być ignorowane, ale także dać im nadmierną wartość również nie jest tego warte. W końcu czytelnik nie został dokładnie rozumieć autora. Jeśli tekst i z nim - autor, pozostał niezrozumiałym, to jest to również specjalny przypadek, z którym warto zrozumieć.

W skrócie powiem, że tekst może nie być rozumiany w wyniku następujących powodów: 1) nowością systemu podpisywania autora; 2) Brak kwalifikacji czytelnika; 3) Niewystarczający talent autora.

Elementy tekstu.

Jako tekst istnieje trudne skonstruowane oświadczenie, to konieczne jest następujące elementy: motyw, pomysł, formularz.

Temat jest tym, co powiedziano w pracy.
Pomysł jest tym, co czytelnik zgłasza się.
Formularz jest w jaki sposób zbudowany jest to stwierdzenie.

Temat i pomysł zazwyczaj odnoszą się do strony zawartości pracy. Planuję mówić w innym artykule o dialektyce formy i treści w dziele artystyczne. Tutaj wystarczy, aby zauważyć następujące informacje. Jesteśmy przyzwyczajeni do postulatu, że forma jest znaczna, a treść jest ozdobiona, ale rzadko akceptujemy to stwierdzenie jest dość poważne. Tymczasem należy zawsze pamiętać, że w pracy nie ma treści oprócz formularza, a analiza pracy jest zasadniczo analiza jego formy.

Kolejna fundamentalna notatka dotycząca treści i formy tekstu. Oczywiste jest, że grafika jest tworzona dla jego pomysłu, ponieważ tekst jest oświadczeniem. Dla autora ważne jest, aby coś powiedzieć, poinformować swoją pracę, a dla czytelnika ważne jest, aby przeczytać coś "czytania", to znaczy, aby dostrzec. Mniej prawdopodobne formularze. Jest to wtedy, gdy sama forma staje się treścią. Prawdopodobnie częściej takie przypadki występują w sztuce eksperymentalnej, a także u dzieci i dorosłego folkloru lub imitacji. I prawdopodobnie niezwykle rzadki - ze względu na motyw. Myślę, że takie przypadki, chociaż odnoszą się do zjawisk kulturowych (na przykład, gdy publiczny tabu powinno zostać usunięte z jakiegoś tematu), nie można ich przypisać sztuce z pełnym prawem.

Wiadomość lub oświadczenie?

W język angielski Idea pracy jest zwyczajowo nazywana terminem "komunikat" - wiadomość, wiadomość. Więc powiedz: "Jaka jest przesłanie historii?" To jest: Jaki jest idea historii? Wydaje mi się, że angielski termin jest bardziej dokładny. Dlatego czasami w twoich analizach dzwonię artystyczny tekst wiadomość. Ważne jest, aby pamiętać o takim momencie tutaj. Wiadomość KONTRAWY KONTRACYJNE. W przypadku komunikacji jest procesem dwustronnym: powiedziano mi - odpowiedziałem; Powiedziałem - odpowiedziałem. W przeciwieństwie do komunikacji, wiadomość jest procesem jednokierunkowym: pisarz powiedział - czytniki czytają. Wymiana poglądów z pewnością powie, ale jest poza rzeczywistą ustawą o twórczości artystycznej.

Biorąc pod uwagę powyższe, możliwe jest sformułowanie w ten sposób: Tekst artystyczny jest złożonym skonstruowanym oświadczeniem, który niesie całkowicie określoną wiadomość. Zadanie analizy, stało się najbardziej odpowiednie czytanie (percepcja) tej wiadomości (lub pomysłów tekstu). Analiza jest wykonana jako analiza formularza lub systemu znaku, który autor zaakceptowany do tej pracy.

Fikcja jest jednym z rodzajów sztuki, wraz z muzyką, malowaniem, rzeźbą itp. Literatura artystyczna - produkt działalność twórcza Pisarz lub poeta, podobnie jak każda sztuka, ma aspekty estetyczne, poznawcze i światowe (podmiotowością powiązanej autora). Ta łączy literaturę z innymi typami sztuki. Charakterystyczną cechą jest to przewoźnik materiałowy. Dane dzieła literackie działa jako słowo w jego pisemnym przykładzie wykonania. Jednocześnie słowo jest zawsze znakiem obrazu, tworzy pewny obraz, który pozwala, zgodnie z V.B. Halizheva, literatura atrybutu gatunki sztuka.

Obrazy, utworzone. dzieła literackie, Znajdź swój przykład wykonania w tekstach. Tekst, zwłaszcza artystyczny, jest złożonym zjawiskiem charakteryzującym się różnorodnymi właściwościami. Artystyczny tekst jest najtrudniejszym ze wszystkimi rodzajami tekstu, w rzeczywistości jest całkowicie widok specjalny. tekst. Tekst grafiki nie jest taką samą wiadomością, jak na przykład tekst dokumentalny, ponieważ nie opisuje rzeczywistych faktów, chociaż wywołuje zjawiska i obiekty o tym samym języku. Według Z.y. Turaev, naturalny język jest materiał konstrukcyjny Dla artystycznego tekstu. Ogólnie rzecz biorąc, definicja tekstu artystycznego różni się od definicji tekstu ogólnie poprzez wskazanie jego estetycznych i drobnych ekspresyjnych aspektów.

Z definicji I.ya. Chernkhina, tekst artystyczny reprezentuje "Agent estetyczny komunikacji pośredniczych, którego celem jest dokładne ekspresyjne ujawnienie tematu, prezentowane w jedności formy i treści oraz składające się z jednostek mowy funkcja komunikacyjna" Według badacza, w przypadku tekstów artystycznych, absolutny antropocentryzm jest scharakteryzowany, artystyczne teksty antropocentryczne nie tylko w formie wyrażenia, podobnie jak jakichkolwiek tekstów, ale także w treści, skupiając się na ujawnieniu obrazu osoby.

I.V. Arnold zauważa, że \u200b\u200b"tekst literacki i artystyczny jest wewnętrznie związanym, pełną całością, posiadającą jedność ideologiczno-artystyczną". Główną specyficzną cechą tekstu artystycznego, który odróżnia go od innych tekstów, jest wydajność funkcji estetycznej. Jednocześnie, centrum organizacyjne tekstu artystycznego, jak wskazano L.G. Babenko i yu.v. Kazarina, jest jego dominantem emocjonalnym, który organizuje semantykę, morfologię, składnię i artystyczny styl tekstu.

Główna funkcja fikcji - dzięki wykorzystaniu języka i specyficznego stylistyczne środki Przyczyniać się do ujawnienia planu autora.

Jedną z najbardziej uderzających cech fikcji to obrazy. Obraz, który jest tworzony przez różne środki językowe, powoduje czytelnik zmysłowy postrzeganie rzeczywistości, a zatem przyczynia się do utworzenia pożądanego efektu i reakcji na pisemny. Dla tekstu artystycznego charakteryzuje się różnorodność form i obrazów. Utworzenie uogólnionych obrazów w dziełach pozwala im autorom nie tylko do określenia państwa, działań, jakość jednego lub innego charakteru poprzez porównanie z symbolem artystycznym, ale także umożliwia scharakteryzowanie bohatera, określa stosunek do tego Nie bezpośrednio, i pośrednio, na przykład, poprzez porównanie artystyczne.

Najczęstsza wiodąca linia stylu artystyczna mowaŚciśle powiązane i połączone z obrazami jest emocjonalna kolorystyka wypowiedzi. Nieruchomość tego stylu jest wyborem synonimów w celu emocjonalnego wpływu na czytelnik, różnorodność i obfitość epitetów, różnych form składni emocjonalnej. W fikcji fundusze te otrzymują najbardziej kompletną i zmotywowaną ekspresję.

Główna kategoria z językową uczenie się fikcji, w tym Prosaic, jest koncepcją indywidualny styl Pisarz. Akademik V.v. Vinogradowa formułuje koncepcję indywidualnego stylu pisarza w następujący sposób: "System indywidualnych estetycznych stosowania artystycznej i słownej ekspresji charakterystycznej dla literatury artystycznej, a także system estetycznego kreatywnego wyboru, zrozumienia i lokalizacji różnych elementów mowy . "

Tekst artystyczny literacki, jak każdy inny dzieło sztuki, ma przede wszystkim do percepcji. Bez informowania czytelnika informacji dosłownych, tekst artystyczny powoduje złożony kompleks doświadczeń u ludzi, a tym samym spełnia określoną potrzebę domowej czytelnika. Konkretny tekst odpowiada konkretnej odpowiedzi psychologicznej, kolejność czytania jest specyficzną dynamiką zmian i interakcji doświadczeń. W tekście artystycznym za zdjęcia prawdziwych lub fikcyjne życie Wpływ, interpretacyjny plan funkcjonalny, zawsze obecna jest rzeczywistość wtórna.

Tekst artystyczny opiera się na stosowaniu cech figuratywnych skojarzonych mowy. Obraz w IT działa jako ostateczny cel kreatywności, w przeciwieństwie do nieudanego tekstu, gdzie obrazy słowne nie są zasadniczo konieczne, a jeśli istnieje tylko środki przekazywania informacji. W tekście artystycznym oznacza, że \u200b\u200brysunek są podporządkowane estetycznym ideałem pisarza, ponieważ fikcja - To rodzaj sztuki.

Artwork uosabia indywidualny i autorski sposób postrzegania świata. Reprezentacje autora o świecie wyrażone w formie literackiej i artystycznej stają się systemem reprezentacji wysłanych do czytelnika. W tym skomplikowany system Wraz z uniwersalną wiedzą uniwersalną istnieją również wyjątkowe, oryginalne, nawet paradoksalne reprezentacje autora. Autor przychodzi do czytelnika ideę jego pracy, wyrażając jego stosunek do tych lub innych zjawisk ludzi, z pomocą oświadczenia o swojej ocenie, tworząc system artystycznych obrazów.

Zdjęcia i emocjonalność to główne cechy, które odróżniają tekst artystyczny od niespodzianego. Jeszcze jeden funkcja Artystyczny tekst jest personifikacją. W postaciach graficznych wszystko jest skompresowane przed obrazem, aby wpisać, chociaż może być wyświetlany dość specjalnie i indywidualnie. Wiele znaków literatury artystycznej jest postrzegane jako niektóre symbole (Hamlet, Macbeth, Don Quixot, Don Juan, Faust, D "Artagnan itp.) Za ich nazwami są zdefiniowane cechy charakteru, zachowania, relacje do życia.

W tekstach fikcji opis osoby może być podawane zarówno w rejestrze artystycznym, jak i po informacyjnym opisowym. Autor ma całkowitą swobodę wyboru i wykorzystanie różnych technik stylistycznych i środków, które umożliwiają stworzenie wyraźnej idei osoby i wyrazić ocenę swoich zewnętrznych i wewnętrznych cech.

W opisywaniu i charakteryzowaniu znaków grafiki autorzy używają różnych środków oceny emocjonalnej i z punktu widzenia autora oraz z punktu widzenia innych znaków. Ocena autora bohaterów swoich prac może być wyrażona tak wyraźnie i niejawnie, zwykle jest przekazywany dzięki zastosowaniu kompleksu leków mowy i stylistycznych: jednostki leksykalne z semantykami ewaluacyjnymi, epitetami, nomancjami metaforycznymi.

Stylistyczne środki ekspresyjnej ekspresji emocjonalności, oceny autora, tworzenie obrazów są różne techniki stylistyczne., w tym szlaki, a także różnorodność szczegóły artystyczneużywane w artystycznych tekstach prozy.

Tak więc, zgodnie z wynikami badania Źródła literackie Możemy stwierdzić, że fikcja jest wyjątkowym rodzajem sztuki, a tekst artystyczny jest jednym z najbardziej złożony gatunek Tekst pod względem struktury i stylistyki.