W którym kierunku sztuki należał do Salvador Dali. Poświęcenie dla jednego geniusza
Od 25 maja wystawa rzeźb z brązu najsłynniejszego surrealistycznego Salvadora Daliego otwiera się w Erarth. Galeria przyniosła kolekcję Benjamino Levi, przyjaciela i patrona Saint Dali. To był ten, który zaoferował artystę, aby rzucić fantasy obrazy w brązie z jego obrazów. Mówimy ci, co spojrzeć w ekspozycję i jak zrozumieć pracę artysty.
"Adam i Ewa"
Jeden z najwcześniejszych (przesłanych) prac. Na papierze oryginalny gwasz został wykonany w 1968 roku i rzucił rzeźbę w 1984 roku. Dali przedstawia najbardziej dramatyczny moment w Eden: Eva oferuje Adam do smakowania zakazanych owoców. Nie wie, niż dla ludzkości jego grzech, w zdumieniu i niezdecydowaniu podnosi jej rękę. Kite, który wie o nadchodzącym wygnaniu z Paradise Snake, próbuje konsolować skazanych (i wkrótce śmiertelników) ludzi i zamienia się w kształt serca, przypominając Adamowi i Ewie, że nadal mają miłość. A ona jest czymś, co jest zawsze większe niż ilość poszczególnych części.
"Szlachta czasowa"
Jednym z najbardziej skoncentrowanych obrazów wymyślonych DALI: Zegar jest rzucony przez gałąź martwego drzewa. Czas na warsztat nie jest liniowy - łączy się z przestrzenią. Miękkość zegara wskazuje również na psychologiczną postrzeganie czasu: Kiedy jesteśmy nudni lub niewygodnie, idzie wolniej. Zegar suszący nie pokazuje już czasu, nie mierzaj jego prądu. Tak więc szybkość naszego czasu zależy tylko od nas.
Zegar spada na martwe drzewo, którego gałęzie już spodziały nowe życie i korzenie kamienia. Pień drzewa jednocześnie służy jako zegar wsparcia. Termin "korona zegara" w języku angielskim oznacza również urządzenie mechaniczne, które umożliwia zainstalowanie strzałek i uruchamiania zegara. Ale przez zegar dali go niezmiennie - nie można go zainstalować. Bez ruchu "korony" staje się królewski, który zdobi zegar i wskazuje, że czas nie służy ludziom, ale dominującym nad nimi. Towarzyszy im dwa powtarzające się fantastyczne symbole: kontemplujący anioł i kobieta, kupiona w szale. Czas panuje zarówno na temat sztuki, jak i na rzeczywistość.
"Alicja w Krainie Czarów"
Jak również bohaterka Carrolla, Dali, uzbrojona w kreatywną wyobraźnię, podróżowała przez trudną i długą drogę w kraju snów. Artysta przyciąga niesamowitą fabułę i ekstrawaganckie znaki bajki. Alice jest wiecznym dzieckiem, który może zrozumieć absurdalną logikę i kraje cudów i luki. W rzeźbie jej Skoar zamienił się w pleciony przewód, symbolizujący codzienne życie. Na jej rękach i jej włosach róże kwitły, personifikując kobiece piękno i wieczną młodzież. A sukienka peplum przypomina starożytnych próbek doskonałości formularza.
"Moda hołd"
Relacje podano z wysoką mody ostrzegane w latach trzydziestych dzięki pracy z Coco Chanel, Elsa SkiaParelli i Vogue Magazine i kontynuował całe życie. Szef Wenus, zamrożony w pozie supermodelków, udekorować róże - symbol niewinności. Jej twarz jest pozbawiona cholery, co pozwala fanowi wyobrazić takiej osoby, co chce. "Dandy" i stoi przed nią na jednym kolanie.
"Cześć Terdasikhore"
MUZ taniec w interpretacji otrzymał dwa lustrzane obrazy: miękka figura jest przeciwna solidna i zamrożona. Żadna cholerna twarz podkreśla symboliczny dźwięk kompozycji. Tancerz z gładkimi klasycznymi formami reprezentuje łaskę i nieświadomość, podczas gdy kątowy, kubista druga postać mówi o stale rosnym i chaotycznym rytmie życia.
"Ślimak i anioł"
Rzeźba odnosi się do spotkania artysty z Sigmund Freudem, którego uważał swojego duchowego Ojca. Pomysły psychoanalityczne, które wpłynęły na DALI we wczesnych etapach rozwoju surrealizmu, znalazły odzwierciedlenie w wielu dziełach. Ślimak, co czyni go rowerem w pobliżu miejscowości Freud, uderzył wyobraźnię Dali. Widział ludzką głowę - bardzo założyciela psychoanalizy.
Dali miał obsesję na punkcie ślimaków, ponieważ zakończył paradoksalną kombinację miękkości (ciała zwierzęcego) z twardością (jego powłoki). Dlatego ogólnie przyjęty symbol czasu bezczynności otrzymuje swoje skrzydła i łatwo porusza się wzdłuż fal. I posłańca bogów, zdolnych do opracowania nieskończonej prędkości, krótka chwila usiadła z tyłu ślimaka, wytrącając ją w darze ruchu.
"Wizja anioła"
Salvador Dali Rozmiedza klasycznego obrazu religijnego. Kciuk, z którego powstaje życie (gałęzie drzewa) symbolizuje siłę i dominację absolutną. Po prawej stronie boskiej jest ludzkość: człowiek w kwitnących witalności. Po lewej stronie - anioł, symbolizujący duch kontemplacji; Jego skrzydła odpoczywają na kurzu. Pomimo faktu, że osoba jest podłączona do Boga, boska wiedza przekracza własne.
Surrealizm jest kompletny wolność człowieka i prawo do snu. Nie jestem surrealistyczną, jestem surrealizmem, S. Dali.
Tworzenie się rzemiosła artystycznego została podana w epoce wczesnej nowoczesnej, kiedy jego współczesne przedstawiły takie nowe przepływy artystyczne jako ekspresjonizm i kubizm.
W 1929 r. Młody artysta dołączył do surrealistów. W tym roku jest oznaczony ważnym zwrotem w swoim życiu, jak Salvador Dali spotkał Gulu. Stała się jego kochanką, jego żoną, muzą, modelem i główną inspiracją.
Ponieważ był genialnym osetem i koloristą, dał dużo inspiracji ze starych mistrzów. Ale użył ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów na zupełnie nowy, nowoczesny i innowacyjny styl sztuki. Jego obrazy charakteryzują się przy użyciu podwójnych obrazów, ironicznych scen, złudzeń optycznych, wymarzonymi krajobrazami i głęboką symboliką.
Przez całe życie twórcze Dali nigdy nie ogranicza się do jednego kierunku. Pracował z farbami olejnymi i akwarelami, stworzonymi rysunkami i rzeźbami, filmami i zdjęciami. Nawet różnorodność egzekucji nie była obcego artysty, w tym stworzenie biżuterii i innych dzieł sztuki stosowanej. Jako scenariusz, Dali współpracował ze słynnym dyrektorem Louis Burniel, który usunął filmy "Golden Age" i "Andalusian Dog". Pokazali nierealne sceny, które przypominają ożywione zdjęcia surrealisty.
Płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił ogromne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja "Gala-Salvador Dali" uruchomiła projekt online Katalog Raisonné of Salvador Dalí Dla kompletnego katalogowania naukowego obrazów stworzonych przez Salvador Dali od 1910 do 1983 roku. Katalog składa się z pięciu sekcji przerwanych przez oś czasu. Został pomyślany nie tylko do zapewnienia wyczerpujących informacji na temat pracy artysty, ale także określenie autorstwa prac, ponieważ Salvador Dali jest jednym z najbardziej fałszywych malarzy.
Na fantastycznym talencie, wyobraźni i umiejętności ekscentrycznego salwadoru podano te 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów.
1. "Duch Vermer Delftsky, który może być używany jako tabela", 1934
To małe zdjęcie z raczej długim oryginalnym tytułem podziwianiem podziwu dało wielki flamandzki mistrz XVII wieku, Jan Vermeer. Autoportret Vermeitora jest wykonany z uwzględnieniem surrealistycznej wizji.
2. "Great Masturbator", 1929
Zdjęcie przedstawia wewnętrzną walkę uczuć spowodowanych przez relację z aktem seksualnym. To postrzeganie artysty pojawiło się jako przebudzona pamięć dla dzieci, gdy zobaczył książkę pozostawioną przez ojca, otwartego na stronę z portretem genitalii, zdumianymi chorobami wenerycznych.
3. "Żyrafa w ogniu", 1937
Ten artysta pracował przed przejściem do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku. Chociaż mistrz argumentował, że malarstwo apolityczne, ona, podobnie jak wiele innych, wyświetla głębokie i niepokojące doznania niepokoju i przerażenia, które musiały doświadczyć, dał burzliwy okres między dwoma wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzną walkę z wojną domową w Hiszpanii, a także odnosi się do metody analizy psychologicznej Freuda.
4. "Twarz wojny", 1940
Agonia wojny odzwierciedlała również w pracy Dali. Wierzył, że jego obraz powinien zawierać omen wojny, którą widzimy w śmiertelnej głowie nadziewanej żółwiami.
5. "Sleep", 1937
Oto przedstawiony jeden z surrealistycznych zjawisk - snu. Jest to delikatna, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.
6. "Zjawisko twarzy i wazonów z owocami na brzegu morza", 1938
Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ w nim autor korzysta z podwójnych obrazów, które przechodzą sam obraz na znaczeniu wielopoziomowym. Metamorfoza, niesamowite porównania obiektów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.
7. "Konstytucja pamięci", 1931
Jest to chyba najbardziej rozpoznawalny surrealistyczny obraz El Salvador Dali, który uosabia miękkość i twardość, symbolizuje relatywność przestrzeni i czasu. W dużej mierze opiera się na teorii względności Einsteina, chociaż Dali powiedział, że idea obrazu urodził się na widok sera Kamambur stopiona w słońcu.
8. "Trzy Sphynx of Bikini Island", 1947
W tym surrealistycznym przedstawieniu atolu bikini, pamięć wojny jest wskrzeszona. Trzy symboliczne sfinkses zajmują różne plany: ludzką głowę, dzielone drzewo i grzyb wybuchu jądrowego, mówiąc o okropnościach wojny. Obraz eksploruje relacje między trzema tematami.
9. "Galatia z sfer", 1952
Portret jego żony została przyznana przez szereg kształtów sferycznych. Gala wygląda jak portret Madonny. Artysta, inspirowany przez nauki, podwyższony galowatą na rzecz materialnego świata w górnych podstawowych warstwach.
10. "stopiony zegarek", 1954
Kolejny obraz przedmiotu obiektu, niezbędny jest miękki, który nie jest typowy dla ciężkich godzin.
11. "Moja naga żona, kontemplując własne ciało, zamieniając się w schody, w trzech kręgach kolumn, na niebie i w architekturze" 1945
Gala z tyłu. Ten wspaniały obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dali, gdzie połączono klasyki i surrealizm, spokój i dziwaczność.
12. "Soft Design with Boobs Boobs", 1936
Drugie imię zdjęcia jest "Przedmiot wojny domowej". Oto szacowane okropności wojny domowej w Hiszpanii, ponieważ artysta napisał go sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. Była to jedna z przeczuć Salvador Dali.
13. "Narodziny płynnych pragnień", 1931-32
Widzimy jeden przykład podejścia krytycznego paranoicznego do art. Obrazy Ojca i, Być może matki mieszane z groteskową, nierealnym manmaphrodytem w środku. Obraz jest wypełniony symboliką.
14. "Tajemnica pragnienia: moja matka, moja matka, moja matka" 1929
Ta praca stworzona na zasadach freudowskich była przykładem relacji podanej z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na pustyni Dalinowskiej.
15. Untitled - Fresco Malarstwo Design for Elena Rubinstein, 1942
Obrazy zostały utworzone dla dekoracji wnętrz pokoju według Order of Elena Rubinstein. Jest to szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i marzeń. Artysta zainspirował mitologię klasyczną.
16. "Sodomy Saltless Nevynaya Virgin", 1954
Na zdjęciu przedstawił kobietę i abstrakcyjne tło. Artysta studiuje pytanie o przygnębionej seksualności, która wynika z nazwiska pracy i form fallicznych, które często pojawiają się w dziele DALI.
17. "Dziecko geopolityczne, które obserwuje narodziny nowego człowieka", 1943
Artysta wyraził sceptyczne widoki, pisząc ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt piłki wydaje się być symbolicznym inkubatorem "nowej" osoby, mężczyzny "nowego świata".
Dzięki zaufaniu można powiedzieć, że ludzie, którzy nie słyszali o Dali, po prostu nie istnieją. Niektórzy znają go przez kreatywność, która odzwierciedlała całą erę w życiu ludzkości, inni - wspinając się, z którymi mieszkał i malował.
Wszystkie dzieła El Salvador stały w naszych dniach miliony, a zawsze są koneserzy kreatywności, gotowe do zapłaty za płótno niezbędną kwotę.
Dali i jego dzieciństwo
Pierwszą rzeczą, którą należy powiedzieć o wielkim artystcie, jest Hiszpan. Nawiasem mówiąc, jego narodowość została przekazana niezwykle dumna i była prawdziwym patriotem jego kraju. Rodzina, w której się urodził, w dużej mierze zidentyfikował swoją ścieżkę życia, funkcje pozycji. Matka Wielkiego Stwórcy była głęboko wierzy, a jego ojciec jest przekonującym ateistą. Od dzieciństwa Salvador Dali był zanurzony w atmosferze gości, jakąś ambiwalencję.
Autor płótna ocenił w milionach, student był słaby. Nie ma nadziei charakteru, Irrepresyjne pragnienie wyrażania własnej opinii, zbyt brutalna wyobraźnia nie pozwoliła mu osiągnąć wielki sukces w szkoleniu, ale jako artysta Dali pokazał się wcześnie. Pierwsza z jego zdolności do rysowania Ramon Piccot, który wysłał talent czternastoletniego twórcy do właściwego kierunku. Dla czternastu lat młody artysta zaprezentował swoją pracę na wystawie odbywającej się w Figueres.
Młodość
Praca Salvadora Dali pozwoliła mu wejść do Madrytu Akademii Sztuk Pięknych, ale młodych, a nawet wtedy wybitny artysta nie był tam długo. Bycie przekonanym jego ekskluzywnością, wkrótce został potrącony z Akademii. Później, w 1926 r. Dali postanowił kontynuować studia, ale ponownie zostało wykluczone, bez prawa do przywrócenia.
Ogromna rola w życiu młodego artysty odegrała znajomość Louisa Bonyulec, który później stał się jednym z najbardziej znanych dyrektorów pracujących w gatunku surrealizmu i Federico, który stał się historią jako jeden z najjaśniejszych poetów Hiszpanii.
Wyjaśnił z Akademii Sztuki, młody artysta nie ukrył własnych, co pozwoliło mu zorganizować własną wystawę w swojej młodości, którą odwiedził wielki Pablo Picasso.
Muse Salvador Dali.
Oczywiście każdy twórca jest potrzebny muza. Dałem ją, została przedłużona Eloire
Moment randek z wielką surrealistą jest żonaty. Głębokie, wszechstronna pasja stała się impulsem do opieki nad męża dla gangu i aktywnej kreatywności samego samego Salwadora. Kochanek stał się surrealistyczną nie tylko inspirującą, ale także rodzajem menedżera. Dzięki jej wysiłkom Salvador został znany w Londynie, Nowym Jorku i Barcelonie. Sława artysty nabyła zupełnie inną skalę.
Avalanche of Glory.
Ponieważ powinno być dowolną kreatywną naturą, artysta Dali stale ewoluował, szukał, ulepszony i przekształcił technikę. Oczywiście doprowadziło to do znaczących zmian w swoim życiu, z których najmniejszy był wyjątek od listy surrealistów. Jednak w jego karierze nie miało wpływu. Wielokrotność, a następnie zyskała wiele wystaw wielo milionów. Świadomość tej samej wielkości przybyła do artysty po opublikowaniu autobiografii, której obieg, który został podzielony na rekordowy czas.
Najbardziej znane prace
Osoba, która nie znała po prostu jednej pracy El Salvador, ale niewielu może nazywać co najmniej kilku dzieł wielkiego artysty. Wokół świata stworzenia szybkiego pracownika, sztuka jest utrzymywana jako poczucie oka i pokazano milionom odwiedzających muzea i wystawy.
Salvador dał najsłynniejsze obrazy do pomalowania niemal zawsze w pewnym impulsie zmysłów, w wyniku pewnego wybuchu emocjonalnego. Na przykład "autoportret z Rafaeleva Sheay" został napisany po śmierci matki artysty, która była dla dał prawdziwe obrażenia psychiczne, które wielokrotnie wyznawał.
"Stałość pamięci" - podano jedną z najbardziej znanych prac. Jest na tym obrazie, że istnieje kilka różnych nazw, które są równie współistniejące w kręgach historycznych artystycznych. Na płótnie w tym przypadku, miejsce, w którym mieszkał i pracował artysta, jest Port Lygata. Wielu badaczy twórców twierdzi, że opuszczone wybrzeże odzwierciedla na tym obrazie wewnętrzna pustka sam Stwórca. Salvador Dali "Czas" (jak gdzie indziej nazywany tym zdjęciem) Drew pod wpływem topnienia sera Klasy Camambur, z której pojawiły się kluczowe obrazy arcydzieła. Zegar zakupowy całkowicie nie do pomyślenia formularza na płótnie symbolizuje ludzką postrzeganie czasu i pamięci. "Konstytucja pamięci" jest zdecydowanie jednym z najgłębszych i dobrze przemyślanych dzieł Salvador Dali.
Różnorodność kreatywności
To nie jest tajemnicę, że obrazy Salvadoru były bardzo różne między sobą. Pewny okres w życiu artysty charakteryzuje się jednym lub innym sposobem, styl, określony kierunek. Do czasu stwierdził Stwórca: "Surrealizm to ja!" - Rozważ pracę napisaną od 1929 do 1934 roku. Do tego okresu obejmują takie zdjęcia jako "Wilhelm Tel", "wieczorny duch", "krwawiące róże" i wielu innych.
Wymieniona praca jest zasadniczo różna od obrazów okresu, ograniczona do 1914 r. I 1926 r., Kiedy Dali Salvador wykonał swoją pracę w niektórych ramach. Wczesne dzieła Mistrza Phantaza charakteryzują się dużą jednolitością, wymiarem, większym spokojnym, w pewnym stopniu wielkim realizmem. Wśród tych zdjęć możesz przydzielić "wakacje w Figueres", "Portret mojego ojca", napisany w latach 1920-1921, "Widok na Cadakes z gór".
Salvador napisał najsłynniejsze obrazy po 1934 roku. Od tego czasu metoda artysty stała się "krytycznym paranoidem". W tej żyli twórca pracował do 1937 roku. W tym czasie podano wśród pisemnych, największa sława dostała obrazy "dodatkowa struktura z cyckami (przednia wojny domowej)" i "resztki atawistyczne deszczu"
Okres "krytyk paranoidalny" podążył za tzw. Amerykanina. W tym czasie Dali napisał słynny "sen", "Galaryna" i "sen, pszczoła powietrza wokół granatu, na chwilę się obudzić".
Coraz więcej napięcia nabywa pracę Salvador Dali z czasem. W okresie amerykańskim podąża za okresem mistycyzmu jądrowego. Obraz "Sodom satysfakcja niewinnej dziewicy" jest napisana dokładnie właśnie w tym czasie. W tym samym okresie, w 1963 r. Napisano uniwersalną katedrę.
Dali uspokaja się
Od 1963 do 1983 r. Historii sztuki nazywają okres "ostatniej roli". Prace tych lat są spokojniejsze niż poprzednie. Obserwują wyraźną geometrię, bardzo pewną grafikę, panującą nie gładką, topnienie, ale jasne i dość surowe linie. Tutaj możesz przydzielić słynnego "wojownika", napisanego w 1982 roku lub "fenomen twarzy na tle krajobrazu".
Mniej znanych Dali.
Niewiele osób wiedzą, ale Salvador dał najbardziej pracował nie tylko na płótnie i drzewach, a nie tylko przy pomocy farb. Znajomy artysty z Louisa Poniomarem, nie tylko określa dalszy kierunek kreatywności Dali, ale także odzwierciedlenie w filmie "Dog andaluzyjski", zszokowany w jednym czasie publiczność widzów. To był ten film, który stał się rodzajem rzeźni burżuazji.
Wkrótce ścieżka została dana, a Boniueli rozeszł się, ale ich wspólna praca spadła w historii.
Dali i Eupaz.
Nawet pojawienie się artysty sugeruje, że jest to głęboka kreatywna natura, niezwykła i szukająca nowego, nieznanego.
Dali nigdy nie został wyróżniony pragnieniem spokojnego, tradycyjnego wyglądu. Wręcz przeciwnie, był dumny ze swoich niezwykłych wychodni i użył ich pod każdym względem. Na przykład o własnych wąsach, artysta napisał książkę, dzwoniąc do nich "anten na postrzeganie sztuki".
Jednym z jego własnych spotkań w wrażeniu imponującym Dali postanowił wydać w garnituru nurkowania, w wyniku czego nie ddląca.
Dali Salvador wykonał swoją pracę przede wszystkim. Sława Artysta wygrał najbardziej nieprzewidziany, najbardziej dziwne sposoby, które można sobie wyobrazić. Kupił bankty dolara za 2 $, sprzedając książkę o tej promocji dla ogromnych pieniędzy. Artysta bronił prawo swoich instalacji do istnienia ich zniszczenia i dysków na policję.
Salvador dał najsłynniejsze obrazy po lewej w ogromnej ilości. Jednakże, a także wspomnienia ich dziwnego, niezrozumiałego charakteru i światopoglądu.
Salvador Dali (1904 - 1989) był hiszpański artysta, który jest najbardziej znany z prac w surrealizmie, wpływowym ruchem XX wieku, głównie w sztuce i literaturze. Surrealistyczny artysta odrzucony w sztuce; I zamiast nieświadomy, aby odblokować moc wyobraźni. Dali wykorzystał rozległą symbolikę w swojej pracy. Powtarzające się obrazy w swoich zdjęciach pokazują słonie z delikatnymi stopami; Muravyov, który uznano za symbol rozpadu i śmierci; I godziny topnienia, prawdopodobnie symboliczne dla nieliniowej ludzkiej postrzegania czasu. Wkład został przyznany surrealizmowi, obejmuje metodę krytyczną paranoiczną. Dali stał się najbardziej wpływowym artystą surrealistyczną; A może najbardziej znany artysta XX wieku po Pablo Picasso.
W tym artykule jesteśmy gotowi przedstawić Państwu najsłynniejsze zdjęcia El Salvador podane z ich opisem i zdjęciem.
Sen, spowodowany lotem pszczołowym wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem
Salvador Dali powiedział, że ta praca była "po raz pierwszy, aby wyrazić w otwierającym obrazach typowego snu Freud z długą historią, konsekwencją natychmiastowej szansy, która wymusza śpiącą osobę, aby się obudzić". Pokazuje to śpiąca figura żony artysty gali, pływająca nad skałą. Obok jej nagiego ciała dwie krople wody, granat i pszczoła są również przenoszone w powietrzu. Marzenie o gangu jest spowodowane przez buzz pszczoły i jest przedstawiony w górnej połowie płótna. W sekwencji obrazów, granaty otwarte, aby zwolnić gigantyczną czerwoną rybę, z ust, których dwa zacięty tygrys pojawiają się razem z bagnetem, który wkrótce obudzą Gulu z jej spokojnego snu. Słoń, później podano powtarzający się obraz w pracach, jest zniekształconą wersją "Elephant and obelisk", rzeźby słynnego włoskiego artysty Jana Lorenzo Berniniego.
Żyrafa w ogniu
Praca "żyrafy w ogniu" jest uważana za wyraz osobistej walki Salvador Dali z wojną domową występującą w swoim kraju ojczystym. Dwie kobiece postacie z niezdefiniowanymi głośnikami kształtów fallicznych są napisane na płótnie. Ręce, przedramiona i twarz najbliższej postaci są cięte na tkankę mięśniową pod skórą. Wręcz przeciwnie, są przechowywane szuflady, wystające z lewej stopy i pnia rysunku. Salvador Dali był wielkim fanem słynnego neurologa Sigmund Freud, a niektóre obrazy podano pod wpływem teorii freudowskich. Te otwarte pudełka można przypisać metodę psychoanalityczną Freuda i należą do wewnętrznego, podświadomości wewnątrz osoby. Żywy wizerunek żyrafy w tle opisano jako "Male Space Apokaliptyczny potwór". Uważał, że foregererance wojny.
Metoda krytyczna paranoidy jest techniką w surrealizmu, opracowany przez Salvador Dali na początku lat 30. XX wieku. Został wykorzystywany przez artystę do wykorzystania jego podświadomości poprzez systematyczną myśl irracjonalną myślę i wywołany stan paranoiczny. Biorąc pod uwagę jeden z głównych osiągnięć surrealizmu, Dali użył go w kilku jego obrazach, zwłaszcza tych związanych z złudzeniami optycznymi i innymi wieloma obrazami. Według greckiej mitologii, Narcyz, znany ze swojego piękna, zakochał się w odbicie wody. Dali interpretuje Mytth Grecki, to zdjęcie pokazuje, że Narcyz siedzi w basenie i spogląda na dół. Malarstwo "Metamorfoza Narcissa" została stworzona w okresie krytycznym paranoicznym i jest jednym z najsłynniejszych prac.
Łabędzie odzwierciedlone w słonie
Podwójne obrazy były ważną częścią metody krytycznej paranoidów DALI. Podobnie jak Metamorfose Narcissa Canvas, ta praca bierze refleksję w jeziorze, aby utworzyć podwójny obraz. Trzy łabędzi przed drzewami znajdują się w jeziorze, więc ich szyje stają się słoni słoni, a drzewa stają się nogami słonia. Krajobraz kontrastuje z ciszą jeziora, ponieważ Dali napisał zróżnicowane obrazy, aby przedstawić tła klify i niebiosa. Łabędzie, odzwierciedlające słonie, są uważane za znak obrazu w surrealizmie, ponieważ zwiększa popularność podwójnego stylu obrazu. Jest to najbardziej znany podwójny obraz stworzony przez Salvador Dali; Jego największe arcydzieło za pomocą metody krytycznej paranoidy; I jeden z najbardziej znanych dzieł w surrealizmie.
Przy okazji, mówiąc o jeziorach, pamiętamy, że na naszej stronie internetowej witryna jest bardzo interesującym artykułem ze zdjęciami o niesamowitym kompleksie.
To zdjęcie zostało stworzone przez Salvador Dali pod koniec jego słynnej kariery i jest uważany za jego ostatnie wielkie arcydzieło. Spędził dwa lata, aby stworzyć grafikę, w której, oprócz surrealizmu, użył takich stylów, jak: Rysunek działania, popr art, przypisanie, abstrakcję geometryczną i sztukę psychodeliczną. W tym obrazy starożytnej greckiej rzeźby w nowoczesnym kinie, obraz "Łapanie tuńczyka" przedstawia okrutną walkę między mężczyznami i dużą rybą, jak personifikacja ograniczonego wszechświata. Obraz jest dedykowany Jean-Louis Ernestem Maissonii, francuskim artystą XIX wieku, znany z wizerunków scen bojowych. Według DALI, praca "łapania tuńczyka" jest jego najważniejszą pracą.
W 1929 r. El Salvador Dali spotkał swoją muzę, która później stała się jego żoną. To płótno zostało utworzone w tym samym roku i, jak uważa się, odzwierciedla erotyczną transformację, że artysta przeszedł z powodu jego przybycia w jego życiu. Głównym żółtym obszarem na zdjęciu jest sen artysty. Z jego głowy pojawia się wizja, prawdopodobnie reprezentująca erotyczną fantazję, naga postać, przypominającą jego muzę, przyciągnął ludzką płeństwo, najwyraźniej przez artystę. Podobnie jak wiele innych dzieł autora, dziwny autoportret cierpi na dodatki, takie jak hak z rybami, krwawiących cięć, mrówek pełzających w jego twarzy, a konik polny, który jest przywiązany do jego twarzy. Ten produkt jest gloryfikacją czegoś, co zwykle wyśmiewane i odnosi się do najbardziej kontrowersyjnych obrazów DALI.
Po bombowcach atomowych Hiroshima i Nagasaki Salvador Dali zainspirował fizykę jądrową i teorie rozpadu atomu. To był również czas, kiedy wznowił zainteresowanie katoliciskiem. Doprowadzony przez jego okres "mistycyzm jądrowy", w którym jego prace często wykorzystały idee współczesnej nauki jako środek racjonalizacji religii chrześcijańskiej. Zrozumienie, że Materiał składa się z atomów, Dali dokonał swojej pracy, aby załamał się na kilka atomów. To zdjęcie jest portretem Gali Dali, jego żon i Muzów. Jej twarz składa się z gęsto zaludnionych obszarów reprezentujących cząstki atomowe, które dają niesamowity trójwymiarowy efekt płótna. Galatea w tytule należy do Seatii w klasycznej mitologii o imieniu Galatia, która była znana ze swojej cnoty. Galatea z sferami - jeden z najbardziej znanych obrazów okresu mistycyzm jądrowego dał.
Chrystus St. John Cross
To zdjęcie jest znane jako Christ St. John Cross, ponieważ jego design opiera się na rysunku hiszpańskiego mnicha XVI-wiecznego Jana Krzyża. Kompozycja składa się z trójkąta, który jest utworzony przez ręce Chrystusa i poziomego krzyża; I koło utworzone przez głowę Chrystusa. Trójkąt można postrzegać jako odniesienie do Trójcy Świętej, podczas gdy krąg może reprezentować jedność, czyli wszystkie rzeczy istnieją w trzech. Chociaż obraz jest obrazem krucyfiksu, jest pozbawiony paznokci i krwi. Według Daliego inspirację obrazu przyszedł do niego przez kosmiczny sen, w którym był przekonany, że obraz paznokci i krwi psuje swój wizerunek Chrystusa. Chrystus św. Jana Krzyża został wybrany ulubionym obrazem Szkocji w 2006 roku, a wielu wierzy, że jest to największy obraz religijny XX wieku.
Salvador Dali napisał to arcydzieło przez sześć miesięcy przed rozpoczęciem wojny domowej w Hiszpanii. Twierdził, że wiedział o wojnie z powodu "prorockiej siły jego podświadomości". Obraz odzwierciedla jego troskę w tym czasie i przewiduje przerażenie i przemoc w wojnie. Przedstawia dwa ciała, jeden ciemniejszy niż inny, w strasznej bitwie, gdzie żaden z nich nie jest zwycięzcą. Potworne stworzenie jest autorestructive, a także wojna domowa. Dali upewnił się, że obraz wyglądał na bardzo realistyczne, pomimo fantastycznej stworzenia, którą przedstawia. Gotowane fasole na zdjęciu, które są również wymienione w tytule, są prawdopodobnie interpretacja duszonego mięsa, która została spożywana przez biednych obywateli żyjących w trudnych czasach w Hiszpanii. "Soft Design with Boobs Boobs" jest uważany za jeden z największych arcydzieł dał i słynie z niezrównanego wykorzystania surrealizmu przedstawiającego okropności wojny.
W pracy "snu" Dali odtworzył pojawienie się dużej, miękkiej głowy i praktycznie brakującego ciała. Jednak w tym przypadku osoba nie jest autoportretem. Śpij i marzenia są wyższością w sferze nieprzytomnego. Kule były zawsze znakiem towarowym, sugerując dla kruchości stron wspierających partie, które wspierają "rzeczywistość", ale tutaj nic, nawet psa, nie wydaje się w istocie stabilnej, jak to jest podpis. Wszystko jest pokazane na płótnie, z wyjątkiem głowy, kąpiel w bladym tlenku, uzupełniając poczucie alienacji ze świata światła dziennego i racjonalności. W pracy "Sen" Salvador Dali wrócił do klasycznego surrealistycznego motywu. Marzenia są istotą wielu teorii freudowskich z powodu ich dostępu do nieświadomego, prefalognego tematu do surrealistów, w tym Dali.
Trwałość pamięci
Ten znak i wielokrotnie odtwarzany wzór przedstawia scenę ze zegarem powoli topiąc się na skałach i gałęzi drzewa, z oceanem, jak tylny spadek. Dali użył koncepcji ciasnych i miękkich na tym zdjęciu. Koncepcja ta może być zilustrowana na kilka sposobów, takich jak ludzki umysł poruszający się po miękkości snu do twardości rzeczywistości. W swoim arcydziele dostarczali godziny topnienia i kamienie do reprezentowania odpowiednio miękkich i sztywnych aspektów świata. Przez lata, spustowość pamięci została bardzo przeanalizowana, ponieważ nigdy nie wyjaśnili swojej pracy. Godziny topnienia są uważane za nieprzytomny symbol względności przestrzeni i czasu; Jako symbol śmiertelności z mrówkami w otaczającym godzinach reprezentujących rozkład; I jako irracjonalność marzeń. Prace "stałości pamięci" jest uważane za jedno z największych arcydzieł sztuki XX wieku. Ta praca jest nie tylko wliczona na listę "Najsłynniejsze zdjęcia Dali", ale także najsłynniejszą pracą w surrealizmie.
I jakie dzieła wielkiego mistrza surrealizmu lubisz? Napisz o tym w komentarzach.
"Rysunek jest uczciwością sztuki. Możliwość wyeliminowania oszustwa: albo jest "dobra" lub "złe". .
Salvador Felipe Hasinto Dali Delomek Marquis Polak (11 maja 1904 r. - 23 stycznia 1989 r.) Ludzie są znani jako Salvador Dali, Urodzony w Figueras (Hiszpania) i stał się jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.
Jego wizerunek w sztuce jest jasnym charakterem. Każda sekunda jego życia była poświęcona uwagi. Każda praca jest eksplozją radości i oburzenia w społeczeństwie. Dali. Znany był jako surrealistyczny, chociaż znaczna część jego pracy jest radykalnie różni się od większości surrealistycznych artystów. Ten fakt dozwolony Dali. Bez powodu do głoszenia "Surrealizm - to ja", który był krokiem do podniesienia surrealizmu na nowe wysokości.
Salvador Dali Był wyjątkowym artystą. Surrealistyczny zdjęcia Salvadora. i dołączone zachowanie ekscentryczne Dali. Niezwykle wysoko wykwalifikowana umiejętność w różnych innych dyscyplinach. Jego sztuka wahała się od dwuwymiarowego w trójwymiarowy, od realizmu do surrealizmu, od chaosu do harmonii. Dali. Był wszechstronny artysta, z którego sztuka jest bogata w symbole, z których wiele rozumiano tylko przez Salvador i podejdź do jego wysublimowanego stylu. Aby zrozumieć Dali, jak artysta, musisz zobaczyć nie jedną pracę nad jego dziełami. Dali. Nigdy nie ogranicza się do jednego samego malowania. Jego pokazany talent w rzeźbie i malarstwie pokazuje drugą stronę swojego twórczego życia, jako doskonały reżyser, scenarzysta i aktor.
Każde dzieło sztuki Dali.To sposób, aby powiedzieć inną historię i otworzyć drugą stronę siebie. Dali. Wierzył, że sama życie jest dziełem sztuki, a mianowicie praca, która musi być opanowana i podbita każdego dnia. Dla Salvador Dali Miało to ogromne znaczenie, że pokazał w formie artystycznej - od prymitywnego na niezwykłego artystycznego Salvador's Heyday we wszystkim.
Tworząc metodę krytyczną paranoiczną, Dali. Może przekształcić czysty obraz pomysłów na nieprzytomny irracjonalny i impulsywny chaos. Opisał go jako "spontaniczna metoda irracjonalnej wiedzy w oparciu o krytyczną i ogólnoustrojową obiektywność stowarzyszeń i interpretacji wydarzeń w nonsensie". Dzięki swojej metodzie krytycznej paranoidy Dali. Cały świat otworzył się w nieskończonej liczbie możliwości.
Zdjęcia Salvador DaliNiewątpliwie przyniosła mu największą chwałę. Jego ekscentryczny charakter i niezliczona energia mała Dali. Zirytowany bliskich, a czasami doprowadził do gniewu. Częste kaprysy i histerie, doprowadziły ojca Dali. W Rage, ale matka, chodząc do męża, zapomniała syna, wszystkie jego sztuczki, nawet najbardziej niestabilne i obrzydliwe, a także wypróbowując w każdym sposobu, aby zadowolić jego ukochanego syna. W rezultacie ojciec stał się pewnym przykładem wykonania zła, a matka naprzeciwko jest symbolem dobrego.
Już w wieku dziesięciu lat Salvador Dali Wyciągnął swój pierwszy rysunek "" (1914), chociaż jego próby przyciągnięcia go pojawiły się, gdy miał sześć lat. Ten mały krajobraz w stylu impresjonizmu został napisany przez nich z farbami olejnymi na drewnianym stole. Już o 14 lat Dali. Nie było wątpliwości największe umiejętności sprawozdawczym. Wczesny obraz czternastu lat Dali. « Łódź "El Syn"(1919) Przyciąga jego fantazyjne spojrzenie. Obraz jest jak obraz kreskówki. Mężczyzna pływa wokół morza, trzymając wiosło w ręku. Żagiel na łodzi wydaje się być ogromną białą rybą, która szybko porusza się wzdłuż wody. Rysunek wygląda tak, jak dzieje się w komiksach. Jest to bardzo oryginalny portret, gdzie widoczne są jakieś motywy morskie. Dali.którzy mają powtórzenie w swojej karierze.
W listopadzie 1925 r. Pierwsza osobista wystawa prac Salvador Dali W galerii przedstawiono 27 obrazów i 5 rysunków wielkiego początku geniusza. Szkoła malarstwa, w którym studiował stopniowo rozczarowany go, a w 1926 r. Dali został wydalony z Akademii Jego Wolności.
Pragnienie uchwycenia świata i poprawić swój formularz we wczesnych dziełach Dali.mieć dogłębny wpływ na realizm. Wkrótce przeszedł pod wpływem nowych przepływów w rozwijającym się artystycznym i kubizmu. W tym czasie jego obrazy "" (1922) i "" (1927) wyraźnie wyjaśniają, że jest to jego eksperymenty sześcianowe z ekspresjonizmem. Nawet wtedy nadal pozostał wierny jego wczesnym prasom. " Kosz z chlebem"(1926) - wspaniały przykład prawdziwych uczuć i umiejętności Dali.. Wydaje się, że artysta nie jest zbyt daleko od realistycznych korzeni, nawet gdy był blisko surrealizmu. Mając uderzenie w urok tego kierunku, jego życie zmieniło się na zawsze.
|
|
|
1926. Płótno, olej. |
Przekazując wszystkie te etapy naukę kreatywnej Dali. Ma to nienaganna technika. Jest to szczególnie objawione w jego surrealistycznym obrazie "" (1931). "" Jako fala uderzeniowa przeszła w całej społeczności artystycznej. Z tą pracą, Dali. Nie tylko zadeklarował się wiernym surrealistycznym, ale zadeklarował się również jako jednego z współczesnych sztuki wielkiej wielkości.
Obraz ma uczucie pacyfikacji. Godziny topnienia stają się niewytłumaczalne w tej ostrej i nieskończonej przestrzeni snu, podczas gdy stały metal przyciąga, jak cukier, mrówki. Tutaj czas traci jakiekolwiek znaczenie. Mutujące stworzenie przedstawione w środku obrazu wydaje się być znane, a jednocześnie - obcy. Długie seksowne rzęsy, jak pączek - wtedy niespokojne owady. Wyobraźnia Dali., Jego wyraźny wewnętrzny świat na zdjęciu, przenosi widza z szalonymi fantazjami. "Różnica między szalonym a mną" - powiedział Salvador: "Czy nie jestem szalony". Obraz szczególnie potrząsnął światowym niezapomnianym obrazami roztopionych zegarków.
Dane i obrazy Salvador Dali Przedstawione w najbardziej prestiżowych muzeach świata, a najlepsze prace są w prywatnych kolekcjach artystycznych. W jego książkach " Secret Dali Salvador"I" Dziennik jednego geniusza»Sekretne myśli i pomysły świadomości artysty są wyrażone. Malował nie tylko ze swoich książek. Genialny przykład tego jest ilustracje gry " Macbet."Szekspir. Niesamowicie szczegółowa sztuka sztuki z potwornie ciemniejszymi ilustracjami dużego kalibru.
Całe życie Dali. Było wyjątkowe, jego związek był szczególnie wyjątkowy z Elena Deagonova, dawną żoną pola Eloar i kochanka Max Ernsta. Ta para czuł się i rozumiała się. Dla Salvador Dali Gala stała się nie tylko jego żoną, ale także ukochanym modelem i boskim zdemonaci inspiracji. Gala mieszkała tylko życiem Salvadora, a El Salvador podziwiał ją.
Do 1959 roku. Dali. zdobył tytuł Wielkiego Artysty. Jego obrazy kosztują ogromny stan. Jego fani i luksusowi kochankowie nabyli arcydzieła za szalone pieniądze. Mieć w kolekcjach obrazu Dali. Został uznany za duży luksus. Podczas Dali. A Gala była w stanie naprawdę wyposażyć swoją skromną chustkę do Port - Lygate, zakupiony w 1930 roku w lokalnych rybakach w przytulnym domu.
Pod koniec lat 60., jasne i namiętne relacje między Dali. A Gola nie idzie. Dali. Kupił własny zamek Gale. Po rozstaniu z Galo, Dali. nie przestał tworzyć.
W swojej pracy jest coś uczciwego, w przeciwieństwie do malowania i grafiki. Nie mogą ukrywać błędów, ale także nie mają wielu wad. Rysunki rysunkowe. Dali. Do tej pory najwyższy poziom technologii szufladowych zachowywał się. Na przykład w " portret panią Jack Warner"I w" portret pułkownika Jack Warner»Delikatne ruchy linii i kompozycji są widoczne. Są to wstępne pomysły na pracę. Tutaj naszkicował odręczne notatki swoich myśli w momencie tworzenia rysunków.
|
Naturalna bawełna na płótnie do obrazów i zdjęć, gęstość 380 g / m2 |
|
|
Zdjęcia są bardziej podobne do dzieł sztuki niż na projektach. Dali. To było tak geniant, że gdybyś miał szczęśliwy wypadek, aby uzyskać swój autograf, możesz powiedzieć, że masz dzieło sztuki. Dali. Była sławny rysownik jego autografów. Chciał ich podziwiać, aby zostawić coś stylowej i wysokiej jakości.
Dali. W jakiś sposób powiedział: "Rysunek jest uczciwością sztuki. Możliwość wyeliminowania oszustwa: albo jest "dobra" lub "złe". Dali. Uważa się, że prawdziwy artysta nie powinien być w stanie rysować, ale dobrze wyciągnąć. Prawdziwy talent leży w jaki sposób artysta jest w stanie wyrazić swoje myśli i uczucia na świecie. Dali niekończącą się zegar pracował ze szkicem ołówka, aby wkrótce udać się do uderzenia pędzla, tworząc przyszłe arcydzieła.
Obecnie rysunki Salvador Dali Uzupełnić ogromną wartość na światowych rynkach sztuki, aukcji i wystawach. Wiele z jego rysunków nie jest tysiąc dolarów. Z reguły, te rysunki swoich badań, jego wstępne plany na przyszłe prace.
Pomimo jego artystycznego talentu, Dali. Stworzył obszerną kolekcję rzeźb. Niektóre z większych przedmiotów, które stworzył, są na całym świecie w takich miejscach jak Londyn (u stóp słynnego Ferris Wheel, London Eye), Singapur i w całej Francji. Być może jego najbardziej znana rzeźba surrealistyczna " Telefon-omar.", Stworzony przez niego w 1936 r. Wraz z artystą, surrealistyczną Edward James. W środowisku rzeźbiarz Dali. Pracował większość swojego życia, próbując tym samym przekazać swoje pomysły na trzeci wymiar i podać swoje zdjęcia bardziej niż życie.